Bubble Planet
Bubble Planet is een meeslepende ervaring die je voor het eerst onderdompelt in de wondere wereld van bubbels! Verken een planeet die de grenzen van je verbeelding zal verleggen dankzij virtual reality, themakamers, fantastische landschappen en zelfs een vluchtsimulator met heteluchtballon. Reis van de ene meeslepende ruimte naar de andere en laat je 5 zintuigen prikkelen!
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Bubble Planet
Na regen komt...
In mei 2024 regende het maar liefst 23 dagen. Weinig mensen waren afgelopen lente blij met dat nieuwe record, maar het Riolenmuseum gaat graag dieper in op dit actuele onderwerp. Met ons nieuwe thema willen we het grote publiek graag wijzen op oplossingen om regenwater duurzamer te beheren. In de stad kan water immers steeds moeilijker doordringen in de bodem.
Regen is een alledaags onderwerp dat vaak ter sprake komt. Het natuurverschijnsel blijft ons bezighouden, van eenvoudige zaken zoals onze weekendplannen tot ernstige beslommeringen zoals de klimaatverandering, hittegolven en overstromingen.
Maar heb je er al eens bij stilgestaan wat er precies gebeurt na een regenbui? Wat doet de regen met ons rioolstelsel in Brussel en welk effect heeft het op de omgeving? En zouden we regen niet beter beschouwen als een waardevolle hulpbron in plaats van iets dat zo snel mogelijk moet worden afgevoerd? Al die vragen en nog veel meer komen aan bod in de tentoonstelling, aan de hand van concrete voorbeelden en actuele, vernieuwende oplossingen.
Riolenmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Na regen komt...
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة is een immersieve Virtual Reality-ervaring van kunstenaar Basil Al-Rawi. Op basis van foto’s en mondelinge getuigenissen uit het Iraq Photo Archive wordt archiefmateriaal omgezet in een virtuele ruimte waarin herinneringen worden herbeleefd en heruitgevonden.
Tijdens deze 15 minuten durende ervaring ontdek je persoonlijke verhalen over Irak in de jaren 1970, verteld door mensen die er toen leefden. Via stemmen en beelden verschijnt Irak als een ruimte van culturele rijkdom en alledaags leven, gevormd door herinnering en ontheemding. Het werk biedt een zeldzaam perspectief op de Iraakse geschiedenis en diaspora-ervaringen.
Basil Al-Rawi is een Iers-Iraakse kunstenaar die werkt met fotografie, bewegend beeld, sculptuur en digitale technologie. Zijn praktijk onderzoekt geheugen, identiteit en archiefvertelling. Het project werd ontwikkeld als onderdeel van zijn doctoraat aan de Glasgow School of Art.
House of Memory maakt deel uit van het culturele programma van het Ierse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Africa Legacy - Bakermat van de Kunst
Vanderborghtgebouw
Brussel
Tentoonstellingen
Africa Legacy - Bakermat van de Kunst
Brussels Oktoberfest 2026
Brussels Oktoberfest brengt de authentieke Beierse sfeer naar het hart van Europa. Van 14 tot en met 24 oktober 2026 vormt het iconische Jubelpark het decor voor een meeslepende viering van Beierse tradities, gastronomie, muziek en gastvrijheid. Een unieke culturele ervaring waar Belgische gastvrijheid en de legendarische Oktoberfestsfeer samenkomen.
Brussels Oktoberfest brengt de authentieke Beierse sfeer naar het hart van Europa. Van 14 tot en met 24 oktober 2026 wordt het Jubelpark omgetoverd tot een echt Beiers dorp, waar bezoekers worden ondergedompeld in een feestelijke wereld vol traditie, muziek, gastronomie en gezelligheid. Met lange gemeenschappelijke tafels, entertainment, traditionele gerechten en de legendarische Oktoberfestsfeer biedt het evenement een unieke kans om deze iconische viering te beleven zonder Brussel te verlaten. Brussels Oktoberfest brengt Belgische en internationale bezoekers samen en is veel meer dan een festival: het is een culturele ervaring waar Beierse traditie en Belgische gastvrijheid samenkomen, voor onvergetelijke momenten van ontmoeting en feest.
Esplanade Jubelpark
Brussel
Festival
Brussels Oktoberfest 2026
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Betreed een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture. Een poëtische blik op het heden, via gebaren, vakmanschap en vormen in transformatie, die je uitnodigt deze intieme ontmoeting van dichtbij te beleven.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
In de herfst van 2026 presenteert Bozar een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken laat deze tentoonstelling de bezoeker kennismaken met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan of Rik Wouters, bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.
Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans’ decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden terug tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans - Painter by nature
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
Al twintig jaar lang weet Alleen miljoenen lezers te boeien met een vraag die even eenvoudig als verontrustend is: wat zouden kinderen doen als ze op zichzelf waren aangewezen in een wereld zonder volwassenen?
Deze zomer viert het Stripmuseum van Brussel deze iconische reeks met "Alleen, niet bang (om bang te zijn!)", een meeslepende tentoonstelling die is bedacht om jonge lezers te laten huiveren en meeleven… en tegelijkertijd herinneringen op te roepen bij de ouderen.
Ontmoet de helden bedacht door Fabien Vehlmann en Bruno Gazzotti, ingekleurd door Usagi, en duik in een universum waar avontuur, vriendschap en mysterie hand in hand gaan.
Betreed het universum van Alleen… als je durft!
Curator: Thierry Bellefroid
Scenografie: Élodie Descoubes
In samenwerking met uitgeverijen Rue de Sèvres en Dupuis.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
ARTONOV Festival
12de Editie “We do not work alone.”
Deze woorden van de beroemde Japanse keramist Kanjiro Kawai, een sleutelfiguur binnen de Mingei-beweging, vormen het uitgangspunt van de twaalfde editie van het ARTONOV Festival. Ze drukken een fundamentele overtuiging uit: creatie ontstaat nooit in afzondering. Ze ontspringt aan een levendig netwerk van overdracht, herinneringen, gedeelde gebaren en onzichtbare aanwezigheid. Elke artistieke daad wordt gevormd door wat ons voorafgaat — door mensen, materialen, plaatsen en tradities die blijven doorwerken in het heden.
In 2026 vieren België en Japan het 160-jarig bestaan van hun culturele en diplomatieke betrekkingen. Naar aanleiding daarvan nodigt ARTONOV kunstenaars uit beide landen uit om nieuwe dialogen te verkennen tussen erfgoed en hedendaagse creatie. Deze editie onderzoekt hoe oude vormen, rituelen en collectieve herinneringen ook vandaag nog transformerende ervaringen kunnen voortbrengen.
Diverse locaties in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Brussel
Festival
ARTONOV Festival
Mind of a Serial Killer : The Experience
Duik in de duistere geest van 's werelds meest beruchte moordenaars met Mind of a Serial Killer in Brussel! Verken ijzingwekkende, levensechte plaats delicten, ontcijfer bewijs en leer de kneepjes van criminal profiling. Deze meeslepende ervaring in Tour & Taxis onthult de psychologie achter moordenaars zoals Dahmer en Bundy. Durf jij de zaak op te lossen?
Ben je klaar om de donkerste uithoeken van de menselijke geest onder ogen te zien? De zinderende Mind of a Serial Killer-ervaring is geland in Brussel en neemt je mee op een ijzingwekkende, immersieve reis van 30 haltes door de psychologie en geschiedenis van 's werelds meest beruchte seriemoordenaars. Deze buitengewone tentoonstelling in Tour & Taxis gaat veel verder dan de sensationele krantenkoppen uit de "True Crime" wereld.
Stap direct in de griezelig nauwkeurige reconstructies van beruchte plaats delicten — van de bekende Kever van Ted Bundy tot de keuken van Jeffrey Dahmer. Maar je bent niet zomaar een toeschouwer: kruip in de huid van een hoofdrechercheur! Onderzoek politierapporten, ontcijfer verborgen bewijsmateriaal en leer de echte forensische profileringstechnieken kennen die werden gebruikt om deze monsters te pakken. Via een spannende VR-ervaring kun je zelfs in realtime een misdaad helpen oplossen.
De expositie (16+ en duurt zo'n 90 tot 120 minuten) is speciaal ontworpen om moordenaars niet te verheerlijken, maar de psychologie te ontleden van wat iemand tot zulke gruweldaden drijft. Je ontdekt ook hoe deze waargebeurde horrors Hollywood-films inspireerden, en er is ruimte voor een respectvol eerbetoon aan de onschuldige slachtoffers. Ontdek de verontrustende grens tussen realiteit en fictie. Heb jij het in je om de duisternis te trotseren?
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.
Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video’s. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.
William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij heeft een jarenlange band met de stad waar hij zijn eerste opera in première liet gaan (Faustus in Africa!, 1995), en zijn eerste solotentoonstelling in Europa vond in 1998 plaats in Bozar.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Genesis
Vanaf 12 september 2026 vormt de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk in Brussel het decor voor Genesis, een immersieve licht- en geluidservaring. Na eerdere voorstellingen in verschillende grote
Europese steden brengt deze creatie licht, muziek en monumentale projecties samen in een van de meest iconische erfgoedlocaties van Brussel.
Genesis krijgt een bijzondere plek in de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk, een van de meest markante
voorbeelden van de Brabantse gotiek in België. De eeuwenoude kerk vormt een uniek decor voor deze artistieke creatie. Licht, muziek en projecties versterken de architectuur en brengen de monumentale ruimtes op een nieuwe manier tot leven. Tijdens de voorstelling van 30 minuten ontdekt het publiek de zeven dagen van de Schepping, zoals beschreven in het Bijbelboek Genesis. Van het ontstaan van het licht tot de komst van de mens, en met de vorming van de hemel, de aarde, de zeeën, de hemellichamen, planten en dieren, ontvouwt zich het verhaal van de Schepping. Klassieke muziek en hedendaagse composities vormen samen de soundtrack van de voorstelling en versterken de poëtische en contemplatieve sfeer van Genesis.
Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk
Brussel
Voorstelling
Genesis
Val Saint-Lambert & Design
In 1826 richten François Kemlin en Auguste Lelièvre in Seraing de naamloze vennootschap “Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert” op. Al snel profiteerden de glasfabrieken van aanzienlijke investeringen die technische vooruitgang, een toename van de export en de promotie van een jonge nationale industrie bevorderden. Vanaf 1879 werden ze omgedoopt tot Cristalleries du Val Saint-Lambert, een belangrijke speler die achtereenvolgens verschillende glasfabrieken overnam en tussen 1880 en 1914 een ware gouden eeuw beleefde: meer dan 5000 arbeiders, vestigingen over de hele wereld en een reputatie die werd versterkt door prestigieuze deelnames aan de Wereldtentoonstellingen, van 1894 in Antwerpen tot 1925 in Parijs. In de loop van zijn bestaan wist Val Saint-Lambert zich steeds opnieuw uit te vinden en doorliep het de periodes van de art nouveau, de jaren 1930 en de naoorlogse jaren door samen te werken met gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers: Léon Ledru (1855-1926), de gebroeders Muller (Henri Muller, 1868-1936; Désiré Muller, 1877–1952; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (geboren in 1944) en Philippe Starck (geboren in 1949).
In 2026 vieren de Cristalleries hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling Val Saint-Lambert & Design in het Design Museum Brussels gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Ze belichaamt de wil van Val Saint-Lambert om het ambacht te behouden en tegelijkertijd te verankeren in de moderniteit en in een voortdurende dialoog met design. In de lijn van de Amerikaanse Studio Glass-beweging opent het zijn deuren voor internationale kunstenaars en ontwerpers die, samen met de meesterglasblazers van de kristalfabriek, met nieuwe vormen experimenteren en de grenzen van de creativiteit verleggen. Kristal, het materiaal dat symbool staat voor ambachtelijk vakmanschap, wordt zo het medium voor gedurfde creaties, waarin traditionele knowhow en esthetische innovaties samenkomen. Studio Crystal, opgericht in 1989 onder impuls van directeur Patrick Depuydt, markeert een beslissende stap in de geschiedenis van Val Saint-Lambert.
Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Cristal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Val Saint-Lambert & Design
Dessiner la scène - Vrouwelijke scenografen 1927-2026
ENSAV La Cambre
Brussel
Tentoonstellingen
Dessiner la scène - Vrouwelijke scenografen 1927-2026
Icons, 20 years Designer of the Year
In 2006 werd in België de eerste “Designer van het Jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap.
Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle twintig ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Reinventing Photography
Reinventing Photography viert de 200ste verjaardag van het medium aan de hand van 20 originele creatieve projecten. Van het herinterpreteren van oude technieken tot de meest hedendaagse technologieën, van intieme en collectieve herinneringen tot de huidige omwentelingen in de wereld van het beeld: de kunstenaars verkennen de vele wegen waarlangs fotografie zichzelf blijft heruitvinden.
Hangar
Elsene
Tentoonstellingen
Reinventing Photography
MashaaDunya Festival
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's.
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's. Via kunst, muziek, film en collectieve creatie creëert het ontmoetingsruimtes tussen de Marokkaanse, Turkse, Congolese en Belgische culturen. Opgevat als een artistieke, maatschappelijke en educatieve ruimte, geeft MashaaDunya een stem aan de verhalen en herinneringen van gemeenschappen die vaak ontbreken in de traditionele culturele circuits. Het festival beperkt zich niet tot het tonen van kunstwerken, maar creëert ook ruimte voor uitwisseling, reflectie en co-creatie, waarbij kunst een instrument wordt voor wederzijds begrip en maatschappelijke verandering.
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
MashaaDunya Festival
Ali Cherri - 'Soul Witness'
In deze tentoonstelling komen meerdere belangrijke werken van Ali Cherri samen, waaronder zijn nieuwe film The Sentinel (2026). Daarnaast laten een reeks sculpturen, aquareltekeningen en installaties zien hoe machtsinstituties — zoals de natiestaat, het leger en zelfs het museum — de manier beïnvloeden waarop geschiedenis wordt gemaakt en herinnerd.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Germaine Rimbout. Poëzie. Kleur. Beweging.
Dit voorjaar onthult de Spilliaertzaal een figuur die lange tijd in de schaduw bleef: Germaine Rimbout (1894-1973), een Brusselse kunstenares met een uitzonderlijk parcours.
Dit voorjaar onthult de Spilliaertzaal een figuur die lange tijd in de schaduw bleef: Germaine Rimbout (1894-1973), een Brusselse kunstenares met een uitzonderlijk parcours.
Haar werk, dat beïnvloed is door het kubisme en het fauvisme, evolueert na de Tweede Wereldoorlog naar een vrije abstractie en een steeds gedurfder kleurenpalet.
Een tentoonstelling gedragen door zowel de kracht van het kunstwerk als de persoonlijkheid van de kunstenares. Als vrouwelijke kunstenaar in een wereld die toen nog grotendeels door mannen werd gedomineerd, wist zij haar eigen weg te banen.
Haar artistieke ontwikkeling belichaamt de spanningen en aspiraties van een tijdperk.
In samenwerking met KBR
Sinds 21 mei 2025 dompelt de Spilliaertzaal bezoekers onder in de poëtische en mysterieuze wereld van de Belgische illustrator en tekenaar. Deze nieuwe ruimte biedt ook tijdelijke presentaties van werken op papier en eert de uitzonderlijke bijdrage van Spilliaert, wiens werk in dialoog gaat met dat van andere kunstenaars uit de collecties.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Germaine Rimbout. Poëzie. Kleur. Beweging.
Museum de musea
Om beurten geven de werken uit de collectie van het Art et marges museum vorm aan de ruimten waar ze getoond worden.
Een kruidtuin, een planetarium, een white cube, een folkloremuseum … het zijn allemaal plekken die zich voor de ogen van de toeschouwer ontvouwen als een rij van tempels waaraan de muzen elk hun eigen sfeer gegeven hebben.
Maakt dat het museum tot een heilige plek? MUSEUM DER MUSEA is vastbesloten de toch zo vaak denkbeeldige muren tussen kunstwerk en publiek te doen vergeten. Scenografische en didactische middelen geïnspireerd op verschillende museumtypologieën en aangevuld met materiaal uit de depots, nodigen bezoekers uit om zich over te geven aan een totaalervaring.
Te midden van de Art brut-collecties — tussen zijdepapier en het geluid van de alyte-pad (kom het gerust zelf ontdekken!) — duiken ook creaties uit de hedendaagse beeldende kunst op. Want hoewel het Art et marges museum er voor de gelegenheid genoegen in schept overal categorieën te zien, is het net gespecialiseerd in de creatie van dialoog tussen al die vakjes.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art & marges museum
Brussel
Tentoonstellingen
Museum de musea
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Duik in een eeuw van revoluties in design en architectuur! Tussen art nouveau en modernisme ontdekt u 31 iconische stoelen die de evoluties en continuïteiten tonen die onze manier van wonen hebben gevormd.
Van 25 juni 2026 tot 10 januari 2027 presenteert het Horta Museum de tentoonstelling Art Nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels. De tentoonstelling toont dertig stoelen van grote ontwerpers, van Victor Horta en Henry van de Velde tot Le Corbusier en Marcel Breuer, en biedt zo inzicht in een eeuw van veranderingen in design en architectuur in de westerse wereld. Hoewel art nouveau en art deco vaak als tegenpolen worden gezien, gaan ze hier met elkaar in dialoog via de stoel, een iconisch object in interieurarchitectuur. De stoel vormt de rode draad van de tentoonstelling en toont hoe ontwerpers over generaties heen met elkaar verbonden zijn.
Hortamuseum
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Stap in de voetsporen van Bart Van Loo en de Bourgondiërs
Bart Van Loo nodigt u uit om door zijn ogen te kijken naar een van de meest fascinerende periodes uit onze geschiedenis, een tijdperk waar kunst en macht elkaar naar een hoger niveau tillen.
Samen met KBR stelde hij een bijzonder museumparcours samen. U ontdekt er originele aquarellen van Jean Léon-Huens uit ‘s Lands Glorie naast uitzonderlijke handschriften, drukken en prenten uit de KBR collecties.
Deze stukken illustreren Barts fascinatie voor geschiedenis én ze maken de wereld van het Bourgondische hof tastbaar. Bij dit parcours schreef hij teksten waarin hij de essentie van onze Bourgondische ontstaansgeschiedenis weet te vatten.
Ga verder op ontdekkingstocht in Brussel
Uw reis door de Bourgondische wereld hoeft niet te eindigen in het KBR museum. Met de podwalk Stoute schoenen neemt Bart Van Loo u mee door Brussel.
Via de VRT-app PodWalks wandelt u langs plekken waar het Bourgondische verleden nog altijd voelbaar is — van het Paleizenplein, via Hotel Ravenstein en de Nassaukapel, tot de Grote Markt en de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal.
KBR
Brussel
Tentoonstellingen
Stap in de voetsporen van Bart Van Loo en de Bourgondiërs
Tentoonstelling Simplicities
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid.
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid. Mode wordt vaak geassocieerd met luxe, pracht en praal en nieuwigheid, maar blijkt hier een afspiegeling te zijn van culturele en sociale ontwikkelingen. Een thema dat tot op heden weinig bestudeerd is.
Simplicities begint aan het einde van de 18e eeuw. De filosofie van de Verlichting en medische en hygiënische discoursen roepen op tot een grondige hervorming van de manier waarop men zich kleedt. Een terugkeer naar het natuurlijke, die zich uit in een afwijzing van corrigerende kunstgrepen, nieuwe snitten, ademende materialen en een esthetisch vocabulaire geïnspireerd op de oudheid. Het kledingideaal wordt de weerspiegeling van een nieuwe levensstijl die comfort, vrijheid van het lichaam en nabijheid tot de natuur combineert.
De tentoonstelling is opgebouwd rond zes hoofdstukken die de verschillende aspecten van deze eenvoud belichten. De stukken in deze thematische capsules stammen uit verschillende historische periodes en laten de continuïteit, de heroplevingen en de paradoxen van deze esthetiek zien. Ontdek deze onbekende kant van de modegeschiedenis.
Mode & Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Tentoonstelling Simplicities
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
De tentoonstelling in Fondation CAB brengt recente werken van Edgar Sarin samen met werken van Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barceló, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden en Nan Goldin.
Ontleend aan Johann Sebastian Bach verwijst de titel Matthäus-Passion hier naar een compositie van autonome stemmen, waarin elke aanwezigheid inwerkt op de andere.
Passie wordt hier opgevat als een toestand van intensiteit, waarin werken naast elkaar bestaan en elkaar op de proef stellen. De kunstenaar bevindt zich te midden van datgene wat hem heeft gevormd, niet om er een synthese van te maken, maar om de levende spanning ervan in stand te houden, voorbij het eerbetoon.
Matthäus-Passion is een plek waar kijken onmiskenbaar een fysieke ervaring wordt; waar de kunstgeschiedenis niet langer een achtergrond vormt, maar een actief materiaal is; waar werken niet enkel met elkaar in dialoog treden, maar ook naast ons blijven voortbestaan.
Fondation CAB
Elsene
Tentoonstellingen
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Postkoloniaal?
Het Huis van de Europese Geschiedenis bevraagt het koloniale verleden van Europa in zijn nieuwe tijdelijke tentoonstelling “Postkoloniaal?”.
Vertrekkend van de structurele fundamenten van het Europese kolonialisme, via de manieren waarop Europeanen hun macht behielden toen hun rijken instortten en de gevolgen daarvan voor pas onafhankelijk geworden landen, brengt de tentoonstelling ons tot in het heden. Ze nodigt ons uit om na te denken over hoe de koloniale geschiedenis het leven vandaag nog steeds vormgeeft.
Na de Tweede Wereldoorlog leek de koloniale macht te verbrokkelen. Tussen 1945 en het einde van de twintigste eeuw wisten meer dan 80 landen de Europese overheersing van zich af te schudden en onafhankelijk te worden. Hun overwinning kwam er na jaren of zelfs eeuwen van verzet tegen gewelddadige onderdrukking en leek een definitieve breuk met het verleden in te houden. Maar schijn kan bedriegen.
Op welke manieren blijft de koloniale machtsmatrix – de ideeën, gebeurtenissen, ongelijkheden en onrechtvaardigheden die uit het kolonialisme zijn voortgekomen – de hedendaagse wereld beïnvloeden?
Unieke kunstwerken, historische objecten en persoonlijke verhalen begeleiden de bezoeker tijdens deze noodzakelijke Europese confrontatie met het kolonialisme.
Huis van de Europese geschiedenis
Brussel
Tentoonstellingen
Postkoloniaal?
Harry Potter: The Exhibition
Maak je klaar om de grootste reizende tentoonstelling ooit rond de betoverende wereld van Harry Potter te ontdekken tijdens 'Harry Potter: The Exhibition' : van 16 juli t.e.m. 8 november in Brussels Expo, Paleis 2! Ontdek originele filmrekwisieten en iconische kostuums, wandel door onvergetelijke scènes, test je tovenaarsvaardigheden en beleef een unieke ervaring voor jong en oud !
Vanaf 16 juli opent Harry Potter™: The Exhibition de deuren van Paleis 2 (Brussels Expo), waar bezoekers worden ondergedompeld in de betoverende wereld van Harry Potter. De grootste rondreizende Harry Potter-tentoonstelling ter wereld brengt originele filmrekwisieten, authentieke kostuums en interactieve technologieën samen in een meeslepende belevenis. Wereldwijd wist de expo al meer dan 4,6 miljoen bezoekers te betoveren. Tickets zijn verkrijgbaar via www.brussels.harrypotterexhibition.com/nl/
Warner Bros. Discovery Global Experiences, Imagine, Eventim Live, Gracia Live, Proactiv Entertainment, Exhibition Hub
Brussels Expo - Paleis 2
Laken
Tentoonstellingen
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
De tentoonstelling M.C. Escher - Beyond Infinity in Brussel nodigt je uit om het complexe en fascinerende oeuvre van deze legendarische kunstenaar te verkennen.
Aan de hand van ruim 150 originele werken schetst het tentoonstellingsparcours de volledige carrière van M.C. Escher: van zijn vroege Italiaanse landschappen tot zijn iconische metamorfoses, vlakverdelingen en onmogelijke werelden.
De tentoonstelling M.C. Escher - Beyond Infinity in Brussel nodigt je uit om het complexe en fascinerende oeuvre van deze legendarische kunstenaar te verkennen.
Aan de hand van ruim 150 originele werken schetst het tentoonstellingsparcours de volledige carrière van M.C. Escher: van zijn vroege Italiaanse landschappen tot zijn iconische metamorfoses, vlakverdelingen en onmogelijke werelden. Het bezoek wordt verrijkt door een innovatieve scenografie die architecturale constructies en visuele creaties naadloos laat samensmelten, voor een totale onderdompeling in de geest van de kunstenaar.
Doorheen de zalen ontvouwt zich de enorme diversiteit van de Nederlandse graveur – een speels, artistiek en intellectueel oeuvre. Interactieve modules verrijken deze beleving, waardoor je zijn creatieve proces nog intenser en van heel dichtbij kunt ervaren. Als bezoeker stap je binnen in een getrouwe reconstructie van de werkkamer van de meester, werk je mee aan de creatie van een metamorfose en word je getransporteerd naar het hart van een onmogelijke vorm…
De enscenering, die de warme sfeer oproept van een zonsondergang over de Italiaanse landschappen die de kunstenaar zo dierbaar waren, is opgevat als een integraal onderdeel van de tentoonstelling. Hierdoor komen de werken van de meester in al hun complexiteit en diepgang nog sterker tot hun recht.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
M.C. Escher - Beyond Infinity
Tutankhamun - The Immersive Exhibition
TOETANCHAMON - DE IMMERSIEVE EXPO IN BRUSSEL
Al meer dan 100 jaar fascineren de mythes rond farao Toetanchamon mensen over de hele wereld. Nu wordt het oude Egypte tot leven gewekt: Tutankhamun - The Immersive Exhibition neemt je mee naar het legendarische oude Egypte en zijn geheimen via nieuwe, digitale multimediale Egyptische kunst.
Beleef het Oude Egypte zoals nooit tevoren met Tutankhamun: De Immersive Experience in Brussel. Een verbluffende technologische productie met een 360-graden video mapping zaal van maar liefst 6 meter hoog, een virtual reality-ervaring in de Vallei der Koningen en een ongeziene collectie aan authentieke artefacten en zorgvuldig geselecteerde replica’s. Deze tijdelijke expo is de perfecte uitstap voor jong en oud, van tech-fans tot geschiedenisliefhebbers. Koop vandaag nog je tickets voor 'Tutankhamun: De Immersive Experience' in Brussel en laat jezelf onderdompelen in een unieke, faraonische wereld...
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laken
Tentoonstellingen
Tutankhamun - The Immersive Exhibition
Met Cineville ga je eindeloos naar de film!
Voor een vast bedrag vanaf € 18,50 per maand ga je met Cineville eindeloos naar de film.
++ Onbeperkt naar de film ++ Altijd iets te ontdekken ++ Je steunt lokale cinema’s
Met je Cineville Pass ga je zo vaak je wil naar de film voor €18,50 / maand (–26 jaar) of €22,50 / maand (+26 jaar).
Cineville cinema's in Brussel: Aventure • Cineflagey • Cinema RITCS • CINEMATEK • Galeries • Le Stockel • Nova • Palace • Vendôme
Met meer dan 25 aangesloten filmzalen in België is er altijd wel een Cineville-cinema bij jou in de buurt: www.cinevillepass.be/nl-BE/bioscopen.
Verschillende onafhankelijke bioscopen - Cineville
Brussel
Cinema
Met Cineville ga je eindeloos naar de film!
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Al dertig jaar draagt uitgeverij Kana bij tot de hoge vlucht van de manga in het Franstalige culturele landschap. Dankzij albums die niet meer weg te denken zijn en een opmerkelijke verscheidenheid aan verhalen, heeft de uitgeverij meerdere generaties lezers doen kennismaken met een medium dat is uitgegroeid tot een wereldwijd cultureel fenomeen.
Ter gelegenheid van deze verjaardag presenteert het Stripmuseum – Brussel MANGATOPIA: 30 jaar manga van Kana!, een tentoonstelling die het publiek uitnodigt om zich onder te dompelen in dit bijzondere universum. Dankzij een vernuftig uitgetekende scenografie, een gevarieerde selectie van werken en getuigenissen van mangaka’s en andere belangrijke spelers uit de Japanse scene, ontdekken bezoekers de vele facetten van een kunstvorm die zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt.
MANGATOPIA is opgezet als een volwaardig museaal parcours en brengt een uitzonderlijke verzameling originele tekeningen naar Brussel (waarvan sommige nog nooit buiten Japan zijn getoond), samen met andere zeldzame werken, die een verrijkend inzicht bieden in de geschiedenis, de esthetiek en de codes van de manga. Voor het eerst in de Belgische hoofdstad worden deze historische en artistieke documenten in één tentoonstellingsparcours samengebracht, waardoor het publiek de Japanse strip in al zijn rijkdom kan ontdekken.
MANGATOPIA richt zich zowel tot liefhebbers als tot nieuwsgierigen, en viert de creativiteit, de verhalende kracht en het buitengewone vermogen van de manga om generaties en culturen te overbruggen. Het is meer dan een jubileumtentoonstelling: het is een uitnodiging om een grenzeloze verbeeldingswereld te verkennen en te begrijpen waarom manga vandaag een van de meest universele culturele uitdrukkingsvormen is.
Curator : Frederico Anzalone
Een samenwerking met Kana en het Mangamuseum van Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Affiche : Inio Asano
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
INUIT - Kunst uit het Canadese Hoge Noorden
Bijna 250 werken bieden het Europese publiek een zeldzame kans om hedendaagse Inuit-kunst te ontdekken. De tentoongestelde selectie toont kunstwerken van expressieve kunstenaars in dialoog met de grote uitdagingen van onze tijd en met de authentieke verhalen van de Inuit. Prenten, tekeningen en beeldhouwwerken verkennen de relatie tussen mens en dier, identiteit en veranderingen in het landschap.
Met bijna 250 werken biedt deze tentoonstelling het Europese publiek een zeldzame kans om hedendaagse Inuitkunst te ontdekken. De tentoongestelde selectie toont kunstwerken van expressieve kunstenaars – en geen etnografische stukken – die in dialoog staan met de grote uitdagingen van onze tijd en met de authentieke verhalen van de Inuit-gemeenschappen in Nunavut en Nunavik.
Aan de hand van prenten, tekeningen en beeldhouwwerken verkennen Inuit-kunstenaars de relatie tussen mens en dier, het belang van herinnering, identiteit en de veranderingen in landschap en omgeving. De expo presenteert grotendeels de collectie van de Belgische dichter Carl Norac in beeld, aangevuld met uitgeleende stukken uit verschillende grote Europese musea. Het resultaat is een prachtig overzicht waarin zowel de rijkdom aan materialen als de diversiteit aan artistieke technieken goed tot uiting komen.
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Brussel
Tentoonstellingen
INUIT - Kunst uit het Canadese Hoge Noorden
Animazing
DE NATUUR ZOALS JE HAAR NOG NOOIT ZAG
Verticaal slapen, van kleur veranderen met de seizoenen, rennen als een marathonloper of 360° rondom zich kijken…
Ongelooflijk maar waar!
Welkom in de wereld van ANIMAZING en zijn fascinerende verhalen: 78 dieren onthullen hun buitengewone vaardigheden en unieke overlevingsstrategieën. Van de zeeslak die aan fotosynthese doet tot de virtuoze acrobatie van de slingeraap.
In een gedurfde scenografie beleeft jong en oud hoe de natuur blijft verwonderen en inspireren.
ANIMAZING is tegelijk ontroerend en speels. De tentoonstelling nodigt iedereen uit om met een frisse blik naar de levende wereld te kijken, stil te staan bij de relatie tussen mens en natuur en na te denken over de toekomst. Een kleurrijk parcours dat de zintuigen prikkelt, de nieuwsgierigheid stimuleert en bij elke stap positieve emoties oproept.
Wat als de natuur de grenzen van het mogelijke verlegt?
Yes, they can!
ANIMAZING – de tentoonstelling waar achter elk dier iets buitengewoons schuilt. Voor nieuwsgierige ontdekkers vanaf 8 jaar!
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Animazing
Museum Night Fever
Op 17 oktober is het weer tijd voor de nieuwste editie van de Brusselse museumnacht: Museum Night Fever. Laat je verleiden voor een onvergetelijke avond in 28 Brusselse musea, van 19u tot 01u, met meer dan 100 activiteiten van opkomende artiesten, gevolgd door twee afterparties in C12 en Botanique.
Daal af in een riool, doe mee aan een Zinneke Parade, speel mee in een interactieve game of bewonder een live tattoo-performance. Museum Night Fever heeft voor ieder wat wils! Bereid je voor op een nacht vol cabaret, improvisatietheater en dans op muziek, variërend van de traditionele Belgische hommel tot dystopische sound labs en de aanstekelijke ritmes van de Congolese rumba.
Zaterdag 17 oktober 2026 - 28 Brusselse musea
De musea openen hun deuren van 19u00 tot 01u00.
De afterparties gaan door van 23u30-07u in C12 en van 23u30-05u in Botanique.
Prijzen
Voorverkoop - 28.09 > 16.10
Standaard ticket: 18€
Combi ticket: standaard + afterparty C12 of Botanique: 29€
Op de dag zelf - 17.10
Standaard ticket: 22€
Combi ticket: standaard + afterparty C12 of Botanique: 33€
Er zijn sociale kansentarieven geldig van Article 27 (1,25€ voor een ticket), Paspartoe (2€ voor een ticket of –6€ Cultuurbon korting) en European Disability Card (–5€ korting).
Verkooppunten
Online: museumnightfever.be
+ muntpunt en in verschillende deelnemende musea
Het volledige programma komt vanaf 28 september online op www.museumnightfever.be.
28 Brusselse musea & meer dan 100 opkomende lokale artiesten
Brussels Museums
Brussel
Festival
Museum Night Fever
Heroes World Featuring Made in Asia
Heroes World Featuring Made in Asia
Ontmoet legendarische sterren en artiesten, scoor exclusieve artikelen, ga interactieve uitdagingen aan en beleef je passies voor de volle 100%! Hardcore filmfan of gewoon benieuwd? Dit evenement mag je niet missen.
Stip 17 & 18 oktober 2026 aan in je agenda! Sci-fi, fantasy, comics, manga: maak je klaar voor de meest epische mega-bijeenkomst van het jaar!
Klaar voor een buitengewone filmervaring? Welkom bij Heroes World Featuring Made in Asia!
Ontmoet je favoriete acteurs en artiesten, ontdek exclusieve pareltjes, leg onvergetelijke momenten vast en duik in 100% interactieve games. Midden in het hart van Europa krijg je eindelijk de kans om je passies tot leven te brengen!
Of je nu een echte geek bent of gewoon van films houdt, Heroes World is er voor jou. Popcultuur kent geen grenzen!
Blokkeer 17 en 18 oktober 2026 in je agenda: fantasy, sci-fi, comics, manga, anime… bereid je voor op hét meest epische evenement van het jaar. Een historische editie wacht op je!
Ralph Fiennes (Voldemort in Harry Potter) – James Lafferty (One Tree Hill) – Michael Weatherly (NCIS) – Cote de Pablo (NCIS) – Io Sakisaka (Mangaka of Ao Haru Ride) – Donald Reignoux (Franse stem van Titeuf, Spider-Man, Andrew Garfield, enz.) – Bastien Bourlé (Franse stem van Eren in Attack on Titan en Deku in My Hero Academia) – Jean-Pierre Michaël (Franse stem van Keanu Reeves)
Brussels Expo
Laken
Festival
Heroes World Featuring Made in Asia
Festival van de Vrijheid
Van 8 tot 17 oktober 2026 strijkt het Festival van de Vrijheid, georganiseerd door Bruxelles Laïque vzw, neer in het Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Tien dagen lang staan concerten, theater, documentaires, debatten en expo’s centraal. Tegen een achtergrond van oorlog, bedreigde vrijheden en ongelijkheid verkent de editie van 2026 de spanning tussen verbijstering, verzet en opstand.
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Brussel
Festival
Festival van de Vrijheid
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir presenteert dit najaar in de Villa Empain een honderdtal werken van uitsluitend Belgische kunstenaars. De tentoonstelling bestrijkt 130 jaar artistieke creatie en laat het publiek kennismaken met het oeuvre van Léon Spilliaert in relatie tot belangrijke figuren van de moderne en hedendaagse kunst.
De tentoonstelling is opgebouwd rond thema’s als het zelfportret, het naakt, de melancholie, het landschap en de Noordzee. Een uitgelezen ensemble van een dertigtal werken van Léon Spilliaert gaat een dialoog aan met werken van tijdgenoten als James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne en Henry Van de Velde. De tentoonstelling belicht ook de diepgaande invloed die deze Belgische kunsttraditie heeft gehad op de volgende generaties, van Luc Tuymans tot Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck en Michaël Borremans.
Het is een unieke kans om de vele raakvlakken te ontdekken die de grote meesters van de Belgische kunst verbinden met kunstenaars die ook vandaag nog onze kijk op de wereld bepalen.
Boghossian Stichting - Villa Empain
Elsene
Tentoonstellingen
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Brussels Diwali Festival
Het Brussels Diwali Festival wordt tien. Twee dagen licht, muziek, dans en eten op de Atomium-esplanade, met vuurwerk. Klassieke en Bollywood-podia, de modeshow Brides of India, workshops, een foodvillage met de regionale keukens van India en een Maha Aarti aan de voet van het Atomium. Thema 2026: Culture United. Tickets vanaf € 10.
Het Brussels Diwali Festival viert zijn tiende editie op zaterdag 24 en zondag 25 oktober 2026 op de Atomium-esplanade, van 12u tot 23u.
Diwali, het lichtfeest, staat voor de overwinning van het licht op de duisternis. Al tien jaar viert Brussel het onder een nationaal monument, en deze jubileumeditie is de grootste tot nu toe. Onder het thema Culture United delen Indiase gemeenschappen uit heel Europa en gastartiesten uit uitgenodigde Europese landen het podium.
Op het programma: een doorlopend podium met klassieke dans, Hindoestaanse en Carnatische muziek, volksvormen en Bollywood; de modeshow Brides of India; Maha Aarti en een tempel op het terrein; workshops dans, rangoli, mehndi en koken voor alle leeftijden; de installatie Avenue of Lights; en een foodvillage met de regionale keukens van India. Elke avond sluit af met vuurwerk boven het Atomium om 21u.
Georganiseerd door Art India vzw met de steun van de Stad Brussel en de Ambassade van India.
Het terrein is volledig cashless.
Tickets vanaf € 10 online, gratis voor kinderen onder 12.
Art India Music Conservatory (muziek); Brides of India (modeshow); [ART INDIA DANCE ENSEMBLE] (Bharatanatyam/Kathak); DJ NITRO; DJ PARAM; gastartiesten uit de deelnemende Europese landen; vuurwerk; lasershow
+ veel meer
Atomiumsquare
Laken
Festival
Brussels Diwali Festival
Filem'On - Internationaal Filmfestival voor Jong Publiek
Filem’On, het Internationale Filmfestival voor Jong Publiek in Brussel, viert zijn 20e editie met een spetterend programma. Van 25 oktober tot en met 7 november zijn scholen, gezinnen en verenigingen met kinderen van 2 tot 16 jaar van harte welkom om het festival te ontdekken.
Filem’On, het Internationale Filmfestival voor Jong Publiek in Brussel, viert zijn 20e editie met een spetterend programma. Van 25 oktober tot en met 7 november zijn scholen, gezinnen en verenigingen met kinderen van 2 tot 16 jaar van harte welkom om het festival te ontdekken.
Onder het thema “Filem’On Flitst” presenteert het festival meer dan 130 internationale films van gisteren en vandaag in alle genres en formats.
Kom naar het festival en ontmoet er de regisseurs en acteurs van schitterende films, schrijf je in voor een van de vele workshops, of droom weg bij het Cinéconcert tijdens de feestelijke opening. En breng je stem uit voor de Publieksprijs, die op de slotavond (iedereen welkom!!) wordt uitgereikt.
Ben jij een jonge filmfan? Zoek je een leuk uitje met het gezin tijdens de herfstvakantie? Kom langs op alle mooiste cinemas in Brussel voor een filmtastisch avontuur!
vzw Filem'on
Brussel
Cinema
Filem'On - Internationaal Filmfestival voor Jong Publiek
Dia de Muertos
“Día de Muertos” wordt ook in de Brusselse Marollen gevierd. Ieder jaar creëert het collectief TAS D'OS en samen met mensen uit de wijk een uniek, hybride en kleurrijk festival, met de Mexicaanse dodenviering als uitgangspunt. Hun opzet? Terug aanknopen met een universeel gebaar dat in onze hedendaagse samenleving naar de achtergrond verdwijnt: het eren van onze dierbare overledenen.
Sinds 2018 wordt “Día de Muertos” ook in de Brusselse Marollen gevierd. Ieder jaar creëert het collectief TAS D'OS en mensen die in de wijk leven, wonen en werken een uniek, hybride en kleurrijk festival, met de Mexicaanse dodenviering als uitgangspunt. Hun opzet? Terug aanknopen met een universeel gebaar dat in onze hedendaagse samenleving naar de achtergrond verdwijnt: het eren van onze dierbare overledenen.
Via zang, muziek, verhalen, gebaren of vergeten ambachten willen we samen met het publiek tijd en ruimte creëren om ook buiten een religieuze context waardig met de dood om te gaan: herinneringen ophalen, rituelen opnieuw uitvinden, verbinden met nabestaanden... Alleen, met familie, onder vrienden of met andere zielsverwanten. Het eigentijds kader van Día De Muertos nodigt ons allemaal uit, wars van leeftijd, culturele achtergrond of levensvisie, om op een onbevangen en levendige manier onze overlijdens te verwerken en doden te herdenken.
Marollenwijk
Brussel
Festival
Dia de Muertos
Pink Screens Festival
25 jaar en nog altijd niet braaf!
Pink Screens is toe aan zijn 25ste editie. Al bijna een kwarteeuw lang vertonen we queer films, zorgen we voor opschudding op het scherm en verspreiden we verlangens, protesten en ideeën… en nog altijd zijn we niet van plan om het rustiger aan te doen. Voor deze jubileumeditie kleuren ons geel en fuchsia opnieuw de bioscopen en culturele plekken in het centrum van Brussel. Films, gesprekken, lezingen, performances, ontmoetingen, feesten en enkele verrassingen: ook op je 25ste kun je nog overdrijven.
Genres d'à côté - Pink Screens
Brussel
Festival
Pink Screens Festival
Les Nuits Weekender
A 3-day music festival at Botanique, in the heart of Brussels, from October 30th to November 1st
30/10 : IAMDDB: The Live Jazz Experience • Arima Ederra • Kabeaushé • keiyaA • Momo Boyd • Natanya • Tasha
31/10 : The Avalanches • Antony Szmierek • Fade Evare • Hether • KatzPascale • Konradsen • Magi Merlin • Momoko Gill • Rian Brazil • Robber Robber • Swapmeet • Victoryland
01/11 : Chanel Beads • ear • A Good Year • bloodsports • Camille Keller • feeo • Lindy Versyck • Loukeman • MGNA Crrrta • Patch + • Quiet Light • Space Afrika (A/V) • Superfan • weed420 • Worldpeace DMT
Botanique
Sint-Joost-Ten-Node
Festival
Les Nuits Weekender
Brigitte en Novembre
De Belgische Franstalige creatie van vandaag
De maand november wijden we bij Les Brigittines voortaan aan de Belgische choreografische creatie, en meer in het bijzonder aan artiesten uit de Federatie Wallonië-Brussel, met zowel gevestigde waarden als jong opkomend talent.
Op deze tweede editie zijn er vijf voorstellingen te ontdekken, vijf werelden, vijf persoonlijkheden, op het snijvlak van dans, danstheater, fysiek theater en performance.
Na maanden van repetities zullen Ahmed Ayed, Oumar Diallo, Delphine Friquet en Astero Styliani Lamprinou hun premières voorstellen. Benjamin Kahn zal dan weer voor het eerst in België de voorstelling tonen die hij enkele maanden eerder in het buitenland heeft gecreëerd.
Vijf danscreaties, allemaal in coproductie met Les Brigittines, die de diversiteit van de choreografische creatie in Franstalig België weerspiegelen.
Les Brigittines
Brussel
Festival
Brigitte en Novembre
Amazing Asia
Amazing Asia is het pan-Aziatische festival van Brussel. Van 6 tot 8 november verandert Tour & Taxis in een reis door heel Azië: proef streetfood uit tientallen keukens, shop ambacht en design, en laat je meeslepen door acrobatie, leeuwendans en vuurshows. Drie dagen cultuur, smaak en spektakel voor jong en oud, zonder dat je een vliegtuig nodig hebt.
Drie dagen lang verandert Tour & Taxis in een reis door Azië. Amazing Asia brengt van vrijdag 6 tot zondag 8 november het beste van het continent naar Brussel, zonder vliegticket.
Spektakel op het podium. Acrobaten die de zwaartekracht tarten, dreunende taikodrums, een leeuwendans en een drakendans die door het publiek kronkelt. Vuurshows, een buikdanseres, K-popdansgroepen en martial arts maken het programma compleet.
Proeven. Streetfood uit tientallen keukens: van Japanse ramen tot Indiase curry, van Koreaanse snacks tot Thaise desserts.
Shoppen bij de maker. Fashion en textiel, juwelen, decoratie en wellness, rechtstreeks bij de mensen die het maken of importeren.
Zelf doen. Workshops, gaming, anime en popcultuur, en een Travel Lounge vol ideeën voor je volgende reis. De kleinsten kunnen terecht in de Kids Temple.
Amazing Asia is een festival voor iedereen: voor wie Azië kent, voor wie er al lang heen wil, en voor wie gewoon zin heeft in een dag vol smaak, kleur en beweging.
Tour & Taxis - Shed 1
Brussel
Beurzen & salons
Amazing Asia
Parcours d'artistes van Elsene
Van 6 tot 8 november 2026 nodigt het Parcours d’Artistes d’Ixelles je uit om 120 kunstenaars te ontdekken op 90 locaties in de gemeente. Ateliers, woningen, scholen, culturele plekken en verrassende locaties openen hun deuren voor drie dagen vol schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, performances, dans en muziek. Ontdek de kunstscene van Elsene van dichtbij.
Gedragen en gecoördineerd door Vaisseau Mère vzw, met de steun van de Gemeente Elsene, vindt het Parcours d’Artistes d’Ixelles 2026 plaats op 6, 7 en 8 november 2026.
Het idee is vrij eenvoudig: drie dagen lang van Elsene één groot artistiek parcours in openlucht maken, door de deuren open te zetten van ateliers, woningen, culturele plekken, scholen, verenigingen en allerlei locaties waar je niet zomaar dagelijks binnenloopt.
Dit jaar brengt het Parcours ongeveer 120 kunstenaars samen op 90 verschillende locaties, verspreid over de hele gemeente. Onder meer de École des Arts d’Ixelles, Rhizomes, Créahm, Usquare, de Ateliers Kult XL, de Kapel van Boondaal en ULB Culture nemen deel, naast tal van kunstenaarsateliers, privéwoningen, collectieve plekken en meer onverwachte locaties.
Sommige locaties krijgen bijzondere aandacht, met meer uitgewerkte curatoriële voorstellen. Dat is onder meer het geval voor l’Horloge du Sud, met een zorgvuldig samengestelde selectie en onder andere het werk van Maliza Kiasuwa, een Belgisch-Congolese kunstenares die werkt rond abstracte schilderkunst en beeldhouwkunst.
Het Parcours wordt bewust zeer multidisciplinair opgevat. Uiteraard komen beeldende kunst, fotografie, schilderkunst, beeldhouwkunst en installaties aan bod, maar ook performances, dans, muziek en andere hybride vormen. Het doel is om de diversiteit te tonen van wat vandaag in Elsene wordt gecreëerd, met zowel opkomende als gevestigde kunstenaars en met soms meer experimentele praktijken.
Een belangrijk onderdeel van het project is ook het openstellen van de woon- en werkplekken van kunstenaars. We willen niet alleen afgewerkte werken tonen, maar het publiek ook de kans geven om ateliers binnen te stappen, kunstenaars te ontmoeten, hun werkruimtes en soms ook hun dagelijkse leven te ontdekken. Zo wordt het Parcours ook een aanleiding om ontmoetingen te creëren tussen kunstenaars, buren, inwoners en mensen die door de gemeente trekken.
Om het geheel overzichtelijker te maken, wordt het parcours georganiseerd rond verschillende polen — de universiteitswijk, Flagey en Fernand Cocq — met het traject van bus 95 als rode draad. Deze lijn doorkruist een groot deel van Elsene en vormt zo een natuurlijke verbinding tussen verschillende wijken, locaties en sferen. Zo kunnen bezoekers zich gemakkelijk van de ene plek naar de andere verplaatsen.
**Côté fenêtre**
Dit jaar verwelkomen we ook een geassocieerde kunstenares, Lucie Sans Peur, met haar project Côté fenêtre.
Het principe: kunstenaars de mogelijkheid bieden om hun werken achter de ramen of vitrines van inwoners van Elsene tentoon te stellen. De werken blijven zichtbaar vanaf de straat en de ramen worden tijdens het Parcours kleine galerijen die voor iedereen toegankelijk zijn.
We houden erg van dit project omdat het precies aansluit bij de geest die we aan deze editie willen geven: kunst uit de gebruikelijke ruimtes halen, ze rechtstreeks in de stad brengen en ontmoetingen creëren tussen kunstenaars, inwoners en voorbijgangers.
**Drie dagen vol programma**
Het Parcours gaat van start op vrijdag 6 november van 18.00 tot 22.00 uur, met de opening van ateliers, woningen en tentoonstellingen, evenals een openingsavond met onder meer muziek en dans.
Op zaterdag 7 november zijn de locaties open van 11.00 tot 18.00 uur.
Op zondag 8 november gaat het parcours verder van 11.00 tot 18.00 uur, met bijzondere aandacht voor kinderen en gezinnen.
Tijdens het weekend worden ook verschillende tentoonstellingen opgenomen die al op het grondgebied gepland waren, waaronder *L’image élargie*, georganiseerd door Image Fantôme in de Kapel van Boondaal. Deze tentoonstelling brengt acht kunstenaars samen rond een fotografie die wordt uitgebreid naar andere media, zoals weven, 3D-printing, zeefdruk en risografie. Daarnaast is er ook de groepstentoonstelling *ALLUVIONS* in de Salle Wiertz.
Uiteindelijk draait deze editie vooral om het idee om van het Parcours d’Artistes d’Ixelles meer te maken dan een opeenvolging van tentoonstellingen.
Drie dagen lang komen 120 kunstenaars, 90 locaties en een hele gemeente in beweging rond creatie.
We willen een genereus, toegankelijk en levendig parcours creëren, waar je van een woning naar een school kunt gaan, van een atelier naar een performance, van een tentoonstelling naar een concert, en vooral waar je de mensen kunt ontmoeten die de creatieve dynamiek in Elsene mee vormgeven.
Kunstenaars uit Elsene, kunstenaarsateliers, musea in Elsene, culturele locaties, ...
Commune d'Ixelles - Gemeente Elsene
Elsene
Tentoonstellingen
Parcours d'artistes van Elsene
Sous Influence
Van 6 november tot en met 13 december 2026 presenteert VITRINE Sous Influence, een nieuwe tentoonstelling die tien opkomende kunstenaars samenbrengt op een bijzondere locatie van 1.000 m² in Brussel. Aan de hand van schilderkunst, fotografie, textiel, beeldhouwkunst en installaties stelt de tentoonstelling een centrale vraag: zijn we werkelijk zelf de auteurs van wie we worden?
Van 6 november tot en met 13 december 2026 presenteert VITRINE Sous Influence, een nieuwe tentoonstelling die tien opkomende kunstenaars samenbrengt op een bijzondere, niet eerder gebruikte locatie van 1.000 m² in Brussel. Aan de hand van schilderkunst, fotografie, textiel, beeldhouwkunst en installaties stelt de tentoonstelling een centrale vraag: zijn we werkelijk zelf de auteurs van wie we worden?
Beelden, overtuigingen, familiale en culturele erfenissen, technologie, onze omgeving en maatschappelijke structuren: tal van invloeden bepalen, bewust of onbewust, hoe we denken, handelen en onszelf definiëren. Sous Influence onderzoekt deze soms onzichtbare mechanismen en de manier waarop ze bijdragen aan de vorming van onze identiteit en onze verhouding tot de wereld.
De tien kunstenaars die voor deze gelegenheid zijn samengebracht, benaderen deze thematiek vanuit sterk uiteenlopende perspectieven en ervaringen. Religie en spiritualiteit, de alomtegenwoordigheid van technologie, herinnering, migratie, culturele identiteit, familiebanden, materiële cultuur en onze relatie tot de omgeving lopen als rode draden door de tentoongestelde werken.
Tussen wie we zijn, wat er van ons wordt verwacht en wie we zelf kiezen te worden, brengt Sous Influence de spanningen, verhalen en mechanismen aan het licht die bijdragen aan onze ontwikkeling.
Tien kunstenaars, een veelheid aan perspectieven
De tentoonstelling brengt werk samen van Dóra Benyó, Sarah Caillard, Romane Iskaria, Fañch Le Bos, Lancelot Michel, Sofia Pashaei, Pedro Riofrío, Stefanie Salzmann, Denys Shantar en Barbora Žilinskaitė.
Hun uiteenlopende praktijken – schilderkunst, fotografie, textiel, beeldhouwkunst en installatie – vormen samen een visueel en narratief parcours doorheen de verschillende ruimtes van het herenhuis. Verschillende kunstenaars creëren bovendien speciaal voor de tentoonstelling nieuwe werken.
VITRINE, hedendaagse kunst buiten de traditionele kaders
VITRINE, opgericht en geleid door Alice de Kerchove, is een immersief en rondreizend kunstplatform gewijd aan hedendaagse kunst. Het project organiseert tijdelijke tentoonstellingen op bijzondere locaties in heel Europa, met als doel de traditionele tentoonstellingsvormen open te breken en ontmoetingen tussen kunstenaars, kunstwerken, locaties en publiek te stimuleren.
Elke tentoonstelling wordt opgevat als een zintuiglijk parcours rond een hedendaags thema, waarbij een nieuwe generatie beeldende kunstenaars centraal staat. Tijdens Sous Influence organiseert VITRINE ook wekelijks activiteiten in aanwezigheid van de kunstenaars, waaronder talks, performances en privébezoeken.
Deze nieuwe tentoonstelling volgt op Paradoxes of Abundance: Between Treasures & Ruins, die in maart 2026 werd gepresenteerd. De eerste tentoonstelling van VITRINE verwelkomde tijdens de vernissage meer dan 500 bezoekers, onder wie verzamelaars, professionals uit de kunstwereld, architecten en Belgische en Europese culturele spelers.
Dóra Benyó, Sarah Caillard, Romane Iskaria, Fañch Le Bos, Lancelot Michel, Sofia Pashaei, Pedro Riofrío, Stefanie Salzmann, Denys Shantar et Barbora Žilinskaitė.
VITRINE
Brussel
Tentoonstellingen
Sous Influence
Brussels Art Film Festival (BAFF)
BAFF 2026: 25 jaar film, kunst en creatie !
Van 10 tot en met 15 november 2026 viert het Brussels Art Film Festival (BAFF) zijn 25e editie in Brussel.
Als enige festival in België dat gewijd is aan documentaires over kunst en artistieke creatie, brengt BAFF dit jaar 38 films, waaronder 13 Belgische films in competitie en een twintigtal Belgische premières, rond muziek, dans, literatuur, poëzie en beeldende kunst.
Diverse locaties in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Brussel
Festival
Brussels Art Film Festival (BAFF)
BAFF- Brussels Art Film Festival
Van 10 tot 15 november viert het Brussels Art Film Festival zijn 25e verjaardag met bijna 40 recente documentaires over kunst in al haar vormen, van dans en muziek tot fotografie en beeldende kunst. In Brussel, Bergen en Antwerpen ontdek je 13 Belgische films in competitie, internationale premières, een focus op Libanon en bijzondere evenementen die kunstenaars, films en publiek samenbrengen.
BAFF 2026: 25 jaar film, kunst en creatie
Van 10 tot 15 november 2026 viert het Brussels Art Film Festival (BAFF) zijn 25e editie in Brussel, Antwerpen en Bergen. Als enige festival in België dat gewijd is aan documentaires over kunst en artistieke creatie, nodigt het BAFF het publiek zes dagen lang uit om de verbanden tussen film, muziek, dans, literatuur, poëzie en beeldende kunst te ontdekken.
Op het programma staan 38 films, waaronder 13 Belgische films in competitie en een twintigtal Belgische premières. Ze bieden de kans om bijzondere kunstenaars, werken en creatieve werelden te ontdekken. Van Marina Abramović tot Germaine Acogny, van William S. Burroughs tot Barbara Hammer: het festival brengt uiteenlopende artistieke praktijken, tijdperken en perspectieven met elkaar in dialoog.
Voor deze jubileumeditie vormt collage de rode draad: fragmenten van beelden, verhalen en herinneringen worden samengebracht, botsen op elkaar en openen nieuwe perspectieven. Die aanpak loopt door het hele programma, van de Nationale Competitie tot het Internationaal Panorama, met onder meer filmvertoningen die aansluiten bij tentoonstellingen die momenteel te zien zijn in Bozar, WIELS en ISELP.
De Nationale Competitie brengt 13 films samen — zes langspeelfilms en zeven kortfilms — die meedingen naar vier prijzen. De Prijs voor de Film over Kunst wordt voor deze jubileumeditie uitzonderlijk verhoogd tot € 2.500. De selectie omvat onder meer Nostalgia for the Future van Brecht Debackere, een eerbetoon aan Chris Marker dat in wereldpremière werd voorgesteld in Cannes, Donn, le danseur du XXe siècle van Mariano Baez en Florencia Dávila, en Ceci n’est pas un film français van Tom Adjibi.
Dit jaar versterkt het festival de banden met zijn zusterfestival, het BAFF – Beirut Art Film Festival, met News from Lebanon, een focus op de Libanese cinema. Het programma brengt films uit zowel het verleden als het heden, waaronder twee zeldzame werken van de in 1993 overleden filmmaker Maroun Baghdadi. Ze bieden een kennismaking met andere verhalen en perspectieven op Libanon. Deze dialoog wordt in december voortgezet in samenwerking met CINEMAMED.
Het festival opent in Palace met Days of Wonder van Karin Pennanen, over de Finse kunstenaar Markku Pennanen. De afsluitende film is Souraya, mon amour van Nicolas Khoury, een portret van actrice en danseres Souraya Baghdadi, die bij de vertoning aanwezig zal zijn.
Zes dagen film om kunst op een andere manier te ontdekken, kunstenaars te ontmoeten en beelden, ideeën en verbeeldingen met elkaar te verbinden.
Alle informatie en het volledige programma: www.baffestival.be
Souraya Baghdadi, Sarah Vanagt, Thierry Smits, Pierre(s), en films met en over Marina Abramović, William S. Burroughs, Germaine Acogny, Jorge Donn, Alain Cavalier, Chris Marker, Frank Zappa…
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
BAFF- Brussels Art Film Festival
Fifty Lab Music Festival
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
Fifty Lab Music Festival
MAD Parcours 2026
Van donderdag 12 tot en met zaterdag 14 november presenteert MAD Brussels de derde editie van MAD Parcours, het jaarlijkse evenement dat de Brusselse mode- en designscene openstelt voor het publiek. Drie dagen lang nemen Brusselse ontwerpers en creatievelingen het stadscentrum over en transformeren ze de hoofdstad tot een bruisend creatief parcours.
Deze derde editie brengt een diverse mix van Brusselse ontwerpers en creatievelingen samen in ateliers, boetieks, conceptstores, galeries, showrooms en andere emblematische adressen. Tijdens het parcours organiseren de deelnemende locaties ontmoetingen met ontwerpers en creatievelingen, collectiepresentaties, lanceringen, demonstraties van vakmanschap en installaties. Daarnaast presenteren ze een selectie van stukken en objecten om te ontdekken en aan te kopen. Een ideale gelegenheid om verborgen plekken te ontdekken, creatieve Brusselaars te ontmoeten en unieke creaties en collecties te bewonderen.
Om bezoekers op weg te helpen, biedt MAD Parcours verschillende thematische routes aan, waarmee je de stad kan verkennen volgens je eigen interesses. Onafhankelijke mode, collectible design, juwelen, hedendaagse keramiek of nieuwe creatieve adressen: elke route onthult een ander facet van de Brusselse creatieve scene en verrassende adressen. Een gedrukte kaart, verkrijgbaar bij MAD Brussels en op alle deelnemende adressen, biedt bezoekers de vrijheid om hun eigen route samen te stellen en de stad op hun eigen tempo te ontdekken.
MAD Parcours is een ontdekkingstocht die Brussel op een andere manier laat beleven, in het spoor van haar creativiteit. Het evenement brengt opkomend talent en gevestigde ontwerpers samen, en zet onafhankelijke winkels en locaties in de kijker. Zo ontdek je een lokale scene die uitblinkt in diversiteit, lef en innovatie.
Dit initiatief wordt ondersteund door Entreprendre Bruxelles, Local Guide en de Schepen van Economische Zaken.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
MAD Parcours 2026
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
Salon Grrrabuge
Vorst
Festival
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
ARCTIC FEVER: Ars Musica 2026 zet koers naar het hoge noorden! Van Ijsland tot de Baltische staten, met twee internationale focusartiesten: de Noorse Kristine Tjøgersen en de Zweed Anders Hillborg. Verwacht muziek die de ijzige pracht én kwetsbaarheid van het poolgebied voelbaar maakt,
met projecten waarin klank versmelt met dans, video en zelfs geur.
“Er bestaat niets mooier dan de betoverende pracht van de nacht op Antarctica. Het is het land der dromen, het is die onwerkelijke kleur!”
Fridtjof Nansen*, Naar de Pool
< ARCTIC FEVER > IJsland, Scandinavië, Finland of de Baltische staten: Ars Musica 2026 verkent fascinerende muzikale horizonten waar het uitgestrekte ijs, rotsen, water en bossen weerklinkt in de creaties. Anders Hillborg (Zweeds) en Kristine Tjøgersen (Noors) putten voor hun composities hun inspiratie op schitterende wijze uit de natuur en alles wat leeft. Niet toevallig zijn zij de twee focusartiesten van deze editie. Hun muziek verstrengelt zich met de aardse en spirituele klanken van Anna Thorvaldsdottir, Arvo Pärt, Kaija Saariaho en creaties van Helena Tulve, Erkki-Sven Tüür, Tonu Korvits en Bergrún Snæbjörnsdóttir.
< ARCTIC FEVER > Deze ‘arctic fever’ is ook die van een Noorden dat opwarmt, van gletsjers die steeds sneller in de zee verdwijnen. Een kantelpunt naar het onbekende. Het inspireerde creaties zoals de Messe des Glaces van Jean-Luc Fafchamps of Cristallisation van Frédéric Verrières, waarin het pakijs en de stem van volkeren uit het noorden een nieuwe poëtische diepgang krijgen.
< ARCTIC FEVER > Tot slot, verwijst de ‘koorts’ niet naar een of andere bacteriële infectie, maar wel naar een aanstekelijke vreugde. Het is een feestelijke uitnodiging voor hart en ziel, met een programma van hiphop tot hedendaagse trance (Beatbox Concerto van Régis Campo, Nous sommes Orage van Bastien David…).
50 evenementen / 25 locaties / 20 creaties / 10 steden: met een focus op de onlosmakelijke band tussen muziek en mens-zijn, is Ars Musica 2026 een niet te missen Belgische én internationale afspraak rond muzikale creatie voor melomanen van alle leeftijden. Het dankt dit resultaat aan de talrijke samenwerkingen in binnen- en buitenland (Ensemble Intercontemporain, Cikada Ensemble, Belgian National Orchestra, Brussels Philharmonic, Chœur de Chambre de Namur, Quatuor Diotima…).
Met de ondertitel [We Are Hot] benadrukt deze editie dat ontdekken spannend is. In een wereld die in brand staat, moeten we zelf blijven branden van nieuwsgierigheid.
Laat daarom, meer dan ooit via muziek, onze vreugde doordrongen zijn van bewustzijn en ons bewustzijn van vreugde!
Ars Musica
Brussel
Festival
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
Balkan Trafik!
Van 19 tot en met 21 november 2026 maakt Balkan Trafik! na een jaar pauze zijn grote terugkeer naar Brussel. Om zijn 20e verjaardag te vieren, vindt het festival zichzelf opnieuw uit en neemt het voor het eerst alle ruimtes van de Brusselse Beurs in.
Het festival tovert deze iconische locatie om tot een volwaardig indoorfestival, met twee hoofdpodia, een Balkan Village, muzieksalons, ontmoetingsruimtes en een beleving die doorheen het hele gebouw is uitgedacht.
Trouw aan zijn missie om bruggen te slaan tussen België en de Balkan, brengt Balkan Trafik! een programma dat clichés doorbreekt: van zigeunerblazers tot elektronische beats, van eeuwenoude polyfonieën tot nieuwe electroscènes, van gypsy punk tot gipsyjazz, met daarnaast ook gastronomie en wijnen uit de Balkan.
Deze jubileumeditie vormt een keerpunt voor een van de meest bijzondere festivals van Brussel: intiemer, meeslepender en bewust beperkt in capaciteit. "Festival CASHLESS"
Het ticket geeft toegang tot het volledige programma van Balkan Trafik! voor de gereserveerde dag, en niet tot het optreden van een bepaalde artiest.
Het programma en de samenstelling van de bands kunnen worden gewijzigd. Het afzeggen van de deelname van een artiest, een band of een van de leden daarvan door omstandigheden buiten de wil van de organisator geeft op zichzelf geen aanleiding tot een volledige of gedeeltelijke terugbetaling van het ticket, mits de betreffende dag doorgaat en de essentiële kenmerken ervan behouden blijven.
Deze bepaling is van toepassing onder voorbehoud van de dwingende rechten van de consument zoals vastgelegd in de toepasselijke wetgeving. Elke wijziging zal zo spoedig mogelijk aan het publiek worden meegedeeld.
Beurs van Brussel
Brussel
Festival
Balkan Trafik!
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Centre culturel Espace Magh asbl
Brussel
Cinema
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Het Design Museum Brussels presenteert een unieke tentoonstelling gewijd aan Pierre Lallemand, architect en ontwerper uit de hedendaagse Belgische scene. Aan de hand van een rijk en gedocumenteerd parcours wordt het publiek uitgenodigd om meer dan dertig jaar creativiteit op het raakvlak van design en architectuur te ontdekken.
Voorbereidende tekeningen, maquettes, prototypes, objecten, meubels en experimentele stukken markeren de tentoonstelling en geven een kijkje in de unieke wereld van een ontwerper voor wie elk project een onderzoek op zich is. Het parcours belicht een oeuvre waarin technische nauwkeurigheid voortdurend in dialoog staat met formele vrijheid en met een kritische reflectie op onze gebouwde omgeving.
Pierre Lallemand, die eind jaren 70 in Brussel werd opgeleid, ontwikkelde al vroeg een persoonlijke projectbenadering, gevoed door experiment, oog voor detail en een directe relatie met het maakproces. Het eerste deel van de tentoonstelling blikt terug op zijn beginjaren binnen de Brusselse scène van de jaren 1980, onder meer via zijn eerste lichtontwerpen die werden tentoongesteld in Galerie Théorème. Deze stukken getuigen al van een interesse in hybride objecten, balancerend tussen gebruiksfunctie en plastische expressie.
Vervolgens verkent de tentoonstelling de internationale dimensie van zijn carrière. Bezoekers ontdekken hoe zijn ervaringen in Italië, binnen het Milanese bureau BBPR, en daarna in de Verenigde Staten bij César Pelli, zijn manier van denken over ruimte diepgaand hebben beïnvloed — van meubelontwerp tot architectuur, van object tot stad. Deze globale visie weerspiegelt zich in een grote diversiteit aan gepresenteerde projecten: fietsen, zeilboten, sculpturen, meubelstukken en architecturale studies.
De tentoonstelling onthult een coherente en geëngageerde werkwijze, waarbij elke realisatie wordt beschouwd als een daad van visueel denken. Voor Pierre Lallemand betekent ontwerpen het bevragen van de vorm, het gebruik en de poëtische dimensie van de objecten die ons omringen.
Het Design Museum Brussels biedt zo een onderdompeling in een werk in beweging, doordrongen van de technische, stedelijke en culturele uitdagingen van onze tijd, en nodigt uit om design te (her)ontdekken als een open, experimenteel domein dat nauw verbonden is met onze manier van leven in de wereld.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Listen Festival 2026
Listen festival 2026: het festival voor elektronische muziek dat brussel in een reusachtige dansvloer verandert, keert terug voor zijn 10-jarig jubileum met meer dan 24 uur muziek op meer dan 15 verschillende locaties.
LISTEN FESTIVAL 2026: HET FESTIVAL VOOR ELEKTRONISCHE MUZIEK DAT BRUSSEL IN EEN REUSACHTIGE DANSVLOER VERANDERT, KEERT TERUG VOOR ZIJN 10-JARIG JUBILEUM MET MEER DAN 24 UUR MUZIEK OP MEER DAN 15 VERSCHILLENDE LOCATIES.
Op zaterdag 21 november neemt Listen Festival de hele stad Brussel over voor zijn 10e jubileumeditie. Het festival keert terug met een geheel nieuwe 24-uurs formule: één ticket aan een zeer faire prijs geeft toegang tot een programma boordevol muziek, verspreid over 15 unieke locaties. Naast tal van andere iconische locaties tovert het festival dit jaar de belangrijkste stations van Brussel – het Noordstation, het Centraal Station, het Congrèsstation en Brussel Zuid – om tot één grote dansvloer.
Met de vinger stevig op de pols van het unieke Brusselse muzieklandschap brengt Listen Festival opnieuw lokaal talent en internationale headliners samen voor een eclectische muzikale reis. Met internationale artiesten als Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina, en nog vele anderen, schouder aan schouder met lokale legendes als Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt ‘Live’, DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI, verbindt Listen Festival opnieuw alle alternatieve muziekstijlen in een aantrekkelijk pakket.
Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina and many more stacked against local legends like Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt 'Live', DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI & nog veel meer.
Listen
Brussel
Clubbing
Listen Festival 2026
Coudenberg Sound Box Fest 2026
Het Coudenbergpaleis presenteert de zesde editie van Coudenberg Sound Box Fest, een eclectisch festival waar muziek en geschiedenis elkaar ontmoeten.
COUDENBERG SOUND BOX FEST 2026
reConciliations : War & Peace
Ontdek de ondergrondse wereld van Brussel en beleef een onvergetelijke ervaring! Het Coudenberg Sound Box Fest (CSBF) is terug met een zesde editie en presenteert in het najaar van 2026 een uitdagende nieuwe editie getiteld reConciliations: War & Peace. Oude muziek vormt nog steeds het kloppende hart van het festival, een keuze die perfect aansluit bij de eclectische ziel van Brussel. Maar zoals artistiek directeur Matteo Gemolo benadrukt: dit is muziek met wortels in het verleden, die resoluut weerklinkt in het heden. Met onze vertrouwde formule van dubbelconcerten, tegen de prachtige achtergrond van de ondergrondse ruïnes, smelten historische klanken naadloos samen met jazz, elektronische beats en fysiek theater. Laat je meeslepen op een reis van eeuwenoude conflicten naar een utopische harmonie.
De dynamische line-up van dit jaar brengt de geschiedenis op meeslepende wijze tot leven. Voel de fascinerende botsing tussen barokke elegantie en rauwe energie wanneer het sacrale 17de-eeuwse repertoire van het ensemble InAlto samenkomt met het immersieve fysieke theater van AkroPercu (22 november). Ontdek aangrijpende verhalen over herinnering, ballingschap en verzet met Ensemble Matica de Flor (winnaar van de eerste editie van onze Next/Gen in 2025) en Trio Satellite, die een brug slaan tussen eeuwenoude Sefardische tradities en onderdrukte 20ste-eeuwse stemmen (29 november). Laat je, als uitbreiding van deze culturele dialoog, meevoeren door een krachtige Oost-West cross-over: de Belgisch-Syrische oed-meester Elias Bachoura deelt het podium met het explosieve jazz-elektronica duo BeraadGeslagen, en weeft een muzikaal verhaal dat bewijst dat vrede en culturele dialoog altijd mogelijk zijn (13 december).
Deze editie verlegt bovendien grenzen met een exclusieve coproductie met Bozar (6 december), die het publiek meeneemt van de ondergrondse archeologische gewelven met ClubMédiéval naar de indrukwekkende hoogten van de St. Jacob op Koudenbergkerk met het vocaal ensemble Dionysos Now!
Naast deze site-specifieke optredens presenteert het festival de tweede editie van de CSBF Next/Gen-competitie (17 - 18 november) en boeiende publieksgesprekken met de ULB en het IHEB, die historische muziek verbinden met de moderne samenleving. Het festival, sinds 2025 met trots erkend als lid van REMA, blijft Brussel vieren als een bruisend kruispunt voor artistieke innovatie, waar erfgoed en grensverleggende creatie elkaar ontmoeten.
Met de steun van:
urban.brussels
Ville de Bruxelles / Stad Brussel
Fédération Wallonie-Bruxelles
Vlaamse Gemeenschapscommissie
COCOF
Play Right
Loterie Nationale Loterij
Sabam
Musiq3
Bozar
ULB
IHEB
JM Wallonie BXL
La Classica
Prométhéa
visit.brussels
The European Festivals Association
REMA
Belarts
Early Music & Beyond
Zondag 22 november: InAlto + AkroPercu
Zondag 29 november: Ensemble Matica de Flor + Trio Satellite
Zondag 6 december: ClubMediéval + Dionysos Now!
Zondag 13 december: Elias Bachoura + BeraadGeslagen
Coudenbergpaleis
Brussel
Festival
Coudenberg Sound Box Fest 2026
ArtContest 22nd Edition
ArtContest, dat zijn 22ste editie voorbereidt, heeft de tien kunstenaars geselecteerd die dit jaar van 7 oktober tot 22 november worden tentoongesteld in de externe locatie van Botanique, in het Atoma Art Center. Uit deze selectie zal de jury vier laureaten kiezen.
ArtContest, dat zijn 22ste editie voorbereidt, heeft de tien kunstenaars geselecteerd die dit jaar van 7 oktober tot 22 november worden tentoongesteld in de externe locatie van Botanique, in het Atoma Art Center. Uit deze selectie zal de jury vier laureaten kiezen.
De jaarlijkse wedstrijd voor hedendaagse kunst ArtContest heeft als doel het werk van jonge hedendaagse kunstenaars te ontdekken, op te volgen en hen op lange termijn te begeleiden. Vanuit die filosofie wil ArtContest bijdragen aan hun artistieke ontwikkeling en reflectie stimuleren over hun praktijk en hun positie als kunstenaar in de samenleving van vandaag. De vzw stelt daarbij steeds hogere eisen aan zichzelf en zet alles in het werk om de deelnemers maximale zichtbaarheid te bieden — via tentoonstellingen, website, sociale media, kunstedities enz. — en ontmoetingen met professionals uit de kunstwereld mogelijk te maken.
We zijn bijzonder verheugd onze samenwerking met Botanique voort te zetten, dat ons ook dit jaar opneemt in zijn artistieke programma, binnen de muren van Atoma Art Center, een nieuwe partnerlocatie voor deze editie. Deze samenwerking sluit aan bij onze ambitie om meer ruimtes te creëren waar de kunstenaars die we begeleiden hun werk kunnen tonen en in contact kunnen komen met publiek en professionals.
In een context waarin culturele instellingen met ingrijpende veranderingen worden geconfronteerd en politieke ontwikkelingen de omstandigheden voor artistieke creatie en presentatie soms onder druk zetten, zijn solidariteit en samenwerking tussen instellingen belangrijker dan ooit. Het partnerschap tussen ArtContest, Prix Carré sur Seine en Centre Wallonie-Bruxelles/Paris weerspiegelt deze wil om krachten te bundelen, opkomend talent te ondersteunen en de circulatie van kunstenaars over grenzen heen te bevorderen. In april 2026 ontving Carré sur Seine in Parijs drie kunstenaars van ArtContest — Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei en Ugo Woatzi — in het kader van de tentoonstelling Indices de présence in Centre Wallonie-Bruxelles/Paris.
Deze samenwerking wordt voortgezet vanuit eenzelfde wederkerigheid: Lina Filipovich, Pablo Hnatow en Yosra Mojtahedi, kunstenaars van Prix Carré sur Seine 2025, worden uitgenodigd om hun werk te presenteren tijdens de tentoonstelling ArtContest 2026 in Brussel. Meer dan een eenvoudig partnerschap onderstreept deze uitwisseling de noodzaak om ruimte te blijven creëren voor dialoog, zichtbaarheid en ondersteuning van kunstenaars, door de banden tussen culturele actoren te versterken en samenwerking tot een daadwerkelijke hefboom voor de hedendaagse kunst te maken.
Dit jaar verwelkomen we ook een nieuw lid in de jury: Barbara Cuglietta, directeur van het Joods Museum van België. Zij vervoegt Catherine Mayeur (docent kunstgeschiedenis en kunstcriticus), Liliane De Wachter (curator), Simon Delobel (curator en kunsthistoricus) en Bas Hendrikx (curator bij Kanal – Centre Pompidou). We danken hen allen voor hun engagement en hun scherpe, kritische blik.
Badi Rezzak
Bouillon Eva Maria
De Clercq Felix
Kayin Luys
Lennert Lefever
Louiz Castiella
Marino Camille Amandine
Roels Sem
Vielma Fleischhacker Sebastian
Znidarsic Noé
ATOMA Art Center
Vorst
Tentoonstellingen
ArtContest 22nd Edition
Festival Cinemamed 2026
Het Cinemamed-festival is terug van 26 november tot 4 december in de bioscopen Palace en Aventure! Enkele vertoningen vinden ook plaats in Espace Magh, Cinema Galeries, Bozar, W:Halll, RITCS en Cinematek!
Het Cinemamed-festival (Mediterraanse Film Festival Brussel) is terug van 26 november tot 4 december in de bioscopen Palace en Aventure! Enkele vertoningen vinden ook plaats in Espace Magh, Cinema Galeries, Bozar, W:Halll, RITCS en Cinematek! Het is het evenement van het jaar om een selectie van kwaliteitsfilms te ontdekken die de sociale en culturele realiteit van het hele Middellandse Zeegebied weerspiegelen. Op het programma van deze 26e editie staan indrukwekkende documentaires, nieuwe fictiefilms, korte films, voorpremières, concerten en tal van evenementen die zorgen voor de warme en gezellige sfeer van Cinemamed! Sinds 1989 promoot Cinemamed het samenleven en brengt maatschappelijk relevante thema's onder de aandacht. Het is ook een forum voor reflectie en dialoog tussen mensen en culturen. Kom in gesprek met filmmakers, filmteams, leden van verenigingen en specialisten tijdens de vele ontmoetingen en debatten die na de vertoningen worden georganiseerd.
Cinema Palace
Brussel
Festival
Festival Cinemamed 2026
Kanal - Openingsweekend
Kanal opent 28 & 29.11.2026
Kanal opent! Een weekend lang, non-stop. Met tien tentoonstellingen en een rits aan live
performances en openingsrituelen, concerten en dj-sets, films en installaties, ateliers voor
kinderen en families, én verkenningen en activaties van het nieuwe gebouw en de omgeving.
Allemaal gratis.
Kanal - Centre Pompidou
Brussel
Festival
Kanal - Openingsweekend
Gudula26
De Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal: 800 jaar geschiedenis in het kloppende hart van Brussel
De Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal, het emblematische symbool van Brussel, viert een uitzonderlijke verjaardag : haar 800-jarig bestaan. Deze architecturale parel, getuige van de culturele, artistieke en religieuze evolutie van de hoofdstad, is een plek van samenkomst, geloof en erfgoed. Om deze belangrijke gebeurtenis te vieren, heeft de werkgroep Gudula26, in samenwerking met talrijke partners, een rijk en gevarieerd programma opgesteld dat loopt van december 2025 tot eind 2026.
Sint-Michiel- en Sint-Goedelekathedraal
Brussel
Festival
Gudula26
