Bubble Planet
Bubble Planet is een meeslepende ervaring die je voor het eerst onderdompelt in de wondere wereld van bubbels! Verken een planeet die de grenzen van je verbeelding zal verleggen dankzij virtual reality, themakamers, fantastische landschappen en zelfs een vluchtsimulator met heteluchtballon. Reis van de ene meeslepende ruimte naar de andere en laat je 5 zintuigen prikkelen!
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Bubble Planet
Na regen komt...
In mei 2024 regende het maar liefst 23 dagen. Weinig mensen waren afgelopen lente blij met dat nieuwe record, maar het Riolenmuseum gaat graag dieper in op dit actuele onderwerp. Met ons nieuwe thema willen we het grote publiek graag wijzen op oplossingen om regenwater duurzamer te beheren. In de stad kan water immers steeds moeilijker doordringen in de bodem.
Regen is een alledaags onderwerp dat vaak ter sprake komt. Het natuurverschijnsel blijft ons bezighouden, van eenvoudige zaken zoals onze weekendplannen tot ernstige beslommeringen zoals de klimaatverandering, hittegolven en overstromingen.
Maar heb je er al eens bij stilgestaan wat er precies gebeurt na een regenbui? Wat doet de regen met ons rioolstelsel in Brussel en welk effect heeft het op de omgeving? En zouden we regen niet beter beschouwen als een waardevolle hulpbron in plaats van iets dat zo snel mogelijk moet worden afgevoerd? Al die vragen en nog veel meer komen aan bod in de tentoonstelling, aan de hand van concrete voorbeelden en actuele, vernieuwende oplossingen.
Riolenmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Na regen komt...
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة is een immersieve Virtual Reality-ervaring van kunstenaar Basil Al-Rawi. Op basis van foto’s en mondelinge getuigenissen uit het Iraq Photo Archive wordt archiefmateriaal omgezet in een virtuele ruimte waarin herinneringen worden herbeleefd en heruitgevonden.
Tijdens deze 15 minuten durende ervaring ontdek je persoonlijke verhalen over Irak in de jaren 1970, verteld door mensen die er toen leefden. Via stemmen en beelden verschijnt Irak als een ruimte van culturele rijkdom en alledaags leven, gevormd door herinnering en ontheemding. Het werk biedt een zeldzaam perspectief op de Iraakse geschiedenis en diaspora-ervaringen.
Basil Al-Rawi is een Iers-Iraakse kunstenaar die werkt met fotografie, bewegend beeld, sculptuur en digitale technologie. Zijn praktijk onderzoekt geheugen, identiteit en archiefvertelling. Het project werd ontwikkeld als onderdeel van zijn doctoraat aan de Glasgow School of Art.
House of Memory maakt deel uit van het culturele programma van het Ierse voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Africa Legacy - Bakermat van de Kunst
Vanderborghtgebouw
Brussel
Tentoonstellingen
Africa Legacy - Bakermat van de Kunst
Brussels Oktoberfest 2026
Brussels Oktoberfest brengt de authentieke Beierse sfeer naar het hart van Europa. Van 14 tot en met 24 oktober 2026 vormt het iconische Jubelpark het decor voor een meeslepende viering van Beierse tradities, gastronomie, muziek en gastvrijheid. Een unieke culturele ervaring waar Belgische gastvrijheid en de legendarische Oktoberfestsfeer samenkomen.
Brussels Oktoberfest brengt de authentieke Beierse sfeer naar het hart van Europa. Van 14 tot en met 24 oktober 2026 wordt het Jubelpark omgetoverd tot een echt Beiers dorp, waar bezoekers worden ondergedompeld in een feestelijke wereld vol traditie, muziek, gastronomie en gezelligheid. Met lange gemeenschappelijke tafels, entertainment, traditionele gerechten en de legendarische Oktoberfestsfeer biedt het evenement een unieke kans om deze iconische viering te beleven zonder Brussel te verlaten. Brussels Oktoberfest brengt Belgische en internationale bezoekers samen en is veel meer dan een festival: het is een culturele ervaring waar Beierse traditie en Belgische gastvrijheid samenkomen, voor onvergetelijke momenten van ontmoeting en feest.
Esplanade Jubelpark
Brussel
Festival
Brussels Oktoberfest 2026
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Betreed een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture. Een poëtische blik op het heden, via gebaren, vakmanschap en vormen in transformatie, die je uitnodigt deze intieme ontmoeting van dichtbij te beleven.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
In de herfst van 2026 presenteert Bozar een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken laat deze tentoonstelling de bezoeker kennismaken met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan of Rik Wouters, bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.
Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans’ decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden terug tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans - Painter by nature
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
Al twintig jaar lang weet Alleen miljoenen lezers te boeien met een vraag die even eenvoudig als verontrustend is: wat zouden kinderen doen als ze op zichzelf waren aangewezen in een wereld zonder volwassenen?
Deze zomer viert het Stripmuseum van Brussel deze iconische reeks met "Alleen, niet bang (om bang te zijn!)", een meeslepende tentoonstelling die is bedacht om jonge lezers te laten huiveren en meeleven… en tegelijkertijd herinneringen op te roepen bij de ouderen.
Ontmoet de helden bedacht door Fabien Vehlmann en Bruno Gazzotti, ingekleurd door Usagi, en duik in een universum waar avontuur, vriendschap en mysterie hand in hand gaan.
Betreed het universum van Alleen… als je durft!
Curator: Thierry Bellefroid
Scenografie: Élodie Descoubes
In samenwerking met uitgeverijen Rue de Sèvres en Dupuis.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
ARTONOV Festival
12de Editie “We do not work alone.”
Deze woorden van de beroemde Japanse keramist Kanjiro Kawai, een sleutelfiguur binnen de Mingei-beweging, vormen het uitgangspunt van de twaalfde editie van het ARTONOV Festival. Ze drukken een fundamentele overtuiging uit: creatie ontstaat nooit in afzondering. Ze ontspringt aan een levendig netwerk van overdracht, herinneringen, gedeelde gebaren en onzichtbare aanwezigheid. Elke artistieke daad wordt gevormd door wat ons voorafgaat — door mensen, materialen, plaatsen en tradities die blijven doorwerken in het heden.
In 2026 vieren België en Japan het 160-jarig bestaan van hun culturele en diplomatieke betrekkingen. Naar aanleiding daarvan nodigt ARTONOV kunstenaars uit beide landen uit om nieuwe dialogen te verkennen tussen erfgoed en hedendaagse creatie. Deze editie onderzoekt hoe oude vormen, rituelen en collectieve herinneringen ook vandaag nog transformerende ervaringen kunnen voortbrengen.
Diverse locaties in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Brussel
Festival
ARTONOV Festival
Mind of a Serial Killer : The Experience
Duik in de duistere geest van 's werelds meest beruchte moordenaars met Mind of a Serial Killer in Brussel! Verken ijzingwekkende, levensechte plaats delicten, ontcijfer bewijs en leer de kneepjes van criminal profiling. Deze meeslepende ervaring in Tour & Taxis onthult de psychologie achter moordenaars zoals Dahmer en Bundy. Durf jij de zaak op te lossen?
Ben je klaar om de donkerste uithoeken van de menselijke geest onder ogen te zien? De zinderende Mind of a Serial Killer-ervaring is geland in Brussel en neemt je mee op een ijzingwekkende, immersieve reis van 30 haltes door de psychologie en geschiedenis van 's werelds meest beruchte seriemoordenaars. Deze buitengewone tentoonstelling in Tour & Taxis gaat veel verder dan de sensationele krantenkoppen uit de "True Crime" wereld.
Stap direct in de griezelig nauwkeurige reconstructies van beruchte plaats delicten — van de bekende Kever van Ted Bundy tot de keuken van Jeffrey Dahmer. Maar je bent niet zomaar een toeschouwer: kruip in de huid van een hoofdrechercheur! Onderzoek politierapporten, ontcijfer verborgen bewijsmateriaal en leer de echte forensische profileringstechnieken kennen die werden gebruikt om deze monsters te pakken. Via een spannende VR-ervaring kun je zelfs in realtime een misdaad helpen oplossen.
De expositie (16+ en duurt zo'n 90 tot 120 minuten) is speciaal ontworpen om moordenaars niet te verheerlijken, maar de psychologie te ontleden van wat iemand tot zulke gruweldaden drijft. Je ontdekt ook hoe deze waargebeurde horrors Hollywood-films inspireerden, en er is ruimte voor een respectvol eerbetoon aan de onschuldige slachtoffers. Ontdek de verontrustende grens tussen realiteit en fictie. Heb jij het in je om de duisternis te trotseren?
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.
Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video’s. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.
William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij heeft een jarenlange band met de stad waar hij zijn eerste opera in première liet gaan (Faustus in Africa!, 1995), en zijn eerste solotentoonstelling in Europa vond in 1998 plaats in Bozar.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Genesis
Vanaf 12 september 2026 vormt de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk in Brussel het decor voor Genesis, een immersieve licht- en geluidservaring. Na eerdere voorstellingen in verschillende grote
Europese steden brengt deze creatie licht, muziek en monumentale projecties samen in een van de meest iconische erfgoedlocaties van Brussel.
Genesis krijgt een bijzondere plek in de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk, een van de meest markante
voorbeelden van de Brabantse gotiek in België. De eeuwenoude kerk vormt een uniek decor voor deze artistieke creatie. Licht, muziek en projecties versterken de architectuur en brengen de monumentale ruimtes op een nieuwe manier tot leven. Tijdens de voorstelling van 30 minuten ontdekt het publiek de zeven dagen van de Schepping, zoals beschreven in het Bijbelboek Genesis. Van het ontstaan van het licht tot de komst van de mens, en met de vorming van de hemel, de aarde, de zeeën, de hemellichamen, planten en dieren, ontvouwt zich het verhaal van de Schepping. Klassieke muziek en hedendaagse composities vormen samen de soundtrack van de voorstelling en versterken de poëtische en contemplatieve sfeer van Genesis.
Onze-Lieve-Vrouw-ter-Zavelkerk
Brussel
Voorstelling
Genesis
Val Saint-Lambert & Design
In 1826 richten François Kemlin en Auguste Lelièvre in Seraing de naamloze vennootschap “Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert” op. Al snel profiteerden de glasfabrieken van aanzienlijke investeringen die technische vooruitgang, een toename van de export en de promotie van een jonge nationale industrie bevorderden. Vanaf 1879 werden ze omgedoopt tot Cristalleries du Val Saint-Lambert, een belangrijke speler die achtereenvolgens verschillende glasfabrieken overnam en tussen 1880 en 1914 een ware gouden eeuw beleefde: meer dan 5000 arbeiders, vestigingen over de hele wereld en een reputatie die werd versterkt door prestigieuze deelnames aan de Wereldtentoonstellingen, van 1894 in Antwerpen tot 1925 in Parijs. In de loop van zijn bestaan wist Val Saint-Lambert zich steeds opnieuw uit te vinden en doorliep het de periodes van de art nouveau, de jaren 1930 en de naoorlogse jaren door samen te werken met gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers: Léon Ledru (1855-1926), de gebroeders Muller (Henri Muller, 1868-1936; Désiré Muller, 1877–1952; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (geboren in 1944) en Philippe Starck (geboren in 1949).
In 2026 vieren de Cristalleries hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling Val Saint-Lambert & Design in het Design Museum Brussels gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Ze belichaamt de wil van Val Saint-Lambert om het ambacht te behouden en tegelijkertijd te verankeren in de moderniteit en in een voortdurende dialoog met design. In de lijn van de Amerikaanse Studio Glass-beweging opent het zijn deuren voor internationale kunstenaars en ontwerpers die, samen met de meesterglasblazers van de kristalfabriek, met nieuwe vormen experimenteren en de grenzen van de creativiteit verleggen. Kristal, het materiaal dat symbool staat voor ambachtelijk vakmanschap, wordt zo het medium voor gedurfde creaties, waarin traditionele knowhow en esthetische innovaties samenkomen. Studio Crystal, opgericht in 1989 onder impuls van directeur Patrick Depuydt, markeert een beslissende stap in de geschiedenis van Val Saint-Lambert.
Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Cristal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Val Saint-Lambert & Design
Dessiner la scène - Vrouwelijke scenografen 1927-2026
ENSAV La Cambre
Brussel
Tentoonstellingen
Dessiner la scène - Vrouwelijke scenografen 1927-2026
Icons, 20 years Designer of the Year
In 2006 werd in België de eerste “Designer van het Jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap.
Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle twintig ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Reinventing Photography
Reinventing Photography viert de 200ste verjaardag van het medium aan de hand van 20 originele creatieve projecten. Van het herinterpreteren van oude technieken tot de meest hedendaagse technologieën, van intieme en collectieve herinneringen tot de huidige omwentelingen in de wereld van het beeld: de kunstenaars verkennen de vele wegen waarlangs fotografie zichzelf blijft heruitvinden.
Hangar
Elsene
Tentoonstellingen
Reinventing Photography
MashaaDunya Festival
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's.
MashaaDunya is een multidisciplinair festival in Brussel dat de culturele kruisbestuivingen belicht die voortkomen uit migratie en diaspora's. Via kunst, muziek, film en collectieve creatie creëert het ontmoetingsruimtes tussen de Marokkaanse, Turkse, Congolese en Belgische culturen. Opgevat als een artistieke, maatschappelijke en educatieve ruimte, geeft MashaaDunya een stem aan de verhalen en herinneringen van gemeenschappen die vaak ontbreken in de traditionele culturele circuits. Het festival beperkt zich niet tot het tonen van kunstwerken, maar creëert ook ruimte voor uitwisseling, reflectie en co-creatie, waarbij kunst een instrument wordt voor wederzijds begrip en maatschappelijke verandering.
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
MashaaDunya Festival
Ali Cherri - 'Soul Witness'
In deze tentoonstelling komen meerdere belangrijke werken van Ali Cherri samen, waaronder zijn nieuwe film The Sentinel (2026). Daarnaast laten een reeks sculpturen, aquareltekeningen en installaties zien hoe machtsinstituties — zoals de natiestaat, het leger en zelfs het museum — de manier beïnvloeden waarop geschiedenis wordt gemaakt en herinnerd.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Germaine Rimbout. Poëzie. Kleur. Beweging.
Dit voorjaar onthult de Spilliaertzaal een figuur die lange tijd in de schaduw bleef: Germaine Rimbout (1894-1973), een Brusselse kunstenares met een uitzonderlijk parcours.
Dit voorjaar onthult de Spilliaertzaal een figuur die lange tijd in de schaduw bleef: Germaine Rimbout (1894-1973), een Brusselse kunstenares met een uitzonderlijk parcours.
Haar werk, dat beïnvloed is door het kubisme en het fauvisme, evolueert na de Tweede Wereldoorlog naar een vrije abstractie en een steeds gedurfder kleurenpalet.
Een tentoonstelling gedragen door zowel de kracht van het kunstwerk als de persoonlijkheid van de kunstenares. Als vrouwelijke kunstenaar in een wereld die toen nog grotendeels door mannen werd gedomineerd, wist zij haar eigen weg te banen.
Haar artistieke ontwikkeling belichaamt de spanningen en aspiraties van een tijdperk.
In samenwerking met KBR
Sinds 21 mei 2025 dompelt de Spilliaertzaal bezoekers onder in de poëtische en mysterieuze wereld van de Belgische illustrator en tekenaar. Deze nieuwe ruimte biedt ook tijdelijke presentaties van werken op papier en eert de uitzonderlijke bijdrage van Spilliaert, wiens werk in dialoog gaat met dat van andere kunstenaars uit de collecties.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Germaine Rimbout. Poëzie. Kleur. Beweging.
Museum de musea
Om beurten geven de werken uit de collectie van het Art et marges museum vorm aan de ruimten waar ze getoond worden.
Een kruidtuin, een planetarium, een white cube, een folkloremuseum … het zijn allemaal plekken die zich voor de ogen van de toeschouwer ontvouwen als een rij van tempels waaraan de muzen elk hun eigen sfeer gegeven hebben.
Maakt dat het museum tot een heilige plek? MUSEUM DER MUSEA is vastbesloten de toch zo vaak denkbeeldige muren tussen kunstwerk en publiek te doen vergeten. Scenografische en didactische middelen geïnspireerd op verschillende museumtypologieën en aangevuld met materiaal uit de depots, nodigen bezoekers uit om zich over te geven aan een totaalervaring.
Te midden van de Art brut-collecties — tussen zijdepapier en het geluid van de alyte-pad (kom het gerust zelf ontdekken!) — duiken ook creaties uit de hedendaagse beeldende kunst op. Want hoewel het Art et marges museum er voor de gelegenheid genoegen in schept overal categorieën te zien, is het net gespecialiseerd in de creatie van dialoog tussen al die vakjes.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art & marges museum
Brussel
Tentoonstellingen
Museum de musea
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Duik in een eeuw van revoluties in design en architectuur! Tussen art nouveau en modernisme ontdekt u 31 iconische stoelen die de evoluties en continuïteiten tonen die onze manier van wonen hebben gevormd.
Van 25 juni 2026 tot 10 januari 2027 presenteert het Horta Museum de tentoonstelling Art Nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels. De tentoonstelling toont dertig stoelen van grote ontwerpers, van Victor Horta en Henry van de Velde tot Le Corbusier en Marcel Breuer, en biedt zo inzicht in een eeuw van veranderingen in design en architectuur in de westerse wereld. Hoewel art nouveau en art deco vaak als tegenpolen worden gezien, gaan ze hier met elkaar in dialoog via de stoel, een iconisch object in interieurarchitectuur. De stoel vormt de rode draad van de tentoonstelling en toont hoe ontwerpers over generaties heen met elkaar verbonden zijn.
Hortamuseum
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Stap in de voetsporen van Bart Van Loo en de Bourgondiërs
Bart Van Loo nodigt u uit om door zijn ogen te kijken naar een van de meest fascinerende periodes uit onze geschiedenis, een tijdperk waar kunst en macht elkaar naar een hoger niveau tillen.
Samen met KBR stelde hij een bijzonder museumparcours samen. U ontdekt er originele aquarellen van Jean Léon-Huens uit ‘s Lands Glorie naast uitzonderlijke handschriften, drukken en prenten uit de KBR collecties.
Deze stukken illustreren Barts fascinatie voor geschiedenis én ze maken de wereld van het Bourgondische hof tastbaar. Bij dit parcours schreef hij teksten waarin hij de essentie van onze Bourgondische ontstaansgeschiedenis weet te vatten.
Ga verder op ontdekkingstocht in Brussel
Uw reis door de Bourgondische wereld hoeft niet te eindigen in het KBR museum. Met de podwalk Stoute schoenen neemt Bart Van Loo u mee door Brussel.
Via de VRT-app PodWalks wandelt u langs plekken waar het Bourgondische verleden nog altijd voelbaar is — van het Paleizenplein, via Hotel Ravenstein en de Nassaukapel, tot de Grote Markt en de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal.
KBR
Brussel
Tentoonstellingen
Stap in de voetsporen van Bart Van Loo en de Bourgondiërs
Tentoonstelling Simplicities
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid.
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid. Mode wordt vaak geassocieerd met luxe, pracht en praal en nieuwigheid, maar blijkt hier een afspiegeling te zijn van culturele en sociale ontwikkelingen. Een thema dat tot op heden weinig bestudeerd is.
Simplicities begint aan het einde van de 18e eeuw. De filosofie van de Verlichting en medische en hygiënische discoursen roepen op tot een grondige hervorming van de manier waarop men zich kleedt. Een terugkeer naar het natuurlijke, die zich uit in een afwijzing van corrigerende kunstgrepen, nieuwe snitten, ademende materialen en een esthetisch vocabulaire geïnspireerd op de oudheid. Het kledingideaal wordt de weerspiegeling van een nieuwe levensstijl die comfort, vrijheid van het lichaam en nabijheid tot de natuur combineert.
De tentoonstelling is opgebouwd rond zes hoofdstukken die de verschillende aspecten van deze eenvoud belichten. De stukken in deze thematische capsules stammen uit verschillende historische periodes en laten de continuïteit, de heroplevingen en de paradoxen van deze esthetiek zien. Ontdek deze onbekende kant van de modegeschiedenis.
Mode & Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Tentoonstelling Simplicities
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
De tentoonstelling in Fondation CAB brengt recente werken van Edgar Sarin samen met werken van Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barceló, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden en Nan Goldin.
Ontleend aan Johann Sebastian Bach verwijst de titel Matthäus-Passion hier naar een compositie van autonome stemmen, waarin elke aanwezigheid inwerkt op de andere.
Passie wordt hier opgevat als een toestand van intensiteit, waarin werken naast elkaar bestaan en elkaar op de proef stellen. De kunstenaar bevindt zich te midden van datgene wat hem heeft gevormd, niet om er een synthese van te maken, maar om de levende spanning ervan in stand te houden, voorbij het eerbetoon.
Matthäus-Passion is een plek waar kijken onmiskenbaar een fysieke ervaring wordt; waar de kunstgeschiedenis niet langer een achtergrond vormt, maar een actief materiaal is; waar werken niet enkel met elkaar in dialoog treden, maar ook naast ons blijven voortbestaan.
Fondation CAB
Elsene
Tentoonstellingen
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
