KUIFJE, HET MEESLEPENDE AVONTUUR
In september 2023 opent bij Tour & Taxis een nieuwe attractie gewijd aan de beroemdste stripfiguur van België: 'KUIFJE, HET MEESLEPENDE AVONTUUR'. De expositie biedt jong en oud de gelegenheid om de wereld van Kuifje met alle zintuigen te beleven, op een oppervlakte van bijna 1.600 m2. Hiervoor hebben Culturespaces en Tintinimaginatio samengewerkt, zoals eerder met groot succes in Parijs (2022).
Het is maar een kleine stap van papier naar digitaal en de twee partners hebben besloten die te nemen door hun expertise te bundelen. Tintinimaginatio, de exclusieve wereldwijde houder van de exploitatie- en representatierechten van het werk van Hergé, heeft de krachten gebundeld met Culturespaces, een pionier op het vlak van unieke meeslepende tentoonstellingen.
‘Kuifje, het meeslepende avontuur’ is een waardig eerbetoon aan de beroemde Belgische reporter. Zijn hele stripleven passeert dan ook de revue, vanaf de eerste uitgave van ‘Kuifje in het land van de Sovjets’ in 1929 tot de meest recente albums. De avonturen van deze wereldreiziger zijn al bijna honderd jaar niet meer weg te denken uit de populaire cultuur ‘Kuifje, het meeslepende avontuur’ is een unieke en fascinerende reis door het werk van Hergé. De tentoonstelling dompelt jong en oud, van ‘7 tot 77 jaar’, (opnieuw) onder in het creatieve en fictieve universum van een van de grootste stripauteurs van de 20e eeuw. Alle personages van de beroemde reeks zijn uiteraard van de partij: Kuifje, Bobbie, maar ook de andere getrouwen als kapitein Haddock, Jansen en Janssen, professor Zonnebloem, Bianca Castafiore en vele anderen. En niet te vergeten de vervelende – maar onontkoombare - churken.
Kom op 27 September 2023 - 77 jaar na de creatie van de krant Kuifje - naar de site van Tour & Taxis om deze kleurrijke esthetische ervaring te ontdekken.
Tour & Taxis
Bruxelles
Tentoonstellingen
KUIFJE, HET MEESLEPENDE AVONTUUR
Bubble Planet
Bubble Planet is een meeslepende ervaring die je voor het eerst onderdompelt in de wondere wereld van bubbels! Verken een planeet die de grenzen van je verbeelding zal verleggen dankzij virtual reality, themakamers, fantastische landschappen en zelfs een vluchtsimulator met heteluchtballon. Reis van de ene meeslepende ruimte naar de andere en laat je 5 zintuigen prikkelen!
Tour & Taxis
Bruxelles
Tentoonstellingen
Bubble Planet
Antoni Tàpies
De praktijk van de kunst
Bozar blikt terug op het werk van Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) met een retrospectieve die een tijdreis maakt tussen 1944 en de jaren 1990. Het is de eerste grote tentoonstelling in België die een volledig beeld geeft van het werk van de kunstenaar. Meer dan 120 werken zijn na enkele decennia voor het eerst weer bij Bozar te zien. Van vroege tekeningen en zelfportretten gaat de tentoonstelling verder met zijn 'materieschilderijen' uit de jaren 50 en de voorwerpen en assemblages uit de jaren 60 en 70. De tentoonstelling gaat verder met zijn vernissen uit de jaren 80, waarmee hij enkele jaren eerder begon toen de Spaanse democratie het levenslicht zag, en wordt afgesloten met werken uit de jaren 90, waarin Tàpies het formele en materiële experiment dat altijd centraal stond in zijn praktijk, voortzette.
Als autodidact tijdens het interbellum dacht Tàpies na over de condition humaine, zijn eigen historische situatie en de artistieke praktijk, meer bepaald over de grenzen en tegenstrijdigheden van de schilderkunst. Zijn zeer productieve oeuvre is over de hele wereld verspreid.
Paleis voor Schone Kunsten - Bozar
Bruxelles
Begeleide rondleidingen
Antoni Tàpies
10 jaar PARCOURS Street Art
Dit jaar viert het PARCOURS Street Art zijn 10e verjaardag! Een feest dat vanaf 16 september 3 weken lang in heel Brussel wordt gevierd. Op het programma: nieuwe muurschilderingen, een tentoonstelling, rondleidingen en natuurlijkn een feest dat street culture centraal stelt!
Stad Brussel
Bruxelles
Festival
10 jaar PARCOURS Street Art
Judith Vanistendael. Ontroerend goed.
Bronzen Adhemar-laureate Judith Vanistendael (1974) is een echte ambassadeur van de strip en bereikt met haar strips een breed en internationaal publiek. Steevast levert ze maatschappelijk relevante strips af en dat telkens weer in een andere stijl. Dat ze daardoor invloed uitoefent op de nieuwe generatie stripmakers mag dus niet verbazen.
Vanistendael is een meester in sfeerschepping en scenografie en elk stripboek mag met recht en reden een kunstwerk genoemd worden. Een kunstwerk dat zorgvuldig opgebouwd is, dat onder je huid kruipt, dat zwaarmoedigheid met lichtvoetigheid afwisselt, dat raakt en dat telkens weer ontroerend goed is.
Judith Vanistendael (auteur)
Kurt Morissens (curator)
In samenwerking met Stripgids en De Warande. Met de steun van Literatuur Vlaanderen.
Stripmuseum (Belgisch Stripcentrum)
Bruxelles
Tentoonstellingen
![Judith Vanistendael. Ontroerend goed.]()
Judith Vanistendael. Ontroerend goed.
Rising Circles – Georges Rousse
Georges Rousse is 75, heeft honderden quadraturistische installaties op zijn palmares en toch blijft hij ons verbazen. Deze architect, tekenaar, beeldend kunstenaar en fotograaf beheerst de hele constructie van zijn fotografisch oeuvre tot in de puntjes. De ruimtes in Hangar inspireerden Georges Rousse tot de creatie van een “zon”.
Georges Rousse is 75, heeft honderden quadraturistische installaties op zijn palmares en toch blijft hij ons verbazen. Deze architect, tekenaar, beeldend kunstenaar en fotograaf beheerst de hele constructie van zijn fotografisch oeuvre tot in de puntjes. De ruimtes in Hangar inspireerden Georges Rousse tot de creatie van een “zon”. En wanneer de zon opgaat in Hangar, komt tientallen concentrische cirkels tot leven. De invalshoek die wij hebben gekozen in de honderden werken die Georges Rousse in alle windstreken heeft gecreëerd, is niet chronologie, noch kleur of een typologie van de ruimtes, maar de cirkel. Voor bewonderaars van het oeuvre van George Rousse is het niet alleen een kwestie van Close Enough, maar ook van de “juiste gezichtshoek” te vinden.
Hangar
Ixelles
Tentoonstellingen
Rising Circles – Georges Rousse
Francis Alÿs : The Nature of the Game
Ontdek een uitgebreide selectie van Francis Alÿs’ beroemde films van kinderspelen in dialoog met zijn ingetogen schilderijen en de filminstallatie The Silence of Ani.
Na zijn presentatie voor de Vlaamse inzending voor het Belgische Paviljoen van de Biënnale van Venetië 2022 presenteert Alÿs deze nieuwe, meer uitgebreide opstelling van The Nature of the Game, twaalf jaar na de kunstenaars memorabele overzichtstentoonstelling in WIELS die het Belgische publiek liet kennismaken met de volledige reikwijdte van zijn werk.
Sinds 1999 documenteert Francis Alÿs tijdens zijn vele reizen spelende kinderen op openbare plaatsen. Voor de Biënnale van Venetië presenteerde Alÿs een grote reeks kinderspelen die hij tijdens de pandemie maakte in de Democratische Republiek Congo, België, Hongkong, Mexico en Zwitserland, in dialoog met een reeks van discrete schilderijen op klein formaat. Voor WIELS werkt hij enkele nieuwe films af, waaronder kinderspelen die hij recent zag in Oekraïne. Hij confronteert ze met de filminstallatieThe Silence of Ani (2015), waarin kinderen verstoppertje spelen in de ruïnes van een oude Armeense stad aan de rand van het huidige Turkije. Met behulp van vogelgeluiden wekken de kinderen de illusie dat de stad weer tot leven komt.
“Terwijl volwassenen spraak gebruiken om ervaringen te verwerken - terwijl volwassenen spreken -, spelen kinderen om de realiteit die ze tegenkomen te assimileren. Hun spelletjes imiteren, bespotten of tarten de regels van de volwassen maatschappij die hen omringt. Spelen kan hen ook helpen omgaan met traumatische ervaringen zoals oorlogservaringen door een simulacrum van het echte te creëren en de dramatische omstandigheden om hen heen om te zetten in een meer fictieve, ludieke wereld. Maar het magische aan een kinderspel is dat het geen geheimen heeft, "het is alles wat er is". Wij als volwassenen zouden trouw moeten blijven aan het kind dat we ooit waren; onthoud en vertrouw dat moment, het meest kostbare van ons bestaan.”
Francis Alÿs
Spelen is een menselijke basisbehoefte, net zoals eten en slapen. Als kind leren we het instinctief of door imitatie van anderen aan. Het spel moet worden gezien als een creatieve relatie tussen kinderen en hun wereld, een activiteit die soms een sociaal-politieke dimensie kan verbergen. Aangezien sociale interactie zich echter meer en meer online in een virtuele wereld afspeelt, is Alÿs erop uit om dit moment van diepgaande transitie in onze maatschappij vast te leggen en verzamelt hij herinneringen aan kinderspelletjes voor ze verdwijnen. Hoewel een aantal van de spelletjes in verband staan met de traditie van een specifiek gebied, zijn er verschillende die meer universeel voorkomen. Veel van deze spelen zijn afgebeeld op het 16de-eeuwse schilderij Kinderspelen van Bruegel, een kunstwerk dat een grote indruk op Alÿs maakte toen hij het als kind voor het eerst zag.
Menselijk gedrag in de stedelijke omgeving observeren en documenteren is de constante in het werk van Alÿs. Zijn films leggen zowel culturele tradities vast als de spontane en ongedwongen handelingen van kinderen, op straat, in conflictzones en in de turbulentie van het moderne leven. De kinderspelen hebben een centrale plaats verworven in Alÿs' praktijk, omdat ze hem in staat stellen de cultuur en de patronen volgens welke mensen leven vast te leggen, soms zelfs op plaatsen waar ze het minst waarschijnlijk lijken voor te komen.
Curatoren: Dirk Snauwaert & Hilde Teerlinck
Francis Alÿs (België, 1959) woont en werkt in Mexico-Stad. Hij is opgeleid als architect. In zijn praktijk maakt hij gebruik van verschillende media; van schilderkunst en tekenkunst tot video en animatie. In zijn werk kaart hij etnologische en geopolitieke thema’s aan door het dagelijkse leven te observeren tijdens zijn wandelingen en reizen. Zijn reeks Children’s Games (1999-doorlopend) is een verzameling scènes van spelende kinderen van over de hele wereld. Een tiental nieuwe spelen, gefilmd in de Democratische Republiek Congo, België, Canada, Irak en Hongkong, werd n.a.v. de 59ste Internationale Biennale di Venezia getoond. Alÿs heeft zijn werk wereldwijd tentoongesteld in gerenommeerde musea.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Forest
Tentoonstellingen
![Francis Alÿs : The Nature of the Game]()
Francis Alÿs : The Nature of the Game
Jean Jullien - 'Studiolo'
Het MIMA presenteert “Studiolo“, de eerste museale solotentoonstelling van de Franse kunstenaar Jean Jullien (1983) in Europa, waarin de intieme schilderijen van de kunstenaar tot leven komen dankzij op de muur geschilderde commentaren en reflecties.
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Molenbeek-Saint-Jean
Tentoonstellingen
Jean Jullien - 'Studiolo'
europalia georgia
Deze editie vertrekt van de fascinerende Georgische cultuur en de artistieke scènes van zowel de bruisende hoofdstad Tbilisi als die van minder gekende steden en regio’s van het land, gelegen in de Zuidelijke Kaukasus. Vanaf 4 oktober 2023 start in heel België een rijkgevuld programma met tentoonstellingen, performances, concerten, film-, dans- en theatervoorstellingen en literaire ontmoetingen.
Dit najaar wijdt europalia een kunstenfestival aan Georgië. Deze editie vertrekt van de fascinerende Georgische cultuur en de artistieke scènes van zowel de bruisende hoofdstad Tbilisi als die van minder gekende steden en regio’s van het land, gelegen in de Zuidelijke Kaukasus. Vanaf 4 oktober 2023 start in heel België een rijkgevuld programma met tentoonstellingen, performances, concerten, film-, dans- en theatervoorstellingen en literaire ontmoetingen.
De traditie van de polyfonie of meerstemmige zang – die heel verschillend is van de westerse polyfonie – vormt een eerste rode draad in het programma. De vermaarde Georgische koren zullen te horen zijn in tal van projecten op diverse locaties. In de bredere betekenis van de meerstemmigheid wil europalia een stem geven aan, onder anderen, Georgische vrouwen en jongeren en aan minder bekende tradities, regio’s en kunstenaars. Ook de levende traditie van de supra’s – bijeenkomsten rond rijkelijk gevulde tafels, begeleid door speechende ceremoniemeesters en gezangen – inspireert het programma en daagt hedendaagse kunstenaars uit om er mee aan de slag te gaan in interdisciplinaire creaties.
Het thema herinnering vormt een tweede rode draad. Hoe ga je als maatschappij en als individu om met de herinneringen aan het Sovjetregime of aan recente en lopende conflicten? We brengen kunstenaars errond in dialoog, net als rond de dodenherdenkingen. De Georgiërs hebben immers een heel andere kijk op de dood en de rouw, zoals blijkt uit hun verschillende tradities.
Het programma loopt tot 14 januari 2024 en telt meer dan 50 evenementen, waaronder een groot aantal nieuwe, interdisciplinaire creaties.
Ana Jikia Andro Wekua Anushka Chkheidze Archil Kikodze Basiani Bojan Djordjev Dijf Sanders Elene Chantladze Femke Gyselinck Gori Women’s Choir Karlo Kacharava Maisie Woodford Meggy Rustamova Adeishvili Mika Oki Milo Slayers Natia Chikvaidze Nino Davadze Nino Haratischwili Rooms Studio Soa Ratsifandrihana Sophio Medoidze Thea Djordjadze Haraki Timo Tembuyser Tsotne Zedginidze Zinaïda Tchelidze
Verschillende locaties in België
Bruxelles
Festival
europalia georgia
ART NOUVEAU. Uitzonderlijke objecten met een verhaal
Ter gelegenheid van ‘Art Nouveau Brussels 2023’ presenteert de Koning Boudewijnstichting art nouveau meesterwerken uit haar collectie: zowel topwerken als heel verscheiden gebruiksvoorwerpen. Achter elk object schuilt een bijzonder verhaal of een interessante anekdote, te ontdekken in deze gratis tentoonstelling.
Dankzij de vrijgevigheid van mecenassen kon de Stichting werk verwerven van o.a. Victor Horta, Philippe Wolfers, Henry Van de Velde. Unieke exemplaren, kunstenaarsjuwelen, meubelen, boekbanden, … een enorme variëteit aan stukken, die gewoonlijk te zien zijn in verschillende Belgische musea en nu uitzonderlijk samengebracht worden in het BELvue museum.
Ons aanbod voor scholen:
- Rondleidingen op aanvraag
- 18/09: Open Monumentendag voor lagere en secundaire scholen
Meer info op belvue.be
Organisatie: Programma “Erfgoed en Cultuur”
Partner: BELvue museum
Scenografie : Expoduo
Curator: Werner Adriaenssens
BELvue museum
Bruxelles
Tentoonstellingen
ART NOUVEAU. Uitzonderlijke objecten met een verhaal
Back to nature 1900
Het Museum van de Stad Brussel wil in deze tijdelijke tentoonstelling de aandacht vestigen op het rijke art nouveau-erfgoed dat in de collecties van de stad wordt bewaard. Die collecties zijn breed en divers: van borduurwerk, over schilderkunst tot mode en architectuur. Het uitgangspunt van de tentoonstelling is de inspiratie die kunstenaars rond de eeuwwisseling vinden in de natuur. Daarbij wordt de aandacht getrokken door de subtiele esthetiek en de krachtige lijnen en vormen van bloemen en planten, maar even goed het sublieme vrouwbeeld, in al haar variaties, dat door kunstenaars naar voor wordt gebracht.
Museum van de Stad Brussel / Broodhuis
Bruxelles
Tentoonstellingen
Back to nature 1900
Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion
De wrapdress, de bekende wikkeljurk, bestaat dit jaar 50 jaar. De ideale gelegenheid voor het museum om in zijn nieuwe tentoonstelling te focussen op de ontwerpster ervan, Diane von Furstenberg. Een primeur in Europa! Ontdek de inspirerende carrière van deze Brusselse, die het schopte tot internationale modefiguur.
Woman Before Fashion is geen retrospectieve, maar veeleer een vrije benadering van het werk van Diane von Furstenberg. De tentoonstelling laat ons kennismaken met het werk en de persoon van deze vermaarde Belgisch-Amerikaanse modeontwerpster. Via een selectie van meer dan vijftig modellen en uitgebreid illustratiemateriaal start de tentoonstelling bij de mode, om te eindigen bij de vrouw. Tussen het spel van de looks en de confrontatie van de diverse ontwerpen biedt deze unieke tentoonstelling een kijk op de uitzonderlijke carrière van een ontwerpster die begreep wat vrouwen willen. De persoonlijke foto’s bieden de bezoeker inzicht in de diversiteit en tijdloosheid van de prints. Een specifieke taal van kleuren en prints die de ontwerpster toepast op haar bekende wikkeljurk. De bezoeker ontdekt ook de veelzijdige inspiratiebronnen van Diane von Furstenberg zoals: de vrijheid die haar werk maar ook haar dagelijks leven inspireert, de rol die de kunst in haar creaties speelt met werken van vrienden als Andy Warhol, Konstantin Kakanias en François-Marie Banier tot abstracte schilderkunst, kunst en architectuur. De tentoonstelling biedt ook een terugblik op de fenomenale en unieke carrière van Diane von Furstenberg. Zodra ze in New York aankwam, viel het haar op hoe divers de outfits van vrouwen waren. Deze ‘crazy looks’ voedden haar verlangen om ‘het jurkje’ in Amerika te introduceren. De wikkeljurk werd al snel een wereldwijde levensstijl.
Diane Halfin werd in 1946 in Brussel geboren en groeide er ook op. Ze begon haar opleiding aan het Lycée Dachsbeck en verhuisde daarna naar Zwitserland. T Diane von Furstenberg, gevestigd in New York, ontwierp de wikkeljurk in 1973. In twee jaar tijd werden er meer dan een miljoen exemplaren van verkocht.
Mode en Kant Museum
Bruxelles
Tentoonstellingen
Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion
Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
Horta van binnenuit begrijpen door buiten de gebaande paden te gaan. Dat is het doel van deze tentoonstelling: zijn expressie en vocabulaire begrijpen zonder vooropgezette ideeën...
In 1893 tekende Victor Horta de plannen voor het Tassel Hotel.
Voor kunsthistorici komt deze datum overeen met de geboorte van de art nouveau, een stijl die zich tot 1914 over de westerse wereld zou verspreiden.
Achter deze term gaat echter een veelheid van architecten en ontwerpers schuil met een eigen, persoonlijke en soms tegengestelde expressie. Achter deze titel tracht de tentoonstelling de stijl van Victor Horta in vraag te stellen zonder overwegingen van stijl of het behoren tot een stroming.
Sponsors : Delen Bank, Fonds Baillet Latour. Curator: Benjamin Zurstrassen
Scenografie: Aurélie Ranalli.
Gastartiest: François Schuiten.
Partners: KIK, Laboratoire Alice, architectuurfaculteit La Cambre Horta, Institut Saint Luc secondaire Brussel
Hortamuseum
Saint-Gilles
Tentoonstellingen
![Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary]()
Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
Noem het geen Art brut
Als een K-Way uit de jaren 1980 keert het ART ET MARGES MUSEUM zichzelf binnenstebuiten en ontvouwt een waaier van kleuren en vormen waarvan niemand het bestaan vermoedde!
Als een K-Way uit de jaren 1980 keert het ART ET MARGES MUSEUM zichzelf binnenstebuiten en ontvouwt een waaier van kleuren en vormen waarvan niemand het bestaan vermoedde! Helemaal onderaan staat een waarschuwing van Jean Dubuffet, de uitvinder van de art brut: “Zoek een andere benaming”. De brief dateert uit 1984. Met deze terminologische kwestie begon Art en marge zijn zoektocht naar kunst die floreert aan de zijkant. Sindsdien is de vereniging uitgegroeid tot het ART ET MARGES MUSEUM. Hoe groeide de collectie, hoe evolueerden de ambities en de context, gevuld met alle namen die ontstonden uit de ban van Dubuffet? Enkele antwoorden zijn te vinden in deze tentoonstelling, die in de loop van het jaar zal evolueren.
Het ART ET MARGES MUSEUM neemt u graag mee voor een duik in zijn reserves, dankzij werken die door de invloed van mode en smaak naar de achtergrond waren verdwenen, serveert u zijn nieuwe ontdekkingen op blaadje en stelt de marge in vraag, met de hulp van kunstenaars uit de hedendaagse scene die resoluut experimenteren met de grenzen van art brut. Oeps! Noem het geen art brut, zei hij!
FOCUS
06.04.2023—02.07.2023 Francis Goidts | Executive Master Food Design ARBA ESA
06.07.2023—05.11.2023 Adalberto Colarelli | Shen Özdemir
09.11.2023—28.01.2024Margot | Pratique de l’exposition ESA Saint-Luc Bruxelles
08.02.2024—21.04.2024 Norbert Moutier | Éric Croes
(Let op: het museum is tussen deze periodes gesloten voor montage)
Francis Goidts, Executive Master Food Design ARBA ESA, Adalberto Colarelli, Shen Özdemir, Margot, Pratique de l'exposition ESA Saint-Luc Bruxelles, Norbert Moutier, Éric Croes
Art & marges museum
Bruxelles
Tentoonstellingen
Noem het geen Art brut
Art on Paper
Art on Paper, de internationale beurs voor tekenkunst in Brussel, vindt plaats van 5 t/m 8 oktober 2023 in het Gare Maritime van Tour & Taxis.
Art on Paper stelt in het hart van Brussel een uniek panorama voor van de kwaliteit en de diversiteit van de benaderingen van het tekenen door middel van de organisatie van een internationale beurs die gewijd is aan deze praktijk.
Art on Paper biedt de verschillende doelgroepen, zowel professionals als amateurs, de mogelijkheid om deze diversiteit te ontdekken door middel van de presentatie van kunstenaars die geselecteerd zijn door gevestigde en opkomende Belgische en internationale galeries.
Art on Paper vindt plaats in het kader van de vierde editie van de Brussels Drawing Week (2 tot 8 oktober), die een aantal evenementen rond tekenkunst zal samenbrengen.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Bruxelles
Beurzen & salons
Art on Paper
Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA)
Verken samen met ons, twee weekends lang, de eclectische architectuur in Brussel!
In de sporen van het Brusselse eclecticisme!
De eclectische beweging (1830-1914), die haar inspiratie put uit talrijke historische repertoires en tegelijk aanspraak maakt op artistieke creativiteit, is gebaseerd op een visie op de stad en op architectuur die kunst, geschiedenis en vernieuwing met elkaar verzoent. Die samensmelting van erfgoederen, met een grote verscheidenheid aan bronnen en middelen, ging gepaard met een grondige kennis van het oude architecturale erfgoed en een verlangen naar eigenzinnige, zelfs emblematische creaties. De stijl kwam tot bloei in de context van een ongekende stedelijke groei en op een moment waarop de jonge Belgische stad zich duidelijk begon te profileren. Het eclecticisme creëerde een nieuw stadsdecor, opgebouwd rond bouwwerken die elkaar in originaliteit naar de kroon staken, terwijl ze toch samen bouwen aan de stad.
Deze subtiele combinatie van liefde voor de geschiedenis en artistieke vrijheid verdient een eerbetoon. Zo krijgen we niet alleen meer inzicht in de fysionomie van Brussel, maar kunnen we ook de huidige wereld van architectuur en restauratie verrijken!
Net als de Brussels Biennale - Neoclassic biedt de Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA) origineel programma, gespreid over twee weekends, in oktober 2023.
Centraal tijdens deze Biennale: geleide bezoeken aan interieurs die gewoonlijk gesloten zijn voor het publiek,een unieke kans om bepaalde belangrijke elementen uit het Brussels architecturaal erfgoed te ontdekken.
Daarnaast zijn er nog talloze, uiteenlopende activiteiten, zoals wandelingen en tochten met gids, lezingenen specifieke activiteiten voor gezinnen, personen met een beperking, scholen enz.
De Biennale hangt een flexibele definitie van het eclecticisme aan, om een groteverscheidenheid aan architecturale werken te kunnen belichten.
Verken samen met ons, twee weekends lang, de eclectische architectuur in Brussel!
Explore.Brussels
Uccle
Begeleide rondleidingen
Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA)
ARTONOV Festival
ARTONOV is een interdisciplinair festival dat architectuur en erfgoed verenigt met artistieke voorstellingen en zowel artiesten als bezoekers uitnodigt op bijzondere locaties.
De negende editie van het ARTONOV focust op de ‘schoonheid van de drempel’ en de ‘esthetiek van de grens’.
In het Oosten, met name in China en Japan, is het ‘stellen van een grens’ een fundamenteel begrip in de manier van denken over ruimte-tijd. Het ligt ten grondslag aan de architectuuresthetica van heiligdommen en woningen, en beïnvloedt de vormgeving van tuinen en landschappen en de schilderkunst.
In het Westen baseerden art nouveau en art deco zich op dit concept om een nieuwe architectuur te ontwikkelen. In 2023, het jaar van de art nouveau in Brussel, hebben we de gastartiesten dan ook voorgesteld om in hun voorstelling de focus te leggen op dit thema.
Het festivalprogramma is opgevat als een parcours tussen ideeën over interieur en exterieur, en tussen plaatsen en artistieke disciplines. Hoe zou de ideale woning eruit zien? Wat betekenen 'elders' en het landschap in de architectuur? Deze en andere vragen vormen een uitnodiging om de wereld om ons heen opnieuw te bekijken.
Kom naar de negende editie van het ARTONOV festival, stap over de drempel en ontdek een fijnzinnig en rijk universum!
Verschillende locaties in Brussel
Bruxelles
Festival
![ARTONOV Festival]()
ARTONOV Festival
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet of Curiosities
Ontsnap aan de realiteit met dit door steampunk geïnspireerd spektakel!
KURIOS speelt zich af In een alternatief maar vertrouwd verleden, in het mechanische lab van een Vorser die ervan overtuigd is dat er een verborgen, onzichtbare wereld bestaat - een plaats waar de gekste ideeën en de grootste dromen wachten. Zodra de Vorser erin slaagt de deur naar deze wereld van wonderen te openen, komt de tijd volledig tot stilstand en valt een opgewekte cast van buitenaardse personages zijn curiosakast binnen, waardoor zijn geïmproviseerde creaties één voor één tot leven komen. Terwijl het zichtbare onzichtbaar wordt en de perspectieven veranderen, barst KURIOS uit in een feest van kracht en verbeelding.
ING Arena (ex-Paleis 12)
Laeken
Voorstelling
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet of Curiosities
Sonamos Latinoamerica Festival 2023
Latijns-Amerika herbergt een bijzonder traditionele muziek door de vermenging en de snaarinstrumenten uit Europa met de fluiten en de zang. Het internationale festival Sonamos Latinoamerica zet die diversiteit al jaren in de verf en komt nu voor de vijfde keer naar ons land voor een week van concerten, feest en een tentoonstelling en zet voor deze jubileumeditie vrouwelijke artiesten in de verf.
11/9: Eloy Zúñiga “el zurdo” is een prominente Mexicaanse muzikant, dichter en zanger. Zijn belangrijkste instrument is de jarana huasteca – een kleine gitaar afkomstig uit de Huasteca-regio, de plaats waar hij opgroeide en wiens muzikale traditie hij verder zet. Wonend op het platteland, combineert hij een artistieke carrière met landbouw en de heropbouw van het land.
Als solist, begeleider en met zijn groepen Tlacuatzin en La Manta toerde hij door Amerika en Europa en deelde het podium met Robert Plant (Led Zeppelin), Joan Báez, Guillermo Velázquez, Lila Downs, Mariana Carrizo en Augusto Bracho.
Eloy is ook een activist, verspreider en verdediger van de cultuur en de natuurlijke omgeving van de Huasteca, van de verbondenheid met de gemeenschappen tot zijn radio- en televisiespots “Huasteca Viento de Son” en “Idioma sin Olvido” (Radiotelevisie van Veracruz, TeleUV, Instituto Veracruzano de Cultura), evenals sociale netwerken en andere internetmedia.
12/9: Michel Plisson is hoogleraar economie en sociale wetenschappen, etnomusicoloog, musicus, journalist en docent. Zo doceerde hij etnomusicologie aan de Universiteit van Reims en aan het Conservatorium voor muziek en dans in Parijs. Zijn onderzoek in de traditionele, populaire en geleerde muziek van Latijns-Amerika deed hem veel reizen. Door de samensmelting van verschillende culturele elementen is de Latijns-Amerikaanse muziek over de eeuwen heen sterk geëvolueerd waardoor er nieuwe, unieke muzikale expressies ontstaan zijn. Deze alchemie heeft geleid tot fascinerende muzikaal-choreografische genres.
Deze ICTM-talk is een unieke kans om de muzikale evolutie in Latijns-Amerika beter te begrijpen en de verwantschap tussen muzikale genres te ontdekken. Michel Plisson bespreekt de processen van sociale aanpassing die geleid hebben tot het ontstaan van deze nieuwe muziek, verkent de sociale omstandigheden die haar bloei bevorderden en tracht de organische verbanden te ontdekken die deze gevarieerde muzikale genres samenbrachten.
De inspirerende ICTM-Talks doen je kennis maken met muzikale tradities via een veelvoud aan stemmen, opvattingen en interpretaties. In een gezellige sfeer rond de tafels in de Foyer van het Molière Theater, neemt het publiek deel aan een door de spreker voorbereide presentatie, die wordt afgewisseld met momenten van uitwisseling met de deelnemers.
13/9: Als “EL DÚO [MTV]”, waarbij MTV voor Musica Tradicional Venezolana staat, herscheppen Mari Leona en Daniel Uzcategui traditionele Venezolaanse muziek door middel van zang en persoonlijke muzikale arrangementen. Mari Leona is een multi-instrumentalistische muzikante, zangeres, componiste en muziekproducente met academische achtergrond die solofluitiste was van het “Simón Bolívar” symfonieorkest. De Venezolaanse traditionele muziek zit echter in haar bloed, net als andere invloeden uit jazz, latin en pop. Daniel Uzcategui van zijn kant is een cuatrista, gitarist, bassist en geluidstechnicus die uit de wereld van de traditionele Venezolaanse muziek komt, maar via ondermeer jazzstudies een eigen esthetiek ontwikkelde voor de interpretatie van folktradities. Samen brengen ze de muzikale nuances en stijlen uit de verschillende Venezolaanse regio’s.
Violiste Maria Elena Pacheco en gitarist Ernesto Hermoza delen dezelfde liefde en passie voor traditionele Peruaanse ritmes en voor snaarinstrumenten. Hun muzikale traject is lang en divers: ze zijn betrokken geweest bij projecten uit talloze muziekgenres naast Peruaanse en internationale artiesten zoals Susana Baca, Eva Ayllon of Quincy Jones. Het was echter de mix tussen Peruaanse en koloniale ritmes, bekend als música criolla, die hen uiteindelijk inspireerde om hun reis als duo op viool en gitaar te beginnen.
14/9: Elizabeth Morris bekleedt een aparte plaats binnen singer-songwriters uit Chili. Ze is een multi-instrumentaliste die ook tal arrangementen en liederen schreef voor bekende artiesten zoals Pedro Aznar en Eva Ayllon. Maar bovenal blinkt ze uit met een bijzondere zachte, poëtische stem die haar liederen intiem, diepgaand en vrouwelijk doen klinken. Haar composities verwijzen naar de poëtische en muzikale erfenis van de Latijns-Amerikaanse folk en grote namen als Violeta Parra, Mercedes Sosa, Inti illimani en Victor Jara, waarvoor ze dan ook meermaals bekroond werd. In de fluitist Pablo Gimenez en gitarist en timple speler Hirahi Afonso vond ze perfecte partners voor haar songs.
De twee jonge virtuozen van duo Zumbao komen uit de Colombiaanse hoofdstad. Ze zijn gespecialiseerd in de de muziek van de oostelijke vlaktes van Colombia en Venezuela Door hun rijkdom en diversiteit vormen ze een belangrijk bolwerk van de Colombiaanse muziekcultuur. Dit duo van jonge virtuozen beheerst een breed panel aan stijlen, formaten en klanken, gewapend met de harp en de cuatro. Ze nemen ons mee op tocht langs de verschillende muziekvormen van de vlaktes. We eindigen de avond in de foyer met het fantastische project Suena Barro, rond Hernan Vargas, die zich gespecialiseerd heeft in instrumenten van keramiek. Ze brengen een geweldige voorstelling met de meest uiteenlopende instrumenten uit klei.
Muziekpublique
Ixelles
Festival
Sonamos Latinoamerica Festival 2023
Festival Alimenterre 2023
Cinema Galeries
Bruxelles
Festival
Festival Alimenterre 2023
Festival des Libertés 2023
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival des Libertés 2023
Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023
Van 12 tot 15 oktober zijn Arty Farty Brussels en Bozar terug met Nuits sonores & European Lab Brussels 2023. Een stedelijk festival met vier dagen aan muziek, debat en experiment in een aantal van Brussel's beste venues.
Amnesia Scanner
Brodinski b2b Slikback
Caterina Barbieri (with Marcel Weber & Ruben Spini)
David August
Dj Danifox
DJ Gigola b2b MCR-T
DONIA b2b Kamoun
Emily Jeanne
Gavsborg
HAAi
Heith
Jimi Tenor
Mimi (hybrid set)
Mark Ernestus & Tikiman
Nick León
Ninette b2b Monicashflow
OJOO GYAL
Pierre Bastien
Richie Hawtin
Waltraud Blischke
XEXA (live)
& more TBA
Reset
Bruxelles
Festival
![Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023]()
Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023
Artiestenparcours van Elsene
Verschillende locaties te Elsene
Ixelles
Festival
Artiestenparcours van Elsene
Flagey Choir Days
Tijdens de Flagey Choir Days wijst de stem de weg naar nieuwe muziek, reflectie en spiritualiteit. Curator Lionel Meunier stelde een programma samen van internationaal gerenommeerde vocale ensembles met een barok en hedendaags repertoire. Met de wereldpremière van we were, het nieuwe werk van David Lang, eindigen we deze reis met een absoluut hoogtepunt.
David Lang & Lionel Meunier
Flagey
Ixelles
Festival
Flagey Choir Days
Festival FrancoFaune
Wanneer Franstalige muziek zichzelf opnieuw uitvindt. Wanneer ze zichzelf een nieuwe jeugd aanbiedt in een actuele en verrassende programmering. Festival FrancoFaune is meer dan twee weken muziek in het Frans. Een vijftigtal concerten, in een twintigtal zalen in Brussel en verder, elk najaar.
Verschillende locaties in Brussel
Bruxelles
Festival
Festival FrancoFaune
