Porte de Hal
Bien que chaque jour des milliers de personnes passent à proximité du vestige de la seconde enceinte de Bruxelles, le long de la "petite ceinture", entre la place Louise et la gare du Midi, peu d’entre elles soupçonnent son histoire mouvementée. Ce monument féerique constitue, en fait, le témoin le plus remarquable du passé médiéval de la ville, vieux de plus de 600 ans.
Ouvert les lundis ! La mythique Porte de Hal expose aujourd'hui une présentation permanente consacrée à la ville médiévale de Bruxelles. Grimpez les 169 marches du grand escalier intérieur et profitez d'un magnifique panorama extérieur sur la capitale. La Porte de Hal vous fait remonter le temps !
Pour les familles : Après la visite, la plus belle plaine de jeux de Bruxelles se trouve à 100 mètres du bâtiment ! L’aventure est assurée avec un gigantesque château et un village médiéval entouré de sable blanc.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Expositions
Porte de Hal
Exposium
Explosium ... Une explosion aux murs!
The Blaes70 ( lieu de création et d'exposition pluridisciplinaire) , en partenariat avec La Galerie du Sablon, sont ravis de vous inviter au vernissage d'Exposium, et de vous présenter le travail de ses 16 artistes.
Peinture,Dessin, Photographie, Sculpture, Graffiti, Vidéo ont investi l'espace du Blaes70 et n'attendent plus que vos regards!
Antoine Erimian, Vincent Peal, ****!, Sébastien Janssens, Palomino, Nevzat Copour, Merab Sourviladze, Elodie Huré (EloH), LaPacifica, Mohamed Azahaf El Hourrichi, Jérémy Bernard, Antony Pottier , Marc V., Annelizza, Hélène Mercier-Balaz, Giovanni Cascone. Madenge69.
The Blaes 70
Bruxelles
Expositions
Exposium
BXL Ketlab - Ateliers de musique hebdomadaires
Ateliers musicaux pour enfants à Bruxelles !
Envie de plonger dans le monde de la musique, d’expérimenter avec différents instruments de musique et l’électronique et streetdance? BXL Ketlab est fait pour toi! Dans cet atelier musical, tu créeras de la musique acoustique et électronique en convivialité avec d’autres ‘ketjes’. La créativité et la récréation sont fondamentales! ⚠ Les ateliers se déroulent en néerlandais.
Quand? Mercredi après-midi de 13h30 à 16h à Brede School Nieuwland (198 rue Terre-Neuve, 1000 Bruxelles). Hebdomadaire à partir du 24/09/2025 jusqu’à 10/06/2026 sauf jours fériés et pendant les vacances scolaires néerlandaises. Les ateliers se poursuivent pendant les vacances scolaires francophones si elles ne sont pas les mêmes.
Qui? Pour les enfants de 6 à 12 ans (né/e entre 2013 et 2019)
Prix? € 145 pour l’année / € 130,5 pour le 2ième enfant / € 43,5 pour détenteurs de la carte Paspartoe avec le tarif préférentiel
Jeugd en Muziek Brussel vzw
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
BXL Ketlab - Ateliers de musique hebdomadaires
Lignes de fracture
Transcendant les générations, un quintet de femmes explore les intersections de la danse et de l’art plastique. Inspirée par les logogrammes de Christian Dotremont ou les graffitis qui recouvrent les murs de nos villes, Michèle Noiret revisite le corps et la trace. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.
Transcendant les générations, un quintet de femmes explore les intersections de la danse et de l’art plastique. Inspirée par les logogrammes de Christian Dotremont ou les graffitis qui recouvrent les murs de nos villes, Michèle Noiret revisite le corps et la trace. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.La danse/cinéma qu’a forgée Michèle Noiret se retrouve ici, sans caméra, dans le flou réalité-fiction, les chevauchements temporels, la perception volontairement troublée. Sur scène elles seront cinq, d’âges divers. Entre elles, un réseau d’interrogations empruntées à Siri Hustvedt dans Vivre Penser Regarder, sur l’interaction humaine, la mémoire, l’imagination. En elles, des monologues intimes. À travers elles, une ruée dans les normes qui ont conditionné le devenir des femmes, les ont longtemps effacées de l’histoire, et continuent de fragiliser leurs acquis.Nourrie depuis toujours par la littérature, le cinéma, les arts plastiques, guidée par son intuition vers des paysages inédits, la chorégraphe boucle avec Lignes de fracture plus de quarante ans de création. Un parcours où s’est inventé inlassablement, ensemble, pas à pas, « ce qui la veille nous était encore inconnu ».
Michèle Noiret
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Lignes de fracture
Lignes de fracture
Danse, parole, gestes graphiques, musique et lumière, « Lignes de fracture » nous plonge dans une écriture fragmentaire et multidimensionnelle. Incarnée par quatre danseuses/interprètes de différentes générations, quatre individualités en proie à leurs désirs, leurs doutes, leurs questionnements et leurs colères. Une pièce qui s’intéresse à une écriture chorégraphique élaborée et précise.
Comment transposer sur le sol de l’espace scénique toutes les traces que laisse, une heure durant, une pièce chorégraphique ? Difficilement réalisable, cette œuvre graphique unique rendrait visibles des milliers d’empreintes. Des lignes droites chevauchent des courbes. Un réseau de taches s’entrecroise, fusionne pour se dissoudre et surgir à nouveau. Cette œuvre graphique se rapprocherait d’une accumulation de logogrammes de Christian Dotremont, lettres dansantes, ou de toiles de Jackson Pollock, labyrinthes colorés et inextricables, ou encore de graffitis qui recouvrent les murs de nos villes. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.
Lignes de fracture questionne aussi d’autres traces, celles inscrites dans les parcours de vie de femme de chacune des interprètes, et tente de faire dialoguer ces différentes générations entre elles. Un processus d’échange qui invite à réfléchir sur l’évolution de la place des femmes dans la société d’aujourd’hui, de remuer les points de vue et de tisser des liens de complicité.
Le concept de « danse/cinéma », marque de fabrique de la chorégraphe, l’a amenée à déconstruire les notions d’espace et de temps. Cette fois, sans recours à l’image filmée, elle cherche comment réinventer ces basculements entre différents espaces perceptifs si évidents dans le montage cinématographique, uniquement par le mouvement et la présence des interprètes, la lumière et le son.
Michèle Noiret nous offre une pièce aux textures multiples qu’elle annonce comme étant la dernière qu’elle crée avec sa compagnie. Une dernière pièce, non comme un au revoir, mais comme nouvelle ouverture, l’éternelle remise en question de la démarche créatrice.
En co-présentation avec Charleroi danse
Une production de la Compagnie Michèle Noiret/Tandem asbl
En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, CCNT, Centre chorégraphique national de Tours
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge et Casa Kafka Pictures Tax Shelter.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Lignes de fracture
Palace of Justice: the largest courthouse in the world
Le Palais de Justice de Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
Palace of Justice: the largest courthouse in the world
ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]
L’exil et les ombres
Quatre danseur·euses et un musicien, tous·tes issu·es de l’exil, nous invitent à un rituel vivant et explorent les empreintes qui restent lorsque l’on quitte un pays, une enfance, un foyer : ces traces que les lieux et les souvenirs impriment sur les corps et que le temps ne parvient pas à effacer.
Comme l’ombre laissée sur un mur par quelqu’un qui n’est plus là, la mémoire persiste. Elle surgit sans prévenir et suspend le tumulte du présent. Elle se loge dans un geste, une odeur de café, un chant entendu de loin, un rythme intérieur porté partout comme un chez-soi qu’on n’a jamais tout à fait quitté.ماحلى خیالك [Beautiful Shadows] est le second spectacle d’Ahmed Ayed à être accueilli aux Brigittines après… And Nobody Else (2024).
Ahmed Ayed
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]
Sportmix herfstvakantie Nieuwland
Campus Nieuwland
Bruxelles
Animations
Sportmix herfstvakantie Nieuwland
Mini-sportmix herfstvakantie Nieuwland
Campus Nieuwland
Bruxelles
Animations
Mini-sportmix herfstvakantie Nieuwland
Brigitte en Novembre
La création chorégraphique belge francophone du moment
Le mois de novembre, aux Brigittines, est désormais consacré à la création chorégraphique belge, et plus particulièrement aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, des plus confirmé·es aux plus émergent·es.
Pour cette seconde édition, cinq spectacles sont à découvrir, pour cinq univers, cinq personnalités, au croisement de la danse, de la danse-théâtre, du théâtre physique et de la performance.
Après des mois de répétitions, Ahmed Ayed, Oumar Diallo, Delphine Friquet et Astero Styliani Lamprinou joueront leurs premières représentations. Tandis que Benjamin Kahn montrera pour la première fois en Belgique le spectacle qu’il aura créé quelques mois plus tôt à l’étranger. Cinq œuvres de danse, toutes coproduites par Les Brigittines, qui disent la diversité de la création chorégraphique en Belgique francophone.
Les Brigittines
Bruxelles
Festival
Brigitte en Novembre
Le Ket Comedy Show
5 humoristes, 12 minutes chacun, pour (attends, 5 × 12…) une heure de stand-up : voilà le Ket Comedy Show.
Des talents prometteurs aux artistes confirmés, ils apportent chacun leur personnalité et leur style, rien que pour toi. Le stand-up belge à son prime, rythmé et accessible à tous.
Mais attention, une heure avec ces humoristes passe tellement vite que tu voudras déjà réserver pour le prochain plateau !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Le Ket Comedy Show
Les 3x20Minutes Du Ket
Tout est dans le titre : 3 humoristes, 20 minutes chacun·e pour vous tuer de rire !
Trois artistes de talent se succèdent sur scène pour te faire découvrir leurs univers,
leurs styles et te faire passer un moment inoubliable.
C’est le format idéal pour découvrir pleinement les humoristes et leur laisser le temps
de t’embarquer dans leurs délires, psychoses ou folies rarement passagères.
On a hésité avec 3 x 12 000 secondes, ça marche aussi, mais ça semble plus
court… donc on aime moins !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Les 3x20Minutes Du Ket
Sportacademie Nieuwland op zaterdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Sportacademie Nieuwland op zaterdag
Multimove Nieuwland op zaterdag
Campus Nieuwland
Bruxelles
Sport
Multimove Nieuwland op zaterdag
La Grande Roue : The View
Nouvelle attraction touristique permanente à Bruxelles, la Grande Roue, ou « The View », vous invite à prendre de la hauteur et à vivre une expérience unique. Point de vue le plus haut de Bruxelles, elle vous offre une vue panoramique imprenable sur la capitale.
Horaires : 11h – 23h
Lieu : Place Poelaert 1000 Bruxelles
Profitez de la réduction exclusive en ligne -1 € / ticket.
Place Poelaert
Bruxelles
Divers
La Grande Roue : The View
L'esclavage moderne
À partir du 5 novembre 2026, l'équipe de Géopolis présentera une nouvelle série d'expositions en deux parties consacrée à l'esclavage moderne.
Le premier présente le travail de la photographe américaine Lisa Kristine. Depuis 2009, elle documente le travail forcé et la traite des êtres humains là où ils ont lieu : carrières et fours à briques au Népal, mines d’or et pêche au Ghana, mica et textile en Inde, flottes de pêche en Thaïlande.
Le second est consacré à l’Afghanistan, à travers le regard de la photojournaliste française Élise Blanchard qui a documenté l’histoire de ce pays de 2018 à 2025. Son travail de terrain donne à voir le quotidien des femmes et des filles sous le régime taliban.
Géopolis - Centre du photojournalisme
Bruxelles
Expositions
L'esclavage moderne
Derperfecto, Fetiche Callejero & Nils Bertho
Du jeudi 5 novembre au dimanche 13 décembre, le Sterput accueille une exposition de Desperfecto, Fetiche Callejero et Nils Bertho ! Au programme : du monstrueux, du difforme, du rigolo, du grotesque, du détail à la pelle, du gore et de l’absurde pour clôturer l'année comme il se doit !
Du jeudi 5 novembre au dimanche 13 décembre, le Sterput accueille une exposition de Desperfecto, Fetiche Callejero et Nils Bertho ! Au programme : du monstrueux, du difforme, du rigolo, du grotesque, du détail à la pelle, du gore et de l’absurde pour clôturer l'année comme il se doit !
Desperfecto; Fetiche Callejero; Nils Bertho
Sterput [asbl E²]
Bruxelles
Expositions
Derperfecto, Fetiche Callejero & Nils Bertho
Fuse presents: Edward & Loidis
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: Edward & Loidis
Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I
Du 5 au 15 Novembre le Sterput accueille Bryan Beast dans son espace librairie pour son exposition Krystalax Kronickels Part I.
Après des années de travaux sous forme d’œuvres numériques, l’auteur propose cette série de dessins aux feutres, où il explore le monde de KRYSTALAX aux reflets esthétiques fluorescents et cyberpunk.
Du 5 au 15 Novembre le Sterput accueille Bryan Beast dans son espace librairie pour son exposition Krystalax Kronickels Part I.
Sur le monde imaginaire de Krystalax, des animaux et d’autres créatures ont des métiers étranges, mènent commerce et communiquent avec des cristaux, et font face à des crises riches et profondes. Différentes prises de vue illustrent ce quotidien et tissent la toile de ces étranges mœurs animalières. Après des années de travaux sous forme d’œuvres numériques, l’auteur propose des créations plus organiques et s’éloigne du travail sur écran. En entamant cette série de dessins aux feutres, il explore le monde de KRYSTALAX, dont les reflets esthétiques fluorescents vont de l’imagerie médiévale aux illustrations comics cyberpunk.
Bryan Beast vit dans la campagne franc-comtoise. En parallèle de son projet de bande-dessinée « Entrepreneurs Modernes », il compose des collages numériques, parodiant l’esthétique de l’image gravée, s’exprimant à travers estampes numériques et livres d’art artisanaux. Il nourrit également cet univers baroque avec la production de dessins au feutre et de sculptures en papier-mâché, développant une réflexion colorée sur les thèmes du jeu et de l’enfance.
bryanbeast.fr
instagram.com/bryanbeast.fr
Bryan Beast vit dans la campagne franc-comtoise. En parallèle de son projet de bande-dessinée « Entrepreneurs Modernes », il produit des dessins au feutre, des peintures et des sculptures en papier-mâché, développant une réflexion colorée sur les thèmes du jeu et de l’enfance.
☛ bryanbeast.fr
☛ instagram.com/bryanbeast.fr
Sterput [asbl E²]
Bruxelles
Expositions
Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I
Fuse presents: WSNWG (live all night long)
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: WSNWG (live all night long)
Street Art & BD : Les murs qui parlent
Provocateur, censuré, décrié, illégal, mais toujours vrai et proche l’Humain. Le Street Art a bien des choses à dire...
Provocateur, censuré, décrié, illégal, mais toujours vrai et proche l’Humain. Le Street Art a bien des choses à dire...
Des plus grandes fresques officielles aux petites interventions discrètes, des grands artistes internationnaux aux jeunes bruxellois qui veulent s’exprimer, Bruxelles est LA ville où l’on s’exprime sur les murs ! Mais sait-on réellement ce qui se cache derrière ces œuvres ?
Lors de cette balade, on vous emmène sur les traces des artistes qui ont façonné les rues de Bruxelles avec leurs bombes, leurs pinceaux, leurs stickers, et avec bien d'autres instruments beaucoup plus inattendus !
Pourquoi telle œuvre ? Qu’est-ce qu’elle veut dire ? Pourquoi s’être mis au street art ?... Nous répondons à toutes ces questions, et à bien d’autres !
Quelques lieux où nous vous emmenons :
- La fresque de Bonom sur le bâtiment des Brigittines
- Le "Manneken-Peace" sur le mur du Musée de sa garde-robe
- L’intervention de Mr Doodle à la rue de l’Éclipse
- Quelques fresques BD
- De mystérieuses statuettes cachées
- Et bien d’autres…
Une visite guidée originale de la compagnie Brussels By Foot
Place de la Chapelle
Bruxelles
Visites Guidées
Street Art & BD : Les murs qui parlent
Minos par Matthieu Epp, entre récit mythologique et jeu vidéo collaboratif
Entre récit mythologique et jeu vidéo collaboratif, Matthieu Epp propose un dispositif inédit dans lequel le public incarne de jeunes gens envoyé·es en pâture au Minotaure. Votre mission: suivre les instructions du conteur et maître du jeu pour trouver la sortie du labyrinthe!
Pour redonner vie au récit du Minotaure, l'autrice Luvan s'est plongée dans les sources archéologiques et y a découvert des fragments d'histoires portant sur le Minotaure du point de vue des habitant·es de la Crète, les vaincu·es. C'est sur cette base qu'elle a imaginé le récit avec Minos, un homme avide de pouvoir, mais aussi Pasiphaé et Ariadne, deux puissantes déesses.
Matthieu Epp conte depuis une quinzaine d'années. Après des études en informatique et un parcours dans l'éducation populaire, il a forgé ses outils au fil des rencontres et des disciplines (musique, danse, théâtre d'objets, improvisation). Il présente ses spectacles dans toute la francophonie (France, Belgique, Québec...) à la fois sur des scènes de théâtre mais aussi dans les festivals de conte, les médiathèques, les maisons de retraite et les établissements scolaires. Son répertoire s'étend de la mythologie à la science-fiction, avec une tendresse pour le conte traditionnel et le récit de vie.
Matthieu Epp (récit, jeu vidéo)
Les Dimanches du conte
Bruxelles
Théâtre
Minos par Matthieu Epp, entre récit mythologique et jeu vidéo collaboratif
Fuse presents: Worakls
Fuse
Bruxelles
Clubbing
Fuse presents: Worakls
Menace chorale
La chorale d’Ici a perdu son chef – et voilà que, providentielle, une cheffe italienne de renom débarque pour insuffler un nouvel élan au petit groupe. Manipulant corps, affects et répertoires, la cheffe réussira-t-elle à propulser la modeste chorale d’Ici au premier plan d’un grand concert européen ?
L’arrivée de la nouvelle cheffe intrigue et crée la rumeur : on se demande ce que vient faire une sommité étrangère dans cette ville sans envergure ni spécificité remarquable. Au fil des frictions entre la petitesse de la chorale amatrice et le projet ambitieux de la nouvelle venue, c’est une singulière figure du chœur qui se dessine, tout aussi risible qu’inquiétante.
Sur cette situation élémentaire, Gabriel Sparti construit un deuxième spectacle qui prolonge l’ironie inquiète d’Heimweh/Mal du pays, auscultant une nouvelle figure monstrueuse du corps politique contemporain. Là où le premier spectacle jouait jusqu’à l’absurde avec un désir de conformisme asphyxiant les démocraties européennes, Menace chorale s’attaque aux désirs d’ordre, d’autorité et de puissance qui les menacent à présent dans leurs fondements-mêmes. Et, à nouveau, c’est par le que l’on tente de déplacer les regards sur cet état de crise où « l’ancien meurt, le nouveau ne peut pas naître » et « pendant cet interrègne on observe les phénomènes morbides les plus variés » – selon les mots que posait Antonio Gramsci face aux diverses formes de fascisme qu’il voyait poindre dans les années
Une création de Gabriel Sparti
Coproduction Théâtre Garonne, Scène européenne – Toulouse, Comédie de Genève, La Coop asbl et Shelter Prod | Accueil en résidence au Théâtre de l’Élysée à Lyon | Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs | Avec le soutien de la Fédération Wallonie- Bruxelles – section théâtre, de Wallonie-Bruxelles International
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Menace chorale
Rouge
Avec « Rouge », Fany Ducat explore, à travers un prisme fantastique, les thèmes de l’amitié, de la transmission et de la vie éternelle.
Durensac n’a pas d’âge et n’a qu’un seul but dans la vie : réussir à se faire un·e ami·e. La difficulté réside dans son incapacité à contenir ses pulsions. Entre situations du quotidien et surgissements du surnaturel, le réel se fissure peu à peu, laissant apparaître un monde où les frontières entre les vivant·es et les autres deviennent poreuses.
Comme souvent dans le travail de Fany Ducat, Rouge s’inspire de l’imaginaire des bandes dessinées et du cinéma. Le collectif poursuit une démarche technique qui occupe une place centrale : machinerie et dispositifs scéniques participent pleinement à la narration et à l’esthétique.
Interprété par Tom Adjibi, Antonin Jenny, Maya Lombard
Mise en scène, lumière et scénographie Fany Ducat
Stagiaire Laurie Lamovaltay
Direction technique Céleste Alicot
Une production de Cie Fany Ducat | En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs | Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs
La version longue de Rouge sera créée en 2027-2028.
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Rouge