Bubble Planet
Bubble Planet est une expérience immersive qui vous plonge pour la première fois dans le merveilleux univers des bulles ! Explorez une planète qui repoussera les limites de ton imagination grâce à la réalité virtuelle, des salles thématiques, des paysages fantastiques et même un simulateur de vol en montgolfière. Voyagez d'un espace immersif à l'autre et faites vibrer tes 5 sens !
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Bubble Planet
Après la pluie
23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols.
La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner.
Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ?
Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices.
Musée des Égouts
Bruxelles
Expositions
Après la pluie
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة est une expérience immersive en réalité virtuelle de l’artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l’Archive Photo d’Iraq, l’œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités.
Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l’Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L’œuvre offre un regard rare sur l’histoire irakienne et les expériences de la diaspora.
Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l’image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l’identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art.
House of Memory / بيت الذاكرة s’inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l’Union européenne.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Africa Legacy – Berceau de l’Art célèbre l’Afrique comme berceau de la création artistique mondiale. De l’art classique aux expressions contemporaines, l’exposition révèle la puissance, la richesse et l’influence d’un héritage qui traverse les siècles, inspire les générations et continue de façonner les imaginaires du monde.
Sous le commissariat de Didier Claes, Africa Legacy réunit à Bruxelles plus de 250 œuvres classiques et contemporaines issues de collections privées et institutionnelles. Présentée à l’Espace Vanderborght avec le soutien de la Ville de Bruxelles et du Centre Culturel Congolais, l’exposition propose un parcours immersif à travers les époques, révélant la continuité des formes, des symboles et des imaginaires africains.
De l’art classique aux créations contemporaines, le visiteur découvre un continent en mouvement, dont les cultures visuelles n’ont cessé de nourrir, d’inspirer et de transformer l’histoire mondiale de l’art.
Africa Legacy invite avant tout à regarder, à ressentir et à se laisser toucher par la beauté des œuvres, tout en affirmant la place essentielle de l’Afrique dans l’histoire universelle de la création artistique.
Didier Claes, Commissaire de l'exposition
En collaboration avec le Centre Culturel Congolais et La Ville de Bruxelles
Espace Vanderborght
Bruxelles
Expositions
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Brussels Oktoberfest 2026
Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, l’emblématique Parc du Cinquantenaire accueillera une célébration immersive des traditions, de la gastronomie, de la musique et de l’hospitalité bavaroises. Une expérience culturelle unique où l’hospitalité belge rencontre l’atmosphère légendaire de l’Oktoberfest.
Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, le Parc du Cinquantenaire se transformera en un véritable village bavarois, accueillant les visiteurs pour une expérience immersive mêlant traditions, musique, gastronomie et convivialité. Avec ses longues tables conviviales, ses animations, sa cuisine traditionnelle et son ambiance festive légendaire, l’événement offre une occasion unique de découvrir l’univers de l’Oktoberfest sans quitter Bruxelles. Réunissant visiteurs belges et internationaux, Brussels Oktoberfest est bien plus qu’un festival : c’est une expérience culturelle où la tradition bavaroise rencontre l’hospitalité belge, créant des moments de partage et de célébration inoubliables.
Esplanade du Cinquantenaire
Bruxelles
Festival
Brussels Oktoberfest 2026
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail.
Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans - Painter by nature
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Festival ARTONOV
12ème Édition « We do not work alone. »
Ces mots, empruntés au célèbre céramiste japonais Kanjiro Kawai, figure de proue du mouvement Mingei, donnent leur titre à la 12ème édition du Festival ARTONOV. Ils expriment une conviction profonde : la création n’émerge jamais de l’isolement. Elle jaillit d’un réseau vivant de transmissions, de mémoires, de gestes partagés et de présences invisibles. Chaque acte artistique est façonné par ce qui nous précède — par des êtres, des matières, des lieux et des traditions qui continuent de résonner dans notre présent.
En 2026, alors que la Belgique et le Japon célèbrent le 160ème anniversaire de leurs relations culturelles diplomatiques, ARTONOV invite les artistes des deux pays à explorer de nouveaux dialogues entre héritage et création contemporaine. Cette édition examine comment les formes anciennes, les rituels et les mémoires collectives peuvent encore générer des expériences transformatrices aujourd’hui.
Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
Bruxelles
Festival
Festival ARTONOV
Mind of a Serial Killer : The Experience
Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?
Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime".
Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel.
Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Genesis
L’expérience immersive en son et lumière Genesis s’installe à Bruxelles à partir du 12 septembre 2026, au sein de l’Église Notre-Dame-des-Victoires au Sablon. Déjà présentée dans plusieurs grandes villes européennes, cette création spectaculaire transformer a ce joyau du patrimoine bruxellois en un écrin de lumière, musique et de projections monumentales.
À Bruxelles, Genesis prend vie dans l'Église Notre-Dame-des-Victoires au Sablon, l'un des plus remarquables exemples de l'architecture gothique brabançonne en Belgique. Chargée d'histoire, l'Église Notre-Dame-des-Victoires constitue un cadre exceptionnel pour accueillir cette création artistique, qui dialogue avec l'architecture et sublime les volumes du monument. Pendant 30 minutes, le public est transporté dans un voyage immersif à travers les sept jours de la Création selon le récit de la Genèse. De l'apparition de la lumière à la naissance des hommes, en passant par la formation du ciel, de la terre, des mers, des astres, desplantes et des animaux, chaque tableau donne vie à une étape fondatrice de l'origine du monde. Portée par une bande-son mêlant œuvres classiques et compositions contemporaines, cette expérience offre une interprétation poétique, contemplative et spectaculaire de la Création.
Église Notre-Dame du Sablon
Bruxelles
Spectacle
Genesis
Val Saint-Lambert & Design
En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949).
En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert.
À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Val Saint-Lambert & Design
Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927-2026
Présentée du 24 septembre au 23 octobre 2026 à l’ENSAV La Cambre, dans le cadre de HerStories et du centenaire de La Cambre, l’exposition « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 », met en lumière la contribution essentielle des femmes scénographes à l’histoire des arts de la scène en Belgique, de 1927 à aujourd’hui.
En résonance avec l’histoire de La Cambre, première école d’art et de design ouverte aux femmes à Bruxelles en 1927, l’exposition propose une lecture de la scénographie au prisme du genre. Dans ce cadre, « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » est une exposition-manifeste dans laquelle la commissaire Annabel Vergne met en regard des documents historiques et des entretiens menés entre 2023 et 2025 par Milena Forest et Clémence Thiery auprès de femmes scénographes contemporaines.
L’exposition rassemble des archives historiques, des maquettes, des dessins, des photographies, des objets de travail et des entretiens audio, donnant à voir la richesse et la diversité des pratiques scénographiques sur près d’un siècle. Elle fait dialoguer des figures historiques, issues des archives de La Cambre, de Kanal Architecture Brussels, des Archives et Musée de la Littérature et du Théâtre de la Monnaie, avec des scénographes contemporaines dont les témoignages permettent de saisir les réalités actuelles du métier. Cette confrontation entre différentes générations et différentes époques révèle à la fois les continuités, les évolutions et les enjeux qui traversent la profession : invisibilisation, inégalités structurelles, articulation entre création et vie familiale, mais aussi engagement artistique, collaboration et transmission.
Leurs récits dialoguent avec les archives de figures ayant marqué l’histoire de la scénographie et des arts de la scène en Belgique, notamment Suzanne Fabry, Marguerite Acarin dite Akarova, Nany Renkin et Suzanne Wauters. L’exposition met également en lumière des parcours liés à l’histoire de La Cambre, à travers les travaux d’Elisabeth Ivanovsky ou Marie-Luce Bonfanti, dont les trajectoires témoignent du rôle pionnier joué par l’école dans la formation de femmes créatrices.
Onze thématiques, directement inspirées des mots et des expériences des scénographes rencontrées, structurent le parcours de l’exposition. Se former, Je suis un couteau suisse, J’ai besoin de faire pour penser, Voilà comment on fait disparaître une scénographe, Toute scénographie travaille à la mise en scène ou encore Archiver composent l’exposition. Fidèle à cette pluralité de parcours et de voix, l’exposition se déploie sous la forme d’îlots thématiques qui invitent à une découverte libre. Sans parcours imposé ni chronologie stricte, le visiteur est invité à circuler entre les archives, les maquettes et les témoignages, à tisser lui-même des liens entre les époques, les pratiques et les expériences racontées.
Ensemble, ces archives, témoignages et productions contribuent à dessiner une histoire élargie de la scénographie et participent à la constitution d’un matrimoine encore largement méconnu. « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » lance un appel à la constitution d’un véritable matrimoine de la scénographie en Belgique. En encourageant le dépôt d’archives et la valorisation des œuvres, elle contribue à l’écriture d’une histoire des arts plus équilibrée et plus inclusive.
Commissariée par Annabel Vergne et scénographiée par Milena Forest, l’exposition « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » est conçue et produite par Écarlate la compagnie et le FAME festival avec le soutien des AML et de la FWB dans le cadre des Collectifs d’associations pour la représentativité des femmes dans la Culture.
« Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » réunit les témoignages de scénographes et costumières contemporaines telles que Sandrine Clark, Aurélie Deloche, Claire Farah, Christine Flasschoen, Anne Guilleray, Maggy Jacot, Zouzou Leyens, Christine Mobers, Marie Szersnovitcz, Anna Terrien et Sabine Theunissen.
ENSAV La Cambre
Bruxelles
Expositions
Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927-2026
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Reinventing Photography
Reinventing Photography célèbre le 200e anniversaire de ce médium à travers 20 projets créatifs inédits. Des techniques anciennes revisitées aux technologies les plus contemporaines, de la mémoire intime ou collective aux bouleversements actuels du monde de l’image, les artistes explorent les multiples voies par lesquelles la photographie ne cesse de se réinventer.
Hangar
Ixelles
Expositions
Reinventing Photography
Festival MashaaDunya
MashaaDunya est un festival pluridisciplinaire bruxellois qui met en lumière les croisements culturels issus des migrations et des diasporas.
MashaaDunya est un festival pluridisciplinaire bruxellois qui met en lumière les croisements culturels issus des migrations et des diasporas. A travers l'art, la musique, le cinéma et la création collective, crée des espaces de rencontre entre cultures marocaine, turque, congolaise et belge. Pensé comme un espace artistique, citoyen et pédagogieque, MashaaDunya valorise les récits et les mémoires de communautés souvent absentes des circuits culturels traditionnels. Le festival ne se limite pas à montrer des œuvres, il crée des contextes d'échange, de réflexion et de co-création où l'art devient un outil de compréhension mutuelle et de transformation sociale.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival MashaaDunya
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Marquée par le cubisme et le fauvisme, son œuvre évolue, après la Seconde Guerre mondiale, vers une abstraction libre et une palette de couleurs de plus en plus audacieuse.
Une exposition portée autant par la force de l'œuvre que par la personnalité de l'artiste. Femme créatrice dans un univers alors encore largement dominé par les hommes, elle a su tracer son propre chemin.
Son cheminement artistique incarne les tensions et les aspirations d'une époque.
En collaboration avec KBR
Depuis le 21/05/2025, la salle Spilliaert offre une immersion dans l’univers poétique et mystérieux du dessinateur et illustrateur belge Léon Spilliaert. Ce nouvel espace propose aussi des présentations temporaires d’œuvres sur papier et rend hommage à la contribution exceptionnelle de Spilliaert, dont le travail entre en dialogue avec celui d’autres artistes des collections des Musées royaux.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.
Le musée des musées
Les œuvres de la collection du Art et marges musée dictent tour à tour à ses espaces en quoi se muer.
Jardin botanique, planétarium, white cube, musée du folklore... se côtoient en une succession de temples auxquels les muses insufflent une aura sur mesure.
Le musée, lieu sacré ? LE MUSÉE DES MUSÉES est bien décidé à faire oublier les remparts qu’on imagine se dresser entre l’œuvre et son public ! Des dispositifs scénographiques et didactiques inspirés des différentes typologies muséales et du matériel sorti des réserves vous font goûter à une expérience totale.
Parmi les collections d’Art brut, entre papier de soie et sons de crapauds accoucheurs (venez vérifier par vous même !) s’invitent des créations de la scène plastique contemporaine. Car si pour l’occasion le Art et marges musée s’amuse à voir des catégories partout, sa spécialité est avant tout de les faire dialoguer.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art et marges musée
Bruxelles
Expositions
Le musée des musées
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Plongez dans un siècle de révolutions du design et de l’architecture ! Entre Art nouveau et modernisme, découvrez 31 sièges iconiques révélant les évolutions et les continuités qui ont façonné notre manière d’habiter.
Du 25 juin 2026 au 10 janvier 2027, le Musée Horta présente l’exposition Art nouveau versus Art Déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges. À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, l’exposition propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Souvent présentés comme opposés, l’Art nouveau et l’Art déco sont ici mis en dialogue à travers le siège, objet emblématique de l’architecture intérieure, qui devient le fil conducteur du parcours et révèle les continuités entre générations de créateurs.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Bart Van Loo vous invite à regarder l’une des périodes les plus fascinantes de notre histoire à travers ses yeux : une époque où l’art et le pouvoir se hissent mutuellement vers de nouveaux sommets.
En collaboration avec KBR, il a conçu un parcours muséal spécifique. Vous y découvrirez les aquarelles originales de Jean-Léon Huens issues de Nos Gloires, présentées aux côtés de manuscrits, imprimés et estampes exceptionnels provenant des collections de KBR.
Ces pièces illustrent la fascination de Bart pour l’histoire et rendent tangible l’univers de la cour de Bourgogne. Pour ce parcours, il a rédigé des textes où l’histoire bourguignonne reprend vie sous sa plume.
Poursuivez votre découverte à Bruxelles
Votre voyage dans le monde bourguignon ne doit pas s’arrêter au KBR museum. Avec le podwalk Sur les traces des Téméraires, Bart Van Loo vous emmène à travers Bruxelles.
Grâce à l’application VRT PodWalks, vous arpentez des lieux où l’héritage bourguignon demeure perceptible- de la Place Royale à la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, en passant par l’Hôtel Ravenstein,ou la Grand-Place.
KBR
Bruxelles
Expositions
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Exposition Simplicities
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction, et le naturel.
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction et le naturel. Souvent associée au luxe, au faste, à la nouveauté, la mode se révèle ici comme le miroir des évolutions culturelles et sociales. Un thème peu étudié jusqu’à aujourd’hui.
Simplicites débute à la fin du 18e siècle. Philosophie des Lumières, discours médicaux et hygiénistes appellent à une réforme profonde des manières de paraître. Un retour au naturel se manifestant par un rejet des artifices correcteurs, des coupes nouvelles, des matières respirantes et d’un vocabulaire esthétique inspiré de l’Antiquité. L’idéal vestimentaire devient le reflet d’un nouvel art de vivre mêlant confort, liberté du corps et proximité avec la nature.
L’exposition s’articule autour de six chapitres évoquant les différents aspects de cette simplicité. Puisées au fil de l’Histoire, les pièces présentées côtoient des silhouettes de créateurs ou créatrices contemporaines tels Dries van Noten, Ester Manas, Issey Miyake ou Ann Demeulemeester pour faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique. Découvrez cette facette inédite de l’histoire de la mode.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Exposition Simplicities
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
L’exposition présentée à la Fondation CAB réunit les œuvres récentes d’Edgar Sarin avec celles de Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barcelo, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden et Nan Goldin.
Emprunté à Johann Sebastian Bach, le titre Matthäus-Passion désigne ici une composition faite de voix autonomes où chaque présence agit sur les autres.
La passion y est un état. Un état d’intensité où les œuvres coexistent et s’éprouvent les unes les autres. Où l’artiste se tient au milieu de ce qui l’a constitué — non pour en faire la synthèse, mais pour en maintenir la tension vivante, au-delà de l’hommage.
Matthäus-Passion est ce lieu où regarder est assurément une expérience physique, où l’histoire de l’art n’est plus un arrière-plan mais une matière active, où les œuvres ne se répondent pas simplement ; elles persistent à nos côtés.
Fondation CAB
Ixelles
Expositions
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Postcolonial ?
La Maison de l'Histoire européenne explore l'héritage colonial de l'Europe dans sa nouvelle exposition temporaire « Postcolonial ? ».
L’exposition évoque d’abord les fondements structurels du colonialisme européen. Elle se penche ensuite sur la manière dont les pays européens ont conservé leur pouvoir après l'effondrement de leurs empires, et les conséquences que cela a eu sur les pays nouvellement indépendants. Enfin, elle invite à réfléchir à la manière dont l'histoire coloniale continue de façonner la société actuelle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le pouvoir colonial a semblé s’effondrer. De 1945 à la fin du XXe siècle, plus de 80 colonies se sont affranchies de la domination européenne et ont déclaré leur indépendance. Après des décennies, voire des siècles, de résistance à une oppression brutale, leurs victoires paraissaient marquer une rupture décisive avec le passé. Mais les apparences peuvent être trompeuses.
Comment la matrice coloniale du pouvoir – les idées, les événements, les inégalités et les injustices nées du colonialisme – continue-t-elle de façonner le monde contemporain ?
Des œuvres d'art originales, des objets historiques et des récits personnels accompagnent le public tout au long de cette réflexion indispensable à l’échelle européenne.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Postcolonial ?
Harry Potter: The Exhibition
Préparez-vous à découvrir la plus grande exposition itinérante autour de l’univers magique de Harry Potter™ avec Harry Potter™: The Exhibition, dès le 16 juillet jusqu'au 8 novembre à Brussels Expo, Palais 2 ! Découvrez des accessoires et des costumes originaux, plongez dans des scènes inoubliables, testez vos talents de sorcier et vivez une expérience magique unique pour petits et grands!
Harry Potter™ : L’Exposition célèbre les scènes emblématiques, les personnages, les décors et les créatures de la saga Harry Potter et Les Animaux Fantastiques™, ainsi que des éléments de l’univers Harry Potter, notamment la pièce de théâtre Harry Potter et l’Enfant Maudit récompensée aux Tony® Awards. Les visiteurs pourront explorer des environnements magnifiquement conçus qui rendent hommage à de nombreux moments inoubliables des films que les fans ont aimés au cours des 25 dernières années, en découvrant de près des objets authentiques et des costumes originaux, au fil d’un parcours à travers des galeries innovantes, immersives et magiques, utilisant des technologies interactives et une conception immersive de premier ordre. Billets sont disponibles via https://brussels.harrypotterexhibition.com/
Brussels Expo - Palais 2
Laeken
Expositions
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles.
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles. La visite est rythmée par une scénographie innovante mêlant constructions architecturales et créations visuelles qui permettent une immersion totale dans l’esprit de l’artiste.
Au rythme des salles, la diversité de l'œuvre du graveur néerlandais se dévoile - une œuvre ludique, artistique, intellectuelle - et s’enrichit de modules interactifs permettant de vivre d’encore plus près son processus créatif. Le public est amené à pénétrer dans une recréation fidèle du bureau de l’artiste, participer à la création d’une métamorphose, se transporter à l’intérieur d’une forme impossible…
Évoquant l’atmosphère chaleureuse du coucher de soleil sur les paysages italiens si chers à l’artiste, la mise en scène a été pensée comme une part intégrante de l’exposition, venant élever les œuvres du maître dans toute leur complexité et leur profondeur.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
M.C. Escher - Beyond Infinity
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
TOUTANKHAMON - L'EXPOSITION IMMERSIVE À BRUXELLES
Depuis plus de 100 ans, les mythes entourant le pharaon Toutankhamon fascinent le monde entier. Aujourd'hui, l'Égypte ancienne renaît : Toutankhamon – L'Exposition Immersive vous plonge au cœur de l'Égypte légendaire et de ses secrets grâce à une mise en scène digitale et multimédia inédite de l'art de l'Égypte ancienne.
Entre dans l’Égypte antique comme jamais auparavant avec Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles ! Une production technologique époustouflante avec une salle de vidéo mapping à 360 degrés de 6 mètres de haut, une expérience en réalité virtuelle dans la Vallée des Rois et une salle remplie de répliques et d’artefacts historiques égyptiens soigneusement sélectionnées. Cette exposition à durée limitée à Bruxelles est un incontournable, une sortie exceptionnelle pour les amateurs de culture, de technologie, d’histoire, les groupes scolaires, les familles et tous ceux qui souhaitent plonger dans une expérience pharaonique et unique en son genre. Achète tes billets pour Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles !
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laeken
Expositions
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
Avec Cineville, profitez du cinéma à l'infini !
Pour un montant fixe à partir de 18,50€ par mois, Cineville vous permet d’aller au cinéma autant de fois que vous le souhaitez.
++ Du cinéma à l'infini ++ Un film, une découverte ++ Vous soutenez les cinémas de quartier
Avec votre Pass Cineville vous allez au cinéma autant de fois que vous le souhaitez pour €18,50 / mois (–26 ans) ou €22,50 / mois (+26 ans).
Cinémas Cineville à Bruxelles : Aventure • Cineflagey • Cinema RITCS • CINEMATEK • Galeries • Le Stockel • Nova • Palace • Vendôme
Avec plus de 25 salles affiliées en Belgique, il y a toujours un cinéma Cineville près de chez vous : www.cinevillepass.be/fr-BE/cinemas
Divers cinémas indépendants - Cineville
Bruxelles
Cinéma
Avec Cineville, profitez du cinéma à l'infini !
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Depuis trente ans, les éditions Kana accompagnent l’essor du manga dans le paysage culturel francophone. À travers des œuvres devenues incontournables et une remarquable diversité de récits, elles ont permis à plusieurs générations de lecteurs de découvrir un médium devenu un véritable phénomène culturel mondial.
À l’occasion de cet anniversaire, le Musée de la Bande Dessinée – Bruxelles présente MANGATOPIA : 30 ans de manga signé Kana !, une exposition qui invite le public à plonger au cœur de cet univers. Grâce à une scénographie pensée avec finesse, à une sélection variée d’œuvres et à des témoignages exclusifs de grands mangakas et d’acteurs majeurs de la scène japonaise, les visiteurs découvrent les multiples facettes d’un art qui n’a cessé de se réinventer.
Conçue comme une création muséographique à part entière, MANGATOPIA réunit à Bruxelles un ensemble exceptionnel de planches originales (certaines jamais sorties du Japon) et d’autres pièces rares, offrant une lecture enrichissante de l’histoire et de l’esthétique du manga. Pour la première fois dans la capitale belge, ces documents historiques et artistiques sont rassemblés au sein d’un même parcours, permettant au public d’appréhender ce patrimoine dans toute sa richesse.
Pensée pour les passionnés comme pour les néophytes, MANGATOPIA célèbre la créativité, la puissance narrative et l’extraordinaire capacité du manga à rassembler les générations et les cultures. Plus qu’une exposition anniversaire, elle constitue une invitation à explorer un imaginaire sans frontières et à comprendre pourquoi le manga est aujourd’hui l’un des langages culturels les plus universels.
Commissaire : Frederico Anzalone
Une collaboration avec Kana et le Musée du manga de Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Avec le soutien de l'Ambassade du Japon en Belgique.
Affiche : Inio Asano
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et avec les voix vivantes des communautés inuit.
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Loin d’une approche ethnographique, les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et
avec les voix vivantes des communautés inuit du Nunavut et du Nunavik. À travers estampes, dessins et sculptures, les artistes explorent les relations entre humains et animaux, la mémoire, l’identité et les transformations du territoire. Basée notamment sur la collection réunie par le poète belge Carl Norac, avec des apports de plusieurs grands musées européens, l’exposition met en lumière la richesse des matériaux et la diversité des techniques artistiques.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Animazing
L’INCROYABLE AU CŒUR DU VIVANT
Dormir à la verticale, changer de couleur au fil des saisons, courir comme un marathonien ou voir à 360°…
Incroyable, mais vrai !
Bienvenue dans l'univers fascinant d'ANIMAZING. De la limace de mer capable de photosynthèse au singe-araignée virtuose de l’acrobatie, découvrez 78 animaux extraordinaires à travers des récits captivants qui révèlent leurs incroyables capacités et leurs étonnantes stratégies de survie.
Portée par une scénographie audacieuse, l'exposition entraîne petits et grands dans un monde où la nature ne cesse de surprendre, d'émerveiller et d'inspirer.
À la fois sensible et ludique, ANIMAZING invite chacun à porter un nouveau regard sur le vivant, à questionner sa relation avec la nature et à imaginer le futur. Un parcours aux couleurs éclatantes qui stimule les sens, éveille la curiosité et fait naître des émotions positives à chaque étape.
Et si la nature repoussait les limites du possible ?
Yes, they can!
ANIMAZING – l’exposition où l’extraordinaire se cache derrière chaque animal. À explorer dès 8 ans !
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Animazing
Museum Night Fever
Préparez-vous pour cette 19e édition de votre soirée bruxelloise préférée : Museum Night Fever. Rejoignez-nous le 17 octobre de 19 h à 1 h du matin pour une soirée inoubliable dans 28 musées Bruxellois, avec plus de 100 activités proposées par des artistes émergents, ainsi que deux afterparties au C12 et au Botanique.
Que ce soit pour descendre dans les égouts, participer à la Zinneke Parade, jouer un rôle dans un jeu en direct ou assister à une performance de tatouage, Museum Night Fever a de quoi satisfaire tous les goûts ! Cette année, la programmation annonce une soirée pleine de cabaret, de théâtre d'improvisation et de danse, où la musique va des sonorités traditionnelles du « hommel » belge aux laboratoires sonores dystopiques, en passant par les rythmes de la rumba congolaise.
Samedi 17 octobre 2026 - 28 musées bruxellois
Les musées ouvrent leurs portes de 19 h à 1 h.
Les afterparties se déroulent au C12 de 23:30 h à 7 h et au Botanique de 23:30 h à 5 h.
Prix
Préventes – 28.09 > 16.10
Billet standard : €18
Billet combiné : billet standard + afterparty au C12 ou Botanique €29
Le jour-même - 17.10
Billet standard : €22
Billet combiné : billet standard + afterparty au C12 ou Botanique €33
Des tarifs réduits sont disponibles via l'Article 27 (1,25 € par billet), Paspartoe (2 € par billet ou une réduction de 6 € via le Cultuurbon) et la European Disability Card (réduction de 5 €).
Points de vente
En ligne : museumnightfever.be
+ muntpunt et dans divers musées
28 musées bruxellois et plus de 100 artistes emergent·e·s
Brussels Museums
Bruxelles
Festival
Museum Night Fever
Heroes World Featuring Made in Asia
Heroes World Featuring Made in Asia
Rencontrez des stars et artistes légendaires, dénichez des pépites exclusives, relevez des défis interactifs et vivez vos passions à 100 %. Fan hardcore de ciné ou simple curieux ? Cet événement est fait pour vous.
Bloquez les 17 & 18 octobre 2026 ! Sci-fi, fantasy, comics, manga : préparez-vous au méga-rassemblement le plus épique de l'année !
Prêts à vivre une expérience cinématographique hors du commun ? Bienvenue à Heroes World Featuring Made in Asia !
Rencontrez vos acteurs et artistes préférés, dénichez des pépites exclusives, immortalisez des moments mythiques et plongez au cœur de jeux 100 % interactifs. En plein centre de l'Europe, donnez enfin vie à vos passions !
Que vous soyez un geek ultime ou un simple amateur de ciné, Heroes World est fait pour vous. La culture pop n'a aucune limite !
Bloquez les 17 et 18 octobre 2026 : fantasy, sci-fi, comics, manga, anime... préparez-vous au méga-événement le plus épique de l'année. Une édition historique vous attend !
Ralph Fiennes (Voldemort dans Harry Potter) – James Lafferty (Les Frères Scott) – Michael Weatherly (NCIS) – Cote de Pablo (NCIS) – Io Sakisaka (Mangaka de Blue Spring ride) - Donald Reignoux (voix française de Titeuf, Spider-Man, Andrew Garfield,...) – Bastien Bourlé (voix française d’Eren dans L’Attaque des Titans et de Deku dans My Hero Academia) – Jean-Pierre Michaël (VF de Keanu Reeves) - ..
Brussels Expo
Laeken
Festival
Heroes World Featuring Made in Asia
Festival Des Libertés
Du 8 au 17 octobre 2026, le Festival des Libertés investit le Théâtre National Wallonie-Bruxelles pour dix jours de concerts, théâtre, cinéma documentaire, débats et expositions. Face aux guerres, aux atteintes aux libertés et aux inégalités croissantes, cette édition explore ce qui paralyse, mais aussi les résistances et créations qui remettent les sociétés en mouvement.
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival Des Libertés
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir présente cet automne à la Villa Empain une centaine d’œuvres d’artistes exclusivement belges. Couvrant 130 ans de création artistique, l’exposition invite le public à explorer l’œuvre de Léon Spilliaert en regard de figures majeures de l’art moderne et contemporain.
Le parcours se déploie au fil de thématiques telles que l’autoportrait, le nu, la mélancolie, le paysage ou encore la mer du Nord. Un ensemble exceptionnel d’une trentaine d’œuvres de Léon Spilliaert dialogue avec les créations de ses contemporains, parmi lesquels James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne et Henry Van de Velde. L’exposition met également en lumière l’influence profonde exercée par cette tradition artistique belge sur les générations suivantes, de Luc Tuymans à Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck et Michaël Borremans.
Une invitation à découvrir les multiples échos qui unissent les grands maîtres de l’art belge aux artistes qui façonnent encore aujourd’hui notre regard sur le monde.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Brussels Diwali Festival
Le Brussels Diwali Festival fête ses dix ans. Deux jours de lumière, de musique, de danse et de cuisine sur l'esplanade de l'Atomium, avec feu d'artifice. Scènes classique et Bollywood, défilé Brides of India, ateliers, village gastronomique des cuisines régionales de l'Inde et Maha Aarti au pied de l'Atomium. Thème 2026 : Culture United. Billets dès 10 €.
Le Brussels Diwali Festival célèbre sa dixième édition les samedi 24 et dimanche 25 octobre 2026 sur l'esplanade de l'Atomium, de 12h à 23h.
Diwali, la fête des lumières, célèbre la victoire de la lumière sur l'obscurité. Depuis dix ans, Bruxelles la célèbre au pied d'un monument national, et cette édition anniversaire est la plus grande à ce jour. Sous le thème Culture United, les communautés indiennes de toute l'Europe et des artistes invités de pays européens partagent la scène.
Au programme : une scène en continu avec danse classique, musique hindoustanie et carnatique, formes folkloriques et Bollywood ; le défilé Brides of India ; la Maha Aarti et un temple sur site ; des ateliers de danse, rangoli, mehndi et cuisine pour tous les âges ; l'installation Avenue des Lumières ; et un village gastronomique réunissant les cuisines régionales de l'Inde. Chaque soirée se clôture par un feu d'artifice au-dessus de l'Atomium à 21h.
Organisé par Art India ASBL avec le soutien de la Ville de Bruxelles et de l'Ambassade de l'Inde.
Site entièrement cashless.
Billets dès 10 € en ligne, gratuit pour les moins de 12 ans.
Art India Music Conservatory (musique); Brides of India (défilé de mode); [ART INDIA DANCE ENSEMBLE] (Bharatanatyam/Kathak); DJ NITRO; DJ PARAM; artistes invités des pays européens participants; feu d'artifice; spectacle laser
+ bien d'autres
Square de l'Atomium
Laeken
Festival
Brussels Diwali Festival
Filem'On - Festival de Cinéma International Jeune Public
Filem’On, le Festival International de cinéma Jeune Public à Bruxelles, célèbre sa 20e édition avec une programmation exceptionnelle. Du 25 octobre au 7 novembre, écoles, familles et associations avec des enfants de 2 à 16 ans sont invitées à découvrir le festival.
Filem’On, le Festival International de cinéma Jeune Public à Bruxelles, célèbre sa 20e édition avec une programmation exceptionnelle. Du 25 octobre au 7 novembre, écoles, familles et associations avec des enfants de 2 à 16 ans sont invitées à découvrir le festival.
Sous le thème “Filem’On Flashe”, le festival présente plus de 130 films internationaux d’hier et d’aujourd’hui, tous genres et formats confondus.
Venez rencontrer les réalisateurs et acteurs de films brillants, inscrivez-vous à l’un des nombreux ateliers ou laissez-vous transporter par la magie du Cinéconcert lors de la soirée d’ouverture. Et votez pour le Prix du public, qui sera remis lors de la soirée de clôture (tout le monde est le bienvenu !).
Jeune cinéphile ou envie d’une escapade en famille pendant les vacances d’automne ? Visitez les plus beaux cinémas de Bruxelles pour une aventure cinématographique exceptionnelle !
Filem'on asbl
Bruxelles
Cinéma
Filem'On - Festival de Cinéma International Jeune Public
Dia de Muertos
Du 26/10 au 1/11, plongez dans l'atmosphère unique de la nouvelle édition de Dia de Muertos dans les Marolles, une célébration vibrante et colorée qui allie les cultures mexicaine et bruxelloise. Cet événement annuel est une occasion spéciale de rendre hommage à nos défunt·es avec joie et respect, dans un cadre festif où l'art, la musique et la communauté se rencontrent.
Concerts, Procession, Ateliers musicaux, Danse, Philo, Offrandes, Fandangos, Chocolat mexicain, Autel monumental, Cafés mortels, Ateliers offrandes, Projection, Balade au cimetière, Théâtre, Contes et plus encore ! Ne manquez pas ce rendez-vous incontournable au cœur de la ville
“Día de Muertos dans les Marolles” existe depuis 2018. C'est un événement annuel fondé par le Collectif TAS D'OS sur un geste universel pourtant oublié par nos sociétés contemporaines : celui d’honorer nos défunts. Ayant pour point de départ la tradition mexicaine, la version bruxelloise est un festival hybride et joyeux, fruit d’une collaboration entre un collectif d'artistes, les habitants du quartier et les publics issus de cercles plus élargis.
Par le chant, le bricolage, les mots, les gestes, cet événement offre un espace et un temps pour se remémorer, se raconter des souvenirs, réinventer des gestes, prendre soin de ses morts... En solitaire, en famille, entre amis ou entre inconnus, le public trouve dans Día De Muertos un cadre contemporain pour penser/panser ses morts. L'événement qui se veut sans confession, ouverts à tous et toutes dans un échange culturel réjouissant et impertinent.
Vous pourrez bientôt découvrir l'intégralité de notre programmation à partir du 1er octobre.
Les Marolles
Bruxelles
Festival
Dia de Muertos
Pink Screens Festival
25 ans et toujours pas sages !
Pink Screens en est à sa 25ème édition. Presqu'un quart de siècle à montrer des films queer, à bousculer les écrans, à faire circuler les désirs, les colères et les idées… et visiblement, nous n’avons toujours pas l’intention de nous calmer. Pour cette édition anniversaire, le jaune et le fuchsia envahissent à nouveau les cinémas et lieux culturels du centre de Bruxelles. Films, discussions, lectures, performances, rencontres, fêtes et quelques surprises : à 25 ans, on peut encore faire des excès.
Genres d'à côté - Pink Screens
Bruxelles
Festival
Pink Screens Festival
Les Nuits Weekender
A 3-day music festival at Botanique, in the heart of Brussels, from October 30th to November 1st
30/10 : IAMDDB: The Live Jazz Experience • Arima Ederra • Kabeaushé • keiyaA • Momo Boyd • Natanya • Tasha
31/10 : The Avalanches • Antony Szmierek • Fade Evare • Hether • KatzPascale • Konradsen • Magi Merlin • Momoko Gill • Rian Brazil • Robber Robber • Swapmeet • Victoryland
01/11 : Chanel Beads • ear • A Good Year • bloodsports • Camille Keller • feeo • Lindy Versyck • Loukeman • MGNA Crrrta • Patch + • Quiet Light • Space Afrika (A/V) • Superfan • weed420 • Worldpeace DMT
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Festival
Les Nuits Weekender
Brigitte en Novembre
La création chorégraphique belge francophone du moment
Le mois de novembre, aux Brigittines, est désormais consacré à la création chorégraphique belge, et plus particulièrement aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, des plus confirmé·es aux plus émergent·es.
Pour cette seconde édition, cinq spectacles sont à découvrir, pour cinq univers, cinq personnalités, au croisement de la danse, de la danse-théâtre, du théâtre physique et de la performance.
Après des mois de répétitions, Ahmed Ayed, Oumar Diallo, Delphine Friquet et Astero Styliani Lamprinou joueront leurs premières représentations. Tandis que Benjamin Kahn montrera pour la première fois en Belgique le spectacle qu’il aura créé quelques mois plus tôt à l’étranger. Cinq œuvres de danse, toutes coproduites par Les Brigittines, qui disent la diversité de la création chorégraphique en Belgique francophone.
Les Brigittines
Bruxelles
Festival
Brigitte en Novembre
Amazing Asia
Amazing Asia, c'est le festival panasiatique de Bruxelles. Du 6 au 8 novembre, Tour & Taxis se transforme en voyage à travers l'Asie : street food de dizaines de cuisines, artisanat et design, acrobaties, danse du lion et spectacles de feu. Trois jours de culture, de saveurs et de spectacle pour petits et grands, sans prendre l'avion.
Pendant trois jours, Tour & Taxis se transforme en voyage à travers l'Asie. Du vendredi 6 au dimanche 8 novembre, Amazing Asia réunit le meilleur du continent à Bruxelles, sans billet d'avion.
Le spectacle sur scène. Des acrobates qui défient la gravité, des tambours taiko qui font vibrer la salle, une danse du lion et un dragon qui serpente parmi le public. Spectacles de feu, danse orientale, groupes de K-pop et arts martiaux complètent le programme.
Goûter. De la street food de dizaines de cuisines : ramen japonais, curry indien, snacks coréens, desserts thaïlandais.
Acheter chez le créateur. Mode et textile, bijoux, décoration et bien-être, directement auprès de ceux qui les fabriquent ou les importent.
Participer. Ateliers, gaming, anime et pop culture, et un Travel Lounge plein d'idées pour votre prochain voyage. Les plus petits ont leur propre espace : le Kids Temple.
Amazing Asia est un festival pour tous : pour ceux qui connaissent l'Asie, pour ceux qui rêvent d'y aller, et pour ceux qui ont simplement envie d'une journée pleine de saveurs, de couleurs et de mouvement.
Tour & Taxis - Shed 1
Bruxelles
Foire & salon
Amazing Asia
Parcours d'artistes d'Ixelles
Du 6 au 8 novembre 2026, le Parcours d’Artistes d’Ixelles invite à découvrir 120 artistes dans 90 lieux à travers la commune. Ateliers, maisons, écoles, lieux culturels et espaces insolites ouvrent leurs portes pour trois jours de peinture, photographie, sculpture, performances, danse et musique. Une invitation à rencontrer la création ixelloise au plus près.
Porté et coordonné par Vaisseau Mère ASBL, avec le soutien de la Commune d’Ixelles, le Parcours d’Artistes d’Ixelles 2026 aura lieu les 6, 7 et 8 novembre 2026.
L’idée est assez simple : pendant trois jours, faire d’Ixelles un grand parcours artistique à ciel ouvert, en ouvrant les portes des ateliers, des maisons, des lieux culturels, des écoles, des associations et de toute une série d’endroits qu’on ne pousse pas forcément habituellement.
Cette année, le Parcours réunira environ 120 artistes dans 90 lieux différents, répartis un peu partout dans la commune. On retrouvera notamment l’École des Arts d’Ixelles, Rhizomes, le Créahm, Usquare, les Ateliers Kult XL, la Chapelle de Boondael, ULB Culture, mais aussi beaucoup d’ateliers d’artistes, de maisons particulières, de lieux collectifs et d’espaces plus inattendus.
Certains lieux feront l’objet d’une attention un peu particulière, avec des propositions curatoriales plus poussées. Ce sera notamment le cas de l’Horloge du Sud, avec une curation aux petits oignons et, entre autres, le travail de Maliza Kiasuwa, artiste belgo-congolaise qui développe une pratique autour de la peinture et de la sculpture abstraite.
Le Parcours sera volontairement très pluridisciplinaire. On y retrouvera évidemment des arts visuels, de la photographie, de la peinture, de la sculpture ou de l’installation, mais aussi des performances, de la danse, de la musique et d’autres formes hybrides. L’idée est vraiment de montrer la diversité de ce qui se crée aujourd’hui à Ixelles, avec des artistes émergent·es comme confirmé·es, et des pratiques parfois plus expérimentales.
Une partie importante du projet repose aussi sur l’ouverture des lieux de vie et de travail des artistes. Ce qui nous intéresse, ce n’est pas uniquement de montrer des œuvres finies, mais aussi de permettre au public d’entrer dans les ateliers, de rencontrer les artistes, de découvrir leurs espaces de travail et parfois leur quotidien. Le Parcours devient alors aussi un prétexte pour créer de la rencontre entre artistes, voisin·es, habitant·es et personnes qui traversent la commune.
Pour rendre le tout plus lisible, nous allons organiser le parcours autour de plusieurs pôles — quartier universitaire, Flagey, Fernand Cocq — avec le trajet du bus 95 comme fil rouge. L’idée est de s’appuyer sur cette ligne qui traverse une grande partie d’Ixelles pour relier plusieurs zones, plusieurs lieux et plusieurs ambiances, et permettre au public de circuler facilement d’un point à l’autre.
Côté fenêtre
Cette année, nous accueillerons également une artiste associée, Lucie Sans Peur, avec son projet Côté fenêtre.
Le principe : proposer à des artistes d’exposer leurs œuvres derrière les fenêtres ou vitrines d’habitant·es d’Ixelles. Les œuvres restent visibles depuis la rue et les fenêtres deviennent, le temps du Parcours, de petites galeries ouvertes à tout le monde.
On aime beaucoup ce projet parce qu’il correspond exactement à l’esprit que l’on veut donner à cette édition : sortir l’art des espaces habituels, le mettre directement dans la ville et créer des rencontres entre artistes, habitant·es et passant·es.
Trois jours de programmation
Le Parcours commencera le vendredi 6 novembre de 18h à 22h, avec l’ouverture des ateliers, maisons et expositions, ainsi qu’une soirée de lancement mêlant notamment musique et danse.
Le samedi 7 novembre, les lieux seront ouverts de 11h à 18h.
Le dimanche 8 novembre, le parcours se poursuivra de 11h à 18h, avec une attention particulière portée aux enfants et aux familles.
Le week-end intégrera également plusieurs expositions déjà prévues sur le territoire, notamment L’image élargie, portée par Image Fantôme à la Chapelle de Boondael, qui réunira huit artistes autour d’une photographie élargie à d’autres médiums comme le tissage, l’impression 3D, la sérigraphie ou la risographie, ainsi que l’exposition collective ALLUVIONS à la Salle Wiertz.
Au fond, l’idée de cette édition est surtout de faire du Parcours d’Artistes d’Ixelles autre chose qu’une succession d’expositions.
Pendant trois jours, ce seront 120 artistes, 90 lieux et une commune entière qui se met en mouvement autour de la création.
On veut créer un parcours généreux, accessible et vivant, où l’on peut passer d’une maison à une école, d’un atelier à une performance, d’une exposition à un concert, et surtout où l’on peut rencontrer les personnes qui font vivre la création à Ixelles.
Les artistes ixellois.e.s, les ateliers d'artistes, les musées ixellois, les lieux culturels, ...
Commune d'Ixelles - Gemeente Elsene
Ixelles
Expositions
Parcours d'artistes d'Ixelles
Sous Influence
Du 6 novembre au 13 décembre 2026, VITRINE présente Sous Influence, une nouvelle exposition réunissant dix artistes émergents dans un lieu bruxellois inédit de 1 000 m². À travers la peinture, la photographie, le textile, la sculpture et l’installation, l’exposition pose une question centrale : sommes-nous vraiment les auteurs de ce que nous devenons ?
Du 6 novembre au 13 décembre 2026, VITRINE présente Sous Influence, une nouvelle exposition réunissant dix artistes émergents dans un lieu bruxellois inédit de 1 000 m². À travers la peinture, la photographie, le textile, la sculpture et l’installation, l’exposition pose une question centrale : sommes-nous vraiment les auteurs de ce que nous devenons ?
Images, croyances, héritages familiaux et culturels, technologies, environnement ou encore structures sociales : de multiples influences façonnent, consciemment ou non, notre manière de penser, d’agir et de nous définir. Sous Influence explore ces mécanismes parfois invisibles et la manière dont ils participent à la construction de notre identité et de notre rapport au monde.
Les dix artistes réunis pour l’occasion abordent cette question depuis des perspectives et des expériences très différentes. Religion et spiritualité, omniprésence technologique, mémoire, migration, identité culturelle, liens familiaux, culture matérielle ou relation à l’environnement traversent ainsi les œuvres présentées.
Entre ce que nous sommes, ce que l’on attend de nous et ce que nous choisissons de devenir, Sous Influence met en lumière les tensions, récits et mécanismes qui participent à notre construction.
Dix artistes, une pluralité de regards
L’exposition rassemble les artistes Dóra Benyó, Sarah Caillard, Romane Iskaria, Fañch Le Bos, Lancelot Michel, Sofia Pashaei, Pedro Riofrío, Stefanie Salzmann, Denys Shantar et Barbora Žilinskaitė.
Leurs pratiques – peinture, photographie, textile, sculpture et installation – composent un parcours narratif et visuel à travers les différents espaces de la maison de maître. Certains artistes réalisent également des œuvres spécifiquement pour l’exposition.
VITRINE, l’art contemporain hors des cadres traditionnels
Fondée et dirigée par Alice de Kerchove, VITRINE est une scène artistique immersive et itinérante dédiée à l’art contemporain. Le projet développe des expositions éphémères dans des lieux inédits à travers l’Europe, avec l’ambition de décloisonner les formats traditionnels de l’exposition et de favoriser la rencontre entre artistes, œuvres, lieux et publics.
Chaque exposition est pensée comme un parcours sensoriel autour d’une thématique contemporaine, mettant en avant une nouvelle génération d’artistes plasticiens. Tout au long de Sous Influence, VITRINE proposera également des rendez-vous hebdomadaires en présence des artistes, parmi lesquels des talks, performances et visites privées.
Cette nouvelle exposition fait suite à Paradoxes of Abundance: Between Treasures & Ruins, présentée en mars 2026. La première exposition de VITRINE avait notamment réuni plus de 500 personnes lors de son vernissage, parmi lesquelles des collectionneurs, professionnels du monde de l’art, architectes et acteurs culturels belges et européens.
Dóra Benyó, Sarah Caillard, Romane Iskaria, Fañch Le Bos, Lancelot Michel, Sofia Pashaei, Pedro Riofrío, Stefanie Salzmann, Denys Shantar et Barbora Žilinskaitė.
VITRINE
Bruxelles
Expositions
Sous Influence
Brussels Art Film Festival (BAFF)
Du 10 au 15 novembre 2026, le BAFF fête ses 25 ans !
Pour l'occasion, le festival présente une édition augmentée : plus de jours, plus de
films et de nouvelles salles !
Cette année, le festival a sélectionné 38 films qui explorent des pratiques
artistiques éclectiques, dont 13 films en Compétition nationale qui pourront
remporter 4 prix.
Comme toujours, le festival investira le PALACE, Bozar, la CINEMATEK et
l’ISELP, mais proposera également des projections au Pilar et à l’Ancienne
Belgique (AB Salon).
Germaine Acogny, Alain Cavalier, Marina Abramović, William S. Burroughs,
Barbara Hammer, Jorge Donn...
Quelques noms parmi ceux que vous
retrouverez dans cette nouvelle édition, aux côtés de nombreuses découvertes.
Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
Bruxelles
Festival
Brussels Art Film Festival (BAFF)
BAFF- Brussels Art Film Festival
Du 10 au 15 novembre, le Brussels Art Film Festival fête ses 25 ans et vous invite à découvrir près de 40 documentaires récents qui explorent l’art sous toutes ses formes : danse, musique, photographie, arts visuels…De Bruxelles à Mons et Anvers, 13 films belges en compétition, des découvertes internationales, un focus sur le Liban et des rencontres pour voir les artistes et le monde autrement.
BAFF 2026 : 25 ans de cinéma, d’art et de création
Du 10 au 15 novembre 2026, le Brussels Art Film Festival (BAFF) célèbre sa 25e édition à Bruxelles, Anvers et Mons. Seul festival en Belgique consacré aux documentaires sur l’art et la création, il invite à explorer six jours durant les liens entre cinéma, musique, danse, littérature, poésie et arts plastiques.
Au programme : 38 films, 13 films belges en compétition et une vingtaine de Premières belges, pour découvrir des artistes, des œuvres et des univers singuliers. De Marina Abramović à Germaine Acogny, de William S. Burroughs à Barbara Hammer, le festival fait dialoguer les pratiques, les époques et les regards.
Pour cette édition anniversaire, le collage s’impose comme fil rouge : des fragments d’images, de récits et de mémoires s’assemblent, se confrontent et ouvrent de nouvelles perspectives. Une démarche qui traverse toute la programmation, de la Compétition nationale au Panorama international, en passant par des séances en résonance avec les expositions présentées à Bozar, au WIELS et à l’ISELP.
La Compétition nationale réunit 13 films — six longs-métrages et sept courts — qui concourent pour quatre prix, dont le Prix du Film sur l’Art, exceptionnellement porté à 2 500 € pour cette édition. Parmi les œuvres sélectionnées : Nostalgia for the Future de Brecht Debackere, hommage à Chris Marker présenté en première mondiale à Cannes, Donn, le danseur du XXe siècle de Mariano Baez et Florencia Dávila, et Ceci n’est pas un film français de Tom Adjibi.
Cette année, le festival renforce ses liens avec son festival jumeau, le BAFF – Beirut Art Film Festival, avec News from Lebanon, un focus consacré au cinéma libanais. Des films anciens et contemporains, dont deux œuvres rares du cinéaste Maroun Baghdadi, disparu en 1993, invitent à découvrir d’autres histoires et d’autres regards sur le Liban. Ce dialogue se prolongera en décembre avec le CINEMAMED.
L’ouverture aura lieu au Palace avec Days of Wonder de Karin Pennanen, consacré à l’artiste finlandais Markku Pennanen. Le festival se clôturera avec Souraya, mon amour de Nicolas Khoury, portrait de l’actrice et danseuse Souraya Baghdadi, présente pour l’occasion.
Six jours de cinéma pour découvrir l’art autrement, rencontrer des artistes et faire circuler les images, les idées et les imaginaires.
Toutes les informations et le programme complet : www.baffestival.be
Souraya Bagdadi, Sarah Vanagt, Thierry Smits, Pierre(s), et des films avec et sur Marina Abramović, William S. Burroughs, Germaine Acogny, Jorge Donn, Alain Cavalier, Chris Marker, Frank Zappa....
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
BAFF- Brussels Art Film Festival
Fifty Lab Music Festival
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Fifty Lab Music Festival
MAD Parcours 2026
Du jeudi 12 au samedi 14 novembre, MAD Brussels présente la troisième édition de MAD Parcours, le rendez-vous annuel qui ouvre au public les portes de la scène mode et design bruxelloise. Pendant trois jours, des créateur·ice·s bruxellois·es investissent le centre-ville, transformant la capitale en un véritable parcours créatif.
Cette troisième édition rassemble une diversité de créateur·ice·s bruxellois·es dans des ateliers, boutiques, concept stores, galeries, showrooms et autres adresses emblématiques. Tout au long du parcours, les lieux participants proposent des rencontres avec les créateur·ice·s, des présentations de collections, des lancements, des démonstrations de savoir-faire, des installations, ainsi qu'une sélection de pièces et d'objets à (re)découvrir, et, selon les envies, à acquérir. L'occasion de pousser les portes de lieux parfois méconnus, d'échanger avec celleux qui façonnent la création bruxelloise et de découvrir des créations, collections et objets qui témoignent de la diversité des approches et des savoir-faire présents sur la scène bruxelloise.
Pour guider les visiteur·euse·s, le MAD Parcours propose plusieurs itinéraires thématiques permettant d'explorer la ville selon ses affinités. Mode indépendante, collectible design, bijou d'auteur, céramique contemporaine ou nouvelles adresses créatives : chaque parcours met en lumière une facette de la richesse de la scène bruxelloise tout en invitant à sortir des circuits habituels, et en redécouvrant les commerces qui la composent. Une carte imprimée, à retirer au MAD Brussels et dans l'ensemble des adresses participantes, permettent à chacun·e de composer librement son itinéraire et de découvrir la ville à son propre rythme. Pensé comme un parcours de découverte, le MAD Parcours offre une autre manière de parcourir Bruxelles : en suivant le fil de sa créativité. L'événement met en lumière des talents émergents comme des créateur·ice·s confirmé·e·s, valorise des commerces et lieux indépendants, et invite à découvrir une scène locale reconnue pour sa diversité, son audace et son esprit d'innovation.
Cette initiative est soutenue par Entreprendre Bruxelles , Local Guide & l'Echevin des Affaires Economiques.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
MAD Parcours 2026
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
We’re proud to announce the fourth edition of Grrrabuge - Brussels’ natural wine festival - celebrating living wines, the people behind them, and a viticulture that defends biodiversity.
We’re proud to announce the fourth edition of Grrrabuge - Brussels’ natural wine festival - celebrating living wines, the people behind them, and a viticulture that defends biodiversity.
Over 60 exhibitors: natural wines, ciders, beers and non-alcoholic drinks. A chance to discover some hidden gems and buy bottles at great prices, mostly directly from the producers.
Grrrabuge Dancefloor! On saturday evening, a concert and DJ sets so we can all celebrate together and dance with your favourite winemakers.
What is wine without food? A street food area is taking shape in the courtyard of LaVallée, featuring a selection of Brussels-based cooks: delicious sandwiches, pizza, small dishes, oysters and seafood - enough to leave your fingers greasy and your tummy full.
What's new? Radio Grrrabuge
This year, a radio studio will be set up at the heart of the festival, in partnership with Vinofutur and Radiovino. Interviews, debates, discussions… The full programme will be announced shortly.
Where?
At LaVallée Bruxelles, Rue Adolphe Lavallée 39, 1080 Brussels, a place of creation and collective emulation.
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Saturday, 14 November 2026
- Wine fair and conferences: 10am - 7pm
- Food area: 12pm - 10pm
- Concerts: 8pm - 2am
Sunday, 15 November 2026
- Wine fair and conferences: 10am - 6pm
- Food area: 12pm - 6pm
The mornings (10am-12pm) are reserved for professionals.
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All tickets give access to all tastings, conferences and activities at no extra cost. When you arrive, you'll receive your own complimentary Grrrabuge tasting glass.
Tickets will be available for sale 1 month before the festival.
Over 60 exhibitors: natural wines, ciders, beers and non-alcoholic drinks. A chance to discover some hidden gems and buy bottles at great prices, mostly directly from the producers.
Salon Grrrabuge
Forest
Festival
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
ARCTIC FEVER : Ars Musica 2026 met le cap sur les immensités enneigées ! Un large focus nordique de l'Islande jusqu'aux pays baltes, avec deux artistes d'honneur reconnus à travers le monde (la Norvégienne Kristine Tjøgersen et le Suédois Anders Hillborg), l'évocation des glaces et de leur réchauffement, et des projets mêlant danse, vidéo et/ou parfums à la musique.
“Il n'existe rien de plus merveilleusement beau que cette nuit Arctique. C'est le pays des rêves : c'est la couleur irréelle !”
Fridtjof Nansen*, Vers le Pôle
< ARCTIC FEVER > Islande, Scandinavie, Finlande ou pays baltes : Ars Musica 2026 explore des terres musicales fascinantes où la création résonne avec l’immensité des glaces, des roches, des eaux et des forêts ! Anders Hillborg (Suédois) et Kristine Tjøgersen (Norvégienne, dont les partitions sont splendidement inspirées par le vivant) feront l’objet de deux focus, et leurs musiques côtoieront celles, telluriques et spirituelles, d’Anna Thorvaldsdottir, Arvo Pärt, Kaija Saariaho et des créations d’Helena Tulve, Erkki Sven-Tüür ou Bergrún Snæbjörnsdóttir.
< ARCTIC FEVER > Cette fièvre arctique est aussi celle d’un Nord qui a chaud, de glaciers dont la masse se déverse toujours davantage dans la mer. Un basculement vers l’inconnu qui inspire les créations de la Messe des Glaces de Jean-Luc Fafchamps ou °Cristallisation° de Frédéric Verrières, où la banquise et la parole des peuples nordiques acquièrent une nouvelle gravité poétique.
< ARCTIC FEVER > Enfin, loin de l’infection bactérienne supposée par le français, la fever de notre titre 2026 est celle d’une joie… virale ! Une déclaration de fête portée par les cœurs et les corps, de la danse hip-hop à la transe contemporaine (Beatbox Concerto de Régis Campo, Nous sommes Orage de Bastien David…) !
50 événements / 25 lieux / 20 créations / 10 villes : sans jamais dissocier la musique de l’humain, Ars Musica 2026 est un rendez-vous belge et international incontournable de la création pour tous·tes les mélomanes, adultes, étudiant·e·s et enfants, fruit de multiples partenariats à travers tout notre territoire et au-delà (Ensemble Intercontemporain, Cikada Ensemble, Belgian National Orchestra, Brussels Philharmonic, Chœur de Chambre de Namur, Quatuor Diotima…).
Car le sous-titre de cette édition [We Are Hot], c’est la conviction que la découverte est excitante… et que dans un monde qui brûle, il nous faut brûler de curiosité.
Alors, en musique plus que jamais : que notre joie soit consciente, que notre conscience soit joyeuse !
Anders Hillborg, Kristien Tjøgersen, Ensemble Intercontemporain, Pierre Bleuse, Quatuor Diotima, Erkki-Sven Tüür, Helena Tulve, Belgian National Orchestra, Eva Ollikainen, Ida Falk Winland, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor, Brussels Jazz Orchestra, Ilan Volkov, Collectif Listening, Régis Campo, Footbox G, Choeur de Chambre de Namur, Jean-Luc Fafchamps, Sarah Defrise & many more
Ars Musica
Bruxelles
Festival
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
Balkan Trafik!
Du 19 au 21 novembre 2026, Balkan Trafik! signe son grand retour à Bruxelles après une année de pause. Pour célébrer ses 20 ans, le festival se réinvente et investit, pour la première fois, l’ensemble des espaces de la Bourse de Bruxelles.
Le festival transformera ce lieu emblématique en véritable festival indoor, avec deux scènes principales, un Balkan Village, des salons musicaux, des espaces de rencontre et une expérience pensée dans tout le bâtiment.
Fidèle à sa mission de créer des ponts entre la Belgique et les Balkans, Balkan Trafik! proposera une programmation qui bouscule les clichés : des cuivres tsiganes aux beats électroniques, des polyphonies millénaires aux nouvelles scènes électro, du gypsy punk au jazz manouche, sans oublier la gastronomie et les vins des Balkans.
Cette édition anniversaire marque un tournant pour l’un des festivals les plus singuliers de Bruxelles : plus intime, plus immersive et volontairement limitée en capacité. "Festival CASHLESS"
Le billet donne accès à l’ensemble de la programmation de Balkan Trafik! pour la journée réservée, et non à la prestation d’un artiste en particulier.
La programmation et la composition des groupes sont susceptibles de modifications. L’annulation de la participation d’un artiste, d’un groupe ou de l’un de ses membres pour des circonstances indépendantes de la volonté de l’organisateur ne donne pas lieu, à elle seule, au remboursement total ou partiel du billet, dès lors que la journée concernée est maintenue et que ses caractéristiques essentielles sont préservées.
Cette disposition s’applique sous réserve des droits impératifs du consommateur prévus par la législation applicable. Toute modification sera communiquée au public dans les meilleurs délais.
Bourse de Bruxelles
Bruxelles
Festival
Balkan Trafik!
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles ! Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira l'Espace Magh du 20 au 22 novembre puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique.
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles !
Après les grands frasques de son 20e anniversaire l'an dernier, Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira à nouveau l'Espace Magh du 20 au 22 novembre, puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique, Les Riches-Claires, pour ses séances emblématiques.
Pendant six jours, plus de 5 000 festivalier·ère·s sont attendu·e·s pour des projections, des séances scolaires, des soirées festives et des rencontres professionnelles. Plus de 100 films seront projetés et plus de 40 cinéastes viendront présenter leurs œuvres et échanger avec le public. Une nouvelle édition qui promet, une fois encore, de marquer la scène artistique bruxelloise.
Un festival en constante évolution
Comme chaque année, Courts Mais Trash proposera des compétitions nationales et internationales, ainsi que les incontournables Courts Mais Trash Deluxe, mettant à l'honneur des productions aux moyens plus conséquents. Les séances cultes Super Sex, Super Trash, Super WTF!? et Born 2 Be Cheap, dédiée aux meilleures productions à petit budget, seront également de retour.
Le désormais incontournable Bingo Trash, animé par Edna Sorgerlsen, reviendra le dimanche à l'Espace Magh pour clôturer le week-end dans une ambiance aussi déjantée que conviviale.
Plus que jamais, Courts Mais Trash et Queer Mais Trash affirment leur volonté de défendre un cinéma audacieux, inclusif et profondément indépendant.
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Cinéma
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Le Design Museum Brussels présente une exposition inédite consacrée à Pierre Lallemand, architecte et designer de la scène belge contemporaine. À travers un parcours riche et documenté, les publics sont invités à découvrir plus de trente années de création à la croisée du design et de l’architecture.
Dessins préparatoires, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales jalonnent l’exposition et donnent à voir l’univers singulier d’un créateur pour qui chaque projet est une recherche en soi. Le parcours met en lumière une œuvre où la rigueur technique dialogue constamment avec la liberté formelle et une réflexion critique sur notre environnement construit.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe très tôt une approche personnelle du projet, nourrie par l’expérimentation, le goût du détail et un rapport direct à la fabrication. La première partie de l’exposition revient sur ses débuts dans la scène bruxelloise des années 1980, notamment à travers ses premiers luminaires exposés à la Galerie Théorème. Ces pièces témoignent déjà d’un intérêt pour des objets hybrides, oscillant entre usage et expression plastique.
L’exposition explore ensuite l’ouverture internationale de son parcours. Les visiteurs découvrent comment ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, ont profondément marqué sa manière de penser l’espace, du mobilier à l’architecture, de l’objet à la ville. Cette vision globale se reflète dans une grande diversité de projets présentés : vélos, voiliers, sculptures, éléments de mobilier et études architecturales.
Au fil du parcours, l’exposition révèle une démarche cohérente et engagée, où chaque réalisation est envisagée comme un acte de pensée visuelle. Pour Pierre Lallemand, concevoir signifie interroger la forme, l’usage et la dimension poétique des objets qui nous entourent.
Le Design Museum Brussels propose ainsi une immersion dans une œuvre en mouvement, traversée par les enjeux techniques, urbains et culturels de notre époque, et invite à (re)découvrir le design comme un champ ouvert, expérimental et profondément lié à notre manière d’habiter le monde.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Listen Festival 2026
Listen festival 2026: le plus grand festival de musiques électroniques de bruxelles fête SES 10 ans et VA transformer la capitale en UN dancefloor géant avec 24 heures de musique dans 15 lieux.
LISTEN FESTIVAL 2026: LE PLUS GRAND FESTIVAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES DE BRUXELLES FÊTE SES 10 ANS ET VA TRANSFORMER LA CAPITALE EN UN DANCEFLOOR GÉANT AVEC 24 HEURES DE MUSIQUE DANS 15 LIEUX.
Le samedi 21 novembre, le Listen Festival débarque à Bruxelles pour son édition du 10e anniversaire. Le festival revient avec une toute nouvelle formule de 24 heures : un seul billet à un prix abordable donne accès à un programme riche en événements, réparti sur 15 lieux. Parmi de nombreux autres lieux emblématiques, le festival transforme cette année les principales gares de Bruxelles – la Gare du Nord, la Gare Centrale, La Gare du Congrès et la gare du Midi – en une immense piste de danse.
Toujours à l’écoute de l’écosystème musical unique de Bruxelles, les talents locaux et les têtes d’affiche internationales se réunissent une nouvelle fois pour un voyage musical éclectique. Avec des artistes internationaux tels que Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina, et bien d’autres encore, aux côtés de légendes locales comme Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt « Live », DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI, le Listen Festival fait une nouvelle fois le lien entre tous les styles et toutes les orientations musicales.
Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina and many more stacked against local legends like Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt 'Live', DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI & beaucoup plus.
Listen Festival
Bruxelles
Clubbing
Listen Festival 2026
Coudenberg Sound Box Fest 2026
Le Palais du Coudenberg présente la sixième édition du Coudenberg Sound Box Fest, un festival éclectique où la musique rencontre l'histoire.
COUDENBERG SOUND BOX FEST 2026
reConciliations : War & Peace
Plongez dans les souterrains de Bruxelles pour une expérience hors du commun ! Cet automne 2026, le Coudenberg Sound Box Fest (CSBF) célèbre sa sixième édition avec une saison résolument audacieuse : reConciliations : Guerre & Paix. Dans le plus pur esprit du festival et de la scène culturelle éclectique bruxelloise, la musique ancienne reste au cœur du projet. Mais attention, comme le rappelle son directeur artistique Matteo Gemolo, c'est une musique héritée du passé, mais résolument ancrée dans le présent. Au cœur des ruines majestueuses de l'ancien palais, notre formule inédite de doubles concerts fait résonner les instruments historiques avec le jazz, l'électro et le théâtre physique, vous invitant à un voyage fascinant, des tumultes de la guerre jusqu'à une harmonie utopique.
La programmation dynamique de cette année redonne vie à l’histoire. Vibrez au rythme du choc entre l'élégance baroque et l'énergie percussive brute : quand le répertoire sacré du 17e siècle de l'ensemble InAlto rencontre le théâtre physique immersif d'AkroPercu (22 novembre). Explorez des récits poignants de mémoire, d'exil et de défiance avec l'Ensemble Matica de Flor (lauréat de la première édition de notre concours Next/Gen pour jeunes talents en 2025) et le Trio Satellite, qui jettent un pont entre les anciennes traditions séfarades et les voix réprimées du 20e siècle (29 novembre). Prolongeant ce dialogue culturel, laissez-vous transporter par un puissant métissage entre l'Orient et l'Occident, quand le maître de l'oud belgo-syrien Elias Bachoura partage la scène avec l'explosif duo jazz-électronique BeraadGeslagen, (13 décembre).
Cette édition innove également à l’occasion d’une coproduction « hors les murs » avec Bozar, guidant le public depuis les salles archéologiques souterraines avec ClubMédiéval jusqu'à l'église St. Jacques sur Coudenberg avec l'ensemble vocal Dionysos Now! (6 décembre).
Au-delà de ces performances in situ, le festival accueille la deuxième édition du concours CSBF Next/Gen (17-18 novembre) ainsi que des conférences publiques passionnantes avec l'ULB et l'IHEB, créant des liens entre la musique historique et la société moderne. Reconnu comme membre du REMA depuis 2025, le festival continue de célébrer Bruxelles comme un carrefour florissant d'innovation artistique où le patrimoine rencontre la création d'avant-garde.
Avec le soutien de nos partenaires :
urban.brussels
Ville de Bruxelles / Stad Brussel
Fédération Wallonie-Bruxelles
Vlaamse Gemeenschapscommissie
COCOF
Play Right
Loterie Nationale Loterij
Sabam
Musiq3
Bozar
ULB
IHEB
JM Wallonie BXL
La Classica
Prométhéa
visit.brussels
The European Festivals Association
REMA
Belarts
Early Music & Beyond
Dimanche 22 novembre: InAlto + AkroPercu
Dimanche 29 novembre: Ensemble Matica de Flor + Trio Satellite
Dimanche 6 décembre: ClubMediéval + Dionysos Now!
Dimanche 13 décembre: Elias Bachoura + BeraadGeslagen
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Festival
Coudenberg Sound Box Fest 2026
ArtContest 22nd Edition
Le concours ArtContest, qui prépare sa 22e édition, a sélectionné les dix artistes qui seront exposés cette année du 7 octobre au 22 novembre dans les locaux Hors-les-murs du Botanique, à l'Atoma Art Center, et parmi lesquels le jury choisira quatre lauréats.
Le concours ArtContest, qui prépare sa 22e édition, a sélectionné les dix artistes qui seront exposés cette année du 7 octobre au 22 novembre dans les locaux Hors-les-murs du Botanique, à l'Atoma Art Center, et parmi lesquels le jury choisira quatre lauréats.
Le concours annuel d’art contemporain ArtContest a pour vocation de révéler, de suivre et d’accompagner le travail des jeunes artistes contemporains sur le long terme. Sa philosophie consiste à contribuer à leur évolution et à favoriser la réflexion de leurs pratiques et de leurs positions, en tant qu’artistes, dans la société d’aujourd’hui. L’asbl, toujours plus exigeante, met tout en œuvre pour offrir un maximum de visibilité aux participants (expo, site, réseaux sociaux, édition d’art...) et d’opportunités de rencontres avec les professionnels du milieu de l’art.
Nous sommes particulièrement heureux de poursuivre notre partenariat avec le Botanique, qui nous accueille cette année encore dans le cadre de son programme artistique, dans les murs d’Atoma Art Center, nouveau lieu partenaire de cette édition. Cette collaboration s’inscrit dans notre volonté de multiplier les espaces de présentation et de rencontre pour les artistes que nous accompagnons.
Dans un contexte où les institutions culturelles sont confrontées à des transformations profondes et à une conjoncture politique qui fragilise parfois les conditions de création et de diffusion, la solidarité et la coopération entre institutions sont plus que jamais essentielles. Le partenariat entre ArtContest, le Prix Carré sur Seine et le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris traduit cette volonté de fédérer les énergies, de soutenir la création émergente et de favoriser la circulation des artistes au-delà des frontières. En avril 2026, Carré sur Seine a ainsi accueilli à Paris trois artistes d’ArtContest — Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei et Ugo Woatzi — dans le cadre de l’exposition Indices de présenceau Centre Wallonie-Bruxelles/Paris.
Cette collaboration se poursuit dans un esprit de réciprocité : Lina Filipovich, Pablo Hnatow et Yosra Mojtahedi, artistes du Prix Carré sur Seine 2025, seront invités à présenter leur travail lors de l’exposition ArtContest 2026 à Bruxelles. Plus qu’un simple partenariat, cet échange affirme la nécessité de maintenir des espaces de dialogue, de visibilité et de soutien aux artistes, en renforçant les liens entre les acteurs culturels et en faisant de la coopération un véritable levier pour la création contemporaine.
Cette année marque également l’arrivée d’un nouveau membre au sein du jury : Barbara Cuglietta, directrice du Musée Juif de Belgique, que nous sommes heureux d’accueillir aux côtés de Catherine Mayeur (professeure d’histoire de l’art et critique), Liliane De Wachter (curatrice), Simon Delobel (curateur et historien de l’art) et Bas Hendrikx (curateur au Kanal – Centre Pompidou). Nous les remercions toutes et tous pour leur engagement et leur regard exigeant.
Badi Rezzak
Bouillon Eva Maria
De Clercq Felix
Kayin Luys
Lennert Lefever
Louiz Castiella
Marino Camille Amandine
Roels Sem
Vielma Fleischhacker Sebastian
Znidarsic Noé
ATOMA Art Center
Forest
Expositions
ArtContest 22nd Edition
Festival Cinemamed 2026
Le festival Cinemamed est de retour du 26 novembre au 4 décembre au Cinéma Palace et au Cinéma Aventure pour une nouvelle édition immanquable! Quelques projections auront lieu aussi à l’Espace Magh, au Cinéma Galeries, à Bozar, au W:Halll, au RITCS et à la Cinematek ! Rejoignez la fête!
Le festival Cinemamed (Festival cinéma méditerranéen de Bruxelles) est de retour du 26 novembre au 4 décembre au Cinéma Palace et au Cinéma Aventure pour une nouvelle édition immanquable! Quelques projections auront lieu aussi à l’Espace Magh, au Cinéma Galeries, à Bozar, au W:Halll, au RITCS et à la Cinematek ! C’est le rendez-vous de l’année pour découvrir une sélection de films de qualité reflétant les réalités sociales et culturelles de tout le bassin méditerranéen. Au programme de cette 26e édition : des documentaires percutants, des fictions inédites, des courts métrages, des avant-premières, des concerts et une multitude d’évènements qui font l’ambiance chaleureuse et conviviale du Cinemamed ! Depuis 1989, le Cinemamed promeut le vivre ensemble et met en avant des thématiques engagées. C’est aussi un forum de réflexion et de dialogue entre personnes et cultures.
Venez rencontrer cinéastes, équipes de films et spécialistes thématiques lors des rencontres et débats organisés à l’issue des séances.
Cinéma Palace
Bruxelles
Festival
Festival Cinemamed 2026
Kanal - Week-end d'ouverture
Kanal ouvre le 28 et le 29.11.2026
Kanal ouvre! Tout un weekend, non-stop. Dix expositions, des performances live et
des rituels d’ouverture, des concerts et DJ sets, des films et installations, des ateliers
pour les enfants et les familles mais aussi des explorations et activations du nouveau
bâtiment et de ses alentours. Et tout ça, gratuitement.
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
Festival
Kanal - Week-end d'ouverture
Gudula26
La cathédrale des Saints-Michel-et-Gudule : 800 ans d’histoire au cœur battant de Bruxelles
Symbole emblématique de Bruxelles, la Cathédrale gothique des Saints-Michel-et Gudule fête un anniversaire exceptionnel : ses 800 ans d’existence. Véritable joyau architectural, témoin de l’évolution culturelle, artistique et religieuse de la capitale, elle incarne un lieu de rassemblement, de foi et de patrimoine. Pour marquer cet événement majeur, le groupe de travail Gudula26, en collaboration avec de nombreux partenaires, a élaboré un programme riche et varié, qui s’étalera sur toute une année.
Cathédrale Saints Michel et Gudule
Bruxelles
Festival
Gudula26
