GENE
Aloula Watel À partir de 15 ans[ Durée : 1h15 ]Bref, ne mettons pas tout sur le dos de la génétique.« On ne sait jamais vraiment quels sont les ingrédients, ni la méthode, ni le procédé exact mais le plat se fait. Le plat, celui que je mange, qui me mange. »Une performance physique et sonore où le geste engendre le son, où le duo comédienne-musicien met en exergue l'urgence de vie. Cette autofiction s'empare des symptômes de la maladie comme d’une grammaire. GENE déploie une constellation de rapports qui forment ensemble une histoire d’héritages, et de ce que le silence forme comme puissance de destruction des corps. Un corps malade, symptôme d’un héritage qui dépasse l’hérédité génétique pour s’ancrer dans un racisme systémique.RENCONTRE - Je 08 octobre, dans le bar, après la représentation. Briser les silences pour se réapproprier son histoire : la rencontre avec Safia Kessas, journaliste et autrice, et le sociologue Abdellali Hajjat, explorera la transmission des traumatismes hérités de la colonisation, et des enjeux de la décolonialité aujourd'hui. Modératrice Sarah Duchêne.AFTER SCENE – Sa 10 et Je 15 octobre après les représentations. Avec l’équipe du spectacle.VISITE DÉCOLONIALE – Sa 10 octobre – 14h à 16h. Par le Collectif Mémoire Coloniale et Lutte contre les Discriminations.
Le Rideau
Elsene
Voorstelling
GENE
RAP JAM OPEN MIC
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
RAP JAM OPEN MIC
ICTMD Talk | Msafiri Zawoso (Tanzania)
Keeping the Sound Alive: Wagogo Music & Life
DON 15/10
ICTMD Talks is een reeks cursussen over zes verschillende muziektradities en de cultuur waaruit deze voortkomen. Elk van de zes sessies zal gewijd zijn aan een andere muziekstijl, het repertoire en het daarmee samenhangende gebied en gepresenteerd door specialisten uit de muziekwereld, de academische wereld of liefhebbers van de muziekstijl in kwestie. We presenteren een diversiteit aan gezichtspunten om deze muziektradities te bespreken. Daarbij worden de context van uitvoering, de voorwaarden van het bestaan van de muzikale traditie en de gebeurtenissen die de geschiedenis ervan hebben gemarkeerd, belicht.
In een vriendelijke sfeer, gezeten in de foyer van de Espace Buen Vivir, kunnen de deelnemers na de presentatie van de specialist van gedachten wisselen.
Msafiri Zawose onderzoekt de muzikale tradities en het dagelijkse culturele leven van het Wagogo-volk uit centraal Tanzania, en de manier waarop deze tradities zich tot op de dag van vandaag hebben ontwikkeld. Vanuit zijn ervaring als muzikant, componist en instrumentenbouwer vertelt hij over traditionele instrumenten, muzikale praktijken, de overdracht van kennis tussen generaties en de manieren waarop Wagogo-muziek voortdurend verandert en nieuwe contexten vindt in het hedendaagse leven.
De lezing wordt aangevuld met een korte film die over het muzikale leven en de muzikale praktijken van de Wagogo. Daarna volgt een korte demonstratie van traditionele instrumenten en muzikale technieken. Deze combinatie van gesprek, film en muziek biedt een inkijk in zowel de continuïteit als de transformatie van de Wagogo-muziek.
Msafiri Zawose is een Tanzaniaanse muzikant, componist, zanger en multi-instrumentalist uit de muzikale traditie van de Wagogo. Hij bespeelt traditionele instrumenten zoals de ilimba, zeze, ndono en ngoma, waarbij hij muzikaal erfgoed combineert met hedendaagse uitvoerings- en compositievormen. Daarnaast houdt hij zich bezig met het bouwen van instrumenten, culturele documentatie en het doorgeven van traditionele muzikale kennis aan jongere generaties.
Muzikant:
Msafiri Zawose: ilimba, zeze, zang
In samenwerking met Espace Buen Vivir en ICTMD Belgium
Msafiri Zawose
Buen vivir
Elsene
Lezing en congressen
ICTMD Talk | Msafiri Zawoso (Tanzania)
Laetitia Mampaka - Il était une joie
ELLE ENTERRE LA CONCURRENCEElle avait quitté le TTO en star… elle y revient (dans la grande salle) en confirmation mondiale. Laetitia Mampaka, diva de naissance, enflamme les publics de France, Suisse, Canada, RDC et évidemment de Belgique depuis 2020. Chroniqueuse à la RTBF et dans Les Piquantes sur Téva, elle déploie sur scène un univers bien à elle. Son spectacle raconte son histoire, celle d’une étoile hollywoodienne autoproclamée née à 10 000 km des flashs et tapis rouge. Un conte parodique où elle revisite sa vie avec humour : une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire plus de 80 chefs d’État à l’Élysée ? Check. Assurer la tournée des Zéniths de Montreux Comedy ? Check. Nominée aux Magritte ? Check. Devenir la voisine de Denzel à Beverly Hills ? C’est en cours. Bref, venez la voir avant que Los Angeles nous la prenne !Avec Laetitia Mampaka Coproduction Théâtre de la Toison d’Or et BJX © Photo Wass_creates
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
Laetitia Mampaka - Il était une joie
Copenhagen
Ze waren vrienden voordat de wereld in oorlog raakte. Eén avond liet een vraag achter die de geschiedenis nooit heeft beantwoord. Michael Frayns meermaals bekroonde toneelstuk Copenhagen belicht opnieuw een van de grootste mysteries van de Tweede Wereldoorlog.
Ze waren vrienden voordat de wereld in oorlog raakte. Niels Bohr en Werner Heisenberg werkten ooit nauw samen om de geheimen van het atoom te ontrafelen. Toen plaatste de oorlog hen aan weerszijden van het front. Het is 1941. Heisenberg bezoekt het door de nazi’s bezette Kopenhagen om zijn voormalige mentor, Bohr, en diens vrouw, Margrethe, te ontmoeten. Wat er precies tussen hen is voorgevallen, is nooit met zekerheid vastgesteld. Terwijl het drietal terugblikt op die noodlottige avond, botsen herinneringen, worden motieven in twijfel getrokken en blijkt zekerheid ongrijpbaar.
Met Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) en Manuel Klein (War Horse, National Theatre) in de hoofdrollen keert het meermaals bekroonde toneelstuk *Copenhagen* van Michael Frayn terug met een van de grootste mysteries van de Tweede Wereldoorlog: waarom kwam Heisenberg?
Copenhagen van Michael Frayn
Regie en decorontwerp: Robert Chevara
15 oktober - 6 november 2026, dinsdag t/m zondag om 19.30 uur en zondagmiddag om 14.30 uur
La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Elsene
Taal: Engels
Tickets: 25€ - 45€
Voor meer informatie en tickets: https://thebridge.brussels/Copenhagen
Met: Eva Fontaine (Amandaland – BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) en Manuel Klein (War Horse – National Theatre).
Regie en scenografie: Robert Chevara
Lichtontwerper: Nico de Rooj
Geluidsontwerper: Ioanna Mandrescu
Kostuumontwerper: Sam Ceci
La Maison Qui Chante
Elsene
Theater
Copenhagen
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Muzieklessen (C1)
Muziekpublique organiseert van september tot juni een 50-tal lessen traditionele muziek en dans. Naast ud, kora en kalebas kan je ook manouche gitaar, saz of Braziliaanse percussie volgen. Je krijgt les van topartiesten uit de Brusselse muziekscène, elk met hun eigen pedagogische benadering die vaak gebaseerd is op mondelinge overdracht, zoals het geval is in verschillende culturen wereldwijd.
De muziekschool van Muziekpublique organiseert van september tot juni een 50-tal lessen traditionele muziek en dans. Naast ud, kora en kalebas kan je ook manouche gitaar, saz of Braziliaanse percussie volgen. Je krijgt les van topartiesten uit de Brusselse muziekscène die naast het podium ook gebeten zijn door het lesgeven. Elke leraar heeft zijn eigen pedagogische benadering. Zo zijn veel lessen gebaseerd op mondelinge overdracht, zoals het geval is in verschillende culturen wereldwijd. Het aanbod bestaat uit individuele lessen, ensembles en cursussen voor volwassenen en jongeren.
De cursussen worden onder meer gegeven door Aboubakar Traoré, Uma Ramakrishnan, Octave Komlan, Mohamed Amine El Korchi, Mamadou Dramé, Raphaël De Cock, Aurel Budisteanu, José Luis Dominguez, Constanza Guzmán, Verónica Codesal, Saïdjah Galo, Marc Lelangue, Lorcan Fahy, Jérémie Fraboni, Pierre Gillet, Robbe Kieckens, Mathilde Dedeurwaerdere, Everton Firmeza, Milâd Mohammadi, Karen De Pooter.
Muziekpublique
Elsene
Lessen, stages en workshops
Muzieklessen (C1)
Muziekensembles (C1)
Sluit je aan bij een van onze muziekensembles, met een verscheidenheid aan instrumenten en muzikale complexiteit, en dompel je zo onder in de genres Arabo-Andalou, Samba & Choro, Tango, Tambora, Son Jarocho of andere.
De academie Muziekpublique organiseert van september tot juni een 50-tal lessen traditionele muziek en dans. Je krijgt les van topartiesten uit de Brusselse muziekscène die naast het podium ook gebeten zijn door het lesgeven. Elke leraar heeft zijn eigen pedagogische benadering. Zo zijn veel lessen gebaseerd op mondelinge overdracht. Het aanbod bestaat uit individuele lessen, ensembles en cursussen voor volwassenen en jongeren. Sluit je aan bij een van onze muziekensembles, met een verscheidenheid aan instrumenten en muzikale complexiteit, en dompel je zo onder in de genres Arabo-Andalou, Samba & Choro, Tango, Tambora of Son Jarocho, of leer de meest gebruikelijke melodieën bij volksdansen tijdens het Folkbal Ensemble en laat je vervoeren van het Oosten naar het Westen door traditionele muziek in het Oost-West Ensemble. De academie telt 14 ensembles waarbij je een repertoire leert en het plezier om samen te spelen ontdekt.
De docenten van de muziekensembles aan onze academie zijn Mohamed Amine El Korchi, Everton Firmeza, Dries De Maeyer, Becca Fredrick, Juliette Ferreira, Camilo Córdoba, Gerardo Agnese, Juan Pardo, Nicolas Hauzeur, Anne Niepold, Israel Alonso, Vincent Noiret, Renaud Dardenne en Piet Maris.
Muziekpublique
Elsene
Lessen, stages en workshops
Muziekensembles (C1)
WONDERLAND - SAINT JAZZ
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
WONDERLAND - SAINT JAZZ
MANOU GALLO
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
MANOU GALLO
Bruxelles en musique
Pro Velo
Elsene
Begeleide rondleidingen
Bruxelles en musique
Art Nouveau in the Squares District
Hoek Marie-Louiseplein en Orteliusstraat
Brussel
Begeleide rondleidingen
Art Nouveau in the Squares District
HOMAGE À THOMAS SANKANA
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
HOMAGE À THOMAS SANKANA
No Need to Export Expo
BeLikha presenteert met trots *No Need to Export*, een tentoonstelling over de Filipijnse diaspora die in België gevestigde Filipijnse kunstenaars samenbrengt.
De tentoonstelling buigt zich over de druk die op diasporagemeenschappen rust om zich begrijpelijk te maken voor een buitenstaand publiek: om hun humor uit te leggen, tegenstellingen te verzachten, cultuur te verpakken en identiteit te vertalen.
*No Need to Export* keert zich af van die verwachting.
Vanuit uiteenlopende artistieke praktijken verkennen de deelnemende kunstenaars thema's als herinnering, arbeid, geloof, zorg, humor, verlangen, klasse, migratie en tegenstrijdigheid. De werken proberen niet één enkel beeld van de Filipijnse identiteit te schetsen. In plaats daarvan bieden ze ruimte aan wat versleuteld, intiem, excessief, sentimenteel, devoot, ongemakkelijk of moeilijk te vertalen kan blijven.
Wat gebeurt er wanneer Filipijnse kunstenaars hun cultuur niet opvoeren als gastvrijheid, nostalgie, decoratie of bewijs van integratie? Wat wordt er mogelijk wanneer betekenis deels onvertaald mag blijven?
Vernissage
18 oktober 2026, 14.00 – 18.00 uur
Tentoonstelling
18 oktober tot 12 december 2026
09.30 – 17.00 uur (weekdagen)
Op afspraak (weekend)
Locatie
Mundo B - Matonge
Edinburgstraat 26
1050 Elsene, Brussel
Gratis toegang
Met werk van:
Amihan De Sosa @amihandesosa
Anna Beth Santilla @annabethsantilla
Aurea Calanog @oyettecalanog
Dr. Carmela Caballero
Joe Lampasa
Jonabel Huavas @jonabelhuavas
Lisandra Chapuis @lisandrachapuis
Lise Abitona
Milay Calonge
Mylene “AKIN” Factora @mylenefactora
Myra De La Cerna Diaz
Suzette Villanueva
en andere leden van BeLikha
Curator: Sam Domingo @samdmngo
Met steun van Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium en FEDE vzw
Technische ondersteuning door M&L Sounds
Mundo B - Cafeteria Kamilou
Elsene
Tentoonstellingen
No Need to Export Expo
Fietslessen voor gevorderden
Deze lessen zijn het vervolg op de fietscursus voor beginners van afgelopen voorjaar en richt zich naar mensen die al wat kunnen fietsen.
Deze lessen zijn het vervolg op de fietscursus voor beginners van afgelopen voorjaar en richt zich naar mensen die al wat kunnen fietsen. Niet alleen oefenen we verder op het vlot werken met versnellingen, met 1 hand rijden, omkijken op de fiets, vlot bochten nemen en op een lijn rijden. Ook starten en stoppen is geen probleem. Centraal in deze reeks staat echter het leren fietsen in het verkeer. Dit doe je onder begeleiding en in groep omdat er toch heel wat bij komt kijken. Je plaats innemen tussen de rest van het verkeer, op een rotonde rijden of een gevaarlijk kruispunt oversteken. Het komt allemaal aan bod. Van dinsdag 15 september tot dinsdag 20 oktober Aansluitend is er een les fietsmechaniek op 27 oktober Telkens van 9u30 tot 11u30. Prijs: Gratis Inschrijven verplicht via tennoey@vgc.be of 02 217 08 82 (vraag naar Els)
Pro Velo
Elsene
Sport
Fietslessen voor gevorderden
MEHMET ATLI ,YILMAZ GUNEYLÎ
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
MEHMET ATLI ,YILMAZ GUNEYLÎ
PABLO MURGIER PAZDERA TRIO
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
PABLO MURGIER PAZDERA TRIO
GIPSY JAZZ NIGHT
BY RENAUD CROLS
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
GIPSY JAZZ NIGHT
BY RENAUD CROLS
Au fil de la Senne
Pro Velo
Elsene
Begeleide rondleidingen
Au fil de la Senne
JUNIO JOCOL Y SU FM LATINA
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
JUNIO JOCOL Y SU FM LATINA
ENKELÉ
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
ENKELÉ
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
BXL, CADAVRE EXQUIS Dans une véritable déclaration d’amour à Bruxelles, Gaspard Melville révèle avec un humour décapant les secrets de fabrication de sa ville natale. Mi-historien, mi-stand-upper, il nous entraîne dans l’ADN de Bruxelles, un territoire surréaliste et réfractaire à toute forme de discipline.Coup de cœur du TTO, ce seul-en-scène investit la grande salle pour raconter l’épopée bruxelloise, depuis le voûtement de la Senne jusqu'à l’Expo 58, de l’humour de la STIB au bourgmestre à dos d’éléphant.Après avoir créé la page “Les Visites de mon voisin” sur les réseaux, Gaspard Melville condense dans ce spectacle ses meilleures anecdotes. Il nous emmène dans l’envers du décor pour tenter de capter l’âme insaisissable de cette ville en mille morceaux. Résultat : 80 minutes de natation désynchronisée dans le grand bain bruxellois. Et si Gaspard égratigne parfois la ville au passage, son spectacle lui rend tout de même hommage : une ville sans dogme, capable du pire comme du meilleur, où la beauté peut surgir du chaos. De et Avec Gaspard MelvilleCréation vidéos Julien MusMusique originale Julien Delcroix Production Vassilia van der HeydenCoproduction Théâtre de la Toison d’Or et Décadrages asbl
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
MONK - TRIBUTE NIGHT
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
MONK - TRIBUTE NIGHT
MF DOOM JAZZ SUITE BY NEW JAZZ UNDERGROUND
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
MF DOOM JAZZ SUITE BY NEW JAZZ UNDERGROUND
Bruxelles sous les projecteurs
Pro Velo
Elsene
Begeleide rondleidingen
Bruxelles sous les projecteurs
SAXONEO
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
SAXONEO
Muziestage kleuters: Ritmestad
Tijdens deze speelweek van Jeugd en Muziek en de Dienst Cultuur van Elsene wordt muziek ontdekken één groot spel. Geïnspireerd door de stad maken we ritmes met ons lichaam, leren we beatboxen en knutselen we onze eigen instrumenten. Met elektronische klanken, beweging en taal creëren we samen vrolijke beats. Een fantasierijke speelweek vol expressie, plezier en muziek!
Tijdens deze speelweek van Jeugd en Muziek en de Dienst Cultuur van Elsene wordt muziek ontdekken één groot spel. Geïnspireerd door de stad maken we ritmes met ons lichaam, leren we beatboxen en knutselen we onze eigen instrumenten. Met elektronische klanken, beweging en taal creëren we samen vrolijke beats. Een fantasierijke speelweek vol expressie, plezier en muziek!
Dienst Cultuur - Jeugd & Muziek
Mercelis Theater
Elsene
Lessen, stages en workshops
Muziestage kleuters: Ritmestad
MARTINA CAMARGO
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
MARTINA CAMARGO
Dyke injection
camille freychet À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ] Co-présentation Rideau ❤ atelier210 les cicatrices de la terre ont été faites dans une violence inouïe, et pourtant maintenant elles sont magnifiques. ça nous apprend que les cicatrices ça peut être beau.carla, twingo orange, 11h47 quel est ce moment où tout bascule ?ce point vacillant et sublime entre la mort et l’extrême vitalité. ce point de rupture, qu’il soit amoureux, politique, familial ou identitaire, et parfois, tout à la fois. dyke injection c’est le récit de ma dyke* naissance qui a eu lieu à 144 km/h sur l’A7.entre glissements de terrain, auto-stop, pannes en bord de route, soleil de minuit, changements d’itinéraires, rencontres hasardeuses, sandwich triangle sur l’aire de montauban sud, découverte de l’ère glaciaire et des jours sans nuit, je raconte comment plus rien ne pourra être comme avant. *dyke (argot, péjoratif) lesbienne, gouine.(géologie) injection magmatique verticale qui coupe à travers les roches dominantes. AFTER SCENE - Je 05 novembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. VISITE – Sa 07 novembre. De 14h à 16h. Par l’asbl L’Architecture qui dégenre.
Le Rideau
Elsene
Voorstelling
Dyke injection
ICTMD Talk Riad Abdel-Gawad
Deze lezing verkent twee essentiële concepten die centraal staan in de Egyptische muziek: maqām (de melodische modi die het emotionele karakter van de muziek bepalen) en taṭrīb (de kunst van het versieren van de muziek, die een staat van muzikale extase creëert). Aan de hand van voorbeelden uit de oefeningen, improvisaties en composities van de overleden Egyptische vioolmeester Abdo Dagher laat Riad Abdel-Gawad zien hoe deze principes tot leven komen tijdens een uitvoering — en waarom ze vandaag de dag nog steeds weerklank vinden bij musici en luisteraars. De presentatie biedt een toegankelijke inkijk in een levende traditie en verbindt het technische met het spirituele, en het lokale met het universele.
Riad Abdel-Gawad is een Amerikaans-Egyptische violist en componist, gevestigd in Brussel. Als rechtstreeks leerling van de overleden Egyptische meester Abdo Dagher heeft hij diens vioolmethode gedocumenteerd aan de hand van transcripties van manuscripten, gebaseerd op meer dan twintig jaar studie bij Dagher. Hij behaalde een Ph.D. in compositie aan Harvard University en heeft internationaal opgetreden als solist en met verschillende ensembles, waaronder het Ziryab Jazz Quartet, Riad’s Takht en het Ziryab Duo. In zijn werk brengt hij traditionele Egyptische en Arabische muziek samen met hedendaagse jazz en nieuwe muziek. Hij heeft lesgegeven aan de American University of Beirut en de American University in Cairo. Een van zijn composities is gepubliceerd door Oxford University Press.
De lezing is in het Engels.
Riad Abdel-Gawad
Buen vivir
Elsene
Lezing en congressen
ICTMD Talk Riad Abdel-Gawad
Grant Green tribute
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
Grant Green tribute
El refugio - (Théâtre pour enfants)
Dublin zaal
Elsene
Theater
El refugio - (Théâtre pour enfants)
Conjunto Media Luna
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
Conjunto Media Luna
Conjunto Media Luna + Adam Bkr & Mango • Sounds Brussels
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
Conjunto Media Luna + Adam Bkr & Mango • Sounds Brussels
LUCID LUCIA / DJ GRAZZHOPPA
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
LUCID LUCIA / DJ GRAZZHOPPA
Les Samedis du Ciné
Cinema Vendôme
Elsene
Cinema
Les Samedis du Ciné
La méthode du Docteur Spongiak
Mercelis Theater
Elsene
Voorstelling
La méthode du Docteur Spongiak
PAN AMSTERDAM
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
PAN AMSTERDAM
DUSTY HUSKY & DJ BUNTA + NASTY NAG
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
DUSTY HUSKY & DJ BUNTA + NASTY NAG
Dusty Husky & DJ Bunta (Japan) + Nag + Adam Bkr
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
Dusty Husky & DJ Bunta (Japan) + Nag + Adam Bkr
MANOUCHEDROME
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
MANOUCHEDROME
La Salope du Village
CLOUÉ.ES AU PILORIUn mot suffit à mettre le feu aux poudres : « SALOPE ». On arrête là ou on vous en dit plus ? Pierrick De Luca et Zoé Kovacs plongent dans cette matière inflammable et tirent le fil d’une histoire prête à s’embraser. Au départ, un mystère : dans un village, six femmes et un jeune homme ont disparu. Une chose est sûre, ces personnes dérangeaient. Il fallait que ces profils s’évaporent. Pourquoi ont-iels disparu ? Que s’est-il passé ? Qui décide, qui regarde, qui laisse faire ? À mesure que les récits s’entrecroisent, le cadre s’élargit et laisse apparaître un système plus vaste, dans lequel chacun pourrait reconnaître sa part. Le duo installe un terrain de jeu mouvant, où l’enquête flirte avec l’intime et où le rire surgit là où on ne l’attend pas. Au bout du compte, une question persiste : quel rôle joue-t-on, nous, dans cette histoire ?Conception Pierrick De Luca Jeu et écriture Pierrick De Luca et Zoé Kovacs Dramaturgie & regard extérieur Sarah Testa, Pauline Mourreau et Zoé Kovacs Production, diffusion & administration Wirikuta ASBL Création lumières Raphaël SimmonsCoproduction Théâtre de la Toison d’Or
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
La Salope du Village
TAMARAE
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
TAMARAE
WAYNE SHORTER TRIBUTE
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
WAYNE SHORTER TRIBUTE
BAQÂ’
Yousra Dahry / Cathy Min Jung À partir de 15 ans[ Durée : 1h20 ] BAQÂ’ ce qui demeure après la brûlureComment une femme raconte-t-elle la violence qu’elle a traversée, lorsque son nom, son visage, sa foi — tout en elle — précède sa propre parole ?Elle parle. Mais déjà, sa voix glisse ailleurs. Elle est reprise, déplacée, chargée de ce qu’elle n’a pas dit. On la regarde avant de l’entendre. On la situe avant de l’écouter. Son histoire intime devient un terrain disputé.Dehors, ses mots peuvent être saisis, durcis, brandis contre les siens. Dedans, ils peuvent fissurer, déranger, inquiéter — comme si dire la douleur revenait à exposer ce qui devrait rester tu. Entre ces deux espaces, sa parole vacille.Où déposer ce qui brûle ?À qui confier ce qui n’appartient qu’à elle ?Alors elle cherche un lieu.Un lieu où la parole ne soit ni capturée, ni jugée, ni récupérée.Un lieu où elle puisse se tenir, entière.Raconter cette histoire, c’est faire du théâtre un espace de reconquête. C’est prendre dans les mains ce qui a blessé, et le transformer. Faire de la brûlure une clarté. Du silence, une matière vivante. Et, dans l'obscurité des discours stigmatisants, allumer une voix qui n’appartient qu’à elle.RENCONTRE - Je 03 décembre après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle.AFTER SCENE - Ma 08 décembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.ATELIER D’ECRITURE – Sa 12 et Di 13 décembre. En collaboration avec la Maison du livre de Saint-Gilles.
Le Rideau
Elsene
Voorstelling
BAQÂ’
DJ CAM - SOUNDS TRIP HOP NIGHT
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
DJ CAM - SOUNDS TRIP HOP NIGHT
En Cuistax
Mercelis Theater
Elsene
Theater
En Cuistax
Dancing
MOURIR SUR SCÈNENathalie Uffner, Zidani, Ariane Rousseau et Nicole Oliver réunies sous le feu des projecteurs dans un spectacle musical et dansant pour célébrer la fin de l’année !Le Miramar fut jadis le temple des nuits pailletées de la côte belge. Mais aujourd’hui, les dettes s’accumulent, les spots grésillent et le dancing mythique menace de fermer. Pour sauver la baraque, la patronne tente le tout pour le tout en réunissant les deux plus grandes queens du transformisme : Nathalie Uffner, la Dalida wallonne, et Zidani, la Dalida flamande.Entre titres cultes, chorégraphies envoûtantes et rancunes tenaces, le gala risque de tourner au règlement de compte des queens sous la boule à facettes… car les deux artistes se détestent depuis 30 ans ! Parole, elles n’en sortiront pas indemnes, et vous non plus. Mais en attendant, laissez-les danser !Avec Nathalie Uffner, Zidani, Nicole Oliver et Arianne RousseauMise en scène Emmanuel Dell’Erba et Aurelio MergolaCréation lumières Sebastien MercialCostumes Chandra VellutProduction Théâtre de la Toison d’Or© Photo Lou Verschueren Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge — Casa Kafka Pictures
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
Dancing
Ravage tout court
Adeline Rosenstein / Maison Ravage À partir de 15 ans[ Durée : 1h30 ]« Patient infiniment » dans un pays où tousVivent sur les braises de la ColèreMahmoud DarwichL’écriture de la série documentaire Décris-Ravage a pris 7 ans. Elle avait commencé à la suite de l’opération « plomb durci », les bombardements de la bande de Gaza en 2008-2009, un crime de guerre si gros, si méticuleusement documenté qu'il aurait dû produire des sanctions internationales et au minimum la décolonisation de la Palestine dans les frontières de 1967, pensions-nous.Pourtant les opérations meurtrières se sont multipliées, avec cette impunité qui érode le sens de tout ce qu’on fait.Tant pis, on continue, pariant qu’il faut dire et redire en quoi la situation des millions de Palestinien.ne.s nous concerne, nous, ici en Europe. Expliciter, rendre lisible notre part de responsabilité dans cette injustice durable.Et puis est arrivé octobre 2023 emportant ce qui nous restait de patience.Comment résumer et embrasser du regard les dernières 250 années en une heure sans s’énerver ? Comment s’armer contre la tentative actuelle de nier un peuple ? C’est ce que tente, avec les outils du théâtre, cette version impatiente de Décris-Ravage intitulé Ravage tout court.
Le Rideau
Elsene
Voorstelling
Ravage tout court
UNDER THE REEFS ORCHESTRA
Sounds Jazz Club
Elsene
Concert
UNDER THE REEFS ORCHESTRA
Cassandre
Alice D’Hauwe / Mathilde Rault À partir de 16 ans[ Durée : 1h15 ] L'instant à saisir, c'est l'obligation éthique de l'engagement. Il ne suffit pas de l'espérer. Il faut le créer. Cynthia Fleury Une ville. Une rivière. Une usine. Une forêt.Une femme prélève l’eau. Elle découvre un problème. On lui demande des preuves. Elle les apporte. On détourne les yeux. Elle insiste. On lui reproche son ton. Elle crie. La ville reste sourde. Elle s’appelle Cassandre. Elles s’appellent toutes Cassandre. Ce soir, elles sont trois. Trois fois la même ville, trois fois la même eau, trois manières d’ouvrir la bouche. La première croit qu’ils ne savent pas.La deuxième découvre qu’ils savent.La troisième cherche ce qu’on fait quand tout le monde sait.Alors que sous l’eau, quelque chose continue de grandir. CASSANDRE est une mythologie contemporaine sur le courage de celles qui lancent l’alerte et que l’on refuse d’entendre. Quitte à tout perdre. AFTER SCENE - Je 14 janvier après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
Le Rideau
Elsene
Voorstelling
Cassandre
Cellule de Crise
THRILLER D’UNE MORT POLITICO-MÉDIATIQUEMyriam Leroy continue de régner en son domaine, celui de l’égratignage des peaux dures du sexisme contemporain. Son huis clos, ovationné lors de sa première incursion, revient appuyer là où ça fait mal.Un ministre, sa cheffe de cabinet et une communicante spécialisée dans les situations de crise sont réuni.es pour rédiger un communiqué qui évitera le scandale. Harcèlement moral ? Sexuel ? Personne ne sait exactement (pas même l’homme politique qui fait grève du souvenir). Mais la rumeur court, un journal s’apprête à lâcher une bombe et le ministre, lui, craint d’être cancelled.Tout est question d’image, de timing, d’ego sous tension. Et de sueurs froides sous les costards. On navigue entre stratégie de défense et naufrage en direct. C’est drôle, cruel, haletant comme un épisode de The Morning Show.De Myriam LeroyMise en scène Morena Prats Avec Thibaut Nève, Ariane Rousseau et Stéphanie Van Vyve Scénographie Saïd Abitar Création lumières Guillaume Toussaint Fromentin Costumes Saïd Abitar et Morena Prats Production Théâtre de la Toison d’Or© Photo Lou VerschuerenAvec le soutien du Tax Shelter de Gouvernement Fédéral Belge - Casa Kafka Pictures
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
Cellule de Crise
Grand Dire
La Maison Qui Chante
Elsene
Theater
Grand Dire
5 secondes
Catherine Benhamou / Marie-Paule Kumps À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ]Quand on regarde de très près les choses, elles se mettent à trembler, on se rend compte qu’elles ne sont pas du tout ce qu’on croyait. Le tremblement, ça peut pas se dire.Ça n’a rien à voir avec les mots qui ne sont que des bruits.Ce jour-là̀, au lieu de rester comme tous les jours enfermé dans sa chambre aux volets fermés, le jeune homme a eu envie de sortir, de marcher dans la ville, et pourquoi pas prendre le RER pour aller voir un peu de vert, peut-être un bout de forêt ? Ce jour-là, elle est dans le RER, debout, avec son bébé qui hurle dans les bras. Fatiguée. A l’heure où les gens rentrent chez eux après une journée de travail. Catherine Benhamou signe un texte poétique, émouvant et percutant, librement inspiré d'un fait divers. Elle y croise le désarroi d'une mère au bord du précipice avec la déroute d’un jeune homme en décrochage social.5 Secondes dresse le portrait de deux jeunes adultes en déséquilibre. Deux adultes à qui on n’a pas dit qu’ils renfermaient des trésors. Qu’est-ce qu’on fait quand on n’entre pas dans les « bonnes » cases ? Que disent les psys ? Les éducateurices ? La police ? La justice ? Que nous lèguent nos mères ? Et nos pères ? Quels modes d’emploi nous ont-iels donné ?5 Secondes est un uppercut. Droit dans les côtes. C’est aussi un spectacle enthousiasmant, qui met en mouvement. Un spectacle qui invite l’agentivité, la réveille, la déterre.Une musique qui secoue dans le bruit. Une lumière qui pointe dans le froid.RENCONTRE – Je 11 février après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle. ATELIER D’ÉCRITURE – Sa 13 février 14h > 17h. Avec Marie-Paule Kumps. Tout public à partir de 16 ans.AFTER SCENE – Je 18 février après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
Le Rideau
Elsene
Voorstelling
5 secondes
Un sujet délicat
CHRONIQUE D’UN SCÉNARIO ENTERRÉPitch : « Un prof d’histoire emmène sa classe à Auschwitz. Une mission pédagogique nécessaire. Sauf qu’à peine arrivé, il croise son ex. Malaise. Puis tout déraille. »Ça, c’est le scénario du sujet délicat. Et maintenant, comment le vendre ? Riton Liebman - enfant star chez Blier, comédien belge reconnu - raconte ses tentatives pour le porter à l’écran. Sur papier, tout le monde applaudit. Dans la réalité, l’enthousiasme retombe vite : les producteurs disparaissent, les acteurs bottent en touche (et le public pourrait bien les reconnaître…). Avec Ingrid Heiderscheit, Henri (oui, c’est le vrai prénom de Riton) rembobine et rejoue cette course absurde, entre emballements et portes qui se referment. Une mise en abyme drôle et inconfortable, où l’on parle de mémoire (comment montrer l’indicible aujourd’hui ?), de représentation… et d’un type qui rame pour faire exister son film.Avec Riton Liebman et Ingrid HeiderscheidtMise en scène Fanny Aubin Création lumières Rudy Sanguino Son Félix LiebmanProduction Théâtre de la Toison d’Or Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
Un sujet délicat
Belette et les orties
La Maison Qui Chante
Elsene
Concert
Belette et les orties
Et nous
Sandrine Desmet / Pamela Ghislain / Cie Kaori À partir de 15/16 ans [ Durée : 1h20 ] Souvent je me disais, comment c’est possible qu’on s’aime autant et qu’on se fasse si mal ? C’est les personnes que tu aimes le plus au monde qui sont le plus à même de te détruire en deux secondes trente. Après trois années sans se voir, Ambre et Joie se retrouvent enfin. Ensemble, elles revisitent des fragments de leur vie commune afin de comprendre ce qu’il s’est passé. Comment la violence s’est-elle immiscée à l’intérieur de leur couple ? Journal d’une relation, généalogie de leur foirage amoureux, cartographie du « comment être ensemble », ce texte, accompagné d’un piano et de deux comédiennes, aborde la question de nos silences et de nos cris à travers une tentative de réconciliation. Après Lune, la Compagnie Kaori revient au Rideau pour le troisième et dernier volet de la trilogie du Cri sur laquelle Pamela Ghislain et Sandrine Desmet travaillent depuis 2017. RENCONTRE - Je 11 mars après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle. ATELIER D’ÉCRITURE – Sa 13 mars. Avec Pamela Ghislain. Tout public à partir de 16 ans.AFTER SCENE - Je 18 mars après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
Le Rideau
Elsene
Voorstelling
Et nous
Mrs Jenkins et son Pianiste
RIP VOS TYMPANSFranc succès de la saison dernière, la pièce portée par Julie Duroisin (récompensée par le prix Maeterlinck d’interprétation !) et Achille Ridolfi fait son grand retour.Voici les conditions du sinistre : le pianiste Cosme Mac Moon (Achille Ridolfi) retrace le destin aussi strident qu’improbable de Florence Foster Jenkins, riche héritière américaine devenue célèbre en s’improvisant soprano colorature et en malmenant les airs les plus célèbres du répertoire classique. Approximations vocales, costumes déconseillés aux épileptiques : on dira pudiquement qu’on a achevé des chevaux pour moins que ça.La cantatrice « qui chantait divinement faux » retrouve ici toute sa démesure dans un spectacle aussi drôle que touchant, qui a fait l’unanimité et embarque le public dans un véritable grand huit d’émotions.De Stephen Temperley Texte français Stéphane Laporte Mise en scène Emmanuel Dell’Erba Avec Achille Ridolfi et Julie Duroisin Assistanat à la mise en scène Lucia Siatidis Direction musicale Daphné D’Heur Costumes Chandra Vellut Assistanat costumes Jeanne Dussenne Habilleuse Margaux Verbouwens Scénographie Emmanuel Dell’Erba en collaboration avec Charly Kleinermann et Dream your life Création vidéos Allan Beurms Création lumières Alain Collet Décor Sonore Laurent BeumierProduction Théâtre de la Toison d'Or Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
Mrs Jenkins et son Pianiste
L'impro est un jeu d'enfant
La Maison Qui Chante
Elsene
Theater
L'impro est un jeu d'enfant
Le monde est rond
La Maison Qui Chante
Elsene
Concert
Le monde est rond
J'ai 10 ans ! Cabaret
La Maison Qui Chante
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Concert
J'ai 10 ans ! Cabaret
Propagande
ENTERRER LE DOUTEAprès Bla Bla Bla, Gilles Dal poursuit son travail de démontage de la communication avec les mêmes complices. Lors d’une conférence un peu bancale, un spécialiste tente d’expliquer les mécanismes de la propagande. Face à lui, un organisateur débordé et un participant persuadé d’avoir tout compris. Très vite, le cadre se fissure. Chacun est convaincu d’avoir raison. La propagande, c’est toujours celle des autres. Les moutons ? C’est les autres. Les manipulés ? Les autres. Et nous, parfaitement lucides. Enfin… en théorie. Propagande décortique nos réflexes de pensée et met à nu ce que l’on préfère ne pas voir. Reste une question, simple en apparence : pourquoi croit-on ce qu’on croit? De Gilles Dal Mis en scène par David Nobrega Avec Gilles Dal, David Nobrega et Wilhem De BaerdemaekerDirection d'acteur Julie NayerScénographie et costumes Laurence LipskiCréation lumières Jérôme DejeanProduction Théâtre de la Toison d'Or Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
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Propagande
L'amour des trois oranges
La Maison Qui Chante
Elsene
Theater
L'amour des trois oranges
Conseil de Famille
ENTRÉE, PLAT, DÉCÈS Succès parisien signé Amanda Sthers et Morgan Spillemaecker, cette comédie noire débarque au TTO avec un menu simple : régler ses comptes avant le dessert.Un fils qui ne jure que par l’argent, une fille à bout de souffle, un cadet allergique à l’effort… et une mère qui annonce qu’elle va enfin profiter de la vie. Cette résolution n’est pas vraiment au goût de la fratrie. Alors, le plan est lancé : il faut se débarrasser de maman.À table, il n’y a pas que les mojitos qui débordent. Les langues se délient, les rancunes remontent à la surface… Le dîner s’annonce aussi grinçant que des couverts qui crissent contre l’assiette… Kkkrrr. Un huis clos explosif et jubilatoire où les liens du sang se coupent plus vite que le gâteau.De Amanda Sthers et Morgan SpillemaeckerMise en scène Nathalie Uffner Avec Odile Matthieu, Emmanuel dell’Erba, Aurelio Mergola et Lara Van Drooghenbroeck Scénographie Charly KleinermannStylisme Laurence LipskiCréation lumières Alain Collet Production Théâtre de la Toison d’Or Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
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Elsene
Theater
Conseil de Famille
J.O.
6ème éditionUn événement par et pour des jeunesComme chaque année, le Rideau s’associe à un ou plusieurs partenaires bruxellois avec une proposition artistique forte afin d’accompagner des jeunes à construire un propos, prendre la parole et habiter la scène.Cette saison, l’appel à participation sera lancé pour une semaine intensive de stage – du 26 au 30 avril – avec la perspective de créer collectivement une soirée-événement vendredi 30 avril 2027 !Un rendez-vous à ne pas manquer !Le stage est gratuit. Plus d’infos à venir.Tarif spécial pour cette soirée : PWYC à partir de 3€.
Le Rideau
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J.O.
Le petit pianiste
La Maison Qui Chante
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Concert
Le petit pianiste
Le groupe de l'Ouest lointain
Merlin Vervaet À partir de 14 ans [ Durée : 1h35 ]« J’aimerais partir explorer un bout de l’Antarctique ».Un long silence s’abat sur le petit bureau.Derrière les immenses vitres de cette tour schaerbeekoise. Un long silence. À peine interrompu par les bruits de ventilateur qui sortent du cul de Charles Bienvenu.Douglas Mawson, trente ans, chômeur bruxellois habitué d’un bar de la place Rouppe, étouffe dans une existence sans perspective. Un jour, il apprend l’existence possible d’un village jamais découvert au cœur de l’Antarctique. Sans préparation, porté par un mélange d’espoir et de naïveté, il décide de partir à sa recherche.Il rassemble alors une équipe improbable rencontrée au café : une vieille pianiste arthritique, une femme à la force surhumaine et un philosophe taiseux capable de guérir les âmes. Ensemble, ils quittent Bruxelles pour une expédition aussi palpitante que dangereuse.À travers les codes du roman d’aventure, Le groupe de l’Ouest lointain raconte une odyssée loufoque où le froid, la faim et les crevasses menacent à chaque instant. Mais ils ne sont peut-être pas les seuls à chercher ce village perdu…Entre comédie absurde et récit d’exploration, la pièce interroge le besoin d’aventure d’une génération coincée entre précarité, bureaucratie et perte de repères. Car si leur quête paraît insensée, elle pose une question simple : faut-il réussir pour que l’aventure ait un sens ?AFTER SCENE - Je 27 mai et Je 03 juin après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
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Le groupe de l'Ouest lointain
Formica
LES CAROTTES SONT CUITESAprès avoir fait mouche lors de sa dernière fournée, Fabcaro s’invite à nouveau dans la grande salle (à manger) du TTO avec Formica. Mis en scène par Nathalie Uffner, le spectacle - nommé au Prix Maeterlinck de la Critique dans la catégorie Comédie-Humour - confirme son succès.De quoi parle-t-on, déjà ? De météo ? Trop consensuel. Des enfants ? Trop déprimant. De politique ? Trop touchy ! La conversation patine, les silences s’installent et les regards se crispent. Car sous ses airs de repas anodin, cette tragi-comédie en trois actes décortique avec précision la vacuité de ces moments de vraie-fausse convivialité. Où l’hypocrisie côtoie l’ennui. Puis l’enlisement. Puis l’angoisse. Puis… le rire. Le vôtre !Autant prévenir : le poulet-compote en famille du dimanche midi n’aura plus jamais la même saveur. À taaaable !De Fabcaro Adaptation Clément Manuel Mise en scène Nathalie Uffner Assistée de Guillaume Wéry Avec Catherine Decrolier, Emmanuel Dell’Erba, Ingrid Heiderscheidt, Timothée Journot, Pierre Poucet et Jeanne CazelleScénographie Charly Kleinermann Stylisme Laurence LipskiCréation lumières Alain Collet Production Théâtre de la Toison d’Or © Photo Lou VerschuerenAvec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
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Elsene
Theater
Formica
Entre 2 silences
La Maison Qui Chante
Elsene
Concert
Entre 2 silences
