Ceci n'est pas Noire: act II
Ceci n’est pas Noire: Act II van Alesandra Seutin bij KVS is een immersieve performance over identiteit, lichaam en thuishoren. Het stuk verkent hybride identiteit, culturele resonantie en de spanning tussen kwetsbaarheid en kracht.
Alesandra Seutin presenteert met Ceci n’est pas Noire: Act II een performance die het lichaam als een plaats van echo en culturele resonantie ziet – een plek waar opvattingen rond identiteit en thuishoren constant transformeren. Deze immersieve creatie reflecteert op Alesandra’s ervaring als persoon van zowel witte Europese als Zwarte Zuid-Afrikaanse afkomst; een constante onderhandeling tussen intimiteit en blootstelling, kwetsbaarheid en projectie. Ceci n’est pas Noire: Act II gaat over het aanvaarden van innerlijke spanningen binnen de ontdekking van je eigen waarheid.Tussen surreële visioenen en hybride narratieve vormen ontvouwt het stuk zich aan de hand van een episodische structuur, doorspekt met meerdere personages die moeiteloos worden belichaamd via Seutins bewegingsvocabulaire. Gebaren, vocals en live klanken vervlechten zich en roepen zo herinneringen op, doorkruisen geografische en persoonlijke landschappen en onthullen de gelaagde complexiteit van een hybride identiteit. In Ceci n’est pas Noire: Act II verkent Seutin haar gelijknamige creatie uit 2013 opnieuw. Ze verweeft op behendige wijze theatrale middelen om thema’s als de externe blik, transformatie en aangenomen sociale rollen te (her)ontdekken en te bevragen hoe fluïde en misleidend uiterlijkheden kunnen zijn.Beleef mee deze intieme maar doelgerichte reis waarin Alesandra Seutin je uitnodigt om het lichaam te beschouwen als een ruimte van herinnering, verbeelding, kwetsbaarheid en – finaal – kracht.Opzoek naar meer verdieping in Ceci n'est pas Noire: Act II?Lees HIER de dramaturgische tekst van Funmi Adewole Elliott, dramaturg van Alesandra Seutin en Ceci n'est pas Noire: Act II.
KVS BOX
Brussel
Theater
Ceci n'est pas Noire: act II
Lignes de fracture
Dans, woord, grafische gebaren, muziek en licht: Lignes de fracture dompelt ons onder in een fragmentarische en multidimensionale vertelstijl. Het stuk, vertolkt door vier danseressen van verschillende generaties, richt zich op een choreografische stijl die voortkomt uit de observatie van zowel grafische als psychische sporen.
Théâtre Les Tanneurs
Brussel
Theater
Lignes de fracture
Lignes de fracture
Transcendant les générations, un quatuor de femmes explore les intersections de la danse et de l’art plastique. Inspirée par les logogrammes de Christian Dotremont ou les graffitis qui recouvrent les murs de nos villes, Michèle Noiret revisite le corps et la trace. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.
De dans/cinema die Michèle Noiret heeft gecreëerd, komt hier – zonder camera – tot uiting in de schemerzone van werkelijkheid en fictie, het over elkaar schuiven van tijd en de met opzet verwarrende waarneming. Op het podium zijn ze met vier, van verschillende leeftijden. Tussen hen in, een web van vragen ontleend aan Siri Hustvedt in Vivre Penser Regarder, over menselijke interactie, het geheugen, de verbeelding. Binnen in hen, intieme monologen. Door hen heen, een stormloop tegen de normen die het lot van vrouwen hebben bepaald, hen lange tijd uit de geschiedenis hebben gewist en hun verworvenheden blijven ondermijnen.De choreografe, die zich altijd heeft laten inspireren door literatuur, film en beeldende kunst en zich door haar intuïtie laat leiden naar onbekende gebieden, sluit met Lignes de fracture een creatief traject van meer dan veertig jaar af. Een traject waarin zich onvermoeibaar, gezamenlijk, stap voor stap, ontplooide “wat ons de dag ervoor nog onbekend was”.
Michèle Noiret
Théâtre Les Tanneurs
Brussel
Voorstelling
Lignes de fracture
Compromis - BXL sur Scènes
Le Jardin de ma Soeur
Brussel
Theater
Compromis - BXL sur Scènes
dyke injection
camille freychet À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ] co-présentation Rideau ❤ atelier210 les cicatrices de la terre ont été faites dans une violence inouïe, et pourtant maintenant elles sont magnifiques. ça nous apprend que les cicatrices ça peut être beau.carla, twingo orange, 11h47 quel est ce moment où tout bascule ?ce point vacillant et sublime entre la mort et l’extrême vitalité. ce point de rupture, qu’il soit amoureux, politique, familial ou identitaire, et parfois, tout à la fois. dyke injection c’est le récit de ma dyke* naissance qui a eu lieu à 144 km/h sur l’A7.entre glissements de terrain, auto-stop, pannes en bord de route, soleil de minuit, changements d’itinéraires, rencontres hasardeuses, sandwich triangle sur l’aire de montauban sud, découverte de l’ère glaciaire et des jours sans nuit, je raconte comment plus rien ne pourra être comme avant. *dyke (argot, péjoratif) lesbienne, gouine.(géologie) injection magmatique verticale qui coupe à travers les roches dominantes. AFTER SCENE - Je 05 novembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. VISITE Queering Brussels – Sa 07 novembre. De 14h à 16h. Par l’asbl L’Architecture qui dégenre.
Le Rideau
Elsene
Voorstelling
dyke injection
I RARELY WAKE UP DREAMING
Oleh is een jonge Oekraïense trans man die zijn leven deelt met Olya. Wanneer Rusland Oekraïne binnenvalt, wordt zijn leven overhoop gehaald. Terwijl mannen worden opgeroepen voor het leger, wordt Oleh geconfronteerd met twijfels over zijn mannelijkheid die ook zijn relatie op de proef stellen. Een film die het thema van identiteit verplaats van de geopolitieke agenda naar de meest intieme ervaringen.Triggerwaarschuwing: fysiek en/of seksueel geweld.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
I RARELY WAKE UP DREAMING
Œdipus
Théâtre Varia
Elsene
Theater
Œdipus
Shaun le mouton : la bêêête d’Halloween
Shaun het schaap neemt ons mee op een Halloween-avontuur dat even grappig als eng is
Op de avond voor Halloween op Mossy Bottom Farm slaat de opwinding om in ontzetting wanneer de onhandige boer het pompoenveld verpest. Shaun probeert het te herstellen met wetenschappelijke experimenten, maar het loopt mis wanneer er een wild beest in het bos opduikt.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Shaun le mouton : la bêêête d’Halloween
Fermeture exceptionnelle
Théâtre La montagne magique
Brussel
Theater
Fermeture exceptionnelle
Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice Murgia
Een bestaan dat bijna volledig in het teken staat van opsluiting.
Fabrice Murgia keert terug naar het Théâtre National met een voorstelling die epische grandeur combineert met het realisme van een verhaal dat diep van binnen wordt beleefd.
Een bestaan dat bijna volledig in het teken staat van opsluiting. Al sinds zijn kindertijd gaat de nu 44-jarige Loutfi van de ene instelling naar de andere. Op tweejarige leeftijd wordt hij door de sociale diensten naar een zorgcentrum gestuurd. Daarna belandt hij van de ene jeugdinstelling in de andere, en komt hij ettelijke keren in de gevangenis terecht voor kleine criminele feiten. Door zijn ontmoeting met Fabrice Murgia ontstond het plan om zijn verhaal te vertellen – een noodzakelijke stap om eindelijk grip te krijgen op het leven "buiten".
In een intieme setting op menselijke schaal zit je als publiek dicht op de huid van de acteurs. Die vertolken zijn verhaal in een reeks sprekende tableaus. Via dit uitzonderlijke, bijna romaneske traject wordt een hele wereld van gesloten instellingen zichtbaar, waarvan het geweld en de impassen die ook vandaag nog brandend actueel zijn.
Coproductie Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Copresentatie La montagne magique
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Brussel
Theater
Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice Murgia
Montaigne
Théâtre des Martyrs
Brussel
Theater
Montaigne
Ricochet
Théâtre des Martyrs
Brussel
Theater
Ricochet
ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]
De ballingschap en de schaduwen
Vier dansers/danseressen en een muzikant, allen met een achtergrond van ballingschap, nodigen ons uit voor een levend ritueel en verkennen de sporen die achterblijven wanneer men een land, een kindertijd, een thuis moet verlaten: sporen die plaatsen en herinneringen op het lichaam achterlaten en die de tijd niet kan uitwissen.
Net als de blijvende schaduw op de muur van iemand die er niet meer, blijft ook de herinnering bestaan. Ze duikt onverwachts op en legt de drukte van vandaag even stil. Ze nestelt zich in een gebaar, een geur van koffie, een lied in de verte, een innerlijkritme dat je overal met je meedraagt als de thuis die je nooit helemaal hebt verlaten.ماحلى خیالك [Beautiful Shadows] is de tweede voorstelling van Ahmed Ayed die in Les Brigittines te zien is, na… And Nobody Else (2024).
Ahmed Ayed
Les Brigittines
Brussel
Voorstelling
![ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]](https://agendabrussels2.imgix.net/1793856663971-52944d00592d5dda2361df8a52a359ba673fea11.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format)
ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]
Primetime
Officiële competitie op het filmfestival van Venetië
In 2006 staat televisiehost Chris Hansen op het punt om geschiedenis te schrijven met het programma ‘To Catch a Predator’, waarin volwassen mannen die denken een afspraak te hebben met een minderjarig meisje in de val gelokt en geconfronteerd worden met hun daden.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Primetime
La convivialité
Deze lezing met debat – die in juli 2025 zijn 600ste voorstelling vierde – behandelt, in een pop- en iconoclastische benadering, de onveranderlijkheid van de voltooid deelwoorden van (Franse) werkwoorden die het hulpwerkwoord avoir gebruiken.
CC Ukkel
Ukkel
Theater
La convivialité
Hope
In het afgelegen dorp Hopo, vlakbij de zwaar beveiligde Koreaanse gedemilitariseerde zone (DMZ), breekt er chaos uit wanneer een mysterieuze ontdekking wordt gedaan aan de rand van het afgelegen havenstadje. Al snel bevinden de inwoners zich in een wanhopige strijd om te overleven tegen iets wat ze nog nooit eerder zijn tegengekomen.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Hope
Wicker
In de eigenzinnige komedie Wicker bestelt een eenzame vissersvrouw (Olivia Colman) bij de plaatselijke mandenvlechter (Peter Dinklage) een echtgenoot van riet. Tot haar verbazing blijkt deze bijzondere man (Alexander Skarsgård) over meer gevoel en talenten te beschikken dan ze ooit had kunnen dromen. In zijn gezelschap ontdekt ze een verlangen waarvan ze niet wist dat het in haar schuilging. Maar haar mysterieuze echtgenoot blijft niet onopgemerkt. Al snel raken de dorpsbewoners gefascineerd en jaloers door wat hij in hen losmaakt. De komst van deze bijzondere vreemdeling zet de conservatieve gemeenschap volledig op zijn kop.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Wicker
Sense and Sensibility
Van Focus Features en Working Title komt een onweerstaanbare nieuwe kijk op Jane Austens iconische Sense and Sensibility: een charmant, geestig en diep herkenbaar verhaal over liefde en zussenband, met Daisy Edgar-Jones en Esmé Creed-Miles in de hoofdrollen.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Sense and Sensibility
La Gradiva
Een groep Franse tieners reist naar Napels voor een schooluitstap naar de ruïnes van Pompeï, waar de slachtoffers van de Vesuviusuitbarsting voor eeuwig in steen zijn vastgelegd. Eén voor één geven ze zich over aan hun diepste verlangens en opgekropte woede, tot er geen weg meer terug is.
Grand Prix voor Beste Film op de 53ste editie van het Film Fest Gent 2026
Flagey
Elsene
Cinema
La Gradiva
Emma Sampil
Emma Sampil ontwikkelt een uitgesproken persoonlijke, hedendaagse schilderkunst waarin kleur, licht en textuur een essentiële rol spelen. Geïnspireerd door de natuur, landschappen en de emoties die ze oproepen, vertaalt ze de werkelijkheid naar levendige en poëtische composities.
Emma Sampil ontwikkelt een uitgesproken persoonlijke, hedendaagse schilderkunst waarin kleur, licht en textuur een essentiële rol spelen. Geïnspireerd door de natuur, landschappen en de emoties die ze oproepen, vertaalt ze de werkelijkheid naar levendige en poëtische composities.
Haar werk onderscheidt zich door een helder en lichtgevend kleurenpalet, expressieve texturen en een grote artistieke vrijheid. Elk schilderij nodigt de toeschouwer uit om niet alleen te kijken, maar ook te voelen.
Emma Sampil is sinds 2012 erkend op de kunstmarkt en ontving verschillende onderscheidingen, waaronder Artiste d’Excellence 2024, Grand Pinceau de France 2025 en de Trophée hommage à Claude Monet 2026. Vandaag zet ze haar artistieke parcours voort met tentoonstellingen in Frankrijk en daarbuiten.
Emma Sampil, Artiste Peintre
Photo Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Emma Sampil
Queen Kong
Théâtre de Poche
Brussel
Theater
Queen Kong
Wild Horse Nine
Kort voor de staatsgreep in Chili in 1973 worden CIA-agenten Chris (John Malkovich) en Lee (Sam Rockwell) door hun baas MJ (Steve Buscemi) vanuit Santiago naar Paaseiland gestuurd. Tussen de iconische beelden van het eiland worstelen de oude partners met hun duistere verleden en huidige complotten terwijl de nieuwe band die Chris heeft opgebouwd met een paar rebelse studenten (Mariana di Girolamo en Ailín Salas) hun reis naar dit afgelegen paradijs dreigt op zijn kop te zetten.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Wild Horse Nine
L'affaire Marie-Claire
Novembre 1972. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier, 16 ans, est accusée d’avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère et toutes les femmes qui l’ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable. Gisèle va faire ce qui n’a jamais été fait auparavant, elle va accuser et attaquer la loi, au risque de tout perdre.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
L'affaire Marie-Claire
The Only Living Pickpocket in New York
The Only Living Pickpocket in New York is een stijlvolle misdaadfilm en een liefdevolle, melancholische ode aan een veranderend New York. Met de iconische straten van de stad als decor, een sfeervolle soundtrack en een indrukwekkende cast met John Turturro, Giancarlo Esposito, Steve Buscemi en Jamie Lee Curtis, schetst Noah Segan een wereld waarin oude gewoontes en vergane glorie steeds meer onder druk komen te staan. Harry Lehman (John Turturro) is een ouderwetse zakkenroller in een tijd waarin zijn vak langzaam uitsterft. Toch blijft hij stelen, om de eindjes aan elkaar te knopen en voor zijn ernstig zieke vrouw Rosie te zorgen. Wanneer een ogenschijnlijk eenvoudige diefstal hem onverwacht iets van grote waarde oplevert, raakt Harry verstrikt in een gevaarlijk web van criminelen. Wat volgt is een zenuwslopende race door de straten van New York, waarin Harry zijn ouderwetse vakmanschap, zijn netwerk en zijn instincten moet aanspreken om zichzelf én zijn buit terug te krijgen. Met spanning, droge humor, melancholie en een scherp oog voor de stad vertelt The Only Living Pickpocket in New York een verhaal over loyaliteit, vergane glorie en de vraag wat er overblijft wanneer de wereld om je heen onherroepelijk verandert.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
The Only Living Pickpocket in New York
Ken Russell's The Devils
Résistant à la censure du pouvoir, l'abbé Urbain Grandier s’oppose à l’autorité du roi Louis XIII. Mais au couvent de ce dernier, l'inquiétante Mère Jeanne des Anges se déclare possédée par le diable. Voyant une occasion parfaite d’éliminer Grandier, le roi en profite pour l’accuser de sorcellerie.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Ken Russell's The Devils
Digger
De machtigste man ter wereld stort zich in een razende missie om zich op te werpen als redder van de mensheid, voordat de ramp – die hij zelf heeft veroorzaakt – de planeet vernietigt.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Digger
Naza
NAZA van Yuval Abraham en Rachel Szor, twee van de makers van de Oscarwinnende documentaire No Other Land, is een onthullende film over de systemen achter de grootschalige burgerdoden in Gaza. Op de daken van Tel Aviv, ver van het oorlogsgebied, voeren Israëlische militairen ’s nachts geheime gesprekken. Stap voor stap wordt zichtbaar hoe binnen het leger en de inlichtingendiensten wordt bepaald wie een doelwit is, welke technologieën en procedures daarbij worden ingezet en hoeveel burgerslachtoffers een aanval mag kosten. Tientallen tot soms honderden Palestijnse burgers kunnen daarbij als een aanvaardbare prijs voor het uitschakelen van één doelwit worden beschouwd. De film stelt daarmee de pijnlijke vraag: hoe kan het doden van onschuldige burgers binnen een militair apparaat zo genormaliseerd raken dat het niet langer als een moreel of juridisch probleem wordt gezien? De titel verwijst naar Nezek Agavi, ‘collateral damage’, de Israëlische militaire term voor het verwachte aantal burgerslachtoffers van een luchtaanval. De term staat daarmee symbool voor de ontmenselijking die diep in het systeem is ingebakken: burgerdoden zijn geen tragisch neveneffect, maar een voorzien en aanvaard onderdeel van militaire operaties. NAZA ging in première op het Filmfestival van Venetië, waar de film de Special Jury Prize won.
Cinema Aventure
Brussel
Cinema
Naza
Activiteiten voor de Herfstvakantie
Museum van de Geneeskunde (ULB)
Anderlecht
Animaties
Activiteiten voor de Herfstvakantie
Wild Horse Nine
Kort voor de staatsgreep in Chili in 1973 worden CIA-agenten Chris (John Malkovich) en Lee (Sam Rockwell) door hun baas MJ (Steve Buscemi) vanuit Santiago naar Paaseiland gestuurd. Tussen de iconische beelden van het eiland worstelen de oude partners met hun duistere verleden en huidige complotten terwijl de nieuwe band die Chris heeft opgebouwd met een paar rebelse studenten (Mariana di Girolamo en Ailín Salas) hun reis naar dit afgelegen paradijs dreigt op zijn kop te zetten.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Wild Horse Nine
Expat Cinema : Coward
Cannes 2026 – Dubbele prijs voor beste acteur
1917. Pierre komt als nieuwe soldaat aan het front, gedreven om zich te bewijzen in de strijd. Achter de linies ontmoet hij Francis, die met geïmproviseerde shows de moraal van de troepen probeert hoog te houden. Terwijl de oorlog onverbiddelijk voortwoedt, proberen ze allebei aan de realiteit te ontsnappen, al is het maar voor even.
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Expat Cinema : Coward
Expat Cinema : Le Corset
Publieksprijs – Annecy 2026
Juryprijs – Annecy 2026
Prijs van de Gan-Stichting voor uitzendingen – Annecy 2026
Christophe is een 11‑jarige boerenjongen die zich stierlijk verveelt op de boerderij van zijn strenge vader. Plots begint hij zomaar om te vallen, overal en altijd, zelfs met de tractor. De oplossing? Een orthopedisch korset. Maar als Christophe zelf niet meer mag overhellen, dan laat hij gewoon de hele wereld kantelen. Met een flinke dosis verbeelding ontdekt hij hoe leuk het is om alles op zijn kop te zetten…
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Expat Cinema : Le Corset
Expat Cinema : Notre Salut
Filmfestival van Cannes 2026 - Prijs voor het beste scenario
NOTRE SALUT neemt ons mee naar september 1940, wanneer Henri Marre alleen aankomt in Vichy. Zonder connecties hoopt hij een plek te veroveren binnen het nieuwe regime. In zijn koffer zit zijn autodidactische politieke manuscript, Notre salut, dat hij wil laten publiceren. Henri wil helpen Frankrijk van de ondergang te redden, maar misschien vooral zichzelf redden van zijn eigen ondergang…
Cinema Galeries
Brussel
Cinema
Expat Cinema : Notre Salut
Ballroom
Maison communale de Watermael-Boitsfort
Watermaal-Bosvoorde
Voorstelling
Ballroom
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
BXL, CADAVRE EXQUIS Dans une véritable déclaration d’amour à Bruxelles, Gaspard Melville révèle avec un humour décapant les secrets de fabrication de sa ville natale. Mi-historien, mi-stand-upper, il nous entraîne dans l’ADN de Bruxelles, un territoire surréaliste et réfractaire à toute forme de discipline.Coup de cœur du TTO, ce seul-en-scène investit la grande salle pour raconter l’épopée bruxelloise, depuis le voûtement de la Senne jusqu'à l’Expo 58, de l’humour de la STIB au bourgmestre à dos d’éléphant.Après avoir créé la page “Les Visites de mon voisin” sur les réseaux, Gaspard Melville condense dans ce spectacle ses meilleures anecdotes. Il nous emmène dans l’envers du décor pour tenter de capter l’âme insaisissable de cette ville en mille morceaux. Résultat : 80 minutes de natation désynchronisée dans le grand bain bruxellois. Et si Gaspard égratigne parfois la ville au passage, son spectacle lui rend tout de même hommage : une ville sans dogme, capable du pire comme du meilleur, où la beauté peut surgir du chaos. De et Avec Gaspard MelvilleCréation vidéos Julien MusMusique originale Julien Delcroix Production Vassilia van der HeydenCoproduction Théâtre de la Toison d’Or et Décadrages asbl
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Elsene
Theater
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
Le jour du kiwi
Théâtre Royal des Galeries
Brussel
Theater
Le jour du kiwi
Animatorcursus met Kazou
Wil je zelf kinderanimator worden? In deze cursus stomen we je klaar om officieel je attest te behalen.
Start: 01/11/2026 - 09:00 - Einde: 07/11/2026 - 19:00 Infomoment: 10/09/02026 om 19u in De Kriekelaar Inschrijven kan tot en met 15/10/2026 Locatie en adres: De Kriekelaar - Gallaitstraat 86, 1030 Schaarbeek (België) Georganiseerd door: BC Quartier 2026 || Brussel Basiscursus Quartier Kazou Brussel, wat is dat? Altijd al (Kazou-)animator willen worden? Dan hebben wij speciaal voor jou de geattesteerde basiscursus tot animator! Deze gaat door tijdens de herfstvakantie 2026. De cursus gaat elke dag door in De Kriekelaar in Schaarbeek van 8u45 's ochtends tot 18u 's avonds. We zijn met een groep van 15 cursisten en 3 waanzinnig enthousiaste instructeurs. Op een interactieve en speelse manier krijg je de nodige bagage mee om in de zomer voor het eerst animator te zijn. Basiscursus Quartier Kazou Brussel , voor wie is dat? Onze basiscursus 2026 staat open voor iedereen van geboortejaar 2010 of vroeger. Je bent dus 16 jaar bij de start van de cursus, of je wordt dit nog in 2026. Hou jij ervan om kinderen en jongeren te animeren? Stel je dan kandidaat! We organiseren met Kazou een geattesteerde cursus, erkend door de Vlaamse overheid. Het traject naar het attest 'animator in het jeugdwerk' bestaat uit 3 stappen: STAP 1: Je volgt de basiscursus bij Kazou binnen het verbond van de regio waar jij woont. Belangrijk is dat je de volledige periode aanwezig kan zijn op cursus. Vervroegd vertrek en latere aankomst is niet mogelijk. STAP 2: Je doet je stage op 1 van de Kazou-vakanties, De Kriekelaar of bij een andere erkende jeugdwerkorganisatie en wordt hierbij begeleid van de voorbereiding tot op het einde van deze stage. STAP 3: Je krijgt een eindevaluatie, indien die positief is, ontvang je je attest van 'animator in het jeugdwerk'. Prijs 70 euro. Als inwoner van Schaarbeek krijg je 50 euro terug van de gemeente na het vervolledigen van de cursus. Woon je niet in Schaarbeek en is 70 euro wat veel neem dan gerust contact op met brussel@kazou.be Heb je nog vragen? Neem dan gerust contact met ons op via brussel@kazou.be, we helpen je graag verder!
GC De Kriekelaar
Schaarbeek
Lessen, stages en workshops
Animatorcursus met Kazou
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Een VR-reis door archieven en Iraakse verhalen.
House of Memory / is een immersieve Virtual Reality-ervaring van kunstenaar Basil Al-Rawi. Op basis van foto's en mondelinge getuigenissen uit het Iraq Photo Archive wordt archiefmateriaal omgezet in een virtuele ruimte waarin herinneringen worden herbeleefd en heruitgevonden.
Tijdens deze 15 minuten durende ervaring ontdek je persoonlijke verhalen over Irak in de jaren 1970, verteld door mensen die er toen leefden. Via stemmen en beelden verschijnt Irak als een ruimte van culturele rijkdom en alledaags leven, gevormd door herinnering en ontheemding. Het werk biedt een zeldzaam perspectief op de Iraakse geschiedenis en diaspora-ervaringen.
Basil Al-Rawi is een Iers-Iraakse kunstenaar die werkt met fotografie, bewegend beeld, sculptuur en digitale technologie. Zijn praktijk onderzoekt geheugen, identiteit en archiefvertelling. Het project werd ontwikkeld als onderdeel van zijn doctoraat aan de Glasgow School of Art.
House of Memory maakt deel uit van het culturele programma van het Ierse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie.
Bijdragers aan het Iraq Photo Archive: Zena Abbas, Mais Al Aloosi, Ahmed Al-Bayati, Betool Al Fekaiki, Dalia Al-Dujaili, Farid Al-Haddad, Vivian Al Haddad, Al-Rawi Family, Tamara Alattiya, Sarah Almukhtar, Maissa El-Hassany, Reem El-Hassany, Abdulkarem Hamza, Ahmed Kahatab, Rasha Kamaliddin, Helen Massoud, Idris Jassim Al-Oboudi, Shathel Nawaf Taqa, Ayah Wafi, Kifah Wafi, Muafaq Wafi.
Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Pink Screens Festival
25 jaar en nog altijd niet braaf!
Pink Screens is toe aan zijn 25ste editie. Al bijna een kwarteeuw lang vertonen we queer films, zorgen we voor opschudding op het scherm en verspreiden we verlangens, protesten en ideeën… en nog altijd zijn we niet van plan om het rustiger aan te doen. Voor deze jubileumeditie kleuren ons geel en fuchsia opnieuw de bioscopen en culturele plekken in het centrum van Brussel. Films, gesprekken, lezingen, performances, ontmoetingen, feesten en enkele verrassingen: ook op je 25ste kun je nog overdrijven.
Genres d'à côté - Pink Screens
Brussel
Festival
Pink Screens Festival
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Betreed een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture. Een poëtische blik op het heden, via gebaren, vakmanschap en vormen in transformatie, die je uitnodigt deze intieme ontmoeting van dichtbij te beleven.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Filem'On - Internationaal Filmfestival voor Jong Publiek
Filem’On, het Internationale Filmfestival voor Jong Publiek in Brussel, viert zijn 20e editie met een spetterend programma. Van 25 oktober tot en met 7 november zijn scholen, gezinnen en verenigingen met kinderen van 2 tot 16 jaar van harte welkom om het festival te ontdekken.
Filem’On, het Internationale Filmfestival voor Jong Publiek in Brussel, viert zijn 20e editie met een spetterend programma. Van 25 oktober tot en met 7 november zijn scholen, gezinnen en verenigingen met kinderen van 2 tot 16 jaar van harte welkom om het festival te ontdekken.
Onder het thema “Filem’On Flitst” presenteert het festival meer dan 130 internationale films van gisteren en vandaag in alle genres en formats.
Kom naar het festival en ontmoet er de regisseurs en acteurs van schitterende films, schrijf je in voor een van de vele workshops, of droom weg bij het Cinéconcert tijdens de feestelijke opening. En breng je stem uit voor de Publieksprijs, die op de slotavond (iedereen welkom!!) wordt uitgereikt.
Ben jij een jonge filmfan? Zoek je een leuk uitje met het gezin tijdens de herfstvakantie? Kom langs op alle mooiste cinemas in Brussel voor een filmtastisch avontuur!
vzw Filem'on
Brussel
Cinema
Filem'On - Internationaal Filmfestival voor Jong Publiek
Jean Brusselmans - Painter by nature
In de herfst van 2026 presenteert Bozar een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken laat deze tentoonstelling de bezoeker kennismaken met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan of Rik Wouters, bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.
Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans’ decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden terug tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans - Painter by nature
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
Al twintig jaar lang weet Alleen miljoenen lezers te boeien met een vraag die even eenvoudig als verontrustend is: wat zouden kinderen doen als ze op zichzelf waren aangewezen in een wereld zonder volwassenen?
Deze zomer viert het Stripmuseum van Brussel deze iconische reeks met "Alleen, niet bang (om bang te zijn!)", een meeslepende tentoonstelling die is bedacht om jonge lezers te laten huiveren en meeleven… en tegelijkertijd herinneringen op te roepen bij de ouderen.
Ontmoet de helden bedacht door Fabien Vehlmann en Bruno Gazzotti, ingekleurd door Usagi, en duik in een universum waar avontuur, vriendschap en mysterie hand in hand gaan.
Betreed het universum van Alleen… als je durft!
Curator: Thierry Bellefroid
Scenografie: Élodie Descoubes
In samenwerking met uitgeverijen Rue de Sèvres en Dupuis.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
expo RAW
RAW’ onderzoekt de ontmoeting tussen vrouwelijkheid en vleesconsumptie, en bevraagt onze beeldvorming vanuit het perspectief van het lichaam en al wat leeft.
‘RAW’ onderzoekt de ontmoeting tussen vrouwelijkheid en vleesconsumptie, en bevraagt onze beeldvorming vanuit het perspectief van het lichaam en al wat leeft. De praktijk van Toscane ThieXry vertrekt vanuit een feministische en antispeciesistische benadering en laat zich inspireren door The Sexual Politics of Meat (1990 - Carol J. Adams) waarin de verbanden tussen speciesisme en seksisme worden belicht. De auteur ontwikkelt hierin het begrip ‘absent referents’, waarmee ze verwijst naar vrouwen en dieren, wier onzichtbaarmaking de mechanismen van geweld blootlegt die eigen zijn aan patriarchale structuren. Op het snijvlak van fotografie, sculptuur en installatie onderzoekt de kunstenaar hoe beelden onze verlangens, ons gedrag en onze verhouding tot het levende vormgeven. RAW verwijst naar rauw vlees, bloed en het lichaam, maar suggereert tegelijk een omkering van de blik: een symbolisch versnijden van vastgeroeste denkbeelden en een kritische bevraging van systemen van overheersing.
GC Pianofabriek
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
expo RAW
SOS spoken in het BELvue
De spoken van het BELvue hebben het Halloween-snoepgoed verstopt! Kom ze vangen zodat ze tips kunnen geven waar het snoep verborgen is.
Op het einde van het spel gaan de kinderen aan de hand van alle tips op zoek naar de verborgen kist met de schat.
Make-up of verkleedkleding sterk aanbevolen.
BELvue museum
Brussel
Animaties
SOS spoken in het BELvue
Mind of a Serial Killer : The Experience
Duik in de duistere geest van 's werelds meest beruchte moordenaars met Mind of a Serial Killer in Brussel! Verken ijzingwekkende, levensechte plaats delicten, ontcijfer bewijs en leer de kneepjes van criminal profiling. Deze meeslepende ervaring in Tour & Taxis onthult de psychologie achter moordenaars zoals Dahmer en Bundy. Durf jij de zaak op te lossen?
Ben je klaar om de donkerste uithoeken van de menselijke geest onder ogen te zien? De zinderende Mind of a Serial Killer-ervaring is geland in Brussel en neemt je mee op een ijzingwekkende, immersieve reis van 30 haltes door de psychologie en geschiedenis van 's werelds meest beruchte seriemoordenaars. Deze buitengewone tentoonstelling in Tour & Taxis gaat veel verder dan de sensationele krantenkoppen uit de "True Crime" wereld.
Stap direct in de griezelig nauwkeurige reconstructies van beruchte plaats delicten — van de bekende Kever van Ted Bundy tot de keuken van Jeffrey Dahmer. Maar je bent niet zomaar een toeschouwer: kruip in de huid van een hoofdrechercheur! Onderzoek politierapporten, ontcijfer verborgen bewijsmateriaal en leer de echte forensische profileringstechnieken kennen die werden gebruikt om deze monsters te pakken. Via een spannende VR-ervaring kun je zelfs in realtime een misdaad helpen oplossen.
De expositie (16+ en duurt zo'n 90 tot 120 minuten) is speciaal ontworpen om moordenaars niet te verheerlijken, maar de psychologie te ontleden van wat iemand tot zulke gruweldaden drijft. Je ontdekt ook hoe deze waargebeurde horrors Hollywood-films inspireerden, en er is ruimte voor een respectvol eerbetoon aan de onschuldige slachtoffers. Ontdek de verontrustende grens tussen realiteit en fictie. Heb jij het in je om de duisternis te trotseren?
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.
Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video’s. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.
William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij heeft een jarenlange band met de stad waar hij zijn eerste opera in première liet gaan (Faustus in Africa!, 1995), en zijn eerste solotentoonstelling in Europa vond in 1998 plaats in Bozar.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Ontdek de wonderen van Brussel aan boord van Tootbus Brussels. Deze 100% elektrische, stille bus rijdt langs de ‘must sees’ van de hoofdstad. De lijn heeft 12 haltes, waar u naar believen kunt in- en uitstappen. Maak een ritje in deze dubbeldekkerbussen en geniet van het adembenemende uitzicht op de juwelen van de hoofdstad. Aan boord is audiocommentaar beschikbaar in elf talen - Frans, Engels, Nederlands, Duits, Italiaans, Spaans, Braziliaans, Chinees, Japans, Russisch, Arabisch
Tootbus Brussel
Brussel
Begeleide rondleidingen
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Meet the expert, Apolline Malevez
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Meet the expert, Apolline Malevez
Herfstvakantie: Spelletjes en spoken in het museum
Op zoek naar een leuke activiteit voor de herfstvakantie? Bij ons is het alle dagen feest! Trek er samen op uit in het museum met onze interactieve spelparcours, of waag je aan onze Halloween-activiteit 'SOS Spoken in het BELvue'. Wat je ook kiest: vertier verzekerd voor groot en klein!
BELvue museum
Brussel
Animaties
Herfstvakantie: Spelletjes en spoken in het museum
Dracula
Poppentheater Toone
Brussel
Theater
Dracula
De Troostboom
De Troostboom nodigt je uit om stil te staan bij verlies. Dat kan alleen of tijdens één van de activiteiten en ateliers.
De Troostboom omarmt jou met je verlies. Het verlies van een dierbare, van iets wat je niet meer kan, een huisdier, een verhuis, ... en daarbij alle emoties die jij voelt. De Troostboom nodigt je uit om tijd te nemen, te schrijven, een naam in de boom te hangen, een ritueeltje te doen. Wees welkom bij de Troostboom, doorlopend tijdens de openingsuren van GC Ten Weyngaert. Met workshops en activiteiten georganiseerd door onder meer Avansa Citizenne, Rouwcollectief, GC Ten Weyngaert, Pass’Ages, GBS de Wereldbrug en Bib Vorst.
GC Ten Weyngaert
Vorst
Lessen, stages en workshops
De Troostboom
Discovery Tour in het Frans
Rondleiding voor kinderen (6 tot 12 jaar) en volwassenen
Ga samen met een gids op verkenning door de tentoonstelling Jean Brusselmans en laat je meevoeren van zaal tot zaal. Kinderen en volwassenen kijken met een frisse blik, ontdekken nieuwe perspectieven en laten zich telkens opnieuw verrassen. Speelse en creatieve opdrachten zetten jullie observatievermogen op scherp en geven de verbeelding alle ruimte. Onze gids daagt uit, prikkelt en inspireert. De rode draad? Plezier en verwondering voor alle leeftijden!
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Discovery Tour in het Frans
Discovery Tour in het Nederlands
Rondleiding voor kinderen (6 tot 12 jaar) en volwassenen
Ga samen met een gids op verkenning door de tentoonstelling Jean Brusselmans en laat je meevoeren van zaal tot zaal. Kinderen en volwassenen kijken met een frisse blik, ontdekken nieuwe perspectieven en laten zich telkens opnieuw verrassen. Speelse en creatieve opdrachten zetten jullie observatievermogen op scherp en geven de verbeelding alle ruimte. Onze gids daagt uit, prikkelt en inspireert. De rode draad? Plezier en verwondering voor alle leeftijden!
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Discovery Tour in het Nederlands
L’image élargie
"Van 5 tot en met 29 november 2026 vindt in de Kapel van Boondaal in de tentoonstelling L’image élargie plaats. De tentoonstelling belicht het werk van een collectief kunstenaars dat gevestigd is in de ateliers van Usquare.
Het project verkent de traditionele grenzen van de fotografie en geeft een nieuwe invulling aan haar materialiteit in het digitale tijdperk. Door fotografie in dialoog te brengen met andere media, zoals weven, schilderkunst, collage, analoge fotografie en 3D-printen, transformeren de kunstenaars het fotografische beeld tot textuur, patroon en een volwaardige sculpturale structuur.
Openingsuren: donderdag tot en met zondag, van 14.00 tot 20.00 uur.
Vernissage: 5 november, van 17.00 tot 22.00 uur.
Finissage: 29 november, van 17.00 tot 22.00 uur.
Er worden rondleidingen van ongeveer 30 minuten georganiseerd op de volgende dagen:
• 7 november om 15.00 uur: in het Engels
• 7 november om 16.00 uur: in het Frans
• 8 november om 16.00 uur: in het Nederlands
• 14 november om 16.00 uur: in het Frans
• 21 november om 16.00 uur: in het Frans en Engels
• 29 november om 16.00 uur: in het Engels
Op zondag 22 november om 14.30 uur vindt een uitwisselings- en debatmoment plaats.
Geen reserving nodig.
Kunstcentrum van de Kapel van Boondaal
Elsene
Tentoonstellingen
L’image élargie
Alluvions
Alluvions
Alluvium is op zichzelf geen ramp (overstroming, hoog water), maar het soms vruchtbare, soms zware slib dat achterblijft, is dat wel. Het kan de resten van een leven na de rouw symboliseren: alles wat overblijft en een nieuwe vorm aanneemt. De kunstenaars die in deze tentoonstelling zijn samengebracht, bieden verschillende interpretaties van rouw, cycli en metamorfose en nodigen bezoekers uit om stil te staan bij het transformerende karakter van begin en einde.
Activiteiten in het kader van de tentoonstelling:
Les Soupirantes — Concert
Donderdag 15 oktober 2026 vanaf 19.00 uur.
Les Soupirantes, een vocaal ensemble met wisselende bezetting, geïnspireerd op de klaagvrouwen van weleer, begeleiden de vernissage met een optreden rond het thema rouw.
Habiter les vestiges — Vertelrondleiding door Léa Brami
Zaterdag 24 oktober en zaterdag 7 november 2026, van 14.00 tot 15.30 uur.
Een rondleiding met verhalen door de installatie Habiter les vestiges. Ontdek de verhalen achter de artefacten van verzet uit de periode van het einde van de 19e tot het einde van de 20e eeuw, die kunstenares Léa Brami presenteert tijdens de tentoonstelling Alluvions. De objecten kunnen tot leven worden gebracht, gedragen, geproefd, beluisterd, aangeraakt en geroken.
Nous reviendrons: een voorbereiding op de hauntologie van plekken — Workshop door Jeanne Pruvot Simonneaux en Anna Czapski
Zondag 1 november 2026, van 15.00 tot 17.00 uur.
Een zintuiglijke en verhalende ervaring langs de kunstwerken en door de ruimtes van de tentoonstelling. De deelnemers worden uitgenodigd zich voor te stellen welke geesten ze zelf zouden kunnen worden en op welke plekken ze zouden willen rondspoken.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Elsene
Tentoonstellingen
Alluvions
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Tentoonstellingen
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Smithsonian Reis door de kosmos
Smithsonian Reis door de kosmos neemt het Belgische publiek vanuit Brussel, in Tour & Taxis, mee tot aan de verste uithoeken van het heelal. De immersieve ervaring werd ontwikkeld in samenwerking met het Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), een onderzoekscentrum dat in 1890 werd opgericht. Ze bouwt voort op tientallen jaren astronomisch onderzoek om sterren, sterrenstelsels, exoplaneten en zwarte gaten te verkennen.
Tijdens de tentoonstelling ontdekken bezoekers onder meer waarnemingen van verschillende grote ruimtetelescopen, waaronder Hubble en James Webb, en van het Chandra-röntgenobservatorium. Deze gegevens en wetenschappelijke ontdekkingen bieden een inkijk in de levenscyclus van sterren, het ontstaan van sterrenstelsels, werelden buiten ons zonnestelsel en enkele van de meest extreme fenomenen in de kosmos.
In een 3D-omgeving ontdekken bezoekers duizenden sterrenstelsels, doorkruisen ze de Melkweg en naderen ze de zon om haar activiteit van dichtbij te bekijken. Onderweg maken ze kennis met exoplaneten met extreme omstandigheden, een ster aan het einde van haar leven en uiteindelijk een superzwaar zwart gat. Deze scenografie maakt de schaal en diversiteit van astronomische objecten tastbaar en brengt fenomenen die vanaf de aarde moeilijk te bevatten zijn, dichter bij het publiek.
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Smithsonian Reis door de kosmos
Lumson
LUMSON toont de resultaten van een artistiek onderzoeksproject van kunstenaar Aernoudt Jacobs.
LUMSON toont de resultaten van een artistiek onderzoeksproject van kunstenaar Aernoudt Jacobs, ontwikkeld in samenwerking met iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB en De Hoge Rielen. Het project onderzoekt hoe onhoorbare frequenties waarneembaar worden door een lichtgevende luidsprekerfolie te combineren met een AI-component die verborgen frequenties omzet in stemgeluid. De tentoonstelling brengt installaties, prototypes, workshopresultaten en documentatiemateriaal uit dit proces samen.
De lichtgevende luidspreker wordt gemaakt door meerdere lagen te zeefdrukken op een dunne, flexibele piëzo-elektrische folie. Geleidende en elektroluminescente inkten worden aangebracht en ingekapseld, zodat hetzelfde vlakke oppervlak kan trillen om geluid voort te brengen en tegelijk licht en kleuren kan uitstralen. De innovatie ligt in het verenigen van materiaal en technologie in één oppervlak, waardoor het resulterende object niet louter een behuizing voor technische componenten is, maar zelf de luidspreker, lichtbron en visuele compositie vormt. Verborgen signalen en golven worden omgezet in stemgeluid. Zo ontstaat een omgeving waarin onzichtbare signalen tegelijk hoorbaar, zichtbaar en tastbaar worden — de stem fungeert daarbij als metafoor én als concreet resultaat van deze omzetting.
Tijdens verschillende workshops ontwikkelde het project zich door ontmoetingen met publieken uit de artistieke, academische, DIY- en schoolcontext. Elke workshop belichtte een ander aspect van de lichtgevende luidspreker en de onhoorbare verschijnselen waarmee die verband houdt. De deelnemers onderzochten de creatieve mogelijkheden van het gezamenlijk bouwen en presenteren van de zeefgedrukte luidsprekers en verdiepten hun materiële en technische kennis om de werking en levensduur ervan te verbeteren. Ook onderzochten ze hoe elektromagnetische signalen uit de stad konden worden omgezet in door AI gegenereerde stemmen en audiovisuele composities. Jongere deelnemers legden verbanden tussen technologie, natuur, verhalen en samen dingen maken.
Door het project telkens aan een ander publiek voor te leggen, ontstonden nieuwe perspectieven, kennis en vormen van expressie. Het proces toont hoe gezamenlijk experimenteren complexe technologie begrijpelijk en toegankelijk kan maken, en tegelijk ruimte biedt voor verbeelding en sociale betrokkenheid. In de tentoonstelling zijn ongeveer 70 gedrukte luidsprekers te zien, gemaakt door zo’n 40 mensen, waaronder workshopdeelnemers.
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Lumson
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Al dertig jaar draagt uitgeverij Kana bij tot de hoge vlucht van de manga in het Franstalige culturele landschap. Dankzij albums die niet meer weg te denken zijn en een opmerkelijke verscheidenheid aan verhalen, heeft de uitgeverij meerdere generaties lezers doen kennismaken met een medium dat is uitgegroeid tot een wereldwijd cultureel fenomeen.
Ter gelegenheid van deze verjaardag presenteert het Stripmuseum – Brussel MANGATOPIA: 30 jaar manga van Kana!, een tentoonstelling die het publiek uitnodigt om zich onder te dompelen in dit bijzondere universum. Dankzij een vernuftig uitgetekende scenografie, een gevarieerde selectie van werken en getuigenissen van mangaka’s en andere belangrijke spelers uit de Japanse scene, ontdekken bezoekers de vele facetten van een kunstvorm die zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt.
MANGATOPIA is opgezet als een volwaardig museaal parcours en brengt een uitzonderlijke verzameling originele tekeningen naar Brussel (waarvan sommige nog nooit buiten Japan zijn getoond), samen met andere zeldzame werken, die een verrijkend inzicht bieden in de geschiedenis, de esthetiek en de codes van de manga. Voor het eerst in de Belgische hoofdstad worden deze historische en artistieke documenten in één tentoonstellingsparcours samengebracht, waardoor het publiek de Japanse strip in al zijn rijkdom kan ontdekken.
MANGATOPIA richt zich zowel tot liefhebbers als tot nieuwsgierigen, en viert de creativiteit, de verhalende kracht en het buitengewone vermogen van de manga om generaties en culturen te overbruggen. Het is meer dan een jubileumtentoonstelling: het is een uitnodiging om een grenzeloze verbeeldingswereld te verkennen en te begrijpen waarom manga vandaag een van de meest universele culturele uitdrukkingsvormen is.
Curator : Frederico Anzalone
Een samenwerking met Kana en het Mangamuseum van Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Affiche : Inio Asano
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Highlights tour Jean Brusselmans in het Frans
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour Jean Brusselmans in het Frans
Highlights tour Jean Brusselmans in het Nederlands
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour Jean Brusselmans in het Nederlands
Gedonder in het atelier!
De masterstudenten van ESA Saint-Luc 2025-2026 tonen hun werk dat ze in residentie maakten
Elk jaar ronden jonge auteurs hun stripopleiding af met een project dat het sluitstuk vormt van verschillende jaren onderzoek, experiment en creatie. Deze tentoonstelling verzamelt de werken van de studenten in de Master 2 van de École supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, die ze maakten tijdens een residentie in het Stripmuseum.
Gedurende 5 maanden ontving het Stripmuseum de studenten in residentie in het Marc Sleen Huis. Deze residentie gaf de leerlingen de kans om kennis te maken met het leven in een atelier, om een collectieve dynamiek op te bouwen, en om aan hun eindejaarsprojecten te werken met één voet buiten de school.
Door het openstellen van zijn werkruimtes voor toekomstige professionals, bevestigt het museum zijn ambitie om hedendaagse makers te ondersteunen en opkomend talent te begeleiden. Deze tentoonstelling biedt een overzicht van de rijke waaier aan grafische en verhalende stijlen die vandaag de jonge stripscène kenmerken. Ze geeft tegelijkertijd de kans om enkele auteurs te ontdekken van wie de eerste boeken in de komende jaren zullen verschijnen.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Gedonder in het atelier!
Expo Verscheuring
Een eclectisch:e tentoonstelling van mooi en betekenisvol werk dat met weinig middelen, maar veel bezieling is gerealiseerd.
Een eclectisch:e tentoonstelling van mooi en betekenisvol werk dat met weinig middelen, maar veel bezieling gerealiseerd is, met werk van Abdelaziz Lahlou, Aurore Martignoni, Mireille Claire, France Lamobray, Séverine Stolfo, Inès en Zouzou lights
GC Ten Noey
Sint-Joost-Ten-Node
Begeleide rondleidingen
Expo Verscheuring
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Bruxelles sur Scènes, het festival van de theatercafés
Ontdek het bloeiende culturele leven in de talrijke Brusselse theatercafés!
Van 1 tot 30 November 2026 nodigen, de COCOF je uit op de negende editie van het festival dat alle wijken van de hoofdstad opfleurt.
13 bijzondere locaties brengen een verfrissend programma met voorstellingen vol muziek, humor en gezelligheid. Van stand-up tot jazz, theater en zang: alle facetten van de podiumkunsten komen aan bod.
Diverse locaties in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Brussel
Festival
Bruxelles sur Scènes, het festival van de theatercafés
Mois du Doc 2026
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Cinema
Mois du Doc 2026
Jean Brusselmans
Schilder van nature
Bozar presenteert een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken maakt deze tentoonstelling bezoekers vertrouwd met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan en Rik Wouters bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans' decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone Kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden opnieuw tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Partners: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, KBR, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, MSK Gent, Musea Brugge, Mu.ZEE
Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans
Les roses des sables
Ontdek " Les Roses des Sables ", een tentoonstelling waar kunst en literatuur samenkomen.
Bij deze gelegenheid wordt de roman " Les Roses des Sables – Pour que tu ne m’oublies jamais " van Harwan Red gepresenteerd, evenals een inleiding tot het Neo-Codisme, een kunststroming die in 2026 door Harwan Red werd opgericht. Een bijeenkomst in het teken van emotie, uitwisseling en creativiteit.
Karreveldkasteel
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Les roses des sables
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
EDJI Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Van 16 oktober 2026 tot en met 7 maart 2027 presenteert het Design Museum Brussels Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving, een tentoonstelling gewijd aan meer dan een eeuw grafisch ontwerp in Tsjechië. De tentoonstelling onderzoekt de rol van grafisch ontwerp bij het vormgeven van de identiteit van het land en getuigt van de ingrijpende politieke, sociale en culturele veranderingen die de geschiedenis van het land hebben gekenmerkt.
Het Design Museum Brussels is gevestigd in Brussel, de hoofdstad van België en tevens de zetel van de belangrijkste instellingen van de Europese Unie. Het museum wil ook een etalage zijn voor Europese creativiteit en de diversiteit van de verschillende Europese designculturen. Vanuit die visie organiseert het museum regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die de geschiedenis en designcultuur van een Europees land vanuit een specifiek perspectief belichten. In dit kader past ook Identita, dat het publiek van het Design Museum Brussels uitnodigt om kennis te maken met de geschiedenis en de eigenheid van het Tsjechische grafische ontwerp, en deze tegelijkertijd in een bredere Europese context te plaatsen.
Grafisch ontwerp speelt een belangrijke rol in de manier waarop een land zichzelf presenteert en zijn identiteit vormgeeft. Affiches, boeken, tijdschriften, logo’s en nationale symbolen vertellen niet alleen een verhaal over hun tijd, maar weerspiegelen ook de maatschappelijke ontwikkelingen ervan. In Tsjechië, en vóór 1993 in Tsjechoslowakije, is de ontwikkeling van het grafisch ontwerp sinds het begin van de 20e eeuw dan ook nauw verbonden met de turbulente geschiedenis van het land. De 20e eeuw bracht ingrijpende veranderingen met zich mee: van de oprichting van een onafhankelijke staat en de twee wereldoorlogen tot de opeenvolging van twee totalitaire regimes. Na 1989 volgde een fundamentele maatschappelijke en economische omwenteling, met de overgang van een socialistische planeconomie naar een markteconomie. Al deze ontwikkelingen vonden hun weerslag in de grafische cultuur.
Aan de hand van originele werken en reproducties laat de tentoonstelling het publiek kennismaken met enkele van de meest markante voorbeelden van Tsjechisch grafisch ontwerp en met de ontwerpers erachter. De werken worden telkens in hun culturele, historische en politieke context geplaatst. Zo wordt zichtbaar hoe grafisch ontwerp en samenleving elkaar door de jaren heen hebben beïnvloed. Identita in het Design Museum Brussels brengt dit verhaal onder de aandacht van een nieuw publiek, dat zo de kans krijgt om te ontdekken hoe Tsjechisch grafisch ontwerp zich in de loop van bijna een eeuw heeft ontwikkeld in dialoog met de politiek, technologie, het dagelijks leven en culturele trends. De curatoren van de tentoonstelling zijn Filip Blažek en Linda Kudrnovská, in samenwerking met conservator David Korecký en het team van het Design Museum Brussels voor de Brusselse presentatie.
De reizende tentoonstelling Identita is een gezamenlijk project van de vereniging Typo, de studio Mowshe, het Museum voor Literatuur en het netwerk van Tsjechische centra. De grafische vormgeving is van studio Marvil. Het architecturale ontwerp werd gerealiseerd door Adam Blažek, Jan Kloss en Matěj Činčera van studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
"The Working Dead" - Renier Semidey
Met Halloween in aantocht nodigt galerie ZazafromBrussels u uit om een totaal andere wereld te ontdekken: die van kunstenaar Renier Semidey. Zijn werk is voor het eerst in België te zien in een tentoonstelling met een titel die perfect bij het thema aansluit.
Nu Halloween nadert, nodigt de galerie ZazafromBrussels u uit om een totaal andere wereld te ontdekken: die van Renier Semidey. Deze autodidactische kunstenaar van Cubaanse afkomst, die in Brussel woont en werkt, wordt in België voor het eerst gepresenteerd met deze treffend getitelde tentoonstelling...
Ze zijn er wel – althans, zo lijkt het. Ze beantwoorden e-mails, gaan van de ene vergadering naar de andere en houden zich aan de codes van professionele beleefdheid. Maar zijn ze nog wel in leven?
In "The Working Dead" transformeert Renier Semidey kantoorattributen tot wapens van visuele rebellie. De tentoonstelling brengt werken samen die in het hart van de bureaucratische sleur zijn ontstaan: tekeningen in balpen, inkt en stift op kantoorpapier; grote tekeningen in Oost-Indische inkt; en acrylwerken op doek.
Beïnvloed door het expressionisme en Art Brut, ondermijnt Reniers werk de gepolijste taal van het bedrijfsjargon. Zijn hybride, verontrustende figuren ontmantelen het masker van efficiëntie dat door de instelling wordt opgelegd. Buitensporig grote kaken, panoptische blikken en naar binnen gekeerde hoofden verbeelden een menselijkheid in staat van verval.
Door de urgentie van lijnen op kantoorpapier te combineren met de rauwe intensiteit van acrylverf, schetst de tentoonstelling een vorm van organisatorische vervreemding waarbij het individu geleidelijk zijn wezen verliest.
"The Working Dead" – Renier Semidey
Opening: donderdag 29 oktober 2026 – 18.00 tot 21.00 uur
Tentoonstellingsperiode: 29 oktober tot 15 november 2026
ZazafromBrussels
Brussel
Tentoonstellingen
"The Working Dead" - Renier Semidey
Icons, 20 years Designer of the Year
In 2006 werd in België de eerste “Designer van het Jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap.
Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle twintig ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
In de jaren 1970 creëren schrijver Michel Butor en kunstenares Ania Staritsky samen een tiental boeken, op het kruispunt van literatuur en beeldende kunst. Archiefstukken en werken onthullen hun bijzondere creatieve verbondenheid, die vier studentes van de ENSAV La Cambre voortzetten met nieuwe boeken, in dialoog met die van Butor en Staritsky.
Wittockiana - Museum van de Boekkunsten en de Boekband
Sint-Pieters-Woluwe
Tentoonstellingen
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Juvenilia – 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
Wittockiana - Museum van de Boekkunsten en de Boekband
Sint-Pieters-Woluwe
Tentoonstellingen
Juvenilia – 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
Halloween bij Owaza Etterbeek: verkleed je, speel mee & laat je verrassen!
Deze herfstvakantie staat Owaza Etterbeek helemaal in het teken van Halloween! Van 19 oktober tot en met 8 november 2026 kunnen kinderen verkleed komen spelen in ons indoor speelpark en ontvangen ze een cadeautje.
Op zondag 1 november organiseren we bovendien de Owaza Halloween Special, een speciale Halloweennamiddag met kindergrime!
Deze herfstvakantie staat Owaza Etterbeek helemaal in het teken van Halloween! Van 19 oktober tot en met 8 november 2026 kunnen kinderen verkleed komen spelen in ons indoor speelpark en ontvangen ze een cadeautje.
Op zondag 1 november organiseren we bovendien de Owaza Halloween Special, een speciale Halloweennamiddag met kindergrime!
Kom verkleed spelen en krijg een cadeautje!
Heksen, monsters, superhelden of andere fantasiefiguren: tijdens de Halloweenperiode zijn alle verkleedoutfits welkom!
Trek je favoriete kostuum aan en kom klimmen, glijden en ontdekken in ons indoor speelpark voor kinderen van 3 tot 12 jaar.
Owaza Halloween Special op 1 november
Op zondag 1 november staat er iets bijzonders op het programma! Tijdens de Owaza Halloween Special genieten kinderen van een namiddag vol spelen, met een extra leuke Halloweenactiviteit.
Onze professionele schminksters toveren de kinderen om tot hun favoriete personages. Een stoere tijger, een kleine heks of een kleurrijke vlinder? Zij kiezen zelf hoe ze eruit willen zien!
De Owaza Halloween Special vindt plaats op zondag 1 november, met twee tijdsloten tussen 13u en 17u. Ontdek het aanbod en reserveer je tickets online!
Owaza Etterbeek
Etterbeek
Animaties
Halloween bij Owaza Etterbeek: verkleed je, speel mee & laat je verrassen!
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
Elsene
Tentoonstellingen
Tina Gillen - 'LandFall'
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Dauwens & Beernaert Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Gabrielle Duplantier
Galerie L'Enfant Sauvage
Brussel
Tentoonstellingen
Gabrielle Duplantier
The Shape of Elsewhere
Rodolphe Janssen
Elsene
Tentoonstellingen
The Shape of Elsewhere
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Sorry We're Closed
Brussel
Tentoonstellingen
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Marc de Corte: Tentoonstelling van dansersculpturen "You Spell on Me"
De Belgische beeldhouwer Marc de Corte, geboren in Nieuwpoort in 1974, creëert sculpturen die beweging niet zomaar weergeven — ze zijn beweging, bevroren in de tijd en toch bruisend van leven.
Sommige sculpturen trekken de aandacht. Andere raken iets diep in ons.
Zijn dansende figuren zijn stille vertellers die verhalen verweven over evenwicht, vrijheid en transformatie. Ze voeren niet zomaar een dans uit; ze belichamen het eeuwige ritme van het bestaan zelf.
Met You Spell on Me nodigt Art Yī Gallery in Brussel u uit om een betoverende nieuwe collectie te ontdekken, waarin vloeiende lijnen en expressieve gebaren vorm geven aan emoties waarvoor woorden soms tekortschieten. Balancerend tussen kracht en kwetsbaarheid vangt elke sculptuur de poëzie van een vluchtig moment — een gevoel, een droom, een herinnering.
Als een betovering die blijft nazinderen, lang nadat we de sculpturen voor het eerst hebben ontmoet, maken deze werken iets in ons wakker. Ze herinneren ons eraan dat achter elke beweging een emotie schuilt en achter elk gebaar een verhaal dat erop wacht om gevoeld te worden.
Ontdek You Spell on Me en alle andere nieuwe kunstcollecties bij Art Yī Gallery in Brussel — en laat u raken.
Art Yi
Brussel
Tentoonstellingen
Marc de Corte: Tentoonstelling van dansersculpturen "You Spell on Me"
Moderne slavernij
Vanaf 5 november 2026 presenteert het Géopolis-team een nieuwe, tweedelige tentoonstellingsreeks over moderne slavernij.
De eerste tentoonstelling toont het werk van de Amerikaanse fotografe Lisa Kristine. Sinds 2009 legt zij dwangarbeid en mensenhandel vast op de plaatsen waar deze plaatsvinden: steengroeven en baksteenovens in Nepal, goudmijnen en de visserij in Ghana, mica en textiel in India, en vissersvloten in Thailand.
De tweede is gewijd aan Afghanistan, gezien door de ogen van de Franse fotojournaliste Élise Blanchard, die de geschiedenis van dit land van 2018 tot 2025 heeft vastgelegd. Haar veldwerk geeft een beeld van het dagelijks leven van vrouwen en meisjes onder het Taliban-regime.
Geopolis
Brussel
Tentoonstellingen
Moderne slavernij
Halloween@Mini-Europe
Tijdens de herfstvakantie pakt Mini-Europe opnieuw uit met Halloween@Mini-Europe: een unieke kans om je twee weken lang onder te dompelen in de wereld van Halloween, met klassieke, levensechte decors met heksen en pompoenen. Bovenal is het de kans om te ontdekken hoe miniskeletten en minizombies de miniatuurwereld van Mini-Europe op zijn kop hebben gezet.
Kom sidderen en beven tijdens Halloween@Mini-Europe
Tijdens de herfstvakantie pakt Mini-Europe opnieuw uit met Halloween@Mini-Europe: een unieke kans om je twee weken lang onder te dompelen in de wereld van Halloween, met klassieke, levensechte decors met heksen en pompoenen. Bovenal is het de kans om te ontdekken hoe miniskeletten en minizombies de miniatuurwereld van Mini-Europe op zijn kop hebben gezet. Spinnen hebben de Eiffeltoren ingenomen en de zombies (de goede mama en haar dochtertje) creëren een maf en humoristisch pretpark. Mini-Europe zou Mini-Europe niet zijn mocht er geen cultureel accent worden toegevoegd, door bijvoorbeeld verhalen te vertellen over het lot van heksen in de middeleeuwen of dat van Frankenstein.
Van 17 oktober tot en met 8 november laat Mini-Europe je bibberen van angst, maar ook rillen van plezier. Voor de gelegenheid wordt het park aangekleed in Halloween-kleuren: honderden skeletten en monsters zetten Mini-Europe op zijn kop. Skeletten en zombies vieren feest in het Lunapark, maar ook op en onder de begraafplaats. Wat met de spooktrein en het gecrashte vliegtuig? Duizenden details zorgen voor een unieke sfeer, zoals de opstand van de figuurtjes tegen de maquettemaker; ze wreken zich omdat ze geslepen, geschilderd en gelijmd werden en onderwerpen hun ‘maker’ aan hetzelfde lot.
Mini-Europe zou Mini-Europe niet zijn, mocht er naast plezier en humor, geen aandacht zijn voor ons Europees erfgoed. Wou je altijd al weten waar Halloween vandaan komt? Is geen heksenverhaal uit de middeleeuwen te eng voor jou? Dan ben je tijdens de herfstvakantie bij Mini-Europa aan het juiste adres.
Extra animatie op 30 en 31 oktober en op 1 november
Van 30 oktober tot en met 1 november krijgen onze vertrouwde modellen op schaal 1/25 bezoek van acteurs en figuranten van vlees en bloed. Ze brengen het park nog meer tot leven. Drie dagen lang genieten bezoekers van extra entertainment. Gedurende je bezoek loop je de kans om verschillende duistere figuren tegen het lijf te lopen; een ballonartiest die op zoek is naar zijn spookhotel, een piraat die jou zal uitdagen voor een zwaardgevecht of zelfs Magere Hein die je bloed zal doen stollen! Aan de make-upstand kunnen bezoekers zichzelf trakteren op een nog meer uitgesproken
Mini-Europe
Laken
Animaties
Halloween@Mini-Europe
Reinventing Photography
Reinventing Photography viert de 200ste verjaardag van het medium aan de hand van 20 originele creatieve projecten. Van het herinterpreteren van oude technieken tot de meest hedendaagse technologieën, van intieme en collectieve herinneringen tot de huidige omwentelingen in de wereld van het beeld: de kunstenaars verkennen de vele wegen waarlangs fotografie zichzelf blijft heruitvinden.
Hangar
Elsene
Tentoonstellingen
Reinventing Photography
Habiter le paysage - sous le commissariat d’Amélie Adamo
Galerie La Forest Divonne
Brussel
Tentoonstellingen
Habiter le paysage - sous le commissariat d’Amélie Adamo
Plateau Stand-Up Gold Edition
Comedy Ket
Brussel
Voorstelling
Plateau Stand-Up Gold Edition
QUE DU BONHEUR ? L'après-naissance sans tabou ?
La Maison du Peuple de Saint-Gilles
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
QUE DU BONHEUR ? L'après-naissance sans tabou ?
Wet Conceptualism
Levey Kwok
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Wet Conceptualism
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
MashaaDunya Festival
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's.
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's. Via kunst, muziek, film en collectieve creatie creëert het ontmoetingsruimtes tussen de Marokkaanse, Turkse, Congolese en Belgische culturen. Opgevat als een artistieke, maatschappelijke en educatieve ruimte, geeft MashaaDunya een stem aan de verhalen en herinneringen van gemeenschappen die vaak ontbreken in de traditionele culturele circuits. Het festival beperkt zich niet tot het tonen van kunstwerken, maar creëert ook ruimte voor uitwisseling, reflectie en co-creatie, waarbij kunst een instrument wordt voor wederzijds begrip en maatschappelijke verandering.
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
MashaaDunya Festival
ROBIN DES BOIS
Théâtre Royal du Parc
Brussel
Theater
ROBIN DES BOIS
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Drie tentoonstellingen begeleiden deze verjaardag
Gebouwd voor een familie, in het hart van een verborgen tuin, is La Maison des Arts uitgegroeid tot een belangrijke Brusselse ontmoetingsplek rond hedendaagse kunst. Ter gelegenheid van haar 200ste verjaardag staan in 2026 drie tentoonstellingen gepland rond het thema “wonen”.
In 1826 liet een familie van lakenhandelaars een buitenverblijf bouwen. Vier generaties volgden elkaar er op. Het huis werd een kasteel en vormde het decor voor het dagelijkse leven en de grote familiewoorden, tot de gemeente Schaarbeek het in 1950 aankocht. In de loop van de tijd evolueerde het tot een ontmoetingsplek voor hedendaagse kunst: La Maison des Arts. Al 75 jaar ontdekt het publiek, uit de buurt of van verder, er de salons, artistieke projecten en een verborgen tuin. Verouderd maar gegroeid en verfraaid, heeft het geklasseerde gebouw zich getransformeerd, net als de mensen die er woonden, het bezoeken of er werken.
Drie tentoonstellingen begeleiden deze verjaardag. Vanaf maart nodigt de tentoonstelling “Het bewoonde huis” bezoekers uit om door de tijd te reizen via een volledig heringerichte benedenverdieping. Hedendaagse werken van acht kunstenaars en de ateliers Board Game Campus & Art Dans L’Espace Public (ARBA-ESA) eigenen zich de burgerlijke ontvangstruimtes opnieuw toe. Geselecteerde meubelstukken worden vermengd met artistieke interventies om het huis vorm te geven en nog levendiger te maken. Tegelijkertijd vindt op de bovenverdieping de tentoonstelling “Achter gesloten deuren” plaats. In de slaapkamers en badkamers, maar ook in de diensttrappen en ruimtes voor het personeel, zullen zeven kunstenaars spreken over intimiteit en domesticiteit, over discretie en slaap.
Tot slot vormt in september de familietuin, inmiddels openbaar, de inspiratie voor de laatste tentoonstelling van dit 200-jarig bestaan. In “In de tuin”, die op de bovenverdieping te zien zal zijn, verwijzen de werken naar de dialoog tussen binnen en buiten, naar planten, bomen en al het levende. “Het huis bewonen” wordt eveneens heropend op de benedenverdieping, tot in november.
De drie tentoonstellingen worden aangevuld met een reeks feestelijke momenten om deze verjaardag volop te vieren.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Het bewoonde huis (gelijkvloers)
Achter gesloten deuren (1er verdieping)
07.03 > 24.05.2026
Vernissage op 06.03, 18:00 > 22:00
18 uur: verwelkoming en gratis drankje
18.45 uur: fanfare van Prins Zonder Carnaval en De Gilde
19.30 uur: toespraak van Martin de Brabant, waarnemend burgemeester van Schaarbeek, bevoegd voor Franstalige Cultuur en Erfgoed, en Anne-Cécile Maréchal, hoofd van La Maison des Arts.
20 uur: aansnijden van de verjaardagstaart
20.30 uur: drankjes in L’Estaminet en muziek van Shaftcrew
Het bewoonde huis (gelijkvloers)
In de tuin (1er verdieping)
19.09 > 15.11.2026
Vernissage op 18.09
Copyright: Cyprien Gain / @Lagainze. Arts² – Atelier communication visuelle, 2025.
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Het bewoonde huis
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van het Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Vanaf het einde van de 19de eeuw is het huis een prachtige plek om gasten te ontvangen. Het behoudt de sporen van de kamers en hun specifieke functies, die afhangen van de sociale klasse, het geslacht of de leeftijd. De gelijkvloerse verdieping is gewijd aan sociale relaties en familie. De grote binnenplaats geeft ruimte om de prachtige voorgevel te bewonderen. Dan volgt een grote hal waarin de gasten worden ontvangen. Vervolgens kom je in het kleine en dan het grote salon, de eetkamer voor de ‘grote mensen’ en dan die voor de kinderen. De kristallen kroonluchters, het verguldsel en het porselein omkaderden de wat stijve fauteuils tijdens gesprekken. Boeken, enkele vazen en familieportretten sieren de bibliotheek. Het is allemaal luxueus, maar niet opzichtig.
De kunstenaars laten zich inspireren door de kleine monstertjes in de eetkamer, zetten de regeltjes van de bourgeoisie op hun kop of verstoppen zich onder het tapijt in het salon. Er bleef niet veel over van de familiemeubels op de zolder van La Maison des Arts. Voor deze verjaardag kregen de kunstwerken het gezelschap van enkele meubels. Twee of drie fauteuils en pronktafeltjes blazen het huis tijdens de tentoonstelling nog meer leven in.
Welke banden smeden we met de plaatsen waar we wonen? In het huis, vol met geuren uit de keuken en de waskamer, doen de warmte, het licht en de lucht de gordijnen zachtjes trillen. Iedereen bewoont het op zijn eigen manier, voelt zich er op een andere manier thuis en creëert zo een eigen intieme ruimte.
Met Sébastien Alouf, Benoit Bastin, Priscilla Beccari, Frédéric Biesmans, Jan de Vliegher, Myriam Hornard, Louise Limontas & Antoine Moulinard
Partners: Patrimoine à Roulettes, Board Game Campus & Art dans l’Espace Public (ArBA-EsA), l’Estaminet1030, Collectif Nomade ON Y VA (SSM Le Méridien), FALC
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de begane grond van het huis
Van 7 maart tot 24 mei kunt u uw bezoek voortzetten op de eerste verdieping van het huis met de tentoonstelling Achter gesloten deuren, die een kijkje geeft in de privéruimtes, de deuren van slaapkamers en diensttrappen opent…
Van 19.09 tot 15.11 kunt u uw bezoek voortzetten op de eerste verdieping van het huis met de tentoonstelling In de tuin, die uitnodigt tot een dialoog tussen binnen en buiten, planten, bomen en het levende.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
07.03 > 24.05.2026
19.09> 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01.05, 14.05, 01.11 & 11.11
VERNISSAGE & GUINGUETTE IN DE TUIN: 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Meer info binnenkort
Copyright: Benoit Bastin, Bienvenue à tous, 2021. Vue de l’exposition Le Bureau – Quentin Desmedt, ancien Consulat d’Italie, Charleroi
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Het bewoonde huis
In de tuin
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van La Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Na het huis mocht de tuin inspiratie bieden, voor de derde tentoonstelling.
In 1825 kocht de familie Eenens een kersentuin van 81 hectare. Hij lag te midden van weiden en boomgaarden. Het jaar erna bouwden ze er hun landhuis. De stad volgde al snel. Het huis, dat in fasen is uitgebreid, werd het hoofdverblijf van de familie gedurende vier generaties. In 1863 werd hun mooie domein in twee gekapt en deels onteigend, omdat de gemeente de Koninklijke Sinte-Mariastraat wilde aanleggen.
Op familiefoto’s van voor de oorlog zie je de kleinkinderen van Terlinden spelen en braaf poseren in een tuin met onder meer buxusboompjes, bloemperken vol irissen en opgebonden lindebomen.
Nadat de gemeente het huis kocht in 1950 werden de perken met witte rozen vervangen door een vijver. Sinds 1998 brengen de kikkers van Tom Frantzen het water tot leven. De elegante wintertuin tegen de gevel, waar vroeger exotische planten stonden, is intussen verdwenen. Het speelterrein van de familie is nu een openbaar park en het terras van het Estaminet. Een verrassende, groene oase van rust in de drukke stad.
‘In de tuin’ is de afsluiter van een jaar dat is gewijd aan de 200ste verjaardag van het huis. De tentoonstelling neemt je mee langs poëtische stops die je zintuigen prikkelen. We wonen in huizen. In ieders herinneringen zit vast wel ergens een tuin, een grote boom of een oude schommel.
De tuin symboliseert onze band met de natuur en bepaalt hoe we ze voor ons zien, hoe we ons ertoe verhouden. Je kunt ze onmogelijk loskoppelen van de handen die tuinieren of rozen plukken.
De tuin leeft op het ritme van het weer en zijn grillen. Hij is per definitie in metamorfose. Hij leeft. In beweging. Hij omarmt en verenigt de natuurelementen: water, hemel, aarde, zon, schaduw, regen en wind.
Kom, ga mee naar buiten. Vergezel de kunstenaars in de tuin. Trek onze laarzen aan en steek je handen in de aarde. Snuif de geur van vers gemaaid gras op en volg de fragiele schaduwen onder de bomen.
Met Antoinette d’Ansembourg, Lise Duclaux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Rachel Labastie, Caroline Le Méhauté, Solène Rigou, Charles-Henry Sommelette, Michiko Van De Velde & Jacques Vilet
OPENING / FEEST: 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Vier de 200ste verjaardag van ons huis tijdens deze vernissage op muziek en met de voeten in het gras.
Reis terug in de tijd en dans net als de vroegere bewoners van het huis.
Van 19 tot 19.30 uur rijgt Compagnie Saltoria de quadrilles, walsen en dansen uit de roaring twenties aaneen.
En dan is het jouw beurt om te dansen, in een feestelijke en betoverende sfeer.
Onze fantastische dj’s Funky Bompa en XOGN nemen ons mee op een reis door de tijd, van de jaren 1930 tot nu.
Estaminet zorgt ondertussen voor heerlijke drankjes! Let’s dance!
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de eerste verdieping van het huis
Ontdek de tentoonstelling Het Bewoonde huis die tegelijkertijd op de begane grond plaatsvindt.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
19.09 > 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01 & 11.11
Copyright: Solène Rigou, Clément, crayon de couleur sur bois, 2025. Courtesy of the artist & Meessen Gallery
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In de tuin
Rondleidingen & workshop
Rondleiding en Workshops rond de tentoonstellingen
Rondleidingen
Rondleiding door de tentoonstellingen Het bewoonde huis en In de tuin
Volg onze gids door de tentoonstellingen en ontdek zowel de functie van de ruimtes op het gelijkvloers van dit burgerhuis als de manier waarop hedendaagse kunstenaars ermee aan de slag zijn gegaan. Wandel op de eerste verdieping op je gemakje tussen de werken rond het thema ’tuin’, die zon, schaduw en regen oproepen en herinneren aan tuingerei en de moestuin achter in de tuin.
INFO
Tarieven:
Scholen: gratis
Groepen met een pedagogisch doel: 2€ per persoon
Privégroepen: 100€ (weekend: 110€ ) per groep
Reserveren op deze link of 02 240 34 99
Rondleidingen & workshop
Une visite guidée (1h) suivie de l’atelier de ton choix (1h)
WORKSHOP 1 | Vertellen en weven aan tafel
Weven, borduren en tekenen. Geïnspireerd op het werk van Louise Limontas
In de tentoonstelling maakte Louise Limontas een kunstwerk van textiel. Ze verwerkte daarin elementen die ze samen met de leerlingen van een klas van Institut Sainte-Marie maakte. Dit tafelkleed werd gemaakt voor de eetkamer. Het verkent textiel als een ‘ruimte’ voor dialoog, samenzijn en collectieve creatie.
In deze workshop bouw je voort op het werk waaraan de kunstenares en de leerlingen waren begonnen. Laat je inspireren door afbeeldingen en materialen, en teken, weef en borduur.
INFO
Leeftijd: vanaf 10 jaar
Duur: 45-60 min
Tarieven:
Schoolgroepen: gratis
Groepen met een pedagogisch doel: € 3 euro per persoon
Privégroep: € 140 (weekend: € 150) per groep
Reserveren op deze link of 02 240 34 99
WORKSHOP 2 | Workshop 3D-creaties in karton
Modelleren en bouwen. Geïnspireerd op het werk van Sébastien Alouf
Net als Sébastien in zijn Bizarre Boudoir ga je in deze workshop een tekening (van een ding, dier of persoon) omzetten in een driedimensionale creatie in karton. Het doel is stilstaan bij alle manieren waarop je van 2D naar 3D kunt gaan. Creativiteit en experimenteren staan hierin centraal.
INFO
Leeftijd: vanaf 5 jaar
Duur: 45 min
Tarieven:
Schoolgroepen: gratis
Groepen met een pedagogisch doel: € 3 euro per persoon
Privégroep: € 140 (weekend: € 150) per groep
Reserveren op deze link of 02 240 34 99
©bezoek, expo à table, 2025
©Workshop n°1, Louise limontas, 2026
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Begeleide rondleidingen
Rondleidingen & workshop
Het labo
Stel je meubels en voorwerpen voor en maak ze met behulp van de technieken en materialen van Sébastien Alouf!
In het Labo kunnen jong en oud zelf experimenteren, maken, tover je tekening om in een kartonnen 3D-sculptuuren creëren, door deel te nemen aan een collectief kunstwerk.
INFO
Van dinsdag tot vrijdag 11:00 > 17:00
Week-end : 11:00 > 18:00
5 jaar +
Gratis
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Lessen, stages en workshops
Het labo
Soft Assemblies
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Voor deze tentoonstelling presenteert Agnieszka Mazur sculpturale lampen en objecten van afgedankt zand, geïnspireerd op de traditionele zandkastelen aan de stranden van Zeeland. De samenwerking tussen Amandine David en Esmée Hofman onderzoekt contrasten door digitale technieken te combineren met mandenmakerij, en zo sculpturale recipiënten te creëren. Textielontwerpers Juliette Berthonneau en Justine Gaignault spelen met texturen en creëren contrasten tussen dichte patronen en transparante zones door hun linnen - en wollen weefsels te vervilten tot decoratieve en functionele textielen. Laure Kasiers presenteert nieuwe wandkleden met abstracte motieven, volgens een techniek die ze ontwikkelde met geweven stroken wol en linnen.
De tentoonstelling onderzoekt een nieuwe dimensie van de transformatie van materialen, via verbindingen, vervlechting en het ritme van opeenvolgende lagen.
Agnieszka Mazur, Amandine David en Esmé Hofman, Juliette Berthonneau en Justine Gaignault, Laure Kasiers.
Augusta
Brussel
Tentoonstellingen
Soft Assemblies
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Chiquita Room
Elsene
Tentoonstellingen
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Xavier Hufkens
Elsene
Tentoonstellingen
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Brussel
Tentoonstellingen
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Almine Rech
Elsene
Tentoonstellingen
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Oda Jaune - 'The Other'
Templon
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Oda Jaune - 'The Other'
Canicool - 'Demain Demain'
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Brussel
Tentoonstellingen
Canicool - 'Demain Demain'
In de tuin
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van La Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Na het huis mocht de tuin inspiratie bieden, voor de derde tentoonstelling. De tuin was bij de bouw van dit landhuis in 1826 enorm groot. Na 1865 moest hij terrein inleveren door de oprukkende verstedelijking van de wijk. De Engelse familietuin en tevens speelterrein van de kinderen Terlinden transformeert compleet wanneer de gemeente het eigendom koopt in 1950. Er werd een vijver aangelegd. Later kwamen er beelden en een fontein van de hand van Tom Frantzen bij.
De oude tuigkamer, waar de tuinman later zijn materiaal kwijt kon, werd in de jaren 60 omgebouwd tot een cafeetje. Vijftig jaar later kwam er nieuw leven in de brouwerij, toen het ingeslapen kroegje een feestelijk trefpunt met een menukaart vol lekkers werd.
De tuin verwelkomt de buurtbewoners en bezoekers. Het is een oase van rust en groen waar het heerlijk lezen is, in de schaduw van de bomen, weg van het geroezemoes van de stad.
Aan de kant van de binnenplaats werd het huis in 1876 verfraaid met een wintertuin voor palmen en andere tropische planten. Deze is er intussen niet meer.
De kunstwerken, die vanaf september op de eerste verdieping te zien zijn, roepen herinneringen op aan onze tuin, aan spelen met de bal en het geronk van de grasmaaier. Ze creëren een dialoog tussen binnen en buiten, met planten, bomen en levende wezens.
Binnenkort meer informatie over de kunstenaars.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de eerste verdieping van het huis
Ontdek de tentoonstelling Het Bewoonde huis die tegelijkertijd op de begane grond plaatsvindt.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
19.09 > 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01 & 11.11
OPENING / FEEST: 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Binnenkort meer info over het feest tijdens de opening
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In de tuin
Camille Pennequin
Camille Pennequin is een schilderes die in Brussel woont. Ze studeerde grafische vormgeving aan de University of the Arts London (UAL Camberwell) en vervolgens juwelenontwerp aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Haar beeldende praktijk wordt verrijkt door de precisie van de tekenkunst, de veeleisendheid van het vakmanschap en de kracht van kleur
De wereld van Camille Pennequin nodigt uit om de tijd even stil te zetten en je te laten meevoeren. Geïnspireerd door haar reizen gaat de kunstenares verder dan de weergave van het landschap om de emotie, het licht en de sfeer ervan vast te leggen: de betoverende weerspiegelingen van Venetië, de helderheid van Menorca en het mysterie van Calabrië worden stukje voor stuk herinneringsfragmenten.
Op het doek verweven gouache en vette pastelkleuren zich in een tactiel spel van texturen en reliëfs, gedragen door vrije penseelstreken en levendige kleuren. De energie van het moment vermengt zich met de herinnering, waardoor elk werk een poëtisch oriëntatiepunt vormt tussen herinnering en verwondering.
Chez Martha
Elsene
Tentoonstellingen
Camille Pennequin
Exposition Géographie humaine
Twee fotografen. Twee paden. Twee gevoeligheden.
En toch dezelfde behoefte: de mensheid observeren.
Al meer dan vijftig jaar reist Baudoin Lotin de wereld rond met een camera die altijd lijkt te proberen de ontmoeting vast te leggen
Daniel Boreux is huisarts en... fotograaf.
Ook hij fotografeert mensen, maar met een intiemere en beschouwendere benadering.
Tentoonstelling "Menselijke Geografie" - Baudoin Lotin en Daniel Boreux
Twee fotografen. Twee paden. Twee gevoeligheden.
En toch een gedeelde behoefte: de mensheid observeren.
Al meer dan vijftig jaar reist Baudoin Lotin de wereld rond met een camera die altijd op zoek lijkt te zijn naar ontmoetingen in plaats van de gebeurtenis zelf. Zijn beelden focussen op gebaren, gezichten, lichamen, stiltes en alledaagse scènes die het verhaal van mannen en vrouwen beter vertellen dan welk lang gesprek ook. Zijn fotografie is diep menselijk, aandachtig en betrokken, waarbij de afstand tussen de waarnemer en het geobserveerde lijkt te vervagen.
Daniel Boreux is huisarts en... fotograaf.
Ook hij fotografeert de mensheid, maar met een intiemere en meer beschouwende benadering.
Zijn beelden lijken soms dingen in hun oorspronkelijke eenvoud vast te leggen: een lichaam, een aanwezigheid, een houding, een fragment van het leven. Zijn blik is rustig, met bijzondere aandacht voor wat gemakkelijk onopgemerkt zou kunnen blijven.
Hun foto's vertellen niet dezelfde verhalen.
Ze zijn niet van dezelfde plek genomen.
Maar ze kijken wel in dezelfde richting.
Tentoonstelling van 1 oktober tot en met 29 november.
Vernissage op 1 oktober van 18.00 tot 21.00 uur.
Baxton Gallery - Place de la vieille halle aux blés 29, 1000 Brussel.
Baudoin Lotin & Daniel Boreux
Studio Baxton
Brussel
Tentoonstellingen
Exposition Géographie humaine
Ali Cherri - 'Soul Witness'
In deze tentoonstelling komen meerdere belangrijke werken van Ali Cherri samen, waaronder zijn nieuwe film The Sentinel (2026). Daarnaast laten een reeks sculpturen, aquareltekeningen en installaties zien hoe machtsinstituties — zoals de natiestaat, het leger en zelfs het museum — de manier beïnvloeden waarop geschiedenis wordt gemaakt en herinnerd.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
LMNO
Brussel
Tentoonstellingen
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
Sayre Gomez - 'Sim City'
Xavier Hufkens
Elsene
Tentoonstellingen
Sayre Gomez - 'Sim City'
Pink Memories: van Stonewall (1969) tot de opkomst van aids (1982): queer-cinema tussen activisme en seksuele bevrijding
Decennialang zaten ze in de kast, gebuktonder schuldgevoelens, of werden zeuitgesloten.
In de jaren 70 verschijneneindelijk films die openlijk aandachtbesteden aan het leven en de strijd vanhomo’s, lesbiennes en trans personen.
Een van de belangrijkste keerpuntenwaren de Stonewall-rellen. Homo’s,lesbiennes, trans personen, sekswerkersen dakloze jongeren die de bar bezochten,kwamen de straat op uit protest tegen dedagelijkse intimidatie door de politie.
De jaren 70 staan ook in het teken van deseksuele revolutie en de opkomst van hetfeminisme. Die ontwikkelingen dragenbij aan een nieuwe filmtaal: homo’s,lesbiennes, trans personen wordenvaker als volwaardige fictiepersonagesopgevoerd, terwijl militante films destrijd voor gelijke rechten uitdragen.
Ter gelegenheid van de 25ste editie nodigt Pink Screens je uit om deze periode teherontdekken, waarin films provoceren of taboes doorbreken. Films met vrije queer personages, ver verwijderd van de slachtofferrol waarin ze voordienal te vaak werden geportretteerd.
Deze gevarieerde, onvolledigeretrospectieve is gedurende dehele maand november te zien,voornamelijk in Cinematek.
Dit gevarieerde, maar geenszins volledige overzicht staat gedurende de hele maand november voornamelijk bij Cinematek op het programma .
Programma:
29/10 - 21:30 - Cinema Aventure : Stand Up For Your Rights (vertoning van militante kortfilms)
30/10 - 19:15 - Cinema Aventure : Johan
31/10 - 14:00 - Cinema NOVA : Born in flames
31/10 - 21:30 - Cinema Palace : The Rocky Horror Picture Show
02/11 - 21:30 - Cinematek : Sunday Bloody Sunday
03/11 - 19:30 - LaVallée : Lezing door Didier Roth-Bettoni
04/11 - 19:00 - Cinematek : Sebastiane
05/11 - 19:00 - Cinematek : Hélène, trésore transnationale
06/11 - 19:00 - Cinematek : Cruising
07/11 - 21:00 - Cinematek : Mineshaft:The Cruising Murders
08/11 - 20:30 - Cinematek : Cambio de Sexo
09/11 - 18:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
10/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
15/11 - 18:00 - Cinematek : Cambio de Sexo<
15/11 - 19:00 - Cinematek : Laberinto de Pasiones
16/11 - 20:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
17/11 - 21:00 - Cinematek : Heat
18/11 - 18:00 - Cinematek : Un autre regard
19/11 - 21:15 - Cinematek : Pink Flamingos
20/11 - 18:00 - Cinematek : Les tueurs fous
20/11 - 21:00 - Cinematek : Les lèvres rouges
21/11 - 19:00 - Cinematek : Glissements progressifs du plaisir
21/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
22/11 - 19:00 - Cinematek : Il Decameron
23/11 - 20:00 - Cinematek : Un autre regard
23/11 - 21:15 - Cinematek : Faustrecht der Freiheit
25/11 - 18:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
26/11 - 20:15 - Cinematek : Les tueurs fous
28/11 - 17:00 - Cinematek : A Bigger Splash
30/11 - 20:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
30/11 - 21:00 - Cinematek : Je t'aime, moi non plus
Cinematek
Brussel
Cinema
Pink Memories: van Stonewall (1969) tot de opkomst van aids (1982): queer-cinema tussen activisme en seksuele bevrijding
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Spazio Nobile Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Chisato Yasui - 'Monad'
Spazio Nobile Studiolo
Elsene
Tentoonstellingen
Chisato Yasui - 'Monad'
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Vorst
Tentoonstellingen
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Damien & The Love Guru
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Vorst
Tentoonstellingen
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
Shota Nakamura - 'seven lakes'
Mendes Wood DM
Brussel
Tentoonstellingen
Shota Nakamura - 'seven lakes'
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir presenteert dit najaar in de Villa Empain een honderdtal werken van uitsluitend Belgische kunstenaars. De tentoonstelling bestrijkt 130 jaar artistieke creatie en laat het publiek kennismaken met het oeuvre van Léon Spilliaert in relatie tot belangrijke figuren van de moderne en hedendaagse kunst.
De tentoonstelling is opgebouwd rond thema’s als het zelfportret, het naakt, de melancholie, het landschap en de Noordzee. Een uitgelezen ensemble van een dertigtal werken van Léon Spilliaert gaat een dialoog aan met werken van tijdgenoten als James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne en Henry Van de Velde. De tentoonstelling belicht ook de diepgaande invloed die deze Belgische kunsttraditie heeft gehad op de volgende generaties, van Luc Tuymans tot Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck en Michaël Borremans.
Het is een unieke kans om de vele raakvlakken te ontdekken die de grote meesters van de Belgische kunst verbinden met kunstenaars die ook vandaag nog onze kijk op de wereld bepalen.
Boghossian Stichting - Villa Empain
Elsene
Tentoonstellingen
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Derperfecto, Fetiche Callejero & Nils Bertho
Sterput [asbl E²]
Brussel
Tentoonstellingen
Derperfecto, Fetiche Callejero & Nils Bertho
Elena Ferrer with Anaïs Chabeur and Edurne Rubio - 'Become the Sky'
ISELP
Brussel
Tentoonstellingen
Elena Ferrer with Anaïs Chabeur and Edurne Rubio - 'Become the Sky'
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
La Verrière
Brussel
Tentoonstellingen
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
CC Jacques Franck
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Kurt Peiser en de Marollen
Voor de laatste tentoonstelling vóór de herinrichting van de zaal onthult Tussen Haakjes de realistische en gevoelige werken van Kurt Peiser. Ontdek zo’n dertig van deze voorwerpen die een beeld geven van het dagelijks leven en de geschiedenis van de Marolles in het interbellum.
Voor de laatste tentoonstelling vóór de herinrichting van de zaal onthult Tussen Haakjes de realistische en gevoelige werken van Kurt Peiser. In 2025 verwierf het museum 79 van zijn werken. Ontdek zo’n dertig van deze voorwerpen die een beeld geven van het dagelijks leven en de geschiedenis van de Marolles in het interbellum.
Kurt Peiser (1887-1962), een geadopteerde Brusselaar, kijkt met een eerlijke en tedere blik naar Brussel. Hij doorkruist de hoofdstad voelt zich bijzonder aangetrokken tot de Marollen. Hij wordt een bevoorrechte observator van deze wijk. In zijn etsen en tekeningen weet de kunstenaar de volksziel vast te leggen van de smalle straten, bruisende steegjes en van de bewoners die in de schaduw van het Justitiepaleis wonen. In de cafés van de Hoogstraat en op straat vereeuwigt hij de mensen die hij ontmoet. De portretten van Kurt Peiser vervallen niet in clichématig beeld van tristesse en miserie, maar onthullen de waardigheid, psychologie en menselijkheid van de mensen die het imago van de wijk bepalen. Ook een eeuw later blijven zijn werken ons raken.
In 2025 verwierf het museum 79 van zijn werken. Voornamelijk gemaakt in de jaren 1920, ongeveer dertig ervan worden tentoongesteld in het Museum van de Stad Brussel. Met deze belangrijke aanwinst blijft het museum de veelzijdige geschiedenis van Brussel vertellen en brengt het de mannen en vrouwen in beeld die in de stad hebben gewoond, haar hebben vormgegeven en haar doorheen de tijd tot leven blijven brengen.
Museum van de Stad Brussel / Broodhuis
Brussel
Tentoonstellingen
Kurt Peiser en de Marollen
Geduld gaat af
De vitrine van Constant vormt het decor voor een poppen- en geluidsinstallatie van audiovisuele kunstenares Suzanne Cleerdin.
Er is een staking aangekondigd op het vliegveld. Er staan al mensen in de hal van het vliegveld… We zijn met heel veel; we vullen de hal echt helemaal. Sommigen wachten op hun koffers.
Mensen wachten, worden ongeduldig. Een andere groep staat te wachten voor het vertrekbord. De incheckbalies zijn nog niet te zien. Ze wachten en worden ongeduldig.
Op een gegeven moment stopt de bagageband met draaien. Mensen beginnen weg te gaan. Er blijven drie koffers over.
Uit een van de koffers komen vijf personages tevoorschijn.
De maan, een vliegtuig, twee mensen en geduld.
Zij hebben totaal geen moeite met staken.
> > > > > > >
De vitrine van Constant vormt het decor voor een poppen- en geluidsinstallatie van audiovisuele kunstenares Suzanne Cleerdin.
> > > > > > >
Opening met Poppenspel (FR/ENG/NL): Donderdag 22-10-26 19:00 & 20:30
Workshop "Stop deportations" : 11-11-2026, 15:00 > 17:00 @ Figs & Pears Studio, Jetsesteenweg 388, 1081 Koekelberg
> > > > > > >
Bio
Suzanne Cleerdin is een sonore vertelster actief in Brussel die performatieve en audiovisuele werken maakt. Ze is dj onder het alter ego Mandy Pixel. Haar sets en werk draaien om het vertrouwde, terwijl ze tegelijkertijd voortdurend dit probeert te doorbreken. Het is alsof je omringd bent door veel onbekenden: ongemakkelijk en stimulerend. Haar werk vervaagt en herdefinieert de grenzen tussen film, geluid en performance, waarbij ze een militante maar optimistische benadering hanteert.
Suzanne Cleerdin (kunstenares)
Constant vzw
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Geduld gaat af
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Michael Lin staat bekend om zijn levendige, grootschalige werken die geïnspireerd zijn op traditionele Taiwanese textielpatronen. Zijn praktijk, op het kruispunt van beeldende kunst, design en ambacht, werd uitgebreid gepresenteerd op biënnales en internationale museale tentoonstellingen. Zijn project « Tea Towels and Serviettes » vormt zijn eerste solotentoonstelling in België en biedt een unieke gelegenheid om zijn werk in dialoog met de Belgische context te ontdekken. Voor La Loge creëert hij een geschilderde installatie die de volledige vloer van het gelijkvloers bedekt. Dit project sluit aan bij een reeks grootschalige interventies waarin de vloer als voornaamste drager fungeert. Door visuele elementen uit hun oorspronkelijke context te halen en ze binnen een institutionele ruimte opnieuw te situeren, maakt hij van het alledaagse een monumentale en gedeelde ervaring.
Michael Lin
La Loge
Elsene
Tentoonstellingen
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Trouble Parfait
Twee generaties, twee werelden, twee benaderingen en een veelheid aan materialen gaan een dialoog aan in de nieuwe tentoonstelling van Hectare.
Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japan – woont en werkt in München), die al sinds de tentoonstelling Miroir Miroir met zijn herinterpretaties van cameralenzen in de galerie te zien is, tilt deze naar nieuwe dimensies. Deze ‘optische juweeltjes’, die ooit bedoeld waren om licht vast te leggen en herinneringen te bewaren, maken nu plaats voor in het laboratorium gekweekt kwarts. Het werkelijke en het onwerkelijke doorkruisen de zintuiglijke poort van zijn Celestial Eyes. Mutaties, vervormingen en weerspiegelingen dringen binnen in een parallelle wereld die de kunstenaar heeft laten inspireren door astronomie, mythologie en spiritualiteit.
Extreme nauwkeurigheid en absolute zorg voor de afwerking komen terug in de – zeer uiteenlopende, maar even fascinerende – illusies die Benedict Haener (°1992, woont en werkt in Luzern, Zwitserland) creëert. Onder de titel Kill your darling herinterpreteert de kunstenaar het alledaagse – van schuurpapier tot suikerklontjes en zure snoepjes –, verpulvert hij kostbare materialen, ontdoet hij ze eerst van hun waarde om ze vervolgens een nieuwe waarde te geven via unieke, waanzinnig technische en onweerstaanbaar speelse werken.
Hoewel de aanpak van elk van deze makers een pop-esthetiek en een uitgesproken hedendaagse stijl laat zien, bevat deze niettemin een herinneringsas, verweven met nostalgie of fantasie.
Op dit kruispunt mengen zich de scenografische medespelers van Trouble parfait. Met de gevlekte keramiek van haar fotolijsten zorgt Léna Babinet (°1994, Parijs – woont en werkt in Brussel) voor een verstoring. Het beeld ontbreekt, de weerspiegeling is verdwenen. Wat overblijft is het object, herkenbaar als geen ander, met zijn intieme mysterie, zijn levendige aanwezigheid, zijn vertrouwde vreemdheid. Alsof ze zojuist zijn geplukt, vangen de zonnebloemen van Olga Flór (°1995, gevestigd in Eindhoven) het vluchtige, het veranderlijke, in het hart van een gedurfd onzuivere eeuwigheid.
Tentoonstelling van hedendaagse sieraden: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Trouble Parfait
INUIT - Kunst uit het Canadese Hoge Noorden
Bijna 250 werken bieden het Europese publiek een zeldzame kans om hedendaagse Inuit-kunst te ontdekken. De tentoongestelde selectie toont kunstwerken van expressieve kunstenaars in dialoog met de grote uitdagingen van onze tijd en met de authentieke verhalen van de Inuit. Prenten, tekeningen en beeldhouwwerken verkennen de relatie tussen mens en dier, identiteit en veranderingen in het landschap.
Met bijna 250 werken biedt deze tentoonstelling het Europese publiek een zeldzame kans om hedendaagse Inuitkunst te ontdekken. De tentoongestelde selectie toont kunstwerken van expressieve kunstenaars – en geen etnografische stukken – die in dialoog staan met de grote uitdagingen van onze tijd en met de authentieke verhalen van de Inuit-gemeenschappen in Nunavut en Nunavik.
Aan de hand van prenten, tekeningen en beeldhouwwerken verkennen Inuit-kunstenaars de relatie tussen mens en dier, het belang van herinnering, identiteit en de veranderingen in landschap en omgeving. De expo presenteert grotendeels de collectie van de Belgische dichter Carl Norac in beeld, aangevuld met uitgeleende stukken uit verschillende grote Europese musea. Het resultaat is een prachtig overzicht waarin zowel de rijkdom aan materialen als de diversiteit aan artistieke technieken goed tot uiting komen.
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Brussel
Tentoonstellingen
INUIT - Kunst uit het Canadese Hoge Noorden
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Van 11 september tot en met 13 december brengt Autoworld de crème de la crème uit meer dan 100 tijdelijke tentoonstellingen opnieuw samen in het museum. Het gaat om wagens en moto’s die de voorbije jaren te zien waren in een van de vele expo’s van Autoworld en die stuk voor stuk een bijzondere link hebben met de geschiedenis van het museum.
Van 11 september tot en met 13 december brengt Autoworld de crème de la crème uit meer dan 100 tijdelijke tentoonstellingen opnieuw samen in het museum. Het gaat om wagens en moto’s die de voorbije jaren te zien waren in een van de vele expo’s van Autoworld en die stuk voor stuk een bijzondere link hebben met de geschiedenis van het museum.
Autoworld 40 Years – Looking back to the future wordt geen klassieke overzichtstentoonstelling, maar een eclectische en verrassende terugblik op 40 jaar Autoworld. Bezoekers ontdekken voertuigen van de vooroorlogse periode tot moderne supercars, met onder meer de Bugatti Type 35, de Lamborghini Miura, de zeldzame Muntz Jet, de unieke Toyota 2000GT Targa uit James Bond, de Citroën DS “volant” en de Porsche 918.
Die laatste komt er op vraag van het publiek. In juli vroeg Autoworld welke wagens bezoekers graag opnieuw in het museum wilden zien. De antwoorden waren enthousiast en bijzonder divers, maar één ding werd nog maar eens duidelijk: supercars blijven bijzonder populair. De Porsche 918 sprong er duidelijk uit als meest gevraagde wagen. We zijn dan ook blij om zijn aanwezigheid te kunnen aankondigen.
Bij elke wagen wordt verwezen naar de expo waarin hij ooit te zien was. Daarnaast komt er in de tentoonstelling een overzichtswand met alle expo’s die Autoworld de voorbije jaren organiseerde. Een korte video vat 40 jaar Autoworld samen aan de hand van beelden, momenten en herinneringen uit de geschiedenis van het museum.
Autoworld
Autoworld
Brussel
Tentoonstellingen
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Duik in een eeuw van revoluties in design en architectuur! Tussen art nouveau en modernisme ontdekt u 31 iconische stoelen die de evoluties en continuïteiten tonen die onze manier van wonen hebben gevormd.
Van 25 juni 2026 tot 10 januari 2027 presenteert het Horta Museum de tentoonstelling Art Nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels. De tentoonstelling toont dertig stoelen van grote ontwerpers, van Victor Horta en Henry van de Velde tot Le Corbusier en Marcel Breuer, en biedt zo inzicht in een eeuw van veranderingen in design en architectuur in de westerse wereld. Hoewel art nouveau en art deco vaak als tegenpolen worden gezien, gaan ze hier met elkaar in dialoog via de stoel, een iconisch object in interieurarchitectuur. De stoel vormt de rode draad van de tentoonstelling en toont hoe ontwerpers over generaties heen met elkaar verbonden zijn.
Hortamuseum
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Tony Cragg - 'Symmetries'
Bernier/Eliades Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Tony Cragg - 'Symmetries'
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Museum van illusies
Museum of Illusions Brussels nodigt je uit om een fascinerende wereld te ontdekken waar de werkelijkheid een nieuwe dimensie krijgt! Verken verbluffende optische illusies, test je zintuigen en ontdek hoe je hersenen de wereld om je heen waarnemen. Een interactieve, leuke en educatieve ervaring om te beleven met familie, vrienden of collega's, in het hart van Brussel.
Museum of Illusions Brussels – Een ervaring waarin de werkelijkheid je voor de gek houdt!
Stap binnen in een fascinerende wereld waar je zintuigen op de proef worden gesteld en waar niets altijd is wat het lijkt. Gelegen in het hart van Brussel nodigt het Museum of Illusions je uit om een verrassende wereld vol optische illusies, interactieve ervaringen en bijzondere ontdekkingen te verkennen, ideaal om te delen met familie, vrienden of collega’s.
Ontdek verrassende installaties die je waarneming uitdagen: verander van grootte in de Ames-kamer, verlies je oriëntatie in de spiegelkamer, test je evenwicht in ruimtes waar de werkelijkheid lijkt te veranderen en leg unieke momenten vast met verbluffende foto’s.
Het Museum of Illusions Brussels is meer dan alleen een museum: het biedt een speelse en educatieve ervaring die laat zien hoe onze hersenen de wereld om ons heen interpreteren. Jong en oud kunnen al spelend leren dankzij interactieve spellen, raadsels en fascinerende illusies.
Een ideale uitstap voor gezinnen, schoolgroepen, toeristen en iedereen die op zoek is naar een unieke ervaring in het centrum van Brussel.
Ontdek een plek waar het onmogelijke mogelijk wordt!
Museum van Illusies
Brussel
Tentoonstellingen
Museum van illusies
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
PERSON
Brussel
Tentoonstellingen
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Tentoonstelling Simplicities
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid.
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid. Mode wordt vaak geassocieerd met luxe, pracht en praal en nieuwigheid, maar blijkt hier een afspiegeling te zijn van culturele en sociale ontwikkelingen. Een thema dat tot op heden weinig bestudeerd is.
Simplicities begint aan het einde van de 18e eeuw. De filosofie van de Verlichting en medische en hygiënische discoursen roepen op tot een grondige hervorming van de manier waarop men zich kleedt. Een terugkeer naar het natuurlijke, die zich uit in een afwijzing van corrigerende kunstgrepen, nieuwe snitten, ademende materialen en een esthetisch vocabulaire geïnspireerd op de oudheid. Het kledingideaal wordt de weerspiegeling van een nieuwe levensstijl die comfort, vrijheid van het lichaam en nabijheid tot de natuur combineert.
De tentoonstelling is opgebouwd rond zes hoofdstukken die de verschillende aspecten van deze eenvoud belichten. De stukken in deze thematische capsules stammen uit verschillende historische periodes en laten de continuïteit, de heroplevingen en de paradoxen van deze esthetiek zien. Ontdek deze onbekende kant van de modegeschiedenis.
Mode & Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Tentoonstelling Simplicities
Lost and Found. Japanse fotografie
Van 3 september tot 20 december verkent de tentoonstelling Lost and Found thema’s als herinnering, ramp, verdwijning en vernieuwing in de Japanse fotografie aan de hand van een reeks werken uit de collecties van A Stichting , aangevuld met uitzonderlijke bruiklenen.
Kenji Ishiguro, Hiroshima Now, 1965
De titel van de tentoonstelling Lost and Found is ontleend aan het project dat de Japanse fotograaf Munemasa Takahashi opzette als gevolg van en ter herinnering aan de aardbeving en de tsunami die in maart 2011 de oostkust van de archipel troffen. Zijn installatie bestaat uit een reusachtige verzameling familiefoto’s die teruggevonden werden in het puin van de stad Yamamoto in de prefectuur Miyagi. De foto’s – beschadigd, getekend en gedeeltelijk weggevaagd door water en modder – tonen de wereld van voor de gebeurtenissen. Met deze muur van schimmen opent een tentoonstelling gewijd aan de ambivalente kracht van het beeld, het beeld van een verdwenen of van een nieuwe wereld, van een Japan dat klem zit tussen de alomtegenwoordigheid van de ramp en een explosieve levensenergie die zich voortdurend vernieuwt.
De tentoonstelling is opgebouwd op basis van foto’s uit de collectie van de A Stichting, aangevuld met een selectie van werken, hoofdzakelijk van vrouwelijke fotografen, die nog al te vaak ontbreken in de fotografische canons van het land.
Enkele van de hier tentoongestelde fotografen, zoals Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako en Hiromi Tsuchida, gaan in op de blijvende gevolgen van de atoombom op Hiroshima. Anderen, zoals Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga en Munemasa Takahashi, richten zich op de aardbeving in Kobe in 1995 en de tsunami in maart 2011.
Daartegenover staan enkele fotoreeksen uit de jaren 1970 en 1980, die zelden getoond zijn of pas onlangs ontdekt. Zoals de flashy kleuren van de Takenoko-zoku, de zondagse helden gefotografeerd door Noriko Shibuya; de dichte massa’s mensen op het Nebuta-festival in Aomori door Tatsuki Sugimoto; de tv-experimenten van Masao Mochizuki of Mutsuko Yoshida, of nog de vormelijke vernieuwingen van die decennia uitgedragen door Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi of Eiko Yamazawa
Een tentoonstelling tussen twee waters – 'half awake, half asleep in the water' – om de titel te hernemen van een van de hier getoonde reeksen van Asako Narahashi, waarin de kunstenaar, half ondergedompeld, ons de instabiliteit van de wereld laat zien.
Curator: Julien Frydman
Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida
Fondation A Stichting
Vorst
Tentoonstellingen
Lost and Found. Japanse fotografie
TOI, de immersieve persoonlijkheidstest
Welkom bij TOI, de interactieve ontdekkingstocht naar jezelf. Reis door 8 immersieve kamers om te spelen, te bewegen, te reageren en keuzes te maken. Elke actie geeft vorm aan jouw unieke aura, de weerspiegeling van je innerlijke zelf. Wat zal die van jou onthullen?
Al meer dan 60.000 bezoekers in Parijs! Ben jij klaar om jouw Aura te ontdekken?
Highlights
Verken 8 immersieve kamers: een dromerige speeltuin vol games, hologrammen, illusies en kunst.
Speel, kies, beweeg en reageer: jouw beslissingen en interacties vormen je ontdekkingstocht in realtime.
Een vriendelijke avatar gidst je door de real-life persoonlijkheidstest en helpt je jouw aura te ontdekken.
Ontdek je persoonlijke aura in een verbluffend holografisch spektakel.
Ervaar samen iets unieks: iedereen beleeft een geheel ander avontuur op basis van eigen keuzes.
TOI is niet zomaar een experience, het is een real-life persoonlijkheidstest. Het Aura Institute nodigt je uit in het hart van het museum. Een plek waar kunst met je communiceert en waar licht en geluid de ruimte om je heen transformeren... Ontdek 8 immersieve kamers en dompel jezelf onder in een dromerige speeltuin vol games, hologrammen, illusies en kunst. Een sympathieke virtuele avatar begeleidt je bij elke stap, stelt je vragen en loodst je door deze buitengewone reis. Elk moment is een openbaring: lach, speel en laat je verrassen... Al je reacties worden in real-time geanalyseerd om jouw levendige 'aura' te vormen, een weerspiegeling van wie je écht bent. Iedereen beleeft een ander avontuur op basis van eigen keuzes, gebaren en emoties. Kom samen met vrienden, je partner of lekker in je eentje en leer nieuwe mensen kennen. Je vertrekt gegarandeerd vol inspiratie en misschien nóg meer als je ware zelf. Bestel nu je tickets voor TOI: de immersieve persoonlijkheidstest in Brussel!
Moir - The Museum Of Infinite Realities
Brussel
Tentoonstellingen
TOI, de immersieve persoonlijkheidstest
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
De tentoonstelling in Fondation CAB brengt recente werken van Edgar Sarin samen met werken van Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barceló, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden en Nan Goldin.
Ontleend aan Johann Sebastian Bach verwijst de titel Matthäus-Passion hier naar een compositie van autonome stemmen, waarin elke aanwezigheid inwerkt op de andere.
Passie wordt hier opgevat als een toestand van intensiteit, waarin werken naast elkaar bestaan en elkaar op de proef stellen. De kunstenaar bevindt zich te midden van datgene wat hem heeft gevormd, niet om er een synthese van te maken, maar om de levende spanning ervan in stand te houden, voorbij het eerbetoon.
Matthäus-Passion is een plek waar kijken onmiskenbaar een fysieke ervaring wordt; waar de kunstgeschiedenis niet langer een achtergrond vormt, maar een actief materiaal is; waar werken niet enkel met elkaar in dialoog treden, maar ook naast ons blijven voortbestaan.
Fondation CAB
Elsene
Tentoonstellingen
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Charles Pollock - Piero Dorazio
Ars Belga Brussels
Elsene
Tentoonstellingen
Charles Pollock - Piero Dorazio
Afterwork Halloween
CAF - Centre d'Art Fantastique
Sint-Gillis
Animaties
Afterwork Halloween
//sabotage
Aan het begin van de negentiende eeuw kwamen arbeiders in opstand tegen oneerlijke arbeidsomstandigheden door bewust minder goed te werken, de productie te vertragen of te saboteren, en machines buiten werking te stellen. Ook de arbeiders van vandaag – van magazijnmedewerkers tot werknemers in start-ups – grijpen naar vormen van microverzet. Met subtiele tactieken verzetten zij zich tegen de door algoritmen opgevoerde werkdruk, stellen zij misstanden aan de kaak, proberen zij systemen te slim af te zijn en organiseren zij collectief tegenwicht.
Ook hedendaagse kunstenaars omarmen sabotage als strategie om onderdrukkende systemen bloot te leggen en te ontmantelen. Voor hen is het een vorm van creatief verzet die een brug slaat tussen de historische arbeidersstrijd en de hedendaagse strijd tegen uitbuiting, marginalisering en democratische erosie.
De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie op urgente vragen: waar bevinden zich vandaag de creatieve acties en technologieën die de uitbuitingsmechanismen van het kapitalisme ontregelen? Hoe zetten kunstenaars inventiviteit, verbeeldingskracht en ongehoorzaamheid in om een ‘poëzie van disfunctie’ te scheppen? En tot slot: zullen de machines zich uiteindelijk bij dit verzet aansluiten?
Co-curatie door Régine Debatty en het iMAL team
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
//sabotage
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
In haar grootschalige, schilderachtige composities combineert de Zimbabwaanse kunstenares Portia Zvavahera grafische en schildertechnieken om taferelen, figuren en spookachtige wezens te verbeelden uit de bovennatuurlijke wereld die zich openbaart wanneer het bewustzijn tot rust komt.
Zvavahera heeft een eigen artistieke taal ontwikkeld die uitdrukking geeft aan de zichtbare en onzichtbare krachtvelden die voortkomen uit haar eigen ‘innerlijke worstelingen’. Haar werk verweeft persoonlijke en collectieve ervaringen, en wordt gekenmerkt door een syncretische vermenging van christelijke tradities en de spiritualiteit van de Shona-cultuur in Zimbabwe.
De tentoonstelling in WIELS brengt werk samen uit verschillende periodes: vroege schilderijen over de ervaringen van het vrouw-zijn, droomlandschappen met elementen uit haar omgeving zoals bladeren en kant, tot haar meest recente keramiek. Haar werk put uit de tradities van de Zimbabwaanse figuratieve kunst, textielpatronen en religieuze iconografie, en opent tegelijk een gedeeld, gevoelsmatig vocabulaire van verlies, liefde, verdriet en vreugde.
Curatrice: Sofia Dati
De tentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met Fridericianum, Kassel; David Zwirner, New York, Los Angeles, Londen, Parijs, Hong Kong; en Stevenson, Kaapstad, Amsterdam.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
Lunettes!
Albert Marinus Centrum (Museum van Sint-Lambrechts-Woluwe)
Sint-Lambrechts-Woluwe
Tentoonstellingen
Lunettes!
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
In-Gate Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Sinds 2000 kwamen minstens 10.000 Italianen in Brussel wonen. Geen migratie uit noodzaak, maar een bewuste keuze voor een stad die meer kansen biedt. Op basis van 77 interviews schetst Italo 2000 een portret van deze nieuwe Italo-Brusselaars: hun keuzes, hun identiteit en hun blik op de stad die ze thuis noemen.
MigratieMuseumMigration
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Embodied Practices
ATOMA Art Center
Vorst
Tentoonstellingen
Embodied Practices
Atelier ouvert : Rond Arié Mandelbaum
Met Atelier Ouvert breidt het Joods Museum van België de tentoonstelling uit naar de wijk rondom het museum. Terwijl het museumgebouw wegens renovatiewerken gesloten is, worden een tiental schilderijen van Arié Mandelbaum getoond op verschillende locaties op wandelafstand van het museum.
In telkens een andere omgeving gaan de werken een dialoog aan met nieuwe bezoekers en nieuwe contexten. Zo ontstaan onverwachte verbanden, spanningen en resonanties die de grenzen van de klassieke tentoonstellingsruimte overstijgen en kunst en het dagelijkse leven met elkaar verbinden.
Arié Mandelbaum werd in 1939 geboren in een Joodse familie van Poolse afkomst, die zich vestigde in de buurt van het Brusselse Zuidstation. Brussel werd de stad waar hij het grootste deel van zijn oeuvre ontwikkelde en waar hij zijn ateliers doorheen de jaren vestigde en verplaatste. Sinds het einde van de jaren 1950 verweeft zijn schilderkunst collectieve geschiedenis, politiek engagement en persoonlijke ervaring. Zijn beeldtaal werd gaandeweg soberder en geconcentreerder, waarbij sporen, uitwissing en herinnering een centrale plaats innemen. Breekbare figuren, vergeten verhalen en het geweld van de geschiedenis verschijnen in composities waarin wit geen leegte is, maar een actieve kracht.
Het parcours loopt langs de CINEMATEK, Cinéma Galeries, de Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes), het Bruegel Cultuurcentrum, het OCMW van Brussel, Maison CFC, Théâtre des Tanneurs en het Joods Museum van België. Rondleidingen, publieke gesprekken, filmvertoningen en ontmoetingen met de kunstenaar begeleiden het project en laten de resonanties die de werken van de ene plek naar de andere oproepen verder doorwerken.
Partnerlocaties : Cinematek , Cinéma Galeries , Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes) , Centre culturel Bruegel , CPAS de Bruxelles , Maison CFC , Musée Juif de Belgique
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Atelier ouvert : Rond Arié Mandelbaum
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
In tijden van onderdrukking wordt het vastleggen van beelden een daad van verzet. What the Land Remembers toont Iran’s Parking Video Library – een 20 jaar oud contra-archief. Deze tentoonstelling, waaraan twee jaar is gewerkt, toont zelden vertoonde installaties, experimentele films en herontdekte opnames die getuigen van de veerkracht van Iraanse kunstenaars.
In tijden van onderdrukking wordt het vastleggen van beelden een daad van verzet. Nu er oorlog woedt in Iran en de communicatie met het land voortdurend onder druk staat, wordt het bewaren van de geschiedenis steeds dringender. Na twee jaar voorbereiding is deze tentoonstelling vandaag de dag belangrijker dan ooit. Tegen een achtergrond van geïnstitutionaliseerde terreur, internetblokkades, bombardementen en de vernietiging van archieven, wordt elk beeld een reddingslijn: het getuigt, vertelt en houdt het collectieve geheugen levend.
What the Land Remembers toont hoe bewegende beelden de officiële geschiedschrijving uitdagen en de verhalen beschermen die politieke machten proberen uit te wissen. Centraal in de tentoonstelling staat de Parking Video Library, een onafhankelijk contra-archief dat in 2004 in Teheran werd opgericht door kunstenaar en curator Amirali Ghasemi. Al meer dan twintig jaar verzamelt en bewaart het een kwetsbare maar essentiële collectie Iraanse en transnationale films: documentaires, experimentele werken en persoonlijke opnames. Het archief ontstond in een context van censuur, schaarste en risico’s, en blijft tot op de dag van vandaag een zeldzame plek voor kennisdeling, behoud en gemeenschapsvorming, in een land waar experimentele media nauwelijks op institutionele steun kunnen rekenen.
De tentoonstelling brengt zelden vertoonde installaties, herontdekte tapes, experimentele films en vroege digitale werken samen, ontstaan tijdens de overgang van analoog naar digitaal in Iran. Aan de hand van twee thematische constellaties volgt ze de ontwikkeling van de Iraanse kunstproductie vanaf de jaren negentig tot vandaag.
Revisit — Early Encounters brengt vroege experimenten opnieuw voor het voetlicht, in hun oorspronkelijke vorm. Ze dragen de sporen van de nasleep van de oorlog en van een context waarin culturele infrastructuur schaars was. Tegelijk getuigen ze van de veerkracht van kunstenaars die hun praktijk buiten de officiële structuren ontwikkelden.
Southwest richt zich op hedendaagse werken over het olierijke zuidwesten van Iran. Ze brengen de ecologische en geopolitieke gevolgen van grondstofwinning, oorlog en kolonialisme aan het licht.
Door deze werken buiten Iran te laten zien, geeft de tentoonstelling het archief een nieuwe invulling als een actieve plek voor verspreiding en overdracht. Wanneer het culturele geheugen onder druk staat, wordt het tonen van deze werken een daad van verzet en behoud, een publieke getuigenis. Ontdek hoe camera en archief krachtige instrumenten kunnen worden tegen uitwissing.
Sara Abbasnejad, Sana Ahmadizadeh, Ghazel, Mohammad Hassanzadeh, Anahita Hekmat, Minoo Iranpour, Simin Keramati, Mina Keshavarz, Golriz Kolahi, Anahita Norouzi, Neda Razavipour, Sanaz Sohrabi, Morteza Soorani, Sadegh Tirafkan
argos centre for audiovisual arts
Brussel
Tentoonstellingen
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
Animazing
DE NATUUR ZOALS JE HAAR NOG NOOIT ZAG
Verticaal slapen, van kleur veranderen met de seizoenen, rennen als een marathonloper of 360° rondom zich kijken…
Ongelooflijk maar waar!
Welkom in de wereld van ANIMAZING en zijn fascinerende verhalen: 78 dieren onthullen hun buitengewone vaardigheden en unieke overlevingsstrategieën. Van de zeeslak die aan fotosynthese doet tot de virtuoze acrobatie van de slingeraap.
In een gedurfde scenografie beleeft jong en oud hoe de natuur blijft verwonderen en inspireren.
ANIMAZING is tegelijk ontroerend en speels. De tentoonstelling nodigt iedereen uit om met een frisse blik naar de levende wereld te kijken, stil te staan bij de relatie tussen mens en natuur en na te denken over de toekomst. Een kleurrijk parcours dat de zintuigen prikkelt, de nieuwsgierigheid stimuleert en bij elke stap positieve emoties oproept.
Wat als de natuur de grenzen van het mogelijke verlegt?
Yes, they can!
ANIMAZING – de tentoonstelling waar achter elk dier iets buitengewoons schuilt. Voor nieuwsgierige ontdekkers vanaf 8 jaar!
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Animazing
Tapta meets Judd
Als toonaangevende figuur van de hedendaagse Belgische beeldhouwkunst geniet Tapta, geboren Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) vandaag terecht van een hernieuwde belangstelling. De Belgische kunstenares van Poolse afkomst, oorspronkelijk opgeleid in de textielkunst, ontwikkelt vanaf de jaren 1980 haar sculpturale praktijk verder door gebruik te maken van neopreen, een synthetische rubber.
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bewaren twee werken die deze ontwikkeling markeren. Eén daarvan, Néoflexibles 2, is al vele jaren niet meer aan het publiek getoond en wordt voor deze gelegenheid opnieuw gepresenteerd.
Binnen de reeks Collection Meets bouwen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bruggen tussen hun eigen collecties en die van andere verzamelaars – in dit geval zijn verschillende originele werken van Tapta afkomstig uit de collectie van Maurice Verbaet en uit een andere privécollectie. Deze editie brengt Tapta en Donald Judd (1928-1994) samen, twee kunstenaars van dezelfde generatie die aan weerszijden van de Atlantische Oceaan de relatie tot ruimte opnieuw hebben bekeken en daarbij gebruik maakten van industriële materialen.
Deze confrontatie maakt deel uit van een ruimer project: de opmerkelijke collectie moderne en hedendaagse kunst van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België opnieuw zichtbaar maken.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Tapta meets Judd
Cleopatra - Het lot van Egypte
Cleopatra - Het lot van Egypte neemt je mee naar de wereld van de laatste koningin. Macht verandert van handen, allianties vallen uiteen en het oude Egypte komt om je heen tot leven in virtual reality.
Duik in het lot van Cleopatra, de laatste koningin van Egypte, en herbeleef de gebeurtenissen die de oude wereld op zijn kop zetten, met macht, allianties, verraad en het einde van een koninkrijk. Verken de indrukwekkende locaties van het oude Egypte: het paleis van Alexandrië, de oevers van de Nijl, de piramides van Gizeh, de tempels gewijd aan Isis, de schepen van de Slag bij Actium en de laatste momenten van de Ptolemaeïsche dynastie.
Virtual reality-technologie in dienst van geschiedenis en emotie: uitgerust met je VR-headset, beweeg je vrij tussen de scènes en beleef je de gebeurtenissen alsof je er echt bent, dicht bij Cleopatra, Julius Caesar en Marcus Antonius.
Een meeslepende historische avontuur: ontdek hoe een jonge vorstin haar troon herwon, de onafhankelijkheid van haar koninkrijk verdedigde en zich vestigde als een van de meest fascinerende figuren uit de oudheid.
Een spectaculaire ervaring om met het hele gezin of vrienden te beleven vanaf 7 jaar: vaar over de Nijl, woon grote koninklijke ceremonies bij, steek de Middellandse Zee over en duik in de laatste uren van een duizendjarig Egypte.
SANDORA VR
Brussel
Animaties
Cleopatra - Het lot van Egypte
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Cloud Seven - collectie Frédéric de Goldschmidt
Brussel
Tentoonstellingen
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Postkoloniaal?
Het Huis van de Europese Geschiedenis bevraagt het koloniale verleden van Europa in zijn nieuwe tijdelijke tentoonstelling “Postkoloniaal?”.
Vertrekkend van de structurele fundamenten van het Europese kolonialisme, via de manieren waarop Europeanen hun macht behielden toen hun rijken instortten en de gevolgen daarvan voor pas onafhankelijk geworden landen, brengt de tentoonstelling ons tot in het heden. Ze nodigt ons uit om na te denken over hoe de koloniale geschiedenis het leven vandaag nog steeds vormgeeft.
Na de Tweede Wereldoorlog leek de koloniale macht te verbrokkelen. Tussen 1945 en het einde van de twintigste eeuw wisten meer dan 80 landen de Europese overheersing van zich af te schudden en onafhankelijk te worden. Hun overwinning kwam er na jaren of zelfs eeuwen van verzet tegen gewelddadige onderdrukking en leek een definitieve breuk met het verleden in te houden. Maar schijn kan bedriegen.
Op welke manieren blijft de koloniale machtsmatrix – de ideeën, gebeurtenissen, ongelijkheden en onrechtvaardigheden die uit het kolonialisme zijn voortgekomen – de hedendaagse wereld beïnvloeden?
Unieke kunstwerken, historische objecten en persoonlijke verhalen begeleiden de bezoeker tijdens deze noodzakelijke Europese confrontatie met het kolonialisme.
Huis van de Europese geschiedenis
Brussel
Tentoonstellingen
Postkoloniaal?
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
MIRA
Elsene
Tentoonstellingen
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
Harry Potter: The Exhibition
Maak je klaar om de grootste reizende tentoonstelling ooit rond de betoverende wereld van Harry Potter te ontdekken tijdens 'Harry Potter: The Exhibition' : van 16 juli t.e.m. 8 november in Brussels Expo, Paleis 2! Ontdek originele filmrekwisieten en iconische kostuums, wandel door onvergetelijke scènes, test je tovenaarsvaardigheden en beleef een unieke ervaring voor jong en oud !
Vanaf 16 juli opent Harry Potter™: The Exhibition de deuren van Paleis 2 (Brussels Expo), waar bezoekers worden ondergedompeld in de betoverende wereld van Harry Potter. De grootste rondreizende Harry Potter-tentoonstelling ter wereld brengt originele filmrekwisieten, authentieke kostuums en interactieve technologieën samen in een meeslepende belevenis. Wereldwijd wist de expo al meer dan 4,6 miljoen bezoekers te betoveren. Tickets zijn verkrijgbaar via www.brussels.harrypotterexhibition.com/nl/
Warner Bros. Discovery Global Experiences, Imagine, Eventim Live, Gracia Live, Proactiv Entertainment, Exhibition Hub
Brussels Expo - Paleis 2
Laken
Tentoonstellingen
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
De tentoonstelling M.C. Escher - Beyond Infinity in Brussel nodigt je uit om het complexe en fascinerende oeuvre van deze legendarische kunstenaar te verkennen.
Aan de hand van ruim 150 originele werken schetst het tentoonstellingsparcours de volledige carrière van M.C. Escher: van zijn vroege Italiaanse landschappen tot zijn iconische metamorfoses, vlakverdelingen en onmogelijke werelden.
De tentoonstelling M.C. Escher - Beyond Infinity in Brussel nodigt je uit om het complexe en fascinerende oeuvre van deze legendarische kunstenaar te verkennen.
Aan de hand van ruim 150 originele werken schetst het tentoonstellingsparcours de volledige carrière van M.C. Escher: van zijn vroege Italiaanse landschappen tot zijn iconische metamorfoses, vlakverdelingen en onmogelijke werelden. Het bezoek wordt verrijkt door een innovatieve scenografie die architecturale constructies en visuele creaties naadloos laat samensmelten, voor een totale onderdompeling in de geest van de kunstenaar.
Doorheen de zalen ontvouwt zich de enorme diversiteit van de Nederlandse graveur – een speels, artistiek en intellectueel oeuvre. Interactieve modules verrijken deze beleving, waardoor je zijn creatieve proces nog intenser en van heel dichtbij kunt ervaren. Als bezoeker stap je binnen in een getrouwe reconstructie van de werkkamer van de meester, werk je mee aan de creatie van een metamorfose en word je getransporteerd naar het hart van een onmogelijke vorm…
De enscenering, die de warme sfeer oproept van een zonsondergang over de Italiaanse landschappen die de kunstenaar zo dierbaar waren, is opgevat als een integraal onderdeel van de tentoonstelling. Hierdoor komen de werken van de meester in al hun complexiteit en diepgang nog sterker tot hun recht.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
M.C. Escher - Beyond Infinity
Expo Adios Mama Carlota - Een vergeten Keizerin
Een uniek eerbetoon aan Charlotte eerste prinses van België en laatste keizerin van Mexico, exact 100 jaar na haar overlijden.
Geboren in Laken als eerste prinses van België en gehuwd met aartshertog Maximiliaan van Oostenrijk, beklom Charlotte in 1864 de troon als keizerin van Mexico. Na een meeslepend en tragisch leven bracht ze de laatste zestig jaar van haar bestaan door in het Kasteel van Bouchout, in het hart van de huidige Plantentuin. Haar verhaal is er een van extreme hoogtes en dieptes — een geschiedenis waarin veerkracht en kwetsbaarheid onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Thema's die niet alleen haar leven tekenden, maar ook in onze hedendaagse maatschappij actueler zijn dan ooit.
Plantentuin Meise
Meise
Tentoonstellingen
Expo Adios Mama Carlota - Een vergeten Keizerin
Genesis Bruxelles : un voyage à travers l'art, la lumière et la musique
⭐ Eonarium presenteert Genesis , een spectaculaire licht- en geluidsshow geïnspireerd door het scheppingsverhaal. Beleef in de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk het ontstaan van ons universum aan de hand van indrukwekkende projecties en meeslepende muziek. Deze spirituele show is perfect als uitstap met vrienden en familie.
Van 12 t/m 20 sept: dagelijks een live-sessie met muzikanten om 20:00 uur!
Vanaf 25 sept gaan de live-sessies door, elke vrijdag & zaterdag om 20:00 uur!
Zorg dat je erbij bent!
Highlights
Een indrukwekkende audiovisuele show over het ontstaan van onze planeet.
Een immersief totaalspektakel met adembenemende visuals die naadloos aansluiten bij het interieur van de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk in Brussel.
Een uitzonderlijke gelegenheid om een stukje nationaal erfgoed te (her)ontdekken.
Een betoverende experience voor de hele familie of samen met vrienden.
Laat je meeslepen door een uniek muzikaal en visueel spektakel. Geniet van een magische avond met een live strijkkwartet in een majestueus decor. Onder de architecturale grootsheid van de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk komen de meest betoverende melodieën tot leven... Het resultaat? Een onvergetelijke zintuiglijke reis
De livemuzieksessies duren 45 minuten . Perfect om in alle rust te genieten van deze bijzondere ervaring.
Kies je sessie met livemuziek direct in de ticketselector. Mis deze unieke kans niet om te genieten van pure magie in een uitzonderlijk decor.
Tickets vanaf € 24,90
Algemene Info
Datum & Tijd: maak je keuze rechtstreeks in de ticketselector
Duur: 30 minuten
Locatie: Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk – Rue des Sablons, 1000 Brussel, België
Leeftijd: jong en oud is welkom
Toegankelijkheid: de locatie is rolstoeltoegankelijk
Check hier de FAQ's
Let op: de show Genesis is niet gelieerd aan de gelijknamige groep
Ervaar de magie van Genesis in alle comfort. Kies voor een premium ticket en geniet van de show vanuit een luxe zitzak op een van de beste plekken in de zaal. Neem plaats, ontspan en laat je meeslepen door een onvergetelijke avond boordevol licht en muziek.
Eglise Notre Dame des Victoires au Sablon
Brussel
Voorstelling
Genesis Bruxelles : un voyage à travers l'art, la lumière et la musique
Adventure Golf
DROHME Park
Ukkel
Sport
Adventure Golf
Saul Steinberg The Americans - Deel 3
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België presenteren The Road – South and West en Farmers – Middle West, twee panelen uit The Americans, een monumentaal werk van Saul Steinberg dat werd gerealiseerd voor de Wereldtentoonstelling van 1958 in Brussel.
Dit meer dan 70 meter lange werk werd ter plaatse gecreëerd voor het Amerikaanse Paviljoen en is een gigantische collage geïnspireerd op de “American way of life”, waarin Steinberg zijn inventiviteit ten volle ontplooit. The Americans bestaat uit acht thematische panelen en wordt vandaag beschouwd als een hoogtepunt binnen het oeuvre van de kunstenaar.
Na afloop van Expo 58 werd het geheel verworven door de Belgische Staat en opgenomen in de collecties van de KMSKB. Door zijn indrukwekkende formaat en kwetsbaarheid wordt dit meesterwerk slechts zelden aan het publiek getoond, hoewel het oorspronkelijk ontworpen werd voor een open ruimte die duizenden bezoekers kon ontvangen. Destijds vormde het de luxueuze achtergrond van de dagelijkse modeshows die door Vogue in het hart van het paviljoen werden georganiseerd.
In het voorjaar van 2025 werden drie panelen van The Americans uitzonderlijk uitgeleend aan Maison Delvaux voor een perspresentatie tijdens de Parijse Fashion Week. Na hun terugkeer werden de werken aan het museumpubliek getoond, waarna een tweede groep van drie panelen werd gepresenteerd. Met de tentoonstelling van deze laatste twee panelen ronden de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België deze presentatiecyclus af. Dit hoofdstuk sluit af met de voldoening een ensemble dat te lang uit het zicht bleef opnieuw in zijn geheel aan het publiek te hebben getoond, en dit juweel uit de collecties de aandacht te hebben gegeven die het verdient.
Als Diamond-lid van de Corporate Club heeft Maison Delvaux zich verbonden aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en zo bijgedragen aan het behoud en de herontdekking van deze werken in al hun pracht.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Saul Steinberg The Americans - Deel 3
2020, een geborduurd epos
Van 27 juni 2026 tot 3 januari 2027 presenteert het Museum van de Stad Brussel een uniek hedendaags borduurwerk.
Van 27 juni 2026 tot 3 januari 2027presenteert het Museum van de Stad Brussel een uniek hedendaags borduurwerk. Dit monumentale werk werd gemaakt voor de textielworkshop van het Centrum voor Psychosociale Rehabilitatie en Arbeidsintegratie. Het is het resultaat van het collectieve werk van kunstenaars en deelnemers rond een gemeenschappelijk project.
De inspiratie werd gehaald uit het tapijt van Bayeux, dat vaak wordt beschouwd als een van de eerste journalistieke verhalen in textiel. Dit hedendaagse werk herinterpreteert de belangrijkste gebeurtenissen van het jaar 2020. Het houdt de herinnering levend en toont de geschiedenis van dit ingrijpende jaar, dat in ieders geheugen gegrift staat. Net als bij de slag van Willem de Veroveraar is er een periode vóór en na covid.
Het werk belichaamt de rijkdom aan visies en de kracht van gedeelde artistieke creatie. Het is niet alleen een kunstproject, maar ook een sociaal project. Kom de creatie ontdekken in hartje Brussel, in een museum dat zich inzet voor de dialoog tussen erfgoed en hedendaagse creatie. Het werd gemaakt door Brusselaars, die hun kijk geven op het recente verleden.
Praktische info
•Tweede verdieping van het Museum van de Stad Brussel – Broodhuis, alleen bereikbaar via trappen
•Toegang inbegrepen in het museumticket. Bekijk onze tarieven
Museum van de Stad Brussel / Broodhuis
Brussel
Tentoonstellingen
2020, een geborduurd epos
Heels lessen voor alle niveaus
Ontdek Heels bij Flow Factory Brussels, een gloednieuwe studio in Schaarbeek met meer dan 100 vijfsterrenbeoordelingen op Google. Leer dansen op hakken en werk aan techniek, choreografie, muzikaliteit, zelfvertrouwen en expressie. De lessen zijn toegankelijk voor alle niveaus. Meer info en reserveren via flowfactorybrussels.be.
Op zoek naar Heels lessen in Brussel? Flow Factory Brussels biedt lessen voor alle niveaus waarin je leert dansen op hakken en werkt aan zelfvertrouwen, techniek en expressie door beweging.
De lessen combineren choreografie met technische oefeningen om je houding, lijnen, coördinatie, muzikaliteit en vloeiende bewegingen te ontwikkelen. Stap voor stap leer je je comfortabeler te voelen op hakken en ontwikkel je je eigen bewegingsstijl en interpretatie van choreografieën.
De lessen zijn toegankelijk voor alle niveaus. Of je Heels voor het eerst ontdekt of al ervaring hebt, de oefeningen en bewegingen kunnen worden aangepast zodat iedereen op zijn eigen tempo vooruitgang kan boeken.
De lessen vinden plaats in onze gloednieuwe studio in Schaarbeek, vlak bij het Liedtsplein en gemakkelijk bereikbaar vanuit het centrum van Brussel en Brussel-Noord. Flow Factory Brussels heeft al meer dan 100 vijfsterrenbeoordelingen op Google, een mooie weerspiegeling van de kwaliteit van de lessen en de ervaring in onze studio.
Klaar om je hakken aan te trekken? Ontdek alle informatie over onze Heels lessen in Brussel, de uurroosters en reservaties op flowfactorybrussels.be.
@ady_pllssr (lesgeefster), @daphlilsunshine (lesgeefster), @flowfactorybrussels (locatie)
Flow Factory Brussels
Schaarbeek
Lessen, stages en workshops
Heels lessen voor alle niveaus
Kaftanorama
Meer dan een tentoonstelling, een oude traditie die blijft trillen.
De Marokkaanse kaftan, textiel van herinnering, onderscheid en identiteit — kunstvorm en levend erfgoed. Van zijn oorsprong tot zijn wereldwijde erkenning verkent KAFTANORAMA de rijkdom van zijn regionale uitdrukkingen en de kostbare vaardigheden die elke creatie bezielen. Een erfgoed van gebaren, stoffen en bewaarde gratie — herinterpreteerd om te vertellen hoe een oude traditie blijft trillen.
Toegangsprijs :
Niet-Molenbekenaars: €5
Molenbekenaars: €3
Zondag: gratis
Meer informatie over onze tarieven: momuse.be
Rabiâ Fattah (kunstenares)
MoMuse - Gemeentelijk Museum van Sint-Jans Molenbeek
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Kaftanorama
Tutankhamun - The Immersive Exhibition
TOETANCHAMON - DE IMMERSIEVE EXPO IN BRUSSEL
Al meer dan 100 jaar fascineren de mythes rond farao Toetanchamon mensen over de hele wereld. Nu wordt het oude Egypte tot leven gewekt: Tutankhamun - The Immersive Exhibition neemt je mee naar het legendarische oude Egypte en zijn geheimen via nieuwe, digitale multimediale Egyptische kunst.
Beleef het Oude Egypte zoals nooit tevoren met Tutankhamun: De Immersive Experience in Brussel. Een verbluffende technologische productie met een 360-graden video mapping zaal van maar liefst 6 meter hoog, een virtual reality-ervaring in de Vallei der Koningen en een ongeziene collectie aan authentieke artefacten en zorgvuldig geselecteerde replica’s. Deze tijdelijke expo is de perfecte uitstap voor jong en oud, van tech-fans tot geschiedenisliefhebbers. Koop vandaag nog je tickets voor 'Tutankhamun: De Immersive Experience' in Brussel en laat jezelf onderdompelen in een unieke, faraonische wereld...
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laken
Tentoonstellingen
Tutankhamun - The Immersive Exhibition
Badminton Koekelberg op donderdag
In de VGC-sporthal Comenius kan je elke maandag en/of donderdag een uur vrij badmintonnen.
In de VGC-sporthal Comenius kan je elke maandag en/of donderdag een uur vrij badmintonnen. Vrij spel betekent dat je wedstrijdjes speelt met en tegen de andere deelnemers. Je kan geen veld reserveren.
VGC-sporthal Comenius
Koekelberg
Sport
Badminton Koekelberg op donderdag
Shape of Absence
De Boghossianstichting presenteert 'Shape of absence', een tentoonstelling die een indringend beeld schetst van de culturele tragedie die zich sinds 2011 in Syrië voltrekt. Centraal staan de monumentale installatie van Hrair Sarkissian en de immersieve beelden van Iconem.
De Boghossianstichting presenteert 'Shape of absence', een tentoonstelling die tot stand is gekomen op initiatief van Louma Salamé en die een indringend beeld schetst van de culturele tragedie die zich sinds 2011 in Syrië voltrekt. De tentoonstelling is opgebouwd rond de monumentale installatie 'Stolen Past' van Hrair Sarkissian in dialoog met de immersieve beelden van Iconem van de site van Palmyra. Een gevoelige reflectie op verdwijning, herinnering en veerkracht.
Syrië, een eeuwenoude bakermat van beschavingen en een belangrijk cultureel kruispunt, ziet zijn erfgoed sinds 2011 ernstig bedreigd door de oorlog, die gepaard gaat met verwoestingen, plunderingen en de illegale handel in antiquiteiten. De tentoonstelling wil de huidige tragedie in beeld brengen en benadrukt de noodzaak om de historische sites te documenteren, nu miljoenen archeologische objecten verloren gaan.
'Stolen past', een indrukwekkende installatie van Hrair Sarkissian, sluit naadloos aan bij dit onderzoek. De kunstenaar, die al op jonge leeftijd in de fotostudio van zijn vader in Damascus de knepen van het vak leerde, wordt tegenwoordig beschouwd als een van de belangrijkste conceptuele fotografen van zijn generatie. Zijn oeuvre, dat diep geworteld is in de geschiedenis, vindt hier een bijzondere weerklank.
Het monumentale werk bestaat uit 48 lithofanieën die als grafstenen zijn opgesteld en een sfeer van bezinning creëren. Wanneer ze worden verlicht, komen er beelden tevoorschijn die lijken op zwart-witfoto’s, met afbeeldingen van verdwenen objecten uit het museum van Raqqa, in Syrië. De in 1981 opgerichte instelling bezat ooit 8.000 objecten daterend uit een ruime historische periode. Tussen 2013 en 2017 was de stad in handen van Islamitische Staat, die de lokale musea en hun collecties volledig plunderde. Van de duizenden stukken van onschatbare waarde blijven er nu nog slechts 880 over.
Met behulp van een techniek daterend uit het midden van de negentiende eeuw legt de kunstenaar deze afwezige overblijfselen vast door middel van lithofanieën die in 3D op dunne, doorschijnende plaatjes zijn gedrukt. Het project laat zien hoe afwezigheid zichtbaar kan worden gemaakt en doet ons, in bredere zin, stilstaan bij de vormen van herinnering die eigen zijn aan gemeenschappen getekend door geweld.
De beelden te zien op deze tentoonstelling, te danken aan de 3D-digitaliserings- en reconstructietechnologieën van Iconem, tonen de site van Palmyra in Syrië, geteisterd door de tand des tijds en conflicten. Tussen monumentale overblijfselen, gebeeldhouwde details en stille landschappen wordt de bezoeker uitgenodigd te aanschouwen wat er nog rest en wat er ontbreekt. Afwezigheid krijgt hier een zichtbare vorm: die van sporen, ruïnes en fragmenten die een verhaal blijven vertellen.
Op het snijvlak van kunst, herinnering en innovatie doet 'Shape of absence' ons nadenken over onze band met verdwenen erfgoed, evenals het vermogen van beelden om te bewaren wat verloren leek.
Hrair Sarkissian
ICONEM
Boghossian Stichting - Villa Empain
Elsene
Tentoonstellingen
Shape of Absence
First Anniversary
Een zorgvuldig samengestelde selectie van moderne en hedendaagse kunstwerken van Belgische en internationale kunstenaars.
Jo Delahaut, Bernard Frize, Walter Leblanc, Paul Jenkins, George Rickey, Gilbert Decock, Valerio Adami, Guy Vandenbranden, Marthe Wéry, Pol Bury, Antoine Mortier, Sue Williams, Reinhoud...
Branche & Lebrun
Elsene
Tentoonstellingen
First Anniversary
Geëmailleerd België
Misschien bent u ze ooit al eens tegengekomen zonder ze op te merken. Toch zijn geëmailleerde reclameborden echte designiconen die de visuele identiteit van de Belgische straten hebben gevormd. Ze hebben modetrends, weersinvloeden en de tand des tijds doorstaan. ‘Geëmailleerd België’ nodigt u uit om te ontdekken hoe deze alledaagse voorwerpen getuigen van onze geschiedenis zijn geworden en een inspiratiebron vormen voor hedendaagse kunstenaars. Een tentoonstelling waar erfgoed en design samenkomen, en waar elk bord een verhaal te vertellen heeft.
Met medewerking van de Belgische kunstenaars Liliane Vertessen, Kasper Bosmans, Hugo Janin en Jacques Weemaels.
Opening vrijdag 18 september om 18:00: Bevestig hier uw aanwezigheid
De tentoonstelling, georganiseerd door de Sint-Gorikshallen, werd voorgesteld en gecoördineerd door Jan De Plus en De Brigade. Dit project kon rekenen op de genereuze steun van de heer Laurent Levaux.
Sint-Gorikshallen VZW Patrimonium en Cultuur
Brussel
Tentoonstellingen
Geëmailleerd België
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
De Fondation Folon opent de deuren voor Jirô Taniguchi. Portrait lointain, de eerste grote tentoonstelling gewijd aan de manga-meester in Europa in meer dan tien jaar.
De expo kadert in het 160-jarige jubileum van de vriendschap tussen België en Japan en nodigt de bezoekers uit naar het hart van het gevoelige, poëtische en diep menselijke universum van de bekende mangaka.
Jirô Taniguchi (Tottori 1947 – Tokyo 2017) bekleedt een bijzondere plaats in de geschiedenis van de manga. Deze Japanse tekenaar en scenarist is in Europa vooral bekend van Herinneringen [breed bekend onder de Franse titel Quartier Lointain], De Wanderlaar en Kamigami no Itadaki [De Bergtop van de Goden, niet in het Nederlands verschenen]. Hij tekende een bijzonder persoonlijk oeuvre bij elkaar, op het snijvlak van de Japanse en de Europese cultuur. Hij was erg productief en verkende in de loop van zijn carrière uiteenlopende genres: intimistische en misdaadverhalen, westerns en historische kronieken, avonturen en heroic fantasy, dierenverhalen en culinaire manga’s.
Opvallend in Taniguchi’s werk is de aandacht voor emoties en stilte, en voor aanwezigheid van de natuur, waarmee hij aan alledaagse ervaringen een universele lading geeft. In zijn kenmerkend elegante tekenstijl hecht hij evenveel belang aan de personages als aan de decors, het licht of het verstrijken van de tijd. Originele stripplaten uit Japan bieden de bezoeker de gelegenheid om kennis te maken met deze uitzonderlijke kunstenaar. De tentoonstelling verkent de grote thema’s die Taniguchi’s oeuvre doortrekken.
Hoewel hij gefascineerd was door het Europese stripverhaal, bleef Taniguchi door en door Japans. Met zijn werk droeg hij bij aan een ander beeld van de manga, ver van de clichés die met het genre worden geassocieerd. Zijn werk spreekt zowel de stripliefhebber aan als de lezer die voor het eerst met manga kennismaakt.
Jirô Taniguchi
Stichting Folon
La Hulpe
Tentoonstellingen
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
filip wouters
Temp Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
filip wouters
From Home to heritage
Maison Hannon
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
From Home to heritage
Musical Theatre Foundations
The Bridge Theatre Studio
Sint-Gillis
Lessen, stages en workshops
Musical Theatre Foundations
Speeches Workshop
Artincelle
Sint-Gillis
Lessen, stages en workshops
Speeches Workshop
Improv for Beginners
Artincelle
Sint-Gillis
Lessen, stages en workshops
Improv for Beginners
Highlights tour William Kentridge in het Frans
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Galerie Ravenstein
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour William Kentridge in het Frans
Highlights tour William Kentridge in het Nederlands
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Galerie Ravenstein
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour William Kentridge in het Nederlands
Huizen in strips
Geen betere plek dan het Autrique Huis om het over 'het huis' te hebben … in stripvorm!
Maar wat is een huis eigenlijk? 'HUIS' heeft verschillende betekenissen. Het kan dus vanuit verschillende invalshoeken benaderd worden: architecturaal, sociaal, familiaal, politiek…
"Huizen in strips" nodigt je uit om te ontdekken hoe stripmakers het concept 'HUIS' gebruiken door deze verschillende blikken te kruisen, van de geschiedenis tot het decor, en van de personages tot hun interieurs.
Van juni 2026 tot februari 2027 worden vijf lezingen georganiseerd die het thema vanuit nieuwe perspectieven belichten: van de geschiedenis van het Brusselse huis tot het verhaal van een Victor Horta-liefhebber.
Wilt u de tentoonstelling met het gezin bezoeken? Een activiteitenboekje neemt kinderen van 6 tot 12 jaar mee op een avontuur vol droomhuizen. Hoe zou dat van hen eruitzien?
Met de medewerking van : Romane Armand, Anne Baltus, Frédéric Bézian, Antoine Carcano, Baudouin Deville, Loïc Gaume, Ben Gijsemans, Jeroen Janssen, Adrien Le Strat, Benoît Peeters, Émilie Plateau, Elisa Sartori, Éléonore Scardoni, Étienne Schréder, François Schuiten, Judith Vanistendael, Patrick Weber
Maison Autrique
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Huizen in strips
Rondleidingen bij de tentoonstelling „Postkoloniaal?“
Rondleidingen zijn beschikbaar op reservering, in het Engels, Frans, Nederlands en Duits voor groepen van 10+ personen. Voor een algemeen (volwassen) publiek, duur: 90 minuten.
Deze rondleiding biedt een overzicht van de tentoonstelling Postkoloniaal? voor volwassen bezoekers, met de nadruk op het historische verband tussen kolonialisme en racisme. Aan de hand van geselecteerde kunstwerken en objecten onderzoekt de rondleiding hoe koloniale expansie heeft bijgedragen aan de vorming van politieke, economische en sociale structuren die vandaag de dag nog steeds macht, rijkdom en ongelijkheid organiseren.
Huis van de Europese geschiedenis
Brussel
Begeleide rondleidingen
Rondleidingen bij de tentoonstelling „Postkoloniaal?“
Postkoloniaal? rondleidingen rond het thema “kunst & verzet”
Kunst & verzet - voor belangenorganisaties/speciale belangengroepen. Duur: 90 minuten.
Deze rondleiding richt zich op kunst als instrument voor empowerment, zelfrepresentatie en antikoloniale en dekoloniale strijd. Ze biedt een interpretatief parcours dat benadrukt hoe artistieke praktijken dominante verhalen kunnen uitdagen, geschiedenissen met elkaar kunnen verbinden en terug kunnen spreken tegen structuren van onderdrukking.
Huis van de Europese geschiedenis
Brussel
Begeleide rondleidingen
Postkoloniaal? rondleidingen rond het thema “kunst & verzet”
William Kentridge
I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video's. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.William Kentridge palmt één van de grote tentoonstellingscircuits binnen Bozar in, creëert in situ-werken en cureert een persoonlijk, rijk en multidisciplinair programma. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij onderhoudt al jarenlang een band met de stad waar hij in 1995 zijn eerste opera creëerde (Faustus in Africa!) en waar hij in 1998 zijn eerste solotentoonstelling in Europa presenteerde, in Bozar.
"Een parcours waarin alle kunstvormen met elkaar in dialoog gaan en leiden tot voorstellingen als geen ander." Le Soir« Hoe vat je het werk van een veelzijdig kunstenaar in een museumzaal? Bozar geeft antwoord met een theatrale reis door het hoofd - en het atelier - van de Zuid-Afrikaanse tekenaar, animator, denker én operaregisseur William Kentridge. » De TijdEen ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Galerie Ravenstein
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge
Fashion & Trains. Mode langs het spoor, sinds 1835.
Ter gelegenheid van honderd jaar NMBS verwelkomt Train World de tentoonstelling Fashion & Trains.
Net zoals het spoorvervoer meteen na zijn ontstaan begon te evolueren, veranderde ook de kledingstijl van treinreizigers voortdurend.
Deze tentoonstelling biedt een unieke inkijk in het leven van reizigers en spoorwegpersoneel vanuit een ongewoon perspectief: hun kleding, van 1835 tot nu.
Ter gelegenheid van honderd jaar NMBS verwelkomt Train World de tentoonstelling Fashion & Trains, die de fascinerende wereld van mode en treinreizen verkent.
Net zoals het spoorvervoer meteen na zijn ontstaan begon te evolueren, veranderde ook de kledingstijl van treinreizigers voortdurend.
Deze tentoonstelling zet niet de trein zelf in de kijker, maar biedt een unieke inkijk in het leven van reizigers en spoorwegpersoneel vanuit een ongewoon perspectief: hun kleding, van 1835 tot nu.
Bij deze bijzondere verkenning horen ook prachtige toeristische affiches met reisindrukken, waarbij de weergave van trein en treinreis de mode van het moment weerspiegelt.
Fashion & Trains wordt ingeleid door vier jonge ontwerpers die de kleding van reizigers van vandaag en morgen bedenken.
Train World
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Fashion & Trains. Mode langs het spoor, sinds 1835.
Bezoek het Maison Hannon
Het Maison Hannon, een uniek kunstwerk in Art Nouveau, is de som van de smaken en passies van zijn opdrachtgevers, Édouard en Marie Hannon.
Het Maison Hannon bezoeken is het persoonlijke huis ontdekken van het koppel Marie Debard en Édouard Hannon, die samen met hun vriend, architect Jules Brunfaut, een meesterwerk van de art nouveau ontwierpen. Het interieur werd ontworpen als een besloten, dromerig en symbolisch universum.
Bij een bezoek aan het Maison Hannon hoort ook een bezoek aan de tijdelijke tentoonstelling "Belgische Art Nouveau", die art nouveau in al zijn diversiteit presenteert aan de hand van verschillende werken uit de belangrijkste Belgische collecties. Voor meer informatie, bezoek de website van het Maison Hannon.
Een bezoek aan het Maison Hannon betekent een mecenas worden. Door een ticket te kopen draagt elke bezoeker €2 bij aan de restauratie.
Om een veilig en aangenaam bezoek te garanderen, heeft het Maison Hannon een beperkte capaciteit. Online reserveren wordt daarom sterk aangeraden, maar spontane bezoeken zijn natuurlijk ook welkom. Om uw ticket te reserveren, ga naar de pagina "Bezoek" van de website van het Maison Hannon.
Maison Hannon
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Bezoek het Maison Hannon
Magritte Museum (woonhuis) en Museum voor Abstracte Kunst
Huis waar René Magritte (1898−1967) van 1930 tot 1954 zijn leven spendeerde, waarin het echte levenskader van de schilder, gouaches, tekeningen en schilderijen, alsook honderden persoonlijke documenten, foto’s en brieven worden getoond.
Share
Share on Twitter
Twitter
Share on Facebook
Facebook
Het René Magritte Museum bevindt zich in het huis waar de Belgische surrealist 24 jaar werkte. De kunstenaar woonde op de benedenverdieping van dit huis gedurende zijn meest vruchtbare surrealistische periode, van 1930 tot 1954. Hij verliet het op 55-jarige leeftijd toen hij internationale faam verwierf. Het pand werd erna aangekocht en in de jaren 1990 gerestaureerd door een gepassioneerd kunstliefhebber, waarna het in 1999 haar deuren opende voor het grote publiek. Het bezoek is tweeledig: op het gelijkvloers bevindt zich het appartement van Magritte, dat bijna uitsluitend met de oorspronkelijke meubels gereconstrueerd werd, en op de verdiepingen erboven een biografische tentoonstelling die aan de schilder gewijd is. Het Museum voor Abstracte Kunst zal het René Magritte Museum vervoegen in het aanpalend huis in de Esseghemstraat te Jette (Brussel). De bijzondere koppeling van surrealisme en abstractie herinnert de bezoeker aan de vroege banden die Magritte met de abstracte kunst onderhield.
René Magritte Museum (Huis)
Jette
Tentoonstellingen
Magritte Museum (woonhuis) en Museum voor Abstracte Kunst
Een bezoek om van te smullen
Een unieke ervaring in de fantastische wereld van cacao en chocolade.
Laat je onderdompelen , met de hulp van een audiogids, wandel door een Mayatempel, ga aan boord van het schip van Cortes en ontdek hoe cacao in tropische landen wordt gekweekt en hoe het in Europa tot chocolade wordt verwerkt. De kers op de taart: een demonstratie van artisanale pralinen aan het einde van de tour.
Neem een duik in de wereld van cacao en chocolade, doorkruis een Maya tempel daar waar de cacaobonen 5000 jaar geleden werden geconsumeerd, stap aan boord van de boot van Cortez die deze bonen meebracht naar Europa; ontdek hoe de chocolade werd verbruikt aan het Franse Hof in de 17de eeuw en daarna hoe een praline werd vervaardigd in het begin van de 20ste eeuw in België. De cultuur van cacao en haar transformatie zullen geen geheimen meer hebben voor u. Demonstratie, degustatie en audiogids zijn inbegrepen in het bezoek.
Meer dan 600 voorwerpen worden tentoongesteld in het Choco Story Brussels museum.
Het is een prachtige collectie die laat zien hoe cacao werd geconsumeerd door de Maya's en hoe een zoetere drank werd geconsumeerd aan het Spaanse en Franse hof. Vervolgens ontdek je hoe cacao wordt gekweekt in tropische landen en hoe het in Europa wordt omgezet in chocolade.
Tot slot leer je hoe we deze chocolade in België sublimeren door de creatie van onze heerlijke handgemaakte pralines.
Choco-Story - The Chocolate Museum
Brussel
Begeleide rondleidingen
Een bezoek om van te smullen
Escape Game - Vrijmetselaars Queeste
Escape Game - Vrijmetselaars Queeste
Een mysterieuze rugzack wordt teruggevonden in het museum…
Het Belgisch Museum van de Vrijmetselarij opent zijn deuren voor een unieke, meeslepende ervaring: Vrijmetselaar Queeste, een escape game doorheen het hele museum, waarbij elke puzzel je dichter bij de verborgen schat brengt.
Als je erin slaagt, word je gefotografeerd met de schat en krijg je een badge én een diploma als aandenken aan je speurtocht.
Ontdek Vrijmetselaarsqueeste, de spannende escape game van het Belgisch Museum van de Vrijmetselarij! Dompel jezelf onder in een intrigerend onderzoek vol mysterie, symboliek en raadsels. Volg de sporen van een historicus die een schat heeft verborgen.
Werk samen als team, doorkruis het museum, kraak de codes en los de raadsels op om te vinden wat verloren was.
Reserveer je plaats via info@mbfm.be
1u30 | Tarief : 15€ pp | Vanaf 15 jaar | FR/NL/EN
Belgisch Museum van de Vrijmetselarij
Brussel
Animaties
Escape Game - Vrijmetselaars Queeste
Individueel Bezoek van het Musée Jardins van Buuren
Ontdek het Musée Jardins van Buuren, een juweel van de art deco, opgericht in 1928. Dompel uzelf onder in een volledig bewaard interieur met een uitzonderlijke collectie meesterwerken uit de 15e tot de 20e eeuw. De tuinen, ware schatten van de landschapskunst, nemen u mee op een reis door de tijd. Een unieke ervaring van geschiedenis, kunst en natuur.
Museum en tuinen van Buuren
Ukkel
Tentoonstellingen
Individueel Bezoek van het Musée Jardins van Buuren
Bezoek van BELvue-museum
Iedere woensdagnamiddag en iedere 1ste zondag van de maand is de toegang tot het BELvue museum voor alle bezoekers gratis. Een ticket op voorhand aankopen is hiervoor niet nodig.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van BELvue-museum
Bezoek van BELvue Museum en Coudenbergpaleis
Voor dit soort tickets kun je maximaal 200 tickets kopen. Bent u ouder dan 18 jaar en beschikt u over een Museumpass of Brussels Card ? Het enige wat u hoeft te doen is deze aan de museumbalie af te geven zonder dat u hier een kaartje hoeft te kopen. Wil je met de trein komen? Kies uw ticket met "" NMBS "" in de titel en profiteer van een korting op uw treinreis! Deze actie geldt niet voor gratis tickets of voor gratis tijdelijke tentoonstellingen.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van BELvue Museum en Coudenbergpaleis
Combiticket GardeRobe MannekenPis + Museum van de Stad Brussel
Met dit ticket krijgt u een toegangsticket voor de MannekenPis, dat ook geldig is voor het Museum van de Stad Brussel, dat zich op de Grote Markt bevindt.
GardeRobe MannekenPis
Brussel
Tentoonstellingen
Combiticket GardeRobe MannekenPis + Museum van de Stad Brussel
Bezoek van Frietmuseum Brussels
Welkom in het Frietmuseum in Brussel !
Duik in de fascinerende geschiedenis van de Belgische friet, een onmisbaar symbool van ons culinaire erfgoed. Gelegen in het hart van Brussel, nodigt ons unieke museum je uit om de oorsprong, cultuur en geheimen van dit wereldwijd geliefde gerecht te ontdekken.
Een krokante en leerrijke ervaring!
De geschiedenis van de friet : Ontdek de oorsprong van de aardappel en hoe hij het icoon werd van de Belgische frituur.
De mythe van de Belgische friet : Dompel je onder in de verhalen over het ontstaan van de friet en haar wereldwijde faam.
Baktechnieken : Leer alle geheimen, van de aardappelkeuze tot de dubbele bakbeurt in rundsvet.
Frietcultuur : Ontdek hoe belangrijk de frituur is in de Belgische cultuur en hoe ze jong en oud samenbrengt.
Het bezoek omvat toegang tot het museum, een audiogids en een proeverij van eten en drinken.
Frietmuseum Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van Frietmuseum Brussels
Bezoek van het Erasmushuis en Anderlechtse Begijnhof
Het Erasmushuis is een van de oudste huizen in Brussel waar Erasmus verbleef van mei tot oktober 1521. In de verschillende vertrekken kun je schilderijen en prenten van de meesters uit de 15de tot de 17de eeuw ontdekken.
Na een grondige restauratie staat het begijnhof voortaan weer open voor bezoekers iedere 1ste zondag van de maand met rondleidingen (of op aanvraag).
Het Erasmushuis, het begijnhof en de collegiale Sint-Pieter-en Sint-Guidokerk vormen een uitzonderlijk historisch geheel in het centrum van de gemeente Anderlecht.
Het Erasmushuis is een van de oudste huizen in Brussel waar Erasmus verbleef van mei tot oktober 1521. In de verschillende vertrekken kun je schilderijen en prenten van de meesters uit de 15de tot de 17de eeuw ontdekken, zoals Albrecht Dürer, Hugo Van der Goes, Cornelis Metsys... als ook portretten van Erasmus naar het voorbeeld van Hans Holbein en Quentin Metsys.
Een rijke collectie boeken uit de 16de eeuw vertegenwoordigt het gedachtegoed van deze bijzondere humanist. Achter het huis bevindt zich een tuin met geneeskrachtige planten ontworpen door landschapsarchitect René Pechère. Hier worden zo’n honderd geneeskrachtige planten gekweekt die bekend waren bij de geneesheren uit de 16de eeuw. Daarachter bevind t zich een filosofische tuin met werken van hedendaagse kunstenaars, zoals Marie - Jo Lafontaine en Bob Verschueren.
Het begijnhof van Anderlecht is het kleinste van België. Het werd gesticht in 1252 en bestaat tegenwoordig uit twee vleugels rondom een ommuurde tuin met waterput. Hier vonden begijnen onderdak tot aan de Franse Revolutie. Na een grondige restauratie staat het begijnhof voortaan weer open voor bezoekers iedere 1ste zondag van de maand met rondleidingen. Ontdek wat voor een werk er werd verricht om aan dit uitzonderlijk architecturaal erfgoed – uniek in Europa– zijn oorspronkelijke allure terug te geven.
Om uw bezoek voor te bereiden, kunt u het tuinreglement raadplegen op de website van Erasmushuis & Begijnhof
Erasmushuis & Begijnhofmusea
Anderlecht
Tentoonstellingen
Bezoek van het Erasmushuis en Anderlechtse Begijnhof
Bezoek van Bruxella 1238
Aan de voet van de Beurs verbergt er zich een fascinerende archeologische site in het centrum van Brussel die de bezoekers een kijk geeft op de resten van het franciscaans klooster dat in Brussel vanaf 1238 werd opgericht. We vinden er ondermeer het graf van Hertog Jan I van Brabant. De funderingen en allerlei ander materiaal laten ons toe om een ongekend stukje uit de geschiedenis van Brussel te laten herleven en ons tegelijkertijd een goed beeld te geven van de verschillende aspecten van het beroep van archeoloog.
Bruxella 1238
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van Bruxella 1238
Focus : Félix Labisse
René Magritte Museum (Huis)
Jette
Tentoonstellingen
Focus : Félix Labisse
Nimbus
Nimbus is een nieuw kunstwerk gecreëerd door Visual System ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van de renovatie van het Atomium. Het verlengt de unieke dialoog die het collectief al meerdere jaren onderhoudt met deze iconische architectuur en met haar bezoekers uit alle hoeken van de wereld.
Het werk speelt met en verstoort geometrieën: de oorspronkelijke buizen van het monument worden herconfigureerd tot gigantische zuilen die het ontstaan van een levendige, bewoonde ruimte mogelijk maken, terwijl de kenmerkende spiegelende sferen van het gebouw zich vermenigvuldigen op de wanden en de ruimtelijk-temporele oriëntatie verstoren.
Nimbus creëert een zwevende ruimte waarin licht en geluid, gedragen door een originele muzikale compositie van Thomas Vaquié, samen een vibrerende halo vormen, een beschuttende sfeer. Het publiek gaat in dialoog met een evoluerend kunstwerk en creëert, via beweging en eigen gevoeligheid, een unieke, meervoudige en universele ervaring.
Zo viert Nimbus de architectuur van het Atomium en onthult het een monument in voortdurende transformatie, waar diversiteit, contemplatie en collectieve verbeelding samenkomen.
Visual System is een collectief van multidisciplinaire kunstenaars die zich sinds 2007 verdiepen in de verbanden tussen creatieve technieken en visuele perceptie.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Nimbus
Supply Chain
Supply Chain combineert spiegels, mobiele LED-schermen, lichtbundels en geluidsinstallaties tot een choreografie van licht en reflecties. Het werk bestaat uit hybride modules die zijn opgesteld op structuren afkomstig van industriële assemblagetafels, aangevuld met LED-buizen, een centrale lichtcirkel en grafische matrices. Het transformeert de ruimte en verwijst tegelijk naar de productie- en toeleveringsketens die aan de basis liggen van hedendaagse technologieën.
Via deze poëtische en dynamische enscenering onthult het werk de verbanden tussen materie, industrie en het digitale, en nodigt het het publiek uit tot een directe zintuiglijke ervaring, terwijl het de onzichtbare infrastructuren bevraagt die onze technologische samenlevingen vormgeven.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Supply Chain
Individueel Bezoek van Hotel Solvay
Solvay Herenhuis
Elsene
Begeleide rondleidingen
Individueel Bezoek van Hotel Solvay
Met Brel in Brussel - Wandeling
Brel Stichting
Brussel
Tentoonstellingen
Met Brel in Brussel - Wandeling
%20Julien%20Hayard.jpg)
%20Frédéric%20Stucin.jpg)
%20Julien%20Hayard.jpg/jcr:content/renditions/cq5dam.zoom.2048.2048.jpeg)
