Festival de cinéma En ville !
Le festival de films documentaires En ville ! revient, pour sa 4ème édition, dans les salles de cinéma bruxelloises, du 30 janvier au 5 février 2023.
État des lieux du cinéma du réel belge et international de l'année, le festival est un événement composite pour raconter nos territoires, leurs imaginaires, celles et ceux qui les habitent et les font vivre. Il a Frederick Wiseman pour parrain.
24 films récents belges et internationaux, 16 premières belges, dont les derniers films d'Alessandro Comodin, Laura Poitras, Miléna Trivier ou Jonás Trueba, des sections compétitives et séances spéciales, de la convivialité et des rencontres, une visite guidée de Bruxelles avec L'architecture qui dégenre, une conférence gesticulée sur le logement donnée par la géographe Sarah De Laet, une master classe et des rencontres professionnelles. Bref, des propositions variées et complémentaires pour tisser un festival composite, à l'image de nos villes.
Alessandro Comodin, Ruben Desiere, Jean-Benoît Ugeux, Arne Hector, Luciana Mazeto, Minze Tummescheit, Vinicius Lopes, Paul-Emile Baudour, Sarah Vanagt, Annabelle Aventurin, Marusya Syroechkovskaya, Declan Clarke, Fanny Molins, Natyvel Pontalier, Laura Wandel, Claire Simon, Jan Vromman, Rafiki Fariala, Jonás Trueba, Miléna Trivier, Julie Pfleiderer, Faustine Cros, Lucie Králová et Laura Poitras.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Festival
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Festival de cinéma En ville !
BRAFA Art Fair
La 68ème édition de la BRAFA se déroulera du 29 janvier au 5 février 2023 à Brussels Expo au Heysel. Créée en 1956, la BRAFA est l’une des plus anciennes et aussi l'une des plus prestigieuses foires d’art au monde. Elle est réputée pour la qualité des galeries sélectionnées et des œuvres qu’elle expose, allant de l’Antiquité à l’art moderne et contemporain en passant par le design.
La prochaine édition de la BRAFA se déroulera sur 8 jours, du dimanche 29 janvier au dimanche 5 février 2023, à Brussels Expo, site emblématique sur le plateau du Heysel.
Créée en 1956, la BRAFA, à l’origine nommée Foire des Antiquaires de Belgique, est l’une des plus anciennes et aussi l'une des plus prestigieuses foires d’art au monde. Elle est réputée pour la qualité des galeries sélectionnées et des œuvres qu’elle expose, allant de l’Antiquité à l’art moderne et contemporain en passant par le design. Au fil des ans, la BRAFA est devenue l'une des foires d'art les plus inspirantes d’Europe. Premier grand événement artistique de l'année, elle est considérée comme un baromètre fiable du marché de l'art.
Pour cette édition 2023, un thème a été choisi, en corrélation avec l’initiative de la Région Bruxelles-Capitale qui fera de 2023 une année consacrée à l’Art nouveau. La BRAFA mettra ce mouvement en avant à travers plusieurs axes. La Fondation Roi Baudouin ainsi que quelques galeries spécialisées dans ce domaine présenteront des pièces exceptionnelles Art nouveau. La création du tapis de la BRAFA 2023 sera basée sur des dessins originaux de Victor Horta, et les amateurs d’art pourront suivre deux conférences « BRAFA Art talks » consacrées à l’Art nouveau.
Brussels Expo
Laeken
Foire & salon
BRAFA Art Fair
On Display. Designing the shop experience.
Objet de design et d’architecture, la boutique façonne notre paysage urbain et imprègne la culture populaire. Lieu d’échanges et d’interactions, elle joue un rôle significatif dans la diffusion des courants du design et de l’aménagement intérieur durant le XXe siècle. En combinant petite échelle et caractère éphémère, la boutique se révèle un terrain favorable à l’expérimentation et à l’expression de la modernité. Plus qu’un simple lieu, le commerce de détail est un marqueur social et un espace d’innovation. Reflet des évolutions de notre société et environnement favorable à leur représentation, la boutique offre un regard sur l’esthétique moderne et contemporaine. D’Adolf Loos à Marc Newson en passant par René Herbst ou Ettore Sottsass, On Display. Designing the shop experience interroge l’utilisation du design et de l’architecture au sein d’une identité visuelle et mobilière propre à la boutique.
Design Museum Brussels
Laeken
Exposition
On Display. Designing the shop experience.
Marc Sleen 100. Néron 75. Un siècle en mouvement.
Pour le centième anniversaire de la naissance de Marc Sleen, nous confrontons son œuvre et l’univers qu’il a créé avec le monde de maintenant. Les images d’hier heurtent parfois les valeurs d’aujourd’hui.
Marc Sleen a dessiné 217 albums de Néron. Autant d’albums d’une même série, c’est tout simplement un record du monde, consacré par le Guinness World Records Book. Sleen a aussi été anobli par le roi. Mais son œuvre et sa carrière sont aussi le reflet précieux d’une époque. Le temps passe, le temps pousse et parfois repousse. Pour son centième anniversaire, nous confrontons l’œuvre de Sleen et l’univers qu’il a créé avec le monde de maintenant, avec ce qui a changé, évolué. Les images d’hier heurtent parfois les valeurs d’aujourd’hui.
Commissaires : Noël Slangen, Yves Kerremans avec Christophe Deborsu & Barly Baruti
Une exposition de la Fondation Marc Sleen.
Avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
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Marc Sleen 100. Néron 75. Un siècle en mouvement.
Carrément Poilu
Chaque matin, Petit Poilu s'éveille, passe d'urgence à la toilette où le WC est trop grand pour lui. Puis il avale son petit déjeuner, fait la bise à sa maman et s'en va gaillardement sur le chemin de l'école. De l'école ? Rien n'est moins sûr, car l'aventure l'attend au coin de la rue.
Chaque matin, Petit Poilu s'éveille, passe d'urgence à la toilette où le WC est trop grand pour lui. Puis il avale son petit déjeuner, fait la bise à sa maman et s'en va gaillardement sur le chemin de l'école. De l'école ? Rien n'est moins sûr, car l'aventure l'attend au coin de la rue.
Cette trame immuable, déclinée dans des variantes chaque fois différentes, est l'invention du dessinateur Pierre Bailly et de la scénariste Céline Fraipont qui ont créé une BD entièrement muette et accessible dès l'âge de 3 ans.
Haute en couleurs, cette exposition ludique propose aux plus jeunes de grimper, sauter, ramper et plonger de case en case, en s’immergeant dans des ambiances à chaque fois différentes, comme Petit Poilu lui-même.
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
Carrément Poilu
Cerise, Lulu et Nelson, les mondes de l'enfance d'Aurélie Neyret
L’illustratrice et dessinatrice française Aurélie Neyret a fait des mondes de l’enfance son univers de création. Après avoir signé de nombreuses illustrations pour des publications jeunesse ou collectives, elle fait ses débuts dans la bande dessinée aux côtés de Joris Chamblain avec la série Les Carnets de Cerise, dont le succès lui apporte la reconnaissance du public comme de la critique. Suivent ensuite les aventures de Lulu et Nelson, un récit écrit par Charlotte Girard et Jean-Marie Omont. Avec un style dynamique et coloré, la dessinatrice met en scène de jeunes héros attachants en quête d’eux même et de liberté. Un univers sensible et original que l’exposition propose d’explorer pour en découvrir toute la profondeur et la créativité.
Aurélie Neyret (autrice)
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
Cerise, Lulu et Nelson, les mondes de l'enfance d'Aurélie Neyret
Danai Anesiadou: D POSSESSIONS
Dans l’exposition D POSSESSIONS, Danai Anesiadou donne à voir notre époque cataclysmique à travers une scénographie allégorique composée d’œuvres spécialement conçues et réalisées pour l’occasion – sculptures et collages – autour de la crise énergétique actuelle.
Au cours des quinze dernières années, Danai Anesiadou a exprimé de multiples questionnements métaphysiques et personnels à travers un séduisant corpus d’œuvres tournées vers le cinéma, les sciences occultes, l’antiquité grecque et l’état de notre monde contemporain. « Artiste européenne du XXIe siècle emblématique de la crise », elle inscrit son œuvre dans le tissu à la fois politique et invisible de la réalité.
S’efforçant de saisir la situation quelque peu frénétique que connaît l’humanité aujourd’hui, Anesiadou se tourne vers la cosmologie hindoue et la notion de Kali Yuga. La description de cet âge de fer, ou ère de l’obscurité, comme une réalité inversée – dans laquelle, en quelque sorte, les patients sont à la tête de l’asile – trouve chez elle un écho particulier.
Anesiadou entend inclure, dans son exposition présentée au WIELS, intitulée D POSSESSIONS, l’intégralité de ses possessions matérielles : objets domestiques, chaussures et vêtements, biens précieux – tout est solidifié en assemblages exubérants faits de résine ou dans des housses de rangement sous vide industrielles.
Au cœur de ce projet, un désir de se débarrasser de ses possessions en les transformant en orgonites. Ces transformateurs d’énergie, découverts par le psychanalyste Wilhelm Reich (1897-1957), captent un courant d’orgone cosmique et le transmuent en énergie positive qu’ils diffusent. En soumettant ses possessions à une telle alchimie, Anesiadou livre un effort sans équivoque pour refaçonner sa propre vie, ainsi que son environnement. Qu’elle soit considérée comme une chasseuse de fantômes, une chamane ou une apprentie exorciste importe peu – Danai Anesiadou ne possèdera rien et accèdera au bonheur.
Coproduction du WIELS et EMST, Athènes
Curatrice : Helena Kritis
Danai Anesiadou
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Exposition
Danai Anesiadou: D POSSESSIONS
L'Art nouveau s'affiche !
Une exposition d’affiches patrimoniales et de création contemporaine valorisant l’Art nouveau d’hier à aujourd’hui.
A la Belle Epoque, l’engouement pour l’affiche est immense. Les plus grands artistes belges et bruxellois de l’Art nouveau se sont ainsi illustrés sur les murs de la ville, à travers des affiches informatives, publicitaires, de promotion culturelles. Victor Horta, Privat Livemont, Paul Hankar, Henry Van de Velde, Victor Creten, Gustave Flasschoen, ont tous produit des œuvres graphiques marquantes. L’exposition L’Art nouveau s’affiche ! aura pour vocation de faire découvrir, par un média « infiniment généreux » , à la fois l’esthétique Art nouveau, le génie de ses artistes-affichistes belges, et la ville de Bruxelles à une époque portée par une idéologie en réaction contre l’industrialisation.
« L’Art nouveau s’affiche ! » sera également un projet qui s’éloignera d’une approche classique et contemplative de l’Art nouveau. En proposant à des affichistes, typographes contemporains, graffeurs et tatoueurs de donner leur version 2023 de l’affiche Art nouveau, l’exposition créera un lien fort entre patrimoine Art nouveau et création contemporaine.
Halles Saint-Géry
Bruxelles
Exposition
L'Art nouveau s'affiche !
Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo
Miradas de Mujeres (Regards de Femmes) propose le regard de l’artiste Isabelle de Borchgrave sur Frida Kahlo, la perspective d’une femme sur le rôle de l’artiste dans la société, et leur passion commune pour les tissus, les motifs et les couleurs.
L’approche d’Isabelle de Borchgrave explore une facette souvent méconnue de la personnalité intime de Frida Kahlo, souvent plus lumineuse et positive que ne le laisse penser son œuvre plastique. En utilisant plus de 4 kilomètres de papier et de carton entièrement peints à la main, elle a créé robes, tapis, meubles, arbres, … reconstituant ainsi l’univers unique de l’artiste mexicaine et de sa maison, la Casa Azul (La maison bleue).
L’exposition invite le public à plonger dans l’univers joyeux et entièrement fait de papier d’Isabelle de Borchgrave, et à se laisser inspirer par la générosité de cette artiste contemporaine dont la pratique créative reste résolument incomparable.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo]()
Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo
Jean-Pierre Ghysels
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique consacrent une exposition à Jean-Pierre Ghysels (Uccle, 1932), sculpteur belge qui fut élève de Zadkine à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. L’exposition propose au public de découvrir une série de sculptures réalisées dans les deux matériaux de prédilection de l’artiste, le cuivre battu et le bronze, œuvres qui, même lorsqu’elles sont de petit format, nous surprennent par leur monumentalité et leur sensualité.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Jean-Pierre Ghysels]()
Jean-Pierre Ghysels
Picasso & Abstraction
Pour la première fois, les étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait sont mis en lumière.
Des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle, cette surprenante relation est présentée dans un parcours chronologique et thématique subtil, où plus de cent vingt œuvres exceptionnelles révèlent le mouvement de balancier que l’artiste opère au fil des décennies entre abstraction et figuration.
Autre thème majeur, intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris , est l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre, qui donne à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries de dessins et estampes.
L’exposition, par sa thématique pointue et novatrice, invite le spectateur à apprécier la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Picasso & Abstraction]()
Picasso & Abstraction
Arié Mandelbaum
L’exposition Arié Mandelbaum est une création originale du Musée Juif de Belgique. Souvent exposé, le travail du peintre Arié Mandelbaum (°1939, Bruxelles) n’avait jamais fait l’objet d’une rétrospective. Pour la première fois, productions anciennes et créations récentes sont ici mises en dialogue, dans un parcours s’étalant de 1957 à 2022.
L’exposition Arié Mandelbaum est une création originale du Musée Juif de Belgique. Souvent exposé, le travail du peintre Arié Mandelbaum (°1939, Bruxelles) n’avait jamais fait l’objet d’une rétrospective. Pour la première fois, productions anciennes et créations récentes sont ici mises en dialogue, dans un parcours s’étalant de 1957 à 2022.
Fils d’immigrants juifs polonais, Arié Mandelbaum commence à peindre à l’âge de seize ans. Dès le début des années 1960, il est considéré comme l’un des talents les plus prometteurs de la peinture belge. Au cours des décennies suivantes, il mène une œuvre au long cours, à la fois singulière et exigeante. À l’expressionisme exacerbé de ses débuts, succède à partir des années 1980 une expression plus retenue, donnant naissance à des œuvres à la fragilité troublante qu’il poursuit jusqu’à aujourd’hui.
L’exposition s’articule autour de différents thèmes. On découvre d’abord la manière dont l’artiste traite de l’intimité, avant que la politique – en particulier la contestation antiautoritaire de 1968 – ne télescope ses questionnements intérieurs. Le parcours se poursuit par l’exploration de l’autoportrait et du corps, deux thèmes à travers lesquels on voit le travail d’Arié Mandelbaum se transformer en une réflexion sur la trace, l’absence, l’effacement. La violence politique, notamment liée au (néo)colonialisme, fait alors un retour marqué dans son œuvre. Au cours des deux dernières décennies, celle-ci est toujours plus marquée par la mémoire de la Shoah – comme un retour du refoulé chez cet enfant de la guerre qui restera toute sa vie un peintre indocile.
Les oeuvres présentées proviennent des collections du Musée Juif de Belgique, mais aussi d’institutions comme le Musée d’Ixelles, le Musée de la Banque nationale de Belgique ou encore les collections de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Nombre de collections privées ont également été mobilisées, notamment celles de particuliers ou encore la Belfius Art Collection.
Arié Mandelbaum (artiste)
Musée Juif de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Arié Mandelbaum]()
Arié Mandelbaum
Kidorama, 200 ans de mode enfantine
La mode pour enfants se porte mieux que jamais. Plus inclusive, plus écologique, privilégiant le fait-main, chaque année de nouveaux labels voient le jour. Mais habiller un enfant n’est pas toujours facile ! À travers un parcours à la fois thématique et chronologique, cette nouvelle exposition pose un regard sur la mode actuelle à la lumière des tenues enfantines portées depuis 1820.
La mode pour enfants se porte mieux que jamais. Plus inclusive, plus écologique, privilégiant le fait-main, chaque année de nouveaux labels voient le jour. Mais habiller un enfant n’est pas toujours facile ! La mode reste avant tout un phénomène social et les enfants aussi attachent de l’importance à ce qu’ils portent.
À travers un parcours à la fois thématique et chronologique, cette nouvelle exposition pose un regard sur la mode actuelle à la lumière des tenues enfantines portées depuis 1820.
En puisant dans ses collections récemment enrichies de pièces belges mais aussi grâce à plusieurs prêts prestigieux, le musée questionne entre autres la construction des genres, le développement de la mode mixte ou unisexe, le mimétisme avec la mode adulte mais également l’intérêt grandissant de l’industrie du luxe pour les kids. Plus qu’une exposition de mode, Kidorama raconte la place de l’enfant et le développement de sa personnalité au sein de notre société.
Une exposition à voir avec des yeux d’enfants !
L’exposition s’adresse bien entendu aux adultes mais également aux enfants, découvrez toutes les activités du musée sur notre site (parcours ludique, carnet de coloriage, atelier paper dolls ...)
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Exposition
Kidorama, 200 ans de mode enfantine
Luminopolis
Des défis à relever en équipe pour tout savoir sur la lumière !
LUMINOPOLIS, c’est un concept original et captivant, une course contre la montre, des énigmes à résoudre, des mystères à percer. Un excellent moyen d’explorer par le jeu le vaste thème de la lumière.
Une expo conçue pour les adolescents, les (jeunes) adultes et les enfants à partir de 6 ans.
Des défis à relever en équipe dans une expo-jeu pour tout savoir sur la lumière.
Qu’est-ce que la lumière ? Comment rythme-t-elle notre quotidien ? Comment influence-t-elle la vie ? Résolvez des énigmes et percez des mystères. Tic-tac-tic-tac... le temps presse, le chronomètre s’affole ! Voulez-vous sortir vainqueur de l’expo ? À vous de jouer…
La lumière est ondulatoire et corpusculaire. Elle peut être visible ou invisible, de toutes les couleurs ou incolore. La lumière permet de voir mais pas seulement. Elle rythme la vie. Elle est une source de vie pour la faune et la flore.
LUMINOPOLIS nous apporte un éclairage sur le lien entre la lumière et le vivant. Elle nous invite à réfléchir sur l’importance de la lumière dans nos sociétés. Dans cette expo-jeu au format totalement inédit, la lumière se révèle sous tous ses aspects - physiques, biologiques, techniques et sociologiques.
LUMINOPOLIS, c’est un concept original et captivant, une course contre la montre avec - au choix - 10, 14 ou 18 énigmes à résoudre pour remporter la victoire. Une expo passionnante et palpitante à explorer en équipe, muni d’une tablette pour activer les bornes, obtenir des indices et encoder vos réponses. Un excellent moyen d’explorer par le jeu le vaste thème de la lumière.
Et vous, saurez-vous percer les mystères de la lumière ?
Une exposition à faire de préférence en équipe. Conçue pour les adolescents, les (jeunes) adultes et les enfants à partir de 6 ans (dès la 4 e primaire en visite scolaire). Durée du jeu : 1h si vous jouez contre le chrono ; sinon autant de temps que vous voulez…
INFO & TICKETS : www.sciencesnaturelles.be
Muséum des Sciences Naturelles
Bruxelles
Exposition
Luminopolis
View from my window
Une expo photo autour de connexions où vues et témoignages du monde entier se partagent en période de confinement.
Initié en mars 2020 par Barbara Duriau, le groupe Facebook aux 3 millions de membres View from my window recueille les témoignages, intimes et collectifs, partagées par des millions de personnes confinées à travers le monde.
À l’Atomium, à partir du 24 mars, l’exposition temporaire View from my window rassemble une sélection de plus de 400 photographies parmi les centaines de milliers d'images issues de cette success story belge à l’écho planétaire.
De New-York à Moscou en passant par Bruxelles, Sao Paulo ou Darjeeling… Chaque jour, de leur fenêtre, les membres de cette communauté 2.0 au retentissement mondial capturent et partagent leur vue.
L’exposition “View from my window“ traduit une expérience humaine et offre une plongée sensible et poétique dans l’intimité de toutes celles et ceux qui ont traversé cet événement si particulier. L’exposition qui se décline autour d’installations audio-visuelles, d’impressions, de webcams et de timelapses, accorde une attention ludique à la visite. Ordinaire ou époustouflante, chaque photo est accompagnée d’une simple légende ou d’une histoire de vie percutante.
À travers cette exposition, l’Atomium se réjouit de pouvoir dédier ses espaces ainsi que sa vue exceptionnelle sur la capitale belge, berceau de l’Europe, à une exposition basée sur cette expérience humaine et conçue comme une puissante invitation au partage et au voyage.
Lorsqu'une porte se ferme, de nombreuses fenêtres s'ouvrent !
Atomium
Laeken
Exposition
View from my window
Magical Theatres
Le théâtre en papier, théâtre miniature ou théâtre de table, était, autrefois, une source de plaisir pour petits et grands. Il est, aujourd’hui, un peu tombé dans l’oubli. L’exposition « Magical Theaters » va vous faire revivre ce monde magique du théâtre jouet, ses merveilleux décors colorés et ses petits acteurs de papier.
La Porte de Hal vous ouvre les portes d’un univers rempli d’histoires, des pièces de Shakespeare aux contes des frères Grimm.
Vous pourrez découvrir le charme de ces petites œuvres d’art apparues il y a deux siècles, reflétant la grandeur des scènes théâtrales de Londres, Paris ou Vienne. Au cœur de l’exposition, le chat botté en version animée guidera petits et grands. Il vous emmènera dans les salons bourgeois de l’époque pour vous conter l’histoire et le contexte de ce patrimoine exceptionnel. Venez découvrir la diversité et la sophistication des décors d’autrefois mais aussi les versions d’artistes actuels.
L'exposition 'Magical Theatres' se déroulera au troisième étage du bâtiment féérique du Musée de la Porte de Hal. Ce vestige de la seconde enceinte de Bruxelles dévoile dans une présentation permanente l’époque où la ville était fortifiée et propose un panorama impressionnant depuis son chemin de ronde. Les expositions temporaires qui y sont présentées annuellement mettent l'accent sur divers aspects de la vie quotidienne d’hier et d’aujourd’hui, en puisant régulièrement dans les collections d'Ethnologie européenne des Musées royaux d'Art et d'Histoire.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Exposition
Magical Theatres
Peter Lindbergh Untold Stories, quand la photographie de mode devient Art
Une sublime rétrospective qui rend hommage à Peter Lindbergh : cette exposition est l’expression d’une vision artistique qui s’est construite et nourrie de quatre décennies de travail, de rencontres et de création. Pendant trois ans, Lindbergh passe ses nuits à rechercher, éditer et assembler des images pour offrir de nouvelles interprétations et créer la surprise.
Précédemment accueillie en Allemagne et en Espagne, c'est désormais la Belgique qui a l'honneur de présenter l'exposition Untold Stories de Peter Lindbergh.
Conçue pour célébrer son héritage et offrir une perspective unique sur son oeuvre, l'exposition couvre l'ensemble de sa carrière, de ses débuts dans les années 1980 à sa mort en septembre 2019.
Ces inédits, photos, vidéos, et grands formats, investiront, pour une durée de cinq mois, les salles de l’espace Vanderborght à Bruxelles, grâce à l’implication et au soutien de la ville et à la collaboration de la Peter Lindbergh Foundation.
La genèse
En 2018 est née une histoire d’amitié entre Bruno Pani (fondateur de l’agence événementielle Profirst et du social club TheMerode) et Peter Lindbergh, photographe emblématique des années 80 à aujourd’hui. Lindbergh saisissait avec humanité la fragilité dans la force des mannequins, marquant son époque et l’avènement des Top Models. Il a collaboré avec les magazines phares de l’apogée du papier glacé, Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair. Il demeure le seul à avoir immortalisé le mythique Calendrier Pirelli à trois reprises. Sous son objectif, les célèbres Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Helena Christensen, ont scellé la puissance d’une autre expression de la fémininité, celle d’une beauté brute.
En septembre 2019, Peter Lindbergh déposait son appareil pour la dernière fois, mais la puissance de son œuvre à la dimension cinématographique réside indéfiniment dans chacun des clichés qui ont repoussé, au sens propre et figuré, le cadre de la photographie de mode. Avant sa disparition, Peter Lindbergh avait créé une fondation avec pour mission la conservation de son œuvre.
Depuis, la Peter Lindbergh Foundation continue à faire connaître et rayonner son patrimoine photographique, notamment au travers de la mise en œuvre de l’exposition Untold Stories, développée initialement en collaboration avec le Kunstpalast de Düsseldorf.
Œuvres inédites
Untold Stories révélera plus de 150 œuvres associées librement par leur auteur afin de placer les regards en abîme et de faire dialoguer les images, superposant celui qui découvre, celui qui pose, celui qui ne fait que passer.
Un expérience monumentale et immersive qui associe des images peu ou pas connues aux clichés les plus iconiques de l’artiste. Une photographie en mouvement, vibrante de l’énergie du portrait en vie et à travers laquelle Peter Lindbergh contribue à élever la photographie de mode au rang d’art.
Peter Lindbergh
Espace Vanderborght
Bruxelles
Exposition
![Peter Lindbergh Untold Stories, quand la photographie de mode devient Art]()
Peter Lindbergh Untold Stories, quand la photographie de mode devient Art
PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara
PHOTO | BRUT BXL est un projet d’expositions et d’événements pluridisciplinaires coordonné par le Centre d’Art Brut et Contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm) en collaboration avec Bruno Decharme, collectionneur et fondateur de abcd-art brut à Paris, et 4 organisations partenaires basées à Bruxelles : la CENTRALE for contemporary art, le Botanique, le Art et marges musée et la TinyGallery.
En 2019, les Rencontres de la photographie d’Arles présentaient l’exposition PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie, reprise en 2021 par l’American Folk Art Museum de New York. En 2022, Bruno Decharme et Anne-Françoise Rouche (La « S » Grand Atelier) ont souhaité montrer d’autres facettes de la « photographie brute » à travers les récentes découvertes d’œuvres d’une centaine d’artistes.
PHOTO | BRUT BXL collection Bruno Decharme comporte des expositions, des installations, des workshops, des performances, deux journées d’étude ainsi que des publications inédites. Le programme s’articule autour du thème de la « photo brute ». Par le biais de photographies, de photomontages ou de photocollages, des créateurs et créatrices, généralement autodidactes, dévoilent leurs univers personnels à travers des œuvres produites en dehors des circuits artistiques conventionnels. Ce champ peu exploré dans les recherches sur l’art brut ouvre la voie à des pratiques novatrices dans le domaine de la photographie, contribuant ainsi à renouveler le regard porté sur ce médium. Ce projet questionne ainsi autant le rôle du collectionneur, son pouvoir sur la catégorisation des artistes, que la photographie.
Dans le cadre de PHOTO | BRUT BXL, la CENTRALE présente près de 200 photographies issues du corpus PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie exposé à Arles. Fidèle à ses axes de programmation, le centre d’art contemporain de la Ville de Bruxelles a également invité l’artiste bruxellois Angel Vergara pour un échange avec le collectionneur. Son travail se nourrit d’une recherche continue sur le pouvoir de l’image à travers des performances, vidéos, installations, peintures et dessins. Il teste les limites de l’art, de la réalité et de sa perception. Sa recherche sur la manière dont l’image contemporaine façonne les sphères publiques et privées entremêlées entre parfaitement en résonance avec les photographies « brutes ». Chaque œuvre de Vergara est une tentative de briser l’image et d’avoir un impact sur le plan esthétique, mais aussi socioculturel, voire politique. Pour ce projet, il s’est inspiré de portraits filmés que Bruno Decharme, également réalisateur, a dédiés à des créateurs et créatrices de sa collection.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
CENTRALE for contemporary art
Bruxelles
Exposition
PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara
Graciela Iturbide - Lignes d’ombre
Du 21 janvier au 2 avril 2023, la Fondation A accueille Lignes d’ombre, commissionnée par Alexis Fabry, l’exposition la plus complète en Belgique consacrée à l’ensemble de l’œuvre de la photographe mexicaine Graciela Iturbide, des années 70 à aujourd’hui. L’exposition rassemble plus d’une centaines d’images, à la frontière du quotidien et du merveilleux, et offre un nouveau regard sur le travail de la plus renommée des photographes latino-américaines, lauréate des prix W. Eugene Smith (1987) et Hasselblad (2008).
Du 21 janvier au 2 avril 2023, la Fondation A accueille Lignes d’ombre, commissionnée par Alexis Fabry, l’exposition la plus complète en Belgique consacrée à l’ensemble de l’œuvre de la photographe mexicaine Graciela Iturbide, des années 70 à aujourd’hui. L’exposition rassemble plus d’une centaines d’images, à la frontière du quotidien et du merveilleux, et offre un nouveau regard sur le travail de la plus renommée des photographes latino-américaines, lauréate des prix W. Eugene Smith (1987) et Hasselblad (2008).
Des portraits de femmes de Juchitán, qui l’ont fait connaître à l’international, aux Indiens Seris du désert de Sonora, de la série Naturata, réalisée au jardin botanique d’Oaxaca, jusqu’aux impressions arides et dépeuplés du sud des États-Unis, Graciela Iturbide capture la magie dans l’ordinaire.
Nature et animaux, paysages, objets étranges ou familiers, symboles et traditions… L’exposition qui lui est consacrée à la Fondation A parcourt l’ensemble de la recherche menée par l’artiste à mesure de ses voyages, et révèle, sous ses multiples formes, le lien métaphysique qui unit l’artiste à son environnement.
Fondation A Stichting
Forest
Exposition
Graciela Iturbide - Lignes d’ombre
Bond in Motion
Pour la première fois sur le continent européen, des décors spectaculaires, des maquettes « making-of» et une cinquantaine de véhicules originaux (motos, voitures, avions, sous-marins, hovercrafts, hélicoptères, ...), tout droit sortis des 25 films de James Bond, seront réunis dans un même lieu du 9 décembre 2022 au 14 mai 2023 à Brussels Expo.
Pour la première fois sur le continent européen, l’exposition "Bond in Motion" est une primeur pour la ville de Bruxelles et la Région de Bruxelles. C’est Brussels Expo qui accueillera cet événement exceptionnel, dès le 9 décembre prochain. Créée en 1953 par Ian Fleming, portée au cinéma en 1962 avec le film James Bond contre Dr No, la saga James Bond est plus vivante que jamais. Si l’agent le plus célèbre à travers le monde a réussi nombre de ses missions, c’est souvent grâce aux véhicules conçus par l’ingénieux «Q». De l’Aston Martin DB5 des débuts au dernier modèle en date en passant par la Lotus qui se transforme en sous-marin mais aussi des motos, des bateaux, des avions, «Bond in Motion» offrira aux passionnés de cinéma la chance de passer de l’autre côté de l’écran. Au cours de 60 ans d’existence, la créativité des équipes derrière l’aventure James Bond n’a jamais étéprise en défaut. «Bond in Motion» est l’occasion non seulement de découvrir les véhicules mais aussi les secrets de leur réalisation au travers de documents réunis pour la première fois. La réalisation des scènes cultes et des cascades les plus extraordinaires seront enfin dévoilées. Bien d’autres objets «non automotive» seront également exposés et causeront à coup sur de belles surprises.
Tout au long de la durée de l’exposition «Bond in Motion», des animations, des rencontres, des événements seront organisés autour de la saga 007. Plus qu’une exposition, “Bond in Motion” promet une véritable expérience qui passionnera tous les publics, des plus jeunes aux amateurs de la première heure, des cinglés de cinéma aux férus de technologie en passant par les fans d’aventure, sans oublier tous ceux qui veulent vivre une sortie en famille qui touche toutes les générations.
De nombreuses animations et surprises diverses (encore classées top secret pour le moment !) seront prévues pour les petits et les grands.
Un bar - resto 007 et des boutiques James Bond seront bien entendu en bonne
place, prêts à combler les désirs des visiteurs.
Brussels Expo
Laeken
Exposition
Bond in Motion
D Festival 11
C'est le 11ème, il condense 7 projets en 2 semaines : de danse, de cirque, de concert performance. ll aura lieu à Ixelles et Etterbeek. ll tient en une lettre mais recèle bien des histoires et des formes. Le D est un festival à taille humaine, qui a pour ambition de soutenir la démarche de rencontre d'artistes chorégraphes et danseurs basés à Bruxelles. Leurs origines sont aussi multiples que leurs parcours et leurs esthétiques. Le D Festival 2023 est fier d'être la scène de Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent, Faraja Batumike, Lucas Katangila, Thi Mai Nguyen, Sara Lemaire, Paola di Bella, Hippoyte Bohouo. Des artistes qui ont en commun une démarche organique, un élan inspiré qui vient de loin, un besoin vital de dire avec le corps.
Le D donne à voir et ressentir, à entendre et réfléchir, il est généreux et rassembleur, singulier et universel. Il prend place sur les deux scènes interdisciplinaires du Marni et du Senghor et vous fera découvrir, par sa collaboration avec Garage 29 - Divagation un 3ème lieu insolite tout proche de la place Flagey : La Maison verte.
Ca se passe du 24 janvier au 9 févier, avec vous ?
C'est le 11ème, il condense 7 projets en 2 semaines : de danse, de cirque, de concert performance. ll aura lieu à Ixelles et Etterbeek. ll tient en une lettre mais recèle bien des histoires et des formes. Le D est un festival à taille humaine, qui a pour ambition de soutenir la démarche de rencontre d'artistes chorégraphes et danseurs basés à Bruxelles. Leurs origines sont aussi multiples que leurs parcours et leurs esthétiques. Le D Festival 2023 est fier d'être la scène de Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent, Faraja Batumike, Lucas Katangila, Thi Mai Nguyen, Sara Lemaire, Paola di Bella, Hippolyte Bohouo. Des artistes qui ont en commun une démarche organique, un élan inspiré qui vient de loin, un besoin vital de dire avec le corps.
Le D donne à voir et ressentir, à entendre et réfléchir, il est généreux et rassembleur, singulier et universel. Il prend place sur les deux scènes interdisciplinaires du Marni et du Senghor et vous fera découvrir, par sa collaboration avec Garage 29 - Divagation un 3ème lieu insolite tout proche de la place Flagey : La Maison verte.
Ca se passe du 24 janvier au 9 février, avec vous ? "5xBxl " t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
24 et 25 janvier 20:00 - Marni
"#5xBxl" c'est 5 corps incarnant des récits chorégraphiques singuliers. 5 approches personnelles du mouvement, associée à un parcours de vie intime.
Danse soufie, tissu aérien, contorsion, crossfit et i-dop- ! ball. « La Cage » de Faraja Batumike
25 janvier 20:00 - Le Senghor
"La Cage" de Faraja Batumike, danseur de hip hop, house, break, ndombolo, évoque l'environnement complexe et violent qu'un jeune homme de Goma (RDC) a dépassé pour accéder à son rêve : devenir danseur. Teaser « Ndoto » de Lucas Katangila
27 janvier 20:00 Le Senghor
Reporté au 4 février Dans "Ndoto", Lucas Katangila partage son histoire, dans un pays où il découvre la liberté de s'exprimer. Entre danse africaine traditionnelle, hip hop, contemporain, l'artiste nourrit ses chorégraphies de son vécu, de ses combats et de ses rêves. « Stand By » de Thi Mai Nguyen 28 janvier 20:00 Marni 29 janvier 16:00
En duo après ses 2 solos puissants "Etna" et "Prémisse", Thi Mai Nguyen explore notre humanité à partir de son origine, par le prisme d'un homme et d'une femme, d'un couple, c'est "Stand By".
Teaser « Talweg » de Sara Lemaire / Petri Dish
2 et 3 février 20:00 Marni
Situé en 2034, "Talweg" de la Cie Petri Dish est un conte circassien pour 5 titans, Effets spéciaux, projections numériques s'allient aux disciplines de l'acrodanse, des mâts, de la roue Cyr, des portés et des contorsions pour nous faire glisser dans un imaginaire aussi beau qu'inquiétant. Teaser Pocket Poney Concert #2 / The flight of the Moth Paola di Bella
6 février 19:30 à la Maison verte, chaussée de Vleurgat, 86 à Ixelles.
ℙ
Théâtre Marni
Ixelles
Spectacle
D Festival 11
Menart Fair
Foire d'art moderne & contemporain dédiée aux artistes du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord (ME.NA)
Au format confidentiel et exclusif, la foire propose un parcours initiatique au coeur d’une sélection exigeante de plus d’une centaine d’artistes d’art moderne & contemporain, ainsi qu’une sélection de design contemporain du ME.NA. La plupart sont déjà connus dans leurs pays respectifs et collectionnés par les connaisseurs occidentaux.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Foire & salon
Menart Fair
Local Heroes
Les arts plastiques ont la vertu d’émerveiller l’imagination. La compétition sportive soude une communauté. Ensemble ils n’additionnent pas leurs énergies, il la multiplie.
Les arts plastiques ont la vertu d’émerveiller l’imagination. La compétition sportive soude une communauté. Ensemble ils n’additionnent pas leurs énergies, il la multiplie. Cette formule est pour le musée, les clubs de boxe un outil de cohésion social qui construit un pont entre les différentes communautés à partir de l’amalgame du corps et de l’esprit.
A un an des JO de Paris, entre janvier et juin 2023, le MIMA va se transformer en temple de la boxe anglaise dans l’esprit du gymnase athénien appelé Lykeion (Lycée) où Aristote ouvrit sa première école de philosophie en 334 av. J.-C.
Péripatéticien, vous visitez le lieu pour découvrir l’univers de ce culte avec des espaces d'entraînements rituels et des ex votos, ou sportif vous suivez un parcours sportif initiatique. Sparing, entrainements, match de gala, interclub et cours d’initiation prendront place dans le temple et lui donneront de l’âme.
L’ambiance sera sonore, visuelle, et même exténuante pour les visiteurs sportifs. Jeux de lumière, musique, enregistrements audio, peintures murales, affiches, projections vidéo, photos, ring de boxe, ex voto, vestiaires… Le musée ne raconte pas l’histoire de la boxe, il propose de la vivre et de faire la connaissance des adeptes du Noble Art du centre-ville.
La boxe est ici une porte qui ouvre sur la vie et les rêves de la jeunesse bruxelloise. Le prosélytisme du temple vise moins à convertir de nouveau disciple qu’à créer des supporters des héros locaux et les encourager à porter haut les couleurs du quartier, de la ville et peut-être de la Belgique.
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Molenbeek-Saint-Jean
Exposition
Local Heroes
Festival 0>6
Un festival, multidisciplinare et international, entièrement dédié aux enfants de 0 à 6 ans
Que vous et vos enfants soyez d’humeur chafouine, enthousiaste, joyeuse ou apaisé, vous trouverez sur cette 9e édition du festival 0>6 proposition artistique à votre humeur !
Le samedi 4 et dimanche 5 février 2023, le CCJette organise un week-end entièrement consacrées à l’émerveillement des enfants âgés de 0 à 6 ans, autour de la thématique des émotions.
Espaces et programmation seront pensés pour les emmener à éveiller, sentir et nommer leurs états affectifs.
Entre spectacles, concerts et ateliers, fantaisies poétique set découvertes, nous vous invitons à participer à des activités aussi divertissantes qu’enrichissantes !
Pour que tout le monde puisse participer à nos activités, quelle que soit la situation socio-économique, les prix sont fixés sur un tarif libre de 1€ à 20€ (avec un prix suggéré de 3€).
– PROGRAMME SAMEDI MATIN –
. En continu, de 10h à 12h | Ateliers gratuits sans réservation
de 1 à 3 ans | Le chemins de sensations par Oranne Mounition | Installation participative
de 4 à 6 ans | Etat d’âme collectif par Denitsa Ilcheva | Fresque participative
de 3 à 6 ans | Coloriage par Camille Stass
à 10h00 et 11h00 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
de 0 à 3 ans | Comme chez soi ! par Art Lines | Atelier univers sonore
de 3 à 4 ans | Mon portrait et mes émotions par Chantal Farin |Atelier dessin
de 4 à 6 ans | Le son des émotions par Garance Navarro-Ugé | Atelier sonore et narration
de 5 à 6 ans | Mes émotions illustrées par Nathalie Van Hauwermeiren | Atelier dessin
à 10h et 11h30 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 1,5 à 4 ans | La couleur des émotions par le collectif Rien de Spécial | Lecture musicale
à 10h30 et à 11h30 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 3 mois à 6 ans | Le Schmadt doudou par la Cie Oz la Muse |Conte populaire yiddish
De 2 à 6 ans | L’éveil du petit dragon par Cie Semences d’Art | Kamishibaï* revisité
à 11h00 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 4 à 6 ans | Les 4 pouvoirs magiques par Cie Evoler | Spectacle
– PROGRAMME SAMEDI APRES-MIDI –
En continu, de 14h à 17h | Ateliers gratuits sans réservation
de 1 à 3 ans | Le chemins de sensations par Oranne Mounition | Installation participative
de 4 à 6 ans | Etat d’âme collectif par Denitsa Ilcheva | Fresque participative
de 0 à 6 ans | La roue des émotions par Martijn van Elferen | Spectacle interactif
à 14h et à 15h00 | Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 3 à 6 ans | Peinture Vitaminée par collectif Bouchée double |Atelier cuisine peinture
de 14h à 16h00 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 3 à 6 ans | Que des émotions avec Mouches et Dragons ! par Jessica Clares | Atelier kamishibaï*
De 4 à 5 ans | Triste comme la pluie, joyeux·se comme la brise par le Corail Collectif |Création mobile-émotion
De 5 à 6 ans | Aujourd’hui je me sens d’humeur… |Atelier
à 14h et 16h00 | Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 1,5 à 4 ans | La couleur des émotions par le collectif Rien de Spécial | Lecture musicale
à 14h et 15h30 | Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 4 à 6 ans | Les 4 pouvoirs magiques par Cie Evoler | Spectacle
à 15h et 16h | Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 4 à 6 ans | Vincent chante A l’aise Blaise par Vincent Hargot |Concert
*Théâtre de papier
– PROGRAMME DIMANCHE MATIN –
En continu, de 10h à 17h | Ateliers gratuits sans réservation
à partir de 3 ans | Tatouages éphémères par Bitoño | Pimpage corporel
de 4 à 6 ans | Le Bandit Manchot par Hélène Meyssirel et Antoine Rondeleux | Machine à histoire
à 10h et 11h00 | Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 3 à 6 ans | Monsieur Joyeux et Madame Colère par Collectif Bouchée Double | Atelier vitaminé
De 4 à 5 ans | Plonge Petit Poisson! par Marzia Medri et Emilie Janiaud | Atelier océan des émotions
à 10h et 11h00 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 1 à 5 ans | Pioux Pioux par Cie les yeux comme des hublots | Spectacle poético-fantaisiste
à 10h et 11h30 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 6 mois à 3 ans | Baby Pärt par Cie Klankennest | Spectacle
à 10h, 10h45 et 11h30 | 3€ sur réservation
De 6 mois à 6 ans | Sous la table par les Zerkiens | Spectacle & Atelier d’ombres
à 10h et 11h15 | Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 0 à 3 ans | Concerts pour bébés par Cie Zacoustics | Voyage sonore
– PROGRAMME DIMANCHE APRES-MIDI –
En continu, de 10h à 17h | Ateliers gratuits sans réservation
à partir de 3 ans | Tatouages éphémères par Bitoño | Pimpage corporel
de 4 à 6 ans | Le Bandit Manchot par Hélène Meyssirel et Antoine Rondeleux | Machine à histoire
à 14h, 15h et 16h00 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 2.5 à 6 ans | La galerie d’art émotionnelle par Nora Juncker | Atelier peinture
De 3 à 6 ans | Danse dans la joie par Alioune Ba | Sous l’arbre à palabre
De 3 à 6 ans | Masques et émotions par Martijn van Elferen | Atelier carnavalesques
De 4 à 6 ans | Petits Personnages émotions par Nora Houma | Atelier balles relaxantes
De 4 à 6 ans | Petite balade intérieure … par Stéphanie Lowette | Atelier couleur et musique
à 14h, 14h45, 15h30 et 16h15 | 3€ sur réservation
De 6 mois à 6 ans | Sous la table par les Zerkiens | Spectacle & Atelier d’ombres
à 16h00 |Prix libre (suggéré 3€) sur réservation
De 6 mois à 3 ans | Baby Pärt par Cie Klankennest | Spectacle
Centre Armillaire / Centre Culturel de Jette
Jette
Festival
Festival 0>6
TOM Festival
Le TOM c’est du théâtre d’objet contemporain dans tous ses états.
Art en gestation et révolution permanentes qui chemine avec le théâtre et la chorégraphie pour inventer de nouvelles dramaturgies où la simplicité de moyens fait écho à l’inventivité scénographique.
Des projets coups de cœur, reflets du dynamisme et de la fantastique diversité de la création des Arts de la Marionnette et des Arts associés (Théâtre d’Objets, Théâtre d’Images, formes animées…)
Pour les amateurs·ices et les curieux·ses de nature.
Sam et les Zwartvogels / La Méthode du Dr Spongiak / Petites Géométries
Centre Culturel d'Uccle
Uccle
Festival
TOM Festival
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