Centrale
La sphère centrale de l’Atomium constitue le centre de gravité de l'édifice. Les forces y
convergent et se stabilisent. La sculpture de Visual System encercle l’intérieur de cette sphère d’anneaux lumineux concentriques. Ces cercles qui tendent à se rapprocher du centre font de cet espace le siège des énergies et des émotions. Pourtant, son équilibre inébranlable distingue ce lieu par la sérénité qui y règne. Le motif circulaire qui compose l’installation ne possède par définition ni début ni fin. Cette boucle immuable influe sur les sens et transporte les visiteurs dans une capsule temporelle. L’illumination des anneaux répond à ce cycle infini qui rythme les perceptions. Cette convergences des sensations révèlent les parties profondes de l’être sensible.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle.
Atomium
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Expositions
Centrale
belgisch design belge
Laboratoire sous forme de pop-up, les présentations successives tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique. Des pièces d’époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes tissent côte à côte une histoire du design en Belgique. Pour cette première sélection, des objets de la collection de design plastique -la spécificité de notre institution- dialoguent avec des pièces de design moderne et contemporain de la Fondation Roi Baudouin.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection valorise la création hétérogène et diversifiée du design en plastique qui a transformé nos environnements depuis les années 1950. De la matière à l’objet et de l’objet à la société, l’exposition permanente issue de cette collection tisse une histoire culturelle du design.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
the Plastic Design Collection
L'Atomium. Du symbole à l'icône.
Exposition permanente à l'Atomium qui raconte son histoire, sa détérioration et sa rénovation. Avec des souvenirs de '28, des films d'archives, des affiches...
Le 17 avril 1958, la dernière exposition universelle et internationale organisée par la Belgique est inaugurée sur le site du Heysel à Bruxelles. Evénement riche en couleur, porteur d'un message d'optimisme sans limite et miroir d'une société confiante en son avenir, l'Expo 58 constitue un élément privilégié de notre mémoire collective. L'Atomium, témoin magique de la galaxie 58, vous en propose une nouvelle permanente sur l’histoire de cette prouesse architecturale. De sa construction à sa rénovation en 2006 en passant bien évidemment par l’Expo 58, L’Atomium. Du symbole à l’icône retrace sur deux niveaux et le panorama, l’histoire d’un bâtiment bien belge. Le symbole et « la marque » de l'Expo 58, l'étoile de Lucien De Roeck.
Lucien De Roeck (Belgique, 1915-2002) a consacré sa vie à la conception, la typographie et l'éducation. En 1954, il remporte le concours de design pour concevoir le logo et l'affiche pour l’Exposition Universelle qui aura lieu à Bruxelles en 1958.
L'Etoile-Expo, une étoile élégante et asymétrique, est encore un symbole reconnaissable. Les cinq pointes représentent les cinq continents, un message humaniste envoyé aux quatre coins du monde. Sur la droite, vous verrez un globe terrestre et la date. Au milieu de l'étoile on peut reconnaître l’image de l'hôtel de ville de Bruxelles.
En 1958, cette étoile était utilisée partout, sur les affiches, les tramways, les vêtements des hôtesses, souvenirs...
Atomium
Laeken
Expositions
L'Atomium. Du symbole à l'icône.
Découvrez l'Europe animée en miniature - en plein air!
Découvrez l'Europe animée en miniature - en plein air!
Imaginez un parc arboré aux portes de Bruxelles où toutes les merveilles de l’Europe s’exposent, en miniatures, entre bonsaïs, bosquets fleuris et arbres-nains. Des centaines de monuments minutieusement reproduits dans les moindres détails à l’échelle 1/25e, des milliers de figurines et des animations plus vraies que nature !
Deux heures de promenade, divertissante et instructive, pour (re)découvrir 27 pays membres de l’Union européenne et sa richesse historique, architecturale et culturelle!
Il existe de multiples formules pour acheter des billets combinés à l'entrée de Mini-Europe pour d'autres attractions à Bruxelles (Planetarium, Atomium, Tootbus).
Le prix affiché est en ligne pour les billets achetés 48 heures avant la visite. https://www.minieurope.com/tarifs-individuels/
Le parc est ouvert une heure de plus après la fermeture du guichet d'entrée.
Mini-Europe
Laeken
Animations
Découvrez l'Europe animée en miniature - en plein air!
Rotonde
Une structure circulaire de lumière et une création sonore originale donnent à l’Atomium une nouvelle présence à la nuit tombée.
ROTONDE est une installation lumineuse et sonore permanente, implantée autour de la coupole inférieure de l’Atomium.
Une structure circulaire de lignes LED épouse l’architecture de la rotonde, tandis qu’un dispositif de down-lighting projette des faisceaux verticaux vers le sol, structurant l’espace à 360 degrés.
L’installation se développe selon un cycle d’environ vingt minutes. Les mouvements lumineux, les descentes verticales et les variations d’intensité sont entièrement synchronisés avec une composition sonore originale, faite de rythmes subtils, de textures spatiales et de transitions finement travaillées.
Certaines séquences sont volontairement minimales, presque immobiles ; d’autres introduisent davantage de mouvement et de contrastes. La programmation est conçue pour évoluer calmement tout au long de la soirée, installant une présence continue.
Le projet est pensé comme une composition spatiale, développée spécifiquement pour cette partie de l’Atomium et pour le parcours des visiteurs. La lumière structure l’espace, souligne les lignes du bâtiment et amplifie sa présence nocturne, offrant une nouvelle manière de vivre l’architecture par le mouvement et le rythme.
L’installation est conçue pour accompagner la vie de l’Atomium chaque soir. Elle donne à l’Atomium une identité nocturne, comme un lieu qui demeure actif, visible et habité en soirée.
Elle s’inscrit dans une volonté de faire vivre le patrimoine architectural à travers la création numérique contemporaine.
Conçue pour une durée minimale de douze mois, l’installation propose une lecture contemporaine de l’Atomium tout en plaçant l’architecture au centre.
Atomium
Laeken
Expositions
Rotonde
Val Saint-Lambert & Design
En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949).
En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert.
À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Val Saint-Lambert & Design
Nimbus
Nimbus est une œuvre inédite réalisée par Visual System pour les vingt ans de la rénovation de l’Atomium. Elle prolonge le dialogue unique que le collectif entretient depuis plusieurs années avec cette architecture emblématique et ses publics venus des quatre coins du monde.
L’œuvre joue à bouleverser les géométries : les tubes originels du monument sont reconfigurés en colonnes gigantesques qui donnent naissance à un lieu vivant et habité, tandis que les sphères miroir, caractéristiques du bâtiment, se multiplient sur les parois et troublent les repères spatio-temporels.
Nimbus compose un espace en suspension où lumière et son, portés par une composition musicale originale de Thomas Vaquié, forment un halo vibrant, une sphère refuge. L’audience dialogue avec une œuvre en évolution, créant une expérience singulière, plurielle et universelle par ses déplacements et sa sensibilité propre
Nimbus célèbre ainsi l’architecture de l’Atomium, révélant un monument en métamorphose perpétuelle, où se rencontrent diversité, contemplation et imaginaire collectif.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle.
Atomium
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Expositions
Nimbus
Supply Chain
Supply Chain mêle miroirs, écrans LED mobiles, faisceaux lumineux et dispositifs sonores pour créer une chorégraphie de lumière et de reflets. L’œuvre est composée de modules hybrides installés sur des structures issues de tables d’assemblage industrielles et complétée de tubes LED, d’un cercle lumineux central et de matrices graphiques. Elle transforme l’espace tout en évoquant les chaînes de production et d’approvisionnement qui sous-tendent les technologies contemporaines.
À travers cette mise en scène poétique et dynamique, elle révèle les liens entre matière, industrie et numérique, invitant les publics / l’audience à ressentir une expérience sensorielle immédiate tout en questionnant les infrastructures invisibles qui façonnent nos sociétés technologiques.
Atomium
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Supply Chain
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027, le Design Museum Brussels accueille Identita – L’histoire du graphisme tchèque, une exposition consacrée à plus d’un siècle de création graphique en Tchéquie. L’exposition explore le rôle du design graphique dans la construction de l’identité d’un pays et témoigne des profondes transformations politiques, sociales et culturelles qui ont marqué son histoire.
Situé à Bruxelles, capitale de la Belgique mais aussi siège des principales institutions de l’Union européenne, le Design Museum Brussels entend également être une vitrine de la création européenne et de la diversité de ses cultures du design. Dans cette perspective, le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui proposent le regard d’un pays européen sur son histoire et sa culture du design. C’est dans ce cadre que s’inscrit Identita, qui invite les publics du Design Museum Brussels à découvrir l’histoire et les spécificités du design graphique tchèque, tout en les replaçant dans un contexte européen plus large.
Le design graphique, qu’il s’agisse d’affiches, de livres, de magazines, de logos, de systèmes d’information ou même de symboles nationaux, peut jouer un rôle important dans la construction de l’identité de chaque nation. Dans le cas de la Tchéquie (et avant 1993, de la Tchécoslovaquie), l’histoire du design graphique depuis le début du 20e siècle a été étroitement liée à des événements historiques tumultueux. L’histoire tchèque du 20ᵉ siècle est marquée par la création d’un État indépendant, les bouleversements des deux guerres mondiales, la succession de deux régimes totalitaires, puis, après 1989, la transition d’une économie socialiste planifiée vers une économie de marché.
À travers des œuvres originales et des reproductions, les publics découvriront certains des exemples les plus marquants du design graphique tchèque ainsi que leurs créateurs. Les œuvres sont replacées dans leur contexte culturel, historique et politique, révélant les relations étroites et les influences réciproques entre design graphique et société.
L’exposition présentée au Design Museum Brussels partage cette histoire à de nouveaux publics qui auront l’occasion de découvrir comment le design graphique tchèque a au cours de près d’un siècle, évolué en dialogue avec la politique, la technologie, la vie quotidienne et les tendances culturelles. Les commissaires de l’exposition sont Filip Blažek et Linda Kudrnovská, en collaboration avec le conservateur David Korecký et de l’équipe du Design Museum Brussels pour sa version bruxelloise.
L’exposition itinérante Identita est un projet commun de l’association Typo, du studio Mowshe, du Musée de la littérature et du réseau des Centres tchèques. La conception graphique a été réalisée par le studio Marvil, tandis que la conception architecturale a été développée par Adam Blažek, Jan Kloss et Matěj Činčera du studio Okolo.
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Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Amour boire et danser
Maison de la création - MC Cité Modèle
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Animations
Amour boire et danser
Meet the curators – Linda Kudrnovská, Michal Gregorini, Filip Blažek
Visite guidée de l’exposition Identita – L’histoire du graphisme tchèque en compagnie de Linda Kudrnovská, Michal Gregorini et Filip Blažek, commissaires de l’exposition.
Au cours de cette visite guidée, les commissaires partageront leur regard personnel sur l’exposition et expliqueront comment ils l’ont conçue, le récit qui la sous-tend et les idées qui ont guidé son élaboration. Les commissaires mettront en avant certaines pièces emblématiques, aborderont des thèmes clés et partageront des anecdotes des coulisses de l’exposition, offrant ainsi aux publics un aperçu unique de celle-ci.
À propos des commissaires
Linda Kudrnovská est une critique et chroniqueuse spécialisée en design. En tant qu’auteure et rédactrice, elle s’intéresse particulièrement au design graphique et à la typographie dans un contexte culturel et social plus large. Elle siège dans des jury de concours internationaux de design, a occupé le poste de rédactrice en chef du magazine « Typo », contribue régulièrement à plusieurs revues européennes et est l’éditrice des ouvrages “Visit Czechoslovakia! The Stories of Czech and Slovak Travel Posters” (2026), TypeTypo (2025), “Identity: The Story of Czech Graphic Design” (2024), “Letters for the Future” (2024), “Building Ligatures” (2022), “365typo”, “52typo” (2014–2016) et bien d’autres.
Michal Gregorini a cofondé le studio Mowshe (1993), qui se consacre principalement au graphisme, à la conception créative et à la production pour des associations à but non lucratif, des institutions publiques et des entreprises. Il a été l’un des fondateurs de l’association Decommunization (2005), dont l’objectif était d’écarter le Parti communiste de Bohême et de Moravie du Parlement tchèque. Il est le producteur du projet Identita, récompensé par plusieurs prix, qui a permis de présenter le graphisme tchèque sous un angle unique à travers des séries télévisées, des publications, des expositions et des films. Il joue du saxophone dans plusieurs groupes.
Filip Blažek exerce le métier de graphiste depuis 1993. Il a fondé le studio Designiq à Prague en 2003. Il est spécialisé dans la typographie, la conception de livres et la mise en page éditoriale. Il enseigne la typographie à l’Académie des arts, de l’architecture et du design ainsi qu’à l’ARCHIP de Prague. Filip est l’un des auteurs du projet multimédia « Identity: The story of Czech graphic design ».
Design Museum Brussels
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Visites Guidées
Meet the curators – Linda Kudrnovská, Michal Gregorini, Filip Blažek
Heroes World Featuring Made in Asia
Heroes World Featuring Made in Asia
Rencontrez des stars et artistes légendaires, dénichez des pépites exclusives, relevez des défis interactifs et vivez vos passions à 100 %. Fan hardcore de ciné ou simple curieux ? Cet événement est fait pour vous.
Bloquez les 17 & 18 octobre 2026 ! Sci-fi, fantasy, comics, manga : préparez-vous au méga-rassemblement le plus épique de l'année !
Prêts à vivre une expérience cinématographique hors du commun ? Bienvenue à Heroes World Featuring Made in Asia !
Rencontrez vos acteurs et artistes préférés, dénichez des pépites exclusives, immortalisez des moments mythiques et plongez au cœur de jeux 100 % interactifs. En plein centre de l'Europe, donnez enfin vie à vos passions !
Que vous soyez un geek ultime ou un simple amateur de ciné, Heroes World est fait pour vous. La culture pop n'a aucune limite !
Bloquez les 17 et 18 octobre 2026 : fantasy, sci-fi, comics, manga, anime... préparez-vous au méga-événement le plus épique de l'année. Une édition historique vous attend !
Ralph Fiennes (Voldemort dans Harry Potter) – James Lafferty (Les Frères Scott) – Michael Weatherly (NCIS) – Cote de Pablo (NCIS) – Io Sakisaka (Mangaka de Blue Spring ride) - Donald Reignoux (voix française de Titeuf, Spider-Man, Andrew Garfield,...) – Bastien Bourlé (voix française d’Eren dans L’Attaque des Titans et de Deku dans My Hero Academia) – Jean-Pierre Michaël (VF de Keanu Reeves) - ..
Brussels Expo
Laeken
Festival
Heroes World Featuring Made in Asia
BNP Paribas Fortis European Open 2026
La onzième édition du BNP Paribas Fortis European Open ATP 250 se déroulera du 17 au 25 octobre 2026 à Brussels Expo. Seul tournoi ATP 250 en Belgique, il réunira les meilleurs joueurs de tennis belges et internationaux, en simple comme en double.
Vivez le BNP Paribas Fortis European Open au premier rang !
Suspense. Combat. Et surtout, un spectacle exceptionnel. Du 17 au 25 octobre 2026, Bruxelles accueille à nouveau le BNP Paribas Fortis European Open, le plus grand tournoi de tennis de Belgique. Réunissant des stars internationales, de jeunes talents prometteurs et de nombreux joueurs belges de haut niveau, la capitale redeviendra le cœur battant du tennis international ! La combinaison de matchs de très haut niveau et d’une ambiance unique et électrisante dans les tribunes fait de ce tournoi un événement à ne pas manquer.
Brussels Expo
Laeken
Sport
BNP Paribas Fortis European Open 2026
Le Parc de Laeken
Découvrez le parc de Laeken en compagnie d'Arkadia et de Bruxelles Environnement !
Cet été et jusqu'à l'automne, Arkadia vous guide gratuitement dans plusieurs parcs de Bruxelles !
Un guide Arkadia vous fera découvrir l'histoire du parc et de ses environs. Les visites seront également axées sur l'écologie et l'environnement et sensibiliseront les habitants à l'importance des espaces verts dans la ville. :)
Les visites auront également lieu en cas de pluie.
Cette visite vous est offerte par Bruxelles Environnement - Leefmilieu Brussel
Parc de Laeken
Bruxelles
Visites Guidées
Le Parc de Laeken
Het Brugmannziekenhuis en de Geneeskundige Stichting Koningin Elisabeth
Hopital Brugmann
Laeken
Visites Guidées
Het Brugmannziekenhuis en de Geneeskundige Stichting Koningin Elisabeth
Brussels Diwali Festival
Le Brussels Diwali Festival fête ses dix ans. Deux jours de lumière, de musique, de danse et de cuisine sur l'esplanade de l'Atomium, avec feu d'artifice. Scènes classique et Bollywood, défilé Brides of India, ateliers, village gastronomique des cuisines régionales de l'Inde et Maha Aarti au pied de l'Atomium. Thème 2026 : Culture United. Billets dès 10 €.
Le Brussels Diwali Festival célèbre sa dixième édition les samedi 24 et dimanche 25 octobre 2026 sur l'esplanade de l'Atomium, de 12h à 23h.
Diwali, la fête des lumières, célèbre la victoire de la lumière sur l'obscurité. Depuis dix ans, Bruxelles la célèbre au pied d'un monument national, et cette édition anniversaire est la plus grande à ce jour. Sous le thème Culture United, les communautés indiennes de toute l'Europe et des artistes invités de pays européens partagent la scène.
Au programme : une scène en continu avec danse classique, musique hindoustanie et carnatique, formes folkloriques et Bollywood ; le défilé Brides of India ; la Maha Aarti et un temple sur site ; des ateliers de danse, rangoli, mehndi et cuisine pour tous les âges ; l'installation Avenue des Lumières ; et un village gastronomique réunissant les cuisines régionales de l'Inde. Chaque soirée se clôture par un feu d'artifice au-dessus de l'Atomium à 21h.
Organisé par Art India ASBL avec le soutien de la Ville de Bruxelles et de l'Ambassade de l'Inde.
Site entièrement cashless.
Billets dès 10 € en ligne, gratuit pour les moins de 12 ans.
Art India Music Conservatory (musique); Brides of India (défilé de mode); [ART INDIA DANCE ENSEMBLE] (Bharatanatyam/Kathak); DJ NITRO; DJ PARAM; artistes invités des pays européens participants; feu d'artifice; spectacle laser
+ bien d'autres
Square de l'Atomium
Laeken
Festival
Brussels Diwali Festival
Duran Duran
ING Arena
Laeken
Concert
Duran Duran
The European Hydrogen Week 2026
Brussels Expo
Laeken
Meeting
The European Hydrogen Week 2026
Kerkhof van Laken: rouwcultuur in de schaduw van de koningen
Cimetière de Laeken
Laeken
Visites Guidées
Kerkhof van Laken: rouwcultuur in de schaduw van de koningen
Brussels Furnitures Fair 2026
Brussels Expo
Laeken
Meeting
Brussels Furnitures Fair 2026
OrelSan
ING Arena
Laeken
Concert
OrelSan
The World Of Hans Zimmer
ING Arena
Laeken
Théâtre
The World Of Hans Zimmer
Hatsune Miku
ING Arena
Laeken
Concert
Hatsune Miku
Journée des Arts pour les enfants – Crée un livre qui te ressemble
Rejoins-nous, le 15.11.2026, au Design Museum Brussels lors de la Journée des Arts pour les enfants (Kunstendag voor Kinderen) et viens créer un petit livre qui te ressemble !
« Moi et… » ma glace préférée, mon meilleur ami, mon vélo, un ballon ou un livre ? Ou peut-être quelque chose de complètement différent ? Qu’as-tu envie de montrer dans ton livre ?
Qui suis-je ? Qu’est-ce que j’aime ? Qu’est-ce qui fait de moi la personne que je suis ? Lors de cet atelier créatif, réalise ton propre petit livre dépliant et raconte un peu de toi à l’aide de tampons que tu auras toi-même imaginés et fabriqués.
Joue avec les formes et les couleurs, plie tes pages et compose un petit livre dépliant unique. Tu pourras même inventer un symbole qui te représente, comme un logo rien qu’à toi !
L’atelier est adapté à différents âges. Les plus jeunes pourront imprimer les choses qu’ils et elles aiment, tandis que les plus grands pourront explorer de manière créative la notion d’identité.
À l'occasion de la Journée des Arts pour les enfants (https://www.uitinvlaanderen.be/kunstendagvoorkinderen)
Design Museum Brussels
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Cours, Stages et Ateliers
Journée des Arts pour les enfants – Crée un livre qui te ressemble
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Le Design Museum Brussels présente une exposition inédite consacrée à Pierre Lallemand, architecte et designer de la scène belge contemporaine. À travers un parcours riche et documenté, les publics sont invités à découvrir plus de trente années de création à la croisée du design et de l’architecture.
Dessins préparatoires, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales jalonnent l’exposition et donnent à voir l’univers singulier d’un créateur pour qui chaque projet est une recherche en soi. Le parcours met en lumière une œuvre où la rigueur technique dialogue constamment avec la liberté formelle et une réflexion critique sur notre environnement construit.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe très tôt une approche personnelle du projet, nourrie par l’expérimentation, le goût du détail et un rapport direct à la fabrication. La première partie de l’exposition revient sur ses débuts dans la scène bruxelloise des années 1980, notamment à travers ses premiers luminaires exposés à la Galerie Théorème. Ces pièces témoignent déjà d’un intérêt pour des objets hybrides, oscillant entre usage et expression plastique.
L’exposition explore ensuite l’ouverture internationale de son parcours. Les visiteurs découvrent comment ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, ont profondément marqué sa manière de penser l’espace, du mobilier à l’architecture, de l’objet à la ville. Cette vision globale se reflète dans une grande diversité de projets présentés : vélos, voiliers, sculptures, éléments de mobilier et études architecturales.
Au fil du parcours, l’exposition révèle une démarche cohérente et engagée, où chaque réalisation est envisagée comme un acte de pensée visuelle. Pour Pierre Lallemand, concevoir signifie interroger la forme, l’usage et la dimension poétique des objets qui nous entourent.
Le Design Museum Brussels propose ainsi une immersion dans une œuvre en mouvement, traversée par les enjeux techniques, urbains et culturels de notre époque, et invite à (re)découvrir le design comme un champ ouvert, expérimental et profondément lié à notre manière d’habiter le monde.
Design Museum Brussels
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Expositions
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
GIMS
ING Arena
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Concert
GIMS
Papa Roach
ING Arena
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Concert
Papa Roach
Demon Slayer en Concert
Le Concert Live Demon Slayer arrive à Bruxelles
Un concert révolutionnaire, inspiré de l’un des mangas et anime japonais les plus populaires au monde, arrive à l’ING Arena de Bruxelles. Ce concert plongera le public dans une célébration musicale extraordinaire de l’univers captivant de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, qui a récemment conquis une immense base de fans à travers le monde.
Un concert révolutionnaire, inspiré de l’un des mangas et anime japonais les plus populaires au monde, arrive à l’ING Arena de Bruxelles. Ce concert plongera le public dans une célébration musicale extraordinaire de l’univers captivant de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, qui a récemment conquis une immense base de fans à travers le monde.
La bande originale emblématique de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Tanjiro Kamado, Arc de la Détermination Inébranlable prendra vie sur scène grâce à un impressionnant orchestre live de 18 musiciens, tandis que les scènes inoubliables de l’anime seront projetées sur un écran de cinéma géant.
Produite par GEA Live et RoadCo Entertainment, en partenariat avec Aniplex of America, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en concert est bien plus qu’un événement musical : c’est une occasion unique pour les fans d’anime et les passionnés de Demon Slayer de plonger dans la profondeur émotionnelle et la grandeur cinématographique de la série, pour la première fois en live.
Cette combinaison saisissante de musique et de narration visuelle met en valeur le célèbre anime dans toute sa splendeur.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba s’est imposé comme l’un des titres phares de l’animation japonaise et a été la série la plus regardée sur les plateformes de streaming au premier semestre 2023. Parmi ses nombreuses distinctions figurent : Animation de l’année aux Tokyo Anime Awards, Anime de l’année aux Crunchyroll Anime Awards, Grand Prix de la 42e édition de l’Anime Grand Prix, et Animation de la décennie selon Funimation.
À propos de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba est basé sur le manga de Koyoharu Gotoge, publié sous JUMP COMICS (SHUEISHA), comprenant 23 volumes et plus de 150 millions d’exemplaires en circulation. L’animation est produite par ufotable.
L’histoire commence lorsque Tanjiro Kamado, un jeune garçon dont la famille a été tuée par un démon, rejoint le Corps des Pourfendeurs de Démons pour tenter de rendre sa jeune sœur Nezuko à nouveau humaine, après qu’elle a été transformée en démon.
En avril 2019, la série télévisée Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba a fait ses débuts avec l’arc Tanjiro Kamado, Détermination Inébranlable, suivi du film à succès Le Train de l’Infini en octobre 2020, puis des arcs Train de l’Infini et Quartier des Plaisirs entre 2021 et 2022.
En février 2023, la tournée mondiale Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Vers le Village des Forgerons a débuté, suivie de la diffusion télévisée de l’arc correspondant en avril. En février 2024, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Vers l’Entraînement des Piliers est sorti au cinéma dans plus de 140 pays et régions, surpassant le succès de l’année précédente.Une trilogie cinématographique adaptant l’arc final Château de l’Infini est prévue pour 2025, marquant le début d’un nouveau chapitre.
Orchestre live avec 18 musiciens
ING Arena
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Concert
Demon Slayer en Concert
disiz
ING Arena
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Concert
disiz
Fally Ipupa
ING Arena
Laeken
Concert
Fally Ipupa
Visites du Stade Roi Baudouin
Bienvenue dans les coulisses du Stade Roi Baudouin !
Plongez dans les entrailles du Stade à la découverte de son histoire riche d’innombrables exploits sportifs, de concerts mythiques et de shows spectaculaires. Le temps d’une visite, glissez-vous dans la peau de Kevin De Bruyne, d’Usain Bolt ou de Beyoncé et vivez l’expérience Stade Roi Baudouin depuis les backstage. Découvrez les salles de presse, le vestiaire des Diables Rouges, une loge d’artiste, le tunnel des joueurs, en vous laissant conter multitude d’anecdotes par nos guides spécialisés. Au bord du terrain, ressentez l’émotion d’un joueur foulant la pelouse pour la première fois, frissonnez en revivant les records mondiaux établis sur la piste d’athlétisme, vibrez en imaginant les gradins se remplir et reprendre vos chansons à l’unisson. Une immersion complète dans les coulisses du Stade Roi Baudouin et ses espaces insolites qui restera, à coup sûr, gravée dans votre mémoire à jamais.
Stade Roi Baudouin - Prosport Brussels
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Visites Guidées
Visites du Stade Roi Baudouin
200 ans l'Observatoire - Brussels Philharmonic au Planétarium
L'Observatoire royal de Belgique célèbrera ses 200 ans notamment par une série de concerts au Planétarium par le Brussels Philharmonic.
Trente musiciens, douze voix féminines et un chef d'orchestre interprèteront Les Planètes de Gustav Holst.
Planétarium de l'Observatoire Royal de Belgique
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Concert
200 ans l'Observatoire - Brussels Philharmonic au Planétarium
Sonic the Hedgehog: Live in Concert
ING Arena
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Concert
Sonic the Hedgehog: Live in Concert
Riverdance
La nouvelle génération de danseurs va vous couper le souffle !
Riverdance 30 – The New Generation arrive en Belgique en mars 2027 pour une série de représentations inoubliables.
5 sur 5… toujours aussi impressionnant qu'il y a trente ans. Le talent des artistes est exceptionnel… ils étaient électrisants. – GLASGOW TIMES, octobre 2025
Plus de trente ans après sa percée légendaire lors du Concours Eurovision de la chanson en 1994, Riverdance célèbre son héritage impressionnant avec une production entièrement renouvelée. Le spectacle combine une chorégraphie fulgurante, une musique live récompensée aux Grammy Awards et une scénographie spectaculaire pour offrir une expérience immersive qui résonne longtemps après.
ING Arena
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Spectacle
Riverdance
BEDEX 2027 – Brussels European Defence Exhibition & Conference
Brussels Expo
Laeken
Meeting
BEDEX 2027 – Brussels European Defence Exhibition & Conference
Cybersec Europe 2027
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