River Jazz Festival
Het Brusselse Herfst Jazz Festival De muzikale vloedgolf van het River Jazz Festival overspoelt Brussel met 14 concerten, een expo en de River Jazz Night op drie Brusselse podia die de blue note (...)
{{{Het Brusselse Herfst Jazz Festival }}} De muzikale vloedgolf van het River Jazz Festival overspoelt Brussel met 14 concerten, een expo en de River Jazz Night op drie Brusselse podia die de blue note een warm hart toedragen : Marni, Jazz Station en Senghor. Brusselse, Belgische en Europese kunstenaars worden opgetrommeld voor een uitbundige muzikale twee weken. Bovendien staat er een nieuwtje op het programma: dansen tijdens de swing party in het Jazz Station ! De affiche verenigt een rist kunstenaars van wie sommigen aan de startlijn staan, terwijl anderen dertig jaar samenwerking vieren, maar allemaal vibreren ze op het ritme van de jazzmuziek van vandaag: stedelijk, doordrongen van traditie, hedendaags, manoesj, instrumentaal, vocaal (…). De concerten volgen elkaar op in Elsene, Etterbeek en Sint-Joost tot 10 december, moment waarop de uitmuntende violonist Alexandre Cavaliere achtereenvolgens optreedt op de drie podia voor een unieke en onvergetelijke avond. Reken erop dat River Jazz de muziek en de stad Brussel in de bloemetjes zet !
Théâtre Marni
Elsene
Concert
River Jazz Festival
KITSCH CATCH de gloriejaren van de Frans-Belgische catch | Collection Barnabé Mons
De tentoonstelling "KITSCH CATCH de gloriejaren van de Frans-Belgische catch" voorgesteld in de galerie van Botanique laat een driehonderdtal archiefdocumenten zien uit de Barnabé Mons collectie. Een duik in de wereld van de Frans-Belgische catch aan de hand van foto’s, video’s en originele affiches uit de jaren 1940 tot 1990.
De promotiebeelden nemen ons mee naar een onwaarschijnlijke provocerende en losgeslagen wereld van sport en spektakel. KITSCH CATCH belooft een ongewone en fascinerende ontdekkingsreis te worden met boegbeelden als Le Bourreau de Béthune, l'Ange Blanc, Le Boucher de Budapest of Chéri Bibi.
Ter gelegenheid van deze tentoonstelling voorziet Botanique ook de heruitgave van het boek Kitsch Catch van Barnabé Mons en Jimmy Pantera.
Barnabé Mons, 47 jaar en socioloog van alles wat ongewoon is, rockzanger en curator, woont en werkt in Noord-Frankrijk. Hij is de initiatiefnemer van thematentoonstellingen rond psychedelische kunst, fan-art, non-conformistisch borduurwerk of Frans-Belgische catch. Meer hierover vind je terug op zijn website confusion.space
Curator : Barnabé Mons
Botanique
Sint-Joost-Ten-Node
Tentoonstellingen
KITSCH CATCH de gloriejaren van de Frans-Belgische catch | Collection Barnabé Mons
Alexandrië: vervlogen toekomsten
Alexandrië: vervlogen toekomsten blikt terug op de gloriejaren van de antieke grootstad aan de hand van een 200-tal werken uit de grootste Europese museumcollecties. De tentoonstelling werpt een ander licht op Alexandrië en plaatst de stedenbouwkundige, politieke en religieuze organisatie van de stad in de kijker. Ook het dagelijkse leven van de inwoners en de wetenschappelijke en filosofische uitstraling van dit kloppende hart van de antieke beschaving tussen de 4e eeuw v.C en de 4e eeuw n.C. komt aan bod. Een 20-tal hedendaagse werken vult het relaas van de tentoonstelling aan en legt kritische en poëtische verbanden in verschillende zijsprongen die vorm krijgen in een ambitieuze scenografie. Veel van de aangekaarte thema’s worden bovendien verruimd met uitstapjes naar andere periodes, van de Byzantijnse en Arabische hoogdagen tot de moderne tijd, om het beeld van Alexandrië doorheen de geschiedenis nog scherper te stellen.VIDEOGIDSVind hier de bezoekersgids van de tentoonstelling. Vergeet je koptelefoon of oortjes niet mee te brengen.Mede gefinancierd door het Creative Europe programma van de Europese Unie als onderdeel van het internationale project “Alexandrië: (Re-)activatie van de gemeenschappelijke stedelijke verbeeldingen / Alexandria : (Re)activating Common Urban Imaginaries.
Paleis voor Schone Kunsten - Bozar
Brussel
Tentoonstellingen
Alexandrië: vervlogen toekomsten
Design and Transformation. Verhalen over tsjechisch design 1990-2020
Binnen het kader van het Tsjechische voorzitterschap van de EU presenteert de tentoonstelling “Design en transformatie. Verhalen over Tsjechisch design 1990–2020” Tsjechië als een plaats waar innovaties ontstaan die in een internationale context hun vruchten afwerpen en waar ook lokaal specifieke tradities bewaard en gewaardeerd worden.
De tentoonstelling verkent de geselecteerde projecten van dertien succesvolle bedrijven die de omwentelingen van de Tsjechische geschiedenis weerspiegelen en een lange erfenis hebben van producten die tot ver buiten de grenzen van Tsjechië bekend zijn, zoals de internationale autofabrikant Škoda en meubelfabrikant TON, maar ook andere jonge bedrijven. Daarnaast zal de tentoonstelling ook een eerbetoon brengen aan meer traditionele Tsjechische domeinen, zoals glaswerk.
Bij de tentoonstelling hoort een presentatie van de “Prague Academy of Arts, Architecture and Design”, met een videoprojectie op de gevel van het “Prague House” in Brussel.
Hoofdorganisator: UMPRUM Academie voor Kunsten, Architectuur & Design in Praag samen met Moravian Gallery in Brno en het Design Museum Brussel.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Design and Transformation. Verhalen over tsjechisch design 1990-2020
Marsupilami, The Houba Show
De Gallery van het Belgisch Stripcentrum verwelkomt een bijzonder dier dat welbekend is in de Belgische stripwereld: de Marsupilami!
We schrijven 1952 wanneer de lezers van Robbedoes en Kwabbernoot voor het eerst kennis maken met de Marsupilami, een grappig, wonderlijk en bijzonder levendig wezen met tal van menselijke trekken, ontsproten uit en gevormd naar het beeld van zijn geniale schepper, André Franquin. De populariteit van de Marsupilami groeit gestaag, en het wonderlijke dier krijgt niet alleen een eigen stripreeks, maar ook een reeks tekenfilms, videogames, goodies en zelfs een langspeelfilm van Alain Chabat in 2012. Op de 70e verjaardag van het personnage stellen we u voor zijn gebruiken en gewoonten opnieuw onder de loep te nemen!
Curator : Thierry Tinlot
Scenograaf : Quentin Van Tongelen
Stripmuseum (Belgisch Stripcentrum)
Brussel
Tentoonstellingen
Marsupilami, The Houba Show
On Display. Designing the shop experience.
Als object van design en architectuur geeft de winkel vorm aan ons stedelijk landschap en dringt hij door in de populaire cultuur. Als plaats van uitwisseling en interactie heeft het een belangrijke rol gespeeld bij de verspreiding van design en interieurtrends in de 20e eeuw. Door de combinatie van kleinschaligheid en efemeer karakter bleek de winkel een gunstig terrein voor experimenten en de uitdrukking van moderniteit. Detailhandel is meer dan alleen een plaats, het is een sociale marker en een ruimte voor innovatie. De winkel weerspiegelt de evoluties van onze maatschappij en een omgeving die gunstig is voor de vertegenwoordiging ervan, en biedt een blik op de moderne en hedendaagse esthetiek. Van Adolf Loos tot Marc Newson via René Herbst of Ettore Sottsass, On Display. Designing the shop experience bevraagt het gebruik van design en architectuur binnen een visuele en meubelidentiteit eigen aan de winkel.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
On Display. Designing the shop experience.
PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara
PHOTO | BRUT BXL is een multidisciplinair tentoonstellings- en evenementenproject gecoördineerd door het Centre d’Art Brut et Contemporain La “S” Grand Atelier (Vielsalm) in samenwerking met Bruno Decharme, verzamelaar en oprichter van abcd-art brut in Parijs, en 4 Brusselse partnerorganisaties: CENTRALE for contemporary art, Botanique, Art et marges museum en TinyGallery.
In 2019 was er in het kader van het fotofestival Les Rencontres de la photographie d’Arles de tentoonstelling PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie die in 2021 werd overgenomen door het American Folk Art Museum in New York. In 2022 willen Bruno Decharme en Anne-Françoise Rouche (La “ S ” Grand Atelier) andere facetten laten zien van de “outsider fotografie” door recente ontdekkingen van werken van een honderdtal kunstenaars.
PHOTO | BRUT BXL collection Bruno Decharme omvat tentoonstellingen, installaties, workshops, performances, twee studiedagen en nieuwe publicaties. Het programma is gebaseerd op het thema van de “photo brut”. Door middel van foto’s, fotomontages of fotocollages onthullen deze kunstenaars en kunstenaressen, die meestal autodidact zijn, hun persoonlijke universum aan de hand van werken die buiten de conventionele artistieke circuits zijn vervaardigd. Dit weinig geëxploreerde onderzoeksterrein van de art brut opent de weg naar vernieuwende praktijken op het gebied van de fotografie en draagt zo bij tot een hernieuwde kijk op dit medium. Dit project stelt dus de rol van de verzamelaar in vraag, zijn of haar macht over de indeling van kunstenaars, evenals de fotografie zelf.
In het kader van PHOTO | BRUT BXL stelt de CENTRALE bijna 200 foto’s tentoon uit de rijke PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie in Arles. Het centrum voor hedendaagse kunst van de Stad Brussel heeft, in lijn met zijn aanpak, ook de Brusselse kunstenaar Angel Vergara uitgenodigd om een uitwisseling met de verzamelaar aan te gaan. Zijn werk vloeit voort uit de voortdurende zoektocht naar de kracht van het beeld, via performances, video’s, installaties, schilderijen en tekeningen. Hij tast de grenzen af van kunst en werkelijkheid, en de manier waarop deze wordt ervaren. Zijn onderzoek naar de manier waarop het hedendaagse beeld vorm geeft aan de in elkaar verweven publieke sfeer en privésfeer vindt een perfecte weerklank in de ‘ruwe’ foto’s. Ieder werk van Vergara is een poging om het beeld te doorbreken en een impact te hebben, niet alleen op esthetisch vlak, maar ook binnen de sociaal-culturele en zelfs politieke sfeer. Voor dit project liet hij zich inspireren door filmportretten van Bruno Decharme, ook regisseur, rond de kunstenaars in zijn collectie.
Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel
CENTRALE for contemporary art
Brussel
Tentoonstellingen
PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara
Marc Sleen 100. Nero 75. Een eeuw in verandering.
Op de 100ste verjaardag van Marc Sleen confronteren we zijn oeuvre en het tijdsbeeld dat hij schetste met de wereld van vandaag, met wat veranderde en evolueerde en hoe beelden van vroeger soms botsen met de waarden van vandaag.
Marc Sleen (1922-2016) tekende in zijn loopbaan en in maar liefst 217 Nero-albums een heel tijdsdocument bij elkaar. Het leverde hem een plek in het Guiness World Record Book en een Ridderschap op. Maar de tijd raast genadeloos door, en wat gisteren was is vandaag niet meer. Op zijn 100ste verjaardag confronteren we het oeuvre van Sleen en het tijdsbeeld dat hij schetste met de wereld van vandaag, met wat veranderde en evolueerde en hoe beelden van vroeger soms botsen met de waarden van vandaag.
Curatoren: Noël Slangen, Yves Kerremans, met Christophe Deborsu & Barly Baruti
Een tentoonstelling van de Stichting Marc Sleen
Met de steun van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Stripmuseum (Belgisch Stripcentrum)
Brussel
Tentoonstellingen
![Marc Sleen 100. Nero 75. Een eeuw in verandering.]()
Marc Sleen 100. Nero 75. Een eeuw in verandering.
Ronduit Stoppeltje
Elke ochtend staat Stoppeltje op, spurt hij naar het toilet waar de wc-bril natuurlijk veel te groot is voor zijn kleine billen, verorbert vlug zijn ontbijt, geeft zijn mama een dikke kus en vertrekt vrolijk naar school. Naar school? Niets is minder waar, want om elke hoek wacht een nieuw avontuur.
Elke ochtend staat Stoppeltje op, spurt hij naar het toilet waar de wc-bril natuurlijk veel te groot is voor zijn kleine billen, verorbert vlug zijn ontbijt, geeft zijn mama een dikke kus en vertrekt vrolijk naar school. Naar school? Niets is minder waar, want om elke hoek wacht een nieuw avontuur.
Deze vaste verhaallijn, die telkens anders wordt ingevuld, is een vondst van tekenaar Pierre Bailly en scenarist Céline Fraipont, die samen een strip zonder tekst creëerden voor jonge lezers vanaf 3 jaar.
Een kleurrijke opstelling nodigt de kleinsten uit om te klimmen, springen en kruipen van het ene vakje naar het andere, waarbij ze, net als Stoppeltje, telkens opnieuw worden ondergedompeld in een nieuw avontuur.
Stripmuseum (Belgisch Stripcentrum)
Brussel
Tentoonstellingen
Ronduit Stoppeltje
Cerise, Lulu en Nelson, de wereld van de kindertijd volgens Aurélie Neyret
De Franse illustratrice en stripauteur Aurélie Neyret heeft van de kinderwereld haar creatieve universum gemaakt. Nadat ze talrijke illustraties tekende voor jeugdboeken en collectieve uitgaven, debuteert ze in de stripwereld aan de zijde van Joris Chamblain met de reeks Het dagboek van Cerise, waarmee ze zowel bij het publiek al bij critici het succes en erkenning oogst. Daarna volgen de avonturen van Lulu en Nelson, naar een verhaal van Charlotte Girard en Jean-Marie Omont. In een dynamische en kleurrijke stijl presenteert de illustratrice aandoenlijke jonge helden die op zoek zijn naar zichzelf en naar vrijheid. Een gevoelig en origineel universum dat de tentoonstelling in al zijn diepte en creativiteit wil doen ontdekken.
Aurélie Neyret (auteur)
Stripmuseum (Belgisch Stripcentrum)
Brussel
Tentoonstellingen
Cerise, Lulu en Nelson, de wereld van de kindertijd volgens Aurélie Neyret
Shin hanga
De tentoonstelling Shin hanga brengt zo’n 220 prenten uit twee Nederlandse privéverzamelingen, naast schetsen, proefdrukken en prenten uit de verzameling van de kleinzoon van uitgever Watanabe. Deze bruiklenen worden vervolledigd door een selectie Shin hanga prenten uit de rijke verzameling van het Museum Kunst & Geschiedenis.
Shin hanga (letterlijk vertaald : ‘nieuwe prentkunst’) is een vernieuwingsbeweging van de Japanse traditionele prentkunst (ukiyo-e) in het begin van de 20ste eeuw. Uitgever Watanabe Shōzaburō (1885-1962) stelde vast dat de productie van houtsneden achteruit ging door de concurrentie van nieuwe, geïmporteerde technieken zoals de fotografie of de lithografie. Hij werd de grootste promotor van de beweging. Hij omringde zich met kunstenaars wier ontwerpen hij produceerde met de traditionele houtdruktechnieken.
Hoewel de meeste klassieke thema’s aan bod komen, zoals landschappen, mooie vrouwen (bijin), kabuki-acteurs en bloem- en vogeltekeningen, weerspiegelen de Shin hanga-prenten ook de modernisering van Japan en vertolken ze een nieuwe esthetiek, die gepaard gaat met een uiterst verzorgde productie.
Kunstenaars : Kawase Hasui, Itō Shinsui, Ohara Koson, Kasamatsu Shirō, Komura Settai, …
De tentoonstelling is een logisch vervolg op de grote Ukiyo-e tentoonstelling van 2016-2017 en pikt chronologisch de draad op waar de vorige tentoonstelling eindigde.
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Brussel
Tentoonstellingen
Shin hanga
Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo
Mirades de Mujeres (De vrouwelijke blik), zet de kijk van kunstenares Isabelle de Borchgrave op Frida Kahlo in de verf. Beiden delen echter de liefde voor stoffen, motieven en kleuren. De toeschouwer krijgt een vrouwelijk standpunt over de maatschappelijke rol van de kunstenaar.
De manier van werken van Isabelle de Borchgrave is een uitnodiging tot een intieme reis naar een eerder miskend facet van Frida Kahlo's persoonlijkheid, die vaak vrolijker en zonniger was dan haar kunstwerken doen vermoeden.Met meer dan vier kilometer met de hand beschilderd papier en karton creëerde ze jurken, tapijten, meubels, bomen en andere elementen waarmee ze de heel bijzondere wereld van Frida Kahlo en haar huis, Casa Azul (Het Blauwe Huis), heeft herschapen.
De tentoonstelling nodigt het publiek uit om zich onder te dompelen in het vrolijke, volledig uit papieren universum van Isabelle de Borchgrave, en zich te laten inspireren door de vrijgevigheid van deze hedendaagse kunstenares waarvan de creatieve praktijk resoluut onvergelijkbaar blijft.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
![Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo]()
Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo
Shimabuku - Instrumental
Kan kunst instrumenteel of nuttig zijn? Shimabuku’s oeuvre geeft een absurde draai aan deze terugkerende vraag terwijl hij de essentiële rol van kunst in het rijk van de verbeelding herbevestigt.
Het werk van Shimabuku draait onze visie op de wereld helemaal ondersteboven en laat ons toe om opnieuw te kijken vanuit een ander perspectief, doordrenkt met surreële humor en speelse schoonheid. In verschillende vormen – van getransformeerde objecten tot acties die gedocumenteerd zijn op video, vaak vergezeld van korte poëtische teksten – onthullen Shimabuku’s projecten zijn nieuwsgierigheid naar de wereld en ontwaken de onze. In deze tentoonstelling, zijn eerste in België, presenteert Shimabuku een selectie van zijn meest recente werken samen met minder bekende of zelden getoonde creaties.
De titel van de tentoonstelling Instrumental benadrukt het belang van muziek voor Shimabuku, zoals aangetoond met de centrale rol in de getoonde videos. Daarbij refereert het ook naar de vele instrumenten die Shimabuku creëert, van gereedschappen en geniale uitvindingen tot functionele muziekinstrumenten: een boogschutters boog wordt gebruikt, bijvoorbeeld, om de contrabas te bespelen, een oorlogsinstrument wordt zo een jazzinstrument.
Curatrice: Zoë Gray
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Shimabuku - Instrumental
Jean-Pierre Ghysels
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België wijden een tentoonstelling aan Jean-Pierre Ghysels (Ukkel, 1932), een Belgische beeldhouwer die leerling was van Zadkine aan de Académie de la Grande Chaumière in Parijs. De tentoonstelling biedt het publiek de gelegenheid kennis te maken met een reeks beeldhouwwerken die vervaardigd zijn uit de twee favoriete materialen van de kunstenaar, geslagen koper en brons, werken die, zelfs wanneer ze klein van formaat zijn, ons verrassen door hun monumentaliteit en sensualiteit.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
![Jean-Pierre Ghysels]()
Jean-Pierre Ghysels
Didier Vermeiren: Double Exposition
"Double Exposition" presenteert beeldhouwwerken en fotografie die recent of in de laatste vier decennia gemaakt zijn door één van de belangrijkste beeldhouwers in Europa, Didier Vermeiren.
Replica’s, omkeringen, verdubbelingen en inversies zijn terugkerende artistieke strategieën in de praktijk van de Belgische kunstenaar Didier Vermeiren (1951, Brussel). WIELS presenteert zijn werk over twee verdiepingen.
Didier Vermeiren
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Didier Vermeiren: Double Exposition
Picasso & Abstraction
Voor de eerste keer wordt de relatie tussen Picasso’s werk en de abstracte kunstgeschiedenis aan het licht gebracht.
Van de eerste kubistische experimenten van 1907, uitgevoerd in de marge van Les Demoiselles d'Avignon, tot zijn latere werk op de grens van de action painting, deze verrassende relatie wordt getoond in een subtiele chronologisch en thematisch parcours. Meer dan honderdtwintig uitzonderlijke werken onthulden de slingerbeweging van de kunstenaar tussen de abstractie en het figuratieve.
Het kunstenaarsatelier vormt een ander belangrijk thema in de tentoonstelling. Dit laboratorium van vormen toont het creatieproces van Picasso aan de hand van verschillende reeksen tekeningen en prenten, alsook hoe de kunstenaar werkt en nadenkt over de gekozen motieven.
De tentoonstelling illustreert de buitengewone creativiteit van Pablo Picasso en zijn vermogen om zichzelf voortdurend opnieuw uit te vinden.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
![Picasso & Abstraction]()
Picasso & Abstraction
Bond in Motion
Voor het eerst op het Europese continent, spectaculaire sets, making of modellen en een vijftigtal originele voertuigen (motoren, auto's, vliegtuigen, onderzeeërs, hovercrafts, helikopters, enz.), rechtstreeks uit de 25 James Bond-films, zullen van 9 december 2022 tot 14 mei 2023 in Brussels Expo op één plaats worden samengebracht.
Voor het eerst op het Europese continent is de tentoonstelling "Bond in Motion" een voor de stad Brussel en het Brussels Gewest. Brussels Expo is vanaf 9 december gastheer van dit uitzonderlijke evenement. In 1953 gecreëerd door Ian Fleming en in 1962 naar het scherm gebracht met de film James Bond vs, is de James Bond saga levendiger dan ooit. Als 's werelds beroemdste agent in veel van zijn missies is geslaagd, is dat vaak dankzij de voertuigen voertuigen ontworpen door de geniale "Q". Van de vroege Aston Martin DB5 tot het nieuwste model, van de Lotus die in een onderzeeër verandert tot motoren, boten en vliegtuigen, "Bond in Motion" geeft filmliefhebbers de kans om achter de schermen te stappen. In de 60 jaar van zijn bestaan heeft de creativiteit van de teams achter het James Bond avontuur nooit gefaald. "Bond in Motion" is een gelegenheid om niet alleen de voertuigen, maar ook de geheimen van hun productie te ontdekken aan de hand van voor het eerst verzamelde documenten. De totstandkoming van de cultscènes en de meest bijzondere stunts worden eindelijk onthuld. Ook veel andere "niet-automobiele" objecten zullen te zien zijn en ongetwijfeld voor leuke verrassingen zorgen.
Tijdens de hele duur van de tentoonstelling "Bond in Motion" worden activiteiten, bijeenkomsten en evenementen georganiseerd rond de 007-saga. Meer dan alleen een tentoonstelling, belooft "Bond in Motion" een echte ervaring te worden die alle publiek zal boeien, van de jongste tot de oudste fans, van filmfanaten tot technologieliefhebbers en avonturenfans, en niet te vergeten al diegenen die een familie-uitje willen beleven dat alle generaties raakt.
Talrijke animaties en diverse verrassingen (voorlopig nog topgeheim!) zijn gepland voor jong en oud.
Een 007 bar-restaurant en James Bond winkels zullen natuurlijk aanwezig zijn, klaar om aan de wensen van de bezoekers te voldoen.
Brussels Expo
Laken
Tentoonstellingen
Bond in Motion
Arié Mandelbaum
De tentoonstelling Arie Mandelbaum is een originele creatie van het Joods Museum van België. Niettegenstaande het werk van de schilder Arié Mandelbaum (°1939, Brussel) al dikwijls werd tentoongesteld, is er tot nog toe geen retrospectieve aan hem gewijd. Voor het eerst gaan hier vroege werken en recente creaties met elkaar in dialoog over een periode van 1957 tot 2022.
De tentoonstelling Arie Mandelbaum is een originele creatie van het Joods Museum van België. Niettegenstaande het werk van de schilder Arié Mandelbaum (°1939, Brussel) al dikwijls werd tentoongesteld, is er tot nog toe geen retrospectieve aan hem gewijd. Voor het eerst gaan hier vroege werken en recente creaties met elkaar in dialoog over een periode van 1957 tot 2022.
Als zoon van Pools-Joodse immigranten begint Arié Mandelbaum op zestienjarige leeftijd met schilderen. Vanaf begin jaren zestig wordt hij beschouwd als een van de meest beloftevolle talenten van de Belgische schilderkunst. Hij creëert een eigenzinnig en meeslepend oeuvre dat hij de daaropvolgende decennia verder ontwikkelt. Vanaf de jaren tachtig wordt het uitbundig expressionisme van zijn beginjaren gevolgd door een meer ingetogen expressie, die leidt tot werken met een verontrustende fragiliteit die hij tot op de dag van vandaag maakt.
De tentoonstelling is opgebouwd rond verschillende thema’s. Eerst ontdekken we de manier waarop de kunstenaar omgaat met intimiteit, voordat de politiek – in het bijzonder het antiautoritaire protest van 1968 – zijn innerlijke vragen binnensluipt. Het parcours gaat verder met de verkenning van het zelfportret en het lichaam, twee thema’s aan de hand waarvan we het werk van Arié Mandelbaum zien transformeren in een reflectie op afwezigheid, uitwissing, achtergelaten sporen. Politiek geweld, met name gerelateerd aan het (neo)kolonialisme, maakt dan een uitge
sproken comeback in zijn werk. De laatste twee decennia wordt het steeds meer gekenmerkt door de herinnering aan de Shoah – als een terugkeer van verdrongen gevoelens bij dit oorlogskind dat zijn hele leven een rebelse schilder zal blijven.
De voorgestelde werken zijn afkomstig uit de collecties van het Joods Museum van België, maar ook van instellingen zoals het Museum van Elsene, het Museum van de Nationale Bank van België of de collecties van de Federatie Wallonië-Brussel. Er is ook een beroep gedaan op een aantal particuliere collecties, met name die van de Belfius Kunstcollectie.
Arié Mandelbaum (artiest)
Joods Museum van België
Brussel
Tentoonstellingen
![Arié Mandelbaum]()
Arié Mandelbaum
"Invader Rubikcubist"
Invader Rubikcubist is de eerste solotentoonstelling van Invader die volledig gewijd is aan het Rubikcubisme.
Invader
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
"Invader Rubikcubist"
Fantastic Brussels
De Symfonie der Stenen Organisatie zet een multimediashow op in het Hotel Metropole. Deze creatie omvat multidisciplinaire artiesten, hologrammen, lasers en video-mapping .
De Symfonie der Stenen Organisatie zet een multimediashow op in het Hotel Metropole. Deze creatie omvat multidisciplinaire artiesten, hologrammen, lasers en video-mapping . Op deze manier komt de geklasseerde binneninrichting van het hotel in 360° ten volle tot haar recht. Deze multimediashow roept de geschiedenis van Brussel en België op, met de nadruk op de tijd toen Brussel ‘bruxellait’, in een verhalende aanpak en in een totale onderdompeling.
Een reis in het Brussel van gisteren en van vandaag
Met zaklantaarns op zak sluipen drie personen door de duisternis het slapende Hotel Métropole binnen. Gefascineerd door dit decor uit een andere tijd, bewegen onze verkenners zich verder in de duisternis, alsof zij een oude tempel binnengaan die aan de rand van de geschiedenis ligt te slapen...
Dan beginnen ze aan een fabelachtige inleefreis in het hart van de salons van het Metropole, maar vooral in het hart van de geschiedenis van de Belgische hoofdstad: Brussel! Het oude paleis zal onze helden onderdompelen in feiten en contexten die de geschiedenis van de stad, maar ook die van het adellijke paleis hebben getekend. Zo ontdekken de drie avonturiers het Brussel dat "bruxellait", van de Belle-Époque tot vandaag, via de roaring twenties en de golden sixties! Zij bezoeken haar erfgoed, schatten haar opmerkelijke hoogtepunten naar waarde en verbazen zich over enkele van haar grootste talenten.
Info
Elke dag, van 12:00 tot 21:00 (publiek in voortdurende rotatie, voorstelling om het uur)
Duur van de voorstelling: 45 minuten
Gratis voor kinderen jonger dan 5 jaar
Talen: FR - NL - EN - ES - IT
Reserveringen: Ticketmaster (spektakel volledig conform de sanitaire maatregelen)
Een creatie van Paul Licot & Benoît Meurens
Hotel Métropole
Brussel
Voorstelling
Fantastic Brussels
Kidorama, 200 jaar kindermode
Kindermode doet het beter dan ooit. Meer en meer inclusief, ecologisch, met handgemaakte producten en elk jaar nieuwe merken. Maar kinderen kleden is niet altijd gemakkelijk! Deze nieuwe tentoonstelling verkent thematisch en chronologisch de invloed van de kinderkleding sinds 1820 op onze hedendaagse kindermode.
Kindermode doet het beter dan ooit. Meer en meer inclusief, ecologisch, met handgemaakte producten en elk jaar nieuwe merken. Maar kinderen kleden is niet altijd gemakkelijk! Mode blijft een sociaal verschijnsel en ook kinderen hechten belang aan wat ze dragen.
Deze nieuwe tentoonstelling verkent thematisch en chronologisch de invloed van de kinderkleding sinds 1820 op onze hedendaagse kindermode.
Kidoroma toont de evolutie van genderconstructies, de ontwikkeling van genderneutrale mode, de invloed van mode voor volwassenen en de groeiende belangstelling van de luxemerken voor kinderen. Het museum put daarvoor uit zijn rijke collecties, onlangs aangevuld met Belgische stukken, maar ook uit verschillende prestigieuze bruiklenen. Kidorama is meer dan een modetentoonstelling. Ze vertelt het verhaal van de plaats van het kind en de ontwikkeling van zijn persoonlijkheid binnen onze samenleving.
Een tentoonstelling die het kind in ons weer tot leven brengt!
De tentoonstelling richt zich uiteraard zowel tot volwassenen als tot kinderen. Ontdek alle activiteiten van het museum op onze website (speelse rondleiding, kleurboekje, workshops paper dolls ...)
Mode en Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Kidorama, 200 jaar kindermode
Luminopolis
Ga de uitdagingen aan met je team en leer alles over licht !
LUMINOPOLIS is een meeslepende speltentoonstelling, een race tegen de klok met raadsels om op te lossen en mysteries om te ontrafelen. Een geweldige manier om het brede thema ‘licht’ op een speelse manier te verkennen.
Ontworpen voor tieners, (jong) volwassenen en kinderen vanaf 6 jaar.
Ga de uitdagingen aan met je team en leer alles over licht in een originele speltentoonstelling.
Wat is licht? Welke invloed heeft het op ons leven? Hoe dirigeert licht het ritme van alledag? Los de raadsels op en onthul de mysteries. Tik-tak-tik-tak... de tijd raakt op, de klok tikt door! Kom je als winnaar uit de tentoonstelling? Het is nu aan jou...
Licht gedraagt zich als een golf en een deeltje. Het is zichtbaar of onzichtbaar, gekleurd of niet. Het licht zorgt ervoor dat we kunnen zien, het geeft ritme aan ons leven, en is een levensbron voor fauna en flora.
LUMINOPOLIS belicht het verband tussen licht en leven, en nodigt je uit om na te denken over het belang van licht in onze samenleving. In deze originele speltentoonstelling wordt het licht in al zijn aspecten onthuld: fysisch, biologisch, technisch en sociologisch.
LUMINOPOLIS is een meeslepende speltentoonstelling, een race tegen de klok met keuze uit 10, 14 of 18 raadsels om op te lossen en de overwinning te behalen. Deze spannende en opwindende expo ontdek je in team, gewapend met een tablet om de spelterminals te activeren, aanwijzingen te krijgen en je antwoorden in te geven. Het is een geweldige manier om het brede thema ‘licht’ op een speelse manier te verkennen.
Kan jij de mysteries van het licht ontrafelen?
Deze tentoonstelling speel je bij voorkeur met je team. Ontworpen voor tieners, (jong)volwassenen en kinderen vanaf 6 jaar (vanaf het 4e leerjaar voor schoolbezoeken). Duur van het spel: 1 uur als je tegen de klok speelt; anders zo lang als je wil...
INFO & TICKETS: www.natuurwetenschappen.be
Museum voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Luminopolis
View from my window
Een fototentoonstelling die de beleving toont van hoe wereldbeelden verbonden worden in tijden van isolatie.
De Facebookgroep met 3 miljoen leden View from my window werd in maart 2020 opgestart door Barbara Duriau en verzamelt de uitzichten en getuigenissen, zowel intiem als collectief, van mensen in lockdown over de hele wereld. Het Atomium brengt vanaf 24 maart de tijdelijke tentoonstelling View from my window een selectie samen van meer dan 400 foto's uit de honderdduizenden beelden van deze Belgische success story met wereldwijde uitstraling.
Van New York tot Moskou over Brussel, Sao Paulo of Darjeeling... Elke dag nemen de leden van deze wereldwijde 2.0 community een foto en delen ze hun zicht.
De tentoonstelling "View from my window" vertaalt een menselijke ervaring en biedt een gevoelige en poëtische duik in de intimiteit van allen die deze zo bijzondere gebeurtenis hebben meegemaakt. De tentoonstelling die bestaat uit audiovisuele installaties, afdrukken, webcams en timelapses geeft een speelse toets aan het bezoek. Sober of adembenemend, elke foto wordt vergezeld van een eenvoudige legende of een krachtig levensverhaal.
Met deze tentoonstelling is het Atomium verheugd haar ruimtes en haar uitzonderlijke uitzicht op de Belgische hoofdstad, de bakermat van Europa, ter beschikking te stellen aan een tentoonstelling gebaseerd op een menselijke ervaring en ontworpen als een krachtige uitnodiging om te delen en te reizen.
Wanneer een deur zich sluit, gaan veel ramen open!
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
View from my window
Magical Theatres
Papiertheater, miniatuurtheater, tafeltheater, … ooit was het een bron van vermaak voor jong en oud. Nu is het amper nog gekend. De tentoonstelling « Magical Theatres » laat de magische wereld van deze kleine theaters met hun kleurrijke decors en papieren acteurs herleven.
Een wereld vol verhalen: van de drama’s van Shakespeare tot de sprookjes van de gebroeders Grimm.
Ontdek de charme van deze bijna 200 jaar oude kunstwerkjes, die de grandeur van de Londense, Parijse en Weense theaterscènes weerspiegelen. De gelaarsde kat leidt je met de hele familie doorheen de tentoonstelling. Hij vertelt over de geschiedenis van dit uitzonderlijk erfgoed en voert je terug naar de burgerlijke woonkamer van weleer. Je zal verstelt staan van de diversiteit en de verfijning van de oude ontwerpen en van de frisse versies van enkele hedendaagse designers.
De tentoonstelling « Magical Theatres » zal plaatshebben op de derde verdieping van het Hallepoort Museum. De feeërieke Hallepoort is een overblijfsel van de tweede stadswal van Brussel. In haar permanente opstelling vertelt ze over de tijd dat Brussel een ommuurde stad was en vanaf haar weergang kunnen bezoekers genieten van een indrukwekkend panorama. De jaarlijkse tijdelijke tentoonstellingen focussen op de diverse aspecten van het dagelijkse leven van vroeger en nu en putten hiervoor regelmatig uit de verzamelingen Europese etnologie van de Koninklijke Musea voor Kunst & Geschiedenis.
Hallepoort – KMKG
Brussel
Tentoonstellingen
Magical Theatres
The World of Banksy - Brussels
THE WORLD OF BANKSY - BRUSSELS
Tentoonstelling met levensgrote reconstructies van de werken van de streetartist uit Bristol. Een geografische reis door de steden over de hele wereld waar Banksy zijn meest emblematische werken heeft geschilderd. Een uitnodiging om de meest mysterieuze straatartiest van het moment vanuit een nieuwe invalshoek te ontdekken. Toegankelijk en aanbevolen voor iedereen!
The World of Banksy - Brussels is een tentoonstelling die het grootste aantal levensgrote muurschilderingen van de street-artist uit Bristol samenbrengt. Deze gereconstrueerde werken en andere stukken uit Banksy's rijke carrière zijn geïnstalleerd in het mythische pand van een voormalig stoffenhuis in de Lakenstraat 28 (1000 Brussel).
De tentoonstelling wil Banksy en zijn originele aanpak voorstellen aan de hand van de muurschilderingen die hij in de straten van de wereld heeft aangebracht. Bezoekers ontdekken de meester van de street art in een complete en meeslepende ervaring die nieuw leven blaast in Banksy's - bijna volledig verloren gegane - werken.
De tentoonstelling is alle dagen van de week toegankelijk van 10 tot 19 uur (laatste toegang om 18.15 uur). Voor meer informatie kunt u contact opnemen met: info@theworldofbanksy.be - 02/649.49.83
Banksy
THE WORLD OF BANKSY
Brussel
Tentoonstellingen
The World of Banksy - Brussels
