Greek & East Mediterranean Traditions
Art Base
Bruxelles
Concert
Greek & East Mediterranean Traditions
Lorenzo Gatto & Friends aux Concerts de Midi
Lorenzo Gatto ouvre la saison des Concerts de Midi avec ses amis dans un programme intitulé "Open Road".
Karavan, ce sont Lorenzo Gatto (violon), Julia Kotarba (violoncelle), Natalia Kotarba (violon), Mikko Pablo (violoncelle), Anouchka Scaillet (violon) et Diede Verpoest (alto). En chemin, ils rencontrent des musiciens invités tels que Kaito Winse, Ambi Subramaniam, Simon Leleux, Karim Baggili, Tristan Driessens et Julien Brocal.
Embarquez avec Karavan pour un voyage musical unique, entre classiques intemporels et créations originales. Guidés par un manuscrit usé des Quatre Saisons de Vivaldi, les musiciens vous invitent à redécouvrir des fragments oubliés. L’aventure commence.
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Quatre Saisons
https://www.youtube.com/watch?v=-tkO-bv9X4c&list=RD-tkO-bv9X4c&start_radio=1
MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)
Bruxelles
Concert
Lorenzo Gatto & Friends aux Concerts de Midi
Rencontres Artistiek
Rencontres Artistiek : une journée avec et pour les artistes d’Anderlecht !
Le Service culturel néerlandophone d’Anderlecht et le Centre culturel d’Anderlecht Escale du Nord organisent, le jeudi après-midi 15 octobre, une nouvelle édition des Rencontres Artistiek.
Accueilli au Centre communautaire De Rinck, cet événement annuel réunit les artistes d’Anderlecht dans un moment d’échange, de découverte et de mise en réseau.
Après deux éditions couronnées de succès, nous continuons à développer cette journée de formation et de mise en réseau où les créatrices et créateurs se rencontrent, échangent des idées et explorent ensemble de nouvelles voies artistiques.
Cette année, le thème Samen · Ensemble est au cœur de l’événement. Comment créons-nous ensemble ? Comment nous renforçons-nous mutuellement ? Comment la collectivité, l’inclusion et la co-création fonctionnent-elles concrètement dans le domaine des arts ?
Nous aborderons ces questions au cours d’un programme comprenant des ateliers et workshops.
Les Rencontres Artistiek s’adressent à toutes les personnes qui vivent ou travaillent à Anderlecht en tant qu’artistes — qu’elles soient débutantes ou professionnelles, de langue néerlandaise, française ou anglaise. Et oui, parce que : We’re all in this together !
Plus d'infos sur escaledunord.brussels
GC De Rinck
Anderlecht
Cours, Stages et Ateliers
Rencontres Artistiek
Adrien Tyberghein Trio
ODYSSEY explore le croisement des cultures à travers un langage jazz contemporain et ouvert, façonné par de multiples influences – des traditions orales et rythmiques à une écriture inspirée par la musique classique et contemporaine.
Conçu comme un voyage sonore continu, ODYSSEY relie les formes par une attention particulière portée aux transitions, aux textures et au sound design, créant ainsi un parcours plutôt qu'une succession de morceaux.
Au cœur du projet, la contrebasse d'Adrien Tyberghein devient un instrument de transformation. Par le jeu à l'archet, le pizzicato et des techniques étendues, elle se déploie à travers différents rôles : rythmique, mélodique, percussif, textural et harmonique, établissant des ponts entre divers langages musicaux. Le trio (contrebasse, piano, batterie) sert d'ancrage, autour duquel se déploient diverses formes et présences. Selon le morceau, des musiciens invités – trompette, percussions, cordes, voix – élargissent le paysage sonore et ouvrent de nouveaux espaces narratifs. À travers ces formes évolutives, ODYSSEY offre une musique en mouvement, ancrée dans l'écoute, l'échange fluide des rôles et la rencontre des cultures et des imaginaires. À travers la musique, elle affirme une forme de tolérance sensible : la coexistence des différences, l'écoute mutuelle et le partage d'expériences.
Adrien Tyberghein - Contere basse, Nathan Péron – piano Bastien Chauvon – batterie & marimba
Le Baixu
Bruxelles
Concert
Adrien Tyberghein Trio
Bai Kamara Jr. (solo)
Auteur-compositeur-interprète sierra-léonais-belge, Bai Kamara Jr. mêle afro-blues, soul et rock dans un univers chaleureux, personnel et profondément ancré dans son héritage africain. Sa voix singulière et son écriture sensible traversent les cultures et les générations.
En solo, il présentera son univers et les titres de son futur album Future Street.
Bai Kamara Jr. est un auteur-compositeur-interprète sierra-léonais-belge, connu pour son single funky à succès de 2002 « Downtown Saint-Josse ». Aujourd’hui, il mêle afro-blues, soul et rock pour créer un son riche et envoûtant, ancré dans son héritage africain. Il captive le public par sa voix chaleureuse et singulière ainsi que par une écriture profondément personnelle, forgeant une identité musicale unique, tant en solo qu’avec son groupe, The Voodoo Sniffers.
Tout au long de sa carrière, Bai Kamara Jr a partagé la scène avec des artistes de renommée internationale tels que Habib Koité, Cassandra Wilson et Youssou N’Dour, enrichissant encore davantage son parcours musical. Fort de sept albums à son actif, il continue d’évoluer en tant qu’artiste, créant une musique qui résonne à travers les cultures et les générations.
Son nouvel album solo ‘Future Street’, dont la sortie est prévue début 2027, offre une expérience sonore immersive, avec de puissants duos aux côtés de Guy Swinnen (The Scabs), Dani Klein (Vaya Con Dios) et Beverly Jo Scott.
Bai Kamara Jr. (solo)
Motown Concerts
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Bai Kamara Jr. (solo)
Une époque formidable
Théâtre / Avant Première
À travers une succession de tableaux mettant en lumière différentes réalités sociales, la pièce raconte l’histoire d’Alain Victoir Brognac, un homme politique au charisme tranchant et aux propositions radicales.
Ce personnage, porteur d’une rhétorique percutante, parvient à séduire les masses et à se hisser en quelques mois de l’anonymat à la tête de l’État. Son ascension fulgurante repose sur des discours populistes, des effets d’annonce spectaculaires, et des propositions à la fois choquantes et audacieuses.
En devenant le décisionnaire incontesté du pays, Brognac met en place des réformes brutales : l’écologie disparaît des priorités nationales, les inégalités sociales s’accentuent, les privilèges deviennent la norme, et les aides sociales sont supprimées. Il façonne une société où l’absurde se mêle à l’irréel : des individus apparemment heureux mais dénués de tout sens critique, acceptant sans résistance un monde devenu grotesque.
Cette œuvre s’inscrit comme une référence explicite à La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht.
Tout comme Brecht dénonçait, à travers une fable politique, l’émergence du fascisme et l’aveuglement collectif face à la montée d’Hitler, cette pièce s’attache à montrer combien une telle dérive demeure très proche de nous aujourd’hui. Car si Brecht voyait dans son temps les signes d’un basculement dramatique, nous constatons aujourd’hui, avec une inquiétante familiarité, que l’Histoire ne cesse de se répéter — lorsque les garde-fous démocratiques s’effritent et que le peuple, séduit par des promesses simplistes, se détourne de sa vigilance.
Une coprésentation du Théâtre CréaNova au Jacques Franck
> Jeudi 15 octobre I 20h
> 75 min
> 12 € : étudiant.e.s et demandeur.euses d'emploi
> 16 € : prix conseillé
> 18 € : prix de soutien
Nous acceptons aussi les Art.27 sur place ou réservation par mail/téléphone (pas de réservation en ligne)
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Théâtre
Une époque formidable
[Finissage] Exposition "OBJETS FUTURS"
Qui a déjà imaginé investir les murs d’un bâtiment ?
Depuis le 28 mai, dans le cadre du programme Hors les Murs, nous vous avons invité à découvrir une installation éphémère et unique directement sur la façade du Recyclart.
À partir de souvenirs, matériaux et de gestes partagés, l’œuvre vivante prend forme, et nous invite à nous questionner : si je devais ne garder qu’un seul objet pour le transmettre, lequel choisirais-je ?
Réalisée en co-création avec des habitant·es de Molenbeek et l’artiste Fareed Aziz, cette création collective nous plonge dans un récit sensible, poétique et accessible.
Le 15 octobre, le finissage sera l’occasion de se retrouver une dernière fois autour de l’œuvre, de revenir sur les histoires qui l’ont nourries et de célébrer ensemble ce qui a été créé et partagé.
Avant de disparaître de la façade, l’œuvre nous invite une dernière fois à regarder, à écouter et à nous demander : qu’est-ce que nous voulons laisser derrière nous ?
Finissage | 15.10.2026 | 17:30-20:30
Recyclart | Rue de Manchester 13-15, 1080 Molenbeek
Gratuit et accessible à tous·tes
Inscription | https://shorturl.at/Ptcb1
> Par Fareed Aziz, Eline Zeevat, Susanna Ingignoli, Omar Abhar, Daphna Krygier, Camille Poncelet & FACE B
> En collaboration avec Recyclart, La Porte Verte, Alexandra Grossman, Béatrice Meunier, Cassandre Cantillon & Lewis Coke, L’Atelier des Tropiques asbl
> Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
> Graphic design par Annachiara Terronne & Vic Sadot
Recyclart
Molenbeek-Saint-Jean
Divers
![[Finissage] Exposition "OBJETS FUTURS"](https://agendabrussels2.imgix.net/61780cde4d4645a7955ef36f18e32001c187b35d.jpeg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format)
[Finissage] Exposition "OBJETS FUTURS"
The Brussels Climate Week Conference 2026
Tour & Taxis
Bruxelles
Meeting
The Brussels Climate Week Conference 2026
Variations sur les passions humaines
Si des êtres venant du point le plus lointain du système solaire débarquaient sur notre planète, comment feraient-ils pour entrer en contact avec nous ? La Cie Mossoux-Bonté nous entraîne dans une scène-fiction où cinq visiteurs tentent de s’humaniser.
De quel langage useraient-ils, de quels signes, de quels outils de communication ? Qu’éprouveraient-ils devant nos pulsions irrésistibles ? Devant nos incohérences, nos obsessions ? Souhaiteraient-ils nous ressembler ?
Ces cinq « visiteurs » tentent la rencontre en s’inspirant de nos comportements, en les fantasmant et en se les jouant légers, parfois ludiques, souvent complexes, à la fois déchaînés et retenus. Et c’est quand ils commencent vraiment à nous ressembler que leur étrangeté devient inquiétante, leur mimétisme devenant un grand charivari d’affects.
Notre époque est instable et menaçante. Nous sommes plus que jamais ballottés dans une lutte de tous contre tous qu’arbitre le pervertissement de la réalité. Obsessions identitaires, rapports de force, prédations, dénis, narcissisme complètent le tableau. Dans ce climat délétère, comment trouver une pertinence d’être ?
En posant la question à travers une fantasmagorie troublante qui ne laisse jamais la scène tranquille, ces Variations mettent en jeu le rapport à l’autre tel qu’il paraît se présenter aujourd’hui par un travail sur le décalage du mouvement et des attitudes, et afin d’y glisser une parole impertinente et libre.
En co-présentation avec Charleroi danse
Une production de la Compagnie Mossoux-Bonté
En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Central La Louvière et Escher Theater – Esch-sur-Alzette
Avec le soutien du Taxshelter.be, ING, du Tax-Shelter du Gouvernement fédéral belge, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse et de Wallonie-Bruxelles International
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Variations sur les passions humaines
Les Justes
On peut résumer Les Justes en écrivant que c’est un groupe de socialistes révolutionnaires qui préparent un attentat en février 1905 à Moscou dans l’idée d’assassiner le tyran. On peut aussi raconter l’histoire d’un groupe de jeunes gens qui choisissent la révolte pour donner une chance à la vie. C’est cette version-là que Jean-Baptiste Delcourt défend dans sa mise en scène de l’œuvre d’Albert Camus reprise cette saison, après le succès rencontré à la création du spectacle. Dirigeant ses comédien·nes comme si iels se “débattaient pour la vie”, il poursuit son exploration politique et sensible de grands textes exigeants.
La mise en scène nous met face aux limites morales de l’action révolutionnaire, aussi justes les causes soient-elles. Au moment de jeter la bombe sur la voiture du Duc, Kaliayev aperçoit des enfants dans la calèche. Que faire ? Le texte de Camus est philosophiquement suspendu à ce choix, nous renvoyant à la question de la démocratie, du commun, de la radicalité du geste.
Cette tension entre révolte et amour, justice et radicalité, Jean-Baptiste Delcourt l’explore avec sept jeunes comédien·nes, pour proposer une chambre d’échos et de réflexions à notre actualité ultra violente. Se concentrant méthodiquement sur les préparatifs de l’attentat et ses conséquences, le metteur en scène propose de démonter les récits fantasmés, pour faire émerger la notion de responsabilité face à nos choix, mais aussi la possibilité d’un renouveau.
texte Albert Camus
jeu Alice Borgers, Anne Claire, Jimony Ekila, Egon Di Mateo, Émile Falk, Adrien Letartre, Bogdan Zamfir
adaptation et mise en scène Jean-Baptiste Delcourt
assistanat à la mise en scène Camille Malnory
scénographie Matthieu Delcourt
costumes Micha Morasse
création lumière Renaud Ceulemans
création son Marc Doutrepont
régie générale Eric Degauquier
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Les Justes
Letterketjes
Bibliotheek Anderlecht
Anderlecht
Divers
Letterketjes
1576-1578 - Bruxelles, entre dialogue et confrontation
Il y a 450 ans, Bruxelles est au cœur de la tempête lors de la révolte contre Philippe II. Pendant 18 mois (09/1576 – 02/1578, l’Hôtel de Ville fut le centre politique des Pays-Bas. Les États généraux y gouvernent le pays et les tentatives s’y multiplient pour trouver une solution aux conflits exacerbés par les extrémistes politiques ou religieux, en privilégiant le dialogue et la réconciliation.
Il y a quatre cent cinquante ans, la ville de Bruxelles se retrouva au cœur de la tempête lors de la révolte contre le roi d’Espagne Philippe II. Pendant dix-huit mois, entre septembre 1576 et février 1578, l’Hôtel de Ville de Bruxelles fut le centre politique des Pays-Bas. À partir de là, les États généraux gouvernent le pays et les tentatives se multiplient pour trouver une solution aux conflits exacerbés par les extrémistes de tous types, qu'ils soient d'ordre politique ou religieux, en privilégiant le dialogue et la réconciliation.
Dans ce livre richement illustré, les historiens Roel Jacobs et Jean-Jacques De Gheyndt donnent vie à un moment crucial, mais souvent négligé, de l’histoire. Ils mettent en avant les rôles d’acteurs clés tels que Guillaume d’Orange, son conseiller Marnix de Saint-Aldegonde et le jeune archiduc Matthias, tout en mettant en lumière l'influence exercée sur les événements par une bourgeoisie bruxelloise fortement mobilisée.
La Pacification de Gand de 1578 est un moment crucial de cette histoire car elle marque la première grande tentative de réconciliation dans la lutte contre Philippe II. Le traité, signé à l’Hôtel de Ville de Gand, mais ratifié à l’Hôtel de Ville de Bruxelles, unifie les Pays-Bas habsbourgeois contre les soldats espagnols et ouvre à la voie à une liberté de conscience temporaire. C’est le début de Bruxelles en tant que pôle de réconciliation politique.
"1576-1578" propose bien plus qu'une simple reconstitution historique du passé. Ce livre examine comment le combat pour la liberté de pensée et l'autodétermination au XVIe siècle a établi les fondements de la démocratie contemporaine et comment ces principes ont été réexaminés au XIXe siècle, notamment par des bourgmestres tels que Charles Buls. L'Hôtel de Ville de Bruxelles reste-t-il toujours un « lieu de mémoire » pour la politique de réconciliation en Europe aujourd'hui ? Un travail indispensable pour quiconque souhaite mieux comprendre les racines complexes de Bruxelles et des anciens Pays-Bas.
* Roel JACOBS, historien de Bruxelles et co-auteur du livre "1576-1578 - Bruxelles, entre dialogue et confrontation"
* Jean-Jacques DE GHEYNDT, président du Cercle d'Histoire de Bruxelles et co-auteur du livre "1576-1578"
* Remco SLEIDERINCK, professeur à l'U.Antwerpen, spécialiste de la littérature néerlandaise avant 1800
* David VERGAUWEN, Directeur du Centre de documentation maçonnique
Cercle d'Histoire de Bruxelles
Bruxelles
Conférences et congrès
1576-1578 - Bruxelles, entre dialogue et confrontation
The Juice Summit 2026
The Egg
Anderlecht
Meeting
The Juice Summit 2026
Boekvoorstelling Geëmailleerd België - Jan De Plus
Gemeentelijke Openbare Bibliotheek Koekelberg
Koekelberg
Conférences et congrès
Boekvoorstelling Geëmailleerd België - Jan De Plus
Made in France
Théâtre
De Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget
Molière 2026 – 3 nominations
Après des mois joué à guichets fermés à Paris, le nouveau spectacle des créateurs de Coupures arrive à Bruxelles et a des allures de vaudeville féroce. Menée tambour battant par cinq comédiens vitaminés, cette satire mordante d’un monde industriel à la dérive plonge dans les coulisses de la délocalisation d’une usine et raconte le combat d’hommes et de femmes prêts à tout pour sauver l’industrie française…
enfin… à tout, sauf à faire quelque chose. D’une drôlerie redoutable, Made in France est aussi enlevé qu’instructif.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget AVEC June Assal, Valérie Moinet, Bertrand Saunier ou Stefan Godin ou Michel Derville, Thomas Rio ou Brice Borg, Samuel Valensi, et Mélanie Centenero ou Chloé Denis à la batterie SCÉNOGRAPHIE Bastien Forestier et Sandrine Lamblin PRODUCTION La Poursuite du Bleu, Margaux Gregoir, JUMO Production
Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert
Woluwe-Saint-Lambert
Théâtre
Made in France
Isakos/Ikaf Congress 2026
SQUARE Brussels Meeting Centre
Bruxelles
Meeting
Isakos/Ikaf Congress 2026
Qui veut garder des millions ? | Céline Estenne & Joana B. Polge
Synopsis ⋆˚✿˖° ♡ ‧₊˚ ⋅ ౨ৎ ‧₊ .ᐟ
Vous voulez être riche ? Facile : héritez !
Depuis des décennies l’héritage creuse toujours plus les inégalités sociales.
Aujourd’hui il est l’axe central autour duquel se dessine le destin social de tout un chacun.
Pour mieux comprendre ce qui se trame dans les salons cossus et pourquoi l’argent ne circule pas, Céline Estenne et Joana B Polge ont interviewé celles et ceux qui détiennent toujours plus : les héritièr·es !
Qui veut garder des millions ? vous fait pénétrer dans l’intimité de celles et ceux qui sont riches depuis leur naissance.
Mêlant humour décalé, magie et chansons, Qui veut garder des millions ? aborde sans détour la question de l’héritage et offre des clés pour décrypter, un espace pour en parler… et des refrains à chanter en manif’.
La Balsamine
Schaerbeek
Théâtre
Qui veut garder des millions ? | Céline Estenne & Joana B. Polge
L'Éveil du printemps
David Paquet | Mise en scène Ilyas Mettioui | Assistanat à la mise en scène Marie Glichitch | Chorégraphie Bérengère Bodin | Dramaturgie Judith Ciselet | Avec Boykid, Didier Colfs, Monia Douieb, Benjamin Gisaro/Tyssia Anuset, Amine Hamidou, Lara Heine, Alice Johny Valinducq, Elisa Wéry | Création sonore Antonin Simon | Scénographie Cédric Martin | Costumes Samia Bouhjar | Lumières Hugues Girard.
De David Paquet par Ilyas Mettioui
« Même la nuit la plus sombre regorge de lumière, pour qui se donne la peine de la chercher. » Britney Spears
Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer : Moritz, Wendla, Melchior, Ilse, Otto et Martha sont à l’âge où naissent les pulsions. Secoués par des montées de sève qui parfois les dépassent, ils cherchent à comprendre sincèrement leurs désirs dans un monde qui s’évertue à les banaliser, et où les adultes sont eux-mêmes aux prises avec des libidos chaotiques.
Leurs fantasmes peuvent-ils être criés au micro de la radio étudiante ? Assumés en plein jour ? De la répression d’hier à la surstimulation de notre ère bavarde, l’éclosion de la sexualité est-elle moins taboue ?
L’auteur québécois David Paquet signe ici une libre adaptation de la pièce de Frank Wedekind (1906). Avec son humour vorace et ses personnages éblouissants, il extirpe la sève des grands thèmes de L’Éveil du printemps : sexualité et interdit, domestication et liberté, afin d’en faire éclore de tout nouveaux bourgeons.
Ilyas Mettioui (Ouragan, Écume, Hofstade…), très bien entouré, notamment de la chorégraphe Bérengère Bodin, signe sa première mise en scène au Poche.
« Je pense que la puberté, ça mérite une médaille. Notre nez a dix-sept ans ; nos oreilles en ont huit ; nos sourcils, douze : on ressemble à Monsieur Patate. Nos bras pis nos jambes sont pas de la même longueur : quand on marche, on a l’air d’un Ficello. Et pourtant, on marche la tête haute. »
Texte David Paquet librement inspiré de l’œuvre de Frank Wedekind | Paru aux Editions Leméac (2024) | Mise en scène Ilyas Mettioui | Assistanat à la mise en scène Marie Glichitch | Chorégraphie Bérengère Bodin | Dramaturgie Judith Ciselet | Avec Boykid, Didier Colfs, Monia Douieb, Benjamin Gisaro/Tyssia Anuset (en alternance), Amine Hamidou, Lara Heine, Alice Johny Valinducq, Elisa Wéry | Création sonore Antonin Simon | Scénographie Cédric Martin | Costumes Samia Bouhjar | Lumières Hugues Girard.
Une création du Boréal avec la coproduction du Théâtre de Poche, du Théâtre de l’Ancre, de La Coop asbl et Shelter Prod.
Avec le soutien de la COCOF (Fonds d’Acteurs), de Wallonie-Bruxelles International, de taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.
Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer : Moritz, Wendla, Melchior, Ilse, Otto et Martha sont à l’âge où naissent les pulsions. Secoués par des montées de sève qui parfois les dépassent, ils cherchent à comprendre sincèrement leurs désirs dans un monde qui s’évertue à les banaliser, et où les adultes sont eux-mêmes aux prises avec des libidos chaotiques.
Théâtre de Poche
Bruxelles
Théâtre
L'Éveil du printemps
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Africa Legacy – Berceau de l’Art célèbre l’Afrique comme berceau de la création artistique mondiale. De l’art classique aux expressions contemporaines, l’exposition révèle la puissance, la richesse et l’influence d’un héritage qui traverse les siècles, inspire les générations et continue de façonner les imaginaires du monde.
Sous le commissariat de Didier Claes, Africa Legacy réunit à Bruxelles plus de 250 œuvres classiques et contemporaines issues de collections privées et institutionnelles. Présentée à l’Espace Vanderborght avec le soutien de la Ville de Bruxelles et du Centre Culturel Congolais, l’exposition propose un parcours immersif à travers les époques, révélant la continuité des formes, des symboles et des imaginaires africains.
De l’art classique aux créations contemporaines, le visiteur découvre un continent en mouvement, dont les cultures visuelles n’ont cessé de nourrir, d’inspirer et de transformer l’histoire mondiale de l’art.
Africa Legacy invite avant tout à regarder, à ressentir et à se laisser toucher par la beauté des œuvres, tout en affirmant la place essentielle de l’Afrique dans l’histoire universelle de la création artistique.
Didier Claes, Commissaire de l'exposition
En collaboration avec le Centre Culturel Congolais et La Ville de Bruxelles
Espace Vanderborght
Bruxelles
Expositions
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Uitgesloten?Uitgesproken!
deLink
Bruxelles
Conférences et congrès
Uitgesloten?Uitgesproken!
Brussels Oktoberfest 2026
Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, l’emblématique Parc du Cinquantenaire accueillera une célébration immersive des traditions, de la gastronomie, de la musique et de l’hospitalité bavaroises. Une expérience culturelle unique où l’hospitalité belge rencontre l’atmosphère légendaire de l’Oktoberfest.
Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, le Parc du Cinquantenaire se transformera en un véritable village bavarois, accueillant les visiteurs pour une expérience immersive mêlant traditions, musique, gastronomie et convivialité. Avec ses longues tables conviviales, ses animations, sa cuisine traditionnelle et son ambiance festive légendaire, l’événement offre une occasion unique de découvrir l’univers de l’Oktoberfest sans quitter Bruxelles. Réunissant visiteurs belges et internationaux, Brussels Oktoberfest est bien plus qu’un festival : c’est une expérience culturelle où la tradition bavaroise rencontre l’hospitalité belge, créant des moments de partage et de célébration inoubliables.
Esplanade du Cinquantenaire
Bruxelles
Festival
Brussels Oktoberfest 2026
Sobran
Au rythme de la cumbia, cinq danseuses célèbrent les disparu·es dans un élan de joie, de rage et de résistance collective.
« Le diable est tout ce qui n’est pas Dieu, tout ce qui agite le corps : le blues, le chant llanero, le rock, le jazz, le yaraví, la bomba, la cumbia, le reggaeton, la salsa — tout ce qui est déchaîné, le noir et l’indien, le cholo, ce qui réveille la mélodie souterraine, c’est-à-dire ce qu’il y a de séditieux à l’intérieur […] c’est là que se trouve la nouvelle écoute qui libérera notre corps de l’empire de la beauté, c’est-à-dire ce qui nous offrira une pensée nouvelle. »
Mónica Ojeda – Chamanes électriques à la fête du Soleil
Porté par les rythmes diaboliques de la cumbia, SOBRAN est un rituel de réparation qui mêle deuil et joie.
Cinq danseuses ravivent en elles la mémoire des disparu·es. En écho avec les mères-chercheuses latino-américaines, elles défient l'oubli par la danse, les cris-tonnerre, les chants de joie.
Elles font voler en éclat les frontières, elles font corps ; un coup porté à l'impunité, un élan de plaisir face à la violence et partout, sans relâche, un appel au soulèvement.
SOBRAN est un souffle déchainé pour le droit de savoir.
Conception et mise en scène · Julia Farber Data | Co-création et performance · Florencia Papaleo, Paz Moreno, Lola Vera, Florencia Martina, Julia Farber Data | Création lumière · Quentin Maes | Son · Clelia Patrono | Scénographie · Quentin Maes, Angela Rabaglio | Costumes · Emmanuel Cortés | Regard extérieur · Álienor H.
Théâtre de la Vie
Saint-Josse-Ten-Noode
Spectacle
Sobran
HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective
CLAUDIO STASSI à Bruxelles — Une exposition pour tous les amateurs de belles voitures de compétition et d'originaux dont des illustrations à vous couper le souffle.
CLAUDIO STASSI À BRUXELLES — UNE EXPOSITION POUR LES AMATEURS DE BELLES VOITURES DE COMPÉTITION ET D’ORIGINAUX
Pour leur rentrée d’octobre, la Galerie Passerelle Louise et Créabulles ont le plaisir d’accueillir l’auteur barcelonais d’adoption Claudio STASSI, dessinateur de la série HENRI VAILLANT consacrée au père de Michel Vaillant le héros de la mythique saga éponyme.
Une rencontre privilégiée avec l’univers graphique d’un auteur au trait élégant, expressif et profondément personnel qui sera l’occasion de découvrir une sélection de planches et d’illustrations originales d’Henri Vaillant et de la jeune pilote de moto Julie Wood mais aussi de nombreuses pièces issues d’autres albums de l’auteur, notamment Brancaccio chronique d’une mafia ordinaire, C’est pour ça que je m’appelle Giovanni, Pour la vie, Stern Gang, Rosario.
Amateurs, passionnés et collectionneurs, rendez-vous au vernissage le 8 octobre !
Nous espérons vous accueillir nombreux et aurons le plaisir de recevoir Claudio STASSI en dédicace lors de sa séance programmée le 9 octobre 2026 (inscriptions débutant au vernissage du 8 octobre à partir de 18h00, la priorité étant donnée aux acquéreurs d'une œuvre exposée à la Galerie Passerelle Louise ou sur place le jour même selon les disponibilités).
Album avec ex-libris à acheter à la galerie le jour de la dédicace.
Les œuvres seront également visibles sur le site de Créabulles à compter du 9 octobre 2026.
Exposition Claudio Stassi du 9 au 24 octobre 2026
Vernissage le 8 octobre 2026 de 18h00 à 20h00
Galerie Passerelle Louise - Créabulles
34 rue Dejoncker - 1060 Bruxelles
Métro Louise + Trams 8, 92, 93 (arrêts Louise ou Stéphanie)
Parking Louise Village (32 rue Dejoncker)
Claudio Stassi (dessinateur) et Créabulles (organisateur)
Galerie Passerelle Louise
Saint-Gilles
Expositions
HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective
Ne m'appelez pas camarade
À travers l’histoire du communisme en Europe de l’Est, NE M’APPELEZ PAS CAMARADE explore les questions de l'identité et de l’intime politique avec humour, tendresse, et beaucoup de générosité.
Une silhouette en tutu attend son public, prête à leur danser ce qu’elle prépare depuis longtemps : un solo du Lac des cygnes. Prête à tout donner.
De fil en aiguille, elle partage : un détail, une anecdote familiale, un pan de l’histoire ou une définition qui lui semblent indispensables à la compréhension de son œuvre.
Dans sa première création, Yentl Rousseau-Piot, artiste belgo-hongroise, retrace l’histoire du communisme en Europe de l’Est et questionne l’impact qu’il a eu sur les générations futures.
NE M’APPELEZ PAS CAMARADE explore les questions de l'identité et de l’intime politique avec humour, tendresse, et beaucoup de générosité.
Autrice et interprète Yentl Rousseau-Piot | Dramaturge et co-metteuse en scène Diana David | Assistante à la mise en scène Mathilde Geslin | Oeil chorégraphique Elise Busoni | Création lumière Cerise Gautier | Conception scénographique Charlotte Lippinois | Construction scénographique Aaron Rousseau-Piot | Aide à la scénographie Mathilde Geslin | Aide à la diffusion Capucine Daloze | Visuel
Les Riches-Claires
Bruxelles
Théâtre
Ne m'appelez pas camarade
"Révéler" - une exposition d'Elisa Tiziana et la Girouette brode
Deux artistes, deux univers, une même invitation à regarder autrement. L’une dessine les présences discrètes du vivant observées dans la Forêt de Soignes ; l’autre brode sur des photographies anciennes et fait surgir de nouvelles histoires. Une exposition sensible entre mémoire, nature et imaginaire, pour ralentir et prêter attention à ce qui échappe au premier regard.
Deux univers, deux regards, deux façons de créer… et une même envie : révéler ce qui, souvent, échappe au premier regard.
Dans cette exposition en duo, deux univers se rencontrent autour d’un même geste : porter attention.
À travers le dessin, l’une donne forme aux présences discrètes du vivant, observées au fil de ses promenades dans la Forêt de Soignes . À travers la broderie sur photographies anciennes, l’autre fait surgir de nouvelles histoires à partir de traces du passé.
Photographies, fils et illustrations se répondent pour inviter à ralentir, à regarder autrement et à prêter attention à ce qui pourrait passer inaperçu.
Révéler, c’est faire émerger une présence, une émotion, une histoire.
C’est aussi prendre le temps de voir.
Vernissage : vendredi 9 octobre à partir de 18h30
Où ? Galerie l'Estampille, rue de Pavie, 75 - 1000 Bruxelles
Horaires : du mercredi au samedi, de 14h30 à 19h
Elisa Tiziana (illustratrice); Julie Vandenborre, alias "La Girouette brode" (brodeuse)
L'estampille ASBL
Bruxelles
Expositions
"Révéler" - une exposition d'Elisa Tiziana et la Girouette brode
