Visite du Belgian Beer World Experience
Découvrez le lieu dédié à la bière
où chaque expérience est une histoire, une surprise et un plaisir !
Bienvenue au Belgian Beer World, le musée de la Bière installé dans le splendide bâtiment de la Bourse de Bruxelles. La bière est une grande tradition belge qui se transmet - et dont on profite ! - de génération en génération. Elle est même inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Au Belgian Beer World, une centaine de brasseurs Belges, des plus petits aux plus grands, vous invitent à vous plonger dans l’univers de nos bières et de notre belgitude. L’histoire de la bière, son extraordinaire variété, sa fabrication, les sagas des familles de brasseurs… le tout dans un univers interactif. Et le meilleur pour la fin : une dégustation conviviale. Santé !
Belgian Beer World experience
Bruxelles
Animations
Visite du Belgian Beer World Experience
MENTISSA
Chers fans,
J'ai un petit message pour vous.
Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes concerts prévus au printemps prochain.
Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps…
Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises
Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard.
Ainsi le concert :
Au Cirque Royal (Bruxelles) initialement prévu le 26/03/2026 est reporté au15 octobre 2026
Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l'éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s.
Merci infiniment d'avoir pris vos places aussi tôt ! J'ai une chance infinie d'avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps
Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt
D'ici là portez-vous bien et gardez la pêche !
À très vite !
xoxo
Mentissa
Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris: l'interprète d'"Et Bam" à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s'accélère ! C'est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec "Désolée", et l'on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croiséune ligne de basse version French Touch. Le résultat? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert!
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
MENTISSA
Sleaford Mods
Impossible à classer, Sleaford Mods dynamite depuis plus de quinze ans les codes du post-punk avec un mélange explosif de spoken word, de beats électroniques minimalistes et de colère brute.
Impossible à classer, Sleaford Mods dynamite depuis plus de quinze ans les codes du post-punk avec un mélange explosif de spoken word, de beats électroniques minimalistes et de colère brute. Porté par les textes incisifs de Jason Williamson et les productions d'Andrew Fearn, le duo britannique transforme les frustrations du quotidien, les fractures sociales et la désillusion politique en une décharge d'énergie aussi mordante que jubilatoire. Avec The Demise of Planet X, Sleaford Mods poursuit son exploration féroce d'un monde traversé par les crises, où l'humour noir se mêle à une rage salvatrice. Sur scène, le duo livre un concert brut, intense et cathartique, politique et frontal.
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Concert
Sleaford Mods
GENE
Aloula Watel À partir de 15 ans[ Durée : 1h15 ]Bref, ne mettons pas tout sur le dos de la génétique.« On ne sait jamais vraiment quels sont les ingrédients, ni la méthode, ni le procédé exact mais le plat se fait. Le plat, celui que je mange, qui me mange. »Une performance physique et sonore où le geste engendre le son, où le duo comédienne-musicien met en exergue l'urgence de vie. Cette autofiction s'empare des symptômes de la maladie comme d’une grammaire. GENE déploie une constellation de rapports qui forment ensemble une histoire d’héritages, et de ce que le silence forme comme puissance de destruction des corps. Un corps malade, symptôme d’un héritage qui dépasse l’hérédité génétique pour s’ancrer dans un racisme systémique.RENCONTRE - Je 08 octobre, dans le bar, après la représentation. Briser les silences pour se réapproprier son histoire : la rencontre avec Safia Kessas, journaliste et autrice, et le sociologue Abdellali Hajjat, explorera la transmission des traumatismes hérités de la colonisation, et des enjeux de la décolonialité aujourd'hui. Modératrice Sarah Duchêne.AFTER SCENE – Sa 10 et Je 15 octobre après les représentations. Avec l’équipe du spectacle.VISITE DÉCOLONIALE – Sa 10 octobre – 14h à 16h. Par le Collectif Mémoire Coloniale et Lutte contre les Discriminations.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
GENE
Greek & East Mediterranean Traditions
Art Base
Bruxelles
Concert
Greek & East Mediterranean Traditions
CARTE BLANCHE TO THIBAUT DILLE
The Music Village
Bruxelles
Concert
CARTE BLANCHE TO THIBAUT DILLE
Adrien Tyberghein Trio
ODYSSEY explore le croisement des cultures à travers un langage jazz contemporain et ouvert, façonné par de multiples influences – des traditions orales et rythmiques à une écriture inspirée par la musique classique et contemporaine.
Conçu comme un voyage sonore continu, ODYSSEY relie les formes par une attention particulière portée aux transitions, aux textures et au sound design, créant ainsi un parcours plutôt qu'une succession de morceaux.
Au cœur du projet, la contrebasse d'Adrien Tyberghein devient un instrument de transformation. Par le jeu à l'archet, le pizzicato et des techniques étendues, elle se déploie à travers différents rôles : rythmique, mélodique, percussif, textural et harmonique, établissant des ponts entre divers langages musicaux. Le trio (contrebasse, piano, batterie) sert d'ancrage, autour duquel se déploient diverses formes et présences. Selon le morceau, des musiciens invités – trompette, percussions, cordes, voix – élargissent le paysage sonore et ouvrent de nouveaux espaces narratifs. À travers ces formes évolutives, ODYSSEY offre une musique en mouvement, ancrée dans l'écoute, l'échange fluide des rôles et la rencontre des cultures et des imaginaires. À travers la musique, elle affirme une forme de tolérance sensible : la coexistence des différences, l'écoute mutuelle et le partage d'expériences.
Adrien Tyberghein - Contere basse, Nathan Péron – piano Bastien Chauvon – batterie & marimba
Le Baixu
Bruxelles
Concert
Adrien Tyberghein Trio
Une époque formidable
Théâtre / Avant Première
À travers une succession de tableaux mettant en lumière différentes réalités sociales, la pièce raconte l’histoire d’Alain Victoir Brognac, un homme politique au charisme tranchant et aux propositions radicales.
Ce personnage, porteur d’une rhétorique percutante, parvient à séduire les masses et à se hisser en quelques mois de l’anonymat à la tête de l’État. Son ascension fulgurante repose sur des discours populistes, des effets d’annonce spectaculaires, et des propositions à la fois choquantes et audacieuses.
En devenant le décisionnaire incontesté du pays, Brognac met en place des réformes brutales : l’écologie disparaît des priorités nationales, les inégalités sociales s’accentuent, les privilèges deviennent la norme, et les aides sociales sont supprimées. Il façonne une société où l’absurde se mêle à l’irréel : des individus apparemment heureux mais dénués de tout sens critique, acceptant sans résistance un monde devenu grotesque.
Cette œuvre s’inscrit comme une référence explicite à La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht.
Tout comme Brecht dénonçait, à travers une fable politique, l’émergence du fascisme et l’aveuglement collectif face à la montée d’Hitler, cette pièce s’attache à montrer combien une telle dérive demeure très proche de nous aujourd’hui. Car si Brecht voyait dans son temps les signes d’un basculement dramatique, nous constatons aujourd’hui, avec une inquiétante familiarité, que l’Histoire ne cesse de se répéter — lorsque les garde-fous démocratiques s’effritent et que le peuple, séduit par des promesses simplistes, se détourne de sa vigilance.
Une coprésentation du Théâtre CréaNova au Jacques Franck
> Jeudi 15 octobre I 20h
> 75 min
> 12 € : étudiant.e.s et demandeur.euses d'emploi
> 16 € : prix conseillé
> 18 € : prix de soutien
Nous acceptons aussi les Art.27 sur place ou réservation par mail/téléphone (pas de réservation en ligne)
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Théâtre
Une époque formidable
À cheval sur le dos des oiseaux
Elle s’appelle Carine Bielen. Le soir, elle boit un petit verre de rouge pour dormir tranquille. Elle a un peu peur du noir, faut dire. C’est de la piquette hein, mais elle aime bien quand même.
C’est vrai que l’alcool, ça fait de la misère. Elle ne cesse de le répéter. Elle ne se souvient plus comment elle a eu ce fils, Logan. Mais ce fils lui change la vie… avec lui, elle a « reçu le monde en entier » comme elle dit.
« A travers une parole intime, ce monologue traverse l’histoire d’une femme issue d’un milieu précaire et qui a été reléguée, dès l’enfance, vers une filière handicapée. C’est ce processus de relégation, fruit d’un système économique et social discriminatoire, qui m’a intéressée et donné le désir de m’enfoncer dans ce texte. D’un côté, il y a un système qui protège mais aussi qui décide et impose ses normes (test QI, mises sous tutelles, etc) et de l’autre, des êtres qui sont écartés de leur propre histoire, en raison de ces normes aux limites toujours discutables. Carine Bielen est un personnage fictif, elle n’existe pas. Mais il existe des milliers de Carine Bielen sur cette terre, pris dans les filets du contrôle social et de ses aveuglements normatifs. Je voulais lui donner la parole. » Céline Delbecq
TEXTE ET MISE EN SCÈNE : Céline Delbecq
AVEC : Ingrid Heiderscheidt
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE : Aurélie Perret
CRÉATION SONORE : Pierre Kissling
CONSTRUCTION : Vincent Rutten
ASSISTANAT : Delphine Peraya
STAGIAIRES : Fanny Hermant, Marie Lhernaut
DRAMATURGIE : Christian Giriat
REGARD LUMIÈRES : Julie Petit-Etienne
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Théâtre
À cheval sur le dos des oiseaux
Vaiana/Robert/Fiorini 'Daedalos'
Pierre Vaiana et Mathieu Robert, deux sopranistes venus du jazz, associent leurs techniques et leurs imaginaires à la recherche de nouvelles formes sonores. Ils empruntent des chemins remplis d'espoirs et de fausses pistes à travers la thématique du labyrinthe.
Ils s’allient au pianiste Fabian Fiorini, magicien des sons, dans des improvisations à travers le dédale d'une rencontre musicale rarement entendue.
L'instrumentation inédite (deux saxophones soprano et un piano) n'est pas sans évoquer un son antique et moderne à la fois.
Mathieu Robert, saxophone soprano / Pierre Vaiana, saxophone soprano / Fabian Fiorini, piano
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Vaiana/Robert/Fiorini 'Daedalos'
La vie n’est pas utile
Une danse sensible et puissante à travers les mots d’Ailton Krenak pour imaginer une autre manière d’habiter le monde et s'éblouir d’être vivant·es.
La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est une conférence dansée, jaillissant de la rencontre entre le chorégraphe Bruno Freire et les mots d’Ailton Krenak, l’une des voix politiques les plus importantes du Brésil contemporain. Dans sa publication « La vie n’est pas utile », celui-ci affirme que la vie est une expérience d’émerveillement, ne pouvant être réduite à sa dimension utilitaire. Hanté par la puissance de ces mots, Bruno Freire danse sur le texte de Krenak comme sur une partition musicale, nous conviant – à travers une expérience d’écoute inédite – à le ressentir dans nos chairs. Philosophe et militant indigène, Ailton Krenak livre une critique de la société urbaine contemporaine. Convaincu qu’il est plus urgent d’écouter cell·eux qui prennent soin de la forêt plutôt que cell·eux qui la détruisent, Bruno Freire nous emmène à l’intérieur de son questionnement. Comment faire face à la catastrophe climatique sans tomber dans l’angoisse et la mélancolie ? Se laissant traverser par le son et le sens des mots, il donne vie aux pensées de Krenak, initiant une danse pour repousser la fin du monde. La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est le second volet d’un diptyque consacré par l’artiste à sa recherche autour du merveilleux. Seul au milieu d’un plateau épuré, il donne corps et voix à une réflexion bouleversante sur la vie. En nous confrontant aux ravages causés par la société occidentale, il remet en question nos mœurs de « mangeurs de la planète ». Et si c’était la non-utilité de la vie qui la rendait si précieuse ? Et si l’unique but de notre passage sur Terre, c’était d’être vivant·es ?
Bruno Freire
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
La vie n’est pas utile
L’invisible n’est pas inexistant
Venedig Meer continue son exploration du réel et convoque l’invisible comme puissante source d’imaginaires. Décloisonnant l’art, Florence Minder met la technique au service de la poésie ; ainsi, la gravité crée de la lumière dans une histoire pleine d’humour sur la transmission des possibles.
Eva et Rinus sont des ami·es. I·Els vivent ensemble et élèvent Moïra, 7 ans. Rinus spreekt Nederlands. Eva parle français. Eva est une pirate de la vie. Rinus est atteint d’une maladie dont il ne guérira pas. Comment imaginer le futur dans l’imminence de la perte ? Quel héritage laisser à celles et ceux qui suivent ? Quand le réel n’apporte plus de réponses, n’est-il pas judicieux de jeter un œil sur le côté, sur ce qui ne se voit pas ? Tout en humour et poésie, le trio déploie un trésor de savoirs et de savoir-faire comme précieux héritage à offrir.L’invisible n’est pas inexistant est une joyeuse exploration du faire ensemble autrement. Sur scène, la gravité génère de l’électricité, en court-circuitant nos modes de consommation, tout en inventant un langage esthétique. Cette gravité devient un corps palpable dans l’espace en dialogue avec les corps humains au travail. Une fable tendre et magique qui invite à s’ouvrir à de nouvelles ressources, qu’elles soient énergétiques ou humaines. Les liens familiaux dépassent les liens de sang, l’astrophysique devient poésie et accentue la porosité entre plusieurs mondes : celui de l’enfant et celui des adultes, le monde visible et le monde invisible.
Venedig Meer
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
L’invisible n’est pas inexistant
Les Justes
On peut résumer Les Justes en écrivant que c’est un groupe de socialistes révolutionnaires qui préparent un attentat en février 1905 à Moscou dans l’idée d’assassiner le tyran. On peut aussi raconter l’histoire d’un groupe de jeunes gens qui choisissent la révolte pour donner une chance à la vie. C’est cette version-là que Jean-Baptiste Delcourt défend dans sa mise en scène de l’œuvre d’Albert Camus reprise cette saison, après le succès rencontré à la création du spectacle. Dirigeant ses comédien·nes comme si iels se “débattaient pour la vie”, il poursuit son exploration politique et sensible de grands textes exigeants.
La mise en scène nous met face aux limites morales de l’action révolutionnaire, aussi justes les causes soient-elles. Au moment de jeter la bombe sur la voiture du Duc, Kaliayev aperçoit des enfants dans la calèche. Que faire ? Le texte de Camus est philosophiquement suspendu à ce choix, nous renvoyant à la question de la démocratie, du commun, de la radicalité du geste.
Cette tension entre révolte et amour, justice et radicalité, Jean-Baptiste Delcourt l’explore avec sept jeunes comédien·nes, pour proposer une chambre d’échos et de réflexions à notre actualité ultra violente. Se concentrant méthodiquement sur les préparatifs de l’attentat et ses conséquences, le metteur en scène propose de démonter les récits fantasmés, pour faire émerger la notion de responsabilité face à nos choix, mais aussi la possibilité d’un renouveau.
texte Albert Camus
jeu Alice Borgers, Anne Claire, Jimony Ekila, Egon Di Mateo, Émile Falk, Adrien Letartre, Bogdan Zamfir
adaptation et mise en scène Jean-Baptiste Delcourt
assistanat à la mise en scène Camille Malnory
scénographie Matthieu Delcourt
costumes Micha Morasse
création lumière Renaud Ceulemans
création son Marc Doutrepont
régie générale Eric Degauquier
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Les Justes
Fausse Note
Un face à face haletant qui nous interroge avec subtilité sur le libre arbitre de chacun
Nous sommes au Philharmonique de Genève, dans la loge du chef d’orchestre de renommée internationale H.P Miller. A la fin d’un de ses concerts, ce dernier est importuné à maintes reprises par un spectateur envahissant, Léon Dinkel, qui se présente comme un grand admirateur venu de Belgique pour l’applaudir. Cependant, plus l’entrevue se prolonge, plus le comportement de ce visiteur devient étrange et oppressant. Jusqu’à ce qu’il dévoile un objet du passé... Qui est donc cet inquiétant Monsieur Dinkel ? Que veut-il réellement ? Un face à face poignant où aucun des personnages ne sortira indemne.
Auteur Didier Caron Avec Pie
Auteur : Didier Caron
Avec : Pierre Azéma et Didier Caron
Scénographie : Marius Strasser
Lumières : Florent Barnaud
Assistante mise en scène Bénédicte Bailby
CCLJ
Saint-Gilles
Théâtre
Fausse Note
Made in France
Théâtre
De Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget
Molière 2026 – 3 nominations
Après des mois joué à guichets fermés à Paris, le nouveau spectacle des créateurs de Coupures arrive à Bruxelles et a des allures de vaudeville féroce. Menée tambour battant par cinq comédiens vitaminés, cette satire mordante d’un monde industriel à la dérive plonge dans les coulisses de la délocalisation d’une usine et raconte le combat d’hommes et de femmes prêts à tout pour sauver l’industrie française…
enfin… à tout, sauf à faire quelque chose. D’une drôlerie redoutable, Made in France est aussi enlevé qu’instructif.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget AVEC June Assal, Valérie Moinet, Bertrand Saunier ou Stefan Godin ou Michel Derville, Thomas Rio ou Brice Borg, Samuel Valensi, et Mélanie Centenero ou Chloé Denis à la batterie SCÉNOGRAPHIE Bastien Forestier et Sandrine Lamblin PRODUCTION La Poursuite du Bleu, Margaux Gregoir, JUMO Production
Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert
Woluwe-Saint-Lambert
Théâtre
Made in France
Laetitia Mampaka - Il était une joie
ELLE ENTERRE LA CONCURRENCEElle avait quitté le TTO en star… elle y revient (dans la grande salle) en confirmation mondiale. Laetitia Mampaka, diva de naissance, enflamme les publics de France, Suisse, Canada, RDC et évidemment de Belgique depuis 2020. Chroniqueuse à la RTBF et dans Les Piquantes sur Téva, elle déploie sur scène un univers bien à elle. Son spectacle raconte son histoire, celle d’une étoile hollywoodienne autoproclamée née à 10 000 km des flashs et tapis rouge. Un conte parodique où elle revisite sa vie avec humour : une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire plus de 80 chefs d’État à l’Élysée ? Check. Assurer la tournée des Zéniths de Montreux Comedy ? Check. Nominée aux Magritte ? Check. Devenir la voisine de Denzel à Beverly Hills ? C’est en cours. Bref, venez la voir avant que Los Angeles nous la prenne !Avec Laetitia Mampaka Coproduction Théâtre de la Toison d’Or et BJX © Photo Wass_creates
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Laetitia Mampaka - Il était une joie
Alice au Pays des Colons
Alice Kisiya a 30 ans. Elle est originaire de Bethléem et possède, fait rare, la nationalité israélienne. Cela n’a pourtant pas empêché les colons de s’emparer de son terrain, là où se dressaient la maison familiale et le restaurant de ses parents. Chaque jour, Alice revient sur place pour défier cette dépossession, seule face à l’armée israélienne qui protège les colons. Sa double identité, loin de la préserver, rend son combat d’autant plus symbolique : elle incarne une forme de résistance civile, déterminée et frontale, menée au coeur même d’un système colonial.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Alice au Pays des Colons
A Good Man is Hard To Find
Dissection de la mythologie du pouvoir
Le spectacle s’inspire du rituel dit de la Cremation of Care, fantasmatique et décadent, qui serait organisé par le club privé Bohemian Grove à San Francisco. Cérémonie au cours de laquelle l’élite politique et économique mondiale est censée se débarrasser de sa culpabilité. Dans une salle de réunion fracassée, les cinq acteurs-danseurs dissèquent la mythologie du pouvoir, révélant l’absurdité, les illusions, le bizutage et la destruction qui définissent tous ces hommes — émotionnellement coincés quelque part entre des dieux et des adolescents. Alors imaginez une fête de bureau à la fin du monde, entre tragédie grecque et apocalypse contemporaine, musique pop et symphonie épique, à la lisière de la danse et du théâtre, entre la beauté et l’effroi.
A Good Man is Hard to Find était la sensation majeure de la Biennale de la danse de Venise en 2025. Issus de l’underground londonien, les Bullyache créent des œuvres hybrides inspirées de leurs origines ouvrières et de leurs identités queer. Ils viennent pour la première fois en Belgique.
BULLYACHE
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
A Good Man is Hard To Find
Qui veut garder des millions ? | Céline Estenne & Joana B. Polge
Synopsis ⋆˚✿˖° ♡ ‧₊˚ ⋅ ౨ৎ ‧₊ .ᐟ
Vous voulez être riche ? Facile : héritez !
Depuis des décennies l’héritage creuse toujours plus les inégalités sociales.
Aujourd’hui il est l’axe central autour duquel se dessine le destin social de tout un chacun.
Pour mieux comprendre ce qui se trame dans les salons cossus et pourquoi l’argent ne circule pas, Céline Estenne et Joana B Polge ont interviewé celles et ceux qui détiennent toujours plus : les héritièr·es !
Qui veut garder des millions ? vous fait pénétrer dans l’intimité de celles et ceux qui sont riches depuis leur naissance.
Mêlant humour décalé, magie et chansons, Qui veut garder des millions ? aborde sans détour la question de l’héritage et offre des clés pour décrypter, un espace pour en parler… et des refrains à chanter en manif’.
La Balsamine
Schaerbeek
Théâtre
Qui veut garder des millions ? | Céline Estenne & Joana B. Polge
NAZA
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza. Sur les toits de Tel Aviv, loin de la zone de guerre, des soldats israéliens tiennent des conversations secrètes la nuit. Peu à peu, on découvre comment l'armée et les services de renseignement déterminent qui est une cible, quelles technologies et procédures sont déployées, et quel nombre de victimes civiles une attaque est tolérée. Des dizaines, voire des centaines de civils palestiniens peuvent être considérés comme un prix acceptable pour éliminer une seule cible. Le film pose ainsi une question douloureuse : comment le meurtre de civils innocents peut-il être à ce point normalisé au sein d'un appareil militaire qu'il n'est plus perçu comme un problème moral ou légal ? Le titre fait référence à Nezek Agavi, « dommages collatéraux », le terme militaire israélien désignant le nombre attendu de victimes civiles lors d'une frappe aérienne. Ce terme symbolise ainsi la déshumanisation profondément ancrée dans le système : les morts civiles ne sont pas un effet secondaire tragique, mais une composante prévue et acceptée des opérations militaires. NAZA a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise, où il a remporté le Prix spécial du jury.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
NAZA
L'Éveil du printemps
David Paquet | Mise en scène Ilyas Mettioui | Assistanat à la mise en scène Marie Glichitch | Chorégraphie Bérengère Bodin | Dramaturgie Judith Ciselet | Avec Boykid, Didier Colfs, Monia Douieb, Benjamin Gisaro/Tyssia Anuset, Amine Hamidou, Lara Heine, Alice Johny Valinducq, Elisa Wéry | Création sonore Antonin Simon | Scénographie Cédric Martin | Costumes Samia Bouhjar | Lumières Hugues Girard.
De David Paquet par Ilyas Mettioui
« Même la nuit la plus sombre regorge de lumière, pour qui se donne la peine de la chercher. » Britney Spears
Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer : Moritz, Wendla, Melchior, Ilse, Otto et Martha sont à l’âge où naissent les pulsions. Secoués par des montées de sève qui parfois les dépassent, ils cherchent à comprendre sincèrement leurs désirs dans un monde qui s’évertue à les banaliser, et où les adultes sont eux-mêmes aux prises avec des libidos chaotiques.
Leurs fantasmes peuvent-ils être criés au micro de la radio étudiante ? Assumés en plein jour ? De la répression d’hier à la surstimulation de notre ère bavarde, l’éclosion de la sexualité est-elle moins taboue ?
L’auteur québécois David Paquet signe ici une libre adaptation de la pièce de Frank Wedekind (1906). Avec son humour vorace et ses personnages éblouissants, il extirpe la sève des grands thèmes de L’Éveil du printemps : sexualité et interdit, domestication et liberté, afin d’en faire éclore de tout nouveaux bourgeons.
Ilyas Mettioui (Ouragan, Écume, Hofstade…), très bien entouré, notamment de la chorégraphe Bérengère Bodin, signe sa première mise en scène au Poche.
« Je pense que la puberté, ça mérite une médaille. Notre nez a dix-sept ans ; nos oreilles en ont huit ; nos sourcils, douze : on ressemble à Monsieur Patate. Nos bras pis nos jambes sont pas de la même longueur : quand on marche, on a l’air d’un Ficello. Et pourtant, on marche la tête haute. »
Texte David Paquet librement inspiré de l’œuvre de Frank Wedekind | Paru aux Editions Leméac (2024) | Mise en scène Ilyas Mettioui | Assistanat à la mise en scène Marie Glichitch | Chorégraphie Bérengère Bodin | Dramaturgie Judith Ciselet | Avec Boykid, Didier Colfs, Monia Douieb, Benjamin Gisaro/Tyssia Anuset (en alternance), Amine Hamidou, Lara Heine, Alice Johny Valinducq, Elisa Wéry | Création sonore Antonin Simon | Scénographie Cédric Martin | Costumes Samia Bouhjar | Lumières Hugues Girard.
Une création du Boréal avec la coproduction du Théâtre de Poche, du Théâtre de l’Ancre, de La Coop asbl et Shelter Prod.
Avec le soutien de la COCOF (Fonds d’Acteurs), de Wallonie-Bruxelles International, de taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.
Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer : Moritz, Wendla, Melchior, Ilse, Otto et Martha sont à l’âge où naissent les pulsions. Secoués par des montées de sève qui parfois les dépassent, ils cherchent à comprendre sincèrement leurs désirs dans un monde qui s’évertue à les banaliser, et où les adultes sont eux-mêmes aux prises avec des libidos chaotiques.
Théâtre de Poche
Bruxelles
Théâtre
L'Éveil du printemps
Primetime
En 2006, le présentateur de télévision Chris Hansen est sur le point de rentrer dans l’histoire avec le programme « To Catch a Predator » où des hommes adultes qui pensent prendre rendez-vous avec une jeune fille mineure se font piéger et doivent faire face à leurs actes.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Primetime
Expat Cinema : Notre Salut
Festival de cannes 2026 - Prix du scenario
Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contacts, loin de sa femme et de ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d'ingénieur. Son credo: « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle…
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat Cinema : Notre Salut
The Invite
Le mariage d’Angela (Olivia Wilde) et Joe (Seth Rogen), marqué par de nombreuses engueulades neurotiques, est très bancal depuis déjà un bon moment. Leurs excentriques voisins du dessus Hawk (Edward Norton) et Pina (Penélope Cruz) sont surtout actifs la nuit, ce qui a le don d’énerver Joe. Lorsqu’Angela les invite à dîner, Joe se frotte les mains de pouvoir tout leur dire en face. La soirée sera faite de tournures inattendues qu’ils ne seront pas près d’oublier…
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
The Invite
COMPROMIS de Philippe Claudel
Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! "COMPROMIS" de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! Avec Pascal Racan, Marc Deroy et Boris Olivier
Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! Denis (comédien sur le retour et quelque peu imprévisible) pense avoir trouvé l'acheteur idéal pour son appartement. Il demande à son vieil ami Martin (auteur dramatique peu prolifique mais à l'allure plus rassurante) de l'aider à recevoir Monsieur Duval (l'acheteur espéré). Très vite ce rendez-vous, censé être une simple formalité, tourne à la joute verbale ! Mensonges, surprises et vérités et le compromis devient un véritable feu d'artifice théâtral ! " COMPROMIS " de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! Avec Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier
Pascal Racan (mise en scène, interprétation); Marc De Roy (interprétation); Boris Olivier (interprétation); Philippe Claudel (texte)
Le Jardin de ma Soeur
Bruxelles
Théâtre
COMPROMIS de Philippe Claudel
