Brussels Beer Bus
Brussel en zijn bieren met de Brussels Beer Bus
Ga terug in de tijd door aan boord te gaan van een ambulance 1940-45 volledig omgevormd tot een rollend museum van het ongewone en oude Brussel.
Laat je leiden door een Brusselse gids door de straten en monumenten van onze hoofdstad en heb plezier met zijn anekdotes.
Tijdens het bezoek, proef je Brussels bieren "aan boord" of bij een lokale brouwerij.
Een ervaring voor degenen die ongewoon en buiten de gebaande paden Brussel willen ontdekken. Reserveringen op onze website www.brusselsbeerbus.com
Lokales gids
Brussels Beer Bus
Brussel
Begeleide rondleidingen
Brussels Beer Bus
City Game Coudenberg
1615, terwijl Brussel de viering van de Ommegang voorbereidt, presenteert een jonge architect, Joris, zich aan het hof om bij de aartshertogen Albrecht en Isabella in dienst te komen. Maar in dienst treden aan het hof is verre van eenvoudig: Joris zal zijn kunde moeten bewijzen!
Pak je smartphone en ga op verkenning in de Koninklijk Wijk in het gezelschap van onze held, om kleurrijke notabelen te ontmoeten die je op de proef zullen stellen: observatie, reflectie, logica... Wie slaagt in de opdracht, bemachtigt de kostbare gouden sleutel die de deuren van het Coudenbergpaleis voor je opent! Een avontuur, een spannend stadsspel dat je onderdompelt in het midden van de 17e eeuw, aan het hof van de Aartshertogen.
Praktische info :
Hoe werkt het? Download via Apple Store of Google Play. Typ het trefwoord “Coudenberg” in - kies “City Game”.
Prijs? € 5.99. Heb je de archeologische ruïnes van het Coudenbergpaleis nog niet bezocht? Op vertoon van een bewijs van download ontvang je korting op de toegang (1 betaalde toegang = 1 gratis toegang).
Waar? Coudenbergpaleis, Paleizenplein 7 1000 Brussel.
Coudenbergpaleis
Brussel
Varia
City Game Coudenberg
Mimi & Momo: spelparcours
Mimi en Momo hebben je nodig! Help Mimi de voorwerpen terug te vinden die in het museum verstopt zitten. Momo kent dan weer alleen zwart, geel en rood. Kun jij hem alle kleuren tonen? Een avontuur door België en zijn geschiedenis met heel veel dingen om te voelen en te zien!
Kinderen vervelen zich niet in het BELvue!
Klein of groot, iedereen kan het museum bezoeken op zijn eigen manier. Gedaan met de urenlange bezoeken in het kielzog van de ouders zonder er iets van te begrijpen!
Mimi en Momo hebben je nodig! Help Mimi de voorwerpen terug te vinden die in het museum verstopt zitten. Momo kent dan weer alleen zwart, geel en rood. Kun jij hem alle kleuren tonen? Een avontuur door België en zijn geschiedenis met heel veel dingen om te voelen en te zien!
Praktische Info:
• Voor kinderen tussen 3 en 5 jaar, begeleid door een volwassenen.
• Voor alle reservaties, gelieve ons te contacteren via info@belvue.be of via 02 500 45 54.
• Gelieve de volgende informatie te vermelden wanneer u reserveert voor een groepsbezoek:
- Naam van de groep
- Naam van de contactpersoon
- Adres
- Gegevens (telefoon & mail)
- Aantal personen
- Gewenste datum
- Gewenste uur
• Ontdek de veiligheidsmaatregelen voor het BELvue museum op de webiste.
• Prijs: 1 €/kind extra bij de toegangsprijs (gratis toegang voor <18 jarigen).
• Reservatie verplicht voor groepen. U moet minimum 1 volwassenen voor 5 kinderen voorzien. - Max 25 kinderen.
BELvue museum
Brussel
Animaties
Mimi & Momo: spelparcours
Ik ben de Minister!: spelparcours
Trek je (mantel)pak aan en word minister tijdens je bezoek aan het museum. Er valt zo veel te denken en te doen! Maak kennis met België en zijn geschiedenis door jouw opdrachten uit te voeren. Kun je de uitdaging aan?
Kinderen vervelen zich niet in het BELvue!
Klein of groot, iedereen kan het museum bezoeken op zijn eigen manier. Gedaan met de urenlange bezoeken in het kielzog van de ouders zonder er iets van te begrijpen!
Trek je (mantel)pak aan en word minister tijdens je bezoek aan het museum. Er valt zo veel te denken en te doen! Maak kennis met België en zijn geschiedenis door jouw opdrachten uit te voeren. Kun je de uitdaging aan?
Praktische Info:
• Voor kinderen tussen 6 en 8 jaar, begeleid door een volwassenen
• Om te reserveren vragen we u ons te contacteren via info@belvue.be of via telefoon op 02 500 45 54.
• Prijs: 1 €/kind extra bij de toegangsprijs (gratis toegang voor <18 jarigen).
• Reservatie verplicht voor groepen. U moet minimum 1 volwassenen voor 5 kinderen voorzien. - Max 15 kinderen.
BELvue museum
Brussel
Animaties
Ik ben de Minister!: spelparcours
Ben jij onze superheld/heldin?
Wist je dat er veel Belgische superhelden bestaan? Denk maar aan René Magritte, Sandra Kim of de Rode Duivels!
Maar vandaag voelen de superhelden zich niet zo super. Kan jij deze superhelden helpen om hun superheldendaden te volbrengen? Bij sommige kan je je fantasie goed gebruiken en bij andere kan je maar beter je stembanden opwarmen. Als dit jou lukt, kan je net zoals hun een echte medaille verdienen! Super cool toch?!
Praktische info
Voor kinderen tussen 8 en 12 jaar, begeleid door een volwassene.
Deze activiteit vindt plaats zonder gids of museumbegeleider. Je begeleidt dus zelf je groep en/of kinderen.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Ben jij onze superheld/heldin?
Begeleid bezoek BELvue
Ontdek het BELvue museum met een gids. Begeleide bezoeken worden aangeboden in samenwerking met gidsenorganisaties die het museum zeer goed kennen.
Begeleide bezoeken worden aangeboden in samenwerking met gidsenorganisaties die het museum zeer goed kennen. Elke vereniging heeft zijn eigen stijl en specialiteiten. U kiest de organisatie die het beste bij uw groep past.
De gidsenorganisaties zijn:
- AlterBrussels
- Arkadia
- Be.guided
- Bruxelles Bavard
- Cap Patrimoine pour tous
- Discover-B
- E-guides
- GBB
- Itinéraires
- Korei
Opgelet! De reservatie van uw bezoek gebeurt direct bij de gidsenorganisatie. U hoeft dus geen bezoek bij het museum te reserveren.
BELvue museum
Brussel
Begeleide rondleidingen
Begeleid bezoek BELvue
Museum over België en zijn geschiedenis
Iedereen weet wat typisch Belgisch is. Of toch niet? Gelegen in het hartje Brussel naast het Koninklijk Palais laat het BELvue museum u het België van vandaag en zijn geschiedenis ontdekken aan de hand van zeven thema’s en een galerij van meer dan 200 typisch Belgische voorwerpen.
Iedereen weet wat typisch Belgisch is. Of toch niet?
Gelegen in het hartje Brussel naast het Koninklijk Palais laat het BELvue museum u het België van vandaag en zijn geschiedenis ontdekken aan de hand van zeven thema’s: democratie, welvaart, solidariteit, pluralisme, migratie, taal en Europa.
Neem zeker ook een kijkje in de galerij: daar staan meer dan 200 typisch Belgische voorwerpen opgesteld die het materiële geheugen van België vormen.
Met het hele gezin het museum ontdekken? Dat kan ook!
Verschillende spelparcours voor kinderen van 3 tot 12 jaar (€1/kind) zijn beschikbaar. Vraag ernaar aan het onthaal.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Museum over België en zijn geschiedenis
De l’Art Nouveau à l’Art Déco au centre-ville
Het stadscentrum leidt ons naar de weelderige winkels van de gebroeders Waucquez en Wolfers. Horta was een vruchtbare kunstenaar, altijd op zoek naar vernieuwing en innovatie. Na de Eerste Wereldoorlog en zijn reis naar Amerika richtte Horta zich op een meer gereduceerde, geometrische stijl die bekend staat als Art Décoratif.
Het stadscentrum leidt ons naar de weelderige winkels van de gebroeders Waucquez en Wolfers. Nu met respect het Belgisch Stripcentrum en een speelgoedwinkel, het zijn de enige overgebleven winkelruimtes. Horta was een vruchtbare kunstenaar, altijd op zoek naar vernieuwing en innovatie. Na de Eerste Wereldoorlog en zijn reis naar Amerika richtte Horta zich op een meer gereduceerde, geometrische stijl die bekend staat als Art Décoratif. Het meest representatieve voorbeeld van de periode van de architect is de gevel van de Bozar. En ja, het is inderdaad een gevel van Horta. Nog verrassender is dat hij het was die het bekende Gare-Centrale in ons geliefde Brussel ontwierp.
Beschikbare talen: FR/EN/NL/ESP/POR/ITA/DEU
Fontein en standbeeld bovenaan de trappen van de Albertina
Brussel
Begeleide rondleidingen
De l’Art Nouveau à l’Art Déco au centre-ville
Chocolade workshop, chocolaatjes maken
Ontdek de wonderen van Belgische chocolade en leer hoe je deze lekkernijen maakt in de grootste chocoladewinkel van Brussel. Geniet van een workshop van anderhalf uur (in het Engels) met advies van deskundige chocolatiers en probeer zelf geweldige handgemaakte chocolaatjes te maken.
De workshop vindt elke dag van de week plaats (maandag t/m zondag) om 11.00, 14.00 en 17.00 uur.
Ontdek de wonderen van Belgische chocolade en leer hoe je deze lekkernijen maakt in de grootste chocoladewinkel van Brussel. Geniet van een workshop van anderhalf uur (in het Engels) met advies van deskundige chocolatiers en probeer zelf geweldige handgemaakte chocolaatjes te maken.
De ervaring begint met een warm welkom van je gidsen en een heerlijke warme chocolademelk. Luister terwijl je drinkt naar een korte maar fascinerende introductie in de wereld van Belgische chocolade en leer een scala aan geheimen over het maken van chocolade.
Na de intro begint het echte plezier met een demonstratie van het temperen van chocolade op een marmeren tafel. Dan is het tijd om zelf aan de slag te gaan en uw eigen chocoladetraktaties te maken met de hulp van deskundige chocolatiers. Besteed het uur aan het maken van uw eigen gepersonaliseerde en smakelijke mendiants, truffels, lolly's en meer. Je proeft ook de robijnrode chocolade, een nieuw ontdekte cacaoboon die 100% natuurlijk is maar die ongelooflijk roze chocoladelekkernijen creëert!
Verpak aan het einde van de ervaring je chocolaatjes en neem ze mee naar huis om te delen met vrienden, of geniet er alleen van!
Natuurlijk word je geen echte chocolatier in slechts een uur, maar ik zal een klein beetje van de magie van mijn werk met je delen!
De workshop vindt elke dag van de week plaats (maandag t/m zondag) om 11.00, 14.00 en 17.00 uur.
Elisabetta Passafaro, Meester-chocolatier
Patricia Lafargue, patissier
The Belgian Chocolate Makers (Zavel)
Brussel
Lessen, stages en workshops
Chocolade workshop, chocolaatjes maken
Podwalk - Stoute Schoenen – Een Bourgondische wandeling in Brussel
Met de podwalk ‘Stoute Schoenen – Een Bourgondische wandeling in Brussel’ neemt meesterverteller Bart Van Loo u mee op een historische tocht door het hart van de hoofdstad. Start aan het Paleizenplein en wandel langs iconische plekken waar onze Bourgondische ontstaansgeschiedenis nog tastbaar is.
Onderweg vertelt Bart Van Loo u een meeslepend verhaal over politieke macht, hofintriges en banketten, religie, kunst en het dagelijkse leven in het Bourgondische Brussel. In de voetsporen van Filips de Goede, Karel de Stoute en Keizer Karel V ontvouwt zich een verhaal van ambitie, pracht en intriges.
Een podwalk, dat is luisteren terwijl u wandelt. Op basis van uw gps-locatie starten de audiofragmenten op het juiste moment.
Vervolg uw tijdreis in het KBR museum, in het hart van de Koninklijke Bibliotheek van België, waar de prachtig verluchte handschriftenverzameling van de Bourgondische hertogen schittert.
Als gastcurator selecteerde Bart Van Loo de meest tot de verbeelding sprekende handschriften uit de rijke collecties van KBR en brengt hij u nog dichter bij het Bourgondische hof. Verfijnde miniaturen van uitzonderlijke schoonheid brengen het luisterverhaal uit de stad tot leven in perkament en pigment.
KBR
Brussel
Begeleide rondleidingen
Podwalk - Stoute Schoenen – Een Bourgondische wandeling in Brussel
How to Live - Martin Creed
In aanwezigheid van de kunstenaar
Deze vertoning wordt ingeleid en na de film is er een gesprek met de regisseur. Een ongebonden film die draait om de jeugdherinneringen van Martin Creed. Een jongetje dat opgroeit, gezien door de ogen en het haar van een jonge vrouw. Een coming-of-age-verhaal dat in episodes wordt verteld, vanaf de geboorte via de allereerste momenten van de kindertijd tot de middelbare school, de kunstopleiding en de eerste liefde. Een verweven verhaal over kleding dat zich langs het lichaam omhoog beweegt, van sokken en schoenen tot broeken en hoeden. Onderweg worden diverse nuttige richtlijnen voor verschillende aspecten van het leven gepresenteerd in de vorm van hoofdstukken als "Het broekenprobleem" en "Waar dienen snorren voor?". Gebaseerd op waargebeurde verhalen werden de herinneringen gefilmd op de plekken waar ze zich afspeelden, zoals de Lenzie Academy in Glasgow en in Las Vegas. Martin Creed (*1968, Wakefield, Verenigd Koninkrijk) is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de hedendaagse conceptuele kunst. Als kunstenaar, performer, componist en 'punkdichter' heeft hij naam gemaakt met een uiterst gevarieerd oeuvre dat afwisselend radicaal, vermakelijk, provocerend en poëtisch is. In 2001 ontving hij de Turner Prize voor The Lights Going On And Off, Work No. 227. Zijn werken zijn opgenomen in prestigieuze collecties over de hele wereld.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
How to Live - Martin Creed
Samba Touré
Speelt Ali Farka Touré
Naar wie keek jij op als kind? Een superheld(in), je leerkracht of ouder? Voor Samba Touré was het Ali Farka Touré, spilfiguur in de bewerking van Malinese traditionele muziek tot de wereldwijd gevierde desert blues. De Malinese muzikant Samba Touré baseerde zijn elektrisch gitaarspel volledig op dat van zijn oudere landgenoot en vereert de in 2006 overleden legende tot de dag van vandaag. Toen hij eind jaren '90 de kans kreeg om op tour te gaan met Ali Farka was de cirkel rond. Samba Touré staat voor het eerst op ons podium en wordt in dit hommageconcert bijgestaan door Djimé Sissoko op ngoni en tamani, en Souleymane Kane op kalebas. When the student becomes the master.
Samba Touré (gitaar, zang), Djimé Sissoko (ngoni, tamani), Souleymane Kane (kalebas)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Samba Touré
Greek & East Mediterranean Traditions
Art Base
Brussel
Concert
Greek & East Mediterranean Traditions
Lorenzo Gatto & Friends in de Middagconcerten
Lorenzo Gatto opent het seizoen van de Middagconcerten samen met zijn vrienden met een programma getiteld "Open Road“.
Karavan bestaat uit Lorenzo Gatto (viool), Julia Kotarba (cello), Natalia Kotarba (viool), Mikko Pablo (cello), Anouchka Scaillet (viool) en Diede Verpoest (altviool). Onderweg ontmoeten zij gastmuzikanten zoals Kaito Winse, Ambi Subramaniam, Simon Leleux, Karim Baggili, Tristan Driessens en Julien Brocal.
Stap aan boord met Karavan voor een unieke muzikale reis, tussen tijdloze klassiekers en originele creaties. Geleid door een verscheurd manuscript van Vivaldi’s Vier Jaargetijden, nodigen de muzikanten je uit om vergeten fragmenten te herontdekken. Het avontuur begint.
Antonio VIVALDI (1678-1741)
De Vier Jaargetijden
https://www.youtube.com/watch?v=-tkO-bv9X4c&list=RD-tkO-bv9X4c&start_radio=1
MIM - Muziekinstrumentenmuseum (KMKG)
Brussel
Concert
Lorenzo Gatto & Friends in de Middagconcerten
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة is een immersieve Virtual Reality-ervaring van kunstenaar Basil Al-Rawi. Op basis van foto’s en mondelinge getuigenissen uit het Iraq Photo Archive wordt archiefmateriaal omgezet in een virtuele ruimte waarin herinneringen worden herbeleefd en heruitgevonden.
Tijdens deze 15 minuten durende ervaring ontdek je persoonlijke verhalen over Irak in de jaren 1970, verteld door mensen die er toen leefden. Via stemmen en beelden verschijnt Irak als een ruimte van culturele rijkdom en alledaags leven, gevormd door herinnering en ontheemding. Het werk biedt een zeldzaam perspectief op de Iraakse geschiedenis en diaspora-ervaringen.
Basil Al-Rawi is een Iers-Iraakse kunstenaar die werkt met fotografie, bewegend beeld, sculptuur en digitale technologie. Zijn praktijk onderzoekt geheugen, identiteit en archiefvertelling. Het project werd ontwikkeld als onderdeel van zijn doctoraat aan de Glasgow School of Art.
House of Memory maakt deel uit van het culturele programma van het Ierse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Betreed een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture. Een poëtische blik op het heden, via gebaren, vakmanschap en vormen in transformatie, die je uitnodigt deze intieme ontmoeting van dichtbij te beleven.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
In de herfst van 2026 presenteert Bozar een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken laat deze tentoonstelling de bezoeker kennismaken met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan of Rik Wouters, bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.
Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans’ decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden terug tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans - Painter by nature
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.
Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video’s. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.
William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij heeft een jarenlange band met de stad waar hij zijn eerste opera in première liet gaan (Faustus in Africa!, 1995), en zijn eerste solotentoonstelling in Europa vond in 1998 plaats in Bozar.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Highlights tour Jean Brusselmans in het Frans
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour Jean Brusselmans in het Frans
Highlights tour Jean Brusselmans in het Nederlands
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour Jean Brusselmans in het Nederlands
Jean Brusselmans
Schilder van nature
Bozar presenteert een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken maakt deze tentoonstelling bezoekers vertrouwd met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan en Rik Wouters bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans' decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone Kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden opnieuw tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Partners: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, KBR, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, MSK Gent, Musea Brugge, Mu.ZEE
Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans
Verhalen die een hart onder de riem steken
De Koning Boudewijnstichting viert dit jaar 50 jaar geven om elkaar. Ontdek, doorheen een fotoreeks, 16 verhalen van projecten die echt het verschil maken. Laat u verrassen door deze menselijke verhalen en stem voor de foto die u het meest raakt.
Ontdek, doorheen een reeks foto’s, 16 verhalen van projecten die echt het verschil maken. Elk beeld is een uitnodiging om de tastbare impact te ontdekken.
Van 1 september t/m 17 oktober presenteert de Koning Boudewijnstichting een glimp van de initiatieven die al meer dan 50 jaar mogelijk worden gemaakt dankzij het gedeelde engagement van de stichting.
Al wandelend langs deze diepmenselijke verhalen nodigen we jullie uit om anders te kijken: om geraakt te worden, om hoop te vinden in kleine en grote gebaren, en om te geloven in de kracht van mensen die samen het verschil maken.
Stem voor uw favoriete foto!
Laat u verrassen door de 16 verhalen die op het gelijkvloers van het museum worden tentoongesteld, en stem mee voor de Publieksprijs.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Verhalen die een hart onder de riem steken
Michel Frère
KIN
Brussel
Tentoonstellingen
Michel Frère
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Deze tentoonstelling brengt historische meesterwerken van de Koreaanse schilderkunst samen met werken van vier hedendaagse Koreaanse kunstenaars. De tentoonstelling, die op 17 september in Brussel wordt geopend, onderzoekt de wijze waarop Hangukhwa (traditionele Koreaanse schilderkunst) vandaag de dag hergeïnterpreteerd en getransformeerd blijft worden.
Historische meesterwerken uit de late Joseon-periode tot de 20e eeuw worden gepresenteerd naast hedendaagse creaties van vier Koreaanse kunstenaars: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin.
KOREAANSE SCHILDERKUNST: Traditie ontmoet het heden
Centraal in de tentoonstelling staat muninhwa, of Koreaanse literati-schilderkunst, een traditie die geworteld is in de geest van de seonbi ("geleerde"). In plaats van traditie te behandelen als een bevroren element uit het verleden, onderzoekt de tentoonstelling hoe deze gevestigde artistieke praktijken worden geleerd, herhaald en geherinterpreteerd binnen moderne temporaliteiten.
De tentoonstelling toont meesterwerken uit de collecties van het Ilmin Museum of Art en de Ilmin Cultural Foundation en belicht negen historische figuren—Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon en Pak Nosoo—naast vier hedendaagse kunstenaars. Tot de hoogtepunten van de tentoonstelling behoren Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang (1789) en Flower and Bird (ca. 1860) van Jang Seungeop.
KOPEREN, HERINTERPRETEREN, CREËREN
Een sleutelconcept van de tentoonstelling vloeit voort uit drie traditionele methodologieën van leren en artistieke creatie: mo (模, kopiëren), im (臨, bestuderen en imiteren), en bang (倣, aanpassen).
Hedendaagse kunstenaars Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin herzien deze fundamentele principes vanuit een modern perspectief. Door deze klassieke methoden te hercombineren, plaatsen ze traditionele Koreaanse visuele praktijken in een dynamische dialoog met hedendaagse gevoeligheden en materialen.
Bezoekers kunnen een verscheidenheid aan werken ontdekken, variërend van het inktschilderij The First Window (2023) van Jean Song en Practice for Decorating a Shrine (2026) van Choe Sooryeon tot het olieverfschilderij Water Column with Liliums (2022) van Choi Haeri en Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke (2026) van Hwang Kyumin.
PUUR EN HYBRIDE: Wat maakt een traditie?
De ondertitel Pure and Hybrid roept bredere vragen op over de evolutie van "traditie". De term Hangukhwa ("Koreaanse schilderkunst") draagt een complexe moderne geschiedenis met zich mee, ontstaan in de post-bevrijdingsperiode om een gedecoloniseerde artistieke identiteit op te bouwen na de Japanse koloniale overheersing. In plaats van één "pure" oorsprong te beweren, is Hangukhwa voortdurend geëvolueerd door een constante dialoog met hedendaagse kunst. De tentoonstelling benadert traditie niet als een bevroren relict, maar als een levend en dynamisch cultureel systeem, permanent gevormd door hybriditeit en actieve herinterpretatie.
KOREAANSE SCHILDERKUNST, OPNIEUW GETEKEND IN BRUSSEL
Gepresenteerd in het kader van "2026 Touring K-Arts", een publiek-privaat initiatief om Koreaanse kunsten aan een internationaal publiek voor te stellen, geniet de tentoonstelling de steun van het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme, de Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), Arts Council Korea en Hyundai Sungwoo Holdings.
Het Koreaans Cultureel Centrum in België en bij de EU heeft, in samenwerking met het Ilmin Museum of Art, het genoegen de tentoonstelling "Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid" te presenteren.
Koreaans Cultureel Centrum Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Brussel
Tentoonstellingen
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Canicool - 'Demain Demain'
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Brussel
Tentoonstellingen
Canicool - 'Demain Demain'
Germaine Rimbout. Poëzie. Kleur. Beweging.
Dit voorjaar onthult de Spilliaertzaal een figuur die lange tijd in de schaduw bleef: Germaine Rimbout (1894-1973), een Brusselse kunstenares met een uitzonderlijk parcours.
Dit voorjaar onthult de Spilliaertzaal een figuur die lange tijd in de schaduw bleef: Germaine Rimbout (1894-1973), een Brusselse kunstenares met een uitzonderlijk parcours.
Haar werk, dat beïnvloed is door het kubisme en het fauvisme, evolueert na de Tweede Wereldoorlog naar een vrije abstractie en een steeds gedurfder kleurenpalet.
Een tentoonstelling gedragen door zowel de kracht van het kunstwerk als de persoonlijkheid van de kunstenares. Als vrouwelijke kunstenaar in een wereld die toen nog grotendeels door mannen werd gedomineerd, wist zij haar eigen weg te banen.
Haar artistieke ontwikkeling belichaamt de spanningen en aspiraties van een tijdperk.
In samenwerking met KBR
Sinds 21 mei 2025 dompelt de Spilliaertzaal bezoekers onder in de poëtische en mysterieuze wereld van de Belgische illustrator en tekenaar. Deze nieuwe ruimte biedt ook tijdelijke presentaties van werken op papier en eert de uitzonderlijke bijdrage van Spilliaert, wiens werk in dialoog gaat met dat van andere kunstenaars uit de collecties.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Germaine Rimbout. Poëzie. Kleur. Beweging.
Stap in de voetsporen van Bart Van Loo en de Bourgondiërs
Bart Van Loo nodigt u uit om door zijn ogen te kijken naar een van de meest fascinerende periodes uit onze geschiedenis, een tijdperk waar kunst en macht elkaar naar een hoger niveau tillen.
Samen met KBR stelde hij een bijzonder museumparcours samen. U ontdekt er originele aquarellen van Jean Léon-Huens uit ‘s Lands Glorie naast uitzonderlijke handschriften, drukken en prenten uit de KBR collecties.
Deze stukken illustreren Barts fascinatie voor geschiedenis én ze maken de wereld van het Bourgondische hof tastbaar. Bij dit parcours schreef hij teksten waarin hij de essentie van onze Bourgondische ontstaansgeschiedenis weet te vatten.
Ga verder op ontdekkingstocht in Brussel
Uw reis door de Bourgondische wereld hoeft niet te eindigen in het KBR museum. Met de podwalk Stoute schoenen neemt Bart Van Loo u mee door Brussel.
Via de VRT-app PodWalks wandelt u langs plekken waar het Bourgondische verleden nog altijd voelbaar is — van het Paleizenplein, via Hotel Ravenstein en de Nassaukapel, tot de Grote Markt en de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal.
KBR
Brussel
Tentoonstellingen
Stap in de voetsporen van Bart Van Loo en de Bourgondiërs
Tapta meets Judd
Als toonaangevende figuur van de hedendaagse Belgische beeldhouwkunst geniet Tapta, geboren Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) vandaag terecht van een hernieuwde belangstelling. De Belgische kunstenares van Poolse afkomst, oorspronkelijk opgeleid in de textielkunst, ontwikkelt vanaf de jaren 1980 haar sculpturale praktijk verder door gebruik te maken van neopreen, een synthetische rubber.
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bewaren twee werken die deze ontwikkeling markeren. Eén daarvan, Néoflexibles 2, is al vele jaren niet meer aan het publiek getoond en wordt voor deze gelegenheid opnieuw gepresenteerd.
Binnen de reeks Collection Meets bouwen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bruggen tussen hun eigen collecties en die van andere verzamelaars – in dit geval zijn verschillende originele werken van Tapta afkomstig uit de collectie van Maurice Verbaet en uit een andere privécollectie. Deze editie brengt Tapta en Donald Judd (1928-1994) samen, twee kunstenaars van dezelfde generatie die aan weerszijden van de Atlantische Oceaan de relatie tot ruimte opnieuw hebben bekeken en daarbij gebruik maakten van industriële materialen.
Deze confrontatie maakt deel uit van een ruimer project: de opmerkelijke collectie moderne en hedendaagse kunst van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België opnieuw zichtbaar maken.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Tapta meets Judd
Highlights tour William Kentridge in het Frans
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Galerie Ravenstein
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour William Kentridge in het Frans
Highlights tour William Kentridge in het Nederlands
Rondleiding voor individuelen
Volg een uur lang een inleiding tot een tentoonstelling! Of je nu een grote kunstliefhebber bent of op zoek bent naar een nieuwe ervaring, laat je meeslepen door de fascinerende verhalen van onze gidsen. De Highlights Tour laat individuele bezoekers in groep de belangrijkste werken in een tentoonstelling ontdekken. Je kan je bezoek daarna op je eigen tempo afronden door wat langer in de zalen te blijven hangen.
Galerie Ravenstein
Brussel
Begeleide rondleidingen
Highlights tour William Kentridge in het Nederlands
William Kentridge
I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video's. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.William Kentridge palmt één van de grote tentoonstellingscircuits binnen Bozar in, creëert in situ-werken en cureert een persoonlijk, rijk en multidisciplinair programma. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij onderhoudt al jarenlang een band met de stad waar hij in 1995 zijn eerste opera creëerde (Faustus in Africa!) en waar hij in 1998 zijn eerste solotentoonstelling in Europa presenteerde, in Bozar.
Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Galerie Ravenstein
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge
Bezoek van BELvue-museum
Iedere woensdagnamiddag en iedere 1ste zondag van de maand is de toegang tot het BELvue museum voor alle bezoekers gratis. Een ticket op voorhand aankopen is hiervoor niet nodig.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van BELvue-museum
Bezoek van BELvue Museum en Coudenbergpaleis
Voor dit soort tickets kun je maximaal 200 tickets kopen. Bent u ouder dan 18 jaar en beschikt u over een Museumpass of Brussels Card ? Het enige wat u hoeft te doen is deze aan de museumbalie af te geven zonder dat u hier een kaartje hoeft te kopen. Wil je met de trein komen? Kies uw ticket met "" NMBS "" in de titel en profiteer van een korting op uw treinreis! Deze actie geldt niet voor gratis tickets of voor gratis tijdelijke tentoonstellingen.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van BELvue Museum en Coudenbergpaleis
Happy Hour
Kom naar Share&Fun en geniet van onze Happy Hours, van 17.00 tot 19.00 uur!
Happy Hour bij Share&Fun
Kom naar Share&Fun en geniet van onze Happy Hours, van 17.00 tot 19.00 uur!
Speciale aanbiedingen:
1 gekocht biertje van 25 cl = 1 gratis biertje
2 gekochte cocktails = 1 gratis cocktail
1 gekochte kan wijn (1 liter) = gratis nacho's
De perfecte gelegenheid om te ontspannen met vrienden in een gezellige en feestelijke sfeer.
We verwachten u bij Share&Fun!
Share & Fun
Brussel
Varia
Happy Hour
Ciao amici: stadswandeling door Brussel
Stadswandeling door Brussel
Vanaf einde jaren 40 hebben de Italianen een rol gespeeld in onze geschiedenis en ons alledaags leven, en niet uitsluitend met pasta en Chianti!…
In samenwerking met het BELvue museum biedt E-Guides een stadswandeling door Brussel aan, inclusief 2 zalen uit het museum, die deze immigratie toelicht en de inbreng van al of niet bekende Italianen toont.
Praktische Info
Voor elk publiek
Wandeltocht
Prijs: 140€ + 2€/p (bezoek van 2 zalen van het BELvue museum)
Duur: 3u max.
Startplaats: BELvue museum of Beurs (overeen te komen)
Eindplaats: Beurs of BELvue museum (overeen te komen)
Info en reservatie via E-Guides : +32 (0) 499 21 39 85, info@e-guides.be
BELvue museum
Brussel
Begeleide rondleidingen
Ciao amici: stadswandeling door Brussel
VR Film Screening : The Great Escape - Joren Vandenbroucke
Kom naar de nieuwe editie van VR Film Screening, gewijd aan meeslepende verhalen. Deze editie verkent thema's als opsluiting, routine en het verlangen om te ontsnappen via een poëtisch en absurd VR-verhaal. The Great Escape van Joren Vandenbroucke plaatst je in een rustige woonkamer als de derde van drie geraniums op een vensterbank. Terwijl de planten ernaar verlangen de wereld te zien maar op hun plek blijven staan, beweegt Patrick - de eigenaar van het appartement - zich vrij door zijn dagelijkse rituelen, maar verlaat hij nooit zijn huis, gevangen in herhaling en isolatie. Het werk weerspiegelt verveling, vrijheid en de vreemde grenzen tussen beweging en stilstand. De VR-filmvertoning is ontworpen om gastvrij en toegankelijk te zijn. Er staan attente gidsen klaar om ervoor te zorgen dat je een naadloze ervaring hebt.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
VR Film Screening : The Great Escape - Joren Vandenbroucke
Nostos: Tarantella Underground South Italy
Art Base
Brussel
Concert
Nostos: Tarantella Underground South Italy
Visite guidée pour personnes aveugles et malvoyantes (FR)
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Begeleide rondleidingen
Visite guidée pour personnes aveugles et malvoyantes (FR)
Belgian National Orchestra & Stockhammer
Filmconcert: A Radioactive Reminder
Dit is niet het standaardconcert, maar een totaalervaring waarin muziek en beeld samensmelten en het publiek volledig onderdompelen. Klank wordt ruimte, tijd wordt tastbaar. In het hart van deze multisensorische voorstelling rijst een essentiële vraag: welke uitdagingen stelt nucleair afval vandaag, morgen en daarna? Speciaal voor dit project creëert de jonge Belgische filmmaker Dimitri Sterkens, die al menige adelbrieven kan voorleggen, een nieuwe film, waarin beeld en muziek elkaar niet illustreren maar versterken. In samenwerking met NIRAS (Nationale Instelling voor Radioactief Afval en verrijkte Splijtstoffen) behandelt dit unieke project thema's als tijdelijkheid, kwetsbaarheid en de erfenis voor toekomstige generaties.Van de pulserende energie van Jessie Montgomery's Starburst tot de verstilde spanning van Philip Glass' Strijkkwartet: elke compositie opent een andere dimensie van luisteren. Penderecki's aangrijpende Threnos - Klaagzang voor de slachtoffers van Hiroshima snijdt door merg en been, terwijl Max Richter's November een bijna ondraaglijke breekbaarheid blootleggen. Tussen beweging en verstilling, tussen dreiging en contemplatie, klinkt een landschap van klank dat resoneert met onze tijd en onze wereld., en met die welke we aan de volgende generaties zullen nalaten.Dank aan de
spelers van de Nationale Loterij en aan de Tax Shelter van de Belgische
Federale Overheid via Gallop Tax Shelter.
Belgian National Orchestra (orkest), Jonathan Stockhammer (leiding), Dimitri Sterkens (regisseur)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Belgian National Orchestra & Stockhammer
Museum Night Fever 2026
Voor de jaarlijkse Museum Night Fever nodigt Bozar GIMIC Radio uit, het in de Marollen gevestigde platform voor elektronische muziek. De twee grote tentoonstellingen die momenteel te zien zijn, blijven bovendien open tot 1 uur 's nachts.GIMIC Radio werd opgericht in 2024 en is een onafhankelijke radiobar die zich in korte tijd heeft ontpopt tot een van de meest dynamische spelers in de Brusselse en Belgische muziekscene. Deze radio- en ontmoetingsplek brengt een gemeenschap van artiesten samen en stelt een hybride en veelzijdig programma voor. GIMIC Radio verplaatst voor de gelegenheid zijn dj-booth naar Bozar en laat het publiek van Museum Night Fever kennismaken met drie dj's.Deze twee tentoonstellingen zijn de hele nacht te bezoeken: William Kentridge. I am not me, the horse is not mine; Jean Brusselmans. Schilder van nature.DJ-sets door GIMIC Radio:21:00 - 22:30 Bello Records
22:30 - 23:30 Ava Eva
23:30 - 00:30 Mab'ish
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Museum Night Fever 2026
Flamenco Tablao! Elena La Grulla, Patricio Grande, Jose El Titi, Juan Torres
Tonight Art Base will be transformed into a true flamenco sanctuary for an intimate night full of passion, rhythm, and soul. A unique performance featuring renowned artists of the flamenco scene:
Elena La Grulla, a dancer of commanding presence and raw emotional power, will take the stage with her evocative footwork, expressive arms, and deep connection to flamenco’s roots. Her dance is a living tribute to the purest form of the art.
On guitar, the talented Patricio Grande, a master of accompaniment and flamenco guitar, will weave emotion and rhythm with every string. His refined technique and sensitivity will set the perfect mood for an unforgettable evening.
On vocals, two powerhouse voices:
José El Titi, with a rough, soul-stirring voice steeped in emotion and
experience.
Juan Torres, from Estrémadure and Sevilla, with his strong and all-captivating voice.
An evening of authenticity, intensity, and the spellbinding spirit of
flamenco at its finest.
https://www.elenalagrulla.com/jose-ligero
https://www.youtube.com/watch?v=IIxMwyljyAg
https://youtu.be/IIxMwyljyAg?si=DKuIlD7dfhQFy_T2
Art Base, Saturday 17/10/26 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations send to to info2@art-base.be
Art Base
Brussel
Concert
Flamenco Tablao! Elena La Grulla, Patricio Grande, Jose El Titi, Juan Torres
Museum Night Fever @ BELvue museum
Het BELvue nodigt jullie tijdens Museum Night Fever uit om jullie stem te laten horen en mee vorm te geven aan onze samenleving! Ontdek het museum van België en zijn geschiedenis op een unieke manier: boetseer mee aan een collectief kunstwerk, laat jullie verrassen door meertalige improvisatie, stem op jouw favoriete foto en geniet van liveconcerten van geëngageerde artiesten.
Het BELvue nodigt jullie tijdens Museum Night Fever uit om jullie stem te laten horen en mee vorm te geven aan onze samenleving! Ontdek het museum van België en zijn geschiedenis op een unieke manier: boetseer mee aan een collectief kunstwerk met duizenden gezichten, laat jullie verrassen door meertalige improvisatie, stem op jouw favoriete foto en geniet van liveconcerten van geëngageerde artiesten. Als kers op de taart zijn er een gezellige bar om een babbeltje te slaan en een meeslepende dj-set die jullie laat dansen tot in de vroege uurtjes. Het belooft een feestelijke, creatieve avond te worden voor iedereen!
Permanent parcours: België en zijn geschiedenis (BELvue museum)
Performance: Babel Impro Pop-up (Atlas, impos du monde)
Participatieve Workshop: Stemmen vormgeven (Mirthe Dokter x Pollif Projects)
Liveconcerten & DJ-sets: Aperohit ( YOKA, 'NKEY, All-Turn, Anna WInkin, DJ Rakim)
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Museum Night Fever @ BELvue museum
Silent Friend - Ildikó Enyedi
In de botanische tuin van een Duitse universiteit staat een majestueuze ginkgo, een stille getuige van drie levens doorheen een eeuw. Van de neurowetenschapper uit 2020, die de geest van jonge kinderen bestudeert en een experiment start met deze eeuwenoude boom, tot de eerste studente van de universiteit, in 1908, die via foto's de kosmische patronen in planten ontdekt. We volgen hen allemaal in hun pogingen om verbindingen te leggen, getransformeerd door de mysterieuze kracht van de natuur.
Ildikó Enyedi (1955, Boedapest) studeerde economie en volgde een opleiding aan de theater- en filmacademie in Boedapest. In 1989 maakte ze haar eerste speelfilm, My 20th Century (Az én XX századom), die op het filmfestival van Cannes de Camera d'Or voor beste debuut won. Haar bekendste film, On Body and Soul (2017), won de hoofdprijs op het 67e Internationale Filmfestival van Berlijn.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Silent Friend - Ildikó Enyedi
Le Maître de musique - Gérard Corbiau
De avond van 3 oktober wordt georganiseerd in samenwerking met CINEMATEK en De Munt.
Tijdens deze bijzondere avond wordt de gerestaureerde
versie van de film vertoond in aanwezigheid van regisseur Gérard Corbiau.
Tegelijk brengen we ook een eerbetoon aan José van Dam, die op 17 februari 2026
is overleden.
Louise Foor (sopraan) en Marie Datcharry (piano) brengen het volgende programma:
« An die Musik » D.547 - F. Schubert
« Stille Tränen » ( 12 Gedichte, Op 35 ; « Kerner Lieder ») - R. Schumann
« Was mir der Zufall gab » - Eine Nacht in Venedig - J. Strauss II.
Operazanger Joachim Dallayrac, kondigt plotseling
zijn afscheid aan om zijn muzikale nalatenschap door te geven. Hij plant
twee opvolgers onder zijn hoede nemen, een getalenteerde jongeman (Philippe
Volter) en Sophie (Anne Roussel), die hij ziet als de operazangeres van de
toekomst. Hij wil deze twee stemmen laten samensmelten, zodat ze de zijne
kunnen vervangen.
Gérard Corbiau volgde een opleiding aan het IAD (Institut des Arts de Diffusion), voordat hij in 1968 bij de RTBF in dienst trad. Eerst was hij regisseur voor de belangrijkste programma's van de zender, daarna trad hij toe tot de afdeling Muziek-Opera-Ballet. Op die manier ontmoette hij een van de grootste operazangers, de Belgische bas-bariton José van Dam.Nadat hij in 1982 een portret aan hem had gewijd, ontstond er een diepe vriendschap tussen de twee mannen en ontkiemde het project voor zijn eerste speelfilm: Le Maître de musique, die bij de release onmiddellijk furore maakte. Nooit eerder had een Belgische speelfilm zo'n warm onthaal gekregen, zowel bij het publiek als bij de critici. De film werd ook genomineerd voor de Oscar voor beste buitenlandse film tijdens de 61e Oscaruitreiking.
Gedurende zijn hele filmcarrière blijft Gérard Corbiau onvermoeibaar nadenken over het artistieke gebaar. Hij filmt artiesten, muzikanten en zangers, zowel in zijn speelfilms (Le Roi Danse uit 2000 en Farinelli, een ander enorm Belgisch en internationaal succes, winnaar van de Golden Globe 1995 voor beste buitenlandse film en genomineerd voor de Oscars), als in zijn documentaires.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Le Maître de musique - Gérard Corbiau
Museum Night Fever x Coudenberg Paleis
De 19e editie van Museum Night Fever zet Brussel in vuur en vlam op 17 oktober 2026, van 19u tot 1u, in 28 musea verspreid over de stad. Beleef een feestelijke nacht in de musea en ontdek verborgen parels – allemaal toegankelijk met één enkel ticket.
De 19e editie van Museum Night Fever zet Brussel in vuur en vlam op 17 oktober 2026, van 19u tot 1u, in 28 musea verspreid over de stad. Beleef een feestelijke nacht in de musea en ontdek verborgen parels – allemaal toegankelijk met één enkel ticket.
Voor de gelegenheid veroveren de Zinneke-parade en haar Bastard.e.s de ondergrondse ruimtes van het Coudenbergpaleis. Een vrolijke optocht laat je in de Isabellastraat rond hun vlag dansen en zorgt ervoor dat er banden ontstaan tussen de deelnemers. Je wordt gevraagd om het thema voor de editie van 2028 te kiezen, geïnspireerd door de affiches van de 14 voorgaande edities.
Coudenbergpaleis
Brussel
Lessen, stages en workshops
Museum Night Fever x Coudenberg Paleis
Herfstvakantie: Spelletjes en spoken in het museum
Op zoek naar een leuke activiteit voor de herfstvakantie? Bij ons is het alle dagen feest! Trek er samen op uit in het museum met onze interactieve spelparcours, of waag je aan onze Halloween-activiteit 'SOS Spoken in het BELvue'. Wat je ook kiest: vertier verzekerd voor groot en klein!
BELvue museum
Brussel
Animaties
Herfstvakantie: Spelletjes en spoken in het museum
Andrea Büttner – Dieter Roth - 'I want to let the work fall down'
Jan Mot
Brussel
Tentoonstellingen
Andrea Büttner – Dieter Roth - 'I want to let the work fall down'
GoYa Quartet
Ravel, Holst & Janácek
De zestien (4x4) snaren van het GoYa Kwartet raakten perfect op elkaar ingespeeld binnen het prestigieuze Koninklijk Concertgebouworkest van Amsterdam. Intussen verruilde eerste violiste Sylvia Huang, laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd, haar positie in Amsterdam voor die van concertmeester bij De Munt. Gelukkig kunnen de muzikanten hun gedeelde spelplezier nog volop laten zegevieren als kwartet. Ze openen de avond met twee kleurrijke en elegante werken van Imogen Holst (dochter van Gustav) en Maurice Ravel. Hun verfijnde klankwereld, waar geen noot te veel staat, contrasteert scherp met de dramatische emoties van het Tweede Strijkkwartet van Leoš Janácek, bijgenaamd Intieme brieven. In dit indrukwekkende kwartet vertaalt Janácek zijn onbeantwoorde gevoelens voor zijn jonge muze Kamila Stösslová.
GoYa Quartet (Strijkkwartet)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
GoYa Quartet
Gerard Spencer: Atelier Découverte du Handpan
Art Base
Brussel
Lessen, stages en workshops
Gerard Spencer: Atelier Découverte du Handpan
Handpan, Didgeridoo, Percussion Gérard Spencer
Il y a des concerts que l'on écoute... et d'autres que l'on vit.
Le handpan est l'un de ces rares instruments qui surprennent dès les premières notes. Ses sonorités profondes et envoûtantes créent instantanément une atmosphère où le temps semble ralentir.
Le temps d'une soirée, Gérard Spencer vous invite à vivre un véritable voyage musical. Entre mélodies aériennes, rythmes hypnotiques et instants de pure émotion, chaque morceau raconte une histoire et laisse une grande place à l'imaginaire.
Précurseur du handpan en Belgique, Gérard développe depuis plus de dix ans un univers musical très personnel. Grâce à son jeu mêlant handpan, didgeridoo et percussions, il crée une musique vivante, tantôt apaisante, tantôt puissante, qui captive aussi bien les amateurs de musique du monde que les personnes découvrant cet instrument pour la première fois.
Fermez les yeux... laissez les vibrations vous porter... et accordez-vous une parenthèse hors du temps.
Découvrez un aperçu de son univers :
https://www.youtube.com/watch?v=-qd5TigE4Sw
Art Base, Sunday 18/10/26 19h, 17,50E ( reduced 12,50E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations please send to info2@art-base.be
Art Base
Brussel
Concert
Handpan, Didgeridoo, Percussion Gérard Spencer
Bach Concert - De Kapel van de Miniemen
In onze muziek voor oktober brengen drie verschillende componisten uit de Bach-familie de overgang van duisternis naar licht en van wanhoop naar hoop dramatisch in beeld. Een rijke en buitengewone combinatie!
Maria Goncharenko (sopraan); Caroline de Mahieu (alt); Laurens Alexander Wyns (tenor); Thierry Stulemeijer (bas); Philippe Gérard – dirigent
Sint-Jacobskerk-op-de Koudenberg
Brussel
Concert
Bach Concert - De Kapel van de Miniemen
Cartography of an engraver - Marie-Eve de Grave
In aanwezigheid van de regisseuse op 9/10
Zijn vader was graveur, zijn dochter maakt films. Samen hebben ze duizenden kilometers afgelegd. Dit is het verhaal van de wegen die ze hebben bewandeld. Het is het verhaal van toenadering en overdracht. Van een oeuvre dat ontdekt wordt, van een grootvader die verstrikt raakt in de grote geschiedenis. Het is het verhaal van een gedeeld en universeel territorium.
Marie-Eve de Grave is een Belgische regisseur die sinds 1993 in Frankrijk woont. Na een studie kunstgeschiedenis aan de ULB, interieurarchitectuur aan Sint-Luc en scenografie aan La Cambre, studeerde zij af aan het INSAS in beeld. Zij werkte eerst als director of photography en begon daarna scenario's te schrijven voor haar eigen films. De laatste jaren schrijft en regisseert zij kunstenaarsportretten. In 2025 regisseerde zij de documentaire Louise Bourgeois, la sculpture et la colère, gewijd aan Louise Bourgeois. Belle de Nuit - Grisélidis Réal, autoportraits (2020) leverde haar talrijke prijzen op. Naast haar filmwerk schrijft zij ook voor een jong publiek.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Cartography of an engraver - Marie-Eve de Grave
Gavagai - Ulrich Köhler
Op een tumultueuze set van een filmbewerking van Medea in Senegal zoekt Maja troost in een affaire met haar tegenspeler Nourou. Maanden later ontmoeten ze elkaar bij de première van de film in Berlijn. Oude gevoelens komen weer naar boven, maar een racistisch incident ontsiert hun weerzien. De spanningen lopen op terwijl iedereen probeert het juiste te doen. Terwijl de oude tragedie zich op het scherm afspeelt, ontvouwt zich een hedendaags drama. De nieuwe film van Ulrich Köhler is een gelaagde reflectie op kunst, moraliteit en kolonialisme.
Ulrich Köhler (geboren op 15 december 1969) is een Duitse filmregisseur en scenarioschrijver die nauw verbonden is met de veelgeprezen Berlijnse filmschool. Köhler werd geboren in Marburg, Duitsland, en bracht zijn vroege jeugd door in Zaïre. Deze ervaring met culturele ontheemding, samen met zijn latere studies in de kunst in Frankrijk en visuele communicatie aan de Kunstacademie van Hamburg, heeft zijn perspectief als regisseur sterk beïnvloed.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Gavagai - Ulrich Köhler
The Other Side of the Sun - Tawfik Sabouni
In aanwezigheid van de regisseur op 18 oktober
Enkele jaren geleden werd filmmaker Tawfik Sabouni vrijgelaten uit Saidnaya, de gevangenis die berucht is onder de naam "The Other Side of the Sun". In december 2024, kort na de val van het regime van Assad en de bevrijding van de Syrische gevangenissen, keert hij terug naar deze detentieplaats om de herinneringen aan zijn gevangenschap onder ogen te zien en zich deze opnieuw eigen te maken.
Deze documentaire is niet bedoeld om oude wonden opnieuw open te halen, maar om te herstellen wat het systematische geweld heeft proberen uit te wissen: de stemmen, de verhalen en hun menselijkheid. Vanuit vertrouwen en samenwerking nodigt Sabouni vier andere overlevenden van Saidnaya uit om zich bij hem aan te sluiten. Samen keren ze terug naar de fysieke ruimtes van hun gevangenschap en gaan ze een zorgvuldig opgebouwde reconstructie aan van de dagelijkse rituelen, gebaren en momenten van overleven.
De reconstructie, gefilmd in de voormalige gevangenis, wordt een middel om uitdrukking te geven aan wat taal alleen niet kan bevatten. Met terughoudendheid confronteert The Other Side of the Sun de kijker met de onuitwisbare sporen van de gevangenschap, waardoor een diep verontrustende en emotioneel verwoestende ervaring ontstaat. Door degenen die verdwenen zijn een stem te geven, getuigt de film voor de families die nog steeds op zoek zijn naar antwoorden en draagt hij bij aan de inspanningen van Syrië om de erfenis van zijn gevangenissen onder ogen te zien.
Tawfik Sabouni is een Belgisch-Syrische filmmaker en scenarioschrijver, geboren in Damascus in 1989. Al vanaf zijn tienerjaren was hij gepassioneerd door theater en later door film, maar omdat er in Syrië geen filmacademie was, volgde hij eerst een rechtenstudie. In 2011, tijdens de Syrische revolutie, pakte hij een camera om vast te leggen wat de staat wilde uitwissen. Hij werd gearresteerd en opgesloten in Saydnaya, waarna hij het land ontvluchtte. In 2015 kwam hij aan in België en schreef hij zich in aan het INSAS in Brussel, waar hij in 2022 afstudeerde in filmregie. Zijn korte films Au bord de la folie (2021) en L'Apatride (2022) worden vertoond op internationale filmfestivals.
Het gesprek op 18 oktober wordt geleid door Aghiad Ghanem, doctor in de politieke wetenschappen aan Sciences Po, Parijs.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
The Other Side of the Sun - Tawfik Sabouni
Little Trouble Girls - Urška Djukic
Een sensueel coming-of-age-verhaal waarin een zestienjarige muurbloem voor het eerst wordt geconfronteerd met haar seksuele verlangens. De zwoele koorgenote Ana-Marija brengt Lucia van haar stuk, net als de klusjesman die werkt in het vervallen klooster waar ze woont. En dan is er nog haar geloof, dat de onrust in haar lichaam alleen maar versterkt. Little Trouble Girls verkent met tederheid en een frisse blik het raakvlak tussen ontluikende seksualiteit en religieuze beperkingen.
Urška Djukic is een Sloveense regisseur, scenarioschrijver en filmmonteur. Ze studeerde aan de School of Arts van de Universiteit van Nova Gorica. Haar meest recente kortfilm, Granny's Sexual Life, won meer dan vijftig prijzen, waaronder de European Film Award voor Beste Korte Film in 2022 en de César voor Beste Korte Animatiefilm in 2023. Tot haar eerdere werk behoort ook The Right One, onderdeel van de omnibusfilm SEE Factory Sarajevo Mon Amour, die in 2019 in première ging tijdens de Quinzaine des Cinéastes van het Filmfestival van Cannes. Datzelfde jaar nam Djukic deel aan de 39e editie van de Cinéfondation Residency in Cannes, waar ze Little Trouble Girls ontwikkelde. Het project werd in december 2023 bekroond als beste work-in-progress op het Les Arcs Film Festival. Little Trouble Girls is haar speelfilmdebuut en ging in 2025 in wereldpremière in de sectie Perspectives van de Berlinale.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Little Trouble Girls - Urška Djukic
Ontdekkingstocht in het Frans
Rondleiding voor kinderen (6 tot 12 jaar) en volwassenen
Ga samen met een gids op verkenning door de tentoonstelling Jean Brusselmans en laat je meevoeren van zaal tot zaal. Kinderen en volwassenen kijken met een frisse blik, ontdekken nieuwe perspectieven en laten zich telkens opnieuw verrassen. Speelse en creatieve opdrachten zetten jullie observatievermogen op scherp en geven de verbeelding alle ruimte. Onze gids daagt uit, prikkelt en inspireert. De rode draad? Plezier en verwondering voor alle leeftijden!
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Ontdekkingstocht in het Frans
Ontdekkingstocht in het Nederlands
Rondleiding voor kinderen (6 tot 12 jaar) en volwassenen
Ga samen met een gids op verkenning door de tentoonstelling Jean Brusselmans en laat je meevoeren van zaal tot zaal. Kinderen en volwassenen kijken met een frisse blik, ontdekken nieuwe perspectieven en laten zich telkens opnieuw verrassen. Speelse en creatieve opdrachten zetten jullie observatievermogen op scherp en geven de verbeelding alle ruimte. Onze gids daagt uit, prikkelt en inspireert. De rode draad? Plezier en verwondering voor alle leeftijden!
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Begeleide rondleidingen
Ontdekkingstocht in het Nederlands
« Haz-Art & Imprévues »
Art Base
Brussel
Tentoonstellingen
« Haz-Art & Imprévues »
Explore the Magritte Museum
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Begeleide rondleidingen
Explore the Magritte Museum
Op ontdekking in het Magritte Museum
Bezoek samen met een gids het Magritte Museum en ontdek werk, leven en denken van de Belgische surrealist René Magritte (1898-1967), een van de beroemdste kunstenaars ter wereld.
‘Men kan niet spreken over het mysterie, men moet erdoor gegrepen zijn’ luidt één van de vele uitspraken van René Magritte. Tijdens deze rondleiding worden we ons bewust van de methoden die de kunstenaar gebruikte om het mysterie op te roepen. Magritte wil ons doen nadenken over dat wat we niet langer bewust ervaren: het alledaagse, het gewone, de routine. Daarom schildert Magritte de vertrouwde dingen in een ongezien verband. Dat poëtisch moment geeft ons een schok en zet het denken in beweging.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Begeleide rondleidingen
Op ontdekking in het Magritte Museum
Visite-découverte du Musée Magritte
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Begeleide rondleidingen
Visite-découverte du Musée Magritte
Darius Dolatyari-Dolatdoust. DRESSING + mata !
Met DRESSING en mata!, die samen als double bill in Bozar worden gepresenteerd, sluit het werk van Darius Dolatyari-Dolatdoust aan bij de tentoonstelling Edith Dekyndt X Cristóbal Balanciaga in Bozar.
DRESSING
DRESSING is een performance die vertrekt vanuit de handeling van het aankleden. Zich kleden is een paradoxaal dagelijks gebaar: afhankelijk van de persoon dient het zowel om op te gaan in een sociale groep als om zich ervan te onderscheiden. Het kostuum fungeert daarbij als een middel om te versmelten met (of zelfs te verdwijnen in) de massa, maar ook om eruit te springen: twee manieren om zich aan anderen te tonen, beide geworteld in het verlangen naar collectieve verbondenheid. In DRESSING gebruiken lichamen kleding en accessoires om anders te verschijnen, zich te onderscheiden van anderen en van hun omgeving. Kleding wordt een ritueel van transformatie waarmee een nieuwe identiteit ontstaat. Het kostuum wordt benaderd als een choreografische partituur, in zijn vermogen om nieuwe manieren van bewegen, uitdrukken en performen mogelijk te maken. Silhouetten worden opgebouwd en weer afgebroken; voor onze ogen verschijnen wezens in voortdurende metamorfose, tot op het randje van het monsterlijke.
* Let op: DRESSING bevat naaktscènes
mata!
Hoe zou een stierengevecht eruitzien wanneer het wordt losgemaakt van de werkelijkheid van het doden, van genderstereotypen en van de codes van ritueel geweld? In het midden van de arena, badend in de muzikale sfeer van Paul Lajus, Grégoire Schaller en Darius Dolatyari-Dolatdoust, brengen zij een kritische herlezing van deze sacrale parade door de elegantie van haar ceremonieel tot het uiterste door te voeren.
Via de herinterpretatie van gebaren, lichte kostuums en grimassen - de ultieme uitdrukkingen van een confrontatie met de dood - organiseert het duo een face-to-face waarin de lichamelijke transformaties van het gezicht van de matador centraal staan. Door deze figuur opnieuw vorm te geven in de gedaante van een drag king, ontspannen beiden zich terwijl ze elkaar verleiden, verwikkeld in een circulaire choreografie die speelt met een ontregeling van gendercodes.
Als resultaat van onderzoek op locatie, in stierenvechtscholen, fokkerijen en bij een kleermaker tussen Zuid-Frankrijk en Madrid, verschuift mata! de focus binnen deze esthetisch-politieke knoop om het stierengevecht voorbij het spektakel te herdenken.
*Gelieve er rekening mee te houden dat een deel van het publiek tijdens mata! rechtop zal staan.
Darius Dolatyari-Dolatdoust is een Frans-Iraans-Duits-Poolse kunstenaar. Hij ontwikkelt een multidisciplinaire praktijk waarin beeldende kunst, textiel, performance en choreografie samenkomen. Zijn werken - patchworks, kilts, vilten objecten en kostuums - onderzoeken thema's als ballingschap, herinnering en identiteit via een levend, veranderlijk textielmateriaal dat fungeert als drager van transformatie. Het kostuum wordt een plek van metamorfose, waar lichamen worden vervormd om nieuwe verhalen te creëren. Geïnspireerd door Perzische kunst, familiearchieven en archeologische objecten reconstrueert hij een gefragmenteerd geheugen en schept hij denkbeeldige landschappen bevolkt door hybride figuren.
DRESSING - Crédits
Concept : Darius Dolatyari-Dolatdoust
Interpretatie : Darius Dolatyari-Dolatdoust, Mallaury Scala, Hélio Volana
Kostuum : Darius Dolatyari-Dolatdoust
Samenwerkingen kostuums en accessoires : Rozy Sapelkine, Sarah Belfer, Constance Tabourga
Choreografische begeleiding : Lynda Rahal
Externe blik : Grégoire Schaller
Geluidscompositie : Paul Lajus
Lichtcreatie : Maureen Béguin
Productie : DDDMM Compagnie + Vincent Brou
Coproductie : Wiels, 3bisf, met de steun van de DRAC Île-de-France - Ministerie van Cultuur
Steun : Pianofabriek, ISAC, La Ménagerie de verre, Le Point Éphémère
Met de steun van de ONDA, de SACD en de Caisse des Dépôts
In samenwerking met het Théâtre de Vanves
Duur: 30 minuten
mata! - Credits
Concept: Darius Dolatyari-Dolatdoust en Grégoire Schaller
Vertolking: Darius Dolatyari-Dolatdoust en Grégoire Schaller
Dramaturgische begeleiding: Lynda Rahal
Geluidscompositie: Paul Lajus
Lichtontwerp: Gabrielle Maire
Coproductie: Ballet de Lorraine, Festival Actoral, KLAP Maison pour la Danse
Productiesteun: CCN de Caen
Duur: 50 minuten
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Voorstelling
Darius Dolatyari-Dolatdoust. DRESSING + mata !
Brussels Jazz Orchestra: The Music of Bert Joris
The Next Chapter. Live recording
Trompettist, componist en bandleader Bert Joris wordt 70 en dat vieren we samen met het Brussels Jazz Orchestra. Joris en het BJO zijn oude bekenden: ze werken al drie decennia samen, wat leidde tot albums als Dangerous Liaison (2006), Signs and Signatures (2010) en Smooth Shake (2017). The Music of Bert Joris (2001) is zonder twijfel de meest succesvolle BJO-plaat, geliefd van New York tot Japan en voor velen hét referentiepunt in de wereld van bigband. In 2027 trakteert Joris zich voor zijn verjaardag op een samenwerking met het orkest, waarin hij andermaal zijn talent voor zachte, bijzondere klankkleuren en lyrisch spel combineert met de unieke BJO-sound. Ze nemen de muziek in Bozar op voor een album dat in voorjaar '27 wordt uitgebracht én presenteren er samen meteen ook nieuw werk van Joris.
Brussels Jazz Orchestra (orkest), Bert Joris (arrangement, compositie, trompet)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Brussels Jazz Orchestra: The Music of Bert Joris
Clorindo Testa - Mariano Llinás
In aanwezigheid van de regisseur op 20 oktober
Deze film... gaat hij nu wel of niet over Clorindo Testa? En als dat niet zo is, waar gaat hij dan wel over? Gaat hij over het leven van de regisseur, over het leven van zijn vader, over het leven van zijn land? Of is het misschien gewoon een van die biografische films die je op filmfestivals in overvloed ziet, waarin de verteller steeds weer oude familieverhalen vertelt en oude foto's uit een doos tevoorschijn haalt? Tussen deze gevaren - en nog ergere - laveert dit kleine, microscopische avontuur. Een film die, in navolging van de Savoyaard Xavier de Maistre, de ondertitel "Voyage autour de mon père" zou kunnen dragen.
Mariano Llinás (1975, Buenos Aires) is filmmaker, scenarioschrijver, producent, acteur en medeoprichter van productiehuis El Pampero Cine. Hij studeerde aan de Universidad del Cine in Buenos Aires, waar hij momenteel lesgeeft. Balnearios (2002) was zijn debuutfilm en sindsdien heeft hij vele films geregisseerd en geschreven, waaronder Historias Extraordinarias (2008) en de La Flor-trilogie (2016-18). Hij woont en werkt in de wijk San Telmo in Buenos Aires.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Clorindo Testa - Mariano Llinás
SOS spoken in het BELvue
De spoken van het BELvue hebben het Halloween-snoepgoed verstopt! Kom ze vangen zodat ze tips kunnen geven waar het snoep verborgen is.
Op het einde van het spel gaan de kinderen aan de hand van alle tips op zoek naar de verborgen kist met de schat.
Make-up of verkleedkleding sterk aanbevolen.
BELvue museum
Brussel
Animaties
SOS spoken in het BELvue
Clementina - Agustín Mendilaharzu
In aanwezigheid van de regisseur
Door de quarantaine gaan Constanza en Agustín, een actrice en een filmmaker, versneld samenwonen. Nu ze even weg zijn van hun werk en hun dagelijkse routines, besluiten ze een korte speelfilm op te nemen, geïnspireerd op de problemen die zij ondervindt bij het wennen aan het leven in zijn huis. Zodra die korte film af is, gaan de problemen in het echte leven gewoon door: storingen in het gebouw dwingen hen om werklieden in hun huis toe te laten, ze zitten zonder elektriciteit en stromend water, ze krijgen te horen dat ze nog een appartement moeten opknappen om te verhuren en, ten slotte, worden ze gedwongen om naar haar huis te verhuizen. Elk van deze problemen vormt het begin van een nieuwe fictiefilm: een nieuwe komedie met Clementina in de hoofdrol.
Het gesprek met Agustín Mendilaharzu na de vertoning wordt geleid door César Díaz, gerenommeerd filmregisseur van onder andere Nuestras Madres (2019).
Agustín Mendilaharzu (1975, Buenos Aires) is toneelschrijver, cameraman, theaterregisseur en filmmaker. Hij is tevens een van de vier leden van productiebedrijf El Pampero Cine (naast Mariano Llinás, Alejo Moguillansky en Laura Citarella), dat bekendstaat om zijn innovatieve filmpraktijken en veelgeprezen films. In 2019 werd hij door de Argentijnse Vereniging van Filmcritici genomineerd voor beste cinematografie voor La Flor (2018) tijdens de Silver Condor Awards. Clementina (2022), waarvoor hij ook het scenario mede schreef en waarin hij zelf een rol vertolkt, is de eerste speelfilm die hij heeft geregisseerd.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Clementina - Agustín Mendilaharzu
cratje - Shapednoise & Sevi Iko Dømochevsky - Slikback
Bozar Bassment #1
Bozar Bassment tast de grenzen van elektronische en experimentele muziek af. Eigenzinnige internationale en lokale artiesten laten samen de kelders van het Paleis voor Schone Kunsten daveren. Onder straatniveau stellen ze gloednieuw materiaal voor in genre-overstijgende liveoptredens met visuals.
Jonathan Cant (visuele kunstenaar, electronics), Shapednoise (electronics, muziek), Sevi Iko Dømochevsky (visuele kunstenaar, belichting), Slikback (electronics), Maltdisney (visuele kunstenaar), Tasya (lichtontwerp, video)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
cratje - Shapednoise & Sevi Iko Dømochevsky - Slikback
Ostende - Laura Citarella
In aanwezigheid van de producent en de DOP op 22 oktober
Na het winnen van een prijs in een radiowedstrijd brengt een vrouw vier dagen alleen door in een hotel aan zee in Ostende, in de provincie Buenos Aires, terwijl ze wacht tot haar vriend arriveert. Omdat ze weinig anders te doen heeft dan te genieten van het winderige strand en de dorre omgeving te observeren, raakt ze gefascineerd door een oudere man en zijn twee jonge metgezellen. Langzaam maar zeker wordt ze meegetrokken in een mysterieuze microkosmos vol vreemde gebeurtenissen. Wanneer haar vriend eindelijk arriveert, verstoort hij deze fragiele atmosfeer. In haar debuutfilm combineert Laura Citarella Hitchcockiaanse intriges en Rohmer-achtige subtiliteit met een vrouwelijke, luchtige toets.
Laura Citarella (1981, La Plata) studeerde af als filmregisseur aan de Universidad del Cine in Buenos Aires. Sinds 2005 maakt ze deel uit van El Pampero Cine. Met haar derde speelfilm, La mujer de los perros (2015), die ze samen met Verónica Llinás (zus van Mariano Llinás) regisseerde, verwierf ze wereldwijde erkenning op filmfestivals. Haar vierde en meest recente speelfilm, Trenque Lauquen (2022), was een internationaal succes. Naast regisseur is Citarella ook een van de grootste onafhankelijke filmproducenten in Argentinië. Tot haar productiewerk behoren onder andere Extraordinary Stories en La Flor van Mariano Llinás, en For the Money van Alejo Moguillansky.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Ostende - Laura Citarella
Balkan Gipsy Night avec Taraf Aurel Budisteanu
Art Base
Brussel
Concert
Balkan Gipsy Night avec Taraf Aurel Budisteanu
«ESH QUARTET» Muziekkapel Koningin Elisabeth in Middag Concerten
Het Esh Quartet is een jong strijkkwartet, gevormd aan de Concertgebouw Orchestra Academy in Amsterdam. Vanuit een sterke verbondenheid en een gedeelde passie voor kamermuziek ontwikkelt het ensemble een rijke muzikale identiteit, gevoed door internationale ervaringen. Het kwartet is gevestigd in Nederland en sinds september 2025 artist in residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Het brengt ons een gevarieerd en contrastrijk programma, van Purcell en Beethoven tot Widmann, met zowel bekende meesterwerken als muzikale ontdekkingen.
Marie DUQUESNOY - (viool),
Tobias STAUB - (viool),
Alice SINACORI - (altviool),
Killian WHITE - (cello)
MIM - Muziekinstrumentenmuseum (KMKG)
Brussel
Concert
«ESH QUARTET» Muziekkapel Koningin Elisabeth in Middag Concerten
"Un viaggio" met Rossini, de zwaan van Pesaro!
Laat je betoveren door de schitterende en gepassioneerde wereld van een van de grootste operameesters aller tijden.
Op het programma staan onvergetelijke fragmenten uit La gazza ladra, Il barbiere di Siviglia en Guillaume Tell, naast de charmante Péchés de vieillesse : poëtische, verfijnde en elegante miniaturen die hij aan het einde van zijn leven componeerde.
Een concert vol emotie, fabelachtige virtuositeit en een flinke dosis humor, vertolkt door Karen Su (viool), Rita Matos Alves (sopraan) en Sébastien Romignon Ercolini (verteller & tenor), onder de artistieke leiding van Luc Tooten.
Een
absolute must voor elke muziekliefhebber!
Voorstelling georganiseerd ten voordele van de
kinderen die zijn opgenomen in de Domino-afdeling van de Sint-Janskliniek.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
"Un viaggio" met Rossini, de zwaan van Pesaro!
Por el Dinero - Alejo Moguillansky
Een hopeloos Argentijns gezelschap van acteurs, dansers, muzikanten, filmmakers en een meisje gaat op theatertournee naar een of ander land, waarschijnlijk in Latijns-Amerika. Als liefde en geld ooit onverenigbaar waren, dan is Por el Dinero het verhaal van die tragedie. "Net als de personages in Por el Dinero is de film tegelijkertijd Cervantes en Don Quichot. Het is een financieel portret van degenen onder ons die het hebben gemaakt en het is misschien wel de meest autobiografische film die El Pampero Cine ooit heeft geproduceerd. De film waagt zich aan een antwoord op een vraag die ons altijd wordt gesteld: waar leef je van? Hoe financier je je films? Hoe verdien je de kost? Misschien werpt deze avonturenkomedie licht op die netelige kwestie." Alejo MoguillanskyAlejo Moguillansky is een Argentijnse filmmaker, scenarioschrijver, monteur, producent en acteur. Zijn films, waaronder La edad media (2022), Por el Dinero (2019) en La vendedora de fósforos (2017), gingen in première op grote internationale festivals. Hij is viervoudig BAFICI-winnaar en ook een veelgeprezen editor en docent, en heeft museuminstallaties gecreëerd. Samen met Mariano Llinás, Laura Citarella en Agustín Mendilaharzu richtte hij El Pampero Cine op.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Por el Dinero - Alejo Moguillansky
Belgian National Orchestra, Franck & Kamei
Brahms & Tchaikovsky
Twee monumenten van de romantiek ontmoeten elkaar in een avond van pure intensiteit en groot gebaar. Johannes Brahms zag in zijn Tweede pianoconcerto de piano en het orkest als twee gelijkwaardige protagonisten in een prangend verhaal. Niet voor niets wordt het werk vaak omschreven als een symfonie met solist. Brahms breekt de klassieke concertvorm open met vier delen en een ongewoon breed expressief palet. Van robuuste kracht tot haarfijne lyriek - denk aan de beroemde cellosolo in het derde deel - ontvouwt zich muziek die even ontroerend als veeleisend is. Klavierheld van dienst is Masaya Kamei (5e prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd 2025), die zich met precisie en overzicht meesterlijk door deze indrukwekkende partituur beweegt en zo de spanningsbogen helder en levend houdt. Daarna is het de beurt aan Tchaikovsky en zijn Vijfde symfonie. Een werk waarin hij zijn innerlijke strijd en Russische ziel blootlegt. Het terugkerende noodlotsthema kleurt de symfonie van begin tot eind, maar Tchaikovsky's muziek is nooit eenduidig somber. Melancholie, hoop, hartstocht en theatrale flair wisselen elkaar moeiteloos af. Onder leiding van Mikko Franck groeit deze symfonie uit tot een dramatische reis, met een finale die niet loslaat maar overweldigt.Ontmoet Masaya Kamei in Bozar! Tijdens de pauze of na het concert zal hij aanwezig zijn voor een signeersessie. In het kader van het abonnement Sterpianisten, en afhankelijk van de beschikbaarheid van de artiest.Dank aan de
spelers van de Nationale Loterij en aan de Tax Shelter van de Belgische
Federale Overheid via Gallop Tax Shelter.
Belgian National Orchestra (orkest), Mikko Franck (leiding), Masaya Kamei (piano)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Belgian National Orchestra, Franck & Kamei
Kaiti Koullia ‘Songs from the Aegean Sea’
Art Base
Brussel
Concert
Kaiti Koullia ‘Songs from the Aegean Sea’
Symfonieorkest van de Munt & Altinoglu
Vienna. A new era
Wenen, begin 20ste eeuw. Onder druk van de industrialisering, de opkomst van de psychoanalyse en groeiende maatschappelijke spanningen verliezen vertrouwde wereldbeelden hun houvast en de verfijnde stijlen van het fin de siècle hun glans. In de muziek, de literatuur en de beeldende kunst worden de grenzen van expressie radicaal verlegt. Componisten als Arnold Schönberg, Anton Webern en Alexander von Zemlinsky zoeken elk op hun manier naar een nieuw klankidioom, geworteld in de laatromantiek maar onmiskenbaar gericht op de toekomst. Tijdens dit concert laat Alain Altinoglu drie van hun meesterwerken weerklinken, allemaal geschreven op dit kantelpunt van de Europese cultuurgeschiedenis.
Verlangen, verwachting, vervulling, bevrijding, afscheid - Alexander von Zemlinsky's magistrale en te zelden opgevoerde Lyrische Symphonie voert je mee langs alle stadia van de tragische liefde. Op de poëzie van Nobelprijswinnaar Rabindranath Tagore effent dit magnum opus uiteindelijk het pad voor spirituele berusting: "We zullen elkaar in de ogen kijken / En elk onze eigen weg gaan." In Verklärte Nacht ensceneert Arnold Schönberg een aangrijpende ontmoeting in een maanverlicht woud. Een jonge vrouw bekent er vol vertwijfeling aan haar geliefde dat zij een kind van iemand anders verwacht. Hij echter vergeeft haar en belooft het kind te zullen opvoeden als het zijne. Met een subtiele motiefontwikkeling en rijke orkestschriftuur volgt Schönberg de innerlijke conflicten van deze mensen op de voet. "Zich volledig overgeven aan de luisterervaring. Klanken zintuiglijk beleven": dat is wat Anton Webern van zijn luisteraars verlangt. Als openingsstuk van dit concert weerklinkt zijn opus 1: de Passacaglia die hij componeerde aan het einde van zijn studies. Bedoeld om zijn beheersing van het contrapunt te demonstreren, laat het werk tegelijk al horen welke gedurfde artistieke wegen hij later zou inslaan.
Symfonieorkest van de Munt (orkest), Alain Altinoglu (leiding), Maria Bengtsson (sopraan), Johan Reuter (bariton)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Symfonieorkest van de Munt & Altinoglu
Vienna – A New Era
Wenen, begin 20ste eeuw. Onder druk van de industrialisering, de opkomst van de psychoanalyse en groeiende maatschappelijke spanningen verliezen vertrouwde wereldbeelden hun houvast en de verfijnde stijlen van het fin de siècle hun glans. In de muziek, de literatuur en de beeldende kunst worden de grenzen van expressie radicaal verlegd. Componisten als Arnold Schönberg, Anton Webern en Alexander von Zemlinsky zoeken elk op hun manier naar een nieuw klankidioom, geworteld in de laatromantiek maar onmiskenbaar gericht op de toekomst. Tijdens dit concert laat Alain Altinoglu drie van hun meesterwerken weerklinken, allemaal geschreven op dit kantelpunt van de Europese cultuurgeschiedenis.
Verlangen, verwachting, vervulling, bevrijding, afscheid – Alexander von Zemlinsky’s magistrale en te zelden opgevoerde Lyrische Symphonie voert je mee langs alle stadia van de tragische liefde. Op de poëzie van Nobelprijswinnaar Rabindranath Tagore effent dit magnum opus uiteindelijk het pad voor spirituele berusting: “We zullen elkaar in de ogen kijken / En elk onze eigen weg gaan.”
In Verklärte Nacht ensceneert Arnold Schönberg een aangrijpende ontmoeting in een maanverlicht woud. Een jonge vrouw bekent er vol vertwijfeling aan haar geliefde dat zij een kind van iemand anders verwacht. Hij echter vergeeft haar en belooft het kind te zullen opvoeden als het zijne. Met een subtiele motiefontwikkeling en rijke orkestschriftuur volgt Schönberg de innerlijke conflicten van deze mensen op de voet.
“Zich volledig overgeven aan de luisterervaring. Klanken zintuiglijk beleven”: dat is wat Anton Webern van zijn luisteraars verlangt. Als openingsstuk van dit concert weerklinkt zijn opus 1: de Passacaglia die hij componeerde aan het einde van zijn studies. Bedoeld om zijn beheersing van het contrapunt te demonstreren, laat het werk tegelijk al horen welke gedurfde artistieke wegen hij later zou inslaan.
Met een Songs-abonnement nodig je dit seizoen gratis iemand uit voor je drie favoriete Song nights.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Vienna – A New Era
Kaiti Koullia ‘Songs from the Aegean Sea’
Kaiti Koullia with her characteristic warm and expressive voice alongside with Nikos Venetakis playing lute and singing, and Nikolaos Tsouvalas playing lyre, shall present us a musical performance with island traditional songs from islands of the Aegean Sea and Crete.
Their common love for the islands where they are originated, and the Aegean music in general has brought them together and inspired them to create their musical journeys.
Their songs transport us in a unique way to the light, the beauty and the smell of the musical tradition of the Aegean islands.
They speak about the life, the joys and sorrows of simple people. These songs are melodies created by the Greek people and, and they travelled from ancient times to the present day...
https://www.youtube.com/watch?v=7t-62K-2o3E...
Art Base, Saturday 24/10/26 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info www.art-base.be
Art Base
Brussel
Concert
Kaiti Koullia ‘Songs from the Aegean Sea’
Ikaria & More Sing And Dance Workshop Kaiti Koullia & Hristiana Katsarou
Α workshop for singing and dancing. When we sing and dance, music and movement are united… and our soul travels !
During this workshop we learn traditional songs with Kaiti Koullia kai the dances of the songs taught with Christiana Katsarou.
Duration of the workshop: 8 hours total
Price: 1 day( 4 hours) 50E, 2 days( 8 hours) 80E
Maximum participants per day: 35
Languages: Greek & English
This workshop takes place at Art Base, Brussels.
Also two concerts with Kaiti Koullia will take place in Art Base
on 23 and 24 October.
Christiana Katsarou has been animating Greek dance, language and culture workshops for 25 years in Greece and abroad in public institutions and private associations and projects.
She is a candidate doctor in the Athens Kapodistrian University in the field of Folk Studies and Culture, researching the interrelation of
Greek dance and cultural tourism.
For her master thesis in Folklore studies she researched the Ikarian feasts through narratives of the Ikarian people.
In Ikaria she is the coordinator of Ikaria Dance Project since 2004 (www.ikariadance.com).
Art Base, 24-25/10/26 11-15h, 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles.
For more info www.art-base.be, book ur place at info2@art-base
Art Base
Brussel
Lessen, stages en workshops
Ikaria & More Sing And Dance Workshop Kaiti Koullia & Hristiana Katsarou
Drama in verf: teken, kijk en ontdek de kracht van kleur, lijn en compositie
Hoe geeft een schilder emotie weer? Welke middelen gebruikt een schilder om onze aandacht te trekken en onze blik te sturen? En hoe komt een geschilderde gebeurtenis tot leven?
Hoe geeft een schilder emotie weer? Welke middelen gebruikt een schilder om onze aandacht te trekken en onze blik te sturen? En hoe komt een geschilderde gebeurtenis tot leven?
Chiara Lammens, docente aan Sint-Lukas Academie Brussel, en Marleen Piryns, gids bij de dienst Publieksbemiddeling van de KMSKB, nemen je mee op een zoektocht langs kleur, lijn, contrast en compositie. Via prikkelende vragen en gerichte tekenopdrachten ontdek je hoe schilders dramatiek en spanning creëren en de blik van de kijker leiden. Zo verken je de boeiende wereld van drama in schilderijen.
Je hoeft geen tekenervaring te hebben, nieuwsgierigheid en een beetje lef zijn voldoende.
We voorzien tekenmateriaal. Je mag natuurlijk ook je eigen potloden en papier meebrengen.
In samenwerking met Sint-Lukas academie Brussel.
! Aantal plaatsen is beperkt.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Begeleide rondleidingen
Drama in verf: teken, kijk en ontdek de kracht van kleur, lijn en compositie
The Magic City: Birmingham According To Sun Ra - Pablo Guarise & Guillaume Maupin
In aanwezigheid van de regisseurs op 14 en 24 oktober
Het gesprek op 14 oktober wordt geleid door filmcriticus Patrick Leboutte
Tussen segregatie en kosmische openbaring vertelt The Magic City het ontstaan van de muzikant Sun Ra. Op 22 mei 1914 arriveert Herman Poole Blount op aarde, in Birmingham, Alabama - een industriële en gesegregeerde stad in het rurale Zuiden van de Verenigde Staten, bijgenaamd The Magic City. Op zijn 32ste verhuist hij naar Chicago. Daar wordt hij Sun Ra, een van de meest productieve jazzmuzikanten van de twintigste eeuw, en de grondlegger van een merkwaardige kosmische filosofie.
The Magic City is tegelijk het portret van een kunstenaar als van een jonge man en van een stad doorheen de tijd.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
The Magic City: Birmingham According To Sun Ra - Pablo Guarise & Guillaume Maupin
Nous l'Orchestre - Philippe Béziat
Hoe kun je samen spelen zonder je verloren te voelen in de massa? Hoe kun je zo lang met elkaar samenwerken zonder dat de groep uit elkaar valt? Welke rol speelt de dirigent eigenlijk? Voor het eerst sluipen camera's en microfoons tussen de 120 muzikanten van het Orchestre de Paris in de Philharmonie, onder leiding van hun jonge wonderkind-dirigent Klaus Mäkelä. Een meeslepende film in het hart van de muziek die tot stand komt; zo dicht mogelijk bij de ervaring van de muzikanten, hun emoties en schoonheid.
Philippe Béziat is een Franse filmregisseur en scenarioschrijver, geboren in 1963, die vooral bekend staat om zijn documentairefilms over klassieke muziek, opera en de podiumkunsten. Tot nu toe heeft hij vier operadocumentaires geregisseerd, waarvan de meest recente, Gallant Indies, uit 2021. Hij heeft verschillende korte muziekfilms geregisseerd en filmt regelmatig opera's, balletten, concerten en theaterproducties bij instellingen zoals de Comédie-Française, het Festival van Aix-en-Provence en de Philharmonie de Paris.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Nous l'Orchestre - Philippe Béziat
Opening Filem'on Festival 2026 : Ceolchoirm Scannáin (5+)
Een 20e verjaardag laat je niet onopgemerkt voorbijgaan.
Ierland, land van glooiende heuvels, groene weiden, kuddes schapen, en... animatie! De Ierse animatiefilmstudio's behoren tot de toonaangevende in Europa. Filem'On zet ze dit jaar in de spotlights, o.a. tijdens het Ciné-concert (of zoals de Ieren het in hun oorspronkelijke taal, het Gaelic, zeggen: het Ceolchoirm Scannáin). We ruilen de violen en tinnen fluitjes in voor een betoverend elektro-akoestisch klankenpalet, live vertolkt door muzikanten, die een reeks animatiefilms van een nieuwe, passende soundtrack voorzien.
De filmmuziek wordt live gebracht door Sam Comerford, Marco Giongrandi en de leerlingen van Vila'Ket
in samenwerking met Jeugd en Muziek Brussel en Vila'ket
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Opening Filem'on Festival 2026 : Ceolchoirm Scannáin (5+)
From Mozart To Minimalism- Maureen van IJzerloo: Piano
Art Base
Brussel
Concert
From Mozart To Minimalism- Maureen van IJzerloo: Piano
A Voice From Ireland - Emmet Cahill
Gala Charity Concert
In het kader van het Ierse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie in 2026 nodigt de Association Femmes d'Europe je, met de steun van de Ambassade van Ierland in België, uit voor een liefdadigheidsconcert in de prachtige Henry Le Bœufzaal. De internationaal gerenommeerde Ierse tenor Emmet Cahill en Marc Redmond op de Uillean Pipes zullen samen optreden met het Brussels Philharmonic Orchestra en het Brussels Philharmonic Chorus, onder leiding van David Navarro-Turres. Het programma brengt het Ierse culturele erfgoed, ballingschap, veerkracht en hoop onder de aandacht, via Ierse muzikale tradities, opera en musical. Het concert wordt verrijkt met de uitvoering van een hedendaags werk van de Belgisch-Iraakse componist Qoutayba Neaimi.
Irish National Anthem - Peadar Kearney / Patrick Heeney
Down by the Sally Gardens - Traditional / W.B. Yeats (poem)
Isle of Hope, Isle of Tears - Rolf Løvland / Brendan Graham
Danny Boy - Traditional
Two Irish Folksongs - Charles Villiers Stanford
Fields of Athenry - Pete St John
You Raise Me Up - Rolf Løvland
Mo Ghile Mear - Traditional
The Brendan Voyage, Newfoundland - Shaun Davey
The Peacemakers / Healing Light / A Celtic Prayer - Karl Jenkins
The Impossible Dream - Mitch Leigh
Amazing Grace - Traditional
Across Mountains We Dance - Qoutayba Neaimi
Nabucco - Slaves Chorus - Giuseppe Verdi
Fidelio - Prisoners Chorus - Ludwig van Beethoven
Bring Him Home (Les Misérables) - Claude-Michel Schönberg
You'll Never Walk Alone (Carousel) - Richard Rodgers
European Anthem (Ode to Joy) - Ludwig van Beethoven
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
A Voice From Ireland - Emmet Cahill
A Voice From Ireland Gala Caricatatif Exceptionnel
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
A Voice From Ireland Gala Caricatatif Exceptionnel
Meet the Writer: Deborah Levy
De Zuid-Afrikaanse schrijfster Deborah Levy bracht een jaar in Parijs door om een biografie over Gertrude Stein te schrijven. Het resulteerde in een meeslepende en diepzinnige roman over vrouwelijke identiteit, schrijverschap en moderniteit. In Mijn jaar in Parijs met Gertrude Stein volgen we een verteller en twee metgezellen, die samen grip proberen te krijgen op het moderne leven in de grootstad.
Deborah Levy is een toonaangevende stem in de hedendaagse Engelstalige literatuur. Met werken als Warme Melk en de reeks Levende autobiografieën wordt ze geprezen voor haar aanstekelijke en warme stijl, waarmee ze alledaagse taferelen omzet in diepgaande inzichten. Haar nieuwste roman Mijn jaar in Parijs met Gertrude Stein bevestigt Levy's reputatie als schrijver die met gevatte blik het persoonlijke weet op te tillen naar nieuwe hoogtes.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Varia
Meet the Writer: Deborah Levy
Meet the Artist: Gerard Byrne
In het kader van het Ierse voorzitterschap verwelkomt Bozar Gerard Byrne, een van de meest vooraanstaande en productieve hedendaagse kunstenaars van Ierland. Curator Padraic E. Moore gaat met hem in gesprek over zijn werk, en er wordt een selectie van zijn nieuwste film- en videowerken vertoond.Gerard Byrne is een kunstenaar die in Ierland werkzaam is en lesgeeft aan jonge kunstenaars aan de Städelschule in Frankfurt. Voor zijn werk haalt hij inspiratie uit verloren toekomstvisies en put uit historische erfenissen van de Chrysler Imperial, interviews in het tijdschrift Playboy, minimalistische kunst via foto's, proto-cinema, natuurhistorie, en recentelijk ook de kunsthistorische betekenis van de Mamiya 7-meetzoeker. Onlangs was hij (samen met Judith Wilkinson) mede-curator van de eerste uitgebreide tentoonstelling van zeven televisie toneelstukken van Samuel Beckett in Stuttgart, Duitsland (WKV Stuttgart). Hij werkt voornamelijk met foto's, film en video, en publiceert af en toe.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Meet the Artist: Gerard Byrne
Daan Vandewalle
Rzewski. The People United Will Never Be Defeated!
De Amerikaanse componist Frederic Rzewski verbleef vanaf 1977 in Brussel en was een van de belangrijkste uitvoerders en verdedigers van het werk van John Cage, maar hij componeerde zelf ook enkele iconische composities. Zijn belangrijkste wapenfeit is The People UnitedWill Never Be Defeated!. Deze indrukwekkende variatiecyclus voor piano kan terecht geplaatst worden naast de Goldberg- en Diabellivariaties van respectievelijk Bach en Beethoven. Op het Chileense protestlied ¡El pueblo unido jamás será vencido! van Sergio Ortega Alvarado, schreef Rzewski 36 indrukwekkende, maar aartsmoeilijke variaties met invloeden van Chileense volksmuziek en West-Europese contrapunt. De volledige cyclus wordt uitgevoerd en als album uitgebracht door Daan Vandewalle, een van de grote specialisten en vrienden van Rzewski. Dit concert maakt deel uit van de reeks Echoes of Brussels, dat een seizoen lang de meest memorabele creaties en inwoners van onze hoofdstad presenteert. Het concert wordt voorafgegaan door een tweetalige introductie met Klaas Coulembier om 19.45 uur in de Zaal M.
Daan Vandewalle (piano)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Daan Vandewalle
New Beginnings - Isabelle Ingold & Vivianne Perelmuter
In aanwezigheid van de regisseuses op 28 oktober en 6 november
Vietnamveteraan Al Moon leeft alleen op het land van zijn stam in Noord-Californië. Terwijl geweld en ecologische verwoesting steeds meer druk zetten op het reservaat, komen oude angsten weer naar boven. Dit drijft Al ertoe de weg op te gaan om onder ogen te zien wat hem achtervolgt en opnieuw contact te zoeken met de mannen uit zijn bataljon. Elke ontmoeting onderweg onthult een verdeeld land dat worstelt met zijn eigen wonden - een verontrustende weerspiegeling van zijn innerlijke onrust. « Het verleden blijft aan je kleven, vooral wanneer je ervoor probeert weg te lopen », denkt Al. Hij besluit het recht in de ogen te kijken, in de hoop eindelijk nieuwe mogelijkheden te kunnen zien.
De film won de Grand Prix tijdens de meest recente editie van Festival En Ville.
Isabelle Ingold is een freelance monteuse en regisseuse. Ze studeerde aan La Fémis, afdeling montage. Als monteuse werkte ze samen met Amos Gitai, Vincent Dieutre, Bojena Horackova, Hélène Mariani, Itvan Kebadian en vele anderen. Ze doceert aan La Fémis en aan de Universiteit van Corsica. New Beginnings is haar zesde samenwerking met Vivianne Perelmuter. Hun vorige film, Ailleurs Partout, werd bekroond met de Star Award van de SCAM.
Vivianne Perelmuter is een Belgisch-Braziliaanse filmmaakster, gevestigd in Brussel en Parijs. Na haar studie filosofie werd ze toegelaten tot La Fémis, afdeling regie. Haar middellange en korte films zijn op talrijke internationale festivals vertoond en hebben verschillende prijzen gewonnen. Haar werk beweegt zich tussen documentaire en fictie en omvat ook fotografie en installaties. Ze maakt deel uit van het artistieke team van SIC in Brussel. In 2023 was ze "guest artist professor" aan Le Fresnoy - Nationaal Studio voor Hedendaagse Kunst.
Dit evenement vormt de officiële opening van Le Mois du Doc 2026.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
New Beginnings - Isabelle Ingold & Vivianne Perelmuter
Dao - Alain Gomis
Dao is een voortdurende cirkelbeweging die de werkelijkheid vormgeeft. Een familie weeft de draden van een erfgoed dat tussen werelden reist, waarin vreugde en pijn, herinnering en overdracht met elkaar verweven zijn. Een huwelijk in Frankrijk en een herdenkingsceremonie in Guinee-Bissau ontvouwen zich als twee vieringen die organisch met elkaar verbonden zijn via lichamen en tijd, en uitmonden in een wedergeboorte.
Alain Gomis (1972) is een Frans-Senegalese scenarioschrijver en filmregisseur. Zijn debuutfilm L'Afrance (2001), die het verhaal vertelt van een Senegalese student in Frankrijk, werd bekroond met de Zilveren Luipaard op het Filmfestival van Locarno. Na Andalucia (2007) werkte hij samen met Saul Williams aan Tey (Aujourd'hui), dat de Gouden Hengst won op FESPACO. In 2017 regisseerde hij Félicité, bekroond met de Grand Prix van de jury op de Berlinale en geselecteerd als Senegalese inzending voor de Oscars. Met Rewind & Play (2022) bracht hij een eerbetoon aan de legendarische jazzpianist en componist Thelonious Monk. Dao is zijn zesde langspeelfilm. Naast zijn werk als filmmaker zet Gomis zich actief in voor de ontwikkeling van filmproductie en postproductie in West-Afrika. In 2018 richtte hij het Yennenga Centre in Dakar op, een centrum dat zich toelegt op de ondersteuning van de Afrikaanse cinema.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Cinema
Dao - Alain Gomis
Les Muffatti & Anthony Romaniuk
Le Concert Bourgeois
De concertreeks Echoes of Brussels springt op en af de tijdlijn van onze hoofdstad en legt haar oor bij memorabele creaties en inwoners. Zo neemt het ensemble Les Muffatti ons mee naar de 18e eeuw. Geïnspireerd door het Parijse Concert Spirituel droeg Le Concert Bourgeois, onder leiding van de Brusselse violist en componist Pieter van Maldere, bij aan de verspreiding van muziek in Brussel, de hoofdstad van de Oostenrijkse Nederlanden. In de hoogdagen zag de concertorganisatie de stijlen evolueren, van de late barok van Henri-Jacques de Croes tot de klassieke stijl van Joseph Haydn, via de preklassieke componisten Pieter van Maldere en Ignaz Vitzthumb en de onstuimige Sturm und Drang van Johann Stamitz. Het concert wordt voorafgegaan door een tweetalige introductie met Klaas Coulembier om 19.45 uur in de Zaal M.
Les Muffatti (ensemble), Anthony Romaniuk (klavecimbel)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Les Muffatti & Anthony Romaniuk
Broodje Brussel (NL)
Broodje Brussel, dat zijn middaguitstapjes in de stad voor zij die werken en wonen in Brussel. Ontdek een aspect van het museum één keer per maand op donderdag telkens van 13:00 tot 14:00.
De dood van Marat. Het verlies van schoonheid
Er zijn auteurs die het startpunt van het modernisme in de kunst leggen bij Jacques-Louis Davids 'Dood van Marat’. In een reflectie op een van de beroemdste en markantste werken uit de vaste collectie van het KMSKB gaat filosoof Peter De Graeve na of die stelling hoe dan ook hout snijdt, en hoe we dit zo klassiek ogende schilderij dan kunnen verbinden met de modernistische aanval op de traditionele schoonheidsleer.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Begeleide rondleidingen
Broodje Brussel (NL)
Piano Trio in Middag Concerten
Yuzuko Horigome, Pavel Gomziakov en Yannick Van de Velde: dit trio neemt ons mee op een prachtige reis naar het hart van de kamermuziek.
Yuzuko Horigome, Pavel Gomziakov en Yannick Van de Velde: dit trio neemt ons mee op een prachtige reis naar het hart van de kamermuziek. Hun vertolking brengt twee zeer intense werken met sterk contrasterende werelden samen: de verfijnde en stralende Sonate voor viool en cello van Maurice Ravel en het aangrijpende Trio op. 67 van Dmitri Sjostakovitsj, gekenmerkt door een diepe expressiviteit. Een uitzonderlijke muzikale ontmoeting tussen drie artiesten met een prestigieuze carrière, in een programma dat tegelijk subtiel, krachtig en ontroerend is.
Yuzuko Horigome (viool),
Pavel Gomziakov (cello),
Yannick Van de Velde (piano)
MIM - Muziekinstrumentenmuseum (KMKG)
Brussel
Concert
Piano Trio in Middag Concerten
Vijay Iyer: Solo
Wie de CV van Vijay Iyer er bijneemt, maakt best wat tijd vrij om alles te lezen. Producer, schrijver, bandleader, professor, componist en pianist. Zijn talrijke samenwerkingen met onder andere Arooj Aftab, Craig Taborn en Steve Coleman beamen: Vijay Iyer is a musician's musician. Hij werd al vier keer verkozen tot Jazz Artiest van het Jaar bij Downbeat, mede dankzij zijn albums in diverse bezettingen op ECM. De Amerikaan steekt weinig de oceaan over maar komt in het najaar uitzonderlijk naar Bozar, solo op piano in Zaal M. Op de erfenis van Duke Ellington, Thelonious Monk, Alice Coltrane en Geri Allen ontwikkelde Iyer zijn muzikale taal, ergens tussen traditie en avant-garde. "De muziek van Iyer kent geen grenzen," merkte Rolling Stone op.
Vijay Iyer (piano)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Vijay Iyer: Solo
Camerata Salzburg & Vox Luminis
Mozart. Requiem
Verwijst de bijnaam Missa in angustiis (Mis voor bange tijden) naar de stressvolle compositieperiode van Joseph Haydn of naar de spanningen op het wereldtoneel van 1798? Zowel deze 'bijbetekenis' als muzikale energie blijven vandaag relevant. Door besparingen aan het hof van Esterhazy werden de houtblazers vervangen door een organist, wat tot een zeldzame instrumentatie binnen Haydns missen leidde. Ook het Requiem in d van W.A. Mozart ging na diens dood een eigen leven leiden: de onvoltooide mis werd door zijn oud-leerling Franz Xaver Süszmayr afgewerkt met evenveel kennis van zaken als gevoel voor mysterie. Belgische trots Vox Luminis en het geprezen ensemble Camerata Salzburg koppelen de twee topstukken van eind 18e-eeuwse kerkmuziek aan elkaar. Coproductie: Perpodium. Met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via uFund.
Vox Luminis XL (vocaal ensemble), Camerata Salzburg (orkest), Lionel Meunier (bas, muzikale leiding), Gregory Ahss (Konzertmeister), Gwendoline Blondeel (sopraan), Maria-Henriette Reinhold (alt), Raffaele Giordani (tenor), Sebastian Myrus (bas)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Camerata Salzburg & Vox Luminis
Sufi Night: Meyan Ensemble - Ensemble Safa
Al eeuwenlang brengt het soefiegedachtegoed een boodschap van openheid, verdraagzaamheid en liefde. De Sufi Night is Bozars jaarlijkse afspraak met de mystieke en poëtische tradities van het soefisme. Dit evenement toont de rijkdom en diversiteit van soefigebruiken in de moslimwereld.
Ensemble Safa (ensemble), Fatih Ince (artistieke leiding), Ismail Ünal (draaiende derwisj), Safa Alçin (draaiende derwisj), Süleyman Veliyettin Yilmaz (draaiende derwisj), Arif Emre Özkan (tanbur), Emre Can Erol (qanun), Eren Can Erol (ud), Enes Kökdemir (zang), Ismail Metin (ney), Ömer Mansur Duran (zang), Sinan Baris Çevik (zang, percussie), Enes Durceylan (zang, percussie)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Sufi Night: Meyan Ensemble - Ensemble Safa
Vilmos Csikos & Ioana Ionescu- Violin & piano: Beethoven, Bacewicz, Wieniawski
Art Base
Brussel
Concert
Vilmos Csikos & Ioana Ionescu- Violin & piano: Beethoven, Bacewicz, Wieniawski
Sufi Morning: Aqnazar Alovatov & Ensemble Navo
Wanneer de laatste noot van Sufi Night nog door de gangen van het Paleis voor Schone Kunsten echoot, slaat Aqnazar Alovatov al een nieuwe aan. Met het Ensemble Navo brengt hij traditionele muziek mee uit zijn thuisland Tadzjikistan. Het Centraal-Aziatisch land tussen Kirgistan en Afghanistan is bergachtig - maar liefst de helft ervan bevindt zich boven 3000m. Op die ijle hoogte ontstonden meeslepende melodieën met luitachtige instrumenten (de rubab en setar) in de hoofdrol. Tien jaar na hun vorige passage komen maddohzanger Aqnazar Alovatov en Ensemble Navo ons wakker zingen tijdens Sufi Morning.
Aqnazar Alavatov (zang, rubab), Mukhtor Muborakadamov (setar), Khushbakht Niyozov (rubab)
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Sufi Morning: Aqnazar Alovatov & Ensemble Navo
