Porte de Hal
Bien que chaque jour des milliers de personnes passent à proximité du vestige de la seconde enceinte de Bruxelles, le long de la "petite ceinture", entre la place Louise et la gare du Midi, peu d’entre elles soupçonnent son histoire mouvementée. Ce monument féerique constitue, en fait, le témoin le plus remarquable du passé médiéval de la ville, vieux de plus de 600 ans.
Ouvert les lundis ! La mythique Porte de Hal expose aujourd'hui une présentation permanente consacrée à la ville médiévale de Bruxelles. Grimpez les 169 marches du grand escalier intérieur et profitez d'un magnifique panorama extérieur sur la capitale. Des longues-vues vous permettent de voir la ville comme le peintre Pieter Bruegel la voyait au XVIe siècle. La Porte de Hal vous fait remonter le temps !
Pour les familles : Après la visite, la plus belle plaine de jeux de Bruxelles se trouve à 100 mètres du bâtiment ! L’aventure est assurée avec un gigantesque château et un village médiéval entouré de sable blanc.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Exposition
Porte de Hal
Exposium
Explosium ... Une explosion aux murs!
The Blaes70 ( lieu de création et d'exposition pluridisciplinaire) , en partenariat avec La Galerie du Sablon, sont ravis de vous inviter au vernissage d'Exposium, et de vous présenter le travail de ses 16 artistes.
Peinture,Dessin, Photographie, Sculpture, Graffiti, Vidéo ont investi l'espace du Blaes70 et n'attendent plus que vos regards!
Antoine Erimian, Vincent Peal, ****!, Sébastien Janssens, Palomino, Nevzat Copour, Merab Sourviladze, Elodie Huré (EloH), LaPacifica, Mohamed Azahaf El Hourrichi, Jérémy Bernard, Antony Pottier , Marc V., Annelizza, Hélène Mercier-Balaz, Giovanni Cascone. Madenge69.
The Blaes 70
Bruxelles
Exposition
Exposium
Re:Creation Hall, le marché de l'Upcycling à Bruxelles
Pour un shopping éthique et ludique!
Re-Creation Hall, c'est le marché de l'upcycling, tous les 2e dimanches du mois à Bruxelles.
AVEC EN PLUS DE DÉLICIEUX EN-CAS À MANGER SUR LE POUCE, CAFÉ & BOISSONS...
ENTRÉE GRATUITE!
A l'honneur, des artisans-créateurs qui aiment transformer, recycler, donner une nouvelle vie aux objets délaissés pour re-créer... VETEMENTS, BIJOUX, ACCESSOIRES, ARTICLES POUR BEBE, LAMPES ET OBJETS DE DECORATION, COUSSINS, PETIT MOBILIER...
Du recyclé, du recyclable, des textiles bio, ou tout simplement de petites productions, du fait main, dans le respect des matériaux et des consommateurs. POTERIE, TERRARIUMS, SACS, TROUSSES & PAPETERIE...
Les Ateliers des Tanneurs
Bruxelles
Marchés & brocantes
Re:Creation Hall, le marché de l'Upcycling à Bruxelles
PARCOURS Street Art - Brukselbinnenstebuiten
Cette année, le PARCOURS Street Art fête ses 10 ans ! Une célébration qui prendra vie dès le 16 septembre sur le territoire de la Ville de Bruxelles, et ce, pendant 3 semaines. Au programme : nouvelles fresques, exposition, visites guidées et bien entendu, une fête qui prônera la Street culture !
Les 10 ans du PARCOURS Street Art, c’est aussi l’occasion d’inviter les publics à découvrir le Street Art lors de déambulations dans la ville. A cette occasion, le PARCOURS Street Art collabore avec l’asbl Brukselbinnenstebuiten et propose des visites guidées dans le centre-ville de Bruxelles. Pendant les week-ends de la célébrations des 10 ans, plusieurs visites en français et en néerlandais/anglais sont organisées. Plannifiez votre visite !
Dates et horaires des visites :
FR :
Samedi 16.09 – 10h30 > 13h00
Samedi 30.09 – 10h30 > 13h00
NL/ EN:
Dimanche 24.09 – 14h00 > 16h30
Dimanche 01.10 – 14h00 >16h30
Samedi 07.10 - 14h00 > 16h30
Brukselbinnenstebuiten est une asbl bruxelloise. Elle a pour objectif d’initier les Bruxellois·es et les non-Bruxellois·es à la découverte et à la compréhension de la ville et de Bruxelles en particulier, sur le plan social, spatial, culturel et historique.
Skate parc des Ursulines
Bruxelles
Divers
PARCOURS Street Art - Brukselbinnenstebuiten
La Robe Rouge
Un vêtement évoque des récits, des présences, des humeurs.
Un vêtement évoque des récits, des présences, des humeurs.
Une robe c’est à mi-chemin entre le manteau et la chemise, elle recouvre et protège, mais elle habille surtout, enveloppant le corps, ondulant avec lui.
Une robe rouge, c’est la couleur qui l’emporte, tellement son intensité nous saisit l’œil. On ne peut y rester indifférent. Les histoires se chevauchent, les sentiments hurlent, il y a ici du courage, du danger, de la sensualité, du vivant certainement.
A la manière de Doris Lessing qui retrace les états multiples de son héroïne Anna dans des carnets de différentes couleurs, cette exposition propose de découvrir ici les carnets d’une robe rouge, ce qu’elle abrite, ce qu’elle dégage, ses multiples facettes.
Autour d’elle, oscillant entre puissance et fragilité, protection et dévoilement, ardeur et présence mystérieuse, les peintures, broderies, pièces textiles et aquarelles, concourent à nous révéler les pouvoirs du vêtement, de cette robe rouge suspendue dans l’espace, flottante et hiératique.
Hélène Picard (peinture, installation)
Arielle d'Hauterives galerie
Bruxelles
Exposition
La Robe Rouge
L'amour c'est pour du beurre d'Eline Schumacher
En explorant en toile de fond "La Nuit des rois" de William Shakespeare, texte extrêmement "jouant", Eline Schumacher met en lumière la pulsion du théâtre. Sur fond d’ambiance carnavalesque, excitée par l’ingénuité des personnages, les jeux sur le langage, les quiproquos et les accidents, "L’amour c’est pour du beurre" est une comédie d’amour humaniste.
Tout le monde a mal quelque part : au corps, à la tête ou au cœur. Six personnes (seule Nadine n’est pas venue) viennent se soigner au sein d’un groupe, réunies par une animatrice, doux mélange entre une artiste et une assistante sociale. Ces êtres ingénus viennent faire du théâtre pour « aller mieux ». Tout le monde est de bonne volonté pour essayer de monter "La Nuit des rois" de Shakespeare, dans une salle de gym. Iels font du théâtre, assis·es sur un plinth ou dans les espaliers. À travers des mots empruntés ou des silences gênés, leur humanité apparait et nous confronte à la solitude de ce monde, où prendre soin est parfois mis de côté.
Ce groupe est joué par des acteur·ices masqué·es, couche supplémentaire pour sonder l’âme humaine. Ces masques, tels une seconde peau, brouillent les genres et mettent en exergue l’expressivité des corps. Le trouble de l’identité est à l’oeuvre.
Comme dans "La Nuit des rois", on se travestit. Au contraire de "La Nuit des rois", on n’arrive pas à s’aimer si facilement. L’amour c’est pour du beurre est une ode au théâtre, aux êtres humains, à leurs failles et à la complexité des émotions.
Jeu Lucile Charnier, Mathylde Demarez, Thomas Dubot, Sarah Lefèvre, Titouan Quittot, Noémie Zurletti ; Mise en scène Eline Schumacher ; Assistanat à la mise en scène Julien Jaillot ; Création lumière Aurore Leduc ; Création sonore Noam Rzewski ; Création costumes Frédérick Denis ; Scénographie Zouzou Leyens ; Création masques Rebecca Flores ; Direction technique Marc Defrise
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
L'amour c'est pour du beurre d'Eline Schumacher
« Tout en souplesse »
TOUT EN SOUPLESSE aborde par le fil, les connexions et communications relationnelles.
Les techniques de tissage, nouage, tricotage, utilisées par Katia Du Paix et Sophie De Mesmaeker, forment des pièces aux contextures souples. Ces entrelacs et réseaux filaires expriment la joie de vivre que les deux artistes prennent plaisir à transmettre dans une explosion de couleurs.
TOUT EN SOUPLESSE aborde par le fil, les connexions et communications relationnelles.
Les techniques de tissage, nouage, tricotage, utilisées par Katia Du Paix et Sophie De Hesmaeker, forment des pièces aux contextures souples. Ces entrelacs et réseaux filaires expriment la joie de vivre que les deux artistes prennent plaisir à transmettre dans une explosion de couleurs.
Vernissage
Le samedi 23 septembre 2023 de 15h à 19h
Atelier crochet et tricotin
Mardis 26 septembre et 3 octobre 2023 de 13h à 16h
Entrée gratuite, sans réservation
ℹ L'ATELIER CROCHET ET TRICOTIN
La fabrication d’accessoires par la pratique du crochet et du tricotin, dont par exemple : des fleurs au crochet à porter sur un bonnet ou en broche, et des colliers en fil de tricotin. Ces fils seront fabriqués par les intervenants. Le tout dans des couleurs vives bien sûr ;)
→ Gratuit, sans réservation
→ Âge min. : 16 ans
→ Langues : FR/EN
Katia Du Paix (artiste); Sophie De Mesmaeker (artiste)
Mont de Piété (Caisse Publique de Prêts)
Bruxelles
Exposition
« Tout en souplesse »
N'appelez pas ça Art brut
Tel un K-Way des années 80, le ART ET MARGES MUSÉE se retourne sur lui-même pour déployer une étendue de couleurs et de formes que vous ne soupçonniez pas !
Tel un K-Way des années 80, le ART ET MARGES MUSÉE se retourne sur lui-même pour déployer une étendue de couleurs et de formes que vous ne soupçonniez pas ! Au fond d’une poche, une mise en garde de Jean Dubuffet, l’inventeur de l’Art brut : « il vous faudra trouver une autre désignation ». La lettre date de 1984. Cette balise terminologique posée, Art en marge commençait ses prospections pour trouver un art qui pousse dans les lisières. Depuis, l’association est devenue le ART ET MARGES MUSÉE. Comment a grandi sa collection, comment ont évolué ses ambitions, et le champ tout autour, garni de toutes les appellations nées de l’interdiction dubuffetienne ? Des pistes de réponse sont à trouver dans cette expo chantier qui évoluera tout au long de l'année.
Le ART ET MARGES MUSÉE vous fait rentrer dans ses réserves, en ressort les œuvres que le goût y avait relégué, vous sert ses nouvelles découvertes sur un plateau tournant et interroge la marge avec des artistes de la scène contemporaine qui nous posent résolument la question des limites de l’Art brut. Oups ! N’appelez pas ça Art brut, il disait !
FOCUS
06.04.2023—02.07.2023 Francis Goidts | Executive Master Food Design ARBA ESA
06.07.2023—05.11.2023 Adalberto Colarelli | Shen Özdemir
09.11.2023—28.01.2024 Margot | Pratique de l’exposition ESA Saint-Luc Bruxelles
08.02.2024—21.04.2024 Norbert Moutier | Éric Croes
(Attention : le musée est fermé pour montage entre ces périodes)
Francis Goidts, Executive Master Food Design ARBA ESA, Adalberto Colarelli, Shen Özdemir, Margot, Pratique de l'exposition ESA Saint-Luc Bruxelles, Norbert Moutier, Éric Croes
Art et marges musée
Bruxelles
Exposition
N'appelez pas ça Art brut
Fête de rentrée du Bruegel
Le Bruegel vous invite à sa fête de rentrée! Venez (re)découvrir le centre culturel des Marolles et sa toute nouvelle programmation.
Seul·e, en famille ou entre ami·e·s: Bienvenue au Bruegel!
Au menu:
Verre offert jusqu'à 19h30
Bar et nourriture sur place
Exposition
Atelier jeux de société
Scène de stand-up inclusive par l'Atout Comedy Club
Concert surprise
Karaoké
Centre Culturel Bruegel
Bruxelles
Divers
Fête de rentrée du Bruegel
Fuse presents: Alignment, KØZLØV & LB aka LABAT (all night long)
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: Alignment, KØZLØV & LB aka LABAT (all night long)
Sportacademie Nieuwland op woensdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Sportacademie Nieuwland op woensdag
Multimove Nieuwland op woensdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Multimove Nieuwland op woensdag
Fuse presents: G-TOWN night w/ KETTAMA, Special Request & Tommy Holohan
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: G-TOWN night w/ KETTAMA, Special Request & Tommy Holohan
ALLIAGE(S)
Musique, art visuel
Le Trio Xenakis vous dévoile son nouveau spectacle, imaginé avec l’artiste visuel Vivian Daval.
Iannis Xenakis a transfiguré l’art de son temps en manipulant l’espace visuel et l’espace sonore.
C’est avec la volonté de continuer d’explorer sa pensée qu’Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet et Rodolphe Théry ont créé en 2018 le Trio Xenakis. La quête principale des trois artistes est de démocratiser la musique contemporaine et tous les concepts liés à ce courant musical qui regroupe un large répertoire, en trouvant des axes de diffusion “percutants” tant par la forme que par le fond. Après avoir sillonné la France en 2022 à l’occasion du centenaire de la naissance de Xenakis, et avoir entrepris un travail de diffusion en collaborant avec Arte, la danseuse Élodie Sicard ou encore CultureBox, le Trio Xenakis vous présente son nouveau spectacle avec Vivian Daval. Ensemble, ils vous inviteront à expérimenter une autre forme de perception du son et de l’espace au travers d’œuvres phares des compositeurs de leur répertoire.
Programme musical :
Pierre Jodlowski (1971), 24 Loops
Philippe Hurel (1955), Ritual Trio
Trio Xenakis, ALLIAGE1 (création)
Thierry de Mey (1956), Musique de tables
Yoshihisa Taïra (1937-2005), Trichromie
Trio Xenakis
Adélaïde Ferrière
Rodolphe Théry
Emmanuel Jacquet
Vivian Daval, artiste visuel
Les Brigittines
Bruxelles
Concert
ALLIAGE(S)
Fuse presents: DVS1 curated night w/ Kaiser & Traxx (all night long)
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: DVS1 curated night w/ Kaiser & Traxx (all night long)
Sportacademie Nieuwland op zaterdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Sportacademie Nieuwland op zaterdag
Multimove Nieuwland op zaterdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Multimove Nieuwland op zaterdag
Tattoo vegan et inclusif
L'Abeille Blanche vous propose de 10h à 20h :
Des flashs de 50€ à 120€ avec nos tatoueurs.euses ! (des artistes différents à chaque éditions)
Matériel 100% vegan et, si existant, écologique
5 Tatoueurs.euses safe et LGBTQIA+ friendly
Premier arrivé, premier servi!
Retrouvez tous les tatoueurs.euses sur :
www.labeilleblanche.com
Boissons sur place
Paiement par cash, carte ou payconiq!
L'Abeille Blanche ASBL
Bruxelles
Divers
Tattoo vegan et inclusif
Du temps où ma mère racontait d'Ali Chahrour
"Du temps où ma Mère racontait" s’ancre dans des récits intimes et sincères, à travers lesquels se dessine le Liban actuel, sensible et déchiré. Au moyen du geste, des mots et du chant, Ali Chahrour raconte des histoires de mères emblématiques et de leurs familles, certaines égarées, d’autres disparues.
Le spectacle se compose de trois niveaux d’histoires et de références. En filigrane, il y a un pan de l’histoire personnelle d’Ali Chahrour, ou plus précisément celle de sa tante, Fatmeh, qui n’a eu de cesse, jusqu’à sa mort, de chercher son fils Hassan disparu en Syrie depuis 2015. Sur scène, un deuxième récit, tout aussi réel et actuel : celui d’une autre mère, Leila, qui essaie de protéger son fils, Abbas. Il se rêvait combattant et martyr. Elle va tout faire pour l’en empêcher. Ensemble, mère et fils dansent aujourd’hui sur les plateaux de théâtre. Le troisième niveau de narration relate des événements tragiques, politiques et sociaux qui ont trait à la mémoire collective.
Ces tragédies familiales sont bravées par des mères, dans leur corps et leur voix. Porteuses d’histoires, ces héroÏnes de l’ordinaire laissent leur tendresse et l’intensité de leur attachement maternel traverser leur corps et prendre voix. Sur la scÈne, elles mettent au monde des portraits de familles bouleversants où restera chez chacun·e l’infinie beauté du lien. Raconter ces histoires permet la survie de leurs mémoires. Elles dansent, racontent, chantent pour subsister.
Ali Chahrour, l’actrice syrienne Hala Omran et les musiciens du groupe Two or The Dragon viennent compléter le tableau par la danse, les mots et la musique. Celle-ci, parfois abstraite, parfois brute, emprunte autant à la culture folklorique arabe qu’aux sonorités urbaines. Mouvements, chants, paroles et musique forment une gestuelle et proposent aux générations de faire autant union que sécession, à l’image de la puissance de l’amour et de la protection maternelle. Dansons les histoires et les victoires intimes de nos Mères !
En arabe surtitré en français.
Chorégraphie et mise en scène Ali Chahrour ; Interprétation Hala Omran, Leila Chahrour, Abbas Al-Mawla, Ali Hout, Abed Kobeissy, Ali Chahrour ; Musique Ali Hout & Abed Kobeissy de Two or The Dragon ; Assistanat à la mise en scène Chadi Aoun ; Direction de production Chadi Aoun, Christel Salem ; Scénographie Guillaume Tesson, Ali Chahrour ; Direction technique Guillaume Tesson...
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Du temps où ma mère racontait d'Ali Chahrour
Badi + SMR
Badi (BE)
Figure incontournable de la scène hip-hop belge, Badi poursuit sa route, entamée bien avant les succès de Damso ou Hamza. Engagé au-delà de ses seuls textes, il milite pour le décolonialisme, contextualise les racines du mal et éveille les consciences, se positionnant toujours en faveur de la tolérance et du vivre ensemble. Au plus près de ses origines congolaises, il appose “Moyi” (“lumière du jour” en lingala) sur la pochette de son nouvel album, solaire comme jamais.
SMR (BE)
Libre dans sa vision et riche dans son interprétation, le jeune rappeur bruxellois Samir Senouci entremêle le chant et le rap technique dans une musique à mi-chemin entre le lâcher prise d’un freestyle d’improvisation et la rigueur d’une poésie. Il avance avec le flow et la plume, exprimant des textes forts dans une dimension esthétique élégante qui fait appel à l’imagination de chacun.
Centre Culturel Bruegel
Bruxelles
Concert
Badi + SMR
The Love Behind My Eyes d'Ali Chahrour
"The Love Behind My Eyes" aborde les différentes complexités des histoires et des mythes liés à l’amour. Elle s’inspire de l’héritage arabe et plus précisément d’une légende du IXe siècle qui raconte l’histoire tragique de Mohamed Ben Daoud et de son amant Ben Jomea.
La légende raconte que Mohamed Ben Daoud – fils d’un juriste irakien qui possédait des connaissances extraordinaires et qui présida, après la mort de son père, la communauté de Hadith en Irak – était épris d’un jeune d’Ispahan, nommé Mohamed Ben Jamea. Son amour était si profond qu’il le consuma entièrement. Cette relation interdite, qui enveloppa les protagonistes d’un immense et inconsolable chagrin, se termina dans la mort.
Tout en puisant dans la poésie lyrique du patrimoine arabe – une forme d’art chanté en vers hautement musicaux qui permet de transmettre des sentiments puissants –, "The Love Behind My Eyes" traite de la dégradation de l’amour et des fins violentes des histoires interdites. La poésie lyrique, toujours prononcée à la première personne, provoque l’émotion et exprime l’amour, dans toute sa complexité. Sur le plateau, Leila Chahrour, qui entonne la chanson « Wa Habibi » – un chant liturgique en arabe dans lequel Marie pleure le supplice de Jésus –, endosse le rôle protecteur d’une mère en même temps qu’elle se fait le relais d’un regard collectif posé sur un échange intime.
Au cours de cette performance gestuelle et sensorielle, nous voyons comment les sentiments complexes se reflètent sur l’âme et le corps, et comment à leur tour, ils affectent la présence du corps et du mouvement. Le terrain de l’amour est aussi fait de résistances et de luttes. Les corps des danseurs Chadi Aoun et Ali Chahrour oscillent fébrilement entre sensualité, détresse et châtiment. Ils se touchent, s’enveloppent, se devinent, se respirent jusqu’à presque se dissoudre en une entité hors du temps et de l’espace.
Ali Chahrour raconte le chagrin et l’oppression, mais aussi la voix inébranlable du cœur. Le spectacle évoque des histoires taboues qui sont apparues dans de nombreux milieux sociaux et religieux. Certaines sont puisées dans la mémoire arabe, d’autres dans nos sociétés contemporaines qui sont rythmées par des normes sociales.
Direction et chorégraphie Ali Chahrour ; Interprétation Leila Chahrour, Chadi Aoun et Ali Chahrour ; Musique Abed Kobeissy ; Conception lumière et scénographie ; Guillaume Tesson ; Typographie du titre Ali Assi ; Illustration et mise en page Chadi Aoun ; Rédaction Isabelle Aoun ; Traduction en français Hoda Jaffal
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
The Love Behind My Eyes d'Ali Chahrour
Journée de résistance à la Fast Fashion
Bienvenue de 11h30 à 13h30 pour une visite guidée, au cœur des grandes enseignes de nos rues commerçantes avec le Fast Fashion Tour !
Bienvenue de 14h à 17h30 pour comprendre et agir face à la Fast Fashion : « Comment la Fast Fashion exploite les travailleuses migrantes ? »
Nous discuterons des enjeux qui mêlent Fast Fashion et migration. Avec Zoé Dubois d’achACT et Kaenat Issufo (UK) de Labour Behind the Label, activiste et témoin de l’exploitation des couturières dans les centaines d’ateliers de Leicester en Angleterre.
Ateliers :
– Déconstruction et détournement de publicités de la Fast Fashion
– Upcycling/couture
– Sérigraphie sur t-shirts
– Donnerie nomade
– Bureau des pétitions
– Jeu de sensibilisation
Une journée de résistance pour déconstruire et repenser l’industrie de la mode dans le respect des travailleuses et travailleurs et de la planète ! Organisée par le CNCD-11.11.11, Action et Recherche Culturelles, Oxfam Magasins du Monde, achACT.
Centre Culturel Bruegel
Bruxelles
Conférences et congrès
Journée de résistance à la Fast Fashion
Quatuor Diotima & Mark Simpson
Janácek, Adès & Brahms
Le Quatuor Diotima est un ensemble très apprécié, et ce particulièrement dans le répertoire des XXe et XXIe siècles. Lors de ce concert, il se plonge avec passion dans une œuvre expressionniste remarquable?inspirée du roman La Sonate à Kreutzer de Tolstoï?: le Quatuor à cordes n° 1 du compositeur tchèque Leoš Janácek. Ensuite place à la très attendue première belge d’Alchymia, la composition pour quintette avec clarinette du Britannique Thomas Adès. Le Quatuor Diotima clôt ce concert avec le Quatuor à cordes n° 2 de Brahms, une page mélancolique qui démontre la maturité du compositeur alors âgé de 40 ans.
Quatuor Diotima (ensemble à cordes), Mark Simpson (clarinette)
Les Brigittines
Bruxelles
Concert
Quatuor Diotima & Mark Simpson
Fuse presents: Oscar Mulero & Ben Sims, Dan Shake
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: Oscar Mulero & Ben Sims, Dan Shake
Interieurbezoek: Justitiepaleis van Brussel
Le Palais de Justice de Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
Interieurbezoek: Justitiepaleis van Brussel