GOLDMEN
GOLDMEN c'est l'histoire de 6 gars qui aiment la musique de Jean-Jacques GOLDMAN...
Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique, s'impatientant du retour du géant de la variété française a décidé de prendre les devants. Il crée « GOLDMEN » et redonne vie, sur scène, au répertoire de son idole.
Plébiscité par les milliers de fans, adoubé par les médias et Michael Jones, GOLDMEN écume les scènes en défendant fièrement les titres qui ont marqué les années 1980 à 2000 et que le public connaît par cœur.
« GOLDMEN, c'est Goldman sans Jean-Jacques. Gros son, exécution technique irréprochable, enthousiasme [...] l'illusion est parfaite » - Le Monde
« ça a juste confirmé ce que Jean-Jacques m'avait dit : c'est dans le même esprit que nous..." – Michael Jones
« Si vous voulez mon avis, c'est rudement bien » - Michael Jones
« C'est troublant, c'est impressionnant » - France 2
« Alain ne fait pas que chanter les chansons de son idole, il les incarne » - TF1
« Objectivement, foncez : eux, ils sont supers bons » - Eric Jean Jean / RTL
Un concert 100% live et 100 % tubes où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « Encore un matin » ou autre « Il suffira d'un signe ».
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
GOLDMEN
Queen
ACHETEZ VOS TICKETS CONCERT ASSIS
Après son triomphe en octobre 2021, Queen Symphonic revient au Palais 12 Théâtre !
Encore plus fort, encore plus impressionnant !
Fermez les yeux, écoutez, 35 musiciens qui rockent, la voix de Freddie, des choristes de feu… Ouvrez les yeux , regardez : Michael Kluch est Freddie Mercury ! Le physique, la voix, le talent…
Plus qu’un concert, un hommage, une célébration… Guitares, drums, keyboard, mais aussi violons, cellos, cuivres donnent vie à une œuvre exceptionnelle, du rock pur à l’Opéra…
Michael Kluch a repris toutes les attitudes de Freddie, sublimées dans le film « Bohemian Rapsody » qu’il interprétera d’ailleurs de manière incroyable
ACHETEZ VOS TICKETS CONCERT ASSIS
Après son triomphe en octobre 2021, Queen Symphonic revient au Palais 12 Théâtre !
Encore plus fort, encore plus impressionnant !
Fermez les yeux, écoutez, 35 musiciens qui rockent, la voix de Freddie, des choristes de feu… Ouvrez les yeux , regardez : Michael Kluch est Freddie Mercury ! Le physique, la voix, le talent…
Plus qu’un concert, un hommage, une célébration… Guitares, drums, keyboard, mais aussi violons, cellos, cuivres donnent vie à une œuvre exceptionnelle, du rock pur à l’Opéra…
Michael Kluch a repris toutes les attitudes de Freddie, sublimées dans le film « Bohemian Rapsody » qu’il interprétera d’ailleurs de manière incroyable. Les chœurs sont tout simplement bluffants !
Tous les effets du concert de ce groupe mythique seront repris : fumée, brouillard, pyrotechnie… un véritable feu d’artifice visuel et musical !
Vous danserez, chanterez au son de We Will Rock You, Show Must Go On, Radio Ga Ga, Bohemian Rapsody, I Want it all, A Kind of Magic, Another One Bites the Dust, Show must go on, Killer Queen, Bicycle Race, Barcelona – en duo - et tous les autres !
Deux heures de spectacle avec tous les hits ! Just… fantastic !!!
Palais 12
Laeken
Concert
Queen
LA GRANDE SOPHIE
Nous sommes contraints de décaler le concert de la Grande Sophie prévu au Cirque Royal ce 9 mars et de le reporter au 17 octobre 2023.
Le concert se déroulera dans leClub duCirqueRoyal.Vous aurez le privilège de profiter de l'artiste avec ses musiciens dans un cadre plus intimiste, il y aura uniquement des places débout. Merci de votre compréhension nous nousexcusons de ce contre temps qui ne dépend pas de l'artiste.
Rendez-vous le 17 ocotbre 23!La grande sophie vous attend nombreux et fera une séance de dédicaces à la fin du concert .
Si la nouvelle date ne vous convient pas, nous vous laissons l'opportunité de vous faire rembourser vos tickets.
Vous avez jusqu'au 31 mars 2023 pour contacter Ticketmaster et leur demander un remboursement.
Chaque détail ressemble à la Grande Sophie dans son album à venir .
Un retour hyper créatif, des sons aux arrangements jusqu'à l'image bleue du Cyanotype de sa pochette qu'elle a pris soin de réaliser.
Sa voix est au centre du projet, sa texture se pose sur des chansons tour à tour pop, folk, rock où les ambiances font le grand écart entre profondeur et légèreté.
Ce 9ème album promet un automne chaleureux.
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
LA GRANDE SOPHIE
Musette met De Melando's
GC De Zeyp
Ganshoren
Concert
Musette met De Melando's
Musette met De Melando's
GC De Zeyp
Ganshoren
Concert
Musette met De Melando's
Pontiak
Un condensé de mélodies électriques, psychédéliques et de riffs ravageurs dignes de Pink Floyd
Pontiak, c’est l’histoire de trois frères de Virginie, Van, Jannings et Lain Carney qui unissent leurs talents (et il y en a !) pour nous délivrer un condensé de mélodies électriques, psychédéliques et de riffs ravageurs. La fratrie nous rappelle avec talent les sonorités psyché des sixties de Pink Floyd ou encore celles de Dead Meadow pour le côté stoner et indie rock, rien que ça ! Rendez-vous au Witloof Bar pour un concert intimiste et psychédélique avec les très prolifiques frérots de Pontiak.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Pontiak
concert: Azahar Orchestra
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Concert
concert: Azahar Orchestra
Screaming Females - Goodbye Fortune Tellers
Du punk-rock efficace aux riffs puissants et aux solos épiques, influencée par Dinosaur Jr.
Mené par la flamboyante Marissa Paternoster, le trio de rock indé venu du New Jersey, Screaming Females revient sur le devant de la scène avec « Desire Pathway », un nouvel opus enregistré au studio Pachyderm du Minnesota, la même ou Nirvana a enregistré « In Utero » et produit par Matt Bayles (Foxing, Pearl Jam, Mastodon, etc). Le groupe actuellement composé de Marissa Paternoster (chant et guitare), Jarrett Dougherty (batterie) et King Mike (basse) propose une formule punk-rock et rock alternatif efficace et centrée sur le chant puissant et si distinctif de Marissa.
GOODBYE FORTUNE TELLERS
Trio bruxellois incandescent, Goodbye Fortune Tellers annonce un rock aux accents garage, assaisonné selon l’humeur et drivé par des guitares fuzz lo-fi d’où s’extirpent des mélodies vocales pop obsédantes. À l’image de leur nom contrasté, et dans une approche défaitiste proche du post-punk, le groupe rompt avec une vision du prévisible, et dit adieu aux illusions conscientes.
Dans un sillon d’ambiances glamoureusement sinistres, Goodbye Fortune Tellers prédit un drame, une histoire qui ne pourra pas bien se terminer. Après la fougue de leurs deux précédents singles “City Lights” et “Lies”, Goodbye Fortune Tellers creuse au plus profond de leurs démons pour en extraire “All of This”, une épopée intimiste au destin funeste.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Screaming Females - Goodbye Fortune Tellers
Beatenberg
La pop sud-africaine dans toute sa splendeur
Beatenberg est une ville en Suisse… et un groupe d’indie pop sympa du Cap en Afrique du Sud. Matthew Field (chant/guitare), Robin Brink (batterie) et Ross Dorkin (basse) nous servent une musique personnelle et enjouée. Leur patte unique leur a valu plusieurs nominations et classements dans les charts locaux, tout en les propulsant sur le radar du groupe Mumford & Sons, qui les a aussitôt embarqués en tournée. Beatenberg a récemment été signé par Island Records UK, qui entend faire profiter l’Europe de ce son tout en fraîcheur.
Louis Coupe, Louis Coupe
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Beatenberg
Triple Bill: Clara La Licata, Callum G'Froerer, Michiko Ogawa
Pleins feux sur 2 compositions d’Anthony Pateras parues chez Futura Resistenza
Une interprétation live unique de deux superbes compositions d’Anthony Pateras, “Palimpsest Geometry” et “There Is A Danger Only Our Mistakes Are New”, sorties cette année sur le label bruxellois Futura Resistenza sous le titre de Two Solos. Le compositeur sera présent à cette soirée, qui sera ouverte par Michiko Ogawa, une artiste japonaise basée à Berlin.Trompettiste et compositeur originaire de Narrm/Melbourne, Callum G’Froerer explore le potentiel expressif de techniques instrumentales uniques au gré d’improvisations, d’interprétations et de collaborations. En combinant et en activant divers matériaux, l’Australien transforme sa trompette en une interface où tout se rencontre et où tout communique. “Palimpsest Geometry” (2020), composé pour trompette à double pavillon et bande magnétique, part des pulsations rapides de simples notes de trompette s’enchaînant à un tempo très soutenu, pour jouer sur le seuil perceptif entre rythme et tremolo. L’interaction des vibrations plus ou moins rapides produit des échos fugaces, comme si les strates instrumentales ne formaient qu’un seul et unique son rebondissant dans l’espace sonore. En matière de hauteur tonale, le morceau déploie parfois une variante plus retenue de la technique de l’essaim, telle qu’utilisée dans l’œuvre de György Ligeti, où les diverses voix s’éloignent une à une d’une harmonie initiale. Mais là où Ligeti en fait un usage souvent dramatique, la technique se fait ici plus fluide, presque hésitante – un mouvement perpétuel dans l’immobile, telles de petites ondulations à la surface de l’eau.L’artiste italienne Clara La Licata pratique diverses techniques vocales. Elle a étudié l’opéra, la danse et la musique contemporaine dans des conservatoires et académies en Italie et ailleurs. Dans ses performances vocales, elle mêle tradition et modernité au moyen de langages interdisciplinaires et transversaux. “There Is A Danger Only Our Mistakes Are New” (2021) pour voix et bande magnétique répète, dans un perpétuel va-et-vient, une cellule mélodique de deux notes sans cesse transposée, fredonnée ou chantée à voyelles ouvertes, du demi-ton à la tierce mineure. La pureté tonale de La Licata bascule toujours rapidement dans une vive inquiétude, ce qui n’est pas sans rappeler les “Three Voices” de Feldman, mais l’effet chez Pateras est beaucoup moins austère. La musique est empreinte d’une rêverie voilée, comme si un fragment d’un poème de Mallarmé mis en musique par Ravel était parti à la dérive et s’était diffracté en une myriade de scintillements.Nous ouvrirons la soirée avec Michiko Ogawa (JP). Elle nous proposera un répertoire classique, ainsi qu’une musique plus contemporaine et expérimentale, faite d’improvisations et de BO de films. Outre son instrument principal, la clarinette, elle joue de l’orgue Hammond et du “sho”, un orgue à bouche japonais composé de tuyaux de bambou. Son palmarès affiche des collaborations avec Samuel Dunscombe, Taku Sugimoto, James Rushford, Carolyn Chen, Golden Fur, Lucy Railton, Klaus Lang, etc.
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Triple Bill: Clara La Licata, Callum G'Froerer, Michiko Ogawa
Quality Time: Brümes + COLRZ
GC De Kroon
Berchem-Sainte-Agathe
Concert
Quality Time: Brümes + COLRZ
Charly Saussaye chante Leny Escudero
Pour les nostalgiques de Leny Escudero ....
CHARLY SAUSSAYE
chante LENY ESCUDERO
vendredi 9 juin 2023 à 20 h
CHARLY SAUSSAYE auteur interprète fait partie de ces artistes qu’il faut absolument découvrir sur scène.
Ses chansons parlent de la vie, de l’amitié, de l’amour, de la société dont il rêve et de cette fraternité qu’on oublie trop souvent.
C’est aussi un talentueux interprète de LENY ESCUDERO.
Pour qui ne le sait pas, Leny ESCUDERO et Charly SAUSSAYE c’est d’abord et avant tout une belle histoire d’amitié.
Ils ont « bourlingué » ensemble pendant plus de 40 ans jusqu’à ce triste matin où la mort les sépare.
Leny le considérait comme un frangin.
Leny a très fortement encouragé Charly SAUSSAYE à faire de la scène, cela fait presque 20 ans qu’il interprète bien sûr ses propres chansons mais toujours aussi les textes de Leny ESCUDERO.
Depuis que Leny ESCUDERO nous a quittés et, pour lui rendre hommage, Charly SAUSSAYE continue à faire vivre ses chansons lors de ses concerts, c’est sa manière à lui de lui rester fidèle.
http://www.charly-saussaye.fr/charly/Accueil.html
http://www.charly-saussaye.fr/charly/Presse_files/presse%202017.pdf
PAF : Concert + repas : 25 €
(étudiants et demandeurs d’emploi : 18 €)
Concert seul : 15 € (étudiants et demandeurs d’emploi : 8 €)
Le concert sera précédé à 19 h 30 d’un repas facultatif sur réservation :"Quiches, salade"
Le repas est une proposition pour plus de convivialité, pas une obligation.
Nous ne sommes pas des professionnels, pour des raisons évidentes de facilité, merci de tenir compte que seul le plat proposé est accessible.
Il est prudent de réserver, le lieu est petit ! +32 473 505 875
OUVERTURE DES PORTES à 19 h 20
CONCERT à 20 h
30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean
http://www.lecafedelarue.be
https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
Et la suite ....
Sous réserve de travaux de réhabilitation de la maison.... la demande de permis de bâtir est enfin déposée, il faut maintenant passer par les méandres de l'Administration pour avoir l'autorisation de commencer !!!!
♫ Samedi 19 août 2023, ERIC PAQUE (à Wellin)
♫ Samedi 16 septembre 2023, PASCALE DELAGNE
♦ Vendredi 6 et samedi 7 octobre 2023, ZIDANI
♫ Vendredi 13 octobre 2023, TRIO JENLIS
♫ Samedi 4 novembre 2023, COLLINE HILL, dans le cadre du Festival des cafés-théâtres Bruxelles sur Scènes
♫ Mercredi 8 novembre 2023, RENAUD DARDENNE invite TCHA LIMBERGER, dans le cadre du Festival des cafés-théâtres Bruxelles sur Scènes
♫ Samedi 18 novembre 2023, COLINE MALICE, dans le cadre du Festival des cafés-théâtres Bruxelles sur Scènes
♦♫ Jeudi 23 et vendredi 24 novembre 2023, SERGE LLADO, dans le cadre du Festival des cafés-théâtres Bruxelles sur Scènes
♦♫ Dimanche 26 novembre 2023, SERGE LLADO (à Wellin)
Accéder au «Café de La Rue »
• En métro : station Comte de Flandre (sortir direction “maison communale”)
traverser la place Communale, emprunter la rue du Prado, traverser la chée de Gand,
s’engager dans la rue Ransfort et prendre la première rue à droite
• En bus 89 : venant d'Anderlecht ou du Pannehuis, descendre à l’arrêt "Borne"
• En voiture : attention sens uniques incroyables
Porte de Ninove – chaussée de Ninove,
1ère à droite, après être passé sur le pont du canal = rue Delaunois
(chercher déjà un emplacement de parking)
2ème à droite = rue de l'Eléphant – puis de nouveau 2ème à droite = rue de la Colonne
Se garer ... à 5 minutes du Café de La Rue !
(parking couvert, sécurisé)
https://www.bepark.eu/fr/parking/belgique/molenbeek-saint-jean/rue-fernand-brunfaut/522
Avec l’appui des Tournées Art & Vie, Service de la Diffusion, Service général des Arts de la Scène (Direction générale de la Culture) de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB), du Service Public Francophone Bruxellois (SPFB) et de Wallonie-Bruxelles international (WBI). Partenaires d'Article 27, de SABAM Culture et d'ASSPROPRO.
Café de La Rue, asbl
30 rue de la Colonne,
1080 Molenbeek-St-Jean
http://www.lecafedelarue.be
https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
Infos et réservations : +32 473 505 875
Charly Saussaye; Denis Bailhache
Café de la Rue
Molenbeek-Saint-Jean
Concert
Charly Saussaye chante Leny Escudero
Guinguettes
Concerts gratuits dans le jardin de la Maison des Arts de Schaerbeek
es Guinguettes, c’est un moment convivial que La Maison des Arts vous propose dans son jardin. Les vendredis 2, 9, 16 et 23 juin, de 12:30 à 13:30, faites un break et profitez du soleil en musique.
Ces quatre midis vous permettront de découvrir des musiciens qui plairont à tous les styles!
Profitez également de ce moment pour passer les portes de l’Estaminet et déguster de bons petits plats ou juste un verre pendant les concerts.
Seul, en famille, entre amis, voisins ou collègues, nous vous attendons avec impatience dans ce petit écrin de verdure urbain.
02.06 – BRÜMES
Trois mois de confinement et le temps qui se fige. On s’efface dans un quotidien un peu trouble où les jours se ressemblent et s’empilent. On ne sait plus comment dire, on ne sait pas comment faire, il n’y a pas de mode d’emploi et l’attente nous digère. Quelques phrases perdues réveillent l’inattendu. Un soudain besoin de lumière, de sortir du vide et du brouillard, comme une envie de manger la nuit. L’inattendu s’échafaude d’aller-retours et des formes se distinguent au loin. Suspendu, secouer le temps… Et voilà que se lève Brümes. Indie Rock, Bruxelles. Pour les fans de Radiohead, Balthazar, Timber Timbre, Beach House.
09.06 – WONKY CLOCK
Wonky Clock, c’est la rencontre improbable entre la musique classique et la musique électronique. En concert, le duo (flûte/machines) crée un univers très particulier, quelque part entre les ambiances enfumées dub, l’énergie hip-hop et les sonorités de la Belle Epoque.
16.06 – MOOGISHA
Grâce à l’élégance de ses solos de guitare aux accents de blues, à ses rythmes percutants inspirés du hip-hop et à sa finesse harmonique apprise du jazz, Moogisha a su forger sa propre singularité musicale.
23.06 – MISHA MENDELENKO QUARTET
Le jeune et très talentueux guitariste ukrainien Misha Mendelenko est invité par le contrebassiste belge Gaëtan Casteels pour un concert autour de leurs standards de jazz favoris. Avec eux, le pianiste schaerbeekois Martin Salemi et le batteur Lionel Beuvens. Ensemble, ils revisiteront des morceaux de Duke Ellington, Benny Golson, Cedar Walton, Thelonious Monk… entre autres !
Maison des Arts
Schaerbeek
Concert
![Guinguettes]()
Guinguettes
concert: ASKIP
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Concert
concert: ASKIP
Triggerfinger
Pour la dernière fois dans leur distribution d’origine (!) avec Monsieur Paul !
“La route fut longue et sinueuse”, explique Paul. “C’étaient des années passionnantes, remplies de beaucoup de travail et d’encore plus de rires ; des années où trois musiciens se sont rapprochés, où des collègues sont devenus amis, frères.”Après mûre réflexion, Paul Van Bruystegem a pris la décision (difficile) d’emprunter une autre voie, de relever de nouveaux défis, pour retrouver ce sentiment de “se jeter à l’eau”, sans être tout à fait sûr de ses compétences en natation. Le fait d’avoir été l’un des trois mousquetaires du combo de rock flamand le plus furieux des dernières décennies lui fait chaud au cœur. Et c’est avec beaucoup de fierté et de gratitude qu’il repense à toutes ces années.Avec Triggerfinger, Paul a enregistré cinq albums studio et deux live albums, et sillonné le monde entier, de la Norvège à l’Afrique du Sud et de Zichem à Tokyo, sans oublier une traversée du Canada et plusieurs tours d’Europe.Pour clôturer ce chapitre, Monsieur Paul montera une dernière fois sur scène avec le combo, qui se produira encore 3 fois dans sa formation d’origine (!). En plus d’une escale chez nos confrères du Paradiso à Amsterdam, Triggerfinger fera évidemment halte à l’AB, où le groupe fit sa grande percée en 2009 et remplit pour la première fois la grande salle.Message d’intérêt général : pour les autres concerts de Triggerfinger prévus en 2023, c’est Geoffrey Burton qui reprendra la basse de Paul.Photo: Peter van Hal
Peuk, Peuk
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Triggerfinger
Kraak & UH fest presents: Annelies Monseré, Ma'iwa, Palmovka/Prell, Új Bála, Goldblum
Mini-festival with focus on the Hungarian underground scene
Payez ce que vous voulez ! Billets à 10, 12 ou 15 euros.A meeting of kindred spirits from Budapest by way of Brussels with AB Club at its crux ~ KRAAK is proud to welcome UH, Hungary’s experimental music org which has been genre-blurring & boundary-bashing with its annual festival for nearly 15 years. This team effort features selected acts from the Carpathian Basin and over, bringing off-kilter minds & matters beyond landlocked borders to commingle with shining beams from our tepid lowlands. Modular jammers, ethereal poetics, lore of the modern day folk and engagers in futuristic mythmaking join forces for a night out in our city center, where the Danube will flow into the Senne to electrifying effect ~ a new kind of joy for sure.Annelies Monséré Our lady of medieval melancholia is back ~ NEVER LEFT ~ with a gorgeous new album on Horn of Plenty. With Mares, Annelies gives folksong a personal spin built on emotiveness and resonant, intuitive instrumentals. Her curious and deeply human compositions are like intimate testaments to time's endless melodies, taking the listener on a journey that touches upon the cornerstones of tried and true folk music but where each note transfixes and transfigures beyond the known canon.Ma’iwa A joint venture between two of Budapest’s most promising electronic talents, Ma’iwa was formed in 2019 by Anna Makay aka MA’AM and Lajos Nadhazi aka AIWA. Their combined skills result in a shape-shifting sonic journey made of speculative spoken word segments and amorphous dream sequences relayed by synthesizers and drum machines. Their poetry-infused loops invite states of hypnosis where words and music are one language understood by all.Palmovka/Prell Two veterans of the Budapestian experimental and free techno scene come together for an analog electronica deep dive. Lucia Udvardyova (aka Palmovka) and Peter Márton (aka Prell) use dubbed out pedals and modular synths to reach near-hallucinogenic levels of abstraction in their swerving improvisations. Ineffably rhythmic and unpredictable constructions pave the path for some real mental soundscapes not to be missed out on!Új Bála Hungarian artist Gabor Kovács has been using the Új Bála handle for his disjointed electronic experiments which could be described as baffling psychedelic techno. A fixture of the Budapest underground, he’s quickly making strides in his adoptive Brussels with his distorted synth manglings. Releases on Altered States Tapes, Czaszka Rec., Lost Dogs Entertainment, Dalmata Daniel and even KRAAK’s KRUT imprint give much material to dig through, always unparalleled by the live experience itself which invariably elicit questionable dance moves from all who are present.GoldblumThe love project of two of the Netherlands’ hottest avant garde properties returns to this side of the lowlands ~ Michiel Klein (Lewsberg etc) and Marijn Verbiesen (Red Brut etc) bring back Goldblum’s dusty loops and shimmering poetry to the Belgian scene in the years following their KRAAK release Of Feathers and Bones and a vinyl reissue of their magically evocative self-titled debut. Suit up for a foray into hypnagogic hop loaded with sound fragments as varied as golden oldies and crushing noise improvisations, which all do be extra dreamy indeed.Un concert de Liveurope :La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents.
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Kraak & UH fest presents: Annelies Monseré, Ma'iwa, Palmovka/Prell, Új Bála, Goldblum
School's Out
Envie de vous replonger dans vos années collège ?
Vous souvenez-vous de vos années au collège ? Les cours, les loisirs, les camarades de classe et les expériences qui ont façonné la personne que vous alliez devenir...
Notre spectacle "School's Out !" vous fera revivre ces moments à travers des chansons et des témoignages, car nos choristes vont se replonger dans l’époque de l'école secondaire - du stress des débuts, en passant par la recherche de leur place (ou non) dans la vie scolaire, jusqu'à l'obtention du diplôme et le retour sur la trace laissée par ces années formatrices. Plus que tout, nos choristes ont simplement voulu s'intégrer et trouver leur place parmi les autres ados.
Le spectacle est basé sur leurs histoires et leurs témoignages. Nous chanterons des chansons liées à l'adolescence et à l'école, d'un point de vue LGBTQ+ : les premières fois, la rébellion, l'amitié, les rêves, la recherche de sa propre identité, le coming out, les attentes sociales, et bien d'autres choses encore... Avec ce spectacle, nous voulons vous faire découvrir le vécu des personnes LGBTQI+ à l'école d'une manière amusante, passionnante et, nous l'espérons, engageante.
La cloche sonne ! Les élèves sont priés de s'asseoir, de se calmer et d'apprécier le spectacle !
Sing Out Brussels! (The Fabulous Queer Choir)
Centre Culturel d'Uccle
Uccle
Concert
School's Out
Triggerfinger - Extra Concert
Pour la dernière fois dans leur distribution d’origine (!) avec Monsieur Paul !
Le concert de Triggerfinger à l’AB le samedi 10 juin est complet ! Les fans du trio ont répondu massivement présents pour faire leurs adieux à Monsieur Paul. Face à la forte demande, Triggerfinger ajoute une seconde date à l’AB le dimanche 11 juin. Une occasion immanquable de voir Triggerfinger monter sur scène une dernière fois dans sa formation originale avec Monsieur Paul ! “La route fut longue et sinueuse”, explique Paul. “C’étaient des années passionnantes, remplies de beaucoup de travail et d’encore plus de rires ; des années où trois musiciens se sont rapprochés, où des collègues sont devenus amis, frères.”Après mûre réflexion, Paul Van Bruystegem a pris la décision (difficile) d’emprunter une autre voie, de relever de nouveaux défis, pour retrouver ce sentiment de “se jeter à l’eau”, sans être tout à fait sûr de ses compétences en natation. Le fait d’avoir été l’un des trois mousquetaires du combo de rock flamand le plus furieux des dernières décennies lui fait chaud au cœur. Et c’est avec beaucoup de fierté et de gratitude qu’il repense à toutes ces années.Avec Triggerfinger, Paul a enregistré cinq albums studio et deux live albums, et sillonné le monde entier, de la Norvège à l’Afrique du Sud et de Zichem à Tokyo, sans oublier une traversée du Canada et plusieurs tours d’Europe.Pour clôturer ce chapitre, Monsieur Paul montera une dernière fois sur scène avec le combo, qui se produira encore 3 fois dans sa formation d’origine (!). En plus d’une escale chez nos confrères du Paradiso à Amsterdam, Triggerfinger fera évidemment halte à l’AB, où le groupe fit sa grande percée en 2009 et remplit pour la première fois la grande salle.Message d’intérêt général : pour les autres concerts de Triggerfinger prévus en 2023, c’est Geoffrey Burton qui reprendra la basse de Paul.Photo: Peter van Hal
Peuk, Peuk
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Triggerfinger - Extra Concert
Moor Mother x Farida Amadou
Clash d’impro saisissant entre une voix radicale et une basse implacable
La bassiste, compositrice et improvisatrice belgo-nigériane Farida Amadou a rencontré l’activiste, poétesse et artiste de spoken word américaine Camae Ayewa (alias Moor Mother) au festival Monheim Triennale. Elles ont immédiatement décidé d’unir leurs talents.Farida Amadou est une bassiste autodidacte. Durant l’une de ses séances d’impro, elle impressionne tellement les membres de Cocaine Piss, qu’ils l’invitent aussitôt à rejoindre le groupe. Après cette parenthèse, elle renoue avec sa pratique solo et son sound électroacoustique d’une grande liberté. Parmi ses performances, notons son concert en première partie de Thurston Moore à l’AB en 2021.Moor Mother est mondialement connue pour sa poésie et ses puissantes envolées de spoken word. Non contente de traduire son engagement politique dans ses textes, elle a notamment initié l’action artistique “Musicians Against Police Brutality” après le meurtre de George Floyd, action dont est né le célèbre collectif de free jazz Irreversible Entanglements.Ce concert au Club fera fusionner l’electronica et les lignes de basse implacables de Farida Amadou avec les performances vocales radicales de Moor Mother. Le résultat ? Désarmant. Explosif. D’une actualité brûlante.
Ornella Noulet & Ferdinand Lezaire, Ornella Noulet & Ferdinand Lezaire
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Moor Mother x Farida Amadou
The Veils - Nana M. Rose
Une pop mélancolique inspirée par Jeff Buckley
Plus besoin de présenter The Veils, « la richesse de ses compositions et la variété de ses ambiances. Oscillant avec autant de bonheur entre pop joyeuse et sautillante […] et titres beaucoup plus sombres, rêches et bluesy […] ou tout simplement sublimes d’humilité et de retenue […] le groupe touche la grâce du bout des doigts sur chacune de ses pistes extrêmement cohérentes, souvent tendues, proches de la rupture et invariablement marquées par une émotion rarement atteinte depuis le « Grace » de Jeff Buckley » comme le décrivait Goûte Mes Disques.
Avec « Total Depravity », leur dernier album sorti à ce jour, coproduit par la moitié de Run The Jewels, le quintet londonien continue sur la lancée et prouve qu’il est « un groupe incontournable au talent certain ! » (cf le Rolling Stone Magazine).
NANA M. ROSE
Originaire des Pays-Bas et aujourd’hui installée à Londres, Nana M. Rose écrit des chansons pop, délicates et touchantes aux inspirations indie-folk et c’est avec son premier projet intitulé « Morning Drops & Lemon Seeds » que la jeune femme se fait remarquer du public et de la presse spécialisée.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
The Veils - Nana M. Rose
En Attendant Ana
Une indie pop sophistiquée et cinématographique inspirée des années 80
Le quintet parisien En Attendant Ana brille depuis le premier jour. En commençant par les tensions sourdes de leur EP de 2016, Songs From The Cave, jusqu'au premier album Lost & Found (2018 - Buddy records, Montagne Sacrée et Trouble in Mind), en passant par les refrains étincelants de Juillet (2020 - Trouble in Mind), sorti juste avant que le monde ne s'effondre autour de nous, et qui représentait la renaissance du groupe dans l'affirmation la plus pure de ses ambitions musicales… Et jusqu'à aujourd'hui : Principia est le troisième album du groupe et, sans aucun doute, leur meilleur à ce jour.
La voix de Margaux Bouchaudon, leader du groupe, auteure et principale compositrice, est le point d'ancrage de nombreuses chansons de Principia. Sa voix cristalline résonnant comme une cloche tandis que le groupe se pâme et se balance sous elle. À ses côtés, le guitariste Maxence Tomasso semble plus « à sa place » sur ces morceaux, son jeu de guitare est précis, sans esbrouffe, et glisse presque sans effort toujours au service de la chanson. Vincent Hivert (anciennement leur ingénieur du son) a un jeu de basse souple et caoutchouteux, rebondissant autour et à travers des mélodies sur un rythme enivrant, tirant avec lui le swing métronomique du batteur Adrien Pollin. L'arme secrète du groupe, la trompette et le saxophone de la multi-instrumentiste Camille Fréchou sont plus présents et mieux intégrés aux arrangements.
Mais cet album est aussi le premier à avoir été entièrement façonné par le groupe, de la conception à la production. Principia est un grand pas en avant sans pour autant sacrifier les éléments qui rendent le groupe unique. Les clins d'œil à la pop française (actuelle et classique) sont toujours présents, et le penchant du groupe pour l'indie pop anglo-saxonne des années 90 (pensez à Electrelane, Stereolab, American Analog Set) résonne toujours, même s'il y a un air de - osons le dire - maturité dans les dix chansons de Principia.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
En Attendant Ana
Primitive Man - Fvnerals
Le trio américain emmené par Ethan McCarthy qui combine noise, doom et black metal
Primitive Man est un groupe de doom metal originaire de Denver, Colorado, formé en 2012 et composé de Ethan McCarthy, de Jonathan Campos et de Joe Linden. En combinant des éléments de sludge metal, de doom metal et de noise rock et des paroles sombres et menaçantes à des performances live énergiques et puissantes, le groupe se positionne comme l’un des acteurs incontournables du genre.
Avec « Suffocating Hallucination », un album de 5 titres produit par Andrew Nelson (Harms Way, Weekend Nachos,...) et masterisé par Arthur Rizk (Cold World, Power Trip,...), Primitive Man et Full Of Hell nous présente un album collaboratif des plus efficaces. Aux amateurs du genre, ce concert est pour vous.
Formé en 2013 à Brighton, Fvnerals est un duo belgo-suédois composé de l’alliance de Tiffany Ström (chant/basse) et de Syd Scarlet (guitare). Les deux comparses composent une musique qui mélange le doom et le drone et sur laquelle ils distillent des sonorités ambient éthérées et un soupçon d’électronique. Avec leur troisième album intitulé « Let the Earth Be Silent » sorti chez Prophecy Productions, Fvnerals fait appel à Thomas Vaccargiu (batterie). Un résultat sonore torturé, mélancolique, postapocalyptique et abyssal.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Primitive Man - Fvnerals
Caroline Rose
Une indie “pop à paillettes cinématographique” créative et pétillante !
À l’aube de sa carrière musicale, Caroline Rose était surtout connue pour sa country aux accents folk. C’est ainsi que la New-Yorkaise trouva refuge auprès du célèbre label New West Records.Elle change pourtant radicalement de cap sur son troisième opus, baptisé Loner (2018, son premier pour New West), en s’engageant dans les contrées d’une pop accrocheuse qui, en Belgique, lui ouvre les portes des Paradiso, Métropolis, Botanique et Best Kept Secret, notamment.Avec Superstar (2020), la chanteuse passe encore à la vitesse supérieure : “it’s a bigger, badder, glitter-filled cinematic pop and soul record”, dit-elle. Dotée d’un esprit indé aventureux et créatif, Caroline Rose sonne comme un joyeux croisement entre Prince et Lana Del Rey. Avec son nouveau single “Miami”, extrait d’un full album à paraître plus tard dans l’année, elle poursuit sur cette lancée et confirme son statut de “princesse alternative de la pop” !
Epona, Epona
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Caroline Rose
Today Is the Day (US) + Des Yeux
Collectif Mental proudly presents:
- TODAY IS THE DAY (US / BMG Music) - 30th anniversary Euro tour - exclusive show in Belgium
- DES YEUX (BE / Navalorama Records) - New album release show
Collectif Mental proudly presents:
TODAY IS THE DAY (US / BMG Music) - 30th anniversary Euro tour
Today Is the Day has been one of the most groundbreaking and unclassifiable entities in experimental music for nearly thirty years, achieving notoriety on fabled bastions of both noise-rock (Amphetamine Reptile) and metal (Relapse, Southern Lord). For such a bold and uncompromising artist, frontman Steve Austin has been a reliably prolific fixture both on wax and the live stage.
Their last album, No Good to Anyone, represents the literal sound of a man rising from the darkest and lowest point of his life to a new plateau, delivering one of the most dynamic and poignant records in the band's enduring and ongoing legacy.
Steve Austin has performed on and produced Burn the Priest, the self-titled album from the band that would evolve into Grammy-nominated juggernaut Lamb of God, introduced the world to half of Grammy-winning juggernaut Mastodon by showcasing Bill Kelliher and Brann Dailor as the rhythm section on Today Is the Day's crushing 1999 LP In the Eyes of God, toured with first-ballot extreme music Hall of Famers ranging from Motörhead and Morbid Angel to Neurosis and the Melvins, has been called onstage to share his unmistakable voice with iconic veterans Brutal Truth, Napalm Death and Sick of It All, and more.
• http://todayistheday.us
• https://www.facebook.com/todayisthedayofficial
• https://todayistheday.bandcamp.com
DES YEUX (Brussels) - New album release show
Brussels-based trio Des Yeux will present their new album Fractures (to be released on Navalorama Records), a mix of noise, drone and krautrock influences. Having dropped overdriven guitars for the time of a record, the band assembles pachydermic bass lines, processionary drum patterns, synth layers and a haunted spoken word to create a state of slow trance. Fractures contains one single heavy, dense, monolithic and repetitive 35-minute-long track, inviting you to close your eyes and enjoy sub-frequencies carved to vibrate the organs.
• https://www.facebook.com/desyeuxband
• https://desyeux.bandcamp.com
ATTENTION: CASH ONLY EVENT
Today Is the Day; Des Yeux
Le Lac
Bruxelles
Concert
Today Is the Day (US) + Des Yeux
KISS
ACHETEZ VOS TICKETS SHOW DEBOUT & ASSIS VIP PACKAGE
À la demande de leurs fans des quatre coins du monde, les Kiss – le groupe américain de hard rock qu’on ne présente plus – prolongent leur tournée mondiale « END OF THE ROAD » et ajoutent de nouvelles dates, dont une en Belgique
ACHETEZ VOS TICKETS SHOW DEBOUT & ASSIS VIP PACKAGE
À la demande de leurs fans des quatre coins du monde, les Kiss – le groupe américain de hard rock qu’on ne présente plus – prolongent leur tournée mondiale « END OF THE ROAD » et ajoutent de nouvelles dates, dont une en Belgique. Le 13 juin 2023, ils interpréteront toute une série de tubes qui ont fait leur succès lors d’un concert-spectacle au Palais 12, à Bruxelles. Les tickets seront en vente à partir du 9 décembre, 11 heures sur greenhousetalent.com.
KISS a été fondé en 1973 par le chanteur/guitariste Paul Stanley et le bassiste Gene Simmons. Ces deux musiciens sont aujourd’hui encore les forces vives de ce groupe emblématique qui sait comme nul autre mettre véritablement en scène le rock’n roll dans des performances théâtrales.
Kiss est considéré comme l’un des plus grands groupes de hard rock, connu pour ses prestations scéniques légendaires avec effets pyrotechniques, explosions, pluies de confettis et bien entendu maquillage extravagant : sa principale marque de fabrique. Avec plus de 150 millions d’albums vendus à travers le monde et des hymnes incontournables tels que "I Was Made For Lovin’ You”, "Detroit Rock City” ou encore "Rock and Roll All Nite”.
Chacune de leurs innombrables tournées de concerts-spectacles grandioses suscite l’enthousiasme de millions de fous de hard rock. Leur passage à Bruxelles, au Palais 12, ne fera pas exception à la règle !
KISS
Palais 12
Laeken
Concert
KISS
The Cult
Une soirée avec tous leurs plus grands succès ainsi que des chansons de leur nouvel album "Under the Midnight Sun"
À l'occasion de la sortie mondiale de leur album "Under the Midnight Sun", The Cult vient à la rencontre de ses fans en Europe pour une grande tournée d'été qui commencera à l’AB ! Une soirée avec tous leurs plus grands succès ainsi que des chansons de leur nouvel album. The Cult revient sur scène pour lancer le nouveau chapitre de "Under The Midnight Sun". Le leader Astbury espère que les nouvelles dimensions de l'album susciteront des réactions positives de la part des auditeurs - un écho de ce qu'il a lui-même vécu lors de la création de l'album. "À la base, la musique contient la fréquence vibratoire de la façon dont les gens communiquaient autrefois, avant même de savoir parler", explique Astbury. "Chants d'oiseaux, sons d'animaux, théorie des cordes, physique quantique, psychédélisme.... Cet album a pour but de découvrir et de réévaluer la beauté de ces étranges moments naturels qui nous entourent et nous inspirent". Produit par Tom Dalgety (Pixies, Ghost, Royal Blood), ce 11e album montre de manière éclatante comment les membres fondateurs de The Cult, Ian Astbury et Billy Duffy, continuent d'approfondir leurs qualités mystiques. Flanqué des riffs atmosphériques et des solos entraînants de Duffy, Astbury atteint de nouveaux sommets dans sa vulnérabilité vocale - renforçant la magie stilliste de l'album avec une perspective lyrique aussi évocatrice et mystérieuse que le paradoxe contenu dans le titre de l'album lui-même. Parallèlement à l'annonce de la tournée, The Cult a également publié la nouvelle vidéo de "Vendetta X", le troisième single de l'album : regardez la vidéo ici pour avoir un aperçu. Ne manquez pas leur premier concert en Belgique après plus de 10 ans à l'AB !
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
The Cult
Café Open/ERNST
GC Kontakt
Woluwe-Saint-Pierre
Concert
Café Open/ERNST
