Bubble Planet
Bubble Planet est une expérience immersive qui vous plonge pour la première fois dans le merveilleux univers des bulles ! Explorez une planète qui repoussera les limites de ton imagination grâce à la réalité virtuelle, des salles thématiques, des paysages fantastiques et même un simulateur de vol en montgolfière. Voyagez d'un espace immersif à l'autre et faites vibrer tes 5 sens !
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Bubble Planet
Après la pluie
23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols.
La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner.
Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ?
Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices.
Musée des Égouts
Bruxelles
Expositions
Après la pluie
Carte de Visite | ARTopenKUNST
Lancé en 2014 par le Service de la Culture de la Ville de Bruxelles, le projet Carte de Visite | ARTopenKUNST a pour ambition de mettre en lumière et de valoriser la diversité et la richesse du travail des artistes bruxellois·es, qu’ils·elles soient amateur·rices, professionnel·les ou étudiant·es, établi·es sur le territoire de la Ville de Bruxelles.
Depuis sa création, Carte de Visite | ARTopenKUNST se veut un espace ouvert de rencontre et d’échange, réunissant des artistes aux pratiques, parcours et horizons variés.
Chaque année, le projet réunit entre 250 et 300 artistes dans l’espace Vanderborght.
Programme
Atelier « Carte de visite sans nom » · Samedi 14 novembre : 14h–18h
Avec Lucie Lenardon.
Visite guidée par Off-Centre
« Ensemble : coup d’œil sur les pratiques collectives à Bruxelles » · Samedi 14 novembre & dimanche 15 novembre :14h–16h
Organisées par Off-Centre en collaboration avec la Fondation I See.
Gratuit sur inscription
Atelier « Autoportrait brodé » · Dimanche 15 novembre : 14h–18h
Avec Sophie Schmit.
Conversation · Dimanche 15 novembre : 16h–17h30
Serena Vittorini et Kemy Obafemi, modérée par Tania Nasielski
Espace Vanderborght
Bruxelles
Expositions
Carte de Visite | ARTopenKUNST
MAD Parcours 2026
Du jeudi 12 au samedi 14 novembre, MAD Brussels présente la troisième édition de MAD Parcours, le rendez-vous annuel qui ouvre au public les portes de la scène mode et design bruxelloise. Pendant trois jours, des créateur·ice·s bruxellois·es investissent le centre-ville, transformant la capitale en un véritable parcours créatif.
Cette troisième édition rassemble une diversité de créateur·ice·s bruxellois·es dans des ateliers, boutiques, concept stores, galeries, showrooms et autres adresses emblématiques. Tout au long du parcours, les lieux participants proposent des rencontres avec les créateur·ice·s, des présentations de collections, des lancements, des démonstrations de savoir-faire, des installations, ainsi qu'une sélection de pièces et d'objets à (re)découvrir, et, selon les envies, à acquérir. L'occasion de pousser les portes de lieux parfois méconnus, d'échanger avec celleux qui façonnent la création bruxelloise et de découvrir des créations, collections et objets qui témoignent de la diversité des approches et des savoir-faire présents sur la scène bruxelloise.
Pour guider les visiteur·euse·s, le MAD Parcours propose plusieurs itinéraires thématiques permettant d'explorer la ville selon ses affinités. Mode indépendante, collectible design, bijou d'auteur, céramique contemporaine ou nouvelles adresses créatives : chaque parcours met en lumière une facette de la richesse de la scène bruxelloise tout en invitant à sortir des circuits habituels, et en redécouvrant les commerces qui la composent. Une carte imprimée, à retirer au MAD Brussels et dans l'ensemble des adresses participantes, permettent à chacun·e de composer librement son itinéraire et de découvrir la ville à son propre rythme. Pensé comme un parcours de découverte, le MAD Parcours offre une autre manière de parcourir Bruxelles : en suivant le fil de sa créativité. L'événement met en lumière des talents émergents comme des créateur·ice·s confirmé·e·s, valorise des commerces et lieux indépendants, et invite à découvrir une scène locale reconnue pour sa diversité, son audace et son esprit d'innovation.
Cette initiative est soutenue par Entreprendre Bruxelles , Local Guide & l'Echevin des Affaires Economiques.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
MAD Parcours 2026
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
We’re proud to announce the fourth edition of Grrrabuge - Brussels’ natural wine festival - celebrating living wines, the people behind them, and a viticulture that defends biodiversity.
We’re proud to announce the fourth edition of Grrrabuge - Brussels’ natural wine festival - celebrating living wines, the people behind them, and a viticulture that defends biodiversity.
Over 60 exhibitors: natural wines, ciders, beers and non-alcoholic drinks. A chance to discover some hidden gems and buy bottles at great prices, mostly directly from the producers.
Grrrabuge Dancefloor! On saturday evening, a concert and DJ sets so we can all celebrate together and dance with your favourite winemakers.
What is wine without food? A street food area is taking shape in the courtyard of LaVallée, featuring a selection of Brussels-based cooks: delicious sandwiches, pizza, small dishes, oysters and seafood - enough to leave your fingers greasy and your tummy full.
What's new? Radio Grrrabuge
This year, a radio studio will be set up at the heart of the festival, in partnership with Vinofutur and Radiovino. Interviews, debates, discussions… The full programme will be announced shortly.
Where?
At LaVallée Bruxelles, Rue Adolphe Lavallée 39, 1080 Brussels, a place of creation and collective emulation.
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Saturday, 14 November 2026
- Wine fair and conferences: 10am - 7pm
- Food area: 12pm - 10pm
- Concerts: 8pm - 2am
Sunday, 15 November 2026
- Wine fair and conferences: 10am - 6pm
- Food area: 12pm - 6pm
The mornings (10am-12pm) are reserved for professionals.
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All tickets give access to all tastings, conferences and activities at no extra cost. When you arrive, you'll receive your own complimentary Grrrabuge tasting glass.
Tickets will be available for sale 1 month before the festival.
Over 60 exhibitors: natural wines, ciders, beers and non-alcoholic drinks. A chance to discover some hidden gems and buy bottles at great prices, mostly directly from the producers.
Salon Grrrabuge
Forest
Festival
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
TADAM IMPRO FESTIVAL : 25 ans de complicité
Depuis 25 ans, la compagnie Tadam tisse des liens uniques entre artistes et spectateurices, transformant chaque instant en une expérience partagée et inoubliable.
Rejoignez-nous pour vivre cette aventure humaine et artistique, où la scène devient le miroir de nos échanges et de notre créativité commune.
La Vénerie / Espace Delvaux
Watermael-Boitsfort
Festival
TADAM IMPRO FESTIVAL : 25 ans de complicité
BAFF- Brussels Art Film Festival
Du 10 au 15 novembre, le Brussels Art Film Festival fête ses 25 ans et vous invite à découvrir près de 40 documentaires récents qui explorent l’art sous toutes ses formes : danse, musique, photographie, arts visuels…De Bruxelles à Mons et Anvers, 13 films belges en compétition, des découvertes internationales, un focus sur le Liban et des rencontres pour voir les artistes et le monde autrement.
BAFF 2026 : 25 ans de cinéma, d’art et de création
Du 10 au 15 novembre 2026, le Brussels Art Film Festival (BAFF) célèbre sa 25e édition à Bruxelles, Anvers et Mons. Seul festival en Belgique consacré aux documentaires sur l’art et la création, il invite à explorer six jours durant les liens entre cinéma, musique, danse, littérature, poésie et arts plastiques.
Au programme : 38 films, 13 films belges en compétition et une vingtaine de Premières belges, pour découvrir des artistes, des œuvres et des univers singuliers. De Marina Abramović à Germaine Acogny, de William S. Burroughs à Barbara Hammer, le festival fait dialoguer les pratiques, les époques et les regards.
Pour cette édition anniversaire, le collage s’impose comme fil rouge : des fragments d’images, de récits et de mémoires s’assemblent, se confrontent et ouvrent de nouvelles perspectives. Une démarche qui traverse toute la programmation, de la Compétition nationale au Panorama international, en passant par des séances en résonance avec les expositions présentées à Bozar, au WIELS et à l’ISELP.
La Compétition nationale réunit 13 films — six longs-métrages et sept courts — qui concourent pour quatre prix, dont le Prix du Film sur l’Art, exceptionnellement porté à 2 500 € pour cette édition. Parmi les œuvres sélectionnées : Nostalgia for the Future de Brecht Debackere, hommage à Chris Marker présenté en première mondiale à Cannes, Donn, le danseur du XXe siècle de Mariano Baez et Florencia Dávila, et Ceci n’est pas un film français de Tom Adjibi.
Cette année, le festival renforce ses liens avec son festival jumeau, le BAFF – Beirut Art Film Festival, avec News from Lebanon, un focus consacré au cinéma libanais. Des films anciens et contemporains, dont deux œuvres rares du cinéaste Maroun Baghdadi, disparu en 1993, invitent à découvrir d’autres histoires et d’autres regards sur le Liban. Ce dialogue se prolongera en décembre avec le CINEMAMED.
L’ouverture aura lieu au Palace avec Days of Wonder de Karin Pennanen, consacré à l’artiste finlandais Markku Pennanen. Le festival se clôturera avec Souraya, mon amour de Nicolas Khoury, portrait de l’actrice et danseuse Souraya Baghdadi, présente pour l’occasion.
Six jours de cinéma pour découvrir l’art autrement, rencontrer des artistes et faire circuler les images, les idées et les imaginaires.
Toutes les informations et le programme complet : www.baffestival.be
Souraya Bagdadi, Sarah Vanagt, Thierry Smits, Pierre(s), et des films avec et sur Marina Abramović, William S. Burroughs, Germaine Acogny, Jorge Donn, Alain Cavalier, Chris Marker, Frank Zappa....
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
BAFF- Brussels Art Film Festival
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans
Peintre par nature
Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Mind of a Serial Killer : The Experience
Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?
Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime".
Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel.
Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
ARCTIC FEVER : Ars Musica 2026 met le cap sur les immensités enneigées ! Un large focus nordique de l'Islande jusqu'aux pays baltes, avec deux artistes d'honneur reconnus à travers le monde (la Norvégienne Kristine Tjøgersen et le Suédois Anders Hillborg), l'évocation des glaces et de leur réchauffement, et des projets mêlant danse, vidéo et/ou parfums à la musique.
“Il n'existe rien de plus merveilleusement beau que cette nuit Arctique. C'est le pays des rêves : c'est la couleur irréelle !”
Fridtjof Nansen*, Vers le Pôle
< ARCTIC FEVER > Islande, Scandinavie, Finlande ou pays baltes : Ars Musica 2026 explore des terres musicales fascinantes où la création résonne avec l’immensité des glaces, des roches, des eaux et des forêts ! Anders Hillborg (Suédois) et Kristine Tjøgersen (Norvégienne, dont les partitions sont splendidement inspirées par le vivant) feront l’objet de deux focus, et leurs musiques côtoieront celles, telluriques et spirituelles, d’Anna Thorvaldsdottir, Arvo Pärt, Kaija Saariaho et des créations d’Helena Tulve, Erkki Sven-Tüür ou Bergrún Snæbjörnsdóttir.
< ARCTIC FEVER > Cette fièvre arctique est aussi celle d’un Nord qui a chaud, de glaciers dont la masse se déverse toujours davantage dans la mer. Un basculement vers l’inconnu qui inspire les créations de la Messe des Glaces de Jean-Luc Fafchamps ou °Cristallisation° de Frédéric Verrières, où la banquise et la parole des peuples nordiques acquièrent une nouvelle gravité poétique.
< ARCTIC FEVER > Enfin, loin de l’infection bactérienne supposée par le français, la fever de notre titre 2026 est celle d’une joie… virale ! Une déclaration de fête portée par les cœurs et les corps, de la danse hip-hop à la transe contemporaine (Beatbox Concerto de Régis Campo, Nous sommes Orage de Bastien David…) !
50 événements / 25 lieux / 20 créations / 10 villes : sans jamais dissocier la musique de l’humain, Ars Musica 2026 est un rendez-vous belge et international incontournable de la création pour tous·tes les mélomanes, adultes, étudiant·e·s et enfants, fruit de multiples partenariats à travers tout notre territoire et au-delà (Ensemble Intercontemporain, Cikada Ensemble, Belgian National Orchestra, Brussels Philharmonic, Chœur de Chambre de Namur, Quatuor Diotima…).
Car le sous-titre de cette édition [We Are Hot], c’est la conviction que la découverte est excitante… et que dans un monde qui brûle, il nous faut brûler de curiosité.
Alors, en musique plus que jamais : que notre joie soit consciente, que notre conscience soit joyeuse !
Anders Hillborg, Kristien Tjøgersen, Ensemble Intercontemporain, Pierre Bleuse, Quatuor Diotima, Erkki-Sven Tüür, Helena Tulve, Belgian National Orchestra, Eva Ollikainen, Ida Falk Winland, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor, Brussels Jazz Orchestra, Ilan Volkov, Collectif Listening, Régis Campo, Footbox G, Choeur de Chambre de Namur, Jean-Luc Fafchamps, Sarah Defrise & many more
Ars Musica
Bruxelles
Festival
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Depuis trente ans, les éditions Kana accompagnent l’essor du manga dans le paysage culturel francophone. À travers des œuvres devenues incontournables et une remarquable diversité de récits, elles ont permis à plusieurs générations de lecteurs de découvrir un médium devenu un véritable phénomène culturel mondial.
À l’occasion de cet anniversaire, le Musée de la Bande Dessinée – Bruxelles présente MANGATOPIA : 30 ans de manga signé Kana !, une exposition qui invite le public à plonger au cœur de cet univers. Grâce à une scénographie pensée avec finesse, à une sélection variée d’œuvres et à des témoignages exclusifs de grands mangakas et d’acteurs majeurs de la scène japonaise, les visiteurs découvrent les multiples facettes d’un art qui n’a cessé de se réinventer.
Conçue comme une création muséographique à part entière, MANGATOPIA réunit à Bruxelles un ensemble exceptionnel de planches originales (certaines jamais sorties du Japon) et d’autres pièces rares, offrant une lecture enrichissante de l’histoire et de l’esthétique du manga. Pour la première fois dans la capitale belge, ces documents historiques et artistiques sont rassemblés au sein d’un même parcours, permettant au public d’appréhender ce patrimoine dans toute sa richesse.
Pensée pour les passionnés comme pour les néophytes, MANGATOPIA célèbre la créativité, la puissance narrative et l’extraordinaire capacité du manga à rassembler les générations et les cultures. Plus qu’une exposition anniversaire, elle constitue une invitation à explorer un imaginaire sans frontières et à comprendre pourquoi le manga est aujourd’hui l’un des langages culturels les plus universels.
Commissaire : Frederico Anzalone
Une collaboration avec Kana et le Musée du manga de Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Avec le soutien de l'Ambassade du Japon en Belgique.
Affiche : Inio Asano
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres
Partez à la découverte de la vie culturelle qui fleurit dans les nombreux cafés-théâtres de Bruxelles.
Du 1er au 30 novembre 2026, la COCOF vous convient à la neuvième édition du festival qui déride les différents quartiers de la capitale.
13 lieux hors-du-communs proposent une programmation originale, une offre riche en spectacles mêlant musique, humour et convivialité… Du stand-up au jazz, en passant par le théâtre et la chanson, toutes les facettes des arts de la scène sont mises sous les projecteurs.
Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
Bruxelles
Festival
Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres
Mois du Doc 2026
Du 1er au 30 novembre, le cinéma documentaire belge francophone investit les écrans de Bruxelles avec 72 projections organisées par des cinémas, lieux culturels et associations ! Sous l’impulsion de la marraine, la réalisatrice Sarah Moon Howe, cette édition sera résolument tournée vers une meilleure compréhension du monde et les moyens que le documentaire nous donne pour le transformer.
La programmation complète est à retrouver sur le site officiel du Mois du Doc https://www.moisdudoc.be/programme
De nombreuses séances seront suivies d'un échange avec les cinéastes.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Mois du Doc 2026
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Sous Influence
Du 6 novembre au 13 décembre 2026, VITRINE présente Sous Influence, une nouvelle exposition réunissant dix artistes émergents dans un lieu bruxellois inédit de 1 000 m². À travers la peinture, la photographie, le textile, la sculpture et l’installation, l’exposition pose une question centrale : sommes-nous vraiment les auteurs de ce que nous devenons ?
Du 6 novembre au 13 décembre 2026, VITRINE présente Sous Influence, une nouvelle exposition réunissant dix artistes émergents dans un lieu bruxellois inédit de 1 000 m². À travers la peinture, la photographie, le textile, la sculpture et l’installation, l’exposition pose une question centrale : sommes-nous vraiment les auteurs de ce que nous devenons ?
Images, croyances, héritages familiaux et culturels, technologies, environnement ou encore structures sociales : de multiples influences façonnent, consciemment ou non, notre manière de penser, d’agir et de nous définir. Sous Influence explore ces mécanismes parfois invisibles et la manière dont ils participent à la construction de notre identité et de notre rapport au monde.
Les dix artistes réunis pour l’occasion abordent cette question depuis des perspectives et des expériences très différentes. Religion et spiritualité, omniprésence technologique, mémoire, migration, identité culturelle, liens familiaux, culture matérielle ou relation à l’environnement traversent ainsi les œuvres présentées.
Entre ce que nous sommes, ce que l’on attend de nous et ce que nous choisissons de devenir, Sous Influence met en lumière les tensions, récits et mécanismes qui participent à notre construction.
Dix artistes, une pluralité de regards
L’exposition rassemble les artistes Dóra Benyó, Sarah Caillard, Romane Iskaria, Fañch Le Bos, Lancelot Michel, Sofia Pashaei, Pedro Riofrío, Stefanie Salzmann, Denys Shantar et Barbora Žilinskaitė.
Leurs pratiques – peinture, photographie, textile, sculpture et installation – composent un parcours narratif et visuel à travers les différents espaces de la maison de maître. Certains artistes réalisent également des œuvres spécifiquement pour l’exposition.
VITRINE, l’art contemporain hors des cadres traditionnels
Fondée et dirigée par Alice de Kerchove, VITRINE est une scène artistique immersive et itinérante dédiée à l’art contemporain. Le projet développe des expositions éphémères dans des lieux inédits à travers l’Europe, avec l’ambition de décloisonner les formats traditionnels de l’exposition et de favoriser la rencontre entre artistes, œuvres, lieux et publics.
Chaque exposition est pensée comme un parcours sensoriel autour d’une thématique contemporaine, mettant en avant une nouvelle génération d’artistes plasticiens. Tout au long de Sous Influence, VITRINE proposera également des rendez-vous hebdomadaires en présence des artistes, parmi lesquels des talks, performances et visites privées.
Cette nouvelle exposition fait suite à Paradoxes of Abundance: Between Treasures & Ruins, présentée en mars 2026. La première exposition de VITRINE avait notamment réuni plus de 500 personnes lors de son vernissage, parmi lesquelles des collectionneurs, professionnels du monde de l’art, architectes et acteurs culturels belges et européens.
Dóra Benyó, Sarah Caillard, Romane Iskaria, Fañch Le Bos, Lancelot Michel, Sofia Pashaei, Pedro Riofrío, Stefanie Salzmann, Denys Shantar et Barbora Žilinskaitė.
VITRINE
Ixelles
Expositions
Sous Influence
Reinventing Photography
Reinventing Photography célèbre le 200e anniversaire de ce médium à travers 20 projets créatifs inédits. Des techniques anciennes revisitées aux technologies les plus contemporaines, de la mémoire intime ou collective aux bouleversements actuels du monde de l’image, les artistes explorent les multiples voies par lesquelles la photographie ne cesse de se réinventer.
Hangar
Ixelles
Expositions
Reinventing Photography
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir présente cet automne à la Villa Empain une centaine d’œuvres d’artistes exclusivement belges. Couvrant 130 ans de création artistique, l’exposition invite le public à explorer l’œuvre de Léon Spilliaert en regard de figures majeures de l’art moderne et contemporain.
Le parcours se déploie au fil de thématiques telles que l’autoportrait, le nu, la mélancolie, le paysage ou encore la mer du Nord. Un ensemble exceptionnel d’une trentaine d’œuvres de Léon Spilliaert dialogue avec les créations de ses contemporains, parmi lesquels James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne et Henry Van de Velde. L’exposition met également en lumière l’influence profonde exercée par cette tradition artistique belge sur les générations suivantes, de Luc Tuymans à Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck et Michaël Borremans.
Une invitation à découvrir les multiples échos qui unissent les grands maîtres de l’art belge aux artistes qui façonnent encore aujourd’hui notre regard sur le monde.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et avec les voix vivantes des communautés inuit.
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Loin d’une approche ethnographique, les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et
avec les voix vivantes des communautés inuit du Nunavut et du Nunavik. À travers estampes, dessins et sculptures, les artistes explorent les relations entre humains et animaux, la mémoire, l’identité et les transformations du territoire. Basée notamment sur la collection réunie par le poète belge Carl Norac, avec des apports de plusieurs grands musées européens, l’exposition met en lumière la richesse des matériaux et la diversité des techniques artistiques.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Plongez dans un siècle de révolutions du design et de l’architecture ! Entre Art nouveau et modernisme, découvrez 31 sièges iconiques révélant les évolutions et les continuités qui ont façonné notre manière d’habiter.
Du 25 juin 2026 au 10 janvier 2027, le Musée Horta présente l’exposition Art nouveau versus Art Déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges. À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, l’exposition propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Souvent présentés comme opposés, l’Art nouveau et l’Art déco sont ici mis en dialogue à travers le siège, objet emblématique de l’architecture intérieure, qui devient le fil conducteur du parcours et révèle les continuités entre générations de créateurs.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Exposition Simplicities
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction, et le naturel.
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction et le naturel. Souvent associée au luxe, au faste, à la nouveauté, la mode se révèle ici comme le miroir des évolutions culturelles et sociales. Un thème peu étudié jusqu’à aujourd’hui.
Simplicites débute à la fin du 18e siècle. Philosophie des Lumières, discours médicaux et hygiénistes appellent à une réforme profonde des manières de paraître. Un retour au naturel se manifestant par un rejet des artifices correcteurs, des coupes nouvelles, des matières respirantes et d’un vocabulaire esthétique inspiré de l’Antiquité. L’idéal vestimentaire devient le reflet d’un nouvel art de vivre mêlant confort, liberté du corps et proximité avec la nature.
L’exposition s’articule autour de six chapitres évoquant les différents aspects de cette simplicité. Puisées au fil de l’Histoire, les pièces présentées côtoient des silhouettes de créateurs ou créatrices contemporaines tels Dries van Noten, Ester Manas, Issey Miyake ou Ann Demeulemeester pour faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique. Découvrez cette facette inédite de l’histoire de la mode.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Exposition Simplicities
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
L’exposition présentée à la Fondation CAB réunit les œuvres récentes d’Edgar Sarin avec celles de Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barcelo, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden et Nan Goldin.
Emprunté à Johann Sebastian Bach, le titre Matthäus-Passion désigne ici une composition faite de voix autonomes où chaque présence agit sur les autres.
La passion y est un état. Un état d’intensité où les œuvres coexistent et s’éprouvent les unes les autres. Où l’artiste se tient au milieu de ce qui l’a constitué — non pour en faire la synthèse, mais pour en maintenir la tension vivante, au-delà de l’hommage.
Matthäus-Passion est ce lieu où regarder est assurément une expérience physique, où l’histoire de l’art n’est plus un arrière-plan mais une matière active, où les œuvres ne se répondent pas simplement ; elles persistent à nos côtés.
Fondation CAB
Ixelles
Expositions
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
La Belgique émaillée
Vous les avez peut-être déjà croisées sans les remarquer. Pourtant, les plaques émaillées sont de véritables icônes du design qui ont façonné l’identité visuelle des rues belges. Elles ont survécu aux modes, aux intempéries et aux décennies. « La Belgique émaillée » vous invite à découvrir comment ces objets du quotidien sont devenus des témoins de notre histoire et une source d'inspiration pour les artistes d'aujourd'hui. Une exposition où le patrimoine rencontre le design, et où chaque plaque a une histoire à raconter.
Avec la participation des artistes belges Liliane Vertessen, Kasper Bosmans, Hugo Janin & Jacques Weemaels.
Vernissage le vendredi 18 septembre à 18h sur réservation ici
L’exposition produite par les Halles Saint-Géry, a été proposée et coordonnée par Jan De Plus et La Brigade. Ce projet a bénéficié du généreux soutien de Monsieur Laurent Levaux.
Halles Saint-Géry Culture et Patrimoine ASBL
Bruxelles
Expositions
La Belgique émaillée
Animazing
L’INCROYABLE AU CŒUR DU VIVANT
Dormir à la verticale, changer de couleur au fil des saisons, courir comme un marathonien ou voir à 360°…
Incroyable, mais vrai !
Bienvenue dans l'univers fascinant d'ANIMAZING. De la limace de mer capable de photosynthèse au singe-araignée virtuose de l’acrobatie, découvrez 78 animaux extraordinaires à travers des récits captivants qui révèlent leurs incroyables capacités et leurs étonnantes stratégies de survie.
Portée par une scénographie audacieuse, l'exposition entraîne petits et grands dans un monde où la nature ne cesse de surprendre, d'émerveiller et d'inspirer.
À la fois sensible et ludique, ANIMAZING invite chacun à porter un nouveau regard sur le vivant, à questionner sa relation avec la nature et à imaginer le futur. Un parcours aux couleurs éclatantes qui stimule les sens, éveille la curiosité et fait naître des émotions positives à chaque étape.
Et si la nature repoussait les limites du possible ?
Yes, they can!
ANIMAZING – l’exposition où l’extraordinaire se cache derrière chaque animal. À explorer dès 8 ans !
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Animazing
Postcolonial ?
La Maison de l'Histoire européenne explore l'héritage colonial de l'Europe dans sa nouvelle exposition temporaire « Postcolonial ? ».
L’exposition évoque d’abord les fondements structurels du colonialisme européen. Elle se penche ensuite sur la manière dont les pays européens ont conservé leur pouvoir après l'effondrement de leurs empires, et les conséquences que cela a eu sur les pays nouvellement indépendants. Enfin, elle invite à réfléchir à la manière dont l'histoire coloniale continue de façonner la société actuelle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le pouvoir colonial a semblé s’effondrer. De 1945 à la fin du XXe siècle, plus de 80 colonies se sont affranchies de la domination européenne et ont déclaré leur indépendance. Après des décennies, voire des siècles, de résistance à une oppression brutale, leurs victoires paraissaient marquer une rupture décisive avec le passé. Mais les apparences peuvent être trompeuses.
Comment la matrice coloniale du pouvoir – les idées, les événements, les inégalités et les injustices nées du colonialisme – continue-t-elle de façonner le monde contemporain ?
Des œuvres d'art originales, des objets historiques et des récits personnels accompagnent le public tout au long de cette réflexion indispensable à l’échelle européenne.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Postcolonial ?
Harry Potter: The Exhibition
Préparez-vous à découvrir la plus grande exposition itinérante autour de l’univers magique de Harry Potter™ avec Harry Potter™: The Exhibition, dès le 16 juillet jusqu'au 8 novembre à Brussels Expo, Palais 2 ! Découvrez des accessoires et des costumes originaux, plongez dans des scènes inoubliables, testez vos talents de sorcier et vivez une expérience magique unique pour petits et grands!
Harry Potter™ : L’Exposition célèbre les scènes emblématiques, les personnages, les décors et les créatures de la saga Harry Potter et Les Animaux Fantastiques™, ainsi que des éléments de l’univers Harry Potter, notamment la pièce de théâtre Harry Potter et l’Enfant Maudit récompensée aux Tony® Awards. Les visiteurs pourront explorer des environnements magnifiquement conçus qui rendent hommage à de nombreux moments inoubliables des films que les fans ont aimés au cours des 25 dernières années, en découvrant de près des objets authentiques et des costumes originaux, au fil d’un parcours à travers des galeries innovantes, immersives et magiques, utilisant des technologies interactives et une conception immersive de premier ordre. Billets sont disponibles via https://brussels.harrypotterexhibition.com/
Brussels Expo - Palais 2
Laeken
Expositions
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles.
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles. La visite est rythmée par une scénographie innovante mêlant constructions architecturales et créations visuelles qui permettent une immersion totale dans l’esprit de l’artiste.
Au rythme des salles, la diversité de l'œuvre du graveur néerlandais se dévoile - une œuvre ludique, artistique, intellectuelle - et s’enrichit de modules interactifs permettant de vivre d’encore plus près son processus créatif. Le public est amené à pénétrer dans une recréation fidèle du bureau de l’artiste, participer à la création d’une métamorphose, se transporter à l’intérieur d’une forme impossible…
Évoquant l’atmosphère chaleureuse du coucher de soleil sur les paysages italiens si chers à l’artiste, la mise en scène a été pensée comme une part intégrante de l’exposition, venant élever les œuvres du maître dans toute leur complexité et leur profondeur.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
M.C. Escher - Beyond Infinity
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
TOUTANKHAMON - L'EXPOSITION IMMERSIVE À BRUXELLES
Depuis plus de 100 ans, les mythes entourant le pharaon Toutankhamon fascinent le monde entier. Aujourd'hui, l'Égypte ancienne renaît : Toutankhamon – L'Exposition Immersive vous plonge au cœur de l'Égypte légendaire et de ses secrets grâce à une mise en scène digitale et multimédia inédite de l'art de l'Égypte ancienne.
Entre dans l’Égypte antique comme jamais auparavant avec Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles ! Une production technologique époustouflante avec une salle de vidéo mapping à 360 degrés de 6 mètres de haut, une expérience en réalité virtuelle dans la Vallée des Rois et une salle remplie de répliques et d’artefacts historiques égyptiens soigneusement sélectionnées. Cette exposition à durée limitée à Bruxelles est un incontournable, une sortie exceptionnelle pour les amateurs de culture, de technologie, d’histoire, les groupes scolaires, les familles et tous ceux qui souhaitent plonger dans une expérience pharaonique et unique en son genre. Achète tes billets pour Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles !
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laeken
Expositions
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
Avec Cineville, profitez du cinéma à l'infini !
Pour un montant fixe à partir de 18,50€ par mois, Cineville vous permet d’aller au cinéma autant de fois que vous le souhaitez.
++ Du cinéma à l'infini ++ Un film, une découverte ++ Vous soutenez les cinémas de quartier
Avec votre Pass Cineville vous allez au cinéma autant de fois que vous le souhaitez pour €18,50 / mois (–26 ans) ou €22,50 / mois (+26 ans).
Cinémas Cineville à Bruxelles : Cinéma Aventure • Cineflagey • CINEMA RITCS • CINEMATEK • Cinema Galeries • Cinéma Le Stockel • Cinéma Nova • Cinéma Palace • Cinéma Vendôme.
Avec plus de 25 salles affiliées en Belgique, il y a toujours un cinéma Cineville près de chez vous : www.cinevillepass.be/fr-BE/cinemas
Divers cinémas indépendants - Cineville
Bruxelles
Cinéma
Avec Cineville, profitez du cinéma à l'infini !
Balkan Trafik!
Du 19 au 21 novembre 2026, Balkan Trafik! signe son grand retour à Bruxelles après une année de pause. Pour célébrer ses 20 ans, le festival se réinvente et investit, pour la première fois, l’ensemble des espaces de la Bourse de Bruxelles.
Le festival transformera ce lieu emblématique en véritable festival indoor, avec deux scènes principales, un Balkan Village, des salons musicaux, des espaces de rencontre et une expérience pensée dans tout le bâtiment.
Fidèle à sa mission de créer des ponts entre la Belgique et les Balkans, Balkan Trafik! proposera une programmation qui bouscule les clichés : des cuivres tsiganes aux beats électroniques, des polyphonies millénaires aux nouvelles scènes électro, du gypsy punk au jazz manouche, sans oublier la gastronomie et les vins des Balkans.
Cette édition anniversaire marque un tournant pour l’un des festivals les plus singuliers de Bruxelles : plus intime, plus immersive et volontairement limitée en capacité. "Festival CASHLESS"
Le billet donne accès à l’ensemble de la programmation de Balkan Trafik! pour la journée réservée, et non à la prestation d’un artiste en particulier.
La programmation et la composition des groupes sont susceptibles de modifications. L’annulation de la participation d’un artiste, d’un groupe ou de l’un de ses membres pour des circonstances indépendantes de la volonté de l’organisateur ne donne pas lieu, à elle seule, au remboursement total ou partiel du billet, dès lors que la journée concernée est maintenue et que ses caractéristiques essentielles sont préservées.
Cette disposition s’applique sous réserve des droits impératifs du consommateur prévus par la législation applicable. Toute modification sera communiquée au public dans les meilleurs délais.
Bourse de Bruxelles
Bruxelles
Festival
Balkan Trafik!
Quatuor Ébène | Beethoven String Quartet Cycle
À l’aube de l’Année Beethoven 2027, Flagey présente la première moitié d’une intégrale de ses quatuors à cordes, répartie sur deux saisons. Quel meilleur guide pour parcourir cette œuvre monumentale que le Quatuor Ébène ? Le quatuor français a enregistré l’intégralité des quatuors à cordes de Beethoven et a déjà présenté ce cycle à plusieurs reprises sur les scènes du monde entier. Au fil de ces trois concerts, les quatre musiciens proposent une traversée de l’univers musical de Beethoven : des premiers quatuors, encore ancrés dans la tradition classique aux œuvres tardives, énigmatiques et visionnaires.
Flagey
Ixelles
Festival
Quatuor Ébène | Beethoven String Quartet Cycle
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles ! Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira l'Espace Magh du 20 au 22 novembre puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique.
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles !
Après les grands frasques de son 20e anniversaire l'an dernier, Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira à nouveau l'Espace Magh du 20 au 22 novembre, puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique, Les Riches-Claires, pour ses séances emblématiques.
Pendant six jours, plus de 5 000 festivalier·ère·s sont attendu·e·s pour des projections, des séances scolaires, des soirées festives et des rencontres professionnelles. Plus de 100 films seront projetés et plus de 40 cinéastes viendront présenter leurs œuvres et échanger avec le public. Une nouvelle édition qui promet, une fois encore, de marquer la scène artistique bruxelloise.
Un festival en constante évolution
Comme chaque année, Courts Mais Trash proposera des compétitions nationales et internationales, ainsi que les incontournables Courts Mais Trash Deluxe, mettant à l'honneur des productions aux moyens plus conséquents. Les séances cultes Super Sex, Super Trash, Super WTF!? et Born 2 Be Cheap, dédiée aux meilleures productions à petit budget, seront également de retour.
Le désormais incontournable Bingo Trash, animé par Edna Sorgerlsen, reviendra le dimanche à l'Espace Magh pour clôturer le week-end dans une ambiance aussi déjantée que conviviale.
Plus que jamais, Courts Mais Trash et Queer Mais Trash affirment leur volonté de défendre un cinéma audacieux, inclusif et profondément indépendant.
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Cinéma
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Le Design Museum Brussels présente, du 27 novembre 2026 au 7 mars 2027, Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer, une exposition qui propose un regard intime sur le travail de designer de Pierre Lallemand. Loin de prétendre embrasser l’ensemble d’une oeuvre qui traverse également l’architecture, l’urbanisme et d’autres champs de création. L’exposition explore plus de trente années de recherches autour de l’objet, du mobilier, des matériaux et de la fabrication.
Réalisée en collaboration avec Pierre Lallemand, Shaping the Possible, curatée par Maude Willaerts (Design Museum Brussels) et Syuzanna Poulichet, commissaire indépendante, rassemble une sélection de dessins, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales. Un ensemble volontairement ciblé qui permet d’approcher au plus près sa manière de concevoir, depuis les premiers dessins et les expérimentations jusqu’à la fabrication et à la forme finale.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe dès ses débuts une pratique qui refuse les frontières trop strictes entre les disciplines. Ses premiers luminaires, présentés dans les années 1980 à la Galerie Théorème à Bruxelles, témoignent déjà de son intérêt pour l’expérimentation et pour des objets situés à la rencontre de l’usage, de la technique et de l’expression plastique.
Son parcours international nourrit ensuite cette approche. Ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, contribuent à développer une manière de penser le projet à différentes échelles. Mobilier, objets, vélos ou voiliers deviennent autant de terrains d’expérimentation où se rencontrent dessin, maîtrise technique, attention aux matériaux et recherche formelle. Une approche où forme et fonction se construisent conjointement, comme en témoigne Pierre Lallemand : « Je ne crois pas qu’il faille opposer la forme et la fonction. La forme est déjà une fonctionnalité en soi. Que je travaille sur un vélo, une voiture, un bateau ou un objet plus petit, je cherche toujours une présence plastique forte, qui intègre dès le départ les contraintes techniques et d’usage. Pour moi, l’usage et la forme doivent se construire ensemble. »
Si l’exposition se concentre volontairement sur le design, elle ne peut cependant dissocier celui-ci de ce que Pierre Lallemand définit comme une « architecture du possible ». Chez lui, l’objet et l’architecture procèdent d’une même manière d’interroger notre environnement : concevoir ne consiste pas seulement à apporter une réponse à un besoin, mais à explorer ce qui pourrait être autrement.
À travers cette sélection, Shaping the Possible révèle ainsi les continuités d’une démarche développée entre design et architecture, sans chercher à en proposer une rétrospective exhaustive. Elle offre une rencontre privilégiée avec la pensée et la pratique d’un créateur pour qui chaque projet constitue un espace de recherche.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Tough Enough : David Eugene Edwards & many more
Premier nom et tête d'affiche de l'édition 2026 de notre festival Tough Enough, un condensé d'americana, roots, blues et garage
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Festival
Tough Enough : David Eugene Edwards & many more
Listen Festival 2026
Listen festival 2026: le plus grand festival de musiques électroniques de bruxelles fête SES 10 ans et VA transformer la capitale en UN dancefloor géant avec 24 heures de musique dans 15 lieux.
LISTEN FESTIVAL 2026: LE PLUS GRAND FESTIVAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES DE BRUXELLES FÊTE SES 10 ANS ET VA TRANSFORMER LA CAPITALE EN UN DANCEFLOOR GÉANT AVEC 24 HEURES DE MUSIQUE DANS 15 LIEUX.
Le samedi 21 novembre, le Listen Festival débarque à Bruxelles pour son édition du 10e anniversaire. Le festival revient avec une toute nouvelle formule de 24 heures : un seul billet à un prix abordable donne accès à un programme riche en événements, réparti sur 15 lieux. Parmi de nombreux autres lieux emblématiques, le festival transforme cette année les principales gares de Bruxelles – la Gare du Nord, la Gare Centrale, La Gare du Congrès et la gare du Midi – en une immense piste de danse.
Toujours à l’écoute de l’écosystème musical unique de Bruxelles, les talents locaux et les têtes d’affiche internationales se réunissent une nouvelle fois pour un voyage musical éclectique. Avec des artistes internationaux tels que Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina, et bien d’autres encore, aux côtés de légendes locales comme Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt « Live », DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI, le Listen Festival fait une nouvelle fois le lien entre tous les styles et toutes les orientations musicales.
Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina and many more stacked against local legends like Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt 'Live', DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI & beaucoup plus.
Listen Festival
Bruxelles
Clubbing
Listen Festival 2026
Coudenberg Sound Box Fest 2026
Le Palais du Coudenberg présente la sixième édition du Coudenberg Sound Box Fest, un festival éclectique où la musique rencontre l'histoire.
COUDENBERG SOUND BOX FEST 2026
reConciliations : War & Peace
Plongez dans les souterrains de Bruxelles pour une expérience hors du commun ! Cet automne 2026, le Coudenberg Sound Box Fest (CSBF) célèbre sa sixième édition avec une saison résolument audacieuse : reConciliations : Guerre & Paix. Dans le plus pur esprit du festival et de la scène culturelle éclectique bruxelloise, la musique ancienne reste au cœur du projet. Mais attention, comme le rappelle son directeur artistique Matteo Gemolo, c'est une musique héritée du passé, mais résolument ancrée dans le présent. Au cœur des ruines majestueuses de l'ancien palais, notre formule inédite de doubles concerts fait résonner les instruments historiques avec le jazz, l'électro et le théâtre physique, vous invitant à un voyage fascinant, des tumultes de la guerre jusqu'à une harmonie utopique.
La programmation dynamique de cette année redonne vie à l’histoire. Vibrez au rythme du choc entre l'élégance baroque et l'énergie percussive brute : quand le répertoire sacré du 17e siècle de l'ensemble InAlto rencontre le théâtre physique immersif d'AkroPercu (22 novembre). Explorez des récits poignants de mémoire, d'exil et de défiance avec l'Ensemble Matica de Flor (lauréat de la première édition de notre concours Next/Gen pour jeunes talents en 2025) et le Trio Satellite, qui jettent un pont entre les anciennes traditions séfarades et les voix réprimées du 20e siècle (29 novembre). Prolongeant ce dialogue culturel, laissez-vous transporter par un puissant métissage entre l'Orient et l'Occident, quand le maître de l'oud belgo-syrien Elias Bachoura partage la scène avec l'explosif duo jazz-électronique BeraadGeslagen, (13 décembre).
Cette édition innove également à l’occasion d’une coproduction « hors les murs » avec Bozar, guidant le public depuis les salles archéologiques souterraines avec ClubMédiéval jusqu'à l'église St. Jacques sur Coudenberg avec l'ensemble vocal Dionysos Now! (6 décembre).
Au-delà de ces performances in situ, le festival accueille la deuxième édition du concours CSBF Next/Gen (17-18 novembre) ainsi que des conférences publiques passionnantes avec l'ULB et l'IHEB, créant des liens entre la musique historique et la société moderne. Reconnu comme membre du REMA depuis 2025, le festival continue de célébrer Bruxelles comme un carrefour florissant d'innovation artistique où le patrimoine rencontre la création d'avant-garde.
Avec le soutien de nos partenaires :
urban.brussels
Ville de Bruxelles / Stad Brussel
Fédération Wallonie-Bruxelles
Vlaamse Gemeenschapscommissie
COCOF
Play Right
Loterie Nationale Loterij
Sabam
Musiq3
Bozar
ULB
IHEB
JM Wallonie BXL
La Classica
Prométhéa
visit.brussels
The European Festivals Association
REMA
Belarts
Early Music & Beyond
Dimanche 22 novembre: InAlto + AkroPercu
Dimanche 29 novembre: Ensemble Matica de Flor + Trio Satellite
Dimanche 6 décembre: ClubMediéval + Dionysos Now!
Dimanche 13 décembre: Elias Bachoura + BeraadGeslagen
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Festival
Coudenberg Sound Box Fest 2026
ArtContest 22nd Edition
Le concours ArtContest, qui prépare sa 22e édition, a sélectionné les dix artistes qui seront exposés cette année du 7 octobre au 22 novembre dans les locaux Hors-les-murs du Botanique, à l'Atoma Art Center, et parmi lesquels le jury choisira quatre lauréats.
Le concours ArtContest, qui prépare sa 22e édition, a sélectionné les dix artistes qui seront exposés cette année du 7 octobre au 22 novembre dans les locaux Hors-les-murs du Botanique, à l'Atoma Art Center, et parmi lesquels le jury choisira quatre lauréats.
Le concours annuel d’art contemporain ArtContest a pour vocation de révéler, de suivre et d’accompagner le travail des jeunes artistes contemporains sur le long terme. Sa philosophie consiste à contribuer à leur évolution et à favoriser la réflexion de leurs pratiques et de leurs positions, en tant qu’artistes, dans la société d’aujourd’hui. L’asbl, toujours plus exigeante, met tout en œuvre pour offrir un maximum de visibilité aux participants (expo, site, réseaux sociaux, édition d’art...) et d’opportunités de rencontres avec les professionnels du milieu de l’art.
Nous sommes particulièrement heureux de poursuivre notre partenariat avec le Botanique, qui nous accueille cette année encore dans le cadre de son programme artistique, dans les murs d’Atoma Art Center, nouveau lieu partenaire de cette édition. Cette collaboration s’inscrit dans notre volonté de multiplier les espaces de présentation et de rencontre pour les artistes que nous accompagnons.
Dans un contexte où les institutions culturelles sont confrontées à des transformations profondes et à une conjoncture politique qui fragilise parfois les conditions de création et de diffusion, la solidarité et la coopération entre institutions sont plus que jamais essentielles. Le partenariat entre ArtContest, le Prix Carré sur Seine et le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris traduit cette volonté de fédérer les énergies, de soutenir la création émergente et de favoriser la circulation des artistes au-delà des frontières. En avril 2026, Carré sur Seine a ainsi accueilli à Paris trois artistes d’ArtContest — Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei et Ugo Woatzi — dans le cadre de l’exposition Indices de présenceau Centre Wallonie-Bruxelles/Paris.
Cette collaboration se poursuit dans un esprit de réciprocité : Lina Filipovich, Pablo Hnatow et Yosra Mojtahedi, artistes du Prix Carré sur Seine 2025, seront invités à présenter leur travail lors de l’exposition ArtContest 2026 à Bruxelles. Plus qu’un simple partenariat, cet échange affirme la nécessité de maintenir des espaces de dialogue, de visibilité et de soutien aux artistes, en renforçant les liens entre les acteurs culturels et en faisant de la coopération un véritable levier pour la création contemporaine.
Cette année marque également l’arrivée d’un nouveau membre au sein du jury : Barbara Cuglietta, directrice du Musée Juif de Belgique, que nous sommes heureux d’accueillir aux côtés de Catherine Mayeur (professeure d’histoire de l’art et critique), Liliane De Wachter (curatrice), Simon Delobel (curateur et historien de l’art) et Bas Hendrikx (curateur au Kanal – Centre Pompidou). Nous les remercions toutes et tous pour leur engagement et leur regard exigeant.
Badi Rezzak
Bouillon Eva Maria
De Clercq Felix
Kayin Luys
Lennert Lefever
Louiz Castiella
Marino Camille Amandine
Roels Sem
Vielma Fleischhacker Sebastian
Znidarsic Noé
ATOMA Art Center
Forest
Expositions
ArtContest 22nd Edition
Cuddles Festival
CUDDLES c'est le nouveau festival en arts de la scène porté par Les Halles en collaboration avec ses extraordinaires partenaires. Du cirque qui n'en a pas l'air, des performances qui réchauffent, du stand-up et du cabaret qui dépotent, CUDDLES vous hug plus ou moins fort et vous réchauffe, on en a bien besoin!
Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
Bruxelles
Festival
Cuddles Festival
Festival Cinemamed 2026
Le festival Cinemamed est de retour du 26 novembre au 4 décembre au Cinéma Palace et au Cinéma Aventure pour une nouvelle édition immanquable! Quelques projections auront lieu aussi à l’Espace Magh, au Cinéma Galeries, à Bozar, au W:Halll, au RITCS et à la Cinematek ! Rejoignez la fête!
Le festival Cinemamed (Festival cinéma méditerranéen de Bruxelles) est de retour du 26 novembre au 4 décembre au Cinéma Palace et au Cinéma Aventure pour une nouvelle édition immanquable! Quelques projections auront lieu aussi à l’Espace Magh, au Cinéma Galeries, à Bozar, au W:Halll, au RITCS et à la Cinematek ! C’est le rendez-vous de l’année pour découvrir une sélection de films de qualité reflétant les réalités sociales et culturelles de tout le bassin méditerranéen. Au programme de cette 26e édition : des documentaires percutants, des fictions inédites, des courts métrages, des avant-premières, des concerts et une multitude d’évènements qui font l’ambiance chaleureuse et conviviale du Cinemamed ! Depuis 1989, le Cinemamed promeut le vivre ensemble et met en avant des thématiques engagées. C’est aussi un forum de réflexion et de dialogue entre personnes et cultures.
Venez rencontrer cinéastes, équipes de films et spécialistes thématiques lors des rencontres et débats organisés à l’issue des séances.
Cinéma Palace
Bruxelles
Festival
Festival Cinemamed 2026
Plaisirs d'Hiver
Célébrez les 25 ans de Plaisirs d’Hiver à Bruxelles ! Dans une ambiance chaleureuse et festive, découvrez un marché de Noël incontournable, des illuminations féeriques, des créations artistiques, des attractions et de nombreuses découvertes. Cette année, le Béarn Pyrénées et le Pays basque sont à l’honneur au cœur de la capitale.
Du 27 novembre 2026 au 3 janvier 2027, Bruxelles célèbre les 25 ans de Plaisirs d’Hiver. Depuis un quart de siècle, cet événement incontournable rassemble habitants et visiteurs, petits et grands, autour de la magie des fêtes, dans une ambiance chaleureuse mêlant traditions, convivialité et créativité.
Au cœur de la ville, le marché de Noël et ses nombreux chalets invitent à découvrir des spécialités gourmandes, des créations artisanales et des idées cadeaux. De la Place de la Monnaie, en passant par la place Royale, la Grand-Place, la Place Sainte-Catherine, le Vismet, la Place de la Bourse, la Place de Brouckère, la Tour Noire, la Madeleine et enfin la Place Poelaert, Plaisirs d’Hiver déploie son univers festif à travers Bruxelles.
Un majestueux sapin et un spectacle son et lumière illuminent la Grand-Place, tandis que les attractions pour petits et grands, les animations culturelles et les créations artistiques viennent enrichir l’expérience. Cette édition anniversaire met également à l’honneur le Béarn, les Pyrénées et le Pays basque, avec un village dédié installé sur la place de la Bourse, invitant les visiteurs à découvrir leurs traditions et leur culture.
Au fil des places et des rues, Plaisirs d’Hiver dépasse le cadre du marché de Noël pour proposer une expérience festive qui fait vivre Bruxelles autrement. En famille, en couple ou entre amis, venez célébrer cet anniversaire et partager la magie des fêtes au cœur de la capitale.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Plaisirs d'Hiver
Kanal - Week-end d'ouverture
Kanal ouvre le 28 et le 29.11.2026
Kanal ouvre! Tout un weekend, non-stop. Dix expositions, des performances live et
des rituels d’ouverture, des concerts et DJ sets, des films et installations, des ateliers
pour les enfants et les familles mais aussi des explorations et activations du nouveau
bâtiment et de ses alentours. Et tout ça, gratuitement.
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
Festival
Kanal - Week-end d'ouverture
Brussels Fashion Days
La mode belge revient à l’Espace Vanderborght ! Durant deux samedis incontournables, les Brussels Fashion Days transforment 6 000 m² en un lieu créatif où talents émergents et créateurs établis se rencontrent.
Les deux samedis :
18h : Schools’ Runway avec 8 écoles de mode belges
21h : Designers’ Runway
Venez découvrir, échanger et vous inspirer. Tout le monde est bienvenu !
La mode belge investit à nouveau l’Espace Vanderborght ! Durant deux samedis incontournables, les Brussels Fashion Days transforment 6 000 m² en un lieu éphémère dédié à la créativité, où les idées audacieuses et les talents émergents rencontrent les noms établis.
Programme des défilés (les deux samedis) :
18h : Défilés des écoles, avec 8 écoles de mode belges qui dévoilent la nouvelle génération de talents.
21h :Défilés des créateurs, avec des créateurs professionnels établis qui présentent leurs dernières créations.
Passionnés de mode, professionnels, étudiants ou simples curieux : tout le monde est le bienvenu. Venez flâner, échanger, vous inspirer et vous laisser surprendre : la mode se vit autant qu’elle se regarde !
Espace Vanderborght
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Brussels Fashion Days
Brigitte en Novembre
La création chorégraphique belge francophone du moment
Le mois de novembre, aux Brigittines, est désormais consacré à la création chorégraphique belge, et plus particulièrement aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, des plus confirmé·es aux plus émergent·es.
Pour cette seconde édition, cinq spectacles sont à découvrir, pour cinq univers, cinq personnalités, au croisement de la danse, de la danse-théâtre, du théâtre physique et de la performance.
Après des mois de répétitions, Ahmed Ayed, Oumar Diallo, Delphine Friquet et Astero Styliani Lamprinou joueront leurs premières représentations. Tandis que Benjamin Kahn montrera pour la première fois en Belgique le spectacle qu’il aura créé quelques mois plus tôt à l’étranger. Cinq œuvres de danse, toutes coproduites par Les Brigittines, qui disent la diversité de la création chorégraphique en Belgique francophone.
Les Brigittines
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Brigitte en Novembre
Manon de Boer
Au milieu de lʹagitation du nouveau musée et de la ville, lʹinstallation sonore Blindsight de Manon de Boer nous invite à ralentir. En collaboration avec la chorégraphe Latifa Laâbissi et le concepteur sonore Laszlo Umbreit, de Boer fait entendre la voix dʹartistes qui, de Chantal Akerman à Beyoncé, les ont inspiré·es.
Au milieu de lʹagitation du nouveau musée, Blindsight vous invite à ralentir. Installez-vous dans un fauteuil de cinéma et laissez-vous transporter par la bande originale dʹun film que vous pouvez ressentir plutôt que voir. Cette installation de lʹartiste Manon de Boer, réalisée en collaboration avec la chorégraphe Latifa Laâbissi et le concepteur sonore Laszlo Umbreit, forme le dernier volet dʹun triptyque qui a commencé avec la performance Ghost Party 1 (2022), suivie par le film Ghost Party 2 (2022). Dans ce film, Manon de Boer et Latifa Laâbissi prêtent leurs voix à des artistes et des écrivain·es qui les ont inspirées, comme Chantal Akerman, Beyoncé, Anne Carson ou Marguerite Duras. Les dialogues et paysages sonores ainsi créés ont ensuite été traduits en une installation adaptée pour Kanal.
Blindsight vous immerge dans une expérience sensorielle. Le son provient de haut-parleurs cachés dans des vases – un clin dʹœil au film Ghost Party 2 – dispersés dans la salle. Chaque vase représente un des "fantômes" auxquels les artistes prêtent leurs voix. Lʹouïe prend le pas sur la vue. Dans un monde de stimulus incessants, cette installation offre un moment de répit, une pause presque méditative dans laquelle le murmure de voix oubliées devient audible.
Manon de Boer est une figure centrale de la scène artistique belge. Dans son travail de vidéaste, elle fusionne musique, danse et film. À travers ses portraits filmés, elle explore la perception du temps et de lʹespace.
Cette œuvre fait partie de la collection Kanal.
Kanal - Centre Pompidou
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Manon de Boer
Joshua Serafin
Pourquoi continuer à rechercher ce qui est perdu? Avec Whispering pleas of the eternal echoes, Joshua Serafin vous invite à rejoindre la quête de ses racines. Son installation vidéo immersive entremêle des scènes de différents pays et générations. Dans une cosmologie très personnelle, l'artiste fait dialoguer passé et présent.
En 1909, lʹarrière-arrière-grand-père japonais de Joshua Serafin émigre aux Philippines. Avec lʹinstallation vidéo Whispering pleas of the eternal echoes, conçue spécialement pour lʹinauguration de Kanal, on est littéralement aspiré dans une quête des origines. Dans un profond désir dʹappartenance et de connaissance du passé, Serafin réunit des personnages et des entités non physiques de différentes époques et régions du monde. Des images filmées aux Philippines alternent avec des scènes tournées en Belgique. Dans un univers entièrement créé par lʹartiste, les générations passées et actuelles se parlent comme si elles se trouvaient de part et dʹautre dʹun seuil cosmique.
La pratique artistique de Joshua Serafin est centrée sur la chorégraphie et la queerness, et explore la manière dont le corps, lʹenvironnement et les publics interagissent pour créer du sens. De Manille à Hong Kong puis aujourdʹhui Bruxelles, le parcours personnel de lʹartiste guide ses recherches autour de lʹimpact de la migration sur lʹidentité et la capacité dʹadaptation et de résistance. Dans ses performances, Joshua Serafin fait intervenir des alter ego et des personnages dans des cosmologies spéculatives: des espaces pour lʹimagination, la libération et la transformation, défiant les systèmes qui tentent de contrôler les corps, comme dans sa performance VOID, acclamée lors de la 60e Biennale de Venise en 2024.
Kanal - Centre Pompidou
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Joshua Serafin
Otobong Nkanga
Pour l'inauguration de Kanal, Otobong Nkanga entretisse des fils et des histoires. Une installation de métiers à tisser forme le décor de rencontres et de conversations sur la durabilité et la propriété intellectuelle, mais aussi sur le rôle social du musée.
À la demande de Kanal, Otobong Nkanga transforme un des vastes espaces ouverts du musée en un lieu intime de rencontre et de cocréation. Autour de métiers à tisser en bois, des participant·es sont formé·es pour l'occasion et se mettent à l’ouvrage ensemble. Compétences et expériences sont échangées. Des fils sont tissés, des récits personnels et collectifs s’entremêlent. L’acte de tisser devient un acte social, une entreprise commune qui contribue à l’œuvre finale.
Dans le contexte du nouveau musée, autrefois garage automobile et immense site de production, l'installation invite à réfléchir au travail et aux structures économiques qui sous-tendent les institutions artistiques et le monde en général. Dans sa pratique artistique, Otobong Nkanga s’intéresse à la manière dont les systèmes et processus influencent les gens et les choses. En distribuant ici le travail et les ressources sur tout un réseau de partenaires et de participant·es, les responsabilités sociales du musée et ses engagements vis-à-vis de la collectivité, de la durabilité et de la cocréation sont mis en lumière.
Otobong Nkanga, qui vit et travaille à Anvers, compte parmi les artistes les plus important·es et reconnu·es de sa génération. Elle a reçu une Mention spéciale à la 58e Biennale de Venise et a été invitée par le MoMA à New York en 2024 pour réaliser une œuvre dans son Atrium. Elle a remporté plusieurs prix, dont le prix Yanghyun, le Belgian Art Prize et le Nasher Art Prize.
Kanal - Centre Pompidou
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Otobong Nkanga
An infinite woman
Il y a cent ans, lʹimage dʹune femme Mangbetu devenait virale. An infinite woman explore comment lʹexpédition Citroën La Croisière Noire a fait du profil distinctif des Mangbetus du Congo un emblème moderniste et colonial, mais aussi comment il est devenu un catalyseur puissant pour beaucoup dʹartistes. À travers des archives et des œuvres contemporaines dʹartistes comme Carrie Mae Weems, Frida O…
En 1925, lʹimage dʹune femme du peuple Mangbetu, dans le nord-est du Congo, est lʹemblème de la campagne de propagande pour La Croisière Noire, une expédition coloniale à travers le continent africain. Cette image de la traversée organisée par le constructeur automobile Citroën deviendra virale. En 1934, les travaux de construction du garage phare de la marque Citroën débutent à Bruxelles, créant une vitrine pour lʹautomobile autant que pour lʹidée de conquête impériale. Aujourdʹhui transformé en musée Kanal, le site ouvre ses portes avec lʹexposition An infinite woman. En deux parties, celle-ci revisite la circulation de lʹimage des femmes Mangbetu comme symbole colonial, et son renversement par les artistes afro-descendant·es qui se la sont réappropriée.
Le premier acte est une recherche dans des archives qui retrace la viralité naissante des images des Mangbetus comme "fétiches ethnographiques". Consommée en Occident à travers des magazines, des expositions et des films, cette image est un mème avant la lettre. Le deuxième acte montre comment des artistes afro-diasporiques – comme Raphaël Barontini, Sonia Barrett, Roméo Mivekannin, Faith Ringgold, Barbara Walker ou Carrie Mae Weems – brisent la chaine algorithmique et se réapproprient ces images et archives pour générer de nouvelles formes de savoir et de visibilité.
Le sous-titre de lʹexposition fait référence à lʹessai Vénus en deux actes (2008) de lʹhistorienne culturelle Saidiya Hartman. Inspirée par ses importants travaux sur les sociétés post-esclavagistes, An infinite woman célèbre le déploiement infini des imaginations féminines Noires dans leur résistance à la toxicité de l'imagerie coloniale. On peut voir An infinite woman comme un défi lancé à la gravité: reconnaitre tout le poids du passé colonial mais refuser qu'il continue de définir nos sociétés contemporaines.
Artistes: Agneskena, Raphaël Barontini, Sonia Barrett, Agnès Lalau, Simone Leigh, Roméo Mivekannin, Nontsikelelo Mutiti, Lorraine OʹGrady, Magdalene Odundo, Temitayo Ogunbiyi, J.D. ʹOkhai Ojeikere, Mimi Ọnụọha, Frida Orupabo, Faith Ringgold, Ethel Tawe, Carrie Mae Weems, Barbara Walker.
Artistes: Agnes Lalau, Agneskena, Barbara Walker, Carrie Mae Weems, Ethel Tawe, Faith Ringgold, Frida Orupabo, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Lorraine O’Grady, Magdalene Odundo, Mimi Ọnụọha, Nontsikelelo Mutiti, Raphaël Barontini, Roméo Mivekannin, Simone Leigh, Sonia Barrett, Temitayo Ogunbiyi, Travis Matthews
Kanal - Centre Pompidou
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An infinite woman
Banu Cennetoğlu
Que veulent encore dire les droits humains dans un monde qui ne cesse de les bafouer et de les vider de leur substance? Dans right?, Banu Cennetoğlu présente les articles de la Déclaration universelle des droits de l’Homme de 1948 dans le showroom de Kanal sous la forme de bouquets de lettres-ballons dorées. Ces ballons qui se dégonflent lentement mettent en question le langage du droit et le cad…
Pour right?, Banu Cennetoğlu présente la Déclaration universelle des droits de l’Homme dans le showroom de Kanal sous la forme de bouquets de lettres-ballons dorées. Chaque bouquet correspond à un des 30 articles de la Déclaration. Proclamée par l’Assemblée générale des Nations Unies à Paris le 10 décembre 1948, trois ans après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, elle énonce pour la première fois les droits humains fondamentaux qui doivent être universellement protégés.
À l’occasion de l’inauguration de Kanal, l’artiste, qui vit à Istanbul, montrera pour la première fois les 30 articles en même temps. Ce n’est pas un hasard si cela se passe à Bruxelles, siège des institutions européennes et quartier général de l’OTAN, des organisations qui affirment défendre la paix et la démocratie.
Tout au long de l’exposition, les ballons se dégonflent et leur éclat se fane. Les lettres se déforment peu à peu jusqu’à parfois se transformer. Ce processus d’altération met en évidence la fragilité des droits humains, qui ne peuvent exister que dans la mesure où ils sont réaffirmés, défendus et réinventés activement. right? est à la fois un hymne aux droits humains et une mise en garde: ces droits ne sont jamais définitivement acquis.
Dans son œuvre, Banu Cennetoğlu s’intéresse aux mécanismes par lesquels les récits, les données et les documents circulent dans l’espace public et déterminent notre vision du monde.
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Banu Cennetoğlu
A truly immense journey
A truly immense journey vous guide à travers les forces qui ont mis les personnes, les idées et les formes artistiques en mouvement depuis le début du 20e siècle jusquʹà aujourdʹhui. Lʹexposition regroupe les icônes de lʹart moderne que sont Lygia Clark, Sonia Delaunay, Alberto Giacometti, Natalia Gontcharova, Wifredo Lam ou Henri Matisse aux côtés dʹartistes contemporain·es de la scène internati…
A truly immense journey vous invite à un voyage sans destination fixe, au fil des forces qui propulsent les humains, les idées et les pratiques artistiques à travers les géographies et les histoires depuis les années 1900 jusquʹà aujourdʹhui. Plus de 350 œuvres dʹart provenant en grande majorité du Centre Pompidou, de Kanal mais également dʹautres collections publiques et privées belges sont présentées dans lʹexposition. On y chemine entre pays et mouvements, à la rencontre dʹicônes de lʹart moderne comme Lygia Clark, Sonia Delaunay, Natalia Gontcharova, Henri Matisse, Wifredo Lam, Katarzyna Kobro, Pablo Picasso ou Alberto Giacometti et dʹartistes contemporain·es de la scène bruxelloise et internationale, comme Sammy Baloji, Edith Dekyndt, Aglaia Konrad et Hana Miletić. La combinaison dʹœuvres historiques et contemporaines crée des constellations surprenantes qui jettent une lumière nouvelle sur des enjeux dʹactualité, sur Bruxelles et sur les histoires de lʹart.
Sʹinspirant de la situation du nouveau musée au bord du canal Bruxelles-Charleroi – une voie historique de commerce, dʹéchange et de migration – A truly immense journey se déploie en trois mouvements. Le premier est celui de la circulation, et montre comment les personnes se déplacent pour des raisons politiques, sociales et environnementales à travers le monde et en Belgique. La seconde partie situe lʹart moderne européen dans ses ramifications coloniales avec lʹAfrique, lʹOcéanie, les Caraïbes et lʹAmérique latine. Elle illustre aussi lʹinfluence sur la diffusion de nouvelles idées artistiques des artistes qui ont voyagé ou émigré. La dernière partie de lʹexposition met les publics en mouvement, à travers des œuvres dʹartistes – des constructivistes, de De Stijl et du Bauhaus aux minimalistes et aux artistes cinétiques – qui ont dépassé les formes dʹart conventionnelles pour laisser la place au hasard et à lʹinteraction. Le titre de lʹexposition fait écho à la parabole My Destination (Le départ, 1935) de lʹécrivain Franz Kafka, qui évoque un monde en constante transformation, en perpétuel mouvement. Une façon de voir qui résonne fort dans une période dʹinstabilité mondiale.
A truly immense journey donne le coup dʹenvoi dʹune série dʹexpositions de longue durée, en collaboration et en cocuration avec le Centre Pompidou à Paris.
Kanal - Centre Pompidou
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Expositions
A truly immense journey
La Cambre 100 ANS! - 100 GESTES
L’exposition 100 gestes rassemble trois ensembles d’œuvres-objets, trois manières de faire
collection et, à travers elles, trois façons d’entrer en relation avec l’école de La Cambre et
son histoire.
Le premier ensemble est né d’un exercice proposé par Stéphanie Mahieu à ses étudiant·e·s de Bachelier 3
en Anthropologie de l’art au printemps 2026. Il réunit 37 objets choisis par chacun·e, accompagnés d’un
texte qui en révèle l’histoire, l’usage ou la valeur particulière. Loin de constituer un inventaire ordonné,
cette sélection compose une constellation de choses apparemment disparates, reliées par les récits et les
regards de celles et ceux qui les ont choisies. Certains objets sont directement liés aux pratiques de l’école
: un tablier de sérigraphie, un serre-joint de textile, des outils familiers qui portent la trace des gestes et
des savoir-faire. D’autres renvoient à leur inscription dans un lieu et dans une histoire : éléments
architecturaux, ascenseurs, cartes postales évoquant La Cambre avant sa transformation en école d’art.
D’autres encore appartiennent à une dimension plus quotidienne et périphérique de la vie étudiante —
une tasse à café, une raquette de badminton — et témoignent de tout ce qui se joue dans les interstices de
l’enseignement.
Curateur: Lola Meotti
La Cambre
Saint-Gilles
Expositions
La Cambre 100 ANS! - 100 GESTES
Music Chapel Festival 2026
En 2026, le Music Chapel Festival célèbre le 150e anniversaire de la reine Elisabeth. Fidèle à son héritage musical, la Chapelle Musicale réunit ses Maîtres et Artistes en résidence dans un programme allant de l’intimité de la musique de chambre aux œuvres symphoniques monumentales. Une invitation à marcher dans les pas de la reine au fil d’un voyage à travers l’histoire de la musique.
Flagey
Ixelles
Festival
Music Chapel Festival 2026
Crush
CRUSH — la nouvelle biennale de théâtre à Bruxelles — se tiendra du 9 au 12 décembre 2026 aux Théâtre Les Tanneurs, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre le Rideau et Varia – Théâtre & Studio. Quatre jours pour découvrir nos onze coups de cœur de la création théâtrale en Fédération Wallonie-Bruxelles.
CRUSH — la nouvelle biennale de théâtre à Bruxelles — se tiendra du 9 au 12 décembre 2026 aux Théâtre Les Tanneurs, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre le Rideau et Varia – Théâtre & Studio. Quatre jours pour découvrir nos onze coups de cœur de la création théâtrale en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Né de la volonté de nos quatre maisons bruxelloises de mettre en commun nos regards et sensibilités, le festival CRUSH met en lumière des spectacles belges francophones marquants, portés par des esthétiques plurielles et des voix singulières. L’enjeu est clair : offrir aux artistes et aux œuvres un espace de déploiement ambitieux, créer les conditions d’une véritable circulation — des spectacles, des idées, des imaginaires — et favoriser la rencontre avec de nouveaux publics, en Belgique et au-delà.
Pour les spectateur·ices, des parcours vous permettent de circuler d’un théâtre à l’autre, d’arpenter Bruxelles au rythme de nos coups de cœur et de découvrir la diversité des écritures qui composent notre paysage artistique.
Pour les professionnel·les belges et internationaux·ales, un programme spécifique est proposé : présentations de projets en développement, temps d’échange, moments de dialogue privilégiés avec les équipes artistiques. CRUSH devient ainsi un espace de repérage, de mise en réseau et de projection vers l’avenir.
En fédérant artistes, programmateur·ices et spectateur·ices, la biennale renforce le maillage artistique entre Bruxelles, la Wallonie et l’international. Elle affirme une dynamique commune : celle d’un théâtre vivant, contemporain, ouvert, capable de faire dialoguer les territoires et d’inventer de nouvelles circulations.
CRUSH, c’est un coup de cœur partagé — et l’énergie collective de quatre maisons.
Habib ben Tanfous / Finek, Lucile Charnier / la Fact, Yousra Dahry, Geneviève Damas, Olga de Soto, Fany Ducat, Agathe Yamina Meziani, Florence Minder / Venedig Meer, Adeline Rosenstein / Maison Ravage, Cie Tchaïka, Lucie Yerlès
Théâtre Les Tanneurs, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre le Rideau et Varia
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Festival
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Lucky Luke court toujours!
Lucky Luke fête ses 80 ans !
Et cela mérite d’être célébré avec une grande exposition consacrée à l’un des personnages les plus emblématiques du neuvième art.
Au cœur du parcours : le travail de Morris. Son trait, son sens du rythme, sa mise en scène, son usage de la couleur, mais aussi son voyage aux États-Unis et sa rencontre décisive avec René Goscinny, qui donneront naissance à un western devenu universel.
Dans une scénographie inspirée des grands décors du Far West, les visiteurs traverseront saloon, façade de banque et pénitencier, entourés de tapisseries monumentales, d’éléments en 3D et surtout d’un ensemble exceptionnel de planches originales, croquis et documents exclusifs, qui mettent en lumière toute la richesse graphique et narrative du travail de Morris. Seront également présentés le travail d’Achdé, qui lui a succédé, ainsi que celui d’auteurs ayant rendu hommage à la série.
Une exposition pleine d’humour et d’histoires pour les petits, les grands et tous ceux qui tirent plus vite que leur ombre.
Commissaires : Joub, Guillaume Magni
Commissaire de l’adaptation pour le Musée de la BD : Virginie Jourdain
Une exposition réalisée en partenariat avec Quai des Bulles (Saint-Malo, France) et On a marché sur la bulle (Amiens, France).
Avec un soutien exceptionnel de Morris Comics et le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale.
Musée de la BD
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Lucky Luke court toujours!
Festival Noël au Théâtre
Depuis 44 ans, le Festival Noël au Théâtre, festival de théâtre et danse jeune public, vous propose de découvrir, entre ami.es ou en famille, les pépites annuelles de la création jeune public francophone: spectacles coup de cœur, créations inédites, lectures, extras.
Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
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Festival Noël au Théâtre
Feu d'artifice du Nouvel An 2027
Célébrez le passage à 2027 à Bruxelles avec un spectaculaire feu d’artifice au pied de l’Atomium pour accueillir la nouvelle année dans une ambiance festive et conviviale.
Pour terminer l’année en beauté, rendez-vous le 31 décembre 2026 sous l’Atomium pour célébrer le passage à la nouvelle année !
Dès 21h, un DJ animera l'esplanade pour plonger les visiteurs dans l’ambiance du réveillon. À minuit, un feu d’artifice spectaculaire marquera l’arrivée de 2027 . À l’approche de minuit, les regards se tournent vers le ciel : au pied de l’Atomium, un feu d’artifice spectaculaire marque l’arrivée de 2027 et offre un cadre unique pour partager les premiers instants de la nouvelle année.
Que vous soyez Bruxellois ou de passage dans la capitale, venez vivre cette soirée en plein air et profiter de l’atmosphère particulière du réveillon. Un moment à partager avec ses proches, pour dire au revoir à 2026 et accueillir ensemble une nouvelle année.
Atomium
Laeken
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Feu d'artifice du Nouvel An 2027
Gudula26
La cathédrale des Saints-Michel-et-Gudule : 800 ans d’histoire au cœur battant de Bruxelles
Symbole emblématique de Bruxelles, la Cathédrale gothique des Saints-Michel-et Gudule fête un anniversaire exceptionnel : ses 800 ans d’existence. Véritable joyau architectural, témoin de l’évolution culturelle, artistique et religieuse de la capitale, elle incarne un lieu de rassemblement, de foi et de patrimoine. Pour marquer cet événement majeur, le groupe de travail Gudula26, en collaboration avec de nombreux partenaires, a élaboré un programme riche et varié, qui s’étalera sur toute une année.
Cathédrale Saints Michel et Gudule
Bruxelles
Festival
Gudula26
