Today

Haute & Freddy

Electro-pop décalée avec des synthés flamboyants et des refrains euphoriques dans une vibe glamour, kitsch et underground

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Haute & Freddy

underscores - umru

Hyperpop numérique expérimentale et déjantée issue de la culture internet

Les histoires d’origine rejouent des mythes familiers ; celle-ci commence avec un enfant seul dans sa chambre, essayant de créer quelque chose que personne n’a jamais entendu auparavant. Originaire de San Francisco, l’artiste américano-philippine April Harper Grey a commencé à faire de la musique sous le nom d’underscores au collège. Après des années à bricoler sur GarageBand, elle a fini par réaliser que, si elle prenait cette envie « d’être comme Skrillex » au sérieux, cela pourrait réellement mener à quelque chose de grand. Pendant des années, underscores a sorti une série de morceaux uniques sur SoundCloud, ce qui lui a permis de se rapprocher d’artistes partageant la même vision et de se constituer une communauté grandissante de fans. Mais ce n’est qu’en 2017, avec la sortie de son EP skin purifying treatment, que le projet a quitté son isolement et a commencé à attirer un public bien plus large. En 2021, underscores a sorti son premier album, fishmonger, écrit et enregistré dans cette même chambre d’enfance en pleine pandémie de COVID-19. Ce projet a propulsé underscores du simple enregistrement de voix dans une voiture à l’ouverture des concerts de 100 Gecs sur la partie américaine de la tournée 10,000 Gecs. Avant de partir sur les routes, underscores a publié un autre projet, boneyard aka fearmonger, une collection de sept morceaux qui évoquent à la fois l’apogée et le lendemain de la nuit la plus folle de votre vie. Dans la foulée de 10,000 Gecs, sa première mini-tournée a affiché complet à New York, Los Angeles, Chicago et dans sa ville natale de San Francisco. Depuis, underscores s’est produit sur la scène principale de Lollapalooza, à Electric Forest, FVDED in the Park et Corona Capital CDMX, avec des concerts prévus au festival Ceremonia CDMX en mars et au Governors Ball en juin 2024. Indépendante depuis ses débuts, underscores a signé l’an dernier chez Mom+Pop et a sorti son dernier projet acclamé, Wallsocket. Cet album narratif de 12 titres explore la vie des habitants de la ville fictive de Wallsocket, dans le Michigan. Autour de cette sortie, elle a plongé ses fans dans un jeu en réalité alternée (ARG), avec divers sites web débloquant des morceaux inédits et des cadeaux exclusifs. L’objectif de l’album était de secouer les auditeurs de leur torpeur, et il y est parvenu. Après tout, c’est là l’essence d’underscores : « Quand les gens écoutent underscores, je veux que leur première réaction soit : “C’est n’importe quoi.” Mais plus ils écoutent, plus ils doivent en percevoir les nuances, la profondeur, et j’espère qu’ils s’y connecteront émotionnellement. Le but ultime est de les déstabiliser, puis de les reconquérir. »

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

underscores - umru

Water Damage

The power of longform drone based music

Il y a quelque chose de véritablement particulier dans la musique basée sur le drone. Qu’il s’agisse des chants de Pandit Pran Nath, de l’ARP 2500 d’Éliane Radigue ou des amplificateurs presque surchargés de Sunn O))), en déplaçant l’attention de l’auditeur des détails vers ce qui met en avant le flux, les drones ont une capacité unique à transporter notre esprit très, très loin.La musique de Water Damage, le collectif bruyant et dronique d’Austin, est un exemple absolument brillant de ce processus. Avec leur devise « Maximal Repetition Minimal Deviation », Water Damage crée des vagues incandescentes de drones qui vous emportent complètement.Les membres sont tous des vétérans de différents projets : Spray Paint, Black Eyes, USA/Mexico, more eaze, Thor & Friends, Marriage, Swans, SUR, Astral Spirits Records… Leur approche de la forme est moins frontale que celle de nombreux contemporains, et la surface de leur son est parfois perturbée par des événements auditifs qui ne sont pas typiquement droniques. Mais la masse principale est généralement un mélange de tons harmoniques et de textures qui pointent vers un objectif situé juste hors de portée de l’écoute, juste derrière la prochaine colline, et peut-être à jamais hors de notre portée.Christina Carter (°1968, Houston) est cofondatrice de Charalambides et a développé un univers sonore unique et profond avec la voix, la guitare, l’harmonica et le piano. Son travail combine improvisation et exploration de la chanson ainsi que de l’importance du texte. Elle s’est produite largement aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe et a collaboré avec, entre autres, Jeffrey Alexander et Loren Connors.En plus de la musique, elle est active comme poète et artiste visuelle, avec des publications et des expositions. En 2024, son livre For Want Of Walls est paru. Son album récent est Like A Bayou To Its Gulf (2025).Jeffrey Alexander (°1968, Baltimore) est un musicien psychédélique prolifique avec d’innombrables sorties et collaborations. Il a joué notamment dans Jackie-O Motherfucker, Dire Wolves et Black Forest/Black Sea. Son travail est sorti sur des labels tels que Feeding Tube, Warp et Astral Editions. Il a également été actif en tant que curateur, DJ, patron de label et organisateur de festivals (dont Terrastock). Il possède un parcours varié, allant de chauffeur routier à technicien de musée. Musicalement, il se concentre sur l’improvisation libre et les collaborations. Son projet actuel Heavy Lidders inclut des contributions de Marissa Nadler et de membres d’Animal Collective.Son dernier album inclut des voix de Christina Carter, qui participera également à la tournée.Son travail solo est minimaliste et contemplatif, tout en restant ancré dans l’exploration psychédélique.Cet événement s’inscrit dans le cadre du programme de concerts BRDCST, un face-à-face entre artistes hors du commun et un public avide de découvertes. Un voyage à travers une musique qui dérange, surprend et marque durablement les esprits.

Christina Carter & Jeffrey Alexander

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

Water Damage

OMAH LAY

Omah Lay arrive à Bruxelles avec son ‘Clarity Of Mind Tour’. De ‘Bad Influence’ à ‘I Am’, il est devenu une voix forte du Nigeria, mêlant afrobeats, R&B et influences électroniques.

Omah Lay a commencé sa carrière dans un groupe de rap sous le nom de Lil King, avant de se tourner vers la production et l’écriture. Son album ‘Boy Alone’ (2022) marque un tournant international. Le nouvel album révèle une maturité nouvelle, avec des thèmes d’identité et de spiritualité.

Forest National

Forest

Concert

OMAH LAY

Grouper - Marina Herlop

Marina Herlop (chant, clavier, composition), Liz Harris (chant, électronique, guitare)

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Concert

Grouper - Marina Herlop

Art & Mode: affinités électives ou liaisons dangereuses?

Jean-Philippe Theyskens, historien de l'art

Ce qui les rapproche, les sépare, les oppose, les réconcilie: Art, Mode, Marques, Fashion et créations appliquées (dans tous les sens du terme!), avec les réalisations, entre autres, de, Ann Demeulemeester, Cristóbal Balenciaga, Elsa Schiaparelli, Frank Gehry, Marina Yee, Martin Margiela, Rei Kawakubo, Rick Owens, Valérie Mannaerts, Yves Saint Laurent... Réservations via info@jap.be. Ce cycle pédagogique est gratuit et offert aux élèves de 5ème et 6ème année du secondaire de la Région Bruxelloise.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Divers

Art & Mode: affinités électives ou liaisons dangereuses?

Rencontres

Une soirée de lectures, de musique et de réflexion sur les traces laissées par la guerre, à travers l’œuvre d’Alban Berg.

En collaboration avec Passa Porta, la Monnaie organise une soirée littéraire consacrée aux grandes thématiques de Wozzeck. Lors de sa création, l’opéra d’Alban Berg a frappé les esprits en mettant en évidence l’impact psychologique de la guerre et de la violence sur les individus, ainsi que les conséquences de l’instrumentalisation et de l’exploitation des autres. Ces thèmes seront explorés à travers des lectures de texte d’auteurs dont les expériences personnelles dans des pays en guerre ont profondémment marqué les œuvres : un extrait de Hemingway Knows Nothing d’Artur Dron sera lu par son traducteur Roman Nesterenco, le poète palestinien résidant à Bruxelles Ahmed Saleh lira plusieurs de ses poèmes, et un fragment du roman primé Guerre et pluie sera lu par son auteur Velibor Čolić. Ces lectures seront suivies d’une conversation en compagnie d’Anya Topolski, philosophe politique spécialisée dans les travaux de Hannah Arendt et Emmanuel Levinas ; de Geertrui Serneels, membre du Brussels Interdisciplinary Research Centre on Migration and Minorities de la VUB et directrice de l’asbl Solentra spécialisée dans les traumatismes de guerre qui propose un accompagnement psychothérapeutique aux personnes réfugiées ; ainsi que de Viktoriia Tuhasheva, psychologue ukrainienne résidant actuellement en Belgique et travaillant auprès de Solentra. La soirée sera agrémentée de l’interprétation musicale des Vier Lieder  d’Alban Berg  par le baryton Leander Carlier (MM Academy). Les auteurs : Ahmed Saleh est un écrivain, poète et militant palestinien originaire de Gaza et installé aujourd’hui à Bruxelles. Dans ses écrits sur la littérature, la politique, l’identité et la mémoire, il s’attache tout particulièrement aux questions du déplacement et de l’aliénation, qu’il explore à partir de son expérience intime. Dans le cadre de son engagement militant, il a collaboré avec des organisations culturelles et de défense des droits humains. En tant qu’écrivain, il a publié des essais critiques et réflexifs sur la complexité politique et psychologique de l’exil, et fait paraître un premier recueil de poésie. Velibor Čolić est né en 1964 dans une petite ville de Bosnie. Après des études de littérature et un passage à la radio régionale comme journaliste rock et jazz, il est enrôlé dans l’armée bosniaque en 1992. Auteur du Livre des départs (2020), de Manuel d’exil. Comment réussir son exil en trente-cinq leçons (2016),  de Ederlezi (2014) ou de Sarajevo Omnibus (2012), il a reçu le prix du Rayonnement de la langue et de la littérature françaises (pour l'ensemble de son œuvre). Récit de l’invasion de la Bosnie par l’armée fédérale ex-yougoslave, jusqu’à sa désertion, qui a marqué le début de sa vie en exil, Guerre et pluie a reçu le prix Rossel en 2024. Artur Dron est écrivain vétéran de la guerre russo-ukrainienne. Diplômé de la faculté de journalisme de l’université Ivan-Franko de Lviv, il a servi comme fantassin au sein de la 125e brigade autonome de défense territoriale à partir du printemps 2022. À l’automne 2024, il a été gravement blessé et suit depuis un traitement de rééducation. Il est l’auteur de deux recueils de poésie ainsi que d’un recueil de nouvelles intitulé Hemingway Knows Nothing. Ses poèmes ont été traduits en pas moins de dix langues. En 2024, son deuxième recueil de poésie a été sélectionné par le PEN Club ukrainien pour le Prix national Shevchenko.

La Monnaie

Bruxelles

Divers

Rencontres

Book Presentation: Leonard Cohen: The Man Who Saw the Angels Fall (by Christophe Lebold)

Leonard Cohen : le poète, le chanteur et l’homme, vu par son biographe Christophe Lebold

Dix ans après la mort de Leonard Cohen, son biographe Christophe Lebold revient sur la vie et l’œuvre du chanteur, compositeur et écrivain canadien. Dans une biographie fouillée et une analyse de son œuvre, il explore les différentes facettes de l’artiste. En compagnie de Lies Steppe, animatrice sur Klara et fan de Cohen, il évoque son écriture, sa vie amoureuse, son combat contre la drogue, sa fascination pour la religion ainsi que son œuvre philosophique et poétique. L’écrivain Troubadour, philosophe, homme à femmes, moine bouddhiste, peintre, dandy : Leonard Cohen a endossé de nombreux rôles, avec toujours autant d’élégance. Mais c’est celui d’écrivain qui lui allait le mieux. Il écrivait des romans et de la poésie bien avant de sortir son premier album, en 1967. Ses paroles méritent d’ailleurs leur place dans la littérature mondiale. biographeSpécialiste de littérature américaine, Christophe Lebold a connu personnellement Leonard Cohen. Avec The Man Who Saw the Angels Fall, il signe la biographie de référence consacrée à ce barde des temps modernes, dans laquelle il propose une analyse érudite de son œuvre. Christophe Lebold explore aussi bien la vie amoureuse tumultueuse de Leonard Cohen et son combat contre la drogue que sa fascination infinie pour la religion et la richesse philosophique et poétique de son œuvre.artiste Près de dix ans jour pour jour après la disparition de Leonard Cohen, nous revenons avec Christophe Lebold sur les multiples facettes de ce personnage mystérieux. Lies Steppe, animatrice sur Klara et musicienne, a grandi au son de la musique de Cohen et est donc l’interlocutrice idéale pour cette rencontre. à propos de l’auteur Christophe Lebold est maître de conférences à l’Université de Strasbourg. Ses recherches de doctorant portaient sur l’œuvre de Leonard Cohen et de Bob Dylan. Animé par une profonde admiration pour Leonard Cohen, il a longuement voyagé sur les traces du poète. Outre ses activités universitaires, il est comédien de théâtre et pratique le zen. Christophe Lebold trouve son bonheur auprès des poètes, des chats et, lorsqu’il est de bonne humeur, de tous les êtres vivants. à propos de la modératrice Lies Steppe est animatrice et productrice radio. Chaque vendredi, elle vous propulse dans le week-end sur Klara avec So What!?!, une émission dans laquelle elle aborde le jazz et ses dérivés de manière personnelle. Le dimanche soir, elle propose des classiques du jazz dans Round Midnight, et le lundi, elle présente Klara in Concert. Elle aime interviewer les musiciens et, en tant que modératrice et maîtresse de cérémonie, porte sur le monde un regard empreint d’émerveillement.En collaboration avec Passa Porta. https://www.passaporta.be/

Ancienne Belgique

Bruxelles

Concert

Book Presentation: Leonard Cohen: The Man Who Saw the Angels Fall (by Christophe Lebold)

Dan English + Paulie Swan

Réunion de deux univers intimes et cinématographiques

Entre rêverie cinématographique et spleen intime, Dan English compose une musique qui semble flotter hors du temps. Ses morceaux font dialoguer le cœur et l’esprit, mêlant douceur, mélancolie et images en clair-obscur. Comme la bande-son d’un film d’espionnage, sa musique accompagne un romantique clandestin voyageant à travers le temps. Originaire d’une petite ville tranquille de l’Iowa, Dan English a grandi avec une fascination pour tout ce qui se dérobe au regard: les signes cachés dans les livres, films et chansons. Très tôt, il passe des heures à écouter la radio et commence la guitare à dix ans, ouvrant la voie à un dialogue étroit entre les mots et le son. Installé à New York, il sort son premier album Fruit Boy en 2018, puis l’EP In Grace en 2020. En juin 2025 paraît Sky Record, son deuxième album, dans la continuité de ses précédents projets. Sa musique oscille entre confession et rituel, créant des paysages luxuriants où le sacré côtoie les zones plus sombres de l’existence. La tendresse y flotte comme de la fumée, le chagrin se transforme en rythme et le silence prend des airs de cathédrale sur le point de s’effondrer. En parallèle de son projet solo, Dan English est guitariste pour Porches, groupe de rock new-yorkais, et collabore régulièrement avec sa cousine, la musicienne Melody English.

Botanique

Saint-Josse-Ten-Noode

Concert

Dan English + Paulie Swan

Peet

Le retour du rappeur Bruxellois à l'Ancienne Belgique

Cette date exceptionnelle est annoncée juste après la sortie d’un album live, enregistré et filmé lors de son dernier passage à Paris à la Cigale fin 2024. PEET a confié que cette date était l’un de ses plus beaux moments sur scène, si ce n’est le meilleur ! Il a retourné la salle pleine à craquer et transmis toute son émotion et son énergie au public, soutenu par sa fidèle équipe de talentueux musiciens : VEEKO à la batterie, NICOLAS FELICES à la basse, FERDI au saxophone et JÉRÉMY DUMONT au piano, sans oublier son compagnon de toujours MORGAN VAN DER GHINST aux machines.S’ils déchirent tout sur scène, ils travaillent en parallèle sur l’enregistrement de nouveaux morceaux en studio, à découvrir d’ici 2026 ! On y retrouve des prods jazzy particulièrement qualitatives, qu’on ne peut s’empêcher de savourer en hochant la tête en rythme, ainsi que la finesse d’écriture de PEET qui a le don de transformer le commun en poésie sensible et authentique.

(titre provisoire)

Des mots, encore des mots. Nous les apprenons, les pensons, les prononçons.Ils s’installent et s’accumulent. D’abord en surface. Puis ils traversent nos pores, se logent en nous, nous façonnent —parfois à notre insu. (titre provisoire) est un solo qui ne se laisse pas nommer. En fuite d’identité. Fuite de définition. Fuite de mot. Sur scène, un corps et un écran LED surnommé la grosse étiquette cohabitent, se répondent, se frictionnent. Les mots apparaissent de manière aléatoires, dérapent, mentent ou touchent juste, comme des étiquettes projetées tentant de cristalliser des images et nous invitant à revoir nos propres filtres dans un élan subliminal. D'où vient notre besoin de nommer, de comprendre, de classer ? Cette performance explore l’entre-deux : entre cultures, entre langages, entre perceptions. Le corps, lui, glisse entre les images et les attentes, contourne les assignations, bouscule les représentations. Il devient lieu de métamorphoses, d’évaporations, de résistance ambigüe. Un espace sensible et mouvant, où l’éphémère devient territoire d’invention. Le regard du spectateur devient alors un terrain d’expériences mouvantes.Ni narratif, ni aveu : ce solo est une surface. Une faille. Un miroir. Johana Malédon est chorégraphe et danseuse guyanaise basée en Île-de-France. Formée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, à la Alvin Ailey School à New York, au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt, puis au sein de la Kibbutz Contemporary Dance Company en Israël, elle obtient un DNSPD et un DE en jazz, ainsi qu’une Licence en Arts du spectacle (Université Paris VIII) et une Licence en management de projets culturels et artistiques. Son travail chorégraphique interroge le corps comme une matière traversée par des mémoires,des contradictions et des états de transformation. Il s’appuie sur des dispositifs qui engagent les interprètes dans des situations de tension, de déplacement et d’instabilité. En tant qu’interprète, elle collabore notamment avec Léo Lérus, Kristina Alleyne, Abou Lagraa et Nawal Aït Benalla (La Baraka), Fouad Boussouf, Yoshiko Waki, ou encore Sylvain Groud. Elle rejoint également le Tanz Münster en Allemagne en tant que guest dancer pour la saison 2025–2026. En 2019, elle fonde la compagnie MÂLE après avoir reçu le Grand Prix du concours Sobanova pour sa première pièce À Bientôt. Elle crée ensuite 40, puis le solo (titre provisoire), sélectionné pour Aerowaves Twenty26, ses pièces étant présentées en France et à l’international.

Johana Malédon / Compagnie MÂLE

Kaaistudio's

Bruxelles

Spectacle

(titre provisoire)

Woodkid

GC De Kriekelaar

Schaerbeek

Animations

Woodkid

GC De Kriekelaar

Schaerbeek

Animations

Woodkid

Jazz Manouche with Pistache Group

Art Base

Bruxelles

Concert

Jazz Manouche with Pistache Group

Visual Storytelling - Interliltratour Ateliers

Donnez forme à la migration, aux souvenirs et à l’identité à travers des collages, des textes ou des photographies.

Atelier de narration visuelle autour des thèmes de la migration, de la diaspora et des souvenirs. À travers des collages, des textes ou des ’images, les participants construisent un récit personnel autour de l’identité et des origines. Des objets personnels peuvent être apportés, mais du matériel est également mis à disposition. Aucune expérience artistique n’est requise. Participation : 5 € par atelier (petit repas compris) -------------- Dans le cadre de Interlitratour Ateliers (01.10-14.11.2026) Bruxelles déborde d’histoires. Les Ateliers Interlitratour invitent écrivains, artistes et performers à explorer la parole, l’image, le rythme et les récits personnels. Du rap au spoken word, de l’article d’opinion à la pictopoésie, chaque atelier propose un regard créatif sur la ville et ses multiples voix. Organisateurs: Arthis – Belgisch-Roemeens Cultureel Huis vzw, Davidsfonds Brussel vzw, Internationaal Comité (IC), Kuumba vzw, Masereelfonds vzw, Vermeylenfonds, Willemsfonds BHG vzw. Local Partners & a Broader Network: ArthisArtists, Entrée, Frontal Streamlines, Netwerk van de Brusselse Gemeenschapscentra, Orpheus - Bulgaars-Belgische vereniging, Romavrouwen, Romnia Feminist Library, Shabbes 24/7, Untold Asian Stories Hosting and Supporting Partners: De Markten, Kompass, Muntpunt, The House of Growfunding, Passa Porta, HuisvandeMens Brussel. Avec le soutien de la Vlaamse Gemeenschapscommissie

Encadrement: Fran C. Bracho

Passa Porta

Bruxelles

Cours, Stages et Ateliers

Visual Storytelling - Interliltratour Ateliers

Mot compte double !

Partie amicale de scrabble intergénérationnelle. Amenez un(e) ami(e), un(e) voisin(e) ou votre enfant et jouons ensemble. Gratuit. Prochaine séance: 04/12

Bibliothèque d'Uccle-Centre

Uccle

Divers

Mot compte double !

Feux Fracas - Ceci n’est pas un adieu

« Ceci n’est pas un adieu » est un concert polyphonique pour raconter la perte, dire ou redire au-revoir, libérer des larmes ou faire des clins d’œil amusés aux défunt·es. Ces chants polyphoniques sont créés sur base de vécus intimes et de rencontres de la vie. Nous chantons à trois voix, à capella, en français, en anglais et en picard.

s’est formé en 2019 et est aujourd’hui composé de trois créateur·ices issu·es de multiples horizons et pratiques: Nin Lombardo, Coline Geisen et Sasha Allen. Iels développent des performances vocales et rituelles qui invitent à des espaces d’écoute sensibles, des moments de passage et de transition, de transformation intime et collective.

Feux Fracas

Maison Poème

Saint-Gilles

Concert

Feux Fracas - Ceci n’est pas un adieu

Jean-Jacques Kira

Après un arrêt dû à des problèmes de santé, je reviens donner mon premier spectacle au B'Izou avec un tour de chant 'Hommage à Jean Vallée'

Nouvel album et Tour de chant 'Hommage à Jean Vallée' composé essentiellement de chansons de Jean, dont un titre en duo avec Jean Vallée !!!! Ainsi que quelques chansons de mon répertoire habituel.

aux claviers Philippe Adam.

Au B'izou

Anderlecht

Concert

Jean-Jacques Kira

Ensemble Ruxe’el « Old and New Folk »

Ce concert, qui a déjà conquis le public sur plusieurs scènes, vous invite à un voyage à travers les traditions musicales de l’Europe ainsi que des Amériques du Nord et du Sud. À travers une sélection de pièces instrumentales de compositeurs emblématiques, chacune portant son histoire et son identité propre, vous découvrirez la richesse et la diversité musicale de ces continents.

Des harmonies raffinées et sophistiquées de l’Europe aux rythmes dynamiques et syncopés de l’Amérique latine et du Nord, ce programme met en lumière les multiples facettes de ces cultures musicales. Certaines œuvres témoignent même d’influences venues d’ailleurs, illustrant comment les échanges culturels ont façonné la musique au fil du temps. Ce concert est ainsi une invitation à explorer les interactions entre les répertoires classiques et les sonorités du monde, tout en célébrant la créativité des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui, inspirés par la richesse des traditions musicales qui les entourent. Fondé en 2022, l’Ensemble Ruxe’el est un quintette instrumental original qui réunit un trio à cordes (violon, alto, violoncelle), une harpe et une flûte. Avec une approche moderne et ouverte, cet ensemble met en valeur la richesse et la diversité du paysage musical actuel. À travers un dialogue équilibré entre les répertoires classiques et les traditions musicales issues de différentes cultures, Ruxe’el dépasse les frontières et mélange les styles pour offrir des expériences uniques. Sa formation à géométrie variable permet une grande flexibilité artistique, passant du solo aux combinaisons de duos, trios ou quintettes, chaque instrument s’épanouit dans un espace sonore qui lui est propre. Cette polyvalence leur permet d’interpréter un répertoire diversifié, allant des œuvres classiques aux créations modernes avec des influences interculturelles et ethniques. En plus de ses prestations sur scène, l’Ensemble Ruxe’el s’investit activement dans des projets pédagogiques en Belgique, renforçant ainsi son engagement à rendre la musique accessible à tous. Présent dans des concerts et festivals, il propose des programmes sur mesure, conçus pour captiver et surprendre un public diversifié. Ruxe’el signifie « racines » dans la langue maya Kachiquel

Emilie Evrard (violon); Juan Bolaños (flûte); Agathe Lust (alto); Guillaume Machiels (violoncelle); Léa Nerhot (harpe)

Atelier Marcel Hastir

Bruxelles

Concert

Ensemble Ruxe’el « Old and New Folk »

Ensemble Darius Quartet : Kaléidoscope

L'Ensemble Darius a vu le jour en 2004. Depuis sa création, il parcourt la Belgique et se produit occasionnellement à l'étranger. Né de la volonté d’un petit groupe de musiciens passionnés, cet ensemble a pour objectif de redonner vie à la musique de chambre, un répertoire souvent négligé dans le paysage musical contemporain. L'Ensemble Darius se distingue par sa grande adaptabilité, capable de se transformer en fonction des projets qu'il élabore ou auxquels il est invité. Quel que soit le format du concert, l’essentiel reste le même : partager la musique dans toute sa simplicité et sa sincérité. Au fil des années, l'Ensemble a évolué avec le climat socioculturel, et cela fait désormais plus de 20 ans que cette démarche perdure. l'Ensemble Darius aime souligner le fait qu'il essaye de favoriser la musique de chambre pour ce qu'elle peut représenter dans son expression la plus simple, faire de la musique ensemble et pour le partage. Cette valeur, toujours présente, résonne particulièrement dans le contexte actuel, où chaque artiste peut exprimer sa vision musicale, parfois divergente, mais contribuant à un résultat commun et enrichissant. « KALEIDOSCOPE » voyage des grands classiques en passant par des musiques de films, de la chanson française, pour voguer dans des contrées lointaines. Belle découverte. https://www.youtube.com/watch?v=wbPc0_2tLzA https://www.facebook.com/ensembledarius Le concert sera précédé à 19 h d'un repas facultatif sur réservation (14 €) : Chicons au gratin, purée Le repas est une proposition pour plus de convivialité, pas une obligation. Nous ne sommes pas des professionnels, pour des raisons évidentes de facilité, merci de tenir compte que seul le plat proposé est accessible. Il est prudent de réserver, le lieu est petit ! lecafedelarue@hotmail.com 0473 505 875 0 PAF : Concert + repas : 29 € ; étudiants et demandeurs d'emploi : 22 €) Concert seul : 15 € (étudiants et demandeurs d'emploi : 8 €) Avec l'appui des Tournées Art & Vie de la Fédération Wallonie -Bruxelles (FWB) , de la Commission Communautaire Française (COCOF) et Visit.Brussels Partenaires d'Article 27 et d'ASSPROPRO. Café de La Rue, asbl 30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean http://www.lecafedelarue.be https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles

Anne-Sophie Primo (violon); Florence Bailly (violoncelle); Frédéric Vandendunghen (violon); Nathalie Angélique (alto)

Café de La Rue

Molenbeek-Saint-Jean

Concert

Ensemble Darius Quartet : Kaléidoscope

La Bola Negra

Javier Ambrossi, Javier Calvo 2026 - 155' - France - Spain vo: es sub: fr-nl

Espagne, 1932, 1937, 2017. À trois époques différentes, trois hommes vivent leur homosexualité dans une société qui ne leur laisse pas toujours la même liberté. Leurs histoires se répondent à travers le temps, liées par la douleur, le désir et la mémoire. Inspiré d'une œuvre inachevée de Federico García Lorca, le film en prolonge l'univers dans une fresque queer, romanesque et poétique où les époques se confondent et les amours que l'Histoire a voulu effacer continuent de résonner. Un film incontournable de Los Javis, figures majeures du cinéma queer espagnol contemporain.

Cinéma Galeries

Bruxelles

Cinéma

La Bola Negra

Transconnections

Entró con un hacha Cande Lázaro 2025 - 13' - Spain vo: es sub: fr-en Dans une taverne traditionnelle peuplée de personnages queers, une personne entre avec une hache. Sensiblement absurde. ----- Rainbow Girls Nana Duffuor 2025 - 16' - United States vo: en sub: fr Un groupe de meufs trans s’organise pour cambrioler des grands magasins. Une vengeance anticapitaliste jubilatoire. ----- The Dysphoria Kylie Aoibheann 2025 - 13' - Australia vo: en sub: fr Une femme trans a recours à un rituel satanique pour obtenir un vagin, mais invite, sans le savoir, une présence maléfique chez elle.. ----- Purebred Caleb J. Roberts 2025 - 15' - Ireland vo: en sub: fr Owen, un homme trans, doit prévenir son amant Seán de son test de grossesse positif. Une occasion de clarifier leur relation. ----- Chambre 206 Laurie Bisceglia 2025 - 17' - France vo: fr sub: en Après avoir subi une torsoplastie, Clair ne se soucie plus de ce que le monde pense et se dirige vers une véritable reconnaissance de soi. ----- MIA MIO Roxanne Peguet 2025 - 20' - Luxembourg vo: en-lb-pt-pt sub: fr-en Après une after, Mia traverse une crise d'identité. Ses deux meilleur·es ami·es vont l'aider à franchir une étape décisive de sa vie. ----- Dysphoria Mundi Fauvitude Fauve Vanhaesendonck 2026 - 5' - Belgium vo: fr sub: en Entre destruction des normes administratives et complicité animale, un corps refuse la dichotomie esprit/corps pour embrasser une 'dysphorie' planétaire, définie non comme une maladie, mais comme une résistance et une nouvelle façon d'habiter le monde.

Fauvitude Fauve Vanhaesendonck (filmmaker)

Cinéma Galeries

Bruxelles

Cinéma

Transconnections

Lucky, Apartment

Kangyu Garam 2024 - 96' - Republic of Korea vo: ko sub: en-fr

Seon-woo et Hee-seo, en couple depuis dix ans, ont acheté un appartement en banlieue de Séoul. À la suite d'un accident, Seon-woo perd son emploi, laissant Hee-seo, toujours dans le placard vis-à-vis de son entourage, seule face au remboursement du prêt. Intriguée par une odeur fétide, Seon-woo découvre le cadavre de sa voisine et développe une véritable obsession pour la personnalité de la défunte. Un portrait intime et envoûtant de deux femmes au bord de la rupture : l'une confrontée à sa peur de vivre seule et abandonnée, l'autre aux attentes de la société.

Cinema Nova

Bruxelles

Cinéma

Lucky, Apartment

Conférence: La vie à l’œuvre. Entretien avec Didier Eribon et Geoffroy de Lagasnerie

À l'occasion de la projection du film La conscience politique, portrait de Geoffroy de Lagasnerie réalisé par Léolo Victor-Pujebet, et de la réédition de la biographie du célèbre philosophe Michel Foucault écrite par Didier Eribon, le festival Pink Screens réunit ces deux figures majeures de la pensée contemporaine pour un grand entretien au cinéma Palace. Le dialogue part de la question fondamentale de la rencontre de la pensée et des vies, en particulier lorsque ces vies sont celles de personnes queer. Comment une œuvre théorique s’élabore-t-elle au croisement d'une trajectoire personnelle, d'une expérience sociale et d'une existence gay ? Comment la vie doit-elle nourrir, ou incarner, la pensée ? Et comment, en retour, une pensée d’ordre politique, sociologique ou philosophique, peut-elle transformer radicalement une manière de vivre, voire en proposer de nouvelles ? Cette rencontre prolonge la réflexion ouverte par le cinéma, lorsqu’il ne se contente pas de représenter des vies ou des idées, mais rend visible la façon dont une pensée se manifeste dans des corps, des gestes et des récits, faisant de l'écran un lieu privilégié de dialogue entre l'œuvre et l'existence... Rencontre de l’art et de la vie qui fait écho aux dernières fulgurances de Foucault, avant qu’il ne meure du SIDA, sur la possibilité d’une « esthétique de l’existence » : peut-on faire de la vie de tout individu une œuvre d’art ? Didier Eribon est sociologue et philosophe. Il est l'auteur de nombreux ouvrages : "Réflexions sur la question gay", "Retour à Reims" et "Michel Foucault, 1926-1984" dont une nouvelle édition vient de paraître dans la collection champs chez Flammarion. Geoffroy de Lagasnerie est sociologue et philosophe. Il est l'auteur, entre autres, de "3. Une aspiration au dehors. Éloge de l’amitié", "Par delà le principe de répression. Dix leçons sur l’abolitionnisme pénal" et "L’âme noire de la démocratie". Ces 3 ouvrages sont parus chez Flammarion.

Cinéma Palace

Bruxelles

Conférences et congrès

Conférence: La vie à l’œuvre. Entretien avec Didier Eribon et Geoffroy de Lagasnerie

The Newcomers

https://www.youtube.com/watch?v=nY9OO-XxWXc Los nuevos Année: 2026 Pays: Mexique, Espagne Réalisateur: Rodrigo Plá Durée: 79min Producteur: Ángeles Hernández, David Matamoros, Gabriela Maldonado, Laura Santullo, Rodrigo Plá Genre(s): Fiction Langue originale: Espagnol

Beursschouwburg

Bruxelles

Cinéma

The Newcomers

Thomas Champagne "Random House"

Random House, c'est un quintet de Jazz moderne, avec des couleurs pop, des énergies Rock, la liberté du free et une équipe de feu !

Le Rayon Vert a le plaisir d'acceuillir Thomas Champagne Random House, un quintet de Jazz moderne à découvrir ! Après "Sweet Day" en 2017 et "Tide" en 2021, Thomas Champagne Random House revient avec "Keep it Up". Un nouvel album qui tranche avec son prédécesseur par sa conception soignée et ses tonalités sensibles. Les musiciens se connaissent et prennent plaisir à jouer ensemble, et cela se sent ! L'album démarre avec Uncertainties, une étreinte mélodique et pop, avant de passer à Keep it Up, un jazz moderne au groove tourbillonnant. En chemin, nous passons d'atmosphères ouvertes et improvisées (Interlude 3) à l'énergie rock (P or E), puis à un dialogue entre les deux souffleurs Thomas Champagne et Adam O'Farrill (One).

Thomas Champagne (saxophone) Pierre-Antoine Savoyat (trompette) Guillaume Vierset (guitare) Ruben Lamon (contrebasse) Yves Peeters (batterie)

Le Rayon Vert

Jette

Concert

Thomas Champagne "Random House"

Grant Green tribute

Sounds Jazz Club & Sounds Resist

Ixelles

Concert

Grant Green tribute

Michel Mainil / Greg Houben Reunion 5tet

The Music Village

Bruxelles

Concert

Michel Mainil / Greg Houben Reunion 5tet

Le Grand Méchant Loop @ La Java | DJ SET

Le vendredi c’est la JAVA à la Tricoterie ! Philippe Nullens aka Le Grand Méchant Loop est un DJ et percussionniste bruxellois. Il partage sa passion pour la musique des quatre coins du monde à travers les soirées global underground Giraffes & Penguins qu’il organise depuis 2017 avec son complice Rebel Up Sebcat à Bruxelles et à Liège. Toujours à la recherche de nouvelles sonorités, naviguant entre tradition et modernité, il sera à la fois votre agent de voyages et votre coach de cardio ! ☆ VEN 06/11 19:00 — ouverture du bar + pizza & autres petits plats faits maison (voir menu sur place) ! 22:30>3h — dj set ☆ La Tricoterie, Rue Théodore Verhaegen 158, Saint-Gilles ☆ ENTRÉE GRATUITE ☆ Lieu labellisé @quality.nights

La Tricoterie - Fabrique de liens

Saint-Gilles

Clubbing

Le Grand Méchant Loop @ La Java | DJ SET

ECHAFAUDAGES OLÉ release party + Baralha + Dumgordon

▲ ECHAFAUDAGES OLÉ Une célébration du travail en cours et/ou de son déclin. Part III. Le titre du nouveau disque – et des précédents, est également le pitch que les bruxellois d’ECHAFAUDAGES Olé utilisent depuis leurs débuts. Le trio composé de Rob Swennen (batterie, voix), Robin Courderc (contrebasse) et Christophe Trausch (guitare) propose un mélange de post-punk et d’avant-jazz emprunt de frustration et de révolte. « A Celebration of the Work in Progress and/or the Decline of It. Part III » sort le 20 octobre sur Bagdaddy Records et a été enregistré, mixé et masterisé par Jan Viggria. Lauréat du Concours Circuit 2025, ECHAFAUDAGES Olé a par ailleurs reçu le prix coup de coeur du BRASS. ▲ BARALHA Bárbara C. Branco (PEGA, Tuvalu), artiste multidisciplinaire basée à Bruxelles, s’associe au percussionniste Falk Schrauwen (Echoes Of Zoo, re#encounter) et au multi-instrumentiste Mathieu Versini (Almost Lovers). Ensemble, ils forment le groupe Baralha, où les chansons, inspirées des côtes portugaises, sont portées au-delà des mers, jusqu’au plus profond de l’océan. On y retrouve tant la mélancolie du fado, la détermination du punk et la chaleur de la folk. Leur premier album, « Larva Mermaid », produit par Mathieu, sortira prochainement chez Humpty Dumpty & Wild Goose Chase Records. ▲ DUMGORDON Dumgordon est un jeune duo bruxellois de musique industrielle et no wave explorant les thèmes du déclin et de l’urgence par des répétitions aux longueurs extensibles. Inspiré·es par par Coil, Swans, Einsturzende Neubauten, David Lynch.

BRASS - Centre Culturel de Forest

Forest

Concert

ECHAFAUDAGES OLÉ release party + Baralha + Dumgordon

Fuse presents: Edward & Loidis

Fuse

Bruxelles

Clubbing

Fuse presents: Edward & Loidis

The salt path

Raynor et Moth Winn ont entamé l’automne de leurs vies lorsque le couple perd soudainement sa maison et que Moth apprend qu’il est gravement malade. D’un commun accord, le couple prend la décision courageuse de suivre le séculaire South West Coast Path avec l’espoir que cette marche difficile et la nature anglaise lui apportent du réconfort. C’est avec un compte en banque vide, une simple tente et le strict nécessaire que Raynor et Moth commencent, avec détermination, ce périple de plus de mille kilomètres…

Marianne Elliott (réalisatrice)

SKA, Centre Culturel de Schaerbeek

Schaerbeek

Cinéma

The salt path

biblioclastes - final

Biblioclastes est une expérience sensorielle, joyeuse, intime et participative autour de nos relations aux livres. Pendant cinq ans, Fanny Goerlich a exploré le plaisir ressenti en déchirant une page dans un livre. Elle a raconté la construction de son lien avec les livres, des romans cachés dans une armoire de la cave de sa grand-mère à son angoisse de ne pas avoir lu « ce qu'il faut ». Cette dernière création, La fin de Biblioclastes, prend comme matière la déconstruction de cette relation aux livres et à la création. Elle raconte son chemin, toujours fragile et questionnant, vers l'autorisation à écrire et à prendre la scène, jusqu'à se donner l'autorisation de la quitter, au moins pour un instant. Cette ultime date de Biblioclastes propose une réflexion autour de la fin des formes artistiques : que garde-t-on ? Que laisse-t-on disparaître ? Que recycle-t-on lorsqu'un projet est rangé dans un tiroir ? La performance se clôture par une expérimentation collective. Une invitation à manipuler et à questionner la bibliothèque présente sur scène. Qu'est-il arrivé à tous ces livres utilisés, abîmés, modifiés durant cinq ans ? Quelles traces ont-ils gardées ? À quoi servent encore des livres que l'on ne peut plus lire ? Et surtout : qu'est-ce qu'on en fait ?

Ecriture, mise en scène et performance : Fanny Goerlich Dramaturgie: Agathe Meziani Scénographie: Lila Rétif

Le Boson

Ixelles

Divers

biblioclastes - final

dancefloor radiomix

100 % DANCEHALL Le meilleur de la Caraïbe, du gros son, des vibes brûlantes et une ambiance survoltée ! Un MUST pour les connaisseuses et les connaisseurs ! On vous attend nombreuses et nombreux sur le dancefloor pour mettre le feu, comme à chaque fois !

Madame Moustache

Bruxelles

Clubbing

dancefloor radiomix

Prostitute

Pilar

Ixelles

Concert

Prostitute

The Late Jam with Arnaud Guichard

Après les concerts du week-end, venez boire un verre en compagnie des musicien·ne·s de jazz qui se retrouvent sur notre scène pour échanger autour des standards indémodables. Un trio prend place à 23h et assure ensuite le bon déroulement des joutes musicales jusqu'au bout de la nuit. Gratuit, un chapeau est néanmoins disposé à côté du piano pour soutenir les artistes et le projet culturel du Toots, si le cœur vous en dit.

Arnaud Guichard and guests

Toots Jazz Club

Bruxelles

Concert

The Late Jam with Arnaud Guichard

Camille Bertault

Chanteuse à la virtuosité surréelle, la Française Camille Bertault est une référence incontournable pour les amateurs de jazz vocal. Sa Victoire du Jazz en 2023 vient couronner un parcours déjà impressionnant qui l'a menée de Paris à New York. Révélée au grand public sur YouTube grâce à sa transcription vocale d'une maîtrise époustouflante de Giant Steps (l'un des solos les plus virtuoses de l'histoire du jazz), elle a depuis enchaîné les albums. Elle a conquis aussi bien la presse française que les États-Unis, où le prestigieux label new-yorkais Sunnyside lui a proposé d'enregistrer son premier album il y a tout juste dix ans. C'est une véritable star du jazz européen que nous avons l’immense plaisir et l'honneur de recevoir sur notre scène intimiste. Vous ne voulez pas manquer ça!

Camille Bertault (vocal) ; Julien Alour (trumpet) ; Fadi Farah (piano) ; Sylvain Romano (upright bass) ; Jesus Vega (drums)

Toots Jazz Club

Bruxelles

Concert

Camille Bertault

Toots Jazz Club

Bruxelles

Concert

Camille Bertault

Dire Straits History

Calling Mark – Tribute cover Calling Mark se distingue en tant que groupe de reprises de Dire Straits, mais ce n’est pas tout ! Ils repoussent les limites du concept en intégrant une dimension visuelle captivante à leurs performances live. À travers des interactions vidéo, une synchronicité étonnante se crée entre le public, les musiciens sur scène et le groupe original. C’est un véritable triangle magique où le passé fusionne avec le présent, offrant ainsi une expérience qui va bien au-delà de la simple prestation musicale et qui propose de redécouvrir l’histoire du groupe de manière poétique à travers une dimension cinématographique et visuelle fascinante. Plongez dans l’univers mythique de Dire Straits avec Calling Mark et laissez-vous emporter par une expérience musicale intense et vibrante. Un voyage inédit qui fera frissonner tous les fans du groupe !

Dire Straits History

W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre

Woluwe-Saint-Pierre

Concert

Dire Straits History

Ulysse à Gaza de Gilad Evron

La pièce Ulysse à Gaza est née de la détresse ressentie par un Israélien devant ce cas de conscience : comment assumer moralement et intellectuellement le siège que son pays, Israël, inflige à la bande de Gaza ? « Ulysse » est le surnom donné par l’autorité militaire israélienne à ce drôle de prisonnier, attrapé en pleine mer sur un radeau fait de bouteilles en plastique, qui voulait forcer le blocus infligé à la bande de Gaza pour aller y enseigner la littérature russe. À travers le personnage d’Isakov, l’avocat commis d’office pour défendre Ulysse, acculé dans sa vie professionnelle et personnelle par un gouverneur cynique, un associé douteux et une femme volage, l’auteur évoque des situations qui résonnent La compagnie "Le Bar de la Poste" développe un travail autour du concept de " théâtre documentaire " et s’appuie sur une pratique de plusieurs années autour de ce type de création. Elle a créé et monté plusieurs pièces, sur des textes originaux ou des textes d’auteurs, qui abordent des thèmes de société actuels. Elle a créé et monté plusieurs pièces, sur des textes originaux (Maire Ubu, sur les personnes “délogées” à Marseille) ou des textes d’auteurs (Fracassés de Kae Tempest, Réveillon de Daniel Kehlmann), qui abordent des thèmes de société actuels. Elle a lancé en juillet 2022 le premier festival de théâtre documentaire à Marseille, baptisé Scènes docu.

Auteur : Gilad Evron Interprétation : Boris Bayard, Ilan Couartou, Michel Couartou, Mélisande Dorvault et Matteo Gaya Lumières : Eric Brunel et Matteo Gaya Production : Compagnie Le Bar de la Poste Coproduction : Scènes docu, Festival de théâtre documentaire, Théâtre des Chartreux - Marseille

La Clarencière

Ixelles

Théâtre

Ulysse à Gaza de Gilad Evron

Falaise

C’est une histoire qui commence par la fin… On apprend que l’hôtel de la Falaise, fière bâtisse des années 30, vient d’être emporté dans l’effondrement de la falaise qui le soutenait depuis toujours. Il y a des survivant·es, mais qui ? combien ?

Quelques jours plus tôt, on rencontre les vacanciers et le personnel : il y a Zack et sa maman Billie, fraîchement divorcée qui ne parvient pas à décrocher de son boulot. Mme Rouvroy, cliente habituée, accompagnée de son mari… dont les cendres reposent dans une urne qu’elle promène partout ! Michel, qui n’a d’yeux que pour sa voiture de course rutilante et sa femme Birgit, qui se console avec Bobby, son fidèle spitz allemand. Pris·es dans leurs obsessions, les adultes ne se croisent jamais. Jusqu’à ce qu’un jour les enfants les entrainent à l’extérieur de l’hôtel, pour assister à un moment d’émerveillement comme la Nature peut en offrir à qui sait le voir.

Texte : Sandrine Bastin / Mise en scène : Perrine Ledent / Scénographie : Sarah de Battice / Marionnettes : Evelyne Meersschaut / Distribution : Sandrine Bastin, Anaïs Grandamy, Constant Vandercam / Lumières : Mathieu Houart / Création sonore : Philippe Lecrenier / Soutien dramaturgique : Sofia Betz / Régie : Mathieu Houart

Le 140

Schaerbeek

Théâtre

Falaise

Rive

Duo mixte bruxellois, Rive évolue autour des textes engagés de Juliette Bossé, et des compositions aux sonorités organiques de Kévin Brieuc. Gorgée d’émotions et véritable cri de liberté, la musique de Rive touche intimement ; on passe du rêve à la réalité, de l’ombre à la lumière, au travers d’une musique pleine de finesse et de légèreté. Par le biais de paroles imagées et poétiques, on s’y interroge sur des enjeux contemporains et d’actualité : le féminisme, la prise de conscience individuelle, l’intérêt d’agir collectivement pour changer les choses, la (re)découverte de soi ou encore la réalisation de ses rêves. Et quand, par la projection d’images issues de leurs différents clips (primés partout dans le monde), on saupoudre le tout d’un onirisme visuel enchanteur et poétique, on ne peut que décoller en leur compagnie et se laisser porter, en toute confiance, vers de nouveaux rivages…

Juliette Bossé; Kévin Brieuc

Archipel 19

Berchem-Sainte-Agathe

Concert

Rive

Les Chroniques de l'Inutile

En janvier 2017, Les Chroniques de l'Inutile donnait le tout premier concert à Walter. Près de dix ans plus tard, le groupe revient présenter son troisième album, Hapax (IGLOO Records). L'album rassemble douze compositions de Benjamin Sauzereau, dans son style poétique familier, avec une prédilection pour les formes inhabituelles, les changements abrupts, les arrangements riches et le jeu.

Janvier 2017. Walter n’est encore qu’un entrepôt vide, tout juste abandonné par ses anciens propriétaires. Il n’y a qu’un petit WC et le seul escalier est dans un état pour le moins douteux. Le bar est une table avec deux caisses de bière en dessous, et nous soufflons des nuages de vapeur dans l’air glacé. Les lois et les objections des pompiers, des assurances et du permis d’environnement de classe 2 ne se dressent pas encore entre nous et le rêve. Les premiers artistes se sont approprié un espace d’atelier, et c’est là que Les Chroniques de l’Inutile peuvent se prendre pour les rois de la soirée. Après presque une décennie de Walter, les réinviter s’est imposé comme une évidence ! Maintenant, le groupe revient pour célébrer son quinzième anniversaire et la sortie de son troisième album, Hapax (IGLOO Records). Celui-ci rassemble douze compositions de Sauzereau, dans son style poétique caractéristique, avec un goût pour les formes inhabituelles, les changements abrupts, les arrangements riches et le jeu. Ses compositions sont toujours écrites sur mesure pour des musiciens aux parcours variés et à la grande imagination. Elles sont précises, tout en laissant largement place aux détours inattendus. Et cette fois, elles pourront enfin être entendues dans la salle de Walter. « Ni chaos, ni carcan rigide, mais un exercice d’équilibre vivant entre liberté et organisation, jazz et musique de chambre. » — Enola Magazine

Werkplaats Walter

Anderlecht

Concert

Les Chroniques de l'Inutile

Ceci n'est pas Noire: act II

Ceci n’est pas Noire: Act II d’Alesandra Seutin au KVS est une performance immersive sur l’identité, le corps et l’appartenance. L’œuvre explore une identité hybride entre mémoire, transformation et regard extérieur.

GC Den Dam

Auderghem

Divers

Club 20-30: samen een moordraadsel oplossen

Balkana x Mirano

BALKANA EST DE RETOUR À LA MAISON Le vendredi 6 novembre, BALKANA revient à l’emblématique Mirano Continental à Bruxelles pour une nouvelle soirée inoubliable ! Préparez-vous à vibrer au rythme des meilleurs sons balkaniques et des hits internationaux, dans une ambiance incroyable et avec une énergie débordante sur le dancefloor. Mirano Continental, Bruxelles Billets disponibles en ligne : https://myeventic.com/events/balkana-brussels-mirano VIP disponible sur réservation : +32 471 91 42 19 BALKANA — LA PLUS GRANDE SOIRÉE BALKANIQUE. - Ticketing : https://myeventic.com/events/balkana-brussels-mirano?fbclid=IwY2xjawVPKfJleHRuA2FlbQIxMABwZG9mAWJyaWQRMHhzMGpYeTNXUlY0eFRhbDNzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEfDBXkZFEK4etsCIIDp-bl0qKB_xLJ0V8QHik3_q2Dg4XRtb-un7X3mxctAao_aem_9Ux2kItQuLpLN1C7Ua__CA

Mirano Brussels

Saint-Josse-Ten-Noode

Clubbing

Balkana x Mirano

Brussel Beweegt

GC Nohva

Neder-Over-Heembeek

Foire & salon

Brussel Beweegt

Concert de Guillaume Waulsort Quartet

Guillaume Waulsort est un auteur-compositeur-interprète belge. Sa musique s’inscrit dans le rock français, teinté de pop et de folk. Des textes ciselés nous entraînent dans sa quête d’élégance, cherchant sans cesse à oser, à renaître. Il vient de sortir son second EP intitulé Impitoyable. Sur scène, il livre à des prestations envoûtantes, mêlant progressif planant et rocks puissant . Pas à rater

Guillaume Waulsort est un auteur-compositeur-interprète belge. Sa musique s’inscrit dans le rock français, teinté de pop et de folk. Il se distingue par ses textes ciselés, nous invitant dans son univers musical fort et sensible. Il nous entraîne dans sa quête d’élégance, cherchant sans cesse à oser, à combattre, à renaître. Il puise ses influences chez des artistes tels qu’Alain Bashung, Saez, Benjamin Biolay, Raphaël, Gérald De Palmas, Noir Désir, Axel Bauer, Daran ou Radio Elvis, mais aussi Kings of Leon, Coldplay, Placebo ou Black Keys. Après son premier EP 4 titres qui sondait l’Abime, le second EP intitulé Impitoyable affirme son style avec un son plus percutant et une détermination à toute épreuve. Impitoyable, c'est l'époque qui l’est. Face à cela, avec ses mots et sa musique, Guillaume Waulsort délivre cet EP, ni pour écraser, ni pour vaincre qui que ce soit, mais pour rassembler autour de vibrations bien humaines. Sur scène, il est accompagné par le guitariste Antoine Pulinckx, le bassiste Olivier Catala et le batteur Lucas Pozo Olivera. Ensemble, ils se livrent à des prestations envoûtantes, mêlant morceaux progressifs planants et titres rocks puissants qui prennent au cœur et au ventre.

Guillaume Waulsort est accompagné sur scène par: le guitariste :Antoine Pulinckx, le bassiste: Olivier Catala le batteur : Lucas Pozo Olivera

Côté Village

Uccle

Concert

Concert de Guillaume Waulsort Quartet

Lignes de fracture

Danse, parole, gestes graphiques, musique et lumière, « Lignes de fracture » nous plonge dans une écriture fragmentaire et multidimensionnelle. Incarnée par quatre danseuses/interprètes de différentes générations, quatre individualités en proie à leurs désirs, leurs doutes, leurs questionnements et leurs colères. Une pièce qui s’intéresse à une écriture chorégraphique élaborée et précise.

Comment transposer sur le sol de l’espace scénique toutes les traces que laisse, une heure durant, une pièce chorégraphique ? Difficilement réalisable, cette œuvre graphique unique rendrait visibles des milliers d’empreintes. Des lignes droites chevauchent des courbes. Un réseau de taches s’entrecroise, fusionne pour se dissoudre et surgir à nouveau. Cette œuvre graphique se rapprocherait d’une accumulation de logogrammes de Christian Dotremont, lettres dansantes, ou de toiles de Jackson Pollock, labyrinthes colorés et inextricables, ou encore de graffitis qui recouvrent les murs de nos villes. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes. Lignes de fracture questionne aussi d’autres traces, celles inscrites dans les parcours de vie de femme de chacune des interprètes, et tente de faire dialoguer ces différentes générations entre elles. Un processus d’échange qui invite à réfléchir sur l’évolution de la place des femmes dans la société d’aujourd’hui, de remuer les points de vue et de tisser des liens de complicité. Le concept de « danse/cinéma », marque de fabrique de la chorégraphe, l’a amenée à déconstruire les notions d’espace et de temps. Cette fois, sans recours à l’image filmée, elle cherche comment réinventer ces basculements entre différents espaces perceptifs si évidents dans le montage cinématographique, uniquement par le mouvement et la présence des interprètes, la lumière et le son. Michèle Noiret nous offre une pièce aux textures multiples qu’elle annonce comme étant la dernière qu’elle crée avec sa compagnie. Une dernière pièce, non comme un au revoir, mais comme nouvelle ouverture, l’éternelle remise en question de la démarche créatrice. En co-présentation avec Charleroi danse

Une production de la Compagnie Michèle Noiret/Tandem asbl En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, CCNT, Centre chorégraphique national de Tours Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge et Casa Kafka Pictures Tax Shelter.

Théâtre Les Tanneurs

Bruxelles

Théâtre

$Lignes de fracture$ Lignes de fracture

Lignes de fracture

Transcendant les générations, un quintet de femmes explore les intersections de la danse et de l’art plastique. Inspirée par les logogrammes de Christian Dotremont ou les graffitis qui recouvrent les murs de nos villes, Michèle Noiret revisite le corps et la trace. Autant de propositions pour inventer des partitions chorégraphiques à partir de traces existantes.La danse/cinéma qu’a forgée Michèle Noiret se retrouve ici, sans caméra, dans le flou réalité-fiction, les chevauchements temporels, la perception volontairement troublée. Sur scène elles seront cinq, d’âges divers. Entre elles, un réseau d’interrogations empruntées à Siri Hustvedt dans Vivre Penser Regarder, sur l’interaction humaine, la mémoire, l’imagination. En elles, des monologues intimes. À travers elles, une ruée dans les normes qui ont conditionné le devenir des femmes, les ont longtemps effacées de l’histoire, et continuent de fragiliser leurs acquis.Nourrie depuis toujours par la littérature, le cinéma, les arts plastiques, guidée par son intuition vers des paysages inédits, la chorégraphe boucle avec Lignes de fracture plus de quarante ans de création. Un parcours où s’est inventé inlassablement, ensemble, pas à pas, « ce qui la veille nous était encore inconnu ».

Michèle Noiret

Théâtre Les Tanneurs

Bruxelles

Spectacle

$Lignes de fracture$ Lignes de fracture

The Sassy Cabaret

Plongez dans l'univers du Sassy Cabaret ! La patronne, Lili Mirezmoi, personnage haut en couleur, à la fois sexy et drôle, qui n'a pas sa langue dans sa poche, vous propose un show hybride aux multiples surprises. Chaque mois, vous pouvez découvrir de nouveaux artistes : Evita de Mee, le bras droit de la patronne et stage kitten inoubliable, une effeuilleuse burlesque au déhanché endiablé, une pole danseuse enivrante, une drag queen époustouflante, mais aussi des drag kings révolutionnaires qui vont vous faire fondre, des acrobates virtuoses, et bien d'autres saltimbanques fiers et fières de l'être. Dans la veine de ce que le cabaret a toujours été, le Sassy est un show divertissant, impertinent, politique, drôle, surprenant et inclusif. Il bouscule vos certitudes et vous remplit les yeux d'étoiles. Welcome to the Sassy Cabaret!

L'Os à Moelle

Schaerbeek

Spectacle

The Sassy Cabaret

Día de los Muertos: Dodelijke doodskoppen (5+)

Muntpunt, Jeugdbib +1

Bruxelles

Cours, Stages et Ateliers

Día de los Muertos: Dodelijke doodskoppen (5+)

LA GUERRE DES SEXES - 2026-11-06 à 20:00

Centre Culturel Auderghem

Auderghem

Théâtre

LA GUERRE DES SEXES - 2026-11-06 à 20:00

Cruising

Un jeune flic (Al Pacino) se fait passer pour un gay cuir-moustache pour mieux enquêter sur une série de meurtres d’homosexuels à Greenwich Village. Le film fut très mal accueilli par la communauté homosexuelle de l'époque et pourtant Friedkin ne dénigre pas l’homosexualité, ni même le sado-masochisme. Il semble même fasciné par un bon fist-fucking des familles dans les entrailles des backrooms new-yorkaises... Avec Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen

William Friedkin 1980 - 102' - United States vo: en sub: fr-nl

Cinematek

Bruxelles

Cinéma

Cruising

Afrosteria w/ ODARA

Afrosteria accueille ODARA, duo belge de frères DJs et producteurs, aux côtés de notre résident Aytiwan pour une nouvelle nuit 100% Afro House au Scène, en plein cœur de Bruxelles. Ouverture des portes à 22h30.

Afrosteria, la soirée 100% Afro House du Scène, revient le vendredi 6 novembre avec ODARA en invité. ODARA, c'est un duo belge de frères, DJs et producteurs, qui mélange Afro House et Melodic House avec une énergie communicative et des grooves pleins d'émotion. Le duo est déjà sorti sur le label Afrosteria. Ils partagent la cabine avec notre résident Aytiwan, fondateur d'Afrosteria. Les tickets sont vendus en vagues : plus tôt vous réservez, meilleur est le prix. Prévente en ligne jusqu'au vendredi 22h, plus cher à l'entrée. Tenue soignée de rigueur (pas de shorts pour les messieurs).

ODARA, Aytiwan

Scène Brussels

Bruxelles

Clubbing

Afrosteria w/ ODARA

Furmi Gomez & Tomas Rivera

DREAMNB | Music Freek or Music Geek Game Night

Muntpunt, De Grid +5

Bruxelles

Divers

DREAMNB | Music Freek or Music Geek Game Night

Eclosion Festival

Le festival Eclosion de xljeunes revient les 6 et 7 nov. pour sa 5e édition en partenariat avec grow.collectif ! Expositions, workshops, concerts et graff en live pour célébrer les talents de demain. Ven : 17h-00h, Sam : 13h-00h à UR Square. Rejoignez-nous !

Le festival Eclosion, organisé par xljeunes, revient les 6 et 7 novembre pour sa cinquième édition ! Cette année, en partenariat avec grow.collectif. Rejoignez-nous pour ce moment dédié à la diffusion d'œuvres créées par les jeunes : expositions, workshops, concerts, graff en live et bien plus ! Vendredi : 17h - 00h, Samedi : 13h - 00h. Venez célébrer la créativité et les talents de demain avec nous ! Avec eclosionfestival & grow.collectif.

UR Square

Ixelles

Foire & salon

Eclosion Festival

Drum & Beer #45: Cellarman & Phase3 Bday Bash

Notre quarante-cinquième soirée sera marquée par une double fête d’anniversaire ! Nous célébrerons les anniversaires de Cellarman et de Phase3 dans le premier lieu où Drum & Beer s’est senti chez lui, L’Excelsior Stam Cool Café à Jette.

Du 6 au 8 novembre 2026, le Parcours d’Artistes d’Ixelles invite à découvrir 120 artistes dans 90 lieux à travers la commune. Ateliers, maisons, écoles, lieux culturels et espaces insolites ouvrent leurs portes pour trois jours de peinture, photographie, sculpture, performances, danse et musique. Une invitation à rencontrer la création ixelloise au plus près.

Porté et coordonné par Vaisseau Mère ASBL, avec le soutien de la Commune d’Ixelles, le Parcours d’Artistes d’Ixelles 2026 aura lieu les 6, 7 et 8 novembre 2026. L’idée est assez simple : pendant trois jours, faire d’Ixelles un grand parcours artistique à ciel ouvert, en ouvrant les portes des ateliers, des maisons, des lieux culturels, des écoles, des associations et de toute une série d’endroits qu’on ne pousse pas forcément habituellement. Cette année, le Parcours réunira environ 120 artistes dans 90 lieux différents, répartis un peu partout dans la commune. On retrouvera notamment l’École des Arts d’Ixelles, Rhizomes, le Créahm, Usquare, les Ateliers Kult XL, la Chapelle de Boondael, ULB Culture, mais aussi beaucoup d’ateliers d’artistes, de maisons particulières, de lieux collectifs et d’espaces plus inattendus. Certains lieux feront l’objet d’une attention un peu particulière, avec des propositions curatoriales plus poussées. Ce sera notamment le cas de l’Horloge du Sud, avec une curation aux petits oignons et, entre autres, le travail de Maliza Kiasuwa, artiste belgo-congolaise qui développe une pratique autour de la peinture et de la sculpture abstraite. Le Parcours sera volontairement très pluridisciplinaire. On y retrouvera évidemment des arts visuels, de la photographie, de la peinture, de la sculpture ou de l’installation, mais aussi des performances, de la danse, de la musique et d’autres formes hybrides. L’idée est vraiment de montrer la diversité de ce qui se crée aujourd’hui à Ixelles, avec des artistes émergent·es comme confirmé·es, et des pratiques parfois plus expérimentales. Une partie importante du projet repose aussi sur l’ouverture des lieux de vie et de travail des artistes. Ce qui nous intéresse, ce n’est pas uniquement de montrer des œuvres finies, mais aussi de permettre au public d’entrer dans les ateliers, de rencontrer les artistes, de découvrir leurs espaces de travail et parfois leur quotidien. Le Parcours devient alors aussi un prétexte pour créer de la rencontre entre artistes, voisin·es, habitant·es et personnes qui traversent la commune. Pour rendre le tout plus lisible, nous allons organiser le parcours autour de plusieurs pôles — quartier universitaire, Flagey, Fernand Cocq — avec le trajet du bus 95 comme fil rouge. L’idée est de s’appuyer sur cette ligne qui traverse une grande partie d’Ixelles pour relier plusieurs zones, plusieurs lieux et plusieurs ambiances, et permettre au public de circuler facilement d’un point à l’autre. Côté fenêtre Cette année, nous accueillerons également une artiste associée, Lucie Sans Peur, avec son projet Côté fenêtre. Le principe : proposer à des artistes d’exposer leurs œuvres derrière les fenêtres ou vitrines d’habitant·es d’Ixelles. Les œuvres restent visibles depuis la rue et les fenêtres deviennent, le temps du Parcours, de petites galeries ouvertes à tout le monde. On aime beaucoup ce projet parce qu’il correspond exactement à l’esprit que l’on veut donner à cette édition : sortir l’art des espaces habituels, le mettre directement dans la ville et créer des rencontres entre artistes, habitant·es et passant·es. Trois jours de programmation Le Parcours commencera le vendredi 6 novembre de 18h à 22h, avec l’ouverture des ateliers, maisons et expositions, ainsi qu’une soirée de lancement mêlant notamment musique et danse. Le samedi 7 novembre, les lieux seront ouverts de 11h à 18h. Le dimanche 8 novembre, le parcours se poursuivra de 11h à 18h, avec une attention particulière portée aux enfants et aux familles. Le week-end intégrera également plusieurs expositions déjà prévues sur le territoire, notamment L’image élargie, portée par Image Fantôme à la Chapelle de Boondael, qui réunira huit artistes autour d’une photographie élargie à d’autres médiums comme le tissage, l’impression 3D, la sérigraphie ou la risographie, ainsi que l’exposition collective ALLUVIONS à la Salle Wiertz. Au fond, l’idée de cette édition est surtout de faire du Parcours d’Artistes d’Ixelles autre chose qu’une succession d’expositions. Pendant trois jours, ce seront 120 artistes, 90 lieux et une commune entière qui se met en mouvement autour de la création. On veut créer un parcours généreux, accessible et vivant, où l’on peut passer d’une maison à une école, d’un atelier à une performance, d’une exposition à un concert, et surtout où l’on peut rencontrer les personnes qui font vivre la création à Ixelles.

Les artistes ixellois.e.s, les ateliers d'artistes, les musées ixellois, les lieux culturels, ...

Commune d'Ixelles - Gemeente Elsene

Ixelles

Expositions

Parcours d'artistes d'Ixelles

L’être ou ne pas l’être

Le Senghor vous embarque dans l’univers déjanté de la Compagnie des Voyageurs sans Bagage, passée maître dans l’art de dépoussiérer les grands classiques avec humour, intelligence et une bonne dose d’engagement.

Après un succès retentissant au Festival d’Avignon, au Grand Point Virgule à Paris et à Marrakech, cette comédie populaire célèbre les pièces de Shakespeare… tout en les bousculant. Richard III refuse désormais de jouer le rôle écrit par Shakespeare. Il veut écrire sa propre histoire. Mais peut-on vraiment échapper à son destin ? Entre Lady Anne qui organise la résistance, Hamlet et Mercutio qui complotent et Juliette qui débarque dans le coeur de Roméo, Richard peine à accomplir son oeuvre. Entre rébellion littéraire, amours impossibles et chaos généralisé, L’être ou ne pas l’être vous embarque dans une tragédie délirante où les univers shakespeariens s’entrechoquent joyeusement. Porté par l’énergie déjantée des Voyageurs Sans Bagage, ce spectacle mêle humour, pop culture et théâtre classique dans un tourbillon absurde, rythmé et jubilatoire. Alors, L’être ou ne pas l’être, est-ce que vous en êtes ?

Une création collective des Voyageurs Sans Bagage MISE EN SCÈNE : Mohamed Allouchi DISTRIBUTION : Meriam Bouaziz, Danila Di Prinzio, Yassin El Achouchi, Hicham El Hariri, Zenel Laci, Fionn Perry, Bénédicte Philippon, Anaïs Tossings CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE : Mahir Mournin COSTUMES : Anaïs Tossings CHORÉGRAPHIES : Valérie Cornelis & Shakty Malcause

Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek

Etterbeek

Théâtre

L’être ou ne pas l’être

Mountainbikekamp herfstvakantie GC Wabo

GC Wabo

Watermael-Boitsfort

Animations

Mountainbikekamp herfstvakantie GC Wabo

Compromis - BXL sur Scènes

Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! "COMPROMIS" de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! Avec Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier – Dans le cadre de BXL sur Scènes 2026.

Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! Denis (comédien sur le retour et quelque peu imprévisible) pense avoir trouvé l'acheteur idéal pour son appartement. Il demande à son vieil ami Martin (auteur dramatique peu prolifique mais à l'allure plus rassurante) de l'aider à recevoir Monsieur Duval (l'acheteur espéré). Très vite ce rendez-vous, censé être une simple formalité, tourne à la joute verbale ! Mensonges, surprises et vérités et le compromis devient un véritable feu d'artifice théâtral ! " COMPROMIS " de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! – Dans le cadre de BXL sur Scènes 2026 – Avec Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier

Pascal Racan (mise en scène, interprétation); Marc De Roy (interprétation); Boris Olivier (interprétation); Philippe Claudel (texte)

Le Jardin de ma Soeur

Bruxelles

Théâtre

Compromis - BXL sur Scènes

Œdipus

Si on n’échappe pas à son Destin, peut-on lui survivre ? Frisant la satire, entre pouvoir, pollution et secrets de famille, Héloïse Ravet s’empare de la relecture fiévreuse du célèbre mythe grec par la dramaturge allemande Maja Zade.

Christina gère une entreprise de produits chimiques, jusqu’à ce qu’une enquête soit ouverte pour mesurer le réel impact environnemental de sa société et les conséquences sur la santé. Des tensions apparaissent au sein de son propre clan – une rixe entre son frère et son employé qui est aussi son amant et le père de son futur enfant – et des vérités enfouies ressurgissent à la surface : chaque personnage porte les stigmates des violences explicites et celles qui ne disent pas leur nom. La parole sera-t-elle l’échappatoire salvatrice face à la fatalité ? Quatre interprètes entrent et sortent à l’envi d’une arène centrale – un dispositif circulaire et d’une simplicité efficace, qui tient autant des traditions antiques que du théâtre de tréteaux –. Chacun·e s’intègre à l’action au cœur de l’agora ou en devient spectateur·ice, redéfinissant un espace centré sur le mouvement. Tous·tes sont avenant·es, sympathiques voire attachant·es de prime abord, une image qu’Héloïse Ravet s’amuse à écorner en réutilisant quelques codes du cirque. Dans la tragédie œdipienne réécrite par Zade, c’est la mère-épouse du héros éponyme qui est au cœur de la pièce. Ici, la veuve effacée fait place à l’archétype de la boss lady sous les traits de Christina. Œdipus met en œuvre les rapports de pouvoir et de prédation, le viol, les castes déconnectées et incestueuses. Le mythe s’ancre dans l’ère #MeToo et de la parole libérée.

Maja Zade, Héloïse Ravet

Théâtre Varia

Ixelles

Théâtre

Œdipus

Noordhaus Theatre Double Bill: Private View by Václav Havel, and Room Number Three

The Warehouse Studio Theatre

Schaerbeek

Théâtre

Noordhaus Theatre Double Bill: Private View by Václav Havel, and Room Number Three

Hope

Alors que les secours sont mobilisés ailleurs et que toute communication est interrompue, les habitants de Hope doivent faire face seuls à une menace grandissante. Tandis que certains tentent de protéger le village, d’autres s’aventurent dans la montagne… mais deviennent à leur tour des proies. L’ignorance et la peur déclenchent une spirale incontrôlable aux conséquences dévastatrices.

Cinéma Aventure

Bruxelles

Cinéma

Hope

Bursts of Fantasy

A Serious Thought Année: 2026 Pays: Estonie Réalisateur: Jonas Taul Durée: 16min Un petit garçon n’arrive pas à dormir. Sa tête est remplie de pensées mignonnes, effrayantes, amères ou douces. Mais aussi des pensées sérieuses envers la planète, qui n’est qu’un petit pois dans un espace infini. Dans le jardin, les animaux l'aident à apaiser ses inquiétudes. Vers la forêt Année: 2026 Pays: Suisse Réalisateur: Antonin Niclass Durée: 9min Dans un studio de cinéma vide, un petit singe se réveille. Sur un écran d’ordinateur, apparaît une jungle lumineuse, proche, mais hors de portée. Sa rencontre avec deux amis change tout. Ensemble, ils créent leur propre jungle grâce à la magie de l’animation et de l’imagination. SHORTS FROM THE BOX - Wild Things Année: 2025 Pays: Hongrie Réalisateur: Géza M. Tóth Durée: 8min Croyez-vous vraiment que l'homme puisse dompter la nature ? N'y comptez pas ! La nature n'en fait qu'à sa tête. Même un « petit bonhomme allumette » doit l'apprendre. Devinez ce que ce petit bonhomme va rencontrer en chemin ? Un exercice de réflexion « hors des sentiers battus ». En, ten, týky! Année: 2025 Pays: Slovaquie Réalisateur: Andrea Szelesová Durée: 11min Là-haut dans les nuages, la jeune génération de dieux, déesses et monstres grecs joue ensemble. Parmi eux, Yios est un petit garçon avec un soleil brillant au-dessus de la tête. À cause d’une mauvaise blague des autres enfants, Yios tombe des nuages jusqu’à la Terre. Christopher & the Bug Année: 2025 Pays: Canada Réalisateur: Vanessa Esteves, Kevin Micallef Durée: 11min La tranquillité solitaire d’un hibou est perturbée lorsqu’un minuscule insecte s’installe chez lui. Déterminé à se débarrasser de cet invité indésirable, Christopher se lance dans une série de tentatives pour récupérer son espace. A mesure que leurs chemins s’entrecroisent, il découvre le pouvoir transformateur de l’amitié.

Beursschouwburg

Bruxelles

Cinéma

Bursts of Fantasy

FilmFun

Plongez dans l'univers du cinéma et de la créativité et devenez un véritable créateur. Expérimentez le stop-motion, les

Lumière, caméra, animation ! Vivez quelques jours pleins de fantaisie, de plaisir et de découverte ! Ensemble, nous plongeons dans le monde magique du cinéma et de l'animation. Du stop-motion et de l'animation dessinée aux effets sonores amusants et à la création de petites histoires. Pendant ces journées créatives d'animation, les enfants vivent quelques jours pleins de fantaisie, de plaisir et de découverte ! Ensemble, nous plongeons dans le monde magique du cinéma et de l'animation. Du stop-motion et de l'animation dessinée aux effets sonores amusants et à la création de petites histoires : chaque jour, les enfants apprennent de nouvelles techniques pour donner vie à leurs propres idées. En plus de créer, il y a aussi du temps pour se détendre ensemble. Pendant les vacances d'automne, nous irons confortablement au cinéma pour un après-midi de film inspirant, afin de trouver encore plus d'idées pour nos propres films d'animation.

ماحلى خیالك [Beautiful Shadows]

L’exil et les ombres Quatre danseur·euses et un musicien, tous·tes issu·es de l’exil, nous invitent à un rituel vivant et explorent les empreintes qui restent lorsque l’on quitte un pays, une enfance, un foyer : ces traces que les lieux et les souvenirs impriment sur les corps et que le temps ne parvient pas à effacer. Comme l’ombre laissée sur un mur par quelqu’un qui n’est plus là, la mémoire persiste. Elle surgit sans prévenir et suspend le tumulte du présent. Elle se loge dans un geste, une odeur de café, un chant entendu de loin, un rythme intérieur porté partout comme un chez-soi qu’on n’a jamais tout à fait quitté.ماحلى خیالك [Beautiful Shadows] est le second spectacle d’Ahmed Ayed à être accueilli aux Brigittines après… And Nobody Else (2024).

Ahmed Ayed

Les Brigittines

Bruxelles

Spectacle

Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, chargé de remonter le moral des troupes.

Flagey

Ixelles

Cinéma

Coward

GC Ten Weyngaert

Forest

Animations

Sport - en speelweek voor kleuters

Film documentaire

Tu as entre 8 et 11 ans et tu rêves de réaliser ton propre film?

Tu as entre 8 et 11 ans et tu rêves de réaliser ton propre film? Alors rejoins-nous pendant les vacances d'automne pour notre super stage de cinéma! Après le grand succès de l'année dernière, nous plongerons à nouveau cette année dans l'univers du documentaire. Avec l'aide des professionnels de Filemon, nous ferons de toi un véritable cinéaste! Au cours de ce stage de cinéma documentaire unique, tu découvriras comment combiner des images d'archives avec ta propre imagination débordante. Nous repousserons les limites et créerons ensemble des mondes totalement nouveaux. À la fin de cette semaine créative, tu auras réalisé un film unique où le passé et ta propre créativité se rejoignent!

GC Ten Noey

Saint-Josse-Ten-Noode

Animations

GC De Rinck

Anderlecht

Animations

Sportmix mini

Sportmix maxi

GC De Rinck

Anderlecht

Animations

Sportmix maxi

Stage d’automne : workshop stop-motion

Inspiré de l'exposition Soul Witness, WIELS propose un stage de stop-motion pour enfants pendant les vacances d'automne.

Le court métrage The Watchman raconte l'histoire d'un garde qui passe de longues heures seul dans une tour de surveillance. Peu à peu, il se met à rêver et à voir des choses étranges... À quoi pense-t-il ? Que pourrait-il voir autour de lui ? Des animaux ? Des personnes ? Des monstres ? Des créatures fantastiques ? Ou peut-être quelque chose qui n'existe que dans les rêves ? Les enfants sont invités à inventer leur propre histoire et à donner libre cours à leur imagination. Ils créent ensuite leurs personnages et leurs décors, puis apprennent à les faire bouger, image par image, grâce au stop-motion ! En collaboration avec A Place To Live (info@aplacetolive.be) Infos pratiques: Pour les 6 à 12 ans Stage de 5 jours, du lundi au vendredi Horaires : 9h00 à 16h15 (garderie à partir de 8h et jusqu'à 17h30) Prix : 50€ pour les 5 jours

Wiels - Centre d’art contemporain

Forest

Animations

Stage d’automne : workshop stop-motion

Muziestage kleuters: Ritmestad

Petit Théâtre Mercelis

Ixelles

Cours, Stages et Ateliers

Muziestage kleuters: Ritmestad

La convivialité

Les représentations ont lieu au Centre Culturel d’Uccle (rue Rouge, 47 à 1180 Uccle). Ne boudons pas notre plaisir de reprendre « La Convivialité », l’un des grands succès théâtraux de ces dix dernières années. Ce spectacle-conférence, aborde, dans une approche pop et iconoclaste, l’invariabilité du participe passé des verbes qui utilisent l’auxiliaire avoir.

On a pu lire à maintes reprises : « Le spectacle des Belges qui veulent simplifier la langue française ». Tout est faux dans cette phrase. Il ne s’agit pas de « simplifier », mais de faire preuve d’esprit critique. Ce ne sont pas juste « des Belges », mais des passionnés qui veulent partager les découvertes des linguistes. Enfin, il ne s’agit même pas de la langue, seulement de son orthographe. Car l’orthographe, ce n’est pas la langue, juste le code graphique qui permet de la retranscrire. Alors, il s’agit bien d’un spectacle… et drôle en plus. Celui-ci a fait des émules et a donné lieu à un livre, des chroniques sur France Inter et de nombreuses tribunes. Arnaud Hoedt et Jérôme Piron essaient de dédramatiser un débat intense. Puis, il faut bien avouer que l’Académie Française a un vrai potentiel comique. La Convivialité est pop, parce que c’est populaire, par essence. Tout le monde possède une orthographe et chacun·e a un avis et un vécu à ce sujet. C’est pop, parce que cela ouvre des perspectives et prend le contrepied d’un sujet confisqué et trop souvent abandonné à une pensée élitiste ou académique. C’est iconoclaste aussi parce que l’orthographe française est un dogme, non susceptible d’être remis en question. Or, la liste de ses absurdités est longue. C’est iconoclaste, parce qu’Arnaud Hoedt et Jérôme Piron proposent au public d’interroger ensemble et en profondeur les règles de l’écriture de la langue et leurs conséquences sur la construction de nos identités sociales. Enfin, c’est iconoclaste, parce que cela met en question des mécanismes inculqués depuis notre plus tendre enfance. Et vous, c’est quand la dernière fois que vous avez changé d’avis ? En co-présentation avec le Centre culturel d’Uccle

Une création de la compagnie Chantal & Bernadette | En coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, L’Ancre/Charleroi et Hypothalamus renforcé | Avec le soutien du Théâtre La Cité/Marseille, La Bellone/Bruxelles, la compagnie La Zouze/Marseille, du Service de la Langue française de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du Centre culturel de Braine L’Alleud

Centre Culturel d'Uccle

Uccle

Théâtre

JAM Sonor

Molenbeek-Saint-Jean

Expositions

Op zoek naar een leuke gezinsactiviteit voor de herfstvakantie?

Kom de fascinerende geschiedenis van Osiris ontdekken tijdens een grote zoektocht in het Museum! Volg samen de aanwijzingen en ontrafel de mysteries van het Oude Egypte. Vind de sarcofaag van Osiris. Praktische informatie: • Voor kinderen van 6 tot 12 jaar (begeleid door de ouders) • Van 2 november tot 8 november 2026 (allerheiligenvakantie) • Museum van de Geneeskunde, Lenniksebaan 808 te 1070 Anderlecht • Prijzen: € 2 per kind | Normaal tarief voor volwassenen (Snoepjes als beloning) • Speciale verrassing: Er ligt een klein cadeautje klaar voor kinderen die verkleed komen! • Verplichte reservatie via 02/555.34.31

Musée de la Médecine (ULB)

Anderlecht

Animations

Activiteiten voor de Herfstvakantie

Gaspard Melville - Bruxelles Chaos

BXL, CADAVRE EXQUIS Dans une véritable déclaration d’amour à Bruxelles, Gaspard Melville révèle avec un humour décapant les secrets de fabrication de sa ville natale. Mi-historien, mi-stand-upper, il nous entraîne dans l’ADN de Bruxelles, un territoire surréaliste et réfractaire à toute forme de discipline.Coup de cœur du TTO, ce seul-en-scène investit la grande salle pour raconter l’épopée bruxelloise, depuis le voûtement de la Senne jusqu'à l’Expo 58, de l’humour de la STIB au bourgmestre à dos d’éléphant.Après avoir créé la page “Les Visites de mon voisin” sur les réseaux, Gaspard Melville condense dans ce spectacle ses meilleures anecdotes. Il nous emmène dans l’envers du décor pour tenter de capter l’âme insaisissable de cette ville en mille morceaux. Résultat : 80 minutes de natation désynchronisée dans le grand bain bruxellois. Et si Gaspard égratigne parfois la ville au passage, son spectacle lui rend tout de même hommage : une ville sans dogme, capable du pire comme du meilleur, où la beauté peut surgir du chaos. De et Avec Gaspard MelvilleCréation vidéos Julien MusMusique originale Julien Delcroix Production Vassilia van der HeydenCoproduction Théâtre de la Toison d’Or et Décadrages asbl

TTO - Théâtre de la Toison d'Or

Ixelles

Théâtre

Gaspard Melville - Bruxelles Chaos

De Filmstudio

GC De Linde

Haren

Animations

De Filmstudio

Speelweek acteurs, klaar, actie!

Comenius-site Koekelberg

Koekelberg

Animations

Speelweek acteurs, klaar, actie!

Multisport

Chaque jour, votre enfant découvre une nouvelle façon de bouger. Tout en s'amusant, il acquiert de nouvelles compétences

Bienvenue pour une semaine pleine de jambes qui tremblent, de fous rires et de petits héros du sport. Votre enfant plonge dans un univers de jeux et d'activité physique : des mini-parcours aux jeux de balle, en passant par des moments de danse joyeux. Tout tourne autour de la découverte, du plaisir et du mouvement en groupe. Nos animateurs veillent à créer une ambiance chaleureuse et sécurisante où chaque enfant peut s'épanouir à son propre rythme. Une semaine pleine d'énergie, d'imagination et d'activité physique.

Une balade d'Halloween à vous glacer le sang au Jardin botanique : Oserez-vous vous aventurer dans l'obscurité ?

À la tombée de la nuit, à l'approche d'Halloween, le cœur obscur du Jardin botanique de Meise s'éveille. Passez sous les attrape-rêves… et plongez dans un monde ténébreux. Derrière chaque arbre et dans les ombres de la cave se cachent vos pires cauchemars. Saurez-vous résister au suspense, ou serez-vous happé par les ténèbres ? Sortez des sentiers battus et empruntez un parcours à couper le souffle de 3 kilomètres qui vous mènera à travers des forêts ténébreuses, parmi des personnages effrayants, jusqu’à la cave glaciale de l’Orangerie…

Jardin botanique Meise

Meise

Spectacle

La Nuit de l'Épouvante - Une balade d'Halloween à vous glacer le sang au Jardin botanique

Multisport Speelweek

Sport, jeux et neige pendant les vacances d’automne : quatre jours d’action avec le VK et Idrissi Boxing Club, avec sort

Pendant les vacances d'automne, le VK et l'Idrissi Boxing Club organisent une semaine ludique et sportive pour les enfants et les adolescents. Du mardi 3 au vendredi 6 novembre 2026, les participants découvriront chaque jour un sport différent et relèveront de nouveaux défis. Au programme : un mélange de sport, de jeux et d’activité physique, avec notamment une sortie à l’Antwerp SnowWorld. Idéal pour les enfants et les adolescents qui aiment être actifs, essayer de nouveaux sports et s’amuser ensemble ! Inscrivez-vous vite pour des vacances d’automne pleines de sport, d’énergie et d’aventure !

GC De Vaartkapoen @Manchester

Bruxelles

Animations

Multisport Speelweek

Ballroom

Dans un camion réaménagé en espace scénique, le jongleur Stijn Grupping donne vie à une chorégraphie d’une précision remarquable, où des balles rebondissantes semblent défier les lois du temps et de l’espace. Un spectacle visuel et sans paroles qui explore avec finesse la répétition, le travail et notre capacité à transformer le quotidien.

Quelque part, Quelqu’un s’est vu confier la tâche de remettre sans relâche les mêmes balles dans le même bac. Ce que Quelqu’un fait, jour après jour, année après année, sans que personne ne sache vraiment pourquoi. Dans l’espoir que les murs ne s’écroulent pas sur lui, Quelqu’un commence à leur lancer des balles. Ainsi, Quelqu’un fait parcourir aux balles des trajectoires de plus en plus longues à travers l’espace.Des trajectoires parfois gracieuses et d’une simplicité trompeuse, d’autres fois puissantes et complexes, au bout desquelles, si tout va bien, les balles atterrissent dans le bac. Sauf que tout ne va pas toujours bien. Et combien de « pas bien » Quelqu’un peut-il supporter ? Alors que les balles se transforment en fardeaux, Quelqu’un tente de démêler Quelque part une nouvelle dimension dans le temps et dans l’espace – ou dans la tête – afin d’échapper à la monotonie incolore. Et quand cela réussit, il se passe Quelque chose qu’on pourrait qualifier de magique. Pour Ballroom, le public prend place dans un camion réaménagé. L’artiste plasticien Lodewijk Heylen a créé un décor en béton dans lequel le jongleur Stijn Grupping fait exécuter à des balles rebondissantes une chorégraphie extraordinaire, fruit de beaucoup d’entraînement et d’un peu de magie. Accompagné de sonorités composées par les musiciens Jochem Baelus et Frederik Meulyzer, et sans dire mot, Grupping emmène tout un chacun faire un voyage inoubliable.

Creation: Ine Van Baelen & Stijn Grupping Performance: Stijn Grupping Direction: Ine Van Baelen Composition musique: Frederik Meulyzer & Jochem Baelus Scénographie: Lodewijk Heylen Chorégraphie: Kinga Jaczewska Lumière: Lucas Van Haesbroeck Costumes: Nushi Lambreva Technique: Bert Laurijssens Design graphique: Watson Memić Outside eye: Koen Haagdorens

Maison communale de Watermael-Boitsfort

Watermael-Boitsfort

Spectacle

Ballroom

Le jour du kiwi

Et si la disparition d’un yaourt pouvait changer le cours d’une vie ? Barnabé, un homme maniaque et obsessionnel vit, depuis la mort de son épouse, seul et ne voit que rarement son fils. Une existence réglée au millimètre qui lui convient parfaitement, mais l’affaire du yaourt va obliger son fils à s’occuper de lui et va permettre de souligner la tendre complicité qui unit les deux hommes.

Que feriez-vous si un yaourt disparaissait subitement de votre frigo ? Pour Barnabé Leroux, 60 ans, veuf, expert-comptable extrêmement tatillon dans l’organisation de son quotidien, c’est un mystère tout autant qu’un drame. Alors que son entourage le croit complètement givré, il s’entête, jusqu’à la paranoïa. Mais qui est le plus fou, dans cette histoire ? Et si la disparition d’un yaourt pouvait changer le cours d’une vie ?... Tel est le point de départ de cette pièce, inspirée d’un faits-divers… Parce que la réalité est parfois bien plus folle que la fiction, Laetitia Colombani (autrice de « La Tresse ») s’est follement amusée à écrire l’histoire de Barnabé. Un homme maniaque et obsessionnel, qui depuis la mort de son épouse, vit seul et ne voit que rarement son fils. Son lien avec le monde extérieur se limite à une visite hebdomadaire chez sa psychanalyste. Une existence réglée au millimètre qui lui convient parfaitement, mais l’affaire du yaourt va obliger son fils à s’occuper de lui et va permettre de souligner la tendre complicité qui unit les deux hommes. Un concentré de drôlerie loufoque. Une pièce réjouissante, cocasse et tendre.

De Laetitia Colombani Mise en scène : David Michels Assistante : Catherine Laury Scénographie : Renata Gorka Costumes : Sophie Malacord Musique : Laurent Beumier Avec Mathilde Bourguet, Jeremy Bruyninckx, Christel Pedrinelli et Pierre Pigeolet

Théâtre Royal des Galeries

Bruxelles

Théâtre

Le jour du kiwi

Animatorcursus met Kazou

GC De Kriekelaar

Schaerbeek

Cours, Stages et Ateliers

Animatorcursus met Kazou

Valérie Dalleur

“Mes peintures naissent du mouvement. Entre apparition et effacement, elles explorent le corps comme une énergie plutôt qu’une forme définie. Les gestes, les transparences et les superpositions construisent un espace où le regard circule librement.”

Maison Stepman

Koekelberg

Expositions

Valérie Dalleur

Visite du Musée + Animations de l'Halloween

L’Halloween Festival est de retour au Musée d’Art Fantastique ! Venez découvrir la collection atypique du musée et remportez votre diplôme de sorcellerie à en résolvant les énigmes mystérieuses. Une animation familiale à découvrir en famille et entre amis. L’entrée comprend : – La visite de la collection permanente – L’animation des énigmes – 1 diplôme de sorcellerie – l’exposition Trolls & Bestioles best of – accès aux jeux en bois – la boutique de Cornebidouille Réservation obligatoire ici : https://www.billetweb.fr/visite-du-musee-animations-halloween Dernière entrée 16h (sauf le 31 octobre) Les accompagnateurs doivent être munis d’un billet

MAF - Musée d'Art Fantastique

Saint-Gilles

Animations

Pink Screens Festival

The Six - Reiner Holzemer

En présence du réalisateur le 3 novembre

Il y a quarante ans, six jeunes créateurs de mode anversois ont conquis les podiums internationaux et transformé durablement le paysage de la mode. Grâce à leurs créations avant-gardistes, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene et Marina Yee ont propulsé la Belgique au premier rang de la scène internationale de la mode.Ils se sont rapidement fait connaître sous le nom des « Six d'Anvers », une appellation qui, malgré la diversité de leurs visions, les a réunis en un collectif devenu mythique. Mais cette identité de groupe était-elle une réalité ou plutôt une construction du regard extérieur ?Dans The Six, ils partagent leurs parcours personnels, leur vision de la mode, l'impact de leur amitié ainsi que l'influence durable qu'ils ont exercée à travers le monde.Reiner Holzemer est réalisateur de documentaires depuis 1983. Ses œuvres sont à ce jour principalement consacrées à des portraits d'artistes de renommée internationale, notamment dans les domaines de la photographie et de la mode. Ses films Dries (2016), consacré au créateur de mode Dries Van Noten, et Martin Margiela - In His Own Words (2019) ont été projetés dans des festivals de cinéma du monde entier. Dans son dernier documentaire (2026), il explore l'importance culturelle de l'appareil photo Leica et son influence durable sur l'histoire visuelle.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Cinéma

The Six - Reiner Holzemer

Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga

The Fabric Decides Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Expositions

Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga

Filem'On - Festival de Cinéma International Jeune Public

Filem’On, le Festival International de cinéma Jeune Public à Bruxelles, célèbre sa 20e édition avec une programmation exceptionnelle. Du 25 octobre au 7 novembre, écoles, familles et associations avec des enfants de 2 à 16 ans sont invitées à découvrir le festival. Sous le thème “Filem’On Flashe”, le festival présente plus de 130 films internationaux d’hier et d’aujourd’hui, tous genres et formats confondus. Venez rencontrer les réalisateurs et acteurs de films brillants, inscrivez-vous à l’un des nombreux ateliers ou laissez-vous transporter par la magie du Cinéconcert lors de la soirée d’ouverture. Et votez pour le Prix du public, qui sera remis lors de la soirée de clôture (tout le monde est le bienvenu !). Jeune cinéphile ou envie d’une escapade en famille pendant les vacances d’automne ? Visitez les plus beaux cinémas de Bruxelles pour une aventure cinématographique exceptionnelle !

Filem'on asbl

Bruxelles

Cinéma

Filem'On - Festival de Cinéma International Jeune Public

Jean Brusselmans - Painter by nature

En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Expositions

Jean Brusselmans - Painter by nature

Shodo Geijutsuin Exhibition Calligraphie japonaise

Découvrez la beauté de la calligraphie japonaise, appelée « Shodo ». Cette exposition présente une sélection d’œuvres calligraphiques traditionnelles et contemporaines, qui expriment la beauté de la culture japonaise à travers le pinceau, l’encre et le mouvement. Venez découvrir l’esprit et le talent artistique uniques de la calligraphie japonaise. Workshop - Japanse kalligrafie SHODO GEIJUTSUIN Découvrez la beauté et l'esprit de la calligraphie japonaise (Shodo). Aucune expérience préalable n'est requise. Venez vivre une expérience culturelle japonaise unique à travers l'art du Shodo ! *Veuillez noter que la durée effective de l'atelier sera de 10 à 20 minutes par personne. 23 octobre ①10:30-12:00, ②14:00-16:00 5 novembre ①10:30-12:00, ②14:00-16:00 6 novembre 10:30-12:00 Location: JICC (Rue Van Maerlant 1, 1040 Brussels) Inscription ici: https://forms.cloud.microsoft/r/8PqkKCuFEP

Centre Culturel et d'information de l'Ambassade du Japon

Etterbeek

Expositions

Shodo Geijutsuin Exhibition Calligraphie japonaise

Perreología

Grand Hospice

Bruxelles

Expositions

Perreología

Tout là-bas la lumière

Boykid n’a pas un corps comme les autres. Tant mieux : il en fera un manifeste. Entre archives, journal filmé et paysages, il déploie ses souvenirs comme on étale des preuves. Comment on s’aime, comment on se débat, comment on s’invente quand rien ne nous ressemble ? Avec un mélange de rage et de tendresse, il pose un regard sur l’impact de son identité trans et handi dans ses liens familiaux et sa construction. Le public est progressivement interpellé. L’intime devient un terrain de jeu, la vulnérabilité une force. Une pièce queer hétéroaccessible.

Les Riches-Claires

Bruxelles

Théâtre

Tout là-bas la lumière

Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)

Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ? Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands. Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main. Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !

Commissariat : Thierry Bellefroid Scénographie : Élodie Descoubes Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.

Musée de la BD

Bruxelles

Expositions

Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)

Mini-Golf Halloween

Le Golf Imaginarium est enfin de retour dans sa version Halloween ! Venez découvrir ce mini-golf totalement atypique et voyagez le long d’un parcours de 18 trous parsemé d’embuches dans un décor spécialement conçu pour l’occasion. Une activité à découvrir en famille et entre amis. Durée + ou – 1h Les accompagnateurs doivent être munis d’un ticket. Nos horaires sont susceptibles de connaitre des changements. Merci de vous référer à la billetterie en ligne pour vérifier nos disponibilités. Réservation ici : https://www.billetweb.fr/mini-golf-halloween4

CAF - Centre d'Art Fantastique

Saint-Gilles

Animations

Mini-Golf Halloween

CHROMARTIST asbl

Artistes participants : Baudot Muriel, Breidenbach Eric, François Dominique, Schiltz Myriam, Vandendries Claire et Van Liefferinge Viviane

Administration communale d'Evere

Evere

Expositions

CHROMARTIST asbl

RAW

L'exposition RAW explore la rencontre entre féminin et consommation carnée, en interrogeant nos représentations à tra

L'exposition « RAW » explore la rencontre entre le féminin et la consommation carnée, en interrogeant nos représentations alimentaires à travers le prisme des corps et du vivant. Inscrite dans une démarche féministe et antispéciste, la pratique de Toscane ThieXry s'inspire de The Sexual Politics of Meat (1990), ouvrage de Carol J. Adams qui met en lumière les liens entre spécisme et sexisme. L'autrice y développe la notion de « référents absents » pour désigner les femmes et les animaux, dont l'invisibilisation révèle les mécanismes de violence propres aux structures patriarcales. À la croisée de la photographie, de la sculpture et de l'installation, l'artiste examine la manière dont les images façonnent nos désirs, nos comportements et notre rapport au vivant. Le titre « RAW » évoque la viande crue, le sang et la chair, tout en suggérant un retournement du regard : un dépeçage symbolique des idées reçues et une remise en question des systèmes de domination.

GC Pianofabriek

Saint-Gilles

Expositions

RAW

SOS BELvue Hanté

Les gentils fantômes du BELvue ont caché les bonbons d’Halloween ! Sauras-tu les retrouver ? Explore les salles du musée et trouve les fantômes qui s’y cachent ! Complète le livret pour découvrir l'endroit où se trouve le coffre aux trésors ! Maquillage ou déguisement fortement recommandé.

musée BELvue

Bruxelles

Animations

SOS BELvue Hanté

Mind of a Serial Killer : The Experience

Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?

Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime". Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel. Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?

Tour & Taxis

Bruxelles

Expositions

Mind of a Serial Killer : The Experience

William Kentridge - I am not me, the horse is not mine

William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui. L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique. William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Expositions

William Kentridge - I am not me, the horse is not mine

Tour guidé en bus Hop-on Hop-off

Partez à la découverte des merveilles de Bruxelles à bord du Tootbus Bruxelles. Ce bus 100 % électrique et silencieux parcourt les 'must see' de la capitale. Les deux lignes proposent 9 arrêts, où vous pouvez monter et descendre comme bon vous semble. Prenez de la hauteur dans ces bus à impériale et appréciez la vue imprenable sur les joyaux de la capitale. A bord, les commentaires audios sont disponibles dans onze langues - Français, Anglais, Néerlandais, Allemand, Italien, Espagnol, Brésilien, Chinois, Japonais, Russe, Arabe

Tootbus Bruxelles

Bruxelles

Visites Guidées

Tour guidé en bus Hop-on Hop-off

Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I

Du 5 au 15 Novembre le Sterput accueille Bryan Beast dans son espace librairie pour son exposition Krystalax Kronickels Part I. Après des années de travaux sous forme d’œuvres numériques, l’auteur propose cette série de dessins aux feutres, où il explore le monde de KRYSTALAX aux reflets esthétiques fluorescents et cyberpunk.

Du 5 au 15 Novembre le Sterput accueille Bryan Beast dans son espace librairie pour son exposition Krystalax Kronickels Part I. Sur le monde imaginaire de Krystalax, des animaux et d’autres créatures ont des métiers étranges, mènent commerce et communiquent avec des cristaux, et font face à des crises riches et profondes. Différentes prises de vue illustrent ce quotidien et tissent la toile de ces étranges mœurs animalières. Après des années de travaux sous forme d’œuvres numériques, l’auteur propose des créations plus organiques et s’éloigne du travail sur écran. En entamant cette série de dessins aux feutres, il explore le monde de KRYSTALAX, dont les reflets esthétiques fluorescents vont de l’imagerie médiévale aux illustrations comics cyberpunk. Bryan Beast vit dans la campagne franc-comtoise. En parallèle de son projet de bande-dessinée « Entrepreneurs Modernes », il compose des collages numériques, parodiant l’esthétique de l’image gravée, s’exprimant à travers estampes numériques et livres d’art artisanaux. Il nourrit également cet univers baroque avec la production de dessins au feutre et de sculptures en papier-mâché, développant une réflexion colorée sur les thèmes du jeu et de l’enfance. bryanbeast.fr instagram.com/bryanbeast.fr

Bryan Beast vit dans la campagne franc-comtoise. En parallèle de son projet de bande-dessinée « Entrepreneurs Modernes », il produit des dessins au feutre, des peintures et des sculptures en papier-mâché, développant une réflexion colorée sur les thèmes du jeu et de l’enfance. ☛ bryanbeast.fr ☛ instagram.com/bryanbeast.fr

Sterput [asbl E²]

Bruxelles

Expositions

Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I

Meet the expert, Apolline Malevez

Visites guidées d’Apolline Malevez sur les domestiques qui ont pris soin de la maison

Cette visite guidée part à la découverte de la Maison des Arts à travers l’histoire des personnes qui en ont pris soin. Le mode de vie dans les maisons bourgeoises au début du 20e siècle repose en grande partie sur la délégation du travail domestique. Pourtant les personnes qui le réalisent restent invisibilisées, comme c’est encore souvent le cas à l’heure actuelle. La visite pose les questions suivantes : quel était le parcours des domestiques dans la maison ? Qui étaient-iels et en quoi consistait leur travail ? Quels espaces leur étaient réservés ? Apolline Malevez est historienne de l’art et chercheuse postdoctorante à l’Université de Gand. Ses recherches portent sur les représentations d’intérieurs domestiques en Belgique à la fin du XIXe siècle ainsi que sur l’apport de l’entourage des artistes à la fabrique de l’art. INFOS Dimanches 18.10 & 08.11 11:00 > 12:30 Tarif : 8€. L’entrée dans l’exposition est gratuite. Réservations via la billetterie ou par téléphone au 02/240.24.99

Maison des Arts

Schaerbeek

Expositions

Meet the expert, Apolline Malevez

Collectif // 9e ART // Illustrations BD & BRADA "OHIO La Belle Rivière"

Créabulles est heureuse de vous proposer sa nouvelle exposition qui comprendra deux volets. ► un parcours artistique tout à fait hors du commun. Nous avons demandé aux auteurs de réaliser une ou plusieurs œuvres originales spécialement pour l'événement. ► BRADA pour sa série Ohio La belle rivière. Planches, couvertures et illustrations

Créabulles garde le cap et est heureuse de vous proposer en ce mois de novembre 2026 sa nouvelle exposition qui, au regard du contexte, comprendra deux volets. ► Créabulles a souhaité vous proposer un parcours artistique tout à fait hors du commun sous la forme d’une exposition collective rassemblant des auteurs et illustrateurs qui ont contribué à écrire son histoire. Nous avons demandé aux auteurs de réaliser une ou plusieurs œuvres originales spécialement pour l'événement. Nous leur avons laissé carte blanche. Ils ont donc laissé libre cours à leur imagination et chacun d’entre vous pourra en juger d’emblée. Des œuvres originales inédites, créées spécialement pour l'occasion, viendront donc célébrer le dessin sous toutes ses formes : bande dessinée, illustration, comics et manga. ► Parallèlement, nous aurons l’immense plaisir d’accueillir BRADA pour sa série historique se déroulant en 1754 en Nouvelle-France Ohio La belle rivière. Planches, couvertures et illustrations seront également à découvrir à partir du 6 novembre.

Miroljub Brada, Nina Jacqmin, Alain Henriet, Jean-Luc Delvaux, Jandro Gonzalez, etc

Galerie Passerelle Louise

Saint-Gilles

Expositions

Collectif // 9e ART // Illustrations BD & BRADA "OHIO La Belle Rivière"

Copenhagen

Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre. Une soirée a laissé en suspens une question à laquelle l'histoire n'a jamais apporté de réponse. La pièce « Copenhague » de Michael Frayn, plusieurs fois primée, revient sur l'un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale.

Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre. Niels Bohr et Werner Heisenberg ont autrefois travaillé en étroite collaboration pour percer les secrets de l’atome. Puis la guerre les a placés dans des camps opposés. Nous sommes en 1941. Heisenberg se rend à Copenhague, sous occupation nazie, pour rencontrer son ancien mentor, Bohr, et sa femme, Margrethe. On ne s’est jamais mis d’accord sur ce qui s’est passé entre eux. Alors que tous trois revivent cette soirée fatidique, les souvenirs s’affrontent, les motivations sont remises en question et la certitude s’avère insaisissable. Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse, National Theatre), la pièce maintes fois primée de Michael Frayn, Copenhagen, revient sur l’un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale : pourquoi Heisenberg est-il venu ? Copenhagen de Michael Frayn Mise en scène et scénographie : Robert Chevara Du 15 octobre au 6 novembre 2026, du mardi au dimanche à 19 h 30, avec une matinée le dimanche à 14 h 30 La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles Langue : anglais Billets : 25 € - 45 € Pour plus d'informations et pour acheter des billets : https://thebridge.brussels/Copenhagen

Avec : Eva Fontaine (Amandaland - BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse - National Theatre). Mise en scène et conception scénique : Robert Chevara Conception lumière : Nico de Rooj Conception sonore : Ioanna Mandrescu Costumes : Sam Ceci

La Maison Qui Chante

Ixelles

Théâtre

Copenhagen

Vacances d’automne : jeux et fantômes au musée

Vous cherchez une activité sympa pour les vacances d’automne ? Au musée, c’est la fête tous les jours ! Partez ensemble à l’aventure avec nos parcours interactifs, ou osez notre activité d’Halloween « SOS BELvue hanté ». Quel que soit votre choix, amusement garanti pour petit·es et grand·es !

musée BELvue

Bruxelles

Animations

Vacances d’automne : jeux et fantômes au musée

Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo

Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15 octobre au 07 novembre. Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !

Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15/10 au 07/11. Vous y retrouverez des peintures, photos, fresques, planches de BD... Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !

12 Associations de Cohésion sociale d'Etterbeek

Administration communale d'Etterbeek

Etterbeek

Expositions

Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo

Dracula

Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.

Après "Roméo et Juliette", voici la deuxième création du jeune Toone VIII, Nicolas Géal. "Dracula" est une adaptation bruxelloise du célèbre roman de Bram Stoker. L’action se déroule en Transylvanie et dans le quartier des Marolles. Woltje, mascotte légendaire du Théâtre de Toone, jouera le rôle de Jonathan Harker. C’est donc lui qui sera chargé d’aller rencontrer le comte Dracula en Transylvanie pour lui vendre l’abbaye de Carfax, située place de Brouckère. L’épreuve sera rude. Il ira de surprise en surprise et attrapera des "slaptitudes", des "flanellebiene" et les "poepers" au fur et à mesure que le sinistre château dévoilera ses secrets. Trois vampires "froucheless" vont même le faire biberer jusque dans son "dikkentien". La distribution comprend également d’autres "poechenelles" célèbres tel que "Jef Patâât" et le "Duivel". Ce spectacle s’adresse aux familles et à tous ceux qui aiment l’humour bruxellois. De et par Nicolas Géal d’après Bram Stoker Décors et costumes de Thierry Bosquet Réalisation des décors : Eugénie Obolensky Réalisation des costumes : Lidia Gosamo

Théâtre de Toone

Bruxelles

Théâtre

Dracula

De Troostboom (L’Arbre du Réconfort)

L'Arbre du Réconfort vous invite à prendre un moment pour vous recueillir face au deuil - seul(e) ou en participant à l'

De Troostboom (L’Arbre du Réconfort) vous accueille et vous entoure dans votre perte. La perte d’un être cher, de quelque chose que vous ne pouvez plus faire, d’un animal de compagnie, d’un déménagement, … ainsi que toutes les émotions que vous ressentez. De Troostboom vous invite à prendre du temps, à écrire, à suspendre un nom dans l’arbre, à accomplir un petit rituel. Soyez les bienvenu·e·s auprès du Troostboom, accessible en continu pendant les heures d’ouverture du GC Ten Weyngaert.Tout au long de cette initiative, des ateliers et des activités vous sont proposés, notamment par Avansa Citizenne, Rouwcollectief, GC Ten Weyngaert, Pass’Ages, GBS de Wereldbrug et Bib Vorst.

GC Ten Weyngaert

Forest

Cours, Stages et Ateliers

De Troostboom (L’Arbre du Réconfort)

Discovery Tour en français

Visite guidée pour enfants (6 - 12 ans) et adultes

Partez à la découverte de l'exposition Jean Brusselmans avec un·e guide et laissez-vous emmener de salle en salle. Enfants et adultes observent avec un regard neuf, découvrent de nouveaux points de vue et se laissent surprendre à chaque étape. Des activités ludiques et créatives stimulent votre sens de l'observation et laissent libre cours à votre imagination. Notre guide vous challenge, vous éveille et vous inspire. Le fil rouge? Le plaisir et l'émerveillement pour tous les âges !

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Visites Guidées

Discovery Tour en français

Discovery Tour en néerlandais

Visite guidée pour enfants (6 - 12 ans) et adultes

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Visites Guidées

Discovery Tour en néerlandais

Alluvions

L’alluvion n’est pas la catastrophe elle-même (l’inondation, la crue) mais ce qui reste, ce qui se dépose, parfois fertile, parfois lourd. Cela peut représenter les restes d’une vie après le deuil, ce qui demeure et se réorganise. Les artistes réunis dans cette exposition offrent différentes interprétations du deuil, des cycles et de la métamorphose, invitant les visiteurs•euses à réfléchir au caractère transformateur des fins et des commencements. Activités dans le cadre de l’exposition : Les Soupirantes — Concert jeudi 15 octobre 2026 à partir de 19h. Ensemble vocal à géométrie variable inspiré des pleureuses d’autrefois, Les Soupirantes accompagneront le vernissage autour de la question du deuil. Habiter les vestiges — Parcours conté de Léa Brami Samedi 24 octobre et samedi 7 novembre 2026, de 14h à 15h30. Visite contée de l’installation « Habiter les vestiges ». Venez découvrir les histoires derrière les artefacts de lutte issus de la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, présentés par l’artiste Léa Brami à l’occasion de l’exposition « Alluvions ». Ils pourront être activés, portés, goûtés, écoutés, touchés et humés. Nous reviendrons : une préparation à l’hantologie des lieux — Atelier de Jeanne Pruvot Simonneaux et Anna Czapski Dimanche 1er novembre 2026, de 15h à 17h. Une expérience sensorielle et narrative à travers les œuvres et les espaces de l’exposition, invitant les participant•es à imaginer les fantômes qu’ils pourraient devenir et les lieux qu’ils souhaiteraient hanter.

Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami

KULT XL Ateliers

Ixelles

Expositions

Alluvions

Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'

Aboriginal Signature Estrangin Gallery

Koekelberg

Expositions

Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'

L’image élargie

Présentée à la Chapelle de Boondael à Ixelles du 5 au 29 novembre 2026, l’exposition L’image élargie met en lumière le travail d’un collectif d’artistes basés aux ateliers d’Usquare.

"Présentée à la Chapelle de Boondael à Ixelles du 5 au 29 novembre 2026, l’exposition L’image élargie met en lumière le travail d’un collectif d’artistes basés aux ateliers d’Usquare. Ce projet interroge les limites traditionnelles de la photographie en réinventant sa matérialité à l’ère numérique. En faisant dialoguer l’image avec d’autres médiums, tels que le tissage, la peinture, le collage, l’argentique ou l'impression 3D, les artistes transforment la photographie en texture, en motif et en véritable structure sculpturale. Les horaires d’ouverture seront du jeudi au dimanche de 14h à 20h. vernissage le 5 novembre de 17h à 22h finissage le 29 de 17h à 22h Il y aura des visites guidées d’environ 30 minute les jours suivants: - le 7 à 15h en anglais - le 7 à 16h en français - le 8 à 16h en néerlandais - le 14 à 16h en français - le 21 à 16h en français et en anglais - le 29 à 16h en anglais Le dimanche 22 novembre à 14h30 aura lieu un moment d’échange et de débat. Pas de réservation.

Artistes: - Maëlle Maisonneuve - Meriem Steiner - Colin Fincoeur - Ben Coosmans - Miguel Cipriano - Sander de Wilde - Nicolas Andry - Amandine David Le curateur : Miguel Cipriano Production : Image Fantôme

Centre d'Art de la Chapelle de Boondael

Ixelles

Expositions

L’image élargie