Des chefs-d'œuvre historiques allant de la fin de la période Joseon jusqu'au XXe siècle sont présentés aux côtés de créations contemporaines réalisées par quatre artistes coréens : Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin. PEINTURE CORÉENNE : La tradition rencontre le présent Au cœur de l'exposition se trouve la *muninhwa*, ou peinture de lettrés coréenne, une tradition ancrée dans l'esprit du *seonbi* (« érudit lettré »). Plutôt que de traiter la tradition comme un élément figé dans le passé, l'exposition explore la manière dont ces pratiques artistiques établies sont apprises, répétées et réinterprétées au sein des temporalités modernes. L'exposition présente des chefs-d'œuvre issus des collections du Ilmin Museum of Art et de la Ilmin Cultural Foundation, mettant en lumière neuf figures historiques — Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon et Pak Nosoo — aux côtés de quatre artistes contemporains. Parmi les temps forts de l'exposition figurent *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) et *Flower and Bird* (v. 1860) de Jang Seungeop. COPIER, RÉINTERPRÉTER, CRÉER Un concept clé de l'exposition découle de trois méthodologies traditionnelles d'apprentissage et de création artistique : *mo* (模, copier), *im* (臨, étudier et imiter), et *bang* (倣, adapter). Les artistes contemporains Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin revisitent ces principes fondamentaux sous un angle moderne. En recombinant ces méthodes classiques, ils inscrivent les pratiques visuelles traditionnelles coréennes dans un dialogue dynamique avec les sensibilités et les matériaux contemporains. Les visiteurs pourront découvrir des œuvres variées, allant de la peinture à l'encre *The First Window* (2023) de Jean Song et *Practice for Decorating a Shrine* (2026) de Choe Sooryeon, jusqu'à la peinture à l'huile *Water Column with Liliums* (2022) de Choi Haeri et *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) de Hwang Kyumin. PURE ET HYBRIDE : Qu'est-ce qui fait une tradition ? Le sous-titre *Pure and Hybrid* soulève des questions plus larges sur l'évolution de la « tradition ». Le terme *Hangukhwa* (« peinture coréenne ») porte une histoire moderne complexe, ayant émergé durant la période post-libération pour construire une identité artistique décolonisée après la domination coloniale japonaise. Plutôt que d'affirmer une origine « pure » unique, la *Hangukhwa* a continuellement évolué grâce à un dialogue constant avec l'art contemporain. L'exposition aborde la tradition non pas comme une relique figée, mais comme un système culturel vivant et dynamique, façonné en permanence par l'hybridité et une réinterprétation active. LA PEINTURE CORÉENNE, REDESSINÉE À BRUXELLES Présentée dans le cadre de « 2026 Touring K-Arts », une initiative public-privé visant à faire découvrir les arts coréens à un public international, l'exposition bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, de la Fondation coréenne pour les échanges culturels internationaux (KOFICE), de l'Arts Council Korea et de Hyundai Sungwoo Holdings.
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Location: Rue de la Régence, 4, 1000 Bruxelles
