belgisch design belge
Een pop-uplaboratorium waar de opeenvolgende presentaties die soms subjectief en nooit uitputtend zijn, representatief zullen zijn voor het Belgisch design. Stukken uit verschillende periodes, materialen, statussen en natuur bouwen naast elkaar een geschiedenis van het design in België. Voor deze eerste selectie zullen objecten van de plastic design collection, de bijzonderheid van onze instelling, in dialoog staan met stukken modern en hedendaags design van de Koning Boudewijnstichting.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection brengt hulde aan het diverse en heterogene plastic design dat onze omgeving sinds de jaren 1950 heeft veranderd. Van materiaal tot object en van object tot maatschappij, de permanente tentoonstelling uit deze collectie weeft een culturele geschiedenis van design.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
the Plastic Design Collection
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Van 16 oktober 2026 tot en met 7 maart 2027 presenteert het Design Museum Brussels Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving, een tentoonstelling gewijd aan meer dan een eeuw grafisch ontwerp in Tsjechië. De tentoonstelling onderzoekt de rol van grafisch ontwerp bij het vormgeven van de identiteit van het land en getuigt van de ingrijpende politieke, sociale en culturele veranderingen die de geschiedenis van het land hebben gekenmerkt.
Het Design Museum Brussels is gevestigd in Brussel, de hoofdstad van België en tevens de zetel van de belangrijkste instellingen van de Europese Unie. Het museum wil ook een etalage zijn voor Europese creativiteit en de diversiteit van de verschillende Europese designculturen. Vanuit die visie organiseert het museum regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die de geschiedenis en designcultuur van een Europees land vanuit een specifiek perspectief belichten. In dit kader past ook Identita, dat het publiek van het Design Museum Brussels uitnodigt om kennis te maken met de geschiedenis en de eigenheid van het Tsjechische grafische ontwerp, en deze tegelijkertijd in een bredere Europese context te plaatsen.
Grafisch ontwerp speelt een belangrijke rol in de manier waarop een land zichzelf presenteert en zijn identiteit vormgeeft. Affiches, boeken, tijdschriften, logo’s en nationale symbolen vertellen niet alleen een verhaal over hun tijd, maar weerspiegelen ook de maatschappelijke ontwikkelingen ervan. In Tsjechië, en vóór 1993 in Tsjechoslowakije, is de ontwikkeling van het grafisch ontwerp sinds het begin van de 20e eeuw dan ook nauw verbonden met de turbulente geschiedenis van het land. De 20e eeuw bracht ingrijpende veranderingen met zich mee: van de oprichting van een onafhankelijke staat en de twee wereldoorlogen tot de opeenvolging van twee totalitaire regimes. Na 1989 volgde een fundamentele maatschappelijke en economische omwenteling, met de overgang van een socialistische planeconomie naar een markteconomie. Al deze ontwikkelingen vonden hun weerslag in de grafische cultuur.
Aan de hand van originele werken en reproducties laat de tentoonstelling het publiek kennismaken met enkele van de meest markante voorbeelden van Tsjechisch grafisch ontwerp en met de ontwerpers erachter. De werken worden telkens in hun culturele, historische en politieke context geplaatst. Zo wordt zichtbaar hoe grafisch ontwerp en samenleving elkaar door de jaren heen hebben beïnvloed. Identita in het Design Museum Brussels brengt dit verhaal onder de aandacht van een nieuw publiek, dat zo de kans krijgt om te ontdekken hoe Tsjechisch grafisch ontwerp zich in de loop van bijna een eeuw heeft ontwikkeld in dialoog met de politiek, technologie, het dagelijks leven en culturele trends. De curatoren van de tentoonstelling zijn Filip Blažek en Linda Kudrnovská, in samenwerking met conservator David Korecký en het team van het Design Museum Brussels voor de Brusselse presentatie.
De reizende tentoonstelling Identita is een gezamenlijk project van de vereniging Typo, de studio Mowshe, het Museum voor Literatuur en het netwerk van Tsjechische centra. De grafische vormgeving is van studio Marvil. Het architecturale ontwerp werd gerealiseerd door Adam Blažek, Jan Kloss en Matěj Činčera van studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Icons, 20 years Designer of the Year
In 2006 werd in België de eerste “Designer van het Jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap.
Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle twintig ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Icons, 20 years Designer of the Year
Trouble Parfait
Twee generaties, twee werelden, twee benaderingen en een veelheid aan materialen gaan een dialoog aan in de nieuwe tentoonstelling van Hectare.
Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japan – woont en werkt in München), die al sinds de tentoonstelling Miroir Miroir met zijn herinterpretaties van cameralenzen in de galerie te zien is, tilt deze naar nieuwe dimensies. Deze ‘optische juweeltjes’, die ooit bedoeld waren om licht vast te leggen en herinneringen te bewaren, maken nu plaats voor in het laboratorium gekweekt kwarts. Het werkelijke en het onwerkelijke doorkruisen de zintuiglijke poort van zijn Celestial Eyes. Mutaties, vervormingen en weerspiegelingen dringen binnen in een parallelle wereld die de kunstenaar heeft laten inspireren door astronomie, mythologie en spiritualiteit.
Extreme nauwkeurigheid en absolute zorg voor de afwerking komen terug in de – zeer uiteenlopende, maar even fascinerende – illusies die Benedict Haener (°1992, woont en werkt in Luzern, Zwitserland) creëert. Onder de titel Kill your darling herinterpreteert de kunstenaar het alledaagse – van schuurpapier tot suikerklontjes en zure snoepjes –, verpulvert hij kostbare materialen, ontdoet hij ze eerst van hun waarde om ze vervolgens een nieuwe waarde te geven via unieke, waanzinnig technische en onweerstaanbaar speelse werken.
Hoewel de aanpak van elk van deze makers een pop-esthetiek en een uitgesproken hedendaagse stijl laat zien, bevat deze niettemin een herinneringsas, verweven met nostalgie of fantasie.
Op dit kruispunt mengen zich de scenografische medespelers van Trouble parfait. Met de gevlekte keramiek van haar fotolijsten zorgt Léna Babinet (°1994, Parijs – woont en werkt in Brussel) voor een verstoring. Het beeld ontbreekt, de weerspiegeling is verdwenen. Wat overblijft is het object, herkenbaar als geen ander, met zijn intieme mysterie, zijn levendige aanwezigheid, zijn vertrouwde vreemdheid. Alsof ze zojuist zijn geplukt, vangen de zonnebloemen van Olga Flór (°1995, gevestigd in Eindhoven) het vluchtige, het veranderlijke, in het hart van een gedurfd onzuivere eeuwigheid.
Tentoonstelling van hedendaagse sieraden: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Trouble Parfait
Soft Assemblies
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Voor deze tentoonstelling presenteert Agnieszka Mazur sculpturale lampen en objecten van afgedankt zand, geïnspireerd op de traditionele zandkastelen aan de stranden van Zeeland. De samenwerking tussen Amandine David en Esmée Hofman onderzoekt contrasten door digitale technieken te combineren met mandenmakerij, en zo sculpturale recipiënten te creëren. Textielontwerpers Juliette Berthonneau en Justine Gaignault spelen met texturen en creëren contrasten tussen dichte patronen en transparante zones door hun linnen - en wollen weefsels te vervilten tot decoratieve en functionele textielen. Laure Kasiers presenteert nieuwe wandkleden met abstracte motieven, volgens een techniek die ze ontwikkelde met geweven stroken wol en linnen.
De tentoonstelling onderzoekt een nieuwe dimensie van de transformatie van materialen, via verbindingen, vervlechting en het ritme van opeenvolgende lagen.
Agnieszka Mazur, Amandine David en Esmé Hofman, Juliette Berthonneau en Justine Gaignault, Laure Kasiers.
Augusta
Brussel
Tentoonstellingen
Soft Assemblies
MAD Parcours 2026
Van donderdag 12 tot en met zaterdag 14 november presenteert MAD Brussels de derde editie van MAD Parcours, het jaarlijkse evenement dat de Brusselse mode- en designscene openstelt voor het publiek. Drie dagen lang nemen Brusselse ontwerpers en creatievelingen het stadscentrum over en transformeren ze de hoofdstad tot een bruisend creatief parcours.
Deze derde editie brengt een diverse mix van Brusselse ontwerpers en creatievelingen samen in ateliers, boetieks, conceptstores, galeries, showrooms en andere emblematische adressen. Tijdens het parcours organiseren de deelnemende locaties ontmoetingen met ontwerpers en creatievelingen, collectiepresentaties, lanceringen, demonstraties van vakmanschap en installaties. Daarnaast presenteren ze een selectie van stukken en objecten om te ontdekken en aan te kopen. Een ideale gelegenheid om verborgen plekken te ontdekken, creatieve Brusselaars te ontmoeten en unieke creaties en collecties te bewonderen.
Om bezoekers op weg te helpen, biedt MAD Parcours verschillende thematische routes aan, waarmee je de stad kan verkennen volgens je eigen interesses. Onafhankelijke mode, collectible design, juwelen, hedendaagse keramiek of nieuwe creatieve adressen: elke route onthult een ander facet van de Brusselse creatieve scene en verrassende adressen. Een gedrukte kaart, verkrijgbaar bij MAD Brussels en op alle deelnemende adressen, biedt bezoekers de vrijheid om hun eigen route samen te stellen en de stad op hun eigen tempo te ontdekken.
MAD Parcours is een ontdekkingstocht die Brussel op een andere manier laat beleven, in het spoor van haar creativiteit. Het evenement brengt opkomend talent en gevestigde ontwerpers samen, en zet onafhankelijke winkels en locaties in de kijker. Zo ontdek je een lokale scene die uitblinkt in diversiteit, lef en innovatie.
Dit initiatief wordt ondersteund door Entreprendre Bruxelles, Local Guide en de Schepen van Economische Zaken.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
MAD Parcours 2026
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Het Design Museum Brussels presenteert van 20 november 2026 tot 7 maart 2027 Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer, een tentoonstelling die een intieme blik biedt op het werk van ontwerper Pierre Lallemand. De tentoonstelling heeft niet de ambitie om zijn volledige oeuvre te omvatten – dat zich ook uitstrekt over architectuur, stedenbouw en andere creatieve domeinen – maar belicht meer dan dertig jaar onderzoek naar objecten, meubilair, materialen en fabricageprocessen.
De tentoonstelling Shaping the Possible, tot stand gekomen in samenwerking met Pierre Lallemand en gecureerd door Maude Willaerts (Design Museum Brussels) en Syuzna Poulichet, onafhankelijk curator, brengt een selectie van tekeningen, maquettes, prototypes, objecten, meubels en experimentele stukken samen. Deze doelgerichte selectie schetst een zo nauwkeurig mogelijk beeld van zijn ontwerpproces: van de eerste tekeningen en experimenten tot de productie en de uiteindelijke vorm.
Pierre Lallemand, die eind jaren 1970 in Brussel werd opgeleid, ontwikkelde al vroeg een werkwijze die strikte grenzen tussen disciplines overstijgt. Zijn eerste verlichtingsarmaturen, die in de jaren tachtig werden tentoongesteld in de Galerie Théorème in Brussel, getuigen van zijn belangstelling voor experiment en voor objecten op het snijvlak van gebruik, techniek en plastische expressie.
Zijn internationale parcours verdiept deze benadering. Zijn ervaringen in Italië, bij het Milanese bureau BBPR, en vervolgens in de Verenigde Staten bij César Pelli, dragen bij aan een ontwerppraktijk waarin projecten op uiteenlopende schaalniveaus worden benaderd. Meubels, voorwerpen, fietsen en zeilboten vormen stuk voor stuk experimentele terreinen waarin tekenen, technisch vakmanschap, aandacht voor materialen en vormelijk onderzoek samenkomen. Vorm en functie worden daarbij niet als afzonderlijke elementen beschouwd, maar ontwikkelen zich in samenhang, zoals Pierre Lallemand aangeeft: ‘Ik geloof niet dat vorm en functie tegenover elkaar moeten worden geplaatst. De vorm is op zich al een functionaliteit. Of ik nu aan een fiets, een auto, een boot of een kleiner object werk, ik streef altijd naar een sterke plastische uitstraling, waarin de technische en gebruiksbeperkingen vanaf het begin zijn geïntegreerd. Voor mij moeten gebruik en vorm samen tot stand komen.’
Hoewel de tentoonstelling bewust de nadruk legt op design, is dit werk niet los te zien van wat Pierre Lallemand omschrijft als een ‘architectuur van het mogelijke’. Voor hem komen object en architectuur voort uit eenzelfde manier van denken over en bevragen van onze omgeving: ontwerpen betekent niet alleen een antwoord formuleren op een behoefte, maar ook onderzoeken wat er anders zou kunnen zijn.
Met deze selectie maakt Shaping the Possible de continuïteit zichtbaar van een ontwerppraktijk die zich op het snijvlak van design en architectuur beweegt, zonder een exhaustief overzicht van Lallemands oeuvre na te streven. De tentoonstelling biedt een bijzondere inkijk in het denken en de praktijk van een ontwerper voor wie ieder project een terrein voor onderzoek en experiment vormt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Duos en Résonances
Van 20 november 2026 tot 11 april 2027 presenteert het Design Museum Brussels Duos en Résonances, een tentoonstelling bedacht en gerealiseerd door Wallonie Design, gewijd aan samenwerkingen tussen Belgische designers en ambachtslieden. Ze toont het onderzoek, de experimenten, stalen en prototypes die werden ontwikkeld door vijf duo’s die gedurende meer dan zes maanden samenwerkten rond materialen, technieken en toepassingen.
Op het kruispunt van design en kunstambacht beschouwt Duos en Résonances het atelier van de ambachtsman als een echt innovatielaboratorium. De ontmoeting met een designer maakt het mogelijk om nieuwe hypotheses te formuleren, procedés uit te testen en vertrouwde werkwijzen te verleggen. Omgekeerd kan de designer putten uit de expertise van de ambachtsman, diens materiaalkennis en de precisie van zijn gebaren. Dit proces, gebaseerd op observatie, dialoog en experiment, nodigt elk duo uit om van elkaar te leren en samen een denkoefening op te bouwen. In een samenleving die voor grote ecologische, economische en sociale transities staat, bevraagt de tentoonstelling ook de overdracht en evolutie van zeldzame vakkennis, de beschikbaarheid van grondstoffen, productiewijzen en de zoektocht naar duurzamere praktijken. Duos en Résonances herinnert eraan hoe betekenisvol de complementariteit tussen design en ambacht blijft om anders na te denken over de objecten en omgevingen van morgen.
De tentoonstelling brengt vijf duo’s samen die ambachtelijke knowhow en hedendaagse benaderingen met elkaar verbinden: houtdraaier Hugh Roche Kelly en designer Heleen Sintobin; glaskunstenaar en glasblazer Héloïse Colrat en designer Nicolas Verschaeve; tuinier-verver Gabriel Beaulieu en designer Sep Verboom; mandenvlechters Jeanny Bouwen en Jefke Geysels met designer Lucile Soufflet; en tot slot lederwarenatelier Niyona en designercollectief Studio Part. Elk van deze duo’s verkent via materialen, technieken en toepassingen nieuwe manieren om objecten te ontwerpen en te vervaardigen.
Door deze vijfde editie van Duos en Résonances te ontvangen, bevestigen het Design Museum Brussels en Wallonie Design een gedeelde ambitie: ruimte bieden voor zichtbaarheid, onderzoek en kennisoverdracht aan hedendaagse praktijken binnen design en ambacht. Deze samenwerking sluit volledig aan bij de missie van het museum, dat design beschouwt als een getuige van de culturele, technische, economische en sociale evoluties in onze samenleving, en tegelijk een transversale en toegankelijke benadering van creatie ondersteunt.
Duos en Résonances is een project bedacht en gerealiseerd door Wallonie Design, gerealiseerd met de steun van het SofinaBoël Fonds voor Opleiding en Talent, beheerd door de Koning Boudewijnstichting.
De tentoonstelling kwam tot stand dankzij de steun van de Fédération Wallonie-Bruxelles, in samenwerking met Design Museum Brussels.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Duos en Résonances
80s & 90s. Design, grafisch ontwerp en mode in België
Van 7 april tot en met 12 september 2027 presenteert Design Museum Brussels 80s & 90s. Design, grafisch ontwerp en mode in België, een tentoonstelling die samen wordt georganiseerd met het Mode & Kantmuseum.
De tentoonstelling onderzoekt hoe productdesign, grafisch ontwerp en mode zich in België ontwikkelden tijdens de jaren 1980 en 1990. De gecombineerde impact van globalisering, de decentralisering van de staat en de exponentiële technologische vooruitgang, naast andere maatschappelijke veranderingen, bracht een nieuw landschap van mogelijkheden en uitdagingen voor het ontwerpveld met zich mee.
Wereldwijde gebeurtenissen hebben het design in België gedurende deze twee decennia op verrassende manieren beïnvloed. Design werd steeds prominenter aanwezig en groeide uit tot een economische waarde binnen een nieuwe creatieve economie. In die context versterkte België zijn bevoorrechte geografische positie als centrum voor internationale uitwisseling. Tegelijk bleef design niet onberoerd door een klimaat van internationale sociopolitieke onrust, tegen de achtergrond van een groeiend Europees identiteitsbesef. Op staatsniveau veranderden de promotieplatformen en ontstonden nieuwe vormen van nationale representatie. Na de federalisering boden overheidsinstellingen en nieuwe regionale bestuursorganen talrijke kansen voor de ontwikkeling van ontwerpinitiatieven.
80s & 90s. Design, grafisch ontwerp en mode in België onderzoekt wat het betekende om in België te ontwerpen op mondiaal, nationaal en regionaal niveau. De tentoonstelling laat zien hoe ontwerpers zich bewogen binnen een gefragmenteerde markt waarin uiteenlopende productieschalen werden gewaardeerd, van unieke stukken tot massaproductie. Aan de hand van een thematische opbouw toont ze een brede waaier aan benaderingen binnen verschillende ontwerpdisciplines, waaronder keramiek, glas, kleding, textiel, meubelontwerp, elektronica, verlichting, efemeer drukwerk, affiches en logo’s. Daarnaast brengt de tentoonstelling in kaart hoe ontwerpsystemen en technologische ontwikkelingen het creatieve proces hebben beïnvloed en hoe ontwerpers hun expertise inzetten ten dienste van hun vakgebied, culturele instellingen en ideologische overtuigingen.
Tot de hoogtepunten van de tentoonstelling behoren de kleurrijke sculpturale meubelen van Pieter De Bruyne; een zilveren condoomhouder van Nedda El-Asmar; de grafische identiteit van het Museum of Modern Art in Queens door Base Design; het ontwerp voor de euromunten van Luc Luycx; Tupperware-lijnen die in België werden ontworpen en geproduceerd; kleding van de Antwerp Six en Martin Margiela; grafisch werk van Anne Kurris, Gorik Lindemans en Michel Olyff; en meubelen van Ann Demeulemeester, Pol Quadens, Ola-Dele Kuku, Lydia Kümel en Claire Bataille & Paul Ibens.
Met 80s & 90s. Design, grafisch ontwerp en mode in België zet Design Museum Brussels zijn voortdurende inspanningen verder om belangrijke aspecten van de Belgische designgeschiedenis onder de aandacht te brengen. De tentoonstelling biedt een onderdompeling in een weinig bekende maar fundamentele periode die het ontwerpveld mee heeft gevormd tot wat het vandaag is.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
80s & 90s. Design, grafisch ontwerp en mode in België