The Harlem Fantasy '82
Origin(s) of the Royal House of LaBeija
I have a right to show my colour, darling! I am beautiful, and I know I am beautiful
Crystal LaBeija, The Queen (1968)
Deze tentoonstelling met foto's van Nick Kuskin geeft ons de kans om ‘black to the future’ te gaan. Het is 1982, op West 125th Street in New York, op het jaarlijkse Harlem Fantasy Ball II georganiseerd door Pepper LaBeija (Mother of the House of LaBeija) en Dorian Corey (Pioneer Founder & Mother of the House of Corey). Het creatieve genie van de New Yorkse ball-cultuur wordt geëerd met een parade van ‘queer futurities’, om de Cubaans-Amerikaanse queer cultuurtheoreticus José Esteban Muñoz te parafraseren. Nick Kuskin, toen 21, krijgt de uitnodiging om deze historische avond van avant-gardistische zelfexpressie en gemeenschapsvorming te documenteren.
Zo’n evenementen boden een politieke ruimte van viering en respijt voor de gemarginaliseerde gemeenschappen die het zwaarst getroffen werden door het repressieve sociale en economische klimaat dat opgelegd werd door de regering van Ronald Reagan (en haar falende aanpak van de HIV-crisis), en in het algemeen door de blanke heteronormatieve ideologie.
De tentoonstelling en het programma eromheen vieren het ontstaan en de bijdrage van Pepper LaBeija en Dorian Corey, en het Royal House of LaBeija, dat de basis legde voor een wereldwijde beweging van expressie en belangenbehartiging voor queer, zwarte en bruine gemeenschappen.
Met curatoriële steun van Kopano Maroga, Ballroom Pioneer Diamond Icon - Historian Kevin Ultra Omni/ Kevin Burrus, Overall Overseer Jeffrey « Kiddie Liddah » LaBeija/ Jeffrey Bryant en Nick Kuskin. Het programma over Black Queer zelfrepresentatie is ontworpen in samenwerking met Eric Cyuzuzo - Som-m-e of Us.
Paleis voor Schone Kunsten - Bozar
Brussel
Tentoonstellingen
The Harlem Fantasy '82
Michel François
Contre nature
Een blik op 40 jaar artistieke praktijk van de Belgische artiest Michel François, van vroeg werk tot enkele nieuwe creaties die hij speciaal voor Bozar maakte. Met beeldhouwkunst, fotografie, video, schilderkunst en installatie creëert de kunstenaar een web van verschuivende connecties tussen zijn kunstwerken. De tentoonstelling is een uniek concept waarbij het ‘totaalkunstwerk’ centraal staat en de exporuimte een verlengde van zijn atelier wordt. François schudt de werkelijkheid door elkaar, stelt ze in vraag en blaast keer op keer haar relatie met kunst nieuw leven in. Schijnbaar eenvoudige objecten en materialen vormt hij om tot dragers van betekenis. Hoe kan een gebaar de status van een object veranderen? Wat is de invloed van de hand van de kunstenaar? En wat is de rol van toeval?
Paleis voor Schone Kunsten - Bozar
Brussel
Tentoonstellingen
Michel François
Kunstenfestivaldesarts
Gedurende drie weken nodigt Kunstenfestivaldesarts artiesten van over de hele wereld en België uit om op meer dan 30 locaties in en rond Brussel de grenzen van theater, dans en performance te hertekenen.
Gedurende drie weken nodigt Kunstenfestivaldesarts artiesten van over de hele wereld en België uit om op meer dan 30 locaties in en rond Brussel de grenzen van theater, dans en performance te hertekenen.
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
Kunstenfestivaldesarts
Mehdi-Georges Lahlou - Candice Breitz - extra
De CENTRALE presenteert de tentoonstelling extra van Mehdi-Georges Lahlou & Candice Breitz in de CENTRALE | hall (20.04 > 24.09.2023), een tentoonstelling die opgezet is als een ruimte om momenten te vieren en elkaar te ontmoeten.
Mehdi-Georges Lahlou presenteert in deze nieuwe persoonlijke tentoonstelling een selectie van werken gaande van sculpturen, tekeningen, gravures, bewerkte archieffoto’s, tot installaties en video’s. In de CENTRALE zet de kunstenaar zijn ontdekkingstocht naar de voorstelling van geweld en de gevolgen ervan voor de huidige geopolitiek voort door zowel te putten uit oorlogsarchieven en voorouderlijke geschiedenis, als uit zijn eigen ervaringen, zowel privé als fictief. Mehdi-Georges Lahlou schippert tussen de voorstelling van zichzelf en de bevraging van anderen en tracht inzicht te krijgen in de rol van het archief in ons collectieve geheugen.
“Als kunstenaar heb ik het voorrecht dat ik het woord kan nemen. Ik wil van deze kans gebruikmaken om de zintuigen en het geweten te prikkelen. ” – Mehdi-Georges Lahlou geïnterviewd door Annick Colonna-Césari, journaliste en critica
Mehdi-Georges Lahlou heeft de kunstenaar Candice Breitz (1972, Johannesburg) uitgenodigd als gastkunstenaar. Ze woont en werkt in Berlijn en is geboren en getogen in Zuid-Afrika ten tijde van de apartheid. Breitz wou in haar werk consequent witheid aanvechten, van vroege fotoseries als ‘Ghost Series’ (1994) tot latere installaties als ‘Extra’ (2011) en ‘Whiteface’ (2022). In Breitz’ verkenningen van het gewelddadige domein van witheid komt de kunstenaar zelf vaak voor en de verkenningen zijn opvallend auto-etnografisch gekleurd. Ze vormen een fascinerend tegenwicht voor het oeuvre van Mehdi-Georges Lahlou, waarin zelfportretten steeds weer aansluiten bij enkele van de meest urgente politieke debatten van onze tijd.
De twee kunstenaars spelen met (zelf)portretten maar ook met beelden uit de (sociale) media en clichés uit volkse of voorouderlijke/traditionele culturen.
Zij kijken naar de manier waarop een identiteit en imago gevormd worden, zowel in de familiale en lokale microkosmos als in de nationale en internationale macrokosmos.
De tentoonstelling van Mehdi-Georges Lahlou & Candice Breitz resoneert buiten het kunstencentrum met de inhuldiging van een monumentaal werk getiteld Into the Palms the Birds van Mehdi-Georges Lahlou in Molenbeek, in opdracht van de Vlaamse Gemeenschapscommissie voor het gemeenschapscentrum Vaartkapoen.
Mehdi-Georges Lahlou (1983, Les Sables d’Olonne, Frankrijk; woont en werkt in Brussel en Parijs) is een multidisciplinaire kunstenaar die actief is op het gebied van performance, installatie, beeldhouwkunst, fotografie en andere kunstvormen. Zijn werk is gericht op de thema’s gendernormen en culturele identiteit. De interesse van de kunstenaar ligt eerder in de manier waarop emoties ontwikkeld kunnen worden door het materiaal dan in het object zelf. Hij verwijst naar zien, voelen, ruiken (kruiden), horen (bij geluidscreaties) en zelfs proeven door voedingsmiddelen zoals griesmeel. Elk element verwijst naar een cultuur, een cliché, een rituele traditie en biedt een kans om na te denken over de wereld.
Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel
Mehdi-Georges Lahlou ; Candice Breitz
CENTRALE for contemporary art
Brussel
Tentoonstellingen
Mehdi-Georges Lahlou - Candice Breitz - extra
Judith Vanistendael. Ontroerend goed.
Bronzen Adhemar-laureate Judith Vanistendael (1974) is een echte ambassadeur van de strip en bereikt met haar strips een breed en internationaal publiek. Steevast levert ze maatschappelijk relevante strips af en dat telkens weer in een andere stijl. Dat ze daardoor invloed uitoefent op de nieuwe generatie stripmakers mag dus niet verbazen.
Vanistendael is een meester in sfeerschepping en scenografie en elk stripboek mag met recht en reden een kunstwerk genoemd worden. Een kunstwerk dat zorgvuldig opgebouwd is, dat onder je huid kruipt, dat zwaarmoedigheid met lichtvoetigheid afwisselt, dat raakt en dat telkens weer ontroerend goed is.
Judith Vanistendael (auteur)
Kurt Morissens (curator)
In samenwerking met Stripgids en De Warande. Met de steun van Literatuur Vlaanderen.
Stripmuseum (Belgisch Stripcentrum)
Brussel
Tentoonstellingen
![Judith Vanistendael. Ontroerend goed.]()
Judith Vanistendael. Ontroerend goed.
Ronduit Stoppeltje
Elke ochtend staat Stoppeltje op, spurt hij naar het toilet waar de wc-bril natuurlijk veel te groot is voor zijn kleine billen, verorbert vlug zijn ontbijt, geeft zijn mama een dikke kus en vertrekt vrolijk naar school. Naar school? Niets is minder waar, want om elke hoek wacht een nieuw avontuur.
Elke ochtend staat Stoppeltje op, spurt hij naar het toilet waar de wc-bril natuurlijk veel te groot is voor zijn kleine billen, verorbert vlug zijn ontbijt, geeft zijn mama een dikke kus en vertrekt vrolijk naar school. Naar school? Niets is minder waar, want om elke hoek wacht een nieuw avontuur.
Deze vaste verhaallijn, die telkens anders wordt ingevuld, is een vondst van tekenaar Pierre Bailly en scenarist Céline Fraipont, die samen een strip zonder tekst creëerden voor jonge lezers vanaf 3 jaar.
Een kleurrijke opstelling nodigt de kleinsten uit om te klimmen, springen en kruipen van het ene vakje naar het andere, waarbij ze, net als Stoppeltje, telkens opnieuw worden ondergedompeld in een nieuw avontuur.
Stripmuseum (Belgisch Stripcentrum)
Brussel
Tentoonstellingen
Ronduit Stoppeltje
Cerise, Lulu en Nelson, de wereld van de kindertijd volgens Aurélie Neyret
De Franse illustratrice en stripauteur Aurélie Neyret heeft van de kinderwereld haar creatieve universum gemaakt. Nadat ze talrijke illustraties tekende voor jeugdboeken en collectieve uitgaven, debuteert ze in de stripwereld aan de zijde van Joris Chamblain met de reeks Het dagboek van Cerise, waarmee ze zowel bij het publiek al bij critici het succes en erkenning oogst. Daarna volgen de avonturen van Lulu en Nelson, naar een verhaal van Charlotte Girard en Jean-Marie Omont. In een dynamische en kleurrijke stijl presenteert de illustratrice aandoenlijke jonge helden die op zoek zijn naar zichzelf en naar vrijheid. Een gevoelig en origineel universum dat de tentoonstelling in al zijn diepte en creativiteit wil doen ontdekken.
Aurélie Neyret (auteur)
Stripmuseum (Belgisch Stripcentrum)
Brussel
Tentoonstellingen
Cerise, Lulu en Nelson, de wereld van de kindertijd volgens Aurélie Neyret
Festival BrasilBaixu 2023
Le Baixu
Brussel
Festival
Festival BrasilBaixu 2023
Expo Romy Schneider
PALACE ONTVANGT DE ROMY SCHNEIDER TENTOONSTELLING!
Kom en ontdek de unieke carrière van een grootheid uit de Europese cinema aan de hand van ongeveer 250 kunstwerken: foto's, posters, jurken, video's ...
Romy Schneider heeft een van de rijkste en meest indrukwekkende filmografieën in de cinemageschiedenis. Wij presenteren met veel plezier enkele van haar meest emblematische films.
Veertig jaar na haar overlijden is Romy Schneider (23 september 1938 - 29 mei 1982) nog steeds even geliefd en populair. De Europese actrice begon haar carrière op 15-jarige leeftijd in Duitsland en trok vervolgens naar Frankrijk. Daar werd ze een ster dankzij een reeks films die de geschiedenis van het medium voor eeuwig hebben getekend.
De tentoonstelling laat zien hoe de loopbaan van Romy Schneider een eigentijdse filmgeschiedenis schreef, door haar samenwerkingen met de grootste internationale cineasten. Haar zoektocht naar het sublieme droeg ongetwijfeld bij tot haar genie en haar elegantie. De expo geeft Schneider het woord en probeert haar weer tot leven te brengen, via haar acteerprestaties (uiteraard) maar ook via haar teksten, interviews en nog veel meer.
De opbouw van de tentoonstelling is zowel chronologisch als thematisch, en leidt de bezoeker door Schneiders atypische carrière: haar jeugd en eerste stappen als actrice in Duitsland en Oostenrijk, haar vlucht naar Frankrijk, haar ontmoetingen met de grote regisseurs van die tijd (Visconti, Welles, Clouzot, Preminger,…), haar vaste samenwerking met Claude Sautet, haar groeiende invloed en betrokkenheid bij de keuze van haar rollen,…
De expo omvat allerlei uiteenlopende elementen, van diverse voorwerpen (jurken, accessoires, enz), foto’s, teksten, documenten van de opnames, maar ook persoonlijke stukken (zoals brieven en notitieboekjes) en natuurlijk talloze videofragmenten.
Cinema Palace
Brussel
Tentoonstellingen
Expo Romy Schneider
De Kat op pad
22 monumentale bronzen beelden van De Kat worden vanaf 9 maart 2023 geïnstalleerd in het Warandepark.
Na Parijs, Bordeaux, Caen, Geneve, Monaco en Montreux rond wandeld eindelijk De Kat in Brussel, geboorte stad van cartoonist en humorist Philippe Geluck. En voor de gelenheid zullen er 2 nieuwe bronze beelhouwwerken onthuld worden! Een indrukwekkende tentoonstelling en zoals hij gewend is zal De Kat ons doen lachen ons ondervragen en aanvoelen met diepe onderwerpen, die hij met veel lichtheid aanpakt.
De mobile app “Le Chat” is gratis beschikbaar (in drie talen) en is een echte audio gids die rijk geillustreerd is met photos, tekeningen en video’s.
Warandepark / Koninklijk Park
Brussel
Tentoonstellingen
De Kat op pad
Four Sisters
Chantal Akerman, Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski en Julia Pirotte zijn kunstenaars. De één maakt films, de ander sculpturen, nog een ander is schilder, de laatste is fotograaf.
Chantal Akerman, Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski en Julia Pirotte zijn kunstenaars. De één maakt films, de ander sculpturen, nog een ander is schilder, de laatste is fotograaf. Vier Joodse vrouwen, verschillende generaties, geëmigreerd of geboren uit staatloze ouders die Oost-Europa en de vervolgingen waren ontvlucht in de jaren 1930. Alle vier woonden ze in Brussel en hebben ze gemeen dat ze – rechtstreeks of via hun familieleden – de bezetting hebben meegemaakt, de deportaties hebben gezien of zelf ervaren, de catastrofe hebben overleefd.
Chantal, Marianne, Sarah en Julia zijn zussen. Zussen van andere ouders. Ze overleefden, of leefden gewoon, dankzij de veerkracht van hun naasten. Net als Ruth Elias, Ada Lichtman, Paula Biren en Hanna Marton, Les Quatre sœurs dieterugkeerden van de dodenkampen en van wie cineast Claude Lanzmann eind jaren zeventig getuigenissen had verzameld, delen zij de ervaring van de Shoah. In hen is een herinnering opgeslagen, aan evenveel verhalen als er afwezigheden zijn en afgeknapte woorden. Een scheur, een stilte, een obsessie die ze hebben geërfd.
In en rond deze gaping in de geschiedenis, die ook de hunne is, hebben ze als kunstenaars hun werk gecreëerd, een taal en een eigen benaderingswijze ontwikkeld. Chantal, Marianne, Sarah en Julia, die elk in een eigen wereld evolueren, hebben elkaar soms gekruist, opgemerkt aan het begin van een tentoonstelling of een vertoning. Vrouwen, die zich hebben geconstrueerd met een kracht en een toewijding die hen vandaag tot voorbeelden van leven en vrijheid maken. Joodse vrouwen die zich vragen stelden over de zware last van de overdracht en van te behoren tot een gemeenschap, en over de krachten van een versnipperde cultuur in diaspora.
Four Sisters is een tentoonstelling in koor die de blik volgt van deze vier figuren, wier bestaan, samen genomen, een hele eeuw geschiedenis omvat, waar gebeurtenissen en plaatsen, vernietiging en emancipatie, politieke transformaties en intieme experimenten in elkaar haken. Door kunstwerken en archieven, beeld en tekst, monografische presentaties en collectieve arrangementen te combineren, vervlecht Four Sisters de draden van deze levensverhalen zoals een weefsel. Een jongere generatie kunstenaars werkt nu en dan mee aan dit weefsel, zodat het zich uitstrekt tot in het heden. In de plooien en de details van het web, waar herinnering zich in de fictie weeft, toont Four Sisters een gebaar, een tijd, een fragment, waarvan de echo resoneert en nieuwe patronen vormt, zoals een herinnering die enkel kan ontstaan door ze te delen.
Chantal Akerman (video); Marianne Berenhaut (beeldhouwkunst) ; Sarah Kaliski (schilderkunst); Julia Pirotte (fotografie)
Joods Museum van België
Brussel
Tentoonstellingen
![Four Sisters]()
Four Sisters
Leon Spilliaert
De vroege jaren
Deze focustentoonstelling plaatst de illustraties van Spilliaert voor ‘Théâtre’ in context. Ze worden gepresenteerd met een selectie vroege werken van de kunstenaar uit de verzamelingen van de KMSKB. Amper 21 jaar oud was Spilliaert toen hij de tekeningen realiseerde. Ze getuigen van een voldragen, zeer persoonlijke vertaling van Maeterlincks unheimliche theaterwereld en wijzen vooruit naar onderwerpen en voorstellingen van tekeningen die hij in de volgende jaren zou creëren.
Léon Spilliaert ontplooit zijn talent in de kunst op geheel eigen wijze. Reeds als tiener wordt hij aangetrokken door de ‘papieren wereld’. Geïnspireerd door de literatuur en filosofie, geeft hij de interpretatie van zijn lectuur weer in tekeningen.
Een korte passage in de Brugse academie eind 1899 weerhoudt hem er niet van met zijn werk naar buiten te treden. Dat doet hij eerst in de besloten kringen van kunst- en boekenliefhebbers, zoals de bekende Brusselse uitgever- en boekhandelaar Edmond Deman en schrijver Emile Verhaeren.
In het eerste decennium van de twintigste eeuw, de periode die we in deze focustentoonstelling belichten, is de jonge kunstenaar op existentieel vlak zoekende. Na korte verblijven in Brussel en Parijs, keert hij terug naar zijn vertrouwde Oostende. De onrust en symbolische gelaagdheid van zijn vroegste werken maakt plaats voor een diepe beleving van het hier en nu in interieurs en zeegezichten.
In 2022 ontvingen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België een unieke editie van ‘Théâtre’ van Maurice Maeterlinck (1862-1949). De drie volumes bundelen een deel van zijn geschriften voor theater. Niet minder dan 348 originele tekeningen van de Oostendse kunstenaar Léon Spilliaert (1881-1946) illustreren het geheel. Het werk werd aangekocht door het Fonds Eliane Vercaempt dat beheerd wordt door de Koning Boudewijnstichting. Omwille van hun cultuurhistorische en artistieke betekenis, hebben de boeken het statuut van Topstuk van de Vlaamse Gemeenschap.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Leon Spilliaert
Eva Jospin - 'Panorama'
Fondation Thalie
Elsene
Tentoonstellingen
![Eva Jospin - 'Panorama']()
Eva Jospin - 'Panorama'
The Artwork As A Living System
In de mediakunst worden Christa Sommerer en Laurent Mignonneau beschouwd als pioniers van de "Art of Interface". In 2023 zal iMAL een overzichtstentoonstelling wijden aan deze invloedrijke kunstenaars: The Artwork As A Living System.
In de mediakunst worden Christa Sommerer en Laurent Mignonneau beschouwd als pioniers van de "Art of Interface". Dit Oostenrijks-Franse kunstenaarskoppel laat zich bij het ontwikkelen van hun interactieve en visueel spectulaire installaties inspireren door systemen, zoals we deze kennen uit de natuur. Al sinds het begin van de jaren negentig werken zij met de meest geavanceerde technieken, zoals het algoritme of artificiele intellligentie, maar brengen ons tegelijk dichterbij de geheimen van wat wij 'leven' noemen.
In 2023 wijdt iMAL een overzichtstentoonstelling aan deze invloedrijke kunstenaars: The Artwork As A Living System.
De tentoonstelling kwam tot stand als co-productie met ZKM, Karlsruhe (DE) en het OÖ Landes-Kultur, Linz (A).
Christa Sommerer & Laurent Mignonneau
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
The Artwork As A Living System
Expeditie Egypte
Expeditie Egypte verhaalt de geschiedenis van twee eeuwen fascinerende archeologische ontdekkingen in het land van de farao’s en de totstandkoming van de Egyptische collectie van het museum.
Op de tentoonstelling Expeditie Egypte worden een tweehonderdtal objecten uit haar beroemde Egyptische verzameling samengebracht. De blikvangers van de tentoonstelling zijn onder meer de rijkelijk versierde lijkkisten uit de priesterlijke cachette van Deir el-Bahari. Daarnaast wordt een groot aantal opmerkelijke stukken uit de verzameling voor het eerst tentoongesteld. Voorwerpen zoals grafstèles, canopenvazen voor de ingewanden van de overledenen, en shabti-beeldjes die de doden vergezelden in het hiernamaals, maken de bezoekers wegwijs in de Egyptische godenwereld en het eeuwige leven. Tenslotte wordt de tentoonstelling ook rijkelijk voorzien van uniek historisch fotomateriaal.
Deze reis doorheen de tijd wordt op meerdere plaatsen aangevuld met artistieke interventies van Sara Sallam (°1991, Caïro). De kunstenares exploreert de Egyptische culturele identiteit van vandaag en bevraagt de geschiedenis en erfenis van de egyptologie. Herinneringen uit haar kindertijd en archeologische en museale bronnen inspireren het werk van Sara Sallam, dat een frisse kijk biedt op de erfenis van het oude Egypte.
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Brussel
Tentoonstellingen
Expeditie Egypte
Bond in Motion
Voor het eerst op het Europese continent, spectaculaire sets, making of modellen en een vijftigtal originele voertuigen (motoren, auto's, vliegtuigen, onderzeeërs, hovercrafts, helikopters, enz.), rechtstreeks uit de 25 James Bond-films, zullen van 9 december 2022 tot 14 mei 2023 in Brussels Expo op één plaats worden samengebracht.
Voor het eerst op het Europese continent is de tentoonstelling "Bond in Motion" een voor de stad Brussel en het Brussels Gewest. Brussels Expo is vanaf 9 december gastheer van dit uitzonderlijke evenement. In 1953 gecreëerd door Ian Fleming en in 1962 naar het scherm gebracht met de film James Bond vs, is de James Bond saga levendiger dan ooit. Als 's werelds beroemdste agent in veel van zijn missies is geslaagd, is dat vaak dankzij de voertuigen voertuigen ontworpen door de geniale "Q". Van de vroege Aston Martin DB5 tot het nieuwste model, van de Lotus die in een onderzeeër verandert tot motoren, boten en vliegtuigen, "Bond in Motion" geeft filmliefhebbers de kans om achter de schermen te stappen. In de 60 jaar van zijn bestaan heeft de creativiteit van de teams achter het James Bond avontuur nooit gefaald. "Bond in Motion" is een gelegenheid om niet alleen de voertuigen, maar ook de geheimen van hun productie te ontdekken aan de hand van voor het eerst verzamelde documenten. De totstandkoming van de cultscènes en de meest bijzondere stunts worden eindelijk onthuld. Ook veel andere "niet-automobiele" objecten zullen te zien zijn en ongetwijfeld voor leuke verrassingen zorgen.
Tijdens de hele duur van de tentoonstelling "Bond in Motion" worden activiteiten, bijeenkomsten en evenementen georganiseerd rond de 007-saga. Meer dan alleen een tentoonstelling, belooft "Bond in Motion" een echte ervaring te worden die alle publiek zal boeien, van de jongste tot de oudste fans, van filmfanaten tot technologieliefhebbers en avonturenfans, en niet te vergeten al diegenen die een familie-uitje willen beleven dat alle generaties raakt.
Talrijke animaties en diverse verrassingen (voorlopig nog topgeheim!) zijn gepland voor jong en oud.
Een 007 bar-restaurant en James Bond winkels zullen natuurlijk aanwezig zijn, klaar om aan de wensen van de bezoekers te voldoen.
Brussels Expo
Laken
Tentoonstellingen
Bond in Motion
Back to nature 1900
Het Museum van de Stad Brussel wil in deze tijdelijke tentoonstelling de aandacht vestigen op het rijke art nouveau-erfgoed dat in de collecties van de stad wordt bewaard. Die collecties zijn breed en divers: van borduurwerk, over schilderkunst tot mode en architectuur. Het uitgangspunt van de tentoonstelling is de inspiratie die kunstenaars rond de eeuwwisseling vinden in de natuur. Daarbij wordt de aandacht getrokken door de subtiele esthetiek en de krachtige lijnen en vormen van bloemen en planten, maar even goed het sublieme vrouwbeeld, in al haar variaties, dat door kunstenaars naar voor wordt gebracht.
Museum van de Stad Brussel / Broodhuis
Brussel
Tentoonstellingen
Back to nature 1900
Johnny Hallyday l'Exposition
In een gebouw van meer dan 3.000 m2 wordt de bezoeker ondergedompeld in het leven van de zanger, van zijn tienerkamer tot zijn kantoor in Marnes-la-Coquette, via Johnny's Amerika en Saint-Barth, waar hij zijn laatste rustplaats heeft gevonden.
Deze reis doorheen de tijd en over 4 generaties heen wordt kracht bijgezet door muzikale, scenische en persoonlijke herinneringen om de carrière van Johnny Hallyday te herbeleven. Dankzij een uitzonderlijke enscenering en nieuwe technologieën biedt de tentoonstelling “Johnny Hallyday. L’Exposition” een unieke immersieve beleving.
Brussels Expo
Laken
Tentoonstellingen
![Johnny Hallyday l'Exposition]()
Johnny Hallyday l'Exposition
Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion
De wrapdress, de bekende wikkeljurk, bestaat dit jaar 50 jaar. De ideale gelegenheid voor het museum om in zijn nieuwe tentoonstelling te focussen op de ontwerpster ervan, Diane von Furstenberg. Een primeur in Europa! Ontdek de inspirerende carrière van deze Brusselse, die het schopte tot internationale modefiguur.
Woman Before Fashion is geen retrospectieve, maar veeleer een vrije benadering van het werk van Diane von Furstenberg. De tentoonstelling laat ons kennismaken met het werk en de persoon van deze vermaarde Belgisch-Amerikaanse modeontwerpster. Via een selectie van meer dan vijftig modellen en uitgebreid illustratiemateriaal start de tentoonstelling bij de mode, om te eindigen bij de vrouw. Tussen het spel van de looks en de confrontatie van de diverse ontwerpen biedt deze unieke tentoonstelling een kijk op de uitzonderlijke carrière van een ontwerpster die begreep wat vrouwen willen. De persoonlijke foto’s bieden de bezoeker inzicht in de diversiteit en tijdloosheid van de prints. Een specifieke taal van kleuren en prints die de ontwerpster toepast op haar bekende wikkeljurk. De bezoeker ontdekt ook de veelzijdige inspiratiebronnen van Diane von Furstenberg zoals: de vrijheid die haar werk maar ook haar dagelijks leven inspireert, de rol die de kunst in haar creaties speelt met werken van vrienden als Andy Warhol, Konstantin Kakanias en François-Marie Banier tot abstracte schilderkunst, kunst en architectuur. De tentoonstelling biedt ook een terugblik op de fenomenale en unieke carrière van Diane von Furstenberg. Zodra ze in New York aankwam, viel het haar op hoe divers de outfits van vrouwen waren. Deze ‘crazy looks’ voedden haar verlangen om ‘het jurkje’ in Amerika te introduceren. De wikkeljurk werd al snel een wereldwijde levensstijl.
Diane Halfin werd in 1946 in Brussel geboren en groeide er ook op. Ze begon haar opleiding aan het Lycée Dachsbeck en verhuisde daarna naar Zwitserland. T Diane von Furstenberg, gevestigd in New York, ontwierp de wikkeljurk in 1973. In twee jaar tijd werden er meer dan een miljoen exemplaren van verkocht.
Mode en Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion
Tentoonstelling: Animalia. Natuurwegen, spoorwegen
Een poëtische tentoonstelling over biodiversiteit, haar uitdagingen inhet licht van de klimaatverandering en de voorname rol van de trein bij dit belangrijke thema.
De tentoonstelling Animalia is een poëtische en wetenschappelijke reis
die in het teken staat van de uitdagingen van deze tijd: de bescherming
van ons milieu, de verschraling van biodiversiteit en het klimaatvraagstuk.
In deze context vormt de trein een troef voor duurzame mobiliteit.
De Belgische dierenbeeldhouwer Pierre-Yves Renkin stelt een reeks
werken tentoon die dieren voorstellen in Train World. De beeldhouwwerken treden in
dialoog met onze historische spoorwegcollecties. Doorheen dit poëtisch
parcours ontdek je de oorzaken en uitdagingen van de huidige klimaatbiodiversiteitscrisis.
Deze tentoonstelling laat ons ook toe om de inspanningen van NMBS en
Infrabel te belichten in het beperken van de ecologische voetafdruk van
hun activiteiten op klimaat en milieu.
Een expo die aanzet tot begrijpen en actie!
Pierre-Yves Renkin, Jean-Pascal Van Ypersele, Caroline Nieberding
Train World
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Tentoonstelling: Animalia. Natuurwegen, spoorwegen
Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
Horta van binnenuit begrijpen door buiten de gebaande paden te gaan. Dat is het doel van deze tentoonstelling: zijn expressie en vocabulaire begrijpen zonder vooropgezette ideeën...
In 1893 tekende Victor Horta de plannen voor het Tassel Hotel.
Voor kunsthistorici komt deze datum overeen met de geboorte van de art nouveau, een stijl die zich tot 1914 over de westerse wereld zou verspreiden.
Achter deze term gaat echter een veelheid van architecten en ontwerpers schuil met een eigen, persoonlijke en soms tegengestelde expressie. Achter deze titel tracht de tentoonstelling de stijl van Victor Horta in vraag te stellen zonder overwegingen van stijl of het behoren tot een stroming.
Sponsors : Delen Bank, Fonds Baillet Latour. Curator: Benjamin Zurstrassen
Scenografie: Aurélie Ranalli.
Gastartiest: François Schuiten.
Partners: KIK, Laboratoire Alice, architectuurfaculteit La Cambre Horta, Institut Saint Luc secondaire Brussel
Hortamuseum
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
![Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary]()
Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
Luminopolis
Ga de uitdagingen aan met je team en leer alles over licht !
LUMINOPOLIS is een meeslepende speltentoonstelling, een race tegen de klok met raadsels om op te lossen en mysteries om te ontrafelen. Een geweldige manier om het brede thema ‘licht’ op een speelse manier te verkennen.
Ontworpen voor tieners, (jong) volwassenen en kinderen vanaf 6 jaar.
Ga de uitdagingen aan met je team en leer alles over licht in een originele speltentoonstelling.
Wat is licht? Welke invloed heeft het op ons leven? Hoe dirigeert licht het ritme van alledag? Los de raadsels op en onthul de mysteries. Tik-tak-tik-tak... de tijd raakt op, de klok tikt door! Kom je als winnaar uit de tentoonstelling? Het is nu aan jou...
Licht gedraagt zich als een golf en een deeltje. Het is zichtbaar of onzichtbaar, gekleurd of niet. Het licht zorgt ervoor dat we kunnen zien, het geeft ritme aan ons leven, en is een levensbron voor fauna en flora.
LUMINOPOLIS belicht het verband tussen licht en leven, en nodigt je uit om na te denken over het belang van licht in onze samenleving. In deze originele speltentoonstelling wordt het licht in al zijn aspecten onthuld: fysisch, biologisch, technisch en sociologisch.
LUMINOPOLIS is een meeslepende speltentoonstelling, een race tegen de klok met keuze uit 10, 14 of 18 raadsels om op te lossen en de overwinning te behalen. Deze spannende en opwindende expo ontdek je in team, gewapend met een tablet om de spelterminals te activeren, aanwijzingen te krijgen en je antwoorden in te geven. Het is een geweldige manier om het brede thema ‘licht’ op een speelse manier te verkennen.
Kan jij de mysteries van het licht ontrafelen?
Deze tentoonstelling speel je bij voorkeur met je team. Ontworpen voor tieners, (jong)volwassenen en kinderen vanaf 6 jaar (vanaf het 4e leerjaar voor schoolbezoeken). Duur van het spel: 1 uur als je tegen de klok speelt; anders zo lang als je wil...
INFO & TICKETS: www.natuurwetenschappen.be
Museum voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Luminopolis
Privat Livemont. Bloemenpracht!
Het Autrique Huis presenteert het werk en leven van Privat Livemont, een emblematische Brusselse art-nouveaukunstenaar.
Van maart 2023 tot januari 2024 presenteert het Autrique Huis het werk en leven van Privat Livemont, een emblematische Brusselse art-nouveaukunstenaar. Veelzijdige artiest, ambachtslied, leerkracht aan de Nijverheidsschool… Livemont lijkt een onvermoeibare werker te zijn geweest. Hij is vooral bekend om zijn affiches en de sgraffiti op vele voorgevels in Brussel.
De finesse van zijn lijn, zijn smaak voor decoratieve plantenelementen en hun stilering, zijn vruchtbare verbeelding en zijn kleurrijke palet maken van Privat Livemont een belangrijke figuur die het Autrique Huis in 2023, het jaar van de art nouveau, in de kijker wil zetten.
Ontdek het programma van de gesprekken en lezingen rond het oeuvre en de tijd van Livemont op autrique.be.
Met hulp van de Galerie Le Tout Venant, ARCHistory en de Gemeente Schaarbeek
In samenwerking met het Museum van Elsene, het Archief van de Stad Brussel, KBR, Hôtel Solvay, Cauchiehuis en Jonathan Mangelinckx
Met steun van urban.brussels, de Nationale Loterij, Fédération Wallonie-Bruxelles, Brussel Hoofdstedelijk Gewest, de Vlaamse Gemeenschapscommissie en A Step Forward
Autrique Huis
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Privat Livemont. Bloemenpracht!
Noem het geen Art brut
Als een K-Way uit de jaren 1980 keert het ART ET MARGES MUSEUM zichzelf binnenstebuiten en ontvouwt een waaier van kleuren en vormen waarvan niemand het bestaan vermoedde!
Als een K-Way uit de jaren 1980 keert het ART ET MARGES MUSEUM zichzelf binnenstebuiten en ontvouwt een waaier van kleuren en vormen waarvan niemand het bestaan vermoedde! Helemaal onderaan staat een waarschuwing van Jean Dubuffet, de uitvinder van de art brut: “Zoek een andere benaming”. De brief dateert uit 1984. Met deze terminologische kwestie begon Art en marge zijn zoektocht naar kunst die floreert aan de zijkant. Sindsdien is de vereniging uitgegroeid tot het ART ET MARGES MUSEUM. Hoe groeide de collectie, hoe evolueerden de ambities en de context, gevuld met alle namen die ontstonden uit de ban van Dubuffet? Enkele antwoorden zijn te vinden in deze tentoonstelling, die in de loop van het jaar zal evolueren.
Het ART ET MARGES MUSEUM neemt u graag mee voor een duik in zijn reserves, dankzij werken die door de invloed van mode en smaak naar de achtergrond waren verdwenen, serveert u zijn nieuwe ontdekkingen op blaadje en stelt de marge in vraag, met de hulp van kunstenaars uit de hedendaagse scene die resoluut experimenteren met de grenzen van art brut. Oeps! Noem het geen art brut, zei hij!
FOCUS
06.04.2023—02.07.2023 Francis Goidts | Executive Master Food Design ARBA ESA
06.07.2023—05.11.2023 Adalberto Colarelli | Shen Özdemir
09.11.2023—28.01.2024Margot | Pratique de l’exposition ESA Saint-Luc Bruxelles
08.02.2024—21.04.2024 Norbert Moutier | Éric Croes
(Let op: het museum is tussen deze periodes gesloten voor montage)
Francis Goidts, Executive Master Food Design ARBA ESA, Adalberto Colarelli, Shen Özdemir, Margot, Pratique de l'exposition ESA Saint-Luc Bruxelles, Norbert Moutier, Éric Croes
Art & marges museum
Brussel
Tentoonstellingen
Noem het geen Art brut
Magical Theatres
Papiertheater, miniatuurtheater, tafeltheater, … ooit was het een bron van vermaak voor jong en oud. Nu is het amper nog gekend. De tentoonstelling « Magical Theatres » laat de magische wereld van deze kleine theaters met hun kleurrijke decors en papieren acteurs herleven.
Een wereld vol verhalen: van de drama’s van Shakespeare tot de sprookjes van de gebroeders Grimm.
Ontdek de charme van deze bijna 200 jaar oude kunstwerkjes, die de grandeur van de Londense, Parijse en Weense theaterscènes weerspiegelen. De gelaarsde kat leidt je met de hele familie doorheen de tentoonstelling. Hij vertelt over de geschiedenis van dit uitzonderlijk erfgoed en voert je terug naar de burgerlijke woonkamer van weleer. Je zal verstelt staan van de diversiteit en de verfijning van de oude ontwerpen en van de frisse versies van enkele hedendaagse designers.
De tentoonstelling « Magical Theatres » zal plaatshebben op de derde verdieping van het Hallepoort Museum. De feeërieke Hallepoort is een overblijfsel van de tweede stadswal van Brussel. In haar permanente opstelling vertelt ze over de tijd dat Brussel een ommuurde stad was en vanaf haar weergang kunnen bezoekers genieten van een indrukwekkend panorama. De jaarlijkse tijdelijke tentoonstellingen focussen op de diverse aspecten van het dagelijkse leven van vroeger en nu en putten hiervoor regelmatig uit de verzamelingen Europese etnologie van de Koninklijke Musea voor Kunst & Geschiedenis.
Hallepoort – KMKG
Brussel
Tentoonstellingen
Magical Theatres
%20Julien%20Hayard.jpg)
