Si t'y danses - balades urbaines
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
Si t'y danses - balades urbaines
(En) Circonférences du geste
Au point de croisement entre sa position, en retrait de la production artistique, et les réflexions menées au fil de sa pratique, Jean Luc Ducourt relève le défi de la conférence : penser et définir la danse, formuler ses chemins dans l’histoire de l’art – en parallèle à la peinture, à la musique –, analyser la nomenclature et les codes classiques en regard du langage contemporain.Interprète entre autres pour Susan Buirge ou Régine Chopinot, danseur puis collaborateur artistique chez Rosas, inconditionnel de Merce Cunningham, il aborde la notion de forme sous les divers angles de ses Circonférences du Geste pour « interroger une matière et ses possibles » : le corps comme espace, l’espace comme corps.
Op het snijvlak van zijn plaats in de hedendaagse dans – zich enigszins afzijdig houdend van de artistieke productie – en het denkproces dat hij in de loop van zijn loopbaan heeft doorlopen, is Jean Luc Ducourt de uitgelezen gast voor deze conferentie: dans overdenken en definiëren, haar trajecten in de kunstgeschiedenis in kaart brengen – analoog aan de schilderkunst en de muziek – en de klassieke terminologie en codes analyseren in het licht van de hedendaagse danstaal.Als vertolker voor onder meer Susan Buirge en Régine Chopinot, danser en artistiek medewerker bij Rosas, en als fervent bewonderaar van Merce Cunningham, benadert hij het begrip vorm vanuit de verschillende invalshoeken van zijn Circonférences du Geste om “een materie en haar mogelijkheden te onderzoeken”: het lichaam als ruimte, de ruimte als lichaam.
Jean Luc Ducourt
Charleroi danse / La Raffinerie
Sint-Jans-Molenbeek
Voorstelling
(En) Circonférences du geste
Genesis
Vanaf 12 september 2026 vormt de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk in Brussel het decor voor Genesis, een immersieve licht- en geluidservaring. Na eerdere voorstellingen in verschillende grote
Europese steden brengt deze creatie licht, muziek en monumentale projecties samen in een van de meest iconische erfgoedlocaties van Brussel.
Genesis krijgt een bijzondere plek in de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk, een van de meest markante
voorbeelden van de Brabantse gotiek in België. De eeuwenoude kerk vormt een uniek decor voor deze artistieke creatie. Licht, muziek en projecties versterken de architectuur en brengen de monumentale ruimtes op een nieuwe manier tot leven. Tijdens de voorstelling van 30 minuten ontdekt het publiek de zeven dagen van de Schepping, zoals beschreven in het Bijbelboek Genesis. Van het ontstaan van het licht tot de komst van de mens, en met de vorming van de hemel, de aarde, de zeeën, de hemellichamen, planten en dieren, ontvouwt zich het verhaal van de Schepping. Klassieke muziek en hedendaagse composities vormen samen de soundtrack van de voorstelling en versterken de poëtische en contemplatieve sfeer van Genesis.
Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk
Brussel
Voorstelling
Genesis
The Selkie Poetry Reading | Beauty and the Beast
La Balsamine
Schaarbeek
Voorstelling
The Selkie Poetry Reading | Beauty and the Beast
Museum Night Fever 2026: Midnight Cabaret
Het Museum van de Nationale Bank van België heeft het genoegen u te kunnen aankondigen dat het in de nacht van 17 op 18 oktober 2026 uitzonderlijk zijn deuren opent voor Museum Night Fever.
Dit evenement, dat georganiseerd wordt door Brussels Museums, vindt plaats van 19.00 tot 01.00 uur en biedt u de kans om de collecties van 28 Brusselse musea in een nachtelijke sfeer te ontdekken, maar ook om deel te nemen aan diverse feestelijke activiteiten die in deze instellingen worden georganiseerd. De avontuurlijkste onder jullie kunnen, na hun bezoek, op verkenning gaan naar de afterparty’s in C12 of Botanique om de feestvreugde voort te zetten!
Neem deel aan het cabaret van de Nationale Bank van België. We hebben een artistiek en feestelijk programma samengesteld in ons atrium! Een bijzondere gelegenheid om onze collecties in een heel andere context te bewonderen. Op het programma staan: een tentoonstelling van menu’s, circusvoorstellingen, een dragqueensparade, dansworkshops en een dragshow.
Het museumteam heeft een programma voor u samengesteld dat zijn naam zeker waard is. Om u alvast in de stemming te brengen, openen we met een tentoonstelling over gastronomische menu’s uit de 19e tot en met de 21e eeuw, "Bill of Fare – de prijs van een goede maltijd”, in samenwerking met Luzie Kurth, die haar archieven zal presenteren. Geen betere manier om de eetgewoonten en de prijsontwikkelingen bij onze voorouders te ontdekken! Le Collectif : Fièvre de Nuit brengt nadien diverse circusacts met dansvoorstellingen en optredens op de trapeze, het strakke touw en zelfs op de Chinese mat. De Jordi L. Vidal Company heeft zich dan weer tot doel gesteld om u allemaal aan het dansen te krijgen en zo de voorspoed aan te roepen. Tot slot zorgen Zarra Nova, Mallow en Gallo Galante voor een feestelijke sfeer met hun dragqueen- en dragking-show om de avond in stijl af te sluiten.
Museum van de Nationale Bank van België
Brussel
Voorstelling
Museum Night Fever 2026: Midnight Cabaret
Museum Night Fever x Train World - The Rolling Stars
Maak kennis met alle aspecten van het rolstoeldansen dankzij de Rolling Stars. Het maakt niet uit of je op je benen staat of door het leven rolt, iedereen kan dansen.
Maak kennis met alle aspecten van het rolstoeldansen dankzij de Rolling Stars. Het maakt niet uit of je op je benen staat of door het leven rolt, iedereen kan dansen. Tijdens de voorstellingen komen zowel jong en oud aan bod in tal van choreografieën gaande van stijldansen tot eigentijdse muziek. Je zal solo-dansers aan het werk zien, maar ook duo’s en groepsdansen. Een uitgebreid ensemble, waarmee je steeds op een andere manier zal worden verbaasd. Ook het publiek wordt uitgenodigd om deel te nemen via korte workshops rolstoeldansen.
The Rolling Stars
Train World
Schaarbeek
Voorstelling
Museum Night Fever x Train World - The Rolling Stars
Museum Night Fever x Brussels City Hall
Hôtel de Ville de Bruxelles
Brussel
Voorstelling
Museum Night Fever x Brussels City Hall
La folle épopée de Lou B.
Fou Rire
Elsene
Voorstelling
La folle épopée de Lou B.
Darius Dolatyari-Dolatdoust. DRESSING + mata !
Met DRESSING en mata!, die samen als double bill in Bozar worden gepresenteerd, sluit het werk van Darius Dolatyari-Dolatdoust aan bij de tentoonstelling Edith Dekyndt X Cristóbal Balanciaga in Bozar.
DRESSING
DRESSING is een performance die vertrekt vanuit de handeling van het aankleden. Zich kleden is een paradoxaal dagelijks gebaar: afhankelijk van de persoon dient het zowel om op te gaan in een sociale groep als om zich ervan te onderscheiden. Het kostuum fungeert daarbij als een middel om te versmelten met (of zelfs te verdwijnen in) de massa, maar ook om eruit te springen: twee manieren om zich aan anderen te tonen, beide geworteld in het verlangen naar collectieve verbondenheid. In DRESSING gebruiken lichamen kleding en accessoires om anders te verschijnen, zich te onderscheiden van anderen en van hun omgeving. Kleding wordt een ritueel van transformatie waarmee een nieuwe identiteit ontstaat. Het kostuum wordt benaderd als een choreografische partituur, in zijn vermogen om nieuwe manieren van bewegen, uitdrukken en performen mogelijk te maken. Silhouetten worden opgebouwd en weer afgebroken; voor onze ogen verschijnen wezens in voortdurende metamorfose, tot op het randje van het monsterlijke.
* Let op: DRESSING bevat naaktscènes
mata!
Hoe zou een stierengevecht eruitzien wanneer het wordt losgemaakt van de werkelijkheid van het doden, van genderstereotypen en van de codes van ritueel geweld? In het midden van de arena, badend in de muzikale sfeer van Paul Lajus, Grégoire Schaller en Darius Dolatyari-Dolatdoust, brengen zij een kritische herlezing van deze sacrale parade door de elegantie van haar ceremonieel tot het uiterste door te voeren.
Via de herinterpretatie van gebaren, lichte kostuums en grimassen - de ultieme uitdrukkingen van een confrontatie met de dood - organiseert het duo een face-to-face waarin de lichamelijke transformaties van het gezicht van de matador centraal staan. Door deze figuur opnieuw vorm te geven in de gedaante van een drag king, ontspannen beiden zich terwijl ze elkaar verleiden, verwikkeld in een circulaire choreografie die speelt met een ontregeling van gendercodes.
Als resultaat van onderzoek op locatie, in stierenvechtscholen, fokkerijen en bij een kleermaker tussen Zuid-Frankrijk en Madrid, verschuift mata! de focus binnen deze esthetisch-politieke knoop om het stierengevecht voorbij het spektakel te herdenken.
*Gelieve er rekening mee te houden dat een deel van het publiek tijdens mata! rechtop zal staan.
Darius Dolatyari-Dolatdoust is een Frans-Iraans-Duits-Poolse kunstenaar. Hij ontwikkelt een multidisciplinaire praktijk waarin beeldende kunst, textiel, performance en choreografie samenkomen. Zijn werken - patchworks, kilts, vilten objecten en kostuums - onderzoeken thema's als ballingschap, herinnering en identiteit via een levend, veranderlijk textielmateriaal dat fungeert als drager van transformatie. Het kostuum wordt een plek van metamorfose, waar lichamen worden vervormd om nieuwe verhalen te creëren. Geïnspireerd door Perzische kunst, familiearchieven en archeologische objecten reconstrueert hij een gefragmenteerd geheugen en schept hij denkbeeldige landschappen bevolkt door hybride figuren.
DRESSING - Crédits
Concept : Darius Dolatyari-Dolatdoust
Interpretatie : Darius Dolatyari-Dolatdoust, Mallaury Scala, Hélio Volana
Kostuum : Darius Dolatyari-Dolatdoust
Samenwerkingen kostuums en accessoires : Rozy Sapelkine, Sarah Belfer, Constance Tabourga
Choreografische begeleiding : Lynda Rahal
Externe blik : Grégoire Schaller
Geluidscompositie : Paul Lajus
Lichtcreatie : Maureen Béguin
Productie : DDDMM Compagnie + Vincent Brou
Coproductie : Wiels, 3bisf, met de steun van de DRAC Île-de-France - Ministerie van Cultuur
Steun : Pianofabriek, ISAC, La Ménagerie de verre, Le Point Éphémère
Met de steun van de ONDA, de SACD en de Caisse des Dépôts
In samenwerking met het Théâtre de Vanves
Duur: 30 minuten
mata! - Credits
Concept: Darius Dolatyari-Dolatdoust en Grégoire Schaller
Vertolking: Darius Dolatyari-Dolatdoust en Grégoire Schaller
Dramaturgische begeleiding: Lynda Rahal
Geluidscompositie: Paul Lajus
Lichtontwerp: Gabrielle Maire
Coproductie: Ballet de Lorraine, Festival Actoral, KLAP Maison pour la Danse
Productiesteun: CCN de Caen
Duur: 50 minuten
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Voorstelling
Darius Dolatyari-Dolatdoust. DRESSING + mata !
Émeute
Théâtre de la Vie
Sint-Joost-Ten-Node
Voorstelling
Émeute
Une Étude de "Card College" II - La Magie des Cartes - Steve Axon
Le Jardin de ma Soeur
Brussel
Voorstelling
Une Étude de "Card College" II - La Magie des Cartes - Steve Axon
Joyaux Lourdement Sous-estimés | Bast Hippocrate
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Joyaux Lourdement Sous-estimés | Bast Hippocrate
Nathaniel Moore — I dream a highway
I dream a highway is een hedendaagse dansvoorstelling over onze relatie tot toekomstige generaties en wat we aan hen nalaten. Het publiek neemt plaats in de toekomst en kijkt terug naar de archeo-choreografische overblijfselen van het jaar 2026.
De voorstelling vertrekt vanuit een uitspraak van Nora Chipaumire: "Voorouders leven in onze botten, ook wanneer we het contact met hen verloren zijn." Als onze voorouders in onze botten leven, dan zullen wij ooit in de botten van de toekomst leven. I dream a highway onderzoekt precies die relatie. Het schept een landschap waarin een verhouding kan ontstaan met wat zich tegelijk buiten en binnen ons bevindt.
Deze diagnostische dansvoorstelling reflecteert over causaliteit, verantwoordelijkheid en de mogelijkheid om nu al een speculatieve relatie aan te gaan met onze toekomstige nazaten. Hoe kunnen we vandaag al de rol van een voorouder opnemen? Wat geven we door aan de toekomst?
over
Nathaniel Moore is misschien een onruststoker, een moeder, een werkloze goeroe zonder volgelingen, een verhalenverteller of een gedaanteverwisselaar, maar bovenal een in Brussel gevestigde danskunstenaar die werkt op het snijvlak van choreografie, performance en artistiek onderzoek. Van 2020 tot 2022 maakte hen deel uit van het artistieke onderzoeksprogramma a.pass, waar hen onderzoek deed naar geesten, speculatieve somatiek en sociale kwellingen. In hun performances keren thema's als vervreemding, witheid, macht en kwetsbaarheid regelmatig terug. Hun werk werd ondersteund door onder meer wpZimmer, deSingel en Horst Arts & Music Festival — een lijst die maar blijft groeien. Nathaniel is resident bij Needcompany Mills en maakt deel uit van Artist-Commons in Brussel.
—
Choreography and concept: Nathaniel Moore
Performers: Nathaniel Moore and Magdalena Öttl
Scenography: Maori Thiénot
Music Composition: Charlie Usher
Costume Advisor: Federico Protto
Agent Provocateur: Olivia Ardui
Lighting Support: Ludo Dury
Co-production: Needcompany via Mill’s Reality Salon 2026 and Metarage
Production advice: wpZimmer and Kunstenwerkplaats
Residency: wpZimmer, Needcompany, Kunstenwerkplaats, Metarage, Zinnema, and A.pass.
Dit is een work-in-progress-presentatie van I dream a highway: een inkijk in een creatieproces waarbij je als medeplichtige toeschouwer mee het werk binnenstapt. Als wij voor thee en koekjes zorgen, blijf jij dan nog even napraten om je indrukken te delen?
Beursschouwburg
Brussel
Voorstelling
Nathaniel Moore — I dream a highway
The Harvest of Broken Promises
Hoe herinneren we ons het land wanneer het ons niet langer voedt? Kan theater de geur van aarde, de pijn van het zwoegen of het ware gewicht van een oogst vasthouden? Theatermaker Pankaj Tiwari groeide op in een boerenfamilie en keert terug naar zijn herinneringen aan de traditionele, duurzame landbouwmethoden uit zijn jeugd. Hij reflecteert op het geleidelijke verdwijnen van deze praktijken in de afgelopen dertig jaar. Hij weeft videobeelden, interviews, beeldende kunst en volksverhalen aaneen en creëert zo een spiegel voor een generatie die gevangen zit tussen de schitterende beloften van vooruitgang en het gestage verlies van voorouderlijke kennis.
Hoe herinneren we ons het land wanneer het ons niet langer voedt? Kan theater de geur van aarde, de pijn van het zwoegen of het ware gewicht van een oogst vasthouden? De kern van The Harvest of Broken Promises is een eenvoudig maar urgent beeld: een stuk land dat is vergeten hoe zichzelf te onderhouden. Theatermaker Pankaj Tiwari groeide op in een boerenfamilie en keert terug naar zijn herinneringen aan de traditionele, duurzame landbouwmethoden uit zijn jeugd. Hij reflecteert op het geleidelijke verdwijnen van deze praktijken in de afgelopen dertig jaar. Sinds zijn verhuis naar Europa in 2019 heeft Tiwari de lokale landbouwmethoden van dichtbij geobserveerd. Hoewel hij zich op een ander continent bevindt, ziet hij vergelijkbare worstelingen die niettemin worden getekend door een duidelijke kloof in de tijd. In The Harvest of Broken Promises weeft Tiwari videobeelden, interviews, beeldende kunst en volksverhalen aaneen. Door zijn eigen geschiedenis te vermengen met de verhalen van boeren uit verschillende delen van India en Europa, legt zijn theaterstuk de diepe spanning bloot tussen ambitie en overleven. Het verhaal van Tiwari dient als een spiegel voor een generatie die gevangen zit tussen de schitterende beloften van vooruitgang en het gestage verlies van voorouderlijke kennis. Die spanning tussen traditie en vooruitgang wordt meesterlijk gereflecteerd in de scenografie en het lichtontwerp van Pol Heyvaert en een uitgekiende dramaturgie van Maria Dogahe en Michiel Vandevelde. De scenograaf contrasteert (hoog)technologische middelen als videomapping met de eenvoud van een hoopje klei en een resem kleipotten. Het uitzonderlijk lichtspel geeft bij momenten het gevoel dat je bij zonsopgang in de wei staat, samen met Tiwari, op zoek naar dat vogeltje van hem, of in een heus bos beland bent. - Elie Agniel, pzazz • Pankaj Tiwari is een hedendaagse kunstenaar, theatermaker, schrijver en curator uit Balrampur, India. Hij is momenteel gevestigd in Amsterdam en heeft een masterdiploma in theater van DAS Theatre Amsterdam. Zijn werken brengen oosterse perspectieven binnen in het westerse discours over sociaal-politieke kwesties. Pankaj is ook winnaar van de prijs 3Package Deal (2021-22) van het Amsterdams Fonds voor de Kunst. Tussen 2020 en 2023 werkte hij als curator voor Gessnerallee Zürich. Momenteel is hij artistiek directeur van Stichting Studio Current in Amsterdam. In het verleden en het heden werd/wordt het werk van Pankaj uitgenodigd en ondersteund door meerdere festivals en productiehuizen. Enkele daarvan zijn Steirischer Herbst Graz (2025), MC93 Bobigny (2025), Theater Rotterdam (2025), Kaaitheater Brussel (2024), DE SINGEL Antwerpen (2023, 2024), Grand Theatre Groningen (2020, 2023, 2024). In 2024 was Pankaj Tiwari eerder te zien in Kaaitheater met het werk PaperPlanes, samen met Nick Verstand.
Pankaj Tiwari / CAMPO
GC De Kriekelaar
Schaarbeek
Voorstelling
The Harvest of Broken Promises
Urban Dance Caravan • Detours Festival
Een wervelende mix van urban dance: van break, house en afro tot electro, krump en juggling… die de dialoog en de confrontatie aangaan in één grote, collectieve energie.
Het inmiddels legendarische Brusselse urban dance-festival keert dit jaar terug in een iets andere opzet, met alle activiteiten geconcentreerd in het Nationaal Theater. Maar hoewel de vorm enigszins is veranderd, blijft de geest dezelfde: die van een vrolijke ontmoeting tussen culturen.
Dit jaar neemt de Urban Dance Caravan het volledige Théâtre National in en zet het Congo, Marokko en Kameroen in de schijnwerpers, dankzij samenwerkingen met The Last Popper, het Centre Wallonie-Bruxelles, het Goma Dance Festival en Live Room. Afspraak in de inkomhal, die voor de gelegenheid wordt omgetoverd tot een cypher, waarna we vertrekken naar de Grande salle. Daar nemen de finalisten van de battle van het Detours Festival – sinds 2022 medeorganisator van het evenement – het onder luid gejuich tegen elkaar op!
Een wervelende mix van urban dance: van break, house en afro tot electro, krump en juggling… die de dialoog en de confrontatie aangaan in één grote, collectieve energie.
Coproductie Detours Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Met de steun van Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse, la COCOF, la Loterie Nationale, la Ville de Bruxelles – Échevinat de la Culture
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Brussel
Voorstelling
Urban Dance Caravan • Detours Festival
Nocturne & Performance: Daughter’s Archive - Nebras Hoveizavi, Natasha Yarney & Jaber Al-Tobaishi
Een live cinema-voorstelling voor drie performers, twee talen en de niet-gearchiveerde geschiedenis van één familie. Het verhaal volgt de moeder van de kunstenaar, een Arabisch-Iraanse vrouw die vanuit het niets opklom tot de eerste vrouwelijke erkende textielgroothandelaar in Ahvaz, Iran, om vervolgens alles te verliezen: haar bedrijf, haar huis en haar plaats binnen haar eigen familie.
Daughter’s Archive is een live cinema-voorstelling voor drie performers, twee talen en de niet-gearchiveerde geschiedenis van één familie. Het verhaal volgt de moeder van de kunstenaar, een Arabisch-Iraanse vrouw die vanuit het niets opklom tot de eerste vrouwelijke erkende textielgroothandelaar in Ahvaz, Iran, om vervolgens alles te verliezen: haar bedrijf, haar huis en haar plaats binnen haar eigen familie. Het verhaal wordt in de eerste persoon verteld, alsof de moeder zelf aan het woord is, en ontvouwt zich via twee stemmen.
Nebras staat achter een lessenaar en leest de tekst live voor in het Farsi, terwijl Natasha op haar beurt de Engelse vertaling uitspreekt. Achter hen mixt Jaber live beeld en geluid, waarbij hij archiefbeelden en gefilmde beelden projecteert die mee veranderen en evolueren met het ritme van de voordracht. Het podium is minimalistisch – een lichaam, een lessenaar, een scherm en geluid – maar de voorstelling schakelt tussen de live performance en het gefilmde beeld van de kunstenaar, waardoor tijd en herinnering worden gelaagd tot een intieme ervaring op het snijvlak van cinema, live literatuur en geluid.
Wat we erven. Wat we meemaken. Wat we bewaren.
Nebras Hoveizavi
Arabisch-Iraanse kunstenaar en docent, gevestigd in Qatar, die werkt met experimentele film, fotografie, installaties en poëzie. Oorspronkelijk opgeleid als dichter in het Farsi, verkent zij in haar werk ontheemding, herinnering en de grenzen van taal, waarbij zij observaties omzet in een visueel vocabulaire. Haar werk is internationaal tentoongesteld, onder meer bij Silent Green (Berlijn), het CICA Museum (Seoul), de Whitechapel Gallery (Londen) en Cinema Iran (München).
Natasha Yarney
Britse Afro-Caribische theatermaakster en docent met een achtergrond in drama en rechten, gevestigd in Qatar. Ze is gespecialiseerd in performance en storytelling, waarbij zij thema’s als identiteit, verbondenheid en herinnering verkent. Haar werk slaat een brug tussen ervaringen uit het verleden en het heden, waarbij zij theater gebruikt als een ruimte voor dialoog en verbinding.
Jaber Al-Tobaishi
Multidisciplinaire kunstenaar gevestigd in Doha, die werkt met geluid, muziek, bewegend beeld en fotografie. Zijn praktijk richt zich op het samenspel tussen audiovisuele elementen, geworteld in analoge verkenning en synthese. Hij is de oprichter van MELD, een creatief platform dat kunstenaars in Qatar ondersteunt.
Nebras Hoveizavi, Natasha Yarney & Jaber Al-Tobaishi
argos centre for audiovisual arts
Brussel
Voorstelling
Nocturne & Performance: Daughter’s Archive - Nebras Hoveizavi, Natasha Yarney & Jaber Al-Tobaishi
it doesn't go without saying (& other gossips)
Voor de eerste keer werken Alix Eynaudi en Elizabeth Ward aan een gemeenschappelijk project. Daarbij doen ze beroep op danser Ray Scheinecker. Hun performance fabuleert over de erfenis van de Amerikaanse postmoderne dans, en gaat vooral dieper in op het oeuvre en de verhalen van choreo- én videograaf Cathy Weis. In het werk benadrukken ze de geluidscompositie van Paul Kotal als een autonoom element: stemmen en levendige beschrijvingen krijgen de vorm van interviews en roddels. Zo reflecteren ze samen over archivering, toegankelijkheid en collectief geheugen.
Het gevoel dat iets wordt doorgegeven nog voordat het daadwerkelijk is doorgegeven. it doesn’t go without saying (& other gossips) is een project van Alix Eynaudi en Elizabeth Ward, in samenwerking met danseres Ray Scheinecker, dat fantaseert over de erfenis van de Amerikaanse postmoderne dans — met name aan de hand van het werk en de verhalen van choreografe en videokunstenaar Cathy Weis. Haar stem loopt als een rode draad door het stuk in verhalen, interviews en roddels, waarbij de anekdote een manier wordt om l'air du temps te voelen: wat het vasthield, wat het liet vallen. Het stuk ontvouwt zich als een reeks intieme eerbetonen, in de beweging, in het geluid, de lichten en in de kleding. De studio verlaat het podium nooit helemaal. Er broeit iets in het navertellen – heen en weer glijdend tussen toewijding en decoratie, tussen wat werd geoefend en wat wordt uitgevoerd, tussen het lichaam dat leerde en het lichaam dat zich herinnert. Geen reconstructie. Geen herstel van iets dat verloren is gegaan. Een turbulentie, die nog steeds aan het werk is. Elk van de drie artiesten heeft een andere band met het werk van Cathy. Elizabeth staat al drie decennia dicht bij haar — als studente, ja, maar ook als iemand die bij met haar woonde, haar heeft geholpen met verhuizen, voor haar heeft gedanst en die met haar praatte in het kader van een langdurige vriendschap. Alix kwam in deze geschiedenis terecht als Europese danseres, via de mensen die deze over de oceaan hebben overgebracht — lerend van degenen die onder andere van Cathy hadden geleerd — de keten is lang genoeg zodat er altijd al iets opnieuw wordt geïnterpreteerd, opnieuw wordt gemaakt. Ray komt vanuit een andere generatie en een geheel andere achtergrond – Oostenrijks, urban dance, clownerie – en brengt een resonantie met Cathy's werk met zich mee die minder te maken heeft met afstamming dan wel met iets meer indirects, meer lichamelijks, moeilijker te benoemen. Drie afstanden. Drie intimiteiten. Cathy's verhalen, beelden en opnames reisden van New York naar Wenen — en het was precies in dat hervertellen dat het stuk zijn vorm vond: het geluidsontwerp en de compositie van Paul Kotal, een kledingcollectie van Isabelle Edi ergens tussen de Addams Family en de veronderstelde neutraliteit van jeans, t-shirt en sportschoenen, en een lichtontwerp van Lukas Kötz — een decorontwerper, die hier alleen met licht werkt. We dansen nooit alleen. Voor Cathy Weis, met liefde. • Alix Eynaudi danst, werkt en schrijft op het snijvlak van vakmanschap en chaos, waarbij ze een (meestal) vrolijke chaos omarmt. Ze werkt nooit alleen; elk evenement, elk onderzoek of elke uitnodiging is een voorwendsel om tijd door te brengen met medestanders – een netwerk van vriendschappen dat onder de oppervlakte glinstert, een golf van verwondering en steun. Ze is gespecialiseerd in choreografische ontmoetingen. Haar meest recente werken zijn onder meer Death by Landscape, a concert (2024), Institute of Rest(s) (2023-2025) en it doesn’t go witout saying (2026). Haar werk werd gepresenteerd in: MACRO, Rome; Tanzquartier, Wenen; Kaaitheater, Brussel; far° festival, Nyon; Xing, Bologna; Biennale di Venezia, Venetië; Contemporary Art Centre, Vilnius; brut, Wenen; Volkskundemuseum, Wenen; Wiener Festwochen, Wenen, Wonderfruit festival, Thailand. Ze woont in Wenen. • Elizabeth Ward is een Amerikaanse danseres, choreografe en incidenteel Outside Eye, gevestigd in Wenen. Ze begon haar opleiding aan de School of the Atlanta Ballet en behaalde haar B.A. aan het Bennington College in Vermont, waar ze les kreeg van Cathy Weis en Dana Reitz. In NYC werd haar werk getoond bij Danspace, Movement Research at Judson Church, AUNTS, the Chocolate Factory, Dixon Place en the Kitchen. Daarnaast trad Elizabeth op voor downtown-choreografen zoals Yvonne Meier, DD Dorvillier, Rebecca Brooks, Linda Austin, Miguel Gutierrez, Heather Kravas en Cathy Weis. Sinds haar verhuizing naar Wenen is haar werk te zien geweest via brut, WUK, TQW, Wiener Festwochen, ImPulsTanz en steirischer herbst.
Alix Eynaudi / Elizabeth Ward
Kaaistudio's
Brussel
Voorstelling
it doesn't go without saying (& other gossips)
Martyrio's saints & sinners: a southern gothic cabaret
UR Square verwelkomt met trots Martyrio’s Saints & Sinners: een gotisch en campy cabaret van zuidelijke snit. Kom in de stemming voor Halloween tijdens deze bijzondere avond gepresenteerd door junior pastor en dragperformer Martyrio. Tickets zijn vanaf heden verkrijgbaar via de online ticketverkoop.
Martyrio’s Saints & Sinners: Southern Gothic Cabaret
UR Square is verheugd dit theatraal en campy cabaret te presenteren, geleid door junior pastor en senior dragperformer Martyrio. Betreed de catacomben van deze glamoureuze kerk en geniet van een carrousel vol kostbare heiligen en verleidelijke zondaars.
Laat u verrassen door een selectie van nationale en internationale artiesten, met optredens variërend van flamenco tot paaldans, gegoten in een uniek dragjasje als opmaat voor uw Halloweenweekend.
Prijzen: € 11,00 (Reguliere ticket - Sinners) / € 16,00 (Donatieticket - Saints)
Tickets: https://fienta.com/martyrio-s-saints-sinners
UR Square
Elsene
Voorstelling
Martyrio's saints & sinners: a southern gothic cabaret
Performance - ANAL Pompidou (a bottom-up initiative)
LaVallée
Sint-Jans-Molenbeek
Voorstelling
Performance - ANAL Pompidou (a bottom-up initiative)
Carlos Vaquera : Rien
Fou Rire
Elsene
Voorstelling
Carlos Vaquera : Rien
Lundynamite
Lundynamite Seizoen 4. Zoals in elke goede serie is er weer iets nieuws. La Balsamine sluit zich aan bij de partners (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage en Le BAMP) om de Lundynamite-avonden te organiseren en te programmeren!
Eén maandagavond per maand, van oktober tot mei, kunt u genieten van drie voorstellen van kunstenaars: bewust anders, soms vreemd, vaak in ontwikkeling, experimenteel of bijna voltooid. Een beetje zoals een verrassingsei, maar dan met drie cadeautjes erin, wat een luxe. Genoeg om uw hart op te halen aan avontuurlijke artistieke nieuwigheden en u maandagen vol ontdekkingen te bieden die een vrijdagavond waardig zijn. Lundynamite staat ook voor plekken om te ontdekken of te herontdekken in Schaarbeek, Sint-Joost en Sint-Gillis, of zelfs elders als we daar zin in hebben en als we welkom zijn. Het gedetailleerde programma is enkele dagen voor de explosieve maandag beschikbaar op de websites van de partners en op sociale media.
Lundynamite Seizoen 4. Zoals in elke goede serie is er weer iets nieuws. La Balsamine sluit zich aan bij de partners (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage en Le BAMP) om de Lundynamite-avonden te organiseren en te programmeren!
Eén maandagavond per maand, van oktober tot mei, kunt u genieten van drie voorstellen van kunstenaars: bewust anders, soms vreemd, vaak in ontwikkeling, experimenteel of bijna voltooid. Een beetje zoals een verrassingsei, maar dan met drie cadeautjes erin, wat een luxe. Genoeg om uw hart op te halen aan avontuurlijke artistieke nieuwigheden en u maandagen vol ontdekkingen te bieden die een vrijdagavond waardig zijn. Lundynamite staat ook voor plekken om te ontdekken of te herontdekken in Schaarbeek, Sint-Joost en Sint-Gillis, of zelfs elders als we daar zin in hebben en als we welkom zijn. Het gedetailleerde programma is enkele dagen voor de explosieve maandag beschikbaar op de websites van de partners en op sociale media.
5€
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Lundynamite
Brigitte en Novembre
De Belgische Franstalige creatie van vandaag
De maand november wijden we bij Les Brigittines voortaan aan de Belgische choreografische creatie, en meer in het bijzonder aan artiesten uit de Federatie Wallonië-Brussel, met zowel gevestigde waarden als jong opkomend talent.
Op deze tweede editie zijn er vijf voorstellingen te ontdekken, vijf werelden, vijf persoonlijkheden, op het snijvlak van dans, danstheater, fysiek theater en performance.
Na maanden van repetities zullen Ahmed Ayed, Oumar Diallo, Delphine Friquet en Astero Styliani Lamprinou hun premières voorstellen. Benjamin Kahn zal dan weer voor het eerst in België de voorstelling tonen die hij enkele maanden eerder in het buitenland heeft gecreëerd.
Vijf danscreaties, allemaal in coproductie met Les Brigittines, die de diversiteit van de choreografische creatie in Franstalig België weerspiegelen.
Les Brigittines
Brussel
Festival
Brigitte en Novembre
Ballroom
Maison communale de Watermael-Boitsfort
Watermaal-Bosvoorde
Voorstelling
Ballroom
Work-in-progress • Africa is/in the Future
Het festival zet zijn onmisbare missie voort: een podium bieden aan artistieke initiatieven uit de zwarte en Afrikaanse diaspora in Brussel.
Het festival zet zijn onmisbare missie voort: een podium bieden aan artistieke initiatieven uit de zwarte en Afrikaanse diaspora in Brussel.
Al meer dan een decennium lang is Africa is/in the Future een bruisend kruispunt voor artistieke ontmoeting en feest. Dit multidisciplinaire festival, vandaag gedragen door La Bellone, beperkt zich niet tot programmeren alleen, maar laat praktijken uit uiteenlopende contexten met elkaar in dialoog gaan. Hoewel het festival openstaat voor iedereen, richt het een expliciete uitnodiging tot zwarte personen en mensen van Afrikaanse herkomst, zowel van het Afrikaanse continent als uit de diaspora.
Deze 11de editie staat in het teken van een permanente herdefiniëring – solidair en gelaagd – als voorwaarde voor een werkelijk gedeelde toekomst. Tijdens een voormiddag vol ontmoetingen in het Théâtre National krijgen deze boeiende reflecties alle ruimte om verder te rijpen. Vier artiesten, uitgenodigd door festivalprogrammator Marie Umuhoza, delen fragmenten uit hun onderzoek en hun work in progress. Het discussie wordt voortgezet met een uitwisseling tussen Sékou Séméga, artiest en programmator bij La Bellone, en de genodigde kunstenaars.
Coproductie Théâtre National Wallonie-Bruxelles
→ Volledige programma op september 2026
www.africaisinthefuture.be
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Brussel
Voorstelling
Work-in-progress • Africa is/in the Future
The Sassy Cabaret
L'Os à Moelle
Schaarbeek
Voorstelling
The Sassy Cabaret
Jovany : Le dernier saltimbanque
Fou Rire
Elsene
Voorstelling
Jovany : Le dernier saltimbanque
HOUB
In het Arabisch betekent ‘houb’ liefde in al haar vormen. In de voorstelling komt die liefde tot uiting in een zusterlijke dialoog tussen de poëzie van Zaïneb Ḥamdi en de turntablism-praktijk van Soumaya Phéline Abouda. Puttend uit haar dichtbundel Où mon amour sera houb*, geeft Zaïneb uiting aan prangende kwesties die beide kunstenaars aangaan. Met de live georkestreerde muziek van Soumaya ontstaat een artistieke, zintuiglijke kruisbestuiving. Poëzie, muziek en stilte maken zo samen ruimte voor luisteren en gezamenlijke vibratie.
Hoe kunnen we onze lichamen beschrijven als we geen taal hebben? In het Arabisch betekent ḥoub ‘liefde’ in al haar vormen. De stam ح ب ب (‘ḥbb’) verwijst naar het zaad, de kern, datgene wat het leven in zich draagt. Hier staat Ḥoub voor een zusterlijke dialoog tussen de poëzie van Zaïneb Hamdi en de turntablism-praktijk van Soumaya Phéline Abouda. Puttend uit haar dichtbundel Où mon amour sera houb*, geeft Zaïneb Hamdi uiting aan prangende kwesties die beide kunstenaars aangaan: het zich opnieuw toe-eigenen van niet-witte lichamen, hun talen en hun geschiedenis, het zich onttrekken aan de ‘systemen van de Vaders’ en de weigering van elke essentialisering als machtsinstrument. Ḥoub ontvouwt deze poëtische woorden in taferelen, tussen bekentenissen en bezweringen. Als echo wordt de live georkestreerde muziek achter de draaitafels een volwaardig verhaal, dat stemmen, texturen en samples deconstrueert en componeert om de adem van het gedicht te begeleiden. Samen laten Zaïneb en Soumaya een levende taal zweven tussen oraliteit en klanken. Ze roepen op tot discursieve pluraliteit door bij elke voorstelling een stem uit de poëziewereld op het podium uit te nodigen om, voor de duur van een tekst, een uniek verhaal te laten weerklinken in het hart van de voorstelling. In een cirkelvormig, sciencefictionachtig decor dompelt Ḥoub het publiek onder in een artistieke, zintuiglijke kruisbestuiving waarin poëzie, muziek en stilte de weg vrijmaken voor luisteren en gezamenlijke vibratie. • Zaïneb Hamdi is een Belgische dichteres, schrijfster en performer. Haar eerste dichtbundel, Fils d’Arabe, verscheen in 2017. In 2024 publiceerde ze Où mon amour sera ḥoub, bekroond met de literaire prijs Les Grenades – Prix de la marraine 2025, die een feministisch poëziewerk onderscheidt. Haar teksten verkennen het anders-zijn, de plaats van vrouwen, de verhoudingen tot mannelijkheid, het lichaam en de taal, waarbij ze de grenzen tussen het intieme en het collectieve doet vervagen. Naast het geschreven woord is ze ook actief in de digitale ruimte van de sociale media, waar ze korte vormen van visuele en auditieve poëzie creëert die beeld, tekst en video combineren. Op het podium ontwikkelt ze een vorm van performancepoëzie die spoken word, voordracht en soloperformances combineert. Haar voorstellingen werden gepresenteerd in verschillende culturele instellingen, waaronder La Bellone, Maison Poème, de Beursschouwburg en het Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda, afkomstig uit Brussel, is geluidskunstenaar, dj, componiste en performer, en sinds 2006 actief op de Belgische en internationale podia. Als resident bij Kiosk Radio, medeoprichtster van de High Needs Low-avonden en medeorganisatrice van Club Détour, bevindt ze zich op het snijvlak van geluidscreatie en alternatieve elektronische culturen. Haar werk onderzoekt de evolutie van het dj-vak en de manier waarop de tools (CDJ, draaitafels en mixer) echte narratieve en expressieve instrumenten kunnen worden. Ze noemt deze benadering CDJism, in het verlengde van het turntablism, waarvan ze de gebaren, de lichamelijkheid en de verbeelding voortzet. Door dit onderzoek transformeert ze de dj-performance in een ruimte van actief luisteren, improvisatie en compositie in realtime, waar elke beweging een schrijfhandeling wordt. Haar klankuniversum wordt gekenmerkt door een technische en organische verkenning van klanken, waarbij ze diepe bassen, complexe breakbeats en polyritmische structuren combineert en zo unieke en vluchtige ervaringen creëert. Als lid van het feministische collectief “Psst Mlle” zet ze zich in voor meer diversiteit en inclusiviteit in de elektronische muziek.
Soumaya Phéline Abouda / Zaïneb Hamdi
Atelier 210
Etterbeek
Voorstelling
HOUB
Moya
Wolubilis
Sint-Lambrechts-Woluwe
Voorstelling
Moya
Le Sassy Show spécial Game Ovaires#8
CC Jacques Franck
Sint-Gillis
Voorstelling
Le Sassy Show spécial Game Ovaires#8
Tijd van Toen @De Kaai vzw
De Tijd van Toen op maandag 16 november om 14u30 in De Kaai vzw: Poëzie, liedjes, muziekjes en verhalen uit vervlogen tijd
'Wat in je kinderjaren je hart boeit en waarmee je stoeit, blijft immer in ’t geheugen en men vergeet het nooit’ – auteur onbekend
Op maandag 16 november slaan de bibliotheek, het dienstencentrum de Kaai en de Anderlechtse seniorenraad de handen in elkaar voor een prachtige voorstelling in het kader van de Ouderenweek.
Nostalgische herinneringen komen naar boven door iedereen te laten genieten van verhalen van ‘toen’: vertelsels van voor ‘den oorlog’, fabels van de la Fontaine, liedjes van op school, verhalen van rond de Leuvense stoof, feestmuziekjes en een wiegenlied voor het slapengaan. Dit alles gebracht door Kip van Troje, een professioneel, ongesubsidieerd theatergezelschap uit Gent.
Deze voorstelling richt zich tot 50+!
De voorstelling is volledig gratis, maar inschrijven is verplicht. Dat kan via e-mail (bibliotheek@anderlecht.brussels), telefonisch (02/523 02 33) of aan de balie van de bib tijdens de openingsuren. Inschrijven kan ook via De Kaai vzw.
Bibliotheek Anderlecht
Anderlecht
Voorstelling
Tijd van Toen @De Kaai vzw
Rectum Crocodile
Rectum Crocodile klinkt als de titel van een duistere, onconventionele roman, maar het is een fabelachtige vertelling waarin de personages in pracht en praal rond paraderen. Geesten, mensen en beesten vermengen zich, de bomen spreken en collectief probeert deze prachtige wereld te boeten voor een hardnekkig kolonialisme.
In het hart van een koloniale plantage paraderen levende en dode wezens voorbij en kruisen ze elkaars pad, geleid door de ondeugende en raadselachtige stem van een kind. Rechtstreeks uit de carnavaleske verbeelding van de Caraïben staan verschillende figuren tegenover ons, terwijl ze gedichten en bezweringen opzeggen. Rectum Crocodile is een magisch verhaal, een politieke en gedanste fabel die de geesten van de witte overheersing in de 'Nieuwe Wereld' probeert uit te drijven. Marvin M'toumo is modeontwerper en regisseur en biedt ons een diepgaande en koortsachtige creatie waarin gebaren zich vermengen met woorden en de twee samensmelten tot dans. De zorgvuldig ontworpen kostuums vormen het vertrekpunt van het stuk, dat zich bevindt op het kruispunt van verschillende kunsten zoals mode, dans, performance, beeldende kunst, theater en poëzie. Te midden van een weelderige plantage stellen de natuur en de mensen slavernij, kolonialisme en fetisjisme in vraag. De koloniale dynamieken die onze manier van liefhebben, seksualiteit en relaties vormgeeft, komt zo op de voorgrond. Zo lanceert M'toumo een catwalk vol frictie, waarin de elkaar kruisende lichamen en stemmen radicaal hun macht opeisen. Rectum Crocodile is zowel een schreeuw als een manifest. Oogverblindend en brutaal in zijn grootsheid, roept het stuk het koloniale verleden op en roept het ter verantwoording. • Marvin M'toumo is een kunstenaar wiens unieke poëzie het academische onderscheid tussen kunst, theater, literatuur en mode overstijgt. Hij drukt zijn gevoeligheid uit in de vloeibaarheid van een praktijk waarin hij identiteiten, stereotypen en archetypen centraal stelt in een kritische poëtica vol symbolen, humor en dramaturgie. Afgestudeerd aan de École Nationale Supérieure de la Villa Arson in Nice in 2016 en de Haute Ecole d'Arts et de Design (HEAD) in Genève in 2019, is Rectum Crocodile zijn tweede theatercreatie na Concours de larmes (2022), dat hij schreef, regisseerde, speelde en waarvoor hij het decor en de kostuums ontwierp. In de modewereld heeft hij gewerkt met het Lognon-atelier van Chanel en met het huis Jean Paul Gaultier.
Marvin M'toumo
Théâtre Varia
Elsene
Voorstelling
Rectum Crocodile
Aline Olmos Steler — The Origin Of the Future
Vies ondergoed, bio-profetieën en een nieuwe blik op de toekomst: de performance van Aline Olmos Steler ontvouwt een universum van vochtige helderziendheid en uitzinnige intimiteit. Met een onweerstaanbaar charisma prikkelt ze haar publiek, terwijl ze telkens weer uitkomt bij de rauwe kern van het mens-zijn.
Miljarden mensen produceren elke dag vaginale afscheiding. Toch bleef die, zolang we ons kunnen herinneren, onzichtbaar en taboe. Vanuit dat vertrekpunt bouwt Olmos Steler een museale installatie op, waarin vuile slipjes in vergulde kaders hangen en bezoekers worden uitgenodigd de vlekken te bestuderen en hun voortekenen te lezen.
Geïnspireerd door praktijken als koffiedik kijken of handlijnkunde bedenkt ze “Dischargemancy”: een fictieve waarzeggerij gebaseerd op het lezen van vlekken van vaginale afscheiding. Op het katoen duiken beelden op: een vrouw die een pijp rookt, een dode eend, een landschap, een geest.
Hoe langer je kijkt, hoe meer je ziet.
De voorstelling beweegt zich tussen theater, tentoonstelling en clownerie, en vertrekt vanuit de angst dat je ooit naar een vlek zult kijken en er niets anders meer in zult zien dan een vlek.
Als eerste productie binnen KVS presenteert Aline Olmos Steler tijdens Próximamente een work in progress van The Origin of the Future, in de laatste fase van zijn ontwikkeling.
over
Aline Olmos Steler Aline Olmos Steler is een Braziliaanse theatermaker, regisseur, clown en performer, gevestigd in Brussel. Ze behaalde een bachelor en master in Podiumkunsten aan UNICAMP (Brazilië) en rondde onlangs een tweede master af aan DAS Theatre in Amsterdam. Haar artistieke praktijk wordt gekenmerkt door accumulatie en gelaagdheid, waarbij chaos, absurditeit en humor als volwaardige artistieke talen fungeren. Gefascineerd door wat zich aan de randen bevindt, verkent ze thema's als vaginale afscheiding, slaap, uitwerpselen, vrouwelijke masturbatie, de niet-geseksualiseerde vulva en piraterij. Haar werk beweegt zich tussen volkstheater, clownerie en postdramatisch theater en omarmt vaak een DIY-esthetiek, opgebouwd uit alledaagse huishoudmaterialen. Zo bevraagt ze wie zich kunstenaar mag noemen, en wie de positie van toeschouwer mag innemen binnen het laatkapitalisme. Sinds 2019 leidt ze mee het Braziliaanse collectief ultraVioleta_s. Ze is artist in residence bij Right About Now INC. (Nederland, 2025–2026), wordt ondersteund door Mestizo Arts Platform (België) en maakt deel uit van KVS Faces (Brussel, 2027–2031). Momenteel werkt ze aan The Origin of the Future, dat in 2027 in première gaat.
https://www.instagram.com/aline.olmos/
Próximamente Festival brengt kunstenaars uit Latijns-Amerika en diens diaspora’s samen in een uitnodiging om de dialoog aan te gaan met kunstenaars uit Brussel. Próximamente, wat « binnenkort » of « weldra » betekent, belichaamt niet alleen de verwachting van wat komen gaat, maar ook de nabijheid en verbondenheid die het creëert.
https://www.instagram.com/proximamente.festival/
—
Conception and Direction Aline Olmos Steler Dramaturgy Mahsa Koochak and Laíza Dantas Performers Aline Olmos Steler, Laíza Dantas, and Mahsa Koochak Set design Renan Marcondes Lighting design Gabriele Souza Sound design Bartira Costume design Amanda Hedman Hagerstrom Playwright concept, revision and final version Aline Olmos Steler, Joachim Robbrecht, and Mahsa Koochak; with collaborations of Billy Mullaney for the Curator text, and written together with Carolina Nóbrega with excerpts from The Egg and the Hen by Clarice Lispector for the egg dialogue Creative Production Manager Laíza Dantas Produced by KVS Theater Support of Mestizo Art Platform, RIGHTABOUTNOW INC
Thanks to the artists and creative provocateurs who contributed to this process during its earlier stages: Tetembua Dandara, Paula Mirhan, Carolina Nóbrega, Giovanna Kelly, Leandro Souza, Charlissa Feller, Pero Manzé, Nahuel Cano, Billy Mullaney, Gabriela Fernandes, Marta Keil, Ingrid Vranken, Maarten van Hinte, and special thanks to Marjorie Boston Marjorie Boston for the support and enthusiasm.
image 2 © Tim Mai Tan
image 3 © Victoriano Moreno
image © Gabi Fernandes
image © Renan Marcondes
Beursschouwburg
Brussel
Voorstelling
Aline Olmos Steler — The Origin Of the Future
Endless Summer Camp
In Endless Summer Camp breidt Sophie Guisset haar onderzoek uit naar ruimtes van vrijheid en onverwachte allianties. Ze put uit haar persoonlijke ervaringen binnen de scouting en neemt het kader en de structuur daarvan over, maar alleen om de codes ervan te ondermijnen.
Welkom op een utopisch zomerkamp exclusief voor volwassenen, waar artiesten een tijdelijk gezelschap vormen en samen verlangens, grenzenoverschrijding en vreugde verkennen. Net als destijds in het bos is het de bedoeling om met behulp van je verbeelding een speelruimte te bedenken, op te bouwen en in te richten, en één te worden met de groep.
Hier zijn ondeugd, perversie en zelfoverstijging geen taboes, maar bronnen van genot en trots. De scoutinggeest – het onverwachte met vindingrijkheid tegemoet treden, aandacht hebben voor de wereld om ons heen – wordt de drijvende kracht achter een intieme en collectieve verkenning van verlangen en seksualiteit, beleefd met kwetsbaarheid, humor en gevoeligheid.
Endless Summer Camp nodigt ons uit om onze relatie tot het verlangen te heroverwegen en ons samen nieuwe relationele scenario’s voor te stellen … en dat allemaal in de zon.
In Endless Summer Camp breidt Sophie Guisset haar onderzoek uit naar ruimtes van vrijheid en onverwachte allianties. Ze put uit haar persoonlijke ervaringen binnen de scouting en neemt het kader en de structuur daarvan over, maar alleen om de codes ervan te ondermijnen.
Welkom op een utopisch zomerkamp exclusief voor volwassenen, waar artiesten een tijdelijk gezelschap vormen en samen verlangens, grenzenoverschrijding en vreugde verkennen. Net als destijds in het bos is het de bedoeling om met behulp van je verbeelding een speelruimte te bedenken, op te bouwen en in te richten, en één te worden met de groep.
Hier zijn ondeugd, perversie en zelfoverstijging geen taboes, maar bronnen van genot en trots. De scoutinggeest – het onverwachte met vindingrijkheid tegemoet treden, aandacht hebben voor de wereld om ons heen – wordt de drijvende kracht achter een intieme en collectieve verkenning van verlangen en seksualiteit, beleefd met kwetsbaarheid, humor en gevoeligheid.
Endless Summer Camp nodigt ons uit om onze relatie tot het verlangen te heroverwegen en ons samen nieuwe relationele scenario’s voor te stellen … en dat allemaal in de zon.
9€ / 12 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Endless Summer Camp
Danseprophétique àl’îlebizarre
Maison Poème
Sint-Gillis
Voorstelling
Danseprophétique àl’îlebizarre
In Petto - Duo clownesque
Archipel 19
Sint-Agatha-Berchem
Voorstelling
In Petto - Duo clownesque
Performance : Les bandes à Matéo
Théâtre de la Parole
Oudergem
Voorstelling
Performance : Les bandes à Matéo
Drag Brunch au SERRA Brussels avec Bikini & Dina Price
De Sunday Drag Brunch is terug bij SERRA Brussels voor een nieuwe, kleurrijke editie, gepresenteerd door Bikini, Queen of Good Vibes, samen met Dina Price. Verwacht live dragoptredens, zang, dans, humor en interactieve spelletjes, gecombineerd met een onbeperkt zoet en hartig brunchbuffet in een warme en inclusieve sfeer.
De Sunday Drag Brunch is terug bij SERRA Brussels voor een nieuwe, kleurrijke editie.
Dit feestelijke evenement, genomineerd voor de visit.brussels Awards, wordt gepresenteerd door Bikini, Queen of Good Vibes, die onlangs nog te zien was op de Brusselse planken in de musical Kinky Boots. Voor deze editie krijgt ze het gezelschap van Dina Price.
Op het programma: zang, dans, humor, live dragoptredens en interactieve spelletjes die van je zondag een echte fiesta maken. Tussen de optredens door geniet je van een onbeperkt zoet en hartig brunchbuffet, bereid door het team van SERRA, in een warme, inclusieve sfeer vol good vibes.
Of je nu een verjaardag, een vrijgezellenfeest of een mooie mijlpaal met vrienden viert, of gewoon de zondagse blues wilt verdrijven: dit is het perfecte plan voor een onvergetelijke namiddag.
Bij aankomst staat er een glas cava voor je klaar, en groepen vanaf zes personen krijgen een gratis fles aangeboden.
Kom met honger, kom nieuwsgierig en maak je klaar voor een glamoureuze, caliente en ronduit fabulous brunch.
Praktische info:
Datum en uur: zondag 22 november 2026 van 12.00 tot 15.30 uur
Duur: 3u30
Locatie: SERRA Brussels, Charles Rogierplein 20, 1210 Brussel
Hotel Indigo Brussels City
Sint-Joost-Ten-Node
Voorstelling
Drag Brunch au SERRA Brussels avec Bikini & Dina Price
Fabulation
Spectaculair? Zonder twijfel! Een imposante constructie reikt met zijn volumes de hoogte in, alsof het gebouwen zijn die je kunt beklimmen. Met hun helmen stevig op het hoofd geklemd, beklimmen twee motorrijdsters deze constructie en verdwijnen vervolgens achter deze bergen van doek.
Met Fabulation bundelen Gianna Sutterlet en Constance Bugnon hun talenten als luchtacrobate en acrobate in een hybride voorstelling waarin circus en stunts met elkaar verweven zijn. De motorfiets wordt hun belangrijkste toestel: nu eens een hulpmiddel om het evenwicht te bewaren, dan weer een apparaat dat valpartijen of sprongen uitlokt. Je houdt je adem in bij het zien van de live uitgevoerde hoogstandjes. Toch is elke beweging zorgvuldig berekend: net als in de film zorgen de kunstgrepen ervoor dat de grens tussen illusie en werkelijkheid vervaagt.
Fabulation breekt met de mannelijke stuntwereld en creëert een acrobatische speelruimte die zowel bevrijdend als vermakelijk is.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Spectaculair? Zonder twijfel! Een imposante constructie reikt met zijn volumes de hoogte in, alsof het gebouwen zijn die je kunt beklimmen. Met hun helmen stevig op het hoofd geklemd, beklimmen twee motorrijdsters deze constructie en verdwijnen vervolgens achter deze bergen van doek.
Met Fabulation bundelen Gianna Sutterlet en Constance Bugnon hun talenten als luchtacrobate en acrobate in een hybride voorstelling waarin circus en stunts met elkaar verweven zijn. De motorfiets wordt hun belangrijkste toestel: nu eens een hulpmiddel om het evenwicht te bewaren, dan weer een apparaat dat valpartijen of sprongen uitlokt. Je houdt je adem in bij het zien van de live uitgevoerde hoogstandjes. Toch is elke beweging zorgvuldig berekend: net als in de film zorgen de kunstgrepen ervoor dat de grens tussen illusie en werkelijkheid vervaagt.
Fabulation breekt met de mannelijke stuntwereld en creëert een acrobatische speelruimte die zowel bevrijdend als vermakelijk is.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
11 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 € / 22 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Fabulation
Une tentative presque comme une autre
Clément en Guillaume Papachristou zijn een tweeling. Ze verschijnen identiek gekleed op een leeg podium. De twee tweelingbroers, de ene gezond, de andere met een motorische beperking (hersenverlamming), beginnen aan een dans vol verstrengelingen en scheidingen. Ze omhelzen elkaar, klampen zich aan elkaar vast, kibbelen. Vanuit hun persoonlijke geschiedenis en hun opvallende fysieke gelijkenis verkennen ze de begrippen 'dubbelganger', '(on)gelijkheid' en 'anders-zijn'.
In een gevoelige en grappige verbondenheid verkennen ze hun gevoelens, hun twijfels, hun respectieve realiteiten en de gedeelde beperkingen. Tussen de fysieke gelijkenis van een tweeling en de fysieke kloof als gevolg van de handicap, belicht de voorstelling de zoektocht naar een onverwachte vorm van wederzijdse steun die steeds opnieuw wordt (her)ontdekt. Een intieme en ontroerende voorstelling.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
* Een ‘relax’-voorstelling is een uitnodiging om cultuur te delen in een inclusieve omgeving waarin rekening wordt gehouden met ieders behoeften.
De voorstelling biedt een welwillende, rustige en ontspannen sfeer die gebaseerd is op de acceptatie van iedereen, maar de voorstelling zelf blijft hetzelfde.
De regels voor de voorstelling zijn slechts enigszins versoepeld, zodat iedereen de voorstelling op zijn of haar eigen manier kan beleven (de geluids- en lichtprikkels zijn iets afgezwakt). Het publiek is vrij om al dan niet rond te lopen en spontaan reacties te tonen.
Clément en Guillaume Papachristou zijn een tweeling. Ze verschijnen identiek gekleed op een leeg podium. De twee tweelingbroers, de ene gezond, de andere met een motorische beperking (hersenverlamming), beginnen aan een dans vol verstrengelingen en scheidingen. Ze omhelzen elkaar, klampen zich aan elkaar vast, kibbelen. Vanuit hun persoonlijke geschiedenis en hun opvallende fysieke gelijkenis verkennen ze de begrippen 'dubbelganger', '(on)gelijkheid' en 'anders-zijn'.
In een gevoelige en grappige verbondenheid verkennen ze hun gevoelens, hun twijfels, hun respectieve realiteiten en de gedeelde beperkingen. Tussen de fysieke gelijkenis van een tweeling en de fysieke kloof als gevolg van de handicap, belicht de voorstelling de zoektocht naar een onverwachte vorm van wederzijdse steun die steeds opnieuw wordt (her)ontdekt. Een intieme en ontroerende voorstelling.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
* Een ‘relax’-voorstelling is een uitnodiging om cultuur te delen in een inclusieve omgeving waarin rekening wordt gehouden met ieders behoeften.
De voorstelling biedt een welwillende, rustige en ontspannen sfeer die gebaseerd is op de acceptatie van iedereen, maar de voorstelling zelf blijft hetzelfde.
De regels voor de voorstelling zijn slechts enigszins versoepeld, zodat iedereen de voorstelling op zijn of haar eigen manier kan beleven (de geluids- en lichtprikkels zijn iets afgezwakt). Het publiek is vrij om al dan niet rond te lopen en spontaan reacties te tonen.
11 € / 16 € / 18 € / 20 € / 22 € / 24 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Une tentative presque comme une autre
STONE
"Iedereen is lesbisch". Garance Maillot grijpt deze vrolijke recht voor zijn raap uitspraak aan en maakt er het uitgangspunt van een choreografisch verhaal over erfgoed van. Ze gebruikt de rouw om haar grootvader om te onderzoeken wat het vandaag de dag betekent om zichzelf als lesbisch te omschrijven.
De stoelen die rondom haar staan symboliseren de aanwezigheid van mensen. Ze roepen figuren op die lange tijd onzichtbaar zijn gebleven: Loïe Fuller, Jill Johnston, Lucinda Childs en Valeska Gert, allemaal artiesten die hun stempel hebben gedrukt op de dans en het lesbische denken. Samen met hen en met het publiek gaat Garance Maillot op zoek naar antwoorden: wat houdt het woord "lesbisch" eigenlijk in? Kun je een lesbisch of queer werk gewoon als een kunstwerk beschouwen?
Deze onverwachte en stralende solo tekent een nieuwe genealogie uit die transformerende krachten vrijmaakt.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
"Iedereen is lesbisch". Garance Maillot grijpt deze vrolijke recht voor zijn raap uitspraak aan en maakt er het uitgangspunt van een choreografisch verhaal over erfgoed van. Ze gebruikt de rouw om haar grootvader om te onderzoeken wat het vandaag de dag betekent om zichzelf als lesbisch te omschrijven.
De stoelen die rondom haar staan symboliseren de aanwezigheid van mensen. Ze roepen figuren op die lange tijd onzichtbaar zijn gebleven: Loïe Fuller, Jill Johnston, Lucinda Childs en Valeska Gert, allemaal artiesten die hun stempel hebben gedrukt op de dans en het lesbische denken. Samen met hen en met het publiek gaat Garance Maillot op zoek naar antwoorden: wat houdt het woord "lesbisch" eigenlijk in? Kun je een lesbisch of queer werk gewoon als een kunstwerk beschouwen?
Deze onverwachte en stralende solo tekent een nieuwe genealogie uit die transformerende krachten vrijmaakt.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
9€ / 12 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
STONE
Bocson
Avec Bocson, Juliette Chevalier déploie une œuvre chorégraphique pour six femmes en lutte, dans un univers de bâches, de tissus et de métal. Un pluralisme brut inspiré des paysages industriels du Nord (de la Belgique à la France), et des cataclysmes climatiques qui ont récemment ravagé cette région. Cette pièce engage les corps dans des territoires traversés et résilients. Entre carnaval, boxe et cultures populaires, elle tisse un manifeste sensible où les luttes intimes et collectives se répondent. Une danse de l’effort et de l’épuisement, entre effondrement et résurgence.
Juliette Chevaliers Bocson is een choreografie die in een opstelling van zeildoeken, stoffen en metaal de strijd van zes vrouwen toont. Een rauw pluralisme, geïnspireerd door de industriële landschappen van het Noorden (van België tot Frankrijk) en de natuurrampen die deze regio onlangs hebben geteisterd als gevolg van de klimaatverandering. In dit stuk doorkruisen lichamen veerkrachtige gebieden. Tussen carnaval, boks en volkscultuur weeft dit werk een gevoelig manifest waarin de persoonlijke en collectieve strijd op elkaar reageren. Een dans van fysieke inspanning en uitputting, van vallen en weer opstaan.
La Drache
Charleroi danse / La Raffinerie
Sint-Jans-Molenbeek
Voorstelling
Bocson
PEOPLE
Claudio Stellato, een performer die met materialen experimenteert, heeft ons al eerder vermaakt door met houtblokken te jongleren in La Cosa of door zich als een knotsgekke klusser te gedragen in Work. Met People zet hij zijn verkenning van onstabiele werelden op basis van voorwerpen voort. Al snel vult het podium zich met een wirwar van voorwerpen die rijkelijk met zwarte verf zijn besmeurd, gehanteerd door personages die midden in een emotionele storm zitten, overspoeld door geschreeuw, gelach en tranen. Geleidelijk aan versmelten silhouetten en voorwerpen tot een soort groot levend beeldhouwwerk waarin een geïmproviseerd feest en een uitzinnig ritueel samenkomen.
People, geïnspireerd door mensen die op straat leven en door obsessieve verzamelwoede, onthult de onverwachte poëzie die te midden van de chaos opduikt. Wanneer het wankele evenwicht tussen lichamen en wanorde de schoonheid van de menselijke kwetsbaarheid onthult.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Claudio Stellato, een performer die met materialen experimenteert, heeft ons al eerder vermaakt door met houtblokken te jongleren in La Cosa of door zich als een knotsgekke klusser te gedragen in Work. Met People zet hij zijn verkenning van onstabiele werelden op basis van voorwerpen voort. Al snel vult het podium zich met een wirwar van voorwerpen die rijkelijk met zwarte verf zijn besmeurd, gehanteerd door personages die midden in een emotionele storm zitten, overspoeld door geschreeuw, gelach en tranen. Geleidelijk aan versmelten silhouetten en voorwerpen tot een soort groot levend beeldhouwwerk waarin een geïmproviseerd feest en een uitzinnig ritueel samenkomen.
People, geïnspireerd door mensen die op straat leven en door obsessieve verzamelwoede, onthult de onverwachte poëzie die te midden van de chaos opduikt. Wanneer het wankele evenwicht tussen lichamen en wanorde de schoonheid van de menselijke kwetsbaarheid onthult.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
11 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 € / 22 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
PEOPLE
anger angels
In een surrealistisch landschap navigeren twee engelachtige boodschappers: ze verwerken er de menselijke woede. Sophía Rodríguez en Teresa Vittucci confronteren ons in hun eerste samenwerking met de onderdrukking van vrouwelijke woede. Deze ‘anger angels’ zweven, zingen in buitenaardse tongen en gaan in interactie met hun corporate environment. Een voorstelling als een diepe massage waarvan je niet wist dat je die nodig had.
Voor de eerste keer werken performancekunstenaars Sophía Rodríguez (geboren in Venezuela, gevestigd in Brussel) en Teresa Vittucci (geboren in Oostenrijk, gevestigd in Zürich) samen. In een hypnotische, humoristische en lichamelijke performance onderzoeken zij woede als een transformerende kracht. In een surrealistisch, door het bedrijfsleven geïnspireerd landschap navigeren en verwerken twee engelachtige boodschappers menselijke woede. Via beweging en stem gaan ze in confrontatie met de onderdrukking van vrouwelijke woede, waarbij onverwachte interacties ontstaan met de scenografie, het publiek en elkaar. De voorstelling voelt als een diepe massage van je bindweefsel waarvan je niet wist dat je die nodig had: zowel ontregelend als vreemd geruststellend. Met oprechte ironie, overgevoeligheid en hemelse absurditeit kanaliseren Rodríguez en Vittucci woede tot transcendentaal vermogen; ze zweven, zingen in buitenaardse tongen en gaan in interactie met hun corporate environment. Hoorde je ooit al een toetsenbord harmoniseren met een perforator? Rodríguez en Vittucci herwaarderen woede, en vooral vrouwelijke woede, na de historische afwijzing ervan als irrationeel of gevaarlijk. Door het emotionele, fysieke en vloeibare te omarmen nodigen de 'anger angels’ ons uit om stil te staan bij een emotie die onder de oppervlakte brandt en getuige te zijn van het potentieel ervan voor heling en collectieve transformatie. • Sophía Rodríguez (1984, VE/BE, she/her) is actrice, danseres, choreograaf en circusartiest. Ze studeerde circus, dans en fysiek theater in Venezuela (Universidad Experimental de las Artes), Cuba (Cuban National Circus School) en Zwitserland (Accademia Dimitri). Haar langdurige uitwisseling en training met David Zambrano heeft een sterke invloed gehad op haar artistieke praktijk. Als maker gebruikt ze fysieke performance, belichaamde kennis, stem en improvisatie als bouwstenen voor energieke, feministische en kritische voorstellingen die altijd balanceren tussen disciplines. Eerder presenteerde Kaaitheater al haar FRICTION (2023) in samenwerking met Charleroi Danse. • Teresa Vittucci (AT/CH, she/they) is een in Wenen geboren kunstenaar die sinds 2015 in Zürich woont. In haar hedendaagse dansperformance onderzoekt ze feministische en queer perspectieven op popcultuur, geschiedenis en religie, met subversieve humor als belangrijk uitgangspunt. Sinds 2018 werkt Teresa aan Trilogy in Praise of Vulnerability, bestaande uit de solowerken HATE ME, TENDER, SANE SATAN en het duet DOOM met Colin Self. Andere werken zijn UNLEASH (2012), LUNCHTIME (2015), ALL EYES ON (2017) en WE BODIES, een samenwerking met Michael Turinsky en Claire Vivianne Sobottke. Teresa onderhoudt ook sterke artistieke banden met België en werkt regelmatig samen met Belgische performers en makers. Haar werk ALL EYES ON werd gepresenteerd op VIERNULVIER’s With Pleasure-festival, en CAMPO toonde HATE ME, TENDER en DOOM. Haar fysieke, confronterende en diep persoonlijke artistieke signatuur resoneert niet alleen met het werk van Rodríguez, maar heeft ook een belangrijke plek binnen het Belgische podiumkunstenlandschap.
Sophia Rodriguez / Teresa Vittucci
GC De Kriekelaar
Schaarbeek
Voorstelling
anger angels
anger angels ETERNAL LETDOWN
De Venezolaanse choreografe Sophia Rodríguez, die het Belgische publiek al goed kent, en de Oostenrijkse artieste Teresa Vittucci, wiens subversieve humor de Europese podia heeft veroverd, brengen hun werelden samen in een eerste samenwerking die u niet mag missen.
Uit hun ontmoeting is Anger Angels ontstaan, een hypnotiserende en bewust eigenzinnige voorstelling, een lofzang op de woede als grondstof die collectieve energie aanwakkert. In een surrealistisch aandoend kantoordecor bewegen twee engelachtige boodschappers zich door de menselijke woede heen. Door hun bewegingen en hun stem geven ze gestalte aan deze emotie die lange tijd werd afgedaan als onbelangrijk, vooral wanneer ze van vrouwen kwam.
Anger Angels zet een geweldige herwaardering van woede in gang, die met humor wordt benaderd als een bron van rust. Woede doet uiteindelijk toch goed.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
De Venezolaanse choreografe Sophia Rodríguez, die het Belgische publiek al goed kent, en de Oostenrijkse artieste Teresa Vittucci, wiens subversieve humor de Europese podia heeft veroverd, brengen hun werelden samen in een eerste samenwerking die u niet mag missen.
Uit hun ontmoeting is Anger Angels ontstaan, een hypnotiserende en bewust eigenzinnige voorstelling, een lofzang op de woede als grondstof die collectieve energie aanwakkert. In een surrealistisch aandoend kantoordecor bewegen twee engelachtige boodschappers zich door de menselijke woede heen. Door hun bewegingen en hun stem geven ze gestalte aan deze emotie die lange tijd werd afgedaan als onbelangrijk, vooral wanneer ze van vrouwen kwam.
Anger Angels zet een geweldige herwaardering van woede in gang, die met humor wordt benaderd als een bron van rust. Woede doet uiteindelijk toch goed.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
11 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 € / 22 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
anger angels ETERNAL LETDOWN
NEZ NOIR
Estelle Samira Borel zit te breien op een touw dat tussen twee bevestigingspunten is gespannen. Ze draagt een schaapskostuum. Haar vingers werken met de wol terwijl er geblaat weerklinkt. Een tafereel dat idyllisch zou kunnen lijken.
Maar achter dit beeld biedt de koorddanseres een intieme en dekoloniale reis aan door Wallis, het Zwitserse kanton waar ze is opgegroeid. Een gebied waarvan het racistische verleden nog te weinig wordt erkend. Want het wollige dier dat haar op het podium vergezelt, is niet zomaar een herderskostuum: het is geïnspireerd op de Nez Noir, de kenmerkende tweekleurige schapen uit de regio, en het verwijst naar de vergelijking van aanhoudend geweld tegen zwarte mensen met dierlijkheid.
Door dit thema in een acrobatische voorstelling te verwerken, keert Estelle Samira Borel het stigma om en creëert zo een krachtig symbool van verzet.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Estelle Samira Borel zit te breien op een touw dat tussen twee bevestigingspunten is gespannen. Ze draagt een schaapskostuum. Haar vingers werken met de wol terwijl er geblaat weerklinkt. Een tafereel dat idyllisch zou kunnen lijken.
Maar achter dit beeld biedt de koorddanseres een intieme en dekoloniale reis aan door Wallis, het Zwitserse kanton waar ze is opgegroeid. Een gebied waarvan het racistische verleden nog te weinig wordt erkend. Want het wollige dier dat haar op het podium vergezelt, is niet zomaar een herderskostuum: het is geïnspireerd op de Nez Noir, de kenmerkende tweekleurige schapen uit de regio, en het verwijst naar de vergelijking van aanhoudend geweld tegen zwarte mensen met dierlijkheid.
Door dit thema in een acrobatische voorstelling te verwerken, keert Estelle Samira Borel het stigma om en creëert zo een krachtig symbool van verzet.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
9€ / 12 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
NEZ NOIR
Complicités Créatives / Creatieve Samenwerkingen – Carte Blanche
Complicités Créatives Een avond met Carte Blanche rond dans
Tijdens deze avond krijgen kunstenaars die zich voornamelijk bezighouden met dans ‘Carte Blanche’ en ontmoeten elkaar. ‘Complicités Créatives’, georganiseerd door Clélie Chassignet, zet negen opkomende kunstenaars in de schijnwerpers. Op het programma : verhalen, dansvoorstellingen en muziek. U kunt ook genieten van de finissage van de lopende tentoonstelling in de Vitrine van het collectief 'le 180° C'. Inkom: 10€ Solidaire Prijs: 5€ Kansentarief: 2€ Met : Ieva Braženaite, Ka-Lai Lau, Iraklis Miragias, Clara Cabecas Segura, Clélie Chassignet, Virginie Gobert, Solène Niess, Irene Márquez, Matthieu Raulic, Eléonore Pinet Bodin en Tomàs Denis
GC Ten Weyngaert
Vorst
Voorstelling
Complicités Créatives / Creatieve Samenwerkingen – Carte Blanche
Nocturne Parade
Wie rijdt er zo laat door nacht en wind?
Het is de vader met zijn kind.
Hij draagt het kind in zijn armen,
Hij houdt het vast, hij houdt het warm.
Op basis van het gedicht "De Elfenkoning" van Goethe, brengt Phia Ménard met Nocturne (Parade) een prachtige fabel over de kracht van de kindertijd.
Een kind, dat op de rug van een paard aan zijn vader zit vastgebonden, voelt een dodelijk gevaar naderen dat de volwassene niet ziet of niet wil zien. Het is een metafoor van onze tijd die volledig in verval is geraakt.
In een cirkel van licht waait de wind en komen de vormen tot leven. Deze geïmproviseerde marionetten worden opgeblazen en voortgedreven door de windvlagen. Ze vormen het weelderige en aangrijpende ballet van een wereld die ontspoort.
Dit stuk, dat is opgevat als een reis door een donkere tunnel, dompelt de toeschouwers onder in een droomwereld waar men voelt voordat men ziet. Door deze zintuiglijke reis in beeld te brengen, nodigt de voorstelling uit om de strijd aan te gaan met een dreigende nacht. Phia Ménard biedt zo op schitterende wijze weerstand tegen de ongunstige en vrijheidsberovende tendensen van het obscurantisme.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Wie rijdt er zo laat door nacht en wind?
Het is de vader met zijn kind.
Hij draagt het kind in zijn armen,
Hij houdt het vast, hij houdt het warm.
Op basis van het gedicht "De Elfenkoning" van Goethe, brengt Phia Ménard met Nocturne (Parade) een prachtige fabel over de kracht van de kindertijd.
Een kind, dat op de rug van een paard aan zijn vader zit vastgebonden, voelt een dodelijk gevaar naderen dat de volwassene niet ziet of niet wil zien. Het is een metafoor van onze tijd die volledig in verval is geraakt.
In een cirkel van licht waait de wind en komen de vormen tot leven. Deze geïmproviseerde marionetten worden opgeblazen en voortgedreven door de windvlagen. Ze vormen het weelderige en aangrijpende ballet van een wereld die ontspoort.
Dit stuk, dat is opgevat als een reis door een donkere tunnel, dompelt de toeschouwers onder in een droomwereld waar men voelt voordat men ziet. Door deze zintuiglijke reis in beeld te brengen, nodigt de voorstelling uit om de strijd aan te gaan met een dreigende nacht. Phia Ménard biedt zo op schitterende wijze weerstand tegen de ongunstige en vrijheidsberovende tendensen van het obscurantisme.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
11 € / 16 € / 18 € / 20 € / 22 € / 24 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Nocturne Parade
La Belle Epoque de Noël
Van 27 november tot en met 6 december 2026 organiseert Tour des Sites Organisation gedurende 10 avonden LA BELLE ÉPOQUE DE NOËL. Deze verhalende voorstelling over 180° haalt haar inspiratie uit de geschiedenis van Brussel rond 1900 tijdens de eindejaarsfeesten. In dit grootse kerstverhaal zullen artiesten optreden in de kerk van Elsene, omringd door reusachtige beeldprojecties.
LA BELLE EPOQUE DE NOEL is een monumentale voorstelling die zich over een hoek van 180° in de Sainte-Croix-kerk in Elsene afspeelt. Deze meeslepende voorstelling is te zien van 27 november tot en met 6 december 2026.
Deze show brengt de geschiedenis, de tradities en de ziel van de stad in beeld via een meeslepend visueel en auditief verhaal dat is ontworpen om het interieur van de Sint-Kruiskerk nog beter tot zijn recht te laten komen. Elke avond, van 27 november tot en met 6 december, komt deze artistieke creatie tot leven op deze prestigieuze locatie.
Deze voorstelling, die is opgevat als een ware zintuiglijke reis, combineert videomapping, visuele effecten, licht en artistieke optredens. Het doel is om de ruimtes, de architectonische details en de unieke sfeer van de kerk te benadrukken, terwijl tegelijkertijd de geschiedenis van Brussel en Elsene tijdens de Belle Époque wordt verteld via een poëtische en hedendaagse benadering.
Acteurs en performers die personages uit de Belle Époque vertolken, zijn alomtegenwoordig in deze voorstelling. Ze staan centraal in het verhaal en leven het verhaal echt na.
Heilig-Kruiskerk
Elsene
Voorstelling
La Belle Epoque de Noël
MOLE
Een vrouw in haar slaapkamer. Ze heeft besloten er een einde aan te maken. Haar mes is niet scherp genoeg, de Ikea-spiegel wil maar niet breken en de zelfmoordhulplijn neemt niet op. De dood werkt die avond niet mee.
Rond deze fundamentele mislukking bouwt Carla Margarita Manrique een voorstelling op die zich in geen enkel hokje laat plaatsen: het is tegelijkertijd een lezing en een horrorfilm, een clowneske getuigenis en een endoscopische reis. Zelfmoord wordt hier behandeld als een controversieel onderwerp, waarover al sinds de oudheid wordt nagedacht, en dat hier wordt gedragen door een bewust onstabiele dramaturgie. Net als de voortdurende schommeling tussen leven en dood die degenen die erover nadenken, ervaren.
Carla Margarita Manrique, opgeleid als circusartieste, laat haar lichaam aan nepdarmen bungelen en speelt het absurde met precisie na. Haar wapen: humor. Niet om het uit de weg te gaan, maar om te herstellen. "If I don't turn it into a joke it will destroy me." Een manier om met flair op een dunne lijn te blijven staan.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Een vrouw in haar slaapkamer. Ze heeft besloten er een einde aan te maken. Haar mes is niet scherp genoeg, de Ikea-spiegel wil maar niet breken en de zelfmoordhulplijn neemt niet op. De dood werkt die avond niet mee.
Rond deze fundamentele mislukking bouwt Carla Margarita Manrique een voorstelling op die zich in geen enkel hokje laat plaatsen: het is tegelijkertijd een lezing en een horrorfilm, een clowneske getuigenis en een endoscopische reis. Zelfmoord wordt hier behandeld als een controversieel onderwerp, waarover al sinds de oudheid wordt nagedacht, en dat hier wordt gedragen door een bewust onstabiele dramaturgie. Net als de voortdurende schommeling tussen leven en dood die degenen die erover nadenken, ervaren.
Carla Margarita Manrique, opgeleid als circusartieste, laat haar lichaam aan nepdarmen bungelen en speelt het absurde met precisie na. Haar wapen: humor. Niet om het uit de weg te gaan, maar om te herstellen. "If I don't turn it into a joke it will destroy me." Een manier om met flair op een dunne lijn te blijven staan.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
9€ / 12 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
MOLE
MOLE
Le 140
Schaarbeek
Voorstelling
MOLE
The Mystery Cabaret - Magie
Le Petit Chapeau Rond Rouge
Etterbeek
Voorstelling
The Mystery Cabaret - Magie
Assis sur ma chaise
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Voorstelling
Assis sur ma chaise
Ça marche. HAPPY END
HAPPY END is een podiumwerk met dove jongeren. Het verkent adolescentie als een kantelpunt waar feest en verlies samenkomen, waar identiteit vorm krijgt te midden van onzekerheid. Op scène zoeken ze samen naar een gedeeld ritme: geen conventionele muziek, maar een manier om tijd te organiseren via lichamen, gebaren en aandacht. In deze kwetsbare ruimte verschuift doofheid onze perceptie en krijgt luisteren en communiceren een nieuwe betekenis. Betekenis ontstaat in gebaren, blikken en bewegingen. Terwijl de verhalen zich ontvouwen zonder echte ontknoping, kiest de voorstelling voor beweging in plaats van afronding. In een wereld die wankel aanvoelt, blijven deze jongeren vasthouden aan het samenzijn en vinden ze nieuwe vormen van verbondenheid uit die iets levend houden, zelfs wanneer de toekomst onzeker is.
Regie & auteurschap: Nico Jongen
In samenwerking met: Berta Frigola
Dramaturgie: Roberto Fratini
Performers: Laura Galiano, Melih Hayran
Licht: Júlia Bauer
Geluid: Dudu Alves Technische coördinatie: José Pablo Parra Vargas
Gebarentaal-tolk: Laura Bada
Productie & administratie: Lluís Victory Cirrer, Mariona Signes
Coproductie: Bozar Brussels, Fundação Serralves Porto, Teatre Liure Barcelona, Teatro
Calderón Valladolid, Nau Ivanow & Ça marche
Met de steun van Casal Font d'en FargasIn het kader van het 'PIT - Perform, Inform, Transform: Participatory Performance in Art Museums'-project, medegefinancierd door de Europese Unie
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Voorstelling
Ça marche. HAPPY END
Lundynamite
Lundynamite Seizoen 4. Zoals in elke goede serie is er weer iets nieuws. La Balsamine sluit zich aan bij de partners (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage en Le BAMP) om de Lundynamite-avonden te organiseren en te programmeren!
Eén maandagavond per maand, van oktober tot mei, kunt u genieten van drie voorstellen van kunstenaars: bewust anders, soms vreemd, vaak in ontwikkeling, experimenteel of bijna voltooid. Een beetje zoals een verrassingsei, maar dan met drie cadeautjes erin, wat een luxe. Genoeg om uw hart op te halen aan avontuurlijke artistieke nieuwigheden en u maandagen vol ontdekkingen te bieden die een vrijdagavond waardig zijn. Lundynamite staat ook voor plekken om te ontdekken of te herontdekken in Schaarbeek, Sint-Joost en Sint-Gillis, of zelfs elders als we daar zin in hebben en als we welkom zijn. Het gedetailleerde programma is enkele dagen voor de explosieve maandag beschikbaar op de websites van de partners en op sociale media.
Lundynamite Seizoen 4. Zoals in elke goede serie is er weer iets nieuws. La Balsamine sluit zich aan bij de partners (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage en Le BAMP) om de Lundynamite-avonden te organiseren en te programmeren!
Eén maandagavond per maand, van oktober tot mei, kunt u genieten van drie voorstellen van kunstenaars: bewust anders, soms vreemd, vaak in ontwikkeling, experimenteel of bijna voltooid. Een beetje zoals een verrassingsei, maar dan met drie cadeautjes erin, wat een luxe. Genoeg om uw hart op te halen aan avontuurlijke artistieke nieuwigheden en u maandagen vol ontdekkingen te bieden die een vrijdagavond waardig zijn. Lundynamite staat ook voor plekken om te ontdekken of te herontdekken in Schaarbeek, Sint-Joost en Sint-Gillis, of zelfs elders als we daar zin in hebben en als we welkom zijn. Het gedetailleerde programma is enkele dagen voor de explosieve maandag beschikbaar op de websites van de partners en op sociale media.
6€
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Lundynamite
Corps tendres • Lucie Yerlès
Hoe ervaren we de wereld via onze huid? Lucie Yerlès en haar team trakteren ons op een rijke zintuiglijke voorstelling die het midden houdt tussen circus, theater en dans.
Hoe ervaren we de wereld via onze huid? Lucie Yerlès en haar team trakteren ons op een rijke zintuiglijke voorstelling die het midden houdt tussen circus, theater en dans.
Als circusartieste werd Lucie Yerlès zich bewust van de kloof tussen haar eigen ervaring met aanraking – dagelijks, technisch – en de manier waarop fysiek contact in onze westerse samenleving wordt beleefd, waar het hoofdzakelijk beperkt blijft tot de intieme sfeer. Wat betekent het om aan te raken of aangeraakt te worden? In de ring of op de scène is het bovenal een noodzaak: bij lifts, main à main of spotten is een fijngevoelig luistervermogen en fysieke verantwoordelijkheid essentieel. Deze lichamelijke band is zowel een werkinstrument als een risico.
Corps tendres vertrekt vanuit deze contrasten: vier circusartiesten en een muzikant brengen een immersieve performance in een zacht en moduleerbaar landschap. Het project vloeit voort uit een voorafgaand onderzoekstraject met amateurs tijdens verschillende workshops. Het gaat er dus niet alleen om de acrobatische virtuositeit van de artiesten, maar om onze blik op de fysieke nabijheid te veranderen en de fascinerende complexiteit ervan te onthullen.
Coproductie Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Brussel
Voorstelling
Corps tendres • Lucie Yerlès
histoire(s) • Olga de Soto
Wat blijft er van een voorstelling over als het laatste applaus is weggeëbd?
Wat blijft er van een voorstelling over als het laatste applaus is weggeëbd?
Op 25 juni 1946 vindt in het Théâtre des Champs-Élysées in Parijs de première plaats van het ballet Le Jeune Homme et la Mort, een creatie van Jean Cocteau en choreograaf Roland Petit. Zestig jaar later besluit Olga de Soto niet om het werk te reconstrueren, maar om de echo’s ervan op te vangen.
De choreografe voert een fijngevoelig onderzoek uit, gedreven door haar fascinatie voor het geheugen en de herinnering. Ze vertrekt daarbij van onverwacht materiaal: de herinneringen van toeschouwers die er die avond bij waren. Hun verhalen – onvermijdelijk fragmentarisch en soms tegenstrijdig – vormen samen een ontroerende reconstructie. Was de cape van danseres Nathalie Philippart nu rood of zwart? Waren de sprongen van virtuoos Jean Babilée flitsend of leken ze eerder in de lucht te hangen? De feitelijke juistheid doet er minder toe. Juist de variaties maken van dit verhaal een overdracht, ergens tussen dans en documentaire performance, waarbij het collectieve geheugen een levend kunstwerk wordt. histoire(s) onthult wat de tijd trotseert en voortleeft in de harten van hen die het hebben gezien.
Copresentatie Charleroi danse
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Brussel
Voorstelling
histoire(s) • Olga de Soto
GREEN/ORANGE/RED
Voor deze voorstelling met de afstudeerklas van de ESAC brengt Side-Show een iconisch straatbeeld naar het podium: het circus bij het stoplicht. Een ietwat punkachtig, vluchtig en spontaan stedelijk fenomeen – wat gebeurt ermee als dit in het theater wordt gebracht?
Onder leiding van Aline Breucker en Quintijn Ketels verandert het podium in een kruispunt op ware grootte. Het spectaculaire schuilt hier niet alleen in de prestatie zelf, maar ook in het wachten: de ruwe schoonheid van een stilstaande groep bij het zebrapad, de urgentie van een optreden van 60 seconden – de tijd dat het licht op rood staat – en de poëzie van het dagelijkse leven dat ontspoort.
Deze voorstelling, die trouw blijft aan de 'relaxed' aanpak die Side-Show heeft ontwikkeld, stelt onze perceptie van de performance ter discussie. Waar zit het spectaculaire tussen de dramaturgie van de snelheid en de zachtheid van het collectief?
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Voor deze voorstelling met de afstudeerklas van de ESAC brengt Side-Show een iconisch straatbeeld naar het podium: het circus bij het stoplicht. Een ietwat punkachtig, vluchtig en spontaan stedelijk fenomeen – wat gebeurt ermee als dit in het theater wordt gebracht?
Onder leiding van Aline Breucker en Quintijn Ketels verandert het podium in een kruispunt op ware grootte. Het spectaculaire schuilt hier niet alleen in de prestatie zelf, maar ook in het wachten: de ruwe schoonheid van een stilstaande groep bij het zebrapad, de urgentie van een optreden van 60 seconden – de tijd dat het licht op rood staat – en de poëzie van het dagelijkse leven dat ontspoort.
Deze voorstelling, die trouw blijft aan de 'relaxed' aanpak die Side-Show heeft ontwikkeld, stelt onze perceptie van de performance ter discussie. Waar zit het spectaculaire tussen de dramaturgie van de snelheid en de zachtheid van het collectief?
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
GREEN/ORANGE/RED
La Barakakings
Les Riches-Claires
Brussel
Voorstelling
La Barakakings
Groot Brussels Kerstcircus
Welkom bij de 15e editie van het Groot Brussels Kerstcircus op het Flageyplein in Elsene, een gloednieuwe show gecreëerd door Alexandre Bouglione!
Voor deze jubileumeditie werden kosten noch moeite gespaard om jou een nog spectaculairdere en onvergetelijke ervaring te bieden.
Beleef samen met ons dit jaarlijkse feest van circusmagie in Brussel, met een volledig nieuwe show speciaal gecreëerd voor de feestdagen. Laat je betoveren door uitzonderlijke internationale artiesten: een buikspreker die voor het eerst in Brussel te zien is, een clown bekroond op het Internationaal Circusfestival van Monte Carlo, en daarnaast illusionisten, trapeze-artiesten en evenwichtskunstenaars van topniveau.
In een warme kerstsfeer en een magische circuswereld droom je 1 uur en 45 minuten lang met open ogen, dankzij de unieke artistieke visie van Alexandre Bouglione.
Beleef onvergetelijke feestdagen en creëer magische herinneringen met familie en vrienden!
Circus Alexandre Bouglione
Elsene
Voorstelling
Groot Brussels Kerstcircus
Sassy Cabaret de Noël
Le 140
Schaarbeek
Voorstelling
Sassy Cabaret de Noël
Et Hop !
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Voorstelling
Et Hop !
All the Way Around
In deze dansvoorstelling en jazzconcert gaan Meg Stuart, bassist Doug Weiss en pianiste Mariana Carvalho op een reis door beweging en geluid, zonder routeplan. Vertrekkend van de ballade — een lied van verlangen en verzet — ontvouwt de voorstelling spiralen van herinnering en laat ze ons schipperen tussen wat we ons bijna herinneren en het onbekende.
In All the Way Around – tegelijk dansvoorstelling en jazzconcert – ontmoeten Meg Stuart, bassist Doug Weiss en pianiste Mariana Carvalho elkaar. Samen vertrekken ze op een reis door beweging en geluid, zonder routeplan. Het lichtontwerp van Emese Csornai wordt een vierde speler en stemt zich telkens opnieuw af op de onvoorspelbare elementen van elke locatie. De voorstelling vertrekt van de ballade — een lied van verlangen en verzet — en breekt die open tot kleine maar betekenisvolle gebaren. All the Way Around ontvouwt spiralen van herinnering en opent zo een deur die onze collectieve ervaringen terugbrengt naar iets persoonlijks. Zo schipperen we tussen wat we ons bijna herinneren en het onbekende. “Wanneer Meg en ik samen ‘spelen’, begin ik vooral vanuit herinneringen, zelfs nostalgie, met als uiteindelijk doel om op dat punt te komen waarop het stuk gewoon in, uit en om ons heen stroomt. In zekere zin wissen we herinneringen en nostalgie uit met nieuwe ervaringen. Of we zetten lichamelijke en muzikale herinneringen om in het heden, waardoor een nieuwe dialoog tussen dans en muziek ontstaat.” — Doug Weiss in gesprek met Kerstin Schroth • Meg Stuart is choreograaf, regisseur en danser. Ze woont en werkt in Berlijn en Brussel. Met haar gezelschap Damaged Goods, opgericht in 1994, creëerde ze meer dan dertig producties, van solo’s en duetten tot choreografiën voor meerdere dansers, videowerken, locatieprojecten en improvisatieprojecten. Recente creaties zijn steal you for a moment (2024) en GLITCH WITCH (2024), beide gepresenteerd door Kaaitheater. Stuarts werk beweegt zich vrij tussen dans, theater en beeldende kunst, en wordt gevoed door een voortdurende dialoog met kunstenaars uit verschillende disciplines. Via ficties en narratieve lagen onderzoekt ze hoe dans kan leiden tot transformatie en herstel. Improvisatie vormt een essentieel onderdeel van Stuarts praktijk, als strategie om fysieke en emotionele staten — of de herinnering daaraan — te activeren en te verkennen. • Akoestisch bassist Doug Weiss (VS/DE) is gevestigd in Berlijn en New York. Al dertig jaar houdt hij moeiteloos de groove vast en laat hij het swingen. Van 1996 tot 2020 was hij bassist en muzikaal leider van het kwartet van Al Foster. Daarnaast is hij lid van Brian Blade’s Lifecycles, het Peter Bernstein Quartet en de groep van Seamus Blake. Met zijn band The Berlin Quartet treedt Weiss naar voren als componist, arrangeur en bandleider; de groep bracht onlangs het debuutalbum Drawn From Life uit. Weiss is ook actief als docent en gaf les aan The New School, SUNY Purchase College en het Jazz Institut Berlin. Momenteel is hij verbonden aan het Conservatorium Maastricht. • Mariana Carvalho (BR/DE) is performer, geluidskunstenaar, improvisator en muzikant. Ze werkt met het lichaam, stemmen, luisteren, relaties, innerlijke klanken en prepared piano. Ze maakt deel uit van Sonora – músicas e feminismos en GEXLAT. Momenteel volgt ze een masteropleiding Sound Studies and Sonic Arts aan de UdK Berlin en is ze tutor bij het Soundscape Project aan de TU Berlin. Ze behaalde een bachelor piano aan de Universidade de São Paulo, waar ze deel uitmaakte van NuSom – Núcleo de Pesquisas em Sonologia en Orquestra Errante.
Meg Stuart / Doug Weiss
Charleroi danse / La Raffinerie
Sint-Jans-Molenbeek
Voorstelling
All the Way Around
Heka
CC Ukkel
Ukkel
Voorstelling
Heka
Tinieblas
Alles op ons continent is in kaart gebracht: bospaden zijn bewegwijzerd, routes nauwkeurig omschreven in reisgidsen. Verbonden met duizenden satellieten die rond onze planeet draaien, zoeken we onze weg zonder rondom ons te kijken. Waar en hoe kunnen we vandaag verdwalen? En in het theater? Een polyfoon verhaal dat échte gebeurtenissen nabootst. Of zijn het situaties die alleen in onze collectieve verbeelding hebben bestaan: legendes, verhalen, geruchten... Een performance tussen de traagheid van de wandelende mens en de duizelingwekkende snelheid van de verbeelding.
Het Spaanse ‘Tinieblas’ betekent zoveel als ‘gebrek aan licht’. Het bevat ook het woord ‘nieblas’, wat dan weer ‘mist’ of ‘nevel’ betekent. Niebla is ook de naam is van het geboortedorp van Edurne Rubio’s grootvader. In haar voorstelling brengt ze een verzameling vertellingen over mensen die verdwaald raken. Een polyfoon verhaal dat échte gebeurtenissen nabootst. Of misschien zijn het situaties die alleen in onze collectieve verbeelding hebben bestaan: legendes, verhalen, geruchten... We leven op een continent dat volledig in kaart is gebracht. Bospaden zijn bewegwijzerd en routes nauwkeurig beschreven in reisgidsen. Verbonden met duizenden satellieten die rond onze planeet draaien, zoeken we onze weg zonder echt naar de wereld rondom ons te kijken. Waar en hoe kunnen we vandaag verdwalen? En in het theater? Tinieblas is een performance waarin het publiek verloren raakt, teruggevonden wordt, en weer verdwaalt. Het theater wordt het centrum van een gebied, een plek met diens eigen geografische coördinaten. Tegelijkertijd vormen de toeschouwers één afzonderlijk lichaam in beweging, zoals het gemurmel van spreeuwen. Het is een zintuiglijke ervaring die voortdurend de spanning vasthoudt tussen binnen en buiten, tussen het trage tempo van een wandelende mens en de duizelingwekkende snelheid van de verbeelding, in staat om ons in één oogwenk te teleporteren. • Als beeldend kunstenaar die aan de slag gaat met een breed scala aan media en formats, presenteert Edurne Rubio (Burgos, 1974) haar werk in verschillende contexten: in theaters, filmfestivals, tentoonstellingen en in de publieke ruimte. Ze creëert situaties die een spanning creëren tussen dat wat we zien en wat we horen, en beweegt daarin tussen heden, geheugen en verbeelding. Met haar sterke fascinatie voor mondelinge vertellingen, bouwt ze collectieve narratieven uit individuele verhalen, en biedt daarbij een subjectieve lezing van de geschiedenis. Eentje gevormd door emotie, en in continue verandering. Haar nieuw werk voor het theater, Tinieblas (2026), bouwt verder op het onderzoek dat ze voerder in de performances A Nublo (2021) en maakte in samenwerking met kunstenaar Maria Jerez over natuurlijke fenomenen, alsook in Light Years Away (2016) over de donkerte van grotten en dat ze presenteerde in verschillende Europese theaters, waaronder ook in Kaaitheater. Tijdens het maakproces van Tinieblas, maakte Edurne Rubio een film genaamd Los huesos no flotan (2026), die in Wiels werd getoond in het kader van Europalia España.
Edurne Rubio
Kaaistudio's
Brussel
Voorstelling
Tinieblas
Newroz
La Vénerie, Espace Delvaux – Centre Culturel de Watermael-Boitsfort
Watermaal-Bosvoorde
Voorstelling
Newroz
Surveillée et Punie
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Surveillée et Punie
Bouchra Ouizguen. Qunfudh
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Voorstelling
Bouchra Ouizguen. Qunfudh
Poisson Blanc
Le 140
Schaarbeek
Voorstelling
Poisson Blanc
Lulu's Baby
Lulu’s Baby, geïnspireerd door horrorfilms en operatiekamers, is een ironische, utopische visie op de toekomst die ons op speelse wijze, via zowel verontrustende als betoverende beelden, uitnodigt om na te denken over de mogelijkheden van gemeenschap los van genderbeperkingen en moederrollen. Mensen gemaakt buiten het menselijk lichaam zelf – en dus buiten de baarmoeder – blijken een thema zo oud als de mensheid zelf.
De langdurige samenwerking tussen Lucy Wilke en Sahar Rahimi vindt haar oorsprong in een gedeelde interesse voor gemarginaliseerde vrouwelijke personages, de thema's handicap en macht, en bodyhorrorfilms. In hun vierde gezamenlijke productie verkennen ze de thema's zwangerschap, bevalling, moederschap en de wens om kinderen te krijgen. Tegelijk geïnspireerd en afgeschrikt door hun eigen ervaringen richten Rahimi en Wilke zich op posthumanistische utopieën waarin mensen buiten het menselijk lichaam, en dus buiten de baarmoeder, worden gemaakt – een onderwerp dat zo oud is als de mensheid zelf. Aangezien dierproeven met schapen er al gedeeltelijk in zijn geslaagd baarmoeders na te bootsen, zou een eeuwenoud mythologisch thema wel eens werkelijkheid kunnen worden. Welke gevolgen hebben deze ontwikkelingen voor de ethiek en genderrollen? Zouden zwangerschap en geboorte buiten het menselijk lichaam het vrouwelijke* lichaam eindelijk kunnen bevrijden van de last van de voortplanting en daarmee een stap in de richting van gendergelijkheid betekenen? Zouden mensen aan wie het ouderschap tot nu toe is ontzegd, eindelijk de kans krijgen om een gezin te stichten? Of zouden kunstmatige baarmoeders vrouwen* beroven van het laatste bastion dat nog niet is gekaapt door een patriarchaal-kapitalistisch waardensysteem – het vermogen om te bevallen van een kind. Lulu’s Baby, geïnspireerd door horrorfilms en operatiekamers, is een ironische, utopische visie op de toekomst die ons op speelse wijze, door middel van zowel verontrustende als betoverende beelden, uitnodigt om na te denken over de mogelijkheden van gemeenschap los van genderbeperkingen en moederrollen. • Lucy Wilke is een bekroonde actrice, zangeres en danseres gevestigd in München. Sinds 2020 maakt ze vast deel uit van het ensemble van de Münchner Kammerspiele en staat ze bekend om haar visionaire, body positive performances. Haar werk, waaronder het veelgeprezen Scores that shaped our Friendship, leverde haar de prestigieuze Der Faust-prijs op en een uitnodiging voor het Berliner Theatertreffen. Daarnaast toert ze door Europa met haar band blind and lame. • Sahar Rahimi (°1981, Teheran, Iran) is regisseur, auteur, performancekunstenaar en curator. Haar werk overschrijdt de grenzen tussen theater, performance, installatie en video. Ze studeerde aan het Instituut voor Toegepaste Theaterwetenschappen in Giessen en is medeoprichter van de performancegroep Monster Truck, die de prestigieuze Tabori-prijs ontving voor haar gehele oeuvre. Als solokunstenaar heeft Sahar Rahimi verschillende producties opgevoerd op podia in heel Europa. Samen met Mark Schröppel is ze artistiek directeur van het Brechtfestival Augsburg.
Lucy Wilke / Sahar Rahimi
Kaaistudio's
Brussel
Voorstelling
Lulu's Baby
Douce révolution
Hooghuis
Watermaal-Bosvoorde
Voorstelling
Douce révolution
Lundynamite
Lundynamite Seizoen 4. Zoals in elke goede serie is er weer iets nieuws. La Balsamine sluit zich aan bij de partners (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage en Le BAMP) om de Lundynamite-avonden te organiseren en te programmeren!
Eén maandagavond per maand, van oktober tot mei, kunt u genieten van drie voorstellen van kunstenaars: bewust anders, soms vreemd, vaak in ontwikkeling, experimenteel of bijna voltooid. Een beetje zoals een verrassingsei, maar dan met drie cadeautjes erin, wat een luxe. Genoeg om uw hart op te halen aan avontuurlijke artistieke nieuwigheden en u maandagen vol ontdekkingen te bieden die een vrijdagavond waardig zijn. Lundynamite staat ook voor plekken om te ontdekken of te herontdekken in Schaarbeek, Sint-Joost en Sint-Gillis, of zelfs elders als we daar zin in hebben en als we welkom zijn. Het gedetailleerde programma is enkele dagen voor de explosieve maandag beschikbaar op de websites van de partners en op sociale media.
Lundynamite Seizoen 4. Zoals in elke goede serie is er weer iets nieuws. La Balsamine sluit zich aan bij de partners (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage en Le BAMP) om de Lundynamite-avonden te organiseren en te programmeren!
Eén maandagavond per maand, van oktober tot mei, kunt u genieten van drie voorstellen van kunstenaars: bewust anders, soms vreemd, vaak in ontwikkeling, experimenteel of bijna voltooid. Een beetje zoals een verrassingsei, maar dan met drie cadeautjes erin, wat een luxe. Genoeg om uw hart op te halen aan avontuurlijke artistieke nieuwigheden en u maandagen vol ontdekkingen te bieden die een vrijdagavond waardig zijn. Lundynamite staat ook voor plekken om te ontdekken of te herontdekken in Schaarbeek, Sint-Joost en Sint-Gillis, of zelfs elders als we daar zin in hebben en als we welkom zijn. Het gedetailleerde programma is enkele dagen voor de explosieve maandag beschikbaar op de websites van de partners en op sociale media.
5€
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Lundynamite
The fold of a ^ landscape
Vouwen blijkt een transformerende actie: een lichaam, een object, een ruimte, een moment, een licht of een geluid kan zich vouwen in, rondom of boven op iets anders. In deze performance creëren Heine Avdal & Yukiko Shinozaki handelingen als een voortdurend systeem van vouwen en ontvouwen: plooien die zich over een ruimte of een landschap uitbreiden. Ontvouwen is daarbij niet het tegenovergestelde van vouwen – maar een voortzetting. De ene plooi leidt steeds naar de ander.
Deze performance ontstaat uit een onderzoek van Heine Avdal & Yukiko Shinozaki naar vouwen en ontvouwen – een benadering die vormgeeft aan hoe lichamen bewegen, zich positioneren en zich verhouden tot de ruimte. Het stuk nodigt uit tot een collectief moment van reflectie. Verschillende manieren van samen komen worden plots zichtbaar: als een groep, als individuen of doorheen een gedeeld bestaan. In de afwezigheid van bekende gewoontes en vaste structuren, vraagt de performance ons: wat brengt ons samen? Avdal en Shinozaki benaderen in dit project het lichaam, de beweging zowel als innerlijke en externe ruimtes als een dynamisch landschap. Een landschap dat kan gebogen worden, geplooid en open geplooid worden. Vouwen blijkt een transformerende actie: een lichaam, een object, een ruimte, een moment, een licht of een geluid kan zich vouwen in, rondom of boven op iets anders. Deze handelingen creëren een voortdurend systeem van vouwen en ontvouwen: plooien die zich over een ruimte of een landschap uitbreiden. Ontvouwen is daarbij niet het tegenovergestelde van vouwen – maar een voortzetting. De ene plooi leidt, zoals bij origami, steeds naar de ander. De performance ontvouwt zich doorheen de veranderende relaties tussen de ruimte en de beweging, en biedt zo veranderende situaties eerder dan een vast narratief. Stabiliteit en onzekerheid bestaan naast elkaar. In plaats van te leunen op orde en repetitie, staat het werk verschil en ambiguïteit toe om onze connecties vorm te geven. • Heine Avdal en Yukiko Shinozaki zijn choreografen/performers. Ze werken samen sinds 1996 en richten samen het gezelschap fieldworks op. Centraal in hun werk ligt het verlangen om de relatie van het lichaam met diens omgeving opnieuw te verbeelden – en om het publiek uit te nodigen in die (ontvouwende) ontdekking. Hun praktijk wordt gedreven door een nieuwsgierigheid naar hoe de performancekunst ons begrip van het menselijk lichaam en onze dagelijkse omgeving opnieuw kan vormgeven. Ze onderzoeken de onzichtbare architecturen – sociaal, fysiek en waarnemingsgericht – die onze beweging vormen door beweging en dat doorheen publieke en private omgevingen. Hun subtiele interventies en delicate verplaatsingen onthullen verborgen choreografieën en nodigen ons uit om het familiaire, het bekende met frisse ogen opnieuw tegemoet te treden. Fieldworks heeft meer dan 35 producties gecreëerd, die toerden in meer dan dertig landen wereldwijd. www.field-works.be
Heine Avdal / Yukiko Shinozaki / fieldworks
GC De Kriekelaar
Schaarbeek
Voorstelling
The fold of a ^ landscape
Mónica Valenciano. ENSAYOS PARA NADA Y AVE
Choreograaf, danser, dichter en schilder Mónica Valenciano won de Spaanse Nationale Dansprijs. In haar parcours kruist ze het werk van andere toonaangevende Spaanse kunstenaars zoals Ana Buitrago, Olga Mesa, La Ribot en Blanca Calvo. Sinds de oprichting van haar gezelschap El Bailadero in 1997 wordt haar werk gepresenteerd op nationale en internationale festivals, in theaters en in musea en galerieën voor hedendaagse kunst. Naast haar performatieve werk publiceerde ze verschillende boeken met poëzie en tekeningen, en doceert ze theorie en praktijk van performance. Daarmee groeide ze uit tot een sleutelfiguur binnen de hedendaagse experimentele en geëngageerde kunstscene.
ENSAYOS PARA NADA Y AVE (ESSAYS FOR NOTHING AND A BIRD) is haar eerste voorstelling bij Bozar en is een coproductie van Bozar en TEA - Tenerife Espacio de las Artes, met de steun van PIT (Perform Inform Transform).In het kader van het 'PIT - Perform, Inform, Transform: Participatory Performance in Art Museums'-project, medegefinancierd door de Europese Unie
Het is een ruimte die zich ontvouwt in een spel, langs 22 kaarten - of beelden die ter plekke zichtbaar worden.
Het ontvouwen van de stem van het verborgen lichaam in het dansende lichaam, op zoek naar die polyfonie die, eerder dan te verklaren,
manieren oproept om het gebeuren zelf te bewonen - binnenin - achter - onder - tussen - met wat er is.
Flitsen van gedeelde aanwezigheid en zang; tussen bewegende beelden, meerdere lagen en onverwachte verbanden worden kaarten geschud, waardoor doorgangen zichtbaar worden waar situaties ontstaan die het weefsel verkennen dat een vonk kan dragen = een gebeurtenis.
· Die oproep zichtbaar maken waarin iets zich aandient?
· De mogelijkheid van het gebeuren laten ontstaan als een vorm van verschijnen?
· Hoe de mogelijkheid van die ruimte-tijd oproepen?
· Of ... .. . ... .
"De gebeurtenis verbergt zich, opgevouwen in de overgang tussen de ene beweging en de andere; zo is elk moment potentieel een deur die opengaat..."
(Pascal Quignard)
2025 - M.V.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Voorstelling
Mónica Valenciano. ENSAYOS PARA NADA Y AVE
Chauv·e
Le 140
Schaarbeek
Voorstelling
Chauv·e
Luc Langevin – L’Illusionniste
Luc Langevin keert terug met een adembenemend nieuw spektakel vol perfect uitgevoerde grootse illusies. Een verkenning van de dualiteit tussen hoofd en hart die tot de verbeelding spreekt.
Illusionist Luc Langevin komt met zijn gloednieuwe show naar Vorst Nationaal. ‘Là Où L'Impossible Prend Vie’ is een straffe combinatie van indrukwekkende illusies, adembenemende lichteffecten en betoverende muziek. De show, die Luc Langevin samen met zijn jarenlange partner Stéphane Bourgoin maakte, is een onvergetelijk spektakel dat de werkelijkheid overstijgt!
Vorst Nationaal
Vorst
Voorstelling
Luc Langevin – L’Illusionniste
The Clash Machine
The Clash Machine ontstond toen een groep van onconventionele kunstenaars uit de dans en het Belgische worstelen elkaar ontmoetten. In Kaaitheater presenteren ze hun eerste echte show: een performance volgepompt met synthetische hormonen, waarin fictie en realiteit vertroebelen. Terwijl de klassieke held-vs.-schurk-narratief op het programma blijft staan, eigent het collectief zich de narratieven rond geweld opnieuw toe en inspireert via worstelen het publiek om terug te vechten in tijden van neofascistische tactieken.
The Clash Machine is een collectief dat ontstond toen een groep van onconventionele kunstenaars uit de dans en de wereld van het Belgische worstelen elkaar ontmoetten. Leden van BYWS (Brussels Young Wrestling Style) eigenen zich brutaliteit en conflict opnieuw toe. Getraind door coach Nsimba (aka Shao aka Cowboy pas fatigué, een ster in het Belgische en Congolese worstelen) stellen ze via hun performance geweld in vraag. Eerder vochten ze het uit op technofeestjes, benefietavonden en buurtfestivals. Nu presenteert The Clash Machine hun eerste echte show: een wervelende performance, volgepompt met synthetische hormonen. Met de kunst van worstelen vertroebelen ze de grenzen tussen fictie en realiteit. The Clash Machine doorbreekt de vierde muur met een spervuur van stoten en zorgt zo voor verbindende, luidruchtige, uitbundige en zweterige momenten. In de ring spelen ze met de gebruikelijke tweedeling uit het worstelen: helden tegen schurken (babyface tegen heel), een narratief waarop het publiek zijn eigen emoties kan projecteren, als een vorm van catharsis. Gedreven door de urgentie van het heden en trouw aan de spontaniteit van de worstelwereld, laat The Clash Machine zich transformeren door de realiteit die de voorstellingen binnenstormt. In bredere zin merkt de Clash Machine op dat het neofascisme tactieken hanteert die vergelijkbaar zijn met die van het worstelen: het creëert afstand tot zijn geweld en maakt het sensationeel, waarbij het eveneens speelt met de grenzen tussen fictie en werkelijkheid. Als reactie hierop eigent het collectief zich de narratieven rond geweld opnieuw toe en inspireert via worstelen het publiek om terug te vechten. Loü Viret, ook bekend als L’Bouro du Bitume, danst al sinds zijn kindertijd. Tegenwoordig wil hij de dans opnieuw uitvinden door de grenzen ervan te verleggen; hij danst net zo graag op feestjes als bij demonstraties, op theaterpodia of, zoals nu het geval is, in de ring. Violette Lacroix, hoewel iedereen haar Vio noemt. In de ring is ze de romantische ‘Marry Me Nathalie’. Voordat ze met worstelen begon, volgde ze lessen in de categorie ‘catwalk’ van de stijldans bij het Kiki House of Gabbana. Justine Richard, performer en dichteres, wordt af en toe bezeten door Mimi la Rage, een vechtersbaas en notoire bedriegster, die de ring bestormt om botten te verpletteren onder haar plateauzolen. Aimé Gaster, ook bekend als Erotiko, groeide op in de straten van Marseille. Hij is een opruier, een onruststoker, een danser en een worstelaar die zowel met woorden als met zijn lichaam het publiek in vervoering brengt.
The Clash Machine (Aimé Gaster, Justine Richard, Vio Lacroix, Loü Viret + guest MC)
GC De Kriekelaar
Schaarbeek
Voorstelling
The Clash Machine
Lundynamite
Lundynamite Seizoen 4. Zoals in elke goede serie is er weer iets nieuws. La Balsamine sluit zich aan bij de partners (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage en Le BAMP) om de Lundynamite-avonden te organiseren en te programmeren!
Eén maandagavond per maand, van oktober tot mei, kunt u genieten van drie voorstellen van kunstenaars: bewust anders, soms vreemd, vaak in ontwikkeling, experimenteel of bijna voltooid. Een beetje zoals een verrassingsei, maar dan met drie cadeautjes erin, wat een luxe. Genoeg om uw hart op te halen aan avontuurlijke artistieke nieuwigheden en u maandagen vol ontdekkingen te bieden die een vrijdagavond waardig zijn. Lundynamite staat ook voor plekken om te ontdekken of te herontdekken in Schaarbeek, Sint-Joost en Sint-Gillis, of zelfs elders als we daar zin in hebben en als we welkom zijn. Het gedetailleerde programma is enkele dagen voor de explosieve maandag beschikbaar op de websites van de partners en op sociale media.
Lundynamite Seizoen 4. Zoals in elke goede serie is er weer iets nieuws. La Balsamine sluit zich aan bij de partners (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage en Le BAMP) om de Lundynamite-avonden te organiseren en te programmeren!
Eén maandagavond per maand, van oktober tot mei, kunt u genieten van drie voorstellen van kunstenaars: bewust anders, soms vreemd, vaak in ontwikkeling, experimenteel of bijna voltooid. Een beetje zoals een verrassingsei, maar dan met drie cadeautjes erin, wat een luxe. Genoeg om uw hart op te halen aan avontuurlijke artistieke nieuwigheden en u maandagen vol ontdekkingen te bieden die een vrijdagavond waardig zijn. Lundynamite staat ook voor plekken om te ontdekken of te herontdekken in Schaarbeek, Sint-Joost en Sint-Gillis, of zelfs elders als we daar zin in hebben en als we welkom zijn. Het gedetailleerde programma is enkele dagen voor de explosieve maandag beschikbaar op de websites van de partners en op sociale media.
6€
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Lundynamite
Ces mouvements que je n’aurais jamais pu faire
Tokio, 1991. Mike Powell springt door de lucht en verbreekt een record dat vijfendertig jaar later nog altijd niet is verbroken.
Nagano, 1998. Surya Bonaly voert een verboden achterwaartse salto uit en geeft daarmee een gebaar van verzet naar het publiek toe.
Cleveland, 2014. De 12-jarige Tamir Rice wordt in minder dan twee seconden neergeschoten door een blanke politieagent.
Een onoverwinnelijke beweging. Een verboden beweging. Een verachtelijke beweging.
Ces mouvements que je n’aurais jamais pu faire doorkruist de tijd en de lichamen om te onderzoeken wat onze samenlevingen verheerlijken, veroordelen of uitwissen. Het choreografische documentaireverhaal ontstaat in dialoog met de dansers Arno Ferrera en Charles Ngombengombe, de krumpdanseres Kenza Deba, de dichteres Lisette Lombé en de geluidskunstenaar Rokia Bamba, en in samenwerking met Mike Powell, Surya Bonaly en Samaria Rice.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Tokio, 1991. Mike Powell springt door de lucht en verbreekt een record dat vijfendertig jaar later nog altijd niet is verbroken.
Nagano, 1998. Surya Bonaly voert een verboden achterwaartse salto uit en geeft daarmee een gebaar van verzet naar het publiek toe.
Cleveland, 2014. De 12-jarige Tamir Rice wordt in minder dan twee seconden neergeschoten door een blanke politieagent.
Een onoverwinnelijke beweging. Een verboden beweging. Een verachtelijke beweging.
Ces mouvements que je n’aurais jamais pu faire doorkruist de tijd en de lichamen om te onderzoeken wat onze samenlevingen verheerlijken, veroordelen of uitwissen. Het choreografische documentaireverhaal ontstaat in dialoog met de dansers Arno Ferrera en Charles Ngombengombe, de krumpdanseres Kenza Deba, de dichteres Lisette Lombé en de geluidskunstenaar Rokia Bamba, en in samenwerking met Mike Powell, Surya Bonaly en Samaria Rice.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
11 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 € / 22 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
Ces mouvements que je n’aurais jamais pu faire
Une petite fête - Cabaret de la dissidence
Le 140
Schaarbeek
Voorstelling
Une petite fête - Cabaret de la dissidence
JIMMY CARR: LAUGHS FUNNY
Jimmy Carr komt naar Vorst Nationaal met ‘Jimmy Carr: Laughs Funny’. Razendsnelle oneliners volgen elkaar op in een interactieve show, waar hij het publiek van begint tot einde bij de les houdt.
Jimmy Carr staat bekend om zijn compromisloze comedy, droge humor en bliksemsnelle interactie met het publiek. Hij groeide uit tot een van de bekendste comedians van het Verenigd Koninkrijk. Jimmy Carr is een vaste gast in populaire tv-panelshows, maar nu vuurt hij een stroom aan gevatte observaties af op zijn publiek in Vorst Nationaal.
Vorst Nationaal
Vorst
Voorstelling
JIMMY CARR: LAUGHS FUNNY
FESTIVAL MONDIAL DE LA MAGIE
Het Festival Mondial de la Magie brengt een selectie van de meest bekroonde artiesten ter wereld samen. Verwacht een unieke live-ervaring met verbluffende kaartmanipulaties en spectaculaire illusies.
Het Festival Mondial de la Magie bestaal al meer dan 30 jaar. Een magisch spektakel dat alle stromingen van illusionisme samenbrengt, van mentalisme tot megailussies. Bekende illusionisten uit Las Vegas en Parijs staan op het podium, sommigen werden zelfs bekroond met de prestigieuze 'Mandrake d’Or'-prijs. Dit alles komt tot leven op het podium van Vorst Nationaal.
Vorst Nationaal
Vorst
Voorstelling
FESTIVAL MONDIAL DE LA MAGIE
La Dernière Archive | Carolina Bonfim & Flavio Rodrigo
La Balsamine
Schaarbeek
Voorstelling
La Dernière Archive | Carolina Bonfim & Flavio Rodrigo
Conférence dansée
« Plus que le résultat, c’est le processus qui m’intéresse, un acte nécessairement collectif. La note qu’un compositeur enlève n’a pas de sentiment. Le geste d’un·e danseur·euse, en revanche, c’est de l’humain : c’est la difficulté et la merveille de la danse, sa beauté et sa complexité. »Ayelen Parolin a voulu s’associer, pour cette conférence dansée, à Olivia Grandville. Déployer deux parcours de danseuses et chorégraphes, forcément uniques, forcément unis par des points de similarité. Entre elles, une grille de questions, un ping pong de réponses. Et les récurrences, les obsessions, les contradictions fertiles qui irriguent l’art de la créatrice de David, de Simple, d’Irresistible Revolution.
“Meer nog dan het resultaat interesseert mij het proces, een handeling die per definitie collectief is. De noot die een componist opschrijft, heeft geen gevoel. De beweging van een danser of danseres daarentegen is menselijk: dat is de moeilijkheid en het wonder van de dans, haar schoonheid en haar complexiteit.“Ayelen Parolin heeft voor deze dansconferentie gekozen om samen te werken met Olivia Grandville. De loopbanen van deze twee danseressen en choreografen, beiden uniek en tegelijk met elkaar verbonden door hun gelijkenissen, worden er getoond. Tussen hen in, een reeks vragen, een pingpong van antwoorden. En de terugkerende thema’s, de obsessies, de tegenstrijdigheden die de kunst voeden van de artieste die David, Simple en Irresistible Revolution op haar naam heeft staan.
Ayelen Parolin & Olivia Grandville
Charleroi danse / La Raffinerie
Sint-Jans-Molenbeek
Voorstelling
Conférence dansée
Amour sous contrat
Le 140
Schaarbeek
Voorstelling
Amour sous contrat
Gimme a break !!! | Baptiste Cazaux
La Balsamine
Schaarbeek
Voorstelling
Gimme a break !!! | Baptiste Cazaux
Talk Show • Gaël Santisteva
Het lichaam, het circus, de prestaties, het leven dat voortgaat en onderweg zijn sporen achterlaat. Talk Show onthult de aangrijpende levensverhalen van circusartiesten.
Het lichaam, het circus, de prestaties, het leven dat voortgaat en onderweg zijn sporen achterlaat. Talk Show onthult de aangrijpende levensverhalen van circusartiesten.
Gaël Santisteva, een vertrouwde naam in onze programmering, creëert in een van zijn “klassiekers” een podium voor kwetsbaarheid, ergens tussen een tv-quiz en een praatgroep, waar circusartiesten zonder scenario hun ervaringen delen. Geen spectaculaire acts, maar persoonlijke verhalen over wat ze in hun vaak atypische levens hebben meegemaakt: fysieke prestaties, de achterkant van het podium, de beperkingen en de uitspattingen – dramatische gebeurtenissen, maar ook onwaarschijnlijke en soms ronduit absurde anekdotes. Ze getuigen over een leven van harde training en risico’s, en stellen tegelijkertijd het concept van de “vervaldatum” van het lichaam in vraag. Gaël Santisteva stelt als moderator scherpe en onverbloemde vragen, die de performers beantwoorden met een getuigenis of een act. Elke voorstelling is uniek en ontroerend: achter de persoonlijke trajecten verschijnt de universele kracht van deze verhalen, en het zeldzame – haast radicale – geschenk van gedeelde kwetsbaarheid.
De voorstelling van 24 maart wordt aangeboden in het Relax-formaat.
Gaël Santisteva is geassocieerd kunstenaar bij het Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Brussel
Voorstelling
Talk Show • Gaël Santisteva
On est pas obligé d'en reparler
Sophie Delhasse, kunsthistorica en onafhankelijk curatrice + Gasten
Dialoog met performatieve interventie(s)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Voorstelling
On est pas obligé d'en reparler
Hewa Rwanda • Dorcy Rugamba Majnun
Als schrijver en sleutelfiguur in de Rwandese culturele sector brengt Dorcy Rugamba een aangrijpend verhaal, gedragen door een tekst, een stem en een zeldzame intensiteit.
Elk jaar keert Dorcy Rugamba terug naar zijn ouderlijk huis in Kigali. Nog steeds hangt er klimop tegen de muren, groeien er calla’s en flamingoplanten op het terras, en staan de palm en de papajaboom bij de ingang. In het noorden de Mount Jali, in het zuiden de Mount Kigali. Maar jarenlang was deze terugkeer ondenkbaar.
In deze lezing – die tegelijkertijd een liefdesbrief is aan hen die er niet meer zijn, een hymne aan het leven en een eerbetoon aan de voorouders – richt Dorcy Rugamba zich tot zijn vader, zijn moeder en alle afwezigen. Hij vertelt over wat hij van hen zag en leerde, over het kind en de jonge man die hij was, en over de tijd die daarna nodig was om het onaanvaardbare te aanvaarden. Hij blijft zo dicht mogelijk bij de overledenen om hun nagedachtenis en hun leven te eren. Hij verkent de wereld van weleer om de schoonheid en poëzie ervan te vangen, terwijl hij zich afvraagt: hoe geef je woorden aan het onzegbare?
Als schrijver en sleutelfiguur in de Rwandese culturele sector brengt Dorcy Rugamba een aangrijpend verhaal, gedragen door een tekst, een stem en een zeldzame intensiteit.
→ www.theatre-martyrs.be
Théâtre des Martyrs
Brussel
Voorstelling
Hewa Rwanda • Dorcy Rugamba Majnun
Double Combo Cabaret 6# Ariadna Gironès Mata + Saori Miyazawa
Le 140
Schaarbeek
Voorstelling
Double Combo Cabaret 6# Ariadna Gironès Mata + Saori Miyazawa
EXIT
Een marathon van drie jaar samenvatten in acht minuten : dat is de opdracht die elke student krijgt wanneer hij het nummer maakt waarmee hij de school kan verlaten.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
Een marathon van drie jaar samenvatten in acht minuten : dat is de opdracht die elke student krijgt wanneer hij het nummer maakt waarmee hij de school kan verlaten.
Bij elke voorstelling van podiumkunstprojecten worden 5 solidariteitstickets van 5 € gereserveerd (behoudens uitzonderingen). Gelieve te mailen naar reservation@halles.be
11 € / 16 € / 18 € / 20 € / 22 € / 24 €
Hallen van Schaarbeek
Schaarbeek
Voorstelling
EXIT
