Ettore Pagano, Marie Hallynck & Han Bin Yoon / Life after the 2026 Queen Elisabeth Competition
Tout juste auréolé de son Premier Prix au Concours Reine Élisabeth 2026, Ettore Pagano revient à Bruxelles pour une rencontre rare entre le nouveau lauréat du Concours et l’une des grandes artistes qui siégeaient au jury. Le jeune violoncelliste italien ouvre le récital avec les élégantes Variations concertantes de Mendelssohn et la révolutionnaire Sonate de Debussy, avant de déployer toute sa virtuosité dans l’étincelant Figaro de Castelnuovo-Tedesco.
Marie Hallynck, violoncelliste belge de renommée internationale et membre du jury du Concours Reine Élisabeth 2026, lui succède, accompagnée de son partenaire de longue date en musique de chambre, le pianiste Muhiddin Dürrüoğlu, dans la passionnée Première Sonate pour violoncelle de
Saint-Saëns. Ses mouvements extrêmes, ardents et dramatiques, encadrent un Andante central d’une grande sérénité, révélant une œuvre d’une saisissante intensité lyrique.
Pour conclure, Hallynck et Pagano sont rejoints par Han Bin Yoon, directeur artistique du Brussels Cello Festival, dans le bouleversant Requiem de Popper pour trois violoncelles et piano. Cette rencontre exceptionnelle réunit sur une même scène le nouveau lauréat du Concours, l’une des membres de son jury et le directeur artistique du festival, célébrant ce moment où les applaudissements d’un grand concours laissent place au chapitre suivant d’un parcours artistique.
Flagey
Ixelles
Concert
Ettore Pagano, Marie Hallynck & Han Bin Yoon / Life after the 2026 Queen Elisabeth Competition
Gala Concert – Brussels Cello Festival 2026
De la musique de chambre la plus intime à la sonorité saisissante de douze violoncelles réunis sur scène, ce concert de gala révèle toute l’étendue de l’univers expressif du violoncelle. La première partie réunit deux personnalités artistiques singulières dans des chefs-d’œuvre du répertoire romantique : tout juste auréolé de son Premier Prix au Concours Reine Élisabeth 2026, Ettore Pagano ouvre la soirée avec les poétiques Fantasiestücke de Schumann, avant que le légendaire Gary Hoffman n’interprète la lumineuse Deuxième Sonate de Mendelssohn, l’un des sommets de la littérature pour violoncelle. Les deux artistes sont accompagnés par la pianiste renommée Chloe Jiyeong Mun, dont la finesse musicale fait ressortir avec autant d’éclat le lyrisme, les couleurs et la virtuosité de ces deux chefs-d’œuvre.
Après l’entracte, l’ampleur — et l’effervescence — monte encore d’un cran. Les artistes du Festival unissent leurs forces aux trois premiers lauréats du Buchet International Cello Competition 2026 dans des ensembles de quatre et douze violoncelles, offrant la rare occasion de voir des solistes de renommée internationale jouer côte à côte avec de jeunes étoiles montantes au sein d’un même ensemble exceptionnel. De la virtuosité romantique aux traditions populaires catalanes, jusqu’aux rythmes irrésistibles de Piazzolla, la soirée s’élance vers une célébration spectaculaire des émotions, de l’énergie et de la complicité qui rendent le monde du violoncelle si unique.
Flagey
Ixelles
Concert
Gala Concert – Brussels Cello Festival 2026
Recital by Laureates – Buchet International Cello Competition 2026
Qui sera la prochaine grande voix du violoncelle ? Soyez parmi les premiers à découvrir les trois jeunes musiciens qui se hisseront au sommet du Buchet International Cello Competition 2026, sélectionnés parmi plus de 100 candidats venus du monde entier. Quelques jours seulement après l’annonce des résultats, les trois lauréats monteront sur la scène du Studio 1 de Flagey pour un récital offrant une occasion de plus en plus rare : entendre des artistes d’exception au tout début de ce qui pourrait devenir de remarquables carrières internationales.
Avant d’arriver à Flagey, seize candidats s’affronteront les 26 et 27 octobre au Conservatoire royal de Mons (ARTS²) devant un jury international composé de Han Bin Yoon (président), Roel Dieltiens, Anne Gastinel, Marie Hallynck, Frans Helmerson et Victor Julien-Laferrière, rejoints pour la Finale par Judith Van Eeckhout (Brussels Philharmonic), Ulrich Hauschild (Flagey) et Veerle Simoens (Ministère flamand de la Culture).
Les trois lauréats — ainsi que le programme qu’ils choisiront pour se révéler au public bruxellois — seront annoncés ici dans la soirée du 27 octobre. Réservez dès maintenant votre place et venez découvrir les grands violoncellistes de demain avant même de connaître leurs noms.
Les épreuves du concours des 26 et 27 octobre au Conservatoire royal de Mons (ARTS²) sont ouvertes gratuitement au public.
Les spectateurs assistant à ce concert se verront offrir un café et un croissant au bar du hall du Flagey.
Flagey
Ixelles
Concert
Recital by Laureates – Buchet International Cello Competition 2026
Aleksey Shadrin & Camille Thomas / Rachmaninov, Brahms & Glass
Deux des violoncellistes les plus captivants d’aujourd’hui se rencontrent dans un récital consacré à l’extraordinaire puissance émotionnelle du violoncelle romantique. Aleksey Shadrin se plonge dans la sonate de Rachmaninov, une œuvre ample où se mêlent passion et intensité dramatique, avant que Camille Thomas n’apporte sa voix singulière à la Première Sonate de Brahms — l’un des grands piliers du répertoire pour violoncelle, où l’intimité la plus profonde rencontre la grandeur architecturale de Bach.
Après ces deux chefs-d’œuvre romantiques, Thomas propose un épilogue inattendu avec le fascinant Truman Sleeps de Philip Glass. Sa lumineuse simplicité laisse la musique en suspens entre mémoire et rêve — un écho contemporain à l’intimité et à la nostalgie qui traversaient déjà Grieg et Brahms plus d’un siècle auparavant. Trois œuvres, deux artistes d’exception et l’une des plus grandes forces du violoncelle : sa capacité à donner aux émotions les plus profondes une voix presque humaine.
À l’issue du concert, Camille Thomas rencontrera le public lors d’une séance de dédicaces de son nouvel album consacré à la musique de Philip Glass.
Flagey
Ixelles
Concert
Aleksey Shadrin & Camille Thomas / Rachmaninov, Brahms & Glass
Roaring Cats
The Music Village
Bruxelles
Concert
Roaring Cats
L’univers de Tim Burton par La Chapelle Sauvage
La Madeleine
Bruxelles
Concert
L’univers de Tim Burton par La Chapelle Sauvage
SAXONEO
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
SAXONEO
Vilmos Csikos & Ioana Ionescu- Violin & piano: Beethoven, Bacewicz, Wieniawski
Violon-piano
Beethoven, Bacewicz, Wieniawski
Vilmos Csikos a obtenu son master en 2019 dans la classe de Yossif Ivanov, avec la plus grande distinction. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux parmi lesquels Andrea Postacchini, Remember Enescu, Arthur Grumiaux, Young Belgian Talent, Leonid Kogan, Henry Vieuxtemps et le Beethoven Award. Il s’est produit sur de nombreuses scènes à travers le monde, notamment en Hongrie, en Allemagne, en Autriche, en Espagne, en France, aux Pays-Bas, en Italie, en Roumanie, en Arménie, en République tchèque, au Luxembourg, à Kiev, en Belgique, ainsi qu’au Japon, en Chine et en Corée du Sud.
Ioana Ionescu est diplômée de l’Université Nationale de Musique de Bucarest, a effectué un séjour Erasmus à la Hochschule für Musik de Hanovre, et a obtenu un Master en interprétation (piano) à Codarts Rotterdam. En 2025, elle a obtenu un deuxième Master en piano d’accompagnement avec “Grande distinction” au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle s’est produite en tant que chambriste et soliste en beaucoup de pays. Suite à son 1er Prix et au Prix Spécial “Ludovic Bács” au Festival de Musique Hongroise de Bucarest, elle a été invitée à se produire à Bruxelles et à Budapest, et a été accompagnatrice officielle lors du Concours International “George Enescu” en 2016.
Programme
L. van Beethoven, Sonate pour violon n° 4 (op. 23, 1er mouvement)
G. Bacewicz – Caprice polonais (IGB 28)
H. Wieniawski, Caprice n° 7 « La Cadenza » (op. 10)
H. Wieniawski, Polonaise de concert n° 1 (op. 4)
H. Wieniawski, Concerto pour violon n° 2 en ré mineur (op. 22)
http://vilmoscsikos.com/
https://www.youtube.com/@ioanaionescu7067
Art Base, Saturday 31/10/26 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations send to to info2@art-base.be
Art Base
Bruxelles
Concert
Vilmos Csikos & Ioana Ionescu- Violin & piano: Beethoven, Bacewicz, Wieniawski
Pablo Held Trio
German Jazz Nights
Le Pablo Held Trio est l’une des formations les plus dynamiques et les plus marquantes de la scène européenne du jazz contemporain. Depuis plusieurs années, les musiciens cultivent le pari de la spontanéité radicale, une démarche qui a donné naissance à une esthétique singulière dans le paysage du jazz contemporain.
La cohésion du Pablo Held Trio repose autant sur une solide amitié que sur un désir commun d’explorer sans cesse de nouveaux territoires musicaux. La force artistique et la personnalité de chacun d’entre eux attirent un nombre croissant d’artistes partageant la même sensibilité, venus d’Europe comme des États-Unis, qui rejoignent régulièrement le trio sur scène.
En partenariat avec le Goethe Institut.
Infos billetterie
20€ plein tarif
15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi
14€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Pablo Held – piano
Robert Landfermann – contrebasse
Jonas Burgwinkel – batterie
Jazz Station
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Pablo Held Trio
Steven Dellanoye Quartet "Auburn Skies"
Toots Jazz Club
Bruxelles
Concert
Steven Dellanoye Quartet "Auburn Skies"
Steven Dellanoye Quartet "Auburn Skies"
Le saxophoniste Steven Delannoye a choisi le Toots pour présenter son tout nouveau projet sur scène. Pour cette première, il sera en quartet avec le pianiste italien Nicola Andrioli - un partenaire musical de longue date avec qui il collabore étroitement, notamment autour d'un album en duo très remarqué - et une section rythmique qui regroupe ce qui se fait de mieux en Flandre. Actif sur la scène jazz depuis de nombreuses années, Steven Delannoye s'est forgé une solide expérience. Diplomé du Lemmens Institute il y a 20 ans, il multiplie les collaborations de qualité (Eric Vloeimans, Stéphane Belmondo, Brussels Jazz Orchestra...). En 2009, une bourse d'études le mène à la Manhattan School Of Music de New York, où il travaille intensivement aux côtés du pianiste Phil Markowitz. Artiste en résidence à la KU Leuven de 2012 à 2014, il a également été mis à l'honneur par le Gent Jazz Festival en 2016.Ces dix dernières années, il a développé de nombreux projets personnels : son "New York Trio" avec Frank Vaganée en invité, un duo atypique avec le violoncelliste Lode Vercampt, ou encore le groupe "Brandhaard" qui s'est produit sur des scènes telles que Jazz Brugge et le Edinburgh Jazz Festival. En parallèle, il est saxophoniste ténor et arrangeur attitré du Jazz Station Big Band de Bruxelles.Musicalement, Steven est reconnu pour son jeu moderne et énergique. Il affectionne particulièrement les interactions fines avec ses musiciens, cherchant toujours à explorer les recoins des paramètres musicaux. Une belle occasion de découvrir en direct la naissance d'un nouveau projet avec des musiciens de grande qualité.
Steven Delannoye (saxophones) ; Nicola Andrioli (piano) ; Anneleen Boehme (upright bass) ; Gert-Jan Dreessen (drums)
Toots Jazz Club
Bruxelles
Concert
Steven Dellanoye Quartet "Auburn Skies"
LATE JAM FUNK : ECHT PLAYS THE METERS
Une fois par mois, retour dans les années 70-80, la late jam devient Funky!
Martin Méreau (drums) ; Florent Jeunieaux (guitar) ; Federico Pecoraro (electric bass) ; Dorian Dumont (keys)
Toots Jazz Club
Bruxelles
Concert
LATE JAM FUNK : ECHT PLAYS THE METERS
Soirée des Balkans: Stafylia
Musique, errance, voyage, migration
Les chants de Grèce, Bosnie, Kosovo, Bulgarie, Macédoine ou Roumanie issus de répertoires traditionnels mêlent les sujets de l'amour, de la solitude et de l'errance à travers des musiques qui invitent tantôt au recueillement tantôt au mouvement. Les voix de Daphné et Dimitris profondes et gracieuses, vous emporteront dans un voyage invitant à la liberté.
Daphné Bérénice Liégeois : chant
Dimitris Rossidis : guitare & chant
Aline Sapranidou : accordéon
Nicolas Hauzeur : violon
Mirsad Kadriu : percussions
Le Baixu
Bruxelles
Concert
Soirée des Balkans: Stafylia
DAS HAUS présente carte blanche // surrender, Rachel Fenlon
Il y a quelque chose d’addictif à ne pas savoir ce qui va arriver.
La sixième saison de DAS HAUS commence avec cette sensation : une voix, un piano, puis un silence que l’on peut entendre, tandis qu’elle décide, à l’écoute de ses propres émotions brutes comme des vôtres. C’est dans cette pause que naît le concert carte blanche // surrender et, à la fin, vous saurez qui s’est abandonné à qui.
Il y a quelque chose d’addictif dans le fait de ne pas savoir ce qui va arriver ensuite.
La sixième saison de DAS HAUS commence exactement avec cette sensation : une voix, un piano, puis un silence que l’on peut presque entendre, tandis qu’elle décide, à l’écoute de ses propres émotions brutes comme des vôtres. C’est dans cette pause que naît le concert carte blanche // surrender — et, à la fin, vous saurez exactement qui s’est abandonné à qui.
Pas de setlist. Pas de dramaturgie décidée l’hiver dernier. Une carte blanche, pour de vrai.
Rachel Fenlon est soprano classique et pianiste. Depuis des années, elle observe les univers de la pop et du folk et envie ce qu’ils offrent : un spectacle vivant où personne — pas même l’artiste — ne sait exactement ce qui va se passer ensuite. C’est cette prise de risque, propre aux auteurs-compositeurs-interprètes, qu’elle fait entrer ce soir dans son propre univers.
Elle s’accompagne elle-même — chose rare à faire, et encore plus rare à réussir. Il n’y a donc pas de deuxième musicien à regarder du coin de l’œil, pas de page à tourner pour quelqu’un d’autre. Le bruit perfectionniste dans sa tête passe d’abord au second plan, puis vient le contrôle de la soirée. Et ce contrôle, elle vous le confie.
Elle se met à l’écoute du silence des personnes qui l’entourent, du poids ou de la légèreté que chacun a emporté avec lui en quittant la rue, et laisse cela orienter le morceau suivant. Ce qu’elle vous renvoie est façonné par vous. Même elle ne saura pas ce que ce sera avant que vous ne soyez assis dans la salle.
Ce lâcher-prise a pris une signification encore plus profonde pour elle ces derniers temps. Elle a récemment perdu des personnes qui lui étaient proches, et c’est dans la musique et sur scène qu’elle trouve un espace pour accueillir ce deuil.
Ce soir, elle choisit de lâcher prise et de s’abandonner — au public, à l’instant présent et à son deuil — de la manière la plus vulnérable qui soit. Elle l’affronte en direct, devant vous, sans filtre, en choisissant parmi les musiques qui l’accompagnent aujourd’hui.
Franz Schubert, dont les lieder peuvent transformer une heure silencieuse en un véritable système météorologique ; Philip Glass, le maître américain de la musique minimale que vous avez déjà entendus dans des bandes originales de films ; Hania Rani, la pianiste polonaise dont les pièces circulaires résonnent aujourd’hui dans d’innombrables casques ; et Radiohead, le groupe qui a montré à quel point le malaise peut être beau. Rachel y mêlera ses propres arrangements, au gré de ce qui se joue dans la salle et de ce qu’elle ressent à cet instant. Impossible donc de savoir à l’avance quelle pièce viendra ensuite, ni même quand elle surgira.
La soprano canadienne Rachel Fenlon est également compositrice et spécialiste du récital en auto-accompagnement. Son enregistrement de Winterreise de Schubert est le tout premier enregistrement jamais réalisé du cycle avec la chanteuse s’accompagnant elle-même. Il a été nommé « Album of the Week » par BBC Radio 3, CBC et Gramophone.
Elle s’est produite notamment à la Deutsche Oper de Berlin et au Vancouver Opera, et a présenté un récital classique au SXSW au Texas, l’un des plus grands festivals consacrés aux musiques populaires.
Comme elle le dit elle-même : « C’est un rêve que je porte depuis des années. À DAS HAUS, une maison expérimentale qui fait confiance à ses artistes pour prendre ce genre de risques, je vais enfin pouvoir découvrir ce qui va se passer. »
Venez avec ce que vous portez en vous. La musique s’en fera l’écho.
Rachel Fenlon (soprano, piano)
Palazzo
Saint-Gilles
Concert
DAS HAUS présente carte blanche // surrender, Rachel Fenlon
Live Music Every Weekend
Concerts Live tous les week-ends !
Tous les samedis & les dimanches de 17h à 19h
L'Archiduc
Bruxelles
Concert
Live Music Every Weekend
Amelio Trio - ECHO Rising Star
Concert Croissant #4
La violoniste Johanna Schubert, la violoncelliste Merle Geißler le pianiste et Philipp Kirchner avaient à peine treize ans lorsqu'ils ont formé l'Amelio Trio. L'amitié musicale qui lie ces trois musiciens allemands, dont le deuxième album sortira à l'automne 2026, les a menés sur les scènes internationales. Un coup d'œil au programme nous met déjà l'eau à la bouche : parmi les quarante-cinq trios de Haydn, Amelio opte pour le Trio pour piano en fa majeur de 1784-85, une œuvre qui met le plaisir intime du jeu sur un piédestal. Ensuite, place à une œuvre écrite spécialement par la compositrice et violoniste Helena Winkelman pour l'Amelio Trio dans le cadre de leur nomination en tant qu'Echo Rising Star. Le Trio avec piano n° 3 de Robert Schumann clôturera la matinée avec des dialogues expressifs entre le piano, le violon et le violoncelle. L'Amelio Trio a été nommé « Rising Star » pour la saison '26-'27 par la Kölner Philharmonie, le Barbican Centre, l'Elbphilharmonie Hamburg et la Philharmonie du Luxembourg dans le cadre du réseau European Concert Hall Organisation (ECHO). En plus de leur concert à Bozar, ils donneront un concert acoustique intimiste aux résident·es du Petit Château, le centre d'accueil pour personnes en exil. À l'issue de ce concert privé, un moment sera consacré à la rencontre, aux échanges et au dialogue entre l'artiste et les résident·es. En collaboration avec Fedasil et Orfeo. Avec le soutien de la fondation Stichting van Well van der Snoek. Ce concert s'adresse aux personnes de tous âges. Afin d'assurer la meilleure expérience possible au public et aux artistes, nous vous prions de respecter le calme durant toute la durée du concert.
Johanna Schubert (violon), Merle Geißler (violoncelle), Philipp Kirchner (piano)
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Concert
Amelio Trio - ECHO Rising Star
David Cohen, Aleksey Shadrin & Yibai Chen / Stravinsky, Bartók, Ravel, de Falla & Cassadó
Tout grand compositeur hérite d’une étincelle. Certains la préservent, d’autres la transforment pour créer quelque chose qui leur appartient pleinement. Dans Feux empruntés, Aleksey Shadrin, Yibai Chen et David Cohen nous entraînent à travers des musiques façonnées par les sonorités, les rythmes et les traditions propres à l’Italie, la Hongrie, la Roumanie et l’Espagne — réinventées par quelques-unes des voix musicales les plus singulières du XXᵉ siècle.
Stravinsky transforme avec esprit et brio des musiques autrefois attribuées à Pergolèse ; Bartók transpose l’énergie brute des musiques populaires en œuvres de concert exaltantes ; tandis que Ravel évoque l’Espagne à travers le balancement hypnotique de sa Habanera. Le voyage se poursuit vers le sud avec les chants espagnols passionnés de Manuel de Falla, avant de culminer dans l’éblouissante virtuosité des Requiebros du violoncelliste-compositeur catalan Gaspar Cassadó. Des mélodies les plus intimes aux danses irrésistibles et à la virtuosité la plus ardente, ce récital révèle comment la musique traverse les frontières et les générations pour renaître sans cesse entre les mains de nouveaux artistes.
Flagey
Ixelles
Concert
David Cohen, Aleksey Shadrin & Yibai Chen / Stravinsky, Bartók, Ravel, de Falla & Cassadó
Closing Concert: From Bach to Harry Potter – Brussels Cello Festival 2026
De l’ouverture spectaculaire de la Toccata et Fugue de Bach à l’univers magique de Harry Potter, le Brussels Cello Festival termine en beauté avec un concert de clôture rempli de musiques que vous connaissez et aimez. Le célèbre octuor de violoncelles belge O-Celli entraîne le public dans un voyage effréné à travers Bach et Verdi, Porgy and Bess de Gershwin, West Side Story de Bernstein et les inoubliables musiques de film de John Williams — dont Hedwig’s Theme et l’envolée du Flying Theme d’E.T.
Après l’entracte, la scène se remplit de violoncelles lorsque les artistes du Festival et les jeunes talents se réunissent au sein de l’Orchestre de violoncelles du Brussels Cello Festival. Villa-Lobos, le célèbre Gabriel’s Oboe de Morricone, l’irrésistible Danzón n° 2 de Márquez et l’émouvant Nimrod d’Elgar nous conduisent jusqu’à la pétillante Aquarela do Violoncelo de Blaise Déjardin. Et pour les oreilles les plus attentives, une dernière surprise musicale vous attend… combien de mélodies familières reconnaîtrez-vous ? Une clôture joyeuse et spectaculaire, pour les mélomanes avertis comme pour ceux qui découvrent le concert classique — et pour toute la famille.
Flagey
Ixelles
Concert
Closing Concert: From Bach to Harry Potter – Brussels Cello Festival 2026
Classique à l'Abbaye : Sofie Vanden Eynde & Imago Mundi
Dowland sous un nouveau jour
La luthiste Sofie Vanden Eynde souhaite faire résonner la musique ancienne au sein de la société d’aujourd’hui. À cette fin, elle jette, avec Imago Mundi, un pont entre différentes cultures et disciplines artistiques. La mezzo-soprano Eugénie De Mey et le joueur de duduk arménien Vardan Hovanissian l’accompagnent dans un spectacle profondément humain, « Tears into light », une histoire d’espoir et de réconfort. Les lamento de la Renaissance se mêlent, dans une méditation intime, à la poésie, à la musique contemporaine et aux improvisations au duduk.
Sofie Vanden Eynde (luth), Eugénie De Mey (chant) et Vardan Hovanissian (duduk)
Abbaye De Dieleghem
Jette
Concert
Classique à l'Abbaye : Sofie Vanden Eynde & Imago Mundi
New Orleans Rendez Vous
The Music Village
Bruxelles
Concert
New Orleans Rendez Vous
Frameb
Café Roskam
Bruxelles
Concert
Frameb
Jim Snidero Quartet
C'est un véritable privilège de recevoir Jim Snidero au Toots. Récompensé par un Grammy Award et figurant dans le Top 5 des meilleurs saxophonistes alto du prestigieux magazine Downbeat, il s'impose comme une référence incontournable du jazz contemporain. Installé à New York depuis le début des années 80, son parcours force le respect. Il a fait ses armes aux côtés de l'organiste de légende Brother Jack McDuff, avant de collaborer avec le Mingus Big Band, Eddie Palmieri, et d'accompagner des icônes comme Frank Sinatra ou Sting. En tant que leader, il a publié pas moins de 27 albums. Parmi eux, le mémorable Live at the Deer Head Inn, qui a fait sensation en 2009, témoigne de cette virtuosité et de cette pureté de son que la presse internationale (The Guardian, Stereophile) loue régulièrement.Ce concert revêt un caractère absolument unique, puisque c'est la toute première fois que le public aura l'opportunité d'entendre Jim Snidero à Bruxelles. Accueillir une telle pointure internationale, habituée des tournées mondiales, dans l'intimité de notre club de 75 places sur la Grand-Place est une exclusivité rare. C'est la promesse d'un grand moment de jazz, au plus près des musiciens, sans l'artifice des grandes salles.
Jim Snidero (alto sax) ; Bruno Montron (piano) ; Doug Weiss (upright bass) ; Rick Hollander (drums)
Toots Jazz Club
Bruxelles
Concert
Jim Snidero Quartet
Nostalgia In Grand-Place : Vincent Thekal Plays John Coltrane
Il était impensable de traverser l'année 2026 sans rendre hommage à John Coltrane, qui aurait célébré ses 100 ans le 23 septembre dernier. Figure majeure du saxophone ténor et de l'histoire du jazz, il fait d'abord ses armes au sein des formations de Dizzy Gillespie, Miles Davis et Thelonious Monk. Il s'impose ensuite comme un compositeur et un innovateur hors pair avec l'enregistrement de Giant Steps en 1959, année charnière durant laquelle il retrouve également Miles Davis pour participer au célébrissime Kind of Blue.Il forme par la suite son quartet emblématique avec Elvin Jones, McCoy Tyner et Jimmy Garrison. Avec eux, il explore de nouveaux horizons et participe à l'émergence du free jazz, tout en continuant d'enregistrer des perles au style plus classique telles que Ballads ou Coltrane Plays the Blues. En 1964, il dévoile A Love Supreme, un chef-d'œuvre absolu dont l'impact dépassera largement les frontières du jazz. Dans cette lignée spirituelle, plusieurs albums majeurs suivront sur le label Impulse!, jusqu'à sa disparition prématurée en 1967, à tout juste 40 ans. Ses funérailles elles-mêmes furent un véritable voyage musical et spirituel qui restera à jamais gravé dans l'histoire de la musique.C'est le saxophoniste Vincent Thekal qui s'attaque aujourd'hui à ce monstre sacré. Avec son ampleur de son, capable de remplir notre club comme personne, et entouré d'un groupe taillé pour l'occasion, il rendra justice à "Trane" avec autant de passion que de respect.
Vincent Thekal (saxophone) ; Fabian Fiorini (piano) ; Jasen Weaver (upright bass) ; Armando Luongo (drums)
Toots Jazz Club
Bruxelles
Concert
Nostalgia In Grand-Place : Vincent Thekal Plays John Coltrane
Bizon Blues Jam (Hosted by James Hollerin' King)
Café Bizon
Bruxelles
Concert
Bizon Blues Jam (Hosted by James Hollerin' King)
Tribute to Ella, Nina and many more
The Music Village
Bruxelles
Concert
Tribute to Ella, Nina and many more
%20MathieuGolinvaux.jpg/_jcr_content/renditions/cq5dam.thumbnail.48.48.png "Muziekpublique")
