Pigments
Si nous fêtions l'arrivée du printemps, à l'image de la fête indienne Holi ?
Festival de poudres colorées dont la croyance célèbre la victoire du bien sur le mal, on aime !
Vivante se voudrait la ligne directrice de notre prochaine exposition, ludique, polychrome, festive, chatoyante, expressive.
Après le succès de deux expositions dans ce lieu inédit, Tania Klein et son équipe vont jouer les prolongations cette année 2017…
15 Artistes émergents !
Nous mettons la lumière sur une quinzaine d'artistes émergents ou confirmés, funs ou contemplatifs, hauts en couleurs ou monochromes, toutes matières modernes confondues.
Parking Toison d'or – Métros Louise ou Namur
Nouvelle scène artistique à Bruxelles
Irrésistiblement grandiose, l'expo duo Armonia & Marin s'est terminée et fait place à la suivante !
Inattendue dans cet espace, ouverte à tous, collectionneurs, amateurs, néophytes, curieux, cette superbe galerie Art Toison d'Or vous accueille dans 500 M2 – à coté de la Fnac –
Floriane Lisowski ; Laurent Minguet ; Dominique Régnier ; Eric Mellerio ; Franck Tordjmann ; Jean-Georges Inca ; Nadine Defer ; Berto ; Jorge Marin ; Eric Neveu ; Laure Krug ; Bernard Saint-Maxent ; Frédéric Adrait ; Did Moreres ; Armonia
Galerie art Bruxelles
Ixelles
Expositions
Pigments
Nicolas Jullien & Steve Dehoux - 'Horizons domestiques'
Alice Gallery
Ixelles
Expositions
Nicolas Jullien & Steve Dehoux - 'Horizons domestiques'
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Ixelles
Expositions
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Galerie La Forest Divonne
Bruxelles
Expositions
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
Gladstone Gallery
Bruxelles
Expositions
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Chiquita Room
Ixelles
Expositions
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
La Verrière
Bruxelles
Expositions
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
ISELP
Bruxelles
Expositions
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Visiter la Maison Hannon
Oeuvre singulière de l'Art nouveau, la Maison Hannon est la somme des goûts et passions de ses commanditaires, Édouard et Marie Hannon.
Visiter la Maison Hannon, c'est plonger dans l'intimité d'un couple, Marie Debard et Édouard Hannon, qui ont conçu, avec leur ami l'architecte Jules Brunfaut, un chef-d'œuvre de l'art nouveau. L'intérieur de cette maison a été imaginé comme un univers clos, onirique et symbolique.
En visitant la Maison Hannon, vous avez également l'opportunité de découvrir l'exposition temporaire "Art(s) Nouveau(x) Belge(s)," qui se propose de montrer à quel point l'Art Nouveau se conjugue au pluriel, au travers d'œuvres provenant des plus grandes collections belges. Pour de plus amples informations, consultez le site web de la Maison Hannon.
Finalement, visiter la Maison Hannon c'est aussi devenir mécène. Chaque visiteur, par l'achat de son billet, contribue à hauteur de 2 € pour soutenir la restauration continue de ce lieu unique.
Afin d'assurer une expérience de visite agréable et sécurisée, la Maison Hannon dispose d'une capacité d'accueil limitée. Nous recommandons vivement la réservation en ligne, bien que les visites spontanées soient également les bienvenues. Pour réserver votre billet, rendez-vous sur la page "Visiter" du site web de la Maison Hannon.
Maison Hannon
Saint-Gilles
Expositions
Visiter la Maison Hannon
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Saint-Gilles
Expositions
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Museum Night Fever x ISELP
L’ISELP vous invite à une nuit mêlant arts visuels, performance et DJ sets, pour une expérience immersive unique. Découvrez l’exposition « Become the Sky », qui réunit les œuvres d’Elena Ferrer, Anaïs Chabeur et Edurne Rubio, et propose un parcours où dialoguent installation sonore, sculptures, photographies et film.
En résonance avec l’exposition, Isa*Belle Vrammout, Stéphane Kozik et Natalia de Mello vous emmènent dans un voyage mystérieux et hypnotique avec Transe-formations, une performance sonore et visuelle où se rencontrent sonorités traditionnelles, textures électroniques et vidéo performative en temps réel.
Et la nuit se vit, s’écoute et se danse aussi en extérieur, au rythme des DJ sets de Maya Cox et de Merlin Guarini. Iels prolongeront l’expérience artistique dans le Passage de Milan avec un mix électro-techno.
ISELP
Bruxelles
Animations
Museum Night Fever x ISELP
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
Ixelles
Expositions
Tina Gillen - 'LandFall'
Art Nouveau : De la Source aux Étangs
Le tour « Art Nouveau : de la Source aux Étangs » vous emmène du quartier Defacqz jusqu’aux étangs d’Ixelles, à la découverte d’architectes de la première et de la seconde génération de l’Art Nouveau.
Laissez-vous conter l’histoire urbanistique de ces quartiers jouxtant l’Avenue Louise et l’Abbaye de La Cambre en (re-)découvrant de nombreuses façades de maisons et hôtels particuliers.
Abritant plusieurs œuvres d’architectes majeurs, le quartier Defacqz témoigne des premiers élans de l’architecture Art Nouveau à Bruxelles. Après quelques arrêts autour de la rue Defacqz et de l’avenue Louise, la visite se poursuit dans le quartier plus paisible des étangs d’Ixelles à la rencontre d’autres trésors architecturaux.
Découvrez des bijoux insoupçonnés dans des quartiers traversés tous les jours par des milliers de personnes et qui ont vu, malgré les (r)évolutions urbaines, leur beauté et leurs richesses préservées !
Au programme de la balade, entre autres…
– L’Hôtel Tassel, de Victor Horta ;
– L’Hôtel Solvay, de Victor Horta ;
– L’Hôtel Otlet, d’Octave van Rysselberghe et Henry Van de Velde ;
– L’Hôtel Ciamberlani, de Paul Hankar ;
– D’autres œuvres d’Albert Roosenboom, Ernest Delune, Ernest Blerot ;
– Mais aussi de nombreuses petites histoires et anecdotes !
Nous ne rentrerons pas dans les maisons et hôtels (souvent habités), mais des supports photographiques sont prévus pour vous permettre de mieux vous rendre compte de l’intérieur des édifices. Parce que l’Art Nouveau est un “Art Total” qui ne s’arrête certainement pas aux façades !
INFORMATIONS Pratiques
tours réguliers en français et en anglais :
Prix : Libre et conscient : Payez 3€ à la réservation et complétez le jour de la visite (montant libre)
Réservation + que conseillée
Durée : Environ 2 heures
Rendez-vous : “Louise Tower” (devant l’entrée de la tour), avenue Louise 149 – 1050 Bruxelles (en face de l’arrêt de tram Defacqz)
Fin de la visite : Au bord des Étangs d’Ixelles
Tour privé sur demande en français ou en anglais
Une visite guidée originale de Brussels By Foot
Louise Tower
Ixelles
Visites Guidées
Art Nouveau : De la Source aux Étangs
Bleu de travail - Stage pour enfants (6>12 ans)
Que font les adultes au travail ? Travaillent-iels à la maison ? Quels sont les costumes du travail ? C’est quoi un bleu de travail ?
Lors de ce stage animé par Manon Bara, artiste plasticienne pluridisciplinaire engagée, et Maud Girault, réalisatrice et créatrice sonore, les enfants, seront invités à une exploration du monde mystérieux du travail et à la découverte de la couleur bleue.
Nous mènerons à la fois des recherches sonores à travers la capture de sons et de voix et des expériences plastiques (peinture, pastels, crayon…) déclinées sur une variété de supports tel que le papier, le carrelage ou encore les bleus de travail. Nous nous risquerons même à la fabrication du bleu.
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Garderie : 08:30 > 17:00
6 > 12 ans
120 € – 110 €* – 0 €*
* Frères et soeurs
* Gratuit pour les enfants dont les parents bénéficient du Cpas
Plus d'infos ? >
Inscription > iselp.be/bleu-de-travail
ISELP
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Bleu de travail - Stage pour enfants (6>12 ans)
Las líneas discontinuas
Instituto Cervantes
Ixelles
Cinéma
Las líneas discontinuas
Art Nouveau, from the Spring to the Ponds
Defacqz Tram Stop
Bruxelles
Visites Guidées
Art Nouveau, from the Spring to the Ponds
Ose goûter • Atelier par Anaïs Chabeur
En prélude au Jour des Morts du 2 novembre, Anaïs Chabeur, artiste multidisciplinaire et chercheuse engagée en soins palliatifs, propose ce 31 octobre une expérience collective à la fois sensible et sensorielle.
L’atelier se penche sur l’émergence du compostage funéraire, aussi nommé terramation ou humusation, une méthode qui transforme le corps en humus grâce aux micro-organismes du sol et du corps.
Cette pratique, pensée comme une alternative écologique à l’inhumation et à la crémation, soulève des questions nouvelles : que faire de cette matière singulière ? Et si elle nous était rendue, pourrions-nous imaginer en nourrir un jardin, un potager ? Pourrions-nous alors en manger les fruits ?
Avec Ose goûter, Anaïs vous invite à un repas, cuisiné et dégusté ensemble, pour activer nos imaginaires, partager nos interrogations et exprimer nos ressentis face à cette perspective nouvelle.
Avant toute réponse scientifique ou juridique, l’atelier propose d’explorer nos réactions instinctives, parfois viscérales ou fantasques, dans un cadre intime et chaleureux.
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8 € / 0 €*
Sur réservation uniquement – Nombre de places limité
accueil@iselp.be
*Gratuité pour tous les événements sur présentation d’un justificatif :
Membres de l’ISELP et de la FAP, demandeur·euses d’emploi, étudiant·es de –26ans, enseignant·es, bénéficiaires du CPAS, partenaires article 27
ISELP
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Ose goûter • Atelier par Anaïs Chabeur
Chuzalongo
Instituto Cervantes
Ixelles
Cinéma
Chuzalongo
On récolte ce que l’on sème • Cours par Mélanie Rainville
On récolte ce que l’on sème. Terre, végétaux et jardins dans l’art contemporain • Cours par Mélanie Rainville
Les références au monde végétal ne sont pas nouvelles dans les ateliers d’artistes et les espaces d’exposition, mais elles tendent à se multiplier ces dernières années. Dans ce cycle, l’historienne de l’art et chargée de la recherche à l’ISELP Mélanie Rainville explore comment elles ont évolué au fil des décennies, et propose de les situer dans un récit.
En 1977, l’artiste et historien de l’art Jacques (Van) Lennep dévoile Le Jardin. Lectures et relations, une exposition collective internationale qui prend place au Jardin botanique national de Belgique (Bruxelles), et une publication-œuvre alternant photos artistiques et textes historiques, sociologiques, scientifiques. Résolument novateur, ce projet réunissant art et science dans un espace non dédié donne une importance inédite au jardin dans l’art contemporain.
Cinquante ans plus tard, le contenu de cette exposition et de ce livre révèle des manières historiques de mobiliser le sujet. Mis en relation avec des œuvres produites durant les décennies suivantes, il permet d’observer certaines évolutions des croisements entre l’art et le jardin. Quelles sont ces évolutions ? Sont-elles franches ou diffuses ? Permettent-elles d’observer la relation que l’être humain entretient avec son environnement naturel ?
Ce cycle propose de choisir, parmi une grande diversité de gestes artistiques, ceux qui réfèrent à la terre, au monde végétal et à des espaces verts pour aborder quatre dimensions du jardin : la connaissance, le territoire, les ressources et la transformation. Pour ce faire, il s’appuiera sur les œuvres d’artistes belges et internationaux tel·les que Pierre Culot, Eline De Clercq, Pierre Courtois, herman de vries, Mark Dion, Lise Duclaux, Jef Geys, Kapwani Kiwanga, Leen Lybeer, Anne Marie Maes ou Anahita Norouzi.
Le cycle sera ponctué de prises de paroles d’historien·nes de l’art autour de leurs recherches.
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Séance : 8€ / 0€*
Cycle : 28€ / 0€*
21.10 – 12.11 – 26.11 – 10.12
*Gratuité pour tous les événements sur présentation d’un justificatif :
Membres de l’ISELP et de la FAP, demandeur·euses d’emploi, étudiant·es de –26ans, enseignant·es, bénéficiaires du CPAS, partenaires article 27
ISELP
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
On récolte ce que l’on sème • Cours par Mélanie Rainville
Ça reste entre nous • Projection du film de Maryam Shapoorian
Projection du film de Maryam Shapoorian
Dans le cadre du BAFF (Brussels Art Film Festival) et en résonance avec Become the Sky, l’ISELP vous propose la projection du film iranien Ça reste entre nous.
Ça reste entre nous nous plonge au cœur de la maison Moghaddam à Téhéran, lieu patrimonial où se croisent mémoire intime, héritage artistique et résonances historiques. À travers cette demeure, transformée à la veille de la révolution de 1979 en maison-musée, la réalisatrice Maryam Shapoorian se penche sur la manière dont un espace domestique peut porter les traces d’une histoire à la fois personnelle et collective, ici profondément marquée par les conflits.
S’appuyant sur plus de trente années de correspondance entre Mohsen Moghaddam, archéologue, et son épouse Selma Kouyoumjian, le documentaire explore une relation qui se déploie autant dans l’échange épistolaire que dans les objets d’art, les détails architecturaux et la lumière de cette habitation ancestrale. Plutôt qu’un récit historique, le film propose une expérience sensible où la mémoire se construit dans les détails. Geste contre l’oubli, il témoigne aussi de la volonté de la réalisatrice iranienne de préserver ce qui menace de disparaître.
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8 € / 0 €*
14:00 → 15:00 : Projection
*Gratuité pour tous les événements sur présentation d’un justificatif :
Membres de l’ISELP et de la FAP, demandeur·euses d’emploi, étudiant·es de –26ans, enseignant·es, bénéficiaires du CPAS, partenaires article 27
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Cinéma
Ça reste entre nous • Projection du film de Maryam Shapoorian
Txalapartas de bois, de pierre, de glace | ARS MUSICA
Prestation exceptionnelle ! La txalaparta, fascinante percussion basque, sera construite dans une éphémère version de glace et dialoguera, au fil de sa fonte, avec la musique envoûtante d’Anna Thorvaldsdóttir.
Txalaparta : derrière ce nom à la consonance rythmée se cache un étonnant instrument basque aux origines mystérieuses. S'agit-il d'un écho des anciens instruments d’appel à la prière utilisés avant l’apparition des cloches ? Ou d'un moyen de transmettre des messages simples ? Son nom, en basque, évoque l’image poétique d’une « pluie intense », un clin d’œil à la vibration profonde et régulière de ses frappes. Sorte de xylophone aux lattes massives joué par des bâtons verticaux, la txalaparta (prononcez : “tchalaparta”) est autant un instrument à percussion qu'une fascinante danse gestuelle.
Dans le cadre de l'édition 2026, titrée ARCTIC FEVER, du festival de musique contemporaine Ars Musica, et en résonance avec l'exposition en cours d’Elena Ferrer, l'ISELP accueille un concert hors du commun ! Deux musiciens basques joueront des txalapartas de bois (la version originale), de pierre, mais aussi, exceptionnellement construite pour l'occasion : une txalaparta de glace ! Un exemplaire spécial que les artistes n'avaient réalisé jusqu'ici qu'une fois, en... Laponie. Leurs interventions percussives alterneront avec de brèves pièces contemporaines nordiques pour instruments solistes, jusqu'à ce que le concert, dans un scénario sûrement symbolique des enjeux de notre temps, s'achève par fonte de la plus froide, transparente et éphémère des txalapartas en présence...
Avec:
Harkaitz Urriza Martinez de San Vicente: Txalaparta
Mikel Ugarte Azurmendi: Alto
Victor Guaita: Alto
ISELP
Bruxelles
Concert
Txalapartas de bois, de pierre, de glace | ARS MUSICA
Pez - 'If i played the world'
Mazel Galerie
Ixelles
Expositions
Pez - 'If i played the world'
360 curvas
Instituto Cervantes
Ixelles
Cinéma
360 curvas
Ao son da nova regueifa
Instituto Cervantes
Ixelles
Cinéma
Ao son da nova regueifa
