Visite du Belgian Beer World Experience
Découvrez le lieu dédié à la bière
où chaque expérience est une histoire, une surprise et un plaisir !
Bienvenue au Belgian Beer World, le musée de la Bière installé dans le splendide bâtiment de la Bourse de Bruxelles. La bière est une grande tradition belge qui se transmet - et dont on profite ! - de génération en génération. Elle est même inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Au Belgian Beer World, une centaine de brasseurs Belges, des plus petits aux plus grands, vous invitent à vous plonger dans l’univers de nos bières et de notre belgitude. L’histoire de la bière, son extraordinaire variété, sa fabrication, les sagas des familles de brasseurs… le tout dans un univers interactif. Et le meilleur pour la fin : une dégustation conviviale. Santé !
Belgian Beer World experience
Bruxelles
Animations
Visite du Belgian Beer World Experience
Meet the Writer: Asmaa Azaizeh
La poétesse palestinienne Asmaa Azaizeh présente la performance poético-musicale saisissante Ne me croyez pas si je vous parle de la guerre. Dans cette création aux multiples strates, ses poèmes puissants occupent le cœur du dispositif, où s'entrelacent histoires personnelles et mémoires collectives, faisant émerger des interrogations autour de l'espoir, de la violence et de l'identité.
Asmaa Azaizeh est accompagnée par la musicienne Haya Zaatry, dont la voix, la guitare et les textures électroniques confèrent à la poésie une dimension supplémentaire, à la fois sensible et immersive.
À l'issue de la performance, Asmaa Azaizeh s'entretiendra avec Brigitte Herremans autour de son travail poétique, récemment traduit en français, après avoir déjà été publié en suédois et en néerlandais l'an dernier.
Cette production internationale, présentée dans des festivals tels que le Festival d'Avignon, réunit poésie et musique dans une expérience intime et enveloppante. Une rencontre unique entre la langue et le son, appelée à perdurer dans les esprits.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Conférences et congrès
Meet the Writer: Asmaa Azaizeh
The Kid LAROI - A Perfect World Tour
The Kid LAROI présente son 'A Perfect World Tour' à Bruxelles. Le jeune Australien aux racines kamilaroi s’impose comme l’une des figures montantes de la scène pop et hip-hop internationale.
The Kid LAROI est connu pour son mélange affirmé de rap mélodique et de hip-hop. Ce qui a commencé par des démos à treize ans l’a mené à collaborer avec Juice WRLD et au tube n°1 'Stay' avec Justin Bieber. Son premier album 'The First Time' l’a propulsé en tête des classements. Il présente sa tournée mondiale à Forest National.
Forest National
Forest
Concert
The Kid LAROI - A Perfect World Tour
Schur
Après un Witloof complet en quelques heures, schur avec ses hymnes rock indé brut aux accents hip-hop et reggae, enregistrés depuis son appart new-yorkais
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Schur
Live Magazine Automne '26
Avec Live Magazine, au lieu de tourner les pages d'une revue, on assiste à un spectacle. Pas de captation, zéro replay, ça se passe ici et maintenant. C'est un journal vivant et éphémère qui ne laisse aucune trace. Journalistes, photographes, cinéastes et artistes montent sur scène pour raconter le monde à travers des récits 99 % vrais et 100 % inédits. Des histoires partagées en images, en sons, en mots, en musique : drôles, dingues, fondamentales pour ceux qui les racontent et inoubliables pour ceux qui les écoutent.
Pour plus d'informations, inscrivez-vous à la Newsletter Live Magazine ou la Newsletter Bozar
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Conférences et congrès
Live Magazine Automne '26
Balsanight #2 | Divergent de Neil Burger
Divergente de Neil Burger Dans un monde post-apocalyptique où la société est divisée en cinq clans – les Audacieux, les Érudits, les Altruistes, les Sincères et les Fraternels –, Tris doit, à 16 ans, choisir le groupe auquel elle appartiendra pour le reste de sa vie. Mais son test d’aptitude révèle un résultat exceptionnel : elle est Divergente. Les Divergents, qui ne correspondent à aucun clan, sont traqués par le gouvernement. Pour protéger son secret, Tris rejoint les Audacieux et suit un entraînement exigeant fondé sur la maîtrise de ses peurs les plus profondes. Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=gxbwcBlj_dM
La Balsamine
Schaerbeek
Cinéma
Balsanight #2 | Divergent de Neil Burger
Greek Art Song: Zoi Pantou( voice) & Sevastianos Motorinos( piano)
Art Base
Bruxelles
Concert
Greek Art Song: Zoi Pantou( voice) & Sevastianos Motorinos( piano)
La Brèche
Théâtre Jeune public
Une Tribu Collectif
À la mort de sa grand-mère, une petite fille décide qu’elle, on ne la mettra jamais dans une boîte. Elle va grandir et vivre sa vie sans penser à la mort. Elle devient biologiste et travaille dans un laboratoire.
La Brèche est une fable sur notre rapport à notre disparition. C’est le récit d’une marionnette qui ne veut pas savoir ce qui l'attend : être rangée dans une boîte à la fin du spectacle.
Prix de la Ministre de l'enseignement secondaire aux rencontres de théâtre jeune public de Huy 2025.
> Dès 12 ans
> 55 minutes
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Théâtre
La Brèche
The Forgotten
FORGOTTEN c'est l'ouverture de la saison 2026-2027 après notre participation au Musique Femmes Festival #4.
Comment passer de l'oubli au souvenir ? Gleb Gladkov (violon) et Flavien Casaccio (piano) dévoile leur projet « The Forgotten » : Karen Khatchatourian, Florent Schmitt, Boris Tchaïkovski, Eugène Ysaÿe, compositeurs des XIXe et XXe, connus ou tombés dans l'oubli
Une très belle programmation
Concert "Forgetten"
Comment passer de l'oubli au souvenir ?
Voici le programme du concert d'ouverture de la saison 2026-2027 de Concerts Escapades après notre participation Musique Femmes Festival #4.
Qui connaît Khatchatourian, Schmitt, Tchaïkovski et Ysaÿe ? Un Arménien, un Français, Tchaïkovski que vous croyez connaître, et le Belge, Eugène.
Aram Ilitch Khatchatourian est moscovite, mais surtout arménien et compositeur.
Boris Alexandrovitch Tchaïkovski est moscovite, russe, et ne doit pas être confondu avec le très célèbre Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Florent Schmitt est français.
Eugène Ysaÿe est belge, violoniste, né à Liège et mort à Forest. Il a joué un rôle déterminant dans la méthodologie de l’école russe de violon.
Quatre compositeurs du XIXe et du XXe siècle, connus et pour certains inconnus.
Interprété par le duo de musiciens Gleb Gladkov (violon) et Flavien Casaccio (piano) dans leur nouveau projet intitulé “The Forgotten”, inspiré de la musique de Karen Khatchatourian, Florent Schmitt, Boris Tchaïkovski, Eugène Ysaÿe, etc.
Nous vous invitons à assister à cette très belle programmation diversifiée
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Infos pratiques :
- 4 novembre 2026 — Concert FORGETTEN à La Tricoterie (Saint-Gilles)
- Salle « Boudoir » de La Tricoterie – Rue Théodore Verhaegen 158, 1060 Saint-Gilles
- Date et heure : mercredi 4 novembre à 19H30. Ouverture des portes à 19H00.
- Tarifs : 19 € (plein tarif) / 12 € (tarif réduit) / Art. 27.
- Bar-restaurant : Ouvert jusqu’à 21h30 pour prolonger la soirée dans une ambiance conviviale
Gleb Gladkov (violon). Né à Moscou en 1997, Gleb Chanyshev-Gladkov a étudié le violon avec Eduard Grach et sous la direction du compositeur Yuri Abdokov, avant de se perfectionner auprès de Kremena Oksenkrug-Nikolova au Conservatoire royal de Mons
Flavien Casaccio, pianiste concertiste, diplômé du Conservatoire royal de Mons, il est lauréat et finaliste de plusieurs concours internationaux
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Concert
The Forgotten
TUTU (Miles Electric Sextet)
The Music Village
Bruxelles
Concert
TUTU (Miles Electric Sextet)
Magama en concert
Magama est une nouvelle formation musicale née entre Liège et Bruxelles.
Voix, percussions, flûte, saxophone et basse s'entrelacent dans des créations aux rythmes audacieux, explorant les frontières des musiques folk du monde, du jazz et de la soul. Chaque mélodie devient le vecteur d'une histoire, tantôt mélancolique, tantôt introspective, tantôt festive, permettant à chacun.e de s’y identifier. Cette fusion musicale invite à un voyage émotionnel où l'innovation et la tradition se rencontrent, offrant une expérience sonore riche et inoubliable.
A peine formé, le projet a remporté le concours Sphères Sonores Jazz/World en décembre 2024 (alors inscrit sous le nom de Flow), lui permettant de jouer dans le cadre du festival Uhoda Jazz à Liège (mai 2025) et d'enregistrer un album (printemps 2026).
Florence "Flow" Arnold - voice, piano
Guillaume de Timáry - flute, saxophone
Hélène Philippe - doholla, cymbal, percussions
Jean Matthys - bass
Le Petit Chapeau Rond Rouge
Etterbeek
Concert
Magama en concert
Œdipus
Si on n’échappe pas à son Destin, peut-on lui survivre ? Frisant la satire, entre pouvoir, pollution et secrets de famille, Héloïse Ravet s’empare de la relecture fiévreuse du célèbre mythe grec par la dramaturge allemande Maja Zade.
Christina gère une entreprise de produits chimiques, jusqu’à ce qu’une enquête soit ouverte pour mesurer le réel impact environnemental de sa société et les conséquences sur la santé. Des tensions apparaissent au sein de son propre clan – une rixe entre son frère et son employé qui est aussi son amant et le père de son futur enfant – et des vérités enfouies ressurgissent à la surface : chaque personnage porte les stigmates des violences explicites et celles qui ne disent pas leur nom. La parole sera-t-elle l’échappatoire salvatrice face à la fatalité ? Quatre interprètes entrent et sortent à l’envi d’une arène centrale – un dispositif circulaire et d’une simplicité efficace, qui tient autant des traditions antiques que du théâtre de tréteaux –. Chacun·e s’intègre à l’action au cœur de l’agora ou en devient spectateur·ice, redéfinissant un espace centré sur le mouvement. Tous·tes sont avenant·es, sympathiques voire attachant·es de prime abord, une image qu’Héloïse Ravet s’amuse à écorner en réutilisant quelques codes du cirque. Dans la tragédie œdipienne réécrite par Zade, c’est la mère-épouse du héros éponyme qui est au cœur de la pièce. Ici, la veuve effacée fait place à l’archétype de la boss lady sous les traits de Christina. Œdipus met en œuvre les rapports de pouvoir et de prédation, le viol, les castes déconnectées et incestueuses. Le mythe s’ancre dans l’ère #MeToo et de la parole libérée.
Maja Zade, Héloïse Ravet
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Œdipus
dyke injection
camille freychet À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ] co-présentation Rideau ❤ atelier210 les cicatrices de la terre ont été faites dans une violence inouïe, et pourtant maintenant elles sont magnifiques. ça nous apprend que les cicatrices ça peut être beau.carla, twingo orange, 11h47 quel est ce moment où tout bascule ?ce point vacillant et sublime entre la mort et l’extrême vitalité. ce point de rupture, qu’il soit amoureux, politique, familial ou identitaire, et parfois, tout à la fois. dyke injection c’est le récit de ma dyke* naissance qui a eu lieu à 144 km/h sur l’A7.entre glissements de terrain, auto-stop, pannes en bord de route, soleil de minuit, changements d’itinéraires, rencontres hasardeuses, sandwich triangle sur l’aire de montauban sud, découverte de l’ère glaciaire et des jours sans nuit, je raconte comment plus rien ne pourra être comme avant. *dyke (argot, péjoratif) lesbienne, gouine.(géologie) injection magmatique verticale qui coupe à travers les roches dominantes. AFTER SCENE - Je 05 novembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. VISITE Queering Brussels – Sa 07 novembre. De 14h à 16h. Par l’asbl L’Architecture qui dégenre.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
dyke injection
Montaigne
Une bonne conversation entre ami·es, un fragment de vie, voici ce que Koen De Sutter nous promet. Avec la présence chaleureuse et incarnée qui le caractérise, une vie dédiée à la scène, il convoque autour de lui les personnes qu’il aime.
Certain·es auteur·ices nous accompagnent une vie entière, aiguisent nos doutes, consolent nos inquiétudes, affinent nos visions. Koen De Sutter dialogue avec Montaigne depuis “presque toujours”. Ce qu’ils ont de commun, c’est un goût pour l’échange, la possibilité d’être contredits, de revenir sur leurs pas, de préférer l’hypothèse à la certitude pontifiante. Koen De Sutter nous offre la possibilité de percevoir un monument de la philosophie classique sous un autre jour : simplement un homme qui, tout au long de sa vie, a écrit pour tenter de saisir sa propre existence. Allant contre tout dogme, tout système, Les Essais, qui composent principalement le texte du spectacle, sont une forme d’autoportrait en mouvement. Et si Montaigne nous parlait directement, à travers les siècles, apaisant nos tourments contemporains ?
Dans un espace minimal, Koen De Sutter, seul comédien sur scène accompagné de son fils à la guitare, déploie une variation autour du récit de soi. Le spectacle prend la forme d’une joyeuse conversation avec les gens qu’il aime : le public, son fils, Montaigne. Pas de soliloque ici, mais une richesse relationnelle qui questionne la vérité, l’amitié, la filiation, le doute, la mort, ce qui est juste, la relation à l’autre.
texte Alexander Roose d’après les écrits de Michel de Montaigne
mise en scène et jeu Koen De Sutter
musique Cesar De Sutter
regard extérieur Sabine Durand
régie générale et lumière Marie Hardy
régie son Nicolas Brusq
décor atelier de construction de la Comédie de Caen
production Comédie de Caen – CDN de Normandie
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Montaigne
Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice Murgia
Une existence presque entièrement soumise à la violence institutionnelle et à l’enfermement.
Fabrice Murgia revient au Théâtre National avec une création alliant souffle épique et réalisme d’un récit profondément incarné.
Une existence presque entièrement soumise à la violence institutionnelle et à l’enfermement. Depuis l’enfance, Loutfi, aujourd’hui âgé de 44 ans, a enchaîné les placements d’une institution pour mineur·es à l’autre, jusqu'à faire plusieurs séjours carcéraux. Au fil des années, émerge en lui le désir de raconter son histoire et d’en faire naître une forme destinée à la scène. Sa rencontre avec Fabrice Murgia vient alors accompagner et développer ce projet de transmettre, à travers un récit singulier, une expérience de l’enfermement et une réflexion sensible sur la vie « dehors ».
Conçu pour un plateau à taille humaine, dans une grande proximité avec le public, Je suis un voleur fait défiler les épisodes de la vie de Loutfi comme autant de tableaux portés par les interprètes. À travers cette trajectoire hors norme, presque romanesque, c’est un pan entier des milieux fermés qui se révèle avec ses violences et ses impasses toujours d’actualité.
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coprésentation La montagne magique
En résumé
Loutfi a passé une grande partie de sa vie enfermé.
Depuis sa plus jeune enfance, il a vécu dans des institutions et en prison.
Aujourd’hui, il veut raconter son parcours sur scène.
Un témoignage fort sur ce que signifie vivre privé de liberté.
Que devient-on quand on se retrouve enfin dehors ?
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Théâtre
Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice Murgia
Queen Kong
Mis en scène par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jésus-Christ), Queen Kong est le troisième volet de sa « Trilogie des Antigone » qui rassemble de farouches opposantes au fatalisme, aux arbitraires et aux injustices de tout bord. Queen Kong parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme.
De Hélène Vignal par Georges Lini
Un diamant brut en forme d'uppercut. Emilie Eechaute explose littéralement dans ce rôle qu'elle empoigne avec fougue, adresse et mordant. La Libre La pièce tisse le récit crû d'une douloureuse émancipation, le portrait d'une jeune fille en feu. (…) Une ode au sexe du point de vue féminin : épanoui, libre, joyeux et consenti. Le Soir Aussi puissant que bouleversant. Un véritable choc. L'Echo
« Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie. »
Pour le groupe elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée…
C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir, toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute. Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas...
Queen Kong est un texte incisif et éclatant porté par une héroïne qui dynamite les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle. Quel qu’en soit le prix à payer.
Mis en scène par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jésus-Christ…), Queen Kong est le troisième volet de sa « Trilogie des Antigone » qui rassemble de farouches opposantes au fatalisme, aux arbitraires et aux injustices de tout bord. Queen Kong parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme. C’est également LE roman plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021 qui en ont fait LEUR spectacle.
Texte Hélène Vignal | Mise en scène Georges Lini | Avec Emilie Eechaute | Scénographie Olivier Wiame | Éclairages Jérôme Dejean assisté de Candice Hansel | Regard artistique Sébastien Fernandez | Direction musicale et composition François Sauveur | Création sonore et composition Pierre Constant | Musicien et compositeur Jérôme Colleyn | Œil extérieur Nargis Benamor
Publié aux éditions Thierry Magnier, coll. L’Ardeur, 2021
Une coproduction du Théâtre de Poche et de la Compagnie Belle de Nuit
Texte Hélène Vignal | Mise en scène Georges Lini | Avec Emilie Eechaute | Scénographie Olivier Wiame | Éclairages Jérôme Dejean assisté de Candice Hansel | Regard artistique Sébastien Fernandez | Direction musicale et composition François Sauveur | Création sonore et composition Pierre Constant | Musicien et compositeur Jérôme Colleyn | Œil extérieur Nargis Benamor
Théâtre de Poche
Bruxelles
Théâtre
Queen Kong
Expat Cinema : Notre Salut
Festival de cannes 2026 - Prix du scenario
Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contacts, loin de sa femme et de ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d'ingénieur. Son credo: « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle…
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat Cinema : Notre Salut
Expat Cinema : Le Corset
Prix du Public – Annecy 2026
Prix du Jury – Annecy 2026
Prix Fondation Gan à la Duffusion – Annecy 2026
Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche.... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat Cinema : Le Corset
Expat Cinema : Coward
Cannes 2026 - Double prix du meilleur acteur
Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves au front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, à qui l’on demande de trouver un moyen de remonter le moral des troupes.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat Cinema : Coward
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
BXL, CADAVRE EXQUIS Dans une véritable déclaration d’amour à Bruxelles, Gaspard Melville révèle avec un humour décapant les secrets de fabrication de sa ville natale. Mi-historien, mi-stand-upper, il nous entraîne dans l’ADN de Bruxelles, un territoire surréaliste et réfractaire à toute forme de discipline.Coup de cœur du TTO, ce seul-en-scène investit la grande salle pour raconter l’épopée bruxelloise, depuis le voûtement de la Senne jusqu'à l’Expo 58, de l’humour de la STIB au bourgmestre à dos d’éléphant.Après avoir créé la page “Les Visites de mon voisin” sur les réseaux, Gaspard Melville condense dans ce spectacle ses meilleures anecdotes. Il nous emmène dans l’envers du décor pour tenter de capter l’âme insaisissable de cette ville en mille morceaux. Résultat : 80 minutes de natation désynchronisée dans le grand bain bruxellois. Et si Gaspard égratigne parfois la ville au passage, son spectacle lui rend tout de même hommage : une ville sans dogme, capable du pire comme du meilleur, où la beauté peut surgir du chaos. De et Avec Gaspard MelvilleCréation vidéos Julien MusMusique originale Julien Delcroix Production Vassilia van der HeydenCoproduction Théâtre de la Toison d’Or et Décadrages asbl
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
Le jour du kiwi
Et si la disparition d’un yaourt pouvait changer le cours d’une vie ? Barnabé, un homme maniaque et obsessionnel vit, depuis la mort de son épouse, seul et ne voit que rarement son fils. Une existence réglée au millimètre qui lui convient parfaitement, mais l’affaire du yaourt va obliger son fils à s’occuper de lui et va permettre de souligner la tendre complicité qui unit les deux hommes.
Que feriez-vous si un yaourt disparaissait subitement de votre frigo ?
Pour Barnabé Leroux, 60 ans, veuf, expert-comptable extrêmement tatillon dans l’organisation de son quotidien, c’est un mystère tout autant qu’un drame.
Alors que son entourage le croit complètement givré, il s’entête, jusqu’à la paranoïa. Mais qui est le plus fou, dans cette histoire ?
Et si la disparition d’un yaourt pouvait changer le cours d’une vie ?... Tel est le point de départ de cette pièce, inspirée d’un faits-divers… Parce que la réalité est parfois bien plus folle que la fiction, Laetitia Colombani (autrice de « La Tresse ») s’est follement amusée à écrire l’histoire de Barnabé. Un homme maniaque et obsessionnel, qui depuis la mort de son épouse, vit seul et ne voit que rarement son fils. Son lien avec le monde extérieur se limite à une visite hebdomadaire chez sa psychanalyste. Une existence réglée au millimètre qui lui convient parfaitement, mais l’affaire du yaourt va obliger son fils à s’occuper de lui et va permettre de souligner la tendre complicité qui unit les deux hommes.
Un concentré de drôlerie loufoque. Une pièce réjouissante, cocasse et tendre.
De Laetitia Colombani
Mise en scène : David Michels
Assistante : Catherine Laury
Scénographie : Renata Gorka
Costumes : Sophie Malacord
Musique : Laurent Beumier
Avec Mathilde Bourguet, Jeremy Bruyninckx, Christel Pedrinelli et Pierre Pigeolet
Théâtre Royal des Galeries
Bruxelles
Théâtre
Le jour du kiwi
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Un voyage en réalité virtuelle à travers les archives et récits irakiens.
House of Memory / est une expérience immersive en réalité virtuelle de l'artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l'Archive Photo d'Iraq, l'œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités.
Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l'Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L'œuvre offre un regard rare sur l'histoire irakienne et les expériences de la diaspora.
Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l'image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l'identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art.
House of Memory / s'inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l'Union européenne.
Contributeurs aux Iraq Photo Archive : Zena Abbas, Mais Al Aloosi, Ahmed Al-Bayati, Betool Al Fekaiki, Dalia Al-Dujaili, Farid Al-Haddad, Vivian Al Haddad, Al-Rawi Family, Tamara Alattiya, Sarah Almukhtar, Maissa El-Hassany, Reem El-Hassany, Abdulkarem Hamza, Ahmed Kahatab, Rasha Kamaliddin, Helen Massoud, Idris Jassim Al-Oboudi, Shathel Nawaf Taqa, Ayah Wafi, Kifah Wafi, Muafaq Wafi.
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Tout là-bas la lumière
Boykid n’a pas un corps comme les autres.
Tant mieux : il en fera un manifeste.
Entre archives, journal filmé et paysages, il déploie ses souvenirs comme on étale des preuves. Comment on s’aime, comment on se débat, comment on s’invente quand rien ne nous ressemble ? Avec un mélange de rage et de tendresse, il pose un regard sur l’impact de son identité trans et handi dans ses liens familiaux et sa construction. Le public est progressivement interpellé. L’intime devient un terrain de jeu, la vulnérabilité une force.
Une pièce queer hétéroaccessible.
De et avec Boykid | Assistante à la mise en scène & diffusion Morgane Guède | Régie plateau Zoé Gravez | Création sonore et soutien technique Ari Cuffini-Fabre | Création sonore Liora Berliner | Photo Kevin Dochain
Les Riches-Claires
Bruxelles
Théâtre
Tout là-bas la lumière
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Partez à la découverte des merveilles de Bruxelles à bord du Tootbus Bruxelles.
Ce bus 100 % électrique et silencieux parcourt les 'must see' de la capitale. Les deux lignes proposent 9 arrêts, où vous pouvez monter et descendre comme bon vous semble. Prenez de la hauteur dans ces bus à impériale et appréciez la vue imprenable sur les joyaux de la capitale.
A bord, les commentaires audios sont disponibles dans onze langues - Français, Anglais, Néerlandais, Allemand, Italien, Espagnol, Brésilien, Chinois, Japonais, Russe, Arabe
Tootbus Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off