Porte de Hal
Bien que chaque jour des milliers de personnes passent à proximité du vestige de la seconde enceinte de Bruxelles, le long de la "petite ceinture", entre la place Louise et la gare du Midi, peu d’entre elles soupçonnent son histoire mouvementée. Ce monument féerique constitue, en fait, le témoin le plus remarquable du passé médiéval de la ville, vieux de plus de 600 ans.
Ouvert les lundis ! La mythique Porte de Hal expose aujourd'hui une présentation permanente consacrée à la ville médiévale de Bruxelles. Grimpez les 169 marches du grand escalier intérieur et profitez d'un magnifique panorama extérieur sur la capitale. La Porte de Hal vous fait remonter le temps !
Pour les familles : Après la visite, la plus belle plaine de jeux de Bruxelles se trouve à 100 mètres du bâtiment ! L’aventure est assurée avec un gigantesque château et un village médiéval entouré de sable blanc.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Expositions
Porte de Hal
Exposium
Explosium ... Une explosion aux murs!
The Blaes70 ( lieu de création et d'exposition pluridisciplinaire) , en partenariat avec La Galerie du Sablon, sont ravis de vous inviter au vernissage d'Exposium, et de vous présenter le travail de ses 16 artistes.
Peinture,Dessin, Photographie, Sculpture, Graffiti, Vidéo ont investi l'espace du Blaes70 et n'attendent plus que vos regards!
Antoine Erimian, Vincent Peal, ****!, Sébastien Janssens, Palomino, Nevzat Copour, Merab Sourviladze, Elodie Huré (EloH), LaPacifica, Mohamed Azahaf El Hourrichi, Jérémy Bernard, Antony Pottier , Marc V., Annelizza, Hélène Mercier-Balaz, Giovanni Cascone. Madenge69.
The Blaes 70
Bruxelles
Expositions
Exposium
BXL Ketlab - Ateliers de musique hebdomadaires
Ateliers musicaux pour enfants à Bruxelles !
Envie de plonger dans le monde de la musique, d’expérimenter avec différents instruments de musique et l’électronique et streetdance? BXL Ketlab est fait pour toi! Dans cet atelier musical, tu créeras de la musique acoustique et électronique en convivialité avec d’autres ‘ketjes’. La créativité et la récréation sont fondamentales! ⚠ Les ateliers se déroulent en néerlandais.
Quand? Mercredi après-midi de 13h30 à 16h à Brede School Nieuwland (198 rue Terre-Neuve, 1000 Bruxelles). Hebdomadaire à partir du 24/09/2025 jusqu’à 10/06/2026 sauf jours fériés et pendant les vacances scolaires néerlandaises. Les ateliers se poursuivent pendant les vacances scolaires francophones si elles ne sont pas les mêmes.
Qui? Pour les enfants de 6 à 12 ans (né/e entre 2013 et 2019)
Prix? € 145 pour l’année / € 130,5 pour le 2ième enfant / € 43,5 pour détenteurs de la carte Paspartoe avec le tarif préférentiel
Jeugd en Muziek Brussel vzw
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
BXL Ketlab - Ateliers de musique hebdomadaires
Variations sur les passions humaines
Si des êtres venant du point le plus lointain du système solaire débarquaient sur notre planète, comment feraient-ils pour entrer en contact avec nous ? La Cie Mossoux-Bonté nous entraîne dans une scène-fiction où cinq visiteurs tentent de s’humaniser.
De quel langage useraient-ils, de quels signes, de quels outils de communication ? Qu’éprouveraient-ils devant nos pulsions irrésistibles ? Devant nos incohérences, nos obsessions ? Souhaiteraient-ils nous ressembler ?
Ces cinq « visiteurs » tentent la rencontre en s’inspirant de nos comportements, en les fantasmant et en se les jouant légers, parfois ludiques, souvent complexes, à la fois déchaînés et retenus. Et c’est quand ils commencent vraiment à nous ressembler que leur étrangeté devient inquiétante, leur mimétisme devenant un grand charivari d’affects.
Notre époque est instable et menaçante. Nous sommes plus que jamais ballottés dans une lutte de tous contre tous qu’arbitre le pervertissement de la réalité. Obsessions identitaires, rapports de force, prédations, dénis, narcissisme complètent le tableau. Dans ce climat délétère, comment trouver une pertinence d’être ?
En posant la question à travers une fantasmagorie troublante qui ne laisse jamais la scène tranquille, ces Variations mettent en jeu le rapport à l’autre tel qu’il paraît se présenter aujourd’hui par un travail sur le décalage du mouvement et des attitudes, et afin d’y glisser une parole impertinente et libre.
En co-présentation avec Charleroi danse
Une production de la Compagnie Mossoux-Bonté
En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Central La Louvière et Escher Theater – Esch-sur-Alzette
Avec le soutien du Taxshelter.be, ING, du Tax-Shelter du Gouvernement fédéral belge, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse et de Wallonie-Bruxelles International
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Variations sur les passions humaines
Variations sur les passions humaines
Pour entamer la saison qui suit celle de ses quarante ans, la compagnie Mossoux-Bonté imagine un “extraterrestre gaze” posé sur les réalités et dérives de notre monde. Cinq êtres venus de loin tentent de s’humaniser pour comprendre comment nous fonctionnons : une scène-fiction.
Pour entamer la saison qui suit celle de ses quarante ans, la compagnie Mossoux-Bonté imagine un “extraterrestre gaze” posé sur les réalités et dérives de notre monde. Cinq êtres venus de loin tentent de s’humaniser pour comprendre comment nous fonctionnons : une scène-fiction.Comment s’y prendraient des êtres qui, venant des confins du système solaire et débarquant sur notre planète, souhaiteraient entrer en contact avec nous ? « Qu’éprouveraient-ils devant nos pulsions irrésistibles ? Nos incohérences, nos obsessions ? Souhaiteraient-ils nous ressembler ? » avance Patrick Bonté – qui, selon le principe d’alternance de la compagnie, a conçu cette nouvelle pièce.Une bande d’extraterrestres en visite sur Terre tente d’adopter les codes de l’humanité afin d’examiner nos comportements. Fantasmes, fantaisie et retenue entrent en jeu, tandis que la ressemblance s’affine, faisant glisser cette étrange familiarité vers l’inquiétude.Chambre d’écho au chaos de notre époque et à ses maux, ces Variations sur les passions humaines démontent nos relations abîmées, décalent nos dynamiques délitées, offrent une brèche où puisse s’enhardir « une parole impertinente et libre ».
Cie Mossoux-Bonté
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Variations sur les passions humaines
A Good Man is Hard To Find
Dissection de la mythologie du pouvoir
Le spectacle s’inspire du rituel dit de la Cremation of Care, fantasmatique et décadent, qui serait organisé par le club privé Bohemian Grove à San Francisco. Cérémonie au cours de laquelle l’élite politique et économique mondiale est censée se débarrasser de sa culpabilité. Dans une salle de réunion fracassée, les cinq acteurs-danseurs dissèquent la mythologie du pouvoir, révélant l’absurdité, les illusions, le bizutage et la destruction qui définissent tous ces hommes — émotionnellement coincés quelque part entre des dieux et des adolescents. Alors imaginez une fête de bureau à la fin du monde, entre tragédie grecque et apocalypse contemporaine, musique pop et symphonie épique, à la lisière de la danse et du théâtre, entre la beauté et l’effroi.
A Good Man is Hard to Find était la sensation majeure de la Biennale de la danse de Venise en 2025. Issus de l’underground londonien, les Bullyache créent des œuvres hybrides inspirées de leurs origines ouvrières et de leurs identités queer. Ils viennent pour la première fois en Belgique.
BULLYACHE
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
A Good Man is Hard To Find
Le Ket Comedy Show
5 humoristes, 12 minutes chacun, pour (attends, 5 × 12…) une heure de stand-up : voilà le Ket Comedy Show.
Des talents prometteurs aux artistes confirmés, ils apportent chacun leur personnalité et leur style, rien que pour toi. Le stand-up belge à son prime, rythmé et accessible à tous.
Mais attention, une heure avec ces humoristes passe tellement vite que tu voudras déjà réserver pour le prochain plateau !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Le Ket Comedy Show
"20 ans d'une histoire en mouvement" Géopolis/MYOP
Du 2 Septembre au 1er Novembre 2026, l’équipe de Géopolis est très heureuse de présenter une exposition réalisée avec le collectif Myop à l'occasion des 20 ans de ce collectif de photographes exceptionnels qui parcourent le monde pour en documenter la marche depuis 20 ans.
Cette exposition de 200 photos est à la fois une plongée dans leur travail et une traversée de l'histoire mondiale.
Introduction du collectif
Cette exposition est un recueil en friche, ouvert à tous les vents. Vingt ans d’images y fleurissent, s’entremêlent, débordent les frontières bien gardées du passé pour envahir le présent. Elles sont ce que nous avons vu. Ce qui nous a happés. Ce qui exigeait d’être montré. Des visages, des drames, des joies. Tout ce que le tourbillon du monde emporte et dépose sous nos yeux intranquilles.
Chaque vision n’aura duré qu’un bref instant. Mais cette fraction de seconde qui s’éternise dans une photographie contient en elle toute son histoire. Elle témoigne. Elle chuchote, elle crie. Elle nous prend à partie de son existence et nous engage à la considérer telle qu’elle est, sans détourner le regard.
Nous, photographes de MYOP, suivons cet engagement d’aller au-devant du monde, d’en écouter les récits, d’en relater les bonheurs, les souffrances, la poésie. À la fièvre algorithmique qui falsifie le réel, nous opposons la complexité du vivant, la richesse des rencontres, l’énergie du temps long.
Nous croyons au pouvoir des images — si tant est qu’elles nous portent vers les autres, ouvrent le champ de notre curiosité, de notre réflexion et de nos émotions. Nous croyons en la puissance du témoignage, en l’empreinte sensible des existences qui se jouent autour de nous. Nous voulons les recueillir, raconter leur part d’ombre et de lumière. Leur rendre hommage parfois, leur rendre justice si possible.
Ce travail épouse tout entier les contours de la vie, il ne s’arrête jamais. De nouvelles images sont déjà en train de naître. L’exposition continuera de croître. Tant que l’un de nous se tiendra là.
l’équipe de Myop
Collectif de photographes Myop
Géopolis - Centre du photojournalisme
Bruxelles
Expositions
"20 ans d'une histoire en mouvement" Géopolis/MYOP
Plateau Stand-Up Gold Edition
Le Comedy Ket t’a préparé une sélection aux petits oignons : les humoristes les plus drôles et prometteurs du moment.
Les pépites du stand-up belge se succèdent sur la même scène, entre textes bien rodés et impros qui partent dans tous les sens. Ils t’emmèneront dans leurs univers où tout est possible… enfin, peut-être pas tout, mais en tout cas, tout est bon pour une bonne vanne.
Ici, sur scène, les humoristes valent de l’or… et toi, t’es là pour en profiter !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Plateau Stand-Up Gold Edition
Le musée des musées
Les œuvres de la collection du Art et marges musée dictent tour à tour à ses espaces en quoi se muer.
Jardin botanique, planétarium, white cube, musée du folklore... se côtoient en une succession de temples auxquels les muses insufflent une aura sur mesure.
Le musée, lieu sacré ? LE MUSÉE DES MUSÉES est bien décidé à faire oublier les remparts qu’on imagine se dresser entre l’œuvre et son public ! Des dispositifs scénographiques et didactiques inspirés des différentes typologies muséales et du matériel sorti des réserves vous font goûter à une expérience totale.
Parmi les collections d’Art brut, entre papier de soie et sons de crapauds accoucheurs (venez vérifier par vous même !) s’invitent des créations de la scène plastique contemporaine. Car si pour l’occasion le Art et marges musée s’amuse à voir des catégories partout, sa spécialité est avant tout de les faire dialoguer.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art et marges musée
Bruxelles
Expositions
Le musée des musées
Sportacademie Nieuwland op zaterdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Sportacademie Nieuwland op zaterdag
Multimove Nieuwland op zaterdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Multimove Nieuwland op zaterdag
La Grande Roue : The View
Nouvelle attraction touristique permanente à Bruxelles, la Grande Roue, ou « The View », vous invite à prendre de la hauteur et à vivre une expérience unique. Point de vue le plus haut de Bruxelles, elle vous offre une vue panoramique imprenable sur la capitale.
Horaires : 11h – 23h
Lieu : Place Poelaert 1000 Bruxelles
Profitez de la réduction exclusive en ligne -1 € / ticket.
Place Poelaert
Bruxelles
Divers
La Grande Roue : The View
Fuse presents: Maribou State (DJ set) & Cinthie
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: Maribou State (DJ set) & Cinthie
Plateau Stand-Up Gold Edition
Le Comedy Ket t’a préparé une sélection aux petits oignons : les humoristes les plus drôles et prometteurs du moment.
Les pépites du stand-up belge se succèdent sur la même scène, entre textes bien rodés et impros qui partent dans tous les sens. Ils t’emmèneront dans leurs univers où tout est possible… enfin, peut-être pas tout, mais en tout cas, tout est bon pour une bonne vanne.
Ici, sur scène, les humoristes valent de l’or… et toi, t’es là pour en profiter !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Plateau Stand-Up Gold Edition
La Nocturne
La Nocturne, c’est le dernier plateau de la journée au Comedy Ket et le moment où les artistes prennent possession de la scène.
Pendant une heure, ils te font voyager entre vannes, anecdotes, textes rodés ou tests en direct, sans aucune censure.
La seule règle ? Être drôle. Viens, installe-toi, laisse-toi surprendre… et garde à l’esprit : ce qui se passe à la Nocturne, reste à la Nocturne.
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
La Nocturne
Parasite Paradise : Nicolas Rossius & Sabou
L'exposition Parasite Paradise réunit Sabou et Nicolas Rossius à l'issue de leur résidence estivale au Sterput. Inspirés par l’horreur, le body horror, le cinéma de genre ou encore les jeux vidéo, leurs univers explorent la mutation, l’étrange et l’infestation, mêlant humour noir et beauté dérangeante.
Parasite Paradise réunit pour la première fois les univers de Sabou et de Nicolas Rossius, à l’issue de la toute première résidence d’artistes organisée par le Sterput.
Tous deux puisent leur inspiration dans les imaginaires de l’horreur, mais chacun développe un langage visuel singulier. Les dessins de Sabou, réalisés sur papier avec une précision qui évoque la gravure, convoquent les contes en noir et blanc, les mangas d’horreur et l’esthétique des films en stop motion. Ses compositions foisonnantes entraînent le regard dans des récits étranges où se côtoient atmosphères inquiétantes, humour noir et poésie macabre.
À cette sensibilité répond l’univers de Nicolas Rossius, illustrateur belge dont le travail au marqueur et au crayon de couleur explore les territoires du body horror. Influencé par le cinéma de genre et les jeux vidéo, il donne naissance à des créatures grotesques, organiques et sanglantes, dont la monstruosité oscille entre le fascinant, le touchant et le cauchemardesque.
Née d’un temps de recherche et de création partagé, Parasite Paradise est la rencontre de deux pratiques qui dialoguent autour de la mutation, de l’étrange et de l’infestation. Entre humour noir, métamorphoses et visions fantastiques, l’exposition invite le visiteur à pénétrer un écosystème où le monstrueux prolifère, contamine les imaginaires et révèle une beauté aussi dérangeante que captivante.
Nicolas Rossius; Sabou
Sterput [asbl E²]
Bruxelles
Expositions
Parasite Paradise : Nicolas Rossius & Sabou
24HRS of Fuse
Fuse
Bruxelles
Clubbing
24HRS of Fuse
Plateau Stand-Up Gold Edition
Le Comedy Ket t’a préparé une sélection aux petits oignons : les humoristes les plus drôles et prometteurs du moment.
Les pépites du stand-up belge se succèdent sur la même scène, entre textes bien rodés et impros qui partent dans tous les sens. Ils t’emmèneront dans leurs univers où tout est possible… enfin, peut-être pas tout, mais en tout cas, tout est bon pour une bonne vanne.
Ici, sur scène, les humoristes valent de l’or… et toi, t’es là pour en profiter !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Plateau Stand-Up Gold Edition
Le Ket Comedy Show
5 humoristes, 12 minutes chacun, pour (attends, 5 × 12…) une heure de stand-up : voilà le Ket Comedy Show.
Des talents prometteurs aux artistes confirmés, ils apportent chacun leur personnalité et leur style, rien que pour toi. Le stand-up belge à son prime, rythmé et accessible à tous.
Mais attention, une heure avec ces humoristes passe tellement vite que tu voudras déjà réserver pour le prochain plateau !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Le Ket Comedy Show
Street Art & BD : Les murs qui parlent
Provocateur, censuré, décrié, illégal, mais toujours vrai et proche l’Humain. Le Street Art a bien des choses à dire...
Provocateur, censuré, décrié, illégal, mais toujours vrai et proche l’Humain. Le Street Art a bien des choses à dire...
Des plus grandes fresques officielles aux petites interventions discrètes, des grands artistes internationnaux aux jeunes bruxellois qui veulent s’exprimer, Bruxelles est LA ville où l’on s’exprime sur les murs ! Mais sait-on réellement ce qui se cache derrière ces œuvres ?
Lors de cette balade, on vous emmène sur les traces des artistes qui ont façonné les rues de Bruxelles avec leurs bombes, leurs pinceaux, leurs stickers, et avec bien d'autres instruments beaucoup plus inattendus !
Pourquoi telle œuvre ? Qu’est-ce qu’elle veut dire ? Pourquoi s’être mis au street art ?... Nous répondons à toutes ces questions, et à bien d’autres !
Quelques lieux où nous vous emmenons :
- La fresque de Bonom sur le bâtiment des Brigittines
- Le "Manneken-Peace" sur le mur du Musée de sa garde-robe
- L’intervention de Mr Doodle à la rue de l’Éclipse
- Quelques fresques BD
- De mystérieuses statuettes cachées
- Et bien d’autres…
Une visite guidée originale de la compagnie Brussels By Foot
Place de la Chapelle
Bruxelles
Visites Guidées
Street Art & BD : Les murs qui parlent
Dans les trous de l’immunité, recomposer la communauté • Camille Louis Laurie Bellanca
Lecture performative du premier chapitre de La Fabrique des yeux secs suivie d’une rencontre avec le public.
Lecture performative du premier chapitre de La Fabrique des yeux secs suivie d’une rencontre avec le public.
Après la mise en scène du prologue de La Fabrique des yeux secs, Camille Louis (autrice) et Laurie Bellanca (mise en scène et lecture) poursuivent leur geste en proposant l'avancement de leur lecture partagée et ininterrompue. Le premier chapitre de ce texte de Camille Louis intitulé Dans les trous de l’immunité, recomposer la communauté explore plus particulièrement l’apparition du « syndrome des yeux secs » et de la famille à laquelle il appartient des maladies auto-immunes. Ces dernières, que les experts ont eu tant de mal à reconnaitre et ont toujours tant de difficulté à expliquer, se révèlent, dans les expériences collectives qui en sont faites, comme les signaux non seulement d’un mal contemporain extrêmement partagé mais des formes de soin alternatives à nous donner. Venant blesser l’idéologie du tout immunitaire et sa valorisation du Sujet qui, pour se protéger, devrait renforcer les barrières et fermer les entrées à tout ce qui lui est étranger, ces « retournements du soi contre soi » propres aux maladies auto-immunes racontent une autre histoire de ce qui nous blessent et de ce qui peut, si ce n’est nous sauver, du moins nous faire tenir encore un peu sur nos pieds. Ce qui nous fait tomber – malades notamment – ce ne sont pas les dangers de l’extériorité mais notre entêtement à nous en couper. Replié·e sur soi-même, chacun·e de nous est littéralement en train d’exploser. Burn-out, inflammation généralisé, assèchement des yeux, des peaux, des pensées et des aspirations, il nous faut ensemble, dans les croisements et les circulations, ré-apprendre à (se) regarder et à respirer en commun. C’est en direction de ce commun en perpétuel recomposition que l’espace de la lecture, fondée sur l'approche sonore et les modalités d'adresse proposées par Laurie Bellanca, se transformera en celui d’une conversation partagée avec les spectateur·ices.
Centre Culturel Bruegel
Bruxelles
Conférences et congrès
Dans les trous de l’immunité, recomposer la communauté • Camille Louis Laurie Bellanca
Maison Gertrude • Visites guidées
Maison Gertrude, centre d'art en maison de repos, ouvre ses portes et vous invite à découvrir sa collection d’œuvres d’art créée in situ.
Pour ouvrir cette deuxième édition des Rencontres Art, soin & citoyenneté, nous vous invitons à visiter Maison Gertrude. Ce Centre d’art en maison de repos est au cœur de cette rencontre entre art et soin, une rencontre entre habitant·es, soignant·es, les membres du personnel para-médical, hôtelier, administratif de la résidence et des artistes.
Maison Gertrude, centre d'art en maison de repos, créée et réalisée conjointement par le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, le CPAS de la Ville de Bruxelles et l’association Zirlib dirigée par l’artiste Mohamed El Khatib, a été inaugurée le 24 mai 2025. Située au cœur des Marolles, elle abrite une collection d’œuvres d’art permanente créée in situ, c’est-à-dire au sein de la résidence, en relation avec toutes les personnes qui y vivent et y travaillent.
Cette collection prend place dans des espaces privés et collectifs, faisant de la maison de repos un nouveau lieu culturel à fréquenter, l'ouvrant ainsi sur le quartier et la ville. La visite vous guidera dans les couloirs de la maison pour découvrir les œuvres créées par une dizaine d’artistes au cœur de la résidence.
Maison Gertrude
Bruxelles
Visites Guidées
Maison Gertrude • Visites guidées
Le Ket Comedy Show
5 humoristes, 12 minutes chacun, pour (attends, 5 × 12…) une heure de stand-up : voilà le Ket Comedy Show.
Des talents prometteurs aux artistes confirmés, ils apportent chacun leur personnalité et leur style, rien que pour toi. Le stand-up belge à son prime, rythmé et accessible à tous.
Mais attention, une heure avec ces humoristes passe tellement vite que tu voudras déjà réserver pour le prochain plateau !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Le Ket Comedy Show
Les 3x20Minutes Du Ket
Tout est dans le titre : 3 humoristes, 20 minutes chacun·e pour vous tuer de rire !
Trois artistes de talent se succèdent sur scène pour te faire découvrir leurs univers,
leurs styles et te faire passer un moment inoubliable.
C’est le format idéal pour découvrir pleinement les humoristes et leur laisser le temps
de t’embarquer dans leurs délires, psychoses ou folies rarement passagères.
On a hésité avec 3 x 12 000 secondes, ça marche aussi, mais ça semble plus
court… donc on aime moins !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Les 3x20Minutes Du Ket
Fuse presents: Joyhauser (all night long)
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: Joyhauser (all night long)
Gertrude fait sa fête
Pour clôturer cette deuxième édition des rencontres Art, soin & citoyenneté, Maison Gertrude vous invite à faire la fête. Au programme de cette soirée festi (…)
Pour clôturer cette deuxième édition des rencontres Art, soin & citoyenneté, Maison Gertrude vous invite à faire la fête. Au programme de cette soirée festive, des visites guidées vous emmèneront à la découverte du Centre d’art et des œuvres de la dizaine d’artistes qui ont créé avec les habitant·es et le personnel. Parallèlement, un karaoké avec les fées Elko et Lofi ambiancera la salle à manger. Et pour finir, les DJ Antoine et Gaby, deux marionnettes du Tof Théâtre, qui ont quitté leur maison de retraite avec pour seul bagage deux platines et une caisse de vinyle, enflammeront le dance floor.
18:00 > 20:00 : visites guidées et karaofées
20:00 > 22:00 : DJ set avec ANTOINE ET GABY
En collaboration avec RABKO, CNCA, La montagne magique, Maison Gertrude, 3bisf
Maison Gertrude
Bruxelles
Visites Guidées
Gertrude fait sa fête
Fuse presents: Marco Shuttle & Dold (live)
Fuse
Bruxelles
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Fuse presents: Marco Shuttle & Dold (live)
Sang pour sang (épisode 2)
Dans ce 2e épisode de notre visite « Sang pour sang », nous restons dans le haut de la ville.
L’enquête débute au Galgenberg, l’ancien Mont des Potences, et suit les indices au Sablon, à la place Royale et jusqu’au Botanique. Dans notre casier judicaire : vengeance politique, escroquerie, trafic de faux tableaux, cambriolage, crime passionnel et même un duel !
Des rues, des statues, des bâtiments seront nos indices et nos pièces à conviction.
C’est non seulement Bruxelles qui se raconte au travers de ces crimes et faits divers, mais aussi l’histoire de la police, des techniques d’enquête, l’évolution de la Justice…
Sang pour sang, votre alibi pour découvrir Bruxelles sous un autre angle !
Le Palais de Justice de Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
Sang pour sang (épisode 2)
La Demence: 37th Anniversary Opening Party
La Demence
Bruxelles
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La Demence: 37th Anniversary Opening Party
Coucou la Mort! par Luisa Bevilacqua (Dia de Muertos dans les Marolles)
Tout commence dans un poulailler: une enfant trouve une poule, un oeuf et une très grande question. C’est quoi la mort? Ainsi commence une incroyable aventure, où se succèdent une pierre qui parle, un écureuil en panique, une tête collée à l’envers et bien d’autres personnages aussi drôles qu’attachants.
COUCOU LA MORT!
Histoires vivifiantes des quatre coins du monde pour aller au-delà de la mort
Tout commence dans un poulailler: une enfant trouve une poule, un oeuf et une très grande question. C’est quoi la mort? Ainsi commence une incroyable aventure, où se succèdent une pierre qui parle, un écureuil en panique, une tête collée à l’envers et bien d’autres personnages aussi drôles qu’attachants. Tous racontent de façon différente la même histoire: celle de la mort qui n’en finit pas de nous faire aimer la vie.
Formée au théâtre physique (mime, masques, danse, clown), Luisa Bevilacqua a plongé dans l’univers des contes avec passion et enthousiasme. Ses histoires témoignent de sa nature voyageuse, ainsi que de son insatiable curiosité. Que ce soit en français, en italien, en allemand, en anglais ou même en luxembourgeois, que ce soit en dansant ou en chantant, que ce soit en riant ou en s’émouvant, elle est toujours prête à partager des histoires.
Ce spectacle vous est proposé par les Dimanches du Conte dans le cadre du festival Dia de Muertos dans les Marolles.
Un spectacle à découvrir en famille, dès 6 ans
Réservation : https://shop.utick.net/?pos=DIMANCHESDUCONTE&module=ACTIVITYSERIEDETAILS&s=9180264C-ECC6-D527-97A7-8012C77A3AD7
Luisa Bevilacqua (conte)
Centre Culturel Bruegel
Bruxelles
Théâtre
Coucou la Mort! par Luisa Bevilacqua (Dia de Muertos dans les Marolles)
Fuse presents: Silva Bumpa
Fuse
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Fuse presents: Silva Bumpa
La Demence
La Demence
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La Demence
La Demence
La Demence
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La Demence
Lignes de fracture
Danse, parole, gestes graphiques, musique et lumière, « Lignes de fracture » nous plonge dans une écriture fragmentaire et multidimensionnelle. Incarnée par quatre danseuses/interprètes de différentes générations, quatre individualités en proie à leurs désirs, leurs doutes, leurs questionnements et leurs colères. Une pièce qui s’intéresse à une écriture chorégraphique élaborée et précise.
Comment transposer sur le sol de l’espace scénique toutes les traces que laisse, une heure durant, une pièce chorégraphique ? Difficilement réalisable, cette œuvre graphique unique rendrait visibles des milliers d’empreintes. Des lignes droites chevauchent des courbes. Un réseau de taches s’entrecroise, fusionne pour se dissoudre et surgir à nouveau. Cette œuvre graphique se rapprocherait d’une accumulation de logogrammes de Christian Dotremont, lettres dansantes, ou de toiles de Jackson Pollock, labyrinthes colorés et inextricables, ou encore de graffitis qui recouvrent les murs de nos villes. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.
Lignes de fracture questionne aussi d’autres traces, celles inscrites dans les parcours de vie de femme de chacune des interprètes, et tente de faire dialoguer ces différentes générations entre elles. Un processus d’échange qui invite à réfléchir sur l’évolution de la place des femmes dans la société d’aujourd’hui, de remuer les points de vue et de tisser des liens de complicité.
Le concept de « danse/cinéma », marque de fabrique de la chorégraphe, l’a amenée à déconstruire les notions d’espace et de temps. Cette fois, sans recours à l’image filmée, elle cherche comment réinventer ces basculements entre différents espaces perceptifs si évidents dans le montage cinématographique, uniquement par le mouvement et la présence des interprètes, la lumière et le son.
Michèle Noiret nous offre une pièce aux textures multiples qu’elle annonce comme étant la dernière qu’elle crée avec sa compagnie. Une dernière pièce, non comme un au revoir, mais comme nouvelle ouverture, l’éternelle remise en question de la démarche créatrice.
En co-présentation avec Charleroi danse
Une production de la Compagnie Michèle Noiret/Tandem asbl
En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, CCNT, Centre chorégraphique national de Tours
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge et Casa Kafka Pictures Tax Shelter.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Lignes de fracture
Lignes de fracture
Transcendant les générations, un quintet de femmes explore les intersections de la danse et de l’art plastique. Inspirée par les logogrammes de Christian Dotremont ou les graffitis qui recouvrent les murs de nos villes, Michèle Noiret revisite le corps et la trace. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.
Transcendant les générations, un quintet de femmes explore les intersections de la danse et de l’art plastique. Inspirée par les logogrammes de Christian Dotremont ou les graffitis qui recouvrent les murs de nos villes, Michèle Noiret revisite le corps et la trace. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.La danse/cinéma qu’a forgée Michèle Noiret se retrouve ici, sans caméra, dans le flou réalité-fiction, les chevauchements temporels, la perception volontairement troublée. Sur scène elles seront cinq, d’âges divers. Entre elles, un réseau d’interrogations empruntées à Siri Hustvedt dans Vivre Penser Regarder, sur l’interaction humaine, la mémoire, l’imagination. En elles, des monologues intimes. À travers elles, une ruée dans les normes qui ont conditionné le devenir des femmes, les ont longtemps effacées de l’histoire, et continuent de fragiliser leurs acquis.Nourrie depuis toujours par la littérature, le cinéma, les arts plastiques, guidée par son intuition vers des paysages inédits, la chorégraphe boucle avec Lignes de fracture plus de quarante ans de création. Un parcours où s’est inventé inlassablement, ensemble, pas à pas, « ce qui la veille nous était encore inconnu ».
Michèle Noiret
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Lignes de fracture
Sportmix herfstvakantie Nieuwland
Campus Nieuwland
Bruxelles
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Sportmix herfstvakantie Nieuwland
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Palace of Justice: the largest courthouse in the world
Le Palais de Justice de Bruxelles
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Palace of Justice: the largest courthouse in the world
ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]
L’exil et les ombres
Quatre danseur·euses et un musicien, tous·tes issu·es de l’exil, nous invitent à un rituel vivant et explorent les empreintes qui restent lorsque l’on quitte un pays, une enfance, un foyer : ces traces que les lieux et les souvenirs impriment sur les corps et que le temps ne parvient pas à effacer.
Comme l’ombre laissée sur un mur par quelqu’un qui n’est plus là, la mémoire persiste. Elle surgit sans prévenir et suspend le tumulte du présent. Elle se loge dans un geste, une odeur de café, un chant entendu de loin, un rythme intérieur porté partout comme un chez-soi qu’on n’a jamais tout à fait quitté.ماحلى خیالك [Beautiful Shadows] est le second spectacle d’Ahmed Ayed à être accueilli aux Brigittines après… And Nobody Else (2024).
Ahmed Ayed
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
![ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]](https://agendabrussels2.imgix.net/1791433927165-52944d00592d5dda2361df8a52a359ba673fea11.jpg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format)
ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]
Brigitte en Novembre
La création chorégraphique belge francophone du moment
Le mois de novembre, aux Brigittines, est désormais consacré à la création chorégraphique belge, et plus particulièrement aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, des plus confirmé·es aux plus émergent·es.
Pour cette seconde édition, cinq spectacles sont à découvrir, pour cinq univers, cinq personnalités, au croisement de la danse, de la danse-théâtre, du théâtre physique et de la performance.
Après des mois de répétitions, Ahmed Ayed, Oumar Diallo, Delphine Friquet et Astero Styliani Lamprinou joueront leurs premières représentations. Tandis que Benjamin Kahn montrera pour la première fois en Belgique le spectacle qu’il aura créé quelques mois plus tôt à l’étranger. Cinq œuvres de danse, toutes coproduites par Les Brigittines, qui disent la diversité de la création chorégraphique en Belgique francophone.
Les Brigittines
Bruxelles
Festival
Brigitte en Novembre
Fuse presents: Edward & Loidis
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: Edward & Loidis
Fuse presents: WSNWG (live all night long)
Fuse
Bruxelles
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Fuse presents: WSNWG (live all night long)
Minos par Matthieu Epp, entre récit mythologique et jeu vidéo collaboratif
Entre récit mythologique et jeu vidéo collaboratif, Matthieu Epp propose un dispositif inédit dans lequel le public incarne de jeunes gens envoyé·es en pâture au Minotaure. Votre mission: suivre les instructions du conteur et maître du jeu pour trouver la sortie du labyrinthe!
Pour redonner vie au récit du Minotaure, l'autrice Luvan s'est plongée dans les sources archéologiques et y a découvert des fragments d'histoires portant sur le Minotaure du point de vue des habitant·es de la Crète, les vaincu·es. C'est sur cette base qu'elle a imaginé le récit avec Minos, un homme avide de pouvoir, mais aussi Pasiphaé et Ariadne, deux puissantes déesses.
Matthieu Epp conte depuis une quinzaine d'années. Après des études en informatique et un parcours dans l'éducation populaire, il a forgé ses outils au fil des rencontres et des disciplines (musique, danse, théâtre d'objets, improvisation). Il présente ses spectacles dans toute la francophonie (France, Belgique, Québec...) à la fois sur des scènes de théâtre mais aussi dans les festivals de conte, les médiathèques, les maisons de retraite et les établissements scolaires. Son répertoire s'étend de la mythologie à la science-fiction, avec une tendresse pour le conte traditionnel et le récit de vie.
Matthieu Epp (récit, jeu vidéo)
Les Dimanches du conte
Bruxelles
Théâtre
Minos par Matthieu Epp, entre récit mythologique et jeu vidéo collaboratif
Fuse presents: Worakls
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: Worakls
Menace chorale
La chorale d’Ici a perdu son chef – et voilà que, providentielle, une cheffe italienne de renom débarque pour insuffler un nouvel élan au petit groupe. Manipulant corps, affects et répertoires, la cheffe réussira-t-elle à propulser la modeste chorale d’Ici au premier plan d’un grand concert européen ?
L’arrivée de la nouvelle cheffe intrigue et crée la rumeur : on se demande ce que vient faire une sommité étrangère dans cette ville sans envergure ni spécificité remarquable. Au fil des frictions entre la petitesse de la chorale amatrice et le projet ambitieux de la nouvelle venue, c’est une singulière figure du chœur qui se dessine, tout aussi risible qu’inquiétante.
Sur cette situation élémentaire, Gabriel Sparti construit un deuxième spectacle qui prolonge l’ironie inquiète d’Heimweh/Mal du pays, auscultant une nouvelle figure monstrueuse du corps politique contemporain. Là où le premier spectacle jouait jusqu’à l’absurde avec un désir de conformisme asphyxiant les démocraties européennes, Menace chorale s’attaque aux désirs d’ordre, d’autorité et de puissance qui les menacent à présent dans leurs fondements-mêmes. Et, à nouveau, c’est par le que l’on tente de déplacer les regards sur cet état de crise où « l’ancien meurt, le nouveau ne peut pas naître » et « pendant cet interrègne on observe les phénomènes morbides les plus variés » – selon les mots que posait Antonio Gramsci face aux diverses formes de fascisme qu’il voyait poindre dans les années
Une création de Gabriel Sparti
Coproduction Théâtre Garonne, Scène européenne – Toulouse, Comédie de Genève, La Coop asbl et Shelter Prod | Accueil en résidence au Théâtre de l’Élysée à Lyon | Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs | Avec le soutien de la Fédération Wallonie- Bruxelles – section théâtre, de Wallonie-Bruxelles International
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Menace chorale
Rouge
Avec « Rouge », Fany Ducat explore, à travers un prisme fantastique, les thèmes de l’amitié, de la transmission et de la vie éternelle.
Durensac n’a pas d’âge et n’a qu’un seul but dans la vie : réussir à se faire un·e ami·e. La difficulté réside dans son incapacité à contenir ses pulsions. Entre situations du quotidien et surgissements du surnaturel, le réel se fissure peu à peu, laissant apparaître un monde où les frontières entre les vivant·es et les autres deviennent poreuses.
Comme souvent dans le travail de Fany Ducat, Rouge s’inspire de l’imaginaire des bandes dessinées et du cinéma. Le collectif poursuit une démarche technique qui occupe une place centrale : machinerie et dispositifs scéniques participent pleinement à la narration et à l’esthétique.
Interprété par Tom Adjibi, Antonin Jenny, Maya Lombard
Mise en scène, lumière et scénographie Fany Ducat
Stagiaire Laurie Lamovaltay
Direction technique Céleste Alicot
Une production de Cie Fany Ducat | En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs | Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs
La version longue de Rouge sera créée en 2027-2028.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Rouge
NEXUS - En quête d'une voie
Les autres
Expérience sensorielle et physique, presque spirituelle, NEXUS – En quête d’une voie est un spectacle qui touche à la vulnérabilité de l’esprit humain.
Quatre interprètes sont sur scène et déploient les nouveaux imaginaires que génèrent une perception altérée de la réalité. Iels sont sur le fil, tout se joue dans un souffle, dans des mondes intérieurs à la perception non-normative, où les corps se meuvent, disent et crient sans un bruit.
La pièce d’Oumar Diallo touche à la délicate valeur de l’instant, brise le mur qui sépare public et artistes, passe par le mouvement, les mots, l’incarnation, pour insuffler la vie.
Issue des univers street et club, la danse d’Oumar Diallo est d’aujourd’hui. NEXUS – En quête d’une voie est sa première création de groupe, après son remarqué duo Kifesh 2.0 (2024).
Oumar Diallo a reçu pour son projet NEXUS - En quête d'une voie le Prix Roel Verniers décerné par le Theaterfestival / KVS dans l'objectif d'encourager les artistes émergents.
Oumar Diallo
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
NEXUS - En quête d'une voie
Fuse presents: Polyamor w/ davyboi & Cara Elizabeth
Fuse
Bruxelles
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Fuse presents: Polyamor w/ davyboi & Cara Elizabeth
Fuse presents: 20YRS Klockworks w/ Ben Klock, DVS1 & Steve Rachmad (house set)
Fuse
Bruxelles
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Fuse presents: 20YRS Klockworks w/ Ben Klock, DVS1 & Steve Rachmad (house set)
Focu Meu
Quand la beauté émerge du chaos
En dialecte calabrais, focu meu signifie mon feu. Cette expression populaire puissante contient à la fois la joie, la douleur, la colère et la vitalité, la perte et l’urgence d’exister.
À partir de toutes ces sensations de brûlure intérieures, Benjamin Kahn imagine une cérémonie sensible, épique et païenne. Avec ses interprètes, des chocs de musique et la lumière tout en clair-obscur, l’artiste crée un spectacle protéiforme où les corps et les éléments se traversent et s’épuisent, pour que du chaos puisse émerger la beauté.
Après trois soli remarqués, dont Bless the Sound that Saved a Witch like me, accueilli aux Brigittines en mars 2026, Benjamin Kahn tente pour la première fois l’aventure de la création pour un groupe, entre cri intime et polyphonie collective.
Benjamin Kahn
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Focu Meu
Fuse presents Life Extension w/ Partiboi69, LB aka LABAT & SALOME
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents Life Extension w/ Partiboi69, LB aka LABAT & SALOME
Ayoub
Poursuivant l’exploration de son projet éternel où elle se prend elle-même comme sujet, Marina Otero propose avec « Ayoub » une conférence performance percutante et engagée où il est question d’amour, de solitude, d’un prénom mais aussi de colonialisme et de la Palestine.
Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. J’ai eu autant de mal à prononcer son nom arabe qu’à comprendre que notre amour n’était pas possible dans un monde impossible. Ce nom est venu détruire, d’une certaine manière, mon Occident.
Au départ du projet, Marina Otero avait l’intention de sauver un homme en situation de vulnérabilité et, en même temps, que cet homme la sauve de la solitude. Elle a entrepris un voyage à Tanger, au Maroc, pour chercher cet homme, l’épouser, lui donner ses papiers de Sud-Américaine européanisée et créer une nouvelle œuvre à partir de cette histoire. Mais Ayoub est apparu, le projet s’est effondré, la quête s’est transformée. Son prénom, Ayoub, qui signifie « le revenu » ou « le repenti », est très populaire dans les pays arabo-musulmans. Elle a fait les comptes : 115 enfants portant ce nom ont été assassiné·es, dans la bande de Gaza, par l’État israélien. En hommage à ces mort·es, Marina Otero donne son nom à cette œuvre, qui parle d’Ayoub, du colonialisme, de la Palestine.
Metteuse en scène, interprète, autrice et pédagogue argentine, Marina Otero vit depuis plusieurs années à Madrid. Ayoub, comme ses spectacles précédents, s’inscrit dans son projet Recordar para vivir, basé sur la construction d’une œuvre interminable autour de sa propre vie et qui s’achèvera le jour de sa mort.
Écriture et mise en scène Marina Otero
En scène Ibrahim Ibnou Goush et Marina Otero
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Ayoub
SOLAR
Rester vivant·es
La beauté devient leur spectacle : celui de la Danseuse, celui du Musicien, et celui de Celle qui les éclaire. Ce sont trois interprètes, trois personnages qui fabriquent les images en direct, des images colorées, embrasées, solaires, comme autant d’instants présents voués à toucher à l’éternité.
Ici, tout est analogique, artisanat d’une danse à l’expressivité magnétique, de la musique atmosphérique née d’une double platine vinyle, et de l’exploration des imaginaires créés par des projecteurs et des feuilles de papier transparentes et colorées.
Entre poésie et quête d’universel, cette première pièce de Delphine Friquet vient d’un féroce désir de réparer les blessures du monde et d’un besoin viscéral de toucher à la beauté quand on touche à la vie.
Delphine Friquet
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
SOLAR
WALLPAPER
Motifs en mouvements
Les motifs des rouleaux de papiers peints qui décorent les intérieurs sont autant de marqueurs du temps qui passe, et touchent à notre Histoire sociale et esthétique.
Chorégraphe, danseuse, performeuse, vidéaste, nourrie d’architecture et de surréalisme, Astero Styliani Lamprinou s’inspire d’imprimés datant du baroque aux seventies, en passant par les Années folles ou les années 1950, pour proposer une traversée du temps comme autant de mutations, comme autant de lés d’un papier peint qui change, s’accumule, se fragmente.
Au croisement de la danse et de la performance, WALLPAPER part du vide pour aller vers des pleins qui changent de textures, de couleurs, au gré des époques. Métaphore d’une société en constante évolution.
Astero Styliani Lamprinou
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
WALLPAPER
Un peu de fièvre
Une des séquences du projet de recherche « Appartamento ».
Dans un appartement qui évoque un plateau de cinéma, une femme traverse une nuit de souvenirs. Seule, elle revisite les amours qui ont façonné sa vie.
Un peu de fièvre est la première séquence du projet Appartamento, un dispositif de recherche imaginé par Salvatore Calcagno.
Appartamento propose une réflexion théâtrale et engagée sur notre rapport au désir, au fantasme et à la solitude. Ici, le désir apparaît comme une fièvre : une montée progressive qui traverse les corps, trouble la perception du réel et ouvre un espace où le fantasme peut se déployer, une manière aussi d’échapper, un instant, au désordre du monde.
Le public est invité à partager cette étape de travail et à observer l’œuvre en train de se construire.
Le projet Appartamento aboutira à une forme finale présentée en 2027–2028.
Conception Salvatore Calcagno
Équipe artistique et technique Rita Desiato, Amandine Laval, Angela Massoni, Pablo-Antoine Neufmars, Bastien Poncelet, Mina Serrano (en cours)
Une production de garçongarçon – Valentina Masi | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Un peu de fièvre
Harmony
En s’inspirant de l’univers de certains romans graphiques, la cie Fany Ducat propose avec « Harmony » un récit mosaïque. Le spectacle nous plonge au cœur des mécanismes quotidiens d’un groupe d’individus avant qu’un événement ne vienne bousculer leurs habitudes.
Dans un quartier résidentiel aux abords d’une ville, nous suivons les trajectoires d’une petite dizaine de personnages à travers des nœuds de tensions multiples et des conflits sociaux générationnels. Ce microcosme au quotidien tranquille se découvre de nouvelles peurs et angoisses à la suite d’un événement particulier. Véhiculant échecs, fantasmes et souvenirs, cet épisode va bouleverser la vie du voisinage. Chacun·e devra négocier avec plus ou moins de réussite la finitude de son existence.
Poursuivant le travail collectif de mise en scène, Fany Ducat a développé pour Harmony une dramaturgie plus cadrée avec un texte écrit à six mains. La compagnie fait coexister une multiplicité de lieux dans un même espace scénique au service d’un récit rythmé. Le spectacle mélange les codes et les genres, et souhaite surprendre en articulant son histoire autour de sujets contemporains : paranoïa, complotisme, sécurité, mais aussi famille, passage à la vie adulte, séparation amoureuse… Fany Ducat traite de ces sujets sociétaux et intimes avec réalisme et sensibilité, mais aussi cette délicate touche d’humour absurde, qui, sans cynisme, nous permet de rire de ces conflits.
Présenté dans le cadre du Festival CRUSH
Avec Baptiste Beignon Pivert, Maya Lombard, Marion Ménan, Tim Privat, Achille Ridolfi, Salomon Tyler, Noémie Zurletti
Mise en scène, lumière et scénographie Fany Ducat
Accompagnement dramaturgique et marrainage Florence Minder
Création sonore Olmo Missaglia
Création costumes Bleuenn Brosolo
Regard dramaturgique Nelly Latour
Création et construction décor L’Entrepool, Vincent Rutten
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Harmony
Respire
Ce seul-en-scène de et avec Geneviève Damas aborde, avec humour et tendresse, la question de l’argent et de l’autonomie des femmes. Au départ de son histoire familiale, la comédienne tente de comprendre comment une incapacité quotidienne – dépenser son argent – révèle les traces de la grande Histoire dans les destinées humaines.
Respire raconte comment nos vies sont tissées d’autres vies.
Comment mon rapport à l’argent est directement lié à la manière dont la famille de ma mère a traversé la guerre.
Respire est un texte tragi-comique qui transforme ma mère en héroïne d’une résistance sourde et tenace ; où mon père fait office de sauveur malgré lui.
Une petite histoire fracassée par la grande.
À la fois ridicule et étrangement belle
Qui dit que ce qui a été impacte ce qui est
Où la mort n’est pas aussi définitive que ce qu’on imagine.
Il y a mon grand-père qui amasse
Ma grand-mère sans dot
L’oncle mort sur le front de l’Yser
L’arrière-grand-père qui fuit en Angleterre
Le cousin qui se mêle de ce qui ne le regarde pas
Et des femmes qui thésaurisent
Qui comptent
Les poings serrés pour que rien ne leur file entre les doigts.
Comment l’argent structure-t-il une famille ? Une femme interroge son rapport à la richesse et à l’héritage. De quoi est-on riche ? De ce que l’on offre ou de ce que l’on reçoit ? De ce qui sonne et qui trébuche ? Ou de ce qui est impalpable, l’héritage culturel, intellectuel, voire génétique ?
Respire appartient au registre de l’intime, du secret, et affirme un rapport de proximité avec le public. En interlocuteur privilégié, celui-ci entre dans les pensées et les souvenirs de la narratrice, par l’intermédiaire de ses mots, des diapositives familiales et des bribes de musiques. Au travers d’une histoire singulière, un fragment de l’histoire de la Belgique au 20ème siècle se révèle et touche tout·e un·e chacun·e. À la fois histoire vraie, confession, fumisterie et théâtre, l’autofiction se déploie, soutenue par la création musicale originale et enveloppante du compositeur Fabian Fiorini. Un spectacle en forme d’hommage, un devoir de réparation envers ses pairs.
Présenté dans le cadre du Festival CRUSH
Un spectacle de la Compagnie Albertine, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Le Vilar, La Coop asbl et Shelter Prod | Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre | Avec le soutien du Taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge | Geneviève Damas est artiste associée au Théâtre Les Tanneurs.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Respire
Une traversée
À travers les yeux d’une enfant, « Une traversée » explore les mystères et mécanismes de l’imagination qui s’activent face à l’absurdité de notre monde, un monde déchiré par la folie des guerres. Librement inspiré de « De l’autre côté du miroir » de Lewis Carroll, le spectacle marie ce chef-d’œuvre littéraire à la prouesse technique et la puissance émotionnelle de la Cie Tchaïka.
À l’aide de la marionnette et du détournement d’objets, Natacha Belova et Tita Iacobelli entrainent le public dans ce monde désormais orphelin de toute rationalité où la logique absurde de la fantaisie d’une enfant devient soudainement salutaire, une arme indispensable contre la manipulation des mots et la domination des idées délétères.
Dans les ruines de sa maison détruite par la guerre, une jeune enfant joue avec un chaton. Par des histoires fantastiques qu’elle se raconte, elle cherche à appréhender ce nouveau monde de l’autre côté du miroir et se lance dans un jeu de survie, où les compromis, le désespoir et l’empouvoirement font grandir. Un jeu pour ne pas sombrer et ne pas oublier son nom et ses origines. Un jeu auquel il faut participer, même en tant que Pion, sur le grand échiquier, quand bien même il aurait mieux valu être Reine. Huit cases à franchir, comme autant d’épreuves pour survivre.
Après les succès de Tchaïka et Loco, Natacha Belova et Tita Iacobelli poursuivent leur plongée dans les espaces mentaux et invisibles, en se focalisant ici sur celui d’une enfant, prête à devenir adulte et confrontée aux faillites du monde. De nombreux conflits armés font rage à travers le monde et semblent engloutir, toujours plus, les peuples dans ce rêve fou et effrayant duquel il est difficile de s’extraire. Grâce à la marionnette et des objets du quotidien, tout un monde prend vie. Le royaume de l’imaginaire se révèle, se déploie et se déchire à chaque instant. Mais qui rêve et qui est rêvé dans ce voyage entre l’ombre et la lumière ?
Présenté dans le cadre du Festival CRUSH
Mise en scène et dramaturgie Natacha Belova et Tita Iacobelli
Conception des marionnettes Natacha Belova et Marta Pereira
Interprétation Tita Iacobelli en alternance avec Emilie Eechaute, Lou Hebborn et Elise Reculeau
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Une traversée
Marcel Nu, par Frédéric Naud et Jeanne Videau
C'est l'histoire vraie d'un écrivain et poète pluri-handicapé au corps déformé par la maladie, et de sa femme Jill, adoptée au Chili dès son plus jeune âge et qui fut tour à tour garagiste, vidéo-jockey, escort girl... Ces deux-là s'aiment d'un amour fou et luttent joyeusement pour l'accompagnement sexuel des personnes en situation de handicap.
Au départ, il s’agit d’une histoire vraie, celle de Marcel Nuss, écrivain et poète, pluri-handicapé au corps déformé par la maladie et de sa femme Jill, adoptée au Chili dès son plus jeune âge et qui fût tour à tour garagiste, vidéo-jockey, escort-girl… Ces deux là s’aiment et sont habités par un feu sacré, une joie de vivre qui leur fait renverser les tabous, éclairer les zones d’ombre, jaillir des vérités.
D’ailleurs ce soir, alors qu’ils sont invités à une émission de télé racoleuse, celle-ci va rapidement échapper au contrôle de son animateur vedette…
Pour un public adulte (> 16 ans)
Après le spectacle, restez échanger avec les artistes pour notre causerie "Droit à l'amour" avec Frédéric Naud, Jeanne Videau et Jill Nuss
D'où vient notre idée d'un corps "aimable", "désirable"? Est-ce le corps qui pose une limite, ou le regard que la société porte sui lui? Quelle place donne-t-on au plaisir, à la sensualité et à la joie dans nos représentations du handicap?
Marcel Nu, c'est l'histoire de Marcel et de son épouse Jill Nuss (en visioconférence avec nous), secrétaire de l'APPAS, association pour la promotion de la sexualité des personnes en situation de handicap.
Frédéric Naud (conteur) ; Jeanne Videau (comédienne, musicienne)
Les Dimanches du conte
Bruxelles
Théâtre
Marcel Nu, par Frédéric Naud et Jeanne Videau
Flesh
Plébiscité, à travers toute l’Europe et au-delà, par le public et la presse depuis sa création en 2022, « Flesh » revient pour la quatrième fois au Théâtre Les Tanneurs. En quatre histoires brèves et sans parole, la Cie Still Life orchestre une mordante plongée dans l’épaisseur de nos chairs. « Flesh » ou l’art du court qui en dit long.
Flesh (chair en anglais) pour dire la complexité de notre rapport au corps et à la mort. Car c’est dans la glaise de notre humanité que Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola façonnent leur théâtre visuel. Entre hyper-réalisme et onirisme, émotion et hilarité générale, iels nous entraînent d’une chambre d’hôpital à un anniversaire de mariage, d’un studio de réalité virtuelle à une veillée funéraire. Là où s’exprime un même et irrépressible besoin : l’autre, sans lequel on n’est et ne peut rien.
Depuis plus de dix ans, Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola développent un théâtre très écrit, quoi que sans mots. C’est cet incroyable tour de force qui a séduit le Festival d’Avignon en 2022, où Flesh a fait sensation et les a propulsé·es sur le devant de la scène internationale. S’iels aiment dire qu’iels écrivent des pièces « où le monde va formidablement mal », c’est pour mieux souligner la nécessité de l’humour comme rebond. De fait, leurs spectacles sont férocement drôles. À moins que ce ne soit l’inverse.
Conception et mise en scène Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola
Scénario Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola et Thomas van Zuylen
Interprétation Sophie Leso, Sophie Linsmaux, Aurelio Mergola et Jonas Wertz
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Flesh
Les cavalières de l'Apocalypse
L’incivilisation
L’Apocalypse nomme la fin d’un cycle. Elle a tant chargé la psyché occidentale que le terme est devenu synonyme de cataclysme, de fin du monde. Quatre grands tableaux se tissent tels une tenture démesurée extraite du sang, du feu, de l’humus et des lames.
Il y a des cris et des caresses, des courses. Il y a deux chevaux et trois personnages à la lisière de l’humanité. Une femme noire, souvent à cheval, brouille les pistes : est-elle la cavalière ou est-elle en cavale ? Quelle est cette intimité qu’elle partage avec les bêtes, connaît-elle les codes ou les invente-t-elle au fur et à mesure ?
Une femme blanche, élancée et blonde, incarne l’univers du Cyborg de Donna Haraway, elle est à la fois parfaite et répugnante, lisse, conflictuelle et agressive, elle semble être le remède et la maladie. Je préfère être cyborg que déesse dit-elle.
Un peu en marge, dans un fauteuil élimé, trône un démiurge fatigué et simiesque. Il arbore la calvitie et le ventre à bière de certains laissés-pour-compte, il observe, commente, se gausse voire jette des cannettes sur la scène. Il est leur dieu fatigué, moribond.
Et cela commence.
Sabrina Sow, Léa Dubois, Serge Lazar
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Les cavalières de l'Apocalypse
La Demence
La Demence
Bruxelles
Clubbing
La Demence
K2-18b
La dernière création des Wooshing Machine puise son souffle dans la puissance du collectif et de l'être ensemble pour apaiser les battements du monde.
Comment continuer à créer alors que l'humanité semble courir à sa perte ? Que peut l’art devant l’horreur des guerres et la montée des fascismes ? A 124 années-lumière de la Terre gravite K2-18b, une exoplanète où les scientifiques entrevoient des conditions favorables à la vie. Au creux de cet ailleurs rêvé, surface de projection pour les artistes et les poète·sses, surgit le courage d’aller au-devant de l’avenir. Looking for Antigone, le dernier spectacle des Wooshing Machine, co-créé avec la compagnie des Mutants, était une réécriture du mythe de Sophocle, porté par un groupe d’acteur·ices professionnel·les et de citoyen·nes. Avec K2-18b, les danseurs et chorégraphes Mauro Paccagnella et Alessandro Bernardeschi convoquent à nouveau un groupe d’interprètes d’âges et d’horizons différents, aux présences magnétiques. Mêlant danse, théâtre, vidéo et musique, cette nouvelle création est une invitation à se dégager de l’amertume de la réalité pour résister avec la plus belle arme qui soit : notre capacité à faire communauté. Dans les créations des Wooshing Machine, le sens naît de la juxtaposition des images, des matières, des corps qui racontent et des ritournelles qui ne nous quittent plus. Entre gravité et humour, réflexion politique et poésie, K2-18b est avant tout un espace de liberté pour réassembler, en douceur, les fragments de notre dignité humaine. En coprésentation avec le Théâtre Les Tanneurs.
Alessandro Bernardeschi, Mauro Paccagnella
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
K2-18b
Antes de...
Premières fois
Que se passe-t-il dans la tête et dans le corps d’un enfant avant les premières fois ? Avant sa première tentative, avant son premier saut ? Et si nous vivions toutes et tous ensemble les premières fois de deux artistes qui sautent dans le vide, bravent la peur et osent se faire confiance ?
Entre jeux de main à main, de pieds et de mains, quand l’une mène la danse, l’autre se laisse guider sur le chemin. Antes de… est un spectacle sur la découverte et l’art d’oser, dans lequel les artistes et le public jouent à se faire peur. Mais c’est pour de faux n’est-ce-pas ! La compagnie Tea Tree nous propose un voyage à travers son univers poétique, espiègle et acrobatique.
Le spectacle est lauréat du Prix de la ministre de l'Enfance, lors des Rencontres de Charleroi 2026.
BRONKS & Cie Tea Tree
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Antes de...
PARADE
Jour de fête
Dans une ambiance de fanfare, avec de la danse et des trompettes, la parade se prépare. Les sept interprètes se rassemblent et invitent le public à vivre tous ensemble cette dernière répétition. Les artistes se mettent en mouvement, s’accordent, s’observent, s’entraident. Et c’est parti !
Les gestes sont simples, parfois fragiles, toujours sincères. Ici, tout se construit avec et vers l’autre, dans l’écoute et l’ajustement.
PARADE est une pièce joyeusement foutraque, où public et artistes éprouvent physiquement ce que signifie se relier, se faire confiance et construire un mouvement collectif. PARADE est une invitation à se faire tout un monde tous·tes ensemble.Le spectacle a reçu le Prix de La Ministre de l’enseignement fondamental par le jury des Rencontres Théâtre jeune public de Charleroi en 2026.
Caroline Cornelis / Cie Nyash
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
PARADE
La Boum ! Boum ! Boum !
Le temps d’un après-midi, Les Brigittines deviennent, pour les enfants, THE lieu pour faire la fête. Après une première édition qui avait vu la Chapelle transformée en boîte de nuit pour minus, cette fois, c’est en aire de jeu protéiforme que nous transformons nos salles.
Il y aura de la musique, des jeux, des activités déjantées, le bar servira des mixtures qui brillent et qui font des bulles. Et c’est que pour les enfants !
La grande fête pour les enfants aux Brigittines !
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
La Boum ! Boum ! Boum !
Opéra Punk
Bim, bam, boum
On plonge dans le spectacle comme on se jette dans la fosse !
Cet Opéra Punk, c’est celui de quatre artistes indiscipliné·es, chanteuses, danseurs, trompettistes, batteurs. Nous sommes à la fois dans les coulisses, et en train d’assister à la comédie musicale de ces personnages ébouriffés et ébouriffants. Tout est frénésie, débordement, éclats de vie. Les artistes s’adressent à nous, éclatent les conventions. Une large place est laissée à l’improvisation, et l’énergie débordante et déjantée gagne irrémédiablement le public.
C’est fou !
Brut Movement
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Opéra Punk
L'amour c'est pour du beurre
Grand succès des Tanneurs, « L’amour c’est pour du beurre » est une comédie d’amour humaniste, bercée d’ambiance carnavalesque, de jeux sur le langage, de quiproquos et d’accidents. En explorant en toile de fond « La Nuit des rois » de William Shakespeare, texte extrêmement jouant, Eline Schumacher met en lumière la pulsion du théâtre. Rafraîchissant et tout simplement réjouissant !
Tout le monde a mal quelque part : au corps, à la tête ou au cœur. Six personnes viennent se soigner au sein d’un groupe et font du théâtre, dans une salle de gym, pour aller mieux. Tout ce petit monde est de bonne volonté pour essayer de monter La Nuit des rois de Shakespeare. Mais un jour, l’animatrice n’est pas là. Elle ne viendra plus. Que faire alors ? On doit faire un spectacle ! Coûte que coûte, les répétitions continuent. Les failles se dévoilent, le stress monte et les quiproquos se multiplient… Le soir de la première approche et ce n’est plus pour du beurre.
Ce groupe de comédien·nes amateur·rices est joué par des acteur·rices masqué·es, couche supplémentaire pour sonder l’âme humaine. Ces masques, tels une seconde peau, brouillent les genres et mettent en exergue l’expressivité des corps. Le trouble de l’identité est à l’œuvre. Comme dans La Nuit des rois, on se travestit. Au contraire de La Nuit des rois, on n’arrive pas à s’aimer si facilement. L’amour c’est pour du beurre est une ode au théâtre, aux êtres humains, à leurs failles et à la complexité des émotions.
Une production du Théâtre de Namur | En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Mars – Mons arts de la scène, Théâtre de Liège, La Coop asbl et Shelter Prod | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service du théâtre, Taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge | Eline Schumacher est artiste associée au Théâtre Les Tanneurs.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
L'amour c'est pour du beurre
SATELLITES
Danse avec des drones
Voyage entre l’humain et la machine, SATELLITES est un OVNI, spectacle né de la rencontre entre un danseur et des petits drones lumineux. Rempli d’images toujours plus irréelles, le spectacle est imaginé au prolongement de nos capacités. Visuel, graphique, aérien, il reflète les failles de la condition humaine et révèle la solitude de celui ou celle qui cherche à transcender ses limites.
Il y a du merveilleux dans cette pièce de Brian Ca, où la machine devient à la fois compagne et rivale, exposant la fragilité d’une humanité fascinée et effrayée par ce qu’elle a engendré.
Brian Ca
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
SATELLITES
KêR
Home, sweet home
Sur scène, une tente qui pourrait être une maison, qui pourrait être une montagne. Et un interprète, qui bouge comme un paysage. Spectacle visuel, KêR pose cette question simple et vertigineuse à la fois : qu’est-ce que « chez soi » quand on déménage, quand on grandit, qu’on voyage, qu’on fuit ou qu’on revient ?
Les images se succèdent : la tente se métamorphose, les étoiles vacillent, le feu craque, il y a du mystère et de la douceur. KêR est un spectacle pour tous les chez-soi perdus, qui invite les petit·es et les grand·es enfants à imaginer leurs propres abris intérieurs.
Florian Boutin
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
KêR
Mémoire(s)
Dix ans après « Moutoufs », le Kholektif Zouf continue de tirer les fils de leurs héritages et propose avec « Mémoire(s) » un récit polyphonique et collectif qui explore leurs mémoires intimes, fragmentées, et leur transmission.
Comment écrit-on une mémoire quand elle est trouée ? Le Kholektif Zouf décide de raconter cette cassure mémorielle par la partie manquante. En partant de leurs naissances, iels retracent un chemin chaotique entre la Belgique, la France et le Maroc. S’iels ne racontent pas ces histoires, elles seront oubliées. Alors, iels les mémorisent, en écho avec de multiples oublié·es de l’Histoire.
De nombreux projets abordés par les membres du collectif s’inscrivent dans une arborescence familiale liée à la grande Histoire. Moutoufs bien sûr, mais aussi Post Mortem, Parti en fumée ou encore Marolles For Ever qui explorait la mémoire des lieux. Des liens se tissent entre chaque démarche artistique.
Il y aura cinq interprètes, cinq mémoires, mêmes fragmentées, et le temps de l’essai, de l’échange, de la répétition. Il y aura une marionnette de vieille dame sous un grand arbre. Il y aura un poste de radio, toujours allumé, qui diffusera des archives sonores, comme un rapport au temps, aux lieux et aux voyages mémoriels. Le récit en branches traversera les époques et s’écrira par touches impressionnistes et sensorielles.
De et par Kholektif Zouf (Myriem Akheddiou, Jasmina Douieb, Monia Douieb, Othmane Moumen et Hakim Louk’man)
Mise en scène Jasmina Douieb
Assistanat à la mise en scène et collaboration artistique Alexandre Drouet Scénographie et costumes Anne Guilleray et Charly Kleinermann
Travail de création et de recherche sonore, montage d’archives Guillaume Istace
Lumière Philippe Catalano
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Mémoire(s)
Cabaret Téhéran
Dans la tradition du cabaret transformiste, Gurshad Shaheman incarne seul une dizaine de figures emblématiques de la pop culture iranienne. Le temps de plusieurs numéros, il les ressuscite à travers des chansons qui ont marqué les moments charnières de la grande Histoire, et ravive leurs voix condamnées au silence depuis 1979.
Entre chaque numéro, Gurshad raconte de courtes histoires retraçant le destin de ces divas qui portaient haut les couleurs de la variété persane, avant la révolution de 1979. On suit les destins de ces vedettes d’antan dont les trajets de vie les ont souvent menées en exil, en Europe ou aux États-Unis, quand elles n’ont pas fini leurs jours au pays, dans la solitude et l’anonymat. Ces récits sont entrelacés avec des événements marquants des mouvements de luttes féminines et queer contre l’oppression religieuse, et des anecdotes plus personnelles de Gurshad, notamment à travers le parcours de son père. Ce dernier aime raconter qu’il aurait connu beaucoup de célébrités. En empruntant tour à tour les silhouettes des stars de diverses décennies, le performeur traverse le temps jusqu’à 2023, où les luttes féminines ont pris un nouveau tour avec le mouvement « Femme, Vie, Liberté ».
Dix ans après son premier spectacle, Pourama Pourama, Gurshad Shaheman renoue avec le solo performatif et festif, mêlant théâtre et cabaret, comme un renouvellement de vœux avec la scène. Il clôt ainsi le cycle autofictionnel qui l’a occupé durant une décennie, avec notamment les spectacles Sur tes traces et Les Forteresses (repris au Théâtre National Wallonie-Bruxelles, du 16 au 20 février 2027). Comme toujours, il creuse le rapport entre intime et politique, et cherche le souffle narratif permettant de partager avec le plus grand nombre, et avec toujours la plus grande douceur, ces histoires tirées du réel. La question politique – qu’il n’aborde jamais de manière frontale ou journalistique, mais toujours par le prisme du sensible – se resserre davantage dans ce spectacle qui, sous les plumes et les paillettes, évoque des pans sombres de notre humanité.
Une production de la cie La Ligne d’Ombre | En coproduction avec Le Phénix – Scène nationale de Valenciennes, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille – Paris, Théâtre de l’Union – CDN de Limoges, Le Quai – CDN d’Angers, CDN d’Orléans, La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois, Théâtre Les Tanneurs
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Cabaret Téhéran
The Last Hamlet
To be or not to be
Et si nous montions le dernier Hamlet – littéralement – après quoi la pièce de Shakespeare, classique parmi les classiques, ne serait plus jamais jouée et ferait place à de nouvelles histoires pour des temps nouveaux ? Pour Ben Duke, le metteur en scène et chorégraphe britannique, Hamlet porte une lourde responsabilité dans les maux de notre époque : il est dépressif, violent et coupable de procrastination. Ayant appris que son drame était annulé, il monte sur scène une dernière fois. Il a préparé de nouveaux arguments grâce auxquels il espère nous convaincre de lui accorder un sursis.
Ben Duke fait du personnage du dramaturge anglais le point de départ d’une exploration sarcastique de l’existence, de la vengeance et des histoires auxquelles on ne semble jamais pouvoir échapper.
Artiste majeur de la scène anglaise, Ben Duke a – avec sa compagnie Lost Dog – une dizaine de spectacles à son actif dont trois primés. C’est la première fois qu’iels viennent jouer en Belgique, avec ce spectacle créé pour le IN du Festival d’Avignon 2026.
Lost Dog / Ben Duke
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
The Last Hamlet
Nous ne sommes qu’à peu près en toutes choses
Instinct de (sur)vie
Nourri de l’art du cabaret, récit de l’intime résolument autobiographique d’une strip-teaseuse et danseuse, Nous ne sommes qu’à peu près en toutes choses touche à la résilience d’un corps éprouvé et sculpté par les épreuves.
Sur scène, le personnage est stylisé à l’outrance, et avec une extrême précision de mouvements, joue avec les codes de la séduction et du désir. Se créent alors des brèches sensibles transcendées par le son et la lumière. La présence de la danseuse se trouble, se dérègle, des bugs et des glitchs viennent fissurer cette histoire troublante, oscillant entre la beauté et la gravité.
Artiste issue du croisement de la danse, de la performance et du cabaret, installée entre Bruxelles et Paris, Agathe Thevenot a dansé pour nombre de chorégraphes belges et français·es. Nous ne sommes qu’à peu près en toutes choses est sa première création en solo.
Agathe Thevenot
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Nous ne sommes qu’à peu près en toutes choses
Épuiser les soleils
La sœur d’Héloïse Ravet est consommatrice de drogues et vit, depuis 25 ans, un peu dans la rue, un peu chez des gens, un peu dans des squats. Héloïse n’a jamais su comment aborder ce sujet. Les disparitions perpétuelles, l’impossibilité d’en parler au sein de la société et l’indifférence, souvent générale, à cette question, la poussent aujourd’hui à faire théâtre, autour d’elle, avec elle.
De la Porte de Hal aux bords de Meuse, de Marseille à n’importe quelle bourgade, les usagers et usagères de drogues que l’on croise transportent au creux de leurs poitrines des mondes, des soleils ravagés et ravageurs, mais franchement inépuisables au regard de la violence de leur réel. Ces personnes ne forment pas un grand groupe faisant foule. Elles ont aussi, chacune, une trajectoire qui leur est propre, des liens qui sont les leurs. Héloïse Ravet tire l’un de ces fils pour faire surgir de cette foule une femme, une sœur – sa sœur, Yolande –, une fille, une amie, une amoureuse, une citoyenne. Raconter cette ligne de fuite qu’est la vie de sa sœur pour lutter contre l’indifférenciation qui condamne toute personne à la marge de la société. Sans faire d’angélisme face à la drogue, de moralisation ou de condamnation. Mais en tenant tout simplement compte de cette réalité-là, en dépliant ce morceau du réel.
À partir d’entretiens qu’elle a récoltés auprès de sa sœur, Héloïse Ravet crée une matière vivante pour faire « entendre » la voix de celle-ci. La jeune metteuse en scène monte aujourd’hui au plateau et utilise les possibilités infinies du théâtre. Entourée de deux comédiennes, elles travaillent, à travers le punk ou le gothique, les rêveries, les violences, les fantasmes, les vies multiples de Yolande, pour démonter l’idée tenace qu’une vie dans la drogue est une vie perdue. Ces tableaux traités comme des « hallucinations » permettent de décharger la violence de ce qu’elle nomme. Même si la vie de sa sœur est violente, elle n’en est pas moins chargée de poésie et de symbolisme, comme toute vie. Yolande est vivante et, chaque soir, cette vérité éclate au visage de tou·tes.
Une production de Saintes Patronnes et BLOOM Project | En coproduction avec Théâtre Les Tanneurs, Kinneksbond – Centre Culturel Mamer, La Coop asbl et Shelter Prod | Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction du Théâtre, Taxshelter.be, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Épuiser les soleils
Sortir par la Porte (une tentative d’évasion)
Évasion initiatique
En roue libre depuis le départ du foyer de son père, le jeune Juan, seize ans, fréquente l’underground de Buenos Aires, s’enivre de musique et de danse. Il fume son premier joint et tombe dans une spirale infernale. Pour l’en sortir, sa mère l’envoie en désintoxication dans un centre à l’allure pénitentiaire et fascisante.
Des années plus tard, l’artiste installé en France se rend compte que le choix de la roue Cyr comme agrès est intimement lié à cette expérience. Cet anneau de trois mètres, pesant quinze kilos, devient son partenaire pour raconter cette quête de lui-même.
Après Instante I Lontano durant le Brigittines International Festival 2025, c’est la seconde fois que nous accueillons cet artiste solaire, qui nous revient avec un spectacle à vivre comme un tourbillon d’espoir.
Juan Ignacio Tula
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Sortir par la Porte (une tentative d’évasion)
Ignez
The architect of intuition
DJ techno néerlandais à la réputation internationale, Ignez emporte son public dans des voyages sonores hypnotisants, uniques en leurs genres, inspirés par les paysages côtiers de son enfance.
Son approche rythmée et minimaliste entraîne dans une transe magnétique, où l’enchevêtrement des pulsations et mélodies éthérées crée une expérience sonore hors du commun. Habitué des clubs comme des grands festivals, fondateur du label Somov Records, il a également publié des productions sur des labels tels que Token et SK_eleven, et collaboré avec Rødhåd.
Ce concert pour la Chapelle des Brigittines est une odyssée visuelle et sonore immersive, tout spécialement imaginée par l’artiste.
Les Brigittines
Bruxelles
Concert
Ignez
Ouai Stéphane
Concert Ouai Stéphane (electronic music live) dans la chapelle des Brigittines !
Musicien et producteur, Ouai Stéphane a su se tailler une place de choix sur la scène électronique grâce à une approche bien à lui de la production musicale. Sa fascination pour les ponts entre art et technologie, et son solide sens de l’humour sont autant de points de départ d’un projet créatif DIY, dans lequel il détourne les codes de la création en utilisant techniques électroacoustiques, innovations technologiques et objets du quotidien pour composer une électro-house profondément festive et généreuse.
Cinématique, puissante et pleine de groove, sa musique oscille entre clins d’œil à Steve Reich comme aux Vengaboys, influencée aussi bien par les Chemical Brothers que par Kylie Minogue.
Après avoir été l’invité des festivals Eurosonic, Marsatac, Rock En Seine, Transmusicales, Lollapalooza, Pete The Monkey, Ouai Stéphane va faire trembler la Chapelle !
Ouai Stéphane
Les Brigittines
Bruxelles
Concert
Ouai Stéphane
BEAUTYSALON
On fait quoi aujourd’hui ?
Sur tous les continents, les salons de beauté afro sont autant de safer-spaces, de forums, d’espaces de partage et de débats.
Dans BEAUTYSALON, quatre femmes noires s’installent dans leur salon de coiffure. Alors que les coupes de cheveux prennent forme, chacune raconte des histoires, ses histoires.
Des histoires de la Suisse noire qui explorent l’identité, l’émancipation, le racisme, et les normes de beauté eurocentriques. Joyeuse, foutraque, la pièce touche à un marqueur culturel essentiel de générations et générations de femmes noires en Europe, une plongée dans un autre récit vivant.
Congolaise installée à Zurich depuis 2010, kapi kapinga grab est une autrice, directrice artistique et activiste qui s’intéresse particulièrement aux questions relatives à la décolonisation du savoir, et à la représentation des personnes noires et racisées.
kapi kapinga grab
Les Brigittines
Bruxelles
Théâtre
BEAUTYSALON
Stace
Concert STACE (néo-soul) dans la chapelle des Brigittines !
STACE, bruxelloise bercée par le jazz depuis l’enfance et nouveau talent de la scène néo-soul, a dévoilé ses premières chansons autoproduites fin 2021. Moins d’un an plus tard, son premier EP, Green Onyx, acclamé par la presse, voyait le jour. Avec cet EP, elle a donné plus de 60 concerts à travers la Belgique — Dour Festival, Couleur Café, Ancienne Belgique, Nuits Botanique. Avec Overblue, sorti en 2024, elle s’ouvrait également aux sonorités hip-hop, RNB, électroniques et même au rock alternatif.
Soulful, sensuelle et épicurienne à la fois, sa musique fait le lien entre des émotions extrêmes. Capable d’apprivoiser sa mélancolie, la compositrice aux racines martiniquaises projette un éclat de lumière à travers des mélodies solaires et contemplatives, observant le temps avec une empathie aiguisée et un sens inné de l’interprétation.
Pour ce concert, STACE sera entourée de son groupe et de ses choristes.
Stace
Les Brigittines
Bruxelles
Concert
Stace
L'ennemi est bête
Si vous voulez un texte évocateur qui essaie de vous donner envie sans trop dévoiler le contenu, rendez-vous au paragraphe 1.
Si vous voulez une description plus précise mais un brin rébarbative, rendez-vous au paragraphe 2.
Si vous voulez commencer le spectacle tout de suite, rendez-vous au paragraphe 3.
Paragraphe 1 : « C’est çui qui dit qui est »
Saisis par la profondeur philosophique insoupçonnée de cette maxime relayée par tradition orale dès l’école maternelle, trois amis décident d’explorer ses échos et implications, à coup de bricolages conceptuels, protocoles expérimentaux, jeux de rôle et sketchs à tiroirs. Dans l’un d’entre eux, on projette de manger une cravate en défendant la plus-value de l’expérience théâtrale pendant que les spectateur·rices scrollent sur leur téléphone pour tenter d’échapper à des pixels qui dégoulinent. Et sinon, la version complète de la blague de Pierre Desproges, c’est « L’ennemi est bête, il pense que c’est nous l’ennemi, alors qu’en fait c’est lui ».
Paragraphe 2 :
L’Ennemi est bête est un spectacle qui explore nos difficultés à faire cohabiter, dans l’espace du débat contemporain, des idées ou des valeurs divergentes. À partir de recherches en psychologie cognitive, en rhétorique, en sciences politiques et en science du langage, le spectacle interroge les biais et mécanismes narratifs qui nourrissent la polarisation. L’ambition n’est pas de réconcilier ou de convaincre, mais d’examiner les conditions du désaccord démocratique et, en creux, d’en définir les limites.
Paragraphe 3 :
On proposait de vous montrer un morceau du spectacle (pas une vidéo hein, un morceau de spectacle). Vous pouvez y accéder en allant sur ennemi.net/morceau ou en scannant le QR Code ci-dessous. Il se trouve justement que le spectacle se déroulera en partie sur les smartphones des spectateur·rices, ce serait super si vous veniez avec le vôtre et un peu de batterie. (NB : vous pouvez aussi venir sans, on a des solutions.)
Conception et jeu Antoine Defoort, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron
Regard extérieur et accompagnement Britt Roger Sas et Lorette Moreau
Développement web Vincent Dilly, Nicolas Callandt
Création lumière et régie générale Patrick Pagnoulle, Lukas Varady-Szabo (création XS)
Direction technique Patrick Pagnoulle
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
L'ennemi est bête
UBIQUITY
Virtual Reality
L’ubiquité désigne la capacité d’être présent à plusieurs endroits à la fois. Ce concept est le point de départ de ce spectacle immersif et participatif, pensé comme une cérémonie festive à la croisée de l’écriture scénique et de la réalité virtuelle.
Un rituel commence, en grand cercle et en mouvements. Les interprètes proposent à celles et ceux qui le souhaitent de les rejoindre, et de les équiper de casques de réalité virtuelle. Leur vision change, iels plongent dans un monde numérique et sensoriel qui les amène à bouger et se déplacer physiquement. Leurs mouvements, induits par la réalité virtuelle, créent une chorégraphie que les danseur·euses viennent soutenir, compléter, augmenter. Les casques deviennent masques, un corps commun et hybride émerge, porté par l’énergie de la musique électronique live, contagion joyeuse, souffle de fête et d’élan collectif.
Isabelle Jonniaux & Emmanuelle Raynaut
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
UBIQUITY
SHOUT TWICE
Qui sème le son récolte le mouvement
Des sons de basse électro donnent le tempo, rapide, profond, puissant. Au milieu de la salle, dans la pénombre, un podium carré, comme un ring. Le public l’entoure tandis que derrière, deux régies se répondent. Sur scène, les deux performeuses dansent dans une forme d’urgence et de désir insatiable.
SHOUT TWICE est une expérience à la croisée du concert et du spectacle, portée par l’énergie débordante des interprètes, avec ses morceaux, ses montées et ses arrêts. Tout est dans l’exaltation libératrice portée par le son, appel au ralliement, matière première d’une performance qui transforme l’espace, l’écoute et les corps : le public se laisse peu à peu emporter.
Mélissa Guex était interprète pour Katerina Andreou dans Bless This Mess, pièce de groupe présentée au KVS durant le Kunstenfestivaldesarts 2024. Avec cette première création à deux, elles viennent pour la première fois aux Brigittines.
Katerina Andreou et Mélissa Guex
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
SHOUT TWICE
Le mal du hérisson
À travers l’image du « dilemme du hérisson », le Collectif Greta Koetz interroge tant notre soif d’utopie que notre difficile rapport aux autres. Le récit mêle drôlerie espiègle, drame, réalisme et délires magiques, et célèbre notre insatiable – et souvent maladroit – besoin d’amour et d’amitié.
Nous sommes à la fin des années 30. Un petit groupe de malades essaie tant bien que mal de faire vie commune dans une maison de campagne réaménagée en lieu de soin. Ce lieu accueille les gens qui, comme elleux, sont atteint·es d’une maladie étrange qui a la réputation de transformer les gens en hérissons. Cette maladie fait peur car c’est la maladie des bizarres et des inadapté·es, la maladie de celleux qui voudraient toucher et être touché·es, mais qui ont la peau qui pique.
Dans cette maison qui rassemble une poignée de malades que rien ne semblait destiner à vivre ensemble, on entend construire un lieu d’utopie. Entre moments de soins, ateliers de fanfare et de tir au fusil, la vie pourrait presque être douce pour les résident·es de l’étrange petit lieu, mais ce serait sans compter le fait que la maladie parfois tue, que les temps sont à l’hiver et que rien n’est plus fragile qu’une utopie.
Avec ce spectacle, comme avec les précédents, le collectif Greta Koetz tente de faire la synthèse entre l’écriture rigoureuse d’un récit au sens le plus classique du terme et la recherche de la plus joyeuse et absolue liberté au plateau. Iels cherchent à y conjuguer la beauté de la forme et la vitalité du chaos. S’y retrouvent, pêle-mêle, improvisations bordéliques, dialogues au poil dignes d’un scénario de Jacques Prévert, moments de farce et de tragédie, moments de musiques et gais tintamarres. Un quart historique, trois quarts saugrenu, le récit que tissent les Greta Koetz interroge leur désarroi vis-à-vis de l’époque, célèbre leur soif de commun et lutte avec une candeur, tantôt caustique, tantôt pleine de douceur, contre la tenace sensation d’enlisement qui les ronge parfois.
Une production du Collectif Greta Koetz | Production et diffusion lors de la création Collectif Greta Koetz et Prémisses – Office de production artistique et solidaire pour la jeune création | En coproduction avec Théâtre Les Tanneurs, Mars – Mons arts de la scène, Centre Culturel de Bertrix et La Coop asbl | Avec le soutien de Shelterprod, Taxshelter.be
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Le mal du hérisson
Dimanche
Comme chaque année, « Dimanche », l’un des plus grands succès du théâtre belge francophone de ces dernières années, posera ses valises au Théâtre Les Tanneurs. Ce véritable bijou scénique teinté d’humour et de poésie dépeint le portrait d’une humanité, en total décalage avec son époque, saisie par le chaos des dérèglements climatiques.
Une famille s’apprête à passer un dimanche à la maison. Malgré la chaleur, les objets qui fondent, un vent à décorner les bœufs et le déluge qui fait rage, la vie suit son cours. Alors que tout se transforme et s’effondre, l’être humain déploie une surprenante inventivité pour tenter de préserver son quotidien… jusqu’à l’absurde. Au même moment, sur les routes parcourant le monde, une équipe de reporters animaliers préparent un documentaire témoignant de la vie des dernières espèces vivant sur Terre.
Fruit d’une écriture collective sans paroles, mêlant théâtre gestuel, théâtre d’objet, marionnette, jeu d’acteur et vidéo, Dimanche témoigne des cataclysmes en cours et à venir, et de l’apocalypse naissante. À la manière d’un jeu de ping-pong, nous suivons deux points de vue différents – celui d’une cellule familiale et celui des reporters – qui donnent à voir une communauté de gens en total décalage avec ce qui leur arrive. L’écriture onirique épouse parfaitement un délicieux absurde et un artisanat 100% maison.
Un spectacle des compagnies Focus et Chaliwaté, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, le Théâtre de Namur, la maison de la culture de Tournai/maison de la création, le Sablier.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Dimanche
CLOUD ATLAS
Voyages en plans séquences dans le ventre des Brigittines
CLOUD ATLAS est une aventure spécialement créée pour vous. À la manière d’un plan-séquence cinématographique, le public est invité à plonger par petits groupes dans le ventre des Brigittines : les loges, l’atelier de construction, les escaliers de secours, les régies, les scènes, le studio de répétition, les espaces de stockage de projecteurs et autres matériels… Et même les bureaux administratifs.
Partout, des endroits les plus improbables aux plus mystérieux – cartographie fantastique d’un lieu qui bouillonne – il y a des spectacles (très) courts, de la musique, des installations visuelles, des objets artistiques non identifiés concoctés par les artistes avec la complicité de toute l’équipe des Brigittines.
Le but ? Vous faire vivre une expérience artistique unique, l’occasion de perdre toute notion de l’espace et du temps dans notre lieu de création.
Voyages en plans séquences dans le ventre des Brigittines
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
CLOUD ATLAS
