TINTIN, L'AVENTURE IMMERSIVE
Cette création consacrée au plus célèbre des personnages de la bande dessinée belge s’ouvre à Tour & Taxis : « TINTIN, L’AVENTURE IMMERSIVE ». Sur près de 1600 m2 de surface de projection, l’immersion unique invite petits et grands à plonger au cœur de l’univers de Tintin.
Fruit d’une étroite collaboration entre Culturespaces et Tintinimaginatio, l’événement a créé l’engouement à Paris en 2022.
Du papier au digital, il n’y a qu’un pas, que les deux partenaires ont décidé de franchir en unissant leurs expertises. Tintinimaginatio, titulaire exclusif mondial des droits d’exploitation et de représentation de l’œuvre d’Hergé, s’est associé à Culturespaces, pionnier dans la création d’expositions immersives uniques au monde.
Depuis la première édition de Tintin au pays des Soviets en 1929 jusqu’aux parutions les plus récentes, « Tintin, l’aventure immersive » fait honneur au célèbre reporter belge à la houppette, ce grand voyageur dont les péripéties autour du monde font partie intégrante de la culture populaire depuis près de 100 ans.
Promesse d’une relecture singulière et immersive de l’œuvre d’Hergé, « Tintin, l’aventure immersive » permet, aux petits comme aux grands… « de 7 à 77 ans », de se (re)plonger dans l’univers créatif et fictionnel de l’un des plus grands auteurs de bande dessinée du XXe siècle. Pour l’occasion, toute la famille de papier de la célèbre saga est convoquée. Tintin, Milou, mais aussi la fidèle « garde rapprochée » formée par le capitaine Haddock, les Dupondt, le professeur Tournesol, la Castafiore et bien d’autres encore. Sans oublier, évidemment, les désagréables – mais ô combien incontournables – méchants.
Rendez-vous dès le 27 septembre 2023 sur le site de Tour & Taxis pour découvrir cette expérience esthétique haute en couleur!
Tour & Taxis
Bruxelles
Exposition
TINTIN, L'AVENTURE IMMERSIVE
Bubble Planet
Bubble Planet est une expérience immersive qui vous plonge pour la première fois dans le merveilleux univers des bulles ! Explorez une planète qui repoussera les limites de ton imagination grâce à la réalité virtuelle, des salles thématiques, des paysages fantastiques et même un simulateur de vol en montgolfière. Voyagez d'un espace immersif à l'autre et faites vibrer tes 5 sens !
Tour & Taxis
Bruxelles
Exposition
Bubble Planet
Antoni Tàpies. La Pratique de l'Art
La Pratique de l'Art
Bozar revient sur l'œuvre d'Antoni Tàpies (Barcelone, 1923-2012) avec une rétrospective qui voyage entre 1944 et les années 1990. Il s'agit de la première grande exposition en Belgique à présenter une vision complète de l'œuvre de l'artiste, avec une sélection de 122 œuvres réunies à Bozar pour la première fois depuis plusieurs décennies. Depuis les premiers dessins et les autoportraits, l'exposition se poursuit avec les « peintures-matières » des années 1950 et les objets et assemblages des années 1960 et 1970. Elle se poursuivra avec ses vernis des années 1980, qu'il avait commencés quelques années plus tôt alors que la démocratie faisait ses premiers pas en Espagne, et se terminera par des œuvres des années 1990, au cours desquelles Tàpies a poursuivi l'expérimentation formelle et matérielle qui a toujours été au cœur de sa pratique.
Artiste autodidacte de l'entre-deux-guerres, Tàpies a réfléchi à la condition humaine, à son propre contexte historique et à la pratique artistique, en particulier aux limites et aux contradictions de la peinture. Son œuvre très prolifique est dispersée dans le monde entier.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Antoni Tàpies. La Pratique de l'Art
10 ans PARCOURS Street Art
Cette année, le PARCOURS Street Art fête ses 10 ans ! Une célébration qui prendra vie du 16 septembre au 7 octobre sur le territoire de la Ville de Bruxelles. Au programme : nouvelles fresques, exposition, projections, visites guidées et bien entendu, une fête qui prônera la Street culture !
3ttman, IOTA, Isaac Cordal, Alaa Satir, Nora Juncker, Manon Brulé, Dmea, Helen Bur, Momo, Alba Fabre Sacristán, Martha Cooper, Nika Kramer, Selina Miles
Ville de Bruxelles
Bruxelles
Festival
10 ans PARCOURS Street Art
Judith Vanistendael. Art mouvant.
L'autrice bruxelloise Judith Vanistendael (1974) est une véritable ambassadrice de la bande dessinée. Elle propose dans ses ouvrages une réflexion pertinente et sociale et touche, depuis de nombreuses années, un public large et international.
Chacun de ses ouvrages est réalisé dans un style différent. Pas étonnant, à ce titre, que son travail influence en grande partie la nouvelle génération de créateurs et créatrices de bandes dessinées.
L’exposition a pour but de retracer l’œuvre de l’autrice dans toute sa complexité. Alors que Judith Vanistendael est passée maître dans la création d'atmosphères et de scénarios percutants, le Musée de la Bande Dessinée aspire à rendre honneur de manière poétique à la diversité des styles d'une autrice qui ne cesse de surprendre et d'émouvoir les lecteurs.
Judith Vanistendael (autrice)
Kurt Morissens (Commissaire)
Avec le soutien de Literatuur Vlaanderen. En collaboration avec Stripgids et De Warande.
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
![Judith Vanistendael. Art mouvant.]()
Judith Vanistendael. Art mouvant.
Rising Circles – Georges Rousse
A 75 ans et avec des centaines d’installations quadraturistes à son acquis, Georges Rousse n’en finit pas d’étonner. Architecte, dessinateur, plasticien, photographe, il maîtrise toute la construction de son œuvre photographique ; Georges Rousse s’est laissé inspirer par les espaces du Hangar et y a fait naître comme un « soleil ».
A 75 ans et avec des centaines d’installations quadraturistes à son acquis, Georges Rousse n’en finit pas d’étonner. Architecte, dessinateur, plasticien, photographe, il maîtrise toute la construction de son œuvre photographique ; Georges Rousse s’est laissé inspirer par les espaces du Hangar et y a fait naître comme un « soleil ». Quand le soleil se lève au Hangar, des dizaines de cercles concentriques lui répondent. En effet, parmi les centaines d’œuvres créées par Georges Rousse aux quatre coins du monde, nous avons choisi non pas l’angle de la chronologie, de la couleur ou de la typologie des espaces, mais celui du cercle. Avec Rising Circles, l’exposition balaie ainsi des dizaines d’années de travail autour du symbole le plus puissant du monde, le cercle. En plus de la lune, du soleil, de la roue de la vie, on y verra aussi l’objectif de l’appareil photo. Pour celles et ceux qui regardent l’œuvre de George Rousse, il ne s’agit pas seulement du Close Enough mais aussi de définir un seul angle de vue précis.
Hangar
Ixelles
Exposition
Rising Circles – Georges Rousse
Francis Alÿs : The Nature of the Game
Découvrez une vaste sélection des célèbres films de jeux d’enfants de Francis Alÿs, en dialogue avec ses peintures délicates et l'installation cinématographique The Silence of Ani.
Suite à sa présentation pour la participation flamande au pavillon belge de la 59e Biennale de Venise 2022, Alÿs présente une nouvelle version de l’exposition The Nature of the Game, douze ans après sa rétrospective mémorable au WIELS, qui a fait découvrir au public belge toute l'étendue de son œuvre.
À partir de 1999, Francis Alÿs a documenté des enfants jouant dans des lieux publics au cours de ses voyages. Pour la Biennale de Venise, il a présenté une grande série de jeux filmés pendant la pandémie, entre autres en République Démocratique du Congo, en Belgique, à Hong Kong, au Mexique, en Suisse, … en dialogue avec un groupe de ses peintures de petit format. Pour WIELS, il termine quelques nouveaux films, dont des jeux d'enfants qu'il a récemment vus en Ukraine, et les confronte avec l'installation cinématographique The Silence of Ani (2015), où des enfants jouent à cache-cache dans les ruines d'une antique cité Arménienne située aux confins de la Turquie actuelle. Avec des appeaux, les enfants appellent les oiseaux et pour un instant créent l'illusion que la ville revient à la vie.
« Alors que les adultes sont plus enclins à utiliser la parole pour traiter leurs expériences - alors que les adultes parlent -, les enfants jouent pour assimiler les réalités qu'ils rencontrent. Leurs jeux imitent, se moquent ou défient les règles de la société adulte qui les entoure. L'acte de jouer peut également les aider à faire face à des expériences traumatisantes telles que celles de la guerre en créant un simulacre du réel et en transformant les circonstances dramatiques qui les entourent en un monde plus fictif et ludique. Mais ce qui est magique dans un jeu d'enfant, c'est qu'il n'a pas de secret, ‘c'est tout ce qu'il y a’. Adulte, nous devons rester fidèle à l’enfant que nous avons été ; nous souvenir et faire confiance à ce moment, le plus précieux de notre existence.’. »
Francis Alÿs
Jouer est un besoin fondamental de l’être humain, comme manger et dormir. Pendant l’enfance, nous l’apprenons instinctivement ou en imitant les autres. Le jeu doit être considéré comme une relation créative des enfants avec leur univers, activité qui peut parfois dissimuler une dimension sociopolitique. Comme les interactions sociales se déroulent de plus en plus en ligne dans un monde virtuel, Alÿs capture ce moment de profonde transition que vit notre société et rassemble une mémoire des jeux d'enfant avant qu’ils ne disparaissent. Si certains d’entre eux se rattachent à la tradition d’une région spécifique, d’autres sont plus universels, et nombre de ces jeux se retrouvent d'ailleurs dans le tableau du 16e siècle Jeux d’enfants de Bruegel, une œuvre qui a fortement impressionné Alÿs quand, à un âge précoce, il l’a vue pour la première fois.
Dans l’œuvre d’Alÿs, observer et documenter le comportement humain dans l’environnement urbain est la constante principale. Ses films enregistrent tant les traditions culturelles que les actions spontanées et sans contrainte des enfants, dans la rue comme dans les zones de conflit et des turbulences de la vie moderne. Les jeux d’enfants ont acquis une place centrale dans la pratique d’Alÿs, lui permettant de capturer la culture et les modes de vie des gens, parfois même dans des endroits où ils semblent le moins susceptibles de se manifester.
Commissaires de l’exposition : Dirk Snauwaert & Hilde Teerlinck
Francis Alÿs (Belgique, 1959) vit et travaille à Mexico. Il possède une formation d’architecte. Dans sa pratique, il utilise différents médias : de la peinture et du dessin à la vidéo et l’animation. Dans son oeuvre, il aborde des thèmes ethnologiques et géopolitiques en observant la vie quotidienne au cours de ses promenades et de ses voyages. Sa série Children’s Games (1999-en cours) est une collection de scènes de jeux d’enfants dans le monde entier. Une dizaine de nouveaux jeux, filmés en République Démocratique du Congo, en Belgique, au Canada, en Irak et à Hong Kong, ont été présentés en 2022 à la 59e Biennale de Venise. Les œuvres d’Alÿs sont exposées dans des musées renommés du monde entier.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Exposition
![Francis Alÿs : The Nature of the Game]()
Francis Alÿs : The Nature of the Game
Jean Jullien - 'Studiolo'
Le MIMA présente “Studiolo“, la première exposition muséale personnelle du français Jean Jullien (1983) en Europe, où les peintures intimistes de l’artiste prennent vie dans un environnement immersif de commentaires et de réflexions peints au mur.
Le MIMA présente "Studiolo", la première exposition muséale personnelle du français Jean Jullien (1983) en Europe, où les peintures intimistes de l'artiste prennent vie dans un environnement immersif de commentaires peints sur les murs et de réflexions sur l'environnement peints au mur.
"Studiolo" est une exposition qui célèbre la relation symbiotique entre l'art et le langage, mettant en valeur le talent exceptionnel de Jean Jullien pour fusionner les deux. C'est l'occasion de se lancer dans un voyage où le pouvoir de l'image et du mot écrit s'entrelacent, pour illuminer finalement la richesse et la complexité de l'expérience humaine.
Jean Jullien fait de la peinture, photographie, vidéo, création de costume, installation artistique in situ, livres, affiches et vêtements. Pour le MIMA, il est le prototype de l'artiste pluridisciplinaire au parcours non conventionnelle qui en partant d’un réseau social à construit une carrière illustrant un redéploiement du champ de l’art contemporain par le biais des nouveaux canaux de communication. L’originalité de Jean Jullien tient en partie, à son talent à créer une relation avec sa propre communauté basée sur une narration en continu. A force de commentaires et d’illustrations sur Instagram ou directement sur les murs d’expositions, il dessine un cadre affectif autour des peintures qui leur donne une profondeur sémantique supplémentaire.
Jean Jullien
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Molenbeek-Saint-Jean
Exposition
Jean Jullien - 'Studiolo'
europalia georgia
Cette édition prendra comme point de départ la fascinante culture géorgienne ainsi que les scènes artistiques de Tbilissi et de villes et régions moins connues de ce pays du Caucase du Sud. À partir du 4 octobre 2023, un programme foisonnant se déploiera dans toute la Belgique, avec des expositions, des performances, des concerts, des films, de la littérature, de la danse et du théâtre.
À l’automne prochain, europalia consacrera son festival à la Géorgie. Cette édition prendra comme point de départ la fascinante culture géorgienne ainsi que les scènes artistiques de Tbilissi – la bouillonnante capitale – et de villes et régions moins connues de ce pays du Caucase du Sud. À partir du 4 octobre 2023, un programme foisonnant se déploiera dans toute la Belgique, avec des expositions, des performances, des concerts, des films, de la littérature, de la danse et du théâtre.
Le chant polyphonique caucasien – très différent de la polyphonie occidentale – constitue un premier fil conducteur du festival. Le public pourra découvrir des choeurs renommés à travers des projets variés. Au sens large, à travers ce thème de la polyphonie, le festival entend aussi donner voix aux femmes, aux jeunes, aux traditions, régions et artistes moins connus. La tradition bien vivante du supra – repas de fête autour de tables chargées de mets délicieux, animés des toasts et discours d’un maître de cérémonie et des chants des convives – inspire également le programme, invitant les artistes contemporains à les revisiter.
Le thème de la mémoire est un deuxième fil rouge. Quelle position prendre, sur un plan sociétal et individuel, vis-à-vis des souvenirs du régime soviétique ou des conflits récents et en cours ? Le festival invitera des artistes à débattre sur ce thème. Les Géorgiens ont en effet une vision très différente de la mort et du deuil, comme en témoignent les diverses formes de commémoration de leurs défunts.
Le programme s’étend jusqu’au 14 janvier 2024 et comprend une cinquantaine d’événements, dont un grand nombre de nouvelles créations interdisciplinaires.
Ana Jikia Andro Wekua Anushka Chkheidze Archil Kikodze Basiani Bojan Djordjev Dijf Sanders Elene Chantladze Femke Gyselinck Gori Women’s Choir Karlo Kacharava Maisie Woodford Meggy Rustamova Adeishvili Mika Oki Milo Slayers Natia Chikvaidze Nino Davadze Nino Haratischwili Rooms Studio Soa Ratsifandrihana Sophio Medoidze Thea Djordjadze Haraki Timo Tembuyser Tsotne Zedginidze Zinaïda Tchelidze
Divers lieux en Belgique
Bruxelles
Festival
europalia georgia
ART NOUVEAU. Histoires d’objets d'exception
À l’occasion de l’événement « Art Nouveau Brussels 2023 », la Fondation Roi Baudouin présente des chefs-d’œuvre de sa collection. Pièces majeures ou objets usuels, chaque œuvre recèle une histoire ou une anecdote particulière, à découvrir lors de cette exposition gratuite.
Grâce à la générosité de mécènes, la Fondation a pu acquérir des œuvres de Victor Horta, Philippe Wolfers ou encore Henry Van de Velde. Exemplaires uniques, bijoux d’artistes, meubles, reliures... : une grande diversité de pièces, habituellement exposées dans différents musées belges, est exceptionnellement réunie au musée BELvue.
Notre offre pour les écoles :
- Visites guidées sur demande
- 18/09 : Journée du patrimoine pour les écoles primaires et secondaires
Plus d'infos sur belvue.be
Organisation : Programme "Patrimoine et culture"
Partenaire : musée BELvue
Scénographie : Expoduo
Curateur : Werner Adriaenssens
musée BELvue
Bruxelles
Exposition
ART NOUVEAU. Histoires d’objets d'exception
Back to nature 1900
Exposition de cinq oeuvres Art nouveau peu connues du public qui vous plongent dans les rapports de cet art à la nature.
Avec cette exposition temporaire, le Musée de la Ville de Bruxelles souhaite attirer l'attention sur le riche patrimoine Art nouveau conservé dans les collections de la ville. Ces collections sont larges et diverses : de la broderie à la peinture en passant par l'orfèvrerie. Le point de départ de l'exposition est l'inspiration que les artistes trouvaient dans la nature au début du siècle. L'esthétique subtile et les lignes et formes puissantes des fleurs et des plantes attirent l'attention, de même que la représentation sublime de la femme, dans toutes ses variations, présentée par les artistes. L’exposition présente une sélection réduite mais enchanteresse d’œuvres, dont la plupart sont inédites ou rarement exposées.
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Exposition
Back to nature 1900
Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion
La wrap dress, l’emblématique robe portefeuille, fête cette année ses 50 ans. L’occasion pour le musée de consacrer sa nouvelle exposition à la créatrice, Diane von Furstenberg. Une première en Europe ! Découvrez le parcours inspirant de cette Bruxelloise devenue une figure internationale de la mode.
Woman Before Fashion n’est pas une rétrospective. C’est une manière d’aborder de façon libre le travail de Diane von Furstenberg. L’exposition présente l’œuvre et la personne de la célèbre créatrice de mode belgo-américaine. À travers une sélection de plus de 50 modèles et une vaste iconographie, le parcours prend pour point de départ la mode pour se terminer sur la femme. Entre jeux de regards et confrontation de créations, cette exposition inédite donne les clés pour comprendre l’incroyable carrière d’une femme créatrice ayant compris les femmes.
Aux côtés de photographies personnelles, le visiteur appréhende la diversité et l’intemporalité des imprimés. Un langage spécifique de couleurs et d’imprimés que la créatrice applique à son incontournable robe portefeuille. Le visiteur s’imprègne également des multiples inspirations de Diane von Furstenberg dont : la liberté qui l’inspire dans son travail mais également dans sa vie quotidienne, le rôle joué par l’art dans ses créations avec des œuvres d’amis tels qu’Andy Warhol, Konstantin Kakanias et François-Marie Banier ou plus largement la peinture abstraite, l’art et l’architecture. L’exposition revient également sur la carrière phénoménale et singulière de Diane von Furstenberg. Dès son arrivée à New York, elle remarque la diversité des tenues portées par les femmes. Ces « crazy looks » alimentent son désir d’introduire en Amérique « la petite robe ». La wrap dress devient rapidement un style de vie mondial.
Née à Bruxelles après la Seconde Guerre mondiale, Diane Halfin débute sa scolarité au Lycée Dachsbeck avant de partir en pension en Suisse. En 1970, elle s'installe à New York avec une valise pleine de robes et crée l'emblématique robe portefeuille.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Exposition
Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion
Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...
1893, Victor Horta dessine les plans de l’hôtel Tassel. Pour les historiens de l’art, cette date correspond à la naissance de l’Art nouveau, un style qui se diffusera dans le monde occidental jusqu’en 1914. Pourtant derrière ce terme, se cache une multitude d’architectes et de créateurs à l’expression singulière, personnelle et, parfois, antithétique. Derrière ce titre, l’exposition cherche à interroger la manière de Victor Horta en dehors de toutes considérations de style ou d’appartenance à un mouvement.
Sponsors : Banque Delen, Fonds Baillet Latour. Commissaire : Benjamin Zurstrassen Scénographie : Aurélie Ranalli. Artiste invité : François Schuiten. Partenaires : IRPA, Laboratoire Alice, facultés d'architecture La Cambre Horta, institut saint Luc secondaire Bruxelles
Musée Horta
Saint-Gilles
Exposition
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Victor Horta versus Art nouveau. Horta's vocabulary
N'appelez pas ça Art brut
Tel un K-Way des années 80, le ART ET MARGES MUSÉE se retourne sur lui-même pour déployer une étendue de couleurs et de formes que vous ne soupçonniez pas !
Tel un K-Way des années 80, le ART ET MARGES MUSÉE se retourne sur lui-même pour déployer une étendue de couleurs et de formes que vous ne soupçonniez pas ! Au fond d’une poche, une mise en garde de Jean Dubuffet, l’inventeur de l’Art brut : « il vous faudra trouver une autre désignation ». La lettre date de 1984. Cette balise terminologique posée, Art en marge commençait ses prospections pour trouver un art qui pousse dans les lisières. Depuis, l’association est devenue le ART ET MARGES MUSÉE. Comment a grandi sa collection, comment ont évolué ses ambitions, et le champ tout autour, garni de toutes les appellations nées de l’interdiction dubuffetienne ? Des pistes de réponse sont à trouver dans cette expo chantier qui évoluera tout au long de l'année.
Le ART ET MARGES MUSÉE vous fait rentrer dans ses réserves, en ressort les œuvres que le goût y avait relégué, vous sert ses nouvelles découvertes sur un plateau tournant et interroge la marge avec des artistes de la scène contemporaine qui nous posent résolument la question des limites de l’Art brut. Oups ! N’appelez pas ça Art brut, il disait !
FOCUS
06.04.2023—02.07.2023 Francis Goidts | Executive Master Food Design ARBA ESA
06.07.2023—05.11.2023 Adalberto Colarelli | Shen Özdemir
09.11.2023—28.01.2024 Margot | Pratique de l’exposition ESA Saint-Luc Bruxelles
08.02.2024—21.04.2024 Norbert Moutier | Éric Croes
(Attention : le musée est fermé pour montage entre ces périodes)
Francis Goidts, Executive Master Food Design ARBA ESA, Adalberto Colarelli, Shen Özdemir, Margot, Pratique de l'exposition ESA Saint-Luc Bruxelles, Norbert Moutier, Éric Croes
Art et marges musée
Bruxelles
Exposition
N'appelez pas ça Art brut
Art on Paper
Art on Paper, le salon international du dessin à Bruxelles, se tiendra du 5 au 8 octobre 2023 à la Gare Maritime de Tour & Taxis.
Art on Paper présente au cœur de Bruxelles un panorama unique de la qualité et de la diversité des approches du dessin à travers l’organisation d’un salon international dédié à cette pratique.
Le salon Art on Paper propose aux différents publics, professionnels ou amateurs, de découvrir cette pluralité grâce à la présentation d’artistes sélectionnés par des galeries belges et internationales, établies ou émergeantes.
Art on Paper se tiendra dans le cadre de la quatrième édition de la Brussels Drawing Week (2 au 8 octobre) qui accueillera de nombreuses manifestations consacrées au dessin.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Bruxelles
Foire & salon
Art on Paper
Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA)
Parcourez avec nous, sur deux week-ends, l'architecture éclectique à Bruxelles!
Sur les traces de l'éclectisme bruxellois !
Puisant son inspiration dans de multiples répertoires historiques tout en revendiquant une créativité artistique, le courant éclectique (1830-1914) repose sur une vision de la ville et de l'architecture conciliant art, histoire et innovation. Ce projet de fusion d'héritages assumant pleinement la diversité de ses (res)sources, s'est accompagné d'une connaissance précise du patrimoine architectural ancien et d'un désir de créations singulières voire emblématiques. Se déployant dans le contexte d'une croissance urbaine inédite et au moment clé de l'affirmation de la jeune capitale belge, l'éclectisme a engendré un nouveau décor urbain articulé autour de bâtiments voulant se démarquer les uns des autres… tout en participant ensemble à la construction de la ville.
Cette subtile combinaison d'amour de l'histoire et de liberté artistique mérite d'être remise à l'honneur pour mieux apprécier la physionomie de Bruxelles mais aussi pour enrichir la pratique actuelle de l'architecture ainsi que celle de la restauration !
Au même titre que la Brussels Biennale-Neoclassic, la Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA) vous propose un programme original sur deux week-ends en octobre 2023!
Au cœur de la Biennale: des visites guidées d'intérieurs habituellement fermés au public, une occasion unique de découvrir certains éléments majeurs du patrimoine architectural bruxellois.
En complément, un panel d'activités variées : parcours extérieurs guidés, conférences, activités ciblées pour les familles, les personnes en situation de handicap, les écoles, ...
La Biennale défend une définition souple de l'éclectisme afin d'y intégrer une large diversité de compositions architecturales.
Explore.Brussels
Uccle
Visites Guidées
Brussels Biennale of Eclectic Architecture (BBEA)
Festival ARTONOV
Un festival interdisciplinaire qui associe architecture et patrimoine à des performances artistiques multiples, conviant ceux qui font la culture dans des lieux d’exception.
Pour sa neuvième édition, le Festival ARTONOV s’articule autour des concepts de la beauté du Seuil et de l’esthétique de la limite.
En Orient, et tout particulièrement en Chine et au Japon, « établir une limite » est une notion fondamentale dans la façon de penser l’espace-temps. Elle sous-tend l’esthétique architecturale des sanctuaires et des habitations, et influence jusqu’à l’élaboration des jardins, des paysages et de la peinture.
En Occident, l’Art nouveau et l’Art déco se sont emparés du concept pour développer une nouvelle architecture. En cette année 2023 dédiée à l’Art nouveau, il nous a semblé particulièrement intéressant de proposer aux artistes invités d’articuler leur travail autour de cette notion.
Le programme du Festival a été conçu comme une déambulation entre les idées d’intérieur et d’extérieur, et entre les lieux et les disciplines artistiques. A quoi ressemblerait un habitat idéal ? Que représente « l’ailleurs », le paysage dans l’architecture ? Autant de questions qui seront abordées et qui sont une invitation à repenser le monde qui nous environne.
Retrouvons-nous lors de la neuvième édition du Festival ARTONOV pour franchir le Seuil et découvrir un univers sensible et foisonnant.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
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Festival ARTONOV
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet des Curiosités
Échappez à la réalité grâce à un spectacle steampunk plus grand que nature !
Acclamé par la critique dans le monde entier, KURIOS - Cabinet des curiosités revisite de manière inédite le style de spectacle qui a fait la réputation du Cirque du Soleil en associant des acrobaties époustouflantes à une touche rafraîchissante de poésie, d'art et d'humour. Échappant à la réalité, KURIOS dévoile un univers festif, inspiré du steampunk, où l'inattendu se cache à chaque coin de rue.
Dans un passé décalé et pourtant familier, dans un lieu où le merveilleux se révèle à nous, un Chercheur découvre que c’est en fermant les yeux que l’inaccessible cesse de l’être. Dans son cabinet de curiosités, le Chercheur est persuadé qu’il existe un monde dissimulé, invisible, où sommeillent les idées les plus folles et les rêves les plus grandioses. Des personnages d’un autre monde débarquent soudain dans son univers fabriqué de bric et de broc. Ces êtres curieux et bienveillants bouleverseront son quotidien en y insufflant un soupçon de poésie et une dose d’humour afin d’éveiller son imagination. C’est alors que les curiosités qui peuplent son cabinet prendront vie une à une sous ses yeux. Et s’il suffisait d’un brin de curiosité et d’imagination pour accéder au merveilleux ?
ING Arena (ex-Palais 12)
Laeken
Spectacle
Cirque du Soleil KURIOS – Cabinet des Curiosités
Sonamos Latinoamerica Festival 2023
Voici le retour du festival bruxellois qui met à l’honneur les traditions musicales d’Amérique Latine. Etabli sur deux jours et en lien direct avec son homologue argentin, ce festival invite des artistes de marque pour célébrer les musiques du Mexique, Brésil, Chili et Argentine.
11/9: Eloy Zúñiga dit « el zurdo » est un éminent musicien, poète et chanteur mexicain. Son principal instrument est la jarana huasteca – une petite guitare de la région de Huasteca, le lieu où il a grandi et dont il perpétue la tradition musicale. Vivant à la campagne, il combine une carrière artistique avec l’agriculture et la reconstruction du pays.
Il a parcouru l’Amérique et l’Europe en tant que soliste mais aussi comme membre des groupes Tlacuatzin et La Manta, partageant la scène avec Robert Plant (Led Zeppelin), Joan Báez, Guillermo Velázquez, Lila Downs, Mariana Carrizo et Augusto Bracho.
Eloy est également un fervent activiste et défenseur du patrimoine naturel de la Huasteca, du lien avec les communautés à ses spots radio et télévision « Huasteca Viento de Son » et « Idioma sin Olvido » (Radio Télévision de Veracruz, TeleUV , Instituto Veracruzano de Cultura) et autres communications diffusées sur les réseaux sociaux et autres médias Internet.
12/9: Michel Plisson est professeur en sciences économiques et sociales, ethnomusicologue, musicien, journaliste, conférencier. Il a enseigné l’ethnomusicologie à l’Université de Reims et au Conservatoire National Supérieur et de Danse de Paris. Ses recherches sur les musiques traditionnelles, populaires et savantes d’Amérique latine l’ont amené à y effectuer de nombreux séjours. Au cours des siècles, les musiques traditionnelles en Amérique Latine ont évolué en fusionnant divers éléments culturels, donnant naissance à des expressions musicales uniques. Cette alchimie a engendré des genres musico-chorégraphiques fascinants.
Cette session offre une opportunité unique de comprendre l’évolution musicale en Amérique Latine et de découvrir les relations de parenté entre les genres musicaux. Michel Plisson se penchera sur les processus d’adaptation sociale qui ont conduit à l’émergence de ces musiques nouvelles, explorera les conditions sociales qui ont favorisé leur éclosion et tentera de découvrir les liens organiques qui unissent ces genres musicaux variés.
Dans une ambiance conviviale, assis autour des tables du foyer (bar) du Théâtre Molière, les ICTM Talks sont un cycle de cours sur six différentes traditions musicales et de la culture dont elles sont issues. Chacune des six sessions sera consacrée à un style de musique différent, au répertoire et au territoire qui lui sont associés, et présentée par des spécialistes du monde des arts, du milieu académique ou des passionnés du style de musique en question.
13/9: Dans le cadre du « EL DÚO [MTV] », où MTV signifie Musica Tradicional Venezolana, Mari Leona et Daniel Uzcategui réinventent la musique traditionnelle vénézuélienne à travers le chant et des arrangements personnels. Multi-instrumentiste, chanteuse, compositrice et productrice de musique, Mari Leona a été la flûtiste principale de l’orchestre symphonique « Simón Bolívar ». Mais la musique traditionnelle vénézuélienne est dans son sang tout comme d’autres influences. Daniel Uzcategui, quant à lui, est un cuatrista, guitariste, bassiste et ingénieur du son, issu du monde de la musique traditionnelle vénézuélienne. A travers ses études de jazz notamment, il a développé une esthétique propre pour l’interprétation des traditions folkloriques. Ensemble, ils rassemblent les nuances et styles musicaux des différentes régions du Venezuela.
La violoniste Maria Elena Pacheco et le guitariste Ernesto Hermoza partagent la même passion pour les rythmes traditionnels péruviens et pour les instruments à cordes. Leur trajectoire musicale est riche et diversifiée : ils ont pris part à de multiples projets dans des genres musicaux divers aux côtés d’artistes péruviens et internationaux tels que Susana Baca ou Quincy Jones. C’est le mélange de rythmes péruviens et coloniaux, connu sous le nom de música criolla, qui les a finalement inspirés pour leur voyage en duo au violon et à la guitare.
14/9: Elizabeth Morris occupe une place particulière parmi les auteurs-compositeurs-interprètes latino-américains du Chili. Multi-instrumentiste, elle a écrit des arrangements et chansons pour de nombreux artistes de renom. Sa voix douce et poétique donne à ses chansons un son intime, profond et féminin. Ses compositions font référence à l’héritage poétique et musical du folk latino-américain et aux grands noms tels que Violeta Parra, Inti illimani ou encore Victor Jara. Le flûtiste Pablo Gimenez et le guitariste et joueur de timple Hirahi Afonso sont les partenaires parfaits pour accompagner son superbe répertoire.
Zumbao est un projet qui part de la nécessité de faire connaître les expressions musicales des plaines orientales de Colombie et du Venezuela. Par leur richesse et leur diversité, elles constituent un important bastion de la culture musicale colombienne. Ce duo de jeunes virtuoses qui excelle dans ce domaine couvre différentes possibilités de styles, de formats et de sons, incorporant les instruments tels que la harpe et le cuatro. Ils proposeront un voyage à travers différents rythmes et formes de création artistique qui résonnent à travers leurs plaines.
Nous terminons la soirée dans le foyer autour d’Hernan Vargas, spécialisé dans les instruments en céramique, avec le magnifique projet Suena Barro. Laissez-vous emporter par le son de ces instruments d’argile.
Eloy Zúñiga
Michel Plisson
Duo MTV: Elena Pacheco & Ernesto Hermoza
Elizabeth Morris trio, Duo Zumbao, Suena Barro
Muziekpublique
Ixelles
Festival
Sonamos Latinoamerica Festival 2023
Festival Alimenterre 2023
Des films, des rencontres et des actions pour relever les défis agricoles et environnementaux d’aujourd’hui et demain !
Au programme: 8 documentaires percutants pour prendre conscience du rôle essentiel de l'agriculture dans nos vies, comprendre, débattre et repenser ensemble nos systèmes alimentaires pour qu'ils soient plus résilients, plus justes et durables.
Mais aussi : des courts-métrages, des débats, des rencontres, une programmation spéciale famille (une nouveauté !) et des alternatives inspirantes en présence de leader·euse·s paysan·ne·s, de spécialistes du monde agricole et de réalisateur·rice·s engagé·e·s.
Venez refaire le monde avec nous et créer le dynamisme du changement !
Cinéma Galeries
Bruxelles
Festival
Festival Alimenterre 2023
Festival des Libertés 2023
Politique et artistique, festif et subversif, le Festival des Libertés mobilise toutes les formes d’expressions pour se faire le témoin de la situation des droits et libertés, inciter à la résistance et promouvoir la solidarité.
C’est sur le thème des dominations que le Festival des Libertés déploie son propos pour cette nouvelle édition. Comment identifier les mécanismes culturels, politiques, institutionnels qui sont à l’origine de la création des normes et des inégalités ? Comment créer des contrepouvoirs qui soient plus démocratiques ? Comment lutter pour un avenir juste et digne pour tous et toutes ? Ces questions seront débattues et décortiquées lors des multiples activités présentées cette année pour la 22e édition de cet événement incontournable de la scène festive et engagée bruxelloise !
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival des Libertés 2023
Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023
Du 12 au 15 octobre, Arty Farty Brussels et Bozar sont de retour avec Nuits sonores & European Lab Brussels 2023. Un festival urbain de musique, de débats et d'expériences qui s'étend sur quatre jours dans plusieurs lieux clés à Bruxelles.
Reset
Bruxelles
Festival
![Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023]()
Nuits Sonores & European Lab Brussels 2023
Parcours d'artistes Ixellois
Expositions, performances, théâtre, concerts, littérature, conférences.
Le parcours d’artistes ixellois aura lieu du 12 au 15 octobre 2023 dans le quartier des universités. Organisé par We Art XL en collaboration avec la commune d’Ixelles, ce parcours surprenant mettra tous les talents ixellois à l’honneur.
Divers lieux à Ixelles
Ixelles
Festival
Parcours d'artistes Ixellois
Flagey Choir Days
Au cours des Flagey Choir Days, la voix ouvre un portail vers la musique nouvelle, la réflexion et la spiritualité. Sous la curatelle de Lionel Meunier, ce festival présente des chœurs de renommée mondiale interprétant un répertoire baroque et contemporain. La première mondiale de we were, la nouvelle oeuvre de David Lang, clôture le voyage en apothéose.
David Lang & Lionel Meunier
Flagey
Ixelles
Festival
Flagey Choir Days
Festival FrancoFaune
Quand la musique francophone se réinvente. Quand elle s’offre une nouvelle jeunesse dans une programmation actuelle et surprenante. FrancoFaune, c’est plus de deux semaines de musique en français. Une cinquantaine de concerts, dans une vingtaine de lieux à Bruxelles et au-delà, chaque automne.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival FrancoFaune
