Eat Festival
Eat Festival, l’événement culinaire incontournable de la capitale, est de retour du jeudi 28 septembre au dimanche 1er octobre dans le somptueux cadre de la Gare Maritime à Tour & Taxis. Quatre jours de festivités à l’image de Bruxelles : gourmands, vivants, innovants et cosmopolites.
Vous êtes curieux de découvrir les dernières tendances culinaires et les chefs qui font bouger Bruxelles ? Eat Festival est fait pour vous ! L’événement culinaire incontournable de la capitale est de retour du jeudi 28 septembre au dimanche 1er octobre dans le somptueux cadre de la Gare Maritime à Tour & Taxis. Quatre jours de festivités à l’image de Bruxelles : gourmands, vivants, innovants et cosmopolites.
Quatre jours de festival, il n’en faut pas moins pour avoir l’opportunité de goûter un échantillon de ce que Bruxelles a de meilleur à offrir en matière de gastronomie. Les chefs et artisans vous servent en personne des plats et desserts signature. Que vous veniez un ou plusieurs jours, le champs des possibilités culinaires et gustatives vous semblera sans limite.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Bruxelles
Festival
Eat Festival
Journées du Matrimoine 2023
Les Journées du Matrimoine mettent en lumière d’une part l’héritage matrimonial bruxellois historique – architectural, sculptural, urbanistique, social. D’autre part, les Journées sont aussi l’occasion de découvrir le matrimoine actuel – artistique, politique et féministe.
Si les Journées du Patrimoine existent depuis des décennies, les Journées du Matrimoine manquaient à l’appel en Belgique. Initiées à Paris à partir de 2015, les Journées du Matrimoine se diffusent en France… et dorénavant à Bruxelles depuis 2019 à l’initiative de l’asbl L’architecture qui dégenre. Cette année est d’ailleurs spéciale puisque les Journées du Matrimoine ont la joie et la fierté de souffler leur cinquième bougie. Cette nouvelle édition se tiendra aux Halles Saint-Géry à Bruxelles les 29, 30 septembre et 1er octobre 2023. Comme chaque année, la programmation promet d’être riche et variée avec des activités liées aux questions de décolonisation, de droit au logement, d’accès à la ville. Et qui dit anniversaire, dit best of. Pour cette édition spéciale, les visiteurs·euses pourront, en plus des contenus inédits, profiter d'une sélection de visites guidées emblématiques de cette demi décennie.
Halles Saint-Géry
Bruxelles
Divers
Journées du Matrimoine 2023
BXLBeerFest 2023
Festival de la bière artisanale présentant 60 brasseries de Bruxelles, de Belgique, d'Europe et d'ailleurs.
Le BXLBeerFest invite 60 brasseries artisanales à présenter leurs bières pendant les deux jours du festival, le samedi 30/09 de 12h00 à 22h00 et le dimanche 01/10 de 12h00 à 21h00. Le meilleur de ce que le monde de la bière a à offrir, sélectionné par nous, servi pour vous. Nous garantissons un moment de dégustation parfait avec des verres fraîchement nettoyés à tout moment. Les brasseries apporteront leurs meilleures bières, dans tous les styles, toutes les odeurs et toutes les couleurs. Notre salle unique et spacieuse garantit un moment agréable et convivial et notre terrasse extérieure avec des food trucks pour une expérience supplémentaire.
Cantillon, En Stoemelings, Brasserie La Mule, Surréaliste, 1Bière2Tartines, La Source, Brasserie De La Senne, Brussels Beer Project, Gueuzerie Tilquin, Boerenerf Eylenbosch, Den Herberg, De Dochter van De Korenaar, Kestemont, DUST Blending, De Meester, Hof ten Dormaal, Levain, Pühaste, Popihn & many others...
Tour&Taxis - SHED 1
Bruxelles
Festival
BXLBeerFest 2023
TINTIN, L'AVENTURE IMMERSIVE
Cette création consacrée au plus célèbre des personnages de la bande dessinée belge s’ouvre à Tour & Taxis : « TINTIN, L’AVENTURE IMMERSIVE ». Sur près de 1600 m2 de surface de projection, l’immersion unique invite petits et grands à plonger au cœur de l’univers de Tintin.
Fruit d’une étroite collaboration entre Culturespaces et Tintinimaginatio, l’événement a créé l’engouement à Paris en 2022.
Du papier au digital, il n’y a qu’un pas, que les deux partenaires ont décidé de franchir en unissant leurs expertises. Tintinimaginatio, titulaire exclusif mondial des droits d’exploitation et de représentation de l’œuvre d’Hergé, s’est associé à Culturespaces, pionnier dans la création d’expositions immersives uniques au monde.
Depuis la première édition de Tintin au pays des Soviets en 1929 jusqu’aux parutions les plus récentes, « Tintin, l’aventure immersive » fait honneur au célèbre reporter belge à la houppette, ce grand voyageur dont les péripéties autour du monde font partie intégrante de la culture populaire depuis près de 100 ans.
Promesse d’une relecture singulière et immersive de l’œuvre d’Hergé, « Tintin, l’aventure immersive » permet, aux petits comme aux grands… « de 7 à 77 ans », de se (re)plonger dans l’univers créatif et fictionnel de l’un des plus grands auteurs de bande dessinée du XXe siècle. Pour l’occasion, toute la famille de papier de la célèbre saga est convoquée. Tintin, Milou, mais aussi la fidèle « garde rapprochée » formée par le capitaine Haddock, les Dupondt, le professeur Tournesol, la Castafiore et bien d’autres encore. Sans oublier, évidemment, les désagréables – mais ô combien incontournables – méchants.
Rendez-vous dès le 27 septembre 2023 sur le site de Tour & Taxis pour découvrir cette expérience esthétique haute en couleur!
Tour & Taxis
Bruxelles
Exposition
TINTIN, L'AVENTURE IMMERSIVE
Bubble Planet
Bubble Planet est une expérience immersive qui vous plonge pour la première fois dans le merveilleux univers des bulles ! Explorez une planète qui repoussera les limites de ton imagination grâce à la réalité virtuelle, des salles thématiques, des paysages fantastiques et même un simulateur de vol en montgolfière. Voyagez d'un espace immersif à l'autre et faites vibrer tes 5 sens !
Tour & Taxis
Bruxelles
Exposition
Bubble Planet
Antoni Tàpies. La Pratique de l'Art
La Pratique de l'Art
Bozar revient sur l'œuvre d'Antoni Tàpies (Barcelone, 1923-2012) avec une rétrospective qui voyage entre 1944 et les années 1990. Il s'agit de la première grande exposition en Belgique à présenter une vision complète de l'œuvre de l'artiste, avec une sélection de 122 œuvres réunies à Bozar pour la première fois depuis plusieurs décennies. Depuis les premiers dessins et les autoportraits, l'exposition se poursuit avec les « peintures-matières » des années 1950 et les objets et assemblages des années 1960 et 1970. Elle se poursuivra avec ses vernis des années 1980, qu'il avait commencés quelques années plus tôt alors que la démocratie faisait ses premiers pas en Espagne, et se terminera par des œuvres des années 1990, au cours desquelles Tàpies a poursuivi l'expérimentation formelle et matérielle qui a toujours été au cœur de sa pratique.
Artiste autodidacte de l'entre-deux-guerres, Tàpies a réfléchi à la condition humaine, à son propre contexte historique et à la pratique artistique, en particulier aux limites et aux contradictions de la peinture. Son œuvre très prolifique est dispersée dans le monde entier.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Antoni Tàpies. La Pratique de l'Art
10 ans PARCOURS Street Art
Cette année, le PARCOURS Street Art fête ses 10 ans ! Une célébration qui prendra vie du 16 septembre au 7 octobre sur le territoire de la Ville de Bruxelles. Au programme : nouvelles fresques, exposition, projections, visites guidées et bien entendu, une fête qui prônera la Street culture !
3ttman, IOTA, Isaac Cordal, Alaa Satir, Nora Juncker, Manon Brulé, Dmea, Helen Bur, Momo, Alba Fabre Sacristán, Martha Cooper, Nika Kramer, Selina Miles
Ville de Bruxelles
Bruxelles
Festival
10 ans PARCOURS Street Art
Judith Vanistendael. Art mouvant.
L'autrice bruxelloise Judith Vanistendael (1974) est une véritable ambassadrice de la bande dessinée. Elle propose dans ses ouvrages une réflexion pertinente et sociale et touche, depuis de nombreuses années, un public large et international.
Chacun de ses ouvrages est réalisé dans un style différent. Pas étonnant, à ce titre, que son travail influence en grande partie la nouvelle génération de créateurs et créatrices de bandes dessinées.
L’exposition a pour but de retracer l’œuvre de l’autrice dans toute sa complexité. Alors que Judith Vanistendael est passée maître dans la création d'atmosphères et de scénarios percutants, le Musée de la Bande Dessinée aspire à rendre honneur de manière poétique à la diversité des styles d'une autrice qui ne cesse de surprendre et d'émouvoir les lecteurs.
Judith Vanistendael (autrice)
Kurt Morissens (Commissaire)
Avec le soutien de Literatuur Vlaanderen. En collaboration avec Stripgids et De Warande.
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
![Judith Vanistendael. Art mouvant.]()
Judith Vanistendael. Art mouvant.
House of Dreamers
Cet été, la Villa Empain renoue avec sa vocation initiale en invitant les visiteurs à une déambulation poétique dans les espaces d'une maison retrouvée. L’exposition prend la forme d’un intérieur recomposé par la réalisation de grands décors in situ, où les espaces sont habités par la vie des œuvres et des objets.
Avec un titre traduit littéralement en français par la ‘maison des rêveurs’, l’exposition collective House of Dreamers imagine une déambulation poétique dans les espaces de la Villa Empain. Au fil des chambres et salons, les œuvres rassemblées explorent autant les qualités architecturales des espaces que leurs usages. L’exposition prend la forme d’un intérieur recomposé, d’une maison retrouvée par la réalisation de grands décors in situ, où les espaces sont habités par la vie des œuvres et des objets. Ce parcours thématique pose la question de la relation des artistes à l’espace domestique, en convoquant la notion de décoratif dans les arts moderne et contemporain.
House of Dreamers fait l’éloge du rêve comme possible réponse d’habiter la vie autrement et propose de réenchanter un quotidien, porteur de messages poétiques, politiques et sociaux.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Exposition
![House of Dreamers]()
House of Dreamers
Francis Alÿs : The Nature of the Game
Découvrez une vaste sélection des célèbres films de jeux d’enfants de Francis Alÿs, en dialogue avec ses peintures délicates et l'installation cinématographique The Silence of Ani.
Suite à sa présentation pour la participation flamande au pavillon belge de la 59e Biennale de Venise 2022, Alÿs présente une nouvelle version de l’exposition The Nature of the Game, douze ans après sa rétrospective mémorable au WIELS, qui a fait découvrir au public belge toute l'étendue de son œuvre.
À partir de 1999, Francis Alÿs a documenté des enfants jouant dans des lieux publics au cours de ses voyages. Pour la Biennale de Venise, il a présenté une grande série de jeux filmés pendant la pandémie, entre autres en République Démocratique du Congo, en Belgique, à Hong Kong, au Mexique, en Suisse, … en dialogue avec un groupe de ses peintures de petit format. Pour WIELS, il termine quelques nouveaux films, dont des jeux d'enfants qu'il a récemment vus en Ukraine, et les confronte avec l'installation cinématographique The Silence of Ani (2015), où des enfants jouent à cache-cache dans les ruines d'une antique cité Arménienne située aux confins de la Turquie actuelle. Avec des appeaux, les enfants appellent les oiseaux et pour un instant créent l'illusion que la ville revient à la vie.
« Alors que les adultes sont plus enclins à utiliser la parole pour traiter leurs expériences - alors que les adultes parlent -, les enfants jouent pour assimiler les réalités qu'ils rencontrent. Leurs jeux imitent, se moquent ou défient les règles de la société adulte qui les entoure. L'acte de jouer peut également les aider à faire face à des expériences traumatisantes telles que celles de la guerre en créant un simulacre du réel et en transformant les circonstances dramatiques qui les entourent en un monde plus fictif et ludique. Mais ce qui est magique dans un jeu d'enfant, c'est qu'il n'a pas de secret, ‘c'est tout ce qu'il y a’. Adulte, nous devons rester fidèle à l’enfant que nous avons été ; nous souvenir et faire confiance à ce moment, le plus précieux de notre existence.’. »
Francis Alÿs
Jouer est un besoin fondamental de l’être humain, comme manger et dormir. Pendant l’enfance, nous l’apprenons instinctivement ou en imitant les autres. Le jeu doit être considéré comme une relation créative des enfants avec leur univers, activité qui peut parfois dissimuler une dimension sociopolitique. Comme les interactions sociales se déroulent de plus en plus en ligne dans un monde virtuel, Alÿs capture ce moment de profonde transition que vit notre société et rassemble une mémoire des jeux d'enfant avant qu’ils ne disparaissent. Si certains d’entre eux se rattachent à la tradition d’une région spécifique, d’autres sont plus universels, et nombre de ces jeux se retrouvent d'ailleurs dans le tableau du 16e siècle Jeux d’enfants de Bruegel, une œuvre qui a fortement impressionné Alÿs quand, à un âge précoce, il l’a vue pour la première fois.
Dans l’œuvre d’Alÿs, observer et documenter le comportement humain dans l’environnement urbain est la constante principale. Ses films enregistrent tant les traditions culturelles que les actions spontanées et sans contrainte des enfants, dans la rue comme dans les zones de conflit et des turbulences de la vie moderne. Les jeux d’enfants ont acquis une place centrale dans la pratique d’Alÿs, lui permettant de capturer la culture et les modes de vie des gens, parfois même dans des endroits où ils semblent le moins susceptibles de se manifester.
Commissaires de l’exposition : Dirk Snauwaert & Hilde Teerlinck
Francis Alÿs (Belgique, 1959) vit et travaille à Mexico. Il possède une formation d’architecte. Dans sa pratique, il utilise différents médias : de la peinture et du dessin à la vidéo et l’animation. Dans son oeuvre, il aborde des thèmes ethnologiques et géopolitiques en observant la vie quotidienne au cours de ses promenades et de ses voyages. Sa série Children’s Games (1999-en cours) est une collection de scènes de jeux d’enfants dans le monde entier. Une dizaine de nouveaux jeux, filmés en République Démocratique du Congo, en Belgique, au Canada, en Irak et à Hong Kong, ont été présentés en 2022 à la 59e Biennale de Venise. Les œuvres d’Alÿs sont exposées dans des musées renommés du monde entier.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Exposition
![Francis Alÿs : The Nature of the Game]()
Francis Alÿs : The Nature of the Game
Expéditions d'Égypte
‘Expéditions d’Égypte’ racontera l’histoire de deux siècles de fascinantes découvertes archéologiques au Pays des Pharaons et la formation de la collection égyptienne du Musée.
L'exposition rassemblera quelque 200 objets issus de la prestigieuse collection égyptienne du Musée Art & Histoire. Parmi les objets phares figurent les cercueils richement décorés de la Cachette des prêtres de Deir el-Bahari. Une grande variété de pièces remarquables issues de la collection égyptienne sont montrés au public pour la toute première fois ! Des stèles funéraires, des vases canopes (qui renfermaient les viscères des défunts), des figurines ouchebti (qui accompagnaient les morts dans l'au-delà) initient les visiteurs au monde des dieux égyptiens et de la vie éternelle. L'exposition présentera également une sélection de photographies historiques uniques.
Ce voyage dans le temps sera ponctué par les interventions artistiques de Sara Sallam (°1991, Le Caire). L’artiste explore l’identité culturelle égyptienne contemporaine et questionne l’histoire et le sens de l’égyptologie. Nourrie par ses souvenirs d’enfance et des sources archéologiques et muséales, le travail de Sara Sallam propose un nouveau regard sur l’héritage de l’Égypte ancienne.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Exposition
Expéditions d'Égypte
Jean Jullien - 'Studiolo'
Le MIMA présente “Studiolo“, la première exposition muséale personnelle du français Jean Jullien (1983) en Europe, où les peintures intimistes de l’artiste prennent vie dans un environnement immersif de commentaires et de réflexions peints au mur.
Le MIMA présente "Studiolo", la première exposition muséale personnelle du français Jean Jullien (1983) en Europe, où les peintures intimistes de l'artiste prennent vie dans un environnement immersif de commentaires peints sur les murs et de réflexions sur l'environnement peints au mur.
"Studiolo" est une exposition qui célèbre la relation symbiotique entre l'art et le langage, mettant en valeur le talent exceptionnel de Jean Jullien pour fusionner les deux. C'est l'occasion de se lancer dans un voyage où le pouvoir de l'image et du mot écrit s'entrelacent, pour illuminer finalement la richesse et la complexité de l'expérience humaine.
Jean Jullien fait de la peinture, photographie, vidéo, création de costume, installation artistique in situ, livres, affiches et vêtements. Pour le MIMA, il est le prototype de l'artiste pluridisciplinaire au parcours non conventionnelle qui en partant d’un réseau social à construit une carrière illustrant un redéploiement du champ de l’art contemporain par le biais des nouveaux canaux de communication. L’originalité de Jean Jullien tient en partie, à son talent à créer une relation avec sa propre communauté basée sur une narration en continu. A force de commentaires et d’illustrations sur Instagram ou directement sur les murs d’expositions, il dessine un cadre affectif autour des peintures qui leur donne une profondeur sémantique supplémentaire.
Jean Jullien
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Molenbeek-Saint-Jean
Exposition
Jean Jullien - 'Studiolo'
ART NOUVEAU. Histoires d’objets d'exception
À l’occasion de l’événement « Art Nouveau Brussels 2023 », la Fondation Roi Baudouin présente des chefs-d’œuvre de sa collection. Pièces majeures ou objets usuels, chaque œuvre recèle une histoire ou une anecdote particulière, à découvrir lors de cette exposition gratuite.
Grâce à la générosité de mécènes, la Fondation a pu acquérir des œuvres de Victor Horta, Philippe Wolfers ou encore Henry Van de Velde. Exemplaires uniques, bijoux d’artistes, meubles, reliures... : une grande diversité de pièces, habituellement exposées dans différents musées belges, est exceptionnellement réunie au musée BELvue.
Notre offre pour les écoles :
- Visites guidées sur demande
- 18/09 : Journée du patrimoine pour les écoles primaires et secondaires
Plus d'infos sur belvue.be
Organisation : Programme "Patrimoine et culture"
Partenaire : musée BELvue
Scénographie : Expoduo
Curateur : Werner Adriaenssens
musée BELvue
Bruxelles
Exposition
ART NOUVEAU. Histoires d’objets d'exception
Back to nature 1900
Exposition de cinq oeuvres Art nouveau peu connues du public qui vous plongent dans les rapports de cet art à la nature.
Avec cette exposition temporaire, le Musée de la Ville de Bruxelles souhaite attirer l'attention sur le riche patrimoine Art nouveau conservé dans les collections de la ville. Ces collections sont larges et diverses : de la broderie à la peinture en passant par l'orfèvrerie. Le point de départ de l'exposition est l'inspiration que les artistes trouvaient dans la nature au début du siècle. L'esthétique subtile et les lignes et formes puissantes des fleurs et des plantes attirent l'attention, de même que la représentation sublime de la femme, dans toutes ses variations, présentée par les artistes. L’exposition présente une sélection réduite mais enchanteresse d’œuvres, dont la plupart sont inédites ou rarement exposées.
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Exposition
Back to nature 1900
Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion
La wrap dress, l’emblématique robe portefeuille, fête cette année ses 50 ans. L’occasion pour le musée de consacrer sa nouvelle exposition à la créatrice, Diane von Furstenberg. Une première en Europe ! Découvrez le parcours inspirant de cette Bruxelloise devenue une figure internationale de la mode.
Woman Before Fashion n’est pas une rétrospective. C’est une manière d’aborder de façon libre le travail de Diane von Furstenberg. L’exposition présente l’œuvre et la personne de la célèbre créatrice de mode belgo-américaine. À travers une sélection de plus de 50 modèles et une vaste iconographie, le parcours prend pour point de départ la mode pour se terminer sur la femme. Entre jeux de regards et confrontation de créations, cette exposition inédite donne les clés pour comprendre l’incroyable carrière d’une femme créatrice ayant compris les femmes.
Aux côtés de photographies personnelles, le visiteur appréhende la diversité et l’intemporalité des imprimés. Un langage spécifique de couleurs et d’imprimés que la créatrice applique à son incontournable robe portefeuille. Le visiteur s’imprègne également des multiples inspirations de Diane von Furstenberg dont : la liberté qui l’inspire dans son travail mais également dans sa vie quotidienne, le rôle joué par l’art dans ses créations avec des œuvres d’amis tels qu’Andy Warhol, Konstantin Kakanias et François-Marie Banier ou plus largement la peinture abstraite, l’art et l’architecture. L’exposition revient également sur la carrière phénoménale et singulière de Diane von Furstenberg. Dès son arrivée à New York, elle remarque la diversité des tenues portées par les femmes. Ces « crazy looks » alimentent son désir d’introduire en Amérique « la petite robe ». La wrap dress devient rapidement un style de vie mondial.
Née à Bruxelles après la Seconde Guerre mondiale, Diane Halfin débute sa scolarité au Lycée Dachsbeck avant de partir en pension en Suisse. En 1970, elle s'installe à New York avec une valise pleine de robes et crée l'emblématique robe portefeuille.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Exposition
Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion
Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...
1893, Victor Horta dessine les plans de l’hôtel Tassel. Pour les historiens de l’art, cette date correspond à la naissance de l’Art nouveau, un style qui se diffusera dans le monde occidental jusqu’en 1914. Pourtant derrière ce terme, se cache une multitude d’architectes et de créateurs à l’expression singulière, personnelle et, parfois, antithétique. Derrière ce titre, l’exposition cherche à interroger la manière de Victor Horta en dehors de toutes considérations de style ou d’appartenance à un mouvement.
Sponsors : Banque Delen, Fonds Baillet Latour. Commissaire : Benjamin Zurstrassen Scénographie : Aurélie Ranalli. Artiste invité : François Schuiten. Partenaires : IRPA, Laboratoire Alice, facultés d'architecture La Cambre Horta, institut saint Luc secondaire Bruxelles
Musée Horta
Saint-Gilles
Exposition
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Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
N'appelez pas ça Art brut
Tel un K-Way des années 80, le ART ET MARGES MUSÉE se retourne sur lui-même pour déployer une étendue de couleurs et de formes que vous ne soupçonniez pas !
Tel un K-Way des années 80, le ART ET MARGES MUSÉE se retourne sur lui-même pour déployer une étendue de couleurs et de formes que vous ne soupçonniez pas ! Au fond d’une poche, une mise en garde de Jean Dubuffet, l’inventeur de l’Art brut : « il vous faudra trouver une autre désignation ». La lettre date de 1984. Cette balise terminologique posée, Art en marge commençait ses prospections pour trouver un art qui pousse dans les lisières. Depuis, l’association est devenue le ART ET MARGES MUSÉE. Comment a grandi sa collection, comment ont évolué ses ambitions, et le champ tout autour, garni de toutes les appellations nées de l’interdiction dubuffetienne ? Des pistes de réponse sont à trouver dans cette expo chantier qui évoluera tout au long de l'année.
Le ART ET MARGES MUSÉE vous fait rentrer dans ses réserves, en ressort les œuvres que le goût y avait relégué, vous sert ses nouvelles découvertes sur un plateau tournant et interroge la marge avec des artistes de la scène contemporaine qui nous posent résolument la question des limites de l’Art brut. Oups ! N’appelez pas ça Art brut, il disait !
FOCUS
06.04.2023—02.07.2023 Francis Goidts | Executive Master Food Design ARBA ESA
06.07.2023—05.11.2023 Adalberto Colarelli | Shen Özdemir
09.11.2023—28.01.2024 Margot | Pratique de l’exposition ESA Saint-Luc Bruxelles
08.02.2024—21.04.2024 Norbert Moutier | Éric Croes
(Attention : le musée est fermé pour montage entre ces périodes)
Francis Goidts, Executive Master Food Design ARBA ESA, Adalberto Colarelli, Shen Özdemir, Margot, Pratique de l'exposition ESA Saint-Luc Bruxelles, Norbert Moutier, Éric Croes
Art et marges musée
Bruxelles
Exposition
N'appelez pas ça Art brut
Festival FrancoFaune
Quand la musique francophone se réinvente. Quand elle s’offre une nouvelle jeunesse dans une programmation actuelle et surprenante. FrancoFaune, c’est plus de deux semaines de musique en français. Une cinquantaine de concerts, dans une vingtaine de lieux à Bruxelles et au-delà, chaque automne.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival FrancoFaune
Rising Circles – Georges Rousse
A 75 ans et avec des centaines d’installations quadraturistes à son acquis, Georges Rousse n’en finit pas d’étonner. Architecte, dessinateur, plasticien, photographe, il maîtrise toute la construction de son œuvre photographique ; Georges Rousse s’est laissé inspirer par les espaces du Hangar et y a fait naître comme un « soleil ».
A 75 ans et avec des centaines d’installations quadraturistes à son acquis, Georges Rousse n’en finit pas d’étonner. Architecte, dessinateur, plasticien, photographe, il maîtrise toute la construction de son œuvre photographique ; Georges Rousse s’est laissé inspirer par les espaces du Hangar et y a fait naître comme un « soleil ». Quand le soleil se lève au Hangar, des dizaines de cercles concentriques lui répondent. En effet, parmi les centaines d’œuvres créées par Georges Rousse aux quatre coins du monde, nous avons choisi non pas l’angle de la chronologie, de la couleur ou de la typologie des espaces, mais celui du cercle. Avec Rising Circles, l’exposition balaie ainsi des dizaines d’années de travail autour du symbole le plus puissant du monde, le cercle. En plus de la lune, du soleil, de la roue de la vie, on y verra aussi l’objectif de l’appareil photo. Pour celles et ceux qui regardent l’œuvre de George Rousse, il ne s’agit pas seulement du Close Enough mais aussi de définir un seul angle de vue précis.
Hangar
Ixelles
Exposition
Rising Circles – Georges Rousse
europalia georgia
Cette édition prendra comme point de départ la fascinante culture géorgienne ainsi que les scènes artistiques de Tbilissi et de villes et régions moins connues de ce pays du Caucase du Sud. À partir du 4 octobre 2023, un programme foisonnant se déploiera dans toute la Belgique, avec des expositions, des performances, des concerts, des films, de la littérature, de la danse et du théâtre.
À l’automne prochain, europalia consacrera son festival à la Géorgie. Cette édition prendra comme point de départ la fascinante culture géorgienne ainsi que les scènes artistiques de Tbilissi – la bouillonnante capitale – et de villes et régions moins connues de ce pays du Caucase du Sud. À partir du 4 octobre 2023, un programme foisonnant se déploiera dans toute la Belgique, avec des expositions, des performances, des concerts, des films, de la littérature, de la danse et du théâtre.
Le chant polyphonique caucasien – très différent de la polyphonie occidentale – constitue un premier fil conducteur du festival. Le public pourra découvrir des choeurs renommés à travers des projets variés. Au sens large, à travers ce thème de la polyphonie, le festival entend aussi donner voix aux femmes, aux jeunes, aux traditions, régions et artistes moins connus. La tradition bien vivante du supra – repas de fête autour de tables chargées de mets délicieux, animés des toasts et discours d’un maître de cérémonie et des chants des convives – inspire également le programme, invitant les artistes contemporains à les revisiter.
Le thème de la mémoire est un deuxième fil rouge. Quelle position prendre, sur un plan sociétal et individuel, vis-à-vis des souvenirs du régime soviétique ou des conflits récents et en cours ? Le festival invitera des artistes à débattre sur ce thème. Les Géorgiens ont en effet une vision très différente de la mort et du deuil, comme en témoignent les diverses formes de commémoration de leurs défunts.
Le programme s’étend jusqu’au 14 janvier 2024 et comprend une cinquantaine d’événements, dont un grand nombre de nouvelles créations interdisciplinaires.
Ana Jikia Andro Wekua Anushka Chkheidze Archil Kikodze Basiani Bojan Djordjev Dijf Sanders Elene Chantladze Femke Gyselinck Gori Women’s Choir Karlo Kacharava Maisie Woodford Meggy Rustamova Adeishvili Mika Oki Milo Slayers Natia Chikvaidze Nino Davadze Nino Haratischwili Rooms Studio Soa Ratsifandrihana Sophio Medoidze Thea Djordjadze Haraki Timo Tembuyser Tsotne Zedginidze Zinaïda Tchelidze
Divers lieux en Belgique
Bruxelles
Festival
europalia georgia
Art on Paper
Art on Paper, le salon international du dessin à Bruxelles, se tiendra du 5 au 8 octobre 2023 à la Gare Maritime de Tour & Taxis.
Art on Paper présente au cœur de Bruxelles un panorama unique de la qualité et de la diversité des approches du dessin à travers l’organisation d’un salon international dédié à cette pratique.
Le salon Art on Paper propose aux différents publics, professionnels ou amateurs, de découvrir cette pluralité grâce à la présentation d’artistes sélectionnés par des galeries belges et internationales, établies ou émergeantes.
Art on Paper se tiendra dans le cadre de la quatrième édition de la Brussels Drawing Week (2 au 8 octobre) qui accueillera de nombreuses manifestations consacrées au dessin.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Bruxelles
Foire & salon
Art on Paper
Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA)
Parcourez avec nous, sur deux week-ends, l'architecture éclectique à Bruxelles!
Sur les traces de l'éclectisme bruxellois !
Puisant son inspiration dans de multiples répertoires historiques tout en revendiquant une créativité artistique, le courant éclectique (1830-1914) repose sur une vision de la ville et de l'architecture conciliant art, histoire et innovation. Ce projet de fusion d'héritages assumant pleinement la diversité de ses (res)sources, s'est accompagné d'une connaissance précise du patrimoine architectural ancien et d'un désir de créations singulières voire emblématiques. Se déployant dans le contexte d'une croissance urbaine inédite et au moment clé de l'affirmation de la jeune capitale belge, l'éclectisme a engendré un nouveau décor urbain articulé autour de bâtiments voulant se démarquer les uns des autres… tout en participant ensemble à la construction de la ville.
Cette subtile combinaison d'amour de l'histoire et de liberté artistique mérite d'être remise à l'honneur pour mieux apprécier la physionomie de Bruxelles mais aussi pour enrichir la pratique actuelle de l'architecture ainsi que celle de la restauration !
Au même titre que la Brussels Biennale-Neoclassic, la Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA) vous propose un programme original sur deux week-ends en octobre 2023!
Au cœur de la Biennale: des visites guidées d'intérieurs habituellement fermés au public, une occasion unique de découvrir certains éléments majeurs du patrimoine architectural bruxellois.
En complément, un panel d'activités variées : parcours extérieurs guidés, conférences, activités ciblées pour les familles, les personnes en situation de handicap, les écoles, ...
La Biennale défend une définition souple de l'éclectisme afin d'y intégrer une large diversité de compositions architecturales.
Explore.Brussels
Uccle
Visites Guidées
Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA)
Festival ARTONOV
Un festival interdisciplinaire qui associe architecture et patrimoine à des performances artistiques multiples, conviant ceux qui font la culture dans des lieux d’exception.
Pour sa neuvième édition, le Festival ARTONOV s’articule autour des concepts de la beauté du Seuil et de l’esthétique de la limite.
En Orient, et tout particulièrement en Chine et au Japon, « établir une limite » est une notion fondamentale dans la façon de penser l’espace-temps. Elle sous-tend l’esthétique architecturale des sanctuaires et des habitations, et influence jusqu’à l’élaboration des jardins, des paysages et de la peinture.
En Occident, l’Art nouveau et l’Art déco se sont emparés du concept pour développer une nouvelle architecture. En cette année 2023 dédiée à l’Art nouveau, il nous a semblé particulièrement intéressant de proposer aux artistes invités d’articuler leur travail autour de cette notion.
Le programme du Festival a été conçu comme une déambulation entre les idées d’intérieur et d’extérieur, et entre les lieux et les disciplines artistiques. A quoi ressemblerait un habitat idéal ? Que représente « l’ailleurs », le paysage dans l’architecture ? Autant de questions qui seront abordées et qui sont une invitation à repenser le monde qui nous environne.
Retrouvons-nous lors de la neuvième édition du Festival ARTONOV pour franchir le Seuil et découvrir un univers sensible et foisonnant.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
![Festival ARTONOV]()
Festival ARTONOV
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet des Curiosités
Échappez à la réalité grâce à un spectacle steampunk plus grand que nature !
Acclamé par la critique dans le monde entier, KURIOS - Cabinet des curiosités revisite de manière inédite le style de spectacle qui a fait la réputation du Cirque du Soleil en associant des acrobaties époustouflantes à une touche rafraîchissante de poésie, d'art et d'humour. Échappant à la réalité, KURIOS dévoile un univers festif, inspiré du steampunk, où l'inattendu se cache à chaque coin de rue.
Dans un passé décalé et pourtant familier, dans un lieu où le merveilleux se révèle à nous, un Chercheur découvre que c’est en fermant les yeux que l’inaccessible cesse de l’être. Dans son cabinet de curiosités, le Chercheur est persuadé qu’il existe un monde dissimulé, invisible, où sommeillent les idées les plus folles et les rêves les plus grandioses. Des personnages d’un autre monde débarquent soudain dans son univers fabriqué de bric et de broc. Ces êtres curieux et bienveillants bouleverseront son quotidien en y insufflant un soupçon de poésie et une dose d’humour afin d’éveiller son imagination. C’est alors que les curiosités qui peuplent son cabinet prendront vie une à une sous ses yeux. Et s’il suffisait d’un brin de curiosité et d’imagination pour accéder au merveilleux ?
ING Arena (ex-Palais 12)
Laeken
Spectacle
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet des Curiosités
Festival Alimenterre 2023
Des films, des rencontres et des actions pour relever les défis agricoles et environnementaux d’aujourd’hui et demain !
Au programme: 8 documentaires percutants pour prendre conscience du rôle essentiel de l'agriculture dans nos vies, comprendre, débattre et repenser ensemble nos systèmes alimentaires pour qu'ils soient plus résilients, plus justes et durables.
Mais aussi : des courts-métrages, des débats, des rencontres, une programmation spéciale famille (une nouveauté !) et des alternatives inspirantes en présence de leader·euse·s paysan·ne·s, de spécialistes du monde agricole et de réalisateur·rice·s engagé·e·s.
Venez refaire le monde avec nous et créer le dynamisme du changement !
Cinéma Galeries
Bruxelles
Festival
Festival Alimenterre 2023
Festival des Libertés 2023
Politique et artistique, festif et subversif, le Festival des Libertés mobilise toutes les formes d’expressions pour se faire le témoin de la situation des droits et libertés, inciter à la résistance et promouvoir la solidarité.
C’est sur le thème des dominations que le Festival des Libertés déploie son propos pour cette nouvelle édition. Comment identifier les mécanismes culturels, politiques, institutionnels qui sont à l’origine de la création des normes et des inégalités ? Comment créer des contrepouvoirs qui soient plus démocratiques ? Comment lutter pour un avenir juste et digne pour tous et toutes ? Ces questions seront débattues et décortiquées lors des multiples activités présentées cette année pour la 22e édition de cet événement incontournable de la scène festive et engagée bruxelloise !
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival des Libertés 2023
Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023
Du 12 au 15 octobre, Arty Farty Brussels et Bozar sont de retour avec Nuits sonores & European Lab Brussels 2023. Un festival urbain de musique, de débats et d'expériences qui s'étend sur quatre jours dans plusieurs lieux clés à Bruxelles.
Reset
Bruxelles
Festival
![Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023]()
Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023
Parcours d'artistes Ixellois
Expositions, performances, théâtre, concerts, littérature, conférences.
Le parcours d’artistes ixellois aura lieu du 12 au 15 octobre 2023 dans le quartier des universités. Organisé par We Art XL en collaboration avec la commune d’Ixelles, ce parcours surprenant mettra tous les talents ixellois à l’honneur.
Divers lieux à Ixelles
Ixelles
Festival
Parcours d'artistes Ixellois
Flagey Choir Days
Au cours des Flagey Choir Days, la voix ouvre un portail vers la musique nouvelle, la réflexion et la spiritualité. Sous la curatelle de Lionel Meunier, ce festival présente des chœurs de renommée mondiale interprétant un répertoire baroque et contemporain. La première mondiale de we were, la nouvelle oeuvre de David Lang, clôture le voyage en apothéose.
David Lang & Lionel Meunier
Flagey
Ixelles
Festival
Flagey Choir Days
Le Labyrinthe de Tim Burton
Entrez et découvrez l'univers particulier du cinéaste Tim Burton !
Profitez de cette expérience magique et plongez dans le cerveau de Tim Burton. À travers des centaines d'œuvres originales du réalisateur, vous aurez une occasion unique d'accéder à son monde intérieur et à son processus créatif.
Chaque salle vous emmène vers une expérience merveilleuse et vous seul déterminez votre itinéraire...
Le Labyrinthe de Tim Burton combine une exposition, une expérience immersive et des scènes de film. Ce labyrinthe a été créé en collaboration avec Tim Burton et son équipe. L'objectif principal est d'offrir une expérience magique, unique pour chaque visiteur. Comme son nom l'indique, l'expérience consiste en un labyrinthe qui vous invite à vous y perdre tout en traçant votre propre itinéraire. Tim Burton lui-même l'a décrit comme « une foire fantastique », un voyage surprenant à travers tous ses films.
Bien que chaque visite soit unique selon les portes que vous ouvrez, nous vous garantissons que vous visiterez au moins les pièces les plus importantes. Une visite standard donne accès à 15 salles basées sur les univers les plus emblématiques de Tim Burton.
En moyenne, chaque salle contient 10 œuvres originales, dont certaines n'ont jamais été exposées auparavant. Au cours de votre propre voyage original dans le labyrinthe, vous découvrirez au total au moins 150 œuvres originales de Tim Burton !
En plus des œuvres originales, vous verrez des personnages grandeur nature, des décors, des costumes, des textes et des animations sur votre parcours. Prenez votre temps pour apprécier chacun des éléments, car une fois que vous avez quitté une pièce, vous ne pouvez plus y revenir.
Nous ajoutons également qu'il existe des "chambres jumelles" qui, bien qu'elles n'aient pas exactement le même contenu, appartiennent au même univers. Alors ne pensez pas que vous manquez quelque chose si vous ne pouvez pas tout voir !
Tour et Taxi
Bruxelles
Exposition
Le Labyrinthe de Tim Burton
Museum Night Fever
La nuit des musées revient le 21 octobre dans 33 musées bruxellois entre 19h et 1h du matin.
La Museum Night Fever revient le 21 octobre dans 33 musées bruxellois. Entre 19h et 1h du matin, de jeunes artistes émergeants réinterprètent les lieux, les collections et les expositions des musées. Arts visuels, danse, musique, vidéo, cirque, performance… toutes les disciplines se mêlent et garantissent une ambiance unique et festive pour un public toujours plus enthousiaste. Une afterparty vous fera continuer la fête jusqu’au bout de la nuit.
La Museum Night Fever est organisée par Brussels Museums, l'association qui relie plus de 120 musées bruxellois, en partenariat avec les musées, les artistes et de nombreux partenaires.
Plus d’infos : www.museumnightfever.be
Brussels Museums
Bruxelles
Festival
Museum Night Fever
Bruxelles sur Scènes 2023
Le festival des cafés-théâtres de Bruxelles.
Partez à la découverte de la vie culturelle qui fleurit dans les nombreux cafés-théâtres de Bruxelles. Du 1er au 30 novembre 2023, visit.brussels vous convient à la septième édition du festival des cafés-théâtres de Bruxelles
Les Pass seront disponibles uniquement à la vente en ligne à partir du mardi 19 septembre à 9 heures .
Le désormais incontournable festival des cafés-théâtres bruxellois « Bruxelles sur Scènes » revient pour une nouvelle édition. Durant tout le mois de novembre 2023, 13 lieux hors-du-communs proposent une programmation originale pour vous faire découvrir la culture de proximité qui fait battre le cœur des quartiers de la capitale.
Au programme, une offre riche en spectacles mêlant musique, humour et convivialité… Du stand-up au jazz, en passant par le théâtre et la chanson, toutes les facettes des arts de la scène sont mises sous les projecteurs. Le tout accompagné d’un verre ou d’un repas, dans la chaleur de ces lieux intimes et conviviaux qui font la richesse de Bruxelles.
En famille ou entre amis, en novembre n’hésitez plus, évadez-vous, sortez et venez découvrir la trépidante programmation des cafés-théâtres bruxellois !
Bruxelles sur Scènes est une initiative de la COCOF, co-organisée avec visit.brussels.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Bruxelles sur Scènes 2023
Ars Musica 2023
Ars Musica, le festival de musique contemporaine fondé en 1989, a fait de la création musicale son crédo.
Ars Musica, le festival de musique contemporaine fondé en 1989, a fait de la création musicale son crédo.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Ars Musica 2023
Pink Screens Film Festival 2023
Le Pink Screens Film Festival, c’est 10 jours de films, rencontres, et d'expos pour prendre d’assaut et déconstruire les binarités : femmes/hommes, masculin/féminin, homo/hétéro, gouines/pédés, trans/bio... Cela se passe au cinéma Nova, haut lieu alternatif de la scène bruxelloise, ainsi que dans quatre cinémas d'art et essais: Palace, Galeries, Aventure, Beursschouwburg.
Le Pink Screens Film Festival, c’est 10 jours de films, rencontres, et d'expos pour prendre d’assaut et déconstruire les binarités : femmes/hommes, masculin/féminin, homo/hétéro, gouines/pédés, trans/bio... Cela se passe au cinéma Nova, haut lieu alternatif de la scène bruxelloise, ainsi que dans quatre cinémas d'art et essais: Palace, Galeries, Aventure, Beursschouwburg.
Cinémas NOVA & Aventure
Bruxelles
Festival
Pink Screens Film Festival 2023
Brussels Art Film Festival (BAFF) 2023
Cette année, comme chaque mois de novembre, les salles de cinéma et d'art accueilleront le Brussels Art Film Festival (BAFF) du 15 au 19 novembre 2023, l'événement qui rassemble les amateurs d’art et de cinéma.
Danse, musique, photographie, sculpture, architecture, peinture : toutes les disciplines artistiques sont à découvrir sur grand écran à CINEMATEK, BOZAR et ISELP.
Cette année, comme chaque mois de novembre, les salles de cinéma et d'art accueilleront le Brussels Art Film Festival (BAFF) du 15 au 19 novembre 2023, l'événement qui rassemble les amateurs d’art et de cinéma.
Danse, musique, photographie, sculpture, architecture, peinture : toutes les disciplines artistiques sont à découvrir sur grand écran à CINEMATEK, BOZAR et ISELP.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Brussels Art Film Festival (BAFF) 2023
