Art on Paper, le salon international du dessin contemporain à Bruxelles
Art on Paper présente au cœur de Bruxelles un panorama unique de la qualité et de la diversité des approches contemporaines du dessin à travers l’organisation d’un salon international dédié à cette pratique.
Art on Paper, le salon international du dessin contemporain à Bruxelles, se tiendra du 6 au 9 octobre 2022 à l'Espace Vanderborght.
Art on Paper présente au cœur de Bruxelles un panorama unique de la qualité et de la diversité des approches contemporaines du dessin à travers l’organisation d’un salon international dédié à cette pratique.
Le salon Art on Paper propose aux différents publics, professionnels ou amateurs, de découvrir cette pluralité grâce à la présentation d’artistes sélectionnés par des galeries belges et internationales, établies ou émergeantes.
Art on Paper se tiendra dans le cadre de la troisième édition de la Brussels Drawing Week (3 au 9 octobre) qui accueillera de nombreuses manifestations consacrées au dessin dans l'Espace Vanderborght.
Espace Vanderborght
Bruxelles
Foire & salon
Art on Paper, le salon international du dessin contemporain à Bruxelles
Museum Night Fever 2022
Museum Night Fever revient le samedi 22 octobre 2022 de 19h à 1h dans 34 musées à travers Bruxelles. Pour cette nuit des musées tout sauf raisonnable, la programmation se veut une carte blanche à de jeunes artistes en tous genres.
Le 22 octobre, Museum Night Fever fait leur fête à 34 musées bruxellois !
Pour cette nuit des musées tout sauf raisonnable, c’est carte blanche à de jeunes artistes en tous genres.
De 19h à 1h, expositions revisitées, performances, installations, musique live, DJ sets, visites guidées et autres animations fulgurantes vous abandonnent à vos pulsions artistiques. Quant à l’afterparty du C12, elle s’annonce délirante et ouverte à toutes et tous.
Bref, soirée culte en perspective ! Et surtout, une occasion unique pour celles et ceux qui hésitent encore à pousser la porte des musées…
Tickets en vente dès le 19.09.
Programme complet en ligne dès le 28.09.
Divers musées de Bruxelles
Bruxelles
Festival
Museum Night Fever 2022
Bruxelles sur Scènes
Le festival des cafés-théâtres de Bruxelles
Partez à la découverte de la vie culturelle qui fleurit dans les nombreux cafés-théâtres de Bruxelles. Du 1er au 30 novembre 2022, la COCOF et visit.brussels vous convient à la cinquième édition du festival des cafés-théâtres de Bruxelles.
Découvrez la programmation complète !
_______
Les pass sont en vente en ligne, au BIP (rue Royale, 2) et dans les 13 cafés-théâtres participants.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Bruxelles sur Scènes
Brussels Drawing Week 2022
La Brussels Drawing Week revient du 3 au 9 octobre 2022. Préparez-vous à célébrer le dessin dans tous les lieux partenaires de cette troisième édition !
La Brussels Drawing Week célèbre la vitalité et la diversité du dessin à travers une programmation riche et multiple au cœur de Bruxelles.
Lancée à l’initiative du salon Art on Paper, en dialogue avec les institutions, centres et écoles d’art de référence à Bruxelles, la Brussels Drawing Week permet à un très large public bruxellois – mais également national et international – de (re)découvrir le dessin, son histoire, ses acteurs et ses pratiques durant une intense semaine de programmation.
La Brussels Drawing Week revient du 3 au 9 octobre 2022. Préparez-vous à célébrer le dessin dans tous les lieux partenaires de cette troisième édition !
La Brussels Drawing Week accueillera à nouveau une vaste programmation d’activités, et notamment au sein de l’Espace Vanderborght (Rue de l’Ecuyer 50, 1000 Bruxelles) qui accueillera la 7ème édition d’Art on Paper (6 > 9.10.22).
Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Bozar
CENTRALE for contemporary art
Fondation Boghossian, Villa Empain
KBR
La Cambre
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
WIELS
Bruxelles
Bruxelles
Divers
![Brussels Drawing Week 2022]()
Brussels Drawing Week 2022
Naruto, le ninja phénomène
Le Musée de la Bande Dessinée célèbre les 20 ans de parution française du manga Naruto en proposant une exposition inédite permettant de redécouvrir les temps forts d'une œuvre devenue culte.
Depuis le lancement au Japon de la série en 1999, le manga Naruto n’a cessé de conquérir les lecteurs et d’étendre son univers pour être aujourd’hui encore le troisième manga le plus vendu dans le monde. Pour fêter les vingt ans de parution française de cette série incontournable, le Musée de la Bande Dessinée est heureux de célébrer l’œuvre de Masashi Kishimoto avec une exposition inédite qui invite à (re)découvrir les temps forts de l’aventure et les atouts de ce manga devenu culte.
En collaboration avec Kana & Shūeisha
Musée de la Bande Dessinée
Bruxelles
Exposition
Naruto, le ninja phénomène
Alexandrie : futurs antérieurs
Alexandrie : futurs antérieurs revisite la mégapole antique à l’apogée de son histoire à travers quelque 200 œuvres issues des plus importantes collections muséales européennes. Ouvrant une nouvelle perspective sur Alexandrie, l’exposition met en lumière son organisation urbanistique, politique, religieuse, la vie quotidienne de ses habitants ainsi que le rayonnement scientifique et philosophique de ce haut-lieu civilisationnel dans le monde antique entre le IVe siècle avant J.-C. et le IVe siècle de notre ère. Une vingtaine d’œuvres d'art contemporaines augmenteront le propos de l’exposition, suscitant des associations critiques et poétiques à travers les différentes sections grâce à une scénographie ambitieuse. De plus, les thèmes abordés seront fréquemment enrichis par des incursions dans d'autres époques - byzantine, arabe, moderne - offrant une compréhension plus large d'Alexandrie à travers l'histoire. Cofinancé par le programme Europe créative de l’Union européenne dans le cadre du projet international « Alexandrie : (Ré)activation des imaginaires urbains communs / Alexandria: (Re)activating Common Urban Imaginaries ».
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Alexandrie : futurs antérieurs
Design and Transformation. Histoires du design tchèque 1990-2020
Dans le cadre de la présidence tchèque de l'UE, l'exposition "Design et transformation. Histoires du design Tchèque 1990-2020" présente la République tchèque comme un lieu où naissent des innovations bénéfiques dans un contexte international et où les traditions locales spécifiques sont également préservées et valorisées.
L'exposition explore les projets sélectionnés de treize entreprises à succès qui reflètent les bouleversements de l'histoire tchèque et dont les produits sont connus bien au-delà des frontières de la République Tchèque, comme le constructeur automobile international Škoda et le producteur de meubles TON, ainsi que d'autres jeunes entreprises. L'exposition rendra également hommage à des domaines tchèques plus traditionnels, comme la verrerie.
Une présentation de l'Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague accompagnera l’exposition avec une projection vidéo sur la façade de la Maison de Prague à Bruxelles.
Initiative organisée par : UMPRUM - Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague, en collaboration avec la galerie Moravian de Brno et le Design Museum Brussels.
Design Museum Brussels
Laeken
Exposition
Design and Transformation. Histoires du design tchèque 1990-2020
Shimabuku - Instrumental
L’art peut-il être instrumental ou utile ? L’œuvre de Shimabuku donne à cette question récurrente une tournure absurde tout en réaffirmant le rôle essentiel de l’art au cœur de l’imagination.
Le travail de Shimabuku renverse notre regard sur la vie quotidienne. Il nous permet de voir les choses sous de nouvelles perspectives infusées d’un humour surréaliste et une beauté ludique. Adoptant différentes formes – des objets transformés aux actions documentées sous formes de vidéos et souvent accompagnées de courts textes poétiques – les projets de Shimabuku révèlent sa curiosité et réveille la nôtre. Pour cette exposition, sa première en Belgique, Shimabuku présente une sélection d’œuvres récentes accompagnée de pièces moins connues ou rarement montrées.
Instrumental, le titre de l’exposition, souligne l’importance de la musique pour Shimabuku. En témoigne le rôle central qu’elle prend dans les vidéos présentées. Le titre évoque également les nombreux instruments créés par l’artiste, allant des outils manuels, aux inventions ingénieuses en passant par des instruments de musique. Il détourne par exemple l’arc d’un archer pour jouer de la contrebasse et transforme ainsi un instrument guerrier en instrument de Jazz.
Curatrice : Zoë Gray
Shimabuku
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Exposition
Shimabuku - Instrumental
Didier Vermeiren: Double Exposition
"Double Exposition" présente des sculptures et des photographies récentes ou réalisées au cours des quatre dernières décennies par un des sculpteurs majeurs en Europe, Didier Vermeiren.
Répliques, renversements, dédoublements et inversions sont autant de stratégies artistiques récurrentes dans la pratique de l'artiste belge Didier Vermeiren (1951, Bruxelles). WIELS présente son oeuvre sur deux étages.
Didier Vermeiren
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Exposition
Didier Vermeiren: Double Exposition
Arié Mandelbaum
L’exposition Arié Mandelbaum est une création originale du Musée Juif de Belgique. Souvent exposé, le travail du peintre Arié Mandelbaum (°1939, Bruxelles) n’avait jamais fait l’objet d’une rétrospective. Pour la première fois, productions anciennes et créations récentes sont ici mises en dialogue, dans un parcours s’étalant de 1957 à 2022.
L’exposition Arié Mandelbaum est une création originale du Musée Juif de Belgique. Souvent exposé, le travail du peintre Arié Mandelbaum (°1939, Bruxelles) n’avait jamais fait l’objet d’une rétrospective. Pour la première fois, productions anciennes et créations récentes sont ici mises en dialogue, dans un parcours s’étalant de 1957 à 2022.
Fils d’immigrants juifs polonais, Arié Mandelbaum commence à peindre à l’âge de seize ans. Dès le début des années 1960, il est considéré comme l’un des talents les plus prometteurs de la peinture belge. Au cours des décennies suivantes, il mène une œuvre au long cours, à la fois singulière et exigeante. À l’expressionisme exacerbé de ses débuts, succède à partir des années 1980 une expression plus retenue, donnant naissance à des œuvres à la fragilité troublante qu’il poursuit jusqu’à aujourd’hui.
L’exposition s’articule autour de différents thèmes. On découvre d’abord la manière dont l’artiste traite de l’intimité, avant que la politique – en particulier la contestation antiautoritaire de 1968 – ne télescope ses questionnements intérieurs. Le parcours se poursuit par l’exploration de l’autoportrait et du corps, deux thèmes à travers lesquels on voit le travail d’Arié Mandelbaum se transformer en une réflexion sur la trace, l’absence, l’effacement. La violence politique, notamment liée au (néo)colonialisme, fait alors un retour marqué dans son œuvre. Au cours des deux dernières décennies, celle-ci est toujours plus marquée par la mémoire de la Shoah – comme un retour du refoulé chez cet enfant de la guerre qui restera toute sa vie un peintre indocile.
Les oeuvres présentées proviennent des collections du Musée Juif de Belgique, mais aussi d’institutions comme le Musée d’Ixelles, le Musée de la Banque nationale de Belgique ou encore les collections de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Nombre de collections privées ont également été mobilisées, notamment celles de particuliers ou encore la Belfius Art Collection.
Arié Mandelbaum (artiste)
Musée Juif de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Arié Mandelbaum]()
Arié Mandelbaum
"Invader Rubikcubist"
Invader Rubikcubist est la première exposition personnelle d’Invader entièrement consacrée au Rubikcubisme.
Invader Rubikcubist est la première exposition personnelle d’Invader entièrement consacrée au Rubikcubisme. Le terme, inventé par l’artiste en 2005, fait référence à son travail d’atelier autour du Rubik’s cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
L’exposition au MIMA dévoile plus d’une centaine d’œuvres présentées sur les 4 étages du musée et permet d’appréhender la richesse des thèmes abordés par l’artiste durant près de 20 ans de créations en cubes.
Invader
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Molenbeek-Saint-Jean
Exposition
"Invader Rubikcubist"
Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes
Après avoir été présentée à Lyon et avoir rencontré, malgré la crise sanitaire, un large succès auprès du public français avec plus de 130.000 visiteurs, Tempora organise l’exposition « Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes » au Palais 2 de Brussels Expo (Heysel). Cette exposition exceptionnelle est consacrée à Antoine de Saint Exupéry (1900-1944) et à son œuvre la plus connue, Le Petit Prince. Elle propose une immersion grandiose dans l’univers poétique de l’auteur et de son célèbre personnage.
Brussels Expo
Laeken
Exposition
Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes
Magical Theatres
Le théâtre en papier, théâtre miniature ou théâtre de table, était, autrefois, une source de plaisir pour petits et grands. Il est, aujourd’hui, un peu tombé dans l’oubli. L’exposition « Magical Theaters » va vous faire revivre ce monde magique du théâtre jouet, ses merveilleux décors colorés et ses petits acteurs de papier.
La Porte de Hal vous ouvre les portes d’un univers rempli d’histoires, des pièces de Shakespeare aux contes des frères Grimm.
Vous pourrez découvrir le charme de ces petites œuvres d’art apparues il y a deux siècles, reflétant la grandeur des scènes théâtrales de Londres, Paris ou Vienne. Au cœur de l’exposition, le chat botté en version animée guidera petits et grands. Il vous emmènera dans les salons bourgeois de l’époque pour vous conter l’histoire et le contexte de ce patrimoine exceptionnel. Venez découvrir la diversité et la sophistication des décors d’autrefois mais aussi les versions d’artistes actuels.
L'exposition 'Magical Theatres' se déroulera au troisième étage du bâtiment féérique du Musée de la Porte de Hal. Ce vestige de la seconde enceinte de Bruxelles dévoile dans une présentation permanente l’époque où la ville était fortifiée et propose un panorama impressionnant depuis son chemin de ronde. Les expositions temporaires qui y sont présentées annuellement mettent l'accent sur divers aspects de la vie quotidienne d’hier et d’aujourd’hui, en puisant régulièrement dans les collections d'Ethnologie européenne des Musées royaux d'Art et d'Histoire.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Exposition
Magical Theatres
View from my window
Une expo photo autour de connexions où vues et témoignages du monde entier se partagent en période de confinement.
Initié en mars 2020 par Barbara Duriau, le groupe Facebook aux 3 millions de membres View from my window recueille les témoignages, intimes et collectifs, partagées par des millions de personnes confinées à travers le monde.
À l’Atomium, à partir du 24 mars, l’exposition temporaire View from my window rassemble une sélection de plus de 400 photographies parmi les centaines de milliers d'images issues de cette success story belge à l’écho planétaire.
De New-York à Moscou en passant par Bruxelles, Sao Paulo ou Darjeeling… Chaque jour, de leur fenêtre, les membres de cette communauté 2.0 au retentissement mondial capturent et partagent leur vue.
L’exposition “View from my window“ traduit une expérience humaine et offre une plongée sensible et poétique dans l’intimité de toutes celles et ceux qui ont traversé cet événement si particulier. L’exposition qui se décline autour d’installations audio-visuelles, d’impressions, de webcams et de timelapses, accorde une attention ludique à la visite. Ordinaire ou époustouflante, chaque photo est accompagnée d’une simple légende ou d’une histoire de vie percutante.
À travers cette exposition, l’Atomium se réjouit de pouvoir dédier ses espaces ainsi que sa vue exceptionnelle sur la capitale belge, berceau de l’Europe, à une exposition basée sur cette expérience humaine et conçue comme une puissante invitation au partage et au voyage.
Lorsqu'une porte se ferme, de nombreuses fenêtres s'ouvrent !
Atomium
Laeken
Exposition
View from my window
Kidorama, 200 ans de mode enfantine
La mode pour enfants se porte mieux que jamais. Plus inclusive, plus écologique, privilégiant le fait-main, chaque année de nouveaux labels voient le jour. Mais habiller un enfant n’est pas toujours facile ! À travers un parcours à la fois thématique et chronologique, cette nouvelle exposition pose un regard sur la mode actuelle à la lumière des tenues enfantines portées depuis 1820.
La mode pour enfants se porte mieux que jamais. Plus inclusive, plus écologique, privilégiant le fait-main, chaque année de nouveaux labels voient le jour. Mais habiller un enfant n’est pas toujours facile ! La mode reste avant tout un phénomène social et les enfants aussi attachent de l’importance à ce qu’ils portent.
À travers un parcours à la fois thématique et chronologique, cette nouvelle exposition pose un regard sur la mode actuelle à la lumière des tenues enfantines portées depuis 1820.
En puisant dans ses collections récemment enrichies de pièces belges mais aussi grâce à plusieurs prêts prestigieux, le musée questionne entre autres la construction des genres, le développement de la mode mixte ou unisexe, le mimétisme avec la mode adulte mais également l’intérêt grandissant de l’industrie du luxe pour les kids. Plus qu’une exposition de mode, Kidorama raconte la place de l’enfant et le développement de sa personnalité au sein de notre société.
Une exposition à voir avec des yeux d’enfants !
L’exposition s’adresse bien entendu aux adultes mais également aux enfants, découvrez toutes les activités du musée sur notre site (parcours ludique, carnet de coloriage, atelier paper dolls ...)
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Exposition
Kidorama, 200 ans de mode enfantine
Frida Kahlo : The Life of an Icon
PLONGE DANS LA BIOGRAPHIE DE FRIDA KAHLO ©
L’art digital et ses projections à 360º en 3D vous embarquent dans la vie de l’artiste peintre mexicaine FRIDA KAHLO ©. Une plongée immersive et colorée utilisant les dernières technologies afin de transformer votre visite en expérience unique.
PLONGE DANS LA BIOGRAPHIE DE FRIDA KAHLO ©
L’art digital et ses projections à 360º en 3D vous embarquent dans la vie de l’artiste peintre mexicaine FRIDA KAHLO ©. Une plongée immersive et colorée utilisant les dernières technologies afin de transformer votre visite en expérience unique. Une toute nouvelle manière de se cultiver, d’en apprendre plus sur la vie incroyable de l’artiste.
La biographie immersive de FRIDA KAHLO © à Bruxelles est présentée sans reproductions de peintures de l'artiste avec l'intention de franchir une nouvelle étape dans les nouveaux langages immersifs. La proposition innovante explore la biographie de l'artiste à travers des collections de photographies historiques, de films originaux, d'environnements numériques, d'installations artistiques, d'objets de collection et de musiques nouvellement créées qui reproduisent les moments les plus pertinents de sa vie, invitant les visiteurs à découvrir l'incroyable histoire qui a construit le mythe.
Une biographie immersive dans la vie de l'une des artistes les plus influentes au monde!
Galerie Horta
Bruxelles
Exposition
Frida Kahlo : The Life of an Icon
The World of Banksy - Brussels
THE WORLD OF BANKSY - BRUSSELS
Exposition Banksy avec reconstitutions grandeur nature des œuvres de l'artiste de Bristol. Un parcours géographique à travers les villes du monde entier où Banksy a peint ses œuvres les plus emblématiques. Une invitation à découvrir sous un nouvel angle le street-artiste le plus mystérieux du moment. Accessible et conseillée à toutes et tous !
The World of Banksy – Bruxelles est une exposition qui rassemble le plus grand nombre d’œuvres murales grandeur nature du street artiste de Bristol. Ces œuvres reconstituées ainsi que d’autres pièces relatant la riche carrière de Banksy ont été installées dans les locaux mythiques d’une ancienne maison de tissus au 28 rue de Laeken.
L’exposition a pour vocation de présenter Banksy et son approche originale à travers les œuvres murales qu’il a peintes dans les rues du monde entier. Les visiteurs découvriront le maître du street art dans une expérience complète et immersive qui donne un nouveau souffle aux œuvres - presque toutes disparues - de Banksy.
L'exposition est ouverte tous les jours de la semaine de 10h à 19h (dernière entrée à 18h15). Renseignements : info@theworldofbanksy.be - 02/649.49.83
Banksy
THE WORLD OF BANKSY
Bruxelles
Exposition
The World of Banksy - Brussels
Karreveld Classic Festival
C'est bientôt, c'est le weekend prochain ! Du 7 au 9 octobre 2022, Karreveld Classic Festival : unique en Belgique, quand des lauréats et « Prize Winner » de Supernova (Klara Festival) et Génération Classique (Les Festivals de Wallonie) se retrouvent pour une programmation originale superbement défendue.
07.10 / 20h00
Duo Goggles : Esther-Elisabeth Rispens (soprano) & Wim Pelgrims (percussions) - Quatuor Dónisi : Pierre Vopat & Challain Ferret (violons), Célia Roser (alto) & Sylvain Ruffier (violoncelle)
Entre musique et théâtre, Goggles propose un répertoire unique où percussions et voix dialoguent, se heurtent, se fâchent et se retrouvent. Les mouvements du 3ème quatuor, « Mishima » de Philip Glass, interprétés par le Quatuor Dónisi, s’entremêleront aux éclats sonores de Goggles.
Programme : Philip Glass & Lior Navok, Hugo Wolf, François Sahran, Thomas Smetryns, Thierry Tidrow
08.10 / 17h00 & 20h00
Trio Susato : Sarah Bayens (violon), Mikko Pablo (violoncelle) & Markiyan Popil (piano)
Quintette Etcaetera : Apolline Degoutte (flûte), Mélanie Alliot (hautbois), Léolün Planchon-Leblanc (clarinette), Enrike Alonso Cordovilla (basson) & Urmin Nes Majstorovic (cor)
Gauvain de Morant & Nicolas Hourt, piano
Entre les chefs-d’œuvre connus et toujours appréciés des grands maîtres allemands et viennois (Mozart, Mendelssohn et Schumann) se glissent les compositions de Nikolaï Rimski-Korsakov et de l’ukrainien Boris Lyatoshinsky. Francis Poulenc apporte cette légère insouciance française.
Programme :
17h00 : Wolfgang Amadeus Mozart, Nicolas Bacri & Nikolaï Rimski-Korsakov
&
20h00 : Felix Mendelssohn-Bartholdy, Francis Poulenc, Robert Schumann & Boris Lyatoshinsky
09.10 / 15h00
Duo Xilema : Silvia Cernea & Nazarin Yalda, piano à quatre mains
Le répertoire pour piano à quatre mains porte des chefs-d’œuvre de Haydn jusqu’aux contemporains, dont le très célèbre « Ma mère l'Oye » de Maurice Ravel d’après des contes de Charles Perrault. Mais c’est autour des valses que le Duo Xilema construit le programme de ce dimanche après-midi
Programme : Franz Schubert, Johannes Brahms & Maurice Ravel
Les Concerts du Festival ont lieu dans la Grange du Château, avec terrasse & bar ouvert.
Billetterie sur place & en ligne : www.chambermusiceurope.org
Chamber Music for Europe réunit et engage les ensembles professionnels de musique de chambre de la nouvelle génération avec le soutien de la Commune de Molenbeek-Saint-Jean, de la Maison des Cultures et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Billetterie en ligne
Château du Karreveld
Molenbeek-Saint-Jean
Festival
Karreveld Classic Festival
Brussels Biennale - Neoclassic
Omniprésent à Bruxelles, le néoclassicisme, par ses bâtiments de prestige et maisons particulières, sa statuaire publique, son traitement de la voirie, ... témoigne de la mutation profonde de l'espace urbain aux XVIIIe et XIXe siècles.
La Brussels Biennale - Neoclassic (BBN) souhaite mettre ce patrimoine quelque peu oublié à l'honneur durant deux week-ends en octobre.
Sur les traces du neo-classicisme bruxellois !
Omniprésent à Bruxelles, le néoclassicisme, par ses bâtiments de prestige et maisons particulières, sa statuaire publique, son traitement de la voirie, son architecture paysagère, ... témoigne de la mutation profonde de l'espace urbain aux XVIIIe et XIXe siècles. Pourtant, abandonné, délaissé, noyé dans notre vie quotidienne, nous n'y faisons plus vraiment attention et il a été relégué depuis plusieurs décennies à l'arrière-plan.
La Brussels Biennale - Neoclassic (BBN) souhaite mettre ce patrimoine quelque peu oublié à l'honneur durant deux week-ends en octobre une année sur deux.
Au cœur du festival: des visites guidées d'intérieurs néoclassiques habituellement fermés au public; une occasion unique de (re)découvrir des joyaux de notre architecture bruxelloise et de les placer au-devant de la scène.
D'autres activités complèteront la découverte : parcours extérieurs guidés, conférences, événements , visites PMR, activités pour les écoles, ...
Deux week-ends pour profiter de la ville de notre quotidien avec un autre regard.
La deuxième édition de la BBN aura lieu du 1er au 9 octobre 2022.
Explore.Brussels asbl
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
![Brussels Biennale - Neoclassic]()
Brussels Biennale - Neoclassic
On Display. Designing the shop experience.
Objet de design et d’architecture, la boutique façonne notre paysage urbain et imprègne la culture populaire. Lieu d’échanges et d’interactions, elle joue un rôle significatif dans la diffusion des courants du design et de l’aménagement intérieur durant le XXe siècle. En combinant petite échelle et caractère éphémère, la boutique se révèle un terrain favorable à l’expérimentation et à l’expression de la modernité. Plus qu’un simple lieu, le commerce de détail est un marqueur social et un espace d’innovation. Reflet des évolutions de notre société et environnement favorable à leur représentation, la boutique offre un regard sur l’esthétique moderne et contemporaine. D’Adolf Loos à Marc Newson en passant par René Herbst ou Ettore Sottsass, On Display. Designing the shop experience interroge l’utilisation du design et de l’architecture au sein d’une identité visuelle et mobilière propre à la boutique.
Design Museum Brussels
Laeken
Exposition
On Display. Designing the shop experience.
Festival Aflam du sud
Le programme de cette onzième édition se décline sous plusieurs axes avec des projections de longs-métrages, de courts-métrages, une table ronde qui donnera la parole aux femmes, une exposition, un hommage, des séances délocalisées, de la musique et du chant Et surtout le festival sera renforcé par la présence de nos invités qui accompagneront leurs films autour d'un échange avec le public.
Lancé il y a 11 ans, le Festival Aflam du Sud est un rendez-vous attendu pour promouvoir et montrer une cinématographie émergente issue des pays du sud et d'orient.
La richesse de cet événement réside dans sa capacité à plaire aux bruxellois. Il rassemble le public et les artistes d’ailleurs et d’ici et s'adapte avec la ville dans sa pluralité et sa diversité.
Le festival, c'est un lieu d'échanges et de réflexions. C'est aussi un espace où les thématiques se rencontrent et où on apprécie une riche programmation.
Cette année, le festival fête le cinéma des femmes pour leur donner de la visibilité et les autonomiser dans une industrie encore dominée par les hommes. Le festival cherche à mettre en valeur des projets cinématographiques avec une solide représentation féminine dans toutes les parties de la production en vue de promouvoir leur création cinématographique avec ses richesses, ses spécificités et son esthétique particulière.
En 1927, la réalisatrice Aziza Amir par son film "Leila", a inspiré quelques pionnières bien avant les années 60-70. L'élan de ces femmes réalisatrices et productrices n'a pas pu changer l'image de la femme qui était toujours associée sur les écrans à la soumission de la part des hommes. Ainsi les femmes ont pris les rênes et ont décidé de jouer un rôle dans la promotion de la femme dans le cinéma. Ces femmes ont porté sur l'écran des sujets souvent bannis. Malgré tout, leurs films ont des difficultés à trouver un public large et à se faire distribuer comme il se doit..
En 2019, avant la pandémie de Covid-19, le cinéma des femmes allait mieux et la parité était quasiment atteinte selon la Northwestern University. Les hommes préféraient réaliser pour la télévision qui paie plus dans ces pays.
"La place occupée par les femmes au cinéma" fera l’objet d'un débat qui sera organisé en collaboration avec L'association des femmes démocrates tunisiennes et avec AWsa Belgium. Il tentera de poser plusieurs questionnements en rapport avec la femme et le cinéma dans les pays arabes avec une ouverture sur le monde.
Le festival rendra hommage à la grande actrice marocaine Latefa Ahrare et comme tous les ans, il prend l'engagement d’encourager tous les jeunes talents du format court.
Le programme de cette onzième édition se décline sous plusieurs axes avec des projections de longs-métrages, de courts-métrages, une table ronde qui donnera la parole aux femmes, une exposition, un hommage, des séances délocalisées, de la musique et du chant Et surtout le festival sera renforcé par la présence de nos invités qui accompagneront leurs films autour d'un échange avec le public.
Pour impliquer davantage le public, le festival lui donne l'occasion de participer au vote du prix du "Cygne du public" pour la catégorie des longs métrages. Nous avons envie de laisser le festival ouvert à tous les publics, tous les âges et tous les goûts.
Pour les courts métrages, Aflam du Sud Festival organise une section compétitive avec un jury constitué de deux jeunes réalisateurs primés et d'une comédienne.
Aflam du sud festival est sensible à la question de démocratisation de l'accès à la culture. Il permet la gratuité à certaines séances et activités et ciblent aussi des acteurs acceptant le formule de l'Article 27.
Cinéma Vendôme
Ixelles
Festival
![Festival Aflam du sud]()
Festival Aflam du sud
Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo
Miradas de Mujeres (Regards de Femmes) propose le regard de l’artiste Isabelle de Borchgrave sur Frida Kahlo, la perspective d’une femme sur le rôle de l’artiste dans la société, et leur passion commune pour les tissus, les motifs et les couleurs.
L’approche d’Isabelle de Borchgrave explore une facette souvent méconnue de la personnalité intime de Frida Kahlo, souvent plus lumineuse et positive que ne le laisse penser son œuvre plastique. En utilisant plus de 4 kilomètres de papier et de carton entièrement peints à la main, elle a créé robes, tapis, meubles, arbres, … reconstituant ainsi l’univers unique de l’artiste mexicaine et de sa maison, la Casa Azul (La maison bleue).
L’exposition invite le public à plonger dans l’univers joyeux et entièrement fait de papier d’Isabelle de Borchgrave, et à se laisser inspirer par la générosité de cette artiste contemporaine dont la pratique créative reste résolument incomparable.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo]()
Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo
Jean-Pierre Ghysels
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique consacrent une exposition à Jean-Pierre Ghysels (Uccle, 1932), sculpteur belge qui fut élève de Zadkine à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. L’exposition propose au public de découvrir une série de sculptures réalisées dans les deux matériaux de prédilection de l’artiste, le cuivre battu et le bronze, œuvres qui, même lorsqu’elles sont de petit format, nous surprennent par leur monumentalité et leur sensualité.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Jean-Pierre Ghysels]()
Jean-Pierre Ghysels
Multiple (hi)stories, Multiple futures - Ecopolis 2022
Les crises sociales, écologiques et économiques nous forcent à réfléchir à un mode de vie radicalement différent. "La fin du monde n'est pas imminente ; nous vivons déjà dans un monde différent", écrit le philosophe Bayo M. Akomolafe, intervenant à la huitième édition d'Ecopolis, où des artistes, des penseur·euses et des créateur·ices brisent nos cadres. Cette année, Ecopolis propose des histoires qui dépeignent un avenir inclusif et durable pour ce nouveau monde.
"Penser hors du cadre, c'est exactement comme ça que pense le cadre. Nous sommes les cadres que nous nous efforçons de dépasser", écrit le philosophe Bayo Akomolafe, intervenant à la huitième édition d'Ecopolis, où des artistes, des penseur·euses et des créateur·ices brisent nos cadres. Les crises sociales, écologiques et économiques nous obligent à réfléchir à un mode de vie radicalement différent. Les histoires inédites peuvent-elles nous y aider ? Des récits qui relient différentes générations, des zones géographiques éloignées ou des connaissances et technologies anciennes. L'activisme en tant que forme d'amour peut-il nous mener plus loin que la pensée apocalyptique ? "La fin du monde n'est pas imminente ; nous vivons déjà dans un monde différent", poursuit M. Akomolafe. Ecopolis propose des histoires qui dépeignent un avenir inclusif et durable pour ce nouveau monde.
Ecopolis est le rendez-vous annuel de ceux·celles qui s'engagent pour un avenir durable. Ecopolis est synonyme de diversité, d'internationalité et d'interactivité. La huitième édition débute dans l'après-midi et se poursuit jusque tard dans la soirée. Attendez-vous à des promenades, des conférences, des discussions entre écrivain·es, universitaires et citoyen·nes, des ateliers, de la littérature et des documentaires. Le Kaaitheater a invite d’ores et déjà les réalisateurs Enkidu Khaled et Joachim Robbrecht pour une contribution sur l'impact de la guerre sur le climat. À la croisée de la performance et du discours, ils présenteront des histoires d'Irak, du Kenya, d'Ukraine... La saison dernière, Khaled et Robbrecht ont travaillé ensemble sur le projet God 99, dont la première a eu lieu au Kaaitheater.
PROGRAMME
PROMENADES & ATELIER
13:30 Minority walk avec Omar Fassi Fehri (EN/FR)
L’histoire des minorités reste souvent invisible, « oubliée » dans le débat public. La Minority Walk est une promenade de deux heures dans le centre de Bruxelles, qui propose de découvrir comment l’oppression des minorités – au sens de groupes soumis à des relations de domination – se reflète dans l’espace public. (démare à AB)
13:30 La Bruxelles des sorcières: marche guidée féministe (EN/FR)
Au XIVe siècle, alors que l’on s’apprête à quitter le « sombre » Moyen Âge, direction les Temps modernes et la Renaissance, les femmes sont, quant à elles, plongées dans l’obscurité – ou plutôt dans les flammes du bûcher. Comment les compétences et savoirs des femmes ont-ils été transformés en actes de sorcellerie ? Que nous révèle notre espace public urbain de cette époque… et des sorcières d’aujourd’hui ? Découvrez le lors de la visite guidée par Chiara Tomalino de L’architecture qui dégenre. (démare à L'oreille Tourbillonnante, Calder (Au coin de Rue du Musée – 1000 Brussels)
14:00 Atelier ‘Limits to Growth’ (NL/EN)
Inondations, incendies de forêt, fonte des glaciers, … : nous sommes de plus en plus confrontés aux catastrophes naturelles. Les conséquences sont désastreuses et indiscutables : nous sommes en train de dépasser les limites de notre planète. Pour que notre planète reste vivable, il est urgent de repenser notre mode de vie. Dans cet atelier, en accord avec la philosophie du « Buen Vivir », nous chercherons ensemble des moyens de vivre avec moins de ressources non renouvelables, dans le but de porter un regard critique sur notre société de consommation et d’envisager activement des modèles de vie alternatifs. En collaboration avec CATAPA. (démare à AB)
DÉBATS & PERFORMANCE
16:00 La colonisation en tant qu’exploitation des personnes et de la nature
La colonisation englobe plus qu’un système de domination sur un groupe de population et un territoire. Dans ce panel, des auteurs, autrices et artistes de différents horizons discutent de la signification de ce phénomène, des nombreuses histoires qui ont (sur)vécu malgré la colonisation et offrent des alternatives, et de ce que signifie le mouvement inverse de la « décolonisation ».Avec: Dalilla Hermans (journaliste, écrivaine, réalisatrice de théâtre), Báyò Akómoláfè (conférencier international célèbre, penseur post-humaniste, essayiste) Jumana Emil Abboud (artiste palestinienne), Mihnea Tănăsescu (théoricien politique) et la modératrice Olave Nduwanje (écrivaine, juriste, activiste).
18:00 Des métiers différents, une seule planète. Histoires d’engagement fort
Quelles que soient vos études, quel que soit votre emploi, il existe des possibilités d’engagement fort en faveur d’un monde meilleur. Un architecte ne doit pas seulement construire des maisons, il peut aussi attirer l’attention sur une approche plus féminine de la ville. Un avocat peut prendre la tête de la lutte contre la pollution chimique de notre environnement. Et que dire de l’appel d’un analyste financier à faire sauter les banques ?Avec: Apolline Vranken (architecte), Jérémy Désir-Weber (analyste financier), en Eric Corijn (philosophe culturel et un spécialiste des sciences sociales)
21:00 TANK TINK / ONE: L’impact environnemental de la guerre (première)
La guerre fait de gigantesques zones inhospitalières des zones interdites. L’impact sur les personnes mais aussi sur la nature et la biodiversité est énorme. À Ecopolis, les auteurs et interprètes de théâtre Enkidu Khaled et Joachim Robbrecht présentent la première de TANK TINK/ONE, leur pièce sur l’impact environnemental de la guerre. Avec des artistes, des journalistes et des activistes de différents coins du monde, ils étudient la relation entre la guerre et les crises environnementales dans une lecture-performance hybride et polyphonique.
>>> meer info op ecopolis.be
presented by AB, Oikos & Kaaitheater
Ancienne Belgique
Bruxelles
Conférences et congrès
Multiple (hi)stories, Multiple futures - Ecopolis 2022
Nuits Sonores & European Lab Brussels
Bozar et Arty Farty Brussels vous présentent la cinquième édition de Nuits sonores & European Lab Brussels. Cette nouvelle édition se veut une fois de plus engagée, exploratoire et festive. Elle reste également fidèle à sa volonté de fédérer les différentes communautés et de rassembler les structures, personnalités et artistes d’une scène bruxelloise dynamique et cosmopolite !
Bozar et Arty Farty Brussels vous présentent la cinquième édition de Nuits sonores & European Lab Brussels. Cette nouvelle édition se veut une fois de plus engagée, exploratoire et festive. Elle reste également fidèle à sa volonté de fédérer les différentes communautés et de rassembler les structures, personnalités et artistes d’une scène bruxelloise dynamique et cosmopolite !
En plus de lieux comme LaVallée, C12 ou – pour la première fois – Reset, le festival-forum investit Bozar avec au programme 5 journées de concerts, rencontres et débats. La programmation musicale se veut ambitieuse, avec des grands noms comme Nils Frahm, Binker & Moses, ou Jeff Mills, et des découvertes, tels l’univers éclectique, à la fois traditionnel et futuriste, d’ESINAM, ou encore la polyphonie cathartique et bouleversante de Marina Herlop.
Jeff Mills Presents Tomorrow Comes the Harvest Featuring Jean-Phi Dary and Prabhu Edouard ; Binker & Moses ; Nils Frahm Music for Brussels ; Marina Herlop
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Clubbing
![Nuits Sonores & European Lab Brussels]()
Nuits Sonores & European Lab Brussels
Slow Ways Weekend 2022
Slow Ways Weekend met les voies lentes à l’honneur le temps d’un week-end festif. Bruxellois, qu’ils soient randonneurs ou curieux, partent sur les chemins connus, passages méconnus ou encore les sentiers menacés. Au cœur de la ville et en pleine nature. Le long de sentiers historiques ou au travers de nouvelles passerelles ou traversées accessibles à pied.
Saviez-vous qu'il existe plus de 800 km de sentiers sans trafic motorisé ? Les voies lentes sont partout à Bruxelles. Les 15 et 16 octobre, c'est le moment de découvrir ces sentiers phares, chemins agréables et itinéraires possibles à pied.
Slow Ways Weekend est la journée portes ouvertes de toutes les voies lentes de la Région de Bruxelles-Capitale. Grâce à diverses organisations locales des activités sont à découvrir aux quatre coins de Bruxelles.
Walk Brussels
Bruxelles
Festival
Slow Ways Weekend 2022
Festival ARTONOV
Freeing architecture : Huitième édition du Festival ARTONOV
La huitième édition du Festival ARTONOV est placée sous le signe de la liberté de création dans l’architecture. Pouvons-nous revendiquer une architecture libérée de la fonction utilitaire pour offrir une expérience de l’espace ? La performance d'un artiste en son sein peut-elle accentuer ce sentiment de liberté et ouvrir de nouvelles dimensions ? Les choix architecturaux proposés dans cette édition ont en commun une interaction subtile entre intérieur et extérieur ; l'expérimentation autant que la théorie, le savoir et la technologie permettent de révéler une démarche délibérément poétique.
Le fil rouge du Festival, Art nouveau et Art déco, reste bien présent avec une ouverture nouvelle à l’architecture contemporaine. Depuis quelques années, Bruxelles présente des inspirations architecturales novatrices. Donner une identité forte à la ville dans le futur est plus que jamais un défi.
L’humain ne se sent jamais chez soi dans l'infini. La maison est notre coin du monde, elle est notre premier univers. Mais elle est aussi, comme le souligne Gaston Bachelard dans son livre sur la poétique de l'espace, une possibilité pour utiliser notre imagination et même pour faire de la poésie. Et la poésie est un peu un phénomène de liberté.
Cette année, les architectes Philippe Samyn et Olivier Dwek seront mis à l’honneur. Cette édition accordera également une place particulière aux femmes avec les créations d’Isabella Soupart, de Satchie Noro et de Bintou Dembele. Celle-ci proposera un travail à la croisée du hip-hop, de l'art urbain et des danses africaines dans une performance. Les performances de Satchie Noro seront précédées d'un travail approfondi de médiation avec divers publics.
L'origami géant de Satchie Noro en plein centre-ville de Bruxelles sera également l'occasion de se réapproprier l’espace public grâce à l'art.
Nous aurons l'opportunité de visiter deux collections hors du commun : celle de la galerie New Hope avec le mobilier de Georges Nakashima et celle d'art contemporain de la famille Vanhaerents. Une présence qui souligne la vision d’ARTONOV d'inclure les collections dans la démarche interdisciplinaire du festival et dans sa programmation.
La Brasserie Surréaliste sera également l'un des nouveaux lieux de cette édition. Brasserie locale et engagée qui fait de son nom un état d’esprit et se développe autour de la transgression et de l’insoumission à la norme. La beauté naîtra désormais de l’inattendu avec la nouvelle création d’Isabella Soupart et Guy Vandromme conçue pour cet espace.
Utilisons à nouveau l’agence de voyage imaginaire qu'est le Festival ARTONOV pour savourer ce goût de la liberté et découvrir de nouvelles dimensions poétiques au cours de cette huitième édition !
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
![Festival ARTONOV]()
Festival ARTONOV
%20Frédéric%20Stucin.jpg)
