belgisch design belge
Een pop-uplaboratorium waar de opeenvolgende presentaties die soms subjectief en nooit uitputtend zijn, representatief zullen zijn voor het Belgisch design. Stukken uit verschillende periodes, materialen, statussen en natuur bouwen naast elkaar een geschiedenis van het design in België. Voor deze eerste selectie zullen objecten van de plastic design collection, de bijzonderheid van onze instelling, in dialoog staan met stukken modern en hedendaags design van de Koning Boudewijnstichting.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection brengt hulde aan het diverse en heterogene plastic design dat onze omgeving sinds de jaren 1950 heeft veranderd. Van materiaal tot object en van object tot maatschappij, de permanente tentoonstelling uit deze collectie weeft een culturele geschiedenis van design.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
the Plastic Design Collection
Val Saint-Lambert & Design
In 1826 richten François Kemlin en Auguste Lelièvre in Seraing de naamloze vennootschap “Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert” op. Al snel profiteerden de glasfabrieken van aanzienlijke investeringen die technische vooruitgang, een toename van de export en de promotie van een jonge nationale industrie bevorderden. Vanaf 1879 werden ze omgedoopt tot Cristalleries du Val Saint-Lambert, een belangrijke speler die achtereenvolgens verschillende glasfabrieken overnam en tussen 1880 en 1914 een ware gouden eeuw beleefde: meer dan 5000 arbeiders, vestigingen over de hele wereld en een reputatie die werd versterkt door prestigieuze deelnames aan de Wereldtentoonstellingen, van 1894 in Antwerpen tot 1925 in Parijs. In de loop van zijn bestaan wist Val Saint-Lambert zich steeds opnieuw uit te vinden en doorliep het de periodes van de art nouveau, de jaren 1930 en de naoorlogse jaren door samen te werken met gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers: Léon Ledru (1855-1926), de gebroeders Muller (Henri Muller, 1868-1936; Désiré Muller, 1877–1952; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (geboren in 1944) en Philippe Starck (geboren in 1949).
In 2026 vieren de Cristalleries hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling Val Saint-Lambert & Design in het Design Museum Brussels gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Ze belichaamt de wil van Val Saint-Lambert om het ambacht te behouden en tegelijkertijd te verankeren in de moderniteit en in een voortdurende dialoog met design. In de lijn van de Amerikaanse Studio Glass-beweging opent het zijn deuren voor internationale kunstenaars en ontwerpers die, samen met de meesterglasblazers van de kristalfabriek, met nieuwe vormen experimenteren en de grenzen van de creativiteit verleggen. Kristal, het materiaal dat symbool staat voor ambachtelijk vakmanschap, wordt zo het medium voor gedurfde creaties, waarin traditionele knowhow en esthetische innovaties samenkomen. Studio Crystal, opgericht in 1989 onder impuls van directeur Patrick Depuydt, markeert een beslissende stap in de geschiedenis van Val Saint-Lambert.
Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Cristal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Val Saint-Lambert & Design
Icons, 20 years Designer of the Year
In 2006 werd in België de eerste “Designer van het Jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap.
Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle twintig ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Soft Assemblies
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Voor deze tentoonstelling presenteert Agnieszka Mazur sculpturale lampen en objecten van afgedankt zand, geïnspireerd op de traditionele zandkastelen aan de stranden van Zeeland. De samenwerking tussen Amandine David en Esmée Hofman onderzoekt contrasten door digitale technieken te combineren met mandenmakerij, en zo sculpturale recipiënten te creëren. Textielontwerpers Juliette Berthonneau en Justine Gaignault spelen met texturen en creëren contrasten tussen dichte patronen en transparante zones door hun linnen - en wollen weefsels te vervilten tot decoratieve en functionele textielen. Laure Kasiers presenteert nieuwe wandkleden met abstracte motieven, volgens een techniek die ze ontwikkelde met geweven stroken wol en linnen.
De tentoonstelling onderzoekt een nieuwe dimensie van de transformatie van materialen, via verbindingen, vervlechting en het ritme van opeenvolgende lagen.
Agnieszka Mazur, Amandine David en Esmé Hofman, Juliette Berthonneau en Justine Gaignault, Laure Kasiers.
Augusta
Brussel
Tentoonstellingen
Soft Assemblies
Trouble Parfait
Twee generaties, twee werelden, twee benaderingen en een veelheid aan materialen gaan een dialoog aan in de nieuwe tentoonstelling van Hectare.
Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japan – woont en werkt in München), die al sinds de tentoonstelling Miroir Miroir met zijn herinterpretaties van cameralenzen in de galerie te zien is, tilt deze naar nieuwe dimensies. Deze ‘optische juweeltjes’, die ooit bedoeld waren om licht vast te leggen en herinneringen te bewaren, maken nu plaats voor in het laboratorium gekweekt kwarts. Het werkelijke en het onwerkelijke doorkruisen de zintuiglijke poort van zijn Celestial Eyes. Mutaties, vervormingen en weerspiegelingen dringen binnen in een parallelle wereld die de kunstenaar heeft laten inspireren door astronomie, mythologie en spiritualiteit.
Extreme nauwkeurigheid en absolute zorg voor de afwerking komen terug in de – zeer uiteenlopende, maar even fascinerende – illusies die Benedict Haener (°1992, woont en werkt in Luzern, Zwitserland) creëert. Onder de titel Kill your darling herinterpreteert de kunstenaar het alledaagse – van schuurpapier tot suikerklontjes en zure snoepjes –, verpulvert hij kostbare materialen, ontdoet hij ze eerst van hun waarde om ze vervolgens een nieuwe waarde te geven via unieke, waanzinnig technische en onweerstaanbaar speelse werken.
Hoewel de aanpak van elk van deze makers een pop-esthetiek en een uitgesproken hedendaagse stijl laat zien, bevat deze niettemin een herinneringsas, verweven met nostalgie of fantasie.
Op dit kruispunt mengen zich de scenografische medespelers van Trouble parfait. Met de gevlekte keramiek van haar fotolijsten zorgt Léna Babinet (°1994, Parijs – woont en werkt in Brussel) voor een verstoring. Het beeld ontbreekt, de weerspiegeling is verdwenen. Wat overblijft is het object, herkenbaar als geen ander, met zijn intieme mysterie, zijn levendige aanwezigheid, zijn vertrouwde vreemdheid. Alsof ze zojuist zijn geplukt, vangen de zonnebloemen van Olga Flór (°1995, gevestigd in Eindhoven) het vluchtige, het veranderlijke, in het hart van een gedurfd onzuivere eeuwigheid.
Tentoonstelling van hedendaagse sieraden: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Trouble Parfait
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Van 16 oktober 2026 tot en met 7 maart 2027 presenteert het Design Museum Brussels Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving, een tentoonstelling gewijd aan meer dan een eeuw grafisch ontwerp in Tsjechië. De tentoonstelling onderzoekt de rol van grafisch ontwerp bij het vormgeven van de identiteit van het land en getuigt van de ingrijpende politieke, sociale en culturele veranderingen die de geschiedenis van het land hebben gekenmerkt.
Het Design Museum Brussels is gevestigd in Brussel, de hoofdstad van België en tevens de zetel van de belangrijkste instellingen van de Europese Unie. Het museum wil ook een etalage zijn voor Europese creativiteit en de diversiteit van de verschillende Europese designculturen. Vanuit die visie organiseert het museum regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die de geschiedenis en designcultuur van een Europees land vanuit een specifiek perspectief belichten. In dit kader past ook Identita, dat het publiek van het Design Museum Brussels uitnodigt om kennis te maken met de geschiedenis en de eigenheid van het Tsjechische grafische ontwerp, en deze tegelijkertijd in een bredere Europese context te plaatsen.
Grafisch ontwerp speelt een belangrijke rol in de manier waarop een land zichzelf presenteert en zijn identiteit vormgeeft. Affiches, boeken, tijdschriften, logo’s en nationale symbolen vertellen niet alleen een verhaal over hun tijd, maar weerspiegelen ook de maatschappelijke ontwikkelingen ervan. In Tsjechië, en vóór 1993 in Tsjechoslowakije, is de ontwikkeling van het grafisch ontwerp sinds het begin van de 20e eeuw dan ook nauw verbonden met de turbulente geschiedenis van het land. De 20e eeuw bracht ingrijpende veranderingen met zich mee: van de oprichting van een onafhankelijke staat en de twee wereldoorlogen tot de opeenvolging van twee totalitaire regimes. Na 1989 volgde een fundamentele maatschappelijke en economische omwenteling, met de overgang van een socialistische planeconomie naar een markteconomie. Al deze ontwikkelingen vonden hun weerslag in de grafische cultuur.
Aan de hand van originele werken en reproducties laat de tentoonstelling het publiek kennismaken met enkele van de meest markante voorbeelden van Tsjechisch grafisch ontwerp en met de ontwerpers erachter. De werken worden telkens in hun culturele, historische en politieke context geplaatst. Zo wordt zichtbaar hoe grafisch ontwerp en samenleving elkaar door de jaren heen hebben beïnvloed. Identita in het Design Museum Brussels brengt dit verhaal onder de aandacht van een nieuw publiek, dat zo de kans krijgt om te ontdekken hoe Tsjechisch grafisch ontwerp zich in de loop van bijna een eeuw heeft ontwikkeld in dialoog met de politiek, technologie, het dagelijks leven en culturele trends. De curatoren van de tentoonstelling zijn Filip Blažek en Linda Kudrnovská, in samenwerking met conservator David Korecký en het team van het Design Museum Brussels voor de Brusselse presentatie.
De reizende tentoonstelling Identita is een gezamenlijk project van de vereniging Typo, de studio Mowshe, het Museum voor Literatuur en het netwerk van Tsjechische centra. De grafische vormgeving is van studio Marvil. Het architecturale ontwerp werd gerealiseerd door Adam Blažek, Jan Kloss en Matěj Činčera van studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
MAD Parcours 2026
Van donderdag 12 tot en met zaterdag 14 november presenteert MAD Brussels de derde editie van MAD Parcours, het jaarlijkse evenement dat de Brusselse mode- en designscene openstelt voor het publiek. Drie dagen lang nemen Brusselse ontwerpers en creatievelingen het stadscentrum over en transformeren ze de hoofdstad tot een bruisend creatief parcours.
Deze derde editie brengt een diverse mix van Brusselse ontwerpers en creatievelingen samen in ateliers, boetieks, conceptstores, galeries, showrooms en andere emblematische adressen. Tijdens het parcours organiseren de deelnemende locaties ontmoetingen met ontwerpers en creatievelingen, collectiepresentaties, lanceringen, demonstraties van vakmanschap en installaties. Daarnaast presenteren ze een selectie van stukken en objecten om te ontdekken en aan te kopen. Een ideale gelegenheid om verborgen plekken te ontdekken, creatieve Brusselaars te ontmoeten en unieke creaties en collecties te bewonderen.
Om bezoekers op weg te helpen, biedt MAD Parcours verschillende thematische routes aan, waarmee je de stad kan verkennen volgens je eigen interesses. Onafhankelijke mode, collectible design, juwelen, hedendaagse keramiek of nieuwe creatieve adressen: elke route onthult een ander facet van de Brusselse creatieve scene en verrassende adressen. Een gedrukte kaart, verkrijgbaar bij MAD Brussels en op alle deelnemende adressen, biedt bezoekers de vrijheid om hun eigen route samen te stellen en de stad op hun eigen tempo te ontdekken.
MAD Parcours is een ontdekkingstocht die Brussel op een andere manier laat beleven, in het spoor van haar creativiteit. Het evenement brengt opkomend talent en gevestigde ontwerpers samen, en zet onafhankelijke winkels en locaties in de kijker. Zo ontdek je een lokale scene die uitblinkt in diversiteit, lef en innovatie.
Dit initiatief wordt ondersteund door Entreprendre Bruxelles, Local Guide en de Schepen van Economische Zaken.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
MAD Parcours 2026
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Het Design Museum Brussels presenteert een unieke tentoonstelling gewijd aan Pierre Lallemand, architect en ontwerper uit de hedendaagse Belgische scene. Aan de hand van een rijk en gedocumenteerd parcours wordt het publiek uitgenodigd om meer dan dertig jaar creativiteit op het raakvlak van design en architectuur te ontdekken.
Voorbereidende tekeningen, maquettes, prototypes, objecten, meubels en experimentele stukken markeren de tentoonstelling en geven een kijkje in de unieke wereld van een ontwerper voor wie elk project een onderzoek op zich is. Het parcours belicht een oeuvre waarin technische nauwkeurigheid voortdurend in dialoog staat met formele vrijheid en met een kritische reflectie op onze gebouwde omgeving.
Pierre Lallemand, die eind jaren 70 in Brussel werd opgeleid, ontwikkelde al vroeg een persoonlijke projectbenadering, gevoed door experiment, oog voor detail en een directe relatie met het maakproces. Het eerste deel van de tentoonstelling blikt terug op zijn beginjaren binnen de Brusselse scène van de jaren 1980, onder meer via zijn eerste lichtontwerpen die werden tentoongesteld in Galerie Théorème. Deze stukken getuigen al van een interesse in hybride objecten, balancerend tussen gebruiksfunctie en plastische expressie.
Vervolgens verkent de tentoonstelling de internationale dimensie van zijn carrière. Bezoekers ontdekken hoe zijn ervaringen in Italië, binnen het Milanese bureau BBPR, en daarna in de Verenigde Staten bij César Pelli, zijn manier van denken over ruimte diepgaand hebben beïnvloed — van meubelontwerp tot architectuur, van object tot stad. Deze globale visie weerspiegelt zich in een grote diversiteit aan gepresenteerde projecten: fietsen, zeilboten, sculpturen, meubelstukken en architecturale studies.
De tentoonstelling onthult een coherente en geëngageerde werkwijze, waarbij elke realisatie wordt beschouwd als een daad van visueel denken. Voor Pierre Lallemand betekent ontwerpen het bevragen van de vorm, het gebruik en de poëtische dimensie van de objecten die ons omringen.
Het Design Museum Brussels biedt zo een onderdompeling in een werk in beweging, doordrongen van de technische, stedelijke en culturele uitdagingen van onze tijd, en nodigt uit om design te (her)ontdekken als een open, experimenteel domein dat nauw verbonden is met onze manier van leven in de wereld.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer