belgisch design belge
Laboratoire sous forme de pop-up, les présentations successives tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique. Des pièces d’époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes tissent côte à côte une histoire du design en Belgique. Pour cette première sélection, des objets de la collection de design plastique -la spécificité de notre institution- dialoguent avec des pièces de design moderne et contemporain de la Fondation Roi Baudouin.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection valorise la création hétérogène et diversifiée du design en plastique qui a transformé nos environnements depuis les années 1950. De la matière à l’objet et de l’objet à la société, l’exposition permanente issue de cette collection tisse une histoire culturelle du design.
Design Museum Brussels
Laeken
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the Plastic Design Collection
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027, le Design Museum Brussels accueille Identita – L’histoire du graphisme tchèque, une exposition consacrée à plus d’un siècle de création graphique en Tchéquie. L’exposition explore le rôle du design graphique dans la construction de l’identité d’un pays et témoigne des profondes transformations politiques, sociales et culturelles qui ont marqué son histoire.
Situé à Bruxelles, capitale de la Belgique mais aussi siège des principales institutions de l’Union européenne, le Design Museum Brussels entend également être une vitrine de la création européenne et de la diversité de ses cultures du design. Dans cette perspective, le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui proposent le regard d’un pays européen sur son histoire et sa culture du design. C’est dans ce cadre que s’inscrit Identita, qui invite les publics du Design Museum Brussels à découvrir l’histoire et les spécificités du design graphique tchèque, tout en les replaçant dans un contexte européen plus large.
Le design graphique, qu’il s’agisse d’affiches, de livres, de magazines, de logos, de systèmes d’information ou même de symboles nationaux, peut jouer un rôle important dans la construction de l’identité de chaque nation. Dans le cas de la Tchéquie (et avant 1993, de la Tchécoslovaquie), l’histoire du design graphique depuis le début du 20e siècle a été étroitement liée à des événements historiques tumultueux. L’histoire tchèque du 20ᵉ siècle est marquée par la création d’un État indépendant, les bouleversements des deux guerres mondiales, la succession de deux régimes totalitaires, puis, après 1989, la transition d’une économie socialiste planifiée vers une économie de marché.
À travers des œuvres originales et des reproductions, les publics découvriront certains des exemples les plus marquants du design graphique tchèque ainsi que leurs créateurs. Les œuvres sont replacées dans leur contexte culturel, historique et politique, révélant les relations étroites et les influences réciproques entre design graphique et société.
L’exposition présentée au Design Museum Brussels partage cette histoire à de nouveaux publics qui auront l’occasion de découvrir comment le design graphique tchèque a au cours de près d’un siècle, évolué en dialogue avec la politique, la technologie, la vie quotidienne et les tendances culturelles. Les commissaires de l’exposition sont Filip Blažek et Linda Kudrnovská, en collaboration avec le conservateur David Korecký et de l’équipe du Design Museum Brussels pour sa version bruxelloise.
L’exposition itinérante Identita est un projet commun de l’association Typo, du studio Mowshe, du Musée de la littérature et du réseau des Centres tchèques. La conception graphique a été réalisée par le studio Marvil, tandis que la conception architecturale a été développée par Adam Blažek, Jan Kloss et Matěj Činčera du studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laeken
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Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
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Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
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Icons, 20 years Designer of the Year
Trouble Parfait
Deux générations, deux univers, deux manières et de multiples matières dialoguent dans la nouvelle exposition d’Hectare.
Présent à la galerie depuis Miroir Miroir avec ses détournements de lentilles de caméras, Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japon – vit et travaille à Munich) les propulse vers de nouvelles dimensions. Ces « joyaux optiques » dont le destin fut jadis de capturer la lumière et fixer les souvenirs font place à présent à des quartz cultivés en laboratoire. Le réel et l’irréel traversent le portail sensoriel de ses Celestial Eyes. Mutations, distorsions et reflets s’invitent dans un monde parallèle inspiré au créateur par l’astronomie, la mythologie et la spiritualité.
Minutie extrême et soin absolu des finitions se retrouvent, en écho, dans les illusions – très différentes, tout aussi fascinantes – façonnées par Benedict Haener (°1992, vit et travaille à Lucerne, Suisse). Sous le titre Kill your darling, du papier émeri au morceau de sucre en passant par le bonbon acidulé, l’artiste réinterprète le familier, pulvérise les matières précieuses, les dévalorise d’abord pour leur insuffler une valeur neuve à travers des pièces uniques, follement techniques, irrésistiblement ludiques.
Si chez chacun de ces créateurs la démarche déploie une esthétique pop et résolument contemporaine, elle n’en contient pas moins un axe mémoriel, tissé de nostalgie ou de fantasme.
Dans cette intersection viennent s’immiscer les complices scénographiques de Trouble parfait. Par la céramique tachetée de ses cadres photos, Léna Babinet (°1994, Paris – vit et travaille à Bruxelles) produit une perturbation. L’image manque, le reflet s’absente. Reste l’objet, reconnaissable s’il en est, et son mystère intime, sa présence vibrante, sa familière étrangeté. Comme cueillis à l’instant, les tournesols d’Olga Flór (°1995, basée à Eindhoven) sertissent le fugace, le mouvant, au cœur d’une éternité audacieusement impure.
Exposition de bijou contemporain: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Ixelles
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Trouble Parfait
Soft Assemblies
La galerie Augusta présente Soft Assemblies, exposition de design qui met à l’honneur le tissage et le tressage de matériaux variés. À travers la recherche et l’expérimentation, six designers européens entrelacent des matières de réemploi et naturelles pour créer de nouvelles formes et transformer l’espace.
La galerie Augusta présente Soft Assemblies, exposition de design qui met à l’honneur le tissage et le tressage de matériaux variés. À travers la recherche et l’expérimentation, six designers européens entrelacent des matières de réemploi et naturelles pour créer de nouvelles formes et transformer l’espace.
Pour cette exposition, Agnieszka Mazur présente ses lampes sculpturales et des objets réalisés à partir de sable récupéré, inspirés des châteaux de sable traditionnels des plages de Zélande. La collaboration entre Amandine David et Esmée Hofman explore les contrastes en associant techniques numériques et vannerie pour créer des contenants sculpturaux. Les designers textiles Juliette Berthonneau et Justine Gaignault jouent avec les textures, créant des contrastes entre motifs denses et zones translucides en feutrant leurs tissages de lin et de laine pour réaliser des textiles décoratifs et fonctionnels. Laure Kasiers présente de nouveaux tapis muraux aux motifs abstraits, réalisés selon une technique qu’elle a développée à partir de bandes tissées de laine et de lin.
L’exposition explore une nouvelle facette de la transformation de la matière à travers les liens, l’entrelacement et le rythme des couches successives.
Agnieszka Mazur, Amandine David et Esmé Hofman, Juliette Berthonneau et Justine Gaignault, Laure Kasiers.
Augusta
Bruxelles
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Soft Assemblies
MAD Parcours 2026
Du jeudi 12 au samedi 14 novembre, MAD Brussels présente la troisième édition de MAD Parcours, le rendez-vous annuel qui ouvre au public les portes de la scène mode et design bruxelloise. Pendant trois jours, des créateur·ice·s bruxellois·es investissent le centre-ville, transformant la capitale en un véritable parcours créatif.
Cette troisième édition rassemble une diversité de créateur·ice·s bruxellois·es dans des ateliers, boutiques, concept stores, galeries, showrooms et autres adresses emblématiques. Tout au long du parcours, les lieux participants proposent des rencontres avec les créateur·ice·s, des présentations de collections, des lancements, des démonstrations de savoir-faire, des installations, ainsi qu'une sélection de pièces et d'objets à (re)découvrir, et, selon les envies, à acquérir. L'occasion de pousser les portes de lieux parfois méconnus, d'échanger avec celleux qui façonnent la création bruxelloise et de découvrir des créations, collections et objets qui témoignent de la diversité des approches et des savoir-faire présents sur la scène bruxelloise.
Pour guider les visiteur·euse·s, le MAD Parcours propose plusieurs itinéraires thématiques permettant d'explorer la ville selon ses affinités. Mode indépendante, collectible design, bijou d'auteur, céramique contemporaine ou nouvelles adresses créatives : chaque parcours met en lumière une facette de la richesse de la scène bruxelloise tout en invitant à sortir des circuits habituels, et en redécouvrant les commerces qui la composent. Une carte imprimée, à retirer au MAD Brussels et dans l'ensemble des adresses participantes, permettent à chacun·e de composer librement son itinéraire et de découvrir la ville à son propre rythme. Pensé comme un parcours de découverte, le MAD Parcours offre une autre manière de parcourir Bruxelles : en suivant le fil de sa créativité. L'événement met en lumière des talents émergents comme des créateur·ice·s confirmé·e·s, valorise des commerces et lieux indépendants, et invite à découvrir une scène locale reconnue pour sa diversité, son audace et son esprit d'innovation.
Cette initiative est soutenue par Entreprendre Bruxelles , Local Guide & l'Echevin des Affaires Economiques.
MAD Brussels
Bruxelles
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MAD Parcours 2026
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Le Design Museum Brussels présente, du 27 novembre 2026 au 7 mars 2027, Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer, une exposition qui propose un regard intime sur le travail de designer de Pierre Lallemand. Loin de prétendre embrasser l’ensemble d’une oeuvre qui traverse également l’architecture, l’urbanisme et d’autres champs de création. L’exposition explore plus de trente années de recherches autour de l’objet, du mobilier, des matériaux et de la fabrication.
Réalisée en collaboration avec Pierre Lallemand, Shaping the Possible, curatée par Maude Willaerts (Design Museum Brussels) et Syuzanna Poulichet, commissaire indépendante, rassemble une sélection de dessins, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales. Un ensemble volontairement ciblé qui permet d’approcher au plus près sa manière de concevoir, depuis les premiers dessins et les expérimentations jusqu’à la fabrication et à la forme finale.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe dès ses débuts une pratique qui refuse les frontières trop strictes entre les disciplines. Ses premiers luminaires, présentés dans les années 1980 à la Galerie Théorème à Bruxelles, témoignent déjà de son intérêt pour l’expérimentation et pour des objets situés à la rencontre de l’usage, de la technique et de l’expression plastique.
Son parcours international nourrit ensuite cette approche. Ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, contribuent à développer une manière de penser le projet à différentes échelles. Mobilier, objets, vélos ou voiliers deviennent autant de terrains d’expérimentation où se rencontrent dessin, maîtrise technique, attention aux matériaux et recherche formelle. Une approche où forme et fonction se construisent conjointement, comme en témoigne Pierre Lallemand : « Je ne crois pas qu’il faille opposer la forme et la fonction. La forme est déjà une fonctionnalité en soi. Que je travaille sur un vélo, une voiture, un bateau ou un objet plus petit, je cherche toujours une présence plastique forte, qui intègre dès le départ les contraintes techniques et d’usage. Pour moi, l’usage et la forme doivent se construire ensemble. »
Si l’exposition se concentre volontairement sur le design, elle ne peut cependant dissocier celui-ci de ce que Pierre Lallemand définit comme une « architecture du possible ». Chez lui, l’objet et l’architecture procèdent d’une même manière d’interroger notre environnement : concevoir ne consiste pas seulement à apporter une réponse à un besoin, mais à explorer ce qui pourrait être autrement.
À travers cette sélection, Shaping the Possible révèle ainsi les continuités d’une démarche développée entre design et architecture, sans chercher à en proposer une rétrospective exhaustive. Elle offre une rencontre privilégiée avec la pensée et la pratique d’un créateur pour qui chaque projet constitue un espace de recherche.
Design Museum Brussels
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Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Duos en Résonances
Du 20 novembre 2026 au 11 avril 2027, le Design Museum Brussels présente Duos en Résonances, une exposition conçue et réalisée par Wallonie Design consacrée aux collaborations entre designers et artisans d’art belges. Elle dévoile les recherches, expérimentations, échantillons et prototypes développés par cinq binômes réunis durant plus de six mois autour des matériaux, des techniques et des usages.
À la croisée du design et des métiers d’art, Duos en Résonances envisage l’atelier de l’artisan comme un véritable laboratoire d’innovation. La rencontre avec un designer permet d’y formuler de nouvelles hypothèses, de tester des procédés et de déplacer les pratiques habituelles. En retour, le designer bénéficie de l’expertise de l’artisan, de sa connaissance de la matière et de la précision de ses gestes. Fondé sur l’observation, le dialogue et l’expérimentation, ce processus invite chaque duo à apprendre de l’autre et à construire une réflexion commune. Dans une société confrontée à d’importantes transitions environnementales, économiques et sociales, l’exposition interroge également la transmission et l’évolution des savoir-faire rares, la disponibilité des ressources, les modes de production et la recherche de pratiques plus durables. Duos en Résonances rappelle combien la complémentarité entre design et artisanat demeure porteuse de sens pour imaginer autrement les objets et les environnements de demain.
L’exposition réunit cinq binômes qui croisent savoir-faire artisanaux et démarches contemporaines : le tourneur sur bois Hugh Roche Kelly et la designer Heleen Sintobin ; l’artiste et souffleuse de verreries Héloïse Colrat et le designer Nicolas Verschaeve ; le jardinier-teinturier Gabriel Beaulieu et le designer Sep Verboom ; les vanniers Jeanny Bouwen et Jefke Geysels avec la designer Lucile Soufflet ; enfin, l’atelier de maroquinerie Niyona et le collectif de designers Studio Part. Chacun de ces duos explore, à travers les matériaux, les techniques et les usages, de nouvelles manières de concevoir et de fabriquer les objets.
En accueillant cette cinquième édition de Duos en Résonances, le Design Museum Brussels et Wallonie Design affirment une ambition partagée : offrir un espace de visibilité, de recherche et de transmission aux pratiques contemporaines du design et de l’artisanat. Cette collaboration s’inscrit pleinement dans la mission du musée, qui envisage le design comme le témoin des évolutions culturelles, techniques, économiques et sociales de nos sociétés, tout en soutenant une approche transversale et accessible de la création.
Duos en Résonances est un projet imaginé et encadré par Wallonie Design, réalisé avec le soutien du Fonds SofinaBoël pour l’Education et le Talent, géré par la Fondation Roi Baudouin.
L’exposition est réalisée grâce au soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en partenariat avec le Design Museum Brussels.
Design Museum Brussels
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Duos en Résonances
80s & 90s. Design, graphisme et mode en Belgique
Du 7 avril au 12 septembre 2027, le Design Museum Brussels présente 80s & 90s. Design, graphisme et mode en Belgique, une exposition coorganisée avec le Musée Mode & Dentelle.
L’exposition explore la manière dont le design de produit, le graphisme et la mode ont évolué en Belgique au cours des années 1980 et 1990. Les effets conjugués de la mondialisation, de la décentralisation de l’État et des progrès technologiques exponentiels, parmi d’autres mutations, ont redessiné le champ des possibles et des défis auxquels le design était confronté.
Au cours de ces deux décennies, les événements mondiaux ont influencé le design en Belgique de manière parfois inattendue. Le design s’est imposé de plus en plus dans la société et s’est transformé en actif économique au sein d’une nouvelle économie créative. Dans ce contexte, la Belgique a consolidé sa position géographique privilégiée en tant que carrefour des échanges internationaux. Par ailleurs, le design n’est pas resté à l’écart d’un climat d’agitation sociopolitique internationale, sur fond d’affirmation d’une identité européenne. À l’échelle de l’État, les plateformes de promotion ont évolué et de nouvelles formes de représentation nationale ont émergé. À la suite de la fédéralisation, les institutions publiques et les nouveaux organes de gouvernance régionale ont offert de nombreuses opportunités au développement de projets de design.
80s & 90s. Design, graphisme et mode en Belgique s’intéresse à ce que signifiait concevoir en Belgique à l’échelle mondiale, nationale et régionale. L’exposition examine la manière dont les designers ont évolué dans un marché fragmenté valorisant différentes échelles de production, de la pièce unique aux produits fabriqués en série. À travers une structure thématique, elle met en lumière une diversité d’approches couvrant plusieurs disciplines du design, parmi lesquelles la céramique, le verre, le vêtement, le textile, le mobilier, l’électronique, l’éclairage, les imprimés éphémères, les affiches et les logotypes.Elle montre comment les systèmes de conception et les évolutions technologiques ont façonné la création, tout en interrogeant la manière dont les designers ont mis leurs compétences au service de leur profession, des institutions culturelles et de leurs convictions idéologiques.
Parmi les pièces phares de l’exposition figurent les sculptures-mobilier colorées de Pieter De Bruyne ; un étui à préservatif en argent de Nedda El-Asmar ; l’identité graphique du Museum of Modern Art de Queens réalisée par Base Design ; le projet de design des pièces en euros de Luc Luycx ; des gammes Tupperware conçues et produites en Belgique ; des créations vestimentaires des Antwerp Six et de Martin Margiela ; des réalisations graphiques d’Anne Kurris, Gorik Lindemans et Michel Olyff ; ainsi que du mobilier conçu par Ann Demeulemeester, Pol Quadens, Ola-Dele Kuku, Lydia Kümel et Claire Bataille & Paul Ibens.
Avec 80s & 90s. Design, graphisme et mode en Belgique, le Design Museum Brussels poursuit son engagement constant en faveur de la mise en lumière d’aspects majeurs de l’histoire du design belge. Cette exposition propose une immersion dans une période encore méconnue mais fondamentale, qui a contribué à façonner le paysage du design tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Design Museum Brussels
Laeken
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80s & 90s. Design, graphisme et mode en Belgique