Meet the Artist: Ai Weiwei - Screening "Rohingya"
Ai Weiwei est l’invité d’honneur et le président du jury de la 15e édition du festival Millenium. À Bozar, le célèbre artiste vous présente son nouveau film Rohingya, dans la continuité de ses documentaires explorant la condition des migrants. Il y montre les Rohingya qui, fuyant les persécutions au Myanmar, se sont réfugiés à Cox's Bazar, une ville portuaire du Bangladesh abritant le plus grand camp de réfugiés au monde, où vivent plus de 900 000 Rohingya. Le réalisateur a suivi durant plusieurs mois leur quotidien fait de coutumes et rituels : l’expression d’une dignité sauvegardée face aux plus grandes privations.
Avant la projection, Ai Weiwei s’entretiendra de son film et de son expérience avec Pierre Simon Gutman.
Sculpteur, cinéaste, photographe, écrivain et performeur, Ai Weiwei est un artiste dissident chinois et une figure de proue de la scène artistique indépendante chinoise. Il est connu internationalement pour son art provocant et politique.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
Meet the Artist: Ai Weiwei - Screening "Rohingya"
Le tour du BELvue
En raison de la situation sanitaire et jusqu’à nouvel ordre, cette activité ne peut plus avoir lieu.
Une visite interactive du musée BELvue, comportant d'abord une recherche d'informations en petits groupes, puis un jeu de questions endiablé sur la Belgique.
Les participants découvrent d'abord en petits groupes une salle thématique du musée et présentent, à la manière d’un guide, le résultat de leur visite au reste du groupe. Débute ensuite le « Tour du BELvue » ! Répartis en plusieurs équipes, les participants jouent à un grand quiz original et deviennent de véritables experts de la Belgique et son histoire.
Le tour du BELvue est une visite très interactive où chacun découvre le contenu du musée à sa manière. La dynamique du jeu provoque l'échange et l'amusement au sein du groupe.
DEUX POSSIBILITÉS DE VISITE:
1. En autonomie → L'accompagnateur du groupe doit préparer à l'avance l'activité et l'encadrer pendant la visite au BELvue. Un dossier pédagogique est disponible sur www.belvue.be - gratuit.
2. Avec un animateur du BELvue → dates sur demande - 50€.
Plusieurs versions du Tour du BELvue ont été développées, dont une version pour les apprenants en français (FLE).
musée BELvue
Bruxelles
Animations
Le tour du BELvue
Visite guidée musée BELvue
À partir 9 juin les visites de groupe et les visites guidées au BELvue sont à nouveau autorisées sur réservation. Le port du masque est obligatoire tout au long de la visite. Pour réserver, merci de contacter l'association de guides de votre choix.
Découvrez le musée BELvue avec un guide! Les visites guidées vous sont proposées en collaboration avec des associations de guides connaissant particulièrement bien le musée.
Les visites guidées vous sont proposées en collaboration avec des associations de guides connaissant particulièrement bien le musée. Chaque association a ses points forts et ses spécialités : nous vous invitons à choisir celle qui vous conviendra le mieux ! Vous êtes également libre de choisir un guide de votre choix.
Les associations patenaires sont:
- AlterBrussels
- Arkadia
- Be.guided
- Bruxelles Bavard
- Cap Patrimoine pour tous
- Discover-B
- E-guides
- GBB
- Itinéraires
- Korei
Attention ! La réservation de votre visite se fera directement auprès de l’association de guides partenaire. Vous ne devez donc pas réserver en plus votre visite auprès du musée.
musée BELvue
Bruxelles
Visites Guidées
Visite guidée musée BELvue
Mimi & Momo : jeu éducatif (3-5 ans)
Mimi et Momo ont besoin de toi ! Aide Mimi à retrouver les objets cachés dans le musée. Quant à Momo, il ne connait que le noir, le jaune et le rouge. Peux-tu lui montrer toutes les couleurs ? Une aventure à travers la Belgique et son histoire avec plein de choses à voir et à toucher !
Au BELvue, les enfants ne s’ennuient pas !
Petits ou grands, chacun pourra visiter le musée à sa façon. Fini les longues heures de visite à trainer derrière les parents et à ne rien comprendre!
Mimi et Momo ont besoin de toi ! Aide Mimi à retrouver les objets cachés dans le musée. Quant à Momo, il ne connait que le noir, le jaune et le rouge. Peux-tu lui montrer toutes les couleurs ? Une aventure à travers la Belgique et son histoire avec plein de choses à voir et à toucher !
Informations pratiques :
• Pour les enfants de 3 à 5 ans accompagnés d'un adulte.
• Pour toute réservation, veuillez envoyer un email à info@belvue.be ou téléphoner au 02 500 45 54.
• Vous êtes priés de donner les informations suivantes quand vous faites les réservations pour une visite de groupe:
- Nom du groupe
- Nom de la personne de contact du groupe
- Adresse
- Coordonnées téléphone & mail du groupe
- Nombre de personnes
- Date de visite souhaitée
- Heure de visite souhaitée
• Découvrez les mesures de sécurite pour le musée BELvue sur le site web.
• Prix : 1 €/enfant en plus du ticket d'entrée (entrée gratuite pour les
musée BELvue
Bruxelles
Animations
Mimi & Momo : jeu éducatif (3-5 ans)
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Savais-tu qu’il existe de nombreux super-héros et nombreuses super-héroïnes belges ? Il suffit de penser à Sandra Kim, René Magritte ou aux Diables Rouges !
Mais aujourd’hui, les super-héros et super-héroïnes ne se sentent pas si super que ça. Pourras-tu aider ces super-héros à accomplir leurs actes super-héroïques ? Pour certains, tu devras faire appel à ton imagination. Pour d’autres, tu devras faire chauffer tes cordes vocales. Si tu réussis, tu pourras gagner une vraie médaille comme eux ! Super cool, hein !
musée BELvue
musée BELvue
Bruxelles
Exposition
![Seras-tu notre super-héros/héroïne ?]()
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
La/Le Ministre, c'est moi! : jeu éducatif (6-8 ans)
Enfile ton costume et deviens ministre le temps de ta visite au musée. Que de choses à faire et à penser ! Apprends à connaître la Belgique et son histoire en accomplissant tes missions. Sauras-tu relever le défi ?
Au BELvue, les enfants ne s’ennuient pas !
Petits ou grands, chacun pourra visiter le musée à sa façon. Fini les longues heures de visite à trainer derrière les parents et à ne rien comprendre!
Enfile ton costume et deviens ministre le temps de ta visite au musée. Que de choses à faire et à penser ! Apprends à connaître la Belgique et son histoire en accomplissant tes missions. Sauras-tu relever le défi ?
Informations pratiques :
• Pour les enfants de 6 à 8 ans accompagnés d'un adulte.
• Pour toute réservation de groupe, merci de nous contacter via info@belvue.be ou au 02 500 45 54.
• Prix : 1 €/enfant en plus du ticket d'entrée (entrée gratuite pour les
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Bruxelles
Animations
La/Le Ministre, c'est moi! : jeu éducatif (6-8 ans)
Brussels Beer Bus
Bruxelles et ses bières avec le Brussels Beer Bus
Remontez dans le temps en montant à bord d’une ambulance de 1940-45 entièrement transformée en un musée roulant de l’insolite et du vieux Bruxelles.
Laissez vous conduire par un guide bruxellois à travers les rues et les monuments emblématiques de notre capitale et amusez-vous avec ses anecdotes.
Tout en visitant, goûtez aux bières bruxelloises « à bord » ou dans une brasserie locale.
Une expérience pour celles et ceux qui veulent découvrir le Bruxelles insolite et hors des sentiers battus. Réservations sur notre site www.brusselsbeerbus.com
Guides bruxellois.
Brussels Beer Bus
Bruxelles
Visites Guidées
Brussels Beer Bus
Parcours découverte scolaire - Michel François
L’artiste belge contemporain Michel François utilise des matériaux et objets directement issus de la vie quotidienne pour créer des oeuvres à l’aspect incroyablement vivant et familier. Son travail touche à la sculpture, la photographie, la vidéo, l’installation et la performance et s’intéresse au jeu des contrastes tels que le vide et le plein, l’action et la lenteur, l’unité et l’ordre et le naturel et l’artificiel. Accompagné·es d’un·e guide, les enfants partent à la découverte de l’exposition à Bozar.
La perception et l’expérience sensorielle des enfants sont ici primordiales : que voient-ils ? Qu’est-ce que ces formes et images mystérieuses leur évoque ? Quels sont les matériaux utilisés ?
Quelles sont leurs textures ? Comment sonnent ils ? L’objectif est de laisser libre cours à leur imagination !
Les eŽle`ves pourront :
? Approcher l’art contemporain belge : qu’est-ce qu’un artiste ? Comment s’exprime-t-il/ elle ? Comment « lire » une oeuvre d’art ?
? Comprendre d’où vient le langage visuel de Michel François, ses formes et ses couleurs, en devenant eux-mêmes créatifs, dans les
salles d’exposition, à proximité directe des oeuvres d’art.
? Découvrir le cadre de vie de l’artiste et son atelier.
? Connaître les thèmes de l’artiste, liés à l’actualité et au monde des enfants.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Divers
Parcours découverte scolaire - Michel François
Le Chat déambule
22 sculptures monumentales du Chat de Geluck sont exposées dans le Parc Royal à Bruxelles du 10 mars au 30 juin 2023
Après les Champs-Elysées, Bordeaux, Caen, Genève, Monaco et Montreux, Le Chat déambule enfin à Bruxelles, ville natale du dessinateur-humoriste Philippe Geluck. Et pour l'occasion, 2 nouvelles scuptures sont dévoilées. Une exposition impressionnante, dans laquelle Le Chat, comme à son habitude, nous fait rire, nous questionne et nous touche par les sujets profonds qu’il aborde avec légèreté.
L'appli mobile Le Chat, disponible gratuitement et dans 3 langues, constitue un
véritable audio-guide richement illustré de photos, dessins et vidéos.
Parc de Bruxelles / Parc Royal
Bruxelles
Exposition
Le Chat déambule
La 6ème exposition de photographie « WHO AM I »
Le Centre Culturel Coréen participe au 7ème festival annuel PhotoBrussels et présente les œuvres de 5 artistes coréens. Les 40 œuvres d'artistes coréens seront présentées aux côtés d'artistes de divers pays du monde. Le thème du festival PhotoBrussels de cette année est l'autoportrait.
La saison de la photographie est de retour à Bruxelles en 2023. Le Centre culturel coréen participe au 7ème festival annuel PhotoBrussels en présentant les œuvres de 5 artistes coréens. Les 40 œuvres d'artistes coréens seront présentées aux côtés d'artistes de divers pays du monde. Nous sommes ravis de prendre part à cet événement, auquel participent plus de 80 galeries de la région bruxelloise. Le thème du festival PhotoBrussels de cette année est l'autoportrait.
Bae Chan-hyo exprime l'aliénation et les préjugés qu'il ressentait en tant qu'homme asiatique à travers des contes de fées occidentaux bien connus. Bae Chan-hyo, lorsqu'il étudie à l'étranger en Angleterre, il éprouve tardivement une certaine confusion quant à son identité. C'est l'expérience du sentiment d'exclusion de la société en tant qu'étranger qu'il a dû vivre, surtout en tant qu'étudiant asiatique. À l'époque, l'idée lui est venue que Bae pourrait minimiser le sentiment d'isolement en ressemblant à ce qui le faisait se sentir séparé. La mise en scène élaborée, telle une scène d'une splendide comédie musicale, est surprenante. Pourtant, l'artiste va plus loin et présente une version féminisée de lui-même dans les œuvres de la civilisation occidentale et des contes de fées. À travers ces œuvres, Bae se libère de la culture et de l'idéologie en se plaçant au milieu et en se faisant remarquer comme un être différent de lui-même.
L'œuvre d'Ahn Jun explore la frontière entre la fantaisie et la réalité à travers des moments vertigineux où elle se capture debout sur la balustrade de gratte-ciel. Une femme assise au bord d'un grand immeuble et regardant au loin - Ahn Jun exprime à sa manière le vide de la "frontière". Il y a un moment pour tout le monde où nous nous sentons flous debout dans un immeuble de grande hauteur ou dans un observatoire élevé. Lorsque nous pensons regarder un paysage mais que ce n'est qu'une illusion. Entre le futur inaccessible et le passé irrécupérable, il y a un espace vide très momentané, c'est ce que nous appelons le présent. Ahn Jun remplace la "frontière" de l'espace dans lequel il se trouve par la frontière psychologique à laquelle les gens sont confrontés. Nous vivons dans le danger de certaines frontières comme la vie et la mort, l'idéal et la réalité, le passé et le futur. Ahn capture le vide de la frontière qui ne peut pas être capturée visuellement à sa manière unique, avec une performance spéciale qui ne peut exister que sous forme de photographie.
La photographe Choi Young-kwi révèle sa vie à l'écran, en gardant la place de son mari après sa mort soudaine. Il ne s'agit pas seulement de vivre seule, mais de devoir vivre seule pour le reste de sa vie. Choi Young-kwi s'enfonce dans la douleur et les luttes. Cependant, tout comme l'expression de Choi, les jours palpitants passeront et nous ne pouvons pas nous accrocher à ce qui est déjà passé. Choi guérit calmement ses blessures en fourrant son visage dans la lumière blanche avec d'autres trésors chers au couple. En révélant les profondeurs de son cœur, les blessures commencent à se cicatriser. L'œuvre de Choi interroge l'existence du moi intérieur à partir d'une perte, comme un processus de création et de guérison simultanées. La photographe Choi Young-kwi crée des œuvres qui illustrent le processus de dépassement de la douleur personnelle liée à la perte d'un membre de la famille. Pour elle, l'appareil photo n'est plus une machine physique, mais un instrument qui aide à surmonter la douleur tout en étant un compagnon de vie.
L'œuvre de Lee Jee-young utilise des objets et des scènes comme moyen de se révéler. Elle analyse et observe le soi en se projetant sur une scène créée artificiellement. L'esprit humain est souvent comparé à l'espace. L'espace de l'esprit, peut-être la question la plus importante, réside dans la question : "Qui suis-je?‘’La photographe Lee Jee-young dépeint l'exploration continue de cette question dans une "petite pièce" faite d'un cube hexaèdre. Ce petit espace est un lieu unique qui visualise les émotions comme une métaphore de la propre identité et des diverses émotions intérieures de l'artiste, telles que la joie et la tristesse, le plaisir et la douleur. L'œuvre reconstruite en brisant les limites de la photographie, comme une femme regardant par la fenêtre dans une pièce où des pétales rouges sont éparpillés, et un espace où d'interminables trombones entrelacés bloquent le passage, est un paysage psychologique dans divers contextes tels que l'anxiété pour l'avenir, la nostalgie de l'amour et la frustration en tant qu'artiste. Tout a commencé par une question : "Quel est mon état actuel?‘’L'œuvre de Lee révèle le cheminement d'une personne qui cherche à trouver la valeur de la vie. Cette artiste possède un goût exceptionnel pour les palettes de couleurs, des divisions spatiales uniques et une imagination hors du commun.
Ayant connu la douleur et le traumatisme d'un accident de la route, Jeong Yun-soon souligne sa détermination à vivre à travers l'image d'un Arc à rames traversant le centre-ville, exprimant qu'il peut faire face aux défis. Le travail du photographe Jeong Yun-soon représente une fuite de son expérience traumatique. À la suite d'un accident de voiture inattendu, le photographe est resté longtemps à l'hôpital et il a fait des nuits blanches, il a souffert d’anxiété et confusion. À ce moment-là, ce qui l’a attire l'attention c'est la lumière fluorescente au plafond. Pour représenter la lumière qui surmonte les blessures et la douleur, Jung a construit sa propre arche, un canoë, avec l'intention de trouver le chemin de l'espoir à travers la pluie battante et le vent que la vie offre. Le message de Jung, qui consiste à traverser toutes les tempêtes de la vie, deviendra un fil d'espoir pour quelqu'un d'autre. Le moyen d'échapper à la grotte sombre de l'accident de voiture est de trouver ma propre lumière, et j'ai décidé d'exprimer mon anxiété et mon vide par la photographie".
Cette exposition fait partie également au 'PhotoBrussels Festival' officiellement. Les 47 galeries et centres d'art bruxellois participent au festival, qui s'ouvre le 26 janvier et dure un mois. Les 8 œuvres de l'artiste Jeong Yunsoon sont exposées dans la salle d'exposition principale, le Hangar Art Center. L'exposition de photos "WHO AM I" organisée par le Centre culturel coréen se poursuivra jusqu'au 31 mars, et tout le monde peut la voir en réservant gratuitement sur le site Web du Centre Culturel.
En présence de Kim Jaehwan, directeur du Centre culturel coréen, SEOK Jaehyun, commissaire de l'exposition et de tous les artistes participants : AHN Jun, BAE Chan-hyo, CHOI Young-kwi, JEONG Yun-soon et LEE Jee-young
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Exposition
La 6ème exposition de photographie « WHO AM I »
Le Sac Ludique Marmaille&Co
Ouvrir les portes de la culture de façon originale pour petit·es et grand·es, c’est le pari que propose Marmaille&Co avec son Sac Ludique destiné aux enfants de 6 à 12 ans.
Ouvrir les portes de la culture de façon originale pour petit·es et grand·es, c’est le pari que propose Marmaille&‧Co avec son Sac Ludique destiné aux enfants de 6 à 12 ans. Ce sac, mis à disposition gratuitement, transformera votre visite en une aventure super ludique grâce à une série de jeux accessibles à toutes et tous pour découvrir, apprendre, rire, jouer, s’émerveiller et vivre une expérience culturelle hors du commun !
Pensé pour être utilisé de manière simple et 100% autonome par les familles, ce sac se compose de trois mécaniques de jeux universelles adaptables aux petit·es et grand·es. Toute la famille peut ainsi jouer ensemble !
Raconte-moi dés histoires : Pour inventer de folles histoires au sein du musée et développer la créativité.
À toi de voir : un jeu d’observation du musée à travers différents outils.
Jeu devine : une façon ludique de s’approprier les collections et œuvres découvertes au fil de la visite.
Informations pratiques
Gratuit (tickets d'entrée non inclus)
Pour les familles avec enfants de 6 à 12 ans
Réservation obligatoire (un sac par famille)
musée BELvue
Bruxelles
Divers
Le Sac Ludique Marmaille&Co
Atelier chocolat, fabrication de chocolats
Découvrez les merveilles du chocolat belge et apprenez à réaliser ces délicieuses gourmandises dans la plus grande chocolaterie de Bruxelles. Profitez d'un atelier d'une heure avec les conseils d'experts chocolatiers et essayez vous-même de fabriquer d'incroyables chocolats faits à la main.
Découvrez les merveilles du chocolat belge et apprenez à réaliser ces délicieuses gourmandises dans la plus grande chocolaterie de Bruxelles. Profitez d'un atelier d'une heure avec les conseils d'experts chocolatiers et essayez vous-même de fabriquer d'incroyables chocolats faits à la main.
L'expérience commence par un accueil chaleureux de vos guides et un délicieux chocolat chaud. Pendant que vous buvez, écoutez une introduction courte mais fascinante dans le monde du chocolat belge et découvrez un éventail de secrets de fabrication du chocolat.
Après l'introduction, le vrai plaisir commence par une démonstration de tempérage du chocolat sur une table en marbre. Il est alors temps d'essayer par vous-même et de faire vos propres friandises au chocolat avec l'aide d'experts chocolatiers. Passez l'heure à préparer vos propres mendiants, truffes, sucettes et plus encore, personnalisés et savoureux. Vous goûterez également au chocolat ruby, une fève de cacao nouvellement découverte qui est 100% naturelle mais qui crée des friandises au chocolat incroyablement rose !
À la fin de l'expérience, emballez vos chocolats et ramenez-les chez vous pour les partager entre amis, ou en profiter seul !
Bien sûr vous ne deviendrez pas un vrai chocolatier en seulement une heure mais je vais partager avec vous un peu de la magie de mon métier !
Elisabetta Passafaro, Maitre chocolatier
Patricia Lafargue, Pâtissière
The Belgian Chocolate Makers (Sablon)
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Atelier chocolat, fabrication de chocolats
Ciao amici: stadswandeling door Brussel
Promenade guidée à Bruxelles
Dès la fin des années 40, les Italiens ont influencé notre histoire et notre vie de tous les jours, et pas seulement pour les pâtes et le Chianti !...
E-Guides, en collaboration avec le nouveau musée BELvue, vous propose un parcours pédestre dans le centre de Bruxelles, incluant deux salles du musée pour comprendre cette immigration et pour évoquer les Italiens connus ou anonymes qui ont marqué de leur empreinte notre quotidien ou celui de nos ancêtres.
Informations pratiques
Parcours pédestre, tout public
Prix: 140€ + 2€/pers (visite de 2 salles au musée BELvue)
Durée : 3h max.
Départ : Musée BELvue ou Bourse (à convenir)
Arrivée : Bourse ou musée BELvue (à convenir)
Infos et réservations via E-Guides : +32 (0) 499 21 39 85, info@e-guides.be
musée BELvue
Bruxelles
Visites Guidées
Ciao amici: stadswandeling door Brussel
La Belgique dans la poche
La Belgique dans la poche!
Avec un guide, les enfants se lancent dans une expédition ludique et interactive à travers l’histoire de la Belgique.
Jeux de rôle, dessins, missions à accomplir, les enfants sont les acteurs de la visite.
La visite est adaptée suivant les compétences terminales des différentes années.
4ème primaire : voter et fuir !
Dans une démocratie, les habitants d’un pays déterminent ce qui se passe dans leur pays. Ensemble, nous cherchons la signification du mot démocratie. Qui peut dire les points communs et les différences entre : « je pars » et « ils sont partis »? Sous la forme de jeux, nous découvrons la démocratie, la migration et l’immigration.
5ème primaire : est-on heureux quand on est riche ?
La prospérité correspond à ce que nous pouvons acheter avec notre argent. Qui a déjà entendu dire que la Belgique est un État-providence ? Dans ce jeu, nous examinons de plus près la signification de la prospérité et la solidarité.
6ème primaire : devenir grand
Qu’en pensez-vous : est-ce important d’avoir différentes opinions ? Que feriez-vous si vous ne pouviez pas résoudre certaines choses seuls en Belgique ? Ce jeu interactif s’intéresse à l’importance du pluralisme et de l’Europe
Réservation
Contacter directement Arkadia: T: +32 (0)2 319 45 60 - info@arkadia.be
musée BELvue
Bruxelles
Visites Guidées
La Belgique dans la poche
Conférence de Norell/Rodhe
FondeŽ par Daniel Norell et Einar Rodhe a` Stockholm en 2012, le bureau Norell/Rodhe a acquis une notoriété en Suède, ou` la majorité de leurs projets, résidentiels et culturels, sont réalisés. Tous deux actifs dans l’enseignement, Norell et Rodhe considèrent l’architecture comme une pratique culturelle où chaque projet raconte une histoire personnelle et entre en dialogue avec la ville et ses habitants.
Parmi leurs projets réalisés, citons la reconversion d'un bâtiment historique de la marine pour l'Institut royal des arts sur l'île de Skeppsholmen à Stockholm, ou encore le projet résidentiel House RR à Kvegerö. Le bureau suédois a participé a` plusieurs expositions collectives telles que la Triennale d’architecture d’Oslo en 2019 et la Biennale d’architecture de Venise en 2018.
A+ Architecture in Belgium et Bozar ont le plaisir d’inviter Daniel Norell et Einar Rodhe à donner une conférence a` Bruxelles le 28 mars prochain.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Conférence de Norell/Rodhe
Les liens aux lieux ou comment lire et relier des pratiques d'artistes japonais.e.s en regard de leur territoire.
Par Elodie Royer, commissaire d'exposition et Doctorante chercheuse au sein du laboratoire SACRe - ENS, Paris.
Cette conférence présentera des artistes japonais.e.s ayant en commun d’animer et de rafraîchir nos manières d’être aux lieux, aux territoires, aux liens qui nous y attachent, qu’ils soient ancestraux ou vivants, affectifs ou écologiques. Lorsqu’ils ne sont pas limités à un décor ou perçus à distance comme un paysage, que nous font les lieux, et à l’inverse, que leur faisons-nous ? De quelles influences ou de quelles mémoires sont-ils vecteurs ? De quelles manières agissent-ils dans les pratiques artistiques ?
Du collectif The Play qui réalise des actions éphémères dans la nature depuis la fin des années 1960 à la photographe Lieko Shiga dont le travail photographique s’est trouvé transformé par la triple catastrophe de Fukushima, nous nous intéresserons à ce que la prise en compte des milieux de vie fait intrinsèquement aux pratiques artistiques, de leurs contextes d’apparition à leurs composantes formelles.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Conférences et congrès
Les liens aux lieux ou comment lire et relier des pratiques d'artistes japonais.e.s en regard de leur territoire.
Henry van de Velde Awards 2023
Les Henry Van de Velde Awards sont les prix du design les plus importants de Belgique. Le 7 février a eu lieu la remise des prix dans la Salle Henry Le Bœuf. Jusqu’au 2 avril, l’exposition est accessible gratuitement pour vous permettre de découvrir le travail des lauréats dans les catégories Lifetime Achievement (Paul Boudens), Young Talent (Amandine David), Company (Tomorrowland), Ecodesign by OVAM (Resortecs), Public (Fontrescue) ainsi que tous les projets primés dans les catégories Business Innovation, Consumer, Crafts, Design Research, Digital Product, Environment, Graphics, Habitat et Spaces. Plus d'infos sur henryvandevelde.be.
Les Henry van de Velde Awards sont organisés par Flanders DC en collaboration avec VLAIO, Bozar, Z33, OVAM, VMM et Bokrijk.
Vous désirez en savoir plus sur l’œuvre des lauréats ? Flanders DC organise quatre visites guidées (en néerlandais), à chaque fois en compagnie d’un de ces artistes. Réservez ici votre visite avec Tomorrowland (28.02), Paul Boudens (7.03), Amandine David (14.03) ou Resortecs (21.03).
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Henry van de Velde Awards 2023
Swedish Ecstasy
Hilma af Klint, August Strindberg et autres visionnaires
Au printemps 2023, tous les regards seront tournés vers le Grand Nord. La Suède est surtout connue pour son pragmatisme, ses grands ingénieurs et ses entrepreneurs. Mais il existe un aspect important et pourtant moins connu de la vie spirituelle de la nation, présent dans son art et sa littérature. Bozar organise donc une exposition réunissant plusieurs figures de proue de la scène artistique suédoise dont les créations ont pour fil conducteur le mysticisme et les spéculations ésotériques.
Nous présenterons des œuvres de quelques-unes des plus grandes figures littéraires du pays, depuis Emanuel Swedenborg au XVIIIe siècle jusqu'au tournant du XXe siècle avec August Strindberg, connu comme écrivain, mais également auteur de magnifiques dessins et peintures. La même période a donné naissance à l'art visuel de visionnaires tels que C.F. Hill, Ernst Josephson et Hilma af Klint.
Hilma af Klint rêvait d'un bâtiment en forme de spirale pour abriter ses œuvres les plus importantes, les Peintures pour le temple, qui comptent pas moins de 193 œuvres. De son vivant, ce rêve ne s'est jamais concrétisé, le temple est resté une création imaginaire - jusqu'à aujourd'hui. Bozar s'est replongé dans ses carnets et a construit une installation VR, conçue par Stolpe Publishing & Acute Art, de la vision d'Hilma dans l'exposition.
Aujourd'hui encore, ces visions continuent d'inspirer des artistes contemporains comme Carsten Höller, Christine Ödlund, Daniel Youssef, Cecilia Edefalk et Lars Olof Loeld.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Swedish Ecstasy
Michel François
Contre nature
Un regard sur 40 ans de pratique artistique de l'artiste belge Michel François, des premières œuvres à quelques nouvelles créations qu'il a spécialement réalisées pour Bozar. Avec la sculpture, la photographie, la vidéo, la peinture et l'installation, l'artiste crée un réseau de connexions changeantes entre ses œuvres. L'exposition est un concept unique dans lequel « l'œuvre d'art totale » est centrale et la salle d'exposition devient une extension de son atelier. François bouscule la réalité, la remet en question et insuffle encore et encore une nouvelle vie à sa relation avec l'art. Il transforme des objets et des matériaux apparemment simples en vecteurs de sens. Comment un geste peut-il changer le statut d'un objet ? Quelle est l'influence de la main de l'artiste ? Et quel est le rôle du hasard ?
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Michel François
Lunch Tour en français - Swedish Ecstasy
De la culture sur le temps de midi ? À Bozar, c’est possible !
Chaque vendredi midi, nous vous servons une petite heure de culture. En 45 minutes et quelques œuvres-clés, notre guide vous emmène à la découverte des grandes lignes de l’exposition.
Vous travaillez à proximité immédiate de Bozar ? Vous souhaitez vous changer les idées pendant la pause de midi et goûter à la culture avec vos collègues ou amis ? Le Lunch Tour est fait pour vous. Avec un groupe de maximum 15 participants par langue, plongez, le temps d’un instant, au cœur d’un autre monde.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Lunch Tour en français - Swedish Ecstasy
Lunch Tour en néerlandais - Swedish Ecstasy
De la culture sur le temps de midi ? À Bozar, c’est possible !
Chaque vendredi midi, nous vous servons une petite heure de culture. En 45 minutes et quelques œuvres-clés, notre guide vous emmène à la découverte des grandes lignes de l’exposition.
Vous travaillez à proximité immédiate de Bozar ? Vous souhaitez vous changer les idées pendant la pause de midi et goûter à la culture avec vos collègues ou amis ? Le Lunch Tour est fait pour vous. Avec un groupe de maximum 15 participants par langue, plongez, le temps d’un instant, au cœur d’un autre monde.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Lunch Tour en néerlandais - Swedish Ecstasy
Visite guidée interactive - Swedish Ecstacy
Enseignement secondaire, académies (12-26 ans), enseignement supérieur et associations
Les visites guidées interactives de BOZAR font la part belle à l’expérience personnelle des jeunes. Un guide débordant d’enthousiasme les fait analyser des images, réfléchir de manière critique et argumenter à travers des exercices et des discussions de groupe. La relation avec l’actualité et la mise en contexte de l’expo et des œuvres d’art sont les mots clés de cette visite.
Travaillez-vous actuellement sur un thème ou un projet spécifique ? Faites-le nous savoir. Nos guides adaptent leurs visites à chaque groupe et à vos attentes.
Au printemps 2023, tous les regards seront tournés vers le Grand Nord. Bozar présente une exposition qui réunit un certain nombre de figures de proue de la scène artistique suédoise du XVIIIe siècle à nos jours. Leurs oeuvres sont toutes teintées de notes ésotériques et mystiques. Nous présentons des oeuvres de certaines des plus importantes figures littéraires suédoises, d’Emanuel Swedenborg à August Strindberg, que nous connaissons en tant qu’écrivain mais qui a également produit de merveilleux dessins et peintures. En outre, nous retrouvons aussi dans les arts plastiques des visionnaires tels que C.F. Hill, Ernst Josephson et Hilma af Klint, aux côtés d’oeuvres contemporaines de Carsten Höller,Christine Ödlund, Cecilia Edefalk et d’autres.
The`mes abordés : Art et culture suédois, artistes femmes, mysticisme, 'outsider art', réalité virtuelle
Commissaire d’exposition : Daniel Birnbaum
Coproduction : Acute Art, Nationalmuseum Stockholm
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Visite guidée interactive - Swedish Ecstacy
Visite guidée interactive - Michel François
Enseignement secondaire, académies (12-26 ans), enseignement supérieur et associations
Les visites guidées interactives de BOZAR font la part belle à l’expérience personnelle des jeunes. Un guide débordant d’enthousiasme les fait analyser des images, réfléchir de manière critique et argumenter à travers des exercices et des discussions de groupe. La relation avec l’actualité et la mise en contexte de l’expo et des œuvres d’art sont les mots clés de cette visite.
Travaillez-vous actuellement sur un thème ou un projet spécifique ? Faites-le nous savoir. Nos guides adaptent leurs visites à chaque groupe et à vos attentes.
Au printemps, Bozar présente un aperçu de 40 années de travail de l’artiste belge Michel François ainsi que ses nouvelles oeuvres conçues spécialement pour l’exposition. Pratique fondamentale dans son travail, la sculpture couvre la photographie, la vidéo, l’installation ainsi que la performance pour aborder les questions d’espace, de volume et d’équilibre qui déterminent la représentation, quel que soit le médium utilisé. Avec une économie de moyens impressionnante, François transforme des objets et des matériaux ou des traces d’événements passés en porteurs de sens aux résonances profondes. Son travail peut être considéré comme une exploration de la cause et de l’effet, et de la façon dont de simples gestes peuvent changer le statut d’un objet ou avoir des conséquences importantes. Ses oeuvres sculpturales récentes invitent le spectateur à considérer dans quelle mesure la main de l’artiste, ou le hasard, a joué un rôle dans leur formation.
The`mes abordés : l’art contemporain et l’engagement, la poésie, l’écologie, la philosophie,la métaphore...
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Visite guidée interactive - Michel François
PINOCCHIO
Théâtre Royal du Parc
Bruxelles
Théâtre
![PINOCCHIO]()
PINOCCHIO
Lunch Tour in het Frans - Michel François
De la culture sur le temps de midi ? À Bozar, c’est possible !
Chaque vendredi midi, nous vous servons une petite heure de culture. En 45 minutes et quelques œuvres-clés, notre guide vous emmène à la découverte des grandes lignes de l’exposition.
Vous travaillez à proximité immédiate de Bozar ? Vous souhaitez vous changer les idées pendant la pause de midi et goûter à la culture avec vos collègues ou amis ? Le Lunch Tour est fait pour vous. Avec un groupe de maximum 15 participants par langue, plongez, le temps d’un instant, au cœur d’un autre monde.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Lunch Tour in het Frans - Michel François
KBR museum
La Belgique cache un trésor depuis 600 ans : la Librairie des ducs de Bourgogne. Venez découvrir ces fabuleux chefs d’œuvre rescapés du temps au nouveau KBR museum.
Il y a six siècles, Bruxelles appartenait aux souverains les plus riches et les plus puissants d’Europe : les ducs de Bourgogne. Fins politiques et mécènes cultivés, ils se sont constitué un émouvant trésor : la Librairie, une collection précieuse et unique de manuscrits.
Ces chefs-d’oeuvre, rescapés des outrages du temps et de l’Histoire, KBR les protège pour vous et sont dorénavant accessibles au KBR museum. Cet endroit unique vous permet de découvrir le passé culturel du Moyen Âge en Europe puis de pénétrer dans le Saint des saints et d’y admirer les splendides manuscrits enluminés de la Librairie des ducs.
En plus de cette découverte unique, le KBR museum vous propose une expérience immersive dans la vie culturelle du XVe siècle, la sollicitation de tous vos sens et un voyage dans le temps de manière originale et interactive.
KBR museum
Bruxelles
Exposition
KBR museum
BELvue sur roulettes
"BELvue sur roulettes" se compose de quatre valises remplies d’objets historiques et contemporains sur lesquelles on peut travailler en groupe. Chaque objet sert de point de départ à une conversation, évoque des souvenirs, crée de l’inspiration et rassemble les gens autour de différentes histoires.
LE MUSÉE BELVUE QUI S’EXPORTE CHEZ VOUS.
"BELvue sur roulettes" se compose de quatre valises remplies d’objets historiques et contemporains sur lesquelles on peut travailler en groupe. Chaque objet sert de point de départ à une conversation, évoque des souvenirs, crée de l’inspiration et rassemble les gens autour de différentes histoires. L’objectif des valises est de créer du lien entre les participant·es en écoutant, en partageant, en apprenant les un·es des autres… Chaque valise a été développée selon une thématique spécifique et pour un groupe cible particulier :
• « Plutôt vintage, moderne ou rétro ? » : une valise au contenu intergénérationnel qui vise à favoriser les échanges entre les seniors et les jeunes hors du cadre scolaire. Cette valise s’adresse aux personnes âgées de 7 à 99 ans, aux familles, aux maisons de repos, de quartiers et de jeunes, aux mouvements de jeunesse, …
• « La Belgique pour les débutant·es » : une valise qui est le point de départ idéal pour faire découvrir aux novices quelques objets de prédilection, typiques ou inventés par des Belges. Cette valise est destinée aux personnes qui apprennent le français (FLE, DASPA) ou le néerlandais (NT2, OKAN).
• « Histoires d'ici et d'ailleurs » : une valise destinée aux écoles qui souhaitent explorer la thématique de la migration à travers diverses histoires sur des personnes d’ici et d’ailleurs. Cette valise est destinée aux classes de la 5ème primaire à la 2ème secondaire.
• « Capsule temporelle » : une capsule, basée sur le concept d’une boîte à souvenirs qui fera voyager les personnes âgées dans le temps en utilisant des objets de la vie quotidienne passée. Ces objets font référence aux loisirs, aux jeux de société, au sport et à la musique. La boîte est destinée aux personnes âgées, aux maisons de repos, aux centres de jour, …
Informations pratiques
Ces animations sont réalisées en autonomie (sans animateur·rice du BELvue). L'animation est réalisée par vos soins par la personne de votre choix.
Dimensions des valises : bagage cabine (55x45x25cm)
Durée de l'animation : 1h30-2h/valise. Ceci varie en fonction du groupe et du nombre d'activités réalisées.
La préparation de l'animation est vivement conseillée. Tous les documents sont téléchargeables en ligne.
La location est gratuite, seuls les frais de transport sont à votre charge.
La réservation doit être réalisée minimum deux semaines avant.
Ces animations sont réalisées en autonomie (sans animateur·rice du BELvue). L'animation est réalisée par vos soins par la personne de votre choix.
Dimensions des valises : bagage cabine (55x45x25cm)
musée BELvue
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
BELvue sur roulettes
Dianne Reeves
Avec sa virtuosité à couper le souffle, sa capacité d’improvisation et son regard unique sur le jazz, Dianne Reeves est l’une des plus grandes vocalistes de jazz de tous les temps. Sans aucun effort, elle mélange le r&b, la musique latine et la pop, et collabore avec des musiciens de premier plan dans tous les styles. En studio, elle a déjà travaillé avec Wynton Marsalis, le Chicago Symphony Orchestra et le Berliner Philharmoniker. Sur sa cheminée trônent pas moins de cinq Grammys et elle a signé un contrat avec le légendaire label Blue Note. Dans notre grande salle, elle vous invite à un concert vocal inoubliable qui met en lumière toutes les facettes uniques de sa personnalité.
Dianne Reeves (chant), NN (piano), Romero Lubambo (guitare), Terreon Gully (batterie), Reuben Rogers (contrebasse), John Beasley (piano)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Dianne Reeves
Rencontre avec le Chat et visite du parc de Bruxelles
De retour d’une grande tournée européenne, le Chat vous attend, immobile et impatient, au Parc Royal, dans la ville préférée de son maître.
L’endroit idéal pour fêter ses 40 ans !
Incontournable, le plus ancien parc public de la capitale, vous dévoilera son passé, ses charmes et ses secrets.
Pour cet anniversaire bruxellois, deux nouvelles statues inédites s’ajoutent aux vingt qui ont déjà vu défiler tant de promeneurs dans d’autres lieux.
L’œil alerte et l’esprit amusé, nous vous proposons de les contempler, les caresser, les imiter ... tout en dévoilant des techniques et des anecdotes.
Parc de Bruxelles / Parc Royal
Bruxelles
Visites Guidées
Rencontre avec le Chat et visite du parc de Bruxelles
Listen Festival 2023
visit.brussels
Bruxelles
Festival
Listen Festival 2023
Robert Filliou - 'Funny Bones' curated by François Curlet
Jan Mot
Bruxelles
Exposition
Robert Filliou - 'Funny Bones' curated by François Curlet
La génération Z aux rayons X
Regards croisés sur ces jeunes adultes qui façonnent le monde de demain
Globaux et locaux, solidaires et contestataires, hyperconnectés et interdépendants, les Social Natives nous déroutent.
Ils sont nés entre 1995 et 2005. On les caricature avec un portable dans la main. Qui sont vraiment les jeunes de la génération Z ? Comment se différencient-ils de leurs aînés ?
Comprendre les comportements, les représentations et les attentes de ces jeunes qui interpellent et bousculent les schémas de pensée et les postures des générations précédentes est une nécessité pour ne pas manquer le rendez-vous avec le monde tel qu’il devient.
Elisabeth Soulié part du discours de la génération Z pour conceptualiser et produire un contenu concret et mobilisable au sein de la famille, de l’école ou de l’entreprise. Anthropologue et coach, elle a développé son expertise de la génération Z auprès de jeunes issus de milieux sociaux, économiques et culturels différents, évoluant dans divers contextes scolaires, universitaires et professionnels à Paris et en banlieue.
Sa connaissance et son travail de terrain l’ont amenée à publier un livre « La génération Z aux rayons X » (2020 ed. du Cerf).
Psychiatre et psychothérapeute, Bernard Fourez nous propose une lecture de ce qui peut constituer « la panne » chez le jeune adulte au moment de construire son projet de vie. Il nous montrera comment la « culture Z » induit un sentiment d’identité individuelle qui repose principalement sur l’expression de soi et qui nécessite sans cesse le regard de l’autre, parfois au détriment d’une posture d’intériorité et d’une aptitude à se projeter dans l’avenir.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Conférences et congrès
La génération Z aux rayons X
Mercredi après-mid, c'est gratuit!
Mercredi après-midi, c’est gratuit!
L’entrée au musée BELvue est gratuite tous les mercredis à partir de 14h.
C’est l’occasion de venir découvrir les jeux-parcours pour les enfants (à partir de 3 ans - 1€/enfant), ou de réserver une visite guidée, ou encore de profiter de l’audioguide !
Ou bien venez…tout simplement !
musée BELvue
Bruxelles
Visites Guidées
Mercredi après-mid, c'est gratuit!
Game On
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
The Last of Us. Grand Theft Auto. Assassin’s Creed. L’OPRL propose un concert symphonique au répertoire surprenant : la musique de jeux vidéo. Des années 1980 à aujourd’hui, ce genre regorge de trésors, et ce concert exceptionnel incluant des projections vidéo et un chœur lui fait la part belle. La cheffe d’orchestre Eímear Noone a composé et orchestré la musique d’une petite trentaine de films et de jeux vidéo, dont les éminemment célèbres Fortnite, Diablo III, La Légende de Zelda mais surtout World of Warcraft qui lui a valu de remporter un Hollywood Music in Media Award en 2014. L’incontournable Mario, qui vient de souffler sa 40e bougie, sera le doyen de ce concert dédié au 10e art !
Une introduction au concert aura lieu avec la cheffe Eímear Noone à 19h dans le Studio. Entrée libre. Nombre de places limitées.
Orchestre Philharmonique Royal de Liège (orchestre), Choeur Symphonique de Namur (choeur), Eímear Noone (direction)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Game On
Nocturne Swedish Ecstasy + Michel François
Make it late with some art
Save the date!
Les nocturnes au Bozar sont de retour ! Chaque dernier jeudi du mois, Bozar vous ouvre ses portes jusqu’en fin de soirée.
2 expositions en 1 seule soirée
Pour sa deuxième nocturne, Bozar vous invite à découvrir l'exposition Swedish Ecstasy et Michel François : Contre nature. Durant la soirée, un bar est ouvert dans le Hall Horta, où vous pouvez vous désaltérer et vous abandonner au doux mélange ambient et aux basses intenses du DJ set de Coline Cornélis.
Et même plus...
La poétesse Dominique De Groen réalisera à deux reprises, dans le cadre de l’expo Swedish Ecstasy, une performance de poésie occulte qui vous entraînera dans un rituel composé d'incantations et de méditation collective guidée. Les amoureux d’errances solitaires munis d’un casque audio pourront se laisser transporter vers les sphères supérieures lors d’un voyage sonore. Ensuite, ancien gardien de salle Philippe Bertels vous emmène pour une visite guidée à travers l’expo Michel François.
Programme
18h-22h Nocturne Swedish Ecstasy, Michel François : Contre Nature et Bozar Bookshop (21h dernière entrée aux expositions)
19h-20h30 Visite guidée avec Philippe Bertels à travers l’expo Michel François (avec billet séparé - COMPLET)
19h30-20h Première visite de Swedish Ecstasy avec Dominique De Groen (avec billet séparé – COMPLET)
20h30-21h Deuxième visite de Swedish Ecstasy avec Dominique De Groen (avec billet séparé – COMPLET)
22h45 Dernier verre dans le Hall Horta
23h Fin de la nocturne
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Nocturne Swedish Ecstasy + Michel François
Club de lecture coréen – '' Amande '', de Won-Pyung Sohn
Le Centre Culturel Coréen organise un événement littéraire appelé Club de lecture. Chaque mois, le KCC choisit un livre traduit en anglais, en français ou en néerlandais et ceux qui souhaitent participer à la discussion sur le livre se réunissent pour partager leurs opinions et analyses avec les autres après l'avoir lu. L’entrée est gratuite, mais l’inscription est nécessaire.
Le club de lecture relatif au livre Amande de Won-Pyung Sohn a lieu le 30 mars au Centre Culturel Coréen situé dans la Rue de la Régence 4, 1000, entre 19h00 et 21h00. Comme ce livre est traduit en français, la discussion se fera également en français. Best-seller en Corée, plus de 600 000 exemplaires vendus (primé par le Changbi Prize) et recommandé par Namjoon, un des membres du groupe coréen BTS.
À propos du livre - Amande
Roman traduit de l'anglais au français par Juliette Lê et publié par les éditions Pocket Jeunesse
Tout commence en Corée du Sud. Yunjae n’est pas un ado comme les autres. Depuis tout petit, il est atteint d’alexithymie – une maladie qui l’empêche d’exprimer ses émotions et ses idées. Dans sa tête il y a cette petite ‘’ amande ‘’, celle qui le rend différent.
Yunjae a toujours été quelqu’un de discret. Alors, pour se fondre dans la masse, il doit retenir les codes de la société comme les tables de multiplication : imiter les autres quand ils rient, dire bonjour, s’il te plaît, merci quand il faut… Paraître ‘’ normal ‘’, en somme. Mais il y a ce terrible accident, en un instant la vie de Yunjae va être bousculée. En quelques minutes, il perd celles qui ont toujours été un pilier pour lui et qui lui ont permis d’être fort. Mais Yunjae n’exprime rien.
Contre toute attente, Gon, un garçon de son âge rebelle, colérique et violent, s’intéresse à lui. Quand Yunjae ne peut exprimer ce qu’il a sur le cœur, c’est Gon qui le fait. Parce qu’ils ne s’expriment pas de la même manière, mais se complètent malgré tout. A cause de sa petite ‘’ Amande ‘’, Yunjae va devoir vivre des instants singulier et s’exprimer malgré lui sur ce qu’il pense de tout ce qui lui arrive. Cette ‘’ amande ‘’ si unique le rend attachant à souhait et son histoire nous brûle de l’intérieur. On a envie de crier à sa place et de dire à quel point la vie peut être injuste parfois.
À propos de l'auteure – Sohn Won Pyung
Sohn Won Pyung est une réalisatrice, scénariste et auteure née à Séoul en 1979. À l'université, elle s'est spécialisée en sociologie et en philosophie et elle a obtenu ses diplômes à l’Université de Sogang. Elle a étudié aussi la cinématographie. Elle a reçu plusieurs prix, dont le Science Fantasy Writers’ Award pour son script I Believe in the Moment. Amande est son premier roman, qui a déjà remporté le Changbi Prize for Young Adult Fiction et le Jeju 4.3 Peace Literary Award.
Bien que Sohn ait rêvé de devenir une romancière professionnelle dès l'école primaire, ses débuts dans l'industrie cinématographique ont précédé ses débuts littéraires. En 2001, elle a remporté le prix de la critique cinématographique décerné par le magazine Cine 21 et c’est après qu’elle s'est spécialisée dans la réalisation de films. Après l'obtention de son diplôme, elle a réalisé un certain nombre de courts métrages, remportant plusieurs prix et la reconnaissance de la critique.
Les romans de Sohn explorent le sens de l'existence et de la croissance humaine, et se caractérisent par l'utilisation de personnages uniques et le développement rapide de l'intrigue.
Sohn pense que les capacités de réflexion structurées qu'elle a acquises en étudiant la sociologie et le concept d'individualité qu'elle a appris en étudiant la philosophie ont été propices à l'écriture de ses romans. Elle s'est notamment engagée activement dans la réalisation de films et l'écriture de romans.
Lorsque vous vous inscrivez à une réunion du club de lecture, veuillez considérer que l'inscription en ligne pour cet événement est obligatoire et se fait selon le principe du premier arrivé, premier servi. Après vous être inscrit, veuillez nous informer par e-mail et en temps utile (au moins avant la réunion) si vous souhaitez annuler votre inscription.
Pour vous inscrire, veuillez envoyer un e-mail à info@kccbrussels.be avec votre prénom, nom et numéro de téléphone. Les participants peuvent facilement trouver un exemplaire d'Amande chez Tropismes (Galerie des Princes 11, 1000 Bruxelles). Pour plus d'infos : https://www.tropismes.com
Les membres du Centre Culturel Coréen.
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Divers
Club de lecture coréen – '' Amande '', de Won-Pyung Sohn
Broodje Brussel - Tijdelijk afscheid van het Fin-de-siècle Museum
Broodje Brussel, dat zijn middaguitstapjes in de stad voor zij die werken en wonen in Brussel. Ontdek een aspect van het museum één keer per maand op donderdag telkens van 13 tot 14 uur.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Visites Guidées
Broodje Brussel - Tijdelijk afscheid van het Fin-de-siècle Museum
Le Duo Didier Poskin, violoncelle, et Boyan Vodenitcharov, piano aux Concerts De Midi.
Didier Poskin au violoncelle et Boyan Vodenitcharov sur un piano Steinway de 1864 de la collection du Musée des Instruments de Musique partageront aux Concerts de Midi leur version très personnelle de la Première Sonate de Johannes Brahms et de la Sonate de Claude Debussy.
Voici le programme détaillé:
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violoncelle et piano no 1 en mi mineur op. 38 |
Sonate voor cello en piano nr 1 in E klein 38 op. 38
Allegro non troppo
Allegretto quasi minuetto
Allegro
Claude Debussy (1862-1918)
Sonate pour violoncelle et piano CD 144 | Sonate voor cello en piano CD 144
Prologue
Sérénade
Finale
Didier Poskin (violoncelle) et Boyan Vodenitcharov (piano)
MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)
Bruxelles
Concert
Le Duo Didier Poskin, violoncelle, et Boyan Vodenitcharov, piano aux Concerts De Midi.
Hocus Focus
Michel François invite Philippe Bertels, ancien gardien de salle, à vous faire découvrir son exposition
Le gardien du patrimoine sort de l’anonymat ! Il fut un temps où Philippe Bertels était l’un de ceux qui, presque invisibles, veillaient sur les expositions et œuvres d’art du Palais des Beaux-Arts. Il a relaté ses expériences dans un roman : Le Gardien (2016). Michel François l’a invité à revenir aujourd’hui à Bozar pour visiter son exposition. Bertels joue son rôle de gardien du patrimoine et vous emmène à la découverte de l’exposition pour restituer l’importance créative de l’interaction entre les œuvres d’art, les artistes, les guides et les visiteurs. Une immersion unique dans la tête d’un témoin muet du passé et du présent du Palais des Beaux-Arts.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Hocus Focus
Dominique De Groen meets Hilma af Klint
Hilma af Klint reste connue pour sa fascination pour l’occultisme et l’ésotérisme. Dominique De Groen s’est inspirée de cette artiste suédoise pour sa performance dans Swedish Ecstasy. Au milieu de l'exposition, elle propose une performance de poésie qui rend hommage à l’univers spirituel de Hilma af Klint. Elle invite le public à se joindre à un rituel fait d’incantations et de méditation collective guidée. Il se crée ainsi à l’intérieur du cercle un espace pour l’invisible, pour l’occulte : une invocation d’entités spirituelles féminines et d’esprits tourmentés d’animaux et de plantes.
Dominique De Groen est écrivaine et plasticienne. Elle a publié aux éditions Het Balanseer une série de recueils de poèmes – Shop Girl (2017), Sticky Drama (2019) et Slangen (2022), qui ont reçu entre autres le Prix de poésie Frans Vogel 2019 et le Prix Jan Campert 2022.
Dominique De Groen
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Divers
Dominique De Groen meets Hilma af Klint
The Body Remembers When The World Broke Open - Elle-Maija Tailfeathers
Spotlight Canada: First Nations Cinema
Áila (Elle-Máijá Tailfeathers) console une jeune femme, Rosie (Violet Nelson), retrouvée pieds nus et en sanglots dans la rue. Elle découvre bientôt que celle-ci vient d'échapper à l'agression de son petit ami. Áila fait venir Rosie chez elle et, au cours de la soirée, les deux femmes explorent les séquelles de cet événement traumatisant. Ce film tourné en 16mm, dont le titre est tiré d'un essai du poète autochtone Billy-Ray Belcourt, montre la nécessité pour les autochtones de se soutenir mutuellement dans une société trop souvent indifférente à leur existence.
Elle-Máijá Tailfeathers est scénariste, réalisatrice, productrice et actrice. Membre de la nation autochtone des Kainai et du peuple norvégien des Samis, elle a commencé sa carrière de cinéaste en 2011 et a réalisé des courts-métrages et un long-métrage documentaire sur la crise des opioïdes dans sa communauté. The Body Remembers When the World Broke Open est son premier film de fiction en coréalisation avec la célèbre réalisatrice canadienne Kathleen Hepburn.
La projection sera suivie d'une conversation virtuelle avec Elle-Máijá Tailfeathers, modérée par Djia Mambu.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
The Body Remembers When The World Broke Open - Elle-Maija Tailfeathers
Belgian National Orchestra & Ollikainen
Arabella Steinbacher & Korngold / Larcher
Le compositeur polonais Witold Lutoslawski a composé sa Première Symphonie dans des circonstances extrêmement difficiles, dans une Varsovie occupée avant d’être détruite par les Nazis. D’une construction très rationnelle, cette symphonie réussit paradoxalement à éveiller des émotions très intenses.
Le compositeur autrichien Erich Korngold a émigré aux États-Unis pour échapper au nazisme. Son Concerto pour violon respire l’atmosphère de la Vienne de la fin du XIXe siècle et son orchestration peut rivaliser avec les plus grandes œuvres de Mahler et Strauss. La Symphonie n° 2 du compositeur autrichien Thomas Larcher sera jouée pour la première fois en Belgique à Bozar. Le titre Kenotaph (cénotaphe : tombeau à la mémoire d’un mort dont le corps est introuvable) est un hommage aux nombreux réfugiés qui se sont noyés en mer Méditerranée en 2016. C’est un monument de sons, un drame sans mots.
Belgian National Orchestra (orchestre), Eva Ollikainen (direction), Arabella Steinbacher (violon)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Belgian National Orchestra & Ollikainen
Meet the Writer: Lionel Shriver
L’écrivaine américaine Lionel Shriver est surtout connue pour son roman Il faut qu’on parle de Kevin (2003) et son adaptation cinématographique à succès avec Tilda Swinton. Elle y raconte l’histoire d’un adolescent qui commet un massacre dans une école. Dans ses autres romans, Shriver n’hésite pas non plus à briser les tabous et à inclure des personnages dérangeants. Big Brother s’inspire de l’obésité morbide de son frère, tandis que son dernier roman À prendre ou à laisser (2022) aborde le sujet délicat de la vieillesse et de l’euthanasie.
Ces dernières années, Shriver s’exprime de plus en plus dans le débat social (Brexit, lockdown, politiques d'identités, ...). Elle écrit ce qu’elle pense et s’oppose à la culture ambiante de l’effacement. Nicky Aerts, journaliste à Klara, évoque avec Shriver son travail et ses idées.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Divers
Meet the Writer: Lionel Shriver
Kanehsatake: 270 Years of Resistance - Alanis Obomsawin
Spotlight Canada: First Nations Cinema
En juillet 1990, un différend au sujet d'un projet de construction d'un terrain de golf sur les terres des Kanien'kéhaka (Mohawk) à Oka au Québec ouvre la voie à un affrontement historique qui allait faire la une des journaux internationaux et s'inscrire dans la conscience canadienne. La réalisatrice Alanis Obomsawin – tantôt avec une petite équipe, tantôt seule – a passé 78 jours derrière les lignes kanien'kéhaka pour filmer l'affrontement armé entre les manifestants, la police québécoise et l'armée canadienne.
Alanis Obomsawin (1932) est l'une des réalisatrices indigènes les plus acclamées au monde. Au fil de cinq décennies, elle a élaboré un modèle de cinéma autochtone qui a inspiré de nombreux artistes et universitaires. Son credo : laisser les autochtones raconter leur propre histoire, en accordant une grande importance à la jeunesse et à l'éducation : « Toute ma vie, mon principal intérêt a été l'éducation, car c'est là que l'on se développe, que l'on apprend à haïr, ou à aimer ».
La projection sera suivie d'une conversation virtuelle avec Alanis Obomsawin, modérée par Em. Dr. Rik Pinxten (professeur et chercheur en anthropologie culturelle à l'Université de Gent).
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
Kanehsatake: 270 Years of Resistance - Alanis Obomsawin
Hagen Quartett
Le Hagen Quartett est célèbre pour son jeu d’ensemble inimitable, sa polyvalence stylistique et sa qualité sonore unique. Il parvient mieux que quiconque à dévoiler la transparence et la richesse mélodique de la musique de Mozart dans leurs moindres détails. Le quatuor en offrira la preuve dans le Hoffmeister et le tout dernier quatuor à cordes du compositeur autrichien. À celui-ci, les quatre instrumentistes allient le Neuvième Quatuor à cordes de Chostakovitch. Cette œuvre contrastée à la structure complexe a été composée en hommage à sa troisième femme Irina Antonovna.
Hagen Quartett (ensemble)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Hagen Quartett
Premiers pas à l'Opéra : La fée de l'opéra
« Premiers pas à l'Opéra » est un concert-spectacle participatif pour les enfants et leurs parents.
« Premiers pas à l’Opéra » est une série des concerts-spectacles participatifs pour les enfants et leurs parents, qui mêle des grands airs d’opéra, des histoires et des activités ludiques autour du chant lyrique.
« La fée de l’opéra », un conte musical du projet « Premiers pas à l’Opéra » est conçue pour les enfants de 4 à 9 ans, avec des airs de Haendel, Verdi, Puccini interprétés par une soprane et un quintette à cordes. Une histoire poétique donne un nouveau contexte à des airs d’opéra très connus tout en gardant le sens et les émotions de chacun de ces airs. Au cours du spectacle, les enfants sont invités à accompagner l’héroïne dans les préparations de son concert.
Distribution :
Création, chant (soprano) et récit : Olga Dubois
Chant (ténor) : Alfonso Giuliani
Quintette à cordes : Quintette Simonyan : Arman Simonyan (premier violon), Irina Baudewyns (deuxième violon), Giulia Barbero (alto), Aleksandra Maria Czarnocka (violoncelle), Simon Luce (contrebasse)
Aide à la mise en scène et l’écriture : Vincent Raoult
Conseiller art lyrique : Alexandre Maslennikov-Swistounoff (Centre Lyrique Giacomo Puccini)
Création lumière et assistance technique : Astrid Howard
Soutenu par La Maison Qui Chante et la Commune d'Uccle
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Spectacle
Premiers pas à l'Opéra : La fée de l'opéra
Rossini Stabat Mater
Le Stabat Mater de Rossini réunit différentes formes musicales et il est considéré un des sommets de ce genre d’œuvre.
Rossini a composé le Stabat Mater entre 1831 et 1841. Sa première exécution a eu lieu en 1842 à Paris . Selon l’éditeur Caras « en 10 mouvements Rossini réunit différentes formes musicales telles que aria, duo , quatuor et chœur combinant ainsi un style opératique et un strict style « à capella ». Il a ainsi créé un des sommets de ce genre d’œuvre »
Chœur BachWerk; Brussels Philharmonic Orchestra; Dirigés par David Navarro Turres
Conservatoire Royal de Bruxelles
Bruxelles
Concert
![Rossini Stabat Mater]()
Rossini Stabat Mater
Rencontre avec le Chat et visite du parc de Bruxelles
De retour d’une grande tournée européenne, le Chat vous attend, immobile et impatient, au Parc Royal, dans la ville préférée de son maître.
L’endroit idéal pour fêter ses 40 ans !
Incontournable, le plus ancien parc public de la capitale, vous dévoilera son passé, ses charmes et ses secrets.
Pour cet anniversaire bruxellois, deux nouvelles statues inédites s’ajoutent aux vingt qui ont déjà vu défiler tant de promeneurs dans d’autres lieux.
L’œil alerte et l’esprit amusé, nous vous proposons de les contempler, les caresser, les imiter ... tout en dévoilant des techniques et des anecdotes.
Parc de Bruxelles / Parc Royal
Bruxelles
Visites Guidées
Rencontre avec le Chat et visite du parc de Bruxelles
Brussels Philharmonic Orchestra - Stabat Mater de Rossini
Ce samedi 1er avril, au Conservatoire Royal de Bruxelles, vivez le Stabat Mater de Rossini, moment extraordinaire avec les musiciens du Brussels Philharmonic Orchestra et le choeur BackWerk !
Tickets :www.bpho.be
«Lors de la Première de son Stabat Mater, à Paris, le nom de Rossini fut scandé dans un tonnerre d'applaudissement. La totalité de la pièce transporta l'audience ; le triomphe fut complet.. . et l'audience quitta la salle saisie d'une admiration qui gagna rapidement tout Paris ».
Ce samedi 1er avril, au Conservatoire Royal de Bruxelles, revivez ce moment extraordinaire avec les musiciens du Brussels Philharmonic Orchestra et les choristes de BachWerk !
En ouverture de concert, un chef d'oeuvre belge : "Rêve d'enfant", du virtuose Eugène Ysaÿe, sous le violon de Hugo Ranilla de Castro.
Tickets : via notre site internet www.bpho.be ou notre page facebook BrusselsPhilharmonicOrchestra
Brussels Philharmonic Orchestra (BPhO) sous la direction de David Navarro-Turres
Le choeur BachWerk
La soprane Marie-Noëlle de Callataÿ, l'alto Inez Carsauw, le ténor Xavier Flabat, le baryton Halidou Nombre.
Conservatoire Royal de Bruxelles
Bruxelles
Concert
Brussels Philharmonic Orchestra - Stabat Mater de Rossini
Waouw ! des coffres à surprise(s)
Waouw ! des coffres à surprise(s) pour apprendre et s’amuser
Tu veux explorer ? Deviner ? Retrouver ? Créer ? Rigoler ? Raconter ? Empare-toi des coffres Waouw !
À l’accueil, tu reçois un trousseau de clés qui ouvre des coffres contenant chacun des activités variées permettant de découvrir un aspect du palais du Coudenberg : sa construction, son histoire, la collection d’objets archéologiques, le métier d’archéologue… Les jeux, qui se jouent seuls ou à plusieurs, te permettront de découvrir de manière amusante l’ancien palais de Bruxelles.
Infos pratiques
Horaires : vacances de Pâques, le 1-16 avril (attention : vacances scolaires néerlandophones). Tous les jours sauf le lundi.
Destiné aux familles et groupes avec enfants de 4 à 12 ans, en présence d’un adulte minimum (6 enfants maximum par famille ou groupe).
Activité en autonomie, sans animateur du Coudenberg.
Tarif activité: 4 € par enfant (+ adulte 10 €, senior 8 €).
Réservation recommandé sur le webshop du musée BELvue.
Durée : 1 h - 1 h 30
Langues : français, néerlandais, anglais
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Animations
Waouw ! des coffres à surprise(s)
Jeu de piste souterrain
Un jeu de piste à faire en famille
Le petit Charles Quint a besoin de ton aide ! Il a oublié le code pour ouvrir son coffre au trésor. Dans ce coffre, se trouve quelque chose de très spécial : son collier de l’ordre de la Toison d’or. Charles est à la recherche de princesses et de princes valeureux pour l’aider. Si tu réussis, Charles aura certainement une récompense pour toi !
Informations pratiques
Quand: vacances de Pâques, le 1 à 16 avril 2023 (attention : vacances scolaires néerlandophones). Tous les jours sauf le lundi.
Tarifs : 4 € / enfant (+ adulte 10 €, senior 8 €). Article 27 : 1,25 €. Membres Gezinsbond: enfants -14 jaar: 2 € / adultes: 5 €
Langues : français, néerlandais, anglais et espagnol
Public : pour les enfants de 5 à 8 ans accompagnés d’un adulte
Réservation en ligne possible
Activité en autonomie, sans accompagnateur du Coudenberg
Durée : 1h - 1h30
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Animations
Jeu de piste souterrain
Paasvakantie
musée BELvue
Bruxelles
Animations
![Paasvakantie]()
Paasvakantie
Chocolate Workshop
Découvrez l’univers de la chocolaterie grâce au workshop initiation au chocolat animé par Laurent Gerbaud tous les samedis : dégustation de plusieurs cacaos et confection de vos propres chocolats à ramener à la maison !
Le workshop se divise en deux parties
1) La création de vos mendiants (petits rectangles de chocolat noir décorés de fruits secs/confits) : enfilez votre tablier, moulez, créez, démoulez, emballez, dégustez !
2) Une dégustation « Education au palais » : douze chocolats qui vous initient à certains cépages de cacao suivi d’une dégustation des musts de la collection Laurent Gerbaud.
Tous les participants au workshop bénéficient d’une réduction de 10% sur leurs achats en boutique ce jour-là.
Tous les samedis de 11h30 à 13h
– Sur réservation seulement – Réservez votre place au prochain workshop via info@chocolatsgerbaud.be
Laurent Gerbaud - Chocolatier
Laurent Gerbaud Chocolatier
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Chocolate Workshop
No Address - Alanis Obomsawin
Spotlight Canada: First Nations Cinema
No Address est un documentaire consacré à la population autochtone sans abri de Montréal. Loin de chez eux, coupés de leurs familles et amis, ces individus voient leurs rêves d'une vie meilleure dans la grande ville se heurter parfois à de dures réalités. Essayant souvent de fuir les circonstances engendrées par le colonialisme et l'assimilation, les membres des populations autochtones et les Inuits de ce documentaire partagent en toute franchise leurs histoires de vie et les chemins qui les ont menés jusque dans les rues de Montréal.
Alanis Obomsawin (1932) est l'une des réalisatrices indigènes les plus acclamées au monde. Au fil de cinq décennies, elle a élaboré un modèle de cinéma indigène qui a inspiré de nombreux artistes et universitaires. Son credo : laisser les autochtones raconter leur propre histoire, en accordant une grande importance à la jeunesse et à l'éducation : « Toute ma vie, mon principal intérêt a été l'éducation, car c'est là que l'on se développe, que l'on apprend à haïr, ou à aimer ».
Le film sera précédé du court-métrage Christmas at Moose Factory d'Alanis Obomsawin.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
No Address - Alanis Obomsawin
Contes au musée
Et si ? Et si, en traversant le musée BELvue, on découvrait des histoires, des légendes ou des contes sur un pays surréaliste, drôle et absurde qui ressemble à la Belgique.
Des histoires qui répondraient aux grandes questions telles que : comment apprend-on à devenir Roi ? Quelle est l’origine de la misère ? Ou encore comment une souris belge échappe à un gros chat ? Et puis, il y aura aussi un cours de langue d’expressions bruxelloises et d’autres brols et carabistouilles.
Michel Verbeek, conteur professionnel et passionné de belgitude vous embarquera dans une promenade contée au travers du musée pour petites et grandes oreilles. Venez vous évader à travers la voix, les mots et les gestes.
Sur la période de l’automne et de l’hiver 22 – 23, des conteurs professionnels vont porter leurs histoires dans les musées de Bruxelles et de Wallonie. L’objectif est de participer à l’émergence d’un nouveau regard sur les musées et sur l’art du conte. Cultiver l’émerveillement par le contact avec les œuvres et mêler à cette découverte, des histoires qui font appel aux sens, aux émotions, à l’imaginaire.
musée BELvue
musée BELvue
Bruxelles
Animations
![Contes au musée]()
Contes au musée
Love is not an Orange - Otilia Babara
Au début des années nonante, les femmes quittaient la Moldavie en grand nombre pour subvenir aux besoins de leur famille. Ne pouvant rentrer chez elles, elles avaient imaginé un moyen particulier de rester en contact : l'envoi de boîtes remplies de cadeaux dont on ne pouvait que rêver à l'époque. En retour, leurs enfants leur envoyaient des cassettes vidéo. À travers ces archives privées intimes, Otilia Babara dépeint la fragilité des liens familiaux entre mères et filles contraintes de vivre séparées pour survivre.
Otilia Babara est une réalisatrice de documentaires originaire de Moldavie, vivant actuellement à Bruxelles. Elle a participé au DocNomads Master Program et à l’édition 2013 de la Berlinale Talents. Fascinée par les histoires inédites de femmes, elle a réalisé et produit les courts-métrages Irene (2015), Blossom (2014) et Women on Canvas (2009). Dans ses films, elle expose de grandes blessures cachées dans de petits détails.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
Love is not an Orange - Otilia Babara
Riget (The Kingdom) : Exodus - Lars Von Trier
Bozar et ECPF, en collaboration avec Polarise Nordic Film Nights, vous invitent à découvrir les deux premiers épisodes de The Kingdom Exodus, la troisième et dernière saison d’un phénomène télévisé culte, long de trois décennies.
Dans un hôpital ultramoderne du Danemark, des médecins sont convaincus que l’endroit est hanté. Karen, somnambule, cherche des réponses afin de sauver l’hôpital de la ruine. Une nuit, Karen s’endort et s’égare dans l’obscurité jusqu’à se retrouver inexplicablement devant l’hôpital. La porte du Royaume s’ouvre une fois de plus…
Lars von Trier est un réalisateur danois renommé pour ses films présentant une vision sombre du monde et des sujets controversés. Sa carrière prolifique et controversée s’étend sur quatre décennies, avec plusieurs prix et 14 films parmi lesquels Breaking The Waves(1996), Dancer in the Dark (2000), Dogville (2003), Melancholia (2011), Nymphomaniac (2013) et The House That Jack Built (2018).
Une coproduction Film i Väst de la région de Västra Götaland (Suède).
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
Riget (The Kingdom) : Exodus - Lars Von Trier
European Co-Production Forum
Les 5 et 6 avril, le European Co-Production Forum rassemble les professionnels de l'industrie cinématographique internationale dans la capitale belge à Bozar. Cet événement majeur de mise en réseau accueille plus de 300 vétérans du secteur originaires du monde entier, qui offrent leur expertise et leur savoir-faire à la nouvelle génération du cinéma pour générer de nouvelles collaborations et coproductions.
Pour la première fois, l'ECPF met un pays à l’honneur : la Suède, forte d’un modèle de coproduction singulier, d’une abondance de fonds locaux et de lieux de tournage attrayants et variés. Saisissez l'occasion de nouer des contacts avec certaines des plus grandes figures de l'industrie européenne, qu'il s'agisse de producteurs, de distributeurs, de financiers ou de programmateurs.
Programme complet et formulaire d'inscription
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Conférences et congrès
European Co-Production Forum
Free Guide Gresham - Argenteau : Art Nouveau Vs Art Déco
Visite(s) guidée(s) gratuite(s) à 14h00, le premier mercredi du mois ! 30 min. pour (re)découvrir les collections permanentes des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique !
Gratuit (réservation possible mais pas obligatoire)
Info : www.fine-arts-museum.be
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Visites Guidées
Free Guide Gresham - Argenteau : Art Nouveau Vs Art Déco
Parcours découvertes avec enfants en néerlandais - Michel François
Visite guidée avec enfant (6 - 12 ans)
Le parcours découverte est une visite guidée intergénérationnelle pour les enfants et les adultes ensemble.
L’artiste belge contemporain Michel François utilise des matériaux et objets directement issus de la vie quotidienne pour créer des oeuvres à l’aspect incroyablement vivant et familier. Son travail touche à la sculpture, la photographie, la vidéo, l’installation et la performance et s’intéresse au jeu des contrastes tels que le vide et le plein, l’action et la lenteur, l’unité et l’ordre et le naturel et l’artificiel. Accompagné·es d’un·e guide, les petits et les grands partent ensemble à la découverte de l’exposition à Bozar.
La perception et l’expérience sensorielle des enfants sont ici primordiales : que voient-ils ? Qu’est-ce que ces formes et images mystérieuses leur évoque ? Quels sont les matériaux utilisés ?Quelles sont leurs textures ? Comment sonnent-ils ? L’objectif est de laisser libre cours à leur imagination !
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
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Parcours découvertes avec enfants en néerlandais - Michel François
Parcours découvertes Michel François
Visite guidée avec enfant (6 - 12 ans)
Le parcours découverte est une visite guidée intergénérationnelle pour les enfants et les adultes ensemble.L’artiste belge contemporain Michel François utilise des matériaux et objets directement issus de la vie quotidienne pour créer des oeuvres à l’aspect incroyablement vivant et familier. Son travail touche à la sculpture, la photographie, la vidéo, l’installation et la performance et s’intéresse au jeu des contrastes tels que le vide et le plein, l’action et la lenteur, l’unité et l’ordre et le naturel et l’artificiel. Accompagné·es d’un·e guide, les petits et les grands partent ensemble à la découverte de l’exposition à Bozar.La perception et l’expérience sensorielle des enfants sont ici primordiales : que voient-ils ? Qu’est-ce que ces formes et images mystérieuses leur évoque ? Quels sont les matériaux utilisés ?Quelles sont leurs textures ? Comment sonnent-ils ? L’objectif est de laisser libre cours à leur imagination !
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
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Parcours découvertes Michel François
Murder Mystery Game
Descendez sous la place Royale à la découverte des vestiges de l’ancien palais de Charles Quint et menez l’enquête dans une « Murder Party » haletante.
Un jeu d’enquête à mener dans les vestiges de l’ancien palais de Bruxelles. L’objectif ? Résoudre un « cold case » de près de 500 ans
Bruxelles, 1521. Alors qu’une fête bat son plein au palais, un personnage important décède dans des circonstances étranges. Quelques siècles plus tard, son fantôme et celui de plusieurs convives réapparaissent sur les lieux même du crime. Alertés par la présence de ces âmes perdues, les gardiens du musée demandent aux visiteurs de découvrir la clé de ce mystère ; pour y parvenir, il vous faudra dépasser votre peur et interroger les témoins du drame.
Descendez sous la place Royale à la découverte des vestiges de l’ancien palais de Charles Quint et menez l’enquête dans une « Murder Party » haletante.
Comment ça se passe ?
Avec votre smartphone (ou votre tablette), rassemblez les indices répartis dans le site archéologique. A l’aide de QR codes et de vidéos, recueillez le témoignage de chaque personnage de l’histoire pour résoudre l’énigme. Le maître du jeu vous aidera à préciser votre hypothèse et à percer le mystère.
Informations pratiques :
Quand : jeudi le 23 février 2023 de 17:30 à 22:00
Tarifs : 15€-12€ (-26 ans)
Entrée : Place Royale 10 – 1000 Bruxelles
Infos : www.coudenberg.brussels ou + 32 (0)2 563 61 79
Langues : français, néerlandais, anglais
Public : à partir de 15 ans
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Animations
Murder Mystery Game
Sons du Turan : musique traditionnelle et classique du Kazakhstan
Une première présentée par les célèbres artistes du Kazakhstan moderne qui vise à revisiter la musique traditionnelle et la culture de danse kazakhe.
L'ensemble Turan, qui joue de la musique folklorique kazakhe, présentera pour la première fois à Bruxelles un programme qui fusionne la musique traditionnelle des nomades d’Eurasie avec une musique contemporaine. Le concert comprendra des prestations du vocaliste Medet Chotabayev (ténor) et de la compagnie de danse “Gulder”, une perle de l'école de danse kazakhe depuis 1969.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Sons du Turan : musique traditionnelle et classique du Kazakhstan
l'Orchestre à la portée des enfants (+5)
Cendrillon
Avec Cendrillon, le metteur en scène Bernard Cogniaux imagine un spectacle sur la musique de la suite du ballet Cendrillon de Prokofiev. Avec la complicité d’Amandine Vandenheede, il relit le conte de Perrault à la lumière du monde d’aujourd’hui, afin de rester au plus proche des petits et grands enfants. Son spectacle donne à la musique un rôle totalement intégré à la narration : l’Orchestre à la portée des enfants a toujours pour ligne de force de donner à la musique - et à l’orchestre ! - un vrai rôle participatif.
Il était une fois une jeune fille aussi douce que gentille. Hélas, sa marâtre et ses deux demi-sœurs la traitaient comme une souillon et la surnommaient Cendrillon. Un jour, le Roi organise un bal auquel sont conviées toutes les jeunes filles du royaume, mais la belle-mère de Cendrillon lui interdit de s’y rendre…
Redécouvrez l’histoire de Cendrillon et de son Prince grâce à Prokofiev dont la musique exprime la naissance du grand amour, les obstacles dressés sur son chemin, et l’accomplissement d’un rêve…
Direction : Ellie Slorach
Mise en scène : Bernard Cogniaux et Amandine Vandenheede
Comédiens : Fanny Dreiss et Antoine Cogniaux
Scénographie : Satu Peltoniemi
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
l'Orchestre à la portée des enfants (+5)
L’Orchestre à la Portée des Enfants – Cendrillon
Avec Cendrillon, le metteur en scène Bernard Cogniaux imagine un spectacle sur la musique de la suite du ballet Cendrillon de Prokofiev.
Avec Cendrillon, le metteur en scène Bernard Cogniaux imagine un spectacle sur la musique de la suite du ballet Cendrillon de Prokofiev. Avec la complicité d’Amandine Vandenheede, il relit le conte de Perrault à la lumière du monde d’aujourd’hui, afin de rester au plus proche des petits et grands enfants. Son spectacle donne à la musique un rôle totalement intégré à la narration : l’Orchestre à la portée des enfants a toujours pour ligne de force de donner à la musique – et à l’orchestre ! – un vrai rôle participatif.
Il était une fois une jeune fille aussi douce que gentille. Hélas, sa marâtre et ses deux demi-sœurs la traitaient comme une souillon et la surnommaient Cendrillon. Un jour, le Roi organise un bal auquel sont conviées toutes les jeunes filles du royaume, mais la belle-mère de Cendrillon lui interdit de s’y rendre…
Redécouvrez l’histoire de Cendrillon et de son Prince grâce à Prokofiev dont la musique exprime la naissance du grand amour, les obstacles dressés sur son chemin, et l’accomplissement d’un rêve…
Direction : Martijn Dendievel
Mise en scène : Bernard Cogniaux et Amandine Vandenheede
Scénographie : Satu Peltoniemi
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
L’Orchestre à la Portée des Enfants – Cendrillon
Private Feels at Plein Publiek Brussels
8 april in brussels, 10pm-4am, R&b vibes
8 APRIL IN BRUSSELS
10PM-4AM
ONLY OLDSCHOOL/NEWSCHOOL R&B VIBES
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
SOUNDS BY
**************
EKANY
THEGIRLFJ
GXLDENBOY
CHRISUPTOWN
DARRYL CROISET
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
https://www.instagram.com/private_feels/
ekany, thegirlfj, garçon doré, chrisuptown, darryl croiset
Plein Publiek BXL
Bruxelles
Clubbing
![Private Feels at Plein Publiek Brussels]()
Private Feels at Plein Publiek Brussels
Slow Art Tour - Swedish Ecstacy
Un guide vous emmène en groupe à la découverte de l’exposition Swedish Ecstasy, mais pas comme d’habitude : les « Slow Art Tours » vous proposent de profiter de l’art au ralenti. Nous passons en moyenne 28,63 secondes devant une œuvre d’art. Bozar vous invite donc à changer la donne en prenant le temps de plonger plus intensément au cœur de quelques œuvres. Grâce à des exercices de pleine conscience, vous éveillez tous vos sens et partagez votre expérience avec ceux qui vous entourent. Ralentissez et posez-vous, au sens propre comme au sens figuré, devant les créations de Hilma af Klint, August Strindberg et d’autres artistes visionnaires.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Slow Art Tour - Swedish Ecstacy
Chasse aux oeufs
Les cloches passent au musée BELvue les 9 et 10 avril !
Déchiffre un code en visitant le musée, il te mènera à la cachette secrète où se trouvent les œufs. Mais attention, il te faudra accomplir des missions, répondre à des questions, chercher des informations, dessiner, … Prêt·e pour l’aventure ? N’oublie pas de te munir de ton petit panier.
musée BELvue
Bruxelles
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![Chasse aux oeufs]()
Chasse aux oeufs
Aurora's Sunrise - Inna Sahakyan
À 14 ans, Aurora perd tout durant le génocide arménien. Quatre ans plus tard, elle s'enfuit à New York, où son histoire fait sensation auprès des médias. Jouant son propre rôle dans Auction of Souls, une superproduction hollywoodienne, Aurora devient le visage de l'une des plus grandes campagnes de charité de l'histoire américaine. Grâce à un mélange d'animations pleines de vie, d'entretiens avec Aurora elle-même et de 18 minutes de séquences tirées de son épopée muette perdue, Aurora's Sunrise fait revivre une histoire de survie oubliée.
Au cours des quinze dernières années, Inna Sahakyan a réalisé et produit une série de projets cinématographiques. Après la sortie de son premier long métrage en tant que codirectrice du film primé Armenia's Last Tightrope Dancer en 2010, elle a réalisé et écrit Mel et Aurora's Sunrise, qu'elle a terminés en 2022. Inna conseille également de jeunes cinéastes de son pays natal.
La projection sera suivie d’un Q&A avec la réalisatrice et scénariste Inna Sahakyan modéré par Marie-Aude Baronian (professeur associé en culture visuelle et cinéma à l'université d'Amsterdam).
Ce film a été réalisé grâce à la contribution académique de l'Institut Zoryan et est basé sur ses Oral History Archive.
Inna Sahakyan (réalisation)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
Aurora's Sunrise - Inna Sahakyan
1er Lauréat Concours International Reine Elisabeth 2022 - violoncelle
Chaque année, Bozar invite l’interprète d’excellence qui a remporté la dernière édition du Concours Reine Elisabeth pour un récital festif dans le lieu de la consécration. Venez apprécier le talent hors norme d’un·e violoncelliste en pleine ascension !
Hayoung Choi (violoncelle), Joachim Carr (piano)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
1er Lauréat Concours International Reine Elisabeth 2022 - violoncelle
Aka Trio
Trois virtuoses de renommée mondiale originaires de trois continents différents se donnent rendez-vous au sein de l’AKA Trio. Depuis plus de dix ans, le Sénégalais Seckou Keita, « l’un des maîtres les plus aventureux de la kora » selon The Guardian, s’entoure du guitariste italien Antonio Forcione et du percussionniste brésilien Adriano Adewale dans ce projet. Le titre de leur premier album Joy, sorti en 2019, en dit long sur l’atmosphère radieuse qui émane de leurs concerts. Venez y découvrir ces musiciens dont la carrière a été marquée par des collaborations de haut vol avec des artistes tels que le contrebassiste de jazz Charlie Haden, la harpiste galloise Catrin Finch ou encore le chanteur Bobby McFerrin.
Antonio Forcione (guitare), Seckou Keita (kora), Adriano Adewale (percussions)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Aka Trio
Momi Maiga
La relève de la kora est assurée ! Véritable virtuose à l’instrument mais aussi excellent chanteur et compositeur curieux et autodidacte doteŽ d'une étonnante sensibilité musicale, Momi Maiga est neŽ en 1997 en Gambie. Le titre de son premier album Nio (2022) signifie « âme » en mandingue, sa langue maternelle. À travers sa musique, il ouvre des réflexions sur les valeurs humaines, comme l'a toujours fait sa famille, de génération en génération, depuis des siècles. Kora, violon, violoncelle et percussions forgent l’âme de sa musique transcontinentale, voyageant de la buleriŽa à l’ethno jazz : fusion et émotion sont les vecteurs de ce concert qui s’annonce vibrant, énergique et profond.
Momi Maiga (kora), Aleix Tobias Sabater (percussions), Marçal Ayats (violoncelle), Carlos Montfort (violon)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Momi Maiga
Bao's Dream
Pour cette toute nouvelle création commandée par Bozar, la célèbre chanteuse sénégalaise Mamy Kanouté, l’une des choristes principales de Baaba Maal depuis plus de deux décennies, partage pour la première fois une scène belge avec le griot mandingue bruxellois d’origine sénégalaise Bao Sissoko, réputé pour son jeu raffiné et virtuose de la kora. Entourés par les excellents musiciens du groupe de Kanouté, parmi lesquels le violoniste Wouter Vandenabeele, ils revisiteront des titres de l’album Mousso Lou (2014) qui mêle la musique traditionnelle griotte à des arrangements audacieux pour cordes.
Bao Sissoko (kora), Mamy Kanouté (vocals), Awa Cissokho (choeur), Mbemba Kanouté (kora), Oumar Sali (guitare), lbrahima Ndir (calebasse), Pape Abdoulaye Dieng (batterie), Sissoko (keyboards), Makh Koudia Keita (guitare basse), Wouter Vandenabeele (violon)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Bao's Dream
Constantinople & Ablaye Cissoko
Faire du voyage son fondement, qu’il soit géographique, historique, culturel ou intérieur. L’ensemble Constantinople s’y attache depuis 1998 en s’associant avec fierté à des artistes incontournables de la scène internationale. Au fil des années, dix-huit disques ont été publiés et près de cinquante créations ont été produites. Pour ce concert à Bozar placé sous le signe de la traversée, son fondateur, le maître iranien du setâr Kiya Tabassian, invite le griot et koriste sénégalais Ablaye Cissoko. La rencontre complice qui s’opère entre leurs cordes et leurs voix a déjà fait le bonheur de plus d’une centaine de festivals et salles à travers le monde.
Ablaye Cissoko (kora,vocals), Kiya Tabassian (setar,direction artistique), Patrick Graham (percussions), Leonardo Teruggi (contrebasse,viole de gambe)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
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Concert
Constantinople & Ablaye Cissoko
Sona Jobarteh
La multi-instrumentiste, chanteuse et compositrice britannico-gambienne Sona Jobarteh a brisé les conventions en devenant la première koriste professionnelle jamais issue d’une dynastie griotte d’Afrique de l’Ouest. Elle s’inscrit comme une pionnière dans une tradition héréditaire dominée par les hommes et transmise de père en fils depuis sept siècles. Sur son dernier album Badinyaa Kumoo, elle évoque justement la maternité et ce que symbolise la mère au sein d’une communauté. Pour Jobarteh, composer, c’est sculpter, créer un visage qu’elle fait apparaître progressivement. Ce visage, Bozar vous invite à le découvrir dans la Salle M lors des Kora Days.
Sona Jobarteh (kora,vocals)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
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Concert
Sona Jobarteh
Bach: Hohe Messe - John Eliot Gardiner
Extraordinaire, sublime, inégalée. Seuls des superlatifs conviennent à qualifier la Messe en si de Bach. De l’émouvant Kyrie au cathartique Agnus Dei, en passant par le Gloria jubilatoire, Bach crée un imposant effet de tension porté par un large éventail de styles musicaux. Pour l’interpréter, nous accueillons John Eliot Gardiner, qui souffle cette année ses 80 bougies, son formidable Monteverdi Choir et les English Baroque Soloists sur la scène du Palais de Victor Horta. Un conseil, ne tardez pas à réserver.
English Baroque Soloists (ensemble), Monteverdi Choir (ensemble), John Eliot Gardiner (direction)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
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Bach: Hohe Messe - John Eliot Gardiner
3MA
À l’occasion des Kora Days, Bozar invite le musicien malien Ballaké Sissoko, maître de la kora et expert de la tradition musicale mandingue, pour deux concerts : l’un en solo et l’autre avec son projet 3MA. Ce groupe réunit trois virtuoses d’instruments à cordes emblématiques de trois pays d’Afrique : outre Sissoko, le trio est composé de l’oudiste marocain Driss El Maloumi (pilier de l’ensemble Hespèrion XXI de Jordi Savall) et de Rajery, joueur de valiha (une cithare tubulaire en bambou caractéristique de Madagascar). Ce qui ne devait être qu’une collaboration limitée à quelques concerts et un enregistrement donna lieu à une amitié et une osmose musicale exceptionnelles. Depuis 2006, le trio se retrouve occasionnellement pour jouer ensemble et opposer à la violence du monde des harmonies douces et vivifiantes, une énergie vitale et une poésie universelle.
Ballaké Sissoko (kora), Driss El Maloumi (oud), Rajery (valiha)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
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Concert
3MA
Young Belgian Strings
Les Young Belgian Strings interpréteront le Requiem de David Popper, célèbre violoncelliste du XIXe siècle. Les parties solistes de cette œuvre pour trois violoncelles et orchestre seront interprétées par Olsi Leka (violoncelliste principal du Belgian National Orchestra et professeur de violoncelle au Conservatoire de Bruxelles) et deux de ses élèves : João Gonçalves et Florianne Remme.
Olsi Leka s'aventurera ensuite dans les Variations Rococo de Tchaïkovski avec les Young Belgian Strings dirigées par Dirk Van de Moortel. Tchaïkovski voulait exprimer dans cette œuvre son admiration pour la simplicité et la clarté de la musique de Mozart. Le concert comprendra également la Sérénade pour cordes de Tchaïkovski, l'une des plus belles œuvres pour orchestre à cordes jamais écrites.
Young Belgian Strings, Dirk Van De Moortel (direction), Olsi Leka (violoncelle), João Gonçalves (violoncelle), Florianne Remme (violoncelle)
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Bruxelles
Concert
Young Belgian Strings
Duo Seco
Le Duo Seco voyage au carrefour entre les traditions musicales du Congo et du Sénégal. Le multi-instrumentiste et danseur congolais Tister Ikomo et le koriste sénégalais Mamadou Dramé, formé au Conservatoire de Dakar, partent à la recherche de ce qui unit les musiques de leurs pays respectifs en y ajoutant une dose de danse traditionnelle et contemporaine. Ikomo a notamment collaboré avec Alain Platel et Fabrizio Cassol dans le cadre du spectacle Coup Fatal, qui a connu une tournée mondiale. Faites l’expérience de ce concert familial qui s’annonce plein de richesse et de fraîcheur.
Tister Ikomo (percussions,danse,voix), Mamadou Dramé (kora,voix)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Duo Seco
Duo Alalaké
Telle une évidence, l’alchimie qui se dégage de ce duo intimiste formé par le koriste bissau-guinéen Mbady Diabate – descendant de deux générations griottes et fondateur du groupe Les Aigles du Mandingue – et le contrebassiste et oudiste gabonais Abd-Chakûr Boussougou est à couper le souffle, tant ils parviennent à se jouer des barrières rythmiques et harmoniques strictes de la musique traditionnelle. Ils n’hésitent pas à détourner les instruments de leur usage classique et à considérer la voix comme un instrument à part entière pour offrir une poésie musicale chaleureuse, quelque part entre le jazz, la musique africaine et la musique orientale.
Abd Chakur (contrebasse,oud), M'Bady Diabate (kora,vocals)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
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Concert
Duo Alalaké
Ballaké Sissoko - solo
Habitué des projets en duo, Ballaké Sissoko se produit, une fois n’est pas coutume, en solo ! Issu d’une lignée familiale de maîtres de la kora, Ballaké Sissoko a intégré à 13 ans l'Ensemble Instrumental National du Mali, dont son père a été membre-fondateur et directeur. Devenu depuis un instrumentiste très sollicité, il multiplie les collaborations et les enregistrements avec des artistes aux univers aussi différents que Rokia Traoré, Göksel Baktagir, Toumani Diabaté, Taj Mahal, Ludovico Einaudi, Vincent Segal, sans oublier le trio 3MA qui l’unit à l’oudiste Driss El Maloumi et au joueur de valiha Rajery – également au programme du festival Kora Days. Profitez de ce concert pour apprécier son jeu virtuose et poétique dans le cadre de la Salle M.
Ballaké Sissoko (kora)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
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Concert
Ballaké Sissoko - solo
15th Arthur Grumiaux International Violin Competition
Venez nombreux applaudir ces talentueux jeunes artistes
En introduction, Pauline van der Rest, 18 ans, lauréate de plusieurs concours, jouera Tzigane de Ravel.
74 jeunes de 7 à 21 ans, de 38 nationalités différentes ont été sélectionnés dans quatre catégories d’âge.
Ce concours se clôture par le concert des lauréats, événement de très haut niveau et riche en émotions, qui rayonnera cette année vers les enfants des 30 projets soutenus par Kinderleven-Vie d'Enfant.
Conservatoire Royal de Bruxelles
Bruxelles
Concert
![15th Arthur Grumiaux International Violin Competition]()
15th Arthur Grumiaux International Violin Competition
Music at the museum - Chabertones Trio
Program:
SLAM (J. Hall)
Waltz new (J.Hall)
Zara and Carlos (L. Di Maio)
Without a song (W. Rose)
All across the city (J. Hall)
Mela (L. Di Maio)
I hear a rhapsody ( G. Fragos, J. Backer)
Two's blues (J. Hall)
Chambertones Trio
Born from the complicity that has linked its three musicians for many years, the Chambertones trio will come together around a repertoire that will honor the music of the great Jim Hall.
Embellished with the poetry of its performers, this trio will offer a chamber jazz with contrasting atmospheres that creates a bridge between the tradition of jazz and a certain idea of European jazz.
Lorenzo Di Maio - guitar
"Lorenzo Di Maio's music oscillates between contemplation and vivacity, and always exudes humanity and unfeigned feelings"
Jacques Prouvost, Jazzaround
Lorenzo Di Maio is an eclectic musician who is curious about new sounds. This is how he began learning music and the guitar at the age of 9. In 2009, he graduated from the Royal Conservatory of Brussels.
Since then, Lorenzo Di Maio has participated in various projects, including the group 4in1 (in the company of Jean-Paul Estiévenart) with whom he recorded a first album in 2008, which was awarded an octave of music, but also Sal La Rocca Quintet. , Fabrice Alleman quintet, Chrystel Wautier and the group Next.Ape with Antoine Pierre, Veronika Harcsa and Jérôme Klein.
In 2016 he released his first album as a leader "Black Rainbow" on the Igloo records label for which he received the Octave for best jazz album in 2017. Through these different experiences, Lorenzo Di Maio has the opportunity to skim most of the Belgian and European stages and to play with musicians such as Salvatore La Rocca, Thomas Bramerie, Philippe Aerts, Eric Legnini, Nathalie Loriers, Pascal Mohy, Nicola Andrioli, Ben Wendel, Nicolas Kummert, Jacques Swartz Bart, Fabrice Alleman, Hans Van Oosterhout, Karl Jannuska, Antoine Pierre, Jean Paul Estiévenart,...
In 2019, he received the Sabam jazz awards as a young talent.
Sam Gerstmans - double bass
Coming from a family of musicians, he began music at a very young age. When he came of age, he played the violin, the trumpet, the electric bass, a little guitar and a little piano. He has already played Bach, Mozart, Schubert, Shostakovich, The Beatles, Jimi Hendrix,... There, he discovered jazz... He enrolled in the jazz studio for a year then returned to the Royal Conservatory of Brussels for 5 year. During his studies, he began playing the double bass in the play "La Maître et Marguerite" at the Théâtre des Martyrs in Brussels and integrated it into his curriculum at the Conservatoire. He has been accompanying various musical forms for 15 years now; jazz, world music, Pop... His current groups are Jean-Paul Estiévenart Trio, Les Violons de Bruxelles, Mohy/ Liégeois/Gerstmans trio, Steve Houben Trio/Quartet, "Jazz For Kids" with Manu Hermia and Pascal Mohy, NINA (tribute to Nina Simone), Olivier Colette Trio.
Jean-Paul Estiévenart - trumpet
Frequently sharing the stage with Logan Richardson, Eric Legnini, Jozef Dumouli Fabian Fiorini, Philip Catherine, or even Géraud Portal, Jean-Paul Estiévenart is one of the trumpeters to follow on the Belgian scene.
Jean-Paul Estiévenart (1985) began playing the trumpet in the fanfare of his village M Belgique, under the watchful and benevolent gaze of his grandfather. Bitten, he continued the complex study at the Academy of St Ghislain for ten years. It was there that he became acquainted with it instantly.
By settling in Brussels in 2004, Jean-Paul quickly became an essential figure, performing concerts at a frantic pace which has not diminished since then.
In 2013, he started a new musical adventure by creating his trio with Sam Gers on bass and Antoine Pierre on drums. Their first album, “Wanted” (WERF R a unique setting in the landscape of Belgian jazz and marks the beginning of a history q today. The trio is deeply steeped in tradition but plays constantly has expanded its borders, while while retaining the elegance and authenticity of its heritage... “Behind The Darkness” (Igloo Records, 2016) is an autobiographical opus that plays a trumpeter in coal heaps.It also represents moments of darkness in its The title of the album announces however a positive outcome, whereas J of his 30 years.
In more than 10 years of career, Jean-Paul Estiévenart has had the opportunity to rub shoulders with international jazz greats (Enrico Pieranuzzi, Nathalie Loriers, Avishai Cohen - trumpet, Dré Pallemaerts, Joe Lovano, Noel Gallagher, the Brussels jazz orchestra, Perico Sambe Schneider,...). He also plays in a dozen Belgian groups as a side Urbex, Lorenzo Di Maio quintet, LG Jazz Collective, Manolo Cabras 4tet, Manu Hermia Big Band, Mik Maak and many others), which makes him the trumpeter the more soll more than 40 albums to his credit.
In September 2018, Jean-Paul Estiévenart will launch his new project as a quintet with pilon (guitar), Nicola Andrioli (piano), Nic thys (double bass) and his accomplice Antoine This is an opportunity for the trumpeter to be at the controls of a project with 2 instruments unlike his trio which has none. The repertoire, still being written, is lyrical and energetic and will leave plenty of room for the improvisation of each performer. Jean-Paul is also preparing a third album with his trio.
His career as a leader is probably just beginning...
AWARDS • Django D'Or in 2006
• Represents Belgium in the European big band European Youth Jazz Orchestra
• Prix des Octaves de la Musique in 2009 with his first quartet album, 4in1.
Chambertones Trio
Lorenzo Di Maio - Guitar
Sam Gerstmans - double bass
Jean-Paul Estiévenart - trumpet
MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)
Bruxelles
Concert
Music at the museum - Chabertones Trio
All the Beauty and the Bloodshed - Laura Poitras
Toute la beauté et le sang versé (The Beauty And The Bloodshed, 2022) est un documentaire sur la vie, la carrière et l’engagement de la photographe et activiste Nan Goldin, illustré par des enregistrements uniques, des entretiens et des photos prises par l’artiste elle-même. Goldin a surmonté les traumatismes de sa jeunesse et s’est façonné son propre univers, dans lequel la liberté et l’indépendance sexuelle ont joué un rôle déterminant. Ce film est un portrait personnel et pluriel d’une des plus grandes photographes de la fin du XXe siècle. Il a en outre été couronné par un Lion d’Or à la Mostra de Venise.
Laura Poitras s’est fait connaître dans le monde entier avec son film Citizenfour, sorti en 2014 et qui a décroché l’Oscar du meilleur documentaire. Elle y raconte l’histoire du lanceur d’alerte Edward Snowden. Son œuvre cinématographique n’aborde pas uniquement la politique américaine, mais explore aussi des thèmes tels que l’injustice, la technologie et l’oppression.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
All the Beauty and the Bloodshed - Laura Poitras
Carte blanche à Michel Francžois
Discussion autour de la projection d’un film de Loïc Vanderstichelen et Jean Paul Jacquet tourné entièrement dans l’atelier de MICHEL FRANÇOIS.
Avec les visites d'atelier de
Anne Teresa De Keersmaeker
Ann Veronica Janssens
Carlotta Bailly Borg
Christophe Slagmuylder
Elodie Delaigle
Eugène Savitzkaya
Jean Paul Jacquet
Le chat Léon
Lisa Dellugat
Loïc Vanderstichelen
Maria Ines Rodríguez
Pierre Droulers
Ria Pacquée
Selçuk Mutlu
Suzanne Oxenaar
Thierry de Duve
Xavier Hufkens
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Conférences et congrès
Carte blanche à Michel Francžois
Midi de la poésie | Les mains d'Hannah (Höch)
Comment une œuvre plastique traverse-t-elle une pratique d’écriture, quels en sont les intersections, les parallèles & les détours ? Voici Hannah Höch (1889-1978), sa vie, son œuvre, sa vie de collages. Pour aller à sa rencontre, nous vous proposons une conversation en forme d’enquête, de lectures et de collages. Il n’en faut pas moins pour découvrir cette artiste si discrète dont le travail fut une résistance active aux guerres mondiales, au nazisme, à l’homophobie, au patriarcat, aux totalitarismes. Une œuvre d’avant-garde, illimitée.
Midi de la poésie autour de l’œuvre de Hannah Höch avec Perrine Le Querrec et Élisabeth Burg, dite Lisa.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Spectacle
Midi de la poésie | Les mains d'Hannah (Höch)
Octurn 'The Sandor Verses'
Le Trio à cordes de Sándor Veress, élève de Kodály et Bartók, est l'un des favoris de l'Ensemble Octurn. L’ensemble s’empare de ce chef-d’œuvre en baignant le trio à cordes de sonorités jazzy, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives mélodiques. De cette façon, la version originale du trio à cordes interagit avec les variations d'Octurn. Ce concert, rehaussé de la présence du clarinettiste néerlandais Joris Roelofs, s’annonce d’ores et déjà exceptionnel.
Bo van der Werf (composition,saxophone baryton), Joris Roelofs (clarinette basse), Jozef Dumoulin (clavier), Fabian Fiorini (piano), Dré Pallemaerts (batterie), Laure Bardet (violon), Esther Coorevits (alto), Eugénie Defraigne (violoncelle)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Octurn 'The Sandor Verses'
Jeroen Olyslaegers meets Hilma af Klint
Jeroen Olyslaegers est surtout connu comme dramaturge et auteur de romans historiques. Les thèmes de l’alchimie et de l’art s’invitent régulièrement dans ses romans. Dans le cadre de l’exposition Swedish Ecstasy, l’auteur évoque sa passion pour le spiritisme, l’occultisme et les arts plastiques – en s’appuyant sur l’œuvre de Hilma af Klint. Il revient aussi sur la pensée préscientifique des alchimistes, précurseurs des chimistes de l’époque moderne qui ont surtout exploré l’unité et la connexion entre les hommes et avec la planète.
« La littérature est une forme d’alchimie. J’entends par alchimie le passage d’un état à un autre, par exemple de la confiance au doute, ou l’inverse. La littérature a le pouvoir d’inciter les gens à réfléchir. »
Jeroen Olyslaegers
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Divers
Jeroen Olyslaegers meets Hilma af Klint
Anna Vinnitskaya & Schumann Quartett
Anna Vinnitskaya, première lauréate du Concours musical Reine Elisabeth 2007, affiche un superbe parcours : elle est très sollicitée en récital, mais aussi en tant que soliste, et se produit avec les plus grands orchestres comme le Berliner Philharmoniker. Vinnitskaya voue une passion et une fascination à Robert Schumann, compositeur ayant la faculté extraordinaire de faire basculer le climat musical en quelques secondes seulement, traduisant ainsi sa labilité émotionnelle. Avec le concours des seize cordes du jeune Schumann Quartet, elle interprète le Quintette pour piano de Schumann, premier chef-d'œuvre du genre. Le quatuor interprète ensuite le Quatuor à cordes n° 1 du même compositeur, ainsi qu’un hommage d’Aribert Reimann à ce dernier.
Schumann Quartett (ensemble), Anna Vinnitskaya (piano)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Anna Vinnitskaya & Schumann Quartett
Festival Courants d'airs
L’édition 2023 se veut plus que jamais un festival d'ouverture à l'universalité et à la faculté d'adaptation à des lieux insolites.
Nous espérons y rassembler une multitude de projets originaux, de créations collectives, d’associations pluridisciplinaires, pour le bonheur de tous !
Courants d’airs 2023 investit en avril, le Conservatoire royal de Bruxelles et le centre de Bruxelles avec ses lieux partenaires dont l’Hôtel de ville, le Parlement Bruxellois, The Music Village...
Le festival présente gratuitement des créations artistiques à près de 9000 spectateurs.
Il permet à chaque participant de s’ouvrir et de s’élancer dans le circuit professionnel, notamment face aux programmateurs tous les ans de plus en plus nombreux.
L’édition 2023 se veut plus que jamais un festival d'ouverture à l'universalité et à la faculté d'adaptation à des lieux insolites.
Nous espérons y rassembler une multitude de projets originaux, de créations collectives, d’associations pluridisciplinaires, pour le bonheur de tous !
Conservatoire Royal de Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival Courants d'airs
Toots Thielemans Jazz Award
Découvrez la relève du jazz ! Initiative du Koninklijk Conservatorium Brussel, en partenariat avec Bozar, le Toots Thielemans Jazz Award récompense les étudiants les plus méritants du département de jazz. Le conservatoire remet aux lauréats un prix de 5000 euros et leur offre la possibilité de se produire en live dans un cadre professionnel et en compagnie d’un invité spécial. Ce prix, auquel Toots Thielemans avait personnellement choisi d’associer son nom, vise à encourager les jeunes musiciens de jazz talentueux et à les soutenir dans le développement de leur carrière. Les lauréats de cette 14e édition du Toots Thielemans Jazz Award sont le guitariste Yuxian Zhang et le batteur Gaspard Sicx. Ils invitent, pour l'occasion, le fantastique pianiste néerlandais Harmen Fraanje et le contrebassiste Jim Monneau.
Gaspard Sicx (batterie), Yuxiang Zhang (guitare), Harmen Fraanje (piano), Monneau (contrebasse)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Toots Thielemans Jazz Award
Climate Talk: Bas Smets & Valerie Trouet
Des arbres pour le passé, des arbres pour l’avenir : le 20 avril, Bozar invite Bas Smets et Valerie Trouet le temps d’un entretien dans le cadre du lancement du festival de l'histoire de l'art au château de Fontainebleau.
Bas Smets est un architecte paysagiste renommé dont la vision innovante de l’écologie urbaine a permis à plusieurs reprises de rendre le paysage bruxellois plus vert. Il plaide en faveur d’une nouvelle écologie urbaine où les arbres jouent un rôle central pour rendre la ville plus vivable et plus résiliente. La dendroclimatologue Valerie Trouet est la nouvelle directrice du Centre Climat belge. Dans Tree Story (2020), elle étudie le climat du passé à l’aide des cernes de croissance des arbres et ses répercussions sur notre société. En effet, les arbres enregistrent avec précision les moindres changements climatiques. Nous pouvons donc les utiliser pour modifier le climat à une échelle plus locale. Au cours de cette discussion, ils évoqueront l’importance centrale des arbres hier, aujourd’hui et demain.
Modération : Tine Hens
Valerie Trouet
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Conférences et congrès
Climate Talk: Bas Smets & Valerie Trouet
Overcoming The Darkness - Collectif Kinodopomoha
Cérémonie d'ouverture One World in Brussels
Cérémonie d'ouverture One World in Brussels
Ce film, fruit d’une collaboration entre plusieurs cinéastes du collectif ukrainien Kinodopomoha, documente l'invasion de l'Ukraine par la Russie en s'intéressant à différentes parties du pays qui souffrent d'une guerre insensée. À travers les histoires de gens ordinaires, le film met en lumière les problèmes quotidiens actuels rencontrés par de nombreux Ukrainiens, offrant non seulement un témoignage visuel des horreurs de cette tragédie en cours, mais aussi de la détermination de la nation ukrainienne, de la montée en puissance de ses forces et du soutien mutuel de son peuple.
Kinodopomoha est un collectif de cinéastes ukrainiens rassemblant des réalisateurs, des monteurs, des spécialistes en post-production et des producteurs résidant à Kiev. Ils voyagent à travers toute l'Ukraine pour illustrer la guerre, la destruction et la lutte quotidienne du peuple ukrainien mais aussi trouver des lueurs d'espoir.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Cinéma
Overcoming The Darkness - Collectif Kinodopomoha
Chouchane Siranossian, Balazs Maté & Leonardo Garcia Alarcon
L'art du violon
L'Italie du XVIIe siècle a été le témoin de l'avènement du violon comme roi des instruments, d'autant plus lorsque les compositeurs souhaitaient représenter les grands affects au travers d'une représentation musicale. La violoniste Chouchane Siranossian, le violoncelliste Balázs Máté et le claveciniste Leonardo García Alarcón plongent ensemble au cœur de joyaux merveilleux et expressifs du Stylus Phantasticus. Carlo Farina, Johann Heinrich Schmelzer et Johann Sebastian Bach figurent au programme. Attendez-vous à des compositions pleines de vitalité, où la richesse du continuo sublime les mélodies hautes en couleur d’archets virevoltants.
Chouchane Siranossian (violon), Balázs Máté (violoncelle), Leonardo García Alarcón (direction,clavecin)
Conservatoire Royal de Bruxelles
Bruxelles
Concert
Chouchane Siranossian, Balazs Maté & Leonardo Garcia Alarcon
Club de lecture coréen – '' Pachinko '' de Min Jin Lee
Pendant tout au long de l’année, découvrez la littérature coréenne et explorez ses différents thèmes dans le Club de lecture coréen mensuel du Centre Culturel Coréen. Le 20 avril, nous allons discuter en néerlandais du roman Pachinko, de Min Jin Lee. Les réunions se tiennent alternativement en français, néerlandais et anglais. L’entrée est gratuite, mais l’inscription est nécessaire.
Le club de lecture relatif au livre Pachinko de Won-Pyung Sohn aura lieu le 20 avril au Centre Culturel Coréen situé dans la Rue de la Régence 4, 1000, entre 19h00 et 21h00.
Si vous désirez avoir plus d’information : https://brussels.korean-culture.org/fr/646/board/438/read/121038
À propos du livre – Pachinko
Ce livre a déjà ému plus de trois millions de lecteurs, dont Barack Obama, Oprah Winfrey et de nombreuses personnalités américaines. Le livre a connu un tel succès qu'ils ont décidé d'en faire une série qui est sortie sur Apple TV+ en mars 2022. La deuxième saison est prévue pour cette année ou l’année suivante. Gràce a son grand succès, elle a été surnommée comme une des meilleures séries de l'année 2022.
Ce roman a été traduit par Ineke Lenting et Paul van der Lecq vers le néerlandais et édité par J.M. Meulenhof. Ce livre a également été traduit en français sous le même titre et a été publié par éditions Leduc.
Le roman commence au début des années 1930, dans un petit village coréen, au sein d'une famille pauvre qui tient une minuscule auberge. Une jeune fille, Sunja, se laisse séduire par un riche étranger de passage. Lorsqu'elle tombe enceinte et apprend que son amant est déjà marié au Japon, elle refuse de devenir son épouse. Pour éviter la ruine et le déshonneur à sa famille, elle va épouser Isak, un pasteur chrétien qu'elle connaît à peine et qui lui propose une nouvelle vie au Japon.
Nous suivons le destin de cette femme qui immigre au Japon et va être confrontée aux difficultés pour trouver sa place dans une culture autre, ainsi qu'à sa culpabilité envers sa loyauté mémorielle. Ni tout à fait japonaise, ni tout à fait coréenne, sans jamais savoir où elle se situe, ni comment transmettre son ‘’ héritage ‘’, Sunja incarne une héroïne modeste et grandiose dont le courage et la force sont bouleversants. Elle ne se laisse pas aller à la tentation tragique. Elle avance et fait face. Se transforme. Nous transforme. Affronte l'impossible intégration en tant que zainichi qui signifie littéralement ‘’ étranger résidant au Japon ‘’.
Au hasard des rencontres et des désirs, Sunja se confronte à la vie «moderne» alors qu'elle vient d'un monde presque moyenâgeux. Le pachinko, célèbre jeu japonais, devient la métaphore des sinuosités de la vie qui se joue sans issue prédéterminée. Pachinko délivre aussi une magnifique leçon de vie et de foi en l'humain. Émouvant, instructif, et universel.
À propos de l’autrice – Min Jin Lee
Min Jin Lee est une auteure et journaliste américano-coréenne basée à Harlem, à New York. Elle est née à Séoul et après elle a immigré aux États-Unis avec sa famille à l’âge de sept ans. Min Jin Lee a fait ses études d'histoire à Yale College de l'Université Yale et ses études en droit au Georgetown University Law Center. Elle a travaillé en tant qu'avocate d'entreprise à New York de 1993 à 1995 avant de se consacrer à l'écriture.
Lee a été pendant trois saisons consécutives chroniqueuse en langue anglaise de la rubrique Morning Forum du journal sud-coréen Chosun Ilbo. Elle a également donné des conférences sur l'écriture, la littérature et la politique dans plein d’universités.
Elle publie en 2007 son premier roman La Famille Han qui rencontre un grand succès aux États- Unis. Pachinko, son deuxième roman, finaliste du National Book Award en 2017, est immédiatement devenu un best-seller international et est resté plus d’un an en tête des ventes du New York Times. Il a été traduit dans 30 langues et adapté en série télévisée, comme indiqué ci-dessus. Elle est également auteure de nouvelles.
Elle est actuellement écrivaine en résidence au Amherst College dans le Massachusetts.
Centre Culturel Coréen
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Divers
Club de lecture coréen – '' Pachinko '' de Min Jin Lee
Concert de midi : Ryelandt Trio
Programme
Dubois – Ryelandt
Pieter-Jan Verhoyen, piano
Jeroen De Beer, violon
Pieter-Jan De Smet, violoncelle
KBR museum
Bruxelles
Concert
Concert de midi : Ryelandt Trio
Orchestre symphonique de la Monnaie & Belgian National Orchestra - Il'ya Muromets
Glière
La Symphonie n° 3 de Reinhold Glière n’est exécutée que rarement : l’effectif impressionnant, la longueur et la difficulté technique font de chaque exécution un véritable exploit. Pour faire résonner à Bozar cette composition phénoménale, monument de la culture slave, le Belgian National Orchestra se joint à l’Orchestre de la Monnaie, sous la direction d’Alain Altinoglu. C’est une œuvre à programme en quatre mouvements, qui retrace la vie du héros de guerre russe Ilya Mouromets. D’une longueur mahlérienne, ce voyage féerique, plein de rebondissements et dépeint avec une palette sonore impressionniste, ne laisse personne de marbre !
Alain Altinoglu (direction), Orchestre symphonique de la Monnaie (orchestre), Belgian National Orchestra (orchestre)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Orchestre symphonique de la Monnaie & Belgian National Orchestra - Il'ya Muromets
Symphony Nr 3
Hommage à Kiev et à ses héros
Le compositeur russe d’origine germano-polonaise Reinhold Glière (1875-1956), né à Kiev, ne se laissait pas facilement intimider. Avec sa Troisième symphonie en si mineur « Ilia Mourometz » (1909-1911), il signe une colossale œuvre à programme : un assemblage de quatre poèmes symphoniques qui rivalisent avec ceux de Franz Liszt, dont l’orchestration aurait réussi à impressionner Nikolaï Rimski-Korsakov, avec une expressivité harmonique qui emprunte à Parsifal et Tristan de Richard Wagner, d’une longueur et d’une distribution orchestrale qui égalent presque celles de la Troisième symphonie de Gustav Mahler. Bref : le postromantisme dans toute sa splendeur ! S’inspirant des légendes populaires de son pays natal, Glière relate l’héroïsme du bogatyr Illia de Mourom, héros épique du Moyen Âge, originaire du Grand-Duché de Kiev, qui a lutté contre le mal mais qui a fini changé en pierre. Pour se mesurer à cette œuvre, il faut avoir la force ou le génie d’un Ilia Mourometz... ou d’un Alain Altinoglu !
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
![Symphony Nr 3]()
Symphony Nr 3
Bernabo
Michel François meets Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas
En 2010, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et l’artiste Michel François se sont associés pour donner naissance au spectacle En Atendant. À la tombée de la nuit, la représentation d’une heure et demie avait été donnée en plein air au Cloître des Célestins, à l’occasion du festival d’Avignon. Anne Teresa De Keersmaeker s’était inspirée de l’histoire d’Avignon et de l’ars subtilior, un genre musical aux polyphonies complexes propre à l’Europe du XIVe siècle, marquée par des bouleversements sociopolitiques, la peste, l’incertitude, l’obscurité et la mort. Michel François a ensuite adapté la scénographie à l’univers du théâtre, en évoquant de façon très concrète l’environnement pour lequel En attendant fut conçu. Dans le Hall Horta du Palais des Beaux-Arts, le danseur Boštjan Antoncic reprend son solo impressionnant qui a fait sensation lors de la création du ballet à Avignon.
Chorégraphie
Anne Teresa De Keersmaeker
Danse
Boštjan Antoncic
Scénographie
Michel François
Costume
Anne-Catherine Kunz
Production
Rosas
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Spectacle
Bernabo
Vanessa Porter - Rising Star Festspielhaus Baden-Baden & Kölner Philharmonie
Avec un père percussionniste et une école de batterie attenante à son salon, Vanessa Porter a grandi entourée d'instruments de percussion. Elle ne joue pas de la percussion, elle est tout entière vibration. La percussionniste se produit dans diverses configurations, le plus souvent en duo avec sa sœur aînée ou en solo. Pour Vanessa Porter, le credo « plus vite, plus haut, plus fort » n’a pas lieu d’être en matière de percussions ; elle se plait à dévoiler les détours fragiles et intimes de ces instruments. Sa voix, son corps, ses mains, ses instruments (carillon, vibraphone et autres) créent des paysages sonores hypnotiques, qui oscillent entre beauté délicate et violence éruptive. À découvrir absolument.
Vanessa Porter (percussions), Daniel Mudrack (électronique)
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Concert
Vanessa Porter - Rising Star Festspielhaus Baden-Baden & Kölner Philharmonie
