Bloeiend Brussel
De Stad Brussel presenteert “BLOEIEND BRUSSEL”, een bloemenparcours dat van 1 tot 15 augustus in het stadscentrum neerstrijkt, vertrekkend van de Grote Markt, waar, vanaf half augustus, het bloementapijt neerstrijkt.
FLEURIG BRUSSEL, MOOI BRUSSEL
Na twee moeilijke jaren maakt het bloementapijt, van 12 tot 15 augustus 2022, een grote comeback op de Grote Markt. Tweejaarlijks trekt dit artistieke evenement al meer dan vijftig jaar lang meer dan 200.000 bezoekers uit de hele wereld.
Dit bewegwijzerd wandelparcours van 25 minuten begint bij het bloementapijt gecreëerd door Flower Carpet vzw op de Grote Markt en eindigt bij niemand minder dan Manneken-Pis. Het is ontworpen door verschillende Belgische bloemdesigners en fleurt twaalf trekpleisters op:
- De Brouwerstraat en de Kaasmarkt zijn versierd met “Floral Balls”, ophangballen van minerale vezels in
lentekleuren. Door Max Hurtaud.
- Spoormakersstraat: “Wisteria Lane” nodigt uit tot ontspanning onder een plafond van roze en paarse blauwe
regens. Door Marc Noël en Sophia Tavares van Moments Subtils.
- Het Agoraplein knipoogt met “The Blooming Bunch”, een witte bol met een diameter van 2m, een boeket van
pioenen, heleniums, woestijnstaarten, orchideeën en klaprozen in een waaier van zachte maar toch heel contrasterende tinten. Door Marc Noël en Sophia Tavares van Moments Subtils.
Voor een nog grotere uitstraling neemt de Stad Brussel het publiek met BLOEIEND BRUSSEL mee op een kleurrijke reis. Van 1 tot 15 augustus, overspoelt deze wandeling de straatjes rond de Grote Markt met bloemmotieven, die het stadscentrum nog fascinerender maken.
Dit bewegwijzerd wandelparcours van 25 minuten begint bij het bloementapijt gecreëerd door Flower Carpet vzw op de Grote Markt en eindigt bij niemand minder dan Manneken-Pis. Het is ontworpen door verschillende Belgische bloemdesigners en fleurt twaalf trekpleisters op:
- De Brouwerstraat en de Kaasmarkt zijn versierd met “Floral Balls”, ophangballen van minerale vezels in
lentekleuren. Door Max Hurtaud.
- Spoormakersstraat: “Wisteria Lane” nodigt uit tot ontspanning onder een plafond van roze en paarse blauwe
regens. Door Marc Noël en Sophia Tavares van Moments Subtils.
- Het Agoraplein knipoogt met “The Blooming Bunch”, een witte bol met een diameter van 2m, een boeket van
pioenen, heleniums, woestijnstaarten, orchideeën en klaprozen in een waaier van zachte maar toch heel contrasterende tinten. Door Marc Noël en Sophia Tavares van Moments Subtils.
- Op de Grasmarkt brengt “Swing” de bezoekers terug naar hun kindertijd met 24 kleurrijke schommels. Door Max Hurtaud.
- “De hangtuinen” sporen de trouwe fans van het Ilot Sacré en nieuwkomers aan tot een idyllische wandeling onder een honderdtal hangplanten. Door Castros en Soren van Laer.
- De Greepstraat lijkt uit op de Grasmarkt met een plafond van Braziliaanse klimop (Ivy Curtain). Door Castros.
- In de Stoofstraat vormen 72 bamboes, die aansluiten als panfluiten, het werk “We go Bamboos”. Elke bamboe
is versierd met kleurrijke orchideeën volgens het “Indian summer” thema. Door Do Flowers.
- In hetzelfde thema staat er een photobooth voor de ingang van hotel Amigo voor een selfiemoment. De oranje
en fuchsia tinten vieren de 25ste verjaardag van de hotelfamilie Rocco Forte. Door Do Flowers.
- Het ketje van Brussel, dat niet kon ontbreken op dit kleurrijke feest, neemt uiteraard het voortouw in deze grote stadstuin. Op 7 en 15 augustus zal hij dus voor "The little gardener in a living garden”, zijn tuinderspak dragen,
gecreëerd in het kader van de week van de Boom. Door Sarah Bruford.
www.facebook.com/enjoy.the.city.bxl
Entreprendre/Ondernemen Asbl
Brussel
Animaties
Bloeiend Brussel
Els Dietvorst - This is what you came for
De tentoonstelling This is what you came for is opgevat als een ontmoeting en een uitnodiging. Het voorstel kwam voort uit de bijna rituele handelingen en creaties die Els Dietvorst begon tijdens de C19-lockdown.
This is what you came for in de CENTRALE en Bozar creëert een vloeiende golf tussen de twee plekken waar de ene de andere spiegelt.
De tentoonstelling This is what you came for (28.04 > 18.09.2022) is een project van Els Dietvorst en de BARЯA MOVEMENT in de CENTRALE for contemporary art & Bozar in het kader van de BelgianArtPrize.
BelgianArtPrize 2021 laureaat Els Dietvorst (°1964, Kapellen) is beeldend kunstenaar en filmmaker die sinds 12 jaar woont en werkt in Zuidoost-Ierland. Dialoog, experiment en intuïtie zijn terugkerende strategieën in haar werk. Sinds de jaren negentig fascineren maatschappelijke vraagstukken als migratie, racisme en klimaatverandering haar. Ze onderzoekt de menselijke conditie, wat in haar oeuvre resulteert in thema’s als leven en dood, angst, vervreemding en verlangen.
De tentoonstelling This is what you came for is opgevat als een ontmoeting en een uitnodiging. Het voorstel kwam voort uit de bijna rituele handelingen en creaties die Els Dietvorst begon tijdens de C19-lockdown. This is what you came for in de CENTRALE en Bozar creëert een vloeiende golf tussen de twee plekken waar de ene de andere spiegelt. Een mix van sculptuur, installatie, video en performance laat je kennismaken met het universum van Els Dietvorst, waarin ze altijd op zoek is naar verbindingen met mensen en plekken creëert voor ontmoetingen.
The BARЯA MOVEMENT, (BE) ACM, Sadrie Alves, Angela Alsouliman, Alex Akuete aka Xray, Simon Arazi, Stefania Assandri, Els Dietvorst, Aurelie Di Marino, Daria Likhovitckaia, Flor Maesen, Asia Nyembo Mireille, Laurence Petrone, Philippe Vandenberg, Y, Yi Zhang, Honey Zinzs. (IRL) Laoise Garvey, Maria Cahill, Annette Doran, Sandra Whelan, Aine O’Grady, Mary Verling, Fiona Power, Ingrid Schumacher.
Els Dietvorst ; The BARRA MOVEMENT ; ACM ; Sadrie Alves ; Angela Alsouliman ; Alex Akuete aka Xray ; Simon Arazi ; Stefania Assandri ; Els Dietvorst ; Aurelie Di Marino ; Daria Likhovitckaia ; Flor Maesen ; Asia Nyembo Mireille ; Laurence Petrone ; Philippe Vandenberg ; Y ; Yi Zhang ; Honey Zinzs
CENTRALE for contemporary art
Brussel
Tentoonstellingen
Els Dietvorst - This is what you came for
Strips uit het Louvre
De tentoonstelling Strips uit het Louvre, te zien in het Stripmuseum, nodigt zijn bezoekers uit het Louvre te herontdekken door de ogen van twintig stripauteurs.
De tentoonstelling Strips uit het Louvre, te zien in het Stripmuseum, nodigt zijn bezoekers uit het Louvre te herontdekken door de ogen van twintig stripauteurs. Door in te zoomen op elk van hun invalshoeken en op de aangesneden thema's toont de tentoonstelling hoe deze culturele trekpleister en zijn collecties hen inspireerde tot een waaier aan sterke verhalen en gedachten over Kunst en de creatie.
De tentoonstelling, die groeide uit een samenwerking met het Museum het Louvre en uitgeverij Futuropolis, stelt een collectie voor die auteurs van de Negende Kunst carte blanche geeft, en onbeperke toegang tot de zalen van het Louvre. De artiesten maken zich deze iconische plek eigen en gaan de confrontatie aan met de werken die er hangen, om een originele grafische interpretatie af te leveren die wordt uitgegeven als album.
Van Europa tot Azië, van het Frans-Belgische stripverhaal tot de manga, nodigen de diverse artistieke creaties uit tot een nieuwe blik op verschillende kunsten, stromingen en tijdperken. Twintig auteurs en bijna 150 werken werden verzameld om bezoekers onder te dompelen in deze visies op het Louvre, met drie hoofdthema's. Auteurs duiken in de geschiedenis van het museum en zijn collecties, scheppen een beeld van het dagelijks leven en de bezoekers, of ze laten zich poëtisch inspireren door de werken om hun grootsheid nog in de verf te zetten.
De tentoonstelling verzamelt werken van Hirohiko Araki, Charles Berbérian, Enki Bilal, Florent Chavouet, Nicolas De Crécy, Philippe Dupuy, Christian Durieux, Etienne Davodeau, Christian Lax, Stéphane Levallois, Eric Liberge, Li Chi Tak, Marc-Antoine Mathieu, Taiyo Matsumoto, Minetarō Mochizuki, David Prudhomme, Jiro Taniguchi, Naoki Urasawa, Bernard Yslaire en Judith Vanistendael. Hun pakkende verhalen, die in al hun diversiteit ook de rijkdom van de collecties van het museum weerspiegelen, getuigen van de verschillende stijlen en invalshoeken die zo eigen zijn aan de kunsten, maar ook van een gevoelige benadering van Kunst, haar rol in de maatschappij en haar universele beeldtaal.
Curatoren : Mélanie Andrieu & Fabrice Douar
Met de bijzondere samenwerking van het Museum het Louvre
Met de steun van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, Visit Brussels, Fédération Wallonie-Bruxelles en de Vlaamse Gemeenschapscommissie
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Strips uit het Louvre
In the Streets
Bij IN THE STREETS speelt alles zich op straat af. Het is immers de bedoeling een divers stadspubliek, overwegend samengesteld uit gezinnen, een sfeervolle, inclusieve ervaring te bezorgen. Een waaier aan gezellige evenementen, gratis bovendien, biedt de kans op ongewone ontdekkingen en maakt het stadscentrum aantrekkelijker en dynamischer dan ooit.
Het evenement omvat gratis evenementen (sportief, cultureel en artistiek), uitnodigend en instagramwaardig. Ze onderstrepen de identiteit van enkele wijken die tot de aantrekkelijkste van de hoofdstad behoren. Er wachten de bezoeker verrassende ontdekkingen.
Al kuierend door het stadscentrum worden zowel Brusselaars als toeristen zowat om de 200 meter verrast:
•PLAY UP en PLAY DOWN, twee city villages: stadssporten en andere zomerse activiteiten;
•WALK, een parcours dat beide villages met elkaar verbindt: vijf originele artistieke installaties en diverse bestaande routes (Street Art Parcours en Stripparcours, muurschilderingen en andere werken van het Comité́ voor Kunst in de Stad);
•VIBE, een muziekfestival: vijf iconische trappen in het stadscentrum worden omgetoverd tot tribunes in de openlucht.
Praktische informatie:
Het evenement vindt plaats van 14 juli tot en met 14 augustus, van donderdag tot en met zaterdag van 12.00 tot 22.00 uur en op zondag van 12.00 tot 20.00 uur.
Stad Brussel – Hello Summer
Brussel
Varia
In the Streets
CURIOSA. Keizer Karel, Dürer en de schat van de Azteken
Toen de schilder Albrecht Dürer in 1520 in Brussel aankwam, ontdekte hij er een stad in volle bloei. In zijn reisdagboek liet hij een verbazingwekkende getuigenis achter. Hij zag namelijk in het Coudenbergpaleis een schat uit het Nieuwe Land van Goud, verzonden vanuit Mexico door Hernán Cortés. Deze kostbare en opmerkelijke voorwerpen maakten een diepe indruk op zijn tijdgenoten, prikkelden de verbeelding en deden legendes ontstaan. Deze multisensorische tentoonstelling doet het verhaal van de ontdekking van deze rijkdommen en hun lot tijdens het bewind van keizer Karel. Een thematische onderdompeling in de ondergrondse gangen van het Koningsplein, georganiseerd in het kader van de 500ste verjaardag van Dürers reis naar de Nederlanden.
Een initiatief van Urban in samenwerking met de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en het Coudenbergpaleis. Wetenschappelijk curator: Véronique Bücken / Cecilia Paredes. Artistieke interventies: Sabrina Montiel-Soto.
Prijs: normaal/individueel | € 10 Groepen/senioren (+ 15 personen, + 65) | € 8.
Korting (werkzoekenden, mindervaliden, 18-25) | € 5. Gratis toegang tot 18 jaar
Coudenbergpaleis
Brussel
Tentoonstellingen
CURIOSA. Keizer Karel, Dürer en de schat van de Azteken
Kasper Bosmans - 'Husbandry'
Kasper Bosmans is een verhalenverteller. Hij is gefascineerd door verhalen uit andere tijden, ontrafelt ze en verweeft de losse draden tot nieuwe verhalen. Daarbij gaat hij altijd uit van concrete voorbeelden – dat kunnen obscure anekdotes, ambachtelijke recepten of actuele nieuwsitems zijn – en snijdt aan de hand van lokale, volkse tradities mondiale vraagstukken aan.
Kasper Bosmans is een verhalenverteller. Hij is gefascineerd door verhalen uit andere tijden, ontrafelt ze en verweeft de losse draden tot nieuwe verhalen. Daarbij gaat hij altijd uit van concrete voorbeelden – dat kunnen obscure anekdotes, ambachtelijke recepten of actuele nieuwsitems zijn – en snijdt aan de hand van lokale, volkse tradities mondiale vraagstukken aan.
Bosmans (º1990, Lommel, BE) is geïntrigeerd door de mogelijkheden van uiteenlopende technieken en materialen. De tentoonstelling in WIELS bevat meerdere nieuwe werken in brons, email, glas en zand. De ambitieuze en speelse tentoonstelling toont de volle breedte van Bosmans’ werk, waarbij humor en originaliteit niet ontbreken.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Kasper Bosmans - 'Husbandry'
ID#2021 - Symbol
Een digitale beleving die je onderdompelt in klank en licht.
Met de tijdelijke tentoonstelling ID#2021 – Symbol, wordt het Atomium, een architecturaal hoogstandje binnen het Belgische erfgoed, omgevormd tot een symbool van digitale creatie. Het visuele en auditief poëtische parcours dat het artiestencollectief Visual System voorstelt, nodigt uit tot een hypnotische ervaring die de schijnbare tegenstelling tussen dit metalen gebouw van Expo 58, symbool van vooruitgang en wetenschap, en introspectie wegneemt.
De geluiden en kleuren, licht en schaduw, noten en woorden van de installatie reageren op elkaar en vinden hun weerklank in vier verschillende fasen: met de roltrap naar de laterale bol, het dwalen door een symbolisch labyrint op de eerste verdieping, voordat je de bovenste verdieping van de bol bereikt, om tenslotte deze ervaring met de trap naar de centrale bol af te sluiten. Een vooraf opgenomen koorzang, bestaande uit verzen die zich herhalen en zich vermengen als een mantra, versterkt de meeslepende ervaring. Net als een inwijdingsparcours roept het traject twijfels, vragen en ontdekkingen op. Aan het einde van deze ervaring legt de making off aan de hand van foto's en een film de nadruk op de menselijke en architectonische dimensie van een dergelijk project.
Visual System is een collectief van multidisciplinaire kunstenaars die zich sinds 2007 verdiepen in de verbanden tussen creatieve technieken en visuele perceptie. Het creëert hypnotische immersieve omgevingen, met licht en geluid, die de relatie tussen ruimte en tijd, natuur en wetenschap, wakkere dromen en realiteit onderzoeken. Hun installaties, zowel permanent als tijdelijk, laten het publiek zich op eigen tempo verplaatsen om de ruimtes waar ze doorwandelen in een nieuw licht te ontdekken.
Vorige samenwerkingen tussen Atomium Expo en Visual System [https://visualsystem.org/] :
2013 : ‘Digitaal Gedicht’
2014 : Out of Control [https://visualsystem.org/project/out-of-control]
2016 : TALK [https://visualsystem.org/project/talk]
2018 : A Circular Journey [Link https://visualsystem.org/project/a-circular-journey]
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
ID#2021 - Symbol
"Invader Rubikcubist"
Invader Rubikcubist is de eerste solotentoonstelling van Invader die volledig gewijd is aan het Rubikcubisme.
Invader
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
"Invader Rubikcubist"
(UN)COMMON VALUES. Two Corporate Collections of Contemporary Art.
Deze tentoonstelling viert de 50ste verjaardag van de NBB kunstcollectie in haar lokettenzaal: een verborgen parel van modernistische architectuur
In de gezamenlijke tentoonstelling (UN)COMMON VALUES gaan de hedendaagse kunstcollecties van de Nationale Bank van België en de Banco de España de dialoog aan over de intrinsieke waarde van kunst, in de ongebruikelijke context van bedrijfscollecties. Samen onderzoeken we hoe kunstwerken veranderingen in de maatschappij weerspiegelen, de perceptie van generaties echoën en onze caleidoscopische wereld omarmen.
Hedendaagse kunstcollecties van de Nationale Bank van België en de Banco de Espana
Lokettenzaal van de Nationale Bank van België
Brussel
Tentoonstellingen
(UN)COMMON VALUES. Two Corporate Collections of Contemporary Art.
Antoine de Saint Exupéry. De Kleine Prins Tussen de Mensen
Brussels Expo
Laken
Tentoonstellingen
Antoine de Saint Exupéry. De Kleine Prins Tussen de Mensen
Viva Frida Kahlo - Immersive Experience
Dompel je onder in het leven en werk van de bekende Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo.
Dompel je onder in het leven en werk van de bekende Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo. De meest iconische schilderijen komen tot leven tijdens een 360° beleving in het gloednieuwe VIAGE - Digital Art Theatre in hartje Brussel. Brussel is na de première in Zürich nog maar de tweede halte van de expo ‘Viva Frida Kahlo - Immersive Experience’.
VIAGE - Digital Art Theatre
Brussel
Tentoonstellingen
Viva Frida Kahlo - Immersive Experience
Magical Theatres
Papiertheater, miniatuurtheater, tafeltheater, … ooit was het een bron van vermaak voor jong en oud. Nu is het amper nog gekend. De tentoonstelling « Magical Theatres » laat de magische wereld van deze kleine theaters met hun kleurrijke decors en papieren acteurs herleven.
Een wereld vol verhalen: van de drama’s van Shakespeare tot de sprookjes van de gebroeders Grimm.
Ontdek de charme van deze bijna 200 jaar oude kunstwerkjes, die de grandeur van de Londense, Parijse en Weense theaterscènes weerspiegelen. De gelaarsde kat leidt je met de hele familie doorheen de tentoonstelling. Hij vertelt over de geschiedenis van dit uitzonderlijk erfgoed en voert je terug naar de burgerlijke woonkamer van weleer. Je zal verstelt staan van de diversiteit en de verfijning van de oude ontwerpen en van de frisse versies van enkele hedendaagse designers.
De tentoonstelling « Magical Theatres » zal plaatshebben op de derde verdieping van het Hallepoort Museum. De feeërieke Hallepoort is een overblijfsel van de tweede stadswal van Brussel. In haar permanente opstelling vertelt ze over de tijd dat Brussel een ommuurde stad was en vanaf haar weergang kunnen bezoekers genieten van een indrukwekkend panorama. De jaarlijkse tijdelijke tentoonstellingen focussen op de diverse aspecten van het dagelijkse leven van vroeger en nu en putten hiervoor regelmatig uit de verzamelingen Europese etnologie van de Koninklijke Musea voor Kunst & Geschiedenis.
Hallepoort – KMKG
Brussel
Tentoonstellingen
Magical Theatres
View from my window
Een fototentoonstelling die de beleving toont van hoe wereldbeelden verbonden worden in tijden van isolatie.
De Facebookgroep met 3 miljoen leden View from my window werd in maart 2020 opgestart door Barbara Duriau en verzamelt de uitzichten en getuigenissen, zowel intiem als collectief, van mensen in lockdown over de hele wereld. Het Atomium brengt vanaf 24 maart de tijdelijke tentoonstelling View from my window een selectie samen van meer dan 400 foto's uit de honderdduizenden beelden van deze Belgische success story met wereldwijde uitstraling.
Van New York tot Moskou over Brussel, Sao Paulo of Darjeeling... Elke dag nemen de leden van deze wereldwijde 2.0 community een foto en delen ze hun zicht.
De tentoonstelling "View from my window" vertaalt een menselijke ervaring en biedt een gevoelige en poëtische duik in de intimiteit van allen die deze zo bijzondere gebeurtenis hebben meegemaakt. De tentoonstelling die bestaat uit audiovisuele installaties, afdrukken, webcams en timelapses geeft een speelse toets aan het bezoek. Sober of adembenemend, elke foto wordt vergezeld van een eenvoudige legende of een krachtig levensverhaal.
Met deze tentoonstelling is het Atomium verheugd haar ruimtes en haar uitzonderlijke uitzicht op de Belgische hoofdstad, de bakermat van Europa, ter beschikking te stellen aan een tentoonstelling gebaseerd op een menselijke ervaring en ontworpen als een krachtige uitnodiging om te delen en te reizen.
Wanneer een deur zich sluit, gaan veel ramen open!
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
View from my window
Kidorama, 200 jaar kindermode
Kindermode doet het beter dan ooit. Meer en meer inclusief, ecologisch, met handgemaakte producten en elk jaar nieuwe merken. Maar kinderen kleden is niet altijd gemakkelijk! Deze nieuwe tentoonstelling verkent thematisch en chronologisch de invloed van de kinderkleding sinds 1820 op onze hedendaagse kindermode.
Kindermode doet het beter dan ooit. Meer en meer inclusief, ecologisch, met handgemaakte producten en elk jaar nieuwe merken. Maar kinderen kleden is niet altijd gemakkelijk! Mode blijft een sociaal verschijnsel en ook kinderen hechten belang aan wat ze dragen.
Deze nieuwe tentoonstelling verkent thematisch en chronologisch de invloed van de kinderkleding sinds 1820 op onze hedendaagse kindermode.
Kidoroma toont de evolutie van genderconstructies, de ontwikkeling van genderneutrale mode, de invloed van mode voor volwassenen en de groeiende belangstelling van de luxemerken voor kinderen. Het museum put daarvoor uit zijn rijke collecties, onlangs aangevuld met Belgische stukken, maar ook uit verschillende prestigieuze bruiklenen. Kidorama is meer dan een modetentoonstelling. Ze vertelt het verhaal van de plaats van het kind en de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid binnen onze samenleving.
Een tentoonstelling die het kind in ons weer tot leven brengt!
De tentoonstelling richt zich uiteraard zowel tot volwassenen als tot kinderen. Ontdek alle activiteiten van het museum op onze website (speelse rondleiding, kleurboekje, workshops paper dolls ...)
Mode & Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Kidorama, 200 jaar kindermode
Frida Kahlo : The Life of an Icon
DOMPEL JE ONDER IN DE BIOGRAFIE VAN FRIDA KAHLO ©
Digitale technologieën en driedimensionale 360º-projecties voeren je mee doorheen het leven van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo ©. De nieuwste technieken veranderen je bezoek in een kleurrijke en unieke ervaring.
DOMPEL JE ONDER IN DE BIOGRAFIE VAN FRIDA KAHLO ©
Digitale technologieën en driedimensionale 360º-projecties voeren je mee doorheen het leven van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo ©. De nieuwste technieken veranderen je bezoek in een kleurrijke, immersieve en ronduit unieke ervaring. Ervaar een volledig nieuwe manier om je kennis te vergroten en het ongelooflijke verhaal van deze kunstenares te leren kennen.
Op de immersieve biografie van FRIDA KAHLO © in Brussel worden geen werken van de kunstenares getoond, om specifiek te focussen op wat met immersieve technieken kan worden verwezenlijkt. We brengen de volledige biografie van de kunstenares op een vernieuwende manier tot leven aan de hand van historische foto's, originele films, digitale omgevingen, kunstinstallaties, objecten uit diverse collecties en muziek geschreven als begeleiding bij sleutelgebeurtenissen uit Frida Kahlo's leven. Op die manier laten we bezoekers kennismaken met haar ongelooflijke levensverhaal.
De immersieve biografie van een van's werelds meest invloedrijke kunstenaars
Horta Galerie
Brussel
Tentoonstellingen
Frida Kahlo : The Life of an Icon
The World of Banksy - Brussels
THE WORLD OF BANKSY - BRUSSELS
Tentoonstelling met levensgrote reconstructies van de werken van de streetartist uit Bristol. Een geografische reis door de steden over de hele wereld waar Banksy zijn meest emblematische werken heeft geschilderd. Een uitnodiging om de meest mysterieuze straatartiest van het moment vanuit een nieuwe invalshoek te ontdekken. Toegankelijk en aanbevolen voor iedereen!
The World of Banksy - Brussels is een tentoonstelling die het grootste aantal levensgrote muurschilderingen van de street-artist uit Bristol samenbrengt. Deze gereconstrueerde werken en andere stukken uit Banksy's rijke carrière zijn geïnstalleerd in het mythische pand van een voormalig stoffenhuis in de Lakenstraat 28 (1000 Brussel).
De tentoonstelling wil Banksy en zijn originele aanpak voorstellen aan de hand van de muurschilderingen die hij in de straten van de wereld heeft aangebracht. Bezoekers ontdekken de meester van de street art in een complete en meeslepende ervaring die nieuw leven blaast in Banksy's - bijna volledig verloren gegane - werken.
De tentoonstelling is alle dagen van de week toegankelijk van 10 tot 19 uur (laatste toegang om 18.15 uur). Voor meer informatie kunt u contact opnemen met: info@theworldofbanksy.be - 02/649.49.83
Banksy
THE WORLD OF BANKSY
Brussel
Tentoonstellingen
The World of Banksy - Brussels
Bloementapijt
Het Bloementapijt is 70 meter lang en 24 meter breed.
1.680 m2 begonia’s, dahlia's, gras en boomschors.
Een hondertal vrijwillgers leggen het volledige tapijt in minder dan acht uur tijd.
Het Bloementapijt van Brussel wordt sinds 1986 om de twee jaar op de Grote Markt geïnstalleerd. De eerste editie vond plaats in 1971.
GEUREN, KLEUREN, LICHT EN GELUID…
Om de twee jaar biedt het Bloementapijt de ideale reden om over de Grote Markt te flaneren, te genieten van de gotische architectuur, de begoniageur op te snuiven en de details te bewonderen. Sluit dit uitzonderlijke spektakel af met een bezoekje aan het balkon van het Stadhuis, met een prachtig overzicht op het meesterwerk. Er wordt voor elke editie een muzikaal thema geselecteerd. Elke avond vindt er een fantastisch licht- en geluidsspektakel op de Grote Markt.
Grote Markt
Brussel
Animaties
Bloementapijt
Vivian Maier
Het zelfportret en zijn dubbel
Vivian Maier (1926-2009) werkte vanaf begin jaren 50 verschillende decennia als kindermeisje in New York en Chicago. Ze documenteerde de wereld rondom haar nauwgezet maar drukte haar negatieven zelden of nooit af waardoor bijna niemand haar werk bij leven te zien kreeg. Haar hele leven bleef ze in de anonimiteit tot in 2007 haar fotografisch corpus aan het licht kwam: meer dan 120.000 negatieven, super 8 en 16mm films, audiofragmenten, etc., een nooit eerder getoonde collectie die je nu voor het eerst kan ontdekken. Haar allesverslindende fotografische inspanningen maakte haar uiteindelijk tot een van de meest geprezen voorvechters van de straatfotografie. In haar werk vinden we steeds terugkerende thema's: straattaferelen, portretten, de wereld van de kinderen, en ook een voorliefde voor zelfportretten. Die zijn er in overvloed in het werk van Vivian Maier, in een veelheid van vormen en variaties – tot het punt dat het bijna een taal binnen haar taal is. Een dualiteit. Weerspiegelingen van haar gezicht of haar schaduw: elk zelfportret van Vivian Maier is een bevestiging van haar aanwezigheid. De meer dan 80 zelfportretten nemen je mee op sleeptouw door de straten van deze grootsteden.
Paleis voor Schone Kunsten - Bozar
Brussel
Tentoonstellingen
Vivian Maier
Detours Festival
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
Detours Festival
Festival Théâtres Nomades
Théâtres Nomades, het straatkunsten- en theaterfestival, vindt elke zomer gedurende vier dagen plaats in een groene ruimte in Brussel.
Théâtres Nomades, het straatkunsten- en theaterfestival, vindt elke zomer gedurende vier dagen plaats in een groene ruimte in Brussel.
Blijf op de hoogte van de laatste nieuwsjes en volg ons op Facebook (https://www.facebook.com/events/2225282487620459) en Instagram (https://www.instagram.com/theatresnomades/)!
Terkamerenbos: Gespanhoek
Brussel
Festival
![Festival Théâtres Nomades]()
Festival Théâtres Nomades
Feeërieën: Naima Joris + JFDR x Kieran Brunt x Benjamin Glorieux
Pakkend eerbetoon aan Daniel Johnston én ‘klassiek meets electronica’
Van 22 tot 26 augustus mag je opnieuw op AB’s gratis zomerfestival Feeërieën rekenen voor een muzikaal smorgasbord. Ook in 2022 strijken we neer op de zeer aantrekkelijke locatie Gare Maritime op de site Tour & Taxis (Picardstraat 3, 1000 Brussel). Hier ontdek je hoe je vlotjes naar Gare Maritime reist. Feeërieën krijgt dit jaar een extra dimensie met de komst van het AB zomerterras: een programma vol randanimatie en workshops. NAIMA JORIS plays DANIEL JOHNSTON +JFDR x KIERAN BRUNT x BENJAMIN GLORIEUX presents ‘The End Of Infinity’19u00: SOUNDTRACK BY: DJ STONEWOOD20u00: JFDR x KIERAN BRUNT x BENJAMIN GLORIEUX present ‘The End of Infinity’‘The End of Infinity’ is een uniek samenwerkingsproject tussen de IJslandse singer-songwriter/producer Jófríður Ákadóttir (JFDR), de Britse zanger/componist Kieran Brunt en de Belgische cellist/componist Benjamin Glorieux. Dit internationale triumviraat gaat een gezamenlijk avontuur aan, op zoek naar verbindingen tussen klassiek en electronica. De zoektocht naar exact die muzikale symbiose is niet eens zo verwonderlijk. JFDR werkte eerder al samen met Ólafur Arnalds, terwijl Benjamin Glorieux de befaamde cellosuites van Bach injecteerde met electronica en Kieran Brunt stond al zij aan zij met o.a. Nils Frahm, Jónsi en Anna von Hausswolff. Met ‘The End of Infinity’ presenteert het trio een songcyclus met thema’s als oneindigheid, onzekerheid, leven en dood.Deze productie had zijn aftrap in het prestigieuze South Bank Centre en werd mede mogelijk gemaakt door B-Classic Festival Van Vlaanderen met de steun van Liveurope.Foto: Annika Wallis21u30: NAIMA JORIS PLAYS DANIEL JOHNSTONEen Oor-quote die kan tellen én die spot on is: “Soms hoor je van die stemmen die de tijd even stil zetten en je tot op het bot beroeren. Mimi Parker (Low) kan dat, Melanie De Biasio, maar dus ook Naima Joris.” Wij voegen daar graag muzikale outsider Daniel Johnston aan toe. Naima Joris werd zelf instant fan na het zien van de pakkende documentaire ‘The Devil And Daniel Johnston’. “Zijn gevoelige zieltje heeft me aangetrokken. Door hem heb ik geleerd om eerlijk te schrijven”, aldus Joris.Haar bewondering resulteerde in een ronduit pakkend Daniel Johnston-eerbetoon van songs die haar persoonlijk raakten. En die raken ons dan weer. Luister naar de uitgebeende/verstilde versies van ‘Story Of An Artist’, ‘Poor You’ of ‘Cold Hard World’ en je adem stokt. Naima’s bezwerende stem gaat door merg en been en haar versies behoren tot de beste Johnston-interpretaties ooit. Live overklast ze zelfs – we wikken en wegen onze woorden – Daniel Johnston. Amen.Foto: Lien PetersEen Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Brussel
Concert
Feeërieën: Naima Joris + JFDR x Kieran Brunt x Benjamin Glorieux
Charlotte Perriand
8-12 jaar.
Workshop-week georganiseerd in het kader van de tijdelijke tentoonstelling in het Design Museum Brussels: Charlotte Perriand. Hoe willen we leven? Politiek van de fotomontage.
In deze workshop-week trekken we samen de natuur in, en laten we ons inspireren door de verschillende vormen, kleuren, patronen en texturen om te knutselen. We denken na over leven in de natuur en bouwen zelf constructies uit organisch materiaal.
Ook in thema van het werk van Charlotte Perriand, maken we zelf (Japans) eten.
Design Museum Brussels
Laken
Lessen, stages en workshops
Charlotte Perriand
Feeërieën: Eddie Chacon + Abel Ghekiere
Charlotte Adigéry: “Verslavend!” - Mac DeMarco: “Planet earth’s number one!”
Van 22 tot 26 augustus mag je opnieuw op AB’s gratis zomerfestival Feeërieën rekenen voor een muzikaal smorgasbord. Ook in 2022 strijken we neer op de zeer aantrekkelijke locatie Gare Maritime op de site Tour & Taxis (Picardstraat 3, 1000 Brussel). Hier ontdek je hoe je vlotjes naar Gare Maritime reist. Feeërieën krijgt dit jaar een extra dimensie met de komst van het AB zomerterras: een programma vol randanimatie en workshops. EDDIE CHACON + (ROTKAT PRESENTS) ABEL GHEKIERE19:00 SOUNDTRACK BY: LORIE BEVENS (BOROKOV BOROKOV/ROTKAT RECORDS)20u15: (ROTKAT PRESENTS) ABEL GHEKIERE (b)Met enige zekerheid misschien wel één van de mooiste Belgische albums die in 2021 het levenslicht zag: ‘Voor het verdwijnt, en daarna’ van Abel Ghekiere, zoon van wijlen beeldend kunstenaar Joris Ghekiere. Een album dat jammer genoeg zo goed als compleet onder de radar bleef. Onterecht, want het meest accurate raakpunt qua sfeerbad is ongetwijfeld Alabaster dePlume’s ‘To Cy & Lee’ of diens jongste parel ‘Gold’. Abel Ghekiere beheerst bovendien de kunst om tijd te doen vertragen. Dompel je onder in een bad vol tederheid en verstilde pracht.Feeërieën zet dit jaar de 5de verjaardag van het Antwerpse Rotkat Records in de kijker. Het label huist goed volk als Borokov Borokov, de muzikale output van Voetvolk, Brik Tu-Tok en Abel Ghekiere! Die laatste drie zijn – net zoals labelbaas Benny Boogers – alvast present op de Feeërieën.21u30: EDDIE CHACON (us)“Heerlijke, stijlvolle soul. Verslavend!" - Charlotte Adigéry“Eddie Chacon is planet earth’s number one musician. Yesterday, today, and forever.” - Mac DeMarcoMooie lofzangen die wij enkel en alleen maar kunnen onderschrijven. Je kent Eddie Chacon ongetwijfeld nog steeds van de hit ‘Would I Lie To You’ uit de jaren ’90. Het klassevolle nummer is van het duo Charles en Eddie, waar Chacon dus ½ deel van uitmaakte. Na een stilte van bijna 30 jaar verraste hij zowat iedereen met zijn album ‘Pleasure, Joy and Happiness’ dat hij opnam met John Carroll Kirby, die ook te horen was op Solange’s superbe ‘A Seat At The Table’.The Fader omschreef Chacon recent nog als “a low-key R&B legend”. Mojo prees het album met een *****-review en noemde het “a modern masterpiece”. Eddie Chacon werd vervolgens podium-gewijs omarmd door Le Guess Who? alsook door Gilles Peterson op diens We Out Here-festival. En nu volgt Feeërieën, uiteraard!
Gare Maritime - Tour & Taxis
Brussel
Concert
Feeërieën: Eddie Chacon + Abel Ghekiere
Feeërieën: Hailu Mergia + Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters
Mulatu Astatke, Sun Ra, Jimmy Smith, Ayalew Mesfin & Fela Kuti-fans: unite!
Van 22 tot 26 augustus mag je opnieuw op AB’s gratis zomerfestival Feeërieën rekenen voor een muzikaal smorgasbord. Ook in 2022 strijken we neer op de zeer aantrekkelijke locatie Gare Maritime op de site Tour & Taxis (Picardstraat 3, 1000 Brussel). Hier ontdek je hoe je vlotjes naar Gare Maritime reist. Feeërieën krijgt dit jaar een extra dimensie met de komst van het AB zomerterras: een programma vol randanimatie en workshops. HAILU MERGIA + NYATI MAYI & THE ASTRAL SYNTH TRANSMITTERS19u00: SOUNDTRACK BY: MONSTERA OCCULTA20u15 (BONGO JOE PRESENTS) NYATI MAYI & THE ASTRAL SYNTH TRANSMITTERS (b/DRC)(Les Disques) Bongo Joe – het Zwitserse label dat zijn naam ontleent aan de Amerikaanse straatmuzikant George ‘Bongo Joe’ Coleman - is tot op heden een goede muzikale kwaliteitsgraadmeter. Denk maar aan Altin Gün, Derya Yildirim, Lalalar of L’Eclair. En nu ook – hou je vast - Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters.Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters is het curieuze Congolees/Belgisch project van multi-instrumentalist, zanger en improv danser Nyati Mati en de Brusselse producer DJ Sofa (zie ook: Mameen 3). Het resultaat hiervan valt dra te horen op hun debuut ‘Lulanga Tales’. Een bruisend vat vol outsider music of – zo je wil - free form music. Met echo’s van nineties hiphop, folk, dub, Fela Kuti en Sun Ra.21u30 (AWESOME TAPES FROM AFRICA PRESENTS) HAILU MERGIA (Eth)Mulatu Astatke-zielsverwant en levende legende Hailu Mergia zakt zowaar af naar Feeërieën! De inmiddels 76-jarige toetsenist en accordeonist is al sinds de jaren ’70 een vernieuwende kracht in de ethio-jazz. Hij begon als bandleider van de Walias Band en maakte daarmee naam als pionier tijdens de ‘golden age’ van de Ethiopische jazz-funk. Diens album ‘Tche Belew’ (1977) kende goed volk zoals Mulate Astatke en voor een origineel exemplaar betalen verzamelaars meer dan 2000 (!) euro.Astatke sprak in de liner notes dan ook vol lof over de man: “To arrange and perform music like Hailu Mergia requires special talent.” Zijn carrière kreeg een stevige boost door de heruitgave van zijn ‘vergeten’ muziek door het label Awesome Tapes from Africa (zie ook: Ata Kak, Antoinette Konan, Nahawa Doumbia, …), gevold door een resem nieuwe releases zoals ‘Lala Belu’ in 2018 en ‘Yene Mircha’ in 2020.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Brussel
Concert
Feeërieën: Hailu Mergia + Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters
Feeërieën: Voetvolk presents ‘Into The Open’ + Brik Tu-Tok
De Morgen: “An LSD trip from heaven.” - De Standaard: “Een geile voorstelling.”
Van 22 tot 26 augustus mag je opnieuw op AB’s gratis zomerfestival Feeërieën rekenen voor een muzikaal smorgasbord. Ook in 2022 strijken we neer op de zeer aantrekkelijke locatie Gare Maritime op de site Tour & Taxis (Picardstraat 3, 1000 Brussel). Hier ontdek je hoe je vlotjes naar Gare Maritime reist. Feeërieën krijgt dit jaar een extra dimensie met de komst van het AB zomerterras: een programma vol randanimatie en workshops. VOETVOLK presents INTO THE OPEN + BRIK TU-TOK19u00: SOUNDTRACK BY: BENNY BANG (ROTKAT RECORDS)20u15 (ROTKAT PRESENTS) BRIK TU-TOK (b)Een verwoede poging om Brik Tu-Tok te omschrijven: Brik Tu-Tok equals ‘Kenji Minogue meets The Residents meets Charlie Chaplin meets The B-52’s meets CocoRosie meets Sparks meets Commedia dell’arte’. Feit is: dit duo neemt je mee op een rollercoasterrit doorheen een bevreemdend parallel universum, waar geluiden tot leven worden gewekt met cassettes, huishoudelijke prullaria en geknutselde objecten. Brik Tu-Tok - het geesteskind van theatermakers Maxim Storms en Linde Carijn - ontpopt zich tot bontgekleurde personages. Soms grotesk, soms humoristisch, altijd mysterieus en dansend op de grens tussen muziek en theater. Catchy, absurd, krachtig en betoverend. Of zoals ze zelf zeggen: “Too Sushi for my Pony.”Foto: Kim Snauwaert21u30 VOETVOLK PRESENTS INTO THE OPEN (b)“An LSD trip from heaven.” - ***** in De Morgen “Zonder meer een geile voorstelling.” - **** -in De Standaard“Virtuoze muzikanten leveren het muzikale stuff waarvan de dansers compleet geil en gek worden.” -**** in FOCUS KnackIn ‘Into The Open’ zwepen vier dansers en drie muzikanten elkaar op met gepimpte krautrock anno 2022. Of: het repetitieve van Can gekruist met de high voltage van The Chemical Brothers. De uitgekiende scenografie en het licht tillen de show naar een next level. Met deze cross-over mikt Voetvolk op publiek dat zelf ook graag danst. Wat zich in de zaal afspeelt, is even belangrijk als wat op het podium gebeurt.De AB-première eerder dit jaar was extatisch: “Minstens vijftig mensen bestormden tijdens het bisnummer het podium om samen met de dansers volledig uit de bol te gaan.” De lovende recensies waren instant een feit. Als gOD het gewild had, zou dit zó de publieken van Pukkelpop, het gloednieuwe CORE-festival, Primavera of Tomorrowland omver hebben kunnen blazen.CHOREOGRAFIE: Lisbeth Gruwez & performersPERFORMANCE: Wei-Wei Lee, Celine Werkhoven, Artemis Stavridi & Misha Demoustier MUZIEK: Dendermonde (Maarten Van Cauwenberghe, Frederik Heuvinck & Elko Blijweert)COPRODUCTIE: KVS, AB (Ancienne Belgique), Theater Im Pumpenhaus, Dansens Hus en Vooruit GhentMET DE STEUN VAN: Kunstencentrum NONA, the Flemish Community & the Belgian Tax ShelterFoto: Danny Willems
Gare Maritime - Tour & Taxis
Brussel
Concert
Feeërieën: Voetvolk presents ‘Into The Open’ + Brik Tu-Tok
