BXLBeerFest 2023
Artisanaal bierfestival met 60 brouwerijen uit Brussel, België, Europa en ver daarbuiten.
BXLBeerFest nodigt 60 artisanale brouwerijen uit om hun bieren voor te stellen tijdens twee festivaldagen, zaterdag 30/09 van 12:00 tot 22:00 en zondag 01/10 van 12:00 tot 21:00. Enkel het beste wat de bierwereld te bieden heeft, geselecteerd door ons, geserveerd voor jullie. We zorgen voor een perfect degustatie moment met steeds vers gereinigde glazen. De brouwerijen brengen hun beste bieren mee, in alle stijlen, geuren en kleuren. Onze unieke en ruime zaal zorgt voor een aangenaam en gemoedelijk moment en ons buitenterras met foodtrucks voor die extra beleving.
Cantillon, En Stoemelings, Brasserie La Mule, Surréaliste, 1Bière2Tartines, La Source, Brasserie De La Senne, Brussels Beer Project, Gueuzerie Tilquin, Boerenerf Eylenbosch, Den Herberg, De Dochter van De Korenaar, Kestemont, DUST Blending, De Meester, Hof ten Dormaal, Levain, Pühaste, Popihn & many others...
Tour&Taxis - SHED 1
Bruxelles
Festival
BXLBeerFest 2023
Atomium Jazz - ADRIEN VOLANT & PAOLO LOVERI DUO – « Resilience »
Het Atomium nodigt jullie uit om zijn "Atomium Jazz"-concerten te komen ontdekken in de prachtige zaal Ilya Prigogine, een zijdelingse bol met een adembenemend uitzicht op Brussel!
Het Atomium hervat zijn programma in oktober 2023 met het duo Adrien Volant en Paolo Loveri.
Het Atomium nodigt jullie uit om zijn "Atomium Jazz"-concerten te komen ontdekken in de prachtige zaal Ilya Prigogine, een zijdelingse bol met een adembenemend uitzicht op Brussel!
Het Atomium hervat zijn programma in oktober 2023 met het duo Adrien Volant en Paolo Loveri. Vanaf het eerste moment dat ze elkaar ontmoetten in 2008, raakten Paolo en Adrien muzikaal en menselijk met elkaar verbonden. Met een gemeenschappelijke taal waarin luisteren, uitwisseling en spontaniteit de sleutelwoorden zijn, vermenigvuldigden de twee vrienden bijna 15 jaar lang hun muzikale projecten en podia voordat ze terugkeerden naar de basis: een verfijnde formule waarin het geluid van de akoestische gitaar samenkomt met de briljante noten van de trompet en bugel.
Met 'Resilience' onthullen ze een album met persoonlijke composities geïnspireerd door episodes in hun leven. Het is oprechte muziek met onthutsende harmonieën en atypische vormen, die hun vermogen aantonen om bij de geringste gelegenheid buiten hun comfortzone te treden. Dat is het principe van veerkracht! Moeilijke gebeurtenissen overwinnen om je evenwicht te hervinden en verder te gaan met je leven.
Sluit het concert af met een drankje, een bar zal beschikbaar zijn in de panoramische sfeer met een adembenemend uitzicht over heel Brussel!
Adrien Volant - Trompet
Paolo Loveri – Gitaar
Atomium
Laeken
Concert
Atomium Jazz - ADRIEN VOLANT & PAOLO LOVERI DUO – « Resilience »
ARTONOV Festival
ARTONOV is een interdisciplinair festival dat architectuur en erfgoed verenigt met artistieke voorstellingen en zowel artiesten als bezoekers uitnodigt op bijzondere locaties.
De negende editie van het ARTONOV focust op de ‘schoonheid van de drempel’ en de ‘esthetiek van de grens’.
In het Oosten, met name in China en Japan, is het ‘stellen van een grens’ een fundamenteel begrip in de manier van denken over ruimte-tijd. Het ligt ten grondslag aan de architectuuresthetica van heiligdommen en woningen, en beïnvloedt de vormgeving van tuinen en landschappen en de schilderkunst.
In het Westen baseerden art nouveau en art deco zich op dit concept om een nieuwe architectuur te ontwikkelen. In 2023, het jaar van de art nouveau in Brussel, hebben we de gastartiesten dan ook voorgesteld om in hun voorstelling de focus te leggen op dit thema.
Het festivalprogramma is opgevat als een parcours tussen ideeën over interieur en exterieur, en tussen plaatsen en artistieke disciplines. Hoe zou de ideale woning eruit zien? Wat betekenen 'elders' en het landschap in de architectuur? Deze en andere vragen vormen een uitnodiging om de wereld om ons heen opnieuw te bekijken.
Kom naar de negende editie van het ARTONOV festival, stap over de drempel en ontdek een fijnzinnig en rijk universum!
Verschillende locaties in Brussel
Bruxelles
Festival
![ARTONOV Festival]()
ARTONOV Festival
Eat Festival
Kom naar Eat Festival, het culinaire evenement van de hoofdstad, van donderdag 28 september tot zondag 1 oktober in de prachtige Gare Maritime in Tour & Taxis. Vier dagen lang proef je Brussel zoals Brussel is: gastronomisch, levendig, vernieuwend en kosmopolitisch.
Benieuwd naar de nieuwste culinaire trends? En naar de Brusselse chefs achter de trends? Dan is het Eat Festival zeker iets voor jou! Kom naar het culinaire evenement van de hoofdstad van donderdag 28 september tot zondag 1 oktober in de prachtige Gare Maritime in Tour & Taxis. Vier dagen lang proef je Brussel zoals Brussel is: gastronomisch, levendig, vernieuwend en kosmopolitisch.
Een vierdaags festival. Meer heb je niet nodig om te proeven van het beste wat gastronomisch Brussel heeft te bieden. Chefs en ambachtslui serveren persoonlijk hun signatuurgerechten en desserts. Kom gerust meerdere dagen. Want er is ongelooflijk veel te proeven.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Bruxelles
Festival
Eat Festival
Les Adieux de Jacques Brel à l'Olympia
Brel Stichting
Bruxelles
Cinema
![Les Adieux de Jacques Brel à l'Olympia]()
Les Adieux de Jacques Brel à l'Olympia
Bezoek van het Van Eetvelde Hotel
Opening voor het publiek van het Hotel van Eetvelde en zijn extensie. Een juweel van de Brusselse Art Nouveau, geklasseerd als Unesco-werelderfgoed, met een aanbod van geleide en gratis bezoeken. De toegang is via het LAB-An of Art Nouveau Laboratorium, een plaats voor de promotie van Art Nouveau die een hedendaagse perspectief biedt op dit Belgische en Brusselse erfgoed en de thema's die het omvat. Daarnaast is er een reflectie over het behoud van ons Art Nouveau erfgoed door de wedergeboorte van het Aubecq Hotel en een inleiding over de banden tussen Art Nouveau en de Belgische kolonisatie.
Van Eetveldehotel & LAB·An
Bruxelles
Tentoonstellingen
Bezoek van het Van Eetvelde Hotel
HAPPINESS. Art, a positive boost for your brain.
Ontdek de positieve boost van kunst op je hersenen in de nieuwe digitale tentoonstelling HAPPINESS. Art, a positive boost for your brain.
HAPPINESS is een kleurrijk en digitaal wonderland. Een fantastische en magische wereld speciaal gecreëerd door Studio Irma (Amsterdam, Barcelona) voor Plein Publiek Brussel. Een digitale belevingsexpo waar kunst en psychologie elkaar ontmoeten. Leer meer over de impact van kunst op jouw gelukshormonen. Geniet en laat die ' survival modus ' even los. Wees verrukt, verrast en verwonderd. Onderbouwd door WHO en wetenschappers tonen we hoe belangrijk het is om kunst te omarmen. Waarom maakt Kunst ons gelukkig ? Deze grensverleggende digitale installatie van Studio Irma nodigt jong en oud uit in een wereld van kleur met als doel de connectie te zien tussen de artistieke en de gevoelswereld, tussen slecht in je vel zitten en verbinding met jezelf en elkaar zoeken. De boodschap is dat kunst nooit intimiderend of onbelangrijk is en dat iedereen het kan omarmen. HAPPINESS is geen wetenschappelijke tentoonstelling maar een uitnodiging in een wereld vol goede boosts voor je hersenen. Tijdens je bezoek aan HAPPINESS prikkelen we je hersenen met kleuren, muziek en verrassende ontdekkingen. Kom met je vrienden en geniet !
Studio Irma (Amsterdam, Barcelona) & PLEIN PUBLIEK Brussel
Plein Publiek BXL
Bruxelles
Tentoonstellingen
HAPPINESS. Art, a positive boost for your brain.
Chocolade workshop, chocolaatjes maken
Ontdek de wonderen van Belgische chocolade en leer hoe je deze lekkernijen maakt in de grootste chocoladewinkel van Brussel. Geniet van een workshop van 1 uur onder begeleiding van deskundige chocolatiers en probeer zelf geweldige handgemaakte chocolaatjes te maken.
Ontdek de wonderen van Belgische chocolade en leer hoe je deze lekkernijen maakt in de grootste chocoladewinkel van Brussel. Geniet van een workshop van 1 uur onder begeleiding van deskundige chocolatiers en probeer zelf geweldige handgemaakte chocolaatjes te maken.
De ervaring begint met een warm welkom van je gidsen en een heerlijke warme chocolademelk. Luister terwijl je drinkt naar een korte maar fascinerende introductie in de wereld van Belgische chocolade en leer een scala aan geheimen over het maken van chocolade.
Na de intro begint het echte plezier met een demonstratie van het temperen van chocolade op een marmeren tafel. Dan is het tijd om zelf aan de slag te gaan en uw eigen chocoladetraktaties te maken met de hulp van deskundige chocolatiers. Besteed het uur aan het maken van uw eigen gepersonaliseerde en smakelijke mendiants, truffels, lolly's en meer. Je proeft ook de robijnrode chocolade, een nieuw ontdekte cacaoboon die 100% natuurlijk is maar die ongelooflijk roze chocoladelekkernijen creëert!
Verpak aan het einde van de ervaring je chocolaatjes en neem ze mee naar huis om te delen met vrienden, of geniet er alleen van!
Natuurlijk word je geen echte chocolatier in slechts een uur, maar ik zal een klein beetje van de magie van mijn werk met je delen!
Elisabetta Passafaro, Meester-chocolatier
Patricia Lafargue, patissier
The Belgian Chocolate Makers (Zavel)
Bruxelles
Lessen, stages en workshops
Chocolade workshop, chocolaatjes maken
Met Brel in Brussel - Wandeling
Brel Stichting
Bruxelles
Tentoonstellingen
Met Brel in Brussel - Wandeling
Halfdaagse stadstour van Brussel
Brussels City Tours
Bruxelles
Begeleide rondleidingen
Halfdaagse stadstour van Brussel
ALLIAGE(S)
Muziek, beeldende kunst
Het Trio Xenakis brengt een nieuwe voorstelling in samenwerking met beeldend kunstenaar Vivian Daval.
Iannis Xenakis veranderde de kunst van zijn tijd door de visuele en auditieve ruimte naar zijn hand te zetten. Percussionisten Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet en Rodolphe Théry richtten in 2018 het Trio Xenakis op met als doel zijn gedachtegoed verder te exploreren. De drie artiesten streven ernaar de hedendaagse muziek met haar omvangrijke repertoire en alle hiermee verband houdende concepten toegankelijk te maken. Ze gaan op zoek naar manieren om deze muziek te verspreiden die zowel qua vorm als inhoud ‘slagvaardig’ zijn. In 2022 toerde het Trio Xenakis door Frankrijk ter gelegenheid van de honderdste geboortedag van Xenakis en werkte het samen met Arte, danseres Élodie Sicard en CultureBox. Nu presenteren de drie muzikanten hun nieuwste voorstelling met Vivian Daval. Ze nodigen het publiek uit om geluid en ruimte op een andere wijze te beleven, en dit aan de hand van enkele sleutelwerken van de componisten uit hun repertoire.
Muzikaal programma:
Pierre Jodlowski (1971), 24 Loops
Philippe Hurel (1955), Ritual Trio
Trio Xenakis, ALLIAGE1 (création)
Thierry de Mey (1956), Musique de tables
Yoshihisa Taïra (1937-2005), Trichromie
Trio Xenakis
Adélaïde Ferrière
Rodolphe Théry
Emmanuel Jacquet
Vivian Daval, beeldend kunstenaar
Les Brigittines
Bruxelles
Concert
ALLIAGE(S)
Les Souffles
Dans, beeldende kunst
Les Souffles is zowel een choreografische en akoestische voorstelling als een autonome installatie, gecreëerd door hedendaagse danser en muzikant Mathieu Calmelet, geluidskunstenaar Octave Courtin en beeldend kunstenaar Ludivine Large-Bessette.
In een scenografie die de hele ruimte in beslag neemt interageren drie performers met vreemde geautomatiseerde windsculpturen. Ze ademen, spannen op en laten los. De ademhaling van de performers en het ademen en trillen van de sculpturen worden via sensoren live digitaal verwerkt. Het collectief LAC Project nodigt het publiek uit voor een muzikale en choreografische symfonie, waarbij de grenzen tussen organisch en mechanisch, akoestisch en digitaal worden verkend en een nieuwe relatievorm tussen het menselijk lichaam en zijn omgeving mogelijk wordt.
Artistieke leiding, creatie van de geluidssculpturen, choreografie, originele muziek Mathieu Calmelet, Octave Courtin, Ludivine Large-Bessette
Vertolking Lou Cantor, Mathieu Calmelet, Octave Courtin
Licht Caroline Carliez
Geluidsregie Pierre-Antoine Naline
Ecole 13
Schaerbeek
Voorstelling
Les Souffles
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet of Curiosities
Ontsnap aan de realiteit met dit door steampunk geïnspireerd spektakel!
KURIOS speelt zich af In een alternatief maar vertrouwd verleden, in het mechanische lab van een Vorser die ervan overtuigd is dat er een verborgen, onzichtbare wereld bestaat - een plaats waar de gekste ideeën en de grootste dromen wachten. Zodra de Vorser erin slaagt de deur naar deze wereld van wonderen te openen, komt de tijd volledig tot stilstand en valt een opgewekte cast van buitenaardse personages zijn curiosakast binnen, waardoor zijn geïmproviseerde creaties één voor één tot leven komen. Terwijl het zichtbare onzichtbaar wordt en de perspectieven veranderen, barst KURIOS uit in een feest van kracht en verbeelding.
ING Arena (ex-Paleis 12)
Laeken
Voorstelling
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet of Curiosities
Bij Gustave
Bezoeken in kleine groep aan een interieur ontworpen door Gustave Strauven: zijn vroegere persoonlijke woning in de Lutherstraat 28 in de Squareswijk. Duur: 40min
Maison Strauven
Bruxelles
Begeleide rondleidingen
![Bij Gustave]()
Bij Gustave
PORTAL overstep with curiosity…
Klassieke muziek, wereldmuziek
Twee muzikanten. Eentje uit het Oosten. Eentje uit het Westen. Veel snaren. Erg veel snaren. En een stem. Melancholie. Onbestemde verlangens. Nostalgie. Inspiratie. Eenheid. Tranen. Stilte. Melodieën die doen dromen, huilen en nadenken. Ritmes als verre horizonten, opzwepende krachten en rustbrengers.
Sofie en Shahab ontmoeten elkaar daar waar twee werelden elkaar raken. In hun rugzak zitten Perzische poëzie, beklijvende renaissancemelodieën, eeuwenoude radif en bezwerende barokke ostinati. Improvisaties, oude muziek, eigen arrangementen en nieuwe composities reiken elkaar de hand en ontsluieren een pure muzikale schoonheid.
De ochtendbries heeft geheimen
en wil ze kwijt aan jou.
Val niet weer in slaap.
Vraag wat je werkelijk wilt.
Val niet weer in slaap.
Mensen lopen in en uit over
de drempel
waar de twee werelden elkaar raken.
Daar is het gat van de deur,
hij staat open voor jou.
Val niet weer in slaap.
Rumi
Shahab Azinmehr (Tar, setar, zang)
Sofie Vanden Eynde (Luth renaissance, théorbe)
Maison Saint-Cyr
Bruxelles
Concert
PORTAL overstep with curiosity…
Waterbowls
Muziek, textielkunst
Tomoko Sauvage is gefascineerd door de Jalatharangam, een traditioneel Indiaas instrument dat bestaat uit porseleinen kommen gevuld met water. Met Waterbowls creëert de muzikante haar eigen installatie: een uniek elektro-akoestisch instrumentarium dat water, hydrofoons (onderwatermicrofoons) en porseleinen en glazen kommen van verschillende grootte combineert. Ze verkent de willekeurige geluiden van waterdruppels, de hydrofone feedback van de watergolven die haar hand veroorzaakt en de bubbels die door de poreuze klei worden uitgestoten. Het resultaat is een kalme en meditatieve geluidsomgeving. In deze live elektro-akoestische performance koppelt de artieste technologisch versterkte rituele gebaren aan een speelse improvisatie gedicteerd door de interactie met de omgeving.
Sinds het begin geeft Elise Peroi met haar weefwerk rond het thema leegte uitdrukking aan dat wat er doorheen stroomt, de adem, de atmosfeer. Voor Sous-tendre liet ze zich inspireren door de lianen die zich verbinden en verstrengelen, als eindeloze organen die zich bewegen tussen hemel en aarde.
Ze groeien in alle richtingen, verspreiden zich, reiken uit zoals rizomen en vormen een netwerkarchitectuur.
Hun vloeiende beweging door de ruimte lijkt op een wedloop, zowel zwevend in de lucht als kruipend op de grond, in voortdurende dialoog met de omgeving, waarbij ze steunpunten en uitwisselingspunten creëren.
Tomoko Sauvage (Muziek en geluid)
Elise Peroi (Textielkunst)
Maison Hannon
Saint-Gilles
Concert
Waterbowls
On Solitude
Muziek, literatuur
Met enkel zijn viola da gamba en zijn stem geeft Thomas Baeté een persoonlijke kijk op het thema eenzaamheid in de muziek.
Doorheen de geschiedenis hebben kunstenaars altijd een intense en dubbele band gehad met eenzaamheid. Ze voelen zich aangetrokken tot de inspiratie en concentratie die eenzaamheid kan teweegbrengen, maar zijn ook bang voor gevoelens van uitsluiting en depressie. Muzikanten in het bijzonder staan in een spreidstand tussen de eenzame uren van studeren en onderweg zijn en hun behoefte aan het intense contact met publiek en medespelers.
Voor de twaalfde-eeuwse troubadour is de afwezigheid van zijn geliefde de kern van zijn kunst. Barokcomponist Henry Purcell werd zo begeesterd door het gedicht O Solitude van Katherine Philips, dat hij één van zijn betoverendste composities op deze woorden schreef. In diezelfde periode liet M. de Sainte-Colombe een hut bouwen in een moerbeiboom om gamba te kunnen spelen, ver weg van het drukke Parijse leven. Voor de Franse chansonnière Barbara, net als voor Aristoteles, was eenzaamheid een ziekte, een vloek die als een ongewenste gast opeens voor je deur kan staan.
Ik hoop dat de luisteraar door deze muziek en teksten zijn eenzaamheid kan omarmen - terwijl ik de gamba omarm - en we ons zo, o ironie, verbonden kunnen voelen.
Muzikaal programma
Thomas Baeté put uit het volgende repertoire:
M. de Sainte-Colombe le père, Prélude et Chaconne en ré mineur
Richartz de Berbesieu, Atressi con l’orifanz
M. de Sainte- Colombe le fils, Prélude en Mi mineur
Philippe Hersant, Le Chemin de Jérusalem
Henry Purcell, O Solitude
Tobias Hume, Good Againe
Anonymous Catalan (16th century), Soleta só jo ací
Barbara (Monique Andrée Serf), La Solitude
Bronnen van de gesproken tekst
(Nederlandse vertaling door Thomas Baeté)
E. Titon du Tillet, Sur Mr de Sainte-Colombe (Le Parnasse Français, 1732)
Richartz de Berbesieu, Vida and Razó (Rome, Vat. 5232)
Michel de Montaigne, De la Solitude (Essais,1580)
Friedrich Nietzsche, Schopenhauer as educator, 1876
Thomas Baeté (Viola da gamba en stem)
Strauven Huis
Bruxelles
Concert
On Solitude
Pierrot Lunaire
Muziek, film
Schönberg componeerde Pierrot lunaire, een van de sleutelwerken die hem beroemd zouden maken, op teksten van de Belgische symbolistische dichter Albert Giraud. Hierin stelde de componist een nieuw stemgebruik voor, het Sprechgesang, want, om zijn woorden te gebruiken: "Pierrot Lunaire kan je niet zingen". Het werk, in een Duitse vertaling van Otto Erich Hartleben, laat een vleugje bijtende ironie en brille zien in de visioenen van Pierrot, met een sterke invloed van het Berlijnse cabaret, dat in die tijd erg in de mode was.
Hanns Eisler, een leerling van Schönberg en medewerker van Bertolt Brecht, werd ook beïnvloed door het Berlijnse cabaret en de jazz. In 1941, ter gelegenheid van Schönbergs 70e verjaardag, schreef Eisler Veertien manieren om regen te beschrijven. Hierin nam hij de dodecafonische techniek van zijn leermeester over. Het werk werd gecomponeerd als begeleiding bij "Regen", een kortfilm van de Nederlandse filmmaker Joris Ivens.
Muzikaal programma
Hanns Eisler (1898 - 1962), Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben op.70 (1941) op een film (Regen) van Joris Ivens
Arnold Schönberg (1874 - 1951), Pierrot lunaire, op.21 (1912) 21 melodieën op teksten van Albert Giraud
Marianne Pousseur (Stem/Sprechstimme)
Les Solistes de la Chapelle Musicale de Tournai
Laurent Houque (Viool/altviool)
Hugo Ranilla (Altviool)
Cyril Simon (Cello)
Marianne Jossinet (Fluit/piccolo)
Anna Ferrandis Vila (Klarinet/basklarinet)
Thomas Dieltjens (Piano)
Philippe Gérard (Muzikale leiding)
MIM - Muziekinstrumentenmuseum (KMKG)
Bruxelles
Concert
Pierrot Lunaire
Dans le pays d’hiver
Theater, performance, beeldende kunst
Laat u bekoren door Silvia Costa’s universum vol subliliteit en schoonheid.
Voor het ARTONOV festival maakt Silvia Costa een bewerking in situ van haar voorstelling Dans le pays d'hiver. In Gesprekken met Leuco neemt Cesare Pavese een verbluffende duik in de mythologie. Regisseuse en beeldend artieste Silvia Costa, jarenlang de artistieke rechterhand van Romeo Castellucci, bewerkte het boek voor het toneel en brengt een poëtische interpretatie waarin het beeld aanzet tot reflectie en mijmering.
De geboorte, de fout,de straf, onze animaliteit, de dreiging van de zondvloed of de kijk van de goden op onze menselijkheid: het zijn allemaal thema's die de artieste omzet in een beelden waarbij taal, object, geluid en beweging met elkaar in dialoog gaan om zo de schoonheid van de metamorfose in de verf te zetten. Silvia Costa gelooft steevast in poëzie als manier om onze verbeelding nieuw leven in te blazen, een antidotum in een tijd van snelle communicatie.
Tussen 2006 en 2019 heeft Silvia Costa naast haar persoonlijke werk als actrice en artistiek medewerkster bijgedragen aan de meeste creaties van Romeo Castellucci.
In samenwerking met het Istituto Italiano di Cultura
Regie, bewerking et scenografie Silvia Costa
met Silvia Costa, Laura Dondoli
Geluidsontwerp Nicola Ratti
Kostuums Laura Dondoli
Medewerking scenografie Maroussia Vaes
Sculpturen Paola Villani
Stemwerk NicoNote
Mercerie
Bruxelles
Voorstelling
Dans le pays d’hiver
Extant
Dans, muziek, film
Extant is een meeslepende interdisciplinaire voorstelling die de voorstellingsruimte omvormt tot een filmstudio en via een mix van dans en film een unieke ervaring biedt.
De voorstelling verkent het evenwicht tussen mens en natuur, aan de hand van thema's die inherent zijn aan ons bestaan, zoals de levensstadia, de herinneringen, de dood, de rouw en de tijd die het heden verandert in herinneringen. De voorstelling wordt gepresenteerd als een film die in real time wordt uitgevoerd. Het publiek is achter de schermen getuige van het ontstaan van een film maar ervaart ook de wisselwerking met het poëtische karakter van de film zelf. Deze immersieve benadering plaatst het publiek in het centrum van het gecreëerde universum. Extant verlegt de grenzen van het traditionele theater en dompelt het publiek onder in een parallel universum dat het ritme van de natuur en de constante van de tijd weerspiegelt.
Concept Jamie Lee
Choreografie, performance Jamie Lee, Stanislav Dobák
Filmregie Jamie Lee
Directeur fotografie, luchtopnames Stanislav Dobák
Camera-assistenten Charlie Cattrall, Naomi Nantois Meadows
Muziekcompositie Lászlo Pálmai
blan Stichting
Ixelles
Voorstelling
Extant
E Dio si riposo' il settimo giorno
Performance
Een creatief en interactief project dat de familiebanden onderzoekt en huldigt en is opgevat als een gedeelde, collectieve onderneming. Dit project van de Italiaanse kunstenares Silvia Costa richt zich meer op het proces dan op het resultaat en laat zien hoe vier generaties van een familie een opdracht samen uitvoeren. Een overgrootmoeder, een grootmoeder, een moeder en een zoon staan voor een leeg doek. Ze hebben genoeg kleuren, penselen en potloden. Samen gaan ze aan de slag om aan de hand van een persoonlijke foto een landschap te schilderen dat ze allen kennen. Ze kijken naar de foto, beginnen de eerste lijnen te tekenen, schilderen samen, helpen elkaar, maken samen keuzes om het beeld waaran ze houden te herscheppen - totdat het schilderij af is.
Het ticket omvat de twee voorstellingen : E Dio si riposo' il settimo giorno + Come in, and please pay attention to the mess
Ontwerp Silvia Costa
Geluidsinstallatie Nicola Ratti
Productie: Voralberger Landestheater Bregenz & FOG Triennale Teatro
In samenwerking met het Istituto Italiano di Cultura
BOB361 Woon-en werkhof
Anderlecht
Voorstelling
E Dio si riposo' il settimo giorno
Come in, and please pay attention to the mess
Muziek, acrobatie, circus
In de spectaculaire leefruimte van BOB 361 krijgt het publiek drie improvisatoren te zien.
In de tijd die nodig is om een chocoladefondant te bakken werkt de acrobaat samen met de trombonist en contrabassist aan een korte performance waarin de simultane fysieke bewegingen en geluiden ruimte en tijd reorganiseren. Het lichaam speelt met de zwaartekracht en het evenwicht terwijl de geluiden een bijzondere akoestische waarneming creëren.
Deze tijdsellips lijkt plotseling te kantelen naar een buitengewone dimensie, naar een poëtische beleving van wanorde en collage, waarna het absurde ons terugbrengt naar het hier en nu en een realiteit op zichzelf wordt.
Het ticket omvat de twee voorstellingen : Come in, and please pay attention to the mess + E Dio si riposo' il settimo giorno
Acrobatie Majo Cazares
Contrabas Mattia Massolini
Trombone en concept Christophe Morisset
BOB361 Woon-en werkhof
Anderlecht
Voorstelling
Come in, and please pay attention to the mess
Avion Papier
Film, digitale kunst, muziek, marionettentheater
Avion Papier, een voorstelling in een caravan, is zowel digitale kunst, muziek als objecttheater.
In deze minibioscoop ontsnappen de personages uit een animatiefilm en dwalen ze tussen het publiek. Mechanische uitvindingen ratelen in het oor van de toeschouwers. Die worden niet alleen gelaten op hun reis. Een muzikant verwelkomt hen in een kinderlijk, dromerig landschap, jongleert met verschillende instrumenten en speelt heldere melodieën.
HAM
Sint-Job (Ukkel)
Het adres wordt bij de aankoop van het ticket meegedeeld.
Het ticket is geldig voor de 2 voorstellingen : Avion Papier + Atmos
Collectif La Méandre
Tekeningen, montage, muziek, machines (spel): Arthur Delaval
Spel: Noé Lémac
Scenario kortfilm: Guilhem Bréard
Machines, constructie: Mathieu Fernandez, Jordan Bonnot
Mapping: Guillaume Bertrand
Regisseuse: Laura Dahan
Assistent-regisseur: Manuel Marcos
Externe blik en productie: Mélissa Azé
asbl ARTONOV
Ixelles
Voorstelling
Avion Papier
Atmos
Geluidsinstallatie, muziek, performance
Atmos is een veelzijdig project rond beeldende kunst en muziek: er is een visuele installatie, maar er zijn ook mechanische muziekinstrumenten die werken op lucht en water.
De performer bevindt zich middenin dit ensemble en acteert, bespeelt instrumenten en componeert. Hij onderzoekt de autonomie die een instrument krijgt door gebruik te maken van fysische fenomenen zoals zwaartekracht of de elasticiteit van materialen. Hoe passen toeval en menselijkheid in dit organisch-machinistische universum zodat er meer ruimte overblijft voor interpretatie en muzikaal spel? Het doel is om een toestel te creëren dat rijker wordt naarmate het experiment vordert, dat zoals het orgel een 'wereld-instrument' is. Door zijn niet-aflatende aandacht voor klanken - hun creatie, verdwijning en transformatie, is de performer eerder een bespeler van de omgeving dan een instrumentist.
HAM
Sint-Job (Ukkel)
Het adres wordt bij de aankoop van het ticket meegedeeld.
Het ticket is geldig voor de 2 voorstellingen : Atmos + Avion Papier
Geluidsinstallatie, performance Octave Courtin
asbl ARTONOV
Ixelles
Voorstelling
Atmos
La Jeune Fille à la fenêtre
Muziek, opera
La jeune fille à la fenêtre van Eugène Samuel-Holeman is een gezongen monodrama op een tekst van Camille Lemonnier, een belangrijke figuur in de Belgische literatuur.
Samuel-Holeman, een tijdgenoot van Debussy en een goede vriend van Maeterlinck, dompelt de toeschouwers onder in de Belgische wereld van het fin-de-siècle, van het symbolisme tot het modernisme.
Met zijn ingetogen tonaliteit, vernieuwende harmonieën en originele bezetting getuigt dit lyrische werk van de emancipatie van de muzikale taal aan de vooravond van de twintigste eeuw.
Deze korte kameropera is doordrenkt van de ‘tragiek van het alledaagse’, de tragiek van een monotoon leven dat rimpelloos verloopt. Ze geeft een stem aan de vrouwen aan het eind van de 19e eeuw. Deze vrouwen geven uitdrukking aan hun eigen innerlijk leven en hebben de kracht om zich te emanciperen van de mannelijke fantasie.
Muzikaal programma
Eugène Samuel-Holeman (1863-1942), La jeune fille à la fenêtre, lyrisch proza voor mezzosopraan, harp, hoorn, hobo en strijkers (1904)
Het bezoek aan de tentoonstelling “JOSEF HOFFMANN: Beyond Beauty and Modernity” is inbegrepen in het ticket.
https://www.artandhistory.museum/nl/josef-hoffmann
Mezzosopraan Pauline Claes
Muzikale leiding Thomas Van Haeperen
Ensemble Sturm und Klang
Viool Claire Bourdet
Viool Maxime Stasyl
Altviool Karel Coninx
Cello Catherine Lebrun
Contrabas Natacha Save
Hobo Kristien Ceuppens
Hoorn Sze-Fong Yeong
Harp Anne Zeuwts
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Bruxelles
Concert
La Jeune Fille à la fenêtre
