Be my guide
Kody et nos guides de l'Institut vous font voyager à travers l’époque des dinosaures ! Des visites guidées audio pour enfants et adultes à télécharger à la maison ou dans l’espace WiFi du Muséum (35 MB), ou à écouter en streaming sur votre plateforme préférée.
Découvrez les tous nouveaux audioguides pour la Galerie des Dinosaures. Avec « Be My Guide », prenez une machine à remonter le temps jusqu’à l’ère des dinosaures avec le fameux Kody et les guides de l'Institut! Grâce à eux, vous apprenez en 20 minutes un tas d’informations au sujet des dinosaures, depuis leurs débuts sous forme bipèdes élancés jusqu’à la chute de météorites qui leur fut fatale!
Deux versions sont disponibles: l’une est adressée aux enfants et l'autre aux adultes. Ecoutez-les sur place - yeux dans les yeux avec les Iguanodons - ou simplement à la maison depuis votre canapé, comme un podcast! Rendez-vous sur bemyguide.be, Spotify (enfants / adultes), Google Podcasts (enfants / adultes), Apple Podcasts (enfants / adultes) ou sur l’app de Het Geluidshuis.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Be my guide
La Galerie de l'Homme - Notre évolution, notre corps
De Sahelanthropus à l’Homo sapiens et de l’embryon à l’adulte : explorez l’évolution de l’Homme et de son corps dans la galerie permanente de l'Institut des Sciences naturelles. Fait partie du parcours de réouverture selon les mesures de sécurité.
Pour commencer, fossiles et reconstitutions 3D vous mènent sur les sentiers ramifiés de 7 millions d’années d’évolution. Ensuite, découvrez de manière interactive les adaptations qui nous distinguent de nos ancêtres (cerveau plus gros, dents plus petites…). Puis penchez-vous sur la merveilleuse et complexe machine qu’est notre corps, son développement, son fonctionnement et ses besoins pour survivre et se reproduire (ça devrait intéresser vos ados…).
Et, comme d’habitude, tout cela dans une mise en scène variée et stimulante !
Réservez en ligne sur www.sciencesnaturelles.be
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
La Galerie de l'Homme - Notre évolution, notre corps
Le Tetrapodium et l'Arthropodium
Saviez-vous qu’en observant le squelette d’un tétrapode, on peut en apprendre beaucoup sur son espèce et sur ses ancêtres ?
Savez-vous comment les acariens passent d’un tas de fumier à un autre ? En taxi volant, bien installés sur le dos d'un bousier !
Saviez-vous qu’en observant le squelette d’un tétrapode, on peut en apprendre beaucoup sur son espèce et sur ses ancêtres ? Entrez dans le Tetrapodium, l'espace dédié aux animaux à 4 pattes… (en grec ancien, tetra signifie « quatre » et pous, podos « le pied »). Avec plus de 26 000 espèces, les tétrapodes ont conquis la plupart des milieux de notre planète. Ils volent, nagent, courent, grimpent, rampent… Observez leurs squelettes et découvrez-en les similitudes et les spécificités… Tous pareils, tous différents ?
Savez-vous comment les acariens passent d’un tas de fumier à un autre ? En taxi volant, bien installés sur le dos d'un bousier ! Insectes, araignées, scorpions, crustacés, mille-pattes… : rencontrez les animaux à 6 pattes et plus dans l'Arthropodium (en grec ancien, arthron signifie « articulation » et pous, podos « le pied », comprenez « aux pattes articulées »). Observez, de près et en grand, leurs squelettes externes : ils sont divisés en segments souvent pourvus de pattes ou d'appendices articulés. Les arthropodes représentent 80 % des espèces animales connues. Et comme vous le verrez, dans de petites vidéos, ils interagissent avec tous les autres organismes.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Le Tetrapodium et l'Arthropodium
Planète Vivante
À l'institut des Sciences Naturelles, la création d’une nouvelle salle d’exposition permanente fait l’effet d’une petite révolution ! De la girafe au puceron, « Planète vivante », déploie une scénographie moderne et interactive pour célébrer la biodiversité avec 850 spécimens d’animaux terrestres ou marins. Un voyage immersif passionnant au coeur de ce qui fait la richesse de notre écosystème.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Planète Vivante
Musée Art & Histoire - collections permanentes
De l'archéologie nationale aux arts décoratifs européens en passant par l'Antiquité classique et les civilisations non européennes, embarquez pour un fascinant voyage à travers l'art et l'histoire dans un magnifique bâtiment, créé par Léopold II dans le parc du Cinquantenaire à Bruxelles.
Envie de voyager à travers l’histoire? De partir à la découverte de bifaces préhistoriques ou de momies égyptiennes ? De flâner au milieu d’une fascinante collection de verres ? De faire un pas en arrière pour mieux admirer les impressionnantes tapisseries bruxelloises? De vous enfuir en Orient pour y méditer parmi les bouddhas asiatique ? Ou plutôt de traverser l’Atlantique afin d’y découvrir la célèbre statuette qui inspira à Hergé son « Oreille cassée » ? À moins que vous ne préfériez vous émerveiller devant la splendeur d’une riche collection « Art Nouveau » ? Au Musée Art & Histoire, tout est possible !
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
Musée Art & Histoire - collections permanentes
Nouvelles salles Art nouveau et Art Déco belges
Le Musée Art et d’Histoire inaugurera le 13 juin, sur plus de 1200 m2, deux nouvelles salles dédiées aux arts décoratifs du 19ème siècle, à l’Art Nouveau et à l’Art Déco belges. Le visiteur pourra y admirer de nombreux chefs-d’oeuvre, dont le monumental accroche-regard qu'est le jardin d'hiver restauré et reconstruit de la maison Cousin, selon les plans de Victor Horta.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
Nouvelles salles Art nouveau et Art Déco belges
Stoclet 1911 - Restitution
Après avoir été présentée au Musée d'Art et d'Histoire de Bruxelles, Stoclet 1911 - Restitution s'invite au LAB·AN x Hotel van Eetvelde. L'exposition présente une reconstitution numérique inédite de ses intérieurs tels qu’ils se présentaient vers 1911. Une occasion unique de parcourir les décors remarquables de cet édifice inscrit depuis 2009 sur la Liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO.
Fruit d’une collaboration entre urban.brussels, l’ULB – Faculté d’Architecture La Cambre Horta et le Musée Art & Histoire, initiée à l’occasion de l’année Art Nouveau Brussels 2023, cette exposition et la reconstitution numérique qui est présentée sous forme de film ont pour ambition de permettre aux visiteurs de parcourir les intérieurs du palais Stoclet, inscrit sur la liste très fermée des quelques bâtiments bruxellois repris au patrimoine mondial de l’UNESCO, depuis 2009, et pourtant encore peu connu du grand public.
La reconstitution virtuelle de ce palais (qui reproduit l’état du palais entre 1911 et 1918 et qui ne représente pas la situation existante) est basée sur des sources archivistiques précises puis sur une analyse architecturale fine de ses espaces ; un travail qui a occupé pendant presque deux ans l’équipe d’experts de l'ULB. Cette étude scientifique du palais Stoclet s’inscrit en effet dans le cadre d’une collaboration étroite entre les experts de la Région de Bruxelles-Capitale (Urban.brussels) et l’ULB (Laboratoire alICe). Son réalisme renforce l’impression d’immersion des visiteurs dans un état d’origine du bâtiment, entre 1911 et 1918 : le public découvre le palais exactement comme l’ont rêvé le couple Suzanne Stevens et Adolphe Stoclet.
À travers cette recherche, la Région bruxelloise souhaite non seulement rendre cette connaissance accessible au plus grand nombre, mais aussi construire une base d’information scientifique sur la spatialité du bâtiment et ses décors remarquables. Derrière ce projet de documentation numérique, la recherche conduite par le laboratoire AlICe de la Faculté d’architecture (ULB) entend consolider, autour de la représentation tridimensionnelle de l’édifice, une base de connaissances qui sera enrichie dans le temps. La numérisation des étages, des espaces de service et des jardins du palais Stoclet viendront s’ajouter au travail déjà effectué. Et dans le prolongement, le travail de reconstitution de la collection d’art d’origine se poursuivra de manière à réintégrer progressivement ce double numérique de l’édifice.
Hôtel van Eetvelde X LAB·AN
Bruxelles
Expositions
Stoclet 1911 - Restitution
À cheval sur le dos des oiseaux
Elle s’appelle Carine Bielen. Le soir, elle boit un petit verre de rouge pour dormir tranquille. Elle a un peu peur du noir, faut dire. C’est de la piquette hein, mais elle aime bien quand même.
C’est vrai que l’alcool, ça fait de la misère. Elle ne cesse de le répéter. Elle ne se souvient plus comment elle a eu ce fils, Logan. Mais ce fils lui change la vie… avec lui, elle a « reçu le monde en entier » comme elle dit.
« A travers une parole intime, ce monologue traverse l’histoire d’une femme issue d’un milieu précaire et qui a été reléguée, dès l’enfance, vers une filière handicapée. C’est ce processus de relégation, fruit d’un système économique et social discriminatoire, qui m’a intéressée et donné le désir de m’enfoncer dans ce texte. D’un côté, il y a un système qui protège mais aussi qui décide et impose ses normes (test QI, mises sous tutelles, etc) et de l’autre, des êtres qui sont écartés de leur propre histoire, en raison de ces normes aux limites toujours discutables. Carine Bielen est un personnage fictif, elle n’existe pas. Mais il existe des milliers de Carine Bielen sur cette terre, pris dans les filets du contrôle social et de ses aveuglements normatifs. Je voulais lui donner la parole. » Céline Delbecq
TEXTE ET MISE EN SCÈNE : Céline Delbecq
AVEC : Ingrid Heiderscheidt
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE : Aurélie Perret
CRÉATION SONORE : Pierre Kissling
CONSTRUCTION : Vincent Rutten
ASSISTANAT : Delphine Peraya
STAGIAIRES : Fanny Hermant, Marie Lhernaut
DRAMATURGIE : Christian Giriat
REGARD LUMIÈRES : Julie Petit-Etienne
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Théâtre
À cheval sur le dos des oiseaux
Vaiana/Robert/Fiorini 'Daedalos'
Pierre Vaiana et Mathieu Robert, deux sopranistes venus du jazz, associent leurs techniques et leurs imaginaires à la recherche de nouvelles formes sonores. Ils empruntent des chemins remplis d'espoirs et de fausses pistes à travers la thématique du labyrinthe.
Ils s’allient au pianiste Fabian Fiorini, magicien des sons, dans des improvisations à travers le dédale d'une rencontre musicale rarement entendue.
L'instrumentation inédite (deux saxophones soprano et un piano) n'est pas sans évoquer un son antique et moderne à la fois.
Mathieu Robert, saxophone soprano / Pierre Vaiana, saxophone soprano / Fabian Fiorini, piano
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Vaiana/Robert/Fiorini 'Daedalos'
La vie n’est pas utile
Une danse sensible et puissante à travers les mots d’Ailton Krenak pour imaginer une autre manière d’habiter le monde et s'éblouir d’être vivant·es.
La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est une conférence dansée, jaillissant de la rencontre entre le chorégraphe Bruno Freire et les mots d’Ailton Krenak, l’une des voix politiques les plus importantes du Brésil contemporain. Dans sa publication « La vie n’est pas utile », celui-ci affirme que la vie est une expérience d’émerveillement, ne pouvant être réduite à sa dimension utilitaire. Hanté par la puissance de ces mots, Bruno Freire danse sur le texte de Krenak comme sur une partition musicale, nous conviant – à travers une expérience d’écoute inédite – à le ressentir dans nos chairs. Philosophe et militant indigène, Ailton Krenak livre une critique de la société urbaine contemporaine. Convaincu qu’il est plus urgent d’écouter cell·eux qui prennent soin de la forêt plutôt que cell·eux qui la détruisent, Bruno Freire nous emmène à l’intérieur de son questionnement. Comment faire face à la catastrophe climatique sans tomber dans l’angoisse et la mélancolie ? Se laissant traverser par le son et le sens des mots, il donne vie aux pensées de Krenak, initiant une danse pour repousser la fin du monde. La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est le second volet d’un diptyque consacré par l’artiste à sa recherche autour du merveilleux. Seul au milieu d’un plateau épuré, il donne corps et voix à une réflexion bouleversante sur la vie. En nous confrontant aux ravages causés par la société occidentale, il remet en question nos mœurs de « mangeurs de la planète ». Et si c’était la non-utilité de la vie qui la rendait si précieuse ? Et si l’unique but de notre passage sur Terre, c’était d’être vivant·es ?
Bruno Freire
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
La vie n’est pas utile
L’invisible n’est pas inexistant
Venedig Meer continue son exploration du réel et convoque l’invisible comme puissante source d’imaginaires. Décloisonnant l’art, Florence Minder met la technique au service de la poésie ; ainsi, la gravité crée de la lumière dans une histoire pleine d’humour sur la transmission des possibles.
Eva et Rinus sont des ami·es. I·Els vivent ensemble et élèvent Moïra, 7 ans. Rinus spreekt Nederlands. Eva parle français. Eva est une pirate de la vie. Rinus est atteint d’une maladie dont il ne guérira pas. Comment imaginer le futur dans l’imminence de la perte ? Quel héritage laisser à celles et ceux qui suivent ? Quand le réel n’apporte plus de réponses, n’est-il pas judicieux de jeter un œil sur le côté, sur ce qui ne se voit pas ? Tout en humour et poésie, le trio déploie un trésor de savoirs et de savoir-faire comme précieux héritage à offrir.L’invisible n’est pas inexistant est une joyeuse exploration du faire ensemble autrement. Sur scène, la gravité génère de l’électricité, en court-circuitant nos modes de consommation, tout en inventant un langage esthétique. Cette gravité devient un corps palpable dans l’espace en dialogue avec les corps humains au travail. Une fable tendre et magique qui invite à s’ouvrir à de nouvelles ressources, qu’elles soient énergétiques ou humaines. Les liens familiaux dépassent les liens de sang, l’astrophysique devient poésie et accentue la porosité entre plusieurs mondes : celui de l’enfant et celui des adultes, le monde visible et le monde invisible.
Venedig Meer
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
L’invisible n’est pas inexistant
« Comment raconter l’indicible à l’écran ? »
Conférence « Comment raconter l’indicible à l’écran ? »
Dans le cadre de Graines de Cinéastes et du Brussels International Women's Film Festival (BIWFF), nous vous invitons à une conférence consacrée à une question centrale du cinéma : « Comment raconter l’indicible à l’écran ? »
Comment représenter ce qui ne peut pas toujours être dit ou montré directement ?
Comment le cinéma peut-il faire émerger l’invisible, l’inexprimable ou l’irreprésentable à travers différentes formes et techniques audiovisuelles ?
Pour explorer ces questions, nous aurons le plaisir de recevoir :
- Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune, réalisatrices de « Les mots de la fin » et « Vivre encore » ;
- Sahra Datoussaid, réalisatrice, Re-enactment: Collateral Murder ;
- Ambre Vanneste, distributrice chez Indie-Clips.
À travers leurs expériences et leurs pratiques, nous aborderons notamment différentes manières de raconter l’indicible à l’écran : animation, found footage, voix off, re-enactment, etc.
Quand : Jeudi 15 octobre 2026, de 10h à 12h
Lieu : Sabam - Foyer
Conférence ouverte à toustes et gratuite sur inscription.
Pour vous inscrire : grainesdecineastes@ellestournent.be
Nous vous attendons nombreuses et nombreux pour venir réfléchir ensemble aux différentes façons dont le cinéma peut donner une forme à ce qui ne peut être dit.
L'équipe Elles Tournent
- Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune, réalisatrices de « Les mots de la fin » et « Vivre encore » ;
- Sahra Datoussaid, réalisatrice, Re-enactment: Collateral Murder ;
- Ambre Vanneste, distributrice chez Indie-Clips.
Sabam
Etterbeek
Cinéma
« Comment raconter l’indicible à l’écran ? »
Brussels Oktoberfest 2026
Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, l’emblématique Parc du Cinquantenaire accueillera une célébration immersive des traditions, de la gastronomie, de la musique et de l’hospitalité bavaroises. Une expérience culturelle unique où l’hospitalité belge rencontre l’atmosphère légendaire de l’Oktoberfest.
Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, le Parc du Cinquantenaire se transformera en un véritable village bavarois, accueillant les visiteurs pour une expérience immersive mêlant traditions, musique, gastronomie et convivialité. Avec ses longues tables conviviales, ses animations, sa cuisine traditionnelle et son ambiance festive légendaire, l’événement offre une occasion unique de découvrir l’univers de l’Oktoberfest sans quitter Bruxelles. Réunissant visiteurs belges et internationaux, Brussels Oktoberfest est bien plus qu’un festival : c’est une expérience culturelle où la tradition bavaroise rencontre l’hospitalité belge, créant des moments de partage et de célébration inoubliables.
Esplanade du Cinquantenaire
Bruxelles
Festival
Brussels Oktoberfest 2026
Alluvions
Alluvions
L’alluvion n’est pas la catastrophe elle-même (l’inondation, la crue) mais ce qui reste, ce qui se dépose, parfois fertile, parfois lourd. Cela peut représenter les restes d’une vie après le deuil, ce qui demeure et se réorganise. Les artistes réunis dans cette exposition offrent différentes interprétations du deuil, des cycles et de la métamorphose, invitant les visiteurs•euses à réfléchir au caractère transformateur des fins et des commencements.
Activités dans le cadre de l’exposition :
Les Soupirantes — Concert
jeudi 15 octobre 2026 à partir de 19h.
Ensemble vocal à géométrie variable inspiré des pleureuses d’autrefois, Les Soupirantes accompagneront le vernissage autour de la question du deuil.
Habiter les vestiges — Parcours conté de Léa Brami
Samedi 24 octobre et samedi 7 novembre 2026, de 14h à 15h30.
Visite contée de l’installation « Habiter les vestiges ». Venez découvrir les histoires derrière les artefacts de lutte issus de la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, présentés par l’artiste Léa Brami à l’occasion de l’exposition « Alluvions ». Ils pourront être activés, portés, goûtés, écoutés, touchés et humés.
Nous reviendrons : une préparation à l’hantologie des lieux — Atelier de Jeanne Pruvot Simonneaux et Anna Czapski
Dimanche 1er novembre 2026, de 15h à 17h.
Une expérience sensorielle et narrative à travers les œuvres et les espaces de l’exposition, invitant les participant•es à imaginer les fantômes qu’ils pourraient devenir et les lieux qu’ils souhaiteraient hanter.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Ixelles
Expositions
Alluvions
Expo: Ilja Sircenko
Exposition avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture
À partir de cette saison, vous trouverez chaque mois une exposition mettant à l'honneur des talents locaux à De Maalbeek ! Venez simplement nous rendre visite en semaine entre 14 h et 17 h. Chaque exposition s'accompagne également d'un petit plus : d'un atelier à une performance en passant par un vernissage. Nous commençons en octobre avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ilja est un artiste multidisciplinaire qui, outre la peinture, est également musicien, photographe, cinéaste et mécanicien spécialisé dans les moteurs d’aviation. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture traditionnelle à l’inspiration numérique et explorent des styles allant de l’abstraction et de l’impressionnisme au réalisme et au surréalisme. Les œuvres d’Ilja, ainsi que certains de ses courts-métrages, seront également présentées lors du Parcours des artistes les 10 et 11 octobre. Tout au long du mois d’octobre, vous pourrez également découvrir d’autres de ses œuvres au GC Elzenhof (Ixelles) et au GC Kontakt (Woluwe-Saint-Pierre).
GC De Maalbeek
Etterbeek
Expositions
Expo: Ilja Sircenko
Dans ma rue
À travers cette exposition, Éric Poivre nous invite à découvrir la ville comme un théâtre du quotidien, peuplé de personnages et de récits aussi fugaces que singuliers. Une manière, pour lui, de révéler la poésie joyeuse et discrète du quotidien.
Eric Poivre expose ses œuvres photographiques à la Maison de la Francité
Ancien réalisateur de divertissements à la RTBF, Éric Poivre a naturellement prolongé son regard vers la photographie de rue. Là où le studio permet de maitriser chaque élément du décor, l’espace urbain lui offre aujourd’hui la richesse de l’imprévu.
Au fil de ses déambulations à Bruxelles, Paris, Montréal ou New York, il saisit des rencontres inattendues entre un passant et son environnement. Un geste, une attitude ou un détail du décor suffisent à faire naitre une histoire.
Ses photographies, souvent empreintes d’humour et de malice, révèlent avant tout un regard profondément humain et bienveillant sur celles et ceux qui croisent son objectif.
À travers cette exposition, Éric Poivre nous invite à découvrir la ville comme un théâtre du quotidien, peuplé de personnages et de récits aussi fugaces que singuliers. Une manière, pour lui, de révéler la poésie discrète du quotidien.
Maison de la Francité
Bruxelles
Expositions
Dans ma rue
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
‘Autoworld 40 Years – Looking back to the future’ ne sera pas une rétrospective classique, mais un regard éclectique et surprenant sur 40 ans d’Autoworld. Les visiteurs y découvriront des véhicules allant de l’avant-guerre aux supercars modernes, avec notamment la Bugatti Type 35, la Lamborghini Miura, la rare Muntz Jet, l’unique Toyota 2000GT Targa de James Bond, la Citroën DS « volante » et la Porsche 918.
Cette dernière sera présente à la demande du public. En juillet, Autoworld a demandé aux visiteurs quelles voitures ils aimeraient revoir au musée. Les réponses ont été enthousiastes et particulièrement variées, mais une chose est apparue une fois de plus très clairement : les supercars restent extrêmement populaires. La Porsche 918 s’est nettement distinguée comme la voiture la plus demandée. Nous sommes donc heureux de pouvoir annoncer sa présence.
Pour chaque véhicule, un lien sera fait avec l’exposition dans laquelle il a été présenté. L’exposition comprendra également un mur récapitulatif reprenant toutes les expositions organisées par Autoworld au fil des années. Une courte vidéo résumera 40 ans d’Autoworld à travers des images, des moments et des souvenirs de l’histoire du musée.
Autoworld
Bruxelles
Expositions
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Postcolonial ?
La Maison de l'Histoire européenne explore l'héritage colonial de l'Europe dans sa nouvelle exposition temporaire « Postcolonial ? ».
L’exposition évoque d’abord les fondements structurels du colonialisme européen. Elle se penche ensuite sur la manière dont les pays européens ont conservé leur pouvoir après l'effondrement de leurs empires, et les conséquences que cela a eu sur les pays nouvellement indépendants. Enfin, elle invite à réfléchir à la manière dont l'histoire coloniale continue de façonner la société actuelle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le pouvoir colonial a semblé s’effondrer. De 1945 à la fin du XXe siècle, plus de 80 colonies se sont affranchies de la domination européenne et ont déclaré leur indépendance. Après des décennies, voire des siècles, de résistance à une oppression brutale, leurs victoires paraissaient marquer une rupture décisive avec le passé. Mais les apparences peuvent être trompeuses.
Comment la matrice coloniale du pouvoir – les idées, les événements, les inégalités et les injustices nées du colonialisme – continue-t-elle de façonner le monde contemporain ?
Des œuvres d'art originales, des objets historiques et des récits personnels accompagnent le public tout au long de cette réflexion indispensable à l’échelle européenne.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Postcolonial ?
Seinement : danse et cancer
Des ateliers de danse et de mouvement spécialement conçus pour les femmes touchées par le cancer. Dans un cadre bienveillant, les participantes explorent le mouvement, la respiration et l’expression corporelle pour favoriser le bien-être physique, émotionnel et social. Aucun prérequis en danse n’est nécessaire. Un espace pour prendre soin de soi, retrouver confiance et partager un moment de connexion avec d’autres femmes.
Art&CareLab avec Iris & Muriel
Pavi'On
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Seinement : danse et cancer
Visites guidées de l'exposition « Postcolonial ? »
Des visites sont disponibles sur réservation, en anglais, français, néerlandais et allemand pour les groupes de 10 personnes ou plus. Pour un public général (adulte), durée : 90 minutes.
Cette visite guidée offre un aperçu de l’exposition « Postcolonial ? » au public adulte, en mettant l’accent sur le lien historique entre colonialisme et racisme. À travers une sélection d’œuvres d’art et d’objets, la visite explore comment l’expansion coloniale a contribué à la formation de structures politiques, économiques et sociales qui organisent encore aujourd’hui le pouvoir, la richesse et les inégalités.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Visites Guidées
Visites guidées de l'exposition « Postcolonial ? »
Postcolonial? sur le thème « art et résistance »
Art et résistance - pour les groupes militants/groupes d'intérêt. Durée : 90 minutes.
Cette visite met l'accent sur l'art en tant qu'outil d'autonomisation, d'autoreprésentation et de lutte anticoloniale et décoloniale. Elle propose un parcours interprétatif qui met en avant la manière dont les pratiques artistiques peuvent remettre en question les récits dominants, relier les histoires et contester les structures d'oppression.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Visites Guidées
Postcolonial? sur le thème « art et résistance »
Soireeke
Un verre pour les parents, des jeux pour les enfants et une ambiance détendue pour tout le monde.
Commencez bien votre week-end avec Soireeke ! Un verre pour les parents, des jeux pour les enfants et une ambiance détendue pour tout le monde. Soireeke est le rendez-vous incontournable du vendredi soir pour les familles ayant des enfants à l'école primaire, avec à chaque fois un petit quelque chose à manger à des prix abordables. * Pour les parents d'enfants âgés de 6 à 12 ans
GC De Maalbeek
Etterbeek
Animations
Soireeke
Kim Versteynen & Tim Finoulst
Album Release “Signs, Signals And Sirens”
Avec sa voix chaleureuse, sa fluidité naturelle et son expressivité tout en nuances, combinée au jeu de guitare délicat et mélodique de Tim Finoulst, le duo crée un univers sonore où chaque note semble respirer. Leur musique évolue entre sérénité, intensité et narration poétique. Les compositions originales côtoient avec naturel des standards soigneusement choisis ainsi que des relectures surprenantes de chansons pop et folk.
Signs, Signals And Sirens raconte une histoire façonnée par les signes qui jalonnent nos chemins : de subtils changements, des avertissements silencieux et ces instants qui, de manière inattendue, ouvrent une nouvelle direction. L’album se déploie dans une atmosphère à la fois intime et ouverte : une musique qui touche sans jamais s’imposer, laissant toute sa place à l’imagination et à l’émotion.
Depuis leur premier prix au Festival Dinant Leffe Jazz Nights en 2013, Kim Versteynen et Tim Finoulst se sont imposés comme des artistes de référence, tant sur scène que dans leur activité de pédagogues passionnés. Leurs concerts sont salués pour la qualité de leur interaction, leur intensité tout en retenue, leur virtuosité et le dialogue musical naturel qui unit la voix et la guitare.
Infos billetterie
15€ plein tarif
10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
9€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Kim Versteynen – voix / Tim Finoulst – guitare
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Kim Versteynen & Tim Finoulst
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et avec les voix vivantes des communautés inuit.
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Loin d’une approche ethnographique, les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et
avec les voix vivantes des communautés inuit du Nunavut et du Nunavik. À travers estampes, dessins et sculptures, les artistes explorent les relations entre humains et animaux, la mémoire, l’identité et les transformations du territoire. Basée notamment sur la collection réunie par le poète belge Carl Norac, avec des apports de plusieurs grands musées européens, l’exposition met en lumière la richesse des matériaux et la diversité des techniques artistiques.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Pilates @ lunchtime
Pilates consiste à allonger et renforcer l’ensemble du corps tant sur le plan postural que musculaire.
Pilates consiste à allonger et renforcer l’ensemble du corps tant sur le plan postural que musculaire. Idéal à la prévention de blessure, à la rééducation ou pour conserver une excellente condition physique.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Sport
Pilates @ lunchtime
Animazing
L’INCROYABLE AU CŒUR DU VIVANT
Dormir à la verticale, changer de couleur au fil des saisons, courir comme un marathonien ou voir à 360°…
Incroyable, mais vrai !
Bienvenue dans l'univers fascinant d'ANIMAZING. De la limace de mer capable de photosynthèse au singe-araignée virtuose de l’acrobatie, découvrez 78 animaux extraordinaires à travers des récits captivants qui révèlent leurs incroyables capacités et leurs étonnantes stratégies de survie.
Portée par une scénographie audacieuse, l'exposition entraîne petits et grands dans un monde où la nature ne cesse de surprendre, d'émerveiller et d'inspirer.
À la fois sensible et ludique, ANIMAZING invite chacun à porter un nouveau regard sur le vivant, à questionner sa relation avec la nature et à imaginer le futur. Un parcours aux couleurs éclatantes qui stimule les sens, éveille la curiosité et fait naître des émotions positives à chaque étape.
Et si la nature repoussait les limites du possible ?
Yes, they can!
ANIMAZING – l’exposition où l’extraordinaire se cache derrière chaque animal. À explorer dès 8 ans !
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Animazing
Trio Spilliaert – œuvres de Mozart, Mel Bonis, César Franck
Programme
W. A. Mozart : Trio No. 2 en ré mineur, K.442 (complété par M. Stadler)
I Allegro II Andantino, temp di minuetto III Allegro
Mel Bonis : Soir et Matin
César Franck : Trio No. 2 en mi bémol majeur, Op. 1/2
I Allegro moderato II Andantino III Minuetto IV Final
Formé à Bruxelles, le Trio Spilliaert doit son nom et son inspiration première au peintre belge Léon Spilliaert (1881-1946). Il réunit le pianiste Gauvain de Morant, le violoniste Jean-Samuel Bez et le violoncelliste Guillaume Lagravière.
Le Trio Spilliaert est membre affilié à Chamber Music for Europe, lauréat de la Fondation Royaumont, membre du réseau Dimore del Quartetto en Italie ainsi que des formations Proquartet à Paris. Il est présent dans le catalogue Art et Vie de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Leur premier disque, chez Cyprès Records (2021), est consacré à une intégrale des trios du compositeur Désiré Pâque.
En 2021, ils réalisent le tout premier enregistrement du Trio 1848 de Camille Saint-Saëns. En 2022, ils éditent un second disque, chez Cybele, consacré à l’intégrale des trios de Jacqueline Fontyn, puis « Augusta » en 2024, projet Belgo-Irlandais autour de Augusta Holmès (LP) et enfin « Alchemy » leur 4e opus, intégrale de la musique pour trio de Alex de Taeye et Lucie Vellère, prévu chez Cypres en 2026.
Le Trio s’est donné pour vocation d’interpréter et de défendre le répertoire belge, avec le soutien de l’association Musicabel, en proposant pour chaque concert une oeuvre d’un compositeur belge. En 2023, cet engagement est salué par l’attribution du Prix FUGA, décerné par l’Union des Compositeurs Belges.
Soucieux de présenter la musique d’aujourd’hui, les trois musiciens s’investissent dans l’interprétation de la musique de notre temps, réalisant de nombreuses créations et collaborant avec des festivals tels que Belgian Music Days et Osmose.
Le Trio réalise régulièrement des commandes d’oeuvres, notamment à Jan Kuijken, Alithéa Ripoll et Nicolas Bacri. Il a également contribué à des spectacles en collaboration avec le théâtre ou la danse, et a conçu le spectacle Monsieur Pâque pour les Jeunesses Musicales de Wallonie-Bruxelles.
Primé à plusieurs reprises dans des compétitions internationales, le Trio Spilliaert a notamment remporté le 1er Prix au concours international Svirél en Slovénie et le Prix de la ville de Lège-Cap-Ferret lors de l’Open Cap Ferret. Actif sur la scène belge et internationale, il s’est produit dans de nombreux festivals en Belgique et en France.
le pianiste Gauvain de Morant, le violoniste Jean-Samuel Bez et le violoncelliste Guillaume Lagravière.
Atelier Marcel Hastir
Bruxelles
Concert
Trio Spilliaert – œuvres de Mozart, Mel Bonis, César Franck
Cuisinema Pakistan: Joyland
Cuisinema : c'est découvrir la cuisine et la culture cinématographique d'un pays ou d'une région en particulier. Cet édi
Cuisinema : c'est découvrir la cuisine et la culture cinématographique d'un pays ou d'une région en particulier. Nous commençons par partager un repas pakistanais, puis nous regardons le film Joyland. Ce film raconte l'histoire de Haider, qui tombe amoureux d'une femme transgenre, ce qui provoque des tensions au sein de sa famille traditionnelle. * Film en ourdou et en pendjabi, sous-titres : néerlandais et français
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cinéma
Cuisinema Pakistan: Joyland
Bill Stewart Trio ft. Larry Grenadier & Walter Smith III
Le trio de Bill Stewart, avec Larry Grenadier et Walter Smith III, compte parmi les formations les plus passionnantes de la scène actuelle du jazz et des musiques improvisées. Ces dernières années, le groupe s’est produit à deux reprises pour une résidence d’une semaine au célèbre club new-yorkais Village Vanguard et a enregistré un album intitulé Band Menu.
Bill Stewart et Larry Grenadier partagent une longue histoire musicale, notamment au sein des groupes de Pat Metheny (de 1999 à 2000, puis à nouveau en 2008) et de John Scofield (1996-1997), ainsi que dans de nombreuses séances d’enregistrement. Bill Stewart a rencontré Walter Smith III lors d’un enregistrement du pianiste Danny Grissett et a immédiatement été séduit par la sonorité singulière du saxophoniste et son approche très personnelle de la musique.
Infos billetterie
25€ plein tarif
20€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
17,5€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Walter Smith III – saxophone / Larry Grenadier – contrebasse / Bill Stewart – batterie
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Bill Stewart Trio ft. Larry Grenadier & Walter Smith III
Museum Night Fever @Expo Inuit
Museum Night Fever est de retour pour une nuit des musées folle !
Cet automne, le Musée Art & Histoire présente l’exposition Inuit, Impressions du Grand Nord canadien. À travers leurs œuvres graphiques et leurs sculptures, des artistes inuit contemporains nous invitent à découvrir leur univers, leurs souvenirs et les défis auxquels ils sont confrontés aujourd’hui.
Envie de découvrir les coulisses de l’exposition et les choix qui ont guidé sa conception ? Participez à une visite Meet the curator. Vous souhaitez en apprendre davantage sur l’univers et le vécu des Inuit ? Laissez-vous porter par la séance de contes Les murmures de la banquise. Et si cette immersion vous donnait envie de créer à votre tour ? Rendez-vous à l’Open Atelier Ouvert pour passer à l’action ! Et ce n’est pas tout ! L’artiste bruxelloise Anouck Thibaut présentera exceptionnellement son œuvre Inukshuk pour l’occasion, tandis que les artistes de Créahm Bxl prépareront une série d’interventions surprenantes.
PROGRAMME
- Meet the curator : Découvrez les coulisses de l’exposition Inuit. Impressions du Grand Nord canadien avec le commissaire et conservateur Serge Lemaître et les co-commissaire Florence Cosme et Anne-Françoise Martin. Pourquoi certaines œuvres ont-elles été sélectionnées ? Comment l’exposition a-t-elle pris forme ? Quels choix se cachent derrière sa présentation ? Au fil de cette visite privilégiée, découvrez l’exposition autrement, à travers le regard de celles et ceux qui l’ont imaginée et façonnée.
20:00 EN (Serge Lemaître) / 20:00 FR (Florence Cosme) / 21:00 FR (Anne-Françoise Martin)
45 min. - Inscrivez-vous le soir même à l'accueil
- Les murmures de la banquise : Les Inuit racontent des histoires pour passer le temps, pour s’amuser ou pour animer les silences d’une longue expédition de chasse. Certaines histoires sont inventées de toute pièce mais d’autres remontent à la nuit des temps et aident à inculquer les valeurs morales et à décourager les mauvais comportements. La légende de Kiviuq est un récit épique qui comprend de nombreux épisodes racontés dans tout l’Arctique depuis L’Alaska jusqu’au Groenland.
Dans le monde des origines, humains et animaux vivaient en bonne harmonie, se comprenaient, et pouvaient modifier leur enveloppe physique. Au cours de son long voyage en kayak à travers l'Arctique, Kiviuq fait face à la solitude et cherche à fonder un foyer. Il rencontre des créatures qui retirent leur peau pour prendre forme humaine : l'oie blanche, la renarde ou la femme-loup.
19:30 / 20:30 / 21:30 / 22:30 (FR-NL-EN)
15 min. - Inscrivez-vous le soir même à l'accueil
- Open Atelier Ouvert : L’art inuit contemporain se distingue par la pureté de son trait, la simplification des silhouettes, le contraste des formes et la richesse de son univers imaginaire.
Prenez place aux tables d’atelier dans l’expo et explorez à votre tour les possibilités offertes par les couleurs et les formes. Expérimentez les crayons aquarelles : une touche de couleur, quelques gouttes d’eau, et vous pourrez créer de subtils dégradés ainsi que des accents plus affirmés. Ou découvrez la technique de l’impression au bloc en réalisant une composition simple à partir d’une gravure sur bois et d’aquarelle.
FR – NL – EN
En continue 19:00 - 00:30
- Anouck Thibaut – Inukshuk : Une fascination pour les régions polaires et la culture inuite nourrit le travail d’Anouck Thibaut. Depuis le début de sa formation en arts numériques à l’École des Arts d’Ixelles en 2019, l’inukshuk – une construction de pierres en forme humaine, servant de repère dans les vastes paysages arctiques et puissant symbole de la culture inuite – constitue le fil conducteur de sa démarche artistique.
Son œuvre numérique invite le spectateur à un voyage à travers l’univers des Inuits, mais aussi au cœur de son propre imaginaire. Elle explore des thèmes tels que l’orientation, la mémoire, le lien entre les êtres et la relation entre l’être humain et la nature.
En continue 19:00 - 00:30
- Créahm Bxl – performances x artistes :
Intervention de dessin en direct - Michael Mvukani Mpiolani appréhende l’espace comme un tout : arrière-plans comme avant-plans foisonnent de détails. Sa faculté à reproduire systèmes de circulation et paysages avec un réalisme presque photographique est servie par la grande précision de son dessin en noir et blanc. À l’instar des musiciens possédant l’oreille absolue, il possède, en somme, un œil absolu.
Interventions dansées –
Choréographe Joëlle Shabanov et ses danseurs ont créé, rien que pour vous, trois interventions inédites inspiré les lieux du musée.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Divers
Museum Night Fever @Expo Inuit
Museum Night Fever @ Musée de l’Armée
« ARTISTEZ-VOUS ! », ce 17 octobre, pendant Museum Night Fever, le Musée de l’Armée ouvre ses portes à l’art urbain : vous pouvez visiter l’expo « Graff et Guerre », rencontrer les artistes, assister à de la création de street art en live, participer à nos ateliers interactifs et repartir avec vos propres créations.
PROGRAMME
LIVE PAINTING
19:00-01:00 — FREAKS THE FAB-NARIZ-COOLJC ART-TOKE ONER et FRANCK GUIHAL investissent le hall des avions et proposent la création d’œuvres visuelles en direct. Au programme de la soirée : graffiti, découpe artistique au plasma et fresque participative.
ATELIER DE GRAVURE « Crée ta fleur du souvenir »
19:00-01:00 — L’artiste B4EGGS vous invite à découvrir la gravure et créer votre propre fleur du souvenir, inspirée des symboles de la Première Guerre mondiale. Choisissez votre motif, gravez-le, imprimez-le et repartez avec une création unique. Pas besoin d’être artiste : il suffit d’avoir envie d’essayer !
ATELIER D'INITIATION AU POCHOIR À LA BOMBE
19:00-01:00 — Accompagné par SC FREE ART&GUEST, exprimez votre créativité en mode street art ! Découvrez les bases de la technique du pochoir à la bombe, jouez avec les formes et les couleurs, puis réalisezvotre propre création à emporter. Que vous êtes novice ou déjà adepte du graffiti, venez expérimenter, créer et vous inspirer dans un cadre unique où l’histoire rencontre l’art urbain. Une activité conviviale, originale et accessible à toutes et tous !
JEU DE PISTE « Graff Hunt »
19:00-01:00 — Retrouvez ARSENE LAPIE en suivant la piste d’un oiseau mystérieux, symbole de l’artiste présent dans l’exposition « Graff & Guerre ». Une petite surprise originale attend les plus persévérant·e·s qui arriveront à la fin de la mission.
PAPER PLANES CHALLENGE
19:00-01:00 - Prêts au décollage ? Venez tester votre adresse lors de notre grand concours d’avions en papier. Pliez, lancez… et tentez de battre les records ! À vous de faire voler votre création le plus loin possible ! Chouettes prix à la clé !
DJ sets avec TARMAC
21:00-01:00 - Deux DJ sets débarquent au cœur de l’expo Graff&War pour faire monter le son tout au long de la soirée. Graff, beats et vibes se rencontrent pour une expérience unique entre art urbain, histoire et culture club. Viens danser, chiller et découvrir l’expo autrement !
LE MUSEE EN SIGNES
20:15-21:00 / 21:15-22:00 - Découvrez le musée autrement lors d’une visite guidée en langue des signes !
Une expérience accessible pour découvrir les trésors du musée.
SPRAY BAR
19:00-01:00 — Une petite faim ? Un grande soif ? Visitez notre bar éphémère pour un moment relax et réconfortant au cœur de nos collections.
War Heritage Institute (Musée Royal de l’Armée)
Bruxelles
Animations
Museum Night Fever @ Musée de l’Armée
Visite guidée de la Maison Cauchie
La Maison Cauchie, habitation personnelle et atelier du couple d’artistes-décorateurs formé par Paul Cauchie et Caroline Voet, est un des joyaux de l’Art nouveau bruxellois. Conçue en 1905 comme un véritable manifeste de leur savoir-faire, au travers d'une impressionnante « façade - affiche » ornée de plusieurs panneaux de sgraffites et d'un bel étage riche en propositions de décoration intérieure, cette maison vous ouvre ses portes pour vous partager son histoire et l'œuvre de ses propriétaires.
ATTENTION : Le ticket donne accès à une visite guidée de la Maison Cauchie à l'horaire indiqué et dans la langue indiquée sur le ticket: FR (Français), NL (Néerlandais), EN (Anglais)
Les visites sont réparties par langue selon les horaires suivants :
FR : 10h, 11h30, 14h, 15h30
NL : 14h45
EN : 10h45, 12h, 16h
Durée de la visite: 1h.
Accès strictement réservé aux visiteurs individuels. Merci de respecter le créneau horaire choisi.
Les photos ne sont pas autorisées à l'intérieur du bâtiment.
Visites pour groupes possibles sur demande: info@cauchie.be
Maison Cauchie
Etterbeek
Visites Guidées
Visite guidée de la Maison Cauchie
Visite individuelle de l'Hôtel Van Eetvelde x LAB·An
Niché au sein d'un bâtiment classé au Patrimoine mondial de l'Unesco, réalisé par l'architecte Victor Horta, le Centre d'Interprétation de l'Art nouveau (LAB·An) propose quatre espaces d'exposition.
Ceux-ci vous offriront différentes clés de compréhension pour mieux appréhender ce courant artistique et culturel fascinant. La découverte de l'Hôtel Van Eetvelde et de son extraordinaire coupole constituera sans aucun doute le point d'orgue de votre parcours.
Remarques importantes
Accès PMR :
Les bâtiments ne sont malheureusement pas accessibles aux personnes à mobilité réduite (Principalement à cause de la présence de nombreux escaliers difficilement praticables - entre trois et une quinzaine de marches)
Tarifs réduits :
Veuillez noter que pour bénéficier des tarifs réduits, une preuve vous sera demandée à votre arrivée lors de la visite.
Visites guidées :
Les tarifs qui suivent vous donnent accès à une visite libre du complexe van Eetvelde (Hôtel, Bureau et espaces d’exposition).
Les visites guidées sont possibles pour les groupes moyennant une réservation préalable via l’adresse info@lab-an.be.
Photos autorisées, sans flash et uniquement avec smartphone. Pour toute demande de shooting/prises de vue professionnelles, veuillez contacter info@lab-an.be.
Hôtel van Eetvelde X LAB·AN
Bruxelles
Visites Guidées
Visite individuelle de l'Hôtel Van Eetvelde x LAB·An
Creative Afternoon: Paint your own tiny house
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Creative Afternoon: Paint your own tiny house
L'IA au coeur de nos relations affectives (Films : Poumpo & Her)
CINÉ-CLUB RENCONTRE
En partenariat avec le centre de Guidance d’Etterbeek
L’équipe du service de santé mentale du Centre de Guidance d’Etterbeek, en collaboration avec le Ciné-Club du Senghor vous convie à une soirée débat autour de l’usage de l’IA dans nos vies.
Cette soirée sera consacrée plus particulièrement à la place accordée à l’IA émotionnelle. L’IA colonise à toute vitesse nos espaces de pensées en y occupant de nouvelles places. Confidente, thérapeute, coach, médecin, ami, amante ? Elle ne se limite plus à traiter et fournir des informations en grande quantité. Par la facilitation des échanges, elle s’installe dans la sphère relationnelle et affective, pouvant constituer un support psychique et créer l’illusion d’une rencontre. Jusqu’où peut-elle nous accompagner ? Elle semble pouvoir répondre à toutes nos questions intimes. Avec l’IA, que deviendront les rencontres humaines ?
Dans ce cadre, nous proposons une programmation de films qui interroge les liens entre intelligence artificielle, émotions et relations humaines, offrant autant de points de vue pour nourrir la réflexion et le débat.
Poumpo
Lorsque sa mère cède enfin et lui offre des lunettes de réalité augmentée, Max fait la connaissance de «Poumpo», son nouveau meilleur ami virtuel. Grâce à lui, sa vie se remet sur les rails. Mais très vite, leur relation prend une tournure inquiétante...
Her
Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable à la suite d’une rupture difficile. Il fait alors l'acquisition d'un programme informatique ultramoderne, capable de s'adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de 'Samantha', une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux…
Rencontre – discussion après la projection
Poumpo
UN COURT-METRAGE DE : Anthony Tueni
AVEC : Myriem Akheddiou et Maxence Teichman
DUREE : 25 min
ANNEE : 2025
PAYS DE PRODUCTION : Belgique
V.O français
Her
UN FILM DE : Spike Jonze
AVEC : Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams
DUREE : 2h06
ANNEE : 2013
PAYS DE PRODUCTION : Etats-Unis
V.O anglais Ss-titres français
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Cinéma
L'IA au coeur de nos relations affectives (Films : Poumpo & Her)
Instaprondleiding - Paviljoen der Menselijke Driften
In het Jubelpark staat een gebouwtje met de uitstraling van een Grieks tempeltje. Voor de jonge Victor Horta was dit paviljoen zijn eerste overheidsopdracht. Het ontwerp, dat Griekse elementen bevat, vertoont ook de beginselen van de art nouveau, zichtbaar in de details. Binnenin bevindt zich het monumentale reliëf De menselijke driften van Jef Lambeaux. Dit indrukwekkende kunstwerk (11 meter lang en 6 meter hoog) in Carrara-marmer beeldt de genoegens en het leed van de mensheid uit.
Sinds 1898 zijn het neoklassieke tempeltje van Victor Horta en het reliëf van Jef Lambeaux onlosmakelijk met elkaar verbonden. De gespannen relatie tussen beide kunstenaars, het sensueel kronkelende naakt, en het vanwege zijn precaire toestand vaak gesloten gebouw hebben bijgedragen aan het verhaal, 'schandaal' en mysterie rond het paviljoen. Na een grondige restauratie in 2019 hervond het paviljoen zijn oorspronkelijk grandeur.
Pavillon des Passions Humaines
Bruxelles
Visites Guidées
Instaprondleiding - Paviljoen der Menselijke Driften
Visite guidée pour individuels
Dans le parc du Cinquantenaire se trouve un petit bâtiment ressemblant à un temple grec. Pour le jeune Victor Horta, ce pavillon fut sa première commande publique. La conception, qui intègre des éléments de typologie grecque, montre également les prémices de l’Art nouveau, visibles dans les détails. À l’intérieur se trouve le relief monumental "Les Passions humaines" de Jef Lambeaux. Cette œuvre impressionnante (11 mètres de long sur 6 mètres de haut) en marbre de Carrare représente les plaisirs et les souffrances de l’humanité.
Depuis 1898, le petit temple néoclassique de Victor Horta et le relief de Jef Lambeaux sont inextricablement liés. La relation tumultueuse entre les deux artistes, le nu sensuellement sinueux, et le bâtiment souvent fermé en raison de son état précaire ont contribué à l’histoire, au 'scandale' et au mystère autour du pavillon. Après une restauration approfondie en 2019, le pavillon a retrouvé sa grandeur d’avant la longue fermeture.
Pavillon des Passions Humaines
Bruxelles
Visites Guidées
Visite guidée pour individuels
Etterbeek, le Petit Village devenu Capitale de l'Europe
Qui aurait pu deviner qu’Etterbeek, un petit village situé à l’extérieur de la deuxième enceinte de Bruxelles, deviendrait un jour le centre du pouvoir européen ?
Pourquoi Bruxelles a-t-elle endossé le rôle de capitale européenne ?
Nous vous emmenons dans un voyage à travers le temps. De l’Etterbeek bucolique d’avant le 19e siècle, où l’élite bruxelloise habitait de luxueuses et vastes demeures, au 19e siècle, et jusqu’aux années 50, lorsque l’Union européenne a décidé de s’y installer, on vous emmène dans l’Histoire et la géographie d’un quartier unique !
Au cours de cette promenade, vous découvrirez :
– Les vestiges du Domaine d’Eggevoorde des 16ème et 17ème siècles ;
– Le Zoo de Bruxelles ;
– La « Cité des Sciences » fondée par Ernest Solvay (où se sont déroulées les célèbres conférences Solvay) ;
– L’ancien atelier et la maison du peintre Paul Parmentier, un exemple incroyable de construction néogothique ;
– Les plus importantes institutions européennes ;
– …et bien d’autres choses encore
Une visite guidée originale de Brussels By Foot
Sofitel Brussels Europe
Etterbeek
Visites Guidées
Etterbeek, le Petit Village devenu Capitale de l'Europe
Café NL: conversatietafels Nederlands
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Café NL: conversatietafels Nederlands
Social Dancing Club (le show)
SOCIAL DANCING SOCIAL CLUB (le show) est une création collective pour 5 danseuses et un DJ qui revisite les danses sociales de Wallonie dites “petites danses”, populaires jusqu’au 19ème siècle et aujourd’hui conservées sous une forme spectaculaire.
Sur scène les 6 interprètes cohabitent avec de nombreux fantômes et transforment l'espace au rythme des figures qu’iels dessinent collectivement et des émotions qui les traversent. Cette performance est aussi un endroit de sociabilité et de transmission qui s’applique à proposer des outils pour danser ensemble. Au SOCIAL DANCING SOCIAL CLUB, on ré-imagine un folklore oublié grâce aux bribes qu’on en collecte et on le partage.
SOCIAL DANCING SOCIAL CLUB (le show) n’aurait pas été possible sans l’enseignement et le soutien continu du “Réveil Ardennais de Stavelot”.
Porteuse de projet : Sophie Melis · danse : Giulia Bonfiglio, Désirée Cerocien, Chiara Monteverde, Giulia Piana, Sophie Melis · DJ : Jacopo Buccino · scénographie : Freek Willems · costumes : Emmanuel Cortes · regard extérieur : Eva Honings · coach en danse Wallonne : Aurélie Giet
Aide au projet : Fédération Wallonie-Bruxelles · Coproduction et production déleguée : atelier 210 · coproduction : Charleroi danse, La Coop asbl et Shelter Prod · avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge · accueil en résidence: Centre culturel de Stavelot Trois-Ponts, KunstenWerkplatz, artist commons, théâtre de Liège, La Bellone, Zinnema.
Atelier 210
Etterbeek
Spectacle
Social Dancing Club (le show)
Reflet du cristal
Instruments tabous, parfois rejetés parce que méconnus, parce
que réputés trop purs, trop libres dans leur entretien sans effort apparent,
sans emphase corporelle, L'Harmonica de verre et le Cristal Baschet
peuvent pourtant nous laisser dériver vers de nouveaux territoires
d'écoute. Ils sont parmi les plus rares et les seuls instruments qui
nécessitent l'emploi des quatre éléments dans leur réalisation : le feu, le
souffle et la terre pour les façonner, l'eau pour les faire chanter. Composé
de 37 verres frottés par les doigts mouillés qui tournent sur un axe, le
glassharmonica fut inventé en 1761 par Benjamin Franklin, qui entendit un
musicien jouer sur des verres à pieds posés sur une table. Il décida d'en
améliorer le principe. Paganini l'avait surnommé l'orgue angélique. Grâce à
la virtuosité qu'il permet, Mozart, Beethoven, C.P.E. Bach, Weber, Donizetti
parmi d'autres, ainsi que des compositeurs contemporains (Dusapin,
Benjamin, Connesson…) se sont laissé séduire, tout comme la musique de
film qui l'a adopté grâce à Philippe Sarde, Gabriel Yared, Nino Rota ou
Alexandre Desplat.
Thomas Bloch est reconnu comme une référence des instruments rares :
ondes Martenot, glassharmonica et cristal Baschet. Très sollicité, il s'est
produit environ 3000 fois en concert, notamment à l'Olympia (Paris), avec
le Philharmonique de Berlin, à l'opéra de Los Angeles, de Sydney, de
Paris, au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Scala de Milan… Il a
collaboré dans toutes sortes de domaines, avec des artistes aussi variés
que Radiohead, Gorillaz, Daft Punk, Tom Waits, Marianne Faithful, Miley
Cyrus, Zaho de Sagazan, Woodkid, Arthur H, Vanessa Paradis, Nana
Mouskouri, Yannick Nezet Seguin, Kent Nagano, Valery Gergiev, Myung
Whun Chung, Michel Plasson, James Conlon, Paul Sacher, Marc
Minkowski, Jonathan Nott, Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Roger
Muraro, Jean-François Zygel, Maurice Bourgue, Philippe Bernold, Gérard
Caussé, Bob Wilson, Isabelle Huppert, Marion Cotillard, John Cage, Pierre
Boulez, Olivier Messiaen.
Thomas Bloch
Hôtel Van Eetvelde
Bruxelles
Concert
Reflet du cristal
Conversatietafels voor beginners
GC De Maalbeek
Etterbeek
Conférences et congrès
Conversatietafels voor beginners
Yoga @ Lunchtime
L'enseignant vous guide pas à pas, avec attention pour la précision des positions, la respiration et la concentration su
Saviez-vous que le yoga améliore votre santé ? L'enseignant vous guide pas à pas, avec attention pour la précision des positions, la respiration et la concentration sur l’instant présent.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Sport
Yoga @ Lunchtime
Visites guidées de midi 2026 - Maison de l’histoire européenne
La Maison de l’histoire européenne vous propose un voyage passionnant et motivant à travers l’histoire de l’Europe. Laissez-vous tenter le temps d’une pause déjeuner et venez découvrir nos expositions permanentes et temporaires.
Chaque visite est encadrée par un membre de notre équipe muséale, qui vous propose son interprétation personnelle du thème et apporte un regard neuf sur la collection. Ces visites, qui ne sont pas des cours magistraux, mettent l’accent sur quelques objets phares pour susciter la curiosité, donner matière à réfléchir et lancer la discussion sur l’histoire de l’Europe.
Informations pratiques
- Les visites sont gratuites et se déroulent de 12 h 15 à 13 heures en anglais. Rendez-vous avec le guide au Kiosque des familles, dans la salle des Fables. Sans réservation.
- Attention, pour entrer dans le musée, vous devrez passer par des contrôles de sécurité qui peuvent prendre un peu de temps. Nous vous conseillons donc de prévoir une petite marge.
20 janvier - Mémoire de la Shoah
L’année 2026 marquera le 80e anniversaire de la fin du procès de Nuremberg, où les criminels nazis ont été traduits en justice. Le mois de janvier est également l’occasion de rendre hommage aux victimes de l’Holocauste lors de la journée commémorative. Une semaine avant la commémoration, la Maison de l’histoire européenne vous invite à prendre un moment dans l’exposition pour vous souvenir des victimes et écouter ces récits personnels qu’il ne faudra jamais oublier.
17 février - Les sentiments dans l’histoire
Les sentiments occupent une place importante dans les témoignages historiques: parfois pour des raisons contradictoires, parfois parce qu’ils poussent à l’action des individus ou toute une société. En février, nous vous inviterons à découvrir les multiples émotions qui se cachent derrière les événements historiques grâce à la vaste collection de la Maison de l’histoire européenne.
17 mars - Les femmes dans l’histoire européenne
En mars, nous célébrons la Journée internationale des droits des femmes, moment idéal pour venir découvrir quelques-unes des femmes exceptionnelles que la Maison de l’histoire européenne met à l’honneur. Explorez la collection, allez à la rencontre des objets qui ont marqué leur vie et découvrez l’influence qu’elles ont eue sur le passé de l’Europe.
21 avril - Faites connaissance avec l’équipe de l’exposition «Postcolonial?», première partie.
Notre nouvelle exposition temporaire «Postcolonial?» a officiellement ouvert ses portes. Nous vous invitons à rencontrer l’équipe qui a contribué à la création et à l’élaboration de l’exposition consacrée aux répercussions durables de la colonisation et de la décolonisation en Europe depuis 70 ans.
19 mai - Un peu plus d’Europe pendant votre pause déjeuner
Partons à la découverte de notre talentUEuse UE! Venez en apprendre davantage sur l’Union européenne ainsi que sur les personnes, les programmes et les événements qui relient entre eux les pays européens. «Schuman», «Élections européennes» et «Erasmus»: c’est l’occasion d’en savoir plus sur ces pages emblématiques de l’histoire européenne.
16 juin - L’amour, c’est l’amour!
C’est l’amour qui fait tourner le monde, et la Maison de l’histoire européenne regorge d’objets et d’histoires pleins de tendresse. Venez à leur rencontre, tombez amoureux de l’histoire, découvrez de plus près les parcours de la communauté LGBTQIA+, son combat pour aimer librement, ses victoires et les vagues qu’elle a soulevées dans l’histoire européenne. L’amour gagne toujours!
21 juillet - Pas de visite guidée de midi en raison de la fête nationale.
18 août - L’Europe en mouvement
Derrière chaque voyage se cache une histoire. Au cours de ce mois, zoom sur les mouvements qui ont transformé l’Europe: les migrations qui ont redessiné les sociétés, les voyages qui ont ouvert de nouveaux horizons et les innovations dans les transports qui ont soudé tout un continent. Partons à la découverte des expériences humaines qui se cachent le long des routes, des itinéraires et des voyages à travers l’Europe.
15 septembre - D’une génération à l’autre
À quelle génération appartenez-vous? Des étudiants Erasmus partis vivre l’aventure à travers l’Europe aux nombreuses générations qui ont vécu, aimé, combattu et reconstruit ce continent: chaque génération imprime sa propre cadence à l’histoire. Venez découvrir comment les générations façonnent l’Europe et comment l’Europe façonne les générations.
20 octobre - Une sélection musicale très européenne
Dans l’histoire européenne, la musique est porteuse de sens, de souvenirs et de moments de rassemblement. Tendons l’oreille aux sons et aux chansons qui résonnent dans toute la Maison de l’histoire européenne, notamment l’Ode à la joie, les rythmes industriels, les beats eurodance et les tubes de l’Eurovision...
17 novembre - Faites connaissance avec l’équipe de l’exposition «Postcolonial?», seconde partie.
«Postcolonial ?», c’est le titre de l’exposition temporaire actuellement présentée à la Maison de l’histoire européenne. Elle explore les répercussions durables de la colonisation et de la décolonisation en Europe depuis 70 ans. Venez rencontrer l’équipe qui a imaginé cette exposition.
15 décembre - Préparons la période des fêtes!
Nous voici dans la période des fêtes! Venez rafraîchir vos connaissances sur l’histoire européenne pour briller dans vos conversations autour de la table pendant les fêtes. Vous cherchez de l’inspiration pour trouver le cadeau parfait? Pourquoi pas une visite à la Maison de l’histoire européenne? Et si on déballait ensemble l’histoire de certains objets qu’on s’est offerts... et parfois rendus!
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Visites Guidées
Visites guidées de midi 2026 - Maison de l’histoire européenne
Mâäk Quintet
Grégoire Tirtiaux, saxophone alto / Sylvain Debaisieux, saxophone ténor / Laurent Blondiau, trompette, bugle / Michel Massot, sousaphone / Samuel Ber, batterie
Mâäk, anciennement Mâäk Spirit, est un groupe/collectif qui a été créé en 1998 par Laurent Blondiau. De nombreux projets ont été portés par ce collectif, tant au niveau national qu’international, en petites et en grandes formations (MikMâäk). Le collectif a également beaucoup travaillé avec des artistes traditionnels africains autour des musiques de transe : Maalem Abdelmati (musique Gnawa - Maroc), Sekouba Traore (Chasseurs Bambara - Mali), La famille Anagoko (Vaudou - Bénin)...
Le quintet à l’instrumentation bien originale (4 souffleurs et 1 batteur) propose un répertoire inspiré par ces différentes aventures africaines. La recherche de liberté y est omniprésente malgré des compositions précises et contemporaines.
Une musique dense et généreuse avec une énergie contagieuse !
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Mâäk Quintet
Laniakea + Jozef Dumoulin
En plus de désigner un superamas de galaxies et de signifier « ciel infini » en hawaïen, Laniakea est désormais aussi le nom d’un tout nouveau supergroupe. Les étoiles de cette constellation ? Jeroen Van Herzeele, Jozef Dumoulin et Nico Chkifi !
Jazz, musique électronique et alchimie sonore se rencontrent dans un véritable big bang de joie improvisée, libre et débordante.
Infos billetterie
15€ plein tarif
10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
9€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Jeroen Van Herzeele – saxophones ténor et soprano, EWI, synthétiseurs modulaires / Jozef Dumoulin – claviers / Nico Chkifi – batterie
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Laniakea + Jozef Dumoulin
Beatriz Villar
Longtemps considérée comme une muse mais rarement comme une interprète, la femme a été tenue à l’écart du fado de Coimbra, une tradition historiquement réservée aux hommes. Beatriz Villar fait évoluer cet héritage avec audace, offrant une vision moderne et féminine du fado de Coimbra.
Née à Loulé en 1997, Beatriz Villar est l’une des voix les plus prometteuses de sa génération. Formée au Conservatoire de Coimbra, elle mène un parcours artistique entre théâtre, cinéma et musique, cette dernière étant son mode d’expression privilégié. En 2018, elle devient la chanteuse du groupe Na Cor do Avesso, lauréate du prix « Canção de Coimbra 2019 ». Demi-finaliste de « Got Talent Portugal en 2022 », elle sort la même année son premier album solo, Viragem, nommé aux Play – Portuguese Music Awards dans la catégorie « Meilleur album de fado ».
CHANT : Beatriz Villar
GUITARE PORTUGAISE : Alexandre Manuel Ferreira Da Silva
VIOLA : João Pedro Carias Vaz
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Concert
Beatriz Villar
Tutu Puoane & Ewout Pierreux
La chanteuse Tutu Puoane et le pianiste Ewout Pierreux se sont rencontrés lors d’une répétition en Belgique en 2003 et sont depuis devenus inséparables.
La rencontre entre les racines sud-africaines de Tutu Puoane et le jeu pianistique d’Ewout Pierreux, nourri de musique classique et de jazz, a donné naissance à un mélange unique de traditions musicales africaines, européennes et américaines, imprégné de soul et de jazz, leurs deux grandes passions communes.
Depuis plus de vingt ans, ils collaborent sur de nombreux projets et ont publié ensemble plusieurs albums dans des formations variées. Pour le récent projet discographique de Tutu, Wrapped In Rhythm, un double album, ils ont coécrit de nombreuses compositions inspirées des poèmes de l’écrivaine, comédienne et militante sud-africaine Lebo Mashile. La poésie de cette dernière offre un regard à la fois intime et singulier sur la réalité et l’univers émotionnel d’une jeune femme noire sud-africaine appartenant à la première génération de l’après-apartheid.
Le premier volume du projet, produit par Larry Klein (Joni Mitchell, Thomas Dybdahl, Herbie Hancock, Tracy Chapman, entre autres), est paru en mars 2024. Le second volume, réalisé en collaboration avec le célèbre Metropole Orkest des Pays-Bas et enrichi d’arrangements de Bert Joris, est sorti en septembre 2025.
En duo, Tutu Puoane et Ewout Pierreux puisent dans leur vaste répertoire de standards, de reprises et de compositions originales, profitant pleinement de la liberté et de la proximité qu’offre cette formule intimiste. Un voyage musical différent à chaque concert, mais toujours porté par cette touche de magie qui fait de chacune de leurs prestations une expérience unique.
Infos billetterie
20€ plein tarif
15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
14€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Tutu Puoane – chant / Ewout Pierreux – piano
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Tutu Puoane & Ewout Pierreux
Ixelles : Quartier d'Artistes et d'Anarchistes
Plongez au cœur de l’un des quartiers les plus vivants et iconoclastes de Bruxelles. Ce parcours immersif vous invite à découvrir l'histoire fascinante d'un quartier où se croisent créativité, rébellion et engagement social.
Plongez au cœur de l’un des quartiers les plus vivants et iconoclastes de Bruxelles. Ce parcours immersif vous invite à découvrir l'histoire fascinante d'un quartier où se croisent créativité, rébellion et engagement social.
La genèse de quelques grands mouvements artistiques
Des personnages et des personnalités inspirantes
Découvrez les lieux de vie de quelques penseurs rebelles de leurs époques : Karl Marx, Proudhon, Victor Serge, Neel Doff,...
L'éphémère "Université Nouvelle", version radicale de l'ULB
La maison de naissance d'Audrey Hepburn
Des nombreuses histoires et anecdotes inattendues
Laissez-vous guider à travers les rues pittoresques d'Ixelles, où l’art se mêle à l’histoire et où les traces du passé se retrouvent sur chaque coin de rue. De l’effervescence des ateliers d'artistes aux traces laissées par les mouvements anarchistes et les luttes sociales, chaque étape de cette visite vous fera découvrir une facette unique de la ville, entre héritage et modernité.
Vous explorerez les galeries d'art cachées et découvrirez des lieux emblématiques qui ont été des refuges pour les artistes et des points de ralliement pour les militants. Notre guide passionné vous racontera les anecdotes inédites qui ont forgé l’identité rebelle et artistique d'Ixelles, tout en vous révélant des lieux secrets, souvent ignorés des ixellois eux-mêmes.
Que vous soyez amateur d'art, curieux d'histoire ou passionné par les luttes sociales, cette visite vous offrira un regard original et profond sur un des quartiers les plus emblématiques de Bruxelles. Venez arpenter les rues d’Ixelles, un véritable laboratoire d’idées et de cultures où l’art et l’anarchie se rencontrent pour façonner un Bruxelles à la fois libre et audacieux.
Prix libre et conscient: Payez 3€ à l'inscription et complétez le jour de la visite (montant libre)
Une visite guidée de Brussels By Foot
Parlement européen
Ixelles
Visites Guidées
Ixelles : Quartier d'Artistes et d'Anarchistes
Sirāt
Prix du Jury du Festival de Cannes, Sirāt est un film-choc, d’une intensité rare, calibré essentiellement pour le grand écran. Un road-movie hypnotique dans le désert marocain sur une bande-son techno particulièrement exaltante.
Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers lancé à la recherche d’une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites.
UN FILM DE : Oliver Laxe
AVEC : Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Tonin Janvier, Richard Bellamy, Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson
DUREE : 1h55
ANNEE : 2025
PAYS DE PRODUCTION : Espagne-France
V.O Esp Ss-titres Fr
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Cinéma
Sirāt
Digidocteur Martin
Digidocteur Martin se fera un plaisir de répondre à toutes vos question numériques.
Vous avez besoin d'aide avec votre smartphone, votre tablette ou votre ordinateur ? Pas de souci : Martin se fera un plaisir de répondre à toutes vos questions. C'est gratuit et sans inscription, il suffit de passer nous voir. Martin peut vous aider en néerlandais, en français, en anglais ou en allemand. Vous préférez recevoir de l'aide chez vous, sur votre ordinateur fixe ? Martin peut également se déplacer chez vous. Dans ce cas, pensez à prendre rendez-vous au préalable auprès de notre accueil.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Digidocteur Martin
Café NL: conversatietafels Nederlands
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Café NL: conversatietafels Nederlands
Día de Muertos: Sonex (Mexique)
Le cœur battant de Veracruz
Certaines musiques ne demandent pas seulement à être écoutées : elles créent des espaces, convoquent des présences et transforment les communautés. Le son jarocho, né il y a trois siècles dans les ports de Veracruz, au Mexique, où se rencontrent différentes cultures, est l’une de ces musiques.
Il est né de la rencontre entre les rythmes africains, les instruments à cordes espagnols et les langues autochtones. Transmis de génération en génération lors des fandangos — ces rassemblements nocturnes où les décimas sont improvisées sur le moment, où les danseurs frappent du pied sur la tarima jusqu’à faire vibrer le bois lui-même, et où la frontière entre musiciens et public disparaît complètement.
Sonex, l’un des groupes majeurs de la scène contemporaine du son jarocho, vous emmène dans l’atmosphère vibrante de Veracruz. En trio, Sonex fait vivre l’essence de cette musique de manière à la fois intime et fougueuse. Grâce à un jeu de cordes virtuose, des rythmes puissants et des chants polyphoniques, le groupe crée un son profondément enraciné dans la tradition, tout en étant résolument contemporain.
Attendez-vous à un concert plein de rythme, de passion et de liberté musicale, où les frontières entre concert et fête s’effacent naturellement. Sonex vous emmène au cœur des fandangos de Veracruz, là où musique, danse et convivialité ne font qu’un.
Attention : concert debout. Quelques places assises pourront éventuellement être prévues.
Attention : la séance commence à 20 h 30, soit une demi-heure plus tard que d’habitude.
Ce concert est une coproduction avec Tas d’Os asbl, dans le cadre du festival Dia de Muertos, en collaboration avec Atelier 210.
Camil Meseguer Rioux (violon et chant), Jerónimo González García (jarana et chant), Helio Martín del Campo (cajón, percussions et chant)
Atelier 210
Etterbeek
Concert
Día de Muertos: Sonex (Mexique)
Echo Woods
Echo Woods est un sextet fondé par le guitariste Matteo Di Leonardo, installé à Bruxelles depuis 2015. Animé par une passion pour l’innovation et la fusion sonore, il a enregistré le premier album du groupe en juin 2024, composé d’oeuvres originales explorant de nouveaux horizons sonores.
Au coeur d’Echo Woods se trouve la rencontre entre le jazz moderne et l’expérimentation contemporaine. Le groupe associe la chaleur d’un trio classique à une section de vents atypique comprenant clarinette basse, saxophones, basson et sheng, un instrument traditionnel chinois. Cette combinaison unique crée un paysage sonore riche en contrastes, équilibrant improvisation et composition à travers des mélodies ciselées et des textures harmoniques délicates.
Matteo Di Leonardo, guitare électrique / Toine Thys, saxophone ténor & soprano, clarinette basse / Marcello Giannandrea, basson / Shao Huan Hung, sheng / Jim Monneau, contrebasse / Matteo De Vito, batterie
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Echo Woods
Céline Rudolph & Florian Weber Duo
German Jazz Nights
Deux artistes, deux langages sonores, et la curiosité de découvrir ce qui naît de leur rencontre. Double lauréate des Echo Jazz Awards et récompensée par le German Jazz Prize 2024, Céline Rudolph est saluée comme « un joyau du jazz vocal européen » (TSF Jazz, France). Sa voix d’improvisatrice évolue avec une aisance remarquable entre les styles, les langues et les continents, tout en conservant une identité sonore immédiatement reconnaissable.
Artiste du label ECM et lauréat du Belmont Prize, Florian Weber compte parmi les pianistes les plus singuliers de sa génération. Le Süddeutsche Zeitung le décrit comme « un pianiste exceptionnel au son résolument nouveau », tandis que DownBeat salue sa capacité à fusionner composition et improvisation dans un langage musical profondément personnel.
Dans ce duo, Rudolph et Weber réunissent leurs univers sonores respectifs : les compositions originales dialoguent avec l’invention spontanée, le goût du risque côtoie la surprise. Une musique pensée comme une rencontre vivante, ouverte, exigeante et d’une beauté inattendue.
La voix de Céline Rudolph, oscillant entre l’audace ludique de Maria João et les gestes sonores épurés de Sidsel Endresen, entre en véritable dialogue avec le pianiste d’ECM Florian Weber, dont le remarquable travail en duo avec Markus Stockhausen a déjà contribué à façonner cette tradition de conversation musicale intime.
En partenariat avec le Goethe Institut.
Infos billetterie
20€ plein tarif
15€ tarif réduit (membres de la JS, étudiant.es, demandeurs d’emploi)
14€ étudiant.es du KCB et CRB, carte culture ULB
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Céline Rudolph – voix
Florian Weber – piano
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Céline Rudolph & Florian Weber Duo
Autoworld Halloween Night
Le vendredi 30 octobre, Autoworld se plonge, le temps d’une soirée, dans une mystérieuse ambiance d’Halloween.
De 18h30 à 20h30, petits et grands sont invités à vivre une soirée particulière au milieu de nos voitures. Nous vous mettrons sur la piste avec quelques histoires mystérieuses… mais pour découvrir la suite, il faudra partir vous-même à l’aventure dans le musée.
Le vendredi 30 octobre, Autoworld se plonge, le temps d’une soirée, dans une mystérieuse ambiance d’Halloween.
De 18h30 à 20h30, petits et grands sont invités à vivre une soirée particulière au milieu de nos voitures. Nous vous mettrons sur la piste avec quelques histoires mystérieuses… mais pour découvrir la suite, il faudra partir vous-même à l’aventure dans le musée.
Les enfants déguisés auront bien sûr droit à un véritable "des bonbons ou un sort". Et après toutes ces émotions, nous terminerons la soirée en toute convivialité autour d’un bon bol de soupe au potiron offert à tous.
Enfilez votre costume le plus effrayant, venez en famille ou entre amis et découvrez Halloween autrement à Autoworld.
Le nombre de places est limité, alors ne tardez pas et réservez rapidement vos tickets via le lien ci-dessous.
Autoworld
Autoworld
Bruxelles
Animations
Autoworld Halloween Night
Halloween@musée
Prêt à explorer le musée la nuit, à l’heure où les squelettes se réveillent, où les ombres des animaux exposés te suivent pas à pas dans les salles? Inscris-toi pour parcourir nos salles à la seule lumière d’une lampe de poche, accéder à des couloirs secrets, observer des squelettes de près, goûter d’étranges aliments, écouter des histoires à faire peur… avant de t'endormir au pied des dinosaures.
Es-tu prêt à explorer le musée la nuit, à l’heure où les squelettes se réveillent, où les ombres des animaux exposés te suivent pas à pas dans les salles ?
Alors, inscris-toi vite pour parcourir nos salles à la seule lumière d’une lampe de poche, accéder à des couloirs secrets et des caves cachées, observer des squelettes de près, reconnaître des cris d’animaux nocturnes, goûter d’étranges aliments, écouter des histoires à faire peur… avant de t'endormir au pied des dinosaures. Frissons garantis !
Les déguisements et maquillages sont fortement recommandés.
Attention :
Le nombre de places étant limité, n'inscrivez que les enfants n’ayant encore jamais participé à la nuit d’Halloween.
Merci de respecter la tranche d'âge indiquée, les activités de notre nuit d’Halloween sont prévues en fonction de celle-ci. Si votre enfant est plus jeune (même si il/elle est très éveillé.e pour son âge), ce sera pour la prochaine fois ! Si il/elle est trop âgé.e, nous organisons des stages pour les plus grands (en-dehors du musée) jusqu'à 88 ans !
Parents non-admis ! ;-)
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Animations
Halloween@musée
Concert d’automne : Ensemble vocal et instrumental
À la découverte de la création musicale belge contemporaine
L’Ensemble Estampie, créé en 2026, se consacre à la promotion de la musique classique contemporaine et des oeuvres de compositeur·ices d’aujourd’hui.
Porté par un choeur et un ensemble instrumental, ce voyage musical vous emmènera à la rencontre de créations originales et sensibles, reflet de la richesse et de la diversité de la scène musicale contemporaine.
Ensemble Estampie : Emily Harrop, Sitron Lle et Corentin Mathias
Pavi'On
Bruxelles
Concert
Concert d’automne : Ensemble vocal et instrumental
Pablo Held Trio
German Jazz Nights
Le Pablo Held Trio est l’une des formations les plus dynamiques et les plus marquantes de la scène européenne du jazz contemporain. Depuis plusieurs années, les musiciens cultivent le pari de la spontanéité radicale, une démarche qui a donné naissance à une esthétique singulière dans le paysage du jazz contemporain.
La cohésion du Pablo Held Trio repose autant sur une solide amitié que sur un désir commun d’explorer sans cesse de nouveaux territoires musicaux. La force artistique et la personnalité de chacun d’entre eux attirent un nombre croissant d’artistes partageant la même sensibilité, venus d’Europe comme des États-Unis, qui rejoignent régulièrement le trio sur scène.
En partenariat avec le Goethe Institut.
Infos billetterie
20€ plein tarif
15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
14€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Pablo Held – piano
Robert Landfermann – contrebasse
Jonas Burgwinkel – batterie
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Pablo Held Trio
Circa Diem
Les Heures Bleues est un trio singulier qui tisse des passerelles entre les époques et les sonorités. En mêlant le répertoire baroque à des créations contemporaines, Adèle Legrand (flûte traversière), Pauline Oreins (accordéon) et Merryl Havard (violoncelle) explorent les textures de leurs instruments rarement réunis.
Les Heures Bleues est un trio singulier qui tisse des passerelles entre les époques et les sonorités. En mêlant le répertoire baroque à des créations contemporaines, Adèle Legrand (flûte traversière), Pauline Oreins (accordéon) et Merryl Havard (violoncelle) explorent les textures de leurs instruments rarement réunis. Leur premier programme, Circa Diem, est une fresque musicale qui suit la course cyclique du soleil et les atmosphères changeantes de son parcours.
De l’obscurité paisible de la nuit à la douceur de l’aube, de l’intensité éclatante du zénith à la chaleur enveloppante de l’heure dorée jusqu’aux ombres mouvantes du crépuscule, chaque instant trouve son expression dans une sonate de Tomaso Albinoni, mise en regard avec des créations originales de Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso et Muhiddin Dürrüoglu.
ROGRAMME :
Virginie Tasset , Nuit profonde
Tomaso Albinoni, Sonate en trio n°1 op.1,(mvt 2-3-4)
Max Charue, Aube
Tomaso Albinoni, Sonate en trio n°6 op.1 (mvt 1-2-3-4)
Patrick Leterme, Zénith
Jimmy Bonesso, Pinkas
Tomaso Albinoni , “Sonate en trio n°8 op.1 (mvt 1-2-3-4)
Muhiddin Durruoglu, To dusk and beyond
—
Les heures bleues:
Adèle Legrand, flûte traversière
Pauline Oreins, accordéon
Merryl Havard, violoncelle
—
Durée : 1h00
Adèle Legrand, flûte traversière
Pauline Oreins, accordéon
Merryl Havard, violoncelle
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Concert
Circa Diem
Obsession
À l'occasion d'Halloween, le Ciné-Club vous invite à une soirée placée sous le signe du frisson. Entre humour noir, fantastique et horreur, Obsession détourne le conte romantique en un cauchemar aussi jubilatoire qu'inquiétant.
Et si vous pouviez réaliser votre rêve le plus fou ? Un jeune introverti met la main sur un objet magique capable d’exaucer n’importe quel souhait. Son crush de toujours tombe alors raide dingue de lui… jusqu’à l’obsession la plus totale. Faites attention à ce que vous souhaitez !
UN FILM DE : Curry Barker
AVEC : Michael Johnston (II), Inde Navarrette, Cooper Tomlinson
DUREE : 1h49
ANNEE : 2026
PAYS DE PRODUCTION : Etats-Unis
V.O anglais Ss-titres Fr
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Cinéma
Obsession
Blackout Session - Oum Kalsoum « Enta omri » (1964)
La formule est simple : un disque à écouter en entier et dans l’obscurité totale. Le seule critère de sélection : un album solide de bout en bout. C’est sans réservation. Toute entrée est impossible après le lancement du disque et le bar est fermé durant l’écoute, qu’on se le dise. Programmation et introduction par Xavier Daive alias Funky Bompa.
Maintes fois sollicitée, "The voice of Egypt" Om Kalsoum chante le grand classique du répertoire composé par Mohamed Abdel Wahab sur un texte du poète Ahmed Shafiq Kamel. Un jeu synchronisé entre voix grave et grand orchestre de violons et percussions. Une composition à la beauté éternelle.
Oum Kalsoum « Enta omri » (1964)
Style : Trad Egypte
Année : 1964
Durée : 32:53
Label : Sonocairo
Pays : Egypte
La formule est simple : un disque à écouter en entier et dans l’obscurité totale. Le seule critère de sélection : un album solide de bout en bout. Un mardi par mois, ou presque. C’est sans réservation. Par contre, on vous prévient, il n’y a pas toujours de place pour tout le monde, donc ne venez pas trop tard. La team bar est là pour vous accueillir en musique. Toute entrée est impossible après le lancement du disque et le bar est fermé durant l’écoute, qu’on se le dise. Programmation et introduction par Xavier Daive alias Funky Bompa.
Atelier 210
Etterbeek
Concert
Blackout Session - Oum Kalsoum « Enta omri » (1964)
Spel- en creaweek 'Reporters op pad'
Sporthal GC De Maalbeek
Etterbeek
Animations
Spel- en creaweek 'Reporters op pad'
L’être ou ne pas l’être
Le Senghor vous embarque dans l’univers déjanté de la Compagnie des Voyageurs sans Bagage, passée maître dans l’art de dépoussiérer les grands classiques avec humour, intelligence et une bonne dose d’engagement.
Après un succès retentissant au Festival d’Avignon, au Grand Point Virgule à Paris et à Marrakech, cette comédie populaire célèbre les pièces de Shakespeare… tout en les bousculant.
Richard III refuse désormais de jouer le rôle écrit par Shakespeare. Il veut écrire sa propre histoire.
Mais peut-on vraiment échapper à son destin ?
Entre Lady Anne qui organise la résistance, Hamlet et Mercutio qui complotent et Juliette qui débarque dans le coeur de Roméo, Richard peine à accomplir son oeuvre.
Entre rébellion littéraire, amours impossibles et chaos généralisé, L’être ou ne pas l’être vous embarque dans une tragédie délirante où les univers shakespeariens s’entrechoquent joyeusement.
Porté par l’énergie déjantée des Voyageurs Sans Bagage, ce spectacle mêle humour, pop culture et théâtre classique dans un tourbillon absurde, rythmé et jubilatoire.
Alors, L’être ou ne pas l’être, est-ce que vous en êtes ?
Une création collective des Voyageurs Sans Bagage
MISE EN SCÈNE : Mohamed Allouchi
DISTRIBUTION : Meriam Bouaziz, Danila Di Prinzio, Yassin El Achouchi, Hicham El Hariri, Zenel Laci, Fionn Perry, Bénédicte Philippon, Anaïs Tossings
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE : Mahir Mournin
COSTUMES : Anaïs Tossings
CHORÉGRAPHIES : Valérie Cornelis & Shakty Malcause
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Théâtre
L’être ou ne pas l’être
Œdipus
Si on n’échappe pas à son Destin, peut-on lui survivre ? Frisant la satire, entre pouvoir, pollution et secrets de famille, Héloïse Ravet s’empare de la relecture fiévreuse du célèbre mythe grec par la dramaturge allemande Maja Zade.
Christina gère une entreprise de produits chimiques, jusqu’à ce qu’une enquête soit ouverte pour mesurer le réel impact environnemental de sa société et les conséquences sur la santé. Des tensions apparaissent au sein de son propre clan – une rixe entre son frère et son employé qui est aussi son amant et le père de son futur enfant – et des vérités enfouies ressurgissent à la surface : chaque personnage porte les stigmates des violences explicites et celles qui ne disent pas leur nom. La parole sera-t-elle l’échappatoire salvatrice face à la fatalité ? Quatre interprètes entrent et sortent à l’envi d’une arène centrale – un dispositif circulaire et d’une simplicité efficace, qui tient autant des traditions antiques que du théâtre de tréteaux –. Chacun·e s’intègre à l’action au cœur de l’agora ou en devient spectateur·ice, redéfinissant un espace centré sur le mouvement. Tous·tes sont avenant·es, sympathiques voire attachant·es de prime abord, une image qu’Héloïse Ravet s’amuse à écorner en réutilisant quelques codes du cirque. Dans la tragédie œdipienne réécrite par Zade, c’est la mère-épouse du héros éponyme qui est au cœur de la pièce. Ici, la veuve effacée fait place à l’archétype de la boss lady sous les traits de Christina. Œdipus met en œuvre les rapports de pouvoir et de prédation, le viol, les castes déconnectées et incestueuses. Le mythe s’ancre dans l’ère #MeToo et de la parole libérée.
Maja Zade, Héloïse Ravet
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Œdipus
Jazz Station Big Band
Line-up
Stéphane Mercier · sax alto, flûte, direction artistique / Daniel Stokart · sax alto et soprano, flûte, flûte alto / Steven Delannoye · sax tenor / Hanne De Backer · sax baryton / Loïc Dumoulin, Pauline Leblond, Jean-Paul Estiévenart · trompette, bugle / Nathan Surquin, David De Vrieze · trombone / Robrecht Lasoen · trombone basse / François Decamps · guitare / Vincent Bruyninckx · piano / Boris Schmidt · contrebasse / Toon Van Dionant · batterie
Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois. Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records.
Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela : de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil Viklicky, David Linx,…
Il semblerait même que le groupe, atteignant sa maturité artistique, ne serait qu’à la genèse de son histoire. En effet, leur son est à présent immédiatement identifiable, dû non seulement à l’alchimie unique entre des musiciens considérés comme la crème de la crème européenne, mais aussi grâce à la patte de leurs arrangeurs. Car ne vous méprenez pas : même si ce big band donne l’impression de légèreté à la belge, la sophistication et les émotions profondes sont toujours inhérentes à leur musique. Infatigable, le Jazz Station Big Band n’a pas fini de faire parler de lui.
Infos billetterie
15€ plein tarif
10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
9€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Jazz Station Big Band
Laurène Marx en concert
Laurène Marx en concert
Une guitare. Quelques boucles empruntées à la musique pop. Et cette voix qu'on reconnaît entre mille, Laurène Marx change de format sans changer de matière, place au concert.
On y retrouve une écriture agile, capable de passer du politique à l'intime sans trébucher. Solitude, isolement, amours qui s'épuisent, drogues, précarité qui ronge, maladie mentale... Laurène Marx plonge et fouille l'âme à mains nues. Une langue scandée, chantée, tendue vers l'adresse directe et portée par des influences new wave et post-punk, où viennent se glisser des beats lo-fi, presque hip-hop.
Atelier 210
Etterbeek
Concert
Laurène Marx en concert
Ensemble Ruxe’el « Old and New Folk »
Ce concert, qui a déjà conquis le public sur plusieurs scènes, vous invite à un voyage à
travers les traditions musicales de l’Europe ainsi que des Amériques du Nord et du Sud. À
travers une sélection de pièces instrumentales de compositeurs emblématiques, chacune
portant son histoire et son identité propre, vous découvrirez la richesse et la diversité
musicale de ces continents.
Des harmonies raffinées et sophistiquées de l’Europe aux rythmes dynamiques et syncopés
de l’Amérique latine et du Nord, ce programme met en lumière les multiples facettes de
ces cultures musicales. Certaines œuvres témoignent même d’influences venues d’ailleurs,
illustrant comment les échanges culturels ont façonné la musique au fil du temps.
Ce concert est ainsi une invitation à explorer les interactions entre les répertoires
classiques et les sonorités du monde, tout en célébrant la créativité des compositeurs
d’hier et d’aujourd’hui, inspirés par la richesse des traditions musicales qui les entourent.
Fondé en 2022, l’Ensemble Ruxe’el est un quintette instrumental original qui réunit un trio
à cordes (violon, alto, violoncelle), une harpe et une flûte. Avec une approche moderne et
ouverte, cet ensemble met en valeur la richesse et la diversité du paysage musical actuel.
À travers un dialogue équilibré entre les répertoires classiques et les traditions musicales
issues de différentes cultures, Ruxe’el dépasse les frontières et mélange les styles pour
offrir des expériences uniques.
Sa formation à géométrie variable permet une grande flexibilité artistique, passant du
solo aux combinaisons de duos, trios ou quintettes, chaque instrument s’épanouit dans un
espace sonore qui lui est propre. Cette polyvalence leur permet d’interpréter un répertoire
diversifié, allant des œuvres classiques aux créations modernes avec des influences
interculturelles et ethniques.
En plus de ses prestations sur scène, l’Ensemble Ruxe’el s’investit activement dans des
projets pédagogiques en Belgique, renforçant ainsi son engagement à rendre la musique
accessible à tous. Présent dans des concerts et festivals, il propose des programmes sur
mesure, conçus pour captiver et surprendre un public diversifié.
Ruxe’el signifie « racines » dans la langue maya Kachiquel
Emilie Evrard (violon); Juan Bolaños (flûte); Agathe Lust (alto); Guillaume Machiels (violoncelle); Léa Nerhot (harpe)
Atelier Marcel Hastir
Bruxelles
Concert
Ensemble Ruxe’el « Old and New Folk »
Écrire le Mythe
À partir de 5 mythes connus, Héloïse Ravet, metteuse en scène de Œdipus, propose d'en réecrire quelques lignes et de les faire résonner avec nos imaginaires modernes.
Œdipus est une réécriture d'Œdipe Roi, de Sophocle. Maja Zade modernise l'ensemble de l'intrigue pour ne garder que le nœud tragique essentiel : Œdipe a tué son père et épousé sa mère. A partir de 5 mythes connus, Héloïse Ravet, metteuse en scène du spectacle, propose d'en réecrire quelques lignes et de les faire résonner avec nos imaginaires modernes.Et vous, que changeriez-vous, que garderiez-vous, d'un Narcisse ou d'une Médée ?Pour rappel, qu'est-ce qu'une Fabrique ?Dans le prolongement de plusieurs spectacles, les Fabriques vous offriront l’opportunité d’entrer au cœur des processus de création. Ces rendez-vous ludiques et privilégiés vous permettront de rencontrer les artistes programmé·es, pour amorcer avec elleux un dialogue intime en amont du temps de la représentation, découvrir leur savoir-faire de l’intérieur et expérimenter un pan de leur méthode. Des intervenant·es choisi·es orchestreront ces ateliers, entre adultes ou en famille, autour d’un verre ou d'un goûter. Déroulement d'une FabriqueLe déroulement de chaque Fabrique est le même : de 15h à 17h, un atelier suivi d'une pause conviviale de 17h à 18h, verre offert, et enfin, à 18h, le spectacle dont la place est payante et à vos frais. L'achat du billet peut se faire en ligne, par téléphone au +32 (0)2 640 35 50 pendant les heures d'ouverture ou via reservation@varia.be.Qui peut participer aux Fabriques ?Les Fabriques sont des moments de découverte artistiques qui s’adressent à un public non-professionnel des arts de la scène. Aucun pré-requis n’est nécessaire pour y participer.
Héloïse Ravet
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Écrire le Mythe
Christos Barbas (ney, piano, lavta, voix) & Nabil Naïr (piano, clarinette, ney)
Deux musiciens aux horizons multiples explorent les musiques modales méditerranéennes. Entre mélodies lumineuses, minimalisme délicat et rythmes puissants, Christos Barbas & Nabil Naïr créent un duo intime où l’improvisation et les traditions croisées deviennent une identité singulière.
CHRISTOS BARBAS & NABIL NAÏR
En s’appuyant sur la richesse de leurs divers itinéraires musicaux et culturels, où s’entremêlent une multiplicité d’airs et de sentiments d’appartenance, Christos Barbas et Nabil Naïr nous apportent une proposition musicale très particulière, non seulement à cause du format et des instruments qu’ils jouent, mais aussi pour son caractère sonore et des lieux d’où ils nous interpellent. Après leur rencontre autour des musiques modales des traditions gréco- turques et méditerranéennes, ils découvrent leurs mêmes affinités envers la beauté des mélodies, les atmosphères d’un minimalisme délicat ou la force des jeux rythmiques.
De l’intimité et de la fragilité du duo, qui leur octroie beaucoup d’espace à occuper – ou à laisser vide -, ils croient au besoin croissant de générer de tels lieux, décidant ainsi de créer et de partager des compositions originales pour explorer ces carrefours, structurés par une sensibilité singulière, l’écoute et l’improvisation. Paraphrasant l’écrivain franco-libanais Amin Maalouf, leur singularité réside dans le fait qu’ils sont quelque part à cheval entre différentes terres, plusieurs langages et un large éventail de traditions musicales. Celle-là est leur identité.
Christos Barbas (ney, piano, lavta, voix) & Nabil Naïr (piano, clarinette, ney)
Atelier Marcel Hastir
Bruxelles
Concert
Christos Barbas (ney, piano, lavta, voix) & Nabil Naïr (piano, clarinette, ney)
David Helbock & Julia Hofer Duo
Figure majeure du jazz autrichien, David Helbock s’associe à la bassiste et violoncelliste Julia Hofer pour un duo original et audacieux. Leur musique mêle compositions rêveuses, grooves jazz et expérimentations sonores, portées par une grande complicité artistique. Entre piano préparé, effets créatifs, violoncelle et basse électrique, les deux musiciens construisent un univers riche en contrastes et en émotions. Une rencontre musicale inventive qui repousse les frontières du jazz contemporain.
Infos billetterie
20€ plein tarif
15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
14€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
David Helbock – piano
Julia Hofer – basse, violoncelle
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
David Helbock & Julia Hofer Duo
Découvrez la technique du sgraffite Art nouveau à la Maison Cauchie
La Maison Cauchie vous ouvre ses portes et vous invite à découvrir la technique du sgraffite Art nouveau, spécialité des Ateliers Cauchie durant la Belle Époque.
Au programme de cette journée spéciale : visites guidées de la Maison Cauchie suivies d’une démonstration de la technique du sgraffite par deux artisanes du patrimoine.
Tickets via notre billetterie classique.
10h, 11h30, 14h, 15h30 : visite en FRANÇAIS
14h45 : visite en NÉERLANDAIS
10h45, 16h : visite en ANGLAIS
Intéressé.e par une visite privée suivie d’une démonstration de sgraffite ? Contactez-nous : sgraffito@cauchie.be
Maison Cauchie
Etterbeek
Visites Guidées
Découvrez la technique du sgraffite Art nouveau à la Maison Cauchie
« Hills of Belgium » : duo violon/banjo/chant
Hills of Belgium est un duo violon/banjo/chant qui revisite les chansons et les mélodies traditionnelles aux sources des musiques américaines.
Avant leur réutilisation par la country et le bluegrass, les musiques des petites communautés de fermiers ou de mineurs de l’Est des USA faisaient déjà danser et rêver depuis plusieurs siècles. Elles envahissent les ondes au début du XXème siècle sous le nom de Hillbilly Music puis de musique « old-time ».
Cette tradition, encore bien vivante de nos jours, est partagée sans artifices par le duo qui y apporte une touche personnelle et typiquement belge. Drôles, touchants et décalés, leurs concerts sont un moment unique et convivial à ne pas rater. Laissez-vous plonger dans les Appalaches du siècle dernier !
Lorcan FAHY; Jérémie FRABONI
Atelier Marcel Hastir
Bruxelles
Concert
« Hills of Belgium » : duo violon/banjo/chant
Repair Café 1040
Un dimanche par mois, vous pouvez venir au GC De Maalbeek pour réparer un objet cassé.
Un dimanche par mois, vous pouvez venir au GC De Maalbeek pour réparer un objet cassé : des smartphones aux machines à café, des lampes ou des vêtements. Avec un expert, vous vérifierez s'il existe une solution.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Repair Café 1040
Nyota les enfants lumière dans le cadre du MOIS DU DOC
Au coeur d’un orphelinat du Kivu, des enfants meurtris par les guerres de l’est du Congo se reconstruisent une famille. Dirigé par la soeur Clotilde, souvent absente pour ses missions lointaines, ce havre de résilience révèle leur solidarité et leur profond courage.
Au fil de leurs mots et de leurs dessins, se déploient leurs récits d’exil et de perte mais aussi leur désir de vérité, leur espoir d’un avenir radieux et leur rage d’exister. Parmi eux, Chantal et Paulin, frère et soeur nés de viols de guerre, se rencontrent pour la première fois, loin de leur village d’origine. Poussés par le besoin de comprendre leurs racines, ils se lancent à la recherche de leur mère et d’un sens à leur identité.
Rencontre et discussion après la projection
UN DOCUMENTAIRE DE : Vanessa Kabwela et Idriss Gabel
DUREE : 1h32
ANNEE : 2026
PAYS DE PRODUCTION : Belgique Congo
V.O Swahili St-titres Français, Anglais, Néerlandais
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Cinéma
Nyota les enfants lumière dans le cadre du MOIS DU DOC
Visites Découvertes
Une introduction gratuite au musée en 90 minutes et en français à l’aide de méthodes pédagogiques interactives pour découvrir les essentiels de la collection.
Découvrez les essentiels du musée
Une fois par mois, participez à notre visite guidée en français conçue pour les visiteuses et visiteurs individuel.les qui souhaitent une introduction dynamique à l’exposition permanente. En 90 minutes, vous découvrirez des objets et des histoires essentiels tout en étant encouragé à pratiquer de nouvelles façons de regarder, de réfléchir et de discuter l’histoire européenne. La visite est entièrement gratuite et ouverte aux adultes et aux jeunes de plus de 12 ans (accompagné.es au moins d’un adulte). La Visite Découverte est idéale pour toutes personnes curieuses, seules ou en petits groupes informels de cinq personnes maximum.
À propos des Visites Découvertes
- Au cours de cette visite guidée, le ou la guide vous présentera le musée et une sélection d’objets clés de l’exposition.
- La visite s’appuie également sur des méthodes pédagogiques, telles que ‘Visible Thinking’ et ‘Slow Looking’, qui encouragent le groupe à partager leurs observations, à échanger des idées et réfléchir ensemble.
- Cette visite vous permettra de découvrir des détails de l’histoire européenne, de mettre en relation les idées du groupe et de vous familiariser avec le musée que vous pourrez explorer à votre guise par la suite.
Informations pratiques
- Langue - Français
- Durée - de 14h30 à 16h00, chaque deuxième dimanche du mois
- Point de rendez-vous - Salle des Fables. Veuillez arriver avec un peu d’avance en raison des contrôles de sécurité obligatoires
- Inscription - La participation est gratuite, mais l’inscription est obligatoire. S’il reste des places disponibles, il est possible de se joindre à la visite le jour même.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Visites Découvertes
Expo Jean Dujardin: Au cur du Congo
Expo de photographe Jean Dujardin avec des photos pris au Congo.
La Route Nationale 1: la voie insaisissable entre Kinshasa et Lubumbashi. Des milliers de kilomètres, de village en village, à travers des paysages où la route elle-même semble parfois disparaître. Un pont effondré arrête le vélo. Le revêtement laisse place à la terre, à l’eau et à la boue. Et pourtant, le voyage continue… où s’arrête avec l’entraide pour dessiner une autre issue face à l’imprévu. Là où une route prend fin, une autre vie apparaît. La Route Nationale 1 et ses usagers qui cherchent leurs propres chemins, vers le village suivant, vers les autres, vers ce qui est devant. Ces photographies témoignent de moments vécus au fil de la route. Un regard sur le Congo, où les chemins s’interrompent parfois, mais où la vie trouve toujours son passage. Le finissage aura lieu le mercredi 2 décembre. Au programme : une lecture et l'occasion de rencontrer l'homme derrière le camera.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Expositions
Expo Jean Dujardin: Au cur du Congo
Quand on veut on peut ?
Peggy est fille de coiffeuse et de mécanicien. Elle aurait dû rester à sa place. Elle ne l’a pas fait. Et rien ne s’est passé comme prévu.
Entre une ascension éclair dans les classes supérieures, le burn-out une fois qu’elle est cadre internationale et sa tentative d’intégration du monde du théâtre professionnel, elle a beaucoup appris sur ce que notre société appelle réussir.
Dans ce seule-en-scène drôle et incarnée, elle démonte les mythes de la méritocratie et du talent inné. Elle explore les mécanismes invisibles qui tiennent les classes populaires loin des scènes de théâtre, et nous embarque avec elle dans un voyage de classes aussi savoureux qu’indignant.
Au programme : un récit de vie, des personnages-clé joués en direct, de la sociologie, des échanges avec le public et une réflexion politique sur qui monte sur scène raconter le monde.
De et avec : PEGGY PEXY GREEN
Production : La compagnie qui pétille
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Théâtre
Quand on veut on peut ?
Conversatietafels voor beginners
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Conversatietafels voor beginners
Café NL: conversatietafels Nederlands
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Café NL: conversatietafels Nederlands
Digidocteur Martin
Digidocteur Martin se fera un plaisir de répondre à toutes vos question numériques.
Vous avez besoin d'aide avec votre smartphone, votre tablette ou votre ordinateur ? Pas de souci : Martin se fera un plaisir de répondre à toutes vos questions. C'est gratuit et sans inscription, il suffit de passer nous voir. Martin peut vous aider en néerlandais, en français, en anglais ou en allemand. Vous préférez recevoir de l'aide chez vous, sur votre ordinateur fixe ? Martin peut également se déplacer chez vous. Dans ce cas, pensez à prendre rendez-vous au préalable auprès de notre accueil.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Digidocteur Martin
Chance
Un spectacle débordant d’audace et d’énergie où un trio solaire repousse les limites de la normativité, dans une ode à la maternité et aux autres possibles.
Céline est la mère d’un petit garçon, Iago. Au regard de la norme, celui-ci est « en situation de handicap ». Mais, pour elle, il est tout simplement extraordinaire. Tania, qui possède la même singularité génétique que cet enfant, est chanteuse. À trente ans, elle aimerait connaitre l’amour. Eva est comédienne. Elle partage avec les deux autres une passion pour la scène. À travers le théâtre et la musique live, ces trois femmes nous font entrer dans l’univers parallèle du handicap. Poursuivies par la violence des institutions et l’injonction à la normalité, elles résistent et se jettent à la poursuite d’une utopie. Et si un monde non excluant était à portée d’imagination ? Il y avait une chance sur vingt-deux mille pour que Iago soit porteur du syndrome Williams-Beuren. Cette chance, sa maman la chérit, elle qui évolue quotidiennement à côté d’un enfant à l’intelligence différente, passionné par la mécanique, détenteur de capacités d’interaction sociale hors pair. Pourtant l’école n’en démord pas : il faut sortir Iago du parcours classique, l’envoyer en institut spécialisé. C’est sans compter sur la détermination de cette mère amazone des temps modernes, prête à tout pour que son enfant ait le droit d’exister tel qu’il est, parce qu’il est parfait comme ça. À l’image du quotidien de la metteuse en scène, la théâtralité de Chance est rock’n’roll, débordante d’audace et d’énergie. Le trio féminin évolue à l’intérieur d’un décor intergalactique, s’armant d’humour et de poésie pour transcender la réalité et dire, sur scène, ce qui ne se dit pas dans la vie. Du bonheur d’être mère à l’angoisse d’une société d’extrême droite où les tests génétiques prénataux seraient obligatoires, Céline Beigbeder nous entraîne dans un joyeux marathon avec, à l’arrivée, l’espoir d’une société moins cadenassée et plus inclusive.
Céline Beigbeder
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Chance
Trio Grande
Trio Grande (Gilad Hekselman, Will Vinson, Nate Wood) est bien plus grand que ne le laisse supposer sa formule en trio. À première vue, il semble manquer un bassiste, mais en réalité, il y en a trois : Nate Wood est sans doute l’un des rares musiciens au monde capable de jouer simultanément de la batterie et de la basse à un tel niveau de virtuosité. Le saxophoniste Will Vinson alterne également avec les claviers, tandis que le guitariste Gilad Hekselman est reconnu pour son art de tisser des lignes contrapuntiques sur toute l’étendue de son instrument, et même au-delà.
Ensemble, les trois musiciens produisent un son d’une ampleur et d’une richesse dignes d’un groupe deux fois plus nombreux. Leur premier album (avec Antonio Sánchez à la batterie à la place de Nate Wood) a été salué par la critique internationale. Le magazine DownBeat écrivait : « La beauté de cet album de compositions originales réside dans le fait qu’il est bien plus qu’une simple réunion de stars ; une connexion exceptionnelle unit ces musiciens. Chacun apporte sa vision singulière, mais l’ensemble donne naissance à quelque chose de nouveau et d’exaltant. » De son côté, Jazzwise soulignait : « Un projet doté d’une identité sonore contemporaine puissante et totalement originale. »
Le groupe sortira “Trio Grande: What’s Left” en juin 2026 et partira en tournée en novembre.
Infos billetterie
25€ plein tarif
20€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
17,5€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Gilad Hekselman – guitare / Will Vinson – sax, claviers / Nate Wood – batterie, basse
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Trio Grande
HOUB
En arabe, « ḥoub » signifie l’amour sous toutes ses formes. Dans ce spectacle, cet amour s’exprime à travers un dialogue sororal entre la poésie de Zaïneb Ḥamdi et la pratique du turntablism de Soumaya Phéline Abouda. Puisant dans son recueil de poésie Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb aborde des questions pressantes qui concernent les deux artistes. La musique orchestrée en direct par Soumaya donne lieu à un croisement artistique et sensoriel. Poésie, musique et silence créent ainsi ensemble un espace d’écoute et de vibration commune.
Comment décrire nos corps si nous n’avons pas de langage ? En arabe, ḥoub signifie « amour » sous toutes ses formes. La racine ح ب ب (« ḥbb ») fait référence à la graine, au noyau, à ce qui porte la vie en soi. Ici, Ḥoub symbolise un dialogue sororal entre la poésie de Zaïneb Ḥamdi et la pratique du turntablism de Soumaya Phéline Abouda. Puisant dans son recueil de poésie Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb Hamdi exprime des questions pressantes qui concernent les deux artistes : la réappropriation des corps non blancs, de leurs langues et de leur histoire, le retrait des « systèmes des Pères » et le refus de toute essentialisation comme instrument de pouvoir. Ḥoub déploie ces mots poétiques en scènes, entre confessions et incantations. En écho, la musique orchestrée en direct derrière les platines devient un récit à part entière, qui déconstruit et compose des voix, des textures et des samples pour accompagner le souffle du poème. Ensemble, Zaïneb et Soumaya font flotter un langage vivant entre oralité et sons. Elles appellent à la pluralité discursive en invitant à chaque représentation une voix du monde de la poésie sur scène afin de faire résonner, le temps d’un texte, une histoire unique au cœur du spectacle. Dans un décor circulaire aux allures de science-fiction, Ḥoub plonge le public dans une pollinisation croisée artistique et sensorielle où la poésie, la musique et le silence ouvrent la voie à l’écoute ainsi qu'à la vibration collective. • Zaïneb Hamdi est une poétesse, écrivaine et performeuse belge. Son premier recueil de poésie, Fils d’Arabe, a été publié en 2017. En 2024, elle a publié Où mon amour sera ḥoub, récompensé par le prix littéraire Les Grenades – Prix de la marraine 2025, qui distingue une œuvre poétique féministe. Ses textes explorent la différence, la place des femmes, les rapports à la masculinité, au corps et au langage, tout en estompant les frontières entre l’intime et le collectif. Outre l’écriture, elle est également active dans l’espace numérique des réseaux sociaux, où elle crée de courtes formes de poésie visuelle et sonore combinant image, texte et vidéo. Sur scène, elle développe une forme de poésie performative qui combine spoken word, récitation et performances en solo. Ses spectacles ont été présentés dans diverses institutions culturelles, notamment La Bellone, la Maison Poème, le Beursschouwburg et le Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda, originaire de Bruxelles, est artiste sonore, DJ, compositrice et performeuse, active depuis 2006 sur les scènes belges et internationales. En tant que résidente chez Kiosk Radio, cofondatrice des soirées High Needs Low et coorganisatrice du Club Détour, elle se situe à la croisée de la création sonore et des cultures électroniques alternatives. Son travail explore l’évolution du métier de DJ et la manière dont les outils (CDJ, platines et table de mixage) peuvent devenir de véritables instruments narratifs et expressifs. Elle qualifie cette approche de « CDJism », dans le prolongement du turntablism, dont elle perpétue les gestes, la physicalité et l’imaginaire. À travers cette recherche, elle transforme la performance DJ en un espace d’écoute active, d’improvisation et de composition en temps réel, où chaque mouvement devient un acte d’écriture. Son univers sonore se caractérise par une exploration technique et organique des sons, où elle combine des basses profondes, des breakbeats complexes et des structures polyrythmiques, créant ainsi des expériences uniques et éphémères. En tant que membre du collectif féministe « Psst Mlle », elle s’engage pour plus de diversité et d’inclusivité dans la musique électronique.
Soumaya Phéline Abouda / Zaïneb Hamdi
Atelier 210
Etterbeek
Spectacle
HOUB
Baptiste Herbin / Minino Garay ‘Los Arregladores Quartet’
Avec Los Arregladores / Les Arrangeurs, Baptiste Herbin et Minino Garay unissent leurs univers pour revisiter et réhabiliter des chansons d’Amérique latine que le public français connaît souvent sans en connaître les véritables origines, mais aussi de très beaux standards de jazz. Avec Felipe Cabrera et Leo Montana, ces quatre artistes forment un véritable collectif où les expériences croisées nourrissent une vision ouverte et généreuse de la musique.
Los Arregladores est aussi un hommage vibrant aux arrangeurs – ces artisans souvent discrets, mais essentiels, qui transforment une composition en œuvre vivante. À travers des rythmes comme la Chacarera, Cueca, Joropo, Habanera, Bolero, Tango, Landó, Festejo, Marinera – sans oublier une touche de rythme Gnawa – l’album célèbre la richesse de l’Amérique latine dans toute sa diversité.
Chaque morceau est arrangé par des artistes que Baptiste Herbin et Minino Garay admirent, puis réinterprété avec leur propre regard, nourri de jazz, de rythmes traditionnels et d’une profonde complicité musicale. Cet album érudit, sensible et audacieux, invite à écouter autrement des chansons que l’on croyait déjà connaître comme La Lambada, mondialement célèbre mais née d’une mélodie bolivienne des frères Hermosa, Llorando se fue ou « Alouette Alouette », dont les racines sont argentines, mais aussi certains des plus beaux standards de jazz revisités. Il propose un voyage musical multiculturel et riche en révélations.
Infos billetterie
20€ plein tarif
15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
14€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
BAPTISTE HERBIN – saxophone alto & soprano / MININO GARAY – batterie, percussions / FELIPE CABRERA – contrebasse / LEO MONTANA – piano
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Baptiste Herbin / Minino Garay ‘Los Arregladores Quartet’
Chorale d'un soir
L’Ensemble Estampie, ensemble vocal et instrumental dédié à la musique classique contemporaine, vous invite à découvrir le chant choral le temps d’une soirée.
À travers un atelier progressif et accessible à toutes et tous, initiez-vous au rythme, à la lecture musicale et au chant en groupe en interprétant des oeuvres de compositeur·ices belges contemporain·es.
Aucune expérience n’est requise : seule l’envie de chanter et de partager un moment convivial compte.
Une occasion originale de découvrir la pratique chorale et la richesse de la création musicale contemporaine.
Ensemble Estampie
Pavi'On
Bruxelles
Concert
Chorale d'un soir
Aliya Assanova, piano & Arieta Liatsi, violon
PROGRAMME
Première partie
Johannes Brahms (1833–1897)
Sonate pour violon et piano n° 3 en ré mineur, op. 108
Amy Beach (1867–1944)
Romance pour violon et piano, op. 23
Deuxième partie
Francis Poulenc (1899–1963)
Sonate pour violon et piano, FP 119
Camille Saint-Saëns / Eugène Ysaÿe
Étude en forme de valse, op. 52, n° 6 (transcription pour violon et piano par Eugène Ysaÿe)
Aliya et Arieta ont développé un duo qui vise à partager leur expériences musicales sur scène. Issues de milieux culturels divers et immergées dans les traditions musicales russes et européennes, elles apportent des perspectives uniques à leur interprétations. Leur objectif est de développer un lien avec le public et de mettre en valeur la beauté et la profondeur de la musique qu’elles jouent.
Aliya Assanova, piano & Arieta Liatsi, violon
Atelier Marcel Hastir
Bruxelles
Concert
Aliya Assanova, piano & Arieta Liatsi, violon
Quiet Colors
Quiet Colors est un duo réunissant le percussionniste argentin Marcelo Woloski, trois fois lauréat des Grammy Awards et membre de Snarky Puppy, et la chanteuse-pianiste Joanna Kucharczyk, professeur au Berklee College of Music. Leur musique mêle rythmes sud-américains, jazz européen et improvisation dans un dialogue intime et expressif. Après Why et Portal Sessions (2025), le duo poursuit une carrière internationale, explorant à chaque concert la rencontre entre composition et spontanéité avec une sensibilité remarquable.
Infos billetterie
15€ plein tarif
10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
9€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Marcelo Woloski – percussions
Joanna Kucharczyk – piano, voix
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Quiet Colors
Workshops podcasting
À première vue, le quartier autour de la gare d’Etterbeek et de la VUB semble être un quartier plein de contrastes. Ense
FR - À première vue, le quartier autour de la gare d’Etterbeek et de la VUB semble être un quartier plein de contrastes. On y trouve des étudiants, des habitants d’Etterbeek et, juste au coin de la rue, des fonctionnaires de l’UE. Pourtant, il existe aussi des lieux propices aux rencontres et au soutien mutuel. Dans ce podcast, nous partons avec une équipe à la découverte d’initiatives chaleureuses qui rassemblent et créent des liens entre les habitants. Le podcast est produit en collaboration avec Oersoep et des habitants enthousiastes du quartier, qui sont accompagnés tout au long des différentes étapes de la production. Afin de réaliser ce podcast ensemble, trois ateliers sont organisés. * Lors du premier atelier, nous apprenons les bases de la production de podcasts : comment est construit un bon podcast ? Comment monter un enregistrement audio ? Quelles sont les qualités d’une bonne interview ? Nous réfléchissons également ensemble à des initiatives chaleureuses que nous pourrions mettre en avant. * Lors de la deuxième session, nous partirons dans le quartier pour interviewer, par groupes de deux, des représentants d’initiatives. * Lors de la troisième session, nous monterons nos enregistrements pour en faire un épisode de podcast d’environ 15 minutes. Cet épisode sera diffusé le 16 décembre par Radio In Progress. Pour participer, il suffit aux participants d’apporter un ordinateur portable. Tout le matériel nécessaire sera fourni.
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Workshops podcasting
Atelier broderie thématique à la Maison Cauchie
Broderie de motifs d'esprit Art nouveau inspirés par le travail de Paul et Lina Cauchie. Durant ces ateliers animés par Anne-Laure Viaud Re-création nous découvrirons ensemble des points de base et de décoration (broderie au fil), ainsi que la pose de paillettes, sur des supports variés. Nous explorerons également diverses thématiques en fonction de la date de l'atelier.
Samedi 21 février 2026 - Pas de thématique spécifique
Samedi 30 mai 2026 - Thématique printanière
Samedi 14 novembre 2026 - Thématique automnal
Anne-Laure Viaud Re-Création
Maison Cauchie
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Atelier broderie thématique à la Maison Cauchie
Trio d’Ecouves - piano, violon & violoncelle
Programme
Trio N°1 op 8 en Si Majeur de Brahms
Trio « Dumky » en mi mineur de Dvorak
Né en 2017 de leur complicité au Conservatoire d’Alençon, le Trio d’Écouves réunit trois musiciens aux parcours riches :
Clémence Ralincourt (violoncelle), formée à Lyon auprès d’Anne Gastinel et active au sein de nombreux orchestres ;
Livia Naas (piano), diplômée des conservatoires de Lyon, Bruxelles et Genève, passionnée de musique de chambre ;
Florent Billy (violon), lauréat du CNSM de Lyon, chambriste engagé et violon solo de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne.
Leur amitié, leur exigence artistique et leur goût commun pour le répertoire avec piano donnent naissance à un trio vibrant, où se mêlent virtuosité, sensibilité et une profonde cohésion musicale.
Clémence Ralincourt (violoncelle); Livia Naas (piano); Florent Billy (violon)
Atelier Marcel Hastir
Bruxelles
Concert
Trio d’Ecouves - piano, violon & violoncelle
Studio des Arts Inuit
Cette activité s'inscrit dans le cadre de la Journée des Arts pour Enfants.
Les habitants du Grand Nord, les Inuit, sont de véritables artistes ! Les artistes représentent ce qu’iels entendent, voient, ressentent, découvrent ou gardent en mémoire. Ainsi, les histoires de héros et d’animaux prennent vie sur le papier, la pierre et le textile.
À l’occasion de la Journée des Arts pour Enfants, venez vous perdre dans l’exposition Inuit, Impressions du Grand Nord. Ensuite, passez par le Studio des Arts Inuit et expérimentez vous-même différentes techniques. Aujourd’hui, c’est vous le grand artiste !
PROGRAMME
Ateliers en continu -
- Studio graphique !
Tamponner, créer des collages, travailler au pochoir ou graver ? Aujourd’hui, essayez une technique… ou toutes ! Les doigts sales sont garantis !
- Studio textile !
Les Inuit créent de magnifiques tapisseries murales en feutre. Laissez-vous inspirer et lancez-vous à votre tour !
- Studio sculpture !
Des ours qui dansent, d’adorables petits phoques… Les sculpteurs inuit ont vraiment du talent ! À vous maintenant de créer votre propre sculpture !
À certains moments -
- Balade contée dans l’expo Inuit
Suivez le guide et découvrez les histoires qui se cachent derrière les œuvres d’art ! Pour les familles avec enfants à partir de 6 ans. Durée : 20 minutes. Inscription le jour même à l’accueil de l’événement.
Besoin d'une petite pause ? Au crèche café, les plus petits peuvent jouer et lire à leur guise.
Le programme est susceptible d’être modifié.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Studio des Arts Inuit
Creative afternoon: Kunstendag voor kinderen
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Creative afternoon: Kunstendag voor kinderen
Fatna, une femme nommée Rachid
Une traversée sensorielle et intime, abolissant la frontière entre mémoire et présent, et dressant le portrait d’une pionnière de l’engagement féminin, portée par un combat aussi collectif qu’intime pour exister dans un pays qui reste une prison à ciel ouvert.
Après avoir survécu à la détention arbitraire et à la torture dans le Maroc des années 1970, Fatna El Bouih poursuit aujourd'hui son rêve de changement par un engagement sans relâche dans un pays qui reste une prison à ciel ouvert.
“Fatna, une femme nommée Rachid” est un voyage sensible entre passé et présent, dévoilant pourquoi les tortionnaires de Fatna lui ont donné le nom d'homme de Rachid et les défis qu'elle relève encore aujourd’hui pour être une femme activiste.
Rencontre – discussion après la projection
UN DOCUMENTAIRE DE : Hélène Harder
DUREE : 1h33
ANNEE : 2025
PAYS DE PRODUCTION : Maroc – France – Belgique
V.O Arabe marocain, français, arabe syrien, anglais Ss-titres français
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Cinéma
Fatna, une femme nommée Rachid
Guided tour – Pavilion of Human Passions
In the Parc du Cinquantenaire stands a small building with the appearance of a Greek temple. For the young Victor Horta, this pavilion was his first public commission. The design, which incorporates Greek elements, also shows the early signs of Art Nouveau, visible in the details. Inside, it houses the monumental relief The Human Passions by Jef Lambeaux. This impressive artwork (11 metres long and 6 metres high) in Carrara marble depicts the pleasures and sorrows of humanity.
Since 1898, Victor Horta's neoclassical temple and Jef Lambeaux's relief have been inextricably linked. The tense relationship between the two artists, the sensually winding nude figures, and the building, often closed due to its precarious condition, have all contributed to the story, 'scandal', and mystery surrounding the pavilion. Following an extensive restoration in 2019, the pavilion regained its initial grandeur.
Pavillon des Passions Humaines
Bruxelles
Visites Guidées
Guided tour – Pavilion of Human Passions
Café NL: conversatietafels Nederlands
GC De Maalbeek
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Café NL: conversatietafels Nederlands
ÉCHOS D’ESSENCES (Concert olfactif) | ARS MUSICA
Laissez-vous envelopper par un concert où musique et parfums s’entrelacent en une expérience d’écoute immersive, avec des créations d’Apolline Jesupret, Oren Boneh et Dai Fujikura.
Il était une fois… ou plutôt : il sera une fois, dans un futur indéterminé, un être humain qui a perdu ses cinq sens au fil de l’évolution. Ce concert raconte son histoire : cinq tableaux retracent sa quête et ses tentatives de retrouver ses sens. Car chacun de ces sens perdus, c’est « un sens » : une signification, un accès au monde, une manière différente de penser celui-ci.
En cinq chapitres sonores et olfactifs, ce concert inhabituel relie la musique et les parfums. A la base de ce projet : la rencontre de la compositrice Apolline Jesupret et du parfumeur namurois Romain Pantoustier. Entourés de l’Ensemble Fractales, des compositeurs Daï Fujikura et Oren Boneh et du scénographe Thomas Delord, ils nous emmènent à la rencontre d’essences.
La synesthésie, phénomène neurologique, crée via des connexions neuronales inhabituelles un mélange des sens – le plus souvent entre ouïe et vue. Laissez-vous emporter ici vers une rencontre immersive et poétique de l’ouïe et de l’odorat !
Ensemble Fractales
Romain Pantoustier : Parfums
Thomas Delord : Scénographie
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Concert
ÉCHOS D’ESSENCES (Concert olfactif) | ARS MUSICA
Taalavontuur au pays du vivant
Entre les sciences et les langues, ton cœur balance ? Tu voudrais apprendre plein de nouvelles choses sur la nature mais également enrichir ton vocabulaire en néerlandais ? Tu es au bon endroit !
Entre les sciences et les langues, ton cœur balance ? Tu voudrais apprendre plein de nouvelles choses sur la nature mais également enrichir ton vocabulaire en néerlandais ? Tu es au bon endroit !
L’Institut lance une activité inédite : Taalavontuur au pays du vivant. Pendant deux heures, découvre une foule d’animaux tout en améliorant tes compétences linguistiques. En effet, au cours de l’animation et pendant la visite guidée, nous explorerons le champ lexical d’une branche du vivant en français et en néerlandais. Nous mettrons en évidence les similitudes et les différences entre ces deux belles langues.
Es-tu prêt à embarquer pour une aventure où la nature et les mots s’entremêlent?
Activité pour les 7-12 ans
Ticket entrée au musée + 5€
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Taalavontuur au pays du vivant
Raconte-moi
Vos (petits-)enfants ont entre 4 et 7 ans et vous cherchez des activités instructives et créatives à faire avec eux les mercredis après-midi ?
Vos (petits-)enfants ont entre 4 et 7 ans et vous cherchez des activités instructives et créatives à faire avec eux les mercredis après-midi ?
Lors des « Raconte-moi », un animateur entraîne les enfants, accompagnés de leurs (grands-)parents, à la découverte d’un animal (insecte, mammifère, oiseau, dinosaure...). Une histoire, une mini-visite dans le musée et un bricolage permettront aux enfants de découvrir de manière ludique l’animal mis à l’honneur.
Pour les enfants âgés de 4-7 ans, accompagné d'un adulte
3€ en plus du ticket d'entrée/personne (enfants et adultes)
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Raconte-moi
Rectum Crocodile
Rectum Crocodile sonne comme le titre d’un roman noir et décalé, mais c’est un conte fabuleux où les personnages défilent dans de magnifiques parures. Ainsi, fantômes, humain•e•s et bêtes se mêlent, les arbres parlent, et collectivement, ce beau monde tente d’expier un colonialisme tenace.
Au cœur d’une plantation coloniale, les êtres vivants ou morts défilent et se croisent, guidés par la voix malicieuse et énigmatique d’un enfant. Tout droit jaillis de l’imaginaire carnavalesque des Caraïbes, différentes figures nous font face, déclamant poèmes et incantations. Rectum Crocodile est un conte magique, une fable politique et dansée qui tente d’exorciser les fantômes de la domination blanche dans le « Nouveau Monde ». Marvin M’toumo, à la fois metteur en scène et styliste, nous offre une création profonde et fiévreuse où le geste se mêle à la parole et les deux se confondent en danses. Les costumes conçus avec soin et exigence participent à la dimension merveilleuse. Comme son auteur, la pièce se situe à l’intersection de plusieurs arts : la danse, la performance, le théâtre et la poésie entre autres. Elle convoque autant les codes scéniques européens que les imaginaires caribéens, ayant tous deux l’Histoire en trait d’union. Au sein d’une plantation luxuriante, la nature et les humain•e•s interrogent l’esclavagisme, le colonialisme et toutes formes de domination. Polyphonies de voix et de corps croisés, ce poème dansé est un pamphlet lumineux et éclatant contre la discrimination et l’oppression. Programmée avec la complicité du Théâtre Varia, Rectum Crocodile est autant un rugissement qu’un manifeste. Éblouissante et insolente de magnificence, la pièce convoque le passé colonial et lui demande des comptes. Elle souligne l’importance de continuer à creuser collectivement cet héritage commun. • Marvin M’toumo est un artiste dont la poésie singulière se réclame au-delà des distinctions académiques entre arts, théâtre, littérature et mode. Il exprime sa sensibilité dans la fluidité d’une pratique décloisonnée, où il place les identités, les stéréotypes et les archétypes au centre d’une poétique critique remplie de symboles, d’humour et de dramaturgie. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Villa Arson de Nice en 2016 et de la Haute Ecole d’Arts et de Design (HEAD) de Genève en 2019, Rectum Crocodile est sa deuxième création de théâtre après Concours de larmes (2022), qu’il a écrit, mis en scène, performé et pour laquelle il a conçu la scénographie et les costumes. Dans le monde de la mode, il a collaboré avec l’atelier Lognon de la maison Chanel et avec la maison Jean Paul Gaultier.
Marvin M'toumo
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
Rectum Crocodile
