Pomplamoose
Genre: funk, jazz, indie-pop, rock
Room: Museum
Pomplamoose est un duo indie-pop formé par Jack Conte et Nataly Dawn, actif depuis 2008 et reconnu pour avoir ouvert les coulisses de la création musicale à travers une esthétique DIY devenue emblématique. Vidéos en split-screen, sessions enregistrées en studio et transparence du processus de production constituent la signature d’un projet qui a influencé toute une génération d’artistes indépendants.
Depuis plusieurs années, Pomplamoose développe Photogénique, un album bossa-pop en français aux accents luxurieux et groovy, nourri de souvenirs d’enfance entre la France et la Belgique. Produit par Jeremy Most, Jack Conte et Philip Etherington, le disque explore une narration à la fois romantique, ludique et profondément nostalgique.
Le projet réunit également des collaborations avec le pianiste et organiste Larry Goldings et la chanteuse Laura Cahen, renforçant son ancrage entre jazz, pop et chanson. Sorti en 2025, Photogénique a été présenté à Los Angeles et à Paris lors de concerts complets, avant une édition deluxe prévue en 2026 accompagnée d’une tournée aux États-Unis et en Europe.
EXPECTED TIMINGS
18:30 - Doors | drinks & food
19:30 - Support TBC
20:30 - Pomplamoose
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Pomplamoose
LVDV
Release | LVDV fait évoluer son rap avec des influences de pop et d’indie rock, à découvrir sur prochain projet
Artiste aux racines rap, LVDV élargit aujourd’hui son univers avec des touches pop et indie rock. Après un passage marquant sur Playground, il se prépare à un été de festivals, avec des dates comme Dour. Le 15 octobre, il offrira un show exclusif au Botanique, accompagné d’un band pour la première fois. En parallèle, un projet sur lequel il travaille devrait voir le jour autour de la fin septembre, faisant de ce concert un moment unique, où chaque note ouvre une nouvelle page. Ne manquez pas ce rendez-vous exceptionnel.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
LVDV
Zinée
Rap introspectif et lumineux, qui se partage entre mélancolie, douceur et une quête de renouveau
Après le succès de son album OSMIN paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé BIL, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaires. En sept titres habités par l’humanité qui la caractérise, elle fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois contenu son envie de créer, et se libère, aussi bien sur le plan musical que personnel.
Pour parfaire BIL, Zinée s’est entourée d’une équipe réduite et bienveillante, de trois musiciens aussi talentueux qu’ils sont ses amis. Il y a le pianiste et touche-à-tout canadien Chilly Gonzales, le beatmaker multi-platine Freaky Joe (SCH, Djadja & Dinaz, SDM, Kekra…), et le producteur Empty7, reconnu pour ses projets solo et son travail avec le rappeur Django.
De cette émulation « sans pression, sans ego mal placé et sans négativité » a émergé une musique oscillant entre les ténèbres et les sonorités solaires, entre les souvenirs et une irrésistible envie d’avancer coûte que coûte. Zinée s’approprie les embûches avec dextérité, se replonge dans l’enfance et la nostalgie pour en tirer l’inspiration, certes, mais aussi cette quête du bonheur qui l’anime
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Zinée
Benjamin Biolay
“Le Disque Bleu”
Après une tournée des théâtres en acoustique, Benjamin Biolay sera en concert à l’Ancienne Belgique avec son nouvel album “Le Disque Bleu” déjà encensé par la critique.
Jules Jaconelli
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Benjamin Biolay
How to Live - Martin Creed
En présence de l'artiste
Cette projection sera précédée d'une introduction et suivie d'un entretien avec l'artiste.Un film libre et enjoué qui s'articule autour des souvenirs d'enfance de Martin Creed. Le parcours d'un petit garçon, vu à travers le regard et la chevelure d'une jeune femme. Un récit initiatique raconté par épisodes, depuis la conception jusqu'aux tout premiers instants de la petite enfance, en passant par le lycée, l'éducation artistique et le premier amour. Une histoire entremêlée de vêtements qui remontent le long du corps, des chaussettes et des chaussures jusqu'aux pantalons et aux chapeaux. Au fil du récit, divers conseils utiles sur différents aspects de la vie sont présentés sous la forme de chapitres intitulés « Le problème du pantalon » et « À quoi servent les moustaches ? ». Inspiré d'une histoire vraie, ce film a été tourné dans les lieux mêmes où ces souvenirs se sont déroulés, comme la Lenzie Academy à Glasgow et Las Vegas.Martin Creed (*1968, Wakefield, Royaume-Uni) est l'un des représentants majeurs de l'art conceptuel contemporain. Artiste, performeur, compositeur et « poète punk », il s'est fait connaître par une œuvre extrêmement diverse, tour à tour radicale, divertissante, provocatrice et poétique.Il reçoit le Turner Prize en 2001 pour The Lights Going On And Off, Work No. 227. Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections à travers le monde.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
How to Live - Martin Creed
Mad Max 2 : Le Défi
Dans un futur non défini, la guerre fait rage autour du pétrole dont les réserves sont pratiquement épuisées. Mad Max, un ancien agent de la sécurité routière vient au secours d’une petite communauté aux prises avec des pirates de la route qui cherchent à mettre la main sur une usine de raffinerie. Une poursuite haletante comme unique trame d’un scénario aussi simple que diablement efficace, pour le deuxième volet d’une célèbre saga australienne devenue culte.
Séance unique dans le cadre du Ciné-bingo de Financité.Devant un film grand public, vous êtes invité à déceler des enjeux économiques et financiers cachés dans le scénario. Un personnage qui s'endette, un enrichissement soudain ou des travailleurs qui s'organisent. Quand la scène apparaît, on la pointe. Et quand la grille est complète… Bingo ! En jouant, c'est l'occasion de voir et revoir ces films à travers un prisme nouveau.
Flagey
Ixelles
Cinéma
Mad Max 2 : Le Défi
CREVETTE RECORDS x CARHARTT WIP: 10 YEARS OF DEALING RECORDS
Trois artistes. Une salle emblématique. Une décennie de Crevette.
Crevette Records fête ses dix ans d’activité : dix ans passés à vendre des disques, à organiser des soirées et à nouer d’innombrables amitiés. D’une petite boutique de disques bruxelloise à une communauté dynamique réunissant les passionnés de musique, Crevette Records n’a toujours eu qu’un seul objectif : rassembler des générations de mélomanes autour de leur passion commune pour les vinyles.Aujourd’hui, l’enseigne investit l’emblématique Ancienne Belgique pour célébrer son 10e anniversaire en collaboration avec Carhartt, à l’occasion d’une soirée de concerts très spéciale.Au programme : trois performances live uniques proposées par des amis et des proches :OGMA - liveGroupe franco-belge de psych-stoner-doom-country formé par Clyde, Léo Gouren et Guillaume Lespinasse. Attendez-vous à un mélange déjanté de riffs lourds, de textures psychédéliques, de sonorités country et d’une bonne dose d’excentricité, le tout délivré avec une énergie brute et puissante.RUDI J - liveLe producteur et musicien bruxellois Rudi J apporte sur scène son univers éclectique, porté par les percussions, mêlant des rythmes électroniques décalés à un fort esprit de performance live.NOAR - en liveConnu pour ses productions profondes, audacieuses et transcendant les genres, Noar apportera sa touche distinctive à la soirée avec son tout premier set live, conçu pour les amateurs de groove lent.Trois artistes. Une salle emblématique. Une décennie de Crevette.Venez fêter les 10 ans de Crevette Records avec nous à l’Ancienne Belgique.
Rudi J, Noar, ogma
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
CREVETTE RECORDS x CARHARTT WIP: 10 YEARS OF DEALING RECORDS
Samba Touré
Joue Ali Farka Touré
Qui admiriez-vous quand vous étiez enfant ? Un super-héros ou une super-héroïne, un professeur ou un parent ? Samba Touré n'avait d'yeux que pour Ali Farka Touré, figure centrale de la transformation de la musique traditionnelle malienne en un « blues désertique » célébré dans le monde entier. Le musicien malien Samba Touré a entièrement calqué son jeu de guitare électrique sur celui de son aîné compatriote et rend, encore aujourd'hui, hommage à cette légende disparue en 2006. Lorsqu'il a eu l'occasion, à la fin des années 90, de partir en tournée avec Ali Farka, la boucle était bouclée. Samba Touré se produit pour la première fois sur notre scène et sera accompagné, lors de ce concert hommage, par Djimé Sissoko au ngoni et au tamani, et Souleymane Kane à la calebasse. Ou quand l'élève devient le maître.
Samba Touré (guitare, voix), Djimé Sissoko (ngoni, tamani), Souleymane Kane (calebasse)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Samba Touré
MENTISSA
Chers fans,
J'ai un petit message pour vous.
Après mûre réflexion avec mon label et mon tourneur, nous sommes contraints de décaler les dates de mes concerts prévus au printemps prochain.
Nous avons pris trop de retard dans la production de mon second album, et nous ne serons pas prêts à temps…
Je travaille dur sur cet album pour vous revenir avec quelque chose qui me ressemble, dont je serai fière et que je serai heureuse de défendre sur scène ! Le processus artistique prend parfois un peu plus de temps que prévu et réserve ses surprises
Je vous retrouverai donc avec quelques mois de décalage et je suis vraiment désolée pour ce retard.
Ainsi le concert :
Au Cirque Royal (Bruxelles) initialement prévu le 26/03/2026 est reporté au15 octobre 2026
Vos billets restent évidemment valables pour les nouvelles dates ou sont remboursables auprès de votre point de vente dans l'éventualité où vous ne pourriez être présent.e.s.
Merci infiniment d'avoir pris vos places aussi tôt ! J'ai une chance infinie d'avoir des fans aussi engagés que vous ! Encore désolée pour ce petit contretemps
Un dernier petit mot : je vous prépare une surprise dont je vous parlerai très bientôt
D'ici là portez-vous bien et gardez la pêche !
À très vite !
xoxo
Mentissa
Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris: l'interprète d'"Et Bam" à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s'accélère ! C'est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec "Désolée", et l'on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croiséune ligne de basse version French Touch. Le résultat? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert!
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
MENTISSA
Kabul, Between Prayers • Aboozar Amini
Samim a 23 ans, il est taliban. Mitraillette sous le bras, il contrôle la circulation.
Samim a 23 ans, il est taliban. Mitraillette sous le bras, il contrôle la circulation. Alors qu’il s’ennuie et appelle sa femme, on découvre une vie en vrac, sous doctrine radicale. Culte du martyr, morale stricte, perspectives fermées. Il échange avec son jeune frère de 14 ans. Connivence fraternelle et endoctrinement attentif. Ce film part à la rencontre de cell·eux dont on parle mais que l’on ne connait pas.
AFG • 2025 • 102’ • VO/OV
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Cinéma
Kabul, Between Prayers • Aboozar Amini
Le clown de Gaza • Abdulrahman Sabbah
Dans une bande de Gaza assiégée, Alaa Meqdad, clown de petite taille, continue de jouer pour les enfants malgré les bombardements.
Dans une bande de Gaza assiégée, Alaa Meqdad, clown de petite taille, continue de jouer pour les enfants malgré les bombardements. Avec son acolyte, il se déplace dans les décombres et fait de l’humour un geste de résistance, un droit à l’enfance.
FRA / PSE • 2025 • 61’ • VO/OV
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Cinéma
Le clown de Gaza • Abdulrahman Sabbah
Débat "Noire démocratie"
Et si la démocratie elle-même devait être critiquée ? Dans L'âme noire de la démocratie, Geoffroy de Lagasnerie interroge le vote, la majorité et la représentation. Une décision est-elle juste parce qu'elle est démocratique ? Et quelles formes politiques imaginer au-delà ? Geoffroy de Lagasnerie participera à la rencontre pour revenir sur ces questions et les mettre en discussion avec le public.
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Conférences et congrès
Débat "Noire démocratie"
Sleaford Mods
Impossible à classer, Sleaford Mods dynamite depuis plus de quinze ans les codes du post-punk avec un mélange explosif de spoken word, de beats électroniques minimalistes et de colère brute.
Impossible à classer, Sleaford Mods dynamite depuis plus de quinze ans les codes du post-punk avec un mélange explosif de spoken word, de beats électroniques minimalistes et de colère brute. Porté par les textes incisifs de Jason Williamson et les productions d'Andrew Fearn, le duo britannique transforme les frustrations du quotidien, les fractures sociales et la désillusion politique en une décharge d'énergie aussi mordante que jubilatoire. Avec The Demise of Planet X, Sleaford Mods poursuit son exploration féroce d'un monde traversé par les crises, où l'humour noir se mêle à une rage salvatrice. Sur scène, le duo livre un concert brut, intense et cathartique, politique et frontal.
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Concert
Sleaford Mods
GENE
Aloula Watel À partir de 15 ans[ Durée : 1h15 ]Bref, ne mettons pas tout sur le dos de la génétique.« On ne sait jamais vraiment quels sont les ingrédients, ni la méthode, ni le procédé exact mais le plat se fait. Le plat, celui que je mange, qui me mange. »Une performance physique et sonore où le geste engendre le son, où le duo comédienne-musicien met en exergue l'urgence de vie. Cette autofiction s'empare des symptômes de la maladie comme d’une grammaire. GENE déploie une constellation de rapports qui forment ensemble une histoire d’héritages, et de ce que le silence forme comme puissance de destruction des corps. Un corps malade, symptôme d’un héritage qui dépasse l’hérédité génétique pour s’ancrer dans un racisme systémique.RENCONTRE - Je 08 octobre, dans le bar, après la représentation. Briser les silences pour se réapproprier son histoire : la rencontre avec Safia Kessas, journaliste et autrice, et le sociologue Abdellali Hajjat, explorera la transmission des traumatismes hérités de la colonisation, et des enjeux de la décolonialité aujourd'hui. Modératrice Sarah Duchêne.AFTER SCENE – Sa 10 et Je 15 octobre après les représentations. Avec l’équipe du spectacle.VISITE DÉCOLONIALE – Sa 10 octobre – 14h à 16h. Par le Collectif Mémoire Coloniale et Lutte contre les Discriminations.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
GENE
Le modernisme d'après-guerre
4 rendez-vous incontournables vous feront découvrir l’histoire et les merveilles cachées de la commune:
le marais de Ganshoren, le château de Rivieren, l’architecture moderniste d’après-guerre et les figures de la résistance ganshorenoise.
Après la Seconde Guerre mondiale, Ganshoren prend son envol urbanistique, offrant de beaux témoignages de l’architecture moderniste. Immeubles audacieux et maisons aux lignes et matériaux innovants, révèlent l’esprit novateur de l’époque.
Arlette Clauwers
Eglise Saint-Martin
Ganshoren
Conférences et congrès
Le modernisme d'après-guerre
(En) Circonférences du geste
Au point de croisement entre sa position, en retrait de la production artistique, et les réflexions menées au fil de sa pratique, Jean Luc Ducourt relève le défi de la conférence : penser et définir la danse, formuler ses chemins dans l’histoire de l’art – en parallèle à la peinture, à la musique –, analyser la nomenclature et les codes classiques en regard du langage contemporain.Interprète entre autres pour Susan Buirge ou Régine Chopinot, danseur puis collaborateur artistique chez Rosas, inconditionnel de Merce Cunningham, il aborde la notion de forme sous les divers angles de ses Circonférences du Geste pour « interroger une matière et ses possibles » : le corps comme espace, l’espace comme corps.
Au point de croisement entre sa position, en retrait de la production artistique, et les réflexions menées au fil de sa pratique, Jean Luc Ducourt relève le défi de la conférence : penser et définir la danse, formuler ses chemins dans l’histoire de l’art – en parallèle à la peinture, à la musique –, analyser la nomenclature et les codes classiques en regard du langage contemporain.Interprète entre autres pour Susan Buirge ou Régine Chopinot, danseur puis collaborateur artistique chez Rosas, inconditionnel de Merce Cunningham, il aborde la notion de forme sous les divers angles de ses Circonférences du Geste pour « interroger une matière et ses possibles » : le corps comme espace, l’espace comme corps.
Jean Luc Ducourt
Charleroi danse / La Raffinerie
Molenbeek-Saint-Jean
Spectacle
(En) Circonférences du geste
Ensemble satellite
Fondé en 2021, l'Ensemble Satellite s’impose par une précision redoutable, une unité rare et une voix artistique immédiatement reconnaissable. Un ensemble en pleine ascension, déjà salué pour la force collective de son jeu et l’évidence de son identité musicale.
Fondé en 2021, l'Ensemble Satellite s’impose par une précision redoutable, une unité rare et une voix artistique immédiatement reconnaissable. Un ensemble en pleine ascension, déjà salué pour la force collective de son jeu et l’évidence de son identité musicale.
Lauréat de Supernova et de Génération Classique 2025, Satellite est invité par les grands festivals et scènes belges et européens. L'ensemble a reçu des masterclasses du Kronos Quartet et de l’altiste et compositeur Garth Knox. Il suit l’enseignement du violoncelliste et pédagogue Guy Danel (Quatuor Danel).
Des concerts de Satellite ont été enregistrés par les radios Klara et Concertzender et le groupe a été interviewé à RadioPanik dans le programme Flux Détendu.
Satellite se caractérise notamment par sa normalisation active de la présence des compositrices dans le panorama musical actuel. L’ensemble est programmé par les Jeunesses Musicales 25/26 et 26/27 pour son projet «Speak» et collabore régulièrement avec l’asbl Chamber Music for Europe.
Lia manchón martínez (violon)
Coline meulemans (alto)
Marc martin nogueroles (violoncelle)
L'Entrela' - Centre Culturel d'Evere
Evere
Concert
Ensemble satellite
Greek & East Mediterranean Traditions
Art Base
Bruxelles
Concert
Greek & East Mediterranean Traditions
CARTE BLANCHE TO THIBAUT DILLE
The Music Village
Bruxelles
Concert
CARTE BLANCHE TO THIBAUT DILLE
Ciné-Phare : La peine
Un documentaire de Cédric Gerbehaye (2023,90') Née de la nécessité d’une immersion longue au cœur de la prison bruxelloise, La Peine est une plongée intime et inédite dans les profondeurs...
Un documentaire de Cédric Gerbehaye (2023,90')
Née de la nécessité d’une immersion longue au cœur de la prison bruxelloise, La Peine est une plongée intime et inédite dans les profondeurs de la condition carcérale. À travers le quotidien des hommes et des femmes qui y vivent – détenus, gardiens et directeur –, le film révèle les fêlures et les espoirs d’une humanité qui tente de résister à sa propre négation.
En présence de Tahar Elhamdaoui de Désistance A.S.B.L.
Une projection organisée dans le cadre du Ciné-Phare sur le thème "L'enfermement"
Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare
Uccle
Cinéma
Ciné-Phare : La peine
Lorenzo Gatto & Friends aux Concerts de Midi
Lorenzo Gatto ouvre la saison des Concerts de Midi avec ses amis dans un programme intitulé "Open Road".
Karavan, ce sont Lorenzo Gatto (violon), Julia Kotarba (violoncelle), Natalia Kotarba (violon), Mikko Pablo (violoncelle), Anouchka Scaillet (violon) et Diede Verpoest (alto). En chemin, ils rencontrent des musiciens invités tels que Kaito Winse, Ambi Subramaniam, Simon Leleux, Karim Baggili, Tristan Driessens et Julien Brocal.
Embarquez avec Karavan pour un voyage musical unique, entre classiques intemporels et créations originales. Guidés par un manuscrit usé des Quatre Saisons de Vivaldi, les musiciens vous invitent à redécouvrir des fragments oubliés. L’aventure commence.
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Quatre Saisons
https://www.youtube.com/watch?v=-tkO-bv9X4c&list=RD-tkO-bv9X4c&start_radio=1
MIM - Musée des instruments de musique (MRAH)
Bruxelles
Concert
Lorenzo Gatto & Friends aux Concerts de Midi
Rencontres Artistiek
Rencontres Artistiek : une journée avec et pour les artistes d’Anderlecht !
Le Service culturel néerlandophone d’Anderlecht et le Centre culturel d’Anderlecht Escale du Nord organisent, le jeudi après-midi 15 octobre, une nouvelle édition des Rencontres Artistiek.
Accueilli au Centre communautaire De Rinck, cet événement annuel réunit les artistes d’Anderlecht dans un moment d’échange, de découverte et de mise en réseau.
Après deux éditions couronnées de succès, nous continuons à développer cette journée de formation et de mise en réseau où les créatrices et créateurs se rencontrent, échangent des idées et explorent ensemble de nouvelles voies artistiques.
Cette année, le thème Samen · Ensemble est au cœur de l’événement. Comment créons-nous ensemble ? Comment nous renforçons-nous mutuellement ? Comment la collectivité, l’inclusion et la co-création fonctionnent-elles concrètement dans le domaine des arts ?
Nous aborderons ces questions au cours d’un programme comprenant des ateliers et workshops.
Les Rencontres Artistiek s’adressent à toutes les personnes qui vivent ou travaillent à Anderlecht en tant qu’artistes — qu’elles soient débutantes ou professionnelles, de langue néerlandaise, française ou anglaise. Et oui, parce que : We’re all in this together !
Plus d'infos sur escaledunord.brussels
GC De Rinck
Anderlecht
Cours, Stages et Ateliers
Rencontres Artistiek
Tables de conversation
Vous souhaitez améliorer vos compétences en langue française tout en rencontrant de nouvelles personnes ? Venez participer à nos Tables de Conversation ! Ce sont des rencontres conviviales où vous pouvez pratiquer votre français...
Vous souhaitez améliorer vos compétences en langue française tout en rencontrant de nouvelles personnes ? Venez participer à nos Tables de Conversation !
Ce sont des rencontres conviviales où vous pouvez pratiquer votre français en discutant de divers sujets dans une atmosphère détendue.
Les Tables de Conversation sont ouvertes à tous les niveaux, que vous soyez débutant ou avancé.
Sur inscription au 02 605 14 60 ou par mail : bibcentre@uccle.brussels
Prochaines séances : 05/11, 12/11, 19/11, 26/11, 03/12, 10/12, 17/12.
Bibliothèque d'Uccle-Centre
Uccle
Cours, Stages et Ateliers
Tables de conversation
Des Poussières d'étoiles
CéCILE VERSTRAETEN, 2025, FR, DCP,FR ,75'
Dans quelle maison les enfants s'adressent à une cigogne qui vient picorer dans leurs assiettes? Chez Tristan Plot, éducateur pour animaux, corneille, geai, perruche, pigeon, etc, sont les amis des humains et forcent le regard à entrer dans une attention toute particulière. "Ce qui est important, c'est de comprendre leurs émotions". Tristan intervient avec ses oiseaux dans les hôpitaux et les prisons. La rencontre avec les volatiles éveille les sens de personnes fragilisées. Le merveilleux, la douceur et l'amour entourent ces séances. La médiation animale s'implante peu à peu dans le paysage, mais elle reste peu connue et peu aidée. Pourtant entrer en communication avec un animal ne permet pas seulement d'accompagner le soin, il pousse à retrouver notre part animale, celle qui, il y a très longtemps, comprenait les mouvements de la terre. Dans les traces de la cinéaste belge Dominique Loreau - Dans le regard d'une bête, Une si longue marche - Cécile Verstraeten nous livre un film écoféministe, où poésie et politique font corps.
Cécile Verstraeten
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Des Poussières d'étoiles
Le Club des Livrosaures
Club de lecture pour les jeunes dévoreurs* de livres ! (Bienvenue aux grands et petits appétits). De 8 à 12 ans. Inscription souhaitée (sur place, au 02 605 14 98...
Club de lecture pour les jeunes dévoreurs* de livres ! (Bienvenue aux grands et petits appétits).
De 8 à 12 ans.
Inscription souhaitée (sur place, au 02 605 14 98 ou bibhomborch@uccle.brussels).
*Présence de dinosaures non garantie.
Bibliothèque d'Uccle-Homborch
Uccle
Divers
Le Club des Livrosaures
Adrien Tyberghein Trio
ODYSSEY explore le croisement des cultures à travers un langage jazz contemporain et ouvert, façonné par de multiples influences – des traditions orales et rythmiques à une écriture inspirée par la musique classique et contemporaine.
Conçu comme un voyage sonore continu, ODYSSEY relie les formes par une attention particulière portée aux transitions, aux textures et au sound design, créant ainsi un parcours plutôt qu'une succession de morceaux.
Au cœur du projet, la contrebasse d'Adrien Tyberghein devient un instrument de transformation. Par le jeu à l'archet, le pizzicato et des techniques étendues, elle se déploie à travers différents rôles : rythmique, mélodique, percussif, textural et harmonique, établissant des ponts entre divers langages musicaux. Le trio (contrebasse, piano, batterie) sert d'ancrage, autour duquel se déploient diverses formes et présences. Selon le morceau, des musiciens invités – trompette, percussions, cordes, voix – élargissent le paysage sonore et ouvrent de nouveaux espaces narratifs. À travers ces formes évolutives, ODYSSEY offre une musique en mouvement, ancrée dans l'écoute, l'échange fluide des rôles et la rencontre des cultures et des imaginaires. À travers la musique, elle affirme une forme de tolérance sensible : la coexistence des différences, l'écoute mutuelle et le partage d'expériences.
Adrien Tyberghein - Contere basse, Nathan Péron – piano Bastien Chauvon – batterie & marimba
Le Baixu
Bruxelles
Concert
Adrien Tyberghein Trio
RAP JAM OPEN MIC
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
RAP JAM OPEN MIC
Bai Kamara Jr. (solo)
Auteur-compositeur-interprète sierra-léonais-belge, Bai Kamara Jr. mêle afro-blues, soul et rock dans un univers chaleureux, personnel et profondément ancré dans son héritage africain. Sa voix singulière et son écriture sensible traversent les cultures et les générations.
En solo, il présentera son univers et les titres de son futur album Future Street.
Bai Kamara Jr. est un auteur-compositeur-interprète sierra-léonais-belge, connu pour son single funky à succès de 2002 « Downtown Saint-Josse ». Aujourd’hui, il mêle afro-blues, soul et rock pour créer un son riche et envoûtant, ancré dans son héritage africain. Il captive le public par sa voix chaleureuse et singulière ainsi que par une écriture profondément personnelle, forgeant une identité musicale unique, tant en solo qu’avec son groupe, The Voodoo Sniffers.
Tout au long de sa carrière, Bai Kamara Jr a partagé la scène avec des artistes de renommée internationale tels que Habib Koité, Cassandra Wilson et Youssou N’Dour, enrichissant encore davantage son parcours musical. Fort de sept albums à son actif, il continue d’évoluer en tant qu’artiste, créant une musique qui résonne à travers les cultures et les générations.
Son nouvel album solo ‘Future Street’, dont la sortie est prévue début 2027, offre une expérience sonore immersive, avec de puissants duos aux côtés de Guy Swinnen (The Scabs), Dani Klein (Vaya Con Dios) et Beverly Jo Scott.
Bai Kamara Jr. (solo)
Motown Concerts
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Bai Kamara Jr. (solo)
Concert d'ouverture
Lors de la première édition du Musique Femmes Festival, en 2023, Johanna Staruch-Smolec et Krzysztof Potocznik faisaient renaître le premier mouvement d'une œuvre longtemps restée dans l'ombre : la Sonate pour violon et piano de la compositrice liégeoise Henriette Van den Boorn-Coclet, alors presque totalement oubliée. Ils reviennent cette année pour en offrir l'interprétation intégrale, poursuivant ainsi ce travail de redécouverte d'un précieux matrimoine musical.
Jazz en deuxième partie !
Lauréate de la Scène Tremplin 2025, Natasha Vew fera découvrir l'univers de Toshiko Akiyoshi, pianiste de jazz, compositrice et arrangeuse japonaise, dont la carrière internationale prolifique a contribué à renouveler le langage du jazz.
Duo Post-scriptum / Natasha Vew
Cellule 133a
Saint-Gilles
Festival
Concert d'ouverture
Musette met Little Dixie
GC De Zeyp
Ganshoren
Animations
Musette met Little Dixie
Key Time : Joachim Caffonnette & Adinda Hertmans
Chaque jeudi, venez profiter en début de soirée — à la sortie du bureau, avant le restaurant ou en préambule du concert du soir — des meilleurs pianistes locaux interprétant les grands standards dans une ambiance piano-bar. Début de soirée spéciale avec la voix magique d'Adinda Hertmans accompagnée par Joachim Caffonnette
Joachim Caffonnette (piano) ; Adinda Hertmans (voc)
Toots Jazz Club
Bruxelles
Concert
Key Time : Joachim Caffonnette & Adinda Hertmans
Une Epoque Formidable | Avant-première
Quels remparts nous restent-ils pour défendre nos démocraties?
La pièce nous raconte l’histoire d'Alain Victor Brognac, un Monsieur tout le monde porteur d’une rhétorique percutante.
Ce personnage parvient à séduire les masses et à se hisser en quelques mois de l’anonymat à la notoriété et au pouvoir.
Mais à quel prix pour les libertés des citoyen.nes?
Dans un monde où les valeurs humaines et sociales sont de plus en plus fragilisées, où nos combats pour la justice, l'égalité et l'intégration sont piétinés, et où la prise de conscience face à la catastrophe écologique est diluée dans le déni, le théâtre a un rôle essentiel à jouer : celui de dénoncer l’absurdité de notre époque, de nous alerter sur les dangers qui nous guettent, stimuler un véritable débat sur notre avenir collectif, créer de nouveaux imaginaires.
Cette œuvre s’inscrit comme une référence explicite à La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht.
Tout comme Brecht dénonçait l’aveuglement collectif face au recul des droits fondamentaux, cette pièce s’attache à montrer combien une telle dérive demeure très proche de nous aujourd’hui.
Car si Brecht voyait dans son temps les signes d’un basculement dramatique, nous constatons aujourd’hui, avec une inquiétante familiarité, que l’Histoire ne cesse de se répéter — lorsque les garde-fous démocratiques s'effritent et que le peuple, séduit par des promesses simplistes, se détourne de sa vigilance.
Directrice du projet: Carole Ventura
Texte et mise en scène: Luca Franceschi
Comédien.nes: Laurent D'Elia, Luca Franceschi, Alexandra Nicolaïdis, Nadège Ouédraogo, Carole Ventura
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Théâtre
Une Epoque Formidable | Avant-première
Lecture de « Papa, Dieu et moi » par Jacques Sojcher
Comment parler à un Dieu qui ne répond pas ? C'est le vertigineux face-à-face que met en scène Jacques Sojcher : un Juif athée confronté à l'absence de Dieu, une absence qui pèse de tout son poids.
Dans ce dialogue intime, l'auteur évoque la perte de son père, assassiné à Auschwitz, et s'adresse à une voix qui n'existe que dans sa tête : celle de Dieu.
La pièce met en scène le face-à-face d’un Juif athée avec un Dieu dont l’absence pèse de tout son poids. Jacques Sojcher y évoque la perte de son père, assassiné à Auschwitz, et s’adresse à une voix qui n’existe que dans sa tête : celle de Dieu. À travers ce dialogue intime et vertigineux, il interroge notamment le Dieu de l’Alliance, l’absence de miracle, mais aussi, plus largement, les religions du Livre et leurs promesses messianiques.
Après le grand succès de sa lecture au Festival d’Avignon (Théâtre Episcène) en juillet dernier, Jacques Sojcher présentera sa pièce à Bruxelles.
Jacques Sojcher est professeur émérite de philosophie à l’université de Bruxelles et jeune académicien. Il est l’auteur de nombreux recueils de poésie chez Fata Morgana et d’essais : La démarche poétique, Nietzsche, La Question et le sens, Paul Delvaux ou la passion puérile. Il a aussi publié un roman, Jacki est sage, et des pièces de théâtre.
PROGRAMME
18h30 — Ouverture des portes
19h00 — Lecture de la pièce « Papa, Dieu et Moi »
20h00 — Intervention musicale : « Kaddish » de Ravel interprété par Clothilde Van Dieren
20h10 — Discussion autour de la pièce avec une modératrice
20h30 — Présentation du livre et verre de l’amitié
Jacques Sojcher est professeur émérite de philosophie à l’université de Bruxelles et jeune académicien. Il est l’auteur de nombreux recueils de poésie chez Fata Morgana et d’essais : La démarche poétique, Nietzsche, La Question et le sens, Paul Delvaux ou la passion puérile. Il a aussi publié un roman, Jacki est sage, et des pièces de théâtre.
Musée Juif de Belgique
Bruxelles
Théâtre
Lecture de « Papa, Dieu et moi » par Jacques Sojcher
Une époque formidable
Théâtre / Avant Première
À travers une succession de tableaux mettant en lumière différentes réalités sociales, la pièce raconte l’histoire d’Alain Victoir Brognac, un homme politique au charisme tranchant et aux propositions radicales.
Ce personnage, porteur d’une rhétorique percutante, parvient à séduire les masses et à se hisser en quelques mois de l’anonymat à la tête de l’État. Son ascension fulgurante repose sur des discours populistes, des effets d’annonce spectaculaires, et des propositions à la fois choquantes et audacieuses.
En devenant le décisionnaire incontesté du pays, Brognac met en place des réformes brutales : l’écologie disparaît des priorités nationales, les inégalités sociales s’accentuent, les privilèges deviennent la norme, et les aides sociales sont supprimées. Il façonne une société où l’absurde se mêle à l’irréel : des individus apparemment heureux mais dénués de tout sens critique, acceptant sans résistance un monde devenu grotesque.
Cette œuvre s’inscrit comme une référence explicite à La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht.
Tout comme Brecht dénonçait, à travers une fable politique, l’émergence du fascisme et l’aveuglement collectif face à la montée d’Hitler, cette pièce s’attache à montrer combien une telle dérive demeure très proche de nous aujourd’hui. Car si Brecht voyait dans son temps les signes d’un basculement dramatique, nous constatons aujourd’hui, avec une inquiétante familiarité, que l’Histoire ne cesse de se répéter — lorsque les garde-fous démocratiques s’effritent et que le peuple, séduit par des promesses simplistes, se détourne de sa vigilance.
Une coprésentation du Théâtre CréaNova au Jacques Franck
> Jeudi 15 octobre I 20h
> 75 min
> 12 € : étudiant.e.s et demandeur.euses d'emploi
> 16 € : prix conseillé
> 18 € : prix de soutien
Nous acceptons aussi les Art.27 sur place ou réservation par mail/téléphone (pas de réservation en ligne)
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Théâtre
Une époque formidable
Café Den Dam
GC Den Dam
Auderghem
Animations
Café Den Dam
Café Politiek: Arizona in Brussel
GC De Markten
Bruxelles
Conférences et congrès
Café Politiek: Arizona in Brussel
Slameke
La scène ouverte de slameke tous les troisièmes jeudis du mois. Venez partager vos textes et/ou découvrir d'autres artis
Tous les troisièmes jeudis du mois, une scène ouverte de slam par Slameke. Venez partager vos textes et/ou découvrir différents artistes talentueux ! Le format open-mic de Slameke est ouvert à toutes les formes d'expression ; chacun peut s'exprimer, quel que soit son parcours. Slameke accorde une grande attention à l'accès à l'expression pour tous. Une scène ouverte est programmée, principalement dédiée au slam. Toutes les formes de spoken word sont les bienvenues. Chaque participant dispose de 3 minutes sur scène. ---- 19:30 | portes 20:00 - 22:00 | Slam
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Concert
Slameke
Frites solidaires - 'patat'
En octobre, les centres communautaires parlent de pauvreté. Au GC Kontakt, dégustez des frites solidaires et soutenez la
En octobre, les centres communautaires organisent des actions visant à mettre en lumière la pauvreté et à en faire un sujet de discussion. Par ailleurs, nous souhaitons également collecter des fonds pour soutenir 8 associations qui œuvrent au quotidien pour venir en aide aux personnes en situation de pauvreté. Venez nous rendre visite dans l’un des centres communautaires et contribuez ainsi à une ville chaleureuse où personne n’est laissé pour compte. Le GC Kontakt prépare des frites solidaires ! Venez nous rendre visite, choisissez votre sauce préférée et soutenez les associations bruxelloises qui luttent contre la pauvreté. Ensemble, nous transformons un simple cornet de frites en un geste chaleureux de solidarité. Cette activité s'inscrit dans le cadre de ‘Een stevige patat tegen armoede’, une action de solidarité lancée par N22, le réseau des 22 centres communautaires bruxellois. Ensemble, nous nous engageons en faveur des Bruxellois en situation de précarité. Vous trouverez plus d'informations sur la page dédiée à notre campagne.
GC Kontakt
Woluwe-Saint-Pierre
Animations
Frites solidaires - 'patat'
Worldkitchen: Koreaans
GC Elzenhof
Ixelles
Cours, Stages et Ateliers
Worldkitchen: Koreaans
Babbelut conversatietafels Nederlands
GC Elzenhof
Ixelles
Cours, Stages et Ateliers
Babbelut conversatietafels Nederlands
Kennismaken: bijenwasdoekjes maken met Annelies
GC Essegem
Jette
Cours, Stages et Ateliers
Kennismaken: bijenwasdoekjes maken met Annelies
Piments Oiseaux
Mené par le clarinettiste Anton Kerkhof, Piment Oiseau est un quartet qui se spécialise dans les musiques de la Nouvelle-Orléans et des Caraïbes. À la recherche de perles oubliées et animé par un respect presque mystique de la tradition du hot jazz, ce groupe de spécialistes du jazz old school vous invite à voyager au fil des eaux langoureuses du Mississippi, avec un parfum d’épices créoles dans les narines et des rythmes syncopés originaux qui vous gagnent sous la peau.
Anton Kerkhof (cl) ; Benjamin Clément (gt) ; Antoine Maes (cb) ; Laurent Vigneron (d)
Toots Jazz Club
Bruxelles
Concert
Piments Oiseaux
Een stevige Patat tegen Armoede - film The Old Oak
GC Ten Weyngaert
Forest
Cinéma
Een stevige Patat tegen Armoede - film The Old Oak
RollMods Residency 3 | Nice Guise - Froe Char - Wiez - Reqh
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Clubbing
RollMods Residency 3 | Nice Guise - Froe Char - Wiez - Reqh
[Finissage] Exposition "OBJETS FUTURS"
Qui a déjà imaginé investir les murs d’un bâtiment ?
Depuis le 28 mai, dans le cadre du programme Hors les Murs, nous vous avons invité à découvrir une installation éphémère et unique directement sur la façade du Recyclart.
À partir de souvenirs, matériaux et de gestes partagés, l’œuvre vivante prend forme, et nous invite à nous questionner : si je devais ne garder qu’un seul objet pour le transmettre, lequel choisirais-je ?
Réalisée en co-création avec des habitant·es de Molenbeek et l’artiste Fareed Aziz, cette création collective nous plonge dans un récit sensible, poétique et accessible.
Le 15 octobre, le finissage sera l’occasion de se retrouver une dernière fois autour de l’œuvre, de revenir sur les histoires qui l’ont nourries et de célébrer ensemble ce qui a été créé et partagé.
Avant de disparaître de la façade, l’œuvre nous invite une dernière fois à regarder, à écouter et à nous demander : qu’est-ce que nous voulons laisser derrière nous ?
Finissage | 15.10.2026 | 17:30-20:30
Recyclart | Rue de Manchester 13-15, 1080 Molenbeek
Gratuit et accessible à tous·tes
Inscription | https://shorturl.at/Ptcb1
> Par Fareed Aziz, Eline Zeevat, Susanna Ingignoli, Omar Abhar, Daphna Krygier, Camille Poncelet & FACE B
> En collaboration avec Recyclart, La Porte Verte, Alexandra Grossman, Béatrice Meunier, Cassandre Cantillon & Lewis Coke, L’Atelier des Tropiques asbl
> Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
> Graphic design par Annachiara Terronne & Vic Sadot
Recyclart
Molenbeek-Saint-Jean
Divers
![[Finissage] Exposition "OBJETS FUTURS"](https://agendabrussels2.imgix.net/61780cde4d4645a7955ef36f18e32001c187b35d.jpeg?w=400&h=250&fit=crop&crop=faces&auto=format)
[Finissage] Exposition "OBJETS FUTURS"
BIWFF : Graines de Cinéastes 1
Pour que demain il y ait plus de femmes* dans le milieu cinématographique belge, il est essentiel de soutenir les cinéastes émergentes (étudiantes, diplômées, autodidactes,en reconversion professionnelle, etc.). Le projet Graines de Cinéastes s’y engage.To ensure that there are more women* in the Belgian film industry in the future, it is essential to support emerging filmmakers (students, graduates, self-taught individuals, those changing careers, etc.). The Graines de Cinéastes project is committed to this goal.Not a Street - Lilith Vandendriessche - 2025, 10’, Anim, VO FR/ ST ENUn livreur de repas reçoit une commande mystérieuse à la fin de son service. Au cours de son trajet à travers la ville plongée dans l’obscurité, il se perd peu à peu, tout en faisant des rencontres étranges. Il a presque l’impression d’être suivi…4937 Kilowatts par an - Ellie Delvaux & Madeleine Faburel-Dumail - 2025, 22’47, Doc, VO FR/ ST ENDans un centre d’appel à Marrakech, des agent·es enchaînent les appels vers la France pour vendre des contrats d'électricité. Leurs appels se heurtent souvent à des silences, des refus, à une distance qu’aucun « script » ne comble.De Celeste à Sable - Anna Dossmann - 2025, Doc/ Anim, 8’, VO FR/ ST FR ??À deux reprises, Sable a changé de prénom. C’est en s’inspirant d’héroïnes de jeux vidéo qu’elle parvient à découvrir qui elle est et comment elle souhaite exprimer son genre.Un Crocodile dans la Piscine (To Tame a Crocodile) - Aliocha Neefs - 2026, Doc, 22’28, VO FR/ ST ?Professeur de déclamation proche de la retraite, mon père se sent dépassé par un monde en perpétuel questionnement. Lorsque ses élèves rejettent un texte qu’il avait prévu d’enseigner, je tente d’ouvrir un espace de dialogue sur les désaccords profonds qui nous lient.Sans Visage (Faceless) - Élodie Lebrun - 2026, Fict, 2’20, VO FR/ ST ?Malia scrolle sur Instagram. Son visage se mêle aux visages de toutes ces femmes. Quand elle se place devant le miroir, il lui renvoie un reflet qu’elle n’aime pas. Si seulement elle pouvait se modeler... Et si c’était le cas ? Ou ne serait-ce qu’une mutilation ?Splendid Resort - Marion Verselle - 2026, Fict, 17’32, VO FR/ ST NLUn groupe de jeunes riches vacancier·ères vient séjourner dans un « hôtel ». Iels passent d’une activité un peu décalée à une autre un peu farfelue. Mais iels ne semblent pas se rendre compte du lieu délabré dans lequel iels se trouvent…Cold Bathroom - Eleni Aerts 2025, Anim, 6’12, VO EN/ ST ?Dans une salle de bains glaciale, une femme mène un combat singulier. Elle a une grenouille en elle, et, celle-ci ne cesse de réclamer de plus en plus d'espace.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
BIWFF : Graines de Cinéastes 1
Mes Chers Neurones
Notre cerveau peut-il produire de nouveaux neurones à un âge avancé ? Avec humour, le film explore la peur du vieillissement : les craintes liées à la perte de mémoire et à l'isolement qui peut en découler. Le film fait également référence au contexte historique de la République tchèque. Le thème central du film est la recherche de la solidarité : des histoires partagées, une sagesse pratique et des rires révèlent comment l'amitié aide à faire face aux changements physiques et mentaux. Présence réalisatrice
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Mes Chers Neurones
À cheval sur le dos des oiseaux
Elle s’appelle Carine Bielen. Le soir, elle boit un petit verre de rouge pour dormir tranquille. Elle a un peu peur du noir, faut dire. C’est de la piquette hein, mais elle aime bien quand même.
C’est vrai que l’alcool, ça fait de la misère. Elle ne cesse de le répéter. Elle ne se souvient plus comment elle a eu ce fils, Logan. Mais ce fils lui change la vie… avec lui, elle a « reçu le monde en entier » comme elle dit.
« A travers une parole intime, ce monologue traverse l’histoire d’une femme issue d’un milieu précaire et qui a été reléguée, dès l’enfance, vers une filière handicapée. C’est ce processus de relégation, fruit d’un système économique et social discriminatoire, qui m’a intéressée et donné le désir de m’enfoncer dans ce texte. D’un côté, il y a un système qui protège mais aussi qui décide et impose ses normes (test QI, mises sous tutelles, etc) et de l’autre, des êtres qui sont écartés de leur propre histoire, en raison de ces normes aux limites toujours discutables. Carine Bielen est un personnage fictif, elle n’existe pas. Mais il existe des milliers de Carine Bielen sur cette terre, pris dans les filets du contrôle social et de ses aveuglements normatifs. Je voulais lui donner la parole. » Céline Delbecq
TEXTE ET MISE EN SCÈNE : Céline Delbecq
AVEC : Ingrid Heiderscheidt
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE : Aurélie Perret
CRÉATION SONORE : Pierre Kissling
CONSTRUCTION : Vincent Rutten
ASSISTANAT : Delphine Peraya
STAGIAIRES : Fanny Hermant, Marie Lhernaut
DRAMATURGIE : Christian Giriat
REGARD LUMIÈRES : Julie Petit-Etienne
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Théâtre
À cheval sur le dos des oiseaux
Vaiana/Robert/Fiorini 'Daedalos'
Pierre Vaiana et Mathieu Robert, deux sopranistes venus du jazz, associent leurs techniques et leurs imaginaires à la recherche de nouvelles formes sonores. Ils empruntent des chemins remplis d'espoirs et de fausses pistes à travers la thématique du labyrinthe.
Ils s’allient au pianiste Fabian Fiorini, magicien des sons, dans des improvisations à travers le dédale d'une rencontre musicale rarement entendue.
L'instrumentation inédite (deux saxophones soprano et un piano) n'est pas sans évoquer un son antique et moderne à la fois.
Mathieu Robert, saxophone soprano / Pierre Vaiana, saxophone soprano / Fabian Fiorini, piano
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Vaiana/Robert/Fiorini 'Daedalos'
La vie n’est pas utile
Une danse sensible et puissante à travers les mots d’Ailton Krenak pour imaginer une autre manière d’habiter le monde et s'éblouir d’être vivant·es.
La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est une conférence dansée, jaillissant de la rencontre entre le chorégraphe Bruno Freire et les mots d’Ailton Krenak, l’une des voix politiques les plus importantes du Brésil contemporain. Dans sa publication « La vie n’est pas utile », celui-ci affirme que la vie est une expérience d’émerveillement, ne pouvant être réduite à sa dimension utilitaire. Hanté par la puissance de ces mots, Bruno Freire danse sur le texte de Krenak comme sur une partition musicale, nous conviant – à travers une expérience d’écoute inédite – à le ressentir dans nos chairs. Philosophe et militant indigène, Ailton Krenak livre une critique de la société urbaine contemporaine. Convaincu qu’il est plus urgent d’écouter cell·eux qui prennent soin de la forêt plutôt que cell·eux qui la détruisent, Bruno Freire nous emmène à l’intérieur de son questionnement. Comment faire face à la catastrophe climatique sans tomber dans l’angoisse et la mélancolie ? Se laissant traverser par le son et le sens des mots, il donne vie aux pensées de Krenak, initiant une danse pour repousser la fin du monde. La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est le second volet d’un diptyque consacré par l’artiste à sa recherche autour du merveilleux. Seul au milieu d’un plateau épuré, il donne corps et voix à une réflexion bouleversante sur la vie. En nous confrontant aux ravages causés par la société occidentale, il remet en question nos mœurs de « mangeurs de la planète ». Et si c’était la non-utilité de la vie qui la rendait si précieuse ? Et si l’unique but de notre passage sur Terre, c’était d’être vivant·es ?
Bruno Freire
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
La vie n’est pas utile
L’invisible n’est pas inexistant
Venedig Meer continue son exploration du réel et convoque l’invisible comme puissante source d’imaginaires. Décloisonnant l’art, Florence Minder met la technique au service de la poésie ; ainsi, la gravité crée de la lumière dans une histoire pleine d’humour sur la transmission des possibles.
Eva et Rinus sont des ami·es. I·Els vivent ensemble et élèvent Moïra, 7 ans. Rinus spreekt Nederlands. Eva parle français. Eva est une pirate de la vie. Rinus est atteint d’une maladie dont il ne guérira pas. Comment imaginer le futur dans l’imminence de la perte ? Quel héritage laisser à celles et ceux qui suivent ? Quand le réel n’apporte plus de réponses, n’est-il pas judicieux de jeter un œil sur le côté, sur ce qui ne se voit pas ? Tout en humour et poésie, le trio déploie un trésor de savoirs et de savoir-faire comme précieux héritage à offrir.L’invisible n’est pas inexistant est une joyeuse exploration du faire ensemble autrement. Sur scène, la gravité génère de l’électricité, en court-circuitant nos modes de consommation, tout en inventant un langage esthétique. Cette gravité devient un corps palpable dans l’espace en dialogue avec les corps humains au travail. Une fable tendre et magique qui invite à s’ouvrir à de nouvelles ressources, qu’elles soient énergétiques ou humaines. Les liens familiaux dépassent les liens de sang, l’astrophysique devient poésie et accentue la porosité entre plusieurs mondes : celui de l’enfant et celui des adultes, le monde visible et le monde invisible.
Venedig Meer
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
L’invisible n’est pas inexistant
Variations sur les passions humaines
Si des êtres venant du point le plus lointain du système solaire débarquaient sur notre planète, comment feraient-ils pour entrer en contact avec nous ? La Cie Mossoux-Bonté nous entraîne dans une scène-fiction où cinq visiteurs tentent de s’humaniser.
De quel langage useraient-ils, de quels signes, de quels outils de communication ? Qu’éprouveraient-ils devant nos pulsions irrésistibles ? Devant nos incohérences, nos obsessions ? Souhaiteraient-ils nous ressembler ?
Ces cinq « visiteurs » tentent la rencontre en s’inspirant de nos comportements, en les fantasmant et en se les jouant légers, parfois ludiques, souvent complexes, à la fois déchaînés et retenus. Et c’est quand ils commencent vraiment à nous ressembler que leur étrangeté devient inquiétante, leur mimétisme devenant un grand charivari d’affects.
Notre époque est instable et menaçante. Nous sommes plus que jamais ballottés dans une lutte de tous contre tous qu’arbitre le pervertissement de la réalité. Obsessions identitaires, rapports de force, prédations, dénis, narcissisme complètent le tableau. Dans ce climat délétère, comment trouver une pertinence d’être ?
En posant la question à travers une fantasmagorie troublante qui ne laisse jamais la scène tranquille, ces Variations mettent en jeu le rapport à l’autre tel qu’il paraît se présenter aujourd’hui par un travail sur le décalage du mouvement et des attitudes, et afin d’y glisser une parole impertinente et libre.
En co-présentation avec Charleroi danse
Une production de la Compagnie Mossoux-Bonté
En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Central La Louvière et Escher Theater – Esch-sur-Alzette
Avec le soutien du Taxshelter.be, ING, du Tax-Shelter du Gouvernement fédéral belge, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse et de Wallonie-Bruxelles International
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Variations sur les passions humaines
Variations sur les passions humaines
Pour entamer la saison qui suit celle de ses quarante ans, la compagnie Mossoux-Bonté imagine un “extraterrestre gaze” posé sur les réalités et dérives de notre monde. Cinq êtres venus de loin tentent de s’humaniser pour comprendre comment nous fonctionnons : une scène-fiction.
Pour entamer la saison qui suit celle de ses quarante ans, la compagnie Mossoux-Bonté imagine un “extraterrestre gaze” posé sur les réalités et dérives de notre monde. Cinq êtres venus de loin tentent de s’humaniser pour comprendre comment nous fonctionnons : une scène-fiction.Comment s’y prendraient des êtres qui, venant des confins du système solaire et débarquant sur notre planète, souhaiteraient entrer en contact avec nous ? « Qu’éprouveraient-ils devant nos pulsions irrésistibles ? Nos incohérences, nos obsessions ? Souhaiteraient-ils nous ressembler ? » avance Patrick Bonté – qui, selon le principe d’alternance de la compagnie, a conçu cette nouvelle pièce.Une bande d’extraterrestres en visite sur Terre tente d’adopter les codes de l’humanité afin d’examiner nos comportements. Fantasmes, fantaisie et retenue entrent en jeu, tandis que la ressemblance s’affine, faisant glisser cette étrange familiarité vers l’inquiétude.Chambre d’écho au chaos de notre époque et à ses maux, ces Variations sur les passions humaines démontent nos relations abîmées, décalent nos dynamiques délitées, offrent une brèche où puisse s’enhardir « une parole impertinente et libre ».
Cie Mossoux-Bonté
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Variations sur les passions humaines
Les Justes
On peut résumer Les Justes en écrivant que c’est un groupe de socialistes révolutionnaires qui préparent un attentat en février 1905 à Moscou dans l’idée d’assassiner le tyran. On peut aussi raconter l’histoire d’un groupe de jeunes gens qui choisissent la révolte pour donner une chance à la vie. C’est cette version-là que Jean-Baptiste Delcourt défend dans sa mise en scène de l’œuvre d’Albert Camus reprise cette saison, après le succès rencontré à la création du spectacle. Dirigeant ses comédien·nes comme si iels se “débattaient pour la vie”, il poursuit son exploration politique et sensible de grands textes exigeants.
La mise en scène nous met face aux limites morales de l’action révolutionnaire, aussi justes les causes soient-elles. Au moment de jeter la bombe sur la voiture du Duc, Kaliayev aperçoit des enfants dans la calèche. Que faire ? Le texte de Camus est philosophiquement suspendu à ce choix, nous renvoyant à la question de la démocratie, du commun, de la radicalité du geste.
Cette tension entre révolte et amour, justice et radicalité, Jean-Baptiste Delcourt l’explore avec sept jeunes comédien·nes, pour proposer une chambre d’échos et de réflexions à notre actualité ultra violente. Se concentrant méthodiquement sur les préparatifs de l’attentat et ses conséquences, le metteur en scène propose de démonter les récits fantasmés, pour faire émerger la notion de responsabilité face à nos choix, mais aussi la possibilité d’un renouveau.
texte Albert Camus
jeu Alice Borgers, Anne Claire, Jimony Ekila, Egon Di Mateo, Émile Falk, Adrien Letartre, Bogdan Zamfir
adaptation et mise en scène Jean-Baptiste Delcourt
assistanat à la mise en scène Camille Malnory
scénographie Matthieu Delcourt
costumes Micha Morasse
création lumière Renaud Ceulemans
création son Marc Doutrepont
régie générale Eric Degauquier
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Les Justes
Broken Home, My Shrine
Broken Home, My Shrine est une création multidisciplinaire d’Alix Konadu à KVS et Moussem sur la migration, l’identité et le sentiment d’appartenance. À travers musique live et récits personnels, le spectacle explore mémoire, amour et résistance face à la
“It always happens in my chest. A very specific spot. The spot where my pain of non-belonging belongs.”Nous bougeons. À la recherche d’un sentiment d’appartenance et de chez-soi. Alors même que les maisons physiques sont détruites, emportées, occupées, volées ou oubliées. Ce n’est ni pour expliquer, ni pour réparer. Mais pour porter l’émerveillement et le chaos, les contradictions, les désirs, les rêves et les souvenirs de ce voyage sans fin. Pour en saisir toute la complexité. Nous bougeons. Parce que le mouvement, c’est ce que nous sommes.Avec Broken Home, My Shrine, Alix Konadu (un nom qui vous rappelle peut-être Hannibal ou Burning City) signe un spectacle multidisciplinaire sur la migration et l’identité en partant de deux perspectives entremêlées : celle de celles et ceux qui se déplacent et celle de celles et ceux qui grandissent dans leur sillage. La personne migrante et l’enfant de personne migrante.Pendant sept ans, l’artiste a recueilli les témoignages de personnes qui ont laissé un chez-soi derrière elles pour recommencer ailleurs, ou dont la famille l’a fait. Ces entretiens constituent le fil conducteur de la création. Leurs récits se mêlent aux histoires personnelles des performeurs eux-mêmes.L’inspiration provient également d’histoires personnelles, des traditions des sanctuaires et d’objets qui évoquent un sentiment d’appartenance. Partant du principe que la migration fait partie intégrante de l’expérience humaine, quatre performeur·euse·s livrent un voyage partagé à travers la musique live et la narration, où l’amour et la connexion servent de réponse à la polarisation. Le passé et l’avenir se rejoignent dans une voix qui s’oppose à la déshumanisation.
KVS BOX
Bruxelles
Théâtre
Broken Home, My Shrine
Yoga special: dos, nuque, épaules
Dos, épaules & nuque spécial mercredi 15/10 19h20-20h20:
Comme nous sommes nombreux qui souffrons de doleur, raideur et tensions dans le bas de dos, haut de dos, les épaules et la nuque notre fabuleuse professeure prepare un programme de Yoga avec attention particulière à ces zones. Apprenez des exercises pour vous soulager, pour renforcer, pour prévenir. Apportez votre tapis svp!
Dos, épaules & nuque spécial mercredi 15/10 19h20-20h20:
Comme nous sommes nombreux qui souffrons de doleur, raideur et tensions dans le bas de dos, haut de dos, les épaules et la nuque notre fabuleuse professeure prepare un programme de Yoga avec attention particulière à ces zones. Apprenez des exercises pour vous soulager, pour renforcer, pour prévenir. Aucune expérience nécessaire: débutants et les praticiens expérimentés sont les bienvenus. Amenez vos collegues et amis qui ont aussi besoin! Payez un cours ou achetez un pass pour plusieurs cours. Réserver + payer dans notre Système de Réservation en ligne s'il vous plaît: https://danceandzumbafun.isportsystem.com/
> En plus que le tapis, c'est agréable d'apporter un pull et/ou couverture pour la rélaxation à la fin, pour ne pas prendre froid, si vous voulez. Si vous n'avez pas encore de tapis j'ai quelques tapis à preter mais il faut le réserver par e-mail: info@danceandzumbafun.com
Page info sur notre site web: https://www.danceandzumbafun.com/yoga-freng.html
Au plaisir de vous rencontrer, bienvenue! Sofie
Dance and Zumba Fun
Bruxelles
Sport
Yoga special: dos, nuque, épaules
Culture Mouv Round Table
Muntpunt, De Grid +5
Bruxelles
Conférences et congrès
Culture Mouv Round Table
ÉcuRires : soirée stand-up
Cette saison, les Écuries deviennent le terrain de jeu des nouveaux visages du stand-up belge !
Les scènes d’humour ont marqué l’histoire de La Vénerie. Nos planches ont accueilli les premiers pas d’artistes aujourd’hui reconnu·es, avant qu’ils et elles ne conquièrent d’autres scènes.
Avec ÉcuRires, nous renouons avec cette tradition en ouvrant notre scène à de jeunes humoristes en pleine émergence.
Au programme : des découvertes, des univers singuliers, des regards décalés sur le monde et une bonne dose d’autodérision. Une occasion rare de rencontrer une nouvelle génération d’humoristes et de partager avec elle des moments de complicité et de rire !
Line-up de la soirée :
Alice Conard
Alba Lezka
Oriane Garcia
Hugo Colombo
Ilona Dufrene
La Vénerie | Les Ecuries
Watermael-Boitsfort
Théâtre
ÉcuRires : soirée stand-up
Woord voor Woord - 2e Atelier - Interlitratour Ateliers
Travaillez un texte de scène personnel et apprenez à le présenter avec conviction devant un public.
Au cours de deux ateliers intensifs, les participants élaborent un texte de scène fort et personnel sur un sujet qui les touche particulièrement.
La première séance est consacrée à l’écriture. Comment trouver le ton juste, construire la tension et renforcer l’impact du contenu? La seconde séance se concentre sur la performance, avec une attention particulière portée au rythme, au timing, à l’utilisation de la voix et à la présence sur scène.
Attention : cet atelier se déroulera uniquement en néerlandais.
Participation : 5 € par atelier (petit repas compris)
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Dans le cadre de Interlitratour Ateliers (01.10-14.11.2026)
Bruxelles déborde d’histoires. Les Ateliers Interlitratour invitent écrivains, artistes et performers à explorer la parole, l’image, le rythme et les récits personnels. Du rap au spoken word, de l’article d’opinion à la pictopoésie, chaque atelier propose un regard créatif sur la ville et ses multiples voix.
Organisateurs: Arthis – Belgisch-Roemeens Cultureel Huis vzw, Davidsfonds Brussel vzw, Internationaal Comité (IC), Kuumba vzw, Masereelfonds vzw, Vermeylenfonds, Willemsfonds BHG vzw.
Local Partners & a Broader Network: ArthisArtists, Entrée, Frontal Streamlines, Netwerk van de Brusselse Gemeenschapscentra, Orpheus - Bulgaars-Belgische vereniging, Romavrouwen, Romnia Feminist Library, Shabbes 24/7, Untold Asian Stories
Hosting and Supporting Partners: De Markten, Kompass, Muntpunt, The House of Growfunding, Passa Porta, HuisvandeMens Brussel.
Avec le soutien de la Vlaamse Gemeenschapscommissie
Encadrement: Kristien Hemmerechts
Muntpunt, Literair Salon +1 (Schildknaapgebouw)
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Woord voor Woord - 2e Atelier - Interlitratour Ateliers
ICTMD Talk | Msafiri Zawoso (Tanzanie)
Keeping the Sound Alive: Wagogo Music & Life
Les ICTMD Talks sont une série de cours consacrés à différentes traditions musicales et aux cultures dont elles sont issues. Chacune des six séances sera consacrée à un style musical différent, à son répertoire ainsi qu’à la région qui lui est associée. Les séances seront présentées par des spécialistes du monde de la musique, du milieu académique ou par des passionnés du style musical en question.
Nous proposons une diversité de points de vue afin d’explorer et de mettre en discussion ces traditions musicales. Une attention particulière sera portée au contexte dans lequel elles sont interprétées, aux conditions qui permettent à ces traditions musicales d’exister et de se perpétuer, ainsi qu’aux événements qui ont marqué leur histoire.
Dans une atmosphère conviviale, installés dans le foyer de l’Espace Buen Vivir, les participants pourront échanger et partager leurs réflexions après la présentation du spécialiste.
Avec Msafiri Zawose, venez explorer les traditions musicales et la vie culturelle quotidienne du peuple Wagogo, ethnie du centre de la Tanzanie. Fort de son expérience de musicien et compositeur, il présentera les instruments, les pratiques musicales, la transmission des savoirs ainsi que l’évolution de la musique Wagogo dans la vie contemporaine.
La présentation sera accompagnée d’un court film consacré à la vie et aux pratiques musicales des Wagogo. Elle sera suivie d’une courte démonstration d’instruments traditionnels et de techniques musicales. Cette combinaison entre discussion, film et musique offrira un aperçu de la continuité et de la transformation de la musique Wagogo.
Musicien, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste tanzanien, Msafiri Zawose est issu de la tradition musicale Wagogo. Il joue notamment des instruments traditionnels tels que l’ilimba, le zeze, le ndono et le ngoma, associant héritage musical et formes contemporaines d’interprétation et de composition. Il s’investit également dans la fabrication d’instruments, la documentation culturelle et la transmission des savoirs musicaux traditionnels aux jeunes générations.
Musicien :
Msafiri Zawose : ilimba, zeze, chant
En collaboration avec ICTMD Belgium
Msafiri Zawose
Buen vivir
Ixelles
Conférences et congrès
ICTMD Talk | Msafiri Zawoso (Tanzanie)
Samen zwanger
Baboes Laken
Laeken
Conférences et congrès
Samen zwanger
Letterketjes
Bibliotheek Anderlecht
Anderlecht
Divers
Letterketjes
Woord voor Woord: Schrijven en performen met Kristien Hemmerechts
Muntpunt, Literair Salon S1
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Woord voor Woord: Schrijven en performen met Kristien Hemmerechts
« Comment raconter l’indicible à l’écran ? »
Conférence « Comment raconter l’indicible à l’écran ? »
Dans le cadre de Graines de Cinéastes et du Brussels International Women's Film Festival (BIWFF), nous vous invitons à une conférence consacrée à une question centrale du cinéma : « Comment raconter l’indicible à l’écran ? »
Comment représenter ce qui ne peut pas toujours être dit ou montré directement ?
Comment le cinéma peut-il faire émerger l’invisible, l’inexprimable ou l’irreprésentable à travers différentes formes et techniques audiovisuelles ?
Pour explorer ces questions, nous aurons le plaisir de recevoir :
- Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune, réalisatrices de « Les mots de la fin » et « Vivre encore » ;
- Sahra Datoussaid, réalisatrice, Re-enactment: Collateral Murder ;
- Ambre Vanneste, distributrice chez Indie-Clips.
À travers leurs expériences et leurs pratiques, nous aborderons notamment différentes manières de raconter l’indicible à l’écran : animation, found footage, voix off, re-enactment, etc.
Quand : Jeudi 15 octobre 2026, de 10h à 12h
Lieu : Sabam - Foyer
Conférence ouverte à toustes et gratuite sur inscription.
Pour vous inscrire : grainesdecineastes@ellestournent.be
Nous vous attendons nombreuses et nombreux pour venir réfléchir ensemble aux différentes façons dont le cinéma peut donner une forme à ce qui ne peut être dit.
L'équipe Elles Tournent
- Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune, réalisatrices de « Les mots de la fin » et « Vivre encore » ;
- Sahra Datoussaid, réalisatrice, Re-enactment: Collateral Murder ;
- Ambre Vanneste, distributrice chez Indie-Clips.
Sabam
Etterbeek
Cinéma
« Comment raconter l’indicible à l’écran ? »
1576-1578 - Bruxelles, entre dialogue et confrontation
Il y a 450 ans, Bruxelles est au cœur de la tempête lors de la révolte contre Philippe II. Pendant 18 mois (09/1576 – 02/1578, l’Hôtel de Ville fut le centre politique des Pays-Bas. Les États généraux y gouvernent le pays et les tentatives s’y multiplient pour trouver une solution aux conflits exacerbés par les extrémistes politiques ou religieux, en privilégiant le dialogue et la réconciliation.
Il y a quatre cent cinquante ans, la ville de Bruxelles se retrouva au cœur de la tempête lors de la révolte contre le roi d’Espagne Philippe II. Pendant dix-huit mois, entre septembre 1576 et février 1578, l’Hôtel de Ville de Bruxelles fut le centre politique des Pays-Bas. À partir de là, les États généraux gouvernent le pays et les tentatives se multiplient pour trouver une solution aux conflits exacerbés par les extrémistes de tous types, qu'ils soient d'ordre politique ou religieux, en privilégiant le dialogue et la réconciliation.
Dans ce livre richement illustré, les historiens Roel Jacobs et Jean-Jacques De Gheyndt donnent vie à un moment crucial, mais souvent négligé, de l’histoire. Ils mettent en avant les rôles d’acteurs clés tels que Guillaume d’Orange, son conseiller Marnix de Saint-Aldegonde et le jeune archiduc Matthias, tout en mettant en lumière l'influence exercée sur les événements par une bourgeoisie bruxelloise fortement mobilisée.
La Pacification de Gand de 1578 est un moment crucial de cette histoire car elle marque la première grande tentative de réconciliation dans la lutte contre Philippe II. Le traité, signé à l’Hôtel de Ville de Gand, mais ratifié à l’Hôtel de Ville de Bruxelles, unifie les Pays-Bas habsbourgeois contre les soldats espagnols et ouvre à la voie à une liberté de conscience temporaire. C’est le début de Bruxelles en tant que pôle de réconciliation politique.
"1576-1578" propose bien plus qu'une simple reconstitution historique du passé. Ce livre examine comment le combat pour la liberté de pensée et l'autodétermination au XVIe siècle a établi les fondements de la démocratie contemporaine et comment ces principes ont été réexaminés au XIXe siècle, notamment par des bourgmestres tels que Charles Buls. L'Hôtel de Ville de Bruxelles reste-t-il toujours un « lieu de mémoire » pour la politique de réconciliation en Europe aujourd'hui ? Un travail indispensable pour quiconque souhaite mieux comprendre les racines complexes de Bruxelles et des anciens Pays-Bas.
* Roel JACOBS, historien de Bruxelles et co-auteur du livre "1576-1578 - Bruxelles, entre dialogue et confrontation"
* Jean-Jacques DE GHEYNDT, président du Cercle d'Histoire de Bruxelles et co-auteur du livre "1576-1578"
* Remco SLEIDERINCK, professeur à l'U.Antwerpen, spécialiste de la littérature néerlandaise avant 1800
* David VERGAUWEN, Directeur du Centre de documentation maçonnique
Cercle d'Histoire de Bruxelles
Bruxelles
Conférences et congrès
1576-1578 - Bruxelles, entre dialogue et confrontation
Cours d'œnologie: les vins bios
Découvrez l'œnologie grâce à ce superbe cours donné par Benoit de Pauw sur les vins bios, diodynamiques et naturels
À la découverte des vins bios
Lors de ce cours d'œnologie, notre animateur se concentrera sur la thématique des vins bio, biodynamiques et naturels.
L’expérience SASASA
Un expert passionné du vin pour vous guider
Une initiation à la dégustation dans une ambiance conviviale et décontractée
Un cadre chaleureux dans notre atelier d’Ixelles (Chaussée de Waterloo 373 – Ma Campagne)
Des échanges autour du plaisir et du partage
Déroulement
Accueil & remise d’une fiche technique de dégustation
Présentation des vins sélectionnés & dégustation guidée
Discussion libre et réponses à vos questions
Buffet convivial de fromages & charcuteries pour clôturer la soirée en beauté
Inclus dans le prix
La dégustation des vins
Les boissons (softs & eau)
Le buffet fromage/charcuterie
Le matériel (fiche technique…)
Benoit De Pauw
D'abord autodidacte passionné, Benoit a suivi les cours d'œnologie de l'Institut Roger Lambion. Initiateur du concept de « dégustations à domicile » en Belgique, il prend plaisir depuis plusieurs années à faire découvrir cette science passionnante qu’est l’œnologie, tant dans le cadre de dégustations privées que de soirées à thème ou encore de team buildings.
Ecole d'arts SASASA
Ixelles
Cours, Stages et Ateliers
Cours d'œnologie: les vins bios
The Gospel
Muntpunt Stadsoase
Bruxelles
Concert
The Gospel
Fausse Note
Un face à face haletant qui nous interroge avec subtilité sur le libre arbitre de chacun
Nous sommes au Philharmonique de Genève, dans la loge du chef d’orchestre de renommée internationale H.P Miller. A la fin d’un de ses concerts, ce dernier est importuné à maintes reprises par un spectateur envahissant, Léon Dinkel, qui se présente comme un grand admirateur venu de Belgique pour l’applaudir. Cependant, plus l’entrevue se prolonge, plus le comportement de ce visiteur devient étrange et oppressant. Jusqu’à ce qu’il dévoile un objet du passé... Qui est donc cet inquiétant Monsieur Dinkel ? Que veut-il réellement ? Un face à face poignant où aucun des personnages ne sortira indemne.
Auteur Didier Caron Avec Pie
Auteur : Didier Caron
Avec : Pierre Azéma et Didier Caron
Scénographie : Marius Strasser
Lumières : Florent Barnaud
Assistante mise en scène Bénédicte Bailby
CCLJ
Saint-Gilles
Théâtre
Fausse Note
L'invitation
Le mariage d’Angela (Olivia Wilde) et Joe (Seth Rogen), marqué par de nombreuses engueulades neurotiques, est très bancal depuis déjà un bon moment. Leurs excentriques voisins du dessus Hawk (Edward Norton) et Pina (Penélope Cruz) sont surtout actifs la nuit, ce qui a le don d’énerver Joe. Lorsqu’Angela les invite à dîner, Joe se frotte les mains de pouvoir tout leur dire en face. La soirée sera faite de tournures inattendues qu’ils ne seront pas près d’oublier…
Flagey
Ixelles
Cinéma
L'invitation
L'Empereur des Boulevards ou l'incroyable destin de Georges Feydeau
L'incroyable destin de Georges Feydeau
Vous connaissiez son œuvre ?
Découvrez sa vie !
Théâtre des Variétés, " Tailleur pour Dames " triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau.
Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire.
L'incroyable destin de Georges Feydeau
Vous connaissiez son œuvre ?
Découvrez sa vie !
Théâtre des Variétés, " Tailleur pour Dames " triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau.
Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire.
Partagé entre l'amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants,
Georges remonte le cours de sa vie et des illustres figures qui ont jalonné son
parcours teinté de promesses, de succès, d'échecs et de revanches.
Des salons mondains de chez Maxim's aux grandes scènes de la capitale, de son amitié avec les Guitry à sa rencontre funeste avec un ange de la nuit,
de son apogée à sa disgrâce, faites un saut dans le temps pour découvrir l'homme se cachant derrière l'auteur à succès.
Un spectacle à 26 personnages, rendant hommage au maître du genre, entre drame et comédie.
Nouvelle version et création 2026 !
Ecriture et mise en scène : Olivier Schmidt
Interprétation : Vincent Albaracin, Damien Cochin, Carla d'Emilia,
Stéphanie Palies et Kévin Maille
Production : Compagnie Le Courrier des Théâtres
La Clarencière
Ixelles
Spectacle
L'Empereur des Boulevards ou l'incroyable destin de Georges Feydeau
Ken Russell's The Devils
Ken Russel
Chef-d'œuvre singulier et intemporel du cinéma, porté par l'actrice récompensée aux Oscars® Vanessa Redgrave et par Oliver Reed, THE DEVILS DE KEN RUSSELL est une fresque prophétique sur l'obsession et la corruption — ainsi qu'une œuvre majeure du cinéaste emblématique Ken Russell.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Ken Russell's The Devils
Made in France
Théâtre
De Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget
Molière 2026 – 3 nominations
Après des mois joué à guichets fermés à Paris, le nouveau spectacle des créateurs de Coupures arrive à Bruxelles et a des allures de vaudeville féroce. Menée tambour battant par cinq comédiens vitaminés, cette satire mordante d’un monde industriel à la dérive plonge dans les coulisses de la délocalisation d’une usine et raconte le combat d’hommes et de femmes prêts à tout pour sauver l’industrie française…
enfin… à tout, sauf à faire quelque chose. D’une drôlerie redoutable, Made in France est aussi enlevé qu’instructif.
TEXTE ET MISE EN SCÈNE Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget AVEC June Assal, Valérie Moinet, Bertrand Saunier ou Stefan Godin ou Michel Derville, Thomas Rio ou Brice Borg, Samuel Valensi, et Mélanie Centenero ou Chloé Denis à la batterie SCÉNOGRAPHIE Bastien Forestier et Sandrine Lamblin PRODUCTION La Poursuite du Bleu, Margaux Gregoir, JUMO Production
Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert
Woluwe-Saint-Lambert
Théâtre
Made in France
Laetitia Mampaka - Il était une joie
ELLE ENTERRE LA CONCURRENCEElle avait quitté le TTO en star… elle y revient (dans la grande salle) en confirmation mondiale. Laetitia Mampaka, diva de naissance, enflamme les publics de France, Suisse, Canada, RDC et évidemment de Belgique depuis 2020. Chroniqueuse à la RTBF et dans Les Piquantes sur Téva, elle déploie sur scène un univers bien à elle. Son spectacle raconte son histoire, celle d’une étoile hollywoodienne autoproclamée née à 10 000 km des flashs et tapis rouge. Un conte parodique où elle revisite sa vie avec humour : une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire plus de 80 chefs d’État à l’Élysée ? Check. Assurer la tournée des Zéniths de Montreux Comedy ? Check. Nominée aux Magritte ? Check. Devenir la voisine de Denzel à Beverly Hills ? C’est en cours. Bref, venez la voir avant que Los Angeles nous la prenne !Avec Laetitia Mampaka Coproduction Théâtre de la Toison d’Or et BJX © Photo Wass_creates
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Laetitia Mampaka - Il était une joie
Isakos/Ikaf Congress 2026
SQUARE Brussels Meeting Centre
Bruxelles
Meeting
Isakos/Ikaf Congress 2026
Alice au Pays des Colons
Alice Kisiya a 30 ans. Elle est originaire de Bethléem et possède, fait rare, la nationalité israélienne. Cela n’a pourtant pas empêché les colons de s’emparer de son terrain, là où se dressaient la maison familiale et le restaurant de ses parents. Chaque jour, Alice revient sur place pour défier cette dépossession, seule face à l’armée israélienne qui protège les colons. Sa double identité, loin de la préserver, rend son combat d’autant plus symbolique : elle incarne une forme de résistance civile, déterminée et frontale, menée au coeur même d’un système colonial.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Alice au Pays des Colons
Digger
L’homme le plus puissant au monde se lance dans une mission effrénée pour s'ériger en sauveur de l’humanité avant que la catastrophe, qu’il a lui-même déclenchée, n’anéantisse la planète.
Flagey
Ixelles
Cinéma
Digger
A Good Man is Hard To Find
Dissection de la mythologie du pouvoir
Le spectacle s’inspire du rituel dit de la Cremation of Care, fantasmatique et décadent, qui serait organisé par le club privé Bohemian Grove à San Francisco. Cérémonie au cours de laquelle l’élite politique et économique mondiale est censée se débarrasser de sa culpabilité. Dans une salle de réunion fracassée, les cinq acteurs-danseurs dissèquent la mythologie du pouvoir, révélant l’absurdité, les illusions, le bizutage et la destruction qui définissent tous ces hommes — émotionnellement coincés quelque part entre des dieux et des adolescents. Alors imaginez une fête de bureau à la fin du monde, entre tragédie grecque et apocalypse contemporaine, musique pop et symphonie épique, à la lisière de la danse et du théâtre, entre la beauté et l’effroi.
A Good Man is Hard to Find était la sensation majeure de la Biennale de la danse de Venise en 2025. Issus de l’underground londonien, les Bullyache créent des œuvres hybrides inspirées de leurs origines ouvrières et de leurs identités queer. Ils viennent pour la première fois en Belgique.
BULLYACHE
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
A Good Man is Hard To Find
Qui veut garder des millions ? | Céline Estenne & Joana B. Polge
Synopsis ⋆˚✿˖° ♡ ‧₊˚ ⋅ ౨ৎ ‧₊ .ᐟ
Vous voulez être riche ? Facile : héritez !
Depuis des décennies l’héritage creuse toujours plus les inégalités sociales.
Aujourd’hui il est l’axe central autour duquel se dessine le destin social de tout un chacun.
Pour mieux comprendre ce qui se trame dans les salons cossus et pourquoi l’argent ne circule pas, Céline Estenne et Joana B Polge ont interviewé celles et ceux qui détiennent toujours plus : les héritièr·es !
Qui veut garder des millions ? vous fait pénétrer dans l’intimité de celles et ceux qui sont riches depuis leur naissance.
Mêlant humour décalé, magie et chansons, Qui veut garder des millions ? aborde sans détour la question de l’héritage et offre des clés pour décrypter, un espace pour en parler… et des refrains à chanter en manif’.
La Balsamine
Schaerbeek
Théâtre
Qui veut garder des millions ? | Céline Estenne & Joana B. Polge
Bienvenue à Digitopia
Le Réseau Bruxellois de lutte contre la pauvreté et 8 associations ont travaillé 2 ans sur l’exclusion numérique
Le monde dans lequel nous vivons devient de plus en plus numérique. Si la numérisation offre des opportunités, elle crée aussi de nouvelles inégalités qui touchent de manière disproportionnée les personnes vivant déjà dans la pauvreté. L'accès à de nombreux services (culture, transports, logement, assistance...), aides et droits passe de plus en plus des guichets physiques aux portails numériques. Pour les personnes qui n'ont pas ou peu accès à un ordinateur ou à internet, et qui manquent de compétences numériques de base, cela crée de nouveaux obstacles. Cela rend non seulement la participation pleine et entière à la société plus difficile, mais porte également atteinte à l'autonomie des personnes et, par conséquent, à leur confiance en soi.
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Bienvenue à Digitopia
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة est une expérience immersive en réalité virtuelle de l’artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l’Archive Photo d’Iraq, l’œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités.
Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l’Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L’œuvre offre un regard rare sur l’histoire irakienne et les expériences de la diaspora.
Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l’image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l’identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art.
House of Memory / بيت الذاكرة s’inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l’Union européenne.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Sense & Sensibility
Focus Features et Working Title présentent une nouvelle adaptation irrésistible du célèbre Raison et Sentiments de Jane Austen : une histoire charmante, pleine d’esprit et profondément touchante sur l’amour et la sororité, avec Daisy Edgar-Jones et Esmé Creed-Miles.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Sense & Sensibility
Musique Femmes Festival
Du 15 au 17 octobre à Saint-Gilles, le festival bruxellois dédié aux compositrices vous propose trois concerts originaux mêlant classique, jazz, slam et pop.
Du 15 au 17 octobre, venez écouter de la musique classique, du jazz, de la chanson et du
slam composées par des compositrices du 19è à nos jours.
Porté par de jeunes talents tels que le duo Post-scriptum ou Natasha Vew, ce festival unique en
son genre nous réserve cette année quelques surprises , dont une soirée spécial Slam et la
programmation pour la scène tremplin de plusieurs compositrices prometteuses.
Le Musique Femmes Festival 2026 aura lieu dans le cadre convivial et original de deux salles
emblématiques de Saint-Gilles, la Cellule 133a et la Maison du Peuple.
En amont du festival aura lieu une conférence dédiée aux compositrices belges, en partenariat
avec l’académie Arthur de Greef de Saint-Gilles et l’Université des Femmes, ainsi qu’une scène
ouverte pour les jeunes bruxellois élèves d’académies le samedi matin 17 octobre.
Depuis sa création le Musique Femmes Festival a pour partenaire le CRIT (Asbl L’équipe), réseau
de psychiatrie sociale.
Retrouver toutes les informations et le programme détaillé sur www.musiquefemmesfestival.be
Duo Post-scriptum
Natasha Vew
Collectif Slameke
Musique Femmes Festival
Bruxelles
Festival
Musique Femmes Festival
L'Espèce explosive
Dans le Nord-Est de la France, agriculteurs et chasseurs se font la guerre. Les sangliers, trop gros et trop nombreux, dévastent les cultures. Brun, céréalier au bord du gouffre, craque et disparaît. Un an plus tard, Fulda, un gendarme explosif et Stéphane, une psy en crise, enquêtent. Ce qu'ils découvrent les dépasse. Ce qui naît entre eux aussi.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
L'Espèce explosive
The Social Reckoning
L'histoire s'inspire de "The Facebook Files" du Wall Street Journal, une série d'articles publiés en octobre 2021 par Jeff Horowitz, qui ont révélé les rouages internes ainsi que les nombreux dommages causés par le plus grand réseau social au monde.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
The Social Reckoning
Digger
L’homme le plus puissant au monde se lance dans une mission effrénée pour s'ériger en sauveur de l’humanité avant que la catastrophe, qu’il a lui-même déclenchée, n’anéantisse la planète.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Digger
NAZA
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza. Sur les toits de Tel Aviv, loin de la zone de guerre, des soldats israéliens tiennent des conversations secrètes la nuit. Peu à peu, on découvre comment l'armée et les services de renseignement déterminent qui est une cible, quelles technologies et procédures sont déployées, et quel nombre de victimes civiles une attaque est tolérée. Des dizaines, voire des centaines de civils palestiniens peuvent être considérés comme un prix acceptable pour éliminer une seule cible. Le film pose ainsi une question douloureuse : comment le meurtre de civils innocents peut-il être à ce point normalisé au sein d'un appareil militaire qu'il n'est plus perçu comme un problème moral ou légal ? Le titre fait référence à Nezek Agavi, « dommages collatéraux », le terme militaire israélien désignant le nombre attendu de victimes civiles lors d'une frappe aérienne. Ce terme symbolise ainsi la déshumanisation profondément ancrée dans le système : les morts civiles ne sont pas un effet secondaire tragique, mais une composante prévue et acceptée des opérations militaires. NAZA a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise, où il a remporté le Prix spécial du jury.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
NAZA
Naza
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza. Sur les toits de Tel Aviv, loin de la zone de guerre, des soldats israéliens tiennent des conversations secrètes la nuit. Peu à peu, on découvre comment l'armée et les services de renseignement déterminent qui est une cible, quelles technologies et procédures sont déployées, et quel nombre de victimes civiles une attaque est tolérée. Des dizaines, voire des centaines de civils palestiniens peuvent être considérés comme un prix acceptable pour éliminer une seule cible. Le film pose ainsi une question douloureuse : comment le meurtre de civils innocents peut-il être à ce point normalisé au sein d'un appareil militaire qu'il n'est plus perçu comme un problème moral ou légal ? Le titre fait référence à Nezek Agavi, « dommages collatéraux », le terme militaire israélien désignant le nombre attendu de victimes civiles lors d'une frappe aérienne. Ce terme symbolise ainsi la déshumanisation profondément ancrée dans le système : les morts civiles ne sont pas un effet secondaire tragique, mais une composante prévue et acceptée des opérations militaires. NAZA a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise, où il a remporté le Prix spécial du jury.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Naza
Together As One
La séance du 12 octobre sera suivie d'un débat avec le réalisateurAu beau milieu du Pacifique, les îles Fidji. Perdus entre océan et montagne, un village, une communauté. Une île bouleversée par les dérèglements climatiques. La tempête rode alentour face au calme des Fidjien.ne.s qui nous partagent un élan de vie. La force du collectif. La providence. La disparition. Les mots se mêlent aux éléments, la nature tisse intimement le rapport de l’Homme à son environnement. Deux échelles, deux grilles de lecture parallèles mais qui parlent toutes deux d’une seule voix…
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Together As One
Resident Evil
Bryan (AUSTIN ABRAMS), coursier médical, s’engage dans une course effrénée pour survivre, alors qu’autour de lui le monde s’enfonce dans un chaos total.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Resident Evil
L'Éveil du printemps
David Paquet | Mise en scène Ilyas Mettioui | Assistanat à la mise en scène Marie Glichitch | Chorégraphie Bérengère Bodin | Dramaturgie Judith Ciselet | Avec Boykid, Didier Colfs, Monia Douieb, Benjamin Gisaro/Tyssia Anuset, Amine Hamidou, Lara Heine, Alice Johny Valinducq, Elisa Wéry | Création sonore Antonin Simon | Scénographie Cédric Martin | Costumes Samia Bouhjar | Lumières Hugues Girard.
De David Paquet par Ilyas Mettioui
« Même la nuit la plus sombre regorge de lumière, pour qui se donne la peine de la chercher. » Britney Spears
Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer : Moritz, Wendla, Melchior, Ilse, Otto et Martha sont à l’âge où naissent les pulsions. Secoués par des montées de sève qui parfois les dépassent, ils cherchent à comprendre sincèrement leurs désirs dans un monde qui s’évertue à les banaliser, et où les adultes sont eux-mêmes aux prises avec des libidos chaotiques.
Leurs fantasmes peuvent-ils être criés au micro de la radio étudiante ? Assumés en plein jour ? De la répression d’hier à la surstimulation de notre ère bavarde, l’éclosion de la sexualité est-elle moins taboue ?
L’auteur québécois David Paquet signe ici une libre adaptation de la pièce de Frank Wedekind (1906). Avec son humour vorace et ses personnages éblouissants, il extirpe la sève des grands thèmes de L’Éveil du printemps : sexualité et interdit, domestication et liberté, afin d’en faire éclore de tout nouveaux bourgeons.
Ilyas Mettioui (Ouragan, Écume, Hofstade…), très bien entouré, notamment de la chorégraphe Bérengère Bodin, signe sa première mise en scène au Poche.
« Je pense que la puberté, ça mérite une médaille. Notre nez a dix-sept ans ; nos oreilles en ont huit ; nos sourcils, douze : on ressemble à Monsieur Patate. Nos bras pis nos jambes sont pas de la même longueur : quand on marche, on a l’air d’un Ficello. Et pourtant, on marche la tête haute. »
Texte David Paquet librement inspiré de l’œuvre de Frank Wedekind | Paru aux Editions Leméac (2024) | Mise en scène Ilyas Mettioui | Assistanat à la mise en scène Marie Glichitch | Chorégraphie Bérengère Bodin | Dramaturgie Judith Ciselet | Avec Boykid, Didier Colfs, Monia Douieb, Benjamin Gisaro/Tyssia Anuset (en alternance), Amine Hamidou, Lara Heine, Alice Johny Valinducq, Elisa Wéry | Création sonore Antonin Simon | Scénographie Cédric Martin | Costumes Samia Bouhjar | Lumières Hugues Girard.
Une création du Boréal avec la coproduction du Théâtre de Poche, du Théâtre de l’Ancre, de La Coop asbl et Shelter Prod.
Avec le soutien de la COCOF (Fonds d’Acteurs), de Wallonie-Bruxelles International, de taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.
Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer : Moritz, Wendla, Melchior, Ilse, Otto et Martha sont à l’âge où naissent les pulsions. Secoués par des montées de sève qui parfois les dépassent, ils cherchent à comprendre sincèrement leurs désirs dans un monde qui s’évertue à les banaliser, et où les adultes sont eux-mêmes aux prises avec des libidos chaotiques.
Théâtre de Poche
Bruxelles
Théâtre
L'Éveil du printemps
Le Corset
Prix du Public - Annecy 2026
Prix du Jury - Annecy 2026
Prix Fondation Gan à la Duffusion - Annecy 2026
Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche.... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Le Corset
Primetime
En 2006, le présentateur de télévision Chris Hansen est sur le point de rentrer dans l’histoire avec le programme « To Catch a Predator » où des hommes adultes qui pensent prendre rendez-vous avec une jeune fille mineure se font piéger et doivent faire face à leurs actes.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Primetime
Expat Cinema : Notre Salut
Festival de cannes 2026 - Prix du scenario
Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contacts, loin de sa femme et de ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d'ingénieur. Son credo: « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle…
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat Cinema : Notre Salut
The Invite
Le mariage d’Angela (Olivia Wilde) et Joe (Seth Rogen), marqué par de nombreuses engueulades neurotiques, est très bancal depuis déjà un bon moment. Leurs excentriques voisins du dessus Hawk (Edward Norton) et Pina (Penélope Cruz) sont surtout actifs la nuit, ce qui a le don d’énerver Joe. Lorsqu’Angela les invite à dîner, Joe se frotte les mains de pouvoir tout leur dire en face. La soirée sera faite de tournures inattendues qu’ils ne seront pas près d’oublier…
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
The Invite
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Africa Legacy – Berceau de l’Art célèbre l’Afrique comme berceau de la création artistique mondiale. De l’art classique aux expressions contemporaines, l’exposition révèle la puissance, la richesse et l’influence d’un héritage qui traverse les siècles, inspire les générations et continue de façonner les imaginaires du monde.
Sous le commissariat de Didier Claes, Africa Legacy réunit à Bruxelles plus de 250 œuvres classiques et contemporaines issues de collections privées et institutionnelles. Présentée à l’Espace Vanderborght avec le soutien de la Ville de Bruxelles et du Centre Culturel Congolais, l’exposition propose un parcours immersif à travers les époques, révélant la continuité des formes, des symboles et des imaginaires africains.
De l’art classique aux créations contemporaines, le visiteur découvre un continent en mouvement, dont les cultures visuelles n’ont cessé de nourrir, d’inspirer et de transformer l’histoire mondiale de l’art.
Africa Legacy invite avant tout à regarder, à ressentir et à se laisser toucher par la beauté des œuvres, tout en affirmant la place essentielle de l’Afrique dans l’histoire universelle de la création artistique.
Didier Claes, Commissaire de l'exposition
En collaboration avec le Centre Culturel Congolais et La Ville de Bruxelles
Espace Vanderborght
Bruxelles
Expositions
Africa Legacy - Berceau de l'Art
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Bruxelles
Conférences et congrès
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Au cours de cet atelier, Kaat Winters vous fera découvrir différentes techniques pour réparer de manière durable et déco
Au cours de cet atelier, Kaat Winters vous fera découvrir différentes techniques pour réparer de manière durable et décorative des vêtements et des textiles. Vous travaillerez sur un vêtement ou un tissu que vous aurez apporté (par exemple, un torchon de cuisine ou un sac fourre-tout) et qui a besoin d'être réparé. Kaat vous donnera quelques informations générales et vous présentera différentes techniques de réparation: le tissage et le patchwork. Vous déterminerez quelle technique convient le mieux à votre projet. La détente et la satisfaction de voir le résultat de votre travail sont au cœur de cet atelier. Aucune expérience ni connaissance préalable n'est requise. Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
GC Ten Noey
Saint-Josse-Ten-Noode
Cours, Stages et Ateliers
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COMPROMIS de Philippe Claudel
Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! "COMPROMIS" de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! Avec Pascal Racan, Marc Deroy et Boris Olivier
Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! Denis (comédien sur le retour et quelque peu imprévisible) pense avoir trouvé l'acheteur idéal pour son appartement. Il demande à son vieil ami Martin (auteur dramatique peu prolifique mais à l'allure plus rassurante) de l'aider à recevoir Monsieur Duval (l'acheteur espéré). Très vite ce rendez-vous, censé être une simple formalité, tourne à la joute verbale ! Mensonges, surprises et vérités et le compromis devient un véritable feu d'artifice théâtral ! " COMPROMIS " de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! Avec Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier
Pascal Racan (mise en scène, interprétation); Marc De Roy (interprétation); Boris Olivier (interprétation); Philippe Claudel (texte)
Le Jardin de ma Soeur
Bruxelles
Théâtre
COMPROMIS de Philippe Claudel
Brussels Oktoberfest 2026
Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, l’emblématique Parc du Cinquantenaire accueillera une célébration immersive des traditions, de la gastronomie, de la musique et de l’hospitalité bavaroises. Une expérience culturelle unique où l’hospitalité belge rencontre l’atmosphère légendaire de l’Oktoberfest.
Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, le Parc du Cinquantenaire se transformera en un véritable village bavarois, accueillant les visiteurs pour une expérience immersive mêlant traditions, musique, gastronomie et convivialité. Avec ses longues tables conviviales, ses animations, sa cuisine traditionnelle et son ambiance festive légendaire, l’événement offre une occasion unique de découvrir l’univers de l’Oktoberfest sans quitter Bruxelles. Réunissant visiteurs belges et internationaux, Brussels Oktoberfest est bien plus qu’un festival : c’est une expérience culturelle où la tradition bavaroise rencontre l’hospitalité belge, créant des moments de partage et de célébration inoubliables.
Esplanade du Cinquantenaire
Bruxelles
Festival
Brussels Oktoberfest 2026
Sobran
Au rythme de la cumbia, cinq danseuses célèbrent les disparu·es dans un élan de joie, de rage et de résistance collective.
« Le diable est tout ce qui n’est pas Dieu, tout ce qui agite le corps : le blues, le chant llanero, le rock, le jazz, le yaraví, la bomba, la cumbia, le reggaeton, la salsa — tout ce qui est déchaîné, le noir et l’indien, le cholo, ce qui réveille la mélodie souterraine, c’est-à-dire ce qu’il y a de séditieux à l’intérieur […] c’est là que se trouve la nouvelle écoute qui libérera notre corps de l’empire de la beauté, c’est-à-dire ce qui nous offrira une pensée nouvelle. »
Mónica Ojeda – Chamanes électriques à la fête du Soleil
Porté par les rythmes diaboliques de la cumbia, SOBRAN est un rituel de réparation qui mêle deuil et joie.
Cinq danseuses ravivent en elles la mémoire des disparu·es. En écho avec les mères-chercheuses latino-américaines, elles défient l'oubli par la danse, les cris-tonnerre, les chants de joie.
Elles font voler en éclat les frontières, elles font corps ; un coup porté à l'impunité, un élan de plaisir face à la violence et partout, sans relâche, un appel au soulèvement.
SOBRAN est un souffle déchainé pour le droit de savoir.
Conception et mise en scène · Julia Farber Data | Co-création et performance · Florencia Papaleo, Paz Moreno, Lola Vera, Florencia Martina, Julia Farber Data | Création lumière · Quentin Maes | Son · Clelia Patrono | Scénographie · Quentin Maes, Angela Rabaglio | Costumes · Emmanuel Cortés | Regard extérieur · Álienor H.
Théâtre de la Vie
Saint-Josse-Ten-Noode
Spectacle
Sobran
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
La nuit où il s'est réveillé
Nous sommes au funérarium. Ce soir, frères, sœur et belle-famille sont réunis autour du corps de la mère défunte. C’est souvent l’occasion de se retrouver, un décès. Un bon bout de temps qu’ils ne s’étaient pas vus, ces cinq-là. La vie, le boulot… Drôle de lieu, vous me direz, mais, faut dire qu’une des filles est thanatopractrice... alors elle décide que c’est elle qui embaumera la disparue. Et ça, ça fait déjà des histoires… Au fil des heures, les secrets vont affleurer, les cadavres sortir des placards... et le mensonge éclater au grand jour.
Il sera question de taille de cercueil, de comptes en banque et d’autres mesquineries. De souvenirs d’enfance aussi... Et d’amour évidemment, surtout d’amour. D’amour non-dit, jalousé, murmuré, manqué. L’amour entre gens d’une même famille n’est jamais chose aisée.
Avec sa très belle écriture, Michel Marc Bouchard offre une nouvelle fois aux artistes une partition magnifique aux accents d’humour noir, une partition féroce et intelligente.
Quand les langues se délient, les vérités sortent du bois, et on apprend que, la nuit, où « il » s’est réveillé, des choses terribles se sont passées dans cette famille…
Un portrait de famille sans concession, sans fioriture non plus, cash et poignant, qui nous tend un miroir, drôle, tendre et cruel.
La vie de famille c’est toujours intense, surtout lors d’un décès, quand les parties éclatées se retrouvent et que le puzzle se recompose pour affronter les vérités enfouies.
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De : Michel Marc Bouchard / Mise en scène : Jeanne Kacen / Avec : Baptiste Blampain, Stéphanie Blanchoud, Janine Godinas, Clément Manuel, Nicole Oliver, Fabrice Rodriguez, Camille Vandevelde / Assistanat à la mise en scène : Virgile Magniette / Scénographie : Anne Guilleray / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Alain Collet / Son : Guillaume Istace
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. D'après "La Nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé" du même auteur.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
La nuit où il s'est réveillé
Jean Brusselmans - Painter by nature
En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail.
Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans - Painter by nature
Passeport
Un jeune homme laissé pour mort a perdu la mémoire. Le seul élément tangible de son passé est son passeport. Il est Érythréen, il a traversé la mer, il est à Calais. Il entame alors une longue quête semée d’obstacles afin d’obtenir un titre de séjour.
A partir de l’histoire singulière de cet homme sans mémoire, l’auteur nous fait vibrer à l’unisson de ces personnes obligées de se réinventer une identité pour survivre.
Sept comédiens endossent les personnages pour nous cueillir dès la première minute et pour nous livrer un formidable conte humaniste qui, au passage, remet les pendules à l’heure de certaines convictions. La magie Michalik opère à nouveau.
À travers tous ces destins entremêlés, entre dangers, solidarités et espoirs, la pièce explore l’exil et la quête d’une vie libre et sereine. La narration est haletante, portée par une mise en scène chorale et des personnages profondément touchants, le spectacle donne chair aux parcours invisibles des migrants.
Alexis Michalik triomphe au théâtre depuis plus d’une décennie. Le Cercle des illusionnistes, Le Porteur d’histoires, Edmond, Intra-Muros, Une histoire d’amour… son talent de conteur d’histoires est indéniable.
Ni militant, ni documentaire, le spectacle est l’incarnation de ce que veut dire l’exil par le biais d'une histoire fédératrice.
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De : Alexis Michalik / Mise en scène : Alexis Michalik / Avec : Blaise Afonso, Marwane El Boubsi, Tamara Kalvanda, Nabil Missoumi, Edson Pedro et Guy Theunissen / Assistanat à la mise en scène : Clotilde Daniault / Scénographie : Juliette Azzopardi / Costumes : Marion Rebmann / Lumière : François Leneveu / Vidéo : Nathalie Cabrol / Accessoire : Pauline Gallot / Musique : Johnson Sly
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UNE COPRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC, ACMÉ ET LA FRANÇAISE DE THÉÂTRE.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Passeport
Toutes les choses géniales
C’est l’histoire, émouvante et drôle, d’un petit garçon dont la mère fait une grosse bêtise.
Il a 7 ans, le petit bonhomme, il est pas bien grand. Qu’est-ce qu’il pourrait bien faire pour aider à soigner maman ? A l’hôpital où il lui rend visite lui vient une idée épatante : une liste ! Dresser la liste de toutes les choses géniales qui lui viendront à l’esprit : les glaces, la couleur jaune, les batailles d’eau, rire tellement fort que le lait ressort par le nez… Il se dit : si je la dépose sur l’oreiller de maman, si elle la lit, le miracle s’opérera forcément, elle retrouvera goût à la vie.
À travers l’évolution de cet inventaire, qu’il ne cessera d’étoffer, avec votre aide si vous le désirez, le narrateur raconte les imprévisibles chemins qu’a empruntés sa vie. “Après tout, comme disait Toots Thielemans, on sait seulement rien faire que d’improviser”.
Dans un très britannique alliage d’apparente simplicité et de grande subtilité d’écriture, la pièce nous mobilise, sans mièvrerie et avec de jolies notes bien acidulées sur l’inimaginable chance d’être en vie.
Un appel à s’enthousiasmer tonique et inclassable ! Nous, on a adoré !
Et vous ?
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De : Duncan MacMillan et Jonny Donahoe / Traduction : Ronan Mancec / Adaptation : François-Michel van der Rest et Françoise Walot / Mise en scène : Françoise Walot / Avec : François-Michel van der Rest
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PRODUCTION LE GROUPE®, THÉÂTRE DE LIÈGE, DC&J CRÉATION AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL DE BELGIQUE ET DE INVER TAX SHELTER. AVEC L’AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES / SERVICE THÉÂTRE. La pièce est gérée en Europe francophone par Marie Cécile Renauld, MCR Agence littéraire en accord avec Casarotto Ramsay ltd.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Toutes les choses géniales
HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective
CLAUDIO STASSI à Bruxelles — Une exposition pour tous les amateurs de belles voitures de compétition et d'originaux dont des illustrations à vous couper le souffle.
CLAUDIO STASSI À BRUXELLES — UNE EXPOSITION POUR LES AMATEURS DE BELLES VOITURES DE COMPÉTITION ET D’ORIGINAUX
Pour leur rentrée d’octobre, la Galerie Passerelle Louise et Créabulles ont le plaisir d’accueillir l’auteur barcelonais d’adoption Claudio STASSI, dessinateur de la série HENRI VAILLANT consacrée au père de Michel Vaillant le héros de la mythique saga éponyme.
Une rencontre privilégiée avec l’univers graphique d’un auteur au trait élégant, expressif et profondément personnel qui sera l’occasion de découvrir une sélection de planches et d’illustrations originales d’Henri Vaillant et de la jeune pilote de moto Julie Wood mais aussi de nombreuses pièces issues d’autres albums de l’auteur, notamment Brancaccio chronique d’une mafia ordinaire, C’est pour ça que je m’appelle Giovanni, Pour la vie, Stern Gang, Rosario.
Amateurs, passionnés et collectionneurs, rendez-vous au vernissage le 8 octobre !
Nous espérons vous accueillir nombreux et aurons le plaisir de recevoir Claudio STASSI en dédicace lors de sa séance programmée le 9 octobre 2026 (inscriptions débutant au vernissage du 8 octobre à partir de 18h00, la priorité étant donnée aux acquéreurs d'une œuvre exposée à la Galerie Passerelle Louise ou sur place le jour même selon les disponibilités).
Album avec ex-libris à acheter à la galerie le jour de la dédicace.
Les œuvres seront également visibles sur le site de Créabulles à compter du 9 octobre 2026.
Exposition Claudio Stassi du 9 au 24 octobre 2026
Vernissage le 8 octobre 2026 de 18h00 à 20h00
Galerie Passerelle Louise - Créabulles
34 rue Dejoncker - 1060 Bruxelles
Métro Louise + Trams 8, 92, 93 (arrêts Louise ou Stéphanie)
Parking Louise Village (32 rue Dejoncker)
Claudio Stassi (dessinateur) et Créabulles (organisateur)
Galerie Passerelle Louise
Saint-Gilles
Expositions
HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective
Juliana Lindenhofer
Juliana Lindenhofer, ancienne résidente à WIELS, présente une sélection de nouvelles œuvres dans Her rediscovery, 20 years after her death à AFFILIATE.
Pour cette présentation, elle a collaboré avec l'écrivaine et danseuse Chloe Chignell, qui a rédigé les titres des œuvres, et avec l'écrivain et curateur Yann Chateigné Tytelman pour le texte qui les accompagne.
Vernissage : mercredi 14.10.2026, 18:00-21:00
Présentation : 15.10—31.10.2026, jeudi > samedi, 14:00-18:00
AFFILIATE: rue du Jardin des Olives 3, 1000 Bruxelles
Accès gratuit
Avec le soutien de Phileas – Office autrichien pour l'art contemporain et du ministère fédéral autrichien du Logement, des Arts, de la Culture, des Médias et des Sports
Affiliate (Wiels)
Bruxelles
Expositions
Juliana Lindenhofer
Ne m'appelez pas camarade
À travers l’histoire du communisme en Europe de l’Est, NE M’APPELEZ PAS CAMARADE explore les questions de l'identité et de l’intime politique avec humour, tendresse, et beaucoup de générosité.
Une silhouette en tutu attend son public, prête à leur danser ce qu’elle prépare depuis longtemps : un solo du Lac des cygnes. Prête à tout donner.
De fil en aiguille, elle partage : un détail, une anecdote familiale, un pan de l’histoire ou une définition qui lui semblent indispensables à la compréhension de son œuvre.
Dans sa première création, Yentl Rousseau-Piot, artiste belgo-hongroise, retrace l’histoire du communisme en Europe de l’Est et questionne l’impact qu’il a eu sur les générations futures.
NE M’APPELEZ PAS CAMARADE explore les questions de l'identité et de l’intime politique avec humour, tendresse, et beaucoup de générosité.
Autrice et interprète Yentl Rousseau-Piot | Dramaturge et co-metteuse en scène Diana David | Assistante à la mise en scène Mathilde Geslin | Oeil chorégraphique Elise Busoni | Création lumière Cerise Gautier | Conception scénographique Charlotte Lippinois | Construction scénographique Aaron Rousseau-Piot | Aide à la scénographie Mathilde Geslin | Aide à la diffusion Capucine Daloze | Visuel
Les Riches-Claires
Bruxelles
Théâtre
Ne m'appelez pas camarade
"Révéler" - une exposition d'Elisa Tiziana et la Girouette brode
Deux artistes, deux univers, une même invitation à regarder autrement. L’une dessine les présences discrètes du vivant observées dans la Forêt de Soignes ; l’autre brode sur des photographies anciennes et fait surgir de nouvelles histoires. Une exposition sensible entre mémoire, nature et imaginaire, pour ralentir et prêter attention à ce qui échappe au premier regard.
Deux univers, deux regards, deux façons de créer… et une même envie : révéler ce qui, souvent, échappe au premier regard.
Dans cette exposition en duo, deux univers se rencontrent autour d’un même geste : porter attention.
À travers le dessin, l’une donne forme aux présences discrètes du vivant, observées au fil de ses promenades dans la Forêt de Soignes . À travers la broderie sur photographies anciennes, l’autre fait surgir de nouvelles histoires à partir de traces du passé.
Photographies, fils et illustrations se répondent pour inviter à ralentir, à regarder autrement et à prêter attention à ce qui pourrait passer inaperçu.
Révéler, c’est faire émerger une présence, une émotion, une histoire.
C’est aussi prendre le temps de voir.
Vernissage : vendredi 9 octobre à partir de 18h30
Où ? Galerie l'Estampille, rue de Pavie, 75 - 1000 Bruxelles
Horaires : du mercredi au samedi, de 14h30 à 19h
Elisa Tiziana (illustratrice); Julie Vandenborre, alias "La Girouette brode" (brodeuse)
L'estampille ASBL
Bruxelles
Expositions
"Révéler" - une exposition d'Elisa Tiziana et la Girouette brode
"Le Journal d'une Femme de Chambre" Octave Mirbeau
Figure féministe du début du XXème Siècle.
Célestine quitte Paris pour la « Province », où elle est servante au service de riches bourgeois.
Ce chef d’œuvre de Mirbeau, véritable chronique scandaleuse sur les mœurs provinciales et parisienne de la Belle Epoque, nous entraine dans…
Une drôle et féroce satire !
Du 30 septembre au 18 octobre 2026
Spectacles du mardi au samedi à 20h15 – les dimanches à 16h00
Le Journal d'une femme de chambre
d’Octave Mirbeau
Figure féministe du début du XXème Siècle.
Célestine quitte Paris pour la « Province », où elle est servante au service de riches bourgeois.
Ce chef d’œuvre de Mirbeau, véritable chronique scandaleuse sur les mœurs provinciales et parisienne de la Belle Epoque, nous entraine dans…
Une drôle et féroce satire !
Mise en scène : Danielle Fire
Avec : Stéphanie Moriau
Création lumière : Bruno Smit
La pièce
Publié en 1900, Le Journal d'une femme de chambre d'Octave Mirbeau est un roman subversif qui adresse un portrait féroce de la bourgeoisie de la Belle Époque à travers le regard de Célestine, une femme de chambre perspicace. Par un style direct, l'œuvre dénonce l'hypocrisie, la perversion et la déshumanisation des domestiques par leurs maîtres.
Une satire sociale virulente dans la déconstruction du mythe de la respectabilité bourgeoise. Le personnage dépeint la futilité des maîtres qu'elle sert, notamment les Lanlaire.
Célestine devient le témoin privilégié des vices cachés de la classe supérieure.
Mirbeau dénonce ici les travers des patrons. Célestine elle-même est décrite comme sournoise, avide et manipulatrice.
Le format du journal intime permet une narration fragmentée, donnant une impression de réalisme et de confidence crue, où le "linge sale" de la bourgeoisie est exposé.
Le récit est ponctué par l'enquête sur le meurtre d'une fillette, symbole de la barbarie tapie sous le vernis de la société provinciale.
L’auteur
Octave Mirbeau est un auteur dramatique, journaliste, critique et amateur d’art.
Né le 16 février 1848 dans une famille de notables du Calvados, il passe une enfance et adolescence difficile chez les jésuites, puis après l'expérience de la guerre de 1870, il monte à Paris en 1872 et y fait ses débuts journalistiques.
En 1883, il devient le rédacteur en chef de « Grimaces », hebdomadaire anti-opportuniste et antisémite, point sur lequel il fera, d’ailleurs, très vite son auto-critique.
Il était également réputé pour son sens de la justice, défendait les opprimés et dénonçait sans relâche l'hypocrisie des institutions politiques et religieuses. Il n’a cessé de contribuer par ses livres et ses articles, à l’émancipation des esprits et au progrès social.
Auteur de l’œuvre qui sera son plus grand succès, "Le Journal d'une femme de chambre", c’était un écrivain visionnaire en avance avec son temps.
Mise en scène : Danielle Fire
Avec : Stéphanie Moriau
Création lumière : Bruno Smit
Comédie Claude Volter
Woluwe-Saint-Pierre
Théâtre
"Le Journal d'une Femme de Chambre" Octave Mirbeau
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Festival ARTONOV
12ème Édition « We do not work alone. »
Ces mots, empruntés au célèbre céramiste japonais Kanjiro Kawai, figure de proue du mouvement Mingei, donnent leur titre à la 12ème édition du Festival ARTONOV. Ils expriment une conviction profonde : la création n’émerge jamais de l’isolement. Elle jaillit d’un réseau vivant de transmissions, de mémoires, de gestes partagés et de présences invisibles. Chaque acte artistique est façonné par ce qui nous précède — par des êtres, des matières, des lieux et des traditions qui continuent de résonner dans notre présent.
En 2026, alors que la Belgique et le Japon célèbrent le 160ème anniversaire de leurs relations culturelles diplomatiques, ARTONOV invite les artistes des deux pays à explorer de nouveaux dialogues entre héritage et création contemporaine. Cette édition examine comment les formes anciennes, les rituels et les mémoires collectives peuvent encore générer des expériences transformatrices aujourd’hui.
Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
Bruxelles
Festival
Festival ARTONOV
Mind of a Serial Killer : The Experience
Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?
Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime".
Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel.
Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Partez à la découverte des merveilles de Bruxelles à bord du Tootbus Bruxelles.
Ce bus 100 % électrique et silencieux parcourt les 'must see' de la capitale. Les deux lignes proposent 9 arrêts, où vous pouvez monter et descendre comme bon vous semble. Prenez de la hauteur dans ces bus à impériale et appréciez la vue imprenable sur les joyaux de la capitale.
A bord, les commentaires audios sont disponibles dans onze langues - Français, Anglais, Néerlandais, Allemand, Italien, Espagnol, Brésilien, Chinois, Japonais, Russe, Arabe
Tootbus Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
Tour guidé en bus Hop-on Hop-off
Jeudi Follow Me NL
Gratis rondleiding in het Nederlands door de tentoonstellingen Het bewoonde huis en In de tuin
ratis rondleiding in het Nederlands door de tentoonstellingen Het bewoonde huis en In de tuin
Volg gratis onze gids door de tentoonstellingen en ontdek zowel de functie van de ruimtes op het gelijkvloers van dit burgerhuis als de manier waarop hedendaagse kunstenaars ermee aan de slag zijn gegaan. Wandel op de eerste verdieping op je gemakje tussen de werken rond het thema ’tuin’, die zon, schaduw en regen oproepen en herinneren aan tuingerei en de moestuin achter in de tuin.
INFO
Donderdag 08.10 & 29.10
12:30 > 13:30
Tarief :
Gratis. De toegang tot de tentoonstelling is gratis.
Reserveringen via de online ticketverkoop of telefonisch op 02/240.24.99
Maison des Arts
Schaerbeek
Visites Guidées
Jeudi Follow Me NL
Digitale Week: Schattenjacht in de bib
Bibliotheek Anderlecht
Anderlecht
Divers
Digitale Week: Schattenjacht in de bib
Genesis
L’expérience immersive en son et lumière Genesis s’installe à Bruxelles à partir du 12 septembre 2026, au sein de l’Église Notre-Dame-des-Victoires au Sablon. Déjà présentée dans plusieurs grandes villes européennes, cette création spectaculaire transformer a ce joyau du patrimoine bruxellois en un écrin de lumière, musique et de projections monumentales.
À Bruxelles, Genesis prend vie dans l'Église Notre-Dame-des-Victoires au Sablon, l'un des plus remarquables exemples de l'architecture gothique brabançonne en Belgique. Chargée d'histoire, l'Église Notre-Dame-des-Victoires constitue un cadre exceptionnel pour accueillir cette création artistique, qui dialogue avec l'architecture et sublime les volumes du monument. Pendant 30 minutes, le public est transporté dans un voyage immersif à travers les sept jours de la Création selon le récit de la Genèse. De l'apparition de la lumière à la naissance des hommes, en passant par la formation du ciel, de la terre, des mers, des astres, desplantes et des animaux, chaque tableau donne vie à une étape fondatrice de l'origine du monde. Portée par une bande-son mêlant œuvres classiques et compositions contemporaines, cette expérience offre une interprétation poétique, contemplative et spectaculaire de la Création.
Église Notre-Dame du Sablon
Bruxelles
Spectacle
Genesis
Copenhagen
Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre. Une soirée a laissé en suspens une question à laquelle l'histoire n'a jamais apporté de réponse. La pièce « Copenhague » de Michael Frayn, plusieurs fois primée, revient sur l'un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale.
Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre.
Niels Bohr et Werner Heisenberg ont autrefois travaillé en étroite collaboration pour percer les secrets de l’atome. Puis la guerre les a placés dans des camps opposés. Nous sommes en 1941. Heisenberg se rend à Copenhague, sous occupation nazie, pour rencontrer son ancien mentor, Bohr, et sa femme, Margrethe. On ne s’est jamais mis d’accord sur ce qui s’est passé entre eux. Alors que tous trois revivent cette soirée fatidique, les souvenirs s’affrontent, les motivations sont remises en question et la certitude s’avère insaisissable.
Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse, National Theatre), la pièce maintes fois primée de Michael Frayn, Copenhagen, revient sur l’un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale : pourquoi Heisenberg est-il venu ?
Copenhagen de Michael Frayn
Mise en scène et scénographie : Robert Chevara
Du 15 octobre au 6 novembre 2026, du mardi au dimanche à 19 h 30, avec une matinée le dimanche à 14 h 30
La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles
Langue : anglais
Billets : 25 € - 45 €
Pour plus d'informations et pour acheter des billets : https://thebridge.brussels/Copenhagen
Avec : Eva Fontaine (Amandaland - BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse - National Theatre).
Mise en scène et conception scénique : Robert Chevara
Conception lumière : Nico de Rooj
Conception sonore : Ioanna Mandrescu
Costumes : Sam Ceci
La Maison Qui Chante
Ixelles
Théâtre
Copenhagen
Mababu - Spirit of the Ancestors
GC De Markten
Bruxelles
Expositions
Mababu - Spirit of the Ancestors
Terroria
Ni un spectacle, ni une maison hantée.
Terroria est une expérience d'horreur immersive unique en Belgique !
Ici, vous ne visitez pas une attraction... vous êtes invités en tant que visiteurs privilégiés d'un laboratoire qui tente aujourd'hui de reconstruire son image.
Cette fois, vous êtes le héros d'un film d'horreur. Chaque décision compte. Chaque pas vous engage plus loin dans l'expérience.
Ni un spectacle, ni une maison hantée.
Terroria est une expérience d'horreur immersive unique en Belgique !
Ici, vous ne visitez pas une attraction... vous êtes invités en tant que visiteurs privilégiés d'un laboratoire qui tente aujourd'hui de reconstruire son image. Pendant près d'une heure, vous progressez dans les entrailles d'un centre de recherche expérimental, officiellement assaini et transparent. Pourtant, quelque chose ne colle pas…
Des scientifiques qui assurent que tout est sous contrôle, des patients qui ne figurent sur aucun registre.
Cette fois, vous êtes le héros d'un film d'horreur. Chaque décision compte.Chaque pas vous engage plus loin dans l'expérience.
Une décharge devra être signée avant l'entrée et, une fois à l'intérieur...
Il sera trop tard pour revenir en arrière.
Story line :
Depuis quelques années, nombreux sont les articles fuyants dans la presse stipulant des expériences clandestines et immorales. On parle d'expériences de privation du sommeil, augmentation des capacités physiques, développement de la puissance psychique, mélanges de chromosomes...
C’est pourquoi le Neurona Institute sort de l'ombre et propose dès le 1 octobre de venir visiter leur laboratoire afin de démontrer la bienveillance de leurs expérimentations.
Découvrez les locaux, les technologies et vous aurez peut être la chance d'être cobayes d'une nouvelle expérience ! Rassurez-vous, il n'y a RIEN à craindre....
CHEEZ producteurs
LionCity
Molenbeek-Saint-Jean
Animations
Terroria
"Airborne 44" by Philippe Jarbinet
Depuis 2009, "Airborne 44" s’est érigée en meilleure bande dessinée consacrée à la Seconde Guerre Mondiale. Champaka présente une sélection de planches originales de l’ensemble des albums, ainsi que des illustrations et des crayonnés. Une occasion de rendre hommage à Jarbinet, un auteur qui réussit à perpétuer avec talent la BD réaliste classique tout en y apportant une indispensable modernité !
Depuis 2009, "Airborne 44" (Ed. Casterman) s’est érigée en meilleure bande dessinée consacrée à la Seconde Guerre Mondiale. Philippe Jarbinet y aborde la progression, souvent chaotique, d’une unité US depuis le débarquement du 6 juin jusqu’à la Bataille des Ardennes. Loin de la fascination « militaria », Jarbinet offre un sentiment d’universalité à ses récits. Chacun de ceux-ci se développe sous forme de diptyque, une distance idéale pour installer les enjeux et décrire la psychologie des personnages.
Cinq cycles en dix albums sont parus, ainsi que le premier volet du sixième en 2025. Souvent, Jarbinet explore des facettes inattendues : Shoah, racisme au sein des troupes US, etc. A chaque fois, il arpente les chemins de l’excellence, que ce soit au niveau de la perfection du dessin, de l’efficacité de la mise en scène, de la remarquable mise en couleurs directe et de l’irrépochable rigueur historique. Sans oublier l’étoffe humaine qu’il offre à chacun de ses personnages.
La Galerie Champaka présente une fabuleuse sélection de planches originales et de couvertures de l’ensemble des albums d’"Airborne 44", ainsi que des illustrations inédites et des crayonnés. Une occasion de rendre hommage à un auteur qui réussit à perpétuer avec talent la BD réaliste classique tout en y apportant une indispensable modernité !
Jarbinet, Casterman, Airborne 44, D-Day, Word War II, Jeep, Marines, Bataille des Ardennes, Militaria.
Galerie Champaka
Bruxelles
Expositions
"Airborne 44" by Philippe Jarbinet
Val Saint-Lambert & Design
En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949).
En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert.
À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Val Saint-Lambert & Design
Exposition collective de peintures, sculptures, gravures,...
Nicole Boronad (FR) peintures à l’huile, Plasencia Beber (FR) Héliogravures, Christian Rzyski (FR) peintures miniatures à la gouache et Pedro Formariz (ES) sculptures en acier Corten de grandes dimensions.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage du 01 octobre 2026.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet exposition d’octobre sont :
Exposition collective multidisciplinaire organisé par la curatrice d’art et artiste Virginia Hernández Becerra (CO) intitulée BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EUROPE / 1ère édition 2026, Leonardo Cuevo (IT) gravures sur plaques de zinc, Chantal Molinié-Jonquet (FR) sculptures en bronze, Nicole Boronad (FR) peintures à l’huile, Plasencia Beber (FR) Héliogravures, Christian Rzyski (FR) peintures miniatures à la gouache et Pedro Formariz (ES) sculptures en acier Corten de grandes dimensions.
&
Les artistes via le curateur d’art numérique Micka Freeman :
Alla Kirillova, Lisa Byloos, Fedora Lodico, Tyler Hlbk, Valentine Mousnier, Olivier Larose, Michael Verlinden, André Urbain, Ralph S. et Jerry Delfosse
Vernissage le jeudi 01 octobre de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 24 & 25 octobre de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 01 octobre :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-01-10-2026-et-son-agenda-culturel/
Lien vers le reportage photos des remises du 30 mai :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-9e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-30-mai-2026/
Lien vers le nouveau site Digital NFT Art Curator Belgium :
https://ea-gallery.com
https://www.instagram.com/digital.nftart.curator.belgium/
Lien vers la nouvelle revue numérique à publier en décembre :
https://www.espaceartgallery.eu/a-ne-pas-rater-aubaine-participation-magazine-fr/ (période de souscription jusque fin octobre…)
Lien vers la page Instagram du nouveau partenaire de la galerie :
https://www.instagram.com/thewhiterosecircle/
Lien vers le plus grand Rooftop d’Europe !
https://www.58.brussels/ pour avant ou après votre visite !
Lien vers le nouveau Centre d’art dans le quartier :
https://cloudseven.be/home-of-frederic-de-goldschmidt-collection/
Situé au centre-ville dans le quartier bruxellois de la mode et du design.
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner 3 diplômes d’art EAG
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
Membre d’un jury pour décerner 2 diplômes A&L
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.(0)497.577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
Lien pour visionner les 239 vidéos et 105.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
&
Micka Freeman
Digital Art Curator
Artist's name : Fastywexoz008.
mickafreeman@yahoo.com
https://ea-gallery.com
https://www.facebook.com/mick.freeman.526
https://instagram.com/digital.nftart.curator.belgium
Exposition collective multidisciplinaire organisé par la curatrice d’art et artiste Virginia Hernández Becerra (CO) intitulée BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EUROPE / 1ère édition 2026, Leonardo Cuevo (IT) gravures sur plaques de zinc, Chantal Molinié-Jonquet (FR) sculptures en bronze,
Espace Art Gallery
Bruxelles
Expositions
Exposition collective de peintures, sculptures, gravures,...
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15 octobre au 07 novembre.
Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !
Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15/10 au 07/11. Vous y retrouverez des peintures, photos, fresques, planches de BD...
Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !
12 Associations de Cohésion sociale d'Etterbeek
Administration communale d'Etterbeek
Etterbeek
Expositions
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Dracula
Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.
Après "Roméo et Juliette", voici la deuxième création du jeune Toone VIII, Nicolas Géal.
"Dracula" est une adaptation bruxelloise du célèbre roman de Bram Stoker.
L’action se déroule en Transylvanie et dans le quartier des Marolles.
Woltje, mascotte légendaire du Théâtre de Toone, jouera le rôle de Jonathan Harker.
C’est donc lui qui sera chargé d’aller rencontrer le comte Dracula en Transylvanie pour lui vendre l’abbaye de Carfax, située place de Brouckère.
L’épreuve sera rude. Il ira de surprise en surprise et attrapera des "slaptitudes", des "flanellebiene" et les "poepers" au fur et à mesure que le sinistre château dévoilera ses secrets.
Trois vampires "froucheless" vont même le faire biberer jusque dans son "dikkentien".
La distribution comprend également d’autres "poechenelles" célèbres tel que "Jef Patâât" et le "Duivel".
Ce spectacle s’adresse aux familles et à tous ceux qui aiment l’humour bruxellois.
De et par Nicolas Géal d’après Bram Stoker
Décors et costumes de Thierry Bosquet
Réalisation des décors : Eugénie Obolensky
Réalisation des costumes : Lidia Gosamo
Théâtre de Toone
Bruxelles
Théâtre
Dracula
Alluvions
Alluvions
L’alluvion n’est pas la catastrophe elle-même (l’inondation, la crue) mais ce qui reste, ce qui se dépose, parfois fertile, parfois lourd. Cela peut représenter les restes d’une vie après le deuil, ce qui demeure et se réorganise. Les artistes réunis dans cette exposition offrent différentes interprétations du deuil, des cycles et de la métamorphose, invitant les visiteurs•euses à réfléchir au caractère transformateur des fins et des commencements.
Activités dans le cadre de l’exposition :
Les Soupirantes — Concert
jeudi 15 octobre 2026 à partir de 19h.
Ensemble vocal à géométrie variable inspiré des pleureuses d’autrefois, Les Soupirantes accompagneront le vernissage autour de la question du deuil.
Habiter les vestiges — Parcours conté de Léa Brami
Samedi 24 octobre et samedi 7 novembre 2026, de 14h à 15h30.
Visite contée de l’installation « Habiter les vestiges ». Venez découvrir les histoires derrière les artefacts de lutte issus de la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, présentés par l’artiste Léa Brami à l’occasion de l’exposition « Alluvions ». Ils pourront être activés, portés, goûtés, écoutés, touchés et humés.
Nous reviendrons : une préparation à l’hantologie des lieux — Atelier de Jeanne Pruvot Simonneaux et Anna Czapski
Dimanche 1er novembre 2026, de 15h à 17h.
Une expérience sensorielle et narrative à travers les œuvres et les espaces de l’exposition, invitant les participant•es à imaginer les fantômes qu’ils pourraient devenir et les lieux qu’ils souhaiteraient hanter.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Ixelles
Expositions
Alluvions
Le miel de l'a terre - Tjala Arts
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
Le miel de l'a terre - Tjala Arts
Smithsonian Les mystères du cosmos
Smithsonian Les mystères du cosmos emmène le public belge jusqu’aux confins de l’Univers, au départ de Bruxelles, à Tour & Taxis. Développée en collaboration avec le Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), centre de recherche fondé en 1890, cette expérience immersive s’appuie sur plusieurs décennies de recherches astronomiques pour explorer les étoiles, les galaxies, les exoplanètes et les trous noirs.
Le parcours met notamment en lumière les observations réalisées grâce à plusieurs grands observatoires spatiaux, parmi lesquels les télescopes Hubble et James Webb, ainsi que l’observatoire de rayons X Chandra. À travers ces données et découvertes scientifiques, le public est invité à mieux comprendre le cycle de vie des étoiles, la formation des galaxies, les mondes situés au-delà de notre système solaire et certains des phénomènes les plus extrêmes du cosmos
Dans un environnement en 3D, les visiteurs évoluent parmi des représentations de milliers de galaxies, traversent la Voie lactée et s’approchent du Soleil pour en observer l’activité. Leur voyage les conduit également à la découverte d’exoplanètes aux conditions extrêmes, d’une étoile en fin de vie et jusqu’aux abords d’un trou noir supermassif. Cette mise en scène permet de donner une représentation concrète de l’échelle et de la diversité des objets astronomiques, tout en rendant accessibles des phénomènes difficiles à appréhender depuis la Terre.
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Smithsonian Les mystères du cosmos
Double Exposition Sanishvilli et Priyamvada
Découvrez la double exposition dédiée aux artistes Sanishvilli et Priyamvada. Du 08 au 20 octobre 2026, l’Espace Delahaut de la Maison communale d’Evere ouvre ses portes pour un dialogue artistique entre deux univers singuliers. Une occasion à ne pas manquer pour plonger dans ces univers artistiques captivants. Gratuit
Espace Delahaut
Evere
Expositions
Double Exposition Sanishvilli et Priyamvada
Highlights tour Jean Brusselmans en français
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Jean Brusselmans en français
Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais
Visite guidée pour individuels
Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais
Grabuge à l'atelier !
Exposition de sortie de résidence des étudiants M2 de l'ESA Saint-Luc 2025-2026
Chaque année, de jeunes auteurs achèvent leur formation en bande dessinée avec un projet qui marque l'aboutissement de plusieurs années de recherche et de création. Cette exposition réunit les travaux des étudiants de Master 2 de l'école supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, réalisés lors de leur résidence au Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles.
Pendant 5 mois, le Musée a accueilli ces étudiants en résidence dans la Maison Marc Sleen, leur permettant d'expérimenter la vie en atelier et de développer leurs projets de fin d'études, déjà un pied hors de l'école.
En ouvrant ses espaces à ces futurs professionnels, le musée affirme sa volonté de soutenir la création contemporaine et d'accompagner les talents émergents. Cette présentation donne un aperçu de la richesse des écritures graphiques qui traversent la jeune scène de la bande dessinée, et fait découvrir des auteurs dont les premiers livres paraîtront dans les années à venir.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Grabuge à l'atelier !
Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927-2026
Présentée du 24 septembre au 23 octobre 2026 à l’ENSAV La Cambre, dans le cadre de HerStories et du centenaire de La Cambre, l’exposition « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 », met en lumière la contribution essentielle des femmes scénographes à l’histoire des arts de la scène en Belgique, de 1927 à aujourd’hui.
En résonance avec l’histoire de La Cambre, première école d’art et de design ouverte aux femmes à Bruxelles en 1927, l’exposition propose une lecture de la scénographie au prisme du genre. Dans ce cadre, « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » est une exposition-manifeste dans laquelle la commissaire Annabel Vergne met en regard des documents historiques et des entretiens menés entre 2023 et 2025 par Milena Forest et Clémence Thiery auprès de femmes scénographes contemporaines.
L’exposition rassemble des archives historiques, des maquettes, des dessins, des photographies, des objets de travail et des entretiens audio, donnant à voir la richesse et la diversité des pratiques scénographiques sur près d’un siècle. Elle fait dialoguer des figures historiques, issues des archives de La Cambre, de Kanal Architecture Brussels, des Archives et Musée de la Littérature et du Théâtre de la Monnaie, avec des scénographes contemporaines dont les témoignages permettent de saisir les réalités actuelles du métier. Cette confrontation entre différentes générations et différentes époques révèle à la fois les continuités, les évolutions et les enjeux qui traversent la profession : invisibilisation, inégalités structurelles, articulation entre création et vie familiale, mais aussi engagement artistique, collaboration et transmission.
Leurs récits dialoguent avec les archives de figures ayant marqué l’histoire de la scénographie et des arts de la scène en Belgique, notamment Suzanne Fabry, Marguerite Acarin dite Akarova, Nany Renkin et Suzanne Wauters. L’exposition met également en lumière des parcours liés à l’histoire de La Cambre, à travers les travaux d’Elisabeth Ivanovsky ou Marie-Luce Bonfanti, dont les trajectoires témoignent du rôle pionnier joué par l’école dans la formation de femmes créatrices.
Onze thématiques, directement inspirées des mots et des expériences des scénographes rencontrées, structurent le parcours de l’exposition. Se former, Je suis un couteau suisse, J’ai besoin de faire pour penser, Voilà comment on fait disparaître une scénographe, Toute scénographie travaille à la mise en scène ou encore Archiver composent l’exposition. Fidèle à cette pluralité de parcours et de voix, l’exposition se déploie sous la forme d’îlots thématiques qui invitent à une découverte libre. Sans parcours imposé ni chronologie stricte, le visiteur est invité à circuler entre les archives, les maquettes et les témoignages, à tisser lui-même des liens entre les époques, les pratiques et les expériences racontées.
Ensemble, ces archives, témoignages et productions contribuent à dessiner une histoire élargie de la scénographie et participent à la constitution d’un matrimoine encore largement méconnu. « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » lance un appel à la constitution d’un véritable matrimoine de la scénographie en Belgique. En encourageant le dépôt d’archives et la valorisation des œuvres, elle contribue à l’écriture d’une histoire des arts plus équilibrée et plus inclusive.
Commissariée par Annabel Vergne et scénographiée par Milena Forest, l’exposition « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » est conçue et produite par Écarlate la compagnie et le FAME festival avec le soutien des AML et de la FWB dans le cadre des Collectifs d’associations pour la représentativité des femmes dans la Culture.
« Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » réunit les témoignages de scénographes et costumières contemporaines telles que Sandrine Clark, Aurélie Deloche, Claire Farah, Christine Flasschoen, Anne Guilleray, Maggy Jacot, Zouzou Leyens, Christine Mobers, Marie Szersnovitcz, Anna Terrien et Sabine Theunissen.
ENSAV La Cambre
Bruxelles
Expositions
Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927-2026
Expo: Ilja Sircenko
Exposition avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture
À partir de cette saison, vous trouverez chaque mois une exposition mettant à l'honneur des talents locaux à De Maalbeek ! Venez simplement nous rendre visite en semaine entre 14 h et 17 h. Chaque exposition s'accompagne également d'un petit plus : d'un atelier à une performance en passant par un vernissage. Nous commençons en octobre avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ilja est un artiste multidisciplinaire qui, outre la peinture, est également musicien, photographe, cinéaste et mécanicien spécialisé dans les moteurs d’aviation. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture traditionnelle à l’inspiration numérique et explorent des styles allant de l’abstraction et de l’impressionnisme au réalisme et au surréalisme. Les œuvres d’Ilja, ainsi que certains de ses courts-métrages, seront également présentées lors du Parcours des artistes les 10 et 11 octobre. Tout au long du mois d’octobre, vous pourrez également découvrir d’autres de ses œuvres au GC Elzenhof (Ixelles) et au GC Kontakt (Woluwe-Saint-Pierre).
GC De Maalbeek
Etterbeek
Expositions
Expo: Ilja Sircenko
Frederik Depuydt - 'Belgium – one point'
The Palm Beach
Forest
Expositions
Frederik Depuydt - 'Belgium – one point'
Exposition solo Masha Mamkaeva
LPA Gallery présente « Ève et les Anges », une exposition de Masha Mamkaeva qui explore la beauté, le mystère et la sensibilité à travers des œuvres délicates où la couleur et la matière occupent une place essentielle. Un univers poétique qui invite à la contemplation et à l’imaginaire.
LPA Gallery
Auderghem
Expositions
Exposition solo Masha Mamkaeva
The Parliament of the Pitiful
Pilar
Ixelles
Cours, Stages et Ateliers
The Parliament of the Pitiful
Jean Brusselmans
Peintre par nature
Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Ixelles
Expositions
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Curated by Inam Malik
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Nicolas Jullien & Steve Dehoux - 'Horizons domestiques'
Alice Gallery
Ixelles
Expositions
Nicolas Jullien & Steve Dehoux - 'Horizons domestiques'
EXPO: Wild Botanica - Art textile et impressions naturelles
À travers leur propre langage visuel, les artistes explorent la diversité des formes, des structures et des superpositions des plantes.
Dans l'exposition « Wild Botanica », les artistes Mirjam Withaar (NL) et Sarah van Rossem (NL) emmènent les visiteurs dans un univers où l'art et la nature se rencontrent.
À travers leur propre langage visuel, elles explorent la diversité des formes, des structures et des superpositions des plantes. Mirjam Withaar agrandit des formes organiques pour en faire des objets en feutre, rendant ainsi les moindres détails visibles et tangibles. À l'aide d'encre et d'une presse à gravure, Sarah van Rossem réalise des impressions botaniques, dans lesquelles les plantes laissent leurs traces et leurs structures directement sur le papier. Il en résulte un dialogue singulier entre différents matériaux, techniques et perspectives sur le monde végétal.
Ces œuvres nous invitent à porter un regard neuf sur les plantes et à nous attarder sur des formes et des détails qui, dans la vie quotidienne, nous échappent facilement
Dans l'exposition « Wild Botanica », les artistes Mirjam Withaar (NL) et Sarah van Rossem (NL) emmènent les visiteurs dans un univers où l'art et la nature se rencontrent.
Jardin botanique Meise
Meise
Expositions
EXPO: Wild Botanica - Art textile et impressions naturelles
Gauthier Hubert - 'Karpettland'
Irène Laub Gallery
Ixelles
Expositions
Gauthier Hubert - 'Karpettland'
Adrian Geller – ‘C’est vous que ce village là-bas attend pour s’éveiller à l'existence’
Super Dakota
Uccle
Expositions
Adrian Geller – ‘C’est vous que ce village là-bas attend pour s’éveiller à l'existence’
Lucas Leffler - 'What a nice day for a revolution!'
Lee Bauwens Gallery
Forest
Expositions
Lucas Leffler - 'What a nice day for a revolution!'
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Dans les années 1970, l’écrivain Michel Butor et l’artiste Ania Staritsky créent ensemble une dizaine de livres, au croisement de l’écriture et des arts plastiques. Archives et œuvres dévoilent leur belle complicité créative, que quatre étudiantes de l’ENSAV La Cambre prolongent à travers de nouveaux livres, en dialogue avec ceux de Butor et Staritksy.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Sean Crossley - 'Liberalism'
Levey Kwok
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Sean Crossley - 'Liberalism'
s̶u̶j̶e̶t̶
Komplot est heureux de faire son retour après la pause estivale et présente s̶u̶j̶e̶t̶, une exposition personnelle de The LetterS̷ pace Department.
Komplot est heureux de faire son retour après la pause estivale et présente s̶u̶j̶e̶t̶, une exposition personnelle de The LetterS̷ pace Department.
Avec Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman et Yue Yuan.
Plutôt que de présenter une position d’auteur singulière, The LetterS̷ pace Department agit à la fois comme invité et comme hôte à Komplot, réunissant les œuvres d’ami·es proches et de personnes avec lesquelles il partage des affinités, afin de composer sa première exposition personnelle en un seul corps d’œuvre.
À l’origine de s̶u̶j̶e̶t̶ se trouve la découverte de signes de reconnaissance conservés dans les archives du CPAS/OCMW de Bruxelles. Laissés auprès des nourrissons déposés dans les tours d’abandon entre le XVIIIe et le début du XXe siècle, des cartes, des images pieuses et des morceaux de tissu étaient souvent divisés en deux. Une moitié restait avec l’enfant, l’autre avec le parent, chaque bord irrégulier préservant la possibilité d’une future réunion.
La subjectivité émerge dans cet espace : non pas comme un tout unifié, mais comme quelque chose de divisé, adressé et assemblé à travers des relations, des voix et des actes d’énonciation. s̶u̶j̶e̶t̶ fait de cette division et de la barre un principe de travail, afin de rendre visible ce que la séparation met en relation. Un mot se transforme en image lorsqu’il est barré, et une ligne devient une signature lorsqu’elle est traversée par une autre.
Fondé en 2022, The LetterS̷ pace Department (TLSD) est une entité artistique qui travaille à travers une variété d’espaces, avec le langage comme matière de l’échec et un intérêt particulier pour les interstices, les lapsus et les ellipses. Il développe des modèles mineurs de résistance à travers des stratégies parasitaires et en explorant les conditions et les environnements dans lesquels il opère. Pour s̶u̶j̶e̶t̶, ces stratégies prennent la forme d’une exposition, d’une publication et d’un programme public.
Vernissage
Friday 11.09.2026 | 18h00–22h00
Preview à 16h00
Dans le cadre de Rendez-Vous Brussels et d’Art Anderlecht
Exposition
12.09–24.10.2026
Jeu.–sam. | 14h00–18h00 ou sur rendez-vous
L’exposition bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Vlaamse Gemeenschapscommissie et de la commune d’Anderlecht.
The LetterS̷ pace Department.
Avec Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman, Yue Yuan
Komplot
Anderlecht
Expositions
s̶u̶j̶e̶t̶
Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'
Galerie DYS
Ixelles
Expositions
Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'
Sokken breien
GC Den Dam
Auderghem
Cours, Stages et Ateliers
Sokken breien
Music city project 26
MUSIC CITY PROJECT 3e ÉDITION
MUSIC CITY PROJECT – 3e ÉDITION Tu es un jeune artiste, DJ ou producteur ? Du 8 octobre au 26 novembre, nous proposons chaque jeudi des ateliers, du coaching et des concerts à Bruxelles. Apprends, expérimente et développe ton réseau. Participation gratuite ! --- Ateliers sur la production, la promotion et la scène Coaching par des professionnels Concert de clôture ---- Une initiative de Biza & JeunesBoss, avec le soutien de Pianofabriek, Citizenne, Masereelfonds & De Grid.
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Music city project 26
Le Ket Comedy Show
5 humoristes, 12 minutes chacun, pour (attends, 5 × 12…) une heure de stand-up : voilà le Ket Comedy Show.
Des talents prometteurs aux artistes confirmés, ils apportent chacun leur personnalité et leur style, rien que pour toi. Le stand-up belge à son prime, rythmé et accessible à tous.
Mais attention, une heure avec ces humoristes passe tellement vite que tu voudras déjà réserver pour le prochain plateau !
Comedy Ket
Bruxelles
Spectacle
Le Ket Comedy Show
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
LOUSTAL. Le temps suspendu
Du 11 septembre au 24 octobre 2026, Huberty & Breyne espace Bruxelles | Châtelain consacre une nouvelle exposition à Loustal, figure majeure de l'illustration et du dessin contemporain. À travers un ensemble inédit de peintures, fusains, illustrations, croquis et fixés sous verre, l'exposition met en lumière la remarquable unité d'une œuvre qui traverse les techniques sans jamais perdre son identité. Entre le dialogue avec Georges Simenon, la parution d'un ouvrage consacré à ses fusains et la découverte de créations récentes, cette exposition propose d'entrer dans l'univers singulier d'un artiste devenu l'un des grands maîtres des atmosphères.
Atmosphères feutrées, voyages, bars, hôtels, ports, personnages solitaires, rues sombres? L'univers de Loustal est unique et immédiatement identifiable. Au fil du temps, l'artiste construit une œuvre cohérente et ce qui importe les techniques ou formats. Au fusain comme à l'encre, à l'aquarelle ou à l'huile, sur verre, sur papier ou toile, on est transporté.
Huberty & Breyne Gallery
Ixelles
Expositions
LOUSTAL. Le temps suspendu
Vestigia
Artiste molenbeekoise, Anicée Romanias propose une peinture figurative délicate et colorée, nourrie de mémoires et de voyages.
Son travail explore aussi bien l'architecture locale et la nature du Scheutbos que ses souvenirs d'enfance. Par des cadrages contemplatifs et un sens aigu du détail, elle insuffle une aura singulière à chaque sujet - paysage, architecture ou figure humaine.
Nous vous invitons à découvrir son univers et à échanger avec elle lors du vernissage.
Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Vestigia
Carrément - duo expo Bart Azare & Si Bollé
Bart Azare (photographe de rue), Si Bollé (peintre)
IssI Project
Bruxelles
Expositions
Carrément - duo expo Bart Azare & Si Bollé
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
Nourrir les débris
Nourrir les débris
Exposition
Arts visuels, sonores et vivants
Aux Brasseries Atlas du 8 au 29 octobre
- 8/10 : Vernissage, projection et performance de 17h à 23h
- 10/10 : Performances et projection de 17h à 23h
- 29/10 : Finissage, projections et performance de 14h à 23h
du 11 au 29/10 :
- Jeudi et vendredi de 16H à 20H.
- Samedi et dimanche de 14H à 20H.
Nourrir les débris
Exposition
Arts visuels, sonores et vivants
Aux Brasseries Atlas du 8 au 29 octobre
- 8/10 : Vernissage, projection et performance de 17h à 23h
- 10/10 : Performances et projection de 17h à 23h
- 29/10 : Finissage, projections et performance de 14h à 23h
du 11 au 29/10 :
- Lundi, mardi et mercredi : visite sur rendez-vous et interventions spécifiques
- Jeudi et vendredi de 16H à 20H.
- Samedi et dimanche de 14H à 20H.
Pour cette nouvelle exposition, a on le plaisir d'inviter Eve Champion, Victoria Kennett, Anatole Mélot, Assoukrou Aké, Shirley Nirina, Cécilia Goodman, Milena Desse, Emile Barret et Juan José Lopez.
Curation et production par Maxime Delalande et Bastien Courdavault au travers de SURGIR asbl.
Avec le soutien de la COCOF et de la commune d'Anderlecht
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Nous vivons un temps où la peur s’impose comme horizon et comme méthode.
Disparition des chants et des sols, des mémoires et des libertés, contraintes par des politiques qui se durcissent à l’extrême. Ce constat nous oblige à nous inscrire dans le Monde au travers de formes qui rendent visibles les pertes et qui ouvrent des gestes de résistance.
Nourrir les débris, c’est refuser le fatalisme des catastrophes qui nous guettent. C’est chercher la place des vivant·e·s dans ce qui vient. C’est un dialogue entre un lieu et soi. C’est l’observation de processus empreints de lenteur où l’attention portée devient une modalité indispensable. La décélération, la décroissance, la résurgence sont des outils contre le démantèlement de tout espoir pour les êtres du futur.
Quelle porosité se dessine entre la disparition de ce qui est maintenant et l’invention de ce qui vient ?
Pour une humanité en crise, quelles formes s’inventent à partir de ces survivances, de ces mutations ?
Trouver refuge dans l’archive, les mémoires.
Appréhender un renouveau permanent.
Collecter les suppositions,
Pour après.
Nos interventions dressent des états des lieux sensibles entre fascination et tendresse pour les débris. Sans fétichisme, elles documentent les disparitions, les deuils, les résurgences, les joies. Elles accueillent des preuves sensibles. Les propositions donnent prise, elles construisent des seuils et des repères, des espaces/temps liminaux. Le lien se renforce, le regard ne suffit plus. D’abord muets, les corps résonnent. Ce n’est pas l’addition de formats mais la volonté d’un même souffle, un souffle continu, traversant la durée de l’exposition.
Le doute et l’émerveillement s’entremêlent.
Des refuges observés et imaginés.
Des hypothèses face à la dépossession.
Une ancre pour celleux voué·e·s à l’effacement.
Un témoignage, pour ne pas oublier
De la contrainte se dessinent nos métamorphoses.
Vivre avec.
Les artistes invité·e·s nourrissent un regard singulier aux croisements de l’impassibilité et des réinventions. La pensée de cette exposition s’inscrit dans une parenté critique attentive aux conditions politiques et écologiques du présent. Nous retenons d’Hannah Arendt que l’action et l’apparition sont des commencements possibles. Dans un espace commun menacé et transformé, ces apparitions supposent une manière de tenir dans un refus catégorique de l’anesthésie.
Nous faisons avec des contraintes, des doutes et des contextes. Il s’agit de rendre visibles les coûts, les impensés. Il s’agit de supposer des marges d’action. Notre recherche est ouverte et multidisciplinaire. Elle ne représente pas une fin mais une tentative pour désapprendre des automatismes. Les formes se croisent pour proposer un sens, une traduction aux mouvements du Monde, à l’affaiblissement des structures de soin. Face à la chute, les déploiements sont multiples.
Il est question de respirer
Avec celleux qui restent,
Avec celleux qui manquent.
C’est faire place aux traces,
Préférer la relation, la présence.
Ici, on éprouve ce que nous avons à défendre et ce que nous sommes prêt·es à transformer. Nous cherchons des commencements plus que des fins depuis et pour les lieux peuplés de l’invisible.
Des manières de tenir ensemble.
Artistes invités : Eve Champion, Victoria Kennett, Anatole Mélot, Assoukrou Aké, Shirley Nirina, Cécilia Goodman, Milena Desse, Emile Barret et Juan José Lopez.
Curateurs : Maxime Delalande et Bastien Courdavault
Brasserie Atlas
Anderlecht
Expositions
Nourrir les débris
Gabrielle Duplantier
Galerie L'Enfant Sauvage
Bruxelles
Expositions
Gabrielle Duplantier
Daisy Sheff - 'All This Splish and Splash'
Lodovico Corsini
Saint-Gilles
Expositions
Daisy Sheff - 'All This Splish and Splash'
Alvin Ong - 'Another Life'
Rodolphe Janssen
Ixelles
Expositions
Alvin Ong - 'Another Life'
Sophie Kuijken
Galerie Nathalie Obadia
Ixelles
Expositions
Sophie Kuijken
Kristof Santy - 'Bolero'
Sorry We're Closed
Bruxelles
Expositions
Kristof Santy - 'Bolero'
Marcos Siqueira - 'Caminhos'
Mendes Wood DM
Bruxelles
Expositions
Marcos Siqueira - 'Caminhos'
Tinus Vermeersch - ‘The Atavists’
Hopstreet Gallery
Ixelles
Expositions
Tinus Vermeersch - ‘The Atavists’
Des histoires qui mettent du baume au cœur
La Fondation Roi Baudouin célèbre cette année 50 ans d’engagement et de solidarité. À travers un parcours photo, découvrez 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Laissez-vous surprendre par ces histoires humaines et votez.
Découvrez, à travers un parcours photo, 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Derrière chaque image, découvrez un impact bien réel. La Fondation Roi Baudouin présente, du 1er septembre au 17 octobre, un aperçu d’initiatives rendues possibles grâce à l’engagement partagé de la Fondation depuis un demi-siècle. En parcourant ces histoires humaines, nous vous invitons à porter un regard nouveau sur ces photos, à vous laisser surprendre par les émotions qu’elles suscitent et à croire, plus que jamais, en la force du collectif.
Votez pour votre photo préférée !
Laissez-vous surprendre par les 16 récits présentés au rez-de-chaussée du musée, et participez au Prix du Public en votant pour votre photo préférée.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Des histoires qui mettent du baume au cœur
Reinventing Photography
Reinventing Photography célèbre le 200e anniversaire de ce médium à travers 20 projets créatifs inédits. Des techniques anciennes revisitées aux technologies les plus contemporaines, de la mémoire intime ou collective aux bouleversements actuels du monde de l’image, les artistes explorent les multiples voies par lesquelles la photographie ne cesse de se réinventer.
Hangar
Ixelles
Expositions
Reinventing Photography
Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'
Présentation de l'édition JAP de Gijs Milius.
Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles
- Cassettes audio avec jaquettes réversibles tirées à 50 exemplaires.
... "L'objet est double face : lorsqu'on lit la première on va à rebours de la seconde et donc, le futur comme la fin d'un coté sont le passé et le commencement de l'autre. Et le tout s'enroule alternativement autour de deux axes juxtaposés dans cette petite boite noire en plastique"...
L'intégralité du texte de Nicolas Bourthoumieux qui accompagne l'édition est à paraître prochainement dans le N° 100 de l'Art Même.
Gijs Milius est né en 1985 à Utrecht (Pays-Bas), il vit et travaille à Bruxelles.
La pratique artistique de Gijs Milius englobe le dessin et la peinture, mais aussi la vidéo, les installations éphémères et les œuvres sonores. Bon nombre de ses œuvres s’articulent autour de la rencontre et de l’échange d’idées, même si la forme finale de ces œuvres peut être très variée.
Parmi ses expositions, notons qu'il a exposé à la Dortmunder Kunstverein; Gaudel de Stampa, Paris; Catherine Bastide, Marseille; Mieke van Schaijk, Hertogenbosch; et aux Etablissements d’en Face à Bruxelles mais également en exposition collective à Guimarães, Vienne; Van Nelle Fabriek, Rotterdam; Espace 251 Nord, Liege; et Charlama contemporary, Sarajevo.
JAP / Vitrine Rivoli
Uccle
Expositions
Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'
Propaganza
En octobre 2026, le Centre culturel d'Anderlecht Escale du Nord accueille une exposition de graffiti portée par les artistes du collectif Propaganza.
À travers des œuvres, fresques, installations et interventions graphiques, les artistes de Propaganza proposent une immersion dans un univers urbain engagé, questionnant les dynamiques sociales et l’espace public.
Pensée comme un moment de rencontre et de transmission, l’exposition s’accompagne d’animations accessibles aux publics scolaires et aux habitant·es, favorisant la découverte du graffiti et l’échange avec les artistes.
Au programme :
Du 07 au 30 octobre : Exposition ouverte
Mercredi 14 octobre à 10:00 : Ateliers créatifs scolaires autour du graffiti
Mercredi 14 octobre à 14:00 : Atelier créatif tout public autour du graffiti.
Inscrivez-vous gratuitement sur le site du Centre culturel !
Mercredi 21 + Jeudi 22 octobre de 14:00 à 17:00 : Stage créatif autour du graffiti.
Escale du Nord (Antenne Scheut)
Anderlecht
Expositions
Propaganza
Expo TW - Collectief 'le 180'
Expo TW - Collectief 'le 180'
« Le 180°» est une initiative née d'un besoin d'action collective. Vingt-quatre jeunes artistes visuels ont investi l'ancien presbytère de l'église Saint-Antoine à Forest — situé rue du Croissant — pour le transformer en atelier dédié à la peinture, au dessin, à la sculpture et à l'art de l'installation. Une sélection d’entre eux exposent désormais au salon d’automne de TW, parmi lesquels Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet et Mao Wu.
GC Ten Weyngaert
Forest
Expositions
Expo TW - Collectief 'le 180'
Nicolas Delprat - 'Humming the World'
Dans Fredonner le monde, Hans Theys montre comment Nicolas Delprat fait surgir lumière, mémoire et émotion à partir d'une peinture à la fois rigoureuse et instinctive. Entre illusion, gestes maîtrisés et lâcher-prise, ses œuvres évoquent des récits silencieux où l'histoire de l'art dialogue avec l'expérience intime du regard.
Hans Theys - curateur
Fredonner le monde
À propos de l’œuvre de Nicolas Delprat
J’aimerais commencer ce texte par une question étrange. Si l’œuvre de Nicolas Delprat (né en 1972) ne parlait pas d’histoire de l’art et du geste artistique (ce qu’elle fait indubitablement), que nous dirait-elle ? Quelle histoire se cache derrière tout cela ?
« Je suis fasciné par la mémoire », me raconte Delprat, « par exemple lorsqu’elle invente des images. Dans mon souvenir, ma scène préférée de Taxi Driver était le moment où Travis Bickle se rase la tête. Mais en revoyant le film récemment, je me suis aperçu que cette scène n’existe pas. On voit Bickle monter l’escalier vers son appartement et revenir le crâne rasé. Scorsese a utilisé une ellipse : l’action elle-même n’est pas visible, elle est seulement suggérée. J’espère faire quelque chose de similaire avec mon travail. Il part souvent de choses vues, mais je ne veux pas les recréer. Je les utilise comme points de départ pour des œuvres minimalistes capables d’évoquer des narrations ou des images chez le spectateur. »
Nous sommes donc libres. Mais nous pouvons aussi fantasmer sur les images non dites que Delprat, consciemment ou inconsciemment, cherche à évoquer. La scène inexistante où Bickle se rase la tête est très physique, martiale et radicale. Il en résulte un Lucio Fontana de la première heure ; un Onement poilu de Barnett Newman.
Cependant, si l’on examine la démarche de Delprat, on découvre un autre récit, qui nous éclaire sur la peinture, mais aussi sur l’action, la vie et la pensée. En résumé, on peut dire qu’il peint de deux manières : avec une méticulosité extrême et avec une grande liberté. Entre ces deux approches se déploie un vaste territoire inexploré. De là naissent des tableaux où se lit ce choix. Ils nous parlent de la peinture, mais aussi d’une façon d’être. J’approfondirai plus loin les différentes manières de peindre et l’importance des méta-peintures. Mais auparavant, je voudrais aborder cette façon d’être.
Si l’on considère la peinture comme la trace d’une action, on découvre un individu travaillant avec une extrême prudence et une grande attention, à la manière d’une Agnes Martin, par exemple : lentement, de façon répétitive, méditative. Puis apparaissent des coulures, des éclaboussures et de larges traces de coups de pinceau, qui révèlent différentes formes de lâcher-prise. Les coulures ont une dimension sensuelle et tactile ; les éclaboussures et les coups de pinceau évoquent une physicalité plus profonde : une éruption, une libération, un grand mouvement de bras. Ici aussi, on découvre le corps, comme avec Bickle, presque dissimulé par une ellipse. Simultanément, on lit le récit d’un abandon du contrôle, d’une confiance et d’une assurance grandissantes, de retenue et de détermination.
À l’exception d’une série (les peintures sur papier Dynamique, réalisées lors d’une résidence artistique où la toile était inaccessible), toutes les œuvres de Delprat débutent sur une toile lisse en polyester blanc, d’abord apprêtée d’une sous-couche blanche, puis recouverte, totalement ou partiellement, d’une peinture acrylique noire mate appliquée au pistolet. Les figures ou effets d’optique (des luminaires fluorescents dans la série ‘Dan’, des « ouvertures de portes » dans la série ‘James’) sont créés par la superposition de nombreuses couches de peinture acrylique diluée sur ce noir. Ce n’est qu’à partir de la quarantième couche que ces ajouts deviennent visibles. Généralement, une soixantaine de couches sont appliquées. Ainsi, la lumière est conquise sur le noir. C’est une illusion, un tour de magie pictural. La plupart des effets d’optique sont créés de cette manière : lentement, à l’aide d’un petit pinceau. Les peintures à motifs de grillage en sont un exemple frappant. Le grillage est la trace d’un fond noir surpeint (obtenu en pulvérisant des couleurs plus claires sur un véritable grillage posé sur la toile). Là où les fils disparaissent ou s’estompent, ils ont été repeints en tamponnant avec un pinceau très fin.
Les séries en constante évolution ‘Dan’ et ‘James’, dont les titres font référence aux interventions minimalistes avec de la lumière de Dan Flavin et James Turrell, s’inspirent de souvenirs liés à ces œuvres. La série Dan évoque l’image de tubes fluorescents allumés, chaque fois dans une composition différente. Turrell travaillait avec la lumière du jour, Flavin avec la lumière artificielle. Dans les peintures de Delprat, nous ne trouvons pas la lumière réelle, bien sûr, mais la reconstruction d’un souvenir, la création d’une illusion.
La beauté de la simultanéité de ces actions méticuleuses et de ces gestes plus rapides et décisifs réside dans la création d’un espace pictural qui semble se déployer à différentes profondeurs. Les dégradés et autres arrière-plans atmosphériques sont relégués à un arrière-plan fictif par des actions qui paraissent se dérouler au premier plan : des éclaboussures de peinture projetées près de la toile, de larges traces de coups de brosse, ou encore un faux passe-partout en peinture acrylique noire ajouté in extremis. L’absence de « formes mixtes » entre la minutie et la vigueur confère une grande lisibilité à cette profondeur picturale, ce qui signifie que le tableau nous renseigne également sur la façon de créer des peintures. Une autre façon de ce faire est de sauvegarder des traces de masquage.
L’absence de profondeur perspectiviste et de modulation de volume nous fait penser aux expressionnistes abstraits américains (Newman, Reinhardt, Rothko, Pollock), mais aussi à Supports/Surfaces et BMPT. L’espace pictural créé par les différences de texture et d’intensité rappelle les premières aquarelles de Soulages ou les œuvres sinueuses de Christopher Wool. L’acte de soigneusement recouvrir des éléments « expressifs », comme des coulures, évoque Hans Hartung. Ensemble, ces peintres forment les interlocuteurs avec lesquels Delprat entretient une conversation. J’apprécie ce genre de compagnie. Il n’y a pas de boucan. On chuchote. On expérimente. On tâtonne, on se débat, on se critique, et on prend du plaisir. C’est une activité très solitaire, mais le dialogue silencieux avec les autres peintres, sculpteurs, cinéastes et écrivains atténue simultanément cette solitude. Dans le silence, nous ne faisons plus qu’un avec les autres.
Un tour de magie s’opère également, un échange secret. Le monde entier, avec toute sa pesanteur, son volume, ses murmures, ses mouvements, ses désirs et sa fugacité, disparaît comme par magie, mais réapparaît dans un geste doux ou décisif, dans un fredonnement. (Car comment appelle-t-on une chanson sans paroles, sans sons distinctifs, sans images reconnaissables ?)
Mes tableaux préférés sont les « paysages » dynamiques. J’aime leurs arrière-plans atmosphériques, qui semblent se dissoudre, et les éclaboussures presque incontrôlables qui semblent se déployer au premier plan. Une fois l’arrière-plan terminé, Delprat projette avec force une quantité de peinture à côté de la toile, de telle sorte que les éclaboussures semblent se diriger dans le même sens, créant une illusion de mouvement. Nous savons que Bacon achevait aussi ses tableaux en y jetant une touche de peinture blanche, ce qui donne à toute la scène une profondeur supplémentaire. Le critique d’art David Sylvester demande à Bacon si la femme de ménage pourrait jeter cette peinture à sa place. Bacon répond par l’affirmative. Sylvester lui demande alors si lui pourrait le faire. « Non, toi pas », répond Bacon. Du moins, c’est comme ça que je m’en souviens. Mais en relisant, je n’ai pas retrouvé ce passage. Je l’ai probablement inventé.
Montagne de Miel, le 6 janvier 2026
Nicolas Delprat - artiste
Hans Theys - curateur
Michele Schoonjans - Gallery director
Michèle Schoonjans Gallery
Uccle
Expositions
Nicolas Delprat - 'Humming the World'
Coach Rihab: Tiny Habits groep 1
GC Nekkersdal
Laeken
Cours, Stages et Ateliers
Coach Rihab: Tiny Habits groep 1
Taiwan New Cinema
La Loge
Ixelles
Cinéma
Taiwan New Cinema
Jeudi Follow Me Fr
Visite guidée gratuite des expositions Habiter la maison et Au jardin
Visite guidée gratuite des expositions Habiter la maison et Au jardin
Suivez gratuitement notre guide dans les expositions et découvrez à la fois la fonction des pièces du rez-de-chaussée de cette maison bourgeoise et la manière dont les artistes contemporains s’en emparent et jouent avec la décoration. A l’étage, déambulez parmi les œuvres sur le thème du jardin qui évoquent le soleil, l’ombre ou la pluie, rappellent les outils du jardinier et le potager en fond de parcelle.
INFOS
Les jeudis 24.09, 01.10, 15.10, 22.10, 05.11 & 12.11
12:30 > 13:30
Tarif :
Gratuit. L’entrée dans l’exposition est gratuite.
Réservations via la billetterie ou par téléphone au 02/240.24.99
Maison des Arts
Schaerbeek
Visites Guidées
Jeudi Follow Me Fr
"FIAT LUX!" - Plongée dans le Multivers de l'artiste Zariel
FIAT LUX, que la lumière soit en latin, est le nom de la première exposition personnelle de ZARIEL. C’est à Bruxelles que ses peintures et dessins sont exposés. L’artiste-passeur est à l’origine d’un autre moment dans le temps, l’UPDN, l’Univers Parallèle Du Nôtre, et c’est précisément ici qu’il vous convie.
Venez plonger dans un Univers Parallèle Du Nôtre, le Multivers de l’artiste Zariel!
Zariel est artiste plasticien, directeur artistique, illustrateur et maquettiste basé à Paris, spécialisé dans la science- fiction. Formé dès seize ans à l’imprimerie et à la PAO, il garde du papier et du façonnage, un attachement qui infuse toute sa pratique — même quand elle s’aventure sur écran.
Il a illustré plus d’une centaine de couvertures de livres et dirigé plusieurs ouvrages et expositions, dont le livre collector de La Horde du contrevent, aux éditions La Volte. Il collabore fréquemment avec des maisons d’édition, des marques et des musiciens, entre print et image en mouvement.
Depuis 2024, il développe UPDN (Univers Parallèle Du Nôtre), un Multivers empathique où la fiction précède la science et où l’artiste construit un système de pensée déguisé en mythologie pop.
FIAT LUX, présentée à la galerie ZazafromBrussels, en est la dernière traversée
FIAT LUX réunit deux univers parallèles au sein d’un même espace: d’un côté le Dogmatique, une série de vitraux colorées, fantastiques et pop, inspirée de Jamie Hewlett et de l’autre, l’Émotionnel, figures en noir et or, portées par le doute plutôt que par la démonstration, hommage à Alberto Breccia.
Fiat Lux ne raconte pas un monde : elle en propose un, et vous laisse déclarer le vôtre...
“FIAT LUX” – Zariel
Vernissage le jeudi 24 Septembre 2026 – 18h à 21h
Exposition du 24 Septembre au 18 Octobre 2026
Zariel
ZazafromBrussels
Bruxelles
Expositions
"FIAT LUX!" - Plongée dans le Multivers de l'artiste Zariel
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
box galerie
Ixelles
Expositions
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
Paradise Lost
Découvrez Alphonse Balat, architecte du roi et mentor de Victor Horta
Entrez dans un monde où le verre et le fer ont donné vie à un rêve : un Jardin d'Éden à part entière. « Paradise Lost ? » vous transporte au 19e siècle, une époque marquée de découvertes, de plantes exotiques et d'architecture visionnaire.
Le passé à la rencontre du présent
Au centre de cette histoire se trouve Alphonse Balat, maître de la lumière et de la transparence, du verre et du métal, et inspirateur notamment de Victor Horta. Ses serres et pavillons n’étaient pas seulement des prouesses techniques, mais aussi des portes ouvertes vers une nouvelle compréhension de la nature et de la beauté.
L’exposition se tourne aussi vers l’avenir : avons-nous perdu notre lien avec la nature, ou sommes-nous en train de le redécouvrir? Et qu’est‑ce que cela implique pour notre manière de construire, de conserver et d’admirer?
Laissez‑vous emporter par l’art, l’architecture et l’imaginaire botanique, aux côtés d’artistes tels que François Schuiten, Hans Soenen, Piet Bekaert+ et Studio Bas Smets, et découvrez si le paradis est réellement perdu… ou simplement en train de renaître.
Jardin botanique Meise
Meise
Expositions
Paradise Lost
Tim Braden - 'Contre-jour'
Nino Mier Gallery
Bruxelles
Expositions
Tim Braden - 'Contre-jour'
Folkert de Jong - 'Old DNA'
Galerie Christophe Gaillard
Bruxelles
Expositions
Folkert de Jong - 'Old DNA'
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Galerie La Forest Divonne
Bruxelles
Expositions
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Kasper Sonne - 'People Are Strange'
Maruani Mercier
Ixelles
Expositions
Kasper Sonne - 'People Are Strange'
Jonathan Lasker - 'A Survey of the Maquettes 1986-2026'
Maruani Mercier
Ixelles
Expositions
Jonathan Lasker - 'A Survey of the Maquettes 1986-2026'
Nathalie Du Pasquier - 'On a shelf'
Greta Meert
Bruxelles
Expositions
Nathalie Du Pasquier - 'On a shelf'
Marina Pinsky - 'The Wave(s) or Newton’s Rings'
Greta Meert
Bruxelles
Expositions
Marina Pinsky - 'The Wave(s) or Newton’s Rings'
Michel Frère
KIN
Bruxelles
Expositions
Michel Frère
Philippe Jaccard - 'Quand les émotions deviennent formes'
Modesti Perdriolle Gallery
Ixelles
Expositions
Philippe Jaccard - 'Quand les émotions deviennent formes'
Cartoon-expo: 'Elke waterdruppel telt'
Bibliotheek Anderlecht
Anderlecht
Expositions
Cartoon-expo: 'Elke waterdruppel telt'
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Ixelles
Expositions
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Festival MashaaDunya
MashaaDunya est un festival pluridisciplinaire bruxellois qui met en lumière les croisements culturels issus des migrations et des diasporas.
MashaaDunya est un festival pluridisciplinaire bruxellois qui met en lumière les croisements culturels issus des migrations et des diasporas. A travers l'art, la musique, le cinéma et la création collective, crée des espaces de rencontre entre cultures marocaine, turque, congolaise et belge. Pensé comme un espace artistique, citoyen et pédagogieque, MashaaDunya valorise les récits et les mémoires de communautés souvent absentes des circuits culturels traditionnels. Le festival ne se limite pas à montrer des œuvres, il crée des contextes d'échange, de réflexion et de co-création où l'art devient un outil de compréhension mutuelle et de transformation sociale.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Festival MashaaDunya
MashaaDunya
GC De Markten
Bruxelles
Expositions
MashaaDunya
Nicolás Lamas - 'The Failure of Order'
Meessen
Bruxelles
Expositions
Nicolás Lamas - 'The Failure of Order'
Liza Sivakova - 'Under the Chandelier'
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Liza Sivakova - 'Under the Chandelier'
Samir Mougas - 'Hard Edge, Soft Core'
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Samir Mougas - 'Hard Edge, Soft Core'
Emilie Croon – 1 heure avec Emilie
L’entrée sur la scène de l’humour d’Emilie Croon est un pur hasard, tout comme son entrée dans la vie finalement. Tandis que cela fait des années qu’elle fait rire à tenter de comprendre ses semblables et leurs interactions, cela fait des années que beaucoup se demandent quand son spectacle sortira. C’est ça la magie du spectacle vivant ! Le Montreux Festival, le Gala de Canal+ ou encore le Festival Juste Pour Rire, tant de scènes qu’elle garde encore sous le coude au moment où vous vous y attendrez le moins ! En attendant, elle a déjà partagé la scène avec de grands noms comme Blanche Gardin, Shirley Souagnon, Laurence Bibot et bien d’autres et se diversifie aussi comme autrice et comédienne, entre-autres de la websérie « Les Anonymes ».
!! Ce spectacle a lieu au Petit Kings (21 rue Moris, 1060 Saint-Gilles)
Le Petit Kings, Comedy Club
Saint-Gilles
Spectacle
Emilie Croon – 1 heure avec Emilie
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Du 6 septembre au 1er novembre la galerie PERSON présente sa nouvelle exposition:
HÉRITAGES VIVANTS. Réinventer les formes.
Avec Reinata Sadimba, artiste sculptrice du Mozambique et Raymond Tsham, artiste de la République démocratique du Congo, cette exposition réunit deux figures majeures de l'art contemporain africain dont les pratiques, bien que profondément singulières, se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures. L'une façonne l'argile, l'autre dessine au stylo à bille ; l'une puise dans la tradition céramique makonde du Mozambique, l'autre réinterprète les patrimoines sculptés d'Afrique centrale. Tous deux transforment des héritages culturels vivants en un langage artistique résolument contemporain.
Leurs œuvres interrogent la manière dont les récits, les savoir-faire et les symboles traversent le temps, se réinventent et continuent de nourrir les identités d'aujourd'hui.
Chez Reinata Sadimba, la sculpture devient le lieu d'une réflexion sur la condition féminine, la résilience et la transmission, où l'argile porte la mémoire intime autant que collective. Chez Raymond Tsham, le dessin met en scène la rencontre des patrimoines africains et européens, invitant à un regard renouvelé sur les échanges qui façonnent les histoires communes.
Au-delà de la diversité de leurs médiums ces deux artistes partagent une même volonté de dépasser les frontières entre tradition et création contemporaine. Leurs œuvres ne se contentent pas de préserver un héritage : elles le réinventent, le confrontent au présent et l'ouvrent à de nouvelles lectures. Elles témoignent ainsi de la vitalité des cultures africaines et de leur capacité à dialoguer avec le monde, tout en affirmant la force créatrice de la mémoire.
PERSON
Bruxelles
Expositions
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
Gladstone Gallery
Bruxelles
Expositions
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
