belgisch design belge
Laboratoire sous forme de pop-up, les présentations successives tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique. Des pièces d’époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes tissent côte à côte une histoire du design en Belgique. Pour cette première sélection, des objets de la collection de design plastique -la spécificité de notre institution- dialoguent avec des pièces de design moderne et contemporain de la Fondation Roi Baudouin.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection valorise la création hétérogène et diversifiée du design en plastique qui a transformé nos environnements depuis les années 1950. De la matière à l’objet et de l’objet à la société, l’exposition permanente issue de cette collection tisse une histoire culturelle du design.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
the Plastic Design Collection
Centrale
La sphère centrale de l’Atomium constitue le centre de gravité de l'édifice. Les forces y
convergent et se stabilisent. La sculpture de Visual System encercle l’intérieur de cette sphère d’anneaux lumineux concentriques. Ces cercles qui tendent à se rapprocher du centre font de cet espace le siège des énergies et des émotions. Pourtant, son équilibre inébranlable distingue ce lieu par la sérénité qui y règne. Le motif circulaire qui compose l’installation ne possède par définition ni début ni fin. Cette boucle immuable influe sur les sens et transporte les visiteurs dans une capsule temporelle. L’illumination des anneaux répond à ce cycle infini qui rythme les perceptions. Cette convergences des sensations révèlent les parties profondes de l’être sensible.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle.
Atomium
Laeken
Expositions
Centrale
L'Atomium. Du symbole à l'icône.
Exposition permanente à l'Atomium qui raconte son histoire, sa détérioration et sa rénovation. Avec des souvenirs de '28, des films d'archives, des affiches...
Le 17 avril 1958, la dernière exposition universelle et internationale organisée par la Belgique est inaugurée sur le site du Heysel à Bruxelles. Evénement riche en couleur, porteur d'un message d'optimisme sans limite et miroir d'une société confiante en son avenir, l'Expo 58 constitue un élément privilégié de notre mémoire collective. L'Atomium, témoin magique de la galaxie 58, vous en propose une nouvelle permanente sur l’histoire de cette prouesse architecturale. De sa construction à sa rénovation en 2006 en passant bien évidemment par l’Expo 58, L’Atomium. Du symbole à l’icône retrace sur deux niveaux et le panorama, l’histoire d’un bâtiment bien belge. Le symbole et « la marque » de l'Expo 58, l'étoile de Lucien De Roeck.
Lucien De Roeck (Belgique, 1915-2002) a consacré sa vie à la conception, la typographie et l'éducation. En 1954, il remporte le concours de design pour concevoir le logo et l'affiche pour l’Exposition Universelle qui aura lieu à Bruxelles en 1958.
L'Etoile-Expo, une étoile élégante et asymétrique, est encore un symbole reconnaissable. Les cinq pointes représentent les cinq continents, un message humaniste envoyé aux quatre coins du monde. Sur la droite, vous verrez un globe terrestre et la date. Au milieu de l'étoile on peut reconnaître l’image de l'hôtel de ville de Bruxelles.
En 1958, cette étoile était utilisée partout, sur les affiches, les tramways, les vêtements des hôtesses, souvenirs...
Atomium
Laeken
Expositions
L'Atomium. Du symbole à l'icône.
Découvrez l'Europe animée en miniature - en plein air!
Découvrez l'Europe animée en miniature - en plein air!
Imaginez un parc arboré aux portes de Bruxelles où toutes les merveilles de l’Europe s’exposent, en miniatures, entre bonsaïs, bosquets fleuris et arbres-nains. Des centaines de monuments minutieusement reproduits dans les moindres détails à l’échelle 1/25e, des milliers de figurines et des animations plus vraies que nature !
Deux heures de promenade, divertissante et instructive, pour (re)découvrir 27 pays membres de l’Union européenne et sa richesse historique, architecturale et culturelle!
Il existe de multiples formules pour acheter des billets combinés à l'entrée de Mini-Europe pour d'autres attractions à Bruxelles (Planetarium, Atomium, Tootbus).
Le prix affiché est en ligne pour les billets achetés 48 heures avant la visite. https://www.minieurope.com/tarifs-individuels/
Le parc est ouvert une heure de plus après la fermeture du guichet d'entrée.
Mini-Europe
Laeken
Animations
Découvrez l'Europe animée en miniature - en plein air!
Rotonde
Une structure circulaire de lumière et une création sonore originale donnent à l’Atomium une nouvelle présence à la nuit tombée.
ROTONDE est une installation lumineuse et sonore permanente, implantée autour de la coupole inférieure de l’Atomium.
Une structure circulaire de lignes LED épouse l’architecture de la rotonde, tandis qu’un dispositif de down-lighting projette des faisceaux verticaux vers le sol, structurant l’espace à 360 degrés.
L’installation se développe selon un cycle d’environ vingt minutes. Les mouvements lumineux, les descentes verticales et les variations d’intensité sont entièrement synchronisés avec une composition sonore originale, faite de rythmes subtils, de textures spatiales et de transitions finement travaillées.
Certaines séquences sont volontairement minimales, presque immobiles ; d’autres introduisent davantage de mouvement et de contrastes. La programmation est conçue pour évoluer calmement tout au long de la soirée, installant une présence continue.
Le projet est pensé comme une composition spatiale, développée spécifiquement pour cette partie de l’Atomium et pour le parcours des visiteurs. La lumière structure l’espace, souligne les lignes du bâtiment et amplifie sa présence nocturne, offrant une nouvelle manière de vivre l’architecture par le mouvement et le rythme.
L’installation est conçue pour accompagner la vie de l’Atomium chaque soir. Elle donne à l’Atomium une identité nocturne, comme un lieu qui demeure actif, visible et habité en soirée.
Elle s’inscrit dans une volonté de faire vivre le patrimoine architectural à travers la création numérique contemporaine.
Conçue pour une durée minimale de douze mois, l’installation propose une lecture contemporaine de l’Atomium tout en plaçant l’architecture au centre.
Atomium
Laeken
Expositions
Rotonde
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027, le Design Museum Brussels accueille Identita – L’histoire du graphisme tchèque, une exposition consacrée à plus d’un siècle de création graphique en Tchéquie. L’exposition explore le rôle du design graphique dans la construction de l’identité d’un pays et témoigne des profondes transformations politiques, sociales et culturelles qui ont marqué son histoire.
Situé à Bruxelles, capitale de la Belgique mais aussi siège des principales institutions de l’Union européenne, le Design Museum Brussels entend également être une vitrine de la création européenne et de la diversité de ses cultures du design. Dans cette perspective, le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui proposent le regard d’un pays européen sur son histoire et sa culture du design. C’est dans ce cadre que s’inscrit Identita, qui invite les publics du Design Museum Brussels à découvrir l’histoire et les spécificités du design graphique tchèque, tout en les replaçant dans un contexte européen plus large.
Le design graphique, qu’il s’agisse d’affiches, de livres, de magazines, de logos, de systèmes d’information ou même de symboles nationaux, peut jouer un rôle important dans la construction de l’identité de chaque nation. Dans le cas de la Tchéquie (et avant 1993, de la Tchécoslovaquie), l’histoire du design graphique depuis le début du 20e siècle a été étroitement liée à des événements historiques tumultueux. L’histoire tchèque du 20ᵉ siècle est marquée par la création d’un État indépendant, les bouleversements des deux guerres mondiales, la succession de deux régimes totalitaires, puis, après 1989, la transition d’une économie socialiste planifiée vers une économie de marché.
À travers des œuvres originales et des reproductions, les publics découvriront certains des exemples les plus marquants du design graphique tchèque ainsi que leurs créateurs. Les œuvres sont replacées dans leur contexte culturel, historique et politique, révélant les relations étroites et les influences réciproques entre design graphique et société.
L’exposition présentée au Design Museum Brussels partage cette histoire à de nouveaux publics qui auront l’occasion de découvrir comment le design graphique tchèque a au cours de près d’un siècle, évolué en dialogue avec la politique, la technologie, la vie quotidienne et les tendances culturelles. Les commissaires de l’exposition sont Filip Blažek et Linda Kudrnovská, en collaboration avec le conservateur David Korecký et de l’équipe du Design Museum Brussels pour sa version bruxelloise.
L’exposition itinérante Identita est un projet commun de l’association Typo, du studio Mowshe, du Musée de la littérature et du réseau des Centres tchèques. La conception graphique a été réalisée par le studio Marvil, tandis que la conception architecturale a été développée par Adam Blažek, Jan Kloss et Matěj Činčera du studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Nimbus
Nimbus est une œuvre inédite réalisée par Visual System pour les vingt ans de la rénovation de l’Atomium. Elle prolonge le dialogue unique que le collectif entretient depuis plusieurs années avec cette architecture emblématique et ses publics venus des quatre coins du monde.
L’œuvre joue à bouleverser les géométries : les tubes originels du monument sont reconfigurés en colonnes gigantesques qui donnent naissance à un lieu vivant et habité, tandis que les sphères miroir, caractéristiques du bâtiment, se multiplient sur les parois et troublent les repères spatio-temporels.
Nimbus compose un espace en suspension où lumière et son, portés par une composition musicale originale de Thomas Vaquié, forment un halo vibrant, une sphère refuge. L’audience dialogue avec une œuvre en évolution, créant une expérience singulière, plurielle et universelle par ses déplacements et sa sensibilité propre
Nimbus célèbre ainsi l’architecture de l’Atomium, révélant un monument en métamorphose perpétuelle, où se rencontrent diversité, contemplation et imaginaire collectif.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle.
Atomium
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Nimbus
Supply Chain
Supply Chain mêle miroirs, écrans LED mobiles, faisceaux lumineux et dispositifs sonores pour créer une chorégraphie de lumière et de reflets. L’œuvre est composée de modules hybrides installés sur des structures issues de tables d’assemblage industrielles et complétée de tubes LED, d’un cercle lumineux central et de matrices graphiques. Elle transforme l’espace tout en évoquant les chaînes de production et d’approvisionnement qui sous-tendent les technologies contemporaines.
À travers cette mise en scène poétique et dynamique, elle révèle les liens entre matière, industrie et numérique, invitant les publics / l’audience à ressentir une expérience sensorielle immédiate tout en questionnant les infrastructures invisibles qui façonnent nos sociétés technologiques.
Atomium
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Supply Chain
Brussels Diwali Festival
Le Brussels Diwali Festival fête ses dix ans. Deux jours de lumière, de musique, de danse et de cuisine sur l'esplanade de l'Atomium, avec feu d'artifice. Scènes classique et Bollywood, défilé Brides of India, ateliers, village gastronomique des cuisines régionales de l'Inde et Maha Aarti au pied de l'Atomium. Thème 2026 : Culture United. Billets dès 10 €.
Le Brussels Diwali Festival célèbre sa dixième édition Samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026 sur l'esplanade de l'Atomium, de 12h à 23h.
Diwali, la fête des lumières, célèbre la victoire de la lumière sur l'obscurité. Depuis dix ans, Bruxelles la célèbre au pied d'un monument national, et cette édition anniversaire est la plus grande à ce jour. Sous le thème Culture United, les communautés indiennes de toute l'Europe et des artistes invités de pays européens partagent la scène.
Au programme : une scène en continu avec danse classique, musique hindoustanie et carnatique, formes folkloriques et Bollywood ; le défilé Brides of India ; la Maha Aarti et un temple sur site ; des ateliers de danse, rangoli, mehndi et cuisine pour tous les âges ; l'installation Avenue des Lumières ; et un village gastronomique réunissant les cuisines régionales de l'Inde. Chaque soirée se clôture par un feu d'artifice au-dessus de l'Atomium à 21h.
Organisé par Art India ASBL avec le soutien de la Ville de Bruxelles et de l'Ambassade de l'Inde.
Site entièrement cashless.
Billets dès 10 € en ligne, gratuit pour les moins de 12 ans.
Art India Music Conservatory (musique); Brides of India (défilé de mode); [ART INDIA DANCE ENSEMBLE] (Bharatanatyam/Kathak); DJ NITRO; DJ PARAM; artistes invités des pays européens participants; feu d'artifice; spectacle laser
+ bien d'autres
Square de l'Atomium
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Festival
Brussels Diwali Festival
Brussels Furnitures Fair 2026
Brussels Expo
Laeken
Meeting
Brussels Furnitures Fair 2026
OrelSan
ING Arena
Laeken
Concert
OrelSan
The World Of Hans Zimmer
ING Arena
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Théâtre
The World Of Hans Zimmer
Hatsune Miku
ING Arena
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Concert
Hatsune Miku
Welcome Home : le salon de Testachats pour mieux consommer
Vous connaissez Testachats pour ses tests de produits, pour sa lutte contre les pratiques frauduleuses et pour son aide quand vous avez un problème avec une entreprise. Le temps d’un week-end, découvrez-en les coulisses.
Réservez dès maintenant votre ticket d’entrée à 16 € : les membres de Testachats bénéficient d’un tarif réduit à 6 €
Depuis 1957, l’association de consommateurs Testachats défend vos droits en toute indépendance. Les 14 et 15 novembre 2026, Testachats vous ouvre ses portes au Palais 7 (Brussels Expo) avec Welcome Home, un événement qui place le consommateur au centre et où vous pouvez poser toutes vos questions.
Vous connaissez Testachats pour ses tests de produits, pour sa lutte contre les pratiques frauduleuses et pour son aide quand vous avez un problème avec une entreprise. Le temps d’un week-end, découvrez-en les coulisses. Ne vous attendez pas à un salon classique : vous y trouverez des astuces concrètes pour faire des économies, des conseils personnalisés et indépendants, un aperçu de la façon dont les produits sont testés, ainsi que des offres intéressantes. L’accent est mis sur les thèmes du quotidien : énergie, télécom, assurances, mobilité, électroménager…
Sur place, vous pourrez :
- Assister à des conférences et à des ateliers
- Échanger en tête-à-tête avec les experts sur les sujets de l'énergie, télécom et démarches notariales.
- Profiter d'offres exclusives proposées par des entreprises que nous avons sélectionnées pour la qualité de leurs produits et services, sans que vous soyez obligé d'effectuer un achat.
Que vous prépariez un achat (d’un smartphone à une machine à laver) ou un projet plus ambitieux (comme un emprunt pour rénover votre logement), Welcome Home vous donne les clés pour décider en toute confiance.
Réservez dès maintenant votre ticket d’entrée à 16 € : les membres de Testachats bénéficient d’un tarif réduit à 6 €.
Testachats est le principal acteur de ce salon. Parmi les exposants présents, retrouvez : Philips, Nilfisk, Hama, Aqua Protect, Energy Protect, Water Solutions, Gas.be, Midea by Climacon, Stuv by Fire@home, D’Ieteren Energy, Volkswagen, Lucien, Bioderma, Institut Esthederm et Gezinsbond.
Brussels Expo
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Foire & salon
Welcome Home : le salon de Testachats pour mieux consommer
Journée des Arts pour les enfants – Crée un livre qui te ressemble
Rejoins-nous, le 15.11.2026, au Design Museum Brussels lors de la Journée des Arts pour les enfants (Kunstendag voor Kinderen) et viens créer un petit livre qui te ressemble !
« Moi et… » ma glace préférée, mon meilleur ami, mon vélo, un ballon ou un livre ? Ou peut-être quelque chose de complètement différent ? Qu’as-tu envie de montrer dans ton livre ?
Qui suis-je ? Qu’est-ce que j’aime ? Qu’est-ce qui fait de moi la personne que je suis ? Lors de cet atelier créatif, réalise ton propre petit livre dépliant et raconte un peu de toi à l’aide de tampons que tu auras toi-même imaginés et fabriqués.
Joue avec les formes et les couleurs, plie tes pages et compose un petit livre dépliant unique. Tu pourras même inventer un symbole qui te représente, comme un logo rien qu’à toi !
L’atelier est adapté à différents âges. Les plus jeunes pourront imprimer les choses qu’ils et elles aiment, tandis que les plus grands pourront explorer de manière créative la notion d’identité.
À l'occasion de la Journée des Arts pour les enfants (https://www.uitinvlaanderen.be/kunstendagvoorkinderen)
Design Museum Brussels
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Cours, Stages et Ateliers
Journée des Arts pour les enfants – Crée un livre qui te ressemble
Journée des arts pour les enfants – « Moi et… » Crée un livre qui te ressemble
Rejoins-nous, le 15.11.2026, au Design Museum Brussels lors de la Journée des Arts pour les enfants (Kunstendag voor Kinderen) et viens créer un petit livre qui te ressemble !
« Moi et… » ma glace préférée, mon meilleur ami, mon vélo, un ballon ou un livre ? Ou peut-être quelque chose de complètement différent ? Qu’as-tu envie de montrer dans ton livre ? Qui suis-je ? Qu’est-ce que j’aime ? Qu’est-ce qui fait de moi la personne que je suis ? Lors de cet atelier créatif, réalise ton propre petit livre dépliant et raconte un peu de toi à l’aide de tampons que tu auras toi-même imaginés et fabriqués. Joue avec les formes et les couleurs, plie tes pages et compose un petit livre dépliant unique. Tu pourras même inventer un symbole qui te représente, comme un logo rien qu’à toi ! L’atelier est adapté à différents âges. Les plus jeunes pourront imprimer les choses qu’ils et elles aiment, tandis que les plus grands pourront explorer de manière créative la notion d’identité.
À l’occasion de la Journée des Arts pour les enfants
Âge : enfants à partir de 6 ans avec leurs (grands-)parents, accompagnateur·rices, …
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Journée des arts pour les enfants – « Moi et… » Crée un livre qui te ressemble
Cine Design | Identity: A Czech Graphic Design Love Story
Comment se construit l’identité visuelle d’un pays, et que peut nous révéler le graphisme à ce sujet ? Le documentaire « Identity: A Czech Graphic Design Love Story » (2024) explore l’histoire, la culture et la vie contemporaine de la République tchèque à travers le prisme du graphisme.
Le documentaire suit Nicholas Lowry, commissaire-priseur de renommée mondiale et collectionneur tchéco-américain, qui se rend de New York à Prague pour découvrir ce qui a façonné et continue de définir l’identité nationale tchèque. Son périple le mène dans des lieux emblématiques du graphisme tchèque, notamment à Zlín, Litomyšl, Brno, Plzeň et en Moravie du Sud. Il y découvre le travail et l’héritage de personnalités telles que Tomáš Baťa, Josef Váchal, Alfons Mucha et Ladislav Sutnar, ainsi que les créations d’une jeune génération d’artistes graphiques et de designers tchèques, parmi lesquels Petr Babák, Martin Pecina et Aleš Najbrt.
Le film montre comment le graphisme s’intègre dans la vie quotidienne – du patrimoine industriel aux étiquettes de bière, en passant par les étiquettes de vin moraves et un système unique de signalisation touristique. Le périple de Nicholas prend également la forme d’une quête personnelle à la découverte de ses racines tchèques.
Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=RTwd2GQU9BI
La projection du documentaire s’inscrit dans le cadre de l’exposition Identita – L’histoire du graphisme tchèque.
Design Museum Brussels
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Cinéma
Cine Design | Identity: A Czech Graphic Design Love Story
Bezoek van het Kerkhof van Laken + koninklijke crypte
Cimetière de Laeken
Laeken
Visites Guidées
Bezoek van het Kerkhof van Laken + koninklijke crypte
200 ans l'Observatoire - Conférences au Planétarium
Pour célébrer les 200 ans de l'Observatoire royal de Belgique et les 50 ans du Planétarium, nos scientifiques présenteront leurs recherches dans le cadre étoilé du Planétarium.
OÙ ?
Au Planetarium de Bruxelles : avenue de Bouchout 10, 1020 Bruxelles.
QUAND ?
À partir du mois d'octobre 2026 jusqu'en décembre 2027, les conférences auront lieu une à deux fois par mois, alternativement en néerlandais et en français, avec parfois des séances en anglais.
Les prochaines conférences on lieu les :
Jeudi 19 novembre 18:00-19:30 en français : À l'écoute de l'univers grâce aux ondes gravitationnelles, avec Bruno Bertrand.
Jeudi 19 novembre 19:30-21:00 en néerlandais : Luisteren naar het heelal met zwaartekrachtgolven, avec Robin Chan.
Mercredi 9 décembre, 19:30-21:30 en néerlandais : Het ontstaan van zonnestelsels, avec René Oudmaijer.
Jeudi 7 janvier, 19:30-21:30en néerlandais : Wat is het weer in de ruimte vandaag? avec Petra Vanlommel.
POUR QUI ?
Tout le monde est la bienvenue. Les informations concernant les personnes à mobilité réduite se trouvent sur le site du Planétarium. :
INSCRIPTIONS
Les conférences sont gratuites mais les inscriptions sont obligatoires via le webshop du Planétarium aux dates mentionnées.
Jeudi 19 novembre 18:00-19:30 en français - Bruno Bertrand
Jeudi 19 novembre 19:30-21:00 en néerlandais - Robin Chan
Mercredi 9 décembre, 19:30-21:30 en néerlandais - René Oudmaijer
Jeudi 7 janvier, 19:30-21:30en néerlandais - Petra Vanlommel.
Planétarium de l'Observatoire Royal de Belgique
Laeken
Conférences et congrès
200 ans l'Observatoire - Conférences au Planétarium
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Le Design Museum Brussels présente, du 27 novembre 2026 au 7 mars 2027, Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer, une exposition qui propose un regard intime sur le travail de designer de Pierre Lallemand. Loin de prétendre embrasser l’ensemble d’une oeuvre qui traverse également l’architecture, l’urbanisme et d’autres champs de création. L’exposition explore plus de trente années de recherches autour de l’objet, du mobilier, des matériaux et de la fabrication.
Réalisée en collaboration avec Pierre Lallemand, Shaping the Possible, curatée par Maude Willaerts (Design Museum Brussels) et Syuzanna Poulichet, commissaire indépendante, rassemble une sélection de dessins, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales. Un ensemble volontairement ciblé qui permet d’approcher au plus près sa manière de concevoir, depuis les premiers dessins et les expérimentations jusqu’à la fabrication et à la forme finale.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe dès ses débuts une pratique qui refuse les frontières trop strictes entre les disciplines. Ses premiers luminaires, présentés dans les années 1980 à la Galerie Théorème à Bruxelles, témoignent déjà de son intérêt pour l’expérimentation et pour des objets situés à la rencontre de l’usage, de la technique et de l’expression plastique.
Son parcours international nourrit ensuite cette approche. Ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, contribuent à développer une manière de penser le projet à différentes échelles. Mobilier, objets, vélos ou voiliers deviennent autant de terrains d’expérimentation où se rencontrent dessin, maîtrise technique, attention aux matériaux et recherche formelle. Une approche où forme et fonction se construisent conjointement, comme en témoigne Pierre Lallemand : « Je ne crois pas qu’il faille opposer la forme et la fonction. La forme est déjà une fonctionnalité en soi. Que je travaille sur un vélo, une voiture, un bateau ou un objet plus petit, je cherche toujours une présence plastique forte, qui intègre dès le départ les contraintes techniques et d’usage. Pour moi, l’usage et la forme doivent se construire ensemble. »
Si l’exposition se concentre volontairement sur le design, elle ne peut cependant dissocier celui-ci de ce que Pierre Lallemand définit comme une « architecture du possible ». Chez lui, l’objet et l’architecture procèdent d’une même manière d’interroger notre environnement : concevoir ne consiste pas seulement à apporter une réponse à un besoin, mais à explorer ce qui pourrait être autrement.
À travers cette sélection, Shaping the Possible révèle ainsi les continuités d’une démarche développée entre design et architecture, sans chercher à en proposer une rétrospective exhaustive. Elle offre une rencontre privilégiée avec la pensée et la pratique d’un créateur pour qui chaque projet constitue un espace de recherche.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Duos en Résonances
Du 20 novembre 2026 au 11 avril 2027, le Design Museum Brussels présente Duos en Résonances, une exposition conçue et réalisée par Wallonie Design consacrée aux collaborations entre designers et artisans d’art belges. Elle dévoile les recherches, expérimentations, échantillons et prototypes développés par cinq binômes réunis durant plus de six mois autour des matériaux, des techniques et des usages.
À la croisée du design et des métiers d’art, Duos en Résonances envisage l’atelier de l’artisan comme un véritable laboratoire d’innovation. La rencontre avec un designer permet d’y formuler de nouvelles hypothèses, de tester des procédés et de déplacer les pratiques habituelles. En retour, le designer bénéficie de l’expertise de l’artisan, de sa connaissance de la matière et de la précision de ses gestes. Fondé sur l’observation, le dialogue et l’expérimentation, ce processus invite chaque duo à apprendre de l’autre et à construire une réflexion commune. Dans une société confrontée à d’importantes transitions environnementales, économiques et sociales, l’exposition interroge également la transmission et l’évolution des savoir-faire rares, la disponibilité des ressources, les modes de production et la recherche de pratiques plus durables. Duos en Résonances rappelle combien la complémentarité entre design et artisanat demeure porteuse de sens pour imaginer autrement les objets et les environnements de demain.
L’exposition réunit cinq binômes qui croisent savoir-faire artisanaux et démarches contemporaines : le tourneur sur bois Hugh Roche Kelly et la designer Heleen Sintobin ; l’artiste et souffleuse de verreries Héloïse Colrat et le designer Nicolas Verschaeve ; le jardinier-teinturier Gabriel Beaulieu et le designer Sep Verboom ; les vanniers Jeanny Bouwen et Jefke Geysels avec la designer Lucile Soufflet ; enfin, l’atelier de maroquinerie Niyona et le collectif de designers Studio Part. Chacun de ces duos explore, à travers les matériaux, les techniques et les usages, de nouvelles manières de concevoir et de fabriquer les objets.
En accueillant cette cinquième édition de Duos en Résonances, le Design Museum Brussels et Wallonie Design affirment une ambition partagée : offrir un espace de visibilité, de recherche et de transmission aux pratiques contemporaines du design et de l’artisanat. Cette collaboration s’inscrit pleinement dans la mission du musée, qui envisage le design comme le témoin des évolutions culturelles, techniques, économiques et sociales de nos sociétés, tout en soutenant une approche transversale et accessible de la création.
Duos en Résonances est un projet imaginé et encadré par Wallonie Design, réalisé avec le soutien du Fonds SofinaBoël pour l’Education et le Talent, géré par la Fondation Roi Baudouin.
L’exposition est réalisée grâce au soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en partenariat avec le Design Museum Brussels.
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Duos en Résonances
GIMS
ING Arena
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Concert
GIMS
Papa Roach
ING Arena
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Concert
Papa Roach
Demon Slayer en Concert
Le Concert Live Demon Slayer arrive à Bruxelles
Un concert révolutionnaire, inspiré de l’un des mangas et anime japonais les plus populaires au monde, arrive à l’ING Arena de Bruxelles. Ce concert plongera le public dans une célébration musicale extraordinaire de l’univers captivant de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, qui a récemment conquis une immense base de fans à travers le monde.
Un concert révolutionnaire, inspiré de l’un des mangas et anime japonais les plus populaires au monde, arrive à l’ING Arena de Bruxelles. Ce concert plongera le public dans une célébration musicale extraordinaire de l’univers captivant de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, qui a récemment conquis une immense base de fans à travers le monde.
La bande originale emblématique de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Tanjiro Kamado, Arc de la Détermination Inébranlable prendra vie sur scène grâce à un impressionnant orchestre live de 18 musiciens, tandis que les scènes inoubliables de l’anime seront projetées sur un écran de cinéma géant.
Produite par GEA Live et RoadCo Entertainment, en partenariat avec Aniplex of America, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en concert est bien plus qu’un événement musical : c’est une occasion unique pour les fans d’anime et les passionnés de Demon Slayer de plonger dans la profondeur émotionnelle et la grandeur cinématographique de la série, pour la première fois en live.
Cette combinaison saisissante de musique et de narration visuelle met en valeur le célèbre anime dans toute sa splendeur.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba s’est imposé comme l’un des titres phares de l’animation japonaise et a été la série la plus regardée sur les plateformes de streaming au premier semestre 2023. Parmi ses nombreuses distinctions figurent : Animation de l’année aux Tokyo Anime Awards, Anime de l’année aux Crunchyroll Anime Awards, Grand Prix de la 42e édition de l’Anime Grand Prix, et Animation de la décennie selon Funimation.
À propos de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba est basé sur le manga de Koyoharu Gotoge, publié sous JUMP COMICS (SHUEISHA), comprenant 23 volumes et plus de 150 millions d’exemplaires en circulation. L’animation est produite par ufotable.
L’histoire commence lorsque Tanjiro Kamado, un jeune garçon dont la famille a été tuée par un démon, rejoint le Corps des Pourfendeurs de Démons pour tenter de rendre sa jeune sœur Nezuko à nouveau humaine, après qu’elle a été transformée en démon.
En avril 2019, la série télévisée Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba a fait ses débuts avec l’arc Tanjiro Kamado, Détermination Inébranlable, suivi du film à succès Le Train de l’Infini en octobre 2020, puis des arcs Train de l’Infini et Quartier des Plaisirs entre 2021 et 2022.
En février 2023, la tournée mondiale Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Vers le Village des Forgerons a débuté, suivie de la diffusion télévisée de l’arc correspondant en avril. En février 2024, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Vers l’Entraînement des Piliers est sorti au cinéma dans plus de 140 pays et régions, surpassant le succès de l’année précédente.Une trilogie cinématographique adaptant l’arc final Château de l’Infini est prévue pour 2025, marquant le début d’un nouveau chapitre.
Orchestre live avec 18 musiciens
ING Arena
Laeken
Concert
Demon Slayer en Concert