MAF - Musée d'Art Fantastique
Bruxelles est fantastique ! Ce musée, l'un des plus atypique de Bruxelles, présente des pièces de différentes générations qui ont toutes un point commun avec le fantastique, l’étrange ou le surréalisme. Sa collection mélange de nombreuses techniques et invite à l’imaginaire et au voyage. C’est à la manière d’un cabinet de curiosités que le musée propose aux visiteurs une balade fantasque et unique. Passés à la moulinette du troisième millénaire, Bosch, Breughel, Delvaux, Magritte, Hergé ou Rops ne renieraient sans doute pas cet endroit fantasmagorique en plein coeur de Bruxelles !
MAF - Musée d'Art Fantastique
Hôtel Solvay
Architecte: Victor Horta - 1895/1898
Cette demeure luxueuse fut construite par Victor Horta en 1894 pour le fils de l’industriel Ernest Solvay. L’architecte reçut “carte blanche” et conçut l’intérieur et le mobilier jusque dans les moindres détails. Sur la façade, deux bow-windows symétriques s’élèvent sur deux étages et sont surmontés de balcons. A l’intérieur, c’est un feu d’artifices visuel. La gamme des tons rouge-orange renforce l’atmosphère de luxe et de confort. A voir absolument.
Achat des tickets uniquement en ligne.
Visite guidée sur demande à l'adresse info@hotelsolvay.be
Attention : Les enfants de moins de 10 ans ne sont pas admis aux visites guidées.
Hôtel Solvay
Musée Horta
Le Musée Horta est installé dans la maison et l'atelier de l'architecte Victor Horta (1861-1947). Les deux bâtiments ont été construits entre 1898 et 1901 et sont typiques de l'apogée de l'Art nouveau. L'intérieur de la maison a été largement préservé : mosaïques, vitraux, mobilier, peintures murales forment un ensemble harmonieux qui fait preuve de subtilité jusque dans les moindres détails. Le musée est également un centre de recherche sur Victor Horta et l'Art nouveau. Les archives personnelles de l'architecte, une collection de plans de ses bâtiments et la bibliothèque sont accessibles au public sur rendez-vous. La réservation d’une plage d’horaire en ligne est obligatoire. Dernier accès à 16h45.
Musée Horta
Bernier/Eliades Gallery
Cela fait à peine quelques mois que Bernier/Eliades a ouvert un espace à Bruxelles, mais la galerie est bien connue des connaisseurs comme l’une des pionnières de l’art contemporain en Grèce, mais aussi au-delà.
La galerie a été fondée à Athènes en 1977 et inaugurée par Yannis Kounellis, artiste pionnier de l’Arte Povera et devenu une figure majeure de la scène artistique contemporaine. L' attirance pour l’art contemporain de Jean Bernier et Marina Eliades remonte à l'époque où ils travaillaient dans le monde de l’édition à New York et côtoyaient de jeunes artistes américains minimalistes comme Robert Mangold, Brice Marden et Robert Ryman. Ils ont ensuite travaillé avec l’Arte Povera, le Land Art et l’art conceptuel et ont présenté de plus jeunes artistes américains et européens tels que Tony Oursler et Thomas Schütte.
La galerie montre les artistes contemporains les plus importants de notre époque, et a aussi formé de grands collectionneurs grecs qui jouissent à présent d’une renommée internationale.
En Belgique le duo avait déjà ouvert une galerie à Bruxelles il y a presque 20 ans, jusqu'en 2002. En installant une nouvelle galerie près du Châtelain, quartier particulièrement tourné vers l’art contemporain, ils ont réitéré la chose. La perspective de ce nouvel espace d’exposition est d’être présent sur le territoire belge qui possède beaucoup d’avantages par rapport à Athènes. Bruxelles occupe une position centrale en Belgique ainsi qu’en Europe; elle regorge de collectionneurs et est prise dans une nouvelle dynamique du marché de l’art qui attire un public international.
Bernier/Eliades Gallery
Galerie La Patinoire Royale Bach
Située dans le quartier Saint-Gilles, au cœur de Bruxelles, première patinoire à roulette du monde construite en 1877, la galerie La Patinoire Royale Bach propose depuis 2015 dans ce lieu classé et emblématique de 3000m2, une sélection d'artistes historiques et contemporains, belges et internationaux.
Sa programmation se déploie dans trois espaces d'expositions :
La Nef, unique avec ses 11 mètres de hauteur sous plafond et plus de 1000 m² de superficie au sol, offre aux artistes la possibilité de déployer des installations souvent monumentales. La Verrière, baignée de lumière naturelle et la Project Room située à l’étage permettent d’accueillir plusieurs propositions d’artistes en simultané.
La galerie La Patinoire Royale Bach assure en Belgique la représentation de plus de 20 artistes émergents ou confirmés. Elle construit un programme d’invitations et de collaborations sur mesure, tout en développant ses liens avec les collectionneurs et les institutions, notamment par une participation à une sélection de foires en Europe.
Centres culturels
Galerie La Patinoire Royale Bach
Hangar
Centre d’art dédié à la photographie, hangar se donne pour mission l’ouverture à toutes les formes et sensibilités de la photographie contemporaine. Pas de restriction de genres, ni de territoires, ni de modes opératoires du medium. Seuls comptent l’artiste, ce qu’il à a dire sur son époque par le biais de la photographie et l’expérience scénographique qu’il offre au visiteur.
Hangar soutient la jeune création photographique à travers des partenariats avec des écoles d’art et de photographie, une attention et un soutien particuliers aux jeunes talents et
l’organisation de concours comme le PBF Prize lors du PhotoBrussels Festival.
Le rythme de 8 à 10 expositions par an est maintenu et permettra aux visiteurs de découvrir une large sélection d’artistes photographes. Place à la médiation et à l’ouverture à tous les publics, avec un programme de conférences, workshops et diverses animations autour de la photo. L’activité commerciale (vente de tirages, de livres photos, d’éditions limitées…) est abritée dans un nouveau bookshop et dans une nouvelle entité Photo Art Center galerie (PAC galerie).
Hangar est un centre d’art privé belge fondé en 2014 par Rodolphe de Spoelberch et dirigé par Delphine Dumont depuis juillet 2017. Sur plus de 1000 m2, il est constitué de deux espaces d’exposition (mainspace et frontspace), d’un bookshop dédié à la photographie et du restaurant Campo, qui jouxte le hangar.
Hangar
Xavier Hufkens
Xavier Hufkens est l'une des galeries les plus influentes en Europe dans le domaine de l'art contemporain. Dès son ouverture, en 1987, la galerie représente des artistes (alors émergents) comme Felix-Gonzalez-Torres ou le sculpteur britannique Anthony Gormley. Aujourd’hui, la galerie héberge plus d’une quarantaine d’artistes de premier plan ; de Louise Bourgeois en passant par Thomas Houseago, Hans Op de Beeck ou Christopher Wool. Toute proche de l’avenue Louise, la galerie vient d’être agrandie et magnifiquement transformée par les architectes Robbrecht & Daems. A l’ancienne maison de maître historique, les architectes ont rajouté un impressionnant volume résolument contemporain qui à lui seul mérite la visite. Xavier Hufkens conforte sa place centrale et est plus que jamais un must-see de tout amateur d’art contemporain en visite à la capitale.
Xavier Hufkens
Templon
Daniel Templon a fondé sa galerie en 1966 à Paris à seulement 21 ans. A l’époque, Daniel Templon fût l’un des pionniers français de l’art contemporain. Beaucoup d’artistes qui font à présent partie de l’histoire de l’art ont été représentés par la galerie: Boltanski, Buren, de Kooning, Cucchi et Warhol parmi d’autres. Daniel Templon a toujours été très influent dans le monde de l’art en France notamment via son magazine Art Press et son association de collectionneurs ADIAF. En 2013, à 68 ans, le galeriste parisien a décide d’ouvrir un nouvel espace près de la rue Louise dans la capitale belge. Aujourd’hui, la galerie reste fidèle à ses principes représentant une trentaine d’artistes internationaux. Aujourd'hui la galerie représente une trentaine d'artistes internationaux. Son programme cherche à promouvoir un dialogue entre différentes générations : artistes établis de l'art contemporain "classique", artistes internationaux de milieu de carrière, et expériences de jeunes artistes.
Templon
Rodolphe Janssen
Depuis son ouverture en 1991, Rodolphe Janssen a organisé plus de 120 expositions et participé à une quarantaine de foires internationales (Art Basel, Fiac, Art Brussels, etc.). Dans les premières années de son existence, la galerie a été reconnue pour sa programmation de photographes tels que diCorcia, Stephen Shore, Sam Samore, Balthasar Burkhard, etc. Depuis 2000, elle défend aussi une génération d’artistes utilisant des médias divers tels que Wim Delvoye (B), Jean-Luc Moerman (B), Banks Violette (USA), Farhad Moshiri (Iran), etc.
Rodolphe Janssen
Huberty & Breyne Gallery
Nouvel espace de 1 000 m2 entièrement consacré au 9e Art. Après avoir créé une passerelle entre 9e Art et Art Contemporain, Alain Huberty et Marc Breyne accueilleront en leurs murs différentes manifestations : Solo Shows, expositions
collectives, lancements d’albums, performances ou encore résidences d’artistes…
Huberty & Breyne Gallery
Galerie Faider
Depuis 13 ans, Véronique Menu défend l’art abstrait. D’un côté, on trouve un courant basé sur la gestuelle, une abstraction lyrique très emportée. De l’autre, elle se consacre à l’abstraction pure, s’exprimant plus particulièrement dans le monochrome. Des sculptures abstraites apparaissent aussi dans son programme d’exposition. Un choix du cœur qui pousse la galeriste à accueillir valeurs sûres et jeunes recrues, belges ou étrangers.
Galerie Faider
Odradek
ODRADEK est une asbl qui propose une résidence d’artistes et un lieu d’exposition et de réflexion.
Le lieu dispose d’un logement au sous-sol et de deux pièces au niveau du rez-de-chaussée pouvant
servir d’atelier et de lieu d’exposition. ODRADEK est cogéré par deux personnes et fait donc coexister, en alternance, deux lignes curatoriales divergentes : L’une cherche à développer le dialogue entre l’esthétique extrême orientale et l’esthétique occidentale. L’autre invite les artistes à mettre en place un laboratoire de réflexion et de création temporaire et encourage le développement de projets expérimentaux, d’œuvres in situ, et la présentation de recherche en cours dans le cadre des pratiques artistiques actuelles. La résidence se veut une plate-forme de discussion, de réflexion, d’échange, tout comme un lieu-relais pour d’autres institutions d’art contemporain bruxelloises qui ne disposent pas de logement. De cette manière les artistes peuvent proposer des workshops et/ou présenter leur démarche dans deux endroits à la fois à Bruxelles.
Odradek
Maison Hannon
La Maison Hannon, à l’angle des avenues Brugmann et de la Jonction, a été construite en 1902, à la demande du couple Marie et Édouard Hannon, par leur ami l’architecte Jules Brunfaut. Conçue comme univers symboliste et onirique, la maison est un des chefs-d’œuvre de l’art nouveau à Bruxelles, union de l’art belge et de l’art français de l’époque.
Jules Brunfaut, peu familier au style nouveau, s’inspirera d’autres maisons d’architectes de l’époque, tel que celles de Victor Horta (maison personnelle, hôtels Tassel et Wessinger), d’Ernest Blérot (maison personnelle, aujourd’hui détruite) et d’Octave Van Rysselbeghe et Henry Van de Velde (hôtel Otlet).
Alliant style beaux-arts à celui de la modernité, soit l’art nouveau à l’époque, la Maison Hannon est une œuvre singulière, une maison intime et personnelle, réunissant les goûts et passions de ses commanditaires.
Maison Hannon
Mathilde Hatzenberger Gallery
Fondée en février et sédentarisée en septembre à Bruxelles, Mathilde Hatzenberger Gallery naît du désir de promouvoir des artistes vivants, généralement peu représentés et pourtant de grande qualité. Sous-jacente l’idée de créer un lieu de rencontre entre le haut et le bas, l’est et l’ouest, les différents médias, sans exclusion aucune, une plateforme de métissage.
Mathilde Hatzenberger Gallery
Michel Rein
Après avoir passé quelques années à collectionner des œuvres achetées par coup de coeur, Michel Rein décide d’ouvrir une galerie à Tours en 1992. Il y expose des artistes prestigieux comme Philippe Mayaux, Chen Zen, Allan Sekula ou Daniel Buren. Après sept ans d’existence, Michel Rein ferme la galerie à Tours ferme et ouvre un espace à Paris en 2000. La liste des artistes représentés s’enrichit d’artistes devenus depuis lors réputés comme ORLAN, Jean-Pierre Bertrand, Saâdane Afif et Didier Marcel ainsi que de jeunes artistes comme Armand Jalut ou Raphaël Zarka. En 2013, Michel Rein ouvre un nouvel espace à Bruxelles souhaitant offrir à ses artistes un nouveau marché et donner à la galerie une dimension européenne.
Michel Rein
D'Ieteren Gallery
La D'Ieteren Gallery présente une centaine de véhicules sur 2.300 m² avec un vue d'ensemble de plus de 200 ans d'histoire de l'entreprise bruxelloise.
Les différents métiers exercés par D'Ieteren servent de fil rouge à la visite : charronnage, carrosserie hippomobile puis automobile, distribution, assemblage, location de voitures, remplacements et réparations de vitrage automobile.
Visites guidées en semaine et le samedi, sur rendez-vous, uniquement pour groupes constitués de maximum 30 personnes.
D'Ieteren Gallery
Riva Project
Riva Project
Shåk Gallery
Design + Art, voilà l’équation qui définit l’essence de la SHÅK GALLERY : un savant mélange des genres qui s’affranchit des étiquettes. Fraichement installée rue Darwin, à Ixelles, cette nouvelle venue prône son goût pour le design scandinave, japonais et latino-américain du 20e siècle, sans pour autant bouder de la création contemporain. Entre ses murs épurés de blanc, elle accueille notamment : des céramiques aux lignes minimalistes du japonais Kaneta Masanao, les audacieux tabourets du designer Ingvar Hildingsson ou les chaises « Cuera » aux accents très latino
Shåk Gallery
White Circle
Art Office / Art Space
White Circle
TRENZAR artisan gallery
TRENZAR artisan gallery
