Brussels Beer Bus
Bruxelles et ses bières avec le Brussels Beer Bus
Remontez dans le temps en montant à bord d’une ambulance de 1940-45 entièrement transformée en un musée roulant de l’insolite et du vieux Bruxelles.
Laissez vous conduire par un guide bruxellois à travers les rues et les monuments emblématiques de notre capitale et amusez-vous avec ses anecdotes.
Tout en visitant, goûtez aux bières bruxelloises « à bord » ou dans une brasserie locale.
Une expérience pour celles et ceux qui veulent découvrir le Bruxelles insolite et hors des sentiers battus. Réservations sur notre site www.brusselsbeerbus.com
Guides bruxellois.
Brussels Beer Bus
Bruxelles
Visites Guidées
Brussels Beer Bus
City Game Coudenberg
Année 1615. Alors que Bruxelles prépare les célébrations du cortège de l’Ommegang, un jeune architecte nommé Joris se présente à la cour pour se mettre au service des archiducs Albert et Isabelle. Mais entrer au service de la cour est loin d’être une tâche simple : Joris va devoir prouver sa compétence !
Munissez-vous de votre smartphone et partez à la découverte du quartier Royal en compagnie de Joris, à la rencontre de notables haut en couleurs qui vous mettront à l’épreuve : observation, réflexion, logique… Triomphez et vous obtiendrez la précieuse Clé d’Or qui vous ouvrira les portes du Palais du Coudenberg ! Une aventure à vivre, un city game passionnant qui vous plongera en plein 17e siècle, à la cour des archiducs.
Informations pratiques :
Comment ça se passe : Téléchargement sur Apple Store ou Google Play. Tapez le mot clé « Coudenberg » – choisissez « City Game ».
Tarif : 5,99 €. As-tu déjà découvert les vestiges archéologiques du Palais du Coudenberg ? Un tarif d’entrée réduit t’y attend sur présentation d’une preuve de téléchargement du jeu (1 entrée payante = 1 entrée gratuite).
Ou : Palais du Coudenberg, 7 Place des Palais à 1000 Bruxelles.
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Divers
City Game Coudenberg
Mimi & Momo : jeu-parcours
Mimi et Momo ont besoin de toi ! Aide Mimi à retrouver les objets cachés dans le musée. Quant à Momo, il ne connait que le noir, le jaune et le rouge. Peux-tu lui montrer toutes les couleurs ? Une aventure à travers la Belgique et son histoire avec plein de choses à voir et à toucher !
Au BELvue, les enfants ne s’ennuient pas !
Petits ou grands, chacun pourra visiter le musée à sa façon. Fini les longues heures de visite à trainer derrière les parents et à ne rien comprendre!
Mimi et Momo ont besoin de toi ! Aide Mimi à retrouver les objets cachés dans le musée. Quant à Momo, il ne connait que le noir, le jaune et le rouge. Peux-tu lui montrer toutes les couleurs ? Une aventure à travers la Belgique et son histoire avec plein de choses à voir et à toucher !
Informations pratiques :
• Pour les enfants de 3 à 5 ans accompagnés d'un adulte.
• Pour toute réservation, veuillez envoyer un email à info@belvue.be ou téléphoner au 02 500 45 54.
• Vous êtes priés de donner les informations suivantes quand vous faites les réservations pour une visite de groupe:
- Nom du groupe
- Nom de la personne de contact du groupe
- Adresse
- Coordonnées téléphone & mail du groupe
- Nombre de personnes
- Date de visite souhaitée
- Heure de visite souhaitée
• Découvrez les mesures de sécurite pour le musée BELvue sur le site web.
• Prix : 1 €/enfant en plus du ticket d'entrée (entrée gratuite pour les <18 ans).
• Réservation obligatoire pour les groupes. Prévoir au minimum 1 adulte accompagnant pour 5 enfants. - Max. 25 enfants.
musée BELvue
Bruxelles
Animations
Mimi & Momo : jeu-parcours
La/Le Ministre, c'est moi! : jeu-parcours
Enfile ton costume et deviens ministre le temps de ta visite au musée. Que de choses à faire et à penser ! Apprends à connaître la Belgique et son histoire en accomplissant tes missions. Sauras-tu relever le défi ?
Au BELvue, les enfants ne s’ennuient pas !
Petits ou grands, chacun pourra visiter le musée à sa façon. Fini les longues heures de visite à trainer derrière les parents et à ne rien comprendre!
Enfile ton costume et deviens ministre le temps de ta visite au musée. Que de choses à faire et à penser ! Apprends à connaître la Belgique et son histoire en accomplissant tes missions. Sauras-tu relever le défi ?
Informations pratiques :
• Pour les enfants de 6 à 8 ans accompagnés d'un adulte.
• Pour toute réservation de groupe, merci de nous contacter via info@belvue.be ou au 02 500 45 54.
• Prix : 1 €/enfant en plus du ticket d'entrée (entrée gratuite pour les <18 ans).
• Réservation obligatoire pour les groupes. Prévoir au minimum 1 adulte accompagnant pour 5 enfants. - Max. 15 enfants.
musée BELvue
Bruxelles
Animations
La/Le Ministre, c'est moi! : jeu-parcours
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Savais-tu qu’il existe de nombreux super-héros et nombreuses super-héroïnes belges ? Il suffit de penser à Sandra Kim, René Magritte ou aux Diables Rouges !
Mais aujourd’hui, les super-héros et super-héroïnes ne se sentent pas si super que ça. Pourras-tu aider ces super-héros à accomplir leurs actes super-héroïques ? Pour certains, tu devras faire appel à ton imagination. Pour d’autres, tu devras faire chauffer tes cordes vocales. Si tu réussis, tu pourras gagner une vraie médaille comme eux ! Super cool, hein !
Infos pratiques
Pour les enfants de 8 à 12 ans, accompagné·es d'un·e adulte.
Cette activité se fait en autonomie, sans guide et sans animateur·rice du musée. Vous accompagnez donc vos groupes et vos enfants.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Visite guidée musée BELvue
Découvrez le musée BELvue avec un guide! Les visites guidées vous sont proposées en collaboration avec des associations de guides connaissant particulièrement bien le musée.
Les visites guidées vous sont proposées en collaboration avec des associations de guides connaissant particulièrement bien le musée. Chaque association a ses points forts et ses spécialités : nous vous invitons à choisir celle qui vous conviendra le mieux ! Vous êtes également libre de choisir un guide de votre choix.
Les associations patenaires sont:
- AlterBrussels
- Arkadia
- Be.guided
- Bruxelles Bavard
- Cap Patrimoine pour tous
- Discover-B
- E-guides
- GBB
- Itinéraires
- Korei
Attention ! La réservation de votre visite se fera directement auprès de l’association de guides partenaire. Vous ne devez donc pas réserver en plus votre visite auprès du musée.
musée BELvue
Bruxelles
Visites Guidées
Visite guidée musée BELvue
Musée de la Belgique et son histoire
Tout le monde connaît les spécificités belges. Non peut-être ? Situé au cœur de Bruxelles à côté du Palais Royal, le musée BELvue vous fait découvrir la Belgique d’aujourd’hui et son histoire en sept thèmes et une galerie de plus de 200 objets typiquement belges.
Tout le monde connaît les spécificités belges. Non peut-être ?
Situé au cœur de Bruxelles à côté du Palais Royal, le musée BELvue vous fait découvrir la Belgique d’aujourd’hui et son histoire en sept thèmes : démocratie, prospérité, solidarité, pluralisme, migrations, langues et Europe.
Parcourez aussi la galerie : plus de 200 objets typiquement belges vous y attendent et incarnent la mémoire matérielle de la Belgique.
Découvrir le musée en famille ? C’est possible !
Plusieurs jeux-parcours ludiques sont proposés aux enfants de 3 à 12 ans (1€/enfant). Demandez-les à l’accueil.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Musée de la Belgique et son histoire
De l’Art Nouveau à l’Art Déco au centre-ville
Le Centre-ville nous mène vers les somptueux magasins Waucquez et des frères Wolfers. Horta est un artiste fertile cherchant toujours l’innovation et le renouvellement. Après la première guerre mondiale et son voyage en Amérique, Horta se donne à un style plus dépouillé et géométrique l’Art Décoratif.
Le Centre-ville nous mène vers les somptueux magasins Waucquez et des frères Wolfers. Aujourd’hui devenu respectueusement le Centre Belge de la Bande Dessinée et un magasin de jouet, ils sont les seuls espace-magasins à subsister. Horta est un artiste fertile cherchant toujours l’innovation et le renouvellement. Après la première guerre mondiale et son voyage en Amérique, Horta se donne à un style plus dépouillé et géométrique l’Art Décoratif. L’exemple le plus représentatif de cette période de l’architecte est la façade du Bozar. Et oui, c’est bien une façade signée Horta. Plus étonnant encore, c’est lui qui élabore la bien connue Gare-Centrale de notre chère Bruxelles.
Langues possibles: FR/EN/NL/ESP/POR/ITA/DEU
devant l’Oreille Tourbillonnante de Calder, sculpture et fontaine située en haut des marches de l’Albertine
Bruxelles
Visites Guidées
De l’Art Nouveau à l’Art Déco au centre-ville
Atelier chocolat, fabrication de chocolats
Découvrez les merveilles du chocolat belge et apprenez à réaliser ces délicieuses gourmandises dans la plus grande chocolaterie de Bruxelles. Profitez d'un atelier (en anglais) d'une heure et demie avec les conseils d'experts chocolatiers et essayez vous-même de fabriquer d'incroyables chocolats faits à la main.
L'atelier a lieu tous les jours de la semaine (lundi au dimanche) à 11h, 14h et 17h.
Découvrez les merveilles du chocolat belge et apprenez à réaliser ces délicieuses gourmandises dans la plus grande chocolaterie de Bruxelles. Profitez d'un atelier (en anglais) d'une heure et demie avec les conseils d'experts chocolatiers et essayez vous-même de fabriquer d'incroyables chocolats faits à la main.
L'expérience commence par un accueil chaleureux de vos guides et un délicieux chocolat chaud. Pendant que vous buvez, écoutez une introduction courte mais fascinante dans le monde du chocolat belge et découvrez un éventail de secrets de fabrication du chocolat.
Après l'introduction, le vrai plaisir commence par une démonstration de tempérage du chocolat sur une table en marbre. Il est alors temps d'essayer par vous-même et de faire vos propres friandises au chocolat avec l'aide d'experts chocolatiers. Passez l'heure à préparer vos propres mendiants, truffes, sucettes et plus encore, personnalisés et savoureux. Vous goûterez également au chocolat ruby, une fève de cacao nouvellement découverte qui est 100% naturelle mais qui crée des friandises au chocolat incroyablement rose !
À la fin de l'expérience, emballez vos chocolats et ramenez-les chez vous pour les partager entre amis, ou en profiter seul !
Bien sûr vous ne deviendrez pas un vrai chocolatier en seulement une heure mais je vais partager avec vous un peu de la magie de mon métier !
L'atelier a lieu tous les jours de la semaine (lundi au dimanche) à 11h, 14h et 17h.
Elisabetta Passafaro, Maitre chocolatier
Patricia Lafargue, Pâtissière
The Belgian Chocolate Makers (Sablon)
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Atelier chocolat, fabrication de chocolats
Podwalk - Sur les traces des Téméraires, avec Bart Van Loo à travers le Bruxelles bourguignon
Avec le podwalk « Sur les traces des Téméraires, avec Bart Van Loo à travers le Bruxelles bourguignon » le conteur Bart Van Loo vous emmène dans une balade historique au coeur de la capitale. Au départ de la Place des Palais, partez à la découverte de lieux emblématiques où l’héritage bourguignon demeure perceptible.
Tout au long du parcours, Bart Van Loo vous entraîne dans un récit captivant sur le pouvoir politique, les intrigues de cour, les banquets, la religion, l’art et la vie quotidienne dans le Bruxelles bourguignon. Dans les pas de Philippe le Bon, Charles le Téméraire et l’empereur Charles Quint se déploie une histoire d’ambition, de splendeur et d’intrigues.
Un podwalk, c’est écouter en marchant. Grâce à votre localisation GPS, les extraits audio se déclenchent automatiquement au bon moment.
Poursuivez votre voyage dans le temps au KBR museum, au coeur de la Bibliothèque royale de Belgique, où rayonne la magnifique collection de manuscrits enluminés des ducs de Bourgogne.
En tant que commissaire invité, Bart Van Loo a sélectionné, parmi les riches collections de KBR, les manuscrits les plus évocateurs, vous rapprochant encore davantage de la cour bourguignonne. Les miniatures, d’une beauté exceptionnelle, donnent vie au récit entendu en ville.
KBR
Bruxelles
Visites Guidées
Podwalk - Sur les traces des Téméraires, avec Bart Van Loo à travers le Bruxelles bourguignon
How to Live - Martin Creed
En présence de l'artiste
Cette projection sera précédée d'une introduction et suivie d'un entretien avec l'artiste.Un film libre et enjoué qui s'articule autour des souvenirs d'enfance de Martin Creed. Le parcours d'un petit garçon, vu à travers le regard et la chevelure d'une jeune femme. Un récit initiatique raconté par épisodes, depuis la conception jusqu'aux tout premiers instants de la petite enfance, en passant par le lycée, l'éducation artistique et le premier amour. Une histoire entremêlée de vêtements qui remontent le long du corps, des chaussettes et des chaussures jusqu'aux pantalons et aux chapeaux. Au fil du récit, divers conseils utiles sur différents aspects de la vie sont présentés sous la forme de chapitres intitulés « Le problème du pantalon » et « À quoi servent les moustaches ? ». Inspiré d'une histoire vraie, ce film a été tourné dans les lieux mêmes où ces souvenirs se sont déroulés, comme la Lenzie Academy à Glasgow et Las Vegas.Martin Creed (*1968, Wakefield, Royaume-Uni) est l'un des représentants majeurs de l'art conceptuel contemporain. Artiste, performeur, compositeur et « poète punk », il s'est fait connaître par une œuvre extrêmement diverse, tour à tour radicale, divertissante, provocatrice et poétique.Il reçoit le Turner Prize en 2001 pour The Lights Going On And Off, Work No. 227. Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections à travers le monde.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
How to Live - Martin Creed
Samba Touré
Joue Ali Farka Touré
Qui admiriez-vous quand vous étiez enfant ? Un super-héros ou une super-héroïne, un professeur ou un parent ? Samba Touré n'avait d'yeux que pour Ali Farka Touré, figure centrale de la transformation de la musique traditionnelle malienne en un « blues désertique » célébré dans le monde entier. Le musicien malien Samba Touré a entièrement calqué son jeu de guitare électrique sur celui de son aîné compatriote et rend, encore aujourd'hui, hommage à cette légende disparue en 2006. Lorsqu'il a eu l'occasion, à la fin des années 90, de partir en tournée avec Ali Farka, la boucle était bouclée. Samba Touré se produit pour la première fois sur notre scène et sera accompagné, lors de ce concert hommage, par Djimé Sissoko au ngoni et au tamani, et Souleymane Kane à la calebasse. Ou quand l'élève devient le maître.
Samba Touré (guitare, voix), Djimé Sissoko (ngoni, tamani), Souleymane Kane (calebasse)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Samba Touré
Greek & East Mediterranean Traditions
Art Base
Bruxelles
Concert
Greek & East Mediterranean Traditions
Lorenzo Gatto & Friends aux Concerts de Midi
Lorenzo Gatto ouvre la saison des Concerts de Midi avec ses amis dans un programme intitulé "Open Road".
Karavan, ce sont Lorenzo Gatto (violon), Julia Kotarba (violoncelle), Natalia Kotarba (violon), Mikko Pablo (violoncelle), Anouchka Scaillet (violon) et Diede Verpoest (alto). En chemin, ils rencontrent des musiciens invités tels que Kaito Winse, Ambi Subramaniam, Simon Leleux, Karim Baggili, Tristan Driessens et Julien Brocal.
Embarquez avec Karavan pour un voyage musical unique, entre classiques intemporels et créations originales. Guidés par un manuscrit usé des Quatre Saisons de Vivaldi, les musiciens vous invitent à redécouvrir des fragments oubliés. L’aventure commence.
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Quatre Saisons
https://www.youtube.com/watch?v=-tkO-bv9X4c&list=RD-tkO-bv9X4c&start_radio=1
MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)
Bruxelles
Concert
Lorenzo Gatto & Friends aux Concerts de Midi
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة est une expérience immersive en réalité virtuelle de l’artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l’Archive Photo d’Iraq, l’œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités.
Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l’Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L’œuvre offre un regard rare sur l’histoire irakienne et les expériences de la diaspora.
Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l’image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l’identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art.
House of Memory / بيت الذاكرة s’inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l’Union européenne.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail.
Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans - Painter by nature
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Highlights tour Jean Brusselmans en français
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Jean Brusselmans en français
Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais
Jean Brusselmans
Peintre par nature
Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans
Des histoires qui mettent du baume au cœur
La Fondation Roi Baudouin célèbre cette année 50 ans d’engagement et de solidarité. À travers un parcours photo, découvrez 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Laissez-vous surprendre par ces histoires humaines et votez.
Découvrez, à travers un parcours photo, 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Derrière chaque image, découvrez un impact bien réel. La Fondation Roi Baudouin présente, du 1er septembre au 17 octobre, un aperçu d’initiatives rendues possibles grâce à l’engagement partagé de la Fondation depuis un demi-siècle. En parcourant ces histoires humaines, nous vous invitons à porter un regard nouveau sur ces photos, à vous laisser surprendre par les émotions qu’elles suscitent et à croire, plus que jamais, en la force du collectif.
Votez pour votre photo préférée !
Laissez-vous surprendre par les 16 récits présentés au rez-de-chaussée du musée, et participez au Prix du Public en votant pour votre photo préférée.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Des histoires qui mettent du baume au cœur
Michel Frère
KIN
Bruxelles
Expositions
Michel Frère
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Cette exposition réunit des chefs-d'œuvre historiques de la peinture coréenne ainsi que des œuvres de quatre artistes coréens contemporains. Inaugurée à Bruxelles le 17 septembre, l'exposition explore la manière dont la Hangukhwa (peinture traditionnelle coréenne) continue d'être réinterprétée et transformée aujourd'hui.
Des chefs-d'œuvre historiques allant de la fin de la période Joseon jusqu'au XXe siècle sont présentés aux côtés de créations contemporaines réalisées par quatre artistes coréens : Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin.
PEINTURE CORÉENNE : La tradition rencontre le présent
Au cœur de l'exposition se trouve la *muninhwa*, ou peinture de lettrés coréenne, une tradition ancrée dans l'esprit du *seonbi* (« érudit lettré »). Plutôt que de traiter la tradition comme un élément figé dans le passé, l'exposition explore la manière dont ces pratiques artistiques établies sont apprises, répétées et réinterprétées au sein des temporalités modernes.
L'exposition présente des chefs-d'œuvre issus des collections du Ilmin Museum of Art et de la Ilmin Cultural Foundation, mettant en lumière neuf figures historiques — Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon et Pak Nosoo — aux côtés de quatre artistes contemporains. Parmi les temps forts de l'exposition figurent *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) et *Flower and Bird* (v. 1860) de Jang Seungeop.
COPIER, RÉINTERPRÉTER, CRÉER
Un concept clé de l'exposition découle de trois méthodologies traditionnelles d'apprentissage et de création artistique : *mo* (模, copier), *im* (臨, étudier et imiter), et *bang* (倣, adapter).
Les artistes contemporains Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin revisitent ces principes fondamentaux sous un angle moderne. En recombinant ces méthodes classiques, ils inscrivent les pratiques visuelles traditionnelles coréennes dans un dialogue dynamique avec les sensibilités et les matériaux contemporains.
Les visiteurs pourront découvrir des œuvres variées, allant de la peinture à l'encre *The First Window* (2023) de Jean Song et *Practice for Decorating a Shrine* (2026) de Choe Sooryeon, jusqu'à la peinture à l'huile *Water Column with Liliums* (2022) de Choi Haeri et *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) de Hwang Kyumin.
PURE ET HYBRIDE : Qu'est-ce qui fait une tradition ?
Le sous-titre *Pure and Hybrid* soulève des questions plus larges sur l'évolution de la « tradition ». Le terme *Hangukhwa* (« peinture coréenne ») porte une histoire moderne complexe, ayant émergé durant la période post-libération pour construire une identité artistique décolonisée après la domination coloniale japonaise. Plutôt que d'affirmer une origine « pure » unique, la *Hangukhwa* a continuellement évolué grâce à un dialogue constant avec l'art contemporain. L'exposition aborde la tradition non pas comme une relique figée, mais comme un système culturel vivant et dynamique, façonné en permanence par l'hybridité et une réinterprétation active.
LA PEINTURE CORÉENNE, REDESSINÉE À BRUXELLES
Présentée dans le cadre de « 2026 Touring K-Arts », une initiative public-privé visant à faire découvrir les arts coréens à un public international, l'exposition bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, de la Fondation coréenne pour les échanges culturels internationaux (KOFICE), de l'Arts Council Korea et de Hyundai Sungwoo Holdings.
Le Centre Culturel Coréen de Belgique et auprès de l'UE, en collaboration avec le Ilmin Museum of Art, a le plaisir de présenter l'exposition « Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid ».
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Bruxelles
Expositions
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Canicool - 'Demain Demain'
« Fondé à Bruxelles par Antonin Kremer et Benjamin Jaubert, le duo de commissaires et d'artistes CANICOOL bouscule les codes de la mise en scène de l'art contemporain. Entre rigueur conceptuelle et irrévérence jubilatoire, leur pratique collaborative s'articule autour d'installations immersives et de dispositifs d'exposition audacieux. En faisant dialoguer récits sensibles et tensions structurelles, le binôme déploie une démarche transdisciplinaire qui redéfinit l’interaction entre l'œuvre, l'espace et le public. Leur travail commun fusionne une technicité affûtée à une exploration fine des récits contemporains, donnant naissance à des environnements d'exposition hybrides. En détournant les structures traditionnelles de monstration avec humour et impact visuel, CANICOOL crée ainsi des propositions plastiques singulières, recherchées pour leur force immersive et leur pertinence critique. » B.J.
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Bruxelles
Expositions
Canicool - 'Demain Demain'
Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Marquée par le cubisme et le fauvisme, son œuvre évolue, après la Seconde Guerre mondiale, vers une abstraction libre et une palette de couleurs de plus en plus audacieuse.
Une exposition portée autant par la force de l'œuvre que par la personnalité de l'artiste. Femme créatrice dans un univers alors encore largement dominé par les hommes, elle a su tracer son propre chemin.
Son cheminement artistique incarne les tensions et les aspirations d'une époque.
En collaboration avec KBR
Depuis le 21/05/2025, la salle Spilliaert offre une immersion dans l’univers poétique et mystérieux du dessinateur et illustrateur belge Léon Spilliaert. Ce nouvel espace propose aussi des présentations temporaires d’œuvres sur papier et rend hommage à la contribution exceptionnelle de Spilliaert, dont le travail entre en dialogue avec celui d’autres artistes des collections des Musées royaux.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Bart Van Loo vous invite à regarder l’une des périodes les plus fascinantes de notre histoire à travers ses yeux : une époque où l’art et le pouvoir se hissent mutuellement vers de nouveaux sommets.
En collaboration avec KBR, il a conçu un parcours muséal spécifique. Vous y découvrirez les aquarelles originales de Jean-Léon Huens issues de Nos Gloires, présentées aux côtés de manuscrits, imprimés et estampes exceptionnels provenant des collections de KBR.
Ces pièces illustrent la fascination de Bart pour l’histoire et rendent tangible l’univers de la cour de Bourgogne. Pour ce parcours, il a rédigé des textes où l’histoire bourguignonne reprend vie sous sa plume.
Poursuivez votre découverte à Bruxelles
Votre voyage dans le monde bourguignon ne doit pas s’arrêter au KBR museum. Avec le podwalk Sur les traces des Téméraires, Bart Van Loo vous emmène à travers Bruxelles.
Grâce à l’application VRT PodWalks, vous arpentez des lieux où l’héritage bourguignon demeure perceptible- de la Place Royale à la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, en passant par l’Hôtel Ravenstein,ou la Grand-Place.
KBR
Bruxelles
Expositions
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Tapta meets Judd
Figure incontournable de la sculpture belge contemporaine, Tapta, née Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) connaît aujourd'hui un regain d'attention mérité. Formée initialement au textile, l’artiste belge d'origine polonaise fait évoluer sa pratique sculpturale à partir des années 1980 en ayant recours au néoprène, un caoutchouc de synthèse.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent deux œuvres qui jalonnent ce parcours. L'une d'elles, Néoflexibles 2, qui n'a plus été montrée au public depuis de nombreuses années, sera présentée pour l'occasion.
Dans le cadre du cycle Collection Meets, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique construisent des dialogues entre leurs collections et celles d'autres collectionneurs – en l’occurrence, plusieurs œuvres originales de Tapta issues de la collection de Maurice Verbaet et d’une autre collection privée. Cette édition propose la rencontre entre Tapta et Donald Judd (1928-1994), deux artistes de la même génération, qui ont chacun — de part et d'autre de l'Atlantique — contribué à repenser le rapport à l'espace tout en s'emparant de matériaux industriels.
Un face-à-face qui s'inscrit dans un projet plus large : rendre à nouveau visible la remarquable collection d'art moderne et contemporain des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Tapta meets Judd
Highlights tour William Kentridge en français
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour William Kentridge en français
Highlights tour William Kentridge en néerlandais
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour William Kentridge en néerlandais
William Kentridge
I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l'apartheid dans son pays natal, l'Afrique du Sud. L'art qu'il crée depuis lors témoigne d'un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu'à aujourd'hui.L'œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d'animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu'il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l'exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu'il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu'à aujourd'hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L'exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l'art un lieu d'exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.En mettant uniquement le texte au présent :
William Kentridge expose dans l'un des grands circuits de Bozar, crée des œuvres in situ et propose également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n'est pas la première fois que nous avons le plaisir d'accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L'artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Expositions
William Kentridge
Visite du Musée BELvue
Chaque mercredi après-midi et chaque 1er dimanche du mois, l'accès au musée BELvue est gratuit pour tous les visiteurs. La réservation d'un ticket à l'avance n'est pas nécessaire pour ceci.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Visite du Musée BELvue
Visite du Musée BELvue et Palais du Coudenberg
Pour ce type de tickets, vous pouvez acheter un maximum de 200 tickets. Vous avez plus de 18 ans et possédez un Museumpass ou une Brussels Card ? Il suffit alors de la présenter au comptoir du musée sans devoir acheter de ticket ici. Vous voulez venir en train ? Choisissez votre ticket avec "SNCB " dans le titre et bénéficiez d'une réduction pour votre voyage en train ! Cette promotion ne s'applique pas aux tickets gratuits ou pour les expositions temporaires gratuites.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Visite du Musée BELvue et Palais du Coudenberg
Happy Hour
Rejoignez-nous chez Share&Fun pour profiter de nos Happy Hours tous les jours, de 17h à 19h !
Happy Hour chez Share&Fun
Rejoignez-nous chez Share&Fun pour profiter de nos Happy Hour de 17h à 19h !
Offres spéciales :
1 bière 25 cl achetée = 1 bière offerte
2 cocktails achetés = 1 cocktail offert
1 pichet de vin (1 litre) acheté = nachos offerts
L’occasion parfaite pour se détendre entre amis dans une ambiance conviviale et festive.
On vous attend chez Share&Fun !
Share & Fun
Bruxelles
Divers
Happy Hour
Ciao amici: stadswandeling door Brussel
Promenade guidée à Bruxelles
Dès la fin des années 40, les Italiens ont influencé notre histoire et notre vie de tous les jours, et pas seulement pour les pâtes et le Chianti !...
E-Guides, en collaboration avec le nouveau musée BELvue, vous propose un parcours pédestre dans le centre de Bruxelles, incluant deux salles du musée pour comprendre cette immigration et pour évoquer les Italiens connus ou anonymes qui ont marqué de leur empreinte notre quotidien ou celui de nos ancêtres.
Informations pratiques
Parcours pédestre, tout public
Prix: 140€ + 2€/pers (visite de 2 salles au musée BELvue)
Durée : 3h max.
Départ : Musée BELvue ou Bourse (à convenir)
Arrivée : Bourse ou musée BELvue (à convenir)
Infos et réservations via E-Guides : +32 (0) 499 21 39 85, info@e-guides.be
musée BELvue
Bruxelles
Visites Guidées
Ciao amici: stadswandeling door Brussel
VR Film Screening : The Great Escape - Joren Vandenbroucke
Rejoignez-nous pour cette nouvelle édition de VR Film Screening , l'événement de Bozar consacré à la narration immersive. Cette édition explore les thèmes de l'enfermement, de la routine et du désir d'évasion à travers un récit en réalité virtuelle à la fois poétique et absurde. The Great Escape de Joren Vandenbroucke vous place dans un salon tranquille où vous incarnez le troisième des trois géraniums posés sur le rebord de la fenêtre. Alors que les plantes aspirent à découvrir le monde mais restent enracinées sur place, Patrick - le propriétaire de l'appartement - évolue librement au rythme de ses rituels quotidiens sans jamais quitter son domicile, prisonnier de la répétition et de l'isolement. L'œuvre explore l'ennui, la liberté et les étranges frontières entre mouvement et immobilité. La projection de films en réalité virtuelle est conçue pour être accueillante et accessible. Des guides attentifs seront à votre disposition pour vous garantir une expérience sans faille.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
VR Film Screening : The Great Escape - Joren Vandenbroucke
Nostos: Tarantella Underground South Italy
Art Base
Bruxelles
Concert
Nostos: Tarantella Underground South Italy
Visite guidée pour personnes aveugles et malvoyantes (FR)
Ces parcours dans les collections ou les expositions proposent aux publics déficients visuels d’approcher les œuvres de façon adaptée : objets, supports tactiles et musique soutiennent le dialogue qui se crée naturellement entre visiteur.euses, guides et œuvres sélectionnées.
Depuis plus de vingt ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur·ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Visites Guidées
Visite guidée pour personnes aveugles et malvoyantes (FR)
Belgian National Orchestra & Stockhammer
Ciné-concert: A Radioactive Reminder
Ce qui vous attend n'est pas un concert traditionnel, mais une expérience totale où musique et image fusionnent pour immerger pleinement le public. Le son devient espace, le temps devient palpable. Au cœur de ce spectacle multisensoriel, une réflexion essentielle se pose : quels défis les déchets nucléaires posent-ils aujourd'hui, demain et après ?Le jeune cinéaste belge Dimitri Sterkens, déjà salué à de nombreuses reprises, a créé spécialement pour ce projet un film inédit, dans lequel l'image et la musique ne s'illustrent pas seulement, mais se renforcent mutuellement. En collaboration avec l'ONDRAF (l'Agence nationale pour les déchets radioactifs et les matières fissiles enrichies), ce projet unique en son genre aborde les questions de la temporalité, de la vulnérabilité et de l'héritage aux générations à venir.De l'énergie pulsante de Starburst de Jessie Montgomery à la tension suspendue du Quatuor à cordes de Philip Glass, chaque œuvre ouvre une nouvelle dimension d'écoute. La poignante Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima de Penderecki bouleverse profondément, tandis que November de Max Richter révèle une fragilité presque insoutenable.Entre mouvement et immobilité, entre menace et contemplation, se déploie un paysage sonore en résonance avec notre époque et notre monde, et celui que nous laisserons aux générations futures.Merci aux joueurs de la Loterie Nationale et au Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique via Gallop Tax Shelter.
Belgian National Orchestra (orchestre), Jonathan Stockhammer (direction), Dimitri Sterkens (réalisateur)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Belgian National Orchestra & Stockhammer
Museum Night Fever 2026
À l'occasion de la Museum Night Fever annuelle, Bozar invite la plateforme marollienne dédiée aux musiques électroniques GIMIC Radio, tandis que les deux grandes expositions du moment ouvrent leurs portes jusqu'à 1 h du matin.Créée en 2024, GIMIC Radio est une radio-bar indépendante qui s'est très rapidement imposée dans le paysage bruxellois comme l'un des acteurs les plus dynamiques de la scène musicale belge. Cette radio et espace de rencontres réunit une communauté d'artistes d'avant-garde et défend une programmation à la fois hybride et discursive. À l'invitation de Bozar, GIMIC Radio délocalise son DJ booth le temps d'une soirée et fait découvrir au public de la Museum Night Fever trois DJ de sa sélection.Les deux expositions sont accessibles toute la nuit : William Kentridge. I am not me, the horse is not mine ; Jean Brusselmans. Peintre par nature.DJ-sets de GIMIC Radio:21:00 - 22:30 Bello Records
22:30 - 23:30 Ava Eva
23:30 - 00:30 Mab'ish
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Museum Night Fever 2026
Flamenco Tablao! Elena La Grulla, Patricio Grande Jose El Titi, Juan Torres
Tonight Art Base will be transformed into a true flamenco sanctuary for an intimate night full of passion, rhythm, and soul. A unique performance featuring renowned artists of the flamenco scene:
Elena La Grulla, a dancer of commanding presence and raw emotional power, will take the stage with her evocative footwork, expressive arms, and deep connection to flamenco’s roots. Her dance is a living tribute to the purest form of the art.
On guitar, the talented Patricio Grande, a master of accompaniment and flamenco guitar, will weave emotion and rhythm with every string. His refined technique and sensitivity will set the perfect mood for an unforgettable evening.
On vocals, two powerhouse voices:
José El Titi, with a rough, soul-stirring voice steeped in emotion and
experience.
Juan Torres, from Estrémadure and Sevilla, with his strong and all-captivating voice.
An evening of authenticity, intensity, and the spellbinding spirit of
flamenco at its finest.
https://www.elenalagrulla.com/jose-ligero
https://www.youtube.com/watch?v=IIxMwyljyAg
https://youtu.be/IIxMwyljyAg?si=DKuIlD7dfhQFy_T2
Art Base, Saturday 17/10/26 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations send to to info2@art-base.be
Art Base
Bruxelles
Concert
Flamenco Tablao! Elena La Grulla, Patricio Grande Jose El Titi, Juan Torres
Museum Night Fever @ BELvue museum
Le BELvue vous invite, le temps de Museum Night Fever, à faire entendre votre voix et à prendre part à notre société ! Explorez le musée de la Belgique et son histoire autrement : mettez les mains dans l’argile pour façonner une œuvre collective, laissez-vous surprendre par de l’improvisation multilingue, votez pour votre photo préférée et vibrez aux sons des concerts live d’artistes engagé·es.
Le BELvue vous invite, le temps de Museum Night Fever, à faire entendre votre voix et à prendre part à notre société ! Explorez le musée de la Belgique et son histoire autrement : mettez les mains dans l’argile pour façonner une œuvre collective aux multiples visages, laissez-vous surprendre par de l’improvisation multilingue, votez pour votre photo préférée et vibrez aux sons des concerts live d’artistes engagé·es. Ajoutez un bar convivial pour échanger, un DJ set endiablé pour danser jusqu’au matin, et vous avez tous les ingrédients pour passer une soirée festive, créative et où chacun·e a sa place.
Exposition permanente : La Belgique et son histoire ( Musée BELvue )
Performance : Babel Impro Pop-up ( Atlas, imrpos du monde )
Workshop participatif : Des voix à modeler ( Mirthe Dokter x Pollif Projects )
Concerts live & DJ sets : Aperohit ( YOKA, 'NKEY, All-Turn, Anna Winkin, DJ Rakim )
Bar : Brasserie-C
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Museum Night Fever @ BELvue museum
Silent Friend - Ildikó Enyedi
Dans le jardin botanique d'une université allemande, un majestueux ginkgo se dresse, témoin silencieux de trois vies à travers un siècle. De la neuroscientifique de 2020, qui étudie l'esprit des jeunes enfants et entame une expérience avec cet arbre séculaire, jusqu'à la première étudiante de l'université, en 1908, qui découvre, à travers des photographies, les motifs cosmiques présents dans les plantes. Nous suivons chacun dans leurs tentatives pour créer des liens, transformés par la force mystérieuse de la nature.
Ildikó Enyedi (née en 1955 à Budapest) a étudié l'économie et a suivi des cours à l'Académie de théâtre et de cinéma de Budapest. En 1989, elle a réalisé son premier long métrage, My 20th Century (Az én XX századom), qui a remporté la Caméra d'or du meilleur premier film au Festival de Cannes. Son film le plus connu, On Body and Soul (2017), a remporté le Grand Prix lors de la 67e édition du Festival international du film de Berlin.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Silent Friend - Ildikó Enyedi
Le Maître de musique - Gérard Corbiau
La soirée du 3 octobre est en collaboration avec CINEMATEK et la Monnaie.
Lors de cette soirée exceptionnelle durant laquelle le film sera projeté en version restaurée et en présence de Gérard Corbiau, un hommage sera rendu à José van Dam, décédé le 17 février 2026.
Louise Foor (soprano) et Marie Datcharry (piano) interprèteront :
« An die Musik » D.547 - F. Schubert
« Stille Tränen » ( 12 Gedichte, Op 35 ; « Kerner Lieder ») - R. Schumann
« Was mir der Zufall gab » - Eine Nacht in Venedig - J. Strauss II.
Joachim Dallayrac, chanteur d'opéra, annonce soudainement sa retraite pour transmettre sa musique à Sophie (Anne Roussel), qu'il pressent comme étant la cantatrice de demain. Il prend également sous son aile un talentueux jeune homme (Philippe Volter) afin de marier ces deux voix qui remplaceront la sienne.
Gérard Corbiau s'est formé à l'IAD (Institut des Arts de Diffusion) avant d'entrer à la RTBF en 1968. D'abord réalisateur pour les émissions phares de la chaîne, il rejoint ensuite le service Musique-Opéra-Ballet, où il rencontre le baryton-basse belge José van Dam. Après lui avoir consacré un portrait en 1982, une amitié se noue entre les deux hommes et fait naître le projet de son premier long métrage de fiction, Le Maître de musique, qui rencontre un succès immédiat à sa sortie. Jamais un film de fiction belge n'avait alors connu un tel accueil public et critique. Il est également nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère lors de la 61e cérémonie des Oscars.
Tout au long de sa carrière, Gérard Corbiau poursuit une réflexion constante sur le geste artistique. Il filme les artistes, musicien·nes et chanteur·ses, aussi bien dans ses fictions (Le Roi Danse en 2000 et Farinelli, succès international récompensé par le Golden Globe du meilleur film étranger et nommé aux Oscars) que dans ses documentaires.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Le Maître de musique - Gérard Corbiau
Museum Night Fever x Palais du Coudenberg
La 19e édition de Museum Night Fever illuminera Bruxelles le 17 octobre 2026, de 19h à 1h, dans 28 musées à travers la ville. Vivez une nuit festive dans les musées et partez à la découverte de trésors cachés – le tout accessible avec un seul billet.
La 19e édition de Museum Night Fever illuminera Bruxelles le 17 octobre 2026, de 19h à 1h, dans 28 musées à travers la ville. Vivez une nuit festive dans les musées et partez à la découverte de trésors cachés – le tout accessible avec un seul billet.
Pour l’occasion le Zinneke parade et ses Bastard.e.s envahissent les espaces souterrains de notre Palais de Coudenberg. Une joyeuse procession vous fera danser rue Isabelle autour de leur mat, tissant des liens entre participants. Vous serez sollicité pour choisir le thème de l’édition 2028, inspirés par les affiches des 14 éditions précédentes.
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Museum Night Fever x Palais du Coudenberg
Vacances d’automne : jeux et fantômes au musée
Vous cherchez une activité sympa pour les vacances d’automne ? Au musée, c’est la fête tous les jours ! Partez ensemble à l’aventure avec nos parcours interactifs, ou osez notre activité d’Halloween « SOS BELvue hanté ». Quel que soit votre choix, amusement garanti pour petit·es et grand·es !
musée BELvue
Bruxelles
Animations
Vacances d’automne : jeux et fantômes au musée
Andrea Büttner – Dieter Roth - 'I want to let the work fall down'
Jan Mot
Bruxelles
Expositions
Andrea Büttner – Dieter Roth - 'I want to let the work fall down'
GoYa Quartet
Ravel, Holst & Janácek
Les seize cordes (4x4) du Quatuor GoYa ont eu l'opportunité de s'accorder à merveille au sein du prestigieux Koninklijk Concertgebouworkest d'Amsterdam. Entre-temps, la première violoniste Sylvia Huang, lauréate du Concours Reine Élisabeth, a quitté son poste à Amsterdam pour devenir premier violon à La Monnaie. Heureusement, les musiciens ont encore pleinement l'opportunité de partager leur plaisir de jouer au sein de ce quatuor. Ils ouvrent la soirée avec deux œuvres colorées et élégantes d'Imogen Holst, fille de Gustav, et de Maurice Ravel. Leur univers sonore raffiné, où aucune note n'est superflue, contraste fortement avec les émotions dramatiques du Deuxième Quatuor à cordes de Leoš Janácek, surnommé Lettres intimes. Dans cet impressionnant quatuor, Janácek traduit ses sentiments non partagés pour sa jeune muse Kamila Stösslová.
GoYa Quartet (Quatuor à cordes)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
GoYa Quartet
Gerard Spencer: Atelier Découverte du Handpan
Et si vous découvriez un instrument capable de faire de la musique
dès les premières minutes ?
Le handpan est un instrument aussi fascinant à regarder qu'à jouer. Grâce à son approche intuitive, aucune connaissance musicale n'est nécessaire : chacun reçoit son propre handpan et apprend, pas à pas, à créer ses premières mélodies.
Pendant trois heures, vous serez guidé dans une expérience à la fois musicale, ludique et relaxante. Nous alternerons exercices, jeux rythmiques, improvisations et moments de partage, dans une ambiance conviviale et en petit groupe.
Un moment hors du temps, où l'on oublie le quotidien pour simplement écouter, créer et se laisser porter par les vibrations de l'instrument.
Informations pratiques
- Les handpans sont fournis à tous les participants.
- Aucun prérequis musical n'est nécessaire.
- Possibilité de louer ou d'acheter un handpan à la fin de l'atelier.
Découvrez l'atelier en vidéo :
https://www.youtube.com/watch?v=ezYDIRKkpTI
Prix : 50 € par personne
Groupe : de 5 à 10 participants
• Atelier 1 : 15h00 – 18h00
• Atelier 2 (si nécessaire) : 10h00 – 13h00
Art Base, Sunday 18/10/26 15-18h, 50E,
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations please send to info2@art-base.be
Art Base
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Gerard Spencer: Atelier Découverte du Handpan
Handpan, Didgeridoo, Percussion Gérard Spencer
Il y a des concerts que l'on écoute... et d'autres que l'on vit.
Le handpan est l'un de ces rares instruments qui surprennent dès les premières notes. Ses sonorités profondes et envoûtantes créent instantanément une atmosphère où le temps semble ralentir.
Le temps d'une soirée, Gérard Spencer vous invite à vivre un véritable voyage musical. Entre mélodies aériennes, rythmes hypnotiques et instants de pure émotion, chaque morceau raconte une histoire et laisse une grande place à l'imaginaire.
Précurseur du handpan en Belgique, Gérard développe depuis plus de dix ans un univers musical très personnel. Grâce à son jeu mêlant handpan, didgeridoo et percussions, il crée une musique vivante, tantôt apaisante, tantôt puissante, qui captive aussi bien les amateurs de musique du monde que les personnes découvrant cet instrument pour la première fois.
Fermez les yeux... laissez les vibrations vous porter... et accordez-vous une parenthèse hors du temps.
Découvrez un aperçu de son univers :
https://www.youtube.com/watch?v=-qd5TigE4Sw
Art Base, Sunday 18/10/26 19h, 17,50E ( reduced 12,50E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations please send to info2@art-base.be
Art Base
Bruxelles
Concert
Handpan, Didgeridoo, Percussion Gérard Spencer
Concert de Bach - La Chapelle des Minimes
Dans notre programme d’octobre, le passage de l’ombre à la lumière, et du désespoir à l’espérance, trouve une expression saisissante chez trois compositeurs de la dynastie Bach. Une sélection d’une richesse remarquable.
Maria Goncharenko (soprano); Caroline de Mahieu (alto); Laurens Alexander Wyns (tenore); Thierry Stulemeijer (basso); Philippe Gérard – direction
Église Saint-Jacques-sur-Coudenberg
Bruxelles
Concert
Concert de Bach - La Chapelle des Minimes
Cartographie d'un graveur - Marie-Eve de Grave
En présence de la cinéaste le 9/10
Son père était graveur, sa fille fait du cinéma. Ensemble, ils ont avalé les kilomètres. C'est l'histoire des routes qu'ils ont empruntées. C'est l'histoire d'un rapprochement, d'une transmission. D'une oeuvre qu'on découvre, d'un grand-père pris dans la grande histoire. C'est l'histoire d'un territoire commun et universel.
Marie-Eve de Grave est une réalisatrice belge vivant en France depuis 1993. Après un passage en histoire de l'art à l'ULB, des études d'architecture d'intérieurs à Saint Luc et de scénographie à la Cambre, elle sort diplômée de l'INSAS en image. Elle travaille d'abord comme chef opératrice puis comme scénariste de ses propres films. Depuis quelques années, elle écrit et réalise des portraits d'artistes. En 2025, elle réalise le documentaire Louise Bourgeois, la sculpture et la colère, consacré à Louise Bourgeois. Belle de Nuit - Grisélidis Réal, autoportraits (2020) lui vaut de nombreuses récompenses. Parallèlement à son activité cinématographique, elle écrit également pour la jeunesse.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Cartographie d'un graveur - Marie-Eve de Grave
Gavagai - Ulrich Köhler
Sur le tournage tumultueux d'une adaptation de Médée au Sénégal, Maja trouve refuge dans une liaison amoureuse avec son partenaire à l'écran, Nourou. Quelques mois plus tard, ils se retrouvent lors de la première du film à Berlin. Les sentiments d'autrefois refont surface, mais un incident raciste vient perturber leurs retrouvailles. La tension monte alors que chacun tente de faire ce qui est juste. Tandis que la tragédie antique se déroule à l'écran, un drame contemporain se joue. Le nouveau film d'Ulrich Köhler est une réflexion à plusieurs niveaux sur l'art, la morale et le colonialisme.
Ulrich Köhler (né le 15 décembre 1969) est un éminent réalisateur et scénariste allemand étroitement lié à la célèbre École de cinéma de Berlin. Né à Marbourg, en Allemagne, Köhler a passé sa petite enfance au Zaïre. Cette expérience de déracinement culturel, associée à ses études ultérieures en art en France et en communication visuelle à l'École des beaux-arts de Hambourg, a profondément façonné sa vision de réalisateur.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Gavagai - Ulrich Köhler
L'Autre Côté du Soleil - Tawfik Sabouni
En présence du réalisateur le 18 octobre
Il y a quelques années, le cinéaste Tawfik Sabouni a été libéré de Saidnaya, la prison tristement connue sous le nom de « L'Autre Côté du Soleil ». En décembre 2024, au lendemain de la chute du régime d'Assad et de la libération des prisonniers politiques, il retourne dans ce lieu de détention pour affronter les souvenirs de sa captivité et se réapproprier sa mémoire.
Ce documentaire ne cherche pas à raviver les blessures, mais à restaurer ce que la violence systématique a tenté d'effacer : les voix, les récits et l'humanité des détenus. Fondant sa démarche sur la confiance et la collaboration, Sabouni invite quatre autres survivants de Saidnaya à le rejoindre. Ensemble, ils retrouvent les lieux mêmes de leur emprisonnement et entreprennent de reconstituer avec minutie les rituels du quotidien, les gestes et les stratégies de survie.
Filmée à l'intérieur de l'ancienne prison, cette reconstitution devient un moyen d'exprimer ce que les mots seuls ne sauraient contenir. Avec retenue, L'Autre Côté du Soleil confronte le spectateur aux traces indélébiles de l'enfermement, dans une expérience profondément troublante et bouleversante. En redonnant une présence à ceux qui ont disparu, le film témoigne pour les familles toujours en quête de réponses et participe à l'effort de la Syrie pour affronter l'héritage de son système carcéral.
Tawfik Sabouni est un cinéaste et scénariste belgo-syrien, né à Damas en 1989. Passionné de théâtre, puis de cinéma dès l'adolescence, il entreprend des études de droit, faute d'école de cinéma en Syrie. En 2011, au moment de la révolution syrienne, il prend une caméra pour documenter ce que l'État cherche à effacer. Arrêté, il est emprisonné à Saidnaya avant de fuir le pays. Arrivé en Belgique en 2015, il intègre l'INSAS, à Bruxelles, où il obtient son diplôme en réalisation cinématographique en 2022. Ses courts métrages Au bord de la folie (2021) et L'Apatride (2022) sont présentés dans des festivals internationaux.
La conversation du 18 octobre sera modérée par Aghiad Ghanem, docteur en science politique à Sciences Po Paris.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
L'Autre Côté du Soleil - Tawfik Sabouni
Little Trouble Girls - Urška Djukic
Une histoire sensuelle sur le passage à l'âge adulte, dans laquelle une adolescente de seize ans est confrontée pour la première fois à ses désirs sexuels. Ana-Marija, une camarade de chorale au charme troublant, déstabilise Lucia, tout comme le bricoleur qui travaille au couvent délabré où elle séjourne. Et puis il y a sa foi, qui ne fait qu'exacerber le tumulte qui agite son corps. Little Trouble Girls explore, avec tendresse et un regard neuf, la rencontre entre une sexualité naissante et les contraintes religieuses.
Urška Djukic est une réalisatrice, scénariste et monteuse slovène. Elle a étudié à la School of Arts de l'Université de Nova Gorica. Son plus récent court métrage, Granny's Sexual Life, a remporté plus de cinquante récompenses, dont le Prix du meilleur court métrage de l'Académie européenne du cinéma en 2022 et le César du meilleur court métrage d'animation en 2023. Parmi ses précédents films figure également The Right One, segment du film collectif SEE Factory Sarajevo Mon Amour, présenté à la Quinzaine des Cinéastes du Festival de Cannes en 2019. La même année, elle participe à la 39e résidence de la Cinéfondation de Cannes, où elle développe Little Trouble Girls, récompensé en décembre 2023 par le prix du meilleur projet en postproduction au Festival de Les Arcs. Little Trouble Girls est son premier long métrage. Il a été présenté en première mondiale dans la section Perspectives de la Berlinale en 2025.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Little Trouble Girls - Urška Djukic
Parcours découverte en français
Visite guidée pour enfants (6 - 12 ans) et adultes
Partez à la découverte de l'exposition Jean Brusselmans avec un·e guide et laissez-vous emmener de salle en salle. Enfants et adultes observent avec un regard neuf, découvrent de nouveaux points de vue et se laissent surprendre à chaque étape. Des activités ludiques et créatives stimulent votre sens de l'observation et laissent libre cours à votre imagination. Notre guide vous challenge, vous éveille et vous inspire. Le fil rouge? Le plaisir et l'émerveillement pour tous les âges !
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Parcours découverte en français
Parcours découverte en néerlandais
Visite guidée pour enfants (6 - 12 ans) et adultes
Partez à la découverte de l'exposition Jean Brusselmans avec un·e guide et laissez-vous emmener de salle en salle. Enfants et adultes observent avec un regard neuf, découvrent de nouveaux points de vue et se laissent surprendre à chaque étape. Des activités ludiques et créatives stimulent votre sens de l'observation et laissent libre cours à votre imagination. Notre guide vous challenge, vous éveille et vous inspire. Le fil rouge? Le plaisir et l'émerveillement pour tous les âges !
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Parcours découverte en néerlandais
« Haz-Art & Imprévues »
Imaginez un projet né de la complicité créatrice avec le hasard et guidé par le face-à-face avec l'imprévu...
À l'origine de la présente exposition réside en effet le choix délibéré de la prise de risque à la place de la perfection technique ainsi que l'introduction de l'accident dans la vision artistique globale. En laissant s'immiscer l'erreur et l'alchimie de la péremption, une simple pellicule devient le théâtre de réactions chromatiques insoupçonnées pour surprendre l'auteur qui devient à la fois le spectateur de sa propre création. Cette « erreur » a immédiatement inspiré nos artistes à aller plus loin et à placer la métamorphose involontaire au cœur de leur démarche commune.
Art Base vous invite donc à découvrir des photographies inédites de Patrick Delcol qui bousculent notre perception du réel, à travers un dialogue fascinant entre la transformation de l’image capturée et sa réinterprétation sur les toiles et les collages de Joanna Jankowiak.
« HAZ-ART & IMPRÉVUES » est un témoignage visuel d'un lâcher-prise volontaire où l'artiste abandonne le contrôle absolu et permet que la spontanéité des éléments dicte la forme finale de ses œuvres. C'est également une belle histoire sur le temps qui perturbe l'image pour convertir l'usure en une signature unique.
Vernissage le 24/9 18-21h
Visites:
26/9 14-18h, 27/9 14-17h, 10/10 14-18h, 11/10 12-15h, et sur rendez-vous.
Derniere date de l'exposition: 1/11.
https://www.instagram.com/pat.delcol
https://www.instagram.com/jandel_joanna?igsi=MXhkenFlNnM5eG1zYg%3D%3D
https://www.behance.net/patdelcol78a1
Art Base, Thursday 24/9/26 18-21h,
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations send to to info2@art-base.be
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Expositions
« Haz-Art & Imprévues »
Explore the Magritte Museum
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Op ontdekking in het Magritte Museum
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Visite-découverte du Musée Magritte
En compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art, découvrez une collection exceptionnelle qui réunit plus de 120 œuvres de l’artiste belge René Magritte (1898-1967), l’un des surréalistes les plus célèbres dans le monde..
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien
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Visite-découverte du Musée Magritte
Darius Dolatyari-Dolatdoust. DRESSING + mata !
Avec DRESSING et mata! présentés en double-bill à Bozar, le travail de Darius Dolatyari-Dolatdoust résonne à Bozar avec l'exposition Edith Dekyndt X Cristóbal Balanciaga.
DRESSING
DRESSING est une performance qui part de l'acte de s'habiller. Se vêtir est un geste quotidien paradoxal : il vise selon les individus autant à s'assimiler à un groupe social qu'à s'en distinguer. Le costume est un support qui permet à la fois de fusionner, voire de se camoufler dans la masse, et de se singulariser : deux manières de se présenter aux autres, qui reposent sur un enjeu d'appartenance collective. DRESSING met en scène des corps qui usent du vêtement et des accessoires afin d'apparaître autrement, de se distinguer des autres et du décor. L'habillement devient rituel de transformation, permettant la création d'une nouvelle identité. Le costume y est envisagé comme une partition chorégraphique, dans sa capacité à proposer une manière renouvelée de se déplacer, de s'exprimer, de performer. Des silhouettes se construisent et se dé-construisent, laissant apparaître sous nos yeux des créatures en constante métamorphose, jusqu'au monstrueux.
* Veuillez noter que, DRESSING contient de la nudité.
mata!
Quelle forme prendrait une corrida soustraite à la réalité de la mise à mort, défaite des stéréotypes de genre et des codes de la violence rituelle ? Au centre de l'arène, baignés dans l'atmosphère musicale de Paul Lajus, Grégoire Schaller et Darius Dolatyari-Dolatdoust livrent une relecture critique de cette parade sacrificielle en exacerbant l'élégance de son apparat. Par la réappropriation de la gestuelle, des habits de lumière et des grimaces, ultimes expressions d'une rencontre avec la mort, le duo organise un face-à-face qui porte l'accent sur les métamorphoses corporelles de la gure du matador. La réinterprétant sous les traits du drag king, tous deux se dé ent comme ils se séduisent, engagés dans une chorégraphie circulaire qui se joue d'un trouble instillé dans le genre. Fruit d'une recherche menée sur le terrain, dans des écoles taurines, des lieux d'élevage et chez un tailleur entre le Sud de la France et Madrid, mata! opère des glissements au coeur de ce noeud esthético-politique pour penser la corrida par-delà le spectacle.
* Veuillez noter que, lors de mata!, une partie du public sera amenée à rester debout.
Darius Dolatyari-Dolatdoust est un artiste franco-irano-allemand-polonais. Il développe une pratique transversale mêlant arts visuels, textile, performance et chorégraphie. Ses oeuvres, patchworks, kilts, feutres, costumes, interrogent les notions d'exil, de mémoire et d'identité à travers une matière textile vivante, mouvante, vecteur de transformation. Le costume devient un lieu de métamorphose, où les corps se déforment pour inventer de nouveaux récits. Inspiré par les arts persans, les archives familiales ou les objets archéologiques, il recompose une mémoire éclatée et invente des paysages fantasmés, peuplés d'entités hybridées.
DRESSING - Crédits
Conception : Darius Dolatyari-DolatdoustInterprétation : Darius Dolatyari-Dolatdoust, Mallaury Scala, Hélio Volana
Costume : Darius Dolatyari-Dolatdoust
Collaborations costumes et accessoires : Rozy Sapelkine, Sarah Belfer, Constance Tabourga
Regard chorégraphique : Lynda Rahal
Regard extérieur : Grégoire Schaller
Composition sonore : Paul Lajus
Création lumière : Maureen Béguin
Production : DDDMM Compagnie + Vincent Brou
Coproduction : Wiels, 3bisf, avec l'aide de la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture
Soutiens : Pianofabriek, ISAC, La Ménagerie de verre, Le Point Éphémère
Avec le soutien de l'ONDA, de la SACD et de la Caisse des Dépôts
En partenariat avec le Théâtre de Vanves
Durée : 30 minutes
mata! - Crédits
Conception : Darius Dolatyari-Dolatdoust et Grégoire Schaller
Interprétation : Darius Dolatyari-Dolatdoust et Grégoire Schaller
Regard dramaturgique : Lynda Rahal
Composition sonore : Paul Lajus
Lumière : Gabrielle Maire
Coproduction : Ballet de Lorraine (Nancy), Festival Actoral (Marseille), KLAP Maison pour la Danse (Marseille)
Aide à la production : CCN de Caen
Durée : 50 minutes
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Spectacle
Darius Dolatyari-Dolatdoust. DRESSING + mata !
Brussels Jazz Orchestra: The Music of Bert Joris
The Next Chapter. Live recording
Le trompettiste, compositeur et leader Bert Joris fête ses 70 ans, et nous célébrons cet anniversaire avec le Brussels Jazz Orchestra. Joris et le BJO se connaissent depuis longtemps, et leur collaboration longue de trois décennies a donné naissance à des albums tels que Dangerous Liaison (2006), Signs and Signatures (2010) et Smooth Shake (2017). The Music of Bert Joris (2001) est sans aucun doute l'album le plus réussi du BJO, apprécié de New York au Japon et considéré par beaucoup comme la référence absolue dans le monde du big band. En 2027, Joris s'offre pour son anniversaire une nouvelle collaboration avec l'orchestre, combinant son talent singulier pour les timbres doux et son jeu lyrique avec le son unique du BJO. À Bozar, ils enregistrent la musique de cet album qui sortira au printemps 2027 et présentent également de nouvelles compositions de Joris.
Brussels Jazz Orchestra (orchestre), Bert Joris (arrangement, composition, trompette)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Brussels Jazz Orchestra: The Music of Bert Joris
Clorindo Testa - Mariano Llinás
En présence du cinéaste le 20 octobre
Ce film... parle-t-il ou non de Clorindo Testa ? Et s'il n'en est rien, alors de quoi parle-t-il ? De la vie du réalisateur, de celle de son père, de celle de son pays ? Ou s'agit-il simplement d'un de ces biopics qui prolifèrent dans les festivals de cinéma, où le narrateur ne cesse de raconter de vieilles histoires de famille et de sortir de vieilles photos d'une boîte ? C'est entre ces menaces - et d'autres encore pires - que navigue cette minuscule, microscopique aventure, un film qui pourrait porter pour sous-titre, en empruntant au Savoyard Xavier de Maistre, « Voyage autour de mon père ».
Mariano Llinás (1975, Buenos Aires) est cinéaste, scénariste, producteur, acteur et cofondateur de la maison de production El Pampero Cine. Il a fait ses études à l'Universidad del Cine de Buenos Aires, où il enseigne actuellement. Balnearios (2002) était son premier long métrage et il a depuis réalisé et écrit de nombreux films, tels que Historias Extraordinarias (2008) et la trilogie La Flor (2016-2018). Il vit et travaille dans le quartier de San Telmo à Buenos Aires.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Clorindo Testa - Mariano Llinás
SOS BELvue Hanté
Les gentils fantômes du BELvue ont caché les bonbons d’Halloween ! Sauras-tu les retrouver ? Explore les salles du musée et trouve les fantômes qui s’y cachent !
Complète le livret pour découvrir l'endroit où se trouve le coffre aux trésors !
Maquillage ou déguisement fortement recommandé.
musée BELvue
Bruxelles
Animations
SOS BELvue Hanté
Clementina - Agustín Mendilaharzu
En présence du cinéaste
Le confinement précipite l'emménagement commun de Constanza et Agustín, une actrice et un cinéaste. Loin de leur travail et de leur routine, ils décident de tourner un court-métrage de fiction inspiré des difficultés qu'elle rencontre pour s'adapter à la vie chez lui. Une fois ce court-métrage terminé, les problèmes de la vie réelle persistent : des dysfonctionnements dans l'immeuble les obligent à laisser entrer des ouvriers chez eux, ils se retrouvent sans électricité ni eau courante, ils apprennent qu'ils doivent rénover un autre appartement pour le louer et, finalement, ils sont contraints de déménager chez elle. Chacun de ces problèmes devient le point de départ d'un nouveau film de fiction : une nouvelle comédie avec Clementina dans le rôle principal.
La conversation avec Agustín Mendilaharzu après la projection sera animée par César Díaz, réalisateur de renom, notamment connu pour Nuestras Madres (2019).
Agustín Mendilaharzu (1975, Buenos Aires) est dramaturge, directeur de la photographie, metteur en scène de théâtre et cinéaste. Il est également l'un des quatre membres de la société de production El Pampero Cine (aux côtés de Mariano Llinás, Alejo Moguillansky et Laura Citarella), à l'origine de pratiques cinématographiques innovantes et de films acclamés. En 2019, il a été nominé pour le prix de la meilleure photographie par l'Association argentine des critiques de cinéma pour La Flor (2018) lors des Prix Condor d'Argent. Clementina (2022), qu'il a également coécrit et dans lequel il tient le rôle principal, est le premier long métrage qu'il a réalisé.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Clementina - Agustín Mendilaharzu
cratje - Shapednoise & Sevi Iko Dømochevsky - Slikback
Bozar Bassment #1
Bozar Bassment explore les limites de la musique électronique et expérimentale. Plongez dans les sous-sols du Palais des Beaux-Arts, où des artistes internationaux et locaux audacieux feront vibrer les murs avec des performances audiovisuelles inédites, brouillant les frontières entre les genres.
Jonathan Cant (artiste visuel, électronique), Shapednoise (électronique, musique), Sevi Iko Dømochevsky (artiste visuel, lumière), Slikback (électronique), Maltdisney (artiste visuel), Tasya (création lumières, vidéo)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
cratje - Shapednoise & Sevi Iko Dømochevsky - Slikback
Ostende - Laura Citarella
En présence du producteur et du DOP le 22 octobre
Après avoir remporté un prix lors d'un jeu-concours à la radio, une femme passe quatre jours seule dans un hôtel en bord de mer à Ostende, dans la province de Buenos Aires, en attendant l'arrivée de son petit ami. N'ayant guère d'autre chose à faire que de profiter de la plage balayée par le vent et d'observer le paysage aride, elle se prend de fascination pour un homme d'un certain âge et ses deux jeunes compagnons. Peu à peu, elle se retrouve entraînée dans un microcosme mystérieux, le théâtre d'événements étranges. Lorsque son petit ami arrive enfin, il vient perturber cette atmosphère fragile. Dans son premier film, Laura Citarella allie des intrigues à la Hitchcock et une subtilité à la Rohmer à une touche féminine et légère.
Laura Citarella (1981, La Plata) est diplômée en réalisation cinématographique de l'Universidad del Cine de Buenos Aires. Depuis 2005, elle fait partie d'El Pampero Cine. Avec son troisième long métrage, La mujer de los perros (2015), qu'elle a réalisé en collaboration avec Verónica Llinás (sœur de Mariano Llinás), elle a acquis une reconnaissance mondiale dans les festivals de cinéma. Son quatrième et dernier long métrage, Trenque Lauquen (2022), a connu un succès international. Outre son activité de réalisatrice, Citarella est également l'une des plus grandes productrices indépendantes d'Argentine. Parmi ses productions figurent notamment Historias Extraordinarias et La Flor de Mariano Llinás, ainsi que Por el Dinero d'Alejo Moguillansky.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Ostende - Laura Citarella
Balkan Gipsy Night avec Taraf Aurel Budisteanu
Aurel BudiȘteanu, Costel Ursulet,
nicolas Hauzeur, Dimitris Rossidis,
ZOLI Kekenj
au Chant:
ELENA Romanita, Dimitris Rossidis
Musique tsigane de Roumanie 100% bruxelloise,
Depuis les années 30 jusqu'aux débuts des années 90, la musique populaire roumaine a connu de grandes phases de succès à l'étranger. Dans les années 30, Bucarest était nommée le petit Paris, et les airs de tango ou de cabaret voyageaient d'est en ouest, que l'on soit Piaff ou Maria Tanase. Dans les années 70, la présence du flûtiste George Zamfir ou du compositeur Vladimir Cosma rendra populaire plusieurs thèmes roumains, dont celui du Grand Blond avec une chaussure noire". Ensuite, à la fin de l'ère Ceaucescu, c'est le belge Stephane Karo qui poussera le Taraf de Haidouks à la célébrité internationale depuis Bruxelles où ils se produisent discrètement, alors que les films de Gatliff ou de Kusturica font jaillir à l'écran l'âme tsigane des Balkans.
Le Taraf Budișteanu nous fait revivre cette épopée extraordinaire de la musique populaire et tsigane de Bucarest. Avec le virtuose de l'accordéon Aurel Budisteanu, la magie du cimbalum de Costel Ursulet, Zoli Kekenj à la contrebasse et Dimitris Rossidis a la guitare et a la voix.
https://youtu.be/AID3pbVtJpU?si=yvUTzjV7TbEJA4wd
Art Base, Thursday 22/10/26 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Art Base
Bruxelles
Concert
Balkan Gipsy Night avec Taraf Aurel Budisteanu
«ESH QUARTET» - Chapelle Musicale Reine Elisabeth aux Concerts de Midi
L’Esh Quartet est un jeune quatuor à cordes formé à la Concertgebouw Orchestra Academy d’Amsterdam. Animé par une forte complicité et une passion commune pour la musique de chambre, l’ensemble développe une identité musicale riche, nourrie par des expériences internationales. Basé aux Pays-Bas et artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth depuis septembre 2025, le quatuor nous propose un programme varié et contrasté, allant de Purcell à Beethoven jusqu’à Widmann, entre grandes œuvres du répertoire et découvertes musicales.
Marie DUQUESNOY - (violon),
Tobias STAUB - (violon),
Alice SINACORI - (alto),
Killian WHITE - (violoncelle)
MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)
Bruxelles
Concert
«ESH QUARTET» - Chapelle Musicale Reine Elisabeth aux Concerts de Midi
"Un viaggio" avec Rossini « Le Cygne de Pesaro »
Laissez-vous séduire par l'univers brillant et passionné de l'un des plus grands maîtres de l'opéra.
Au programme, les plus belles pages de La pie voleuse, du barbier de Séville, de Guillaume Tell ainsi que Les délicieux péchés de vieillesse, œuvres composées à la fin de sa vie, pleines de poésie, de finesse et d'une subtile élégance.Un moment d'émotion, de virtuosité et de bonne humeur, interprété par Karen Su (violon), Rita Matos Alves (soprano) et Sébastien Romignon Ercolini ( narrateur & ténor), sous la direction artistique de Luc Tooten.
Un concert à ne pas manquer !
Spectacle organisé au profit des enfants hospitalisés dans l'unité Domino de la Clinique Saint-Jean
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
"Un viaggio" avec Rossini « Le Cygne de Pesaro »
Por el Dinero - Alejo Moguillansky
Une troupe argentine de malheureux comédiens, danseurs, musiciens, cinéastes et une jeune fille se lance dans une tournée théâtrale dans un pays, sans doute d'Amérique latine. Si l'amour et l'argent ont jamais été inconciliables, *Por el Dinero* est l'histoire de cette tragédie. « Tout comme les personnages de Por el Dinero, le film est à la fois Cervantes et Don Quichotte. C'est un portrait financier de ceux d'entre nous qui ont réussi, et c'est peut-être le film le plus autobiographique jamais produit par El Pampero Cine. Il ose répondre à une question qu'on nous a toujours posée : de quoi vivez-vous ? Comment financez-vous vos films ? Comment gagnez-vous votre vie ? Peut-être que cette comédie d'aventures apportera un éclairage sur cette question épineuse. » Alejo MoguillanskyAlejo Moguillansky est un cinéaste, scénariste, monteur, producteur et acteur argentin. Ses films, parmi lesquels La edad media (2022), Por el Dinero (2019) et La vendedora de fósforos (2017), ont été présentés en avant-première dans de grands festivals internationaux. Quatre fois lauréat du BAFICI, il est également un monteur et un formateur reconnu, et a créé des installations muséales. Avec Mariano Llinás, Laura Citarella et Agustín Mendilaharzu, il a fondé El Pampero Cine.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Por el Dinero - Alejo Moguillansky
Belgian National Orchestra, Franck & Kamei
Brahms & Tchaikovsky
Deux monuments du romantisme se rencontrent lors d'une soirée placée sous le signe de l'intensité et de l'émotion. Dans son Deuxième Concerto pour piano, Brahms conçoit le piano et l'orchestre comme deux protagonistes à part entière d'un récit vibrant. L'œuvre est d'ailleurs souvent décrite comme une symphonie avec soliste. En élargissant la forme classique du concerto à quatre mouvements, Brahms déploie une palette expressive d'une rare richesse. De la puissance robuste à la plus fine délicatesse lyrique (notamment dans le célèbre solo de violoncelle du troisième mouvement) se révèle une musique aussi bouleversante qu'exigeante. Le pianiste Masaya Kamei (5e prix du Concours Reine Elisabeth 2025) relève ce défi avec précision et maîtrise, donnant vie aux grandes lignes de tension de cette impressionnante partition avec clarté et intensité. Vient ensuite la Cinquième Symphonie de Tchaikovsky, œuvre où le compositeur met à nu ses tourments intérieurs et son âme romantique. Le thème du destin traverse toute la symphonie, sans jamais sombrer dans une noirceur uniforme. Mélancolie, espoir, passion et théâtralité s'y succèdent avec une force saisissante. Sous la direction de Mikko Franck, la symphonie devient un voyage dramatique intense, culminant dans un final aussi irrésistible qu'écrasant.Rencontrez Masaya Kamei à Bozar ! Pendant la pause ou après le concert, il sera présent pour une séance de dédicaces. Dans le cadre de l'abonnement Légendes du piano, et sous réserve de disponibilité de l'artiste.Merci
aux joueurs de la Loterie Nationale et au Tax Shelter du Gouvernement fédéral
de Belgique via Gallop Tax Shelter.
Belgian National Orchestra (orchestre), Mikko Franck (direction), Masaya Kamei (piano)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Belgian National Orchestra, Franck & Kamei
Kaiti Koullia ‘Songs from the Aegean Sea’
Art Base
Bruxelles
Concert
Kaiti Koullia ‘Songs from the Aegean Sea’
Orchestre symphonique de la Monnaie & Altinoglu
Vienna. A new era
Vienne, au tournant du XXe siècle. Confrontées à l'industrialisation, à l'essor de la psychanalyse et aux tensions sociales croissantes, les conceptions du monde héritées du siècle précédent perdent de leur éclat. Dans tous les arts - musique, littérature, peinture, sculpture - , les limites de l'expression sont repoussées. Des compositeurs tels qu'Arnold Schönberg, Anton Webern et Alexander von Zemlinsky explorent, chacun à leur manière, un nouveau langage musical, ancré dans le romantisme tardif mais résolument tourné vers l'avenir. C'est à ce moment charnière dans la riche histoire de la « Ville des rêves » qu'Alain Altinoglu inscrit son concert.
Au programme, la brillante Lyrische Symphonie d'Alexander von Zemlinsky, trop rarement interprétée, qui nous fait traverser toutes les étapes de l'amour tragique : du désir à l'espoir, de l'assouvissement à la délivrance, jusqu'adieux. Composée sur des poèmes du prix Nobel Rabindranath Tagore, cette œuvre majeure esquisse une forme résignation spirituelle : « Nous nous regarderons dans les yeux / Et puis chacun suivra son propre chemin. » Dans Verklärte Nacht, Arnold Schönberg orchestre une rencontre amoureuse au clair de lune, au cours de laquelle une jeune femme avoue à son amant qu'elle attend l'enfant d'un autre. Dans cette œuvre marquant ses adieux à la sensualité expressive du XIXe siècle, le compositeur déploie toute son empathie pour le couple, à travers une écriture aussi passionnée que vulnérable. En ouverture de concert, cette pièce accompagnera le très novateur opus 1 d'Anton Webern, une passacaille composée à la fin de ses études à l'Académie de Vienne. Conçue pour démontrer sa maîtrise du contrepoint, elle révèle déjà son goût affirmé pour l'audace.
Orchestre symphonique de la Monnaie (orchestre), Alain Altinoglu (direction), Maria Bengtsson (soprano), Johan Reuter (baryton)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Orchestre symphonique de la Monnaie & Altinoglu
Vienna – A New Era
Vienne, au tournant du XXe siècle. Confrontées à l’industrialisation, à l’essor de la psychanalyse et aux tensions sociales croissantes, les conceptions du monde héritées du siècle précédent perdent de leur éclat. Dans tous les arts — musique, littérature, peinture, sculpture — , les limites de l’expression sont repoussées. Des compositeurs tels qu’Arnold Schönberg, Anton Webern et Alexander von Zemlinsky explorent, chacun à leur manière, un nouveau langage musical, ancré dans le romantisme tardif mais résolument tourné vers l'avenir. C’est à ce moment charnière dans la riche histoire de la « Ville des rêves » qu’Alain Altinoglu inscrit son concert.
Au programme, la brillante Lyrische Symphonie d’Alexander von Zemlinsky, trop rarement interprétée, qui nous fait traverser toutes les étapes de l’amour tragique : du désir à l’espoir, de l’assouvissement à la délivrance, jusqu’adieux. Composée sur des poèmes du prix Nobel Rabindranath Tagore, cette œuvre majeure esquisse une forme résignation spirituelle : « Nous nous regarderons dans les yeux / Et puis chacun suivra son propre chemin. »
Dans Verklärte Nacht, Arnold Schönberg orchestre une rencontre amoureuse au clair de lune, au cours de laquelle une jeune femme avoue à son amant qu’elle attend l’enfant d’un autre. Dans cette œuvre marquant ses adieux à la sensualité expressive du XIXe siècle, le compositeur déploie toute son empathie pour le couple, à travers une écriture aussi passionnée que vulnérable.
En ouverture de concert, cette pièce accompagnera le très novateur opus 1 d’Anton Webern, une passacaille composée à la fin de ses études à l’Académie de Vienne. Conçue pour démontrer sa maîtrise du contrepoint, elle révèle déjà son goût affirmé pour l’audace.
Avec un abonnement Songs, invitez gratuitement une personne pour vos trois spectacles Songs préférés.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Vienna – A New Era
Kaiti Koullia ‘Songs from the Aegean Sea’
Kaiti Koullia with her characteristic warm and expressive voice alongside with Nikos Venetakis playing lute and singing, and Nikolaos Tsouvalas playing lyre, shall present us a musical performance with island traditional songs from islands of the Aegean Sea and Crete.
Their common love for the islands where they are originated, and the Aegean music in general has brought them together and inspired them to create their musical journeys.
Their songs transport us in a unique way to the light, the beauty and the smell of the musical tradition of the Aegean islands.
They speak about the life, the joys and sorrows of simple people. These songs are melodies created by the Greek people and, and they travelled from ancient times to the present day...
https://www.youtube.com/watch?v=7t-62K-2o3E...
Art Base, Saturday 24/10/26 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info www.art-base.be
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Concert
Kaiti Koullia ‘Songs from the Aegean Sea’
Ikaria & More Sing And Dance Workshop Kaiti Koullia & Hristiana Katsarou
Α workshop for singing and dancing. When we sing and dance, music and movement are united… and our soul travels !
During this workshop we learn traditional songs with Kaiti Koullia kai the dances of the songs taught with Christiana Katsarou.
Duration of the workshop: 8 hours total
Price: 1 day( 4 hours) 50E, 2 days( 8 hours) 80E
Maximum participants per day: 35
Languages: Greek & English
This workshop takes place at Art Base, Brussels.
Also two concerts with Kaiti Koullia will take place in Art Base
on 23 and 24 October.
Christiana Katsarou has been animating Greek dance, language and culture workshops for 25 years in Greece and abroad in public institutions and private associations and projects.
She is a candidate doctor in the Athens Kapodistrian University in the field of Folk Studies and Culture, researching the interrelation of
Greek dance and cultural tourism.
For her master thesis in Folklore studies she researched the Ikarian feasts through narratives of the Ikarian people.
In Ikaria she is the coordinator of Ikaria Dance Project since 2004 (www.ikariadance.com).
Art Base, 24-25/10/26 11-15h, 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles.
For more info www.art-base.be, book ur place at info2@art-base
Art Base
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Ikaria & More Sing And Dance Workshop Kaiti Koullia & Hristiana Katsarou
Drama in verf: teken, kijk en ontdek de kracht van kleur, lijn en compositie
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
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Drama in verf: teken, kijk en ontdek de kracht van kleur, lijn en compositie
The Magic City: Birmingham selon Sun Ra - Pablo Guarise & Guillaume Maupin
En présence des réalisateurs le 14 et 24 octobre
La conversation du 14 octobre sera animée par le critique de cinéma Patrick Leboutte
Entre ségrégation et révélation cosmique, The Magic City retrace la naissance du musicien Sun Ra. Le 22 mai 1914, Herman Poole Blount arrive sur Terre à Birmingham, en Alabama, surnommée The Magic City - une ville industrielle et ségréguée du Sud rural des États-Unis. À l'âge de 32 ans, il part pour Chicago. Il y devient Sun Ra, l'un des musiciens de jazz les plus prolifiques du XX siècle, ainsi que le fondateur d'une étrange philosophie cosmique.
The Magic City est à la fois le portrait de l'artiste en jeune homme et celui d'une ville à travers le temps.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
The Magic City: Birmingham selon Sun Ra - Pablo Guarise & Guillaume Maupin
Nous l'Orchestre - Philippe Béziat
Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d'orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l'Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l'expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.
Philippe Béziat est un réalisateur et scénariste français né en 1963, surtout connu pour ses documentaires consacrés à la musique classique, à l'opéra et aux arts du spectacle. À ce jour, il a réalisé quatre documentaires d'opéra, dont le plus récent, Gallant Indies, date de 2021. Il a également réalisé plusieurs courts-métrages musicaux et filme régulièrement des opéras, des ballets, des concerts et des pièces de théâtre dans des institutions telles que la Comédie-Française, le Festival d'Aix-en-Provence et l'Orchestre philharmonique de Paris.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
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Cinéma
Nous l'Orchestre - Philippe Béziat
Opening Filem'on Festival 2026 : Ceolchoirm Scannáin (5+)
On ne laisse jamais filer un 20e anniversaire sans le célébrer en beauté.
L'Irlande, pays de collines vallonnées, de pâturages verdoyants, de troupeaux de moutons et... d'animation ! Les studios d'animation irlandais comptent parmi les plus importants d'Europe. Filem'On les met à l'honneur cette année, notamment lors du Ciné-concert (ou, comme disent les Irlandais dans leur langue d'origine, le gaélique : le Ceolchoirm Scannáin). Nous troquons les violons et les flûtes en étain contre une palette sonore électro-acoustique envoûtante, interprétée en direct par des musiciens, qui accompagnent une série de films d'animation d'une nouvelle bande-son sur mesure.
La bande sonore du film sera interprétée en direct par Sam Comerford, Marco Giongrandi et les élèves de Vila'Ket
En collaboration avec Jeugd en Muziek Brussel en Vila'ket
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Opening Filem'on Festival 2026 : Ceolchoirm Scannáin (5+)
From Mozart To Minimalism- Maureen van IJzerloo: Piano
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Concert
From Mozart To Minimalism- Maureen van IJzerloo: Piano
A Voice From Ireland - Emmet Cahill
Gala Charity Concert
Dans le cadre de la Présidence irlandaise du Conseil de l'Union européenne en 2026, le Groupe irlandais de l'Association Femmes d'Europe, avec le soutien de l'Ambassade d'Irlande en Belgique, vous invite à un Concert de Gala caritatif dans la magnifique Salle Henry Le Bœuf. Le ténor irlandais de renommée internationale Emmet Cahill et Marc Redmond à la cornemuse, se produira avec le Brussels Philharmonic Orchestra et le Brussels Philharmonic Chorus, sous la direction de David Navarro-Turres. Le programme mettra à l'honneur l'héritage culturel irlandais, l'exil, la résilience et l'espoir, à travers les traditions musicales irlandaises, l'opéra et la comédie musicale. Le concert sera enrichi par la présentation d'une œuvre contemporaine du compositeur belgo-irakien Qoutayba Neaimi.
Irish National Anthem - Peadar Kearney / Patrick Heeney
Down by the Sally Gardens - Traditional / W.B. Yeats (poem)
Isle of Hope, Isle of Tears - Rolf Løvland / Brendan Graham
Danny Boy - Traditional
Two Irish Folksongs - Charles Villiers Stanford
Fields of Athenry - Pete St John
You Raise Me Up - Rolf Løvland
Mo Ghile Mear - Traditional
The Brendan Voyage, Newfoundland - Shaun Davey
The Peacemakers / Healing Light / A Celtic Prayer - Karl Jenkins
The Impossible Dream - Mitch Leigh
Amazing Grace - Traditional
Across Mountains We Dance - Qoutayba Neaimi
Nabucco - Slaves Chorus - Giuseppe Verdi
Fidelio - Prisoners Chorus - Ludwig van Beethoven
Bring Him Home (Les Misérables) - Claude-Michel Schönberg
You'll Never Walk Alone (Carousel) - Richard Rodgers
European Anthem (Ode to Joy) - Ludwig van Beethoven
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
A Voice From Ireland - Emmet Cahill
A Voice From Ireland Gala Caricatatif Exceptionnel
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
A Voice From Ireland Gala Caricatatif Exceptionnel
Meet the Writer: Deborah Levy
L'écrivaine sud-africaine Deborah Levy a passé une année à Paris afin d'y écrire une biographie consacrée à Gertrude Stein. De cette immersion est né un roman à la fois envoûtant et profondément réflexif, explorant les notions d'identité féminine, d'écriture et de modernité. Dans Une année à Paris avec Gertrude Stein, les lecteur·ices suivent une narratrice et deux compagnons de route, qui tentent ensemble de saisir les contours du monde moderne dans la grande ville. Figure majeure de la littérature anglophone contemporaine, Deborah Levy est saluée pour son écriture à la fois chaleureuse et incisive. À travers des œuvres telles que Hot Milk et la trilogie des Autobiographie en mouvement, elle transforme les scènes du quotidien en éclairages subtils et pénétrants. Son dernier roman, Une année à Paris avec Gertrude Stein, confirme sa réputation d'autrice capable d'élever le personnel vers une portée universelle avec une acuité singulière. Lors de cette soirée à Bozar, Deborah Levy s'entretiendra avec Melissa Giardina autour de l'écriture, à la frontière entre biographie et fiction.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Divers
Meet the Writer: Deborah Levy
Meet the Artist: Gerard Byrne
Dans le cadre de la présidence irlandaise, Bozar accueille Gerard Byrne, l'un des artistes contemporains les plus remarquables et les plus actifs d'Irlande. Le conservateur Padraic E. Moore s'entretiendra avec lui au sujet de son œuvre, et une sélection de ses dernières œuvres cinématographiques et vidéo sera projetée.Gerard Byrne est un artiste qui travaille en Irlande et enseigne aux jeunes artistes à la Städelschule de Francfort. Pour son travail, il puise son inspiration dans des visions perdues de l'avenir et s'appuie sur l'héritage historique de la Chrysler Imperial, des interviews parues dans le magazine Playboy, l'art minimaliste à travers la photographie, le proto-cinéma, l'histoire naturelle et, plus récemment, la signification historique et artistique du Mamiya 7 à viseur télémétrique. Il a récemment été (avec Judith Wilkinson) co-commissaire de la première grande exposition consacrée à sept pièces de théâtre télévisées de Samuel Beckett à Stuttgart, en Allemagne (WKV Stuttgart). Il travaille principalement avec la photographie, le cinéma et la vidéo, et publie de temps à autre.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Meet the Artist: Gerard Byrne
Daan Vandewalle
Rzewski. The People United Will Never Be Defeated!
Installé à Bruxelles dès 1977, le compositeur américain Frederic Rzewski a été l'un des principaux interprètes et défenseurs de l'œuvre de John Cage, mais il a lui-même composé plusieurs œuvres emblématiques. Son chef-d'œuvre The People United Will Never Be Defeated! est un impressionnant cycle de variations pour piano pouvant, à juste titre, être placé au même rang que les Goldberg de Bach et les Diabelli de Beethoven. Sur le chant de protestation chilien ¡El pueblo unido jamás será vencido! de Sergio Ortega Alvarado, Rzewski propose 36 variations impressionnantes, mais d'une extrême difficulté, influencées par la musique folklorique chilienne et le contrepoint d'Europe occidentale. Le cycle complet est interprété et enregistré sous forme d'album par Daan Vandewalle, l'un des grands spécialistes et amis de Rzewski. Ce concert s'inscrit dans le cadre de la série Echoes of Brussels, qui présente tout au long d'une saison les créations et les habitants les plus mémorables de notre capitale. Le concert est précédé par une introduction donnée par Klaas Coulembier à 19h45 dans le Salle M. Cette rencontre aura lieu en français et en néerlandais.
Daan Vandewalle (piano)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Daan Vandewalle
Les recommencements - Isabelle Ingold & Vivianne Perelmuter
En présence des cinéastes le 28 octobre et 6 novembre
Vétéran de la guerre du Vietnam, Al Moon vit en solitaire sur les terres de sa tribu, en Californie du Nord. À mesure que la violence et les destructions écologiques s'abattent sur la réserve, d'anciennes angoisses refont surface et poussent Al à prendre la route pour affronter ce qui le hante et retrouver les hommes de son bataillon. Chaque rencontre sur son chemin dévoile un pays divisé, aux prises avec ses propres blessures - reflet troublant de ses tourments intérieurs. « Le passé s'accroche, surtout quand on le fuit », songe Al. Il choisit alors de lui faire face pour enfin entrevoir d'autres possibles.
Le film a remporté le Grand Prix à la dernière édition du Festival En Ville.
Isabelle Ingold est monteuse et réalisatrice indépendante. Elle a étudié à la Fémis, dans la section montage. En tant que monteuse, elle a collaboré avec Amos Gitai, Vincent Dieutre, Bojena Horackova, Hélène Mariani, Itvan Kebadian, entre autres. Elle enseigne à la Fémis ainsi qu'à l'Université de Corse. Les Recommencements est sa sixième collaboration avec Vivianne Peremulter. Leur film précédent, Ailleurs Partout, a remporté le Star Award de la SCAM.
Vivianne Peremulter est une cinéaste belge d'origine brésilienne, basée entre Bruxelles et Paris. Après des études de philosophie, elle intègre la Fémis en section réalisation. Ses courts et moyens métrages ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux, où ils ont reçu plusieurs prix. Elle est membre de l'équipe artistique de SIC à Bruxelles. En 2023, elle était « guest artist professor » au Fresnoy.
Cet événement marque l'ouverture officielle du Mois du Doc 2026.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Les recommencements - Isabelle Ingold & Vivianne Perelmuter
Dao - Alain Gomis
Dao est un mouvement circulaire perpétuel qui façonne notre perception du réel. Une famille tisse les fils d'un héritage qui voyage entre les mondes, mêlant joie et douleur, mémoire et transmission. Un mariage en France et une cérémonie commémorative en Guinée-Bissau se déploient comme deux célébrations intimement liées par les corps et le temps, conduisant à une renaissance.
Alain Gomis (né en 1972) est un scénariste et réalisateur franco-sénégalais. Son premier long métrage, L'Afrance (2001), qui raconte le parcours difficile d'un étudiant sénégalais en France, remporte le Léopard d'argent au Festival de Locarno. Après Andalucia (2007), il collabore avec Saul Williams sur Tey (Aujourd'hui), récompensé par l'Étalon d'or de Yennenga au FESPACO. En 2017, il réalise Félicité, qui reçoit le Grand Prix du Jury à la Berlinale et représente le Sénégal aux Oscars. Avec Rewind & Play (2022), il rend hommage au légendaire pianiste et compositeur de jazz Thelonious Monk. Dao est son sixième long métrage. Alain Gomis s'investit également activement dans le développement de la production et de la post-production cinématographiques en Afrique de l'Ouest. En 2018, il fonde le Centre Yennenga à Dakar, un lieu dédié à l'accompagnement et au soutien du cinéma africain.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
Dao - Alain Gomis
Les Muffatti & Anthony Romaniuk
Le Concert Bourgeois
La série de concerts Echoes of Brussels parcourt l'histoire de notre capitale et s'intéresse à ses créations et ses habitants mémorables. Cette fois, Les Muffatti nous transporte au XVIIIe siècle : inspiré par le Concert Spirituel de Paris, Le Concert Bourgeois, sous la direction du violoniste et compositeur bruxellois Pieter van Maldere, contribua à diffuser la musique à Bruxelles, capitale des Pays-Bas autrichiens. À son apogée, cette organisation de concerts vit les styles évoluer du baroque tardif d'Henri-Jacques de Croes au style classique de Joseph Haydn, en passant par les compositeurs préclassiques Pieter van Maldere et Ignaz Vitzthumb et le fougueux Sturm und Drang de Johann Stamitz. Le concert est précédé par une introduction donnée par Klaas Coulembier à 19h45 dans la Salle M. Cette rencontre aura lieu en français et en néerlandais.
Les Muffatti (ensemble), Anthony Romaniuk (clavecin)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Les Muffatti & Anthony Romaniuk
Broodje Brussel (NL)
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Visites Guidées
Broodje Brussel (NL)
Piano Trio aux Concerts de Midi
Yuzuko Horigome, Pavel Gomziakov et Yannick Van de Velde, ce trio nous invite à un magnifique voyage au cœur de la musique de chambre.
Yuzuko Horigome, Pavel Gomziakov et Yannick Van de Velde, ce trio nous invite à un magnifique voyage au cœur de la musique de chambre. Leur interprétation mettra en regard deux œuvres d’une grande intensité et aux univers profondément contrastés : la Sonate pour violon et violoncelle de Maurice Ravel, raffinée et lumineuse, et le bouleversant Trio op. 67 de Dmitri Chostakovitch, marqué par une profonde expressivité. Une rencontre musicale exceptionnelle entre trois artistes au parcours prestigieux, au service d’un programme à la fois subtil, puissant et émouvant.
Yuzuko Horigome (violon),
Pavel Gomziakov (violoncelle),
Yannick Van de Velde (piano)
MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)
Bruxelles
Concert
Piano Trio aux Concerts de Midi
Vijay Iyer: Solo
Mieux vaut avoir du temps devant soi pour parcourir l'intégralité du CV de Vijay Iyer : il est à la fois producteur, auteur, chef d'orchestre, professeur, compositeur et pianiste. Ses nombreuses collaborations avec, entre autres, Arooj Aftab, Craig Taborn et Steve Coleman confirment à quel point il est apprécié par ses comparses. Déjà élu quatre fois « Artiste de jazz de l'année » par Downbeat, notamment grâce à ses albums enregistrés avec diverses formations chez ECM, le pianiste américain traverse rarement l'océan. Son passage en solo dans la Salle M de Bozar cet automne est donc exceptionnel. S'inspirant de l'héritage de Duke Ellington, Thelonious Monk, Alice Coltrane et Geri Allen, Iyer dévoilera l'étendue de son langage musical à mi-chemin entre tradition et avant-garde. « La musique d'Iyer ne connaît pas de frontières », a noté Rolling Stone.
Vijay Iyer (piano)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Vijay Iyer: Solo
Camerata Salzburg & Vox Luminis
Mozart. Requiem
Le surnom «Messe pour les temps troublés», donné à la Missa in angustiis, fait-il référence aux tensions entourant le quotidien de Joseph Haydn alors qu'il composait l'œuvre, ou à celle qui régnaient sur la scène mondiale en 1798? Quoi qu'il en soit, tant cette «connotation» que l'énergie musicale restent pertinentes aujourd'hui. En raison d'économies réalisées à la cour d'Esterhazy, les vents furent remplacés par un orgue, donnant lieu à une instrumentation rare dans les messes de Haydn. Quant au Requiem en ré mineur de W.A. Mozart, il ne resta pas au fond d'un tiroir après la mort de son compositeur: inachevée, la messe fut terminée par son ancien élève Franz Xaver Süszmayr avec autant de savoir-faire que de sens du mystère. La fierté belge Vox Luminis et le célèbre ensemble Camerata Salzburg associent ces deux chefs-d'œuvre de la musique sacrée de la fin du XVIIIe siècle. Coproduction: Perpodium. Réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge via uFund.
Vox Luminis XL (ensemble vocal), Camerata Salzburg (orchestre), Lionel Meunier (basse, direction musicale), Gregory Ahss (Konzertmeister), Gwendoline Blondeel (soprano), Maria-Henriette Reinhold (alto), Raffaele Giordani (ténor), Sebastian Myrus (basse)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Camerata Salzburg & Vox Luminis
Sufi Night: Meyan Ensemble - Ensemble Safa
Depuis des siècles, la pensée soufie délivre un message d'ouverture, de tolérance et d'amour. La Sufi Night est le rendez-vous annuel des traditions mystiques et poétiques du soufisme à Bozar. Cet événement présente toute la richesse et la diversité des pratiques soufies à travers l'ensemble du monde musulman.
Ensemble Safa (ensemble), Fatih Ince (direction artistique), Ismail Ünal (derviche tourneur), Safa Alçin (derviche tourneur), Süleyman Veliyettin Yilmaz (derviche tourneur), Arif Emre Özkan (tanbur), Emre Can Erol (qanun), Eren Can Erol (oud), Enes Kökdemir (chant), Ismail Metin (ney), Ömer Mansur Duran (chant), Sinan Baris Çevik (chant, percussions), Enes Durceylan (chant, percussions)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Sufi Night: Meyan Ensemble - Ensemble Safa
Vilmos Csikos & Ioana Ionescu- Violin & piano: Beethoven, Bacewicz, Wieniawski
Violon-piano
Beethoven, Bacewicz, Wieniawski
Vilmos Csikos a obtenu son master en 2019 dans la classe de Yossif Ivanov, avec la plus grande distinction. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux parmi lesquels Andrea Postacchini, Remember Enescu, Arthur Grumiaux, Young Belgian Talent, Leonid Kogan, Henry Vieuxtemps et le Beethoven Award. Il s’est produit sur de nombreuses scènes à travers le monde, notamment en Hongrie, en Allemagne, en Autriche, en Espagne, en France, aux Pays-Bas, en Italie, en Roumanie, en Arménie, en République tchèque, au Luxembourg, à Kiev, en Belgique, ainsi qu’au Japon, en Chine et en Corée du Sud.
Ioana Ionescu est diplômée de l’Université Nationale de Musique de Bucarest, a effectué un séjour Erasmus à la Hochschule für Musik de Hanovre, et a obtenu un Master en interprétation (piano) à Codarts Rotterdam. En 2025, elle a obtenu un deuxième Master en piano d’accompagnement avec “Grande distinction” au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle s’est produite en tant que chambriste et soliste en beaucoup de pays. Suite à son 1er Prix et au Prix Spécial “Ludovic Bács” au Festival de Musique Hongroise de Bucarest, elle a été invitée à se produire à Bruxelles et à Budapest, et a été accompagnatrice officielle lors du Concours International “George Enescu” en 2016.
Programme
L. van Beethoven, Sonate pour violon n° 4 (op. 23, 1er mouvement)
G. Bacewicz – Caprice polonais (IGB 28)
H. Wieniawski, Caprice n° 7 « La Cadenza » (op. 10)
H. Wieniawski, Polonaise de concert n° 1 (op. 4)
H. Wieniawski, Concerto pour violon n° 2 en ré mineur (op. 22)
http://vilmoscsikos.com/
https://www.youtube.com/@ioanaionescu7067
Art Base, Saturday 31/10/26 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations send to to info2@art-base.be
Art Base
Bruxelles
Concert
Vilmos Csikos & Ioana Ionescu- Violin & piano: Beethoven, Bacewicz, Wieniawski
Sufi Morning: Aqnazar Alovatov & Ensemble Navo
Alors que la dernière note de la Sufi Night résonne encore dans les couloirs du Palais des Beaux-Arts, Aqnazar Alovatov en entonne déjà une nouvelle. Avec l'Ensemble Navo, il nous invite à découvrir la musique traditionnelle de son pays natal, le Tadjikistan. Ce pays d'Asie centrale, logé entre le Kirghizistan et l'Afghanistan, est montagneux : la moitié de son territoire se trouve à plus de 3 000 mètres d'altitude. C'est là, où l'oxygène se raréfie, que sont nées des mélodies envoûtantes, mettant en vedette des instruments ressemblant au luth (le rubab et le setar). Dix ans après leur dernier passage, le chanteur de maddoh Aqnazar Alovatov et l'Ensemble Navo nous réveillent en chantant lors du Sufi Morning.
Aqnazar Alavatov (chant, rubab), Mukhtor Muborakadamov (setar), Khushbakht Niyozov (rubab)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Sufi Morning: Aqnazar Alovatov & Ensemble Navo
