Collection permanente
La Wittockiana est le musée des Arts du livre et de la reliure à Bruxelles. La collection, qui comporte près de 3000 ouvrages, est constituée de livres uniques : tous portent en eux leur histoire matérielle, le témoignage d’un ou d’une artiste, d’un ou d’une relieuse, ou encore la marque de leur auteur ou autrice.
La Wittockiana est le musée des Arts du livre et de la reliure à Bruxelles. La collection, qui comporte près de 3000 ouvrages, est constituée de livres uniques : tous portent en eux leur histoire matérielle, le témoignage d’un ou d’une artiste, d’un ou d’une relieuse, ou encore la marque de leur auteur ou autrice.
Outre différentes collections de livres précieux allant de la Renaissance italienne à nos jours, le musée abrite un centre de documentation, une collection de hochets précieux et un atelier où sont donnés quotidiennement des cours de reliure.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Collection permanente
Collection permanente
Le Musée Horta est établi dans la maison personnelle et l’atelier de l’architecte Victor Horta (1861-1947).
Le Musée Horta est établi dans la maison personnelle et l’atelier de l’architecte Victor Horta (1861-1947). Construits entre 1898 et 1901 aux numéros 23 et 25, rue Américaine à Saint-Gilles, les deux bâtiments sont caractéristiques de l’Art nouveau à son apogée. La maison a conservé en grande partie sa décoration intérieure; mosaïques, vitraux, peintures murales composent un ensemble harmonieux et raffiné dans le moindre détail.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Collection permanente
Nouvelle salle sur la restauration de la maison atelier de Victor Horta
À partir du 4 février, vous pourrez découvrir dans le deuxième bureau des dessinateurs l'histoire de la restauration du musée depuis 1961! Cette salle, aménagée avec le soutien du Fonds Baillet Latour s'intègrera dans le parcours permanent de visite de la Maison-atelier.
Avec le soutien du Fonds Baillet Latour, le Musée Horta continue à rendre accessible de nouveaux espaces au sein de la Maison-atelier : après la chambre de couture et le laboratoire photographique (2018), le dernier étage de la maison (2019), le premier bureau des dessinateur, situé au deuxième étage de l’atelier, s’était ouvert en 2020 pour accueillir la collection de moulages de Victor Horta. Cette année, c’est le deuxième bureau des dessinateurs, situé à ce même étage, qui s’ouvre au public !
Cette pièce sobre, initialement dévolue au travail des dessinateurs, permettra de renseigner le visiteur sur l’histoire de la restauration de la Maison-atelier. Elle s’intègrera dans le parcours permanent de visite de la Maison-atelier.
À son retour des Amériques après la première guerre mondiale, Victor Horta déménage son habitation et ses ateliers et met les deux bâtiments de la rue Américaine en vente pour s’installer le long de l’avenue Louise. Les deux maisons sont séparées et l’atelier devient une maison unifamiliale.
Quarante ans plus tard, la commune de Saint-Gilles achète la maison (1961). Des aménagements et restaurations sont réalisées par Jean Delhaye, élève et défenseur de Horta. Puis, entre 1989 et 2014, a lieu la deuxième campagne de restauration sous la houlette de l’architecte Barbara Van der Wee et de Françoise Aubry, conservatrice du musée. C’est à cette dernière qu’a été confié la mission de raconter cette restauration, saluée par le prix Europa Nostra en 2014.
À l’aide d’un film d’animation, les restaurations les plus emblématiques sont contées avec beaucoup d’efficacité et de poésie vu la complexité des nombreuses étapes qui se sont succédées. Une lecture plus technique est possible en analysant et comparant des plans dessinés par Horta depuis la première autorisation de bâtir déposée en 1898 jusqu’aux transformations effectuées en 1906 et 1908. Les coupes longitudinales et les élévations des quatre façades permettent de visualiser les espaces transformés et restaurés lors des deux campagnes de restauration et expliquent l’évolution des éléments ajoutés, démontés et reconstitués.
Au-delà du film, des plans et des textes, il s’agissait également de donner une certaine matérialité à cette histoire. Grâce à la création de nuanciers thématiques exprimant les riches palettes de couleurs et de textures du musée, le visiteur peut mieux visualiser les gammes utilisées par Horta et le raffinement de la maison.
Derrière chaque restauration, se cachent aussi des hommes et des femmes de métier : artisans et restaurateurs. Leurs savoir-faire et leurs talents sont une chance pour la restauration de la Maison- atelier. Sur un dernier mur, leurs portraits sont exposés afin de rappeler aussi l’importance du savoir-faire.
Benjamin Zurstrassen (Conservateur), Françoise Aubry (Commissaire d'exposition)
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Nouvelle salle sur la restauration de la maison atelier de Victor Horta
Chambre des Dentelles
Avec des pièces inédites, acquises récemment ou sorties spécialement des réserves, plongez dans l’histoire exceptionnelle de la dentelle de Bruxelles. Une étoffe aujourd’hui disparue.
La dentelle est un textile ajouré créé à l’aide d’une aiguille ou de fuseaux. Les motifs sont reliés entre eux par un fond de brides ou de mailles. Elle est d’abord réalisée à la main avant d’être mécanisée. Les dentelles se distinguent par leurs techniques, leurs matières, leurs motifs, leurs couleurs, ... Le plus souvent, c’est le lieu de production original qui les identifie : Bruxelles, Malines, Valenciennes, Bruges …
La dentelle de Bruxelles acquiert une renommée internationale au fil des siècles. Sa finesse, sa qualité et sa beauté en font l’étoffe des élites dès le 17e siècle. Portée jusque dans les plus grandes cours européennes, elle rehausse les tenues des hommes et des femmes sans distinction.
Les dentelles du musée font partie intégrante du patrimoine bruxellois. Plusieurs pièces exposées sont versées à l’inventaire du patrimoine mobilier de la Région de Bruxelles-Capitale. Découvrez un exemple de dentelle dont les bords festonnés sont composés d’une alternance de feuilles et de fleurs.
A voir dans la Chambre des Dentelles
Une dentelle à l’aiguille, acquise récemment
Cette écharpe au point de gaze et coton est réalisée à l’aiguille. Elle date de la seconde moitié du 19e siècle mais entre dans les collections en 2021 grâce au don de la famille Hynderick de Theulegoet.
La variété des points est grande et permet toutes les nuances de blancs pour créer à la fois le motif et le fond. Toutes les parties sont réalisées séparément pour ensuite être assemblées les unes aux autres sur un fond fait à l’aiguille.
La dentelle de Carine Gilson
Ce modèle Babydoll issu de la collection Garden of Lace, Printemps-Été 2019 se compose d’une dentelle mécanique fuchia incrustée sur une mousseline de soie. L’incrustation de la dentelle mécanique dans la soie est la marque de fabrique de la Maison Carine Gilson. Elle perpétue ainsi le savoir-faire de la dentelle bruxelloise.
La créatrice nous fait l’honneur d’être la marraine de la Chambre des dentelles. Régulièrement, le musée expose une pièce de ses collections.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Chambre des Dentelles
belgisch design belge
Laboratoire sous forme de pop-up, les présentations successives tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique. Des pièces d’époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes tissent côte à côte une histoire du design en Belgique. Pour cette première sélection, des objets de la collection de design plastique -la spécificité de notre institution- dialoguent avec des pièces de design moderne et contemporain de la Fondation Roi Baudouin.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection valorise la création hétérogène et diversifiée du design en plastique qui a transformé nos environnements depuis les années 1950. De la matière à l’objet et de l’objet à la société, l’exposition permanente issue de cette collection tisse une histoire culturelle du design.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
the Plastic Design Collection
Un siècle de BD belge
L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD
Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Un siècle de BD belge
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Savais-tu qu’il existe de nombreux super-héros et nombreuses super-héroïnes belges ? Il suffit de penser à Sandra Kim, René Magritte ou aux Diables Rouges !
Mais aujourd’hui, les super-héros et super-héroïnes ne se sentent pas si super que ça. Pourras-tu aider ces super-héros à accomplir leurs actes super-héroïques ? Pour certains, tu devras faire appel à ton imagination. Pour d’autres, tu devras faire chauffer tes cordes vocales. Si tu réussis, tu pourras gagner une vraie médaille comme eux ! Super cool, hein !
Infos pratiques
Pour les enfants de 8 à 12 ans, accompagné·es d'un·e adulte.
Cette activité se fait en autonomie, sans guide et sans animateur·rice du musée. Vous accompagnez donc vos groupes et vos enfants.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Musée de la Belgique et son histoire
Tout le monde connaît les spécificités belges. Non peut-être ? Situé au cœur de Bruxelles à côté du Palais Royal, le musée BELvue vous fait découvrir la Belgique d’aujourd’hui et son histoire en sept thèmes et une galerie de plus de 200 objets typiquement belges.
Tout le monde connaît les spécificités belges. Non peut-être ?
Situé au cœur de Bruxelles à côté du Palais Royal, le musée BELvue vous fait découvrir la Belgique d’aujourd’hui et son histoire en sept thèmes : démocratie, prospérité, solidarité, pluralisme, migrations, langues et Europe.
Parcourez aussi la galerie : plus de 200 objets typiquement belges vous y attendent et incarnent la mémoire matérielle de la Belgique.
Découvrir le musée en famille ? C’est possible !
Plusieurs jeux-parcours ludiques sont proposés aux enfants de 3 à 12 ans (1€/enfant). Demandez-les à l’accueil.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Musée de la Belgique et son histoire
Après la pluie
23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols.
La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner.
Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ?
Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices.
Musée des Égouts
Bruxelles
Expositions
Après la pluie
Fondation Jacques Brel
Une exposition digitale permanente.
Une exposition digitale permanente.
16 courts-métrages inédits, le tour de chant de Jacques Brel au Casino de Knokke en 1963, plus de 50 articles de presse, 300 photos, 30 manuscrits dont 10 écrits pendant sa jeunesse tel que "Kho Barim" (1944) ou "Conte pour rire et pour pleurer" (1948), 80 documents personnels, 60 témoins parmi lesquels les membres de sa famille, ses amis et ses musiciens, la bande sonore intégrale (2 heures) et non montée de l’interview "Brel Parle" donnée en 1971 ainsi que l’accès aux 2 jukebox : 330 versions de 169 chansons enregistrées, et 80 versions étrangères de "Quand on n’a que l’amour" et "Ne me quitte pas".
Plus de 16 heures pour retracer les grands moments de la vie de Jacques Brel !
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Expositions
Fondation Jacques Brel
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة est une expérience immersive en réalité virtuelle de l’artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l’Archive Photo d’Iraq, l’œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités.
Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l’Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L’œuvre offre un regard rare sur l’histoire irakienne et les expériences de la diaspora.
Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l’image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l’identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art.
House of Memory / بيت الذاكرة s’inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l’Union européenne.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail.
Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans - Painter by nature
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Val Saint-Lambert & Design
En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949).
En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert.
À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Val Saint-Lambert & Design
Grabuge à l'atelier !
Exposition de sortie de résidence des étudiants M2 de l'ESA Saint-Luc 2025-2026
Chaque année, de jeunes auteurs achèvent leur formation en bande dessinée avec un projet qui marque l'aboutissement de plusieurs années de recherche et de création. Cette exposition réunit les travaux des étudiants de Master 2 de l'école supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, réalisés lors de leur résidence au Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles.
Pendant 5 mois, le Musée a accueilli ces étudiants en résidence dans la Maison Marc Sleen, leur permettant d'expérimenter la vie en atelier et de développer leurs projets de fin d'études, déjà un pied hors de l'école.
En ouvrant ses espaces à ces futurs professionnels, le musée affirme sa volonté de soutenir la création contemporaine et d'accompagner les talents émergents. Cette présentation donne un aperçu de la richesse des écritures graphiques qui traversent la jeune scène de la bande dessinée, et fait découvrir des auteurs dont les premiers livres paraîtront dans les années à venir.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Grabuge à l'atelier !
Jean Brusselmans
Peintre par nature
Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
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Jean Brusselmans
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Dans les années 1970, l’écrivain Michel Butor et l’artiste Ania Staritsky créent ensemble une dizaine de livres, au croisement de l’écriture et des arts plastiques. Archives et œuvres dévoilent leur belle complicité créative, que quatre étudiantes de l’ENSAV La Cambre prolongent à travers de nouveaux livres, en dialogue avec ceux de Butor et Staritksy.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Des histoires qui mettent du baume au cœur
La Fondation Roi Baudouin célèbre cette année 50 ans d’engagement et de solidarité. À travers un parcours photo, découvrez 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Laissez-vous surprendre par ces histoires humaines et votez.
Découvrez, à travers un parcours photo, 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Derrière chaque image, découvrez un impact bien réel. La Fondation Roi Baudouin présente, du 1er septembre au 17 octobre, un aperçu d’initiatives rendues possibles grâce à l’engagement partagé de la Fondation depuis un demi-siècle. En parcourant ces histoires humaines, nous vous invitons à porter un regard nouveau sur ces photos, à vous laisser surprendre par les émotions qu’elles suscitent et à croire, plus que jamais, en la force du collectif.
Votez pour votre photo préférée !
Laissez-vous surprendre par les 16 récits présentés au rez-de-chaussée du musée, et participez au Prix du Public en votant pour votre photo préférée.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Des histoires qui mettent du baume au cœur
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
‘Autoworld 40 Years – Looking back to the future’ ne sera pas une rétrospective classique, mais un regard éclectique et surprenant sur 40 ans d’Autoworld. Les visiteurs y découvriront des véhicules allant de l’avant-guerre aux supercars modernes, avec notamment la Bugatti Type 35, la Lamborghini Miura, la rare Muntz Jet, l’unique Toyota 2000GT Targa de James Bond, la Citroën DS « volante » et la Porsche 918.
Cette dernière sera présente à la demande du public. En juillet, Autoworld a demandé aux visiteurs quelles voitures ils aimeraient revoir au musée. Les réponses ont été enthousiastes et particulièrement variées, mais une chose est apparue une fois de plus très clairement : les supercars restent extrêmement populaires. La Porsche 918 s’est nettement distinguée comme la voiture la plus demandée. Nous sommes donc heureux de pouvoir annoncer sa présence.
Pour chaque véhicule, un lien sera fait avec l’exposition dans laquelle il a été présenté. L’exposition comprendra également un mur récapitulatif reprenant toutes les expositions organisées par Autoworld au fil des années. Une courte vidéo résumera 40 ans d’Autoworld à travers des images, des moments et des souvenirs de l’histoire du musée.
Autoworld
Bruxelles
Expositions
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Le musée des musées
Les œuvres de la collection du Art et marges musée dictent tour à tour à ses espaces en quoi se muer.
Jardin botanique, planétarium, white cube, musée du folklore... se côtoient en une succession de temples auxquels les muses insufflent une aura sur mesure.
Le musée, lieu sacré ? LE MUSÉE DES MUSÉES est bien décidé à faire oublier les remparts qu’on imagine se dresser entre l’œuvre et son public ! Des dispositifs scénographiques et didactiques inspirés des différentes typologies muséales et du matériel sorti des réserves vous font goûter à une expérience totale.
Parmi les collections d’Art brut, entre papier de soie et sons de crapauds accoucheurs (venez vérifier par vous même !) s’invitent des créations de la scène plastique contemporaine. Car si pour l’occasion le Art et marges musée s’amuse à voir des catégories partout, sa spécialité est avant tout de les faire dialoguer.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art et marges musée
Bruxelles
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Le musée des musées
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Bart Van Loo vous invite à regarder l’une des périodes les plus fascinantes de notre histoire à travers ses yeux : une époque où l’art et le pouvoir se hissent mutuellement vers de nouveaux sommets.
En collaboration avec KBR, il a conçu un parcours muséal spécifique. Vous y découvrirez les aquarelles originales de Jean-Léon Huens issues de Nos Gloires, présentées aux côtés de manuscrits, imprimés et estampes exceptionnels provenant des collections de KBR.
Ces pièces illustrent la fascination de Bart pour l’histoire et rendent tangible l’univers de la cour de Bourgogne. Pour ce parcours, il a rédigé des textes où l’histoire bourguignonne reprend vie sous sa plume.
Poursuivez votre découverte à Bruxelles
Votre voyage dans le monde bourguignon ne doit pas s’arrêter au KBR museum. Avec le podwalk Sur les traces des Téméraires, Bart Van Loo vous emmène à travers Bruxelles.
Grâce à l’application VRT PodWalks, vous arpentez des lieux où l’héritage bourguignon demeure perceptible- de la Place Royale à la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, en passant par l’Hôtel Ravenstein,ou la Grand-Place.
KBR
Bruxelles
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Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
