House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة is een immersieve Virtual Reality-ervaring van kunstenaar Basil Al-Rawi. Op basis van foto’s en mondelinge getuigenissen uit het Iraq Photo Archive wordt archiefmateriaal omgezet in een virtuele ruimte waarin herinneringen worden herbeleefd en heruitgevonden.
Tijdens deze 15 minuten durende ervaring ontdek je persoonlijke verhalen over Irak in de jaren 1970, verteld door mensen die er toen leefden. Via stemmen en beelden verschijnt Irak als een ruimte van culturele rijkdom en alledaags leven, gevormd door herinnering en ontheemding. Het werk biedt een zeldzaam perspectief op de Iraakse geschiedenis en diaspora-ervaringen.
Basil Al-Rawi is een Iers-Iraakse kunstenaar die werkt met fotografie, bewegend beeld, sculptuur en digitale technologie. Zijn praktijk onderzoekt geheugen, identiteit en archiefvertelling. Het project werd ontwikkeld als onderdeel van zijn doctoraat aan de Glasgow School of Art.
House of Memory maakt deel uit van het culturele programma van het Ierse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Betreed een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture. Een poëtische blik op het heden, via gebaren, vakmanschap en vormen in transformatie, die je uitnodigt deze intieme ontmoeting van dichtbij te beleven.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
In de herfst van 2026 presenteert Bozar een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken laat deze tentoonstelling de bezoeker kennismaken met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan of Rik Wouters, bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.
Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans’ decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden terug tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans - Painter by nature
Juliana Lindenhofer
Juliana Lindenhofer, voormalig WIELS-residente, presenteert met Her rediscovery, 20 years after her death een selectie nieuwe werken bij AFFILIATE.
Voor deze presentatie werkte ze samen met schrijfster en danseres Chloe Chignell, die de titels voor de werken schreef, terwijl de begeleidende tekst werd geschreven door schrijver en curator Yann Chateigné Tytelman.
Opening: Woensdag 14.10.2026, 18:00-21:00
Presentatie: 15.10—31.10.2026, Donderdag > Zaterdag, 14:00-18:00
AFFILIATE: 3 Olivetenhof, 1000 Brussel
Gratis toegang
Met steun van Phileas– The Austrian Office for Contemporary Art en het Austrian Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport
Affiliate (Wiels)
Brussel
Tentoonstellingen
Juliana Lindenhofer
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
Al twintig jaar lang weet Alleen miljoenen lezers te boeien met een vraag die even eenvoudig als verontrustend is: wat zouden kinderen doen als ze op zichzelf waren aangewezen in een wereld zonder volwassenen?
Deze zomer viert het Stripmuseum van Brussel deze iconische reeks met "Alleen, niet bang (om bang te zijn!)", een meeslepende tentoonstelling die is bedacht om jonge lezers te laten huiveren en meeleven… en tegelijkertijd herinneringen op te roepen bij de ouderen.
Ontmoet de helden bedacht door Fabien Vehlmann en Bruno Gazzotti, ingekleurd door Usagi, en duik in een universum waar avontuur, vriendschap en mysterie hand in hand gaan.
Betreed het universum van Alleen… als je durft!
Curator: Thierry Bellefroid
Scenografie: Élodie Descoubes
In samenwerking met uitgeverijen Rue de Sèvres en Dupuis.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
Mind of a Serial Killer : The Experience
Duik in de duistere geest van 's werelds meest beruchte moordenaars met Mind of a Serial Killer in Brussel! Verken ijzingwekkende, levensechte plaats delicten, ontcijfer bewijs en leer de kneepjes van criminal profiling. Deze meeslepende ervaring in Tour & Taxis onthult de psychologie achter moordenaars zoals Dahmer en Bundy. Durf jij de zaak op te lossen?
Ben je klaar om de donkerste uithoeken van de menselijke geest onder ogen te zien? De zinderende Mind of a Serial Killer-ervaring is geland in Brussel en neemt je mee op een ijzingwekkende, immersieve reis van 30 haltes door de psychologie en geschiedenis van 's werelds meest beruchte seriemoordenaars. Deze buitengewone tentoonstelling in Tour & Taxis gaat veel verder dan de sensationele krantenkoppen uit de "True Crime" wereld.
Stap direct in de griezelig nauwkeurige reconstructies van beruchte plaats delicten — van de bekende Kever van Ted Bundy tot de keuken van Jeffrey Dahmer. Maar je bent niet zomaar een toeschouwer: kruip in de huid van een hoofdrechercheur! Onderzoek politierapporten, ontcijfer verborgen bewijsmateriaal en leer de echte forensische profileringstechnieken kennen die werden gebruikt om deze monsters te pakken. Via een spannende VR-ervaring kun je zelfs in realtime een misdaad helpen oplossen.
De expositie (16+ en duurt zo'n 90 tot 120 minuten) is speciaal ontworpen om moordenaars niet te verheerlijken, maar de psychologie te ontleden van wat iemand tot zulke gruweldaden drijft. Je ontdekt ook hoe deze waargebeurde horrors Hollywood-films inspireerden, en er is ruimte voor een respectvol eerbetoon aan de onschuldige slachtoffers. Ontdek de verontrustende grens tussen realiteit en fictie. Heb jij het in je om de duisternis te trotseren?
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.
Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video’s. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.
William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij heeft een jarenlange band met de stad waar hij zijn eerste opera in première liet gaan (Faustus in Africa!, 1995), en zijn eerste solotentoonstelling in Europa vond in 1998 plaats in Bozar.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Val Saint-Lambert & Design
In 1826 richten François Kemlin en Auguste Lelièvre in Seraing de naamloze vennootschap “Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert” op. Al snel profiteerden de glasfabrieken van aanzienlijke investeringen die technische vooruitgang, een toename van de export en de promotie van een jonge nationale industrie bevorderden. Vanaf 1879 werden ze omgedoopt tot Cristalleries du Val Saint-Lambert, een belangrijke speler die achtereenvolgens verschillende glasfabrieken overnam en tussen 1880 en 1914 een ware gouden eeuw beleefde: meer dan 5000 arbeiders, vestigingen over de hele wereld en een reputatie die werd versterkt door prestigieuze deelnames aan de Wereldtentoonstellingen, van 1894 in Antwerpen tot 1925 in Parijs. In de loop van zijn bestaan wist Val Saint-Lambert zich steeds opnieuw uit te vinden en doorliep het de periodes van de art nouveau, de jaren 1930 en de naoorlogse jaren door samen te werken met gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers: Léon Ledru (1855-1926), de gebroeders Muller (Henri Muller, 1868-1936; Désiré Muller, 1877–1952; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (geboren in 1944) en Philippe Starck (geboren in 1949).
In 2026 vieren de Cristalleries hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling Val Saint-Lambert & Design in het Design Museum Brussels gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Ze belichaamt de wil van Val Saint-Lambert om het ambacht te behouden en tegelijkertijd te verankeren in de moderniteit en in een voortdurende dialoog met design. In de lijn van de Amerikaanse Studio Glass-beweging opent het zijn deuren voor internationale kunstenaars en ontwerpers die, samen met de meesterglasblazers van de kristalfabriek, met nieuwe vormen experimenteren en de grenzen van de creativiteit verleggen. Kristal, het materiaal dat symbool staat voor ambachtelijk vakmanschap, wordt zo het medium voor gedurfde creaties, waarin traditionele knowhow en esthetische innovaties samenkomen. Studio Crystal, opgericht in 1989 onder impuls van directeur Patrick Depuydt, markeert een beslissende stap in de geschiedenis van Val Saint-Lambert.
Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Cristal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Val Saint-Lambert & Design
Alluvions
Alluvions
Alluvium is op zichzelf geen ramp (overstroming, hoog water), maar het soms vruchtbare, soms zware slib dat achterblijft, is dat wel. Het kan de resten van een leven na de rouw symboliseren: alles wat overblijft en een nieuwe vorm aanneemt. De kunstenaars die in deze tentoonstelling zijn samengebracht, bieden verschillende interpretaties van rouw, cycli en metamorfose en nodigen bezoekers uit om stil te staan bij het transformerende karakter van begin en einde.
Activiteiten in het kader van de tentoonstelling:
Les Soupirantes — Concert
Donderdag 15 oktober 2026 vanaf 19.00 uur.
Les Soupirantes, een vocaal ensemble met wisselende bezetting, geïnspireerd op de klaagvrouwen van weleer, begeleiden de vernissage met een optreden rond het thema rouw.
Habiter les vestiges — Vertelrondleiding door Léa Brami
Zaterdag 24 oktober en zaterdag 7 november 2026, van 14.00 tot 15.30 uur.
Een rondleiding met verhalen door de installatie Habiter les vestiges. Ontdek de verhalen achter de artefacten van verzet uit de periode van het einde van de 19e tot het einde van de 20e eeuw, die kunstenares Léa Brami presenteert tijdens de tentoonstelling Alluvions. De objecten kunnen tot leven worden gebracht, gedragen, geproefd, beluisterd, aangeraakt en geroken.
Nous reviendrons: een voorbereiding op de hauntologie van plekken — Workshop door Jeanne Pruvot Simonneaux en Anna Czapski
Zondag 1 november 2026, van 15.00 tot 17.00 uur.
Een zintuiglijke en verhalende ervaring langs de kunstwerken en door de ruimtes van de tentoonstelling. De deelnemers worden uitgenodigd zich voor te stellen welke geesten ze zelf zouden kunnen worden en op welke plekken ze zouden willen rondspoken.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Elsene
Tentoonstellingen
Alluvions
Gedonder in het atelier!
De masterstudenten van ESA Saint-Luc 2025-2026 tonen hun werk dat ze in residentie maakten
Elk jaar ronden jonge auteurs hun stripopleiding af met een project dat het sluitstuk vormt van verschillende jaren onderzoek, experiment en creatie. Deze tentoonstelling verzamelt de werken van de studenten in de Master 2 van de École supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, die ze maakten tijdens een residentie in het Stripmuseum.
Gedurende 5 maanden ontving het Stripmuseum de studenten in residentie in het Marc Sleen Huis. Deze residentie gaf de leerlingen de kans om kennis te maken met het leven in een atelier, om een collectieve dynamiek op te bouwen, en om aan hun eindejaarsprojecten te werken met één voet buiten de school.
Door het openstellen van zijn werkruimtes voor toekomstige professionals, bevestigt het museum zijn ambitie om hedendaagse makers te ondersteunen en opkomend talent te begeleiden. Deze tentoonstelling biedt een overzicht van de rijke waaier aan grafische en verhalende stijlen die vandaag de jonge stripscène kenmerken. Ze geeft tegelijkertijd de kans om enkele auteurs te ontdekken van wie de eerste boeken in de komende jaren zullen verschijnen.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Gedonder in het atelier!
Dessiner la scène - Vrouwelijke scenografen 1927-2026
ENSAV La Cambre
Brussel
Tentoonstellingen
Dessiner la scène - Vrouwelijke scenografen 1927-2026
Expo: Ilja Sircenko
Expo van Etterbekenaar Ilja Sircenko, wiens acrylschilderen traditionele schilderkunst met digitale inspiratie combineren.
Vanaf dit seizoen vind je elke maand een expo van lokaal talent in De Maalbeek! Kom gewoon langs op weekdagen tussen 14:00 – 17:00. Bij elke expo hoort er ook telkens een tikkeltje meer: van workshop tot performance of vernissage. We starten in oktober met de schilderijen van buurtbewoner Ilja Sircenko. Ilja is een multidisciplinair kunstenaar die naast schilder ook actief is als muzikant, fotograaf, filmmaker en luchtvaartmotorenmonteur. Zijn acrylschilderijen combineren traditionele schilderkunst met digitale inspiratie en verkennen stijlen variërend van abstractie en impressionisme tot realisme en surrealisme. De werken van Ilja, samen met enkele van zijn kortfilms, zijn ook te bekijken tijdens het Kunstenaarsparcours op 10 en 11 oktober. Je vindt de hele maand oktober ook meer van z'n werken in GC Elzenhof (Elsene) en GC Kontakt (Sint-Pieters-Woluwe). FR - À partir de cette saison, découvrez chaque mois une exposition d’un artiste local à De Maalbeek, accompagnée d’une activité comme un atelier, une performance ou un vernissage. En octobre, l’artiste pluridisciplinaire Ilja Sircenko présente ses peintures acryliques, également visibles lors du Parcours d’artistes les 10 et 11 octobre.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Tentoonstellingen
Expo: Ilja Sircenko
Jean Brusselmans
Schilder van nature
Bozar presenteert een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken maakt deze tentoonstelling bezoekers vertrouwd met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan en Rik Wouters bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans' decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone Kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden opnieuw tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Partners: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, KBR, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, MSK Gent, Musea Brugge, Mu.ZEE
Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans
Icons, 20 years Designer of the Year
In 2006 werd in België de eerste “Designer van het Jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap.
Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle twintig ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
EXPO: Wild Botanica - Textielkunst en Natuurdrukken
Beiden ervaren een diepe verwondering voor de veranderingen die planten ondergaan en het verloop van natuurlijke cycli, zoals de groei en vergankelijkheid van een blad.
In de tentoonstelling Wild Botanica nemen kunstenaars Mirjam Withaar (NL) en Sarah van Rossem (NL) bezoekers mee in een wereld waarin kunst en natuur elkaar ontmoeten.
Vanuit hun eigen beeldtaal onderzoeken zij de veelheid aan vormen, structuren en gelaagdheid van planten. Mirjam Withaar vergroot organische vormen uit in vilten objecten, waardoor de kleinste details zichtbaar en tastbaar worden. Sarah van Rossem maakt met behulp van inkt en een etspers natuurdrukken, waarbij planten hun sporen en structuren rechtstreeks op het papier achterlaten. Zo ontstaat een bijzondere dialoog tussen verschillende materialen, technieken en perspectieven op de plantenwereld.
De werken nodigen uit om met een nieuwe blik naar planten te kijken en stil te staan bij vormen en details die in het dagelijks leven gemakkelijk aan ons voorbijgaan.
In de tentoonstelling Wild Botanica nemen kunstenaars Mirjam Withaar (NL) en Sarah van Rossem (NL) bezoekers mee in een wereld waarin kunst en natuur elkaar ontmoeten.
Plantentuin Meise
Meise
Tentoonstellingen
EXPO: Wild Botanica - Textielkunst en Natuurdrukken
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
In de jaren 1970 creëren schrijver Michel Butor en kunstenares Ania Staritsky samen een tiental boeken, op het kruispunt van literatuur en beeldende kunst. Archiefstukken en werken onthullen hun bijzondere creatieve verbondenheid, die vier studentes van de ENSAV La Cambre voortzetten met nieuwe boeken, in dialoog met die van Butor en Staritsky.
Wittockiana - Museum van de Boekkunsten en de Boekband
Sint-Pieters-Woluwe
Tentoonstellingen
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
s̶u̶j̶e̶t̶
Komplot is terug van de zomerstop en presenteert met veel plezier: s̶u̶j̶e̶t̶, een solotentoonstelling van The LetterS̷ pace Department.
Komplot is terug van de zomerstop en presenteert met veel plezier: s̶u̶j̶e̶t̶, een solotentoonstelling van The LetterS̷ pace Department.
Met Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman, Yue Yuan
In plaats van één enkele auteurspositie te presenteren, treedt The LetterS̷ pace Department bij Komplot tegelijk op als gast en gastheer. Het re-membering van werk van goede vrienden en verwante geesten om zo zijn eerste solotentoonstelling als één geheel samen te stellen.
Aan de basis van s̶u̶j̶e̶t̶ ligt de ontdekking van vondelingentekens die bewaard worden in de archieven van het OCMW/CPAS van Brussel. Deze kaarten, devotieprentjes en stukken stof werden achtergelaten bij kinderen die tussen de achttiende en het begin van de twintigste eeuw in vondelingenschuiven werden geplaatst en vaak in tweeën werden gedeeld. De ene helft bleef bij het kind, de andere bij de ouder, waarbij elke onregelmatige rand de mogelijkheid van een toekomstige hereniging behield.
Subjectiviteit ontstaat in deze ruimte: niet als een eenduidig geheel, maar als iets dat wordt gesplitst, aangesproken en samengesteld door relaties, stemmen en handelingen van enunciatie. s̶u̶j̶e̶t̶ neemt deze splitsing en de doorhaling als werkprincipe, om zichtbaar te maken wat door de scheiding met elkaar in relatie wordt gebracht. Een woord verandert in een beeld wanneer het wordt doorgestreept, en een lijn wordt een handtekening zodra een andere lijn haar doorkruist.
The LetterS̷ pace Department (TLSD), opgericht in 2022, is een artistieke entiteit die in uiteenlopende ruimtes werkt, met taal als een kwestie van falen en met een bijzondere interesse in tussenruimtes, haperingen en ellipsen. Het ontwikkelt kleine modellen van verzet via parasitaire strategieën en door de omstandigheden en omgevingen waarin het opereert te onderzoeken. Voor s̶u̶j̶e̶t̶ nemen deze strategieën de vorm aan van een tentoonstelling, een publicatie en een publiek programma.
Opening
Vrijdag 11.09.2026 | 18:00–22:00
Preview om 16:00
Als onderdeel van Rendez-Vous Brussels en Art Anderlecht
Tentoonstelling
12.09–24.10.2026
Do. – za. | 14:00–18:00 of op afspraak
De tentoonstelling wordt ondersteund door de Fédération Wallonie-Bruxelles, de Vlaamse Gemeenschapscommissie en de gemeente Anderlecht.
The LetterS̷ pace Department.
Met Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman, Yue Yuan
Komplot
Anderlecht
Tentoonstellingen
s̶u̶j̶e̶t̶
Vestigia
Anicée Romanias, een Molenbeekse kunstenares, brengt een fijne en kleurrijke figuratieve schilderkunst, gevoed door herinneringen en reizen.
Haar werk verkent zowel de lokale architectuur en de natuur van het Scheutbos als haar jeugdherinneringen.
Door middel van contemplatieve kadreringen en een sterk oog voor detail blaast ze elk onderwerp - landschap, architectuur of menselijke figuur - een unieke aura in.
We nodigen u van harte uit om haar universum te ontdekken en met haar van gedachten te wisselen tijdens de vernissage.
Het Huis van Culturen en Sociale Samenhang van Molenbeek (HCSS)
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Vestigia
Verhalen die een hart onder de riem steken
De Koning Boudewijnstichting viert dit jaar 50 jaar geven om elkaar. Ontdek, doorheen een fotoreeks, 16 verhalen van projecten die echt het verschil maken. Laat u verrassen door deze menselijke verhalen en stem voor de foto die u het meest raakt.
Ontdek, doorheen een reeks foto’s, 16 verhalen van projecten die echt het verschil maken. Elk beeld is een uitnodiging om de tastbare impact te ontdekken.
Van 1 september t/m 17 oktober presenteert de Koning Boudewijnstichting een glimp van de initiatieven die al meer dan 50 jaar mogelijk worden gemaakt dankzij het gedeelde engagement van de stichting.
Al wandelend langs deze diepmenselijke verhalen nodigen we jullie uit om anders te kijken: om geraakt te worden, om hoop te vinden in kleine en grote gebaren, en om te geloven in de kracht van mensen die samen het verschil maken.
Stem voor uw favoriete foto!
Laat u verrassen door de 16 verhalen die op het gelijkvloers van het museum worden tentoongesteld, en stem mee voor de Publieksprijs.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Verhalen die een hart onder de riem steken
Reinventing Photography
Reinventing Photography viert de 200ste verjaardag van het medium aan de hand van 20 originele creatieve projecten. Van het herinterpreteren van oude technieken tot de meest hedendaagse technologieën, van intieme en collectieve herinneringen tot de huidige omwentelingen in de wereld van het beeld: de kunstenaars verkennen de vele wegen waarlangs fotografie zichzelf blijft heruitvinden.
Hangar
Elsene
Tentoonstellingen
Reinventing Photography
Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'
JAP / Vitrine Rivoli
Ukkel
Tentoonstellingen
Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'
Expo TW - Collectief 'le 180°'
Expo TW - Collectief 'le 180'
Expo TW - Collectief le 180° 'Le 180 °' is een initiatief dat voortkwam uit de behoefte aan collectieve actie. Vierentwintig jonge beeldende kunstenaars hebben de oude pastorie van de St Antoniuskerk in de Croissantstraat te Vorst in gebruik genomen en omgevormd tot een atelier waar zij zich toeleggen op schilderkunst, tekenen, beeldhouwkunst en installatiekunst. Een selectie van hen stelt nu tentoon tijdens de herfstexpo van TW, waaronder Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Jean-Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet, Abel Tournissoux, Félix de Smedt en Mao Wu.
GC Ten Weyngaert
Vorst
Tentoonstellingen
Expo TW - Collectief 'le 180°'
Paradise Lost
Ontdek Alphonse Balat, architect van de koning en mentor van Victor Horta
Stap binnen in een wereld waar glas en ijzer een droom vormden: een eigen Tuin van Eden. Paradise Lost? neemt je mee naar de 19de eeuw, een tijd van ontdekkingen, exotische planten en visionaire architectuur.
Gisteren ontmoet vandaag
Centraal staat Alphonse Balat, meester van licht en transparantie, glas en metaal en inspirator van onder meer Victor Horta. Zijn serres en paviljoenen waren niet alleen technische hoogstandjes, maar ook poorten naar een nieuw begrip van natuur en schoonheid.
De tentoonstelling kijkt tegelijk vooruit: hebben we onze band met de natuur verloren, of herontdekken we die vandaag opnieuw? En wat betekent dat voor onze manier van bouwen, bewaren en bewonderen?
Laat je meevoeren door kunst, architectuur en botanische verbeelding, samen met kunstenaars zoals François Schuiten, Hans Soenen, Piet Bekaert+ en Studio Bast Smets en ontdek of het paradijs werkelijk verloren is, of gewoon opnieuw leven krijgt.
Plantentuin Meise
Meise
Tentoonstellingen
Paradise Lost
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Deze tentoonstelling brengt historische meesterwerken van de Koreaanse schilderkunst samen met werken van vier hedendaagse Koreaanse kunstenaars. De tentoonstelling, die op 17 september in Brussel wordt geopend, onderzoekt de wijze waarop Hangukhwa (traditionele Koreaanse schilderkunst) vandaag de dag hergeïnterpreteerd en getransformeerd blijft worden.
Historische meesterwerken uit de late Joseon-periode tot de 20e eeuw worden gepresenteerd naast hedendaagse creaties van vier Koreaanse kunstenaars: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin.
KOREAANSE SCHILDERKUNST: Traditie ontmoet het heden
Centraal in de tentoonstelling staat muninhwa, of Koreaanse literati-schilderkunst, een traditie die geworteld is in de geest van de seonbi ("geleerde"). In plaats van traditie te behandelen als een bevroren element uit het verleden, onderzoekt de tentoonstelling hoe deze gevestigde artistieke praktijken worden geleerd, herhaald en geherinterpreteerd binnen moderne temporaliteiten.
De tentoonstelling toont meesterwerken uit de collecties van het Ilmin Museum of Art en de Ilmin Cultural Foundation en belicht negen historische figuren—Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon en Pak Nosoo—naast vier hedendaagse kunstenaars. Tot de hoogtepunten van de tentoonstelling behoren Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang (1789) en Flower and Bird (ca. 1860) van Jang Seungeop.
KOPEREN, HERINTERPRETEREN, CREËREN
Een sleutelconcept van de tentoonstelling vloeit voort uit drie traditionele methodologieën van leren en artistieke creatie: mo (模, kopiëren), im (臨, bestuderen en imiteren), en bang (倣, aanpassen).
Hedendaagse kunstenaars Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin herzien deze fundamentele principes vanuit een modern perspectief. Door deze klassieke methoden te hercombineren, plaatsen ze traditionele Koreaanse visuele praktijken in een dynamische dialoog met hedendaagse gevoeligheden en materialen.
Bezoekers kunnen een verscheidenheid aan werken ontdekken, variërend van het inktschilderij The First Window (2023) van Jean Song en Practice for Decorating a Shrine (2026) van Choe Sooryeon tot het olieverfschilderij Water Column with Liliums (2022) van Choi Haeri en Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke (2026) van Hwang Kyumin.
PUUR EN HYBRIDE: Wat maakt een traditie?
De ondertitel Pure and Hybrid roept bredere vragen op over de evolutie van "traditie". De term Hangukhwa ("Koreaanse schilderkunst") draagt een complexe moderne geschiedenis met zich mee, ontstaan in de post-bevrijdingsperiode om een gedecoloniseerde artistieke identiteit op te bouwen na de Japanse koloniale overheersing. In plaats van één "pure" oorsprong te beweren, is Hangukhwa voortdurend geëvolueerd door een constante dialoog met hedendaagse kunst. De tentoonstelling benadert traditie niet als een bevroren relict, maar als een levend en dynamisch cultureel systeem, permanent gevormd door hybriditeit en actieve herinterpretatie.
KOREAANSE SCHILDERKUNST, OPNIEUW GETEKEND IN BRUSSEL
Gepresenteerd in het kader van "2026 Touring K-Arts", een publiek-privaat initiatief om Koreaanse kunsten aan een internationaal publiek voor te stellen, geniet de tentoonstelling de steun van het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme, de Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), Arts Council Korea en Hyundai Sungwoo Holdings.
Het Koreaans Cultureel Centrum in België en bij de EU heeft, in samenwerking met het Ilmin Museum of Art, het genoegen de tentoonstelling "Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid" te presenteren.
Koreaans Cultureel Centrum Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
%20%C2%A9%20Ch.%20Herscovici,%20avec%20son%20aimable%20autorisation%20co%20SABAM%20Belgium,%20Mus%C3%A9es%20royaux%20des%20Beaux-Arts%20de%20Belgique,%20Bruxelles,%20J.%20Ge.jpg/jcr:content/renditions/cq5dam.zoom.2048.2048.jpeg)
