it doesn't go without saying (& other gossips)
Alix Eynaudi et Elizabeth Ward travaillent pour la première fois sur un projet commun, et font à cette occasion appel à la danseuse Ray Scheinecker. Leur performance explore l'héritage de la danse postmoderne américaine, et s'intéresse plus particulièrement à l'œuvre et aux récits de la chorégraphe et vidéaste Cathy Weis. Dans cette performance, elles mettent l'accent sur la composition sonore de Paul Kotal en tant qu'élément autonome : des voix et des descriptions vivantes prendront la forme d'entretiens et de "gossips”. Elles réfléchiront ainsi ensemble à l'archivage, à l'accessibilité et à la mémoire collective.
La sensation que quelque chose est transmis avant même que ça ne soit réellement transmis. it doesn’t go without saying (& other gossips) est un projet d’Alix Eynaudi et Elizabeth Ward, en collaboration avec la danseuse Ray Scheinecker, qui fabule sur l’héritage de la danse postmoderne américaine — notamment à travers le travail et les récits de la chorégraphe et vidéaste Cathy Weis. Sa voix court tout au long de la pièce à travers des récits, des interviews et des commémorations, où l’anecdote devient une manière de sentir l’air du temps : ce qu’il a retenu, ce qu’il a laissé tomber. La pièce se déploie comme une série d’hommages intimes, dans le mouvement, le son, les lumières et les costumes. Le studio ne quitte jamais complètement la scène. Il y a quelque chose qui couve dans le récit – oscillant entre dévouement et mise en scène, entre ce qui a été répété et ce qui est exécuté, entre le corps qui a appris et le corps qui se souvient. Pas de reconstitution. Pas de restauration de quelque chose qui a été perdu. Une turbulence qui continue d’agir. Chacune des trois artistes entretient un lien différent avec le travail de Cathy. Elizabeth lui est proche depuis trois décennies — en tant qu’étudiante, certes, mais aussi en tant que personne qui a vécu avec elle, l’a aidée à déménager, a dansé pour elle et a échangé avec elle dans le cadre d’une amitié de longue durée. Alix est entrée dans cette histoire en tant que danseuse européenne, par l’intermédiaire de ceux·celles qui l’ont fait traverser l’océan — apprenant de personnes qui, entre autres, avaient appris de Cathy — la chaîne est suffisamment longue pour qu’il y ait toujours quelque chose à réinterpréter, à recréer. Ray vient d’une autre génération et d’un milieu tout à fait différent – autrichienne, danseuse urbaine, clown – et apporte avec elle une résonance avec le travail de Cathy qui relève moins de la filiation mais quelque chose de plus indirect, de plus corporel, plus difficile à nommer. Trois distances. Trois intimités. Les récits, les images et les enregistrements de Cathy ont voyagé de New York à Vienne — et c'est précisément à travers cette réinterprétation que la pièce a trouvé sa forme : la conception sonore et la composition de Paul Kotal, une collection de vêtements d'Isabelle Edi oscillant entre la Famille Addams et la neutralité supposée des jeans, des t-shirts et des chaussures de sport, et une conception lumière de Lukas Kötz — une scénographe qui, ici, ne travaille qu’avec la lumière. Nous ne dansons jamais seul·e·s.For Cathy Weis, with love. • Alix Eynaudi danse, travaille et écrit à la croisée du savoir-faire et du chaos, embrassant un chaos (le plus souvent) joyeux. Elle ne travaille jamais seule ; chaque événement, chaque recherche ou chaque invitation est un prétexte pour passer du temps avec des allié·es – un réseau d’amitiés qui brille sous la surface, une vague d’émerveillement et de soutien. Elle est spécialisée dans les rencontres chorégraphiques. Parmi ses œuvres les plus récentes, citons Death by Landscape, a concert (2024), Institute of Rest(s) (2023-2025) et it doesn’t go witout saying (2026). Son travail a été présenté au MACRO, à Rome ; au Tanzquartier, à Vienne ; au Kaaitheater, à Bruxelles ; au festival far°, à Nyon ; au Xing, à Bologne ; à la Biennale di Venezia, à Venise ; au Contemporary Art Centre, à Vilnius ; au brut, à Vienne ; au Volkskundemuseum, à Vienne ; aux Wiener Festwochen, à Vienne ; et au festival Wonderfruit, en Thaïlande. Elle vit à Vienne. • Elizabeth Ward est une danseuse et chorégraphe américaine, et occasionnellement Outside Eye, basée à Vienne. Elle a commencé sa formation à la School of the Atlanta Ballet et a obtenu sa licence au Bennington College dans le Vermont, où elle a suivi les cours de Cathy Weis et Dana Reitz. À New York, son travail a été présenté à Danspace, Movement Research at Judson Church, AUNTS, the Chocolate Factory, Dixon Place et the Kitchen. Elizabeth s’est également produite pour des chorégraphes comme Yvonne Meier, DD Dorvillier, Rebecca Brooks, Linda Austin, Miguel Gutierrez, Heather Kravas et Cathy Weis. Depuis son installation à Vienne, son travail a été présenté par brut, WUK, TQW, Wiener Festwochen, ImPulsTanz et steirischer herbst.
Alix Eynaudi / Elizabeth Ward
Kaaistudio's
Bruxelles
Spectacle
it doesn't go without saying (& other gossips)
Shaun le mouton : la bêêête d’Halloween
Shaun le mouton nous embarque dans une aventure d’Halloween aussi drôle qu’effrayante
A Halloween, les habitants de la ferme de Mossy Bottom se réjouissent des festivités, jusqu’à ce que le Fermier maladroit saccage les citrouilles bien-aimées du troupeau. Lorsque Shaun se transforme en scientifique fou pour résoudre le problème, les choses dérapent : le Fermier disparaît et une bête sauvage rôde dans les bois.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Shaun le mouton : la bêêête d’Halloween
Emprise - Enquête et performances immersives
2126. La Brussels Art Pole, école de danse mythique de Bruxelles, se meurt à nouveau. Il y a 100 ans, la Veuve fut appelée à sa rescousse mais l'équipe pédagogique avait disparu, sans explication. Depuis, leurs fantômes hantent les lieux. En équipes de 5 exorcistes, délivrez l'école… ou errez avec eux pour l'éternité. Ni poupées, ni clowns, ni araignées. Le reste ? Rien n'est garanti.
Nous sommes en 2126, la Brussels Art Pole se meurt, une fois de plus.
Il y a cent ans, dans une ultime tentative d'éviter la faillite, les gérant·e·s ont fait appel à La Veuve pour remettre l'école sur pieds mais lorsqu’elle a poussé ses portes, il n’y avait plus personne pour l’accueillir : toute l’équipe pédagogique avait disparu. Les circonstances de leur mort n’ont, à ce jour, jamais été élucidées.
Depuis, la BAP est hantée par les fantômes des professeur.e.s, qui terrorisent les nouvelleaux élèves et empêchent La Veuve de faire correctement son travail. En effet, suite au décès des ancien.s gérant.e.s, elle s'est retrouvée malgré elle à la tête de l'école, et tente désespérément de se débarrasser des fantômes.
Vous formerez des équipes de 5 exorcistes. Dans les différentes salles, certains fantômes ont muté et sont condamnés à rejouer sans cesse la même scène, en sombrant chaque fois un peu plus dans l'horreur. Gardez les yeux et les oreilles grand ouverts, mais méfiez-vous : ici, les apparences mentent.
Attendez-vous à avoir peur, les fantômes terrorisent depuis 100 ans, iels ont eu le temps de parfaire leurs tours. On peut vous promettre une chose : ni poupées, ni clowns, ni araignées. Pour le reste... on ne garantit rien. Parviendrez-vous à vous libérer l'école, ou errerez-vous aux côtés des fantômes pour l'éternité ?
Une question, une inquiétude avant de pousser la porte ? Contactez-nous ! Nous répondrons, promis, sans fantômes dans la conversation.
La Veuve, Camille Da Silva, Dgin de Marbre, Veronica Cruz, Parallax, Dominette, Juliette Buffard & Raphaël
Brussels Art Pole
Bruxelles
Spectacle
Emprise - Enquête et performances immersives
Le CMT fête Halloween / Dark & Cult
Halloween - Dark & Cult
Deux soirées de terreur cocktail : ambiance VHS d'horreur, déco toile d'araignée, lumière rouge sang et le Bloody Kiki qui coule à flots pour te mettre dans l'ambiance.
Ici, on ne fête pas Halloween à moitié : viens déguisé, viens flippant, viens sexy-macabre — tout est permis tant que ça fait frissonner.
C'est Ma Tournée
Bruxelles
Clubbing
Le CMT fête Halloween / Dark & Cult
Hope
Alors que les secours sont mobilisés ailleurs et que toute communication est interrompue, les habitants de Hope doivent faire face seuls à une menace grandissante. Tandis que certains tentent de protéger le village, d’autres s’aventurent dans la montagne… mais deviennent à leur tour des proies. L’ignorance et la peur déclenchent une spirale incontrôlable aux conséquences dévastatrices.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Hope
Sanguine
Ce film est présenté en Séance de Minuit au Festival de Cannes 2026. Margot débute son internat aux urgences, où elle peine à s’adapter. Très vite, elle fait face à des patients de son âge aux symptômes inexpliqués. La récurrence de ces cas exceptionnels l’interroge, d’autant qu’elle observe, sur son propre corps, des manifestations de plus en plus inquiétantes…
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Sanguine
Digger
L’homme le plus puissant au monde se lance dans une mission effrénée pour s'ériger en sauveur de l’humanité avant que la catastrophe, qu’il a lui-même déclenchée, n’anéantisse la planète.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Digger
Naza
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza. Sur les toits de Tel Aviv, loin de la zone de guerre, des soldats israéliens tiennent des conversations secrètes la nuit. Peu à peu, on découvre comment l'armée et les services de renseignement déterminent qui est une cible, quelles technologies et procédures sont déployées, et quel nombre de victimes civiles une attaque est tolérée. Des dizaines, voire des centaines de civils palestiniens peuvent être considérés comme un prix acceptable pour éliminer une seule cible. Le film pose ainsi une question douloureuse : comment le meurtre de civils innocents peut-il être à ce point normalisé au sein d'un appareil militaire qu'il n'est plus perçu comme un problème moral ou légal ? Le titre fait référence à Nezek Agavi, « dommages collatéraux », le terme militaire israélien désignant le nombre attendu de victimes civiles lors d'une frappe aérienne. Ce terme symbolise ainsi la déshumanisation profondément ancrée dans le système : les morts civiles ne sont pas un effet secondaire tragique, mais une composante prévue et acceptée des opérations militaires. NAZA a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise, où il a remporté le Prix spécial du jury.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Naza
Primetime
Compétition officielle à la Mostra de Venise
En 2006, le présentateur de télévision Chris Hansen est sur le point de rentrer dans l’histoire avec le programme « To Catch a Predator » où des hommes adultes qui pensent prendre rendez-vous avec une jeune fille mineure se font piéger et doivent faire face à leurs actes.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Primetime
Dia de Muertos
Du 26/10 au 1/11, plongez dans l'atmosphère unique de la nouvelle édition de Dia de Muertos dans les Marolles, une célébration vibrante et colorée qui allie les cultures mexicaine et bruxelloise. Cet événement annuel est une occasion spéciale de rendre hommage à nos défunt·es avec joie et respect, dans un cadre festif où l'art, la musique et la communauté se rencontrent.
Concerts, Procession, Ateliers musicaux, Danse, Philo, Offrandes, Fandangos, Chocolat mexicain, Autel monumental, Cafés mortels, Ateliers offrandes, Projection, Balade au cimetière, Théâtre, Contes et plus encore ! Ne manquez pas ce rendez-vous incontournable au cœur de la ville
“Día de Muertos dans les Marolles” existe depuis 2018. C'est un événement annuel fondé par le Collectif TAS D'OS sur un geste universel pourtant oublié par nos sociétés contemporaines : celui d’honorer nos défunts. Ayant pour point de départ la tradition mexicaine, la version bruxelloise est un festival hybride et joyeux, fruit d’une collaboration entre un collectif d'artistes, les habitants du quartier et les publics issus de cercles plus élargis.
Par le chant, le bricolage, les mots, les gestes, cet événement offre un espace et un temps pour se remémorer, se raconter des souvenirs, réinventer des gestes, prendre soin de ses morts... En solitaire, en famille, entre amis ou entre inconnus, le public trouve dans Día De Muertos un cadre contemporain pour penser/panser ses morts. L'événement qui se veut sans confession, ouverts à tous et toutes dans un échange culturel réjouissant et impertinent.
Vous pourrez bientôt découvrir l'intégralité de notre programmation à partir du 1er octobre.
Les Marolles
Bruxelles
Festival
Dia de Muertos
Expat Cinema : Coward
Cannes 2026 - Double prix du meilleur acteur
Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves au front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, à qui l’on demande de trouver un moyen de remonter le moral des troupes.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat Cinema : Coward
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Africa Legacy – Berceau de l’Art célèbre l’Afrique comme berceau de la création artistique mondiale. De l’art classique aux expressions contemporaines, l’exposition révèle la puissance, la richesse et l’influence d’un héritage qui traverse les siècles, inspire les générations et continue de façonner les imaginaires du monde.
Sous le commissariat de Didier Claes, Africa Legacy réunit à Bruxelles plus de 250 œuvres classiques et contemporaines issues de collections privées et institutionnelles. Présentée à l’Espace Vanderborght avec le soutien de la Ville de Bruxelles et du Centre Culturel Congolais, l’exposition propose un parcours immersif à travers les époques, révélant la continuité des formes, des symboles et des imaginaires africains.
De l’art classique aux créations contemporaines, le visiteur découvre un continent en mouvement, dont les cultures visuelles n’ont cessé de nourrir, d’inspirer et de transformer l’histoire mondiale de l’art.
Africa Legacy invite avant tout à regarder, à ressentir et à se laisser toucher par la beauté des œuvres, tout en affirmant la place essentielle de l’Afrique dans l’histoire universelle de la création artistique.
Didier Claes, Commissaire de l'exposition
En collaboration avec le Centre Culturel Congolais et La Ville de Bruxelles
Espace Vanderborght
Bruxelles
Expositions
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Le jour du kiwi
Et si la disparition d’un yaourt pouvait changer le cours d’une vie ? Barnabé, un homme maniaque et obsessionnel vit, depuis la mort de son épouse, seul et ne voit que rarement son fils. Une existence réglée au millimètre qui lui convient parfaitement, mais l’affaire du yaourt va obliger son fils à s’occuper de lui et va permettre de souligner la tendre complicité qui unit les deux hommes.
Que feriez-vous si un yaourt disparaissait subitement de votre frigo ?
Pour Barnabé Leroux, 60 ans, veuf, expert-comptable extrêmement tatillon dans l’organisation de son quotidien, c’est un mystère tout autant qu’un drame.
Alors que son entourage le croit complètement givré, il s’entête, jusqu’à la paranoïa. Mais qui est le plus fou, dans cette histoire ?
Et si la disparition d’un yaourt pouvait changer le cours d’une vie ?... Tel est le point de départ de cette pièce, inspirée d’un faits-divers… Parce que la réalité est parfois bien plus folle que la fiction, Laetitia Colombani (autrice de « La Tresse ») s’est follement amusée à écrire l’histoire de Barnabé. Un homme maniaque et obsessionnel, qui depuis la mort de son épouse, vit seul et ne voit que rarement son fils. Son lien avec le monde extérieur se limite à une visite hebdomadaire chez sa psychanalyste. Une existence réglée au millimètre qui lui convient parfaitement, mais l’affaire du yaourt va obliger son fils à s’occuper de lui et va permettre de souligner la tendre complicité qui unit les deux hommes.
Un concentré de drôlerie loufoque. Une pièce réjouissante, cocasse et tendre.
De Laetitia Colombani
Mise en scène : David Michels
Assistante : Catherine Laury
Scénographie : Renata Gorka
Costumes : Sophie Malacord
Musique : Laurent Beumier
Avec Mathilde Bourguet, Jeremy Bruyninckx, Christel Pedrinelli et Pierre Pigeolet
Théâtre Royal des Galeries
Bruxelles
Théâtre
Le jour du kiwi
Dao - Alain Gomis
Dao est un mouvement circulaire perpétuel qui façonne notre perception du réel. Une famille tisse les fils d'un héritage qui voyage entre les mondes, mêlant joie et douleur, mémoire et transmission. Un mariage en France et une cérémonie commémorative en Guinée-Bissau se déploient comme deux célébrations intimement liées par les corps et le temps, conduisant à une renaissance.
Alain Gomis (né en 1972) est un scénariste et réalisateur franco-sénégalais. Son premier long métrage, L'Afrance (2001), qui raconte le parcours difficile d'un étudiant sénégalais en France, remporte le Léopard d'argent au Festival de Locarno. Après Andalucia (2007), il collabore avec Saul Williams sur Tey (Aujourd'hui), récompensé par l'Étalon d'or de Yennenga au FESPACO. En 2017, il réalise Félicité, qui reçoit le Grand Prix du Jury à la Berlinale et représente le Sénégal aux Oscars. Avec Rewind & Play (2022), il rend hommage au légendaire pianiste et compositeur de jazz Thelonious Monk. Dao est son sixième long métrage. Alain Gomis s'investit également activement dans le développement de la production et de la post-production cinématographiques en Afrique de l'Ouest. En 2018, il fonde le Centre Yennenga à Dakar, un lieu dédié à l'accompagnement et au soutien du cinéma africain.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Dao - Alain Gomis
La résistible ascension d'Arturo Ui
Une invitation à découvrir ou redécouvrir un classique du théâtre, porté par une énergie intergénérationnelle.
Issu de notre atelier amateur intergénérationnel, ce travail ambitieux, encadré par les professionnel·les Lise Wittamer, Elena Perez et Olivier Boudon explore diverses facettes du théâtre : construction de personnages, découverte de textes contemporains, techniques de jeu, improvisations,…
Le Théâtre Océan Nord est heureux de présenter le fruit d’un travail mené avec 25 participant·es. Réunissant des amateur·ices d’âges et d’horizons différents, cet atelier a permis d’explorer la richesse du texte de Brecht dans une dynamique chorale.
La résistible ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht est une œuvre majeure du répertoire théâtral, à la fois incisive et profondément actuelle. À travers cette farce politique, Brecht met en lumière les mécanismes de la montée au pouvoir d’un tyran et interroge notre responsabilité face aux dérives autoritaires.
Sur scène, une diversité de regards et d’expériences donne naissance à une interprétation vivante et engagée. Ensemble, les 25 participant·es s’emparent de cette œuvre pour en révéler toute la force et la résonance contemporaine.
L’Atelier Intergénérationnel du Théâtre Océan Nord offre la possibilité de participer à une création théâtrale collective dans des conditions professionnelles. Il s’adresse à toutes et tous : amateurices, débutant·es et confirmé·es. Le contenu de l’atelier se construit à partir des personnes et de leurs particularités mais aussi de leurs envies et de leurs sensibilités.
L’objectif premier étant l’apprentissage et le plaisir du jeu, il implique également les participant·es dans tous les aspects de la création théâtrale. Le travail s’articule autour de textes avec la découverte du jeu, mais aussi à partir de différents supports (images, son, vidéo, écriture, etc.) qui sont une base pour un travail de propositions, d’improvisations et d’interprétations.
Adama Ouedraogo, Charlène Dumoulin, Cécile Maily, Colette Scheenaerts, Ela Erenler, Evangelos Rassos, Laurence Stévenart, Leo De Campani, Lili Mazy, Maëlle Delhaise, Mar Martin, Mireille Vincent, Murat Eker, Patrice Bonnafoux, Pierre Gonay, Sabine Decreeft, Sylvie Laujol, Véronique Lambrechts, Viviane Obaton, Xavier Dutrenit, Yza Maloteau.
Théâtre Océan Nord
Schaerbeek
Théâtre
La résistible ascension d'Arturo Ui
Stage d'initiation à la régie
5 jours pour découvrir l’envers du décor !
Vous êtes intéressé·e par l’aspect technique du spectacle ? Vous voulez savoir si les métiers de la régie vous plaisent avant d’entamer des études dans ce domaine ? Dans votre travail, vous êtes parfois amené·e à manipuler son et lumière et vous désirez savoir comment vous y prendre correctement ? Alors ce stage d’initiation à la régie est fait pour vous !
Durant ce stage d’initiation à la régie de 5 jours, vous serez encadré·e·s par les régisseurs·euses professionnel·les du Centre culturel d’Anderlecht qui vous expliqueront les bases du métier.
Aucune expérience n’est requise, le stage est ouvert à toutes et tous dès 16 ans.
Attention, les places sont limitées. Ne tardez pas à vous inscrire !
Escale du Nord (Antenne Scheut)
Anderlecht
Cours, Stages et Ateliers
Stage d'initiation à la régie
Stage découverte d'Halloween
Cinq jours pour célébrer l’automne et se laisser emporter par la magie d’Halloween !
Avec Mila, on bricole, on explore la nature, les trésors de l'automne.. et surtout on s'amuse, le tout dans l'ambiance d'Halloween ! Stage de 3 à 6 ans.
Cinq jours pour célébrer l’automne et se laisser emporter par la magie d’Halloween avec Mila !
Entre feuilles colorées, citrouilles, fantômes et créatures mystérieuses, on part à la découverte d’un univers où tout devient prétexte à jouer, créer et imaginer.
Une semaine pour bricoler, raconter des histoires, explorer et surtout… s’amuser !
Stage de 3 à 6 ans.
Nonante-neuf asbl
Forest
Cours, Stages et Ateliers
Stage découverte d'Halloween
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Un voyage en réalité virtuelle à travers les archives et récits irakiens.
House of Memory / est une expérience immersive en réalité virtuelle de l'artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l'Archive Photo d'Iraq, l'œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités.
Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l'Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L'œuvre offre un regard rare sur l'histoire irakienne et les expériences de la diaspora.
Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l'image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l'identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art.
House of Memory / s'inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l'Union européenne.
Contributeurs aux Iraq Photo Archive : Zena Abbas, Mais Al Aloosi, Ahmed Al-Bayati, Betool Al Fekaiki, Dalia Al-Dujaili, Farid Al-Haddad, Vivian Al Haddad, Al-Rawi Family, Tamara Alattiya, Sarah Almukhtar, Maissa El-Hassany, Reem El-Hassany, Abdulkarem Hamza, Ahmed Kahatab, Rasha Kamaliddin, Helen Massoud, Idris Jassim Al-Oboudi, Shathel Nawaf Taqa, Ayah Wafi, Kifah Wafi, Muafaq Wafi.
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
House of Memory / by Basil Al-Rawi
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
BXL, CADAVRE EXQUIS Dans une véritable déclaration d’amour à Bruxelles, Gaspard Melville révèle avec un humour décapant les secrets de fabrication de sa ville natale. Mi-historien, mi-stand-upper, il nous entraîne dans l’ADN de Bruxelles, un territoire surréaliste et réfractaire à toute forme de discipline.Coup de cœur du TTO, ce seul-en-scène investit la grande salle pour raconter l’épopée bruxelloise, depuis le voûtement de la Senne jusqu'à l’Expo 58, de l’humour de la STIB au bourgmestre à dos d’éléphant.Après avoir créé la page “Les Visites de mon voisin” sur les réseaux, Gaspard Melville condense dans ce spectacle ses meilleures anecdotes. Il nous emmène dans l’envers du décor pour tenter de capter l’âme insaisissable de cette ville en mille morceaux. Résultat : 80 minutes de natation désynchronisée dans le grand bain bruxellois. Et si Gaspard égratigne parfois la ville au passage, son spectacle lui rend tout de même hommage : une ville sans dogme, capable du pire comme du meilleur, où la beauté peut surgir du chaos. De et Avec Gaspard MelvilleCréation vidéos Julien MusMusique originale Julien Delcroix Production Vassilia van der HeydenCoproduction Théâtre de la Toison d’Or et Décadrages asbl
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Gaspard Melville - Bruxelles Chaos
Pink Screens Festival
25 ans et toujours pas sages !
Pink Screens en est à sa 25ème édition. Presqu'un quart de siècle à montrer des films queer, à bousculer les écrans, à faire circuler les désirs, les colères et les idées… et visiblement, nous n’avons toujours pas l’intention de nous calmer. Pour cette édition anniversaire, le jaune et le fuchsia envahissent à nouveau les cinémas et lieux culturels du centre de Bruxelles. Films, discussions, lectures, performances, rencontres, fêtes et quelques surprises : à 25 ans, on peut encore faire des excès.
Genres d'à côté - Pink Screens
Bruxelles
Festival
Pink Screens Festival
Ateliers XXL (grands)parents/enfants au Musée des Enfants
Les ateliers XXL (grands)parents/enfants
NOUVEAU au Musée des Enfants - Venez prendre le temps de partager 1 atelier avec votre/vos (petit(s)) enfant(s) durant une matinée dédiée à 1 activité. (cuisine ou bricolage)
Les ateliers XXL (grands)parents/enfants
NOUVEAU au Musée des Enfants - Venez prendre le temps de partager 1 atelier avec votre/vos (petit(s)) enfant(s) durant une matinée dédiée à 1 activité. (cuisine ou bricolage)
Moment à partager en famille durant 2h en matinée durant les vacances d'automne. À partir de 6 ans - 15€ par personne - max 10 personnes par atelier. Réservation obligatoire.
Musée des Enfants
Ixelles
Animations
Ateliers XXL (grands)parents/enfants au Musée des Enfants
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Filem'On - Festival de Cinéma International Jeune Public
Filem’On, le Festival International de cinéma Jeune Public à Bruxelles, célèbre sa 20e édition avec une programmation exceptionnelle. Du 25 octobre au 7 novembre, écoles, familles et associations avec des enfants de 2 à 16 ans sont invitées à découvrir le festival.
Filem’On, le Festival International de cinéma Jeune Public à Bruxelles, célèbre sa 20e édition avec une programmation exceptionnelle. Du 25 octobre au 7 novembre, écoles, familles et associations avec des enfants de 2 à 16 ans sont invitées à découvrir le festival.
Sous le thème “Filem’On Flashe”, le festival présente plus de 130 films internationaux d’hier et d’aujourd’hui, tous genres et formats confondus.
Venez rencontrer les réalisateurs et acteurs de films brillants, inscrivez-vous à l’un des nombreux ateliers ou laissez-vous transporter par la magie du Cinéconcert lors de la soirée d’ouverture. Et votez pour le Prix du public, qui sera remis lors de la soirée de clôture (tout le monde est le bienvenu !).
Jeune cinéphile ou envie d’une escapade en famille pendant les vacances d’automne ? Visitez les plus beaux cinémas de Bruxelles pour une aventure cinématographique exceptionnelle !
Filem'on asbl
Bruxelles
Cinéma
Filem'On - Festival de Cinéma International Jeune Public
La nuit où il s'est réveillé
Nous sommes au funérarium. Ce soir, frères, sœur et belle-famille sont réunis autour du corps de la mère défunte. C’est souvent l’occasion de se retrouver, un décès. Un bon bout de temps qu’ils ne s’étaient pas vus, ces cinq-là. La vie, le boulot… Drôle de lieu, vous me direz, mais, faut dire qu’une des filles est thanatopractrice... alors elle décide que c’est elle qui embaumera la disparue. Et ça, ça fait déjà des histoires… Au fil des heures, les secrets vont affleurer, les cadavres sortir des placards... et le mensonge éclater au grand jour.
Il sera question de taille de cercueil, de comptes en banque et d’autres mesquineries. De souvenirs d’enfance aussi... Et d’amour évidemment, surtout d’amour. D’amour non-dit, jalousé, murmuré, manqué. L’amour entre gens d’une même famille n’est jamais chose aisée.
Avec sa très belle écriture, Michel Marc Bouchard offre une nouvelle fois aux artistes une partition magnifique aux accents d’humour noir, une partition féroce et intelligente.
Quand les langues se délient, les vérités sortent du bois, et on apprend que, la nuit, où « il » s’est réveillé, des choses terribles se sont passées dans cette famille…
Un portrait de famille sans concession, sans fioriture non plus, cash et poignant, qui nous tend un miroir, drôle, tendre et cruel.
La vie de famille c’est toujours intense, surtout lors d’un décès, quand les parties éclatées se retrouvent et que le puzzle se recompose pour affronter les vérités enfouies.
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De : Michel Marc Bouchard / Mise en scène : Jeanne Kacen / Avec : Baptiste Blampain, Stéphanie Blanchoud, Janine Godinas, Clément Manuel, Nicole Oliver, Fabrice Rodriguez, Camille Vandevelde / Assistanat à la mise en scène : Virgile Magniette / Scénographie : Anne Guilleray / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Alain Collet / Son : Guillaume Istace
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. D'après "La Nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé" du même auteur.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
La nuit où il s'est réveillé
Jean Brusselmans - Painter by nature
En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail.
Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans - Painter by nature
Passeport
Un jeune homme laissé pour mort a perdu la mémoire. Le seul élément tangible de son passé est son passeport. Il est Érythréen, il a traversé la mer, il est à Calais. Il entame alors une longue quête semée d’obstacles afin d’obtenir un titre de séjour.
A partir de l’histoire singulière de cet homme sans mémoire, l’auteur nous fait vibrer à l’unisson de ces personnes obligées de se réinventer une identité pour survivre.
Sept comédiens endossent les personnages pour nous cueillir dès la première minute et pour nous livrer un formidable conte humaniste qui, au passage, remet les pendules à l’heure de certaines convictions. La magie Michalik opère à nouveau.
À travers tous ces destins entremêlés, entre dangers, solidarités et espoirs, la pièce explore l’exil et la quête d’une vie libre et sereine. La narration est haletante, portée par une mise en scène chorale et des personnages profondément touchants, le spectacle donne chair aux parcours invisibles des migrants.
Alexis Michalik triomphe au théâtre depuis plus d’une décennie. Le Cercle des illusionnistes, Le Porteur d’histoires, Edmond, Intra-Muros, Une histoire d’amour… son talent de conteur d’histoires est indéniable.
Ni militant, ni documentaire, le spectacle est l’incarnation de ce que veut dire l’exil par le biais d'une histoire fédératrice.
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De : Alexis Michalik / Mise en scène : Alexis Michalik / Avec : Blaise Afonso, Marwane El Boubsi, Tamara Kalvanda, Nabil Missoumi, Edson Pedro et Guy Theunissen / Assistanat à la mise en scène : Clotilde Daniault / Scénographie : Juliette Azzopardi / Costumes : Marion Rebmann / Lumière : François Leneveu / Vidéo : Nathalie Cabrol / Accessoire : Pauline Gallot / Musique : Johnson Sly
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UNE COPRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC, ACMÉ ET LA FRANÇAISE DE THÉÂTRE.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Passeport
Toutes les choses géniales
C’est l’histoire, émouvante et drôle, d’un petit garçon dont la mère fait une grosse bêtise.
Il a 7 ans, le petit bonhomme, il est pas bien grand. Qu’est-ce qu’il pourrait bien faire pour aider à soigner maman ? A l’hôpital où il lui rend visite lui vient une idée épatante : une liste ! Dresser la liste de toutes les choses géniales qui lui viendront à l’esprit : les glaces, la couleur jaune, les batailles d’eau, rire tellement fort que le lait ressort par le nez… Il se dit : si je la dépose sur l’oreiller de maman, si elle la lit, le miracle s’opérera forcément, elle retrouvera goût à la vie.
À travers l’évolution de cet inventaire, qu’il ne cessera d’étoffer, avec votre aide si vous le désirez, le narrateur raconte les imprévisibles chemins qu’a empruntés sa vie. “Après tout, comme disait Toots Thielemans, on sait seulement rien faire que d’improviser”.
Dans un très britannique alliage d’apparente simplicité et de grande subtilité d’écriture, la pièce nous mobilise, sans mièvrerie et avec de jolies notes bien acidulées sur l’inimaginable chance d’être en vie.
Un appel à s’enthousiasmer tonique et inclassable ! Nous, on a adoré !
Et vous ?
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De : Duncan MacMillan et Jonny Donahoe / Traduction : Ronan Mancec / Adaptation : François-Michel van der Rest et Françoise Walot / Mise en scène : Françoise Walot / Avec : François-Michel van der Rest
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PRODUCTION LE GROUPE®, THÉÂTRE DE LIÈGE, DC&J CRÉATION AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL DE BELGIQUE ET DE INVER TAX SHELTER. AVEC L’AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES / SERVICE THÉÂTRE. La pièce est gérée en Europe francophone par Marie Cécile Renauld, MCR Agence littéraire en accord avec Casarotto Ramsay ltd.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Toutes les choses géniales
Visite du Musée + Animations Halloween Festival
L’Halloween Festival est de retour au Musée d’Art Fantastique ! Venez découvrir la collection atypique du musée et remportez votre diplôme de sorcellerie à en résolvant les énigmes mystérieuses. Une animation familiale à découvrir en famille et entre amis.
L’Halloween Festival est de retour au Musée d’Art Fantastique ! Venez découvrir la collection atypique du musée et remportez votre diplôme de sorcellerie à en résolvant les énigmes mystérieuses. Une animation familiale à découvrir en famille et entre amis. L’entrée comprend :
– La visite de la collection permanente
– L’animation des énigmes
– 1 diplôme de sorcellerie
– l’exposition Trolls & Bestioles best of
– accès aux jeux en bois
– la boutique de Cornebidouille
Réservation obligatoire ici : https://www.billetweb.fr/visite-du-musee-animations-halloween
Dernière entrée 16h (sauf le 31 octobre)
Les accompagnateurs doivent être munis d’un billet
Nos horaires sont susceptibles de connaitre des changements. Merci de vous référer à la billetterie en ligne pour vérifier nos disponibilités.
MAF - Musée d'Art Fantastique
Saint-Gilles
Animations
Visite du Musée + Animations Halloween Festival
Shodo Geijutsuin Exhibition Calligraphie japonaise
Découvrez la beauté de la calligraphie japonaise, appelée « Shodo ».
Cette exposition présente une sélection d’œuvres calligraphiques traditionnelles et contemporaines, qui expriment la beauté de la culture japonaise à travers le pinceau, l’encre et le mouvement.
Venez découvrir l’esprit et le talent artistique uniques de la calligraphie japonaise, et participez à nos ateliers !
Découvrez la beauté de la calligraphie japonaise, appelée « Shodo ».
Cette exposition présente une sélection d’œuvres calligraphiques traditionnelles et contemporaines, qui expriment la beauté de la culture japonaise à travers le pinceau, l’encre et le mouvement.
Venez découvrir l’esprit et le talent artistique uniques de la calligraphie japonaise.
Workshop - Japanse kalligrafie SHODO GEIJUTSUIN
Découvrez la beauté et l'esprit de la calligraphie japonaise (Shodo).
Aucune expérience préalable n'est requise. Venez vivre une expérience culturelle japonaise unique à travers l'art du Shodo !
*Veuillez noter que la durée effective de l'atelier sera de 10 à 20 minutes par personne.
23 octobre ①10:30-12:00, ②14:00-16:00
5 novembre ①10:30-12:00, ②14:00-16:00
6 novembre 10:30-12:00
Location: JICC (Rue Van Maerlant 1, 1040 Brussels)
Inscription ici: https://forms.cloud.microsoft/r/8PqkKCuFEP
Centre Culturel et d'information de l'Ambassade du Japon
Etterbeek
Expositions
Shodo Geijutsuin Exhibition Calligraphie japonaise
Juliana Lindenhofer
Juliana Lindenhofer, ancienne résidente à WIELS, présente une sélection de nouvelles œuvres dans Her rediscovery, 20 years after her death à AFFILIATE.
Pour cette présentation, elle a collaboré avec l'écrivaine et danseuse Chloe Chignell, qui a rédigé les titres des œuvres, et avec l'écrivain et curateur Yann Chateigné Tytelman pour le texte qui les accompagne.
Vernissage : mercredi 14.10.2026, 18:00-21:00
Présentation : 15.10—31.10.2026, jeudi > samedi, 14:00-18:00
AFFILIATE: rue du Jardin des Olives 3, 1000 Bruxelles
Accès gratuit
Avec le soutien de Phileas – Office autrichien pour l'art contemporain et du ministère fédéral autrichien du Logement, des Arts, de la Culture, des Médias et des Sports
Affiliate (Wiels)
Bruxelles
Expositions
Juliana Lindenhofer
Impressions of China, Iconic Beijing : calligraphie et peinture sino-belge
S’inscrivant dans la série « Rencontre raffinée du pavillon aux orchidées », cette exposition rassemble des œuvres réalisées par une trentaine d’étudiants chinois comme belges, soulignant leur exploration de la sérigraphie s’inspirant de la ville de Pékin ainsi que de la peinture à l’encre de Chine. Entrée libre. Exposition accessible jusqu'au 30/10/26.
Depuis 2020, la Faculté de design et d’art de l’Université de technologie et de commerce de Pékin et l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre mènent une exploration artistique à long terme sur deux volets parallèles, en approfondissant leurs pratiques créatives.
L’établissement belge a notamment mis en place un cours expérimental dédié à l’encre de Chine, guidant les étudiants occidentaux dans l’exploration du langage de cette technique orientale à travers une perspective multimédia contemporaine ; du côté chinois, des créations de sérigraphie ont été réalisées sur le thème « Iconic Beijing » (« Pékin symbolique »), sous la direction conjointe d’enseignants chinois et belges, en mettant l’accent sur les symboles culturels de Pékin, ancienne capitale.
L’esthétique et la logique créative des arts orientaux et occidentaux sont fondamentalement différentes : ce projet s’appuie donc sur les divergences, mais aussi sur les points communs de ces deux systèmes artistiques pour leur permettre de coexister. En se mélangeant, la riche esthétique traditionnelle orientale et l’esthétique contemporaine occidentale présentent ainsi les fruits de l’innovation artistique interculturelle.
S’inscrivant dans la série « Rencontre raffinée du pavillon aux orchidées », cette exposition rassemble des œuvres réalisées par une trentaine d’étudiants chinois comme belges, soulignant leur exploration de la sérigraphie s’inspirant de la ville de Pékin ainsi que de la peinture à l’encre de Chine.
Cette exposition sera accessible jusqu’au 30 octobre 2026.
Centre Culturel de Chine à Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Impressions of China, Iconic Beijing : calligraphie et peinture sino-belge
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
RAW
L'exposition RAW explore la rencontre entre féminin et consommation carnée, en
interrogeant nos représentations à tra
L'exposition « RAW » explore la rencontre entre le féminin et la consommation carnée, en interrogeant nos représentations alimentaires à travers le prisme des corps et du vivant. Inscrite dans une démarche féministe et antispéciste, la pratique de Toscane ThieXry s'inspire de The Sexual Politics of Meat (1990), ouvrage de Carol J. Adams qui met en lumière les liens entre spécisme et sexisme. L'autrice y développe la notion de « référents absents » pour désigner les femmes et les animaux, dont l'invisibilisation révèle les mécanismes de violence propres aux structures patriarcales. À la croisée de la photographie, de la sculpture et de l'installation, l'artiste examine la manière dont les images façonnent nos désirs, nos comportements et notre rapport au vivant. Le titre « RAW » évoque la viande crue, le sang et la chair, tout en suggérant un retournement du regard : un dépeçage symbolique des idées reçues et une remise en question des systèmes de domination.
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Expositions
RAW
SOS BELvue Hanté
Les gentils fantômes du BELvue ont caché les bonbons d’Halloween ! Sauras-tu les retrouver ? Explore les salles du musée et trouve les fantômes qui s’y cachent !
Complète le livret pour découvrir l'endroit où se trouve le coffre aux trésors !
Maquillage ou déguisement fortement recommandé.
musée BELvue
Bruxelles
Animations
SOS BELvue Hanté
Mind of a Serial Killer : The Experience
Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?
Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime".
Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel.
Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Partez à la découverte des merveilles de Bruxelles à bord du Tootbus Bruxelles.
Ce bus 100 % électrique et silencieux parcourt les 'must see' de la capitale. Les deux lignes proposent 9 arrêts, où vous pouvez monter et descendre comme bon vous semble. Prenez de la hauteur dans ces bus à impériale et appréciez la vue imprenable sur les joyaux de la capitale.
A bord, les commentaires audios sont disponibles dans onze langues - Français, Anglais, Néerlandais, Allemand, Italien, Espagnol, Brésilien, Chinois, Japonais, Russe, Arabe
Tootbus Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Meet the expert, Apolline Malevez
Visites guidées d’Apolline Malevez sur les domestiques qui ont pris soin de la maison
Cette visite guidée part à la découverte de la Maison des Arts à travers l’histoire des personnes qui en ont pris soin. Le mode de vie dans les maisons bourgeoises au début du 20e siècle repose en grande partie sur la délégation du travail domestique. Pourtant les personnes qui le réalisent restent invisibilisées, comme c’est encore souvent le cas à l’heure actuelle. La visite pose les questions suivantes : quel était le parcours des domestiques dans la maison ? Qui étaient-iels et en quoi consistait leur travail ? Quels espaces leur étaient réservés ?
Apolline Malevez est historienne de l’art et chercheuse postdoctorante à l’Université de Gand. Ses recherches portent sur les représentations d’intérieurs domestiques en Belgique à la fin du XIXe siècle ainsi que sur l’apport de l’entourage des artistes à la fabrique de l’art.
INFOS
Dimanches 18.10 & 08.11
11:00 > 12:30
Tarif :
8€. L’entrée dans l’exposition est gratuite.
Réservations via la billetterie ou par téléphone au 02/240.24.99
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Meet the expert, Apolline Malevez
"Airborne 44" by Philippe Jarbinet
Depuis 2009, "Airborne 44" s’est érigée en meilleure bande dessinée consacrée à la Seconde Guerre Mondiale. Champaka présente une sélection de planches originales de l’ensemble des albums, ainsi que des illustrations et des crayonnés. Une occasion de rendre hommage à Jarbinet, un auteur qui réussit à perpétuer avec talent la BD réaliste classique tout en y apportant une indispensable modernité !
Depuis 2009, "Airborne 44" (Ed. Casterman) s’est érigée en meilleure bande dessinée consacrée à la Seconde Guerre Mondiale. Philippe Jarbinet y aborde la progression, souvent chaotique, d’une unité US depuis le débarquement du 6 juin jusqu’à la Bataille des Ardennes. Loin de la fascination « militaria », Jarbinet offre un sentiment d’universalité à ses récits. Chacun de ceux-ci se développe sous forme de diptyque, une distance idéale pour installer les enjeux et décrire la psychologie des personnages.
Cinq cycles en dix albums sont parus, ainsi que le premier volet du sixième en 2025. Souvent, Jarbinet explore des facettes inattendues : Shoah, racisme au sein des troupes US, etc. A chaque fois, il arpente les chemins de l’excellence, que ce soit au niveau de la perfection du dessin, de l’efficacité de la mise en scène, de la remarquable mise en couleurs directe et de l’irrépochable rigueur historique. Sans oublier l’étoffe humaine qu’il offre à chacun de ses personnages.
La Galerie Champaka présente une fabuleuse sélection de planches originales et de couvertures de l’ensemble des albums d’"Airborne 44", ainsi que des illustrations inédites et des crayonnés. Une occasion de rendre hommage à un auteur qui réussit à perpétuer avec talent la BD réaliste classique tout en y apportant une indispensable modernité !
Jarbinet, Casterman, Airborne 44, D-Day, Word War II, Jeep, Marines, Bataille des Ardennes, Militaria.
Galerie Champaka
Bruxelles
Expositions
"Airborne 44" by Philippe Jarbinet
Mababu - Spirit of the Ancestors
GC De Markten
Bruxelles
Expositions
Mababu - Spirit of the Ancestors
Terroria
Ni un spectacle, ni une maison hantée.
Terroria est une expérience d'horreur immersive unique en Belgique !
Ici, vous ne visitez pas une attraction... vous êtes invités en tant que visiteurs privilégiés d'un laboratoire qui tente aujourd'hui de reconstruire son image.
Cette fois, vous êtes le héros d'un film d'horreur. Chaque décision compte. Chaque pas vous engage plus loin dans l'expérience.
Ni un spectacle, ni une maison hantée.
Terroria est une expérience d'horreur immersive unique en Belgique !
Ici, vous ne visitez pas une attraction... vous êtes invités en tant que visiteurs privilégiés d'un laboratoire qui tente aujourd'hui de reconstruire son image. Pendant près d'une heure, vous progressez dans les entrailles d'un centre de recherche expérimental, officiellement assaini et transparent. Pourtant, quelque chose ne colle pas…
Des scientifiques qui assurent que tout est sous contrôle, des patients qui ne figurent sur aucun registre.
Cette fois, vous êtes le héros d'un film d'horreur. Chaque décision compte.Chaque pas vous engage plus loin dans l'expérience.
Une décharge devra être signée avant l'entrée et, une fois à l'intérieur...
Il sera trop tard pour revenir en arrière.
Story line :
Depuis quelques années, nombreux sont les articles fuyants dans la presse stipulant des expériences clandestines et immorales. On parle d'expériences de privation du sommeil, augmentation des capacités physiques, développement de la puissance psychique, mélanges de chromosomes...
C’est pourquoi le Neurona Institute sort de l'ombre et propose dès le 1 octobre de venir visiter leur laboratoire afin de démontrer la bienveillance de leurs expérimentations.
Découvrez les locaux, les technologies et vous aurez peut être la chance d'être cobayes d'une nouvelle expérience ! Rassurez-vous, il n'y a RIEN à craindre....
CHEEZ producteurs
LionCity
Molenbeek-Saint-Jean
Animations
Terroria
Copenhagen
Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre. Une soirée a laissé en suspens une question à laquelle l'histoire n'a jamais apporté de réponse. La pièce « Copenhague » de Michael Frayn, plusieurs fois primée, revient sur l'un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale.
Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre.
Niels Bohr et Werner Heisenberg ont autrefois travaillé en étroite collaboration pour percer les secrets de l’atome. Puis la guerre les a placés dans des camps opposés. Nous sommes en 1941. Heisenberg se rend à Copenhague, sous occupation nazie, pour rencontrer son ancien mentor, Bohr, et sa femme, Margrethe. On ne s’est jamais mis d’accord sur ce qui s’est passé entre eux. Alors que tous trois revivent cette soirée fatidique, les souvenirs s’affrontent, les motivations sont remises en question et la certitude s’avère insaisissable.
Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse, National Theatre), la pièce maintes fois primée de Michael Frayn, Copenhagen, revient sur l’un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale : pourquoi Heisenberg est-il venu ?
Copenhagen de Michael Frayn
Mise en scène et scénographie : Robert Chevara
Du 15 octobre au 6 novembre 2026, du mardi au dimanche à 19 h 30, avec une matinée le dimanche à 14 h 30
La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles
Langue : anglais
Billets : 25 € - 45 €
Pour plus d'informations et pour acheter des billets : https://thebridge.brussels/Copenhagen
Avec : Eva Fontaine (Amandaland - BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse - National Theatre).
Mise en scène et conception scénique : Robert Chevara
Conception lumière : Nico de Rooj
Conception sonore : Ioanna Mandrescu
Costumes : Sam Ceci
La Maison Qui Chante
Ixelles
Théâtre
Copenhagen
Vacances d’automne : jeux et fantômes au musée
Vous cherchez une activité sympa pour les vacances d’automne ? Au musée, c’est la fête tous les jours ! Partez ensemble à l’aventure avec nos parcours interactifs, ou osez notre activité d’Halloween « SOS BELvue hanté ». Quel que soit votre choix, amusement garanti pour petit·es et grand·es !
musée BELvue
Bruxelles
Animations
Vacances d’automne : jeux et fantômes au musée
Dracula
Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.
Après "Roméo et Juliette", voici la deuxième création du jeune Toone VIII, Nicolas Géal.
"Dracula" est une adaptation bruxelloise du célèbre roman de Bram Stoker.
L’action se déroule en Transylvanie et dans le quartier des Marolles.
Woltje, mascotte légendaire du Théâtre de Toone, jouera le rôle de Jonathan Harker.
C’est donc lui qui sera chargé d’aller rencontrer le comte Dracula en Transylvanie pour lui vendre l’abbaye de Carfax, située place de Brouckère.
L’épreuve sera rude. Il ira de surprise en surprise et attrapera des "slaptitudes", des "flanellebiene" et les "poepers" au fur et à mesure que le sinistre château dévoilera ses secrets.
Trois vampires "froucheless" vont même le faire biberer jusque dans son "dikkentien".
La distribution comprend également d’autres "poechenelles" célèbres tel que "Jef Patâât" et le "Duivel".
Ce spectacle s’adresse aux familles et à tous ceux qui aiment l’humour bruxellois.
De et par Nicolas Géal d’après Bram Stoker
Décors et costumes de Thierry Bosquet
Réalisation des décors : Eugénie Obolensky
Réalisation des costumes : Lidia Gosamo
Théâtre de Toone
Bruxelles
Théâtre
Dracula
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15 octobre au 07 novembre.
Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !
Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15/10 au 07/11. Vous y retrouverez des peintures, photos, fresques, planches de BD...
Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !
12 Associations de Cohésion sociale d'Etterbeek
Administration communale d'Etterbeek
Etterbeek
Expositions
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
De Troostboom (L’Arbre du Réconfort)
L'Arbre du Réconfort vous invite à prendre un moment pour vous recueillir face au deuil - seul(e) ou en participant à l'
De Troostboom (L’Arbre du Réconfort) vous accueille et vous entoure dans votre perte. La perte d’un être cher, de quelque chose que vous ne pouvez plus faire, d’un animal de compagnie, d’un déménagement, … ainsi que toutes les émotions que vous ressentez. De Troostboom vous invite à prendre du temps, à écrire, à suspendre un nom dans l’arbre, à accomplir un petit rituel. Soyez les bienvenu·e·s auprès du Troostboom, accessible en continu pendant les heures d’ouverture du GC Ten Weyngaert.Tout au long de cette initiative, des ateliers et des activités vous sont proposés, notamment par Avansa Citizenne, Rouwcollectief, GC Ten Weyngaert, Pass’Ages, GBS de Wereldbrug et Bib Vorst.
GC Ten Weyngaert
Forest
Cours, Stages et Ateliers
De Troostboom (L’Arbre du Réconfort)
Discovery Tour en français
Visite guidée pour enfants (6 - 12 ans) et adultes
Partez à la découverte de l'exposition Jean Brusselmans avec un·e guide et laissez-vous emmener de salle en salle. Enfants et adultes observent avec un regard neuf, découvrent de nouveaux points de vue et se laissent surprendre à chaque étape. Des activités ludiques et créatives stimulent votre sens de l'observation et laissent libre cours à votre imagination. Notre guide vous challenge, vous éveille et vous inspire. Le fil rouge? Le plaisir et l'émerveillement pour tous les âges !
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Discovery Tour en français
Discovery Tour en néerlandais
Visite guidée pour enfants (6 - 12 ans) et adultes
Partez à la découverte de l'exposition Jean Brusselmans avec un·e guide et laissez-vous emmener de salle en salle. Enfants et adultes observent avec un regard neuf, découvrent de nouveaux points de vue et se laissent surprendre à chaque étape. Des activités ludiques et créatives stimulent votre sens de l'observation et laissent libre cours à votre imagination. Notre guide vous challenge, vous éveille et vous inspire. Le fil rouge? Le plaisir et l'émerveillement pour tous les âges !
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Discovery Tour en néerlandais
Alluvions
Alluvions
L’alluvion n’est pas la catastrophe elle-même (l’inondation, la crue) mais ce qui reste, ce qui se dépose, parfois fertile, parfois lourd. Cela peut représenter les restes d’une vie après le deuil, ce qui demeure et se réorganise. Les artistes réunis dans cette exposition offrent différentes interprétations du deuil, des cycles et de la métamorphose, invitant les visiteurs•euses à réfléchir au caractère transformateur des fins et des commencements.
Activités dans le cadre de l’exposition :
Les Soupirantes — Concert
jeudi 15 octobre 2026 à partir de 19h.
Ensemble vocal à géométrie variable inspiré des pleureuses d’autrefois, Les Soupirantes accompagneront le vernissage autour de la question du deuil.
Habiter les vestiges — Parcours conté de Léa Brami
Samedi 24 octobre et samedi 7 novembre 2026, de 14h à 15h30.
Visite contée de l’installation « Habiter les vestiges ». Venez découvrir les histoires derrière les artefacts de lutte issus de la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, présentés par l’artiste Léa Brami à l’occasion de l’exposition « Alluvions ». Ils pourront être activés, portés, goûtés, écoutés, touchés et humés.
Nous reviendrons : une préparation à l’hantologie des lieux — Atelier de Jeanne Pruvot Simonneaux et Anna Czapski
Dimanche 1er novembre 2026, de 15h à 17h.
Une expérience sensorielle et narrative à travers les œuvres et les espaces de l’exposition, invitant les participant•es à imaginer les fantômes qu’ils pourraient devenir et les lieux qu’ils souhaiteraient hanter.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Ixelles
Expositions
Alluvions
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Smithsonian Les mystères du cosmos
Smithsonian Les mystères du cosmos emmène le public belge jusqu’aux confins de l’Univers, au départ de Bruxelles, à Tour & Taxis. Développée en collaboration avec le Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), centre de recherche fondé en 1890, cette expérience immersive s’appuie sur plusieurs décennies de recherches astronomiques pour explorer les étoiles, les galaxies, les exoplanètes et les trous noirs.
Le parcours met notamment en lumière les observations réalisées grâce à plusieurs grands observatoires spatiaux, parmi lesquels les télescopes Hubble et James Webb, ainsi que l’observatoire de rayons X Chandra. À travers ces données et découvertes scientifiques, le public est invité à mieux comprendre le cycle de vie des étoiles, la formation des galaxies, les mondes situés au-delà de notre système solaire et certains des phénomènes les plus extrêmes du cosmos
Dans un environnement en 3D, les visiteurs évoluent parmi des représentations de milliers de galaxies, traversent la Voie lactée et s’approchent du Soleil pour en observer l’activité. Leur voyage les conduit également à la découverte d’exoplanètes aux conditions extrêmes, d’une étoile en fin de vie et jusqu’aux abords d’un trou noir supermassif. Cette mise en scène permet de donner une représentation concrète de l’échelle et de la diversité des objets astronomiques, tout en rendant accessibles des phénomènes difficiles à appréhender depuis la Terre.
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Smithsonian Les mystères du cosmos
Lumson
LUMSON présente les résultats d'un projet de recherche artistique mené par l'artiste Aernoudt Jacobs et développé en collaboration avec iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB et De Hoge Rielen.
LUMSON présente les résultats d'un projet de recherche artistique mené par l'artiste Aernoudt Jacobs et développé en collaboration avec iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB et De Hoge Rielen. Ce projet explore la manière dont des fréquences inaudibles peuvent devenir perceptibles en associant une membrane de haut-parleur lumineuse à un composant d’intelligence artificielle qui traduit des fréquences cachées en sons vocaux. L’exposition réunit des installations, prototypes, résultats d’ateliers et documentation issus de ce processus.
Le haut-parleur lumineux est créé par sérigraphie de plusieurs couches sur une fine feuille piézoélectrique souple. Des encres conductrices et électroluminescentes sont appliquées puis encapsulées, de sorte que cette même surface plane puisse vibrer pour produire du son tout en émettant de la lumière et des couleurs. Son innovation réside dans l’union du matériau et de la technologie au sein d’une seule et même surface, de sorte que l’objet ainsi obtenu ne soit pas simplement un réceptacle pour des composants techniques, mais devienne à la fois le haut-parleur, la source lumineuse et la composition visuelle elle-même. Les signaux et ondes cachés sont traduits en voix, ce qui crée un environnement dans lequel les signaux invisibles deviennent à la fois audibles, visibles et tangibles — la voix fonctionnant à la fois comme métaphore et comme résultat concret de cette traduction.
Au fil de différents ateliers, le projet a évolué grâce à des rencontres avec des publics issus des milieux artistiques, universitaires, scolaires et du DIY, chacun révélant un aspect différent du haut-parleur lumineux et des phénomènes inaudibles qui l’entourent. Les participant·es ont exploré le potentiel créatif de la fabrication et de la présentation collectives de ces haut-parleurs sérigraphiés et ont acquis les connaissances matérielles et techniques nécessaires pour améliorer leurs performances et leur durabilité. Ils et elles ont également étudié comment les signaux électromagnétiques urbains pouvaient être traduits en voix générées par IA et en compositions audiovisuelles, tandis que les plus jeunes participant·es ont exploré les liens entre technologie, nature, narration et création collaborative.
Le fait de travailler à chaque fois avec un public différent a permis de tester le projet sous de multiples angles, générant ainsi des formes variées de savoir et d'expression. Ce processus a montré comment l'expérimentation collective peut rendre des technologies complexes accessibles, créatives et engageantes sur le plan social. L'exposition présente environ 70 haut-parleurs imprimés, réalisés par une quarantaine de personnes, dont les participant·es aux ateliers.
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Lumson
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Depuis trente ans, les éditions Kana accompagnent l’essor du manga dans le paysage culturel francophone. À travers des œuvres devenues incontournables et une remarquable diversité de récits, elles ont permis à plusieurs générations de lecteurs de découvrir un médium devenu un véritable phénomène culturel mondial.
À l’occasion de cet anniversaire, le Musée de la Bande Dessinée – Bruxelles présente MANGATOPIA : 30 ans de manga signé Kana !, une exposition qui invite le public à plonger au cœur de cet univers. Grâce à une scénographie pensée avec finesse, à une sélection variée d’œuvres et à des témoignages exclusifs de grands mangakas et d’acteurs majeurs de la scène japonaise, les visiteurs découvrent les multiples facettes d’un art qui n’a cessé de se réinventer.
Conçue comme une création muséographique à part entière, MANGATOPIA réunit à Bruxelles un ensemble exceptionnel de planches originales (certaines jamais sorties du Japon) et d’autres pièces rares, offrant une lecture enrichissante de l’histoire et de l’esthétique du manga. Pour la première fois dans la capitale belge, ces documents historiques et artistiques sont rassemblés au sein d’un même parcours, permettant au public d’appréhender ce patrimoine dans toute sa richesse.
Pensée pour les passionnés comme pour les néophytes, MANGATOPIA célèbre la créativité, la puissance narrative et l’extraordinaire capacité du manga à rassembler les générations et les cultures. Plus qu’une exposition anniversaire, elle constitue une invitation à explorer un imaginaire sans frontières et à comprendre pourquoi le manga est aujourd’hui l’un des langages culturels les plus universels.
Commissaire : Frederico Anzalone
Une collaboration avec Kana et le Musée du manga de Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Avec le soutien de l'Ambassade du Japon en Belgique.
Affiche : Inio Asano
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Highlights tour Jean Brusselmans en français
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Jean Brusselmans en français
Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais
Grabuge à l'atelier !
Exposition de sortie de résidence des étudiants M2 de l'ESA Saint-Luc 2025-2026
Chaque année, de jeunes auteurs achèvent leur formation en bande dessinée avec un projet qui marque l'aboutissement de plusieurs années de recherche et de création. Cette exposition réunit les travaux des étudiants de Master 2 de l'école supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, réalisés lors de leur résidence au Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles.
Pendant 5 mois, le Musée a accueilli ces étudiants en résidence dans la Maison Marc Sleen, leur permettant d'expérimenter la vie en atelier et de développer leurs projets de fin d'études, déjà un pied hors de l'école.
En ouvrant ses espaces à ces futurs professionnels, le musée affirme sa volonté de soutenir la création contemporaine et d'accompagner les talents émergents. Cette présentation donne un aperçu de la richesse des écritures graphiques qui traversent la jeune scène de la bande dessinée, et fait découvrir des auteurs dont les premiers livres paraîtront dans les années à venir.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Grabuge à l'atelier !
Derrière le brouillard
Un projet artistique, social, pédagogique et interculturel qui invite à porter un nouveau regard sur son parcours de vie. À travers une approche narrative, il encourage l’appropriation positive de son histoire personnelle et met en lumière les ressources de résilience de chacune.
Un projet artistique, social, pédagogique et interculturel qui invite à porter un nouveau regard sur son parcours de vie. À travers une approche narrative, il encourage l’appropriation positive de son histoire personnelle et met en lumière les ressources de résilience de chacune.
Ce projet photographique a été développé avec des femmes, souvent mamans solos, migrantes, sans-abri ou en situation de mal-logement, accueillies au sein de la Casa Frida et de la Casa Vesta, centres d’hébergement de transition du Samusocial.
Le point de départ de cette aventure humaine et créative était une question simple : quelle histoire raconte une cicatrice ? Chaque participante a été invitée à partager un souvenir, une épreuve, une blessure visible ou invisible, devenue au fil du temps le témoin de sa force et de son parcours.
Une démarche en 3 étapes
Se raconter
Dans un premier temps, les participantes ont été accompagnées par la photographe Gaëlle Henkens et le médiateur culturel Foued Bellali afin de mettre des mots sur leur histoire et d’explorer les récits liés à leurs cicatrices. Elles ont ensuite déclamé ces histoires au sein des communautés des casas.
Se représenter
Elles ont ensuite pris part à un atelier photographique animé par Gaëlle Henkens. À travers un travail collectif puis individuel, chacune a cherché à traduire en images ce que représente pour elle sa cicatrice, entre mémoire, identité et résilience.
Transmettre
Enfin, accompagnées par Foued Bellali, médiateur culturel de l’asbl 2Bouts, les participantes sont devenues les ambassadrices de leur propre récit. Aujourd’hui, elles partagent avec le public ces témoignages sensibles et puissants, porteurs d’espoir, de dignité et de reconstruction.
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Expositions
Derrière le brouillard
Expo: Ilja Sircenko
Exposition avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture
À partir de cette saison, vous trouverez chaque mois une exposition mettant à l'honneur des talents locaux à De Maalbeek ! Venez simplement nous rendre visite en semaine entre 14 h et 17 h. Chaque exposition s'accompagne également d'un petit plus : d'un atelier à une performance en passant par un vernissage. Nous commençons en octobre avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ilja est un artiste multidisciplinaire qui, outre la peinture, est également musicien, photographe, cinéaste et mécanicien spécialisé dans les moteurs d’aviation. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture traditionnelle à l’inspiration numérique et explorent des styles allant de l’abstraction et de l’impressionnisme au réalisme et au surréalisme. Les œuvres d’Ilja, ainsi que certains de ses courts-métrages, seront également présentées lors du Parcours des artistes les 10 et 11 octobre. Tout au long du mois d’octobre, vous pourrez également découvrir d’autres de ses œuvres au GC Elzenhof (Ixelles) et au GC Kontakt (Woluwe-Saint-Pierre).
GC De Maalbeek
Etterbeek
Expositions
Expo: Ilja Sircenko
Halloween prend possession du WOM
Du 17 au 31 octobre, le WOM dévoile une version inhabituelle de son parcours : plus étrange, plus mystérieuse et peuplée de surprises pour toute la famille. Une expérience pensée pour donner quelques frissons aux petits comme aux grands, sans perdre ce qui fait l’ADN du WOM : jouer avec ce que l’on voit, ce que l’on croit voir… et ce que notre cerveau nous fait croire.
Décors mystérieux, ambiances sonores, magiciens et personnages surprenants viendront ponctuer la visite pendant deux semaines.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Molenbeek-Saint-Jean
Animations
Halloween prend possession du WOM
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Saint-Gilles
Expositions
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Jean Brusselmans
Peintre par nature
Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans
Les roses des sables
Découvrez Les Roses des Sables, une exposition où l’art rencontre la littérature.
À cette occasion sera présenté le roman Les Roses des Sables – Pour que tu ne m’oublies jamais, de Harwan Red, ainsi qu’une présentation du Néo-Codisme, mouvement artistique fondé par Harwan Red en 2026. Une rencontre placée sous le signe de l’émotion, du partage et de la création.
Harwan Red
Château du Karreveld
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Les roses des sables
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Ixelles
Expositions
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Expo Déchirure
Une exposition éclectique présentant des uvres à la fois belles et riches de sens, réalisées avec peu de moyens mais bea
Une exposition éclectique présentant des œuvres à la fois belles et riches de sens, réalisées avec peu de moyens mais beaucoup d'enthousiasme, avec des œuvres d'Abdelaziz Lahlou, d'Aurore Martignoni, de Mireille Claire, de France Lamobray, de Séverine Stolfo, d'Inès et de Zouzou lights.
GC Ten Noey
Saint-Josse-Ten-Noode
Visites Guidées
Expo Déchirure
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Curated by Inam Malik
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Le Musée des Enfants s'affiche !
À l'occasion de son cinquantième anniversaire, le Musée des Enfants s'affiche, en collaboration avec The ING BELGIUM COLLECTION qui nous prête 5 affiches de sa collection qui serviront de points de départ à nos cinq ateliers (cuisine, contes, bricolage, construction et théâtre), conçus selon l'approche pédagogique du Musée des Enfants : observer – comprendre – expérimenter et créer.
À l'occasion de son cinquantième anniversaire, le Musée des Enfants s'affiche, en collaboration avec The ING BELGIUM COLLECTION !
The ING BELGIUM COLLECTION nous prête 5 affiches de sa collection. Elles serviront de points de départ à nos cinq ateliers, conçus selon l'approche pédagogique du Musée des Enfants : observer – comprendre – expérimenter et créer.
Parce qu'elles font partie de notre quotidien et de notre environnement visuel, les affiches sont aussi une formidable porte d'entrée vers l'Art. Au Musée des Enfants, elles inviteront tous nos petits visiteurs et visiteuses à regarder autrement ce qui les entoure, à découvrir, à tester et, surtout, à créer.
Durant les vacances d'automne (FR), le Musée des Enfants sera ouvert tous les jours à l'exception du 1er novembre.
Musée des Enfants
Ixelles
Animations
Le Musée des Enfants s'affiche !
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027, le Design Museum Brussels accueille Identita – L’histoire du graphisme tchèque, une exposition consacrée à plus d’un siècle de création graphique en Tchéquie. L’exposition explore le rôle du design graphique dans la construction de l’identité d’un pays et témoigne des profondes transformations politiques, sociales et culturelles qui ont marqué son histoire.
Situé à Bruxelles, capitale de la Belgique mais aussi siège des principales institutions de l’Union européenne, le Design Museum Brussels entend également être une vitrine de la création européenne et de la diversité de ses cultures du design. Dans cette perspective, le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui proposent le regard d’un pays européen sur son histoire et sa culture du design. C’est dans ce cadre que s’inscrit Identita, qui invite les publics du Design Museum Brussels à découvrir l’histoire et les spécificités du design graphique tchèque, tout en les replaçant dans un contexte européen plus large.
Le design graphique, qu’il s’agisse d’affiches, de livres, de magazines, de logos, de systèmes d’information ou même de symboles nationaux, peut jouer un rôle important dans la construction de l’identité de chaque nation. Dans le cas de la Tchéquie (et avant 1993, de la Tchécoslovaquie), l’histoire du design graphique depuis le début du 20e siècle a été étroitement liée à des événements historiques tumultueux. L’histoire tchèque du 20ᵉ siècle est marquée par la création d’un État indépendant, les bouleversements des deux guerres mondiales, la succession de deux régimes totalitaires, puis, après 1989, la transition d’une économie socialiste planifiée vers une économie de marché.
À travers des œuvres originales et des reproductions, les publics découvriront certains des exemples les plus marquants du design graphique tchèque ainsi que leurs créateurs. Les œuvres sont replacées dans leur contexte culturel, historique et politique, révélant les relations étroites et les influences réciproques entre design graphique et société.
L’exposition présentée au Design Museum Brussels partage cette histoire à de nouveaux publics qui auront l’occasion de découvrir comment le design graphique tchèque a au cours de près d’un siècle, évolué en dialogue avec la politique, la technologie, la vie quotidienne et les tendances culturelles. Les commissaires de l’exposition sont Filip Blažek et Linda Kudrnovská, en collaboration avec le conservateur David Korecký et de l’équipe du Design Museum Brussels pour sa version bruxelloise.
L’exposition itinérante Identita est un projet commun de l’association Typo, du studio Mowshe, du Musée de la littérature et du réseau des Centres tchèques. La conception graphique a été réalisée par le studio Marvil, tandis que la conception architecturale a été développée par Adam Blažek, Jan Kloss et Matěj Činčera du studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
"The Working Dead" - Renier Semidey
A l’approche d’Halloween, la galerie ZazafromBrussels vous invite à découvrir un tout autre univers, celui de l’artiste Renier Semidey présenté pour la toute première fois en Belgique avec cette exposition au tître de circonstance... Entre expressionisme et art brut, l’exposition dresse le portrait d’une aliénation organisationnelle où l’individu finit peu à peu vidé de sa substance.
A l’approche d’Halloween, la galerie ZazafromBrussels vous invite à découvrir un tout autre univers, celui de l’artiste Renier Semidey, artiste autodidacte bruxellois, d’origine cubaine, présenté pour la toute première fois en Belgique avec cette exposition au tître de circonstance...
Ils sont là, du moins en apparence. Ils répondent aux courriels, enchaînent les réunions et perpétuent les codes de la courtoisie professionnelle. Mais sont-ils encore vivants ?
Dans “The Working Dead”, Renier Semidey transforme les artefacts du monde de l'entreprise en armes de rebellion visuelle. L’exposition réunit des œuvres conçues au cœur même de la routine bureaucratique : dessins au stylo-bille, à l’encre et au marqueur sur feuilles de bureau, grands dessins à l’encre de Chine et peintures à l’acrylique sur toile.
Nourrie d’expressionnisme et d’art brut, l’œuvre de Renier détourne le langage aseptisé du jargon corporatif. Les figures, hybrides et inquiétantes, démantèlent le masque d’efficacité imposé par l’institution. Mâchoires démesurées, regards panoptiques et têtes repliées sur elles-mêmes incarnent une humanité en décomposition.
Entre l’urgence du trait sur papier de bureau et la violence de l’acrylique, l’exposition dresse le portrait d’une aliénation organisationnelle où l’individu finit peu à peu vidé de sa substance.
" The Working Dead" – Renier Semidey
Vernissage le jeudi 29 Octobre 2026 - 18h à 21h
Exposition du 29 Octobre au 15 Novembre 2026
Renier Semidey
ZazafromBrussels
Bruxelles
Expositions
"The Working Dead" - Renier Semidey
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Dans les années 1970, l’écrivain Michel Butor et l’artiste Ania Staritsky créent ensemble une dizaine de livres, au croisement de l’écriture et des arts plastiques. Archives et œuvres dévoilent leur belle complicité créative, que quatre étudiantes de l’ENSAV La Cambre prolongent à travers de nouveaux livres, en dialogue avec ceux de Butor et Staritksy.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Juvenilia. 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
À l’occasion de son centenaire, La Cambre revient aux sources de l’une de ses traditions les plus emblématiques : l’apprentissage du livre, de la lettre et de l’imprimé. Empruntant son titre au terme désignant les œuvres de jeunesse d’un artiste, Juvenilia réunit à la Wittockiana un siècle de travaux issus des ateliers de typographie, de communication visuelle et de reliure.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Juvenilia. 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
La soirée Stand-Up du Kings
Le Plateau du Kings, ce sont les meilleurs humoristes de la nouvelle génération, qui se relaient pour une heure de rire.
Chacun leur tour, ils montent sur scène pour vous présenter 10 minutes de leurs propres univers avec le même objectif : vous faire rire !
Alors, venez découvrir les plus grands comiques de demain !
Kings of Comedy Club
Ixelles
Spectacle
La soirée Stand-Up du Kings
Halloween chez Owaza Etterbeek : déguisez-vous, jouez et laissez-vous surprendre !
Pendant les vacances d'automne, Owaza Etterbeek se met aux couleurs d'Halloween ! Du 19 octobre au 8 novembre 2026 inclus, les enfants peuvent venir déguisés dans notre parc de jeux indoor et recevoir une petite surprise.
Le dimanche 1er novembre, nous organisons également l'Owaza Halloween Special, un après-midi spécial Halloween avec une animation maquillage pour les enfants !
Venez déguisés et recevez une petite surprise !
Sorcières, monstres, super-héros ou personnages imaginaires : tous les déguisements sont les bienvenus pendant cette période d'Halloween !
Enfile ton costume préféré et viens grimper, glisser et explorer notre parc de jeux indoor, conçu pour les enfants de 3 à 12 ans.
Owaza Halloween Special le 1er novembre
Le dimanche 1er novembre, une surprise supplémentaire attend les enfants ! Pendant l'Owaza Halloween Special, ils profitent d'un après-midi de jeux avec une animation spéciale Halloween.
Nos maquilleuses professionnelles seront présentes pour transformer les enfants en leurs personnages préférés. Un tigre courageux, une petite sorcière ou un papillon coloré ? À eux de choisir !
L'Owaza Halloween Special se déroule le dimanche 1er novembre, avec deux créneaux horaires entre 13h et 17h. Découvrez l'offre et réservez vos billets en ligne !
Owaza Etterbeek
Etterbeek
Animations
Halloween chez Owaza Etterbeek : déguisez-vous, jouez et laissez-vous surprendre !
Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'
Galerie DYS
Ixelles
Expositions
Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
Ixelles
Expositions
Tina Gillen - 'LandFall'
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Dauwens & Beernaert Gallery
Bruxelles
Expositions
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Gabrielle Duplantier
Galerie L'Enfant Sauvage
Bruxelles
Expositions
Gabrielle Duplantier
Vestigia
Artiste molenbeekoise, Anicée Romanias propose une peinture figurative délicate et colorée, nourrie de mémoires et de voyages.
Son travail explore aussi bien l'architecture locale et la nature du Scheutbos que ses souvenirs d'enfance. Par des cadrages contemplatifs et un sens aigu du détail, elle insuffle une aura singulière à chaque sujet - paysage, architecture ou figure humaine.
Nous vous invitons à découvrir son univers et à échanger avec elle lors du vernissage.
Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Vestigia
Marc de Corte : Exposition de sculptures de danseuses, « You Spell on Me »
Né à Nieuport en 1974, le sculpteur belge Marc de Corte crée des œuvres qui ne se contentent pas de représenter le mouvement : elles sont le mouvement, figé dans le temps et pourtant vibrant de vie.
Certaines sculptures attirent le regard. D’autres touchent quelque chose de profond en nous.
Ses silhouettes dansantes sont de véritables conteuses silencieuses, tissant des histoires d’équilibre, de liberté et de transformation. Elles ne se contentent pas de danser ; elles incarnent le rythme éternel de l’existence elle-même.
Avec You Spell on Me, Art Yī Gallery à Bruxelles vous invite à découvrir une nouvelle collection envoûtante, où la fluidité des lignes et l’expressivité des gestes donnent forme aux émotions que les mots peinent parfois à exprimer. Entre force et vulnérabilité, chaque sculpture saisit la poésie d’un instant éphémère — une émotion, un rêve, un souvenir.
Tels des enchantements qui persistent bien après la première rencontre, ces sculptures éveillent quelque chose en nous. Elles nous rappellent que derrière chaque mouvement se cache une émotion, et derrière chaque geste, une histoire qui ne demande qu’à être ressentie.
Découvrez You Spell on Me et toutes les autres nouvelles collections artistiques à Art Yī Gallery, Bruxelles — et laissez-vous emporter par l’émotion.
Art Yi
Bruxelles
Expositions
Marc de Corte : Exposition de sculptures de danseuses, « You Spell on Me »
Halloween@Mini-Europe
Durant les vacances d’automne, Mini-Europe propose Halloween@Mini-Europe. Pendant 2 semaines, c’est l’occasion de vous plonger dans le monde d’halloween et de ses décors classiques, grandeur nature, de sorcières et de citrouilles. C’est surtout l’occasion de découvrir comment les mini squelettes et mini zombies ont mis sens dessus dessous le monde miniature de Mini-Europe.
Tremblez de peur à Halloween@Mini-Europe
Durant les vacances d’automne, Mini-Europe propose Halloween@Mini-Europe. Pendant 2 semaines, c’est l’occasion de vous plonger dans le monde d’halloween et de ses décors classiques, grandeur nature, de sorcières et de citrouilles. C’est surtout l’occasion de découvrir comment les mini squelettes et mini zombies ont mis sens dessus dessous le monde miniature de Mini-Europe. Les araignées ont envahi la tour Eiffel et les zombies (bonne momie et sa petite fille) créent un parc d’attractions déjanté et plein d’humour. Bien entendu, Mini-Europe ne serait pas Mini-Europe si un trait culturel n’était pas rajouté en décrivant le sort des sorcières au moyen-âge ou l’histoire de Frankenstein par exemple.
Du 17 octobre au 8 novembre, Mini-Europe vous fait trembler de peur – mais aussi frissonner de plaisir. Pour l’occasion, le parc revêt les couleurs d’Halloween : des centaines de squelettes et monstres ont chamboulé le parc. C’est la fête pour les squelettes et les zombies dans le Lunapark mais aussi dans et sous le cimetière. Que s’est-il passé avec le crash de l’avion à l’aéroport ? Et là-bas, est-ce le train fantôme ou le train des fantômes ? Il y aura des milliers de détails à observer. Citons aussi la révolte des figurines contre le maquettiste : à leur tour de triturer ses bras, de le forer, de le coller et de le peindre.
Fidèle à sa réputation, Mini-Europe met un point d’honneur à divertir ses visiteurs par le fun et l’humour, mais aussi à mettre en valeur notre héritage européen. Vous aimeriez connaître les origines de la tradition d’Halloween ? Vous ne craignez pas les plus sombres histoires de sorcières du Moyen Âge ? Dans ce cas, vous faites le bon choix en visitant Mini-Europe durant les vacances d’automne.
Des animations supplémentaires sont prévues les 30 et 31 octobre, ainsi que le 1 novembre
Du 30 octobre au 1 novembre, nos maquettes familières à l’échelle 1/25 seront visitées par des acteurs et figurants en chair et en os qui donneront encore davantage de vie au parc. Durant trois jours, les visiteurs bénéficieront d’animations supplémentaires. Lors de votre visite, vous risquez de croiser un Groom sculpteur de ballons à la recherche de son hôtel hanté, un pirate en mal d’aventures qui vous défiera au combat à l’épée ou l’ange de la mort qui vous glacera le sang !
Un stand de grimage permettra aux visiteurs de s’offrir un look de l’horreur encore plus marqué.
Mini-Europe
Laeken
Animations
Halloween@Mini-Europe
Reinventing Photography
Reinventing Photography célèbre le 200e anniversaire de ce médium à travers 20 projets créatifs inédits. Des techniques anciennes revisitées aux technologies les plus contemporaines, de la mémoire intime ou collective aux bouleversements actuels du monde de l’image, les artistes explorent les multiples voies par lesquelles la photographie ne cesse de se réinventer.
Hangar
Ixelles
Expositions
Reinventing Photography
Propaganza
En octobre 2026, le Centre culturel d'Anderlecht Escale du Nord accueille une exposition de graffiti portée par les artistes du collectif Propaganza.
À travers des œuvres, fresques, installations et interventions graphiques, les artistes de Propaganza proposent une immersion dans un univers urbain engagé, questionnant les dynamiques sociales et l’espace public.
Pensée comme un moment de rencontre et de transmission, l’exposition s’accompagne d’animations accessibles aux publics scolaires et aux habitant·es, favorisant la découverte du graffiti et l’échange avec les artistes.
Au programme :
Du 07 au 30 octobre : Exposition ouverte
Mercredi 14 octobre à 10:00 : Ateliers créatifs scolaires autour du graffiti
Mercredi 14 octobre à 14:00 : Atelier créatif tout public autour du graffiti.
Inscrivez-vous gratuitement sur le site du Centre culturel !
Mercredi 21 + Jeudi 22 octobre de 14:00 à 17:00 : Stage créatif autour du graffiti.
Escale du Nord (Antenne Scheut)
Anderlecht
Expositions
Propaganza
Expo TW - Collectief 'le 180'
Expo TW - Collectief 'le 180'
« Le 180°» est une initiative née d'un besoin d'action collective. Vingt-quatre jeunes artistes visuels ont investi l'ancien presbytère de l'église Saint-Antoine à Forest — situé rue du Croissant — pour le transformer en atelier dédié à la peinture, au dessin, à la sculpture et à l'art de l'installation. Une sélection d’entre eux exposent désormais au salon d’automne de TW, parmi lesquels Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet et Mao Wu.
GC Ten Weyngaert
Forest
Expositions
Expo TW - Collectief 'le 180'
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
box galerie
Ixelles
Expositions
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
Tim Braden - 'Contre-jour'
Nino Mier Gallery
Bruxelles
Expositions
Tim Braden - 'Contre-jour'
Nicolás Lamas - 'The Failure of Order'
Meessen
Bruxelles
Expositions
Nicolás Lamas - 'The Failure of Order'
Liza Sivakova - 'Under the Chandelier'
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Liza Sivakova - 'Under the Chandelier'
Samir Mougas - 'Hard Edge, Soft Core'
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Samir Mougas - 'Hard Edge, Soft Core'
Folkert de Jong - 'Old DNA'
Galerie Christophe Gaillard
Bruxelles
Expositions
Folkert de Jong - 'Old DNA'
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Galerie La Forest Divonne
Bruxelles
Expositions
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Kasper Sonne - 'People Are Strange'
Maruani Mercier
Ixelles
Expositions
Kasper Sonne - 'People Are Strange'
Jonathan Lasker - 'A Survey of the Maquettes 1986-2026'
Maruani Mercier
Ixelles
Expositions
Jonathan Lasker - 'A Survey of the Maquettes 1986-2026'
Nathalie Du Pasquier - 'On a shelf'
Greta Meert
Bruxelles
Expositions
Nathalie Du Pasquier - 'On a shelf'
Marina Pinsky - 'The Wave(s) or Newton’s Rings'
Greta Meert
Bruxelles
Expositions
Marina Pinsky - 'The Wave(s) or Newton’s Rings'
Michel Frère
KIN
Bruxelles
Expositions
Michel Frère
Philippe Jaccard - 'Quand les émotions deviennent formes'
Modesti Perdriolle Gallery
Ixelles
Expositions
Philippe Jaccard - 'Quand les émotions deviennent formes'
Cartoon-expo: 'Elke waterdruppel telt'
Bibliotheek Anderlecht
Anderlecht
Expositions
Cartoon-expo: 'Elke waterdruppel telt'
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Ixelles
Expositions
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Festival MashaaDunya
MashaaDunya est un festival pluridisciplinaire bruxellois qui met en lumière les croisements culturels issus des migrations et des diasporas.
MashaaDunya est un festival pluridisciplinaire bruxellois qui met en lumière les croisements culturels issus des migrations et des diasporas. A travers l'art, la musique, le cinéma et la création collective, crée des espaces de rencontre entre cultures marocaine, turque, congolaise et belge. Pensé comme un espace artistique, citoyen et pédagogieque, MashaaDunya valorise les récits et les mémoires de communautés souvent absentes des circuits culturels traditionnels. Le festival ne se limite pas à montrer des œuvres, il crée des contextes d'échange, de réflexion et de co-création où l'art devient un outil de compréhension mutuelle et de transformation sociale.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival MashaaDunya
MashaaDunya
GC De Markten
Bruxelles
Expositions
MashaaDunya
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
Gladstone Gallery
Bruxelles
Expositions
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Galerie de la Béraudière
Bruxelles
Expositions
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Cette exposition réunit des chefs-d'œuvre historiques de la peinture coréenne ainsi que des œuvres de quatre artistes coréens contemporains. Inaugurée à Bruxelles le 17 septembre, l'exposition explore la manière dont la Hangukhwa (peinture traditionnelle coréenne) continue d'être réinterprétée et transformée aujourd'hui.
Des chefs-d'œuvre historiques allant de la fin de la période Joseon jusqu'au XXe siècle sont présentés aux côtés de créations contemporaines réalisées par quatre artistes coréens : Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin.
PEINTURE CORÉENNE : La tradition rencontre le présent
Au cœur de l'exposition se trouve la *muninhwa*, ou peinture de lettrés coréenne, une tradition ancrée dans l'esprit du *seonbi* (« érudit lettré »). Plutôt que de traiter la tradition comme un élément figé dans le passé, l'exposition explore la manière dont ces pratiques artistiques établies sont apprises, répétées et réinterprétées au sein des temporalités modernes.
L'exposition présente des chefs-d'œuvre issus des collections du Ilmin Museum of Art et de la Ilmin Cultural Foundation, mettant en lumière neuf figures historiques — Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon et Pak Nosoo — aux côtés de quatre artistes contemporains. Parmi les temps forts de l'exposition figurent *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) et *Flower and Bird* (v. 1860) de Jang Seungeop.
COPIER, RÉINTERPRÉTER, CRÉER
Un concept clé de l'exposition découle de trois méthodologies traditionnelles d'apprentissage et de création artistique : *mo* (模, copier), *im* (臨, étudier et imiter), et *bang* (倣, adapter).
Les artistes contemporains Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin revisitent ces principes fondamentaux sous un angle moderne. En recombinant ces méthodes classiques, ils inscrivent les pratiques visuelles traditionnelles coréennes dans un dialogue dynamique avec les sensibilités et les matériaux contemporains.
Les visiteurs pourront découvrir des œuvres variées, allant de la peinture à l'encre *The First Window* (2023) de Jean Song et *Practice for Decorating a Shrine* (2026) de Choe Sooryeon, jusqu'à la peinture à l'huile *Water Column with Liliums* (2022) de Choi Haeri et *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) de Hwang Kyumin.
PURE ET HYBRIDE : Qu'est-ce qui fait une tradition ?
Le sous-titre *Pure and Hybrid* soulève des questions plus larges sur l'évolution de la « tradition ». Le terme *Hangukhwa* (« peinture coréenne ») porte une histoire moderne complexe, ayant émergé durant la période post-libération pour construire une identité artistique décolonisée après la domination coloniale japonaise. Plutôt que d'affirmer une origine « pure » unique, la *Hangukhwa* a continuellement évolué grâce à un dialogue constant avec l'art contemporain. L'exposition aborde la tradition non pas comme une relique figée, mais comme un système culturel vivant et dynamique, façonné en permanence par l'hybridité et une réinterprétation active.
LA PEINTURE CORÉENNE, REDESSINÉE À BRUXELLES
Présentée dans le cadre de « 2026 Touring K-Arts », une initiative public-privé visant à faire découvrir les arts coréens à un public international, l'exposition bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, de la Fondation coréenne pour les échanges culturels internationaux (KOFICE), de l'Arts Council Korea et de Hyundai Sungwoo Holdings.
Le Centre Culturel Coréen de Belgique et auprès de l'UE, en collaboration avec le Ilmin Museum of Art, a le plaisir de présenter l'exposition « Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid ».
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
En 2026, La Maison des Arts a 200 ans !
Trois expositions accompagnent cet anniversaire
Construite pour une famille, au cœur d’un jardin caché, La Maison des Arts est devenue un lieu majeur d’échanges autour de l’art contemporain à Bruxelles. Pour célébrer ses 200 ans, trois expositions autour de la thématique « habiter » sont prévues durant l’année 2026.
En 1826, une famille de drapiers construit une maison de campagne. Quatre générations s’y succèdent. La maison se fait château et accueille le quotidien comme les grands évènements de la famille, avant que la commune de Schaerbeek l’achète en 1950. Au fil du temps, elle devient un lieu d’échanges autour de l’art contemporain : La Maison des Arts. Depuis 75 ans, le public, voisin ou lointain, y découvre ses salons, des projets artistiques et un jardin caché. Vieillie mais grandie et embellie, la maison aujourd’hui classée s’est transformée, comme celles et ceux qui y ont vécu, la visitent ou y travaillent.
Trois expositions accompagnent cet anniversaire. À partir du mois de mars, l’exposition « Habiter la maison » invite à traverser le temps avec un rez-de-chaussée transformé. Les œuvres contemporaines de 8 artistes et des ateliers Board Game Campus & Art Dans L‘Espace Public (ARBA-ESA) se réapproprient les espaces bourgeois de réception. Des pièces de mobilier chinées se mêleront aux interventions artistiques pour scénographier la maison et la rendre encore plus vivante. Dans le même temps, à l’étage, prendra place l’exposition « A l’abri des regards ». Dans l’espace des chambres à coucher et des salles de bains, mais aussi des escaliers de service et des domestiques, 7 artistes parleront d’intimité et de domesticité, de discrétion et de sommeil.
Enfin, en septembre, c’est le jardin familial – devenu public aujourd’hui – qui inspire l’exposition finale de ces 200 ans. Dans « Au jardin », qui prendra place à l’étage, les œuvres évoqueront le dialogue entre l’intérieur et l’extérieur, les plantes, les arbres et le vivant. « Habiter la maison » rouvrira également ses portes au rez-de-chaussée, jusqu’au mois de novembre.
Les trois expositions seront accompagnées de plusieurs moments festifs afin de célébrer pleinement cet anniversaire.
INFORMATIONS PRATIQUES
PERIODES D’EXPOS
07.03 > 24.05.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
A l’abri des regards (1er étage)
VERNISSAGE & BIRTHDAY PARTY : 06.03.2026 – 18:00 > 22:00
18:00 : accueil et drink offert
18:45 : fanfare du Prins Zonder Carnaval & de Gilde
19:30 : discours de Martin de Brabant, Bourgmestre faisant fonction de Schaerbeek , en charge de la Culture FR et du Patrimoine et Anne-Cécile Maréchal, responsable de la Maison des Arts.
20:00 : découpage du gâteau d’anniversaire
20:30 : drinks à l’Estaminet et ambiance musicale de Shaftcrew
PERIODES D’EXPOS
19.09 > 15.11.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
Au jardin (1er étage)
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la Birthday Party
Copyright: Cyprien Gain / @Lagainze. Arts² – Atelier communication visuelle, 2025.
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
En 2026, La Maison des Arts a 200 ans !
Habiter la maison
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Dès la fin du XIXème siècle, la maison fut un lieu précieux pour recevoir. Elle garde la trace des espaces et de leurs fonctions dédiées aux uns et aux autres, selon la classe sociale, le genre ou l’âge. Au rez-de-chaussée se jouent les relations sociales et familiales. Une large cour d’entrée permet d’affirmer la belle façade principale. Suit un vaste hall dessiné pour l’accueil des invités. Viennent ensuite le petit puis le grand salon, la salle à manger pour les « grands » et celle pour les enfants. Les lustres en cristal, les dorures et la porcelaine accompagnaient les fauteuils un peu raides pour la conversation. Dans la bibliothèque, des livres, quelques potiches et des portraits de familles. Du luxe, certes, mais rien de tape-à l’œil.
Pour l’exposition Habiter la maison, les artistes s’inspirent des petits monstres de la salle à manger, bousculent les codes bourgeois ou se glissent sous le tapis du salon. Il ne restait plus grand-chose des meubles de famille dans les greniers de la Maison des Arts. Pour cet anniversaire, la scénographie a associé aux interventions des artistes quelques pièces de mobilier. Deux, trois fauteuils et des guéridons chinés rendent, le temps de l’exposition, la maison encore plus vivante pour le visiteur.
Quels attachements construisons-nous avec les lieux que nous habitons ? Dans la maison, toute d’odeurs de cuisine et de lessive aussi, la chaleur, la lumière et l’air font frémir les rideaux. Chacun.e l’habite à sa manière et se sent différemment chez soi, en créant son espace intime.
Avec Sébastien Alouf, Benoit Bastin, Priscilla Beccari, Frédéric Biesmans, Jan de Vliegher, Myriam Hornard, Louise Limontas & Antoine Moulinard
Partenaires: Patrimoine à Roulettes, Board Game Campus & Art dans l’Espace Public (ArBA-EsA), l’Estaminet1030, Collectif Nomade ON Y VA (SSM Le Méridien), FALC
INFOS PRATIQUES
PERIODES D’EXPOS
19.09 > 15.11.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
Au jardin (1er étage)
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la Birthday Party
Copyright: Benoit Bastin, Bienvenue à tous, 2021. Vue de l’exposition Le Bureau – Quentin Desmedt, ancien Consulat d’Italie, Charleroi
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Habiter la maison
Au jardin
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Après la maison, c’est son jardin qui inspire la troisième exposition.
En 1825, les Eenens achètent une cerisaie de quatre-vingt-un ares. Tout autour, ce ne sont que terres agricoles et vergers. L’année suivante, ils y construisent leur maison de campagne. La ville les rejoint vite et la maison, agrandie par étapes, devient résidence principale de la famille pour quatre générations. En 1863, leur belle parcelle est coupée en deux quand la commune trace la rue royale Sainte-Marie et les exproprie.
Avant-guerre, les photos de famille montrent les petits-enfants Terlinden jouant et posant sagement au jardin planté de buis, de parterres d’iris, de tilleuls palissés…
Après avoir acheté la maison en 1950, la commune remplace les massifs de roses blanches par un bassin. Depuis 1998, les grenouilles de Tom Frantzen font chanter l’eau. L’élégant jardin d’hiver qui complétait la façade et abritait les plantes exotiques a aujourd’hui disparu. Le terrain de jeux familial est devenu un parc public et une terrasse pour l’Estaminet. Une bulle de calme inattendue, un îlot vert dans la densité urbaine.
« Au jardin » clôture une année anniversaire consacrée aux 200 ans de la maison. L’exposition s’envisage comme une déambulation ponctuée de haltes poétiques associant nos sens. Nous habitons les maisons. Et, certainement, quelque part, un jardin, un grand arbre ou une vielle balançoire habitent nos souvenirs…
Le jardin exprime notre lien à la nature, comment nous la mettons en scène, comment nous la regardons. Il est indissociable des mains du jardinier et de la cueilleuse de roses.
Le jardin vit au rythme du climat et de ses variations. Il est par essence en métamorphose. Il est vivant. En mouvement (dirait Gilles Clément). Il accueille et unit les éléments : l’eau, le ciel, la terre, le soleil et l’ombre, la pluie et le vent.
Sortons. Nous voilà dehors. Accompagnons les artistes au jardin, enfilons nos bottes et plongeons les doigts dans l’humus. Ravivons l’odeur d’herbe coupée et suivons des yeux les ombres fragiles sous les arbres.
Avec Antoinette d’Ansembourg, Lise Duclaux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Rachel Labastie, Caroline Le Méhauté, Solène Rigou, Charles-Henry Sommelette, Michiko Van De Velde & Jacques Vilet
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Pour ce vernissage, venez fêter les 200 ans de la maison les pieds dans l’herbe et en musique !
Remontez le temps et revivez les danses d’époque qu’ont connu les habitants de la maison !
De 19h à 19h30, la Compagnie Saltoria enchainera les quadrilles, les valses et les danses des années folles.
Puis, à votre tour de danser dans une ambiance guinguette et lampions !
Nos supers DJ’s Funky Bompa et XOGN reprendront le fil du temps, des années folles à aujourd’hui.
Sans oublier les délicieuses boissons de l’Estaminet ! Let’s dance !
INFOS PRATIQUES
Au premier étage de la maison
Découvrez l’exposition Habiter la maison qui se déroule simultanément au rez-de-chaussée.
PERIODES D’EXPO
19.09 > 15.11.2026
Fermé les jours fériés: 01 & 11.11
Textes de l’exposition disponibles en FALC
Copyright: Solène Rigou, Clément, crayon de couleur sur bois, 2025. Courtesy of the artist & Meessen Gallery
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Au jardin
Visites guidées et ateliers créatifs
Visite guidée et ateliers créatifs autour des expositions.
Visites guidées
Suivez notre guide dans l’exposition et découvrez l’ancienne fonction des pièces du rez-de-chaussée de cette maison bourgeoise et comment les artistes contemporains s’emparent des pièces, de leurs fonctions et jouent avec la décoration bourgeoise.
A l’étage, déambulez parmi les œuvres sur le thème du jardin et évoquent le soleil, l’ombre ou la pluie, rappellent les outils du jardinier et le potager en fond de parcelle.
INFOS
Tarifs:
Groupes scolaires: gratuit
Groupes à visée pédagogique: 2 € par personne
Groupes privés : 100€ (weekend: 110€) par groupe
Réservations via ce formulaire ou par téléphone au 02/240.34.99
Visites guidées et ateliers créatifs
Une visite guidée (1h) suivie de l’atelier de ton choix (1h)
ATELIER 1 | A table, racontez et tissez
Tissage, broderie, dessin. Inspiré de l’oeuvre de Louise Limontas
Dans l’exposition, Louise Limontas a créé une œuvre textile à laquelle elle a intégré des éléments créés lors d’ateliers avec les enfants d’une classe de l’Institut Sainte-Marie. Conçue pour la salle à manger, cette nappe explore le textile comme espace de partage, de dialogue et de création collective.
Cet atelier propose de prolonger le travail commencé par l’artiste et les élèves: s’inspirer d’images et de matières, dessiner, tisser, broder.
INFOS
Age : 10 ans +
Durée : 45 min à 1 heure
Tarifs:
Groupe scolaire : gratuit
Groupe à visée pédagogique: 3 € par personne
Groupe privé : 140€ (weekend: 150€) par groupe
Réservations via ce lien ou par téléphone au 02/240.34.99
ATELIER 2 | Atelier de création 3D en carton
Sculpture, modelage. Inspiré de l’oeuvre de Sébastien Alouf
Comme Sébastien dans son Bizarre Boudoir, cet atelier propose de transformer un dessin (objet, animal ou personnage) en une réalisation tridimensionnelle en carton. L’objectif est d’explorer différentes façons de passer de la 2D à la 3D, en valorisant la créativité et l’expérimentation.
INFOS
Age : 5 ans +
Durée : 45 min
Tarifs:
Groupe scolaire : gratuit
Groupe à visée pédagogique: 3 € par personne
Groupe privé : 140€ (weekend: 150€) par groupe
Réservations via ce lien ou par téléphone au 02/240.34.99
©visite, expo à table, 2025
©atelier n°1, Louise limontas, 2026
Maison des Arts
Schaerbeek
Visites Guidées
Visites guidées et ateliers créatifs
Le labo
Imaginez et sculpter le mobilier et les objets en utilisant les techniques et les matériaux de Sébastien Alouf !
A votre tour d’imaginer le mobilier, les objets et les êtres vivants qui composent le jardin d’hiver, le rendre vivant, en utilisant les techniques et les matériaux que Sébastien Alouf utilise dans son Bizarre Boudoir.
INFOS
Du mardi au vendredi 11:00 > 17:00
Week-end : 11:00 > 18:00
5 ans +
Entrée gratuite
Maison des Arts
Schaerbeek
Cours, Stages et Ateliers
Le labo
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Chiquita Room
Ixelles
Expositions
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Bruxelles
Expositions
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Almine Rech
Ixelles
Expositions
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Oda Jaune - 'The Other'
Templon
Saint-Gilles
Expositions
Oda Jaune - 'The Other'
Canicool - 'Demain Demain'
« Fondé à Bruxelles par Antonin Kremer et Benjamin Jaubert, le duo de commissaires et d'artistes CANICOOL bouscule les codes de la mise en scène de l'art contemporain. Entre rigueur conceptuelle et irrévérence jubilatoire, leur pratique collaborative s'articule autour d'installations immersives et de dispositifs d'exposition audacieux. En faisant dialoguer récits sensibles et tensions structurelles, le binôme déploie une démarche transdisciplinaire qui redéfinit l’interaction entre l'œuvre, l'espace et le public. Leur travail commun fusionne une technicité affûtée à une exploration fine des récits contemporains, donnant naissance à des environnements d'exposition hybrides. En détournant les structures traditionnelles de monstration avec humour et impact visuel, CANICOOL crée ainsi des propositions plastiques singulières, recherchées pour leur force immersive et leur pertinence critique. » B.J.
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Bruxelles
Expositions
Canicool - 'Demain Demain'
Au jardin
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Après la maison, c’est son jardin qui inspire la troisième exposition. Très vaste à la construction de cette villa de campagne en 1826, il a été largement amputé par l’urbanisation galopante du quartier après 1865. Jardin familial « à l’anglaise » et terrain de jeux des enfants Terlinden, il se transforme quand la commune rachète le lieu en 1950. Un bassin fut creusé. Il sera complété de sculptures et d’une fontaine dessinée par Tom Frantzen.
L’ancienne sellerie, devenue remise du jardinier, fut aménagé dans les années 60 en petit estaminet. Endormi durant cinquante ans, il est devenu aujourd’hui un lieu insolite et une adresse gourmande et festive.
Le jardin accueille le quartier et les visiteurs. Il est une bulle de paix, une oasis de verdure, un coin pour lire à l’abri des arbres et du bruit.
Côté cour, la maison s’orne en 1876 d’un jardin d’hiver destiné aux palmiers et aux plantes tropicales. Il a aujourd’hui disparu.
Les œuvres, présentées à partir de septembre au premier étage, évoquent nos souvenirs de jardin, de jeux de ballon et de bruit de tondeuse. Elles invitent aux dialogues entre l’intérieur et l’extérieur, les plantes, les arbres et le vivant.
Prochainement plus d’infos sur les artistes.
INFOS PRATIQUES
Au premier étage de la maison
Découvrez l’exposition Habiter la maison qui se déroule simultanément au rez-de chaussée.
PERIODES D’EXPO
19.09 > 15.11.2026
Fermé les jours fériés: 01 & 11.11
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la fête lors du vernissage
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Au jardin
Camille Pennequin, Evasions colorées
Camille Pennequin est une artiste peintre installée à Bruxelles. Diplômée en graphisme à l’University of the Arts London (UAL Camberwell) puis en joaillerie à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, elle développe une pratique plastique enrichie par la précision du dessin, l’exigence de l’artisanat et la force de la couleur.
L’univers de Camille Pennequin invite à suspendre le temps et à céder à l’évasion. S’inspirant de ses voyages, l’artiste dépasse la représentation du paysage pour en saisir l’émotion, la lumière et l’atmosphère : les reflets envoûtants de Venise, la clarté de Minorque et le mystère de la Calabre deviennent autant de fragments de mémoire.
Sur la toile, la gouache et les pastels gras s’entrelacent dans un jeu tactile de textures et de reliefs, portés par des gestes libres et des couleurs vibrantes. L’énergie du moment se mêle au souvenir, faisant de chaque œuvre un repère poétique entre mémoire et émerveillement.
Chez Martha
Ixelles
Expositions
Camille Pennequin, Evasions colorées
Exposition Géographie humaine
Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités.
Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain.
Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher a saisir la rencontre.
Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe.
Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.
Exposition "Géographie Humaine" - Baudoin Lotin et Daniel Boreux
Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités.
Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain.
Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher moins l'événement que la rencontre. Ses images s'attachent aux gestes, aux visages, aux corps, aux silences et aux scènes ordinaires qui racontent, mieux que de longs discours, la vie des hommes et des femmes. Une photographie profondément humaine, attentive et engagée, où la distance entre celui qui regarde et celui qui est regardé tend à disparaître.
Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe.
Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.
Ses images semblent parfois saisir les choses dans leur simplicité première : un corps, une présence, une attitude, un fragment de vie. Son regard se pose sans bruit, avec cette attention particulière à ce qui pourrait facilement passer inaperçu.
Leurs photographies ne racontent pas les mêmes histoires.
Elles ne sont pas prises depuis le même endroit.
Mais elles regardent dans la même direction.
Exposition du 1er octobre au 29 novembre
Vernissage le 1er octobre de 18h à 21h.
Baxton Gallery - Place de la vieille halle aux blés 29, 1000 Bruxelles.
Photographes : Baudoin Lotin et Daniel Boreux
Studio Baxton
Bruxelles
Expositions
Exposition Géographie humaine
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
"20 ans d'une histoire en mouvement" Géopolis/MYOP
Du 2 Septembre au 1er Novembre 2026, l’équipe de Géopolis est très heureuse de présenter une exposition réalisée avec le collectif Myop à l'occasion des 20 ans de ce collectif de photographes exceptionnels qui parcourent le monde pour en documenter la marche depuis 20 ans.
Cette exposition de 200 photos est à la fois une plongée dans leur travail et une traversée de l'histoire mondiale.
Introduction du collectif
Cette exposition est un recueil en friche, ouvert à tous les vents. Vingt ans d’images y fleurissent, s’entremêlent, débordent les frontières bien gardées du passé pour envahir le présent. Elles sont ce que nous avons vu. Ce qui nous a happés. Ce qui exigeait d’être montré. Des visages, des drames, des joies. Tout ce que le tourbillon du monde emporte et dépose sous nos yeux intranquilles.
Chaque vision n’aura duré qu’un bref instant. Mais cette fraction de seconde qui s’éternise dans une photographie contient en elle toute son histoire. Elle témoigne. Elle chuchote, elle crie. Elle nous prend à partie de son existence et nous engage à la considérer telle qu’elle est, sans détourner le regard.
Nous, photographes de MYOP, suivons cet engagement d’aller au-devant du monde, d’en écouter les récits, d’en relater les bonheurs, les souffrances, la poésie. À la fièvre algorithmique qui falsifie le réel, nous opposons la complexité du vivant, la richesse des rencontres, l’énergie du temps long.
Nous croyons au pouvoir des images — si tant est qu’elles nous portent vers les autres, ouvrent le champ de notre curiosité, de notre réflexion et de nos émotions. Nous croyons en la puissance du témoignage, en l’empreinte sensible des existences qui se jouent autour de nous. Nous voulons les recueillir, raconter leur part d’ombre et de lumière. Leur rendre hommage parfois, leur rendre justice si possible.
Ce travail épouse tout entier les contours de la vie, il ne s’arrête jamais. De nouvelles images sont déjà en train de naître. L’exposition continuera de croître. Tant que l’un de nous se tiendra là.
l’équipe de Myop
Collectif de photographes Myop
Géopolis - Centre du photojournalisme
Bruxelles
Expositions
"20 ans d'une histoire en mouvement" Géopolis/MYOP
"Dans le jardin de Mémé" - Catherine Le Goff
Catherine le Goff est l'autrice est lauréate de L'Espiègle de la première œuvre en littérature de jeunesse de la Fédération Wallonie-Bruxelles 2025 avec son livre "Chez Mémé", publié chez CFC éditions.
À l’occasion de l’Espiègle de la première œuvre en littérature jeunesse attribué à Chez Mémé (CFC éditions), Catherine Le Goff, graveuse et autrice-illustratrice, expose les gravures originales de l’album réalisées à l’eau-forte et à l’aquatinte. Elle a cherché à recréer l’univers de sa grand-mère chez qui, enfant, elle avait l’habitude de passer ses vacances. La maison de Bretagne, le jardin, les petites choses du quotidien, tout était prétexte à l’émerveillement pour la fillette de six ans qu’elle était alors.
Public Cible : dès 5 ans
Organisé par la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service général des Lettres et du Livre
L'illustratrice bruxelloise Catherine le Goff partage son exposition "Dans le jardin de Mémé" au WOLF du 1er septembre et 1er novembre 2026 ! Venez découvrir ses gravures originales réalisées à l'eau forte et à l'aquatinte afin de plonger dans son enfance, son univers et celui de sa grand-mère.
Le Wolf - la Maison de la Littérature de Jeunesse
Bruxelles
Expositions
"Dans le jardin de Mémé" - Catherine Le Goff
Plateau Stand-Up Gold Edition
Le Comedy Ket t’a préparé une sélection aux petits oignons : les humoristes les plus drôles et prometteurs du moment.
Les pépites du stand-up belge se succèdent sur la même scène, entre textes bien rodés et impros qui partent dans tous les sens. Ils t’emmèneront dans leurs univers où tout est possible… enfin, peut-être pas tout, mais en tout cas, tout est bon pour une bonne vanne.
Ici, sur scène, les humoristes valent de l’or… et toi, t’es là pour en profiter !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Plateau Stand-Up Gold Edition
Pink Memories : de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982) : cinéma queer entre affirmation, militance et libération sexuelle
Caché·es, culpabilisé·es, ostracisé·es durant des décennies!
Dans les années 70, sortent enfin des films qui traitent ouvertement des vies et des revendications des gays, des lesbiennes et des personnes trans.
Un des facteurs déclencheurs de ces changements fut Les émeutes de Stonewall durant lesquelles des gays, des lesbiennes, des personnes trans, des travailleur·euses du sexe, des jeunes SDF qui fréquentent ce bar sont descendu·es dans la rue pour répondre au harcèlement quotidien des forces de police.
D'autres facteurs comme la révolution sexuelle ou l'apparition des mouvements féministes ont joué en faveur de l'émergence d'une part, de films dans lesquels des homosexuel·les sont des personnages de fiction (presque) comme les autres, et d'autre part, de films militants, porteurs des revendications pour l'égalité des droits:
A l'occasion de sa 25ème édition, le festival Pink Screens vous propose de naviguer dans cette courte période qui a vu s'épanouir sur les écrans des films débarrassés de tous tabous et de plus en plus provocateurs, des films mettant en scène des personnes queer libérées, loin de la victimisation qui était leur lot dans les décennies précédentes.
Cette rétrospective variée mais loin d'être exhaustive est programmée essentiellement à Cinematek tout au long du mois de novembre.
Une conférence de Didier Roth-Bettoni, auteur du livre "QUEER CINEMA 1895-2025" se tiendra le mardi 3 novembre à 19H00 à LaVallée (Rue Adolphe Lavallée 39 - Molenbeek). Elle aura comme thème : DE STONEWALL (1969) À L'APPARITION DU SIDA (1982): CINÉMA QUEER ENTRE MILITANCE ET LIBÉRATION SEXUELLE
Programme :
29/10 - 21:30 - Cinéma Aventure : Stand Up For Your Rights (séance courts métrages militants)
30/10 - 19:15 - Cinéma Aventure : Johan
31/10 - 14:00 - Cinéma NOVA : Born in flames
31/10 - 21:30 - Cinéma Palace : The Rocky Horror Picture Show
02/11 - 21:30 - Cinematek : Sunday Bloody Sunday
03/11 - 19:30 - LaVallée : Conférence de Didier Roth-Bettoni
04/11 - 19:00 - Cinematek : Sebastiane
05/11 - 19:00 - Cinematek : Hélène, trésore transnationale
06/11 - 19:00 - Cinematek : Cruising
07/11 - 21:00 - Cinematek : Mineshaft:The Cruising Murders
08/11 - 20:30 - Cinematek : Cambio de Sexo
09/11 - 18:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
10/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
15/11 - 18:00 - Cinematek : Cambio de Sexo
15/11 - 19:00 - Cinematek : Laberinto de Pasiones (le labyrinthe des passions)
16/11 - 20:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
17/11 - 21:00 - Cinematek : Heat
18/11 - 18:00 - Cinematek : Un autre regard
19/11 - 21:15 - Cinematek : Pink Flamingos
20/11 - 18:00 - Cinematek : Les tueurs fous
20/11 - 21:00 - Cinematek : Les lèvres rouges
21/11 - 19:00 - Cinematek : Glissements progressifs du plaisir
21/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
22/11 - 19:00 - Cinematek : Le Décameron
23/11 - 20:00 - Cinematek : Un autre regard
23/11 - 21:15 - Cinematek : Faustrecht der Freiheit ( Le droit du plus fort)
25/11 - 18:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
26/11 - 20:15 - Cinematek : Les tueurs fous
28/11 - 17:00 - Cinematek : A Bigger Splash
30/11 - 20:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
30/11 - 21:00 - Cinematek : Je t'aime, moi non plus
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Pink Memories : de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982) : cinéma queer entre affirmation, militance et libération sexuelle
Constantin Nitsche - 'Les mains'
Xavier Hufkens
Bruxelles
Expositions
Constantin Nitsche - 'Les mains'
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
LMNO
Bruxelles
Expositions
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
La Verrière
Bruxelles
Expositions
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
Sayre Gomez - 'Sim City'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Sayre Gomez - 'Sim City'
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Spazio Nobile Gallery
Ixelles
Expositions
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Chisato Yasui - 'Monad'
Spazio Nobile Studiolo
Ixelles
Expositions
Chisato Yasui - 'Monad'
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Damien & The Love Guru
Saint-Gilles
Expositions
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
Le Music-Hall
Théâtre de marionnettes pour petit.es et grand.es de 3 à 133 ans.
Entre cirque et cabaret, le Music Hall enchaîne les numéros : pianiste, équilibriste, danseuses, acrobates et musiciens se succèdent sur scène.
Théâtre Royal les Coeurs de Bois
Théâtre Royal Les Coeurs de Bois
Laeken
Théâtre
Le Music-Hall
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir présente cet automne à la Villa Empain une centaine d’œuvres d’artistes exclusivement belges. Couvrant 130 ans de création artistique, l’exposition invite le public à explorer l’œuvre de Léon Spilliaert en regard de figures majeures de l’art moderne et contemporain.
Le parcours se déploie au fil de thématiques telles que l’autoportrait, le nu, la mélancolie, le paysage ou encore la mer du Nord. Un ensemble exceptionnel d’une trentaine d’œuvres de Léon Spilliaert dialogue avec les créations de ses contemporains, parmi lesquels James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne et Henry Van de Velde. L’exposition met également en lumière l’influence profonde exercée par cette tradition artistique belge sur les générations suivantes, de Luc Tuymans à Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck et Michaël Borremans.
Une invitation à découvrir les multiples échos qui unissent les grands maîtres de l’art belge aux artistes qui façonnent encore aujourd’hui notre regard sur le monde.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
ISELP
Bruxelles
Expositions
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Expo collective
Cette exposition est la troisième de la série champ | hors-champ dont le principe est d’associer des projets socio-artistiques portés par des artistes, des acteurices de terrain ou des citoyen·nes engagé·es. Il s’agit cette fois de nous intéresser au travail de création avec des personnes en situation de handicap mental.
No Sovereign Author présente Alissa, un projet documentaire et collaboratif autour de l’image entamé avec des jeunes autistes, qui n’ont pas ou peu accès à la parole, accompagné·es dans leur quotidien par un institut médico-éducatif du Nord de la France.
Le projet Hors Cadres, imaginé par le Ladyfest BXL, amorce une réflexion autour des enjeux féministes contemporains avec des participantes issues de centres d’accueil de jour de Bruxelles.
C’est la collaboration entre artistes qui est au cœur de deux projets établis à l’ArBA-EsA. Cartographie d’une ville imaginaire est une installation collective née de la rencontre entre des étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public et des artistes du Centre Sésame, quand Binôme LAB associe des étudiant·es en Illustration et des artistes du Créahmbxl qui produisent des œuvres graphiques à quatre mains.
Des projets qui passent par une pluralité de processus créatifs et de formes de collaboration pour susciter le partage, l’échange mais aussi l’expression individuelle et collective. Des projets qui, s’ils visibilisent des personnes en situation de handicap mental, respectent surtout leur agentivité.
Avec No Sovereign Author, le Ladyfest BXL & les participantes au projet Hors Cadres, les étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public à l’ArBA-EsA & les artistes du Centre Sésame, les étudiant·es en Illustration à l’ArBA-EsA & les artistes du Créahmbxl.
* * *
18 septembre I 18h-21h : vernissage ouvert à toustes.
Et des visites guidées seront annoncées prochainement.
> Du vendredi 18 septembre au dimanche 6 décembre : du mardi au vendredi de 11h à 18h30, samedi et dimanche de 14h à 18h30
> Entrée libre et gratuite
> Visite guidée pour les groupes scolaires et associatifs sur demande : anaelle.pretre@lejacquesfranck.be
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Expositions
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Kurt Peiser et les Marolles
Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres.
Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres.
Bruxellois d’adoption, Kurt Peiser (1887-1962) pose sur Bruxelles un regard à la fois honnête et sensible. Il arpente la capitale et porte une attention particulière aux Marolles. Il devient ainsi l’observateur privilégié de ce quartier. À travers ses gravures et ses dessins, l’artiste saisit l’âme populaire des rues étroites, des impasses animées et de ses habitants et habitantes vivant à l’ombre du Palais de Justice. Dans les estaminets de la rue Haute comme dans l’espace public, il immortalise les femmes et les hommes qu’il rencontre. Loin de tout misérabilisme, les portraits de Kurt Peiser révèlent la dignité, la psychologie et l’humanité de celles et ceux qui composent le visage de ce quartier. Un siècle plus tard, ses œuvres continuent de nous toucher.
En 2025, le Musée de la Ville de Bruxelles acquiert un ensemble de 79 oeuvres de Kurt Peiser. Réalisées principalement dans les années 1920, une trentaine est exposée au Musée de la Ville de Bruxelles. Cet ensemble constitue un témoignage précieux de la vie quotidienne et de la mémoire des habitantes et habitants de ce quartier durant l’entre-deux-guerres. Grâce à cette acquisition majeure, le Musée poursuit sa mission de raconter l’histoire de Bruxelles dans toute sa richesse et met en avant les hommes et les femmes qui l’habite, la façonne et la font vivre au fil du temps.
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
Kurt Peiser et les Marolles
Patience sort
La vitrine de Constant devient le cadre pour une installation mêlant marionnettes et sons, réalisée par l’artiste audiovisuelle Suzanne Cleerdin.
Une grève est annoncée à l’aéroport. Les gens sont déjà dans le hall de l’aéroport… Nous sommes très nombreux ; nous remplissons littéralement le hall. Certain·e·s attendent leurs valises.
Les gens attendent, s’impatientent. Un autre groupe attend devant le tableau des départs. Les comptoirs d’enregistrement ne sont pas encore ouverts. Iels attendent, s’impatientent.
À un moment donné, le tapis roulant s’arrête de tourner, et les gens commencent à partir. Il reste trois valises.
Cinq personnages sortent de l’une de ces valises.
La lune, un avion, deux personnes et la patience.
Iels n’ont aucun problème à se mettre en grève.
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La vitrine de Constant devient le cadre pour une installation mêlant marionnettes et sons, réalisée par l’artiste audiovisuelle Suzanne Cleerdin.
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Vernissage avec spectacle de marionnettes(FR/ENG/NL) : Jeudi 22-10-26 19:00 & 20:30
Atelier "Stop deportations" : 11-11-2026, 15:00 > 17:00 @ Figs & Pears Studio, 388 Chaussée de Jette, 1081 Koekelberg
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Bio
Suzanne Cleerdin est une conteuse sonore active à Bruxelles, qui crée des œuvres performatives et audiovisuelles. Sous son pseudonyme Mandy Pixel, elle est également DJ. Ses sets et son travail s’articulent autour de ce qui nous est familier, tout en cherchant constamment à le bouleverser ; ils donnent l’impression d’être entouré de nombreux inconnus : à la fois gênant et stimulant. Son travail brouille et redéfinit les frontières entre le cinéma, le son et la performance, tout en conservant une approche militante mais optimiste.
Suzanne Cleerdin (artiste)
Constant asbl
Saint-Gilles
Expositions
Patience sort
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
À l'automne 2026, La Loge propose une nouvelle œuvre de Michael Lin, artiste influent issu d'une génération d'artistes taïwanais qui s'est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990 et 2000. Michael Lin (1964) vit et travaille entre Taipei et Bruxelles. Cette exposition marque sa première présentation personnelle en Belgique. Lin réalisera une installation monumentale, spécialement conçue pour le lieu. Il est connu pour ses œuvres vives et développées à grande échelle qui s'inspirent des motifs textiles traditionnels taïwanais. Sa pratique se situe à la croisée des arts visuels, du design et de l'artisanat, et a été largement présentée dans les principales biennales et expositions muséales internationales.
Michael Lin
La Loge
Ixelles
Expositions
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Saint-Gilles
Expositions
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Trouble Parfait
Deux générations, deux univers, deux manières et de multiples matières dialoguent dans la nouvelle exposition d’Hectare.
Présent à la galerie depuis Miroir Miroir avec ses détournements de lentilles de caméras, Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japon – vit et travaille à Munich) les propulse vers de nouvelles dimensions. Ces « joyaux optiques » dont le destin fut jadis de capturer la lumière et fixer les souvenirs font place à présent à des quartz cultivés en laboratoire. Le réel et l’irréel traversent le portail sensoriel de ses Celestial Eyes. Mutations, distorsions et reflets s’invitent dans un monde parallèle inspiré au créateur par l’astronomie, la mythologie et la spiritualité.
Minutie extrême et soin absolu des finitions se retrouvent, en écho, dans les illusions – très différentes, tout aussi fascinantes – façonnées par Benedict Haener (°1992, vit et travaille à Lucerne, Suisse). Sous le titre Kill your darling, du papier émeri au morceau de sucre en passant par le bonbon acidulé, l’artiste réinterprète le familier, pulvérise les matières précieuses, les dévalorise d’abord pour leur insuffler une valeur neuve à travers des pièces uniques, follement techniques, irrésistiblement ludiques.
Si chez chacun de ces créateurs la démarche déploie une esthétique pop et résolument contemporaine, elle n’en contient pas moins un axe mémoriel, tissé de nostalgie ou de fantasme.
Dans cette intersection viennent s’immiscer les complices scénographiques de Trouble parfait. Par la céramique tachetée de ses cadres photos, Léna Babinet (°1994, Paris – vit et travaille à Bruxelles) produit une perturbation. L’image manque, le reflet s’absente. Reste l’objet, reconnaissable s’il en est, et son mystère intime, sa présence vibrante, sa familière étrangeté. Comme cueillis à l’instant, les tournesols d’Olga Flór (°1995, basée à Eindhoven) sertissent le fugace, le mouvant, au cœur d’une éternité audacieusement impure.
Exposition de bijou contemporain: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Ixelles
Expositions
Trouble Parfait
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et avec les voix vivantes des communautés inuit.
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Loin d’une approche ethnographique, les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et
avec les voix vivantes des communautés inuit du Nunavut et du Nunavik. À travers estampes, dessins et sculptures, les artistes explorent les relations entre humains et animaux, la mémoire, l’identité et les transformations du territoire. Basée notamment sur la collection réunie par le poète belge Carl Norac, avec des apports de plusieurs grands musées européens, l’exposition met en lumière la richesse des matériaux et la diversité des techniques artistiques.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
‘Autoworld 40 Years – Looking back to the future’ ne sera pas une rétrospective classique, mais un regard éclectique et surprenant sur 40 ans d’Autoworld. Les visiteurs y découvriront des véhicules allant de l’avant-guerre aux supercars modernes, avec notamment la Bugatti Type 35, la Lamborghini Miura, la rare Muntz Jet, l’unique Toyota 2000GT Targa de James Bond, la Citroën DS « volante » et la Porsche 918.
Cette dernière sera présente à la demande du public. En juillet, Autoworld a demandé aux visiteurs quelles voitures ils aimeraient revoir au musée. Les réponses ont été enthousiastes et particulièrement variées, mais une chose est apparue une fois de plus très clairement : les supercars restent extrêmement populaires. La Porsche 918 s’est nettement distinguée comme la voiture la plus demandée. Nous sommes donc heureux de pouvoir annoncer sa présence.
Pour chaque véhicule, un lien sera fait avec l’exposition dans laquelle il a été présenté. L’exposition comprendra également un mur récapitulatif reprenant toutes les expositions organisées par Autoworld au fil des années. Une courte vidéo résumera 40 ans d’Autoworld à travers des images, des moments et des souvenirs de l’histoire du musée.
Autoworld
Bruxelles
Expositions
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Le musée des musées
Les œuvres de la collection du Art et marges musée dictent tour à tour à ses espaces en quoi se muer.
Jardin botanique, planétarium, white cube, musée du folklore... se côtoient en une succession de temples auxquels les muses insufflent une aura sur mesure.
Le musée, lieu sacré ? LE MUSÉE DES MUSÉES est bien décidé à faire oublier les remparts qu’on imagine se dresser entre l’œuvre et son public ! Des dispositifs scénographiques et didactiques inspirés des différentes typologies muséales et du matériel sorti des réserves vous font goûter à une expérience totale.
Parmi les collections d’Art brut, entre papier de soie et sons de crapauds accoucheurs (venez vérifier par vous même !) s’invitent des créations de la scène plastique contemporaine. Car si pour l’occasion le Art et marges musée s’amuse à voir des catégories partout, sa spécialité est avant tout de les faire dialoguer.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art et marges musée
Bruxelles
Expositions
Le musée des musées
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Plongez dans un siècle de révolutions du design et de l’architecture ! Entre Art nouveau et modernisme, découvrez 31 sièges iconiques révélant les évolutions et les continuités qui ont façonné notre manière d’habiter.
Du 25 juin 2026 au 10 janvier 2027, le Musée Horta présente l’exposition Art nouveau versus Art Déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges. À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, l’exposition propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Souvent présentés comme opposés, l’Art nouveau et l’Art déco sont ici mis en dialogue à travers le siège, objet emblématique de l’architecture intérieure, qui devient le fil conducteur du parcours et révèle les continuités entre générations de créateurs.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Tony Cragg - 'Symmetries'
Bernier/Eliades Gallery
Ixelles
Expositions
Tony Cragg - 'Symmetries'
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Musée des illusions
Museum of Illusions Brussels vous invite à découvrir un monde fascinant où la réalité se transforme ! Explorez des illusions d’optique étonnantes, testez vos sens et découvrez comment votre cerveau interprète ce qui vous entoure. Une expérience interactive, ludique et éducative à partager en famille, entre amis ou collègues, au cœur de Bruxelles.
Museum of Illusions Brussels – Une expérience où la réalité vous joue des tours !
Entrez dans un univers fascinant où vos sens sont mis à l’épreuve et où rien n’est toujours ce qu’il semble être. Situé au cœur de Bruxelles, le Museum of Illusions vous invite à découvrir un monde rempli d’illusions d’optique, d’expériences interactives et de découvertes étonnantes à partager en famille, entre amis ou entre collègues.
Explorez des installations surprenantes qui défient la perception : changez de taille dans la salle Ames, perdez vos repères dans la salle des miroirs, testez votre équilibre dans des espaces où la réalité semble se transformer, et immortalisez des moments uniques grâce à des photos étonnantes.
Plus qu’un simple musée, le Museum of Illusions Brussels propose une expérience ludique et éducative qui explique comment notre cerveau interprète le monde qui nous entoure. Petits et grands pourront apprendre tout en s’amusant à travers des jeux, des énigmes et des illusions fascinantes.
Une visite idéale pour les familles, les groupes scolaires, les touristes et les amateurs de nouvelles expériences au centre de Bruxelles.
Venez découvrir un lieu où l’impossible devient possible !
Musée des Illusions
Bruxelles
Expositions
Musée des illusions
Salomé Berger, Mao Wu - 'The Poem Thinks as It Goes'
Peter Gaugy Gallery
Bruxelles
Expositions
Salomé Berger, Mao Wu - 'The Poem Thinks as It Goes'
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Du 6 septembre au 1er novembre la galerie PERSON présente sa nouvelle exposition:
HÉRITAGES VIVANTS. Réinventer les formes.
Avec Reinata Sadimba, artiste sculptrice du Mozambique et Raymond Tsham, artiste de la République démocratique du Congo, cette exposition réunit deux figures majeures de l'art contemporain africain dont les pratiques, bien que profondément singulières, se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures. L'une façonne l'argile, l'autre dessine au stylo à bille ; l'une puise dans la tradition céramique makonde du Mozambique, l'autre réinterprète les patrimoines sculptés d'Afrique centrale. Tous deux transforment des héritages culturels vivants en un langage artistique résolument contemporain.
Leurs œuvres interrogent la manière dont les récits, les savoir-faire et les symboles traversent le temps, se réinventent et continuent de nourrir les identités d'aujourd'hui.
Chez Reinata Sadimba, la sculpture devient le lieu d'une réflexion sur la condition féminine, la résilience et la transmission, où l'argile porte la mémoire intime autant que collective. Chez Raymond Tsham, le dessin met en scène la rencontre des patrimoines africains et européens, invitant à un regard renouvelé sur les échanges qui façonnent les histoires communes.
Au-delà de la diversité de leurs médiums ces deux artistes partagent une même volonté de dépasser les frontières entre tradition et création contemporaine. Leurs œuvres ne se contentent pas de préserver un héritage : elles le réinventent, le confrontent au présent et l'ouvrent à de nouvelles lectures. Elles témoignent ainsi de la vitalité des cultures africaines et de leur capacité à dialoguer avec le monde, tout en affirmant la force créatrice de la mémoire.
PERSON
Bruxelles
Expositions
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Exposition Simplicities
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction, et le naturel.
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction et le naturel. Souvent associée au luxe, au faste, à la nouveauté, la mode se révèle ici comme le miroir des évolutions culturelles et sociales. Un thème peu étudié jusqu’à aujourd’hui.
Simplicites débute à la fin du 18e siècle. Philosophie des Lumières, discours médicaux et hygiénistes appellent à une réforme profonde des manières de paraître. Un retour au naturel se manifestant par un rejet des artifices correcteurs, des coupes nouvelles, des matières respirantes et d’un vocabulaire esthétique inspiré de l’Antiquité. L’idéal vestimentaire devient le reflet d’un nouvel art de vivre mêlant confort, liberté du corps et proximité avec la nature.
L’exposition s’articule autour de six chapitres évoquant les différents aspects de cette simplicité. Puisées au fil de l’Histoire, les pièces présentées côtoient des silhouettes de créateurs ou créatrices contemporaines tels Dries van Noten, Ester Manas, Issey Miyake ou Ann Demeulemeester pour faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique. Découvrez cette facette inédite de l’histoire de la mode.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Exposition Simplicities
Lost and Found. La photographie japonaise
Du 3 septembre au 20 décembre, l'exposition Lost and Found explore les thèmes de la mémoire, de la catastrophe, de la disparition et du renouveau dans la photographie japonaise à travers un ensemble d'œuvres issues des collections de la Fondation A, enrichi de prêts exceptionnels.
Le titre de l’exposition Lost and Found est emprunté au projet mémoriel mené par le photographe japonais Munemasa Takahashi à la suite du tremblement de terre et du tsunami survenus en mars 2011 sur la côte Pacifique de l’archipel. Son installation est constituée d’un monumental assemblage de photographies de familles retrouvées dans les décombres de la ville de Yamamoto, dans la préfecture de Miyagi. Abîmés, marqués ou partiellement effacés par l’eau et la boue, ces clichés racontent le monde d’avant. Ce mur de fantômes ouvre une exposition dédiée à l’ambivalence du pouvoir de l’image, celle d’un monde disparu ou à venir, d’un Japon pris en tenaille entre l’omniprésence de la catastrophe et une vitalité explosive, sans cesse renouvelée.
L’exposition s’est construite à partir des photographies des collections de la Fondation A et s’est enrichie d’une sélection de travaux, essentiellement de femmes photographes, encore trop souvent absentes des canons de la photographie de l’archipel.
Parmi les photographes réuni·e·s ici, certain·e·s – comme Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako ou Hiromi Tsuchida – abordent la question de la rémanence de la bombe atomique d’Hiroshima. D’autres – comme Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga et Munemasa Takahashi – se confrontent aux forces telluriques du tremblement de terre de Kobe de 1995 ou du tsunami de mars 2011.
En écho est proposée une sélection de séries des années 1970 et 1980, rarement montrées ou récemment retrouvées. Comme les couleurs flashy des Takenoko-zoku, ces héros du dimanche photographiés par Noriko Shibuya ; les foules compactes du festival Nebuta d’Aomori par Tatsuki Sugimoto ; les expérimentations télévisuelles de Masao Mochizuki ou de Mutsuko Yoshida, ou encore les renouveaux formels de ces décennies portés par Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi ou Eiko Yamazawa.
Une exposition entre deux eaux – « half awake, half asleep in the water » – pour reprendre le titre d’une des séries d’Asako Narahashi présentées ici, où l’artiste, à moitié submergée, nous donne à voir l’instabilité du monde.
Commissaire : Julien Frydman
Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida
Fondation A Stichting
Forest
Expositions
Lost and Found. La photographie japonaise
TOI : le test de personnalité immersif
Découvre TOI, un voyage immersif à la découverte de toi-même. À travers huit salles, joue, fais des choix, bouge et interagis avec ton environnement. Tes décisions façonnent ton parcours pour révéler ton Aura : une représentation unique de TOI, ici et maintenant. Que révélera la tienne ?
Plus de 60 000 visiteurs à Paris ! Êtes-vous prêts à révéler votre Aura ?
Ce qui t'attend
Explore 8 salles immersives mêlant jeux, hologrammes, illusions, art et technologies interactives
Joue, choisis, bouge et réagis : tes décisions et tes interactions façonnent ton parcours en temps réel
Laisse-toi guider par un avatar virtuel qui t’accompagne tout au long de cette aventure à la découverte de toi-même
Découvre ton Aura personnelle dans un final holographique spectaculaire, façonné par ton parcours
Compare ton expérience avec celle des autres : aucun parcours — ni aucune Aura — n’est tout à fait identique
TOI, le test de personnalité immersif, bien plus qu'une simple expérience. L’Aura Institute t’invite au cœur d’un musée où l’art te regarde en retour et où le son et la lumière transforment l’espace qui t’entoure. À travers 8 salles immersives, plonge dans un terrain de jeu onirique d’hologrammes, de jeux et d’illusions. Un avatar virtuel attachant t’accompagne à chaque étape et te guide dans ce voyage extraordinaire. Ris, joue, laisse-toi surprendre… toutes tes réactions sont analysées en temps réel pour façonner ton « aura » vivante, un reflet de toi tel·le que tu es ce jour-là. Chacun·e vit une expérience différente, guidée par ses choix, ses gestes et ses émotions. Viens avec des ami·es, ton ou ta partenaire, ou même des inconnu·es, et découvre ton véritable toi. Tu repartiras plus connecté·e, plus inspiré·e, et peut-être même plus toi-même. Une expérience à ne pas manquer et qui se transformera à coup sûr en souvenir indélébile. Achète tes billets pour TOI : le test de personnalité immersif à Bruxelles !
Moir - The Museum Of Infinite Realities
Bruxelles
Expositions
TOI : le test de personnalité immersif
No Need to Export Expo
BeLikha a le plaisir de présenter *No Need to Export*, une exposition de la diaspora philippine réunissant des artistes philippins basés en Belgique.
L'exposition se penche sur la pression exercée sur les communautés de la diaspora pour qu'elles se rendent « lisibles » : expliquer leur humour, atténuer les contradictions, mettre leur culture en forme et traduire leur identité pour un public extérieur.
*No Need to Export* s'éloigne de cette attente.
À travers diverses pratiques, les artistes participants explorent la mémoire, le travail, la foi, le soin, l'humour, le désir, la classe sociale, la migration et la contradiction. Les œuvres ne cherchent pas à offrir une image unique de l'identité philippine. Elles laissent plutôt place à ce qui peut rester codé, intime, excessif, sentimental, dévotionnel, inconfortable ou difficile à traduire.
Que se passe-t-il lorsque les artistes philippins ne réduisent pas leur culture à une performance d'hospitalité, de nostalgie, de décoration ou de preuve d'intégration ? Quelles possibilités s'ouvrent lorsque l'on permet au sens de rester, en partie, non traduit ?
Vernissage
18 octobre 2026, de 14 h à 18 h
Exposition
Du 18 octobre au 12 décembre 2026
De 9 h 30 à 17 h (en semaine)
Sur rendez-vous (le week-end)
Lieu
Mundo B - Matonge
Rue d’Edimbourg 26
1050 Ixelles, Bruxelles
Entrée gratuite
Artistes participants :
Amihan De Sosa @amihandesosa
Anna Beth Santilla @annabethsantilla
Aurea Calanog @oyettecalanog
Dr Carmela Caballero
Joe Lampasa
Jonabel Huavas @jonabelhuavas
Lisandra Chapuis @lisandrachapuis
Lise Abitona
Milay Calonge
Mylene « AKIN » Factora @mylenefactora
Myra De La Cerna Diaz
Suzette Villanueva
et d'autres membres de BeLikha
Commissariat : Sam Domingo @samdmngo
Avec le soutien de Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium et FEDE vzw
Soutien technique : M&L Sounds
Mundo B - Cafeteria Kamilou
Ixelles
Expositions
No Need to Export Expo
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
L’exposition présentée à la Fondation CAB réunit les œuvres récentes d’Edgar Sarin avec celles de Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barcelo, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden et Nan Goldin.
Emprunté à Johann Sebastian Bach, le titre Matthäus-Passion désigne ici une composition faite de voix autonomes où chaque présence agit sur les autres.
La passion y est un état. Un état d’intensité où les œuvres coexistent et s’éprouvent les unes les autres. Où l’artiste se tient au milieu de ce qui l’a constitué — non pour en faire la synthèse, mais pour en maintenir la tension vivante, au-delà de l’hommage.
Matthäus-Passion est ce lieu où regarder est assurément une expérience physique, où l’histoire de l’art n’est plus un arrière-plan mais une matière active, où les œuvres ne se répondent pas simplement ; elles persistent à nos côtés.
Fondation CAB
Ixelles
Expositions
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Charles Pollock - Piero Dorazio
Ars Belga Brussels
Ixelles
Expositions
Charles Pollock - Piero Dorazio
Expo Hemelverhalen - Jess Sutton
Découvrez les peintures de l'artiste uccloise Jess Sutton du jeudi 17 septembre au vendredi 6 novembre.
Découvrez les peintures de l'artiste uccloise Jess Sutton du jeudi 17 septembre au vendredi 6 novembre. Née en Angleterre, Jess Sutton s'est installée en Belgique en 2011. Son œuvre s'inspire des paysages, du ciel et du monde végétal. Le ciel incarne une telle liberté. Les nuages dérivent sans entrave, traversant pays et continents. Cet espace partagé a cette incroyable capacité à se transformer en une sorte de miroir, allant au-delà du simple visuel en parvenant à la fois à refléter et à créer une atmosphère. Ces ciels sont toujours liés à un instant, qui devient alors un souvenir. Les transposer à travers la peinture les transforme. Les volutes de temps que le vent emporte restent en suspension. En devenant immobiles, elles acquièrent une seconde vie. Elles acquièrent également un titre, le poids de la peinture, de la toile et de son support : elles acquièrent de la gravité. Elles entament un nouveau voyage, chargé d’une nouvelle signification et des souvenirs qui y sont liés, car quiconque les contemple apporte avec lui ses propres histoires sur le ciel Son film "Observations" est un court métrage expérimental réalisé en collaboration avec l'Institut Royal Météorologique de Belgique. Il explore notre lien personnel avec le ciel, cet espace qui nous relie tous sur une planète pourtant fragmentée. En traversant les frontières, le film révèle la poésie de ce paysage en perpétuel mouvement tout en mettant en lumière l'impact direct du changement climatique sur notre monde. Projection du film le 01/10.
GC Het Huys
Uccle
Expositions
Expo Hemelverhalen - Jess Sutton
Afterwork Halloween
Le Mini-Golf Halloween se transforme en un véritable rendez-vous d’afterwork où se rencontrent culture, divertissement, convivialité et découverte. Installé au cœur du Centre d’Art Fantastique de Saint-Gilles, ce parcours unique de 18 trous vous plongera dans un univers peuplé de créatures fantastiques, de monstres étranges, de projections et d’ambiances sonores mystérieuses.
Le Mini-Golf Halloween se transforme en un véritable rendez-vous d’afterwork où se rencontrent culture, divertissement, convivialité et découverte. Installé au cœur du Centre d’Art Fantastique de Saint-Gilles, ce parcours unique de 18 trous vous plongera dans un univers peuplé de créatures fantastiques, de monstres étranges, de projections et d’ambiances sonores mystérieuses. Chaque soirée proposera une formule originale mêlant mini-golf, apéritif dans un cadre hors du commun un ancien abrité au sein des anciennes glacières de Bruxelles. Plus qu’une activité de loisir, l’afterwork et son mini-golf halloween devient un lieu connexion créative où les participants peuvent :
• Partager un moment convivial entre collègues après le travail.
• Organiser des team buildings originaux
• Découvrir l’univers du fantastique
• Profiter d’un apéritif
Le tarif est valable pour 10 personnes avec 1 apéritif par personnes
15 € par participant supplémentaire (possibilité de réserver planche de fromage et charcuterie sur demande)
Réservation via le lien suivant : https://www.billetweb.fr/afterwork-halloween3
Nos horaires sont susceptibles de connaitre des changements. Merci de vous référer à la billetterie en ligne pour vérifier nos disponibilités.
CAF - Centre d'Art Fantastique
Saint-Gilles
Animations
Afterwork Halloween
150 ans Pogge et ses amis
Cet automne, l’AMVB présente la rétrospective « Alles es Just! » consacrée aux Amis de Pogge. Tu y découvriras Pogge sous toutes ses formes à travers des objets, photos, dessins et archives. En collaboration avec Sputnik asbl, de nombreuses activités accompagnent l’exposition. À la fin de l’année festive, tu sauras tout sur Pogge.
Cet automne, les Amis de Pogge ont droit à une véritable rétrospective à l'AMVB ! L'expo met à l'honneur les différentes facettes de Pogge, avec un large éventail d'objets, de dessins, de photos, de documents d'archives et, bien sûr, son effigie de cortège. Le titre ‘Alles es Just!’ fait référence aux exploits héroïques de Pogge au 19èmesiècle, mais aussi à la façon dont le festival du même nom a abordé pendant 10 ans les nombreux aspects du patrimoine immatériel de Schaerbeek.
En collaboration avec l'asbl Sputnik, l'AMVB fait revivre l'univers de Pogge à travers de nombreuses activités
annexes. À la fin de cette année festive, Pogge n’aura plus de secrets pour toi.
Visites guidées pour groupes sur demande via info@amvb.be
AMVB - Archief en Museum voor het Vlaams Leven te Brussel
Bruxelles
Expositions
150 ans Pogge et ses amis
//sabotage
Au début du XIXe siècle, les travailleur·euses protestaient contre des conditions de travail injustes en travaillant délibérément mal, en ralentissant ou détériorant la production ou encore en mettant les machines hors service. Les travailleur·euses d’aujourd’hui — qu’il s’agisse de manutentionnaires ou d’employé·es de start-up — déploient des tactiques de micro-résistance pour contrer l’intensification du travail dictée par les algorithmes, dénoncer les abus sur le lieu de travail, déjouer les algorithmes et organiser une riposte collective.
Les artistes contemporain·es aussi adoptent le sabotage comme stratégie pour dénoncer et saper les systèmes oppressifs. Comme une forme de résistance créative faisant le lien entre les luttes ouvrières historiques et les combats modernes contre l’exploitation, la marginalisation et les atteintes à la démocratie.
L’exposition invite à réfléchir à des questions urgentes : où se trouvent aujourd’hui les actes créatifs et les « technologies de la déstruction » qui perturbent les mécanismes d’exploitation du capitalisme ? Comment les artistes mobilisent l’inventivité, la fiction et la ruse pour produire une « poésie du dysfonctionnement » ? Et enfin : les machines rejoindront-elles la rébellion ?
Co-commissariat : Régine Debatty et l'équipe d'iMAL
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
//sabotage
Lunettes!
400 pièces et documents, issus de collections privées belges et internationales, d’institutions muséales et de prestigieuses maisons de lunetterie, invitent à découvrir 7 siècles d’histoire d’un accessoire incontournable : les lunettes. Clouants, bésicles, faces-à-main côtoient les modèles uniques de grands créateurs contemporains, les lunettes connectées du futur et celles de célébrités.
À force de les avoir sous les yeux, on oublierait presque tout ce que les lunettes donnent à voir de nos sociétés. Avec Lunettes!, le Centre Albert Marinus leur consacre au Musée de Woluwe une exposition qui mêle histoire, sciences, savoir-faire artisanal, création contemporaine et vision du futur. Jamais les lunettes n’ont été aussi à la mode, et rarement elles en ont autant dit sur ceux qui les portent.
Pres de quatre cents pièces et documents, issus de collections privées belges et internationales, de grandes institutions muséales et de prestigieuses maisons de lunetterie, composent un parcours couvrant plus de sept siècles. Bésicles, lorgnons, monocles et faces-à-main côtoient des lunettes d’apparat du XVIIIe siècle, des montures chinoises à verres en cristal de roche, des lunettes de conduite nocturne ou de tir et, plus inattendu, des lunettes pour chiens et chats. Quelques lunettes de célébrités rappellent aussi combien une monture peut devenir une véritable signature.
La haute lunetterie et ses techniques occupent une place essentielle dans l’exposition. Alain Mikli, theo, Thierry Lasry, Cutler and Gross, Hoffmann Natural Eyewear, Meyrowitz, Lafont, Kuboraum, Bidules, Clara Besnard, Clarissa Oliverio ou Emmanuel Andrivet figurent parmi les maisons, artisans et créateurs associés au projet. Tous, selon des approches très différentes, témoignent de l’excellence et de la vitalité de la création lunetière contemporaine. Travail de la corne, de l’acétate, du bois ou du métal, précision du geste, conception numérique, impression 3D, mais aussi réemploi de composants provenant de stocks anciens parfois oubliés : la lunetterie se nourrit aujourd’hui autant de savoir-faire transmis que de nouvelles manières d’inventer.
Gravures, manuscrits, peintures et porcelaines inscrivent parallèlement les lunettes dans l’histoire des images et des représentations. Des œuvres contemporaines prolongent ce regard, tandis qu’instruments d’optique et technologies récentes montrent combien cet objet continue de se transformer. Cette attention portée aux gestes, aux matières et à leur transmission rejoint naturellement les missions du Centre Albert Marinus dans le domaine du patrimoine culturel immatériel, pour lequel il est reconnu par l’UNESCO depuis 2016.
Une importante publication scientifique accompagne l’exposition et en approfondit les multiples facettes.
Andrivet, Clara Besnard, Cutler and Gross, KBR, Bidules, Capelle Opticien, Cutler and Gross, EssilorLuxottica, Hoffmann, Kuboraum, Lafont, Thierry Lasry, Maison Bylaart, Meyrowitz, Alain Mikli, Charles Mosa, MUMASK, Clarissa Oliverio, theo, Jean-François Van Assche
Benoit Adam, Pierre-Louis Graizon, Catherine Pleyers, Christophe Terlinden, Phil van Duynen, Sofi van Saltbommel, Catherine Versé
Centre Albert Marinus (Musée de Woluwe-Saint-Lambert)
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Lunettes!
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
In-Gate Gallery
Ixelles
Expositions
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Depuis 2000, au moins 10 000 Italiens sont venus s’installer à Bruxelles. Pas une migration par nécessité, mais un choix conscient pour une ville qui offre plus d’opportunités. À partir de 77 interviews, Italo 2000 dresse le portrait de ces nouveaux Italo-Bruxellois : leurs choix, leur identité et leur regard sur la ville qu’ils appellent chez eux.
MigratieMuseumMigration
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Embodied Practices
ATOMA Art Center
Forest
Expositions
Embodied Practices
Atelier ouvert : Around Arié Mandelbaum
Avec Atelier ouvert, le Musée Juif de Belgique fait du quartier qui l’entoure un espace d’exposition. Alors que son bâtiment est fermé pour travaux, une dizaine de peintures d’Arié Mandelbaum prennent place dans des lieux situés à proximité immédiate du musée. Présentées dans des contextes variés, elles rencontrent d’autres publics.
Avec Atelier ouvert, le Musée Juif de Belgique fait du quartier qui l’entoure un espace d’exposition. Alors que son bâtiment est fermé pour travaux, une dizaine de peintures d’Arié Mandelbaum prennent place dans des lieux situés à proximité immédiate du musée. Présentées dans des contextes variés, elles rencontrent d’autres publics. Ces déplacements font surgir des échos, des tensions et des rapprochements qui échappent au cadre traditionnel de l’exposition, suscitant des rencontres inattendues entre l’art et la vie quotidienne.
Né en 1939, Arié Mandelbaum grandit dans une famille juive originaire de Pologne, installée à proximité de la gare du Midi. Il construit l’essentiel de son œuvre à Bruxelles, où il établit puis déplace ses ateliers au fil des décennies. Depuis la fin des années 1950, sa peinture tisse des liens entre histoire collective, engagement politique et expérience intime. Au fil du temps, son langage s’est resserré. La trace, l’effacement et la mémoire y occupent une place centrale. Figures fragiles, récits laissés en marge et violences de l’Histoire affleurent dans des compositions où le blanc agit comme une force active.
Le parcours se déploie entre la CINEMATEK, le Cinéma Galeries, la Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes), le Centre culturel Bruegel, le CPAS de Bruxelles, la Maison CFC, le Théâtre des Tanneurs ainsi que le Musée Juif de Belgique. Visites guidées, rencontres publiques, projections et conversations avec l’artiste accompagneront cette présence des œuvres dans la ville, prolongeant les résonances qu’elles font naître d’un lieu à l’autre.
Lieux partenaires : Cinematek , Cinéma Galeries , Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes) , Centre culturel Bruegel , CPAS de Bruxelles , Maison CFC , Musée Juif de Belgique
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Atelier ouvert : Around Arié Mandelbaum
Satire Maçonnique
Satire Maçonnique
Une exposition temporaire où l’art de la caricature dialogue avec les grandes thématiques la collection permanente.
À travers dix remarquables caricatures issues du journal satirique Le Frondeur (1868-1869), découvrez un univers mordant peuplé de moines voluptueux, de religieux hypocrites et de politiciens paresseux.
Produites dans le contexte bouillonnant du XIXe siècle par la bourgeoisie libérale et anticléricale autour de la loge louvaniste La Constance, ces images fascinantes s’attaquent avec humour et audace au pouvoir de l’Église et aux tensions politiques de leur époque.
Cette exposition vous invite à décoder une iconographie riche et surprenante, tout en établissant des liens captivants avec les objets et idées présentés dans le parcours permanent du musée.
Entre satire, histoire et regard critique sur la société, vivez une expérience originale qui éclaire le passé avec une étonnante modernité. Une occasion unique de découvrir des œuvres rares, drôles et piquantes, qui ne laisseront personne indifférent.
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
Bruxelles
Expositions
Satire Maçonnique
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
En période de répression, documenter devient un acte de résistance. What the Land Remembers présente la Parking Video Library d’Iran, une contre-archive de 20 ans. Cette exposition, fruit de deux années de travail, présente des installations rarement vues, des films expérimentaux et des enregistrements redécouverts qui témoignent de la résilience des artistes iranien·ne·s.
En période de répression, documenter devient un acte de résistance. A l’heure où la guerre fait rage en Iran et que les moyens de communication avec le pays sont constamment sous pression, il devient urgent de sauvegarder l’histoire. Après deux ans de préparation, cette exposition prend aujourd’hui une résonance particulière. Face à la terreur institutionnalisée, aux coupures d’Internet, aux bombardements et à la destruction des archives, chaque image devient un lien essentiel avec le passé, un témoin et un gardien des mémoires menacées.
What the Land Remembers explore la manière dont les images en mouvement peuvent contester les récits officiels et protéger les histoires mises à mal par l’autorité. Au cœur de l’exposition se trouve la Parking Video Library, une contre-archive indépendante fondée à Téhéran en 2004 par l’artiste et curateur Amirali Ghasemi. Depuis plus de vingt ans, elle rassemble et préserve une collection aussi fragile qu’essentielle, composée de films iraniens et transnationaux, de documentaires, d’œuvres expérimentales, et d’enregistrements personnels. Malgré les risques encourus, la précarité et la censure, elle constitue encore aujourd’hui un espace rare de transmission, de préservation et de communauté, dans un pays où les médias expérimentaux ne disposent quasiment d’aucun soutien institutionnel.
L’exposition réunit des installations rarement montrées, des cassettes redécouvertes, des films expérimentaux et des œuvres numériques pionnières, réalisées au moment où l’Iran passait progressivement de l’analogique au numérique. Deux constellations thématiques permettent de parcourir l’évolution de la création artistique iranienne, des années 1990 à aujourd’hui.
Revisit — Early Encounters revient sur les premières expérimentations, présentées ici dans leur forme originale. Ces œuvres portent la trace des séquelles de la guerre et d’un contexte marqué par le manque d’infrastructures culturelles. Elles témoignent aussi de la manière dont des artistes ont su développer des pratiques singulières en dehors des structures officielles.
Southwest rassemble quant à elle des œuvres contemporaines consacrées au sud-ouest de l’Iran, une région profondément marquée par l’exploitation pétrolière. Les artistes y interrogent les conséquences écologiques et géopolitiques de l’extraction des ressources, de la guerre et de l’histoire coloniale.
Présentées hors d’Iran, ces œuvres donnent aux archives une nouvelle fonction : celle d’un espace vivant, où les histoires peuvent circuler et se transmettre. À une époque où la mémoire culturelle est menacée, montrer ces œuvres devient un acte de sauvegarde, de témoignage public et de résistance. L’exposition invite à découvrir comment la caméra et les archives peuvent devenir des instruments puissants contre l’effacement.
Sara Abbasnejad, Sana Ahmadizadeh, Ghazel, Mohammad Hassanzadeh, Anahita Hekmat, Minoo Iranpour, Simin Keramati, Mina Keshavarz, Golriz Kolahi, Anahita Norouzi, Neda Razavipour, Sanaz Sohrabi, Morteza Soorani, Sadegh Tirafkan
argos centre for audiovisual arts
Bruxelles
Expositions
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
J'aurai toujours 20 ans
Exposition réalisée par la promotion 2025-2026 des jeunes de l'atelier ciné-photo de la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale en collaboration avec Imagine #1080
Des jeunes de l’atelier ciné-photo renversent le scénario, rendent hommage à leur quartier et au surréalisme tranquille du quotidien. Les artistes-photographes célèbrent le fait d’avoir 20 ans ici, maintenant, ensemble.
Leurs objectifs se sont posés sur les commerçants du coin, les façades familières, les visages de tous les jours. Sur ce Molenbeek qu’ils connaissent par cœur et qu’ils ont choisi de montrer à leur façon : frontal, libre, drôle, avec une bonne dose d’autodérision.
Parce qu’un bon projet, c’est d’abord un projet où l’on s’amuse. Et ici, on a beaucoup ri. Sans jamais sacrifier l’exigence du regard. Une manière de se réapproprier l’espace médiatique et de répondre aux clichés par leurs regards.
Que ceux qui y vivent s’expriment !
Lina Achouri • Ihsane Bouaam • Neila Dari • Insaf Dellah • Adam El Baghdadi • Sofia Ghannaj • Joud Haouari • Rida HAMMOUD • Mohamed Harag • Soraya Ibardane • Rabbi Kembo • Maëline NORMAND • Wassim Salam • Sawsane Sebbar • Azra Tarhan • Roly YAPO • animé par la photojournaliste Johanna de Tessières • assistante de production Emma Oliveras • sous la direction artistique de Zakaria El Bakkali
Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
J'aurai toujours 20 ans
Animazing
L’INCROYABLE AU CŒUR DU VIVANT
Dormir à la verticale, changer de couleur au fil des saisons, courir comme un marathonien ou voir à 360°…
Incroyable, mais vrai !
Bienvenue dans l'univers fascinant d'ANIMAZING. De la limace de mer capable de photosynthèse au singe-araignée virtuose de l’acrobatie, découvrez 78 animaux extraordinaires à travers des récits captivants qui révèlent leurs incroyables capacités et leurs étonnantes stratégies de survie.
Portée par une scénographie audacieuse, l'exposition entraîne petits et grands dans un monde où la nature ne cesse de surprendre, d'émerveiller et d'inspirer.
À la fois sensible et ludique, ANIMAZING invite chacun à porter un nouveau regard sur le vivant, à questionner sa relation avec la nature et à imaginer le futur. Un parcours aux couleurs éclatantes qui stimule les sens, éveille la curiosité et fait naître des émotions positives à chaque étape.
Et si la nature repoussait les limites du possible ?
Yes, they can!
ANIMAZING – l’exposition où l’extraordinaire se cache derrière chaque animal. À explorer dès 8 ans !
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Animazing
Tapta meets Judd
Figure incontournable de la sculpture belge contemporaine, Tapta, née Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) connaît aujourd'hui un regain d'attention mérité. Formée initialement au textile, l’artiste belge d'origine polonaise fait évoluer sa pratique sculpturale à partir des années 1980 en ayant recours au néoprène, un caoutchouc de synthèse.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent deux œuvres qui jalonnent ce parcours. L'une d'elles, Néoflexibles 2, qui n'a plus été montrée au public depuis de nombreuses années, sera présentée pour l'occasion.
Dans le cadre du cycle Collection Meets, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique construisent des dialogues entre leurs collections et celles d'autres collectionneurs – en l’occurrence, plusieurs œuvres originales de Tapta issues de la collection de Maurice Verbaet et d’une autre collection privée. Cette édition propose la rencontre entre Tapta et Donald Judd (1928-1994), deux artistes de la même génération, qui ont chacun — de part et d'autre de l'Atlantique — contribué à repenser le rapport à l'espace tout en s'emparant de matériaux industriels.
Un face-à-face qui s'inscrit dans un projet plus large : rendre à nouveau visible la remarquable collection d'art moderne et contemporain des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Tapta meets Judd
Cléopâtre - Le destin de l'Égypte
Du 14 octobre 2026 au 3 janvier 2026, venez vivre une aventure en réalité virtuelle. Avec Cléopâtre, le destin de l'Égypte, les familles avec enfant dès 8 ans sont invitées à remonter le temps pour rencontrer la célèbre reine d'Égypte au cœur des grands événements qui ont marqué son règne.
Cette expérience immersive signée Sandora s'attache à raconter la femme d'État derrière la légende
Entre intrigues politiques, décors grandioses et monuments majestueux, embarquez pour un voyage au cœur de l'Égypte antique aux côtés de Cléopâtre, Jules César et Marc Antoine.
Du palais d'Alexandrie aux eaux du Nil, en passant par les cérémonies royales et les grands tournants de l'Histoire, cette aventure immersive vous transporte dans les dernières années d'une civilisation fascinante.
Équipés d'un casque de réalité virtuelle, les visiteurs évoluent librement pendant près de 30 minutes dans des décors reconstitués à taille réelle: Alexandrie, les rives du Nil, les palais royaux ou encore les rencontres avec César et Marc Antoine prennent vie sous leurs yeux.
Que peut-on vivre dans l'expérience?
Les visiteurs assistent à plusieurs moments marquants de la vie de Cléopâtre:
- son entrée secrète dans les appartements de César
- le rite d'Isis au cours duquel un prêtre lui remet un symbole sacré
- les soutiens laissés par César avant son départ d'Égypte pour consolider son pouvoir
- ou encore une paisible remontée du Nil au coucher du soleil.
- L'expérience évoque également l'un des plus grands mystères de l'archéologie: celui de la tombe de la célèbre reine, qui demeure à ce jour introuvable.
Le parcours total dure environ une heure et mêle immersion, découverte historique et narration portée par la voix de Lorànt Deutsch.
SANDORA VR
Bruxelles
Animations
Cléopâtre - Le destin de l'Égypte
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Cloud Seven - collection Frédéric de Goldschmidt
Bruxelles
Expositions
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Postcolonial ?
La Maison de l'Histoire européenne explore l'héritage colonial de l'Europe dans sa nouvelle exposition temporaire « Postcolonial ? ».
L’exposition évoque d’abord les fondements structurels du colonialisme européen. Elle se penche ensuite sur la manière dont les pays européens ont conservé leur pouvoir après l'effondrement de leurs empires, et les conséquences que cela a eu sur les pays nouvellement indépendants. Enfin, elle invite à réfléchir à la manière dont l'histoire coloniale continue de façonner la société actuelle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le pouvoir colonial a semblé s’effondrer. De 1945 à la fin du XXe siècle, plus de 80 colonies se sont affranchies de la domination européenne et ont déclaré leur indépendance. Après des décennies, voire des siècles, de résistance à une oppression brutale, leurs victoires paraissaient marquer une rupture décisive avec le passé. Mais les apparences peuvent être trompeuses.
Comment la matrice coloniale du pouvoir – les idées, les événements, les inégalités et les injustices nées du colonialisme – continue-t-elle de façonner le monde contemporain ?
Des œuvres d'art originales, des objets historiques et des récits personnels accompagnent le public tout au long de cette réflexion indispensable à l’échelle européenne.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Postcolonial ?
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
À travers cette exposition, Laura Brodzki dévoile la richesse de son univers pictural, où la matière, la couleur et le geste s'assemblent pour donner naissance à des compositions instinctives. Une immersion dans un travail où la patience, la matière et l'apaisement se rencontrent pour affirmer, avec Laura Brodzki, que tout est possible.
À travers cette exposition, Laura Brodzki dévoile la richesse de son univers pictural, où la matière, la couleur et le geste s'assemblent pour donner naissance à des compositions instinctives.
Entre lenteur du geste et liberté d'expression, ses œuvres invitent le regard à naviguer constamment entre le hasard et la construction. Chaque toile, née d'un mur usé ou d'une simple tache, révèle un long processus de sédimentation — pigments naturels, sable, pastels gras — où brosser, gratter et poncer deviennent les étapes d'un même cheminement.
Cette exposition propose une immersion dans un travail où la patience, la matière et l'apaisement se rencontrent pour affirmer, avec Laura Brodzki, que tout est possible.
MIRA
Ixelles
Expositions
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
Harry Potter: The Exhibition
Préparez-vous à découvrir la plus grande exposition itinérante autour de l’univers magique de Harry Potter™ avec Harry Potter™: The Exhibition, dès le 16 juillet jusqu'au 8 novembre à Brussels Expo, Palais 2 ! Découvrez des accessoires et des costumes originaux, plongez dans des scènes inoubliables, testez vos talents de sorcier et vivez une expérience magique unique pour petits et grands!
Harry Potter™ : L’Exposition célèbre les scènes emblématiques, les personnages, les décors et les créatures de la saga Harry Potter et Les Animaux Fantastiques™, ainsi que des éléments de l’univers Harry Potter, notamment la pièce de théâtre Harry Potter et l’Enfant Maudit récompensée aux Tony® Awards. Les visiteurs pourront explorer des environnements magnifiquement conçus qui rendent hommage à de nombreux moments inoubliables des films que les fans ont aimés au cours des 25 dernières années, en découvrant de près des objets authentiques et des costumes originaux, au fil d’un parcours à travers des galeries innovantes, immersives et magiques, utilisant des technologies interactives et une conception immersive de premier ordre. Billets sont disponibles via https://brussels.harrypotterexhibition.com/
Brussels Expo - Palais 2
Laeken
Expositions
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles.
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles. La visite est rythmée par une scénographie innovante mêlant constructions architecturales et créations visuelles qui permettent une immersion totale dans l’esprit de l’artiste.
Au rythme des salles, la diversité de l'œuvre du graveur néerlandais se dévoile - une œuvre ludique, artistique, intellectuelle - et s’enrichit de modules interactifs permettant de vivre d’encore plus près son processus créatif. Le public est amené à pénétrer dans une recréation fidèle du bureau de l’artiste, participer à la création d’une métamorphose, se transporter à l’intérieur d’une forme impossible…
Évoquant l’atmosphère chaleureuse du coucher de soleil sur les paysages italiens si chers à l’artiste, la mise en scène a été pensée comme une part intégrante de l’exposition, venant élever les œuvres du maître dans toute leur complexité et leur profondeur.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
M.C. Escher - Beyond Infinity
Genesis Bruxelles : un voyage à travers l'art, la lumière et la musique
⭐ Eonarium arrive à l'Église Notre-Dame des Victoires au Sablon avec Genesis ! Lieu emblématique et historique de la ville, l'Église Notre-Dame du Sablon revêt son habit de lumière pour te permettre de vivre en famille ou entre amis, un moment d'une grande intensité !
Du 12 au 20 septembre : 1 session avec des musiciens en live tous les jours à 20 h !
Et dès le 25 septembre, le live continue chaque vendredi et samedi à 20 h!
Ne manque pas ça !
Ce qui t’attend
Un spectacle fascinant sur les origines du monde
Un dispositif de vidéo mapping à la pointe de la technologie
L’occasion unique de venir redécouvrir un lieu du patrimoine national
Un moment féerique à partager entre amis ou en famille
Vis une immersion musicale et visuelle inédite. Profite d'une expérience unique avec un quatuor à cordes en direct, dans un décor majestueux. Sous la grandeur architecturale de cet espace, des mélodies envoûtantes prennent vie lors d'interprétations passionnées créant un voyage sensoriel inoubliable.
Les séances avec de la musique en direct durent 45 minutes, te laissant encore plus de temps pour savourer chaque détail de cette expérience immersive et captivante.
Choisis ta session avec de la musique en live directement dans le calendrier sélecteur de billets. Ne passe pas à côté de cette occasion de vivre des moments mêlant beauté, émotion et magie dans un cadre exceptionnel.
Billets à partir de 24,90 €
Infos
Date : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets
Durée : 30 minutes
Lieu : Église Notre-Dame des Victoires au Sablon - Rue des Sablons, 1000 Bruxelles, Belgique
Âge requis : ouvert à tous
Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite
Consulte la FAQ de cette expérience ici
À noter : le spectacle Genesis n'est pas affilié au groupe de musique Genesis
Vis la magie de Genesis dans un confort absolu : réserve ta place premium et profite du spectacle installé·e dans un pouf ultra confortable, avec l'une des meilleures vues de la salle. Installe-toi, détends-toi et laisse-toi porter par une soirée de lumières inoubliables.
Eglise Notre Dame des Victoires au Sablon
Bruxelles
Spectacle
Genesis Bruxelles : un voyage à travers l'art, la lumière et la musique
Drohme Park : Adventure Golf
Nature
Profitez d’un parcours en plein air au cœur de Drohme Park, dans un environnement verdoyant et apaisant, loin de l’agitation de la ville.
Accessible à tous
Pas besoin d’être golfeur pour s’amuser.
En famille, entre amis ou entre collègues !
Fun garantis
Chaque trou réserve son lot de surprises, d’obstacles et des défis uniques.
Une aventure conviviale qui commence dès le premier putt.
DROHME Park
Uccle
Sport
Drohme Park : Adventure Golf
2020, une épopée brodée
Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun.
Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun.
Inspirée de la Broderie de Bayeux, souvent considérée comme l’un des premiers récits journalistiques textile, cette œuvre contemporaine propose une relecture sensible des événements majeurs de l’année 2020. Œuvre de mémoire et historique par rapport à cette année si bouleversante qui reste gravée dans tous les esprits. Telle la bataille de Guillaume le Conquérant, il y a un avant et un après Covid.
À la croisée de l’art textile et du projet social, cette œuvre collective incarne la richesse des regards et la puissance du geste artistique partagé. Une création à découvrir au cœur de Bruxelles, dans un musée engagé dans le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Avec une création faite par les Bruxellois et Bruxelloises, témoignant d’un passé vécu.
Informations pratiques
•2ème étage du Musée de la Ville de Bruxelles – Maison du Roi, accessible uniquement par des escaliers
•Accès compris dans le ticket d’entrée, voir nos tarifs
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
2020, une épopée brodée
Cours de Heels tous niveaux
Découvrez les cours de Heels à Flow Factory Brussels, un tout nouveau studio à Schaerbeek comptant déjà plus de 100 avis 5 étoiles sur Google. Apprenez à danser en talons et travaillez technique, chorégraphie, musicalité, confiance et expression. Cours ouverts à tous les niveaux. Infos et réservations sur flowfactorybrussels.be.
Envie de découvrir les Heels à Bruxelles ? Flow Factory Brussels propose des cours tous niveaux pour apprendre à danser en talons et développer confiance, technique et expression à travers le mouvement.
Les cours combinent apprentissage chorégraphique et travail technique afin de développer la posture, les lignes, la coordination, la musicalité et la fluidité des mouvements. Vous apprendrez progressivement à vous sentir plus à l'aise dans vos talons, tout en développant votre propre style et votre interprétation des chorégraphies.
Les cours sont ouverts à tous les niveaux : que vous découvriez les Heels ou que vous ayez déjà de l'expérience, les exercices et mouvements permettent à chacun de progresser à son rythme.
Les cours ont lieu dans notre tout nouveau studio à Schaerbeek, à proximité de la Place Liedts et facilement accessible depuis le centre de Bruxelles et la Gare du Nord. Flow Factory Brussels compte déjà plus de 100 avis 5 étoiles sur Google, témoignant de la qualité des cours et de l'expérience proposée au studio.
Envie de monter sur vos talons ? Retrouvez toutes les informations sur nos cours de Heels à Bruxelles, les horaires et les réservations sur flowfactorybrussels.be.
@ady_pllssr (professeure), @daphlilsunshine (professeure), @flowfactorybrussels (lieu)
Flow Factory Brussels
Schaerbeek
Cours, Stages et Ateliers
Cours de Heels tous niveaux
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
TOUTANKHAMON - L'EXPOSITION IMMERSIVE À BRUXELLES
Depuis plus de 100 ans, les mythes entourant le pharaon Toutankhamon fascinent le monde entier. Aujourd'hui, l'Égypte ancienne renaît : Toutankhamon – L'Exposition Immersive vous plonge au cœur de l'Égypte légendaire et de ses secrets grâce à une mise en scène digitale et multimédia inédite de l'art de l'Égypte ancienne.
Entre dans l’Égypte antique comme jamais auparavant avec Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles ! Une production technologique époustouflante avec une salle de vidéo mapping à 360 degrés de 6 mètres de haut, une expérience en réalité virtuelle dans la Vallée des Rois et une salle remplie de répliques et d’artefacts historiques égyptiens soigneusement sélectionnées. Cette exposition à durée limitée à Bruxelles est un incontournable, une sortie exceptionnelle pour les amateurs de culture, de technologie, d’histoire, les groupes scolaires, les familles et tous ceux qui souhaitent plonger dans une expérience pharaonique et unique en son genre. Achète tes billets pour Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles !
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laeken
Expositions
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
Formation d’aide-ménagèr.e Titres services
Le programme est axé autour de :
. l’apprentissage des techniques d’entretien
. la relation au client
. la législation sociale
Notre formation vous permettra :
- d’optimiser votre temps
- de fournir un travail de meilleure qualité
- de mieux répondre aux attentes de vos clients
Organisée en partenariat avec divers employeurs, elle se déroulera du 19/10/26 au 04/12/26.
Elle sera précédée d’une détermination ciblée qui se déroulera du 28/09/26 au 09/10/26 (bilan socioprofessionnel, informations sur le métier, rencontres avec des professionnels, etc.)
Nous nous engageons à vous proposer un contrat de travail (sous condition de réussite de la formation).
Différents professionnels du secteur
Mission Locale d'Anderlecht
Anderlecht
Cours, Stages et Ateliers
Formation d’aide-ménagèr.e Titres services
Badminton Koekelberg op donderdag
Comenius-site Koekelberg
Koekelberg
Sport
Badminton Koekelberg op donderdag
Shape of Absence
La Fondation Boghossian présente 'Shape of absence', une exposition qui rend compte de la tragédie patrimoniale en cours en Syrie depuis 2011. Elle s'articule autour de l'installation monumentale de Hrair Sarkissian et des images immersives conçues par Iconem.
La Fondation Boghossian présente 'Shape of absence', une exposition initiée sur l’invitation de Louma Salamé, qui rend compte de la tragédie patrimoniale en cours en Syrie depuis 2011. Le parcours s’articule autour de l’installation monumentale de Hrair Sarkissian 'Stolen Past', en dialogue avec les images immersives d'Iconem du site de Palmyre. Une réflexion sensible sur la disparition, la mémoire et la résilience.
Berceau millénaire de civilisations et carrefour culturel majeur, la Syrie voit depuis 2011 son patrimoine gravement menacé et exploité par la guerre, entre destructions, pillages et trafic d’antiquités. L’exposition s’attache à rendre compte de la tragédie en cours et met en lumière la nécessité de documenter les sites face à la perte de millions d’objets archéologiques.
'Stolen past', la saisissante installation de Hrair Sarkissian, s’inscrit pleinement dans cette recherche. Formé dès son plus jeune âge dans le studio photographique de son père à Damas, l’artiste est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes conceptuels majeurs de sa génération. Sa pratique, profondément ancrée dans l’histoire et la mémoire, trouve ici une résonance particulière.
L’œuvre monumentale présente 48 lithophanies disposées telles des stèles funéraires, instaurant une atmosphère de recueillement. Illuminées, elles laissent apparaître des images proches de la photographie en noir et blanc, représentant des artefacts disparus du musée de Raqqa, en Syrie. L’institution fondée en 1981 était autrefois riche de 8.000 objets couvrant une vaste période historique. Entre 2013 et 2017, l’État islamique a pris le contrôle de la ville et a entièrement pillé ses musées et leurs collections. Des milliers de pièces inestimables, seules 880 subsistent aujourd’hui.
En réactivant une technique du milieu du XIXe siècle, l’artiste documente ces vestiges absents au moyen de lithophanies imprimées en trois dimensions sur de fines plaques translucides. Le projet met en lumière la manière dont l’absence peut être rendue visible, et interroge, plus largement, les formes de mémoire propres aux communautés marquées par la violence.
En écho, les images immersives présentées dans l’exposition sont issues des technologies de numérisation et de reconstruction 3D d'Iconem et révèlent le site de Palmyre en Syrie fragilisé par le temps et les conflits. Entre vestiges monumentaux, détails sculptés et étendues silencieuses, le visiteur est invité à contempler ce qui demeure autant que ce qui manque. L’absence devient ici une forme visible : celle des traces, des ruines et des fragments qui continuent de raconter une histoire.
À la croisée de l’art, de la mémoire et de l’innovation, 'Shape of absence' interroge notre lien au patrimoine disparu et la capacité des images à préserver ce qui semblait perdu.
Hrair Sarkissian
ICONEM
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Shape of Absence
La Belgique émaillée
Vous les avez peut-être déjà croisées sans les remarquer. Pourtant, les plaques émaillées sont de véritables icônes du design qui ont façonné l’identité visuelle des rues belges. Elles ont survécu aux modes, aux intempéries et aux décennies. « La Belgique émaillée » vous invite à découvrir comment ces objets du quotidien sont devenus des témoins de notre histoire et une source d'inspiration pour les artistes d'aujourd'hui. Une exposition où le patrimoine rencontre le design, et où chaque plaque a une histoire à raconter.
Avec la participation des artistes belges Liliane Vertessen, Kasper Bosmans, Hugo Janin & Jacques Weemaels.
Vernissage le vendredi 18 septembre à 18h sur réservation ici
L’exposition produite par les Halles Saint-Géry, a été proposée et coordonnée par Jan De Plus et La Brigade. Ce projet a bénéficié du généreux soutien de Monsieur Laurent Levaux.
Halles Saint-Géry Culture et Patrimoine ASBL
Bruxelles
Expositions
La Belgique émaillée
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
La Fondation Folon présente Jirô Taniguchi. Portrait lointain, la première exposition en Europe depuis plus de dix ans, consacrée au maître du manga.
Organisée en étroite collaboration avec Furari Co., Ltd. (Tokyo), Casterman, le Bureau des Copyrights français (Tokyo) et WBI, cette exposition exceptionnelle dévoile plus de 160 planches, dont de nombreux originaux présentés en exclusivité.
Inscrite dans le cadre des célébrations des 160 ans d’amitié entre la Belgique et le Japon, elle invite le visiteur à plonger au coeur de l’univers sensible, poétique et profondément humain du célèbre mangaka. Une occasion unique de découvrir l’oeuvre d’un artiste majeur de la bande dessinée japonaise.
Jirô Taniguchi (Tottori 1947 – Tokyo 2017) occupe une place singulière dans l’histoire du manga. Particulièrement connu pour Quartier Lointain, L’Homme qui marche ou Le Sommet des Dieux, ce dessinateur et scénariste japonais a développé une oeuvre profondément personnelle. Auteur prolifique, il a exploré une grande diversité de genres au fil de sa carrière : récit intimiste, polar, western, chronique historique, aventure, fantastique, récit animalier ou encore manga gastronomique.
Son travail se distingue par une attention rare aux émotions, aux silences et à la présence de la nature, transformant l’ordinaire en une expérience universelle. Son dessin, d’une grande élégance, donne autant d’importance aux personnages qu’aux décors, à la lumière ou au passage du temps. À travers des planches originales venues du Japon, cette exposition invite à découvrir cet artiste hors du commun et explore les grands thèmes qui traversent son oeuvre.
Fasciné par la bande dessinée européenne tout en restant profondément japonais, Taniguchi a contribué à donner une autre image du manga, loin des clichés associés au genre. Son œuvre touche autant les amateurs de bande dessinée que les lecteurs.
Jirô Taniguchi
Fondation Folon
La Hulpe
Expositions
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
filip wouters
Temp Gallery
Bruxelles
Expositions
filip wouters
From Home to heritage
La Maison Hannon accueille sa nouvelle exposition From Home to Heritage à partir du 25 avril 2026. C’est l’occasion de se pencher sur l’histoire sinueuse dissimulée derrière cette intrigante façade. Car si elle bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance unanime, elle a failli disparaître avec le départ de ses premiers occupants.
La Maison Hannon accueille sa nouvelle exposition From Home to Heritage à partir du 25 avril 2026. C’est l’occasion de se pencher sur l’histoire sinueuse dissimulée derrière cette intrigante façade. Car si elle bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance unanime, elle a failli disparaître avec le départ de ses premiers occupants.
En effet, ce chef-d’œuvre de l’Art nouveau a connu des années d’errance et d’abandon avant d’être jugé digne de devenir patrimoine. La maison a alors entamé un lent déplacement de l’intime vers l’espace muséal.
L’exposition se propose de retracer cette transition et de tenter de répondre aux questions qui en découlent. Qu’est-ce qui fait qu’un lieu devient patrimoine ? Et comment le rendre accessible ? Il est possible de protéger ce qui subsiste, de restaurer ce qui fut, mais aussi de l’accompagner vers d’autres voies, auxquelles les visiteurs sont invités à participer.
Avec le soutien de la Commune de Saint-Gilles, Urban Brussels, Start Invest et Eeckman.
Maison Hannon
Saint-Gilles
Expositions
From Home to heritage
Musical Theatre Foundations
The Bridge Theatre Studio
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Musical Theatre Foundations
Speeches Workshop
Artincelle
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Speeches Workshop
Improv for Beginners
Artincelle
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Improv for Beginners
Cours de néerlandais
Vous souhaitez apprendre le néerlandais ? Le CVO Bruxelles dispense des cours de niveau 1.1 à 3.2 à GC Kontakt.
Veuille
Vous souhaitez apprendre le néerlandais ? Le CVO Brussel dispense des cours au GC Kontakt. Au Kontakt, les cours s'adressent aux débutants (niveau 1.1) comme aux étudiants avancés (niveau 3.2). Vous trouverez toutes les informations nécessaires auprès du CVO Brussel. Vous êtes débutant ? Contactez la « Maison du néerlandais » pour passer un test de niveau.
GC Kontakt
Woluwe-Saint-Pierre
Cours, Stages et Ateliers
Cours de néerlandais
Highlights tour William Kentridge en français
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour William Kentridge en français
Highlights tour William Kentridge en néerlandais
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour William Kentridge en néerlandais
Maisons Bulles
La Maison Autrique est le lieu rêvé pour parler de maison… en bande dessinée !
Mais, au fond, c’est quoi une maison ? ‘MAISON’ a plusieurs significations. On peut l’aborder sous différents points de vue : architectural, social, familial, politique…
L’exposition "Maisons Bulles" vous propose de découvrir la manière dont les bédéistes exploitent la richesse de ce concept de ‘MAISON’ : de l’Histoire au décor, des personnages à leurs intérieurs…
De juin 2026 à février 2027, cinq conversations permettront d’ouvrir la thématique à d’autres horizons : de l’histoire de la maison bruxelloise au récit d’un passionné de Victor Horta.
Vous souhaitez visiter l’exposition en famille ? Un cahier d’activités emmène les jeunes de 6 à 12 ans dans une aventure peuplée de maisons rêvées. À quoi ressemblera la leur ?
Avec la participation de : Romane Armand, Anne Baltus, Frédéric Bézian, Antoine Carcano, Baudouin Deville, Loïc Gaume, Ben Gijsemans, Jeroen Janssen, Adrien Le Strat, Benoît Peeters, Émilie Plateau, Elisa Sartori, Éléonore Scardoni, Étienne Schréder, François Schuiten, Judith Vanistendael, Patrick Weber
Maison Autrique
Schaerbeek
Expositions
Maisons Bulles
Visites guidées de l'exposition « Postcolonial ? »
Des visites sont disponibles sur réservation, en anglais, français, néerlandais et allemand pour les groupes de 10 personnes ou plus. Pour un public général (adulte), durée : 90 minutes.
Cette visite guidée offre un aperçu de l’exposition « Postcolonial ? » au public adulte, en mettant l’accent sur le lien historique entre colonialisme et racisme. À travers une sélection d’œuvres d’art et d’objets, la visite explore comment l’expansion coloniale a contribué à la formation de structures politiques, économiques et sociales qui organisent encore aujourd’hui le pouvoir, la richesse et les inégalités.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Visites Guidées
Visites guidées de l'exposition « Postcolonial ? »
Postcolonial? sur le thème « art et résistance »
Art et résistance - pour les groupes militants/groupes d'intérêt. Durée : 90 minutes.
Cette visite met l'accent sur l'art en tant qu'outil d'autonomisation, d'autoreprésentation et de lutte anticoloniale et décoloniale. Elle propose un parcours interprétatif qui met en avant la manière dont les pratiques artistiques peuvent remettre en question les récits dominants, relier les histoires et contester les structures d'oppression.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Visites Guidées
Postcolonial? sur le thème « art et résistance »
Visite au Musée des Enfants
Un musée pas comme les autres, au cœur d’Ixelles !
Depuis près de 50 ans, le Musée des Enfants offre un lieu unique où les enfants de 3 à 12 ans peuvent expérimenter, bricoler, grimper, cuisiner, imaginer et rêver. Dans ses 600 m² d’exposition sans écrans, tout est conçu pour apprendre en jouant, éveiller la curiosité et renforcer la confiance en soi.
Les expositions sont 100 % interactives et conçues par notre équipe avec l’aide de spécialistes de l’enfance. Elles invitent enfants, parents et grands-parents à vivre une expérience ludique, créative et participative.
Notre mission ? Aider les enfants à mieux se connaître, à comprendre les autres et à explorer le monde qui les entoure.
Visitez-nous à Ixelles, dans la Maison Jadot, et plongez dans une expérience où apprendre rime avec s’amuser.
Engagée depuis 1976, notre Musée repose sur un véritable écosystème de personnes passionnées et dynamiques, qui œuvrent chaque jour pour faire vivre le Musée des Enfants. Ensemble, elles conçoivent des expositions ludiques, interactives et proposées en plusieurs langues, pour éveiller la curiosité et l’imaginaire de chaque enfant.
Musée des Enfants
Ixelles
Expositions
Visite au Musée des Enfants
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