zorro festival #4
moli del tro & co present ɀorro festival #4
26-27th of August at LaVallée
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Festival
zorro festival #4
Bruxelles en fleurs
La Ville de Bruxelles présente “Bruxelles en fleurs”, un parcours floral à découvrir du 1er au 15 août dans le centre-ville, à partir de la Grand-Place, là où s’installera le Tapis de fleurs à la mi-août.
BRUXELLES FLEURIE, BRUXELLES JOLIE
Après deux années compliquées, le tapis de fleurs fait son grand retour sur la Grand-Place, du 12 au 15 août 2022. Depuis plus de cinquante ans, cette installation artistique éphémère attire plus de 200.000 visiteurs du monde entier tous les deux ans.
Pour la faire rayonner plus largement, la Ville de Bruxelles transporte le public dans un voyage coloré avec BRUXELLES EN FLEURS. Du 1er au 15 août, cette balade inonde de motifs floraux les ruelles qui entourent la Grand-Place rendant le centre-ville et ses rues commerçantes encore plus envoûtants.
Au départ du tapis de fleurs créé par Flower Carpet asbl sur la Grand-Place, ce parcours pédestre fléché de 25 minutes, dont la dernière étape n’est autre que le Manneken-Pis, est conçu par divers designers floraux belges. Il colore douze endroits emblématiques :
- La rue des Brasseurs et la rue du Marché aux Fromages sont ornées avec les « Floral Balls », des boules
suspendues en fibres minérales aux couleurs printanières. Par Max Hurtaud.
- La rue des Eperonniers : « Wisteria Lane » invite à la détente sous un plafond de glycines roses et mauves. Par
Marc Noël et Sophia Tavares de Moments Subtils.
- La place Agora accueille de « The blooming Bunch », une boule blanche de 2m de diamètre, un bouquet de
pivoine, héléniums, lys des steppes, orchidées, coquelicots dans un éventail de tons doux mais toutefois très contrastés. Par Marc Noël et Sophia Tavares de Moments Subtils.
- La rue du Marché aux Herbes fait découvrir « Swing », 24 balançoires colorées qui ramènent les visiteurs en enfance. Par Max Hurtaud.
- « Les Jardins Suspendus » exhortent les aficionados de l’Ilot Sacré et les nouveaux passants à une balade bucolique ponctuée d’une centaine de suspensions végétales. Par Castros et Soren van Laer.
- La rue de la Fourche s’ouvre depuis la rue Marché aux Herbes sur un plafond de lierres brésiliens (Ivy Curtain). Par Castros.
- La rue de l’Etuve où 72 bambous composent l’oeuvre « We go Bamboos ». Ils s’alignent telles des flûtes de pan. Chaque bambou est agrémenté d’orchidées colorées sur le thème « Indian summer ». Par Do Flowers.
- Dans la même thématique, un photobooth est installé devant l’entrée de l’hôtel Amigo pour un moment selfie. Les tons orangés et fuchsias célèbrent les 25 ans de la famille hôtelière Rocco Forte. Par Do Flowers.
- Le ketje de Bruxelles, qui ne pouvait manquer à cette fête colorée, est tout naturellement aux manettes de ce grand jardin urbain. Les 7 et le 15 août, lors de "The little gardener in a living garden », il portera donc son costume de jardinier créé dans le cadre de la semaine de l’Arbre. Par Sarah Bruford.
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Entreprendre/Ondernemen Asbl
Bruxelles
Animations
Bruxelles en fleurs
Els Dietvorst - This is what you came for
L’exposition This is what you came for est conçue comme une rencontre et une invitation. La proposition est née des actions et des créations presque rituelles qu’Els Dietvorst a entamées pendant le lockdown du Covid 19. This is what you came for à la CENTRALE et Bozar crée une onde fluide entre les deux lieux où l’un reflète l’autre.
L’exposition This is what you came for (28.04 > 18.09.2022) est un projet d’Els Dietvorst et du BARЯA MOVEMENT à la CENTRALE for contemporary art et à Bozar, dans le cadre du BelgianArtPrize.
La lauréate du BelgianArtPrize 2021 Els Dietvorst (°1964, Kapellen) est une artiste plasticienne et une cinéaste qui vit et travaille dans le sud-est de l’Irlande depuis 12 ans. Le dialogue, l’expérimentation et l’intuition sont des stratégies récurrentes dans son travail. Depuis les années 1990, les questions sociétales telles que la migration, le racisme et le changement climatique la fascinent. Elle étudie la condition humaine, ce qui se traduit dans son œuvre par des thèmes tels que la vie et la mort, la peur, l’aliénation et le désir.
L’exposition This is what you came for est conçue comme une rencontre et une invitation. La proposition est née des actions et des créations presque rituelles qu’Els Dietvorst a entamées pendant le lockdown dû au Covid 19. This is what you came for à la CENTRALE et Bozar crée une onde fluide entre les deux lieux où l’un reflète l’autre. Un mélange de sculpture, d’installation, de vidéo et de performance vous fera découvrir l’univers d’Els Dietvorst, qui est toujours à la recherche de liens avec les gens et crée des lieux de rencontre.
The BARЯA MOVEMENT, (BE) ACM, Sadrie Alves, Angela Alsouliman, Alex Akuete aka Xray, Simon Arazi, Stefania Assandri, Els Dietvorst, Aurelie Di Marino, Daria Likhovitckaia, Flor Maesen, Asia Nyembo Mireille, Laurence Petrone, Philippe Vandenberg, Y, Yi Zhang, Honey Zinzs. (IRL) Laoise Garvey, Maria Cahill, Annette Doran, Sandra Whelan, Aine O’Grady, Mary Verling, Fiona Power, Ingrid Schumacher.
Els Dietvorst ; The BARRA MOVEMENT ; ACM ; Sadrie Alves ; Angela Alsouliman ; Alex Akuete aka Xray ; Simon Arazi ; Stefania Assandri ; Els Dietvorst ; Aurelie Di Marino ; Daria Likhovitckaia ; Flor Maesen ; Asia Nyembo Mireille ; Laurence Petrone ; Philippe Vandenberg ; Y ; Yi Zhang ; Honey Zinzs
CENTRALE for contemporary art
Bruxelles
Exposition
Els Dietvorst - This is what you came for
Bulles de Louvre
L’exposition Bulles de Louvre, présentée au Musée de la BD, propose à ses visiteurs de découvrir le Louvre à travers le regard de vingt auteurs de bande dessinée.
L’exposition Bulles de Louvre, présentée au Musée de la BD, propose à ses visiteurs de découvrir le Louvre à travers le regard de vingt auteurs de Bande Dessinée. En mettant en lumière chacun de leur univers et en explorant les thématiques abordées, l’exposition montre comment ils se sont inspirés de ce haut lieu culturel et des œuvres présentes pour imaginer des récits et partager leurs réflexions sur l’Art et la création.
Organisée en partenariat avec le Musée du Louvre et les éditions Futuropolis, l’exposition présente une collection éditoriale qui donne carte blanche et accès aux salles du musée du Louvre à des auteurs du Neuvième Art depuis 2005. Les artistes s’approprient ce lieu emblématique et se confrontent aux œuvres pour livrer une interprétation graphique originale éditée en album.
De l’Europe à l’Asie, de la bande dessinée franco-belge au manga, l’exposition invite à un voyage entre les arts, les genres et les époques. Vingt auteurs et près de 150 œuvres sont réunies pour offrir aux visiteurs un parcours immersif dans leurs univers rythmé par trois thématiques principales. Celles-ci mettent l’accent sur la façon dont les auteurs revisitent l’histoire du musée et des collections, comment ils en restituent le quotidien et observent les publics, et enfin comment ils sollicitent l’expression poétique pour magnifier les œuvres.
L’exposition permet ainsi d’apprécier les créations de Hirohiko Araki, Charles Berbérian, Enki Bilal, Florent Chavouet, Nicolas De Crécy, Philippe Dupuy, Christian Durieux, Etienne Davodeau, Christian Lax, Stéphane Levallois, Eric Liberge, Li Chi Tak, Marc-Antoine Mathieu, Taiyo Matsumoto, Minetarō Mochizuki, David Prudhomme, Jiro Taniguchi, Naoki Urasawa, Bernard Yslaire et Judith Vanistendael. À l’image de la richesse des collections du Louvre, leurs œuvres puissantes rendent compte de la diversité des styles et des perceptions, mais aussi d’une approche sensible de l’ l’Art, de sa fonction et l’universalité de son langage.
Commissaires : Mélanie Andrieu & Fabrice Douar
Avec la collaboration exceptionnel du Musée du Louvre
Avec le soutien de la Région Bruxelles-Capitale, Visit Brussels, la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Vlaamse Gemeenschapscommissie
Musée de la Bande Dessinée
Bruxelles
Exposition
Bulles de Louvre
CURIOSA. Charles Quint, Dürer et le trésor des Aztèques
Lorsque le peintre Albrecht Dürer arrive à Bruxelles en 1520, il découvre une ville en plein essor. Dans son carnet de voyage, il laisse un témoignage étonnant : il a vu au Palais du Coudenberg un trésor venu du « Nouveau Pays de l’Or », expédié depuis le Mexique par Hernán Cortés. Ces objets tant précieux que surprenants ont impressionné ses contemporains, stimulé l’imaginaire et fait naitre des légendes. Cette exposition multi sensorielle retrace la découverte de ces richesses et leurs destinées à l’époque du règne de l’empereur Charles Quint. Une immersion thématique dans les souterrains de la place Royale mise en œuvre dans le sillage du 500e anniversaire du voyage de Dürer aux Pays-Bas.
Une initiative d’Urban en collaboration avec les Musées royaux des Beaux-Arts et le Palais du Coudenberg. Commissariat scientifique : Véronique Bücken / Cecilia Paredes. Interventions artistiques : Sabrina Montiel-Soto.
Prix :
Entrée gratuite jusqu'à 18 ans
Tarif réduit pour les jeunes de 18 à 25 ans, demandeurs d'emploi et personnes avec un handicap : 5€
Groupe de plus de 15 personnes et seniors de plus de 65 ans : 8€
Normal et individuel : 10€
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Exposition
CURIOSA. Charles Quint, Dürer et le trésor des Aztèques
Kasper Bosmans - 'Husbandry'
Husbandry, une exposition ludique et ambitieuse qui révèle la portée et l'humour de la pratique tout à fait originale de l'artiste belge Kasper Bosmans.
Kasper Bosmans est un conteur. Fasciné par les histoires, il en dénoue les fils et les tisse différemment, de manière ludique, afin de créer de nouvelles histoires. Agissant toujours à partir d'exemples concrets – qu'il s'agisse d'une anecdote, d'une recette artisanale ou d'un fait divers – Bosmans utilise les traditions locales et vernaculaires pour développer un discours globalisant.
Kasper Bosmans
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Exposition
Kasper Bosmans - 'Husbandry'
Detours Festival
Le Detours Festival revient pour sa 13e édition : TAK TIK Festival, Detours Cyphers, Detours Quartiers, Soirée Work in Progress et bien d'autres événements au programme ! Sans oublier la grande finale des Detours Cyphers le 18 septembre au Théâtre National.
Cette treizième édition du festival sera rythmée par les Detours Cyphers, tous les mercredis des mois de juillet, août et septembre au centre ville de Bruxelles (Mont des Arts), mais aussi à Liège (Parc de la Boverie) et à Lille (Le Flow). Cette scène ouverte accueille des artistes locaux·les (professionnel·le·s et amateur·trice·s) pour présenter leurs œuvres en cours de création, ainsi qu’une programmation professionnelle en art de rue, danse, et cirque. Les styles les plus singuliers en danses urbaines y sont réunis : New jack swing/Hype - House Dance – Powermove – Krump – Funky Style (Poppin – Lockin – Waacking) – Afro Dance – Robots – headspin – footwork – Voguin … Cette fois, le ballet classique et l’acro-danse s’ajoutent à la liste ! Le Detours Battle se poursuit par une compétition de danse où le public devient jury.
Plus tôt que d’habitude, le Detours s’ouvrira par TAK TIK, le nouveau festival participatif, culturel, politique et citoyen à destination des 14-17 ans, conçu pour - et par - elles·eux. Le 25 et 26 juin, les adolescent·e·s seront invité·e·s, le temps d’un week-end, à investir tous les espaces du Théâtre National.
Cette édition verra également les Detours Quartiers qui viendront occuper l’espace public bruxellois et ses différents quartiers : du quartier Chicago, aux Marolles en passant par la Roue à Anderlecht.
Le Detours Festival continuera à soutenir la professionnalisation des artistes chorégraphes urbain·e·s de la Fédération Wallonie-Bruxelles et frontalier·e·s à travers le volet “Work in progress”. Les 25 et 26 septembre, deux soirées à plateau partagé donneront accès à de jeunes chorégraphes hip-hop aux sphères culturelles en présentant leurs œuvres en cours de création. En amont, deux semaines de résidences sont mises à disposition de chaque compagnie afin de peaufiner au mieux leur projet.
Cette 13e édition se clôturera par l'Urban Dance Caravan, le 18 septembre prochain, un spectacle déambulatoire jusqu'au Théâtre National où se déroulera la grande finale des Detours Cyphers.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Detours Festival
ID#2021 - Symbol
Un son et lumière qui vous plonge dans la création numérique.
Avec l'exposition temporaire ID#2021 - Symbol, l’Atomium, prouesse architecturale du patrimoine belge, se mue en symbole de la création numérique. Le parcours visuel et auditif poétique proposé par Visual System invite à une expérience hypnotique qui balaie l’apparente antinomie entre cet édifice métallique de l’Expo 58, emblème du progrès et de la science, et un cheminement intérieur.
Les sons et couleurs, ombres et lumières, notes et mots de l’installation se répondent et se répercutent en passant par quatre étapes distinctes : la montée dans l’escalator, la déambulation dans un labyrinthe symbolique au premier étage avant de gagner le dôme supérieur et enfin clore l'expérience après une dernière volée d’escalier. Un chant choral préenregistré, composé de vers qui se répètent et s’entremêlent à la manière d’un mantra, renforce l’expérience immersive. À la manière d’un parcours initiatique, le trajet suscite doutes, questions et découvertes. A l'issue de cette expérience, le making off raconté par des photographies et un film met l'accent sur la dimension humaine et architecturale d'un tel projet.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle. Il crée des environnements immersifs hypnotiques, avec lumière et son, qui explorent la relation entre l'espace et le temps, la nature et la science, le rêve éveillé et la réalité. Leurs installations, permanentes ou temporaires, permettent au public de se déplacer à son rythme pour découvrir les espaces qu'il traverse sous une nouvelle lumière.
Collaborations antérieures entre Atomium Expo et Visual System [https://visualsystem.org/] :
2013 : ‘Poème Numérique’
2014 : Out of Control [https://visualsystem.org/project/out-of-control]
2016 : TALK [https://visualsystem.org/project/talk]
2018 : A Circular Journey [Link https://visualsystem.org/project/a-circular-journey]
Atomium
Laeken
Exposition
ID#2021 - Symbol
"Invader Rubikcubist"
Invader Rubikcubist est la première exposition personnelle d’Invader entièrement consacrée au Rubikcubisme.
Invader Rubikcubist est la première exposition personnelle d’Invader entièrement consacrée au Rubikcubisme. Le terme, inventé par l’artiste en 2005, fait référence à son travail d’atelier autour du Rubik’s cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
L’exposition au MIMA dévoile plus d’une centaine d’œuvres présentées sur les 4 étages du musée et permet d’appréhender la richesse des thèmes abordés par l’artiste durant près de 20 ans de créations en cubes.
Invader
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Molenbeek-Saint-Jean
Exposition
"Invader Rubikcubist"
(UN)COMMON VALUES. Two Corporate Collections of Contemporary Art.
Cette exposition célébrera le 50e anniversaire de la collection d'art BNB, dans sa salle des guichets, un joyau caché de l'architecture moderne.
En organisant conjointement l'exposition (UN)COMMON VALUES, les collections d'art contemporain de la Banque nationale de Belgique et de la Banco de España engagent un dialogue sur la valeur intrinsèque de l'art, dans le contexte inhabituel des collections d'entreprise. Ensemble nous explorerons comment les oeuvres d'art illustrent les changements de la société, se font l'écho des perceptions des générations et reflètent le monde kaléidoscopique dans lequel nous vivons.
Collections d'art contemporain de la Banque nationale de Belgique et de la Banco de Espana
Salle des guichets de la Banque nationale de Belgique
Bruxelles
Exposition
(UN)COMMON VALUES. Two Corporate Collections of Contemporary Art.
Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes
Après avoir été présentée à Lyon et avoir rencontré, malgré la crise sanitaire, un large succès auprès du public français avec plus de 130.000 visiteurs, Tempora organise l’exposition « Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes » au Palais 2 de Brussels Expo (Heysel). Cette exposition exceptionnelle est consacrée à Antoine de Saint Exupéry (1900-1944) et à son œuvre la plus connue, Le Petit Prince. Elle propose une immersion grandiose dans l’univers poétique de l’auteur et de son célèbre personnage.
Brussels Expo
Laeken
Exposition
Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes
Viva Frida Kahlo - Immersive Experience
Plongez-vous dans la vie et l'œuvre de la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo.
Plongez-vous dans la vie et l'œuvre de la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo. Ses tableaux les plus emblématiques prennent vie lors d'une expérience à 360° dans le tout nouveau VIAGE - Digital Art Theatre au cœur de Bruxelles. Après la première à Zurich, Bruxelles sera la deuxième étape de L'exposition "Viva Frida Kahlo - Immersive Experience".
VIAGE - Digital Art Theatre
Bruxelles
Exposition
Viva Frida Kahlo - Immersive Experience
Magical Theatres
Le théâtre en papier, théâtre miniature ou théâtre de table, était, autrefois, une source de plaisir pour petits et grands. Il est, aujourd’hui, un peu tombé dans l’oubli. L’exposition « Magical Theaters » va vous faire revivre ce monde magique du théâtre jouet, ses merveilleux décors colorés et ses petits acteurs de papier.
La Porte de Hal vous ouvre les portes d’un univers rempli d’histoires, des pièces de Shakespeare aux contes des frères Grimm.
Vous pourrez découvrir le charme de ces petites œuvres d’art apparues il y a deux siècles, reflétant la grandeur des scènes théâtrales de Londres, Paris ou Vienne. Au cœur de l’exposition, le chat botté en version animée guidera petits et grands. Il vous emmènera dans les salons bourgeois de l’époque pour vous conter l’histoire et le contexte de ce patrimoine exceptionnel. Venez découvrir la diversité et la sophistication des décors d’autrefois mais aussi les versions d’artistes actuels.
L'exposition 'Magical Theatres' se déroulera au troisième étage du bâtiment féérique du Musée de la Porte de Hal. Ce vestige de la seconde enceinte de Bruxelles dévoile dans une présentation permanente l’époque où la ville était fortifiée et propose un panorama impressionnant depuis son chemin de ronde. Les expositions temporaires qui y sont présentées annuellement mettent l'accent sur divers aspects de la vie quotidienne d’hier et d’aujourd’hui, en puisant régulièrement dans les collections d'Ethnologie européenne des Musées royaux d'Art et d'Histoire.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Exposition
Magical Theatres
View from my window
Une expo photo autour de connexions où vues et témoignages du monde entier se partagent en période de confinement.
Initié en mars 2020 par Barbara Duriau, le groupe Facebook aux 3 millions de membres View from my window recueille les témoignages, intimes et collectifs, partagées par des millions de personnes confinées à travers le monde.
À l’Atomium, à partir du 24 mars, l’exposition temporaire View from my window rassemble une sélection de plus de 400 photographies parmi les centaines de milliers d'images issues de cette success story belge à l’écho planétaire.
De New-York à Moscou en passant par Bruxelles, Sao Paulo ou Darjeeling… Chaque jour, de leur fenêtre, les membres de cette communauté 2.0 au retentissement mondial capturent et partagent leur vue.
L’exposition “View from my window“ traduit une expérience humaine et offre une plongée sensible et poétique dans l’intimité de toutes celles et ceux qui ont traversé cet événement si particulier. L’exposition qui se décline autour d’installations audio-visuelles, d’impressions, de webcams et de timelapses, accorde une attention ludique à la visite. Ordinaire ou époustouflante, chaque photo est accompagnée d’une simple légende ou d’une histoire de vie percutante.
À travers cette exposition, l’Atomium se réjouit de pouvoir dédier ses espaces ainsi que sa vue exceptionnelle sur la capitale belge, berceau de l’Europe, à une exposition basée sur cette expérience humaine et conçue comme une puissante invitation au partage et au voyage.
Lorsqu'une porte se ferme, de nombreuses fenêtres s'ouvrent !
Atomium
Laeken
Exposition
View from my window
Kidorama, 200 ans de mode enfantine
La mode pour enfants se porte mieux que jamais. Plus inclusive, plus écologique, privilégiant le fait-main, chaque année de nouveaux labels voient le jour. Mais habiller un enfant n’est pas toujours facile ! À travers un parcours à la fois thématique et chronologique, cette nouvelle exposition pose un regard sur la mode actuelle à la lumière des tenues enfantines portées depuis 1820.
La mode pour enfants se porte mieux que jamais. Plus inclusive, plus écologique, privilégiant le fait-main, chaque année de nouveaux labels voient le jour. Mais habiller un enfant n’est pas toujours facile ! La mode reste avant tout un phénomène social et les enfants aussi attachent de l’importance à ce qu’ils portent.
À travers un parcours à la fois thématique et chronologique, cette nouvelle exposition pose un regard sur la mode actuelle à la lumière des tenues enfantines portées depuis 1820.
En puisant dans ses collections récemment enrichies de pièces belges mais aussi grâce à plusieurs prêts prestigieux, le musée questionne entre autres la construction des genres, le développement de la mode mixte ou unisexe, le mimétisme avec la mode adulte mais également l’intérêt grandissant de l’industrie du luxe pour les kids. Plus qu’une exposition de mode, Kidorama raconte la place de l’enfant et le développement de sa personnalité au sein de notre société.
Une exposition à voir avec des yeux d’enfants !
L’exposition s’adresse bien entendu aux adultes mais également aux enfants, découvrez toutes les activités du musée sur notre site (parcours ludique, carnet de coloriage, atelier paper dolls ...)
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Exposition
Kidorama, 200 ans de mode enfantine
Frida Kahlo : The Life of an Icon
PLONGE DANS LA BIOGRAPHIE DE FRIDA KAHLO ©
L’art digital et ses projections à 360º en 3D vous embarquent dans la vie de l’artiste peintre mexicaine FRIDA KAHLO ©. Une plongée immersive et colorée utilisant les dernières technologies afin de transformer votre visite en expérience unique.
PLONGE DANS LA BIOGRAPHIE DE FRIDA KAHLO ©
L’art digital et ses projections à 360º en 3D vous embarquent dans la vie de l’artiste peintre mexicaine FRIDA KAHLO ©. Une plongée immersive et colorée utilisant les dernières technologies afin de transformer votre visite en expérience unique. Une toute nouvelle manière de se cultiver, d’en apprendre plus sur la vie incroyable de l’artiste.
La biographie immersive de FRIDA KAHLO © à Bruxelles est présentée sans reproductions de peintures de l'artiste avec l'intention de franchir une nouvelle étape dans les nouveaux langages immersifs. La proposition innovante explore la biographie de l'artiste à travers des collections de photographies historiques, de films originaux, d'environnements numériques, d'installations artistiques, d'objets de collection et de musiques nouvellement créées qui reproduisent les moments les plus pertinents de sa vie, invitant les visiteurs à découvrir l'incroyable histoire qui a construit le mythe.
Une biographie immersive dans la vie de l'une des artistes les plus influentes au monde!
Galerie Horta
Bruxelles
Exposition
Frida Kahlo : The Life of an Icon
The World of Banksy - Brussels
THE WORLD OF BANKSY - BRUSSELS
Exposition Banksy avec reconstitutions grandeur nature des œuvres de l'artiste de Bristol. Un parcours géographique à travers les villes du monde entier où Banksy a peint ses œuvres les plus emblématiques. Une invitation à découvrir sous un nouvel angle le street-artiste le plus mystérieux du moment. Accessible et conseillée à toutes et tous !
The World of Banksy – Bruxelles est une exposition qui rassemble le plus grand nombre d’œuvres murales grandeur nature du street artiste de Bristol. Ces œuvres reconstituées ainsi que d’autres pièces relatant la riche carrière de Banksy ont été installées dans les locaux mythiques d’une ancienne maison de tissus au 28 rue de Laeken.
L’exposition a pour vocation de présenter Banksy et son approche originale à travers les œuvres murales qu’il a peintes dans les rues du monde entier. Les visiteurs découvriront le maître du street art dans une expérience complète et immersive qui donne un nouveau souffle aux œuvres - presque toutes disparues - de Banksy.
L'exposition est ouverte tous les jours de la semaine de 10h à 19h (dernière entrée à 18h15). Renseignements : info@theworldofbanksy.be - 02/649.49.83
Banksy
THE WORLD OF BANKSY
Bruxelles
Exposition
The World of Banksy - Brussels
In the Streets
À IN THE STREETS, tout se passe dans la rue afin que le public, urbain, familial et hétéroclite, fasse l’expérience d’une ville agréable, accueillante, inclusive. Une foule de rendez-vous gratuits et conviviaux permettent des découvertes insolites dans un centre-ville plus attractif et dynamique que jamais.
L’événement offre des rendez-vous gratuits (sportifs, culturels et artistiques), conviviaux et instagrammables. Ils soulignent l’identité de divers quartiers parmi les plus attractifs de la capitale et permettent des découvertes insolites.
Les Bruxellois et les touristes qui circulent dans les ruelles du centre-ville ne peuvent pas faire 200 mètres sans être surpris :
•PLAY UP et PLAY DOWN, deux villages urbains : sports de ville et autres activités estivales ;
•WALK, un parcours qui relie ces deux villages : cinq installations artistiques originales et divers parcours existants (Parcours Street Art et BD, fresques murales et les autres œuvres du Comité́ d’Art Urbain) ;
•VIBE, un festival de musique : cinq escaliers iconiques du centre-ville se transforment en gradins à ciel ouvert.
Infos pratiques :
L’événement se déroule du 14 juillet au 14 août, du jeudi au samedi de 12h à 22h et le dimanche de 12h à 20h.
Ville de Bruxelles – Hello Summer
Bruxelles
Divers
In the Streets
Tapis de Fleurs
Le Tapis de Fleurs mesure 70 m de long sur 24 m de large. 1.680 m2 de bégonias, de dahlias, de graminées et d'écorces. Une centaine de bénévoles assemblent le tapis en moins de huit heures. Le Tapis de Fleurs de Bruxelles se déroule tous les deux ans, sur la Grand-Place depuis 1971.
PARFUM, COULEURS, SONS ET LUMIÈRES…
Tous les deux étés, le week-end du 15 août, le Tapis de Fleurs est l’occasion de flâner sur la Grand-Place, trésor d’architecture gothique, de respirer les bégonias, d’en admirer les détails. Ce spectacle extraordinaire se complète par une visite sur le balcon de l’Hôtel de Ville, qui offre une vision grand angle de l’œuvre. Un thème musical est spécialement composé à chaque édition. Un magnifique son et lumière accompagne le spectacle tous les soirs.
Grand-Place
Bruxelles
Animations
Tapis de Fleurs
Vivian Maier
L'autoportrait et son double
À partir du début des années cinquante et pendant plusieurs dizaines d’années, Vivian Maier (1926-2009) a été gouvernante d’enfants à New York et à Chicago. Une période qu’elle a mise aussi à profit pour observer et documenter méticuleusement le monde autour d’elle. Comme elle n’a pratiquement jamais développé ses négatifs, presque personne n’a vu son travail photographique de son vivant. Pendant toute sa vie, elle est restée dans l’anonymat et son œuvre n’a été découverte qu’en 2007 : plus de 120.000 négatifs, films super 8 et super 16, fragments audio, etc. Une collection d’archives inédites présentée pour la première fois au public. La (re)découverte de cette artiste qui s’est consacrée corps et âme à son travail photographique a révélé un des plus grands talents de la photographie de rue. L’analyse de son œuvre met en avant des thèmes récurrents : scènes de rue, portrait, monde des enfants et autoportraits, un des moyens d’expression qu’elle privilégie. Ces autoportraits sont à ce point nombreux, et leurs formes et variations diversifiées qu’ils en deviennent une langue dans la langue. L’expression d’une dualité, par des reflets de son visage ou de son ombre : chaque autoportrait de Vivian Maier produit une preuve irréfutable de sa présence. Un voyage à travers les rues de ces grandes villes au fil de plus de 80 autoportraits.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Vivian Maier
Festival Théâtres Nomades
Théâtres Nomades, festival des arts de la rue et de théâtre, s’implante chaque été pendant 4 jours dans un espace vert bruxellois.
Le Festival Théâtres Nomades, festival des arts de la rue, s’implante chaque été pendant 4 jours dans un espace vert et libre d’accès de la capitale belge. Depuis sa création, il n’a eu de cesse de se réinventer mais conserve une identité qui lui est propre. Le caractère nomade, la programmation engagée, la démarche durable et l’accessibilité sont au cœur de son ADN et de son succès.
A l’instar de tous les événements organisés par la Compagnie des Nouveaux Disparus, ce festival œuvre pour la démocratie culturelle et rassemble chaque année un public toujours plus large, originaire de Bruxelles et d’ailleurs, aux horizons socio-culturels divers.
Le festival se veut éclectique et ouvert sur le monde, de manière à générer surprise et curiosité. Il réunit chaque année plus de 35 compagnies de domaines artistiques divers : théâtre, cirque, conte, théâtre d’objet, danse, marionnettes, etc. La programmation fait, avant toute chose, la part belle à la création belge, et notamment aux jeunes artistes, tout en ayant à cœur d’inviter quelques compagnies internationales également.
Nous veillons à ce que plus d’un tiers des spectacles soient sans parole, pour attirer des festivaliers ne maitrisant pas le français. Et pour soutenir l’accessibilité des familles, nous proposons des spectacles destinés au jeune public spécifiquement, au tout public et des animations pour les plus petit·es.
Enfin, le Festival s’inscrit depuis de nombreuses années dans une démarche éco-responsable et durable, et a d’ailleurs été précurseur en la matière. Au-delà des actions concrètes (alimentation locale, de saison et bio si possible ; toilettes sèches ; éclairage LED ; vaisselles réutilisables pour le catering ; conteneurs de tri des déchets ; etc.), l’équipe organisatrice fait en sorte de rendre ses démarches accessibles et populaires, dans l’idée que chacun·e en devienne partie prenante.
Pour être tenus au courant dès dernières actus, suivez-nous sur Facebook (https://www.facebook.com/events/2225282487620459) et Instagram (https://www.instagram.com/theatresnomades/) !
Bois de la Cambre: Carrefour des Attelages
Bruxelles
Festival
![Festival Théâtres Nomades]()
Festival Théâtres Nomades
Feeërieën: Naima Joris + JFDR x Kieran Brunt x Benjamin Glorieux
Un témoignage émouvant à Daniel Johnston et « quand le classique rencontre l’électronique »
Du 22 au 26 août, les Feeërieën, le festival gratuit de l’AB vous propose à nouveau une dégustation musicale cosmopolite. En 2022, nous investissons à nouveau la superbe Gare Maritime sur le site de Tour & Taxis (Rue Picard 3, 1000 Bruxelles). Découvrez ici comment accéder au site de la Gare Maritime. Cette année, une nouveauté viendra embellir les Feeërieën : la terrasse d’été de l’AB avec au programme, une foule d’animations sympas et de chouettes ateliers.NAIMA JORIS plays DANIEL JOHNSTON +JFDR x KIERAN BRUNT x BENJAMIN GLORIEUX presents ‘The End Of Infinity’19u00: SOUNDTRACK BY: DJ STONEWOOD20h00: JFDR x KIERAN BRUNT x BENJAMIN GLORIEUX présentent « The End of Infinity »« The End of Infinity » est un projet collaboratif unique entre le singer-songwriter/producer islandais Jófríður Ákadóttir (JFDR), l’interprète/compositeur britannique Kieran Brunt et le violoncelliste/compositeur belge Benjamin Glorieux. Ce triumvirat international se lance dans une aventure conjointe, en explorant les connexions entre la musique classique et électronique. Il n’y a finalement rien d’étonnant à cette quête commune de la symbiose musicale ultime : JFDR a déjà travaillé dans le passé avec Ólafur Arnalds, Benjamin Glorieux a injecté une dose d’électronique dans les célèbres suites pour violoncelle de Bach et Kieran Brunt a multiplié les collaborations, entre autres avec Nils Frahm, Jónsi et Anna von Hausswolff. Avec « The End of Infinity », le trio explore des thèmes tels que l’infini, l’incertitude, la vie et la mort à travers un cycle de chansons.Cette production a été créée à Londres, au prestigieux South Bank Centre, grâce au soutien du B-Classic Festival Van Vlaanderen et de Liveurope.Photo: Annika Wallis21h30: NAIMA JORIS PLAYS DANIEL JOHNSTONLe magazine musical Oor en brosse un portrait très pertinent : « Il y a de ces voix qui arrêtent un moment le temps et qui vous émeuvent jusqu’aux tréfonds de votre âme. Celle de Mimi Parker (Low), de Mélanie De Biasio, mais aussi de Naima Joris sont de celles-là. ». Rien que cela ! Il manque juste à nos yeux Daniel Johnston, musicien atypique. Naima Joris est devenue fan après avoir vu « The Devil And Daniel Johnston », un documentaire poignant. « J’ai été séduite par sa sensibilité extrême. C’est lui qui m’a finalement appris à composer avec sincérité », explique-t-elle.Cette admiration a débouché sur un album incroyablement émouvant en hommage à Daniel Johnston. Un album de reprises, avec des morceaux qui l’ont touchée personnellement. Et qui nous touchent aussi. Au point d’en avoir le souffle coupé à l’écoute des versions épurées/apaisées de « Story Of An Artist », « Poor You » ou « Cold Hard World » entre autres. La voix ensorcelante de Naima vous transperce jusqu’à la moelle et ses reprises n’ont rien à envier aux meilleures interprétations de Johnston lui-même. Sur scène, elle surclasse même le Californien – et nous pesons nos mots. Amen !Photo: Lien PetersUn concert de Liveurope :La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents.
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Bruxelles
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Feeërieën: Naima Joris + JFDR x Kieran Brunt x Benjamin Glorieux
Charlotte Perriand
8-12 ans.
Stage organisé dans le cadre de l'exposition temporaire au Design Museum Brussels: "Charlotte Perriand. Comment voulons-nous vivre ? Politique du photomontage".
Au cours de cette semaine de stage, nous partons ensemble explorer la nature et nous nous inspirons des différentes formes, couleurs, motifs et textures à créer. Nous réfléchissons à la vie dans la nature et construisons nos propres constructions à partir de matériaux organiques.
Toujours dans le thème de l'œuvre de Charlotte Perriand, nous préparons notre propre nourriture (japonaise).
Design Museum Brussels
Laeken
Cours, Stages et Ateliers
Charlotte Perriand
Feeërieën: Eddie Chacon + Abel Ghekiere
Charlotte Adigéry: « Envoûtant ! » - Mac DeMarco: « Planet earth’s number one! »
Du 22 au 26 août, les Feeërieën, le festival gratuit de l’AB vous propose à nouveau une dégustation musicale cosmopolite. En 2022, nous investissons à nouveau la superbe Gare Maritime sur le site de Tour & Taxis (Rue Picard 3, 1000 Bruxelles). Découvrez ici comment accéder au site de la Gare Maritime. Cette année, une nouveauté viendra embellir les Feeërieën : la terrasse d’été de l’AB avec au programme, une foule d’animations sympas et de chouettes ateliers. EDDIE CHACON + (ROTKAT PRESENTS) ABEL GHEKIERE19:00 SOUNDTRACK BY: LORIE BEVENS (BOROKOV BOROKOV/ROTKAT RECORDS)20h15: (ROTKAT PRESENTS) ABEL GHEKIERE (b)« Voor het verdwijnt, en daarna », d’Abel Ghekiere – fils de Joris Ghekiere, artiste plasticien aujourd’hui décédé – pourrait bien être l’un des plus beaux albums belges de 2021. Un album qui est malheureusement resté pratiquement en dehors des radars. Injustement, car il s’en dégage une atmosphère qui rappelle beaucoup « To Cy & Lee » d’Alabaster dePlume ou « Gold », la dernière pépite du Londonien. Abel Ghekiere est par ailleurs maître dans l’art de ralentir le temps. Immergez-vous dans un bain de sensibilité et de beauté apaisée.Les Feeërieën mettent cette année à l’honneur le label anversois Rotkat Records, qui fête ses cinq ans. Un label qui signe vraiment du beau monde, par exemple Borokov, émanation musicale de Voetvolk, Brik Tu-Tok et Abel Ghekiere! Tous les trois se donnent rendez-vous – avec Benny Boogers, le boss du label – aux Feeërieën.21h30: EDDIE CHACON (us)« De la soul superbe et tout en élégance. Envoûtant ! » - Charlotte Adigéry« Eddie Chacon is planet earth’s number one musician. Yesterday, today, and forever. » - Mac DeMarcoDe magnifiques louanges auxquelles nous ne pouvons qu’adhérer. Vous vous souvenez certainement d’Eddie Chacon, et surtout de « Would I Lie To You », son tube des années 90. Une chanson très classe du duo Charles en Eddie, dont Chacon était un des deux complices. Après un silence de près de 30 ans, Chacon a surpris tout le monde en sortant « Pleasure, Joy and Happiness », enregistré avec John Carroll Kirby, qui avait également prêté sa voix au superbe « A Seat At The Table » de Solange.The Fader qualifiait encore récemment Chacon de « low-key R&B legend ». Mojo a décerné 5 étoiles à l’album, n’hésitant pas à parler de « modern masterpiece ». Le Guess Who? lui a ensuite ouvert les bras et offert sa scène. Gilles Peterson a fait de même en l’invitant à son festival We Out Here. Les Feeërieën se devaient de l’accueillir !
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Feeërieën: Hailu Mergia + Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters
Mulatu Astatke, Sun Ra, Jimmy Smith, Ayalew Mesfin & Fela Kuti-fans: unite!
Du 22 au 26 août, les Feeërieën, le festival gratuit de l’AB vous propose à nouveau une dégustation musicale cosmopolite. En 2022, nous investissons à nouveau la superbe Gare Maritime sur le site de Tour & Taxis (Rue Picard 3, 1000 Bruxelles). Découvrez ici comment accéder au site de la Gare Maritime. Cette année, une nouveauté viendra embellir les Feeërieën : la terrasse d’été de l’AB avec au programme, une foule d’animations sympas et de chouettes ateliers.HAILU MERGIA + NYATI MAYI & THE ASTRAL SYNTH TRANSMITTERS19u00: SOUNDTRACK BY: MONSTERA OCCULTA20u15 (BONGO JOE PRESENTS) NYATI MAYI & THE ASTRAL SYNTH TRANSMITTERS (b/DRC)(Les Disques) Bongo Joe – le label suisse qui tire son nom du musicien de rue américain George « Bongo Joe » Coleman – reste une excellente référence pour les amateurs de musique de qualité. Il faut dire qu’il signe Altin Gün, Derya Yildirim, Lalalar ou encore L’Eclair. Et tenez-vous bien, Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters vient de rejoindre cette liste.Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters est le nom du curieux projet belgo-congolais de Nyati Mati, multi-instrumentiste, chanteur et danseur d’impro, et de DJ Sofa, producteur bruxellois (aka Mameen 3). « Lulanga Tales » a d’emblée donné le ton. Un cocktail bouillonnant d’outsider music ou free form si vous préférez. Avec des échos de hip-hop des années 90, de folk et de dub, et dans le lointain aussi, Fela Kuti et Sun Ra.21h30 (AWESOME TAPES FROM AFRICA PRESENTS) HAILU MERGIA (Eth)Hailu Mergia, frère d’âme de Mulatu Astatke et légende vivante, a lui aussi confirmé sa présence aux Feeërieën ! Depuis les années 1970, le claviériste et accordéoniste âgé aujourd’hui de 76 ans fait souffler un vent nouveau sur l’éthio-jazz. Il a commencé sa carrière musicale comme leader du Walias Band, ce qui lui a permis d’asseoir sa réputation de pionnier du genre pendant l’âge d’or du jazz funk éthiopien. Son album « Tche Belew » (1977) a réuni du beau monde, notamment Mulate Astatke. Au point que les collectionneurs déboursent aujourd’hui plus de 2 000 (!) euros pour un exemplaire original.Dans le livret de Tche Belew, Astatke ne tarit d’ailleurs pas d’éloges sur Mergia :« To arrange and perform music like Hailu Mergia requires special talent. » La sortie de sa musique « oubliée » par le label Awesome Tapes from Africa (Ata Kak, Antoinette Konan, Nahawa Doumbia, …) est venue à point nommé pour booster sa carrière. Une série de nouveaux albums ont suivi dans la foulée, comme « Lala Belu » en 2018 et « Yene Mircha » en 2020.
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Feeërieën: Voetvolk presents ‘Into The Open’ + Brik Tu-Tok
De Morgen: « An LSD trip from heaven » - De Standaard: « Un spectacle too much. »
Du 22 au 26 août, les Feeërieën, le festival gratuit de l’AB vous propose à nouveau une dégustation musicale cosmopolite. En 2022, nous investissons à nouveau la superbe Gare Maritime sur le site de Tour & Taxis (Rue Picard 3, 1000 Bruxelles). Découvrez ici comment accéder au site de la Gare Maritime. Cette année, une nouveauté viendra embellir les Feeërieën : la terrasse d’été de l’AB avec au programme, une foule d’animations sympas et de chouettes ateliers.20h15 (ROTKAT PRESENTS) BRIK TU-TOK (b)Décrire Brik Tu-Tok n’est pas une sinécure. Essayons quand même : « Brik Tu-Tok equals ‘Kenji Minogue meets The Residents meets Charlie Chaplin meets The B-52’s meets CocoRosie meets Sparks meets Commedia dell’arte ». Une chose est sûre, ce duo vous lance sur des montagnes russes pour vous faire découvrir un étrange univers parallèle, où la musique est générée par des cassettes, des bidules ménagers et des objets bricolés. Brik Tu-Tok – le fils spirituel des metteurs en scène Maxim Storms et Linde Carijn – met en scène des personnages hauts en couleur – tantôt grotesques, parfois humoristiques, toujours nimbés de mystère, qui évoluent à la frontière entre la musique et le théâtre. Catchy, absurde, efficace et magique. Ou, comme le disent eux-mêmes les deux complices : « Too Sushi for my Pony ».Photo: Kim SnauwaertVOETVOLK presents INTO THE OPEN + BRIK TU-TOK19u00: SOUNDTRACK BY: BENNY BANG (ROTKAT RECORDS)20u15 (ROTKAT PRESENTS) BRIK TU-TOK (b)“An LSD trip from heaven.” - ***** in De Morgen“Zonder meer een geile voorstelling.” - **** -in De Standaard“Virtuoze muzikanten leveren het muzikale stuff waarvan de dansers compleet geil en gek worden.” -**** in FOCUS KnackDans « Into The Open », quatre danseurs et trois musiciens nouent un dialogue déjanté, vibrant au rythme du krautrock version 2022. On peut parler de croisement entre la polyrythmie répétitive de Can et les beats survoltés des Chemical Brothers. Une scénographie léchée et un superbe jeu de lumières en font un spectacle de haut vol. Avec pareil cross-over, Voetvolk fait mouche auprès d’un public qui adore lui aussi danser. Au point qu’il se passe autant de choses dans la salle que sur scène.Leur première à l’AB a plongé le public dans un état extatique : « Pendant le rappel, une cinquantaine de jeunes ont déboulé sur la scène pour se perdre dans les limbes avec les danseurs ». Il n’en fallait pas plus pour voir Into The Open crouler sous les critiques élogieuses. Si dieu l’avait voulu, le public de Pukkelpop, du tout nouveau CORE festival, de Primavera ou de Tomorrowland aurait lui aussi fait trembler la scène.CHORÉGRAPHIE : Lisbeth Gruwez & performersPERFORMANCE : Wei-Wei Lee, Celine Werkhoven, Artemis Stavridi & Misha Demoustier MUSIQUE : Dendermonde (Maarten Van Cauwenberghe, Frederik Heuvinck & Elko Blijweert)COPRODUCTION : KVS, AB (Ancienne Belgique), Theater Im Pumpenhaus, Dansens Hus et Vooruit GhentAVEC LE SOUTIEN DE : Kunstencentrum NONA, Communauté flamande & the Belgian Tax ShelterPhoto: Danny Willems
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Feeërieën: Voetvolk presents ‘Into The Open’ + Brik Tu-Tok
