GENE
Aloula Watel À partir de 15 ans[ Durée : 1h15 ]Bref, ne mettons pas tout sur le dos de la génétique.« On ne sait jamais vraiment quels sont les ingrédients, ni la méthode, ni le procédé exact mais le plat se fait. Le plat, celui que je mange, qui me mange. »Une performance physique et sonore où le geste engendre le son, où le duo comédienne-musicien met en exergue l'urgence de vie. Cette autofiction s'empare des symptômes de la maladie comme d’une grammaire. GENE déploie une constellation de rapports qui forment ensemble une histoire d’héritages, et de ce que le silence forme comme puissance de destruction des corps. Un corps malade, symptôme d’un héritage qui dépasse l’hérédité génétique pour s’ancrer dans un racisme systémique.RENCONTRE - Je 08 octobre, dans le bar, après la représentation. Briser les silences pour se réapproprier son histoire : la rencontre avec Safia Kessas, journaliste et autrice, et le sociologue Abdellali Hajjat, explorera la transmission des traumatismes hérités de la colonisation, et des enjeux de la décolonialité aujourd'hui. Modératrice Sarah Duchêne.AFTER SCENE – Sa 10 et Je 15 octobre après les représentations. Avec l’équipe du spectacle.VISITE DÉCOLONIALE – Sa 10 octobre – 14h à 16h. Par le Collectif Mémoire Coloniale et Lutte contre les Discriminations.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
GENE
RAP JAM OPEN MIC
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
RAP JAM OPEN MIC
ICTMD Talk | Msafiri Zawoso (Tanzanie)
Keeping the Sound Alive: Wagogo Music & Life
Les ICTMD Talks sont une série de cours consacrés à différentes traditions musicales et aux cultures dont elles sont issues. Chacune des six séances sera consacrée à un style musical différent, à son répertoire ainsi qu’à la région qui lui est associée. Les séances seront présentées par des spécialistes du monde de la musique, du milieu académique ou par des passionnés du style musical en question.
Nous proposons une diversité de points de vue afin d’explorer et de mettre en discussion ces traditions musicales. Une attention particulière sera portée au contexte dans lequel elles sont interprétées, aux conditions qui permettent à ces traditions musicales d’exister et de se perpétuer, ainsi qu’aux événements qui ont marqué leur histoire.
Dans une atmosphère conviviale, installés dans le foyer de l’Espace Buen Vivir, les participants pourront échanger et partager leurs réflexions après la présentation du spécialiste.
Avec Msafiri Zawose, venez explorer les traditions musicales et la vie culturelle quotidienne du peuple Wagogo, ethnie du centre de la Tanzanie. Fort de son expérience de musicien et compositeur, il présentera les instruments, les pratiques musicales, la transmission des savoirs ainsi que l’évolution de la musique Wagogo dans la vie contemporaine.
La présentation sera accompagnée d’un court film consacré à la vie et aux pratiques musicales des Wagogo. Elle sera suivie d’une courte démonstration d’instruments traditionnels et de techniques musicales. Cette combinaison entre discussion, film et musique offrira un aperçu de la continuité et de la transformation de la musique Wagogo.
Musicien, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste tanzanien, Msafiri Zawose est issu de la tradition musicale Wagogo. Il joue notamment des instruments traditionnels tels que l’ilimba, le zeze, le ndono et le ngoma, associant héritage musical et formes contemporaines d’interprétation et de composition. Il s’investit également dans la fabrication d’instruments, la documentation culturelle et la transmission des savoirs musicaux traditionnels aux jeunes générations.
Musicien :
Msafiri Zawose : ilimba, zeze, chant
En collaboration avec ICTMD Belgium
Msafiri Zawose
Buen vivir
Ixelles
Conférences et congrès
ICTMD Talk | Msafiri Zawoso (Tanzanie)
Laetitia Mampaka - Il était une joie
ELLE ENTERRE LA CONCURRENCEElle avait quitté le TTO en star… elle y revient (dans la grande salle) en confirmation mondiale. Laetitia Mampaka, diva de naissance, enflamme les publics de France, Suisse, Canada, RDC et évidemment de Belgique depuis 2020. Chroniqueuse à la RTBF et dans Les Piquantes sur Téva, elle déploie sur scène un univers bien à elle. Son spectacle raconte son histoire, celle d’une étoile hollywoodienne autoproclamée née à 10 000 km des flashs et tapis rouge. Un conte parodique où elle revisite sa vie avec humour : une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire plus de 80 chefs d’État à l’Élysée ? Check. Assurer la tournée des Zéniths de Montreux Comedy ? Check. Nominée aux Magritte ? Check. Devenir la voisine de Denzel à Beverly Hills ? C’est en cours. Bref, venez la voir avant que Los Angeles nous la prenne !Avec Laetitia Mampaka Coproduction Théâtre de la Toison d’Or et BJX © Photo Wass_creates
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Laetitia Mampaka - Il était une joie
Copenhagen
Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre. Une soirée a laissé en suspens une question à laquelle l'histoire n'a jamais apporté de réponse. La pièce « Copenhague » de Michael Frayn, plusieurs fois primée, revient sur l'un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale.
Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre.
Niels Bohr et Werner Heisenberg ont autrefois travaillé en étroite collaboration pour percer les secrets de l’atome. Puis la guerre les a placés dans des camps opposés. Nous sommes en 1941. Heisenberg se rend à Copenhague, sous occupation nazie, pour rencontrer son ancien mentor, Bohr, et sa femme, Margrethe. On ne s’est jamais mis d’accord sur ce qui s’est passé entre eux. Alors que tous trois revivent cette soirée fatidique, les souvenirs s’affrontent, les motivations sont remises en question et la certitude s’avère insaisissable.
Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse, National Theatre), la pièce maintes fois primée de Michael Frayn, Copenhagen, revient sur l’un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale : pourquoi Heisenberg est-il venu ?
Copenhagen de Michael Frayn
Mise en scène et scénographie : Robert Chevara
Du 15 octobre au 6 novembre 2026, du mardi au dimanche à 19 h 30, avec une matinée le dimanche à 14 h 30
La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles
Langue : anglais
Billets : 25 € - 45 €
Pour plus d'informations et pour acheter des billets : https://thebridge.brussels/Copenhagen
Avec : Eva Fontaine (Amandaland - BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse - National Theatre).
Mise en scène et conception scénique : Robert Chevara
Conception lumière : Nico de Rooj
Conception sonore : Ioanna Mandrescu
Costumes : Sam Ceci
La Maison Qui Chante
Ixelles
Théâtre
Copenhagen
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Ixelles
Expositions
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Cours de musique (C1)
L’académie de Muziekpublique propose plus de 50 cours de musiques et danses traditionnelles du monde. Du oud à la calebasse, en passant par la guitare manouche, le saz ou encore les percussions brésiliennes, tous les cours sont donnés par des musicien·ne·s et danseur·se·s professionnel.le.s. L’apprentissage est souvent basé sur la transmission orale, comme dans de nombreuses cultures du monde.
De septembre à juin, l'académie Muziekpublique propose plus de 50 cours de musiques et danses traditionnelles du monde. Du oud à la kora ou la calebasse, en passant par la guitare manouche, le saz ou encore les percussions brésiliennes, tous les cours sont donnés par des musicien·ne·s et danseur·se·s professionnel·le·s dans différents lieux à Bruxelles. Chaque professeur cultive sa propre approche pédagogique. Le solfège n’est pas nécessaire pour une bonne partie des cours, puisque l’apprentissage est souvent basé sur la transmission orale, comme c’est le cas dans de nombreuses cultures du monde. L’offre propose également des cours d’ensemble et des cours pour les enfants ou les jeunes.
Les cours sont donnés par, entre autres, Aboubakar Traoré, Uma Ramakrishnan, Octave Komlan, Mohamed Amine El Korchi, Mamadou Dramé, Raphaël De Cock, Aurel Budisteanu, José Luis Dominguez, Constanza Guzmán, Verónica Codesal, Saïdjah Galo, Marc Lelangue, Lorcan Fahy, Jérémie Fraboni, Pierre Gillet, Robbe Kieckens, Mathilde Dedeurwaerdere, Milâd Mohammadi, Karen De Pooter, Everton Firmeza.
Muziekpublique
Ixelles
Cours, Stages et Ateliers
Cours de musique (C1)
Ensembles de musique (C1)
Rejoignez l'un de nos ensembles musicaux, proposant une variété d'instruments et une complexité musicale, et plongez dans les genres Arabo-Andalous, Samba et Choro, Tango, Tambora ou Son Jarocho. L'académie compte 14 ensembles où vous apprendrez un répertoire et découvrirez le plaisir de jouer ensemble.
De septembre à juin, l'académie Muziekpublique propose plus de 50 cours de musiques et danses traditionnelles du monde. Tous les cours sont donnés par des musicien·ne·s et danseur·se·s professionnel·le·s dans différents lieux à Bruxelles. Chaque professeur cultive sa propre approche pédagogique. Le solfège n’est pas nécessaire pour une bonne partie des cours, puisque l’apprentissage est souvent basé sur la transmission orale, comme c’est le cas dans de nombreuses cultures du monde. Le programme comprend des cours individuels, des ensembles et des stages pour adultes et jeunes. Rejoignez l'un de nos ensembles musicaux, proposant une variété d'instruments et une complexité musicale, et plongez dans les genres arabo-andalous, samba et choro, tango, tambora ou son jarocho. Vous pouvez également apprendre les mélodies les plus courantes des danses folkloriques au sein de l'Ensemble balfolk et vous laisser transporter de l'Orient à l'Occident par la musique traditionnelle avec l'Ensemble Orient-Occident. L'académie compte 14 ensembles où vous apprendrez un répertoire et découvrirez le plaisir de jouer ensemble.
Parmi les professeur·e·s des ensembles de musique à notre académie, il y a Mohamed Amine El Korchi, Everton Firmeza, Dries De Maeyer, Becca Fredrick, Juliette Ferreira, Camilo Córdoba, Gerardo Agnese, Juan Pardo, Nicolas Hauzeur, Anne Niepold, Israel Alonso, Vincent Noiret, Renaud Dardenne et Piet Maris.
Muziekpublique
Ixelles
Cours, Stages et Ateliers
Ensembles de musique (C1)
WONDERLAND - SAINT JAZZ
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
WONDERLAND - SAINT JAZZ
Bruxelles en musique
Ça chante, ça joue, ça danse à Bruxelles ! Ecoutez Bruxelles à travers son histoire musicale et parcourez les lieux emblématiques de cette scène contemporaine d'exception
Ça chante, ça joue, ça danse à Bruxelles ! Ecoutez Bruxelles à travers son histoire musicale et parcourez les lieux emblématiques de cette scène contemporaine d'exception : les cabarets bruxellois disparus, les salles de concert actuelles comme l'Ancienne Belgique, la Madeleine, le Botanique… Les musiciens et compositeurs qui ont chanté Bruxelles vous seront également dévoilés !
Pro Velo
Ixelles
Visites Guidées
Bruxelles en musique
MANOU GALLO
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
MANOU GALLO
Art Nouveau in the Squares District
Angle du square Marie-Louise et de la rue Ortélius
Bruxelles
Visites Guidées
Art Nouveau in the Squares District
HOMAGE À THOMAS SANKANA
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
HOMAGE À THOMAS SANKANA
No Need to Export Expo
BeLikha a le plaisir de présenter *No Need to Export*, une exposition de la diaspora philippine réunissant des artistes philippins basés en Belgique.
L'exposition se penche sur la pression exercée sur les communautés de la diaspora pour qu'elles se rendent « lisibles » : expliquer leur humour, atténuer les contradictions, mettre leur culture en forme et traduire leur identité pour un public extérieur.
*No Need to Export* s'éloigne de cette attente.
À travers diverses pratiques, les artistes participants explorent la mémoire, le travail, la foi, le soin, l'humour, le désir, la classe sociale, la migration et la contradiction. Les œuvres ne cherchent pas à offrir une image unique de l'identité philippine. Elles laissent plutôt place à ce qui peut rester codé, intime, excessif, sentimental, dévotionnel, inconfortable ou difficile à traduire.
Que se passe-t-il lorsque les artistes philippins ne réduisent pas leur culture à une performance d'hospitalité, de nostalgie, de décoration ou de preuve d'intégration ? Quelles possibilités s'ouvrent lorsque l'on permet au sens de rester, en partie, non traduit ?
Vernissage
18 octobre 2026, de 14 h à 18 h
Exposition
Du 18 octobre au 12 décembre 2026
De 9 h 30 à 17 h (en semaine)
Sur rendez-vous (le week-end)
Lieu
Mundo B - Matonge
Rue d’Edimbourg 26
1050 Ixelles, Bruxelles
Entrée gratuite
Artistes participants :
Amihan De Sosa @amihandesosa
Anna Beth Santilla @annabethsantilla
Aurea Calanog @oyettecalanog
Dr Carmela Caballero
Joe Lampasa
Jonabel Huavas @jonabelhuavas
Lisandra Chapuis @lisandrachapuis
Lise Abitona
Milay Calonge
Mylene « AKIN » Factora @mylenefactora
Myra De La Cerna Diaz
Suzette Villanueva
et d'autres membres de BeLikha
Commissariat : Sam Domingo @samdmngo
Avec le soutien de Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium et FEDE vzw
Soutien technique : M&L Sounds
Mundo B - Cafeteria Kamilou
Ixelles
Expositions
No Need to Export Expo
Cours de vélo pour avancés
Ces cours font suite au stage de vélo pour débutants organisé au printemps dernier et s’adressent aux personnes qui save
Ces cours font suite au stage de vélo pour débutants organisé au printemps dernier et s’adressent aux personnes qui savent déjà un peu faire du vélo. Nous continuons non seulement à nous entraîner à manier les vitesses avec aisance, à rouler d’une seule main, à regarder derrière soi à vélo, à prendre des virages en douceur et à rouler en ligne droite, mais le démarrage et l’arrêt ne posent plus aucun problème non plus. Cependant, cette série de cours est principalement axée sur l'apprentissage du vélo en circulation. Vous le ferez sous supervision et en groupe, car cela implique de nombreux aspects. Prendre sa place parmi les autres usagers de la route, rouler sur un rond-point ou traverser un carrefour dangereux: tout cela sera abordé. Du mardi 15 septembre au mardi 20 octobre Une séance de mécanique vélo est prévue à la suite, le 27 octobre Chaque fois de 9h30 à 11h30. Prix: gratuit Inscription obligatoire via tennoey@vgc.be ou au 02 217 08 82 (demandez Els)
Pro Velo
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Sport
Cours de vélo pour avancés
MEHMET ATLI ,YILMAZ GUNEYLÎ
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
MEHMET ATLI ,YILMAZ GUNEYLÎ
PABLO MURGIER PAZDERA TRIO
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
PABLO MURGIER PAZDERA TRIO
GIPSY JAZZ NIGHT
BY RENAUD CROLS
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
GIPSY JAZZ NIGHT
BY RENAUD CROLS
Au fil de la Senne
Bruxelles est née grâce à une rivière : la Senne.
Bruxelles est née grâce à une rivière : la Senne. Si, de nos jours, celle-ci a largement disparu du paysage bruxellois, elle n’en est pas moins toujours présente. D’Anderlecht, où la rivière est encore visible, jusque Schaerbeek, avec le nouveau parc de la Senne, cette balade vous emmènera à la découverte d’une rivière encore précieuse à la capitale belge. Le cours de la Senne et son histoire seront évoqués en suivant notamment le canal dont les abords, ces dernières années, ont été aménagés en grande partie en faveur des cyclistes. Vous découvrirez ainsi que, même en zone urbaine, la nature n’est jamais très loin !
Pro Velo
Ixelles
Visites Guidées
Au fil de la Senne
JUNIO JOCOL Y SU FM LATINA
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
JUNIO JOCOL Y SU FM LATINA
ENKELÉ
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
ENKELÉ
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
BXL, CADAVRE EXQUIS Dans une véritable déclaration d’amour à Bruxelles, Gaspard Melville révèle avec un humour décapant les secrets de fabrication de sa ville natale. Mi-historien, mi-stand-upper, il nous entraîne dans l’ADN de Bruxelles, un territoire surréaliste et réfractaire à toute forme de discipline.Coup de cœur du TTO, ce seul-en-scène investit la grande salle pour raconter l’épopée bruxelloise, depuis le voûtement de la Senne jusqu'à l’Expo 58, de l’humour de la STIB au bourgmestre à dos d’éléphant.Après avoir créé la page “Les Visites de mon voisin” sur les réseaux, Gaspard Melville condense dans ce spectacle ses meilleures anecdotes. Il nous emmène dans l’envers du décor pour tenter de capter l’âme insaisissable de cette ville en mille morceaux. Résultat : 80 minutes de natation désynchronisée dans le grand bain bruxellois. Et si Gaspard égratigne parfois la ville au passage, son spectacle lui rend tout de même hommage : une ville sans dogme, capable du pire comme du meilleur, où la beauté peut surgir du chaos. De et Avec Gaspard MelvilleCréation vidéos Julien MusMusique originale Julien Delcroix Production Vassilia van der HeydenCoproduction Théâtre de la Toison d’Or et Décadrages asbl
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
MONK - TRIBUTE NIGHT
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
MONK - TRIBUTE NIGHT
MF DOOM JAZZ SUITE BY NEW JAZZ UNDERGROUND
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
MF DOOM JAZZ SUITE BY NEW JAZZ UNDERGROUND
Bruxelles sous les projecteurs
Bruxelles fait son cinéma ! Pédalez à travers la ville à la recherche des différents décors qui ont servi au tournage de films belges ou international.
Bruxelles fait son cinéma ! Pédalez à travers la ville à la recherche des différents décors qui ont servi au tournage de films belges ou international. Que la capitale soit le lieu de l’histoire ou offre une ambiance permettant d’illustrer un autre lieu ou une époque particulière, elle est le théâtre de nombreuses scènes de films. De « Dikkenek » à « the Danish Girl », des « Barons » à « Cloclo », retrouvez les décors de nombreuses œuvres cinématographiques à travers la ville.
Pro Velo
Ixelles
Visites Guidées
Bruxelles sous les projecteurs
SAXONEO
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
SAXONEO
Muziestage kleuters: Ritmestad
Petit Théâtre Mercelis
Ixelles
Cours, Stages et Ateliers
Muziestage kleuters: Ritmestad
MARTINA CAMARGO
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
MARTINA CAMARGO
Dyke injection
camille freychet À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ] Co-présentation Rideau ❤ atelier210 les cicatrices de la terre ont été faites dans une violence inouïe, et pourtant maintenant elles sont magnifiques. ça nous apprend que les cicatrices ça peut être beau.carla, twingo orange, 11h47 quel est ce moment où tout bascule ?ce point vacillant et sublime entre la mort et l’extrême vitalité. ce point de rupture, qu’il soit amoureux, politique, familial ou identitaire, et parfois, tout à la fois. dyke injection c’est le récit de ma dyke* naissance qui a eu lieu à 144 km/h sur l’A7.entre glissements de terrain, auto-stop, pannes en bord de route, soleil de minuit, changements d’itinéraires, rencontres hasardeuses, sandwich triangle sur l’aire de montauban sud, découverte de l’ère glaciaire et des jours sans nuit, je raconte comment plus rien ne pourra être comme avant. *dyke (argot, péjoratif) lesbienne, gouine.(géologie) injection magmatique verticale qui coupe à travers les roches dominantes. AFTER SCENE - Je 05 novembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. VISITE – Sa 07 novembre. De 14h à 16h. Par l’asbl L’Architecture qui dégenre.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
Dyke injection
ICTMD Talk Riad Abdel-Gawad
Maqām et taṭrīb dans la musique égyptienne.
Cette conférence explore deux notions au cœur de la musique égyptienne : le maqām, ces modes mélodiques qui donnent à la musique sa couleur émotionnelle, et le taṭrīb, l’art de l’ornementation qui fait naître l’extase musicale. À partir d’exercices, d’improvisations et de compositions d’Abdo Dagher, grand maître égyptien du violon aujourd’hui disparu, Riad Abdel-Gawad montre comment ces principes prennent vie dans le jeu, et pourquoi ils parlent toujours autant aux musicien·nes qu’au public. Une porte d’entrée accessible vers une tradition bien vivante, entre technique et spiritualité, ancrage local et portée universelle.
Violoniste et compositeur américano-égyptien installé à Bruxelles, Riad Abdel-Gawad est un disciple direct d’Abdo Dagher. Il a consigné la méthode de violon de son maître dans des transcriptions manuscrites, fruit de plus de vingt ans d’apprentissage à ses côtés. Docteur en composition musicale de l’université Harvard, il se produit à l’international en soliste et avec ses ensembles, dont le Ziryab Jazz Quartet, Riad’s Takht et le Ziryab Duo. Son travail fait dialoguer les musiques égyptiennes et arabes traditionnelles avec le jazz et la création contemporaine. Il a enseigné à l’Université américaine de Beyrouth et à l’Université américaine du Caire, et l’une de ses compositions a été publiée par Oxford University Press.
La conférence se déroulera en anglais.
Riad Abdel-Gawad
Buen vivir
Ixelles
Conférences et congrès
ICTMD Talk Riad Abdel-Gawad
Grant Green tribute
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
Grant Green tribute
El refugio - (Théâtre pour enfants)
Salle Dublin
Ixelles
Théâtre
El refugio - (Théâtre pour enfants)
Conjunto Media Luna
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
Conjunto Media Luna
Conjunto Media Luna + Adam Bkr & Mango • Sounds Brussels
Conjunto Media Luna (Live); Adam Bkr(Midnight Voodoo); Mango(Baobab)
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
Conjunto Media Luna + Adam Bkr & Mango • Sounds Brussels
LUCID LUCIA / DJ GRAZZHOPPA
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
LUCID LUCIA / DJ GRAZZHOPPA
Les Samedis du Ciné
Un samedi sur deux, notre ciné-club bruxellois propose une programmation variée : des films récents pour les adultes suivis parfois de débats en présence des réalisateurs.trices, et des séances spéciales pour les enfants animées par notre équipe !
Un samedi matin sur deux de septembre à juin au Cinéma Vendôme, notre ciné-club familiale bruxellois propose une programmation variée : des films récents pour les adultes suivis parfois de débats en présence des réalisateurs.rices, et des séances spéciales pour les enfants animées par notre équipe !
Pour les adultes / ados : des productions récentes de qualité, des films en avant-première ou inédits, des "Débat-Réa" en présence du réalisateur.ices.
Pour les enfants (salle exclusivement pour les enfants, sans adultes) : encadrement et animation par l'équipe de l'ASBL Loupiote autour de films qui leur sont destinés et que le marché commercial ne leur apporte que rarement. Une collation est prévue pendant l'animation et une fiche pédagogique relative au film projeté pour les enfants est parfois remise à la sortie pour continuer à la maison !
Précision : les enfants doivent être âgé.es de minimum 5 ans pour être admis.es aux "Samedis du Ciné". L'accès est bien sûr autorisé aux enfants non accompagné.es tout comme les adultes sont les bienvenu.es sans enfants pour voir le film qui leur est réservé. MAIS... Chacun dans "sa" salle (un principe : pour une fois "Pas d'adultes dans la salle enfants").
Disposition importante : la séance des adultes s'achève 30 minutes avant l'autre, de manière à leur permettre de retrouver les enfants en toute quiétude.
Cinéma Vendôme
Ixelles
Cinéma
Les Samedis du Ciné
La méthode du Docteur Spongiak
Aucun doute, l’exquise Loïse a le génie de la sottise.
Le dimanche 18 mai de cette année 1930, il faut pourtant que l’impossible enfant soit raisonnable, polie et présentable car la soirée s’annonce… royale.
Aucun doute, l’exquise Loïse a le génie de la sottise.
Le dimanche 18 mai de cette année 1930, il faut pourtant que l’impossible enfant soit raisonnable, polie et présentable car la soirée s’annonce… royale.
Promptement, la fillette est emmenée chez un certain Dr. Spongiak. Très vanté à la radio, il semblerait que ce génial inventeur, à la pointe de la technologie, ait la solution pour que fleurisse l’âge de raison.
Profitez d’un moment en famille avec un spectacle raffiné et un brin insolent en théâtre d’ombres.
A partir de 5 ans.
Une création de Moquette Production
Petit Théâtre Mercelis
Ixelles
Spectacle
La méthode du Docteur Spongiak
PAN AMSTERDAM
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
PAN AMSTERDAM
DUSTY HUSKY & DJ BUNTA + NASTY NAG
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
DUSTY HUSKY & DJ BUNTA + NASTY NAG
Dusty Husky & DJ Bunta (Japan) + Nag + Adam Bkr
Dusty Husky & Dj Bunta (Live hiphop from Japan); Nag (Beats & Rap set); Adam Bkr (Dj Set)
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
Dusty Husky & DJ Bunta (Japan) + Nag + Adam Bkr
MANOUCHEDROME
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
MANOUCHEDROME
La Salope du Village
CLOUÉ.ES AU PILORIUn mot suffit à mettre le feu aux poudres : « SALOPE ». On arrête là ou on vous en dit plus ? Pierrick De Luca et Zoé Kovacs plongent dans cette matière inflammable et tirent le fil d’une histoire prête à s’embraser. Au départ, un mystère : dans un village, six femmes et un jeune homme ont disparu. Une chose est sûre, ces personnes dérangeaient. Il fallait que ces profils s’évaporent. Pourquoi ont-iels disparu ? Que s’est-il passé ? Qui décide, qui regarde, qui laisse faire ? À mesure que les récits s’entrecroisent, le cadre s’élargit et laisse apparaître un système plus vaste, dans lequel chacun pourrait reconnaître sa part. Le duo installe un terrain de jeu mouvant, où l’enquête flirte avec l’intime et où le rire surgit là où on ne l’attend pas. Au bout du compte, une question persiste : quel rôle joue-t-on, nous, dans cette histoire ?Conception Pierrick De Luca Jeu et écriture Pierrick De Luca et Zoé Kovacs Dramaturgie & regard extérieur Sarah Testa, Pauline Mourreau et Zoé Kovacs Production, diffusion & administration Wirikuta ASBL Création lumières Raphaël SimmonsCoproduction Théâtre de la Toison d’Or
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
La Salope du Village
TAMARAE
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
TAMARAE
WAYNE SHORTER TRIBUTE
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
WAYNE SHORTER TRIBUTE
BAQÂ’
Yousra Dahry / Cathy Min Jung À partir de 15 ans[ Durée : 1h20 ] BAQÂ’ ce qui demeure après la brûlureComment une femme raconte-t-elle la violence qu’elle a traversée, lorsque son nom, son visage, sa foi — tout en elle — précède sa propre parole ?Elle parle. Mais déjà, sa voix glisse ailleurs. Elle est reprise, déplacée, chargée de ce qu’elle n’a pas dit. On la regarde avant de l’entendre. On la situe avant de l’écouter. Son histoire intime devient un terrain disputé.Dehors, ses mots peuvent être saisis, durcis, brandis contre les siens. Dedans, ils peuvent fissurer, déranger, inquiéter — comme si dire la douleur revenait à exposer ce qui devrait rester tu. Entre ces deux espaces, sa parole vacille.Où déposer ce qui brûle ?À qui confier ce qui n’appartient qu’à elle ?Alors elle cherche un lieu.Un lieu où la parole ne soit ni capturée, ni jugée, ni récupérée.Un lieu où elle puisse se tenir, entière.Raconter cette histoire, c’est faire du théâtre un espace de reconquête. C’est prendre dans les mains ce qui a blessé, et le transformer. Faire de la brûlure une clarté. Du silence, une matière vivante. Et, dans l'obscurité des discours stigmatisants, allumer une voix qui n’appartient qu’à elle.RENCONTRE - Je 03 décembre après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle.AFTER SCENE - Ma 08 décembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.ATELIER D’ECRITURE – Sa 12 et Di 13 décembre. En collaboration avec la Maison du livre de Saint-Gilles.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
BAQÂ’
DJ CAM - SOUNDS TRIP HOP NIGHT
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
DJ CAM - SOUNDS TRIP HOP NIGHT
En Cuistax
Entourés d’une douzaine d’instruments, entre world, folk et jazz, A l’aise Blaise revient sur le devant de la scène pour un nouveau concert, à savourer en famille. Embarquez avec eux, cheveux au vent… En cuistax !
Entourés d’une douzaine d’instruments, entre world, folk et jazz, A l’aise Blaise revient sur le devant de la scène pour un nouveau concert, à savourer en famille. Embarquez avec eux, cheveux au vent… En cuistax !
Un cuistax, c’est un drôle de vélo qu’on peut croiser à la mer du Nord… Mais cette fois, les quatre papas-musiciens l’embarquent sur scène pour une virée musicale pleine de poésie, de rire et de tendresse.
Ils partagent leurs chansons du quotidien, entre petits bonheurs et grands rêves, servis avec une bonne dose d’humour. Un concert vivant, drôle et touchant, à savourer avec petits et grands.
A partir de 3 ans.
Avec Vincent Hargot, Martin De Roos, Jeremy Frisch et Sébastien Taminiau
Petit Théâtre Mercelis
Ixelles
Théâtre
En Cuistax
Dancing
MOURIR SUR SCÈNENathalie Uffner, Zidani, Ariane Rousseau et Nicole Oliver réunies sous le feu des projecteurs dans un spectacle musical et dansant pour célébrer la fin de l’année !Le Miramar fut jadis le temple des nuits pailletées de la côte belge. Mais aujourd’hui, les dettes s’accumulent, les spots grésillent et le dancing mythique menace de fermer. Pour sauver la baraque, la patronne tente le tout pour le tout en réunissant les deux plus grandes queens du transformisme : Nathalie Uffner, la Dalida wallonne, et Zidani, la Dalida flamande.Entre titres cultes, chorégraphies envoûtantes et rancunes tenaces, le gala risque de tourner au règlement de compte des queens sous la boule à facettes… car les deux artistes se détestent depuis 30 ans ! Parole, elles n’en sortiront pas indemnes, et vous non plus. Mais en attendant, laissez-les danser !Avec Nathalie Uffner, Zidani, Nicole Oliver et Arianne RousseauMise en scène Emmanuel Dell’Erba et Aurelio MergolaCréation lumières Sebastien MercialCostumes Chandra VellutProduction Théâtre de la Toison d’Or© Photo Lou Verschueren Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge — Casa Kafka Pictures
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Dancing
Ravage tout court
Adeline Rosenstein / Maison Ravage À partir de 15 ans[ Durée : 1h30 ]« Patient infiniment » dans un pays où tousVivent sur les braises de la ColèreMahmoud DarwichL’écriture de la série documentaire Décris-Ravage a pris 7 ans. Elle avait commencé à la suite de l’opération « plomb durci », les bombardements de la bande de Gaza en 2008-2009, un crime de guerre si gros, si méticuleusement documenté qu'il aurait dû produire des sanctions internationales et au minimum la décolonisation de la Palestine dans les frontières de 1967, pensions-nous.Pourtant les opérations meurtrières se sont multipliées, avec cette impunité qui érode le sens de tout ce qu’on fait.Tant pis, on continue, pariant qu’il faut dire et redire en quoi la situation des millions de Palestinien.ne.s nous concerne, nous, ici en Europe. Expliciter, rendre lisible notre part de responsabilité dans cette injustice durable.Et puis est arrivé octobre 2023 emportant ce qui nous restait de patience.Comment résumer et embrasser du regard les dernières 250 années en une heure sans s’énerver ? Comment s’armer contre la tentative actuelle de nier un peuple ? C’est ce que tente, avec les outils du théâtre, cette version impatiente de Décris-Ravage intitulé Ravage tout court.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
Ravage tout court
UNDER THE REEFS ORCHESTRA
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
UNDER THE REEFS ORCHESTRA
Cassandre
Alice D’Hauwe / Mathilde Rault À partir de 16 ans[ Durée : 1h15 ] L'instant à saisir, c'est l'obligation éthique de l'engagement. Il ne suffit pas de l'espérer. Il faut le créer. Cynthia Fleury Une ville. Une rivière. Une usine. Une forêt.Une femme prélève l’eau. Elle découvre un problème. On lui demande des preuves. Elle les apporte. On détourne les yeux. Elle insiste. On lui reproche son ton. Elle crie. La ville reste sourde. Elle s’appelle Cassandre. Elles s’appellent toutes Cassandre. Ce soir, elles sont trois. Trois fois la même ville, trois fois la même eau, trois manières d’ouvrir la bouche. La première croit qu’ils ne savent pas.La deuxième découvre qu’ils savent.La troisième cherche ce qu’on fait quand tout le monde sait.Alors que sous l’eau, quelque chose continue de grandir. CASSANDRE est une mythologie contemporaine sur le courage de celles qui lancent l’alerte et que l’on refuse d’entendre. Quitte à tout perdre. AFTER SCENE - Je 14 janvier après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
Cassandre
Cellule de Crise
THRILLER D’UNE MORT POLITICO-MÉDIATIQUEMyriam Leroy continue de régner en son domaine, celui de l’égratignage des peaux dures du sexisme contemporain. Son huis clos, ovationné lors de sa première incursion, revient appuyer là où ça fait mal.Un ministre, sa cheffe de cabinet et une communicante spécialisée dans les situations de crise sont réuni.es pour rédiger un communiqué qui évitera le scandale. Harcèlement moral ? Sexuel ? Personne ne sait exactement (pas même l’homme politique qui fait grève du souvenir). Mais la rumeur court, un journal s’apprête à lâcher une bombe et le ministre, lui, craint d’être cancelled.Tout est question d’image, de timing, d’ego sous tension. Et de sueurs froides sous les costards. On navigue entre stratégie de défense et naufrage en direct. C’est drôle, cruel, haletant comme un épisode de The Morning Show.De Myriam LeroyMise en scène Morena Prats Avec Thibaut Nève, Ariane Rousseau et Stéphanie Van Vyve Scénographie Saïd Abitar Création lumières Guillaume Toussaint Fromentin Costumes Saïd Abitar et Morena Prats Production Théâtre de la Toison d’Or© Photo Lou VerschuerenAvec le soutien du Tax Shelter de Gouvernement Fédéral Belge - Casa Kafka Pictures
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Cellule de Crise
Grand Dire
Grand Dire est un spectacle musical en mosaïque qui explore ce moment fragile où l’on n’est plus tout à fait un enfant, pas encore un adulte.
Entremêlant slam, chansons, solos, textes poétiques, chaque fragment traverse une étape de cette transformation : l’insouciance, la quête d’identité, les bouleversements du corps, le regard des autres, les rapports de genre, l’amitié qui évolue.
Grand Dire
Compagnie Domya
Grand Dire est un spectacle musical en mosaïque qui explore ce moment fragile où l’on n’est plus tout à fait un enfant, pas encore un adulte.
Entremêlant slam, chansons, solos, textes poétiques, chaque fragment traverse une étape de cette transformation : l’insouciance, la quête d’identité, les bouleversements du corps, le regard des autres, les rapports de genre, l’amitié qui évolue. À partir de paroles recueillies auprès de pré-adolescents, trois artistes partagent sur scène la rencontre qu’iels ont vécue avec eux. Les témoignages se mêlent à leurs propres souvenirs pour faire émerger une parole à la fois intime et collective. La musique live devient un espace de dialogue : elle porte les élans, les silences, les contradictions.Grand Dire devient un lieu de résonance où les paroles des jeunes croisent celles des adultes, et où chacun peut reconnaître un morceau de son histoire.
Dès 10 ans 60’ Conception: Martin Goossens Écriture: Aline Piron Martin Goossens
Mise en scène : Martin Goossens Zoé Janssens Interprétation: Aline Piron Martin Goossens Maxime Van Eerdewegh Composition musicale:Maxime Van Eerdewegh Création lumière:Jérôme Dejean Création sonore:Thomas Guillaume Régie lumière:Milène de Rua Régie son:Thomas Guillaume ou Filipo Gillo
La Maison Qui Chante
Ixelles
Théâtre
Grand Dire
5 secondes
Catherine Benhamou / Marie-Paule Kumps À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ]Quand on regarde de très près les choses, elles se mettent à trembler, on se rend compte qu’elles ne sont pas du tout ce qu’on croyait. Le tremblement, ça peut pas se dire.Ça n’a rien à voir avec les mots qui ne sont que des bruits.Ce jour-là̀, au lieu de rester comme tous les jours enfermé dans sa chambre aux volets fermés, le jeune homme a eu envie de sortir, de marcher dans la ville, et pourquoi pas prendre le RER pour aller voir un peu de vert, peut-être un bout de forêt ? Ce jour-là, elle est dans le RER, debout, avec son bébé qui hurle dans les bras. Fatiguée. A l’heure où les gens rentrent chez eux après une journée de travail. Catherine Benhamou signe un texte poétique, émouvant et percutant, librement inspiré d'un fait divers. Elle y croise le désarroi d'une mère au bord du précipice avec la déroute d’un jeune homme en décrochage social.5 Secondes dresse le portrait de deux jeunes adultes en déséquilibre. Deux adultes à qui on n’a pas dit qu’ils renfermaient des trésors. Qu’est-ce qu’on fait quand on n’entre pas dans les « bonnes » cases ? Que disent les psys ? Les éducateurices ? La police ? La justice ? Que nous lèguent nos mères ? Et nos pères ? Quels modes d’emploi nous ont-iels donné ?5 Secondes est un uppercut. Droit dans les côtes. C’est aussi un spectacle enthousiasmant, qui met en mouvement. Un spectacle qui invite l’agentivité, la réveille, la déterre.Une musique qui secoue dans le bruit. Une lumière qui pointe dans le froid.RENCONTRE – Je 11 février après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle. ATELIER D’ÉCRITURE – Sa 13 février 14h > 17h. Avec Marie-Paule Kumps. Tout public à partir de 16 ans.AFTER SCENE – Je 18 février après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
5 secondes
Un sujet délicat
CHRONIQUE D’UN SCÉNARIO ENTERRÉPitch : « Un prof d’histoire emmène sa classe à Auschwitz. Une mission pédagogique nécessaire. Sauf qu’à peine arrivé, il croise son ex. Malaise. Puis tout déraille. »Ça, c’est le scénario du sujet délicat. Et maintenant, comment le vendre ? Riton Liebman - enfant star chez Blier, comédien belge reconnu - raconte ses tentatives pour le porter à l’écran. Sur papier, tout le monde applaudit. Dans la réalité, l’enthousiasme retombe vite : les producteurs disparaissent, les acteurs bottent en touche (et le public pourrait bien les reconnaître…). Avec Ingrid Heiderscheit, Henri (oui, c’est le vrai prénom de Riton) rembobine et rejoue cette course absurde, entre emballements et portes qui se referment. Une mise en abyme drôle et inconfortable, où l’on parle de mémoire (comment montrer l’indicible aujourd’hui ?), de représentation… et d’un type qui rame pour faire exister son film.Avec Riton Liebman et Ingrid HeiderscheidtMise en scène Fanny Aubin Création lumières Rudy Sanguino Son Félix LiebmanProduction Théâtre de la Toison d’Or Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
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Théâtre
Un sujet délicat
Belette et les orties
Belette et les orties
DIM 7 mars 16h
Dès 5 ans
45’
Belette, un balayeur de rue, découvre un jour une guitare oubliée sur un banc.
Il appelle ses amis Nico et Augustin et, ensemble, ils forment un groupe qu’ils appellent “Belette et les Orties”.
Belette et les orties
DIM 7 mars 16h
Dès 5 ans
45’
Chant, guitare folk, compositions : Matthieu Jolie
Chant, guitare basse : Nicolas Kneip
Batterie, chœurs : Augustin Dethier
Mise en scène de Cécile Delberghe.
Soutien : La Maison qui Chante
Photo : Noémie Ongena
Réservation
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Belette, un balayeur de rue, découvre un jour une guitare oubliée sur un banc. Il
appelle ses amis Nico et Augustin et, ensemble, ils forment un groupe qu’ils
appellent “Belette et les Orties”.
En rythme et en chansons, les trois amis se racontent ces instants simples et
précieux que tous les enfants traversent : les petits bonheurs, les nuages de doute,
les rêves qu’on ronronne, les envies farfelues et les bêtises qu’on déguise...
Avec leur musique entraînante et leurs textes pleins de sensibilité et d’humour,
Belette et les Orties, vont vous faire passer un moment à vous mettre des
picotements dans les jambes et des mélodies plein la tête !
Chant, guitare folk, compositions : Matthieu Jolie
Chant, guitare basse : Nicolas Kneip
Batterie, chœurs : Augustin Dethier
Mise en scène de Cécile Delberghe.
Soutien : La Maison qui Chante
Photo : Noémie Ongena
La Maison Qui Chante
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Concert
Belette et les orties
Et nous
Sandrine Desmet / Pamela Ghislain / Cie Kaori À partir de 15/16 ans [ Durée : 1h20 ] Souvent je me disais, comment c’est possible qu’on s’aime autant et qu’on se fasse si mal ? C’est les personnes que tu aimes le plus au monde qui sont le plus à même de te détruire en deux secondes trente. Après trois années sans se voir, Ambre et Joie se retrouvent enfin. Ensemble, elles revisitent des fragments de leur vie commune afin de comprendre ce qu’il s’est passé. Comment la violence s’est-elle immiscée à l’intérieur de leur couple ? Journal d’une relation, généalogie de leur foirage amoureux, cartographie du « comment être ensemble », ce texte, accompagné d’un piano et de deux comédiennes, aborde la question de nos silences et de nos cris à travers une tentative de réconciliation. Après Lune, la Compagnie Kaori revient au Rideau pour le troisième et dernier volet de la trilogie du Cri sur laquelle Pamela Ghislain et Sandrine Desmet travaillent depuis 2017. RENCONTRE - Je 11 mars après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle. ATELIER D’ÉCRITURE – Sa 13 mars. Avec Pamela Ghislain. Tout public à partir de 16 ans.AFTER SCENE - Je 18 mars après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
Le Rideau
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Spectacle
Et nous
Mrs Jenkins et son Pianiste
RIP VOS TYMPANSFranc succès de la saison dernière, la pièce portée par Julie Duroisin (récompensée par le prix Maeterlinck d’interprétation !) et Achille Ridolfi fait son grand retour.Voici les conditions du sinistre : le pianiste Cosme Mac Moon (Achille Ridolfi) retrace le destin aussi strident qu’improbable de Florence Foster Jenkins, riche héritière américaine devenue célèbre en s’improvisant soprano colorature et en malmenant les airs les plus célèbres du répertoire classique. Approximations vocales, costumes déconseillés aux épileptiques : on dira pudiquement qu’on a achevé des chevaux pour moins que ça.La cantatrice « qui chantait divinement faux » retrouve ici toute sa démesure dans un spectacle aussi drôle que touchant, qui a fait l’unanimité et embarque le public dans un véritable grand huit d’émotions.De Stephen Temperley Texte français Stéphane Laporte Mise en scène Emmanuel Dell’Erba Avec Achille Ridolfi et Julie Duroisin Assistanat à la mise en scène Lucia Siatidis Direction musicale Daphné D’Heur Costumes Chandra Vellut Assistanat costumes Jeanne Dussenne Habilleuse Margaux Verbouwens Scénographie Emmanuel Dell’Erba en collaboration avec Charly Kleinermann et Dream your life Création vidéos Allan Beurms Création lumières Alain Collet Décor Sonore Laurent BeumierProduction Théâtre de la Toison d'Or Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Mrs Jenkins et son Pianiste
L'impro est un jeu d'enfant
Un carré dessiné au sol, un public… et 5 chanteur.euse.s. Ielles n’ont pas d’âge, pas d’instruments, mais le vif désir de faire résonner cet espace de liberté pour le temps qui leur est accordé !
Du “1, 2, 3 soleil” aux chorégraphies TikTok en passant par la marelle et les “robots-techno”...
Un carré dessiné au sol, un public… et cinq chanteur.euse.s. Ielles n’ont pas d’âge, pas d’instruments, mais le vif désir de faire résonner cet espace de liberté pour le temps qui leur est accordé !
Du “1, 2, 3 soleil” aux chorégraphies TikTok en passant par la marelle et les “robots-techno”... Nos jeux d’enfants, d’hier et d’aujourd’hui, deviennent le tremplin pour des créations musicales totalement improvisées.
Une véritable ode à la récréation et au plaisir de chanter ensemble.
Interprété par 5 des 6 chanteur.se.s suivant.e.s :
Samir Barris, Giulia Ledda, Tom Mannaerts, Julie Peyrat, Yvan Tjolle, Liane Van De Putte
Soutiens : Wolubilis, Maison qui chante, Maison de la Création de Laeken.
La Maison Qui Chante
Ixelles
Théâtre
L'impro est un jeu d'enfant
Le monde est rond
Mondéron est l’adaptation musicale libre de l’œuvre culte pour enfant “Le monde est rond” de l’autrice américaine Gertrude Stein (1939).Dans cette histoire qui tourne, répète et avance en dansant avec les personnages de Rose, son cousin Willie et leur chien Amour, émergent au fil des mots d’une simplicité touchante des questions profondes sur la solitude, l’amitié, l’altérité,l’affirmation de soi.
Entre le sol pavé de ronds et les têtes coiffées de triangles, l’aventure se conte et se chante à trois voix ; la harpe de Perrine apporte son lot d’onirisme, le clavier de Pierre aboie, tandis que les guitares d’Arnaud oscillent entre folk tendre et rock nostalgique.
À travers douze chansons solaires, espiègles et poétiques, le trio met en lumière la dimension mélodique et cubiste du texte dans un spectacle qui fait vibrer les mots, les oreilles et les cœurs — pour les enfants et moins enfants !
Mondéron est l’adaptation musicale libre de l’œuvre culte pour enfant “Le monde est rond” de l’autrice américaine Gertrude Stein (1939). Dans cette histoire qui tourne, répète et avance en dansant avec les personnages de Rose, son cousin Willie et leur chien Amour, émergent au fil des mots d’une simplicité touchante des questions profondes sur la solitude, l’amitié, l’altérité et l’affirmation de soi.
Dès 3 ans 40’ Chant, guitare, basse: Arnaud Clément (Héron)
Chant, guitare, claviers, percussions : Pierre Leroy (Pierres)
Chant, percussions, clavier, loop station : Perrine Estienne
Ecriture, composition, arrangements, interprétation, mise en scène : Perrine Estienne, Arnaud Héron, Pierre Leroy Scénographie : Anne-Claire
La Maison Qui Chante
Ixelles
Concert
Le monde est rond
J'ai 10 ans ! Cabaret
Pour clôturer cette édition du Festival Kidzik, nous vous invitons à fêter ensemble et en chansons les 10 ans de La Maison qui Chante : 10 années au service de la création et au service des enfants.
Pour clôturer cette édition du Festival Kidzik, nous vous invitons à fêter ensemble et en chansons les 10 ans de La Maison qui Chante : 10 années au service de la création et au service des enfants.
Nous rassemblerons la crème des artistes de la chanson jeune public qui interpréteront des titres qu’ils ont créés ou choisis parmi les œuvres d’autres artistes !
Un moment unique et suspendu, joyeux et festif, à vivre en famille.
Dès 6 ans !
La Maison Qui Chante
Ixelles
Concert
J'ai 10 ans ! Cabaret
Propagande
ENTERRER LE DOUTEAprès Bla Bla Bla, Gilles Dal poursuit son travail de démontage de la communication avec les mêmes complices. Lors d’une conférence un peu bancale, un spécialiste tente d’expliquer les mécanismes de la propagande. Face à lui, un organisateur débordé et un participant persuadé d’avoir tout compris. Très vite, le cadre se fissure. Chacun est convaincu d’avoir raison. La propagande, c’est toujours celle des autres. Les moutons ? C’est les autres. Les manipulés ? Les autres. Et nous, parfaitement lucides. Enfin… en théorie. Propagande décortique nos réflexes de pensée et met à nu ce que l’on préfère ne pas voir. Reste une question, simple en apparence : pourquoi croit-on ce qu’on croit? De Gilles Dal Mis en scène par David Nobrega Avec Gilles Dal, David Nobrega et Wilhem De BaerdemaekerDirection d'acteur Julie NayerScénographie et costumes Laurence LipskiCréation lumières Jérôme DejeanProduction Théâtre de la Toison d'Or Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Propagande
L'amour des trois oranges
Les artistes nous livrent un merveilleux conte de fée traditionnel, énergique, drôle et plein de vitalité, dans une configuration originale directement inspirée de la Commedia dell’Arte !
Le Roi Silvio s’inquiète : son unique fils, le Prince Tartaglia, est atteint d’une mystérieuse et incurable maladie : le chagrin. Le seul moyen de l'en guérir est de le faire rire. Le Roi confie cette mission à son bouffon, Truffaldino. Mais la Fée Morgane, ennemie du Roi, voit cette guérison d'un mauvais œil. Elle jette un sort au Prince, et le condamne à partir en quête de L’Amour des 3 oranges, emprisonnées dans un château gardé par le féroce Ogre de Barbarie...
Courage, empathie et confiance, ouverture à l’autre, sortilèges et péripéties en tous genres… Voici quelques-uns des ingrédients réunis pour faire de ce récit fantastique, une formidable porte d’entrée sur l’imaginaire. Les artistes nous livrent un merveilleux conte de fée traditionnel, énergique, drôle et plein de vitalité, dans une configuration originale directement inspirée de la Commedia dell’Arte.
Dès 6 ans
50’
Adaptation d'après l’œuvre de Gozzi : Christophe Herrada
Musique : Clap Duo
Avec :Christophe Herrada (jeu et chants), Charles Michiels (clarinettes, flûte et chants), Pierre Quiriny (percussions et chants) Mise en scène : Annette Brodkom Masques : Edith Barbieux Costumes : Astrid Lambeaux Une coproduction de La Compagnie du Simorgh et Clap Duo
La Maison Qui Chante
Ixelles
Théâtre
L'amour des trois oranges
Conseil de Famille
ENTRÉE, PLAT, DÉCÈS Succès parisien signé Amanda Sthers et Morgan Spillemaecker, cette comédie noire débarque au TTO avec un menu simple : régler ses comptes avant le dessert.Un fils qui ne jure que par l’argent, une fille à bout de souffle, un cadet allergique à l’effort… et une mère qui annonce qu’elle va enfin profiter de la vie. Cette résolution n’est pas vraiment au goût de la fratrie. Alors, le plan est lancé : il faut se débarrasser de maman.À table, il n’y a pas que les mojitos qui débordent. Les langues se délient, les rancunes remontent à la surface… Le dîner s’annonce aussi grinçant que des couverts qui crissent contre l’assiette… Kkkrrr. Un huis clos explosif et jubilatoire où les liens du sang se coupent plus vite que le gâteau.De Amanda Sthers et Morgan SpillemaeckerMise en scène Nathalie Uffner Avec Odile Matthieu, Emmanuel dell’Erba, Aurelio Mergola et Lara Van Drooghenbroeck Scénographie Charly KleinermannStylisme Laurence LipskiCréation lumières Alain Collet Production Théâtre de la Toison d’Or Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Conseil de Famille
J.O.
6ème éditionUn événement par et pour des jeunesComme chaque année, le Rideau s’associe à un ou plusieurs partenaires bruxellois avec une proposition artistique forte afin d’accompagner des jeunes à construire un propos, prendre la parole et habiter la scène.Cette saison, l’appel à participation sera lancé pour une semaine intensive de stage – du 26 au 30 avril – avec la perspective de créer collectivement une soirée-événement vendredi 30 avril 2027 !Un rendez-vous à ne pas manquer !Le stage est gratuit. Plus d’infos à venir.Tarif spécial pour cette soirée : PWYC à partir de 3€.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
J.O.
Le petit pianiste
Cette histoire de complicité intergénérationnelle nous parle de transmission, de la beauté de la rencontre de l’autre, de l’inconnu, mais aussi des vertus libératoires de l’ouverture à l’art. Elle nous questionne sur notre capacité à accueillir la différence et à aimer, à laisser passer la lumière dans chacune de nos fêlures.
Lui, c’est Pierrot, un petit garçon solitaire qui ne parle plus depuis qu’il est entré à la grande école, mis de côté par les autres enfants. Elle, c’est Martha, une vieille dame vivant seule avec son chien, pianiste concertiste à la retraite et dont les doigts n’ont rien perdu de leur virtuosité. C’est la musique qui va les réunir. Une relation d’entraide et de profonde complicité va se nouer entre eux deux. Martha va initier Pierrot au piano. Au fur et à mesure des leçons, l’enfant va s’approprier ce nouveau langage et la musique deviendra son moyen d’expression.
Les mots dansent dans sa tête au rythme des mélodies des grands compositeurs (Chopin, Mozart, Schubert, Beethoven, Schumann, Debussy….) qui se transforment en chansons. Cette histoire de complicité intergénérationnelle nous parle de transmission, de la beauté de la rencontre de l’autre, de l’inconnu, mais aussi des vertus libératoires de l’ouverture à l’art. Elle nous questionne sur notre capacité à accueillir la différence et à aimer, à laisser passer la lumière dans chacune de nos fêlures.
De Morgane Raoux et Julie Annen Avec : Morgane Raoux, Olga Vassileva
et Sarah-Lise Salomon-Maufroy en alternance avec Camille Demoures Mise en scène : Galia De Backer Arrangements : Olga Vassileva Création lumières : Kelly Furtado
Scénographie : Zoé Ceulemans Une production de Victorie Music en coproduction avec Madame Clarinette et Le théâtre Montansier (Versailles).
Soutien : Maison qui Chante.
La Maison Qui Chante
Ixelles
Concert
Le petit pianiste
Le groupe de l'Ouest lointain
Merlin Vervaet À partir de 14 ans [ Durée : 1h35 ]« J’aimerais partir explorer un bout de l’Antarctique ».Un long silence s’abat sur le petit bureau.Derrière les immenses vitres de cette tour schaerbeekoise. Un long silence. À peine interrompu par les bruits de ventilateur qui sortent du cul de Charles Bienvenu.Douglas Mawson, trente ans, chômeur bruxellois habitué d’un bar de la place Rouppe, étouffe dans une existence sans perspective. Un jour, il apprend l’existence possible d’un village jamais découvert au cœur de l’Antarctique. Sans préparation, porté par un mélange d’espoir et de naïveté, il décide de partir à sa recherche.Il rassemble alors une équipe improbable rencontrée au café : une vieille pianiste arthritique, une femme à la force surhumaine et un philosophe taiseux capable de guérir les âmes. Ensemble, ils quittent Bruxelles pour une expédition aussi palpitante que dangereuse.À travers les codes du roman d’aventure, Le groupe de l’Ouest lointain raconte une odyssée loufoque où le froid, la faim et les crevasses menacent à chaque instant. Mais ils ne sont peut-être pas les seuls à chercher ce village perdu…Entre comédie absurde et récit d’exploration, la pièce interroge le besoin d’aventure d’une génération coincée entre précarité, bureaucratie et perte de repères. Car si leur quête paraît insensée, elle pose une question simple : faut-il réussir pour que l’aventure ait un sens ?AFTER SCENE - Je 27 mai et Je 03 juin après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
Le groupe de l'Ouest lointain
Formica
LES CAROTTES SONT CUITESAprès avoir fait mouche lors de sa dernière fournée, Fabcaro s’invite à nouveau dans la grande salle (à manger) du TTO avec Formica. Mis en scène par Nathalie Uffner, le spectacle - nommé au Prix Maeterlinck de la Critique dans la catégorie Comédie-Humour - confirme son succès.De quoi parle-t-on, déjà ? De météo ? Trop consensuel. Des enfants ? Trop déprimant. De politique ? Trop touchy ! La conversation patine, les silences s’installent et les regards se crispent. Car sous ses airs de repas anodin, cette tragi-comédie en trois actes décortique avec précision la vacuité de ces moments de vraie-fausse convivialité. Où l’hypocrisie côtoie l’ennui. Puis l’enlisement. Puis l’angoisse. Puis… le rire. Le vôtre !Autant prévenir : le poulet-compote en famille du dimanche midi n’aura plus jamais la même saveur. À taaaable !De Fabcaro Adaptation Clément Manuel Mise en scène Nathalie Uffner Assistée de Guillaume Wéry Avec Catherine Decrolier, Emmanuel Dell’Erba, Ingrid Heiderscheidt, Timothée Journot, Pierre Poucet et Jeanne CazelleScénographie Charly Kleinermann Stylisme Laurence LipskiCréation lumières Alain Collet Production Théâtre de la Toison d’Or © Photo Lou VerschuerenAvec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge. Casa Kafka Pictures.
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
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Théâtre
Formica
Entre 2 silences
Entre 2 Silences, un trio de musiciennes, invite à partir en voyage au travers des chants traditionnels polyphoniques du monde. Avec des arrangements innovants, mêlant chant, instruments, poésies, contes et théâtre d’ombres, elles partagent la puissance de ces chants.
Entre 2 Silences, un trio de musiciennes, invite à partir en voyage au travers des chants traditionnels polyphoniques du monde. Avec des arrangements innovants, mêlant chant, instruments, poésies, contes et théâtre d’ombres, elles partagent la puissance de ces chants. Ils accompagnent nos émotions, les grandes étapes de la vie et nous apprennent que nous sommes toutes et tous reliés. Le trio est animé par une dynamique en trois mots : unité, transmission et poésie.
Dès 5 ans
50’
Chant et semillas: Aurore Lacrosse
Chant, kamélé n’goni et percussions corporelles: Bérénice De Clercq
Chant, bendir et percussions corporelles: Romane Rose Uyttersprot
Mise en scène: Tom Mannaert et Olivier Mahiant
Scénographie: Hélène Meyssirel
Régie: Brice Tellier
Conception graphique : Bérénice De Clercq
Conseils techniques : Vincent Stevens
La Maison Qui Chante
Ixelles
Concert
Entre 2 silences
