Expo Mangano
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Feuille de chou mensuelle par votre artiste et poète Jose Mangano
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Feuille de chou mensuelle par votre artiste et poète Jose Mangano
Pour ceux et celles qui ne connaissent pas le lieu, vous n'allez pas le regretter.
Venez découvrir mes derniers oeuvres et si vous avez d'avantage du temps Mon atelier reste ouvert en soirée pour les visiteur.ses
L'Artiste et poète Jose Mangano
rue du fort, 5 / 1060 Saint-Gilles
Saint-Gilles
Exposition
![Expo Mangano]()
Expo Mangano
Porte de Hal
Bien que chaque jour des milliers de personnes passent à proximité du vestige de la seconde enceinte de Bruxelles, le long de la "petite ceinture", entre la place Louise et la gare du Midi, peu d’entre elles soupçonnent son histoire mouvementée. Ce monument féerique constitue, en fait, le témoin le plus remarquable du passé médiéval de la ville, vieux de plus de 600 ans.
Ouvert les lundis ! La mythique Porte de Hal expose aujourd'hui une présentation permanente consacrée à la ville médiévale de Bruxelles. Grimpez les 169 marches du grand escalier intérieur et profitez d'un magnifique panorama extérieur sur la capitale. Des longues-vues vous permettent de voir la ville comme le peintre Pieter Bruegel la voyait au XVIe siècle. La Porte de Hal vous fait remonter le temps !
Pour les familles : Après la visite, la plus belle plaine de jeux de Bruxelles se trouve à 100 mètres du bâtiment ! L’aventure est assurée avec un gigantesque château et un village médiéval entouré de sable blanc.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Exposition
Porte de Hal
Visiter la Maison Hannon
Oeuvre singulière de l'Art nouveau, la Maison Hannon est la somme des goûts et passions de ses commanditaires, Édouard et Marie Hannon.
Visiter la Maison Hannon, c’est découvrir la maison personnelle d’un couple, Marie Debard et Édouard Hannon qui ont conçu, avec leur ami l’architecte Jules Brunfaut, un chef-d’œuvre de l’art nouveau. L’intérieur a été imaginé comme un univers clos, onirique et symbolique.
Visiter la Maison Hannon, c’est aussi parcourir l’exposition temporaire « Art(s) Nouveau(x) Belge(s) » qui présente l’art nouveau dans sa pluralité, au travers d’œuvres diverses issues des plus grandes collections belges. Pour plus d'information, rendez-vous sur le site internet de la Maison Hannon.
Visiter la Maison Hannon, c’est finalement devenir mécène. Chacun.e, par l’achat de son billet, contribue à hauteur de 2 € à la poursuite de la restauration.
Pour garantir une visite agréable et sécurisée, la Maison Hannon possède une capacité d’accueil limitée. La réservation en ligne est donc vivement conseillée mais les visites spontanées restent bien évidemment les bienvenues. Pour réserver votre billet, rendez-vous sur la page "Visiter" du site internet de la Maison Hannon.
Maison Hannon
Saint-Gilles
Exposition
Visiter la Maison Hannon
No Women's Land
Premier Prix du Coup de Cœur de la presse Festival Avignon 2018
Un spectacle chorégraphique sur le combat des femmes dans une guerre qui tue en toute impunité
« No women’s Land » est un spectacle chorégraphique sur le combat des femmes dans une guerre qui tue en toute impunité au Mexique.
Une journaliste enquête sur le voyage des femmes migrantes d'Amérique centrale en route vers les Etats-Unis.
Elle découvre le Mexique du féminicide, des cartels de la drogue, des «desaparecidas», elle décèle une terre sans repères où la vie ne vaut rien, où les femmes sont des proies, des corps.
Un monde où la violence est sans début ni fin, absurde et quotidienne.
L’enquête journalistique nous parle d’espoirs déçus, de corps en souffrance, d’enfants disparus, de mères en quête de vérité, de familles en deuil, de femmes bafouées, de dignités perdues.
Le spectacle est le reflet d'une aventure qui a de loin dépassé ses attentes, une expérience teintée de sentiments de révolte, de rage, d'amertume, d'incompréhension profonde. Un de ces mauvais rêves dont il est impossible de se débarrasser. Comme dans un cauchemar, tout nous paraît tellement réel et tellement invraisemblable. Au réveil, nous sommes envahis par le doute. Tout ceci est-il vraiment arrivé ? On aimerait penser que ce n'est qu'un rêve et pourtant …
D'après une idée originale de Carole Ventura
Inspiré du récit journalistique de Camilla Panhard
Mise en scène par Luca Franceschi
Interprètes: Nora Alberdi, Daniel Sieteiglesias, Carole Ventura
Théâtre CreaNova
Saint-Gilles
Théâtre
No Women's Land
Si t'y danses — balade 3 : Danser les volutes
Téléchargeable gratuitement, l’application mobile « Si t’y danses – balades urbaines » permet de faire trois balades à Bruxelles et à Saint-Gilles en toute autonomie. Les balades invitent à poser un regard nouveau sur la ville et son patrimoine architectural, tout en mettant en lumière l’art chorégraphique.
À chaque étape du parcours, une citation sur la danse apparaît sur smartphone, révélant une dimension poétique, politique ou sociale de cet art du mouvement. Après avoir positionné la citation en réalité augmentée dans l’espace qui les entoure, les participant.es ont accès à un bonus lié : vidéos d’archives, invitations à danser, explorations guidées, créations et anecdotes historiques… Cette troisième balade met en lumière le matrimoine et le patrimoine Art nouveau de la commune, ainsi que ses espaces verts. Au gré du parcours, les liens se tissent entre danse et architecture, individus et collectif dans les rues de la commune aux 140 nationalités.
> 2,2 km - 1h30 - petit dénivelé et escaliers au départ du jardin Hélène de Rudder, 11 rue de Rome, 1060 Saint-Gilles.
1)Téléchargez gratuitement l’application :
> App Store : https://apps.apple.com/fr/app/si-ty-danses/id1616615527
> Play Store https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ArteamInteractive.BaladesUrbaines
2) Baladez-vous
> Sélectionnez la balade que vous souhaitez faire. Grâce à l’outil de géolocalisation, rejoignez l’une des étapes du parcours. Il est possible de commencer les balades de n’importe quelle étape mais nous vous conseillons vivement de commencer par la première pour une meilleure expérience.
> Découvrez une anecdote sur le patrimoine à chaque étape et suivez l’itinéraire tracé sur la carte.
3) Interagissez avec l’espace urbain
> Une fois arrivé.e à l’endroit indiqué, une citation sur la danse ainsi qu’une anecdote historique lui faisant écho apparaissent dans l’application.
> Grâce à votre appareil photo, positionnez la citation en réalité augmentée dans l’espace qui vous entoure.
> Enregistrez votre photo, modifiez-la si vous le souhaitez, pour débloquer le bonus.
4) Profitez des bonus
> Explorations guidées, vidéos d’archives, créations et invitations à danser, les bonus prennent des formes variées.
> Retrouvez tous les bonus débloqués dans la partie « galerie » de l’application.
Anne Golaz et Florence Corin
Divers lieux à Saint-Gilles
Saint-Gilles
Visites Guidées
Si t'y danses — balade 3 : Danser les volutes
Transpoesie 2023 x Take Back the Stage
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Concert
Transpoesie 2023 x Take Back the Stage
Le square Larousse à Forest
Impasse discrète et verdoyante, nichée entre la prison de Forest et l’avenue Brugmann, le square Larousse offre une très belle variété de maisons construites au début du 20e siècle aux styles architecturaux très divers et dont plusieurs ont été dessinées par de grands architectes tels Jean-Baptiste Dewin ou Adrien Blomme. L’ARAU vous propose de partir à la découverte de ce square, de son histoire et du patrimoine architectural et végétal qu’il renferme.
Rendez-vous : À l’angle de l’avenue de la Jonction et de la rue Henri Wafelaerts, 1060 Bruxelles
Durée : 1h
À l’angle de l’avenue de la Jonction et de la rue Henri Wafelaerts, 1060 Bruxelles
Forest
Visites Guidées
Le square Larousse à Forest
Expo: Texture interdependance/Cycl.one en de textiliteit
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Exposition
Expo: Texture interdependance/Cycl.one en de textiliteit
Sous la Fibre, exposition personnelle de Frédérique Targez
"Sous la Fibre" - Frédérique Targez
Formée en peinture et en gravure aux Académies des Beaux-Arts de Tournai, Namur et Bruxelles, Frédérique explore les arts textiles depuis quelques années. Pour cette première exposition personnelle, elle présente une nouvelle série de "peintures fibreuses", des créations réalisées avec la technique de tufting.
VERNISSAGE : jeudi 28 septembre à 19h30
Frédérique Targez est une artiste qui se laisse pleinement inspirer par l'environnement qui l'entoure. Audacieuse et vivante est son interprétation graphique d’éléments naturels simples, mais émotionnellement puissants. Tantôt architecturales, tantôt organiques, les œuvres de Frédérique nous plongent dans un univers coloré.
Formée en peinture et en gravure aux Académies des Beaux-Arts de Tournai, Namur et Bruxelles, Frédérique s’est rapprochée du médium de la laine depuis quelques années. Actuellement, la technique du tufting lui permet de défier son propre style graphique, notamment à travers les contraintes que lui imposent la laine et ses teintes limitées.
À l’occasion de sa première exposition personnelle, Frédérique présente une nouvelle série de "peintures fibreuses", pour lesquelles elle a exploré la possibilité de travailler en relief, voire en trois dimensions. Ainsi, ce n'est pas sans penser au travail de l’artiste belge Jeanine Cohen que nous observons les subtiles réflexions de couleurs qu'émettent les créations de Frédérique. Une douce tension entre matières et lumière, entre espace et surfaces.
"Sous la Fibre" est une collaboration entre la Renew Art Gallery et La Cinquième Porte Art Gallery.
Frédérique Targez, artiste visuelle
Renew Art Gallery
Saint-Gilles
Exposition
Sous la Fibre, exposition personnelle de Frédérique Targez
fantômes rétiniens
beata szparagowska, fantômes rétiniens, photographies, exposition du 22 août au 30 septembre 2023, vernissage le lundi 28 août de 18 à 20 h 30
Les rouleaux de films qui sommeillent au fond du tiroir. Depuis une année, parfois plus. Pas d’urgence, les images attendent patiemment d’être révélées et d’être vues.
Ressorties une nuit d’insomnie, la maison dort toujours, je n’entends que ma respiration dans l’obscurité quand je les glisse dans la cuve de développement. Puis, je vais à la cuisine, je la pose, la vaisselle non lavée à côté, il pleut dehors. Le rythme monotone des gestes, leur précision qui rassure.
L’odeur de la chimie, des produits qui s’écoulent dans la cuve. Le temps qui passe. L’alchimie. Parfois je fais quelques pas de danse avec la cuve entre les mains. Le chien se réveille, me regarde sans comprendre. Le dernier rinçage et ça y est. Je vais me coucher. Le matin, les films développés sont toujours là, secs, suspendus sur une corde à linge dans la cuisine. Je les regarde à la lumière du jour.
Des images se bousculent. Des instants, captés en mouvement lors de l’un ou l’autre voyage, à peine aperçus, des mauvaises herbes glanées au bord de la route pendant que le paysage défilait me reviennent des années plus tard et se dessinent maintenant avec précision sur la pellicule.
Un bateau découpe l’horizon. Une sirène lointaine. Le clapotis de l’eau. Les pas sur la neige. Le silence d’un lac glacé. Une joie soudaine. Un réverbère. Une rue vide. Le bourdonnement d’une mouche derrière le rideau. La douceur des draps. Le sommeil.
Ces derniers mois je dors à nouveau mieux. Mes nuits sont denses de rêves. Le jour, j’attends avec impatience l’arrivée du soir et du sommeil.
Dormir. Se glisser lentement dans l’eau froide. Pas après pas. Le cœur qui bat trop vite. Après un moment d’hésitation, plonger la tête. Un bref frisson et ça y est. Je suis de l’autre côté.
Des miettes éparpillées d’un carnaval oublié dessinent une toute nouvelle constellation.
Les cris des oiseaux deviennent bizarres. Une mouette me regarde dans son vol. Où suis-je maintenant ? L’eau est douce, rassurante. Le clapotis des vagues me berce, découpe le paysage aux alentours en mille morceaux. J’entends un rire. De quel côté vient-il ?
L’eau est sombre et dense comme du goudron. Immobile. Toujours ce rire. Je me réveille en nage. La respiration violente, comme si je sortais la tête hors de l’eau.
La persistance rétinienne. La lumière qui dessine des formes au fond de l’œil. La lumière qui noircit la pellicule, image après image. La lumière qui grave la mémoire. Qui se glisse sous les paupières dans les rêves.
Beata Szparagowska
beata szparagowska
Le Salon d'Art
Saint-Gilles
Exposition
fantômes rétiniens
Florent Losson – Mowgli
Ne nous méprenons pas. Nous ne sommes pas ici dans la tradition immobile du stand-up. Mowgli est un spectacle énergique, nerveux, absurde et délicieusement sympathique. Dans Mowgli, Florent Losson nous parle en autre de la sensation universelle d’être hors sol. D’être tous si différents que l’on en devient égaux. Florent Losson argue donc de ne pas être spécial, du moins pas plus qu’un autre. Plus que des sujets abordés, le spectateur en ressortira avec la sensation étrange de s’être fait un ami. Un gars bien, implacablement drôle et avec lequel on ne peut que passer une bonne soirée.
Jeune oncle célibataire dont la balance commerciale est déficitaire, français d’origine et bruxellois depuis toujours, incapable de se servir efficacement des réseaux sociaux. Florent nous retrace son travail dans l’associatif dont il retire à la fois grande fierté et un pouvoir d’achat réduit. Il nous raconte son divorce aussi, qui aurait semblé plus racontable s’il eût été veuvage. Parce qu’après tout… Divorcer c’est bien. Mais à 32 ans n’aurait-ce pas été plus classe d’être veuf ? Veuf à 32 ans, franchement… Il y a un truc. Tant pis. Et puis surtout, Florent nous parle de l’implacable pouvoir du pardon. Se pardonner soi et pardonner les autres.
En somme, Florent parle de sa condition et de notre condition à toutes et tous. D’être des gens. N’être que cela, et tout cela à la fois.
Le Petit Kings, Comedy Club
Saint-Gilles
Spectacle
Florent Losson – Mowgli
Rachel Labastie - (Re)Lier
Rachel Labastie, sculptrice et performeuse, travaille la céramique, le tissage et de nombreux matériaux inhabituels tels que l’argile brute, l’osier ou les cendres. Son art est à la fois profondément ancré dans la matière et très riche sur le plan conceptuel. Par sa pratique artistique, elle poursuit la recherche d’une vérité profonde de l’humanité, enfouie parfois sous le poids de l’histoire, et souvent sous les artifices de nos vies. A travers des univers et des matières très divers, Rachel Labastie nous invite à nous plonger dans ce qui relie l’humanité, dans ce qui nous relie dans le temps à notre histoire et à notre nature.
Galerie La Forest Divonne
Saint-Gilles
Exposition
Rachel Labastie - (Re)Lier
L’âge de la poussière
Dans l’installation dans la vitrine de Constant, Hackers & Designers montrera des traces de l’atelier L’Âge de la poussière. Source essentielle d’énergie, pouvoir sacré de guérison, alerte géologique...quels sont les messages et les espoirs véhiculés par la poussière ?
Vernissage : jeudi 21 septembre 2023 à partir de 18:00
Des générations après l’éruption du Volcan, trois communautés se retrouvent autour de la découverte d’un phénomène géologique mystérieux : la Poussière. Source essentielle d’énergie, pouvoir sacré de guérison, alerte géologique...quels sont les messages et les espoirs véhiculés par la poussière ? Quand des systèmes de croyances différents se rencontrent, comment trouver un terrain d’entente ? Comment leur rencontre va-t-elle façonner le monde de demain ?
Dans l’installation de la vitrine de Constant, Hackers & Designers montrera des traces de l’atelier L’Âge de la poussière qui s’est déroulé à Bruxelles les 15, 16 et 17 septembre. Au cours de cet atelier, le collectif a invité les participants à jouer des dynamiques somatiques et sociales pour résister aux stéréotypes de narrations conventionnels et à penser au delà de l’humain, tout en tissant une histoire collective.
Hackers & Designers (Collective artistique)
Constant asbl
Saint-Gilles
Exposition
L’âge de la poussière
Try it Loud: Le Petit Ciné
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Cinéma
Try it Loud: Le Petit Ciné
Art(s) Nouveau(x) Belge(s). Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co
Pour sa première exposition, la Maison Hannon souhaite présenter l’art nouveau dans sa pluralité, au travers d'oeuvres majeures, issues des plus grandes collections d'art belge.
En 1900, alors que la révolution industrielle bat son plein, Bruxelles est le terrain d’expérimentations d’un style subversif : l’Art Nouveau. Un style ? Non, un état d’esprit et une foi insatiable en la modernité ! Alors que Victor Horta s’adresse à une clientèle aisée, Paul Hankar, Henry van de Velde et Gustave Serrurier-Bovy œuvrent de concert à l’invention d’un mode de vie moderne, plus simple et dépouillé, voué à une large diffusion. Par cette démarche engagée, ils se veulent acteur du changement et installent durablement les bases de la première modernité.
Design Musem Gent, VUB, Jonathan Mangelinckx Collection, Klassik Stiftung Weimar, Spa Museum, Grand Curtius, Musée d'Ixelles et d'autres collectionneurs privés.
Maison Hannon
Saint-Gilles
Exposition
Art(s) Nouveau(x) Belge(s). Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co
1060 Pitch #3: Textiliteit
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Exposition
1060 Pitch #3: Textiliteit
Nikoz – Venez SVP
En confiant ses anecdotes les plus personnelles avec autodérision, Nikoz nous prouve que de looser magnifique à stand-upper prétentieux, il n’y a qu’un pas.
Parti de loin (batteur dans une chorale de Noël, mais ça il vous l’expliquera sur scène), il s’est hissé en finale du Next Prince of Comedy en 2018 et a assuré les premières parties tels que PE, Guillermo Guiz ou Fanny Ruwet, avant de fouler la scène du festival de Montreux fin 2022.
Son premier spectacle Venez SVP est un pas supplémentaire vers son « rêve de gosse », devenir célèbre pour draguer vos mères.
Le Petit Kings, Comedy Club
Saint-Gilles
Spectacle
Nikoz – Venez SVP
Le Plateau du Petit Kings
Le Plateau du Kings, ce sont les meilleurs humoristes de la nouvelle génération, qui se relaient pour une heure de rire. Guillermo Guiz, Kody, Fanny Ruwet, P-E, Laura Laune, Alex Vizorek,… Ils ont tous démarré sur nos planches, alors venez découvrir les plus grands comiques de demain !
Le Petit Kings, Comedy Club
Saint-Gilles
Spectacle
Le Plateau du Petit Kings
Couleurs intimes - Exposition de Créons
Exposition de Créons
Lors de « Couleurs intimes », Créons présente ses toiles, réalisées entre 2020 et 2023, de manière classique dans un lieu spécialement aménagé pour cette exposition.
Il y dévoile un univers personnel, avec une peinture plus intime où « un moment » devient le sujet du tableau. Il nous livre des scènes de sa vie qui lui sont douces et qui inspirent ses recherches de couleurs.
ADRESSE : Rue Hotel des Monnaies 87-89 - 1060 Saint-Gilles
Ouvert les week-ends de 10h à 19h
Couleurs intimes - Créons (lieu éphémère)
Saint-Gilles
Exposition
Couleurs intimes - Exposition de Créons
Cours de théâtre enfants de 8 et 9 ans
Cours de théâtre réservé aux enfants de 8-9 ans, né.e.s en 2013 et 2014, ayant au minimum 2 années d’expérience dans des cours de théâtre.
La petite troupe du CreaNova
Le cours est basé sur la pédagogie anglaise « Drama in education » développée par Dorothy Heathcote et utilisée pour accompagner l'enfant dans sa compréhension du monde.
Les horaires :
Le cours a lieu tous les lundis de 17h à 18h hors congés scolaires
Du 18 septembre 2023 au 3 juin 2024
Le cours permet aux enfants de :
- Développer leur estime de soi,
- Prendre confiance en eux et dans le groupe,
- Jouer un rôle,
- Parler en public,
- S'exprimer avec leur corps,
- Travailler en chœur,
- Prendre conscience des rythmiques vocales et corporelles
Le cours se déroule en 3 mouvements :
- Échauffement,
- Présentation ludique des personnages de l'histoire et des défis qu'ils vont devoir affronter,
- Improvisation et interprétation des personnages par les enfants autour d'un canevas défini à l'avance.
Deux spectacles sont présentés en cours d'année.
Il est dirigé par Carole Ventura
Le groupe est constitué de 12 enfants.
Carole Ventura, comédienne pédagogue polyglotte, Carole Ventura est spécialisée dans la pédagogie liée au théâtre pour enfants. Elle dirige depuis vingt ans des ateliers de théâtre en anglais, italien et français pour des enfants de 3 à 12 ans.
Théâtre CreaNova
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Cours de théâtre enfants de 8 et 9 ans
Bleuroise + Sheldon
Bleuroise (BE)
Bleuroise, artiste liégeoise d’origine congolaise, révèle dès son jeune âge une sensibilité artistique particulière en exprimant ses émotions sur papier. Sa palette musicale est aussi diverse que les genres musicaux qui ont bercé son enfance: de la rumba congolaise aux variétés françaises, en passant par le rap américain et français, le reggae, la soul, la pop… Électron libre, elle réussit à établir une connexion intime avec son public, donnant l’impression d’être un ami proche lorsqu’on l’écoute!
Sheldon (FR)
Membre fondateur du collectif 75e Session, Sheldon en est aussi l’un des artistes emblématiques. Guitariste depuis l’enfance, il a grandi bercé par le jazz, le reggae et le rock. C’est à l’adolescence qu’il découvre le rap et qu’il décide d’en faire son principal moyen d’expression artistique en y mêlant ses influences avec amour et précision. L’an dernier, il faisait sensation à FrancoFaune en tant qu’invité à la carte blanche d’Isha; cette année, avec son troisième album Îlot dans la poche, il nous fait l’honneur d’une date exclusive dans l’intimité de la Tricoterie.
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Concert
Bleuroise + Sheldon
Oriane Garcia - Troubles
Adolescente, Oriane Garcia avait fait graver la phrase « Il y a déjà assez de conneries pour que j’en rajoute » au dos de son iPod Touch. Aujourd’hui, elle a visiblement changé d’avis.
Après quatre ans à sillonner tous les plateaux de Belgique, elle vous présente le résultat de ses quatre premières années de stand up : beaucoup d’émotions et très peu de filtres.
Le Petit Kings, Comedy Club
Saint-Gilles
Spectacle
Oriane Garcia - Troubles
benjamin monti, gratte-papiers
benjamin monti, gratte-papiers, œuvres, exposition du 2 octobre au 10 novembre 2023, vernissage le lundi 2 octobre de 18 à 20 h 30 au salon d'art
Cher Benjamin, il y a quelques années te visitant à Liège, tu dessinais alors sur un pupitre d’écolier, ce qui m’avais surpris et au fond se justifiait. N’est-ce pas notre première et commune table de travail ? J’en ressentais le poids, le rappel à la contrainte, la mélancolie mais aussi la jubilation que l’on découvre à écrire, dessiner les lettres, colorier, découper, coller, toutes actions créatives qui naquirent sur ce meuble d’enfant. Chez bien des artistes l’enfance heureusement persiste et participe à la construction imprévisible et libre qui nourrit la vie.
Dessiner, est un terme générique bien vague, aussi l’as-tu affiné, rattaché à la spécificité de la plume et l’encrier, en rappel aux gratte-papiers et copistes d’hier et d’aujourd’hui. Tu accapares la couleur noire qui permet d’extraire tes propres démons ! D’y associer l’espace de la page afin de provoquer des rencontres improbables ou parfaitement raisonnées, ainsi peux-tu bousculer l’ordre établi par de simples traits bien ajustés. Il en découle la possibilité d’introduire le rire, la colère, le sexe, les jeux de mains et de vilains ! En somme le Monde, la Vie...
Ta passion pour l’imprimé sous toutes ses formes, ton insatiable appétit de collecter, rassembler, partager l’univers des revues, livres, fanzines, graphzines, bandes dessinées, catalogues en tous genres, cet éclectisme salvateur me réjouit, avec toi les encyclopédistes sont de retour...
La table lumineuse, réfléchit ta pensée, outil oh combien adapté à ton imaginaire, en même temps que tu t’exprimes, elle t’éclaire... Le dialogue dans tes derniers dessins s’anime par le mouvement mécanique, clés, ressorts, chariots, bagnoles, avions, locomotives, vélos, autos et motos, le cheval se décompose, l’escargot se chausse, petite dame et petit homme s’exhibent... Le revolver parfois en interrompt la féerie et le tintamarre. La fête ne devrait pas s’interrompre, la tête tourne, l’ivresse et le rire s’effacent, les ampoules s’éteignent... Le lendemain tout recommence.
Daniel Nadaud
benjamin monti
Le Salon d'Art
Saint-Gilles
Exposition
benjamin monti, gratte-papiers
Conversatietafels - Babbelut
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Marchés & brocantes
Conversatietafels - Babbelut
Visite guidée de l'exposition "Juif?"
Visite guidée de l'exposition pédagogique "Juif?" sur l’histoire des stéréotypes et des préjugés à l’encontre de la communauté juive, de l’Empire Romain à nos jours. A partir de 16 ans.
Visite interactive de l’exposition pédagogique “Juif?” sur les stéréotypes antisémites, de l’antiquité à nos jours.
Conseillée à partir de 16 ans.
Les Juifs sont-ils riches ? Contrôlent-ils le monde et les médias ? Sont-ils responsables de la pandémie de Covid-19 ? Ces stéréotypes, vous les avez déjà entendus. Sachez qu’ils ne datent pas d’hier ! L’exposition “Juif?” est là pour nous le rappeler. Elle retrace l’histoire des stéréotypes et des préjugés à l’encontre de la communauté juive, de l’Empire Romain à nos jours. Testez et approfondissez vos connaissances sur ce sujet aussi vaste que complexe à travers des photos, des vidéos et des récits.
Visites pour les groupes scolaires et associatifs sur rendez-vous.
Chaque visite comprend une projection du film "Masel Tov cocktail" (30') de Mickey Paatzsch et Arkadij Khaet, 2020.
CCLJ
Saint-Gilles
Visites Guidées
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Visite guidée de l'exposition "Juif?"
