Collection permanente
Het Hortamuseum is gevestigd in het eigen huis en het atelier van architect Victor Horta (1861-1947).
Het Hortamuseum is gevestigd in het eigen huis en het atelier van architect Victor Horta (1861-1947). Deze gebouwen bevinden zich op nummers 23 en 25 van de Amerikaansestraat in Sint-Gillis. Ze werden door de architect opgetrokken tussen 1898 en 1901 op het hoogtepunt van de art nouveau. Een groot deel van de interieurdecoratie bleef bewaard; de mosaïeken, de glasramen, het meubilair, de muurschilderingen vormen een harmonisch en tot in het kleinste detail verzorgd geheel.
Hortamuseum
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
Collection permanente
Nieuwe kamer over de restauratie van Victor Horta's atelierwoning
Vanaf 4 februari kunt u in het tweede tekenkantoor de geschiedenis van de restauratie van het museum sinds 1961 ontdekken!
Deze ruimte, die ingericht werde dankzij de steun van het Baillet Latour Fonds, zal opgenomen worden in het bezoekersparcours van het woonhuis-atelier.
Met de steun van het Fonds Baillet Latour blijft het Hortamuseum nieuwe ruimten binnen het woonhuis-atelier openstellen: na de naaikamer en het fotolabo (2018), de laatste verdieping van het woonhuis (2019), opende het eerste tekenkantoor in 2020 zijn deuren op de tweede verdieping van het atelier om de verzameling afgietsels van Victor Horta onderdak te bieden. Dit jaar kunnen de bezoekers het tweede tekenkantoor op dezelfde verdieping ontdekken!
Deze sobere ruimte, oorspronkelijk een tekenatelier, informeert de bezoeker over de geschiedenis van de restauratie van het woonhuis-atelier. Deze ruimte zal worden opgenomen in het bezoekersparcours van het woonhuis-atelier.
Bij zijn terugkeer uit Amerika na de Eerste Wereldoorlog, verhuist Victor Horta zijn woning en ateliers en stelt de twee gebouwen van de Amerikaansestraat te koop om zich te vestigen op de Louizalaan. De twee huizen worden gescheiden en het atelier wordt een eengezinswoning.
Veertig jaar later koopt de gemeente Sint-Gillis het woonhuis (1961). De inrichting en de restauratie zijn het werk van Jean Delhaye, leerling en voorvechter van Horta. Later, tussen 1989 en 2014, vindt de tweede restauratiecampagne plaats onder leiding van architecte Barbara Van der Wee en Françoise Aubry, conservatrice van het museum. Deze laatste werd verzocht het verhaal te vertellen van deze restauratie, bekroond met de Europa Nostra Prijs in 2014.
Aan de hand van een animatiefilm worden de meest emblematische restauratiewerken doeltreffend en op poëtische wijze uit de doeken gedaan, rekening houdend met de talrijke opeenvolgende etappes. Voor een meer technische lezing kan de bezoeker de door Horta getekende plattegronden, sinds de eerste bouwvergunning in 1898 tot de in 1906 en 1908 uitgevoerde transformaties, analyseren en vergelijken. De langsdoorsneden en de opstanden van de vier gevels maken het mogelijk om zich een beeld te vormen van de tijdens de twee restauratiecampagnes getransformeerde en gerestaureerde ruimten. Ze geven tevens een overzicht van de toegevoegde, gedemonteerde en gereconstrueerde onderdelen.
Behalve de film, de plattegronden en de teksten was het ook belangrijk om aan deze geschiedenis een zekere materialiteit te verlenen. Dankzij de creatie van thematische kleurenkaarten die getuigen van het rijke palet aan kleuren en texturen in het museum, krijgt de bezoeker een beter idee van de door Horta gebruikte gamma’s en van het raffinement van het huis.
Achter elke restauratie gaan ook vaklui schuil: ambachtslieden en restaurateurs. Hun vakkennis en talent droegen in grote mate bij tot de restauratie van het woonhuis-atelier. Een laatste muur toont hun portretten en benadrukt nogmaals het belang van vakmanschap.
Benjamin Zurstrassen (Conservateur), Françoise Aubry (Tentoonstellingscommissaris)
Hortamuseum
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
Nieuwe kamer over de restauratie van Victor Horta's atelierwoning
TRENZAR Brussels - Contemporary Design - Artisan Gallery Slow-Local-Engaged
Trenzar Artisan Gallery
Ixelles
Tentoonstellingen
TRENZAR Brussels - Contemporary Design - Artisan Gallery Slow-Local-Engaged
Bezoek het Maison Hannon
Het Maison Hannon, een uniek kunstwerk in Art Nouveau, is de som van de smaken en passies van zijn opdrachtgevers, Édouard en Marie Hannon.
Het Maison Hannon bezoeken is het persoonlijke huis ontdekken van een koppel, Marie Debard en Édouard Hannon, die samen met hun vriend, architect Jules Brunfaut, een meesterwerk van Art Nouveau ontwierpen. Het interieur werd ontworpen als een besloten, dromerig en symbolisch universum.
Bij een bezoek aan het Maison Hannon hoort ook een bezoek aan de tijdelijke tentoonstelling "Belgische Art Nouveau", die art nouveau in al zijn diversiteit presenteert aan de hand van verschillende werken uit de belangrijkste Belgische collecties. Voor meer informatie, bezoek de website van Maison Hannon.
Een bezoek aan het Maison Hannon betekent een mecenas worden. Door een ticket te kopen draagt elke bezoeker €2 bij aan de restauratie.
Om een veilig en aangenaam bezoek te garanderen, heeft het Maison Hannon een beperkte capaciteit. Online reserveren wordt daarom sterk aangeraden, maar spontane bezoeken zijn natuurlijk ook welkom. Om je ticket te reserveren, ga naar de pagina "Bezoek" van de website van Maison Hannon.
Maison Hannon
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
Bezoek het Maison Hannon
Lester's Blues - Jazz Club
D'Ieteren Gallery
Ixelles
Concert
Lester's Blues - Jazz Club
Exposition ROSE
Galerie Alienor Prouvost
Ixelles
Tentoonstellingen
Exposition ROSE
Variations abstraites
Mathilde Hatzenberger Gallery
Ixelles
Tentoonstellingen
Variations abstraites
Gina Beavers - 'Florid'
Rodolphe Janssen
Ixelles
Tentoonstellingen
Gina Beavers - 'Florid'
Fred Bervoets - 'Paintings & Works on Paper from the Stéphane Janssen Collection'
Rodolphe Janssen
Ixelles
Tentoonstellingen
Fred Bervoets - 'Paintings & Works on Paper from the Stéphane Janssen Collection'
Rainer Gross - 'Installation/Transformation/Variation'
Galerie Faider
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
Rainer Gross - 'Installation/Transformation/Variation'
Rising Circles – Georges Rousse
Georges Rousse is 75, heeft honderden quadraturistische installaties op zijn palmares en toch blijft hij ons verbazen. Deze architect, tekenaar, beeldend kunstenaar en fotograaf beheerst de hele constructie van zijn fotografisch oeuvre tot in de puntjes. De ruimtes in Hangar inspireerden Georges Rousse tot de creatie van een “zon”.
Georges Rousse is 75, heeft honderden quadraturistische installaties op zijn palmares en toch blijft hij ons verbazen. Deze architect, tekenaar, beeldend kunstenaar en fotograaf beheerst de hele constructie van zijn fotografisch oeuvre tot in de puntjes. De ruimtes in Hangar inspireerden Georges Rousse tot de creatie van een “zon”. En wanneer de zon opgaat in Hangar, komt tientallen concentrische cirkels tot leven. De invalshoek die wij hebben gekozen in de honderden werken die Georges Rousse in alle windstreken heeft gecreëerd, is niet chronologie, noch kleur of een typologie van de ruimtes, maar de cirkel. Voor bewonderaars van het oeuvre van George Rousse is het niet alleen een kwestie van Close Enough, maar ook van de “juiste gezichtshoek” te vinden.
Hangar
Ixelles
Tentoonstellingen
Rising Circles – Georges Rousse
Antonié Lambelé - 'La magie de la lumière'
La Patinoire Royale | Galerie Valérie Bach
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
Antonié Lambelé - 'La magie de la lumière'
Close Enough - 12 women photographers of Magnum
De 12 projecten die curator Charlotte Cotton heeft samengebracht onder de titel Close Enough – 12 women photographers of Magnum laten zien dat de fotografen zo dicht mogelijk bij hun onderwerp zijn gekomen. Het “nieuwe perspectief” waar Charlotte Cotton over spreekt, geeft een andere invulling aan het begrip Close Enough van Capa.
“If your pictures aren't good enough, you aren't close enough.” – Robert Capa De 12 projecten die curator Charlotte Cotton heeft samengebracht onder de titel Close Enough – 12 women photographers of Magnum laten zien dat de fotografen zo dicht mogelijk bij hun onderwerp zijn gekomen. Het “nieuwe perspectief” waar Charlotte Cotton over spreekt, geeft een andere invulling aan het begrip Close Enough van Capa. Niet de letterlijke afstand telt, wel mensen ontmoeten. De behandelde onderwerpen tegen de wanden van Hangar en de close-up-benadering van deze talentvolle fotografen brengen ons bij krachtige thema’s die de hedendaagse wereld vatten in zijn essentie.
Hangar
Ixelles
Tentoonstellingen
Close Enough - 12 women photographers of Magnum
Misheck Masamvu - 'Pivot'
Bernier/Eliades Gallery
Ixelles
Tentoonstellingen
Misheck Masamvu - 'Pivot'
Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
Horta van binnenuit begrijpen door buiten de gebaande paden te gaan. Dat is het doel van deze tentoonstelling: zijn expressie en vocabulaire begrijpen zonder vooropgezette ideeën...
In 1893 tekende Victor Horta de plannen voor het Tassel Hotel.
Voor kunsthistorici komt deze datum overeen met de geboorte van de art nouveau, een stijl die zich tot 1914 over de westerse wereld zou verspreiden.
Achter deze term gaat echter een veelheid van architecten en ontwerpers schuil met een eigen, persoonlijke en soms tegengestelde expressie. Achter deze titel tracht de tentoonstelling de stijl van Victor Horta in vraag te stellen zonder overwegingen van stijl of het behoren tot een stroming.
Sponsors : Delen Bank, Fonds Baillet Latour. Curator: Benjamin Zurstrassen
Scenografie: Aurélie Ranalli.
Gastartiest: François Schuiten.
Partners: KIK, Laboratoire Alice, architectuurfaculteit La Cambre Horta, Institut Saint Luc secondaire Brussel
Hortamuseum
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
Season XXVII- Ann Beate Tempelhaug Solo Show, Nord
Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts
Ixelles
Tentoonstellingen
Season XXVII- Ann Beate Tempelhaug Solo Show, Nord
Belgische art nouveau. Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co
Voor haar eerste tentoonstelling wil het Maison Hannon de Belgische art nouveau in al zijn verscheidenheid presenteren aan de hand van belangrijke werken uit enkele van de meest vooraanstaande collecties van Belgische kunst.
In 1900, toen de industriële revolutie in volle gang was, werd in Brussel geëxperimenteerd met een subversieve stijl: de art nouveau. Een stijl? Nee, een gemoedstoestand en een onverzadigbaar geloof in de moderniteit! Terwijl Victor Horta zich richtte op een rijk clientèle, werkten Paul Hankar, Henry van de Velde en Gustave Serrurier-Bovy samen om een moderne manier van leven uit te vinden, eenvoudiger en overzichtelijker, bestemd voor een wijde verspreiding. Door deze geëngageerde aanpak wilden zij pioniers van verandering zijn en op lange termijn de basis leggen voor de eerste moderniteit.
Maison Hannon
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
Belgische art nouveau. Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co
Tentoonstelling: De jaren 70
Schilderijen, aquarellen, tekeningen & inktwassingen, gravures, pastels uit de jaren 70
De jaren 70 die inmiddels zo'n 50 jaar achter ons liggen, worden vaak gezien als een verlengstuk van de uitbundige, revolutionaire en kleurrijke sixties. Groeiende welvaart en welzijn zorgen voor een haast grenzeloos optimisme.
De autoloze zondagen, het Watergate schandaal, de toetreding van de UK en Ierland tot de EU en het einde van de Viëtnam-oorlog zijn enkele markante feiten die deze periode tekenden.
De Schleiper Art Gallery, Charleroisesteenweg 149 in 1060 Brussel, toont vanaf 4 november zo'n honderd werken uit de jaren 70. Het gaat om schilderijen, aquarellen, tekeningen & inktwassingen, pastels en grafiek van een tiental gerenommeerde kunstenaars uit binnen- en buitenland. De werken, waarvan een aantal onmiskenbaar de stijl van de jaren 70 belichamen, slaan vaak een brug tussen figuratie en abstract.
De kunstenaars:
Guy Leclercq, Luc Mondry, Teresa Van Aken - Van Gerwen, Henri Baviera, Michèle Nédélec, Bernard Remusat, Roger Somville, Thomas Hamann, Antoni Clavé, Frédéric Dufoor, Paul van Hoeydonck
Guy Leclercq, Luc Mondry, Teresa Van Aken - Van Gerwen, Henri Baviera, Michèle Nédélec, Bernard Remusat, Roger Somville, Thomas Hamann, Antoni Clavé, Frédéric Dufoor, Paul van Hoeydonck
Schleiper Art Gallery
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
Tentoonstelling: De jaren 70
Bezoek Expo: Close Enough
Met Close enough komt de lens van 12 getalenteerde, vrouwelijke fotografen zo dicht mogelijk bij haar onderwerp.
Met Close enough komt de lens van 12 getalenteerde, vrouwelijke fotografen zo dicht mogelijk bij haar onderwerp.
Veel meer dan ruimtelijke nabijheid focussen de fotografen op menselijke ontmoetingen. Dat levert krachtige, kleurrijke en leesbare beelden op die raken aan heel wat actuele thema’s.
Deze foto-tentoonstelling is meer dan een reeks portretten, stillevens of straatscènes. Het is een ontmoeting met verschillende mensen die zich openbaart en zich voor de lens uitkleedt tot alleen de ‘mens’ overblijft.
Welk foto heeft jou het meest geraakt? Dat en nog veel meer bespreken we samen na de expo.
Na dit bezoek zal je vast en zeker meer betrokken en kritisch kijken naar de betekenissen van het dagelijkse leven!
Hangar
Ixelles
Tentoonstellingen
Bezoek Expo: Close Enough
Les Matins Philo
asbl philo.be
Ixelles
Lezing en congressen
Les Matins Philo
The Zoo and the Rabbit
The Zoo and the Rabbit comprises two video installation pieces.
Zoo Hypothesis shows a scriptwriter and a performer having a conversation in an animal taxidermist’s studio. They attempt to come up with a performance, exploring the relationship between ‘gestures’ and ‘horrors’.
Rabbit 314 is about the death of a laboratory rabbit. A glove puppetry performer with the laboratory rabbit's dead body in hand reenacts the movements- imagined by humans- of rabbits.
The works presented were created in cooperation with writer Chen Wan-Yin, Hsu’s long-standing collaborator.
Hsu Che-Yu (b. 1985) is an artist based in Taipei and Amsterdam. In 2022, he begins his two-year art residency in Rijksakademie in Amsterdam. Hsu Che-Yu works as an artist who primarily creates animations, videos, and installations that feature the relations between media and memories.
Atelier Arthur Rogiers
Bruxelles
Tentoonstellingen
The Zoo and the Rabbit
Waterbowls
Muziek, textielkunst
Tomoko Sauvage is gefascineerd door de Jalatharangam, een traditioneel Indiaas instrument dat bestaat uit porseleinen kommen gevuld met water. Met Waterbowls creëert de muzikante haar eigen installatie: een uniek elektro-akoestisch instrumentarium dat water, hydrofoons (onderwatermicrofoons) en porseleinen en glazen kommen van verschillende grootte combineert. Ze verkent de willekeurige geluiden van waterdruppels, de hydrofone feedback van de watergolven die haar hand veroorzaakt en de bubbels die door de poreuze klei worden uitgestoten. Het resultaat is een kalme en meditatieve geluidsomgeving. In deze live elektro-akoestische performance koppelt de artieste technologisch versterkte rituele gebaren aan een speelse improvisatie gedicteerd door de interactie met de omgeving.
Sinds het begin geeft Elise Peroi met haar weefwerk rond het thema leegte uitdrukking aan dat wat er doorheen stroomt, de adem, de atmosfeer. Voor Sous-tendre liet ze zich inspireren door de lianen die zich verbinden en verstrengelen, als eindeloze organen die zich bewegen tussen hemel en aarde.
Ze groeien in alle richtingen, verspreiden zich, reiken uit zoals rizomen en vormen een netwerkarchitectuur.
Hun vloeiende beweging door de ruimte lijkt op een wedloop, zowel zwevend in de lucht als kruipend op de grond, in voortdurende dialoog met de omgeving, waarbij ze steunpunten en uitwisselingspunten creëren.
Tomoko Sauvage (Muziek en geluid)
Elise Peroi (Textielkunst)
Maison Hannon
Saint-Gilles
Concert
Waterbowls
La Maison Hannon : de sa création à sa restauration
Maison Hannon
Saint-Gilles
Animaties
La Maison Hannon : de sa création à sa restauration
Interieurbezoek : Maison Hannon – Het huis van Marie en Edouard Hannon
Jules Brunfaut (1852-1942) die tot dan toe geen bouwwerken in Art Nouveaustijl had ontworpen, liet zich inspireren door de huizen van Victor Horta, Ernest Blérot, Octave Van Rysselberghe en Henry Van de Velde om een uniek werk te creëren. Hij combineerde de Beaux-Arts-stijl met de moderniteit van Art Nouveau.
Jules Brunfaut (1852-1942) die tot dan toe geen bouwwerken in Art Nouveaustijl had ontworpen, liet zich inspireren door de huizen van Victor Horta, Ernest Blérot, Octave Van Rysselberghe en Henry Van de Velde om een uniek werk te creëren. Hij combineerde de Beaux-Arts-stijl met de moderniteit van Art Nouveau.
Édouard Hannon (1853-1931) was ingenieur en werd op drieëntwintigjarige leeftijd door de Solvay-groep aangenomen. Hij verbleef voor Solvay een tijd in Nancy en trouwde met de Française Marie Debard. Vandaar dat de Fransman Emile Gallé gevraagd werd om de inrichting van het huis te verzorgen.
Kortom, de Belgische en Franse smaken, de smaken van Edouard en Marie, worden hier gecombineerd.
Hermine van der Enden - Gids Korei Guided Tours
Maison Hannon
Saint-Gilles
Begeleide rondleidingen
Interieurbezoek : Maison Hannon – Het huis van Marie en Edouard Hannon
Art nouveau, nouvel éclectisme
Marie Jansonplein
Saint-Gilles
Begeleide rondleidingen
Art nouveau, nouvel éclectisme