Tour de bière avec une guide passionée incl. une association de mets de chocolat
Visitez une brasserie
Dégustez 5 bières de haute qualité qui représente Belgique et Bruxelles
Découvrez l'histoire de la trappiste belge, du lambic et d'autres brassins traditionnels
Découvrez le vrai goût du houblon et des malts
Explorez des lieux cachés tels qu'un site historique qui sera bientôt transformé en brasserie
Inspirez-vous des futures destinations comme Gand et Bruges
Rencontrez votre guide et un petit groupe de 15 personnes maximum dans le centre de Bruxelles et partez à l'aventure pour une dégustation de bière de 3 heures.
En route vers le premier bar, nous passerons par le magasin de bière préféré de votre guide pour découvrir à quel point vous connaissez le portefeuille de bières belges et locales.
Notre premier arrêt sera à notre joyau caché inspiré de l'atmosphère médiévale. Vous pourrez y déguster votre première bière, échanger des idées sur les saveurs et les notes et vous imprégner de l'esprit convivial en discutant avec votre groupe. Si vous ne connaissez pas la différence entre une ale et une lager, écoutez attentivement car votre guide est sur le point de vous dévoiler les secrets du processus de brassage. Dans tous les lieux, nous vous surprendrons en combinant nos bières avec des produits locaux pour vous faire vivre pleinement l'expérience de la bière et de la nourriture belges. Il est donc temps maintenant de savourer le délicieux chocolat de Bruxelles que votre guide a mis sur la table pour vous.
Il est temps de passer à un autre endroit animé, celui de la bière. Les connaissances de Liselot ne se limitent pas aux bières : en tant que fière citoyenne, elle vous fera découvrir des romans fascinants sur le Beffroi de Bruxelles, le Manneken Pis et l'église historique de Pelgrim. Votre visite sera complétée par une encyclopédie vivante.
Dans notre deuxième stop, nous découvrirons d'autres styles et nous explorerons plus avant le portefeuille de brasseries belges de renommée mondiale. En dégustant les ingrédients mêmes qui composent le processus de brassage, vous aurez l'impression de visiter une brasserie et vous aurez une idée de ce qui rend une bière aigre, douce ou amère. Avez-vous déjà goûté à des bières belges uniques comme les trappistes ou celles de nos brasseries locales de Bruxelles ? Assurez-vous que vos papilles soient prêtes, car vous êtes sur le point de découvrir la plus vaste gamme de bières belge que vous n’ayez jamais vu dans un seul bar. Cette visite sera complétée par un autre accord surprenant avec de la cuisine locale.
Enfin, à votre troisième emplacement, vous découvrirez le marché local de la bière artisanale, qui connaît une grande expansion, et vous aurez la possibilité degoûter à une bière exclusive que vous ne trouverez que dans cette ville. Avez-vous trouvé votre nouvelle bière préférée ? Explorez ses variantes et profitez ensemble de ces derniers moments !
Après 3 heures, votre visite se terminera dans le plus beau quartier de la ville où vous serez libre de passer du temps avec vos nouveaux amis ou de poursuivre cette expérience unique de la bière .
Liselot Caura et/ou des collègues
BeerSecret
Bruxelles
Animations
Tour de bière avec une guide passionée incl. une association de mets de chocolat
Visite des brasseries de Bruxelles & rencontrez le brasseur
Visite d'une brasserie artisanale bruxelloise : découvrez les différences entre le Lambic centenaire et la plus jeune brasserie de la ville. En bonus : rencontrez le brasseur!
Faites connaissance avec le marché belge de la bière en découvrant deux brasseries locales différentes.
Inclus:
Six bières belges de qualité, des éditions limitées à notre créations traditionnelles
Deux brasseries artisanales dont une n'est généralement pas ouverte au public
Deux lieux réputés pour les amateurs de bière
Un guide jeune et passionné qui a lancé l'une des premières bières artisanales belges
Transport entre les brasseries
Points forts:
Visitez une brasserie de Lambic et découvrez l'ancien style de brassage bruxellois (disponible uniquement à Bruxelles - en journée)
Rencontre avec le brasseur
Découvrez le processus de brassage, de la malterie à la salle de fermentation
Défiez vos amis pendant le jeu de la bière
Découvrez le vrai goût du houblon et des malts
Inspirez-vous des nouvelles visites de brasseries dans toute la Belgique
Découvrez d'autres délices locaux grâce à un accord mets et bières
Liselot Caura ( zaakvoerder BeerSecret)
Maxim & Gregoire (brasseurs brasserie L'Annexe)
BeerSecret
Bruxelles
Visites Guidées
Visite des brasseries de Bruxelles & rencontrez le brasseur
KVS achter de schermen
KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
Bruxelles
Visites Guidées
KVS achter de schermen
Flashtours
Une immersion express au cœur de notre brasserie iconique à Bruxelles !
En 45 minutes, plongez dans l’univers du Brussels Beer Project avec une visite guidée de notre espace de production. Découvrez nos secrets de brassage, notre approche innovante et nos engagements en matière de bière artisanale. Bien sûr, cette découverte ne serait pas complète sans une dégustation d’une de nos bières fraîchement servies !
Que vous soyez amateur de bière ou simple curieux, ce flashtour est idéal pour une pause brassicole originale en plein centre de Bruxelles. En prime, profitez de 10% de réduction dans notre shop pour prolonger l’expérience chez vous.
Bruxelles – Antoine Dansaert 188 | 15€ pp | 1-15 pers
Brussels Beer Project
Bruxelles
Visites Guidées
Flashtours
Tastings
Vivez une expérience immersive avec une dégustation guidée de nos bières artisanales !
Plongez dans l’expérience Brussels Beer Project avec une visite immersive suivie d’une dégustation de nos créations brassicoles. Pendant deux heures, explorez notre espace de production, apprenez-en plus sur nos méthodes de brassage et laissez-vous surprendre par une sélection de bières variées, allant de nos best-sellers à nos éditions limitées.
Pour une expérience encore plus complète, optez pour l’option avec planches apéro, idéales pour sublimer les saveurs des bières. Un moment convivial à partager entre amis, en famille ou dans le cadre d’un teambuilding. Profitez également d’une remise de 10 % dans notre shop.
Bruxelles – Antoine Dansaert 188 | 25€ par personne | 35€ avec planches apéro | 12-30 personnes
Brussels Beer Project
Bruxelles
Visites Guidées
Tastings
Le Marché Saint-Géry
Marché de producteurs
Halles Saint-Géry
Bruxelles
Marchés & brocantes
Le Marché Saint-Géry
La conscience politique - Un portrait de Geoffroy de Lagasnerie
Léolo Victor-Pujebet
2026 - 72' - France
vo: fr
sub: en
La Conscience politique propose un diagnostic de notre présent à travers un portrait du philosophe Geoffroy de Lagasnerie. Combinant fragments de vie, lectures et archives des luttes queer, le film nous fait voir le moment où la réflexion politique s’éprouve dans les expériences vécues. Y sont interrogés sans concession le système judiciaire et punitif, les normes familiales et sexuelles, les violences institutionnelles et policières. Mais ce film est surtout un portrait de l'amitié comme mode de vie et de résistance, et une invitation à la lutte collective.
Le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur Léolo Victor-Pujebet et Geoffroy de Lagasnerie.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
La conscience politique - Un portrait de Geoffroy de Lagasnerie
Ceci n'est pas Noire: act II
Ceci n’est pas Noire: Act II d’Alesandra Seutin au KVS est une performance immersive sur l’identité, le corps et l’appartenance. L’œuvre explore une identité hybride entre mémoire, transformation et regard extérieur.
Avec Ceci n’est pas Noire : Act II, Alesandra Seutin signe une performance qui aborde le corps comme un lieu d’échos et de résonances culturelles, un lieu où les conceptions de l’identité et de l’appartenance sont en constante transformation. Cette création immersive reflète l’expérience d’Alesandra en tant que personne d’origine européenne blanche et sud-africaine noire, négociant constamment entre intimité et exposition, vulnérabilité et projection. Ceci n’est pas Noire : Act II traite de l’acceptation des tensions intérieures dans la découverte de sa propre vérité.Entre visions surréalistes et formes narratives hybrides, la pièce se déroule selon une structure épisodique, ponctuée de multiples personnages incarnés avec aisance grâce au vocabulaire gestuel de Seutin. Les gestes, les voix et les sons live s’entremêlent, évoquant des souvenirs, traversant des paysages géographiques et personnels et révélant la complexité stratifiée d’une identité hybride. Dans Ceci n’est pas Noire : Act II, Seutin revisite sa création éponyme de 2013. Elle mélange habilement des moyens théâtraux pour (re)découvrir des thèmes tels que le regard extérieur, la transformation et les rôles sociaux assumés, et s’interroger sur le caractère fluide et trompeur des apparences.Venez vivre ce voyage intime mais ciblé dans lequel Alesandra Seutin vous invite à considérer le corps comme un espace de mémoire, d’imagination, de vulnérabilité et, finalement, de force. Envie d’approfondir Ceci n’est pas Noire : Act II ?Lisez ICI le texte dramaturgique de Funmi Adewole Elliott, dramaturge d’Alesandra Seutin et de Ceci n’est pas Noire : Act II.
KVS BOX
Bruxelles
Théâtre
Ceci n'est pas Noire: act II
Citizenchips 1
Des Gens Vivent Ici
Année: 2025
Pays: Canada
Réalisateur: Gabrielle Côté
Durée: 12min
Montréal est une ville regorgeant de parcs, de cafés et de vélos. Jusqu’à ce qu’un vent nouveau se lève : les bâtiments historiques disparaissent, laissant place à des tours contrôlées par l’IA qui effacent toute trace du passé. Lorsque le système s’effondre, la nature reprend ses droits.
Zau
Année: 2025
Pays: Allemagne
Réalisateur: Lennart Langanki, Tom Reimer
Durée: 7min
Zau aime la nature et la musique. Jusqu’à ce qu’il se retrouve dans un monde où ces choses n’ont plus aucune valeur. Zau se laisse emporter par l’attrait envoûtant des données et du profit, au risque d’oublier qui il est vraiment. D’après le conte de Goethe, « L’Apprenti sorcier ».
Op Boevenpad
Année: 2026
Pays: Pays-Bas
Réalisateur: Eva Nijsten
Durée: 14min
Tout le monde fait des bêtises de temps en temps… n’est-ce pas ? Mais qu’est-ce qui fait que ces bêtises s’aggravent jusqu’à vous mener, au final, en prison ? Adolescents, Jordi et Daan ont fait de mauvais choix. Ils racontent comment cela s’est produit et comment ils ont réussi à se reprendre en main.
PROVE TECNICHE DI EMPATIA
Année: 2026
Pays: Italie
Réalisateur: Jacopo Cullin
Durée: 20min
Tommy, le tyran de l'école, est convaincu que la force et la peur sont les seuls moyens de se faire respecter. À la suite d'un énième accès de violence, le directeur l'oblige à participer à un atelier de théâtre, ce qui l'amène à se mettre à la place de ses victimes.
Iyawo
Année: 2025
Pays: France
Réalisateur: Inès Marteel, Maelle Kaufmann, Manon Ruckebusch, Pauline Bernard, Shufau Damilola Abdulateef, Thomas Logez
Durée: 6min
Une jeune fille au Nigeria célèbre son mariage. Tandis que les femmes de sa famille la préparent pour la cérémonie, elle réfléchit à sa décision et à la pression que lui impose sa communauté. Ce faisant, elle raconte l'histoire de nombreuses femmes yorubas.
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
Citizenchips 1
Amplitude x STOEMP met Amaea Rae en Saving Nico
GC De Markten
Bruxelles
Concert
Amplitude x STOEMP met Amaea Rae en Saving Nico
Liesa Van der Aa + Sam Gélis
19:30 (portes)
20:15 Sam Gélis
21:15 Liesa van Der Aa
23:30 (fin)
Liesa Van der Aa
« Comme un escargot sur une lame de rasoir. » C’est ainsi qu’un ami de Liesa Van der Aa a décrit son nouvel album « Caramel » : une douceur qui épouse les arêtes vives, sans jamais se laisser entailler. Une image pertinente, car avec « Caramel », Liesa nous livre son œuvre la plus personnelle à ce jour.
La « petite sœur plus jeune et plus douce » du précédent album de Liesa Van der Aa, « Easy Alice », évolue toujours dans le même univers jazzy. Cela dit, pour ne citer que quelques références : on y entend des échos de Laurie Anderson, entremêlés cette fois-ci aux premiers classiques de James Blake et à des touches de Billie Eilish et de FKA Twigs. Musique électronique, classique contemporain, baroque, jazz et hip-hop — « Caramel » revêt, comme Van der Aa aime à le décrire elle-même, toutes ces parures à la fois, superposées avec désinvolture. Et par-dessus tout cela, plus que jamais auparavant, tombent les masques. « Je voulais faire un album qui donne l’impression d’entendre quelqu’un penser à voix haute », explique-t-elle. « Comme si on était au bord de la conscience de quelqu’un, sans que tout ait encore été dit. »
https://www.instagram.com/liesavanderaamusic/
Sam Gélis
Sam Gélis est un bassiste d’origine bruxelloise. Accompagné de son groupe, il interprète des compositions originales aux influences alternative folk et jazz, avec des rythmes trip-hop, sur lesquelles il pose sa poésie.
https://www.instagram.com/sam_gelis/
—
photo Liesa: ©Angela Vanderstraeten
Beursschouwburg
Bruxelles
Concert
Liesa Van der Aa + Sam Gélis
Compromis - BXL sur Scènes
Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! "COMPROMIS" de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! Avec Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier – Dans le cadre de BXL sur Scènes 2026.
Signer un compromis de vente, en principe, c'est simple : un appartement, un acheteur, un vendeur. Enfin...en principe ! Denis (comédien sur le retour et quelque peu imprévisible) pense avoir trouvé l'acheteur idéal pour son appartement. Il demande à son vieil ami Martin (auteur dramatique peu prolifique mais à l'allure plus rassurante) de l'aider à recevoir Monsieur Duval (l'acheteur espéré). Très vite ce rendez-vous, censé être une simple formalité, tourne à la joute verbale ! Mensonges, surprises et vérités et le compromis devient un véritable feu d'artifice théâtral ! " COMPROMIS " de Philippe Claudel, comédie brillante, mordante et terriblement drôle ! Venez découvrir pourquoi, parfois, il vaut mieux louer que de signer un compromis ! – Dans le cadre de BXL sur Scènes 2026 – Avec Pascal Racan, Marc De Roy et Boris Olivier
Pascal Racan (mise en scène, interprétation); Marc De Roy (interprétation); Boris Olivier (interprétation); Philippe Claudel (texte)
Le Jardin de ma Soeur
Bruxelles
Théâtre
Compromis - BXL sur Scènes
Speelweek - MashaaDunya
GC De Markten
Bruxelles
Animations
Speelweek - MashaaDunya
Filem'on
MORE INFO & TICKETS SOON-ISH
Beursschouwburg
Bruxelles
Festival
Filem'on
Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice Murgia
Une existence presque entièrement soumise à la violence institutionnelle et à l’enfermement.
Fabrice Murgia revient au Théâtre National avec une création alliant souffle épique et réalisme d’un récit profondément incarné.
Une existence presque entièrement soumise à la violence institutionnelle et à l’enfermement. Depuis l’enfance, Loutfi, aujourd’hui âgé de 44 ans, a enchaîné les placements d’une institution pour mineur·es à l’autre, jusqu'à faire plusieurs séjours carcéraux. Au fil des années, émerge en lui le désir de raconter son histoire et d’en faire naître une forme destinée à la scène. Sa rencontre avec Fabrice Murgia vient alors accompagner et développer ce projet de transmettre, à travers un récit singulier, une expérience de l’enfermement et une réflexion sensible sur la vie « dehors ».
Conçu pour un plateau à taille humaine, dans une grande proximité avec le public, Je suis un voleur fait défiler les épisodes de la vie de Loutfi comme autant de tableaux portés par les interprètes. À travers cette trajectoire hors norme, presque romanesque, c’est un pan entier des milieux fermés qui se révèle avec ses violences et ses impasses toujours d’actualité.
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coprésentation La montagne magique
En résumé
Loutfi a passé une grande partie de sa vie enfermé.
Depuis sa plus jeune enfance, il a vécu dans des institutions et en prison.
Aujourd’hui, il veut raconter son parcours sur scène.
Un témoignage fort sur ce que signifie vivre privé de liberté.
Que devient-on quand on se retrouve enfin dehors ?
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Théâtre
Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice Murgia
Montaigne
Une bonne conversation entre ami·es, un fragment de vie, voici ce que Koen De Sutter nous promet. Avec la présence chaleureuse et incarnée qui le caractérise, une vie dédiée à la scène, il convoque autour de lui les personnes qu’il aime.
Certain·es auteur·ices nous accompagnent une vie entière, aiguisent nos doutes, consolent nos inquiétudes, affinent nos visions. Koen De Sutter dialogue avec Montaigne depuis “presque toujours”. Ce qu’ils ont de commun, c’est un goût pour l’échange, la possibilité d’être contredits, de revenir sur leurs pas, de préférer l’hypothèse à la certitude pontifiante. Koen De Sutter nous offre la possibilité de percevoir un monument de la philosophie classique sous un autre jour : simplement un homme qui, tout au long de sa vie, a écrit pour tenter de saisir sa propre existence. Allant contre tout dogme, tout système, Les Essais, qui composent principalement le texte du spectacle, sont une forme d’autoportrait en mouvement. Et si Montaigne nous parlait directement, à travers les siècles, apaisant nos tourments contemporains ?
Dans un espace minimal, Koen De Sutter, seul comédien sur scène accompagné de son fils à la guitare, déploie une variation autour du récit de soi. Le spectacle prend la forme d’une joyeuse conversation avec les gens qu’il aime : le public, son fils, Montaigne. Pas de soliloque ici, mais une richesse relationnelle qui questionne la vérité, l’amitié, la filiation, le doute, la mort, ce qui est juste, la relation à l’autre.
texte Alexander Roose d’après les écrits de Michel de Montaigne
mise en scène et jeu Koen De Sutter
musique Cesar De Sutter
regard extérieur Sabine Durand
régie générale et lumière Marie Hardy
régie son Nicolas Brusq
décor atelier de construction de la Comédie de Caen
production Comédie de Caen – CDN de Normandie
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Montaigne
Ricochet
Ricochet, un beau titre, à l’image du premier texte puissant de Lénaïc Brulé : ou comment un drame en fait surgir un autre, en rebond. Claire perd son fils Sacha, et au travers de ce deuil impossible, une autre douleur fait surface, tranchante, interdite : le regret d’avoir été mère.
Lénaïc Brulé soulève une question éminemment taboue qui renverse nos perceptions de la maternité. Au travers de 19 moments de la vie de Claire, 19 éclats d’une mémoire fragmentée, c’est aussi le processus d’un deuil où la vie défile à rebours, que l’on observe. Le spectacle explore avec une grande humanité l’ambivalence d’être mère.
Dans un espace épuré où chaque signe compte, les comédien·nes incarnent des personnages en pleine tragédie. Le récit est pensé comme un tribunal : on assiste au procès que la société fait à une femme, ce qu’elle serait censée être ou ressentir.
Lénaïc Brulé envisage le théâtre comme un espace qui ouvre des conversations, des nouvelles voies. Menant un travail dans la durée en milieu associatif, ayant à cœur de porter la voix de personnes invisibilisées, principalement des femmes, Ricochet est une magnifique réponse artistique à son engagement. La fragmentation du texte, son tranchant, se confrontent à la tendresse de regard de la mise en scène et nous saisissent.
Texte et mise en scène Lénaïc Brulé
jeu Delphine Veggiotti, Stéphane Pirard, Janie Follet
scénographie Vincent Bresmal
création lumière-régie Clément Papin
costumes Carlos Breno Bernardes
création musicale Julien Lemonnier
travail corporel Stéphanie Lowette
assistanat mise en scène Alexandre Drouet
accompagnement à l’écriture Paul Pourveur & Virginie Thirion
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Ricochet
Tout là-bas la lumière
Boykid n’a pas un corps comme les autres.
Tant mieux : il en fera un manifeste.
Entre archives, journal filmé et paysages, il déploie ses souvenirs comme on étale des preuves. Comment on s’aime, comment on se débat, comment on s’invente quand rien ne nous ressemble ? Avec un mélange de rage et de tendresse, il pose un regard sur l’impact de son identité trans et handi dans ses liens familiaux et sa construction. Le public est progressivement interpellé. L’intime devient un terrain de jeu, la vulnérabilité une force.
Une pièce queer hétéroaccessible.
De et avec Boykid | Assistante à la mise en scène & diffusion Morgane Guède | Régie plateau Zoé Gravez | Création sonore et soutien technique Ari Cuffini-Fabre | Création sonore Liora Berliner | Photo Kevin Dochain
Les Riches-Claires
Bruxelles
Théâtre
Tout là-bas la lumière
dancefloor radiomix
Get ready for a night that will set the dancefloor on fire.
On the lineup: the best Rap, R&B, and Reggaeton tracks mixed all night long to keep you dancing non-stop. Expect a vibrant atmosphere, unmatched energy, and a carefully curated music selection for everyone who loves great vibes.
Madame Moustache
Bruxelles
Clubbing
dancefloor radiomix
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
150 ans Pogge et ses amis
Cet automne, l’AMVB présente la rétrospective « Alles es Just! » consacrée aux Amis de Pogge. Tu y découvriras Pogge sous toutes ses formes à travers des objets, photos, dessins et archives. En collaboration avec Sputnik asbl, de nombreuses activités accompagnent l’exposition. À la fin de l’année festive, tu sauras tout sur Pogge.
Cet automne, les Amis de Pogge ont droit à une véritable rétrospective à l'AMVB ! L'expo met à l'honneur les différentes facettes de Pogge, avec un large éventail d'objets, de dessins, de photos, de documents d'archives et, bien sûr, son effigie de cortège. Le titre ‘Alles es Just!’ fait référence aux exploits héroïques de Pogge au 19èmesiècle, mais aussi à la façon dont le festival du même nom a abordé pendant 10 ans les nombreux aspects du patrimoine immatériel de Schaerbeek.
En collaboration avec l'asbl Sputnik, l'AMVB fait revivre l'univers de Pogge à travers de nombreuses activités
annexes. À la fin de cette année festive, Pogge n’aura plus de secrets pour toi.
Visites guidées pour groupes sur demande via info@amvb.be
AMVB - Archief en Museum voor het Vlaams Leven te Brussel
Bruxelles
Expositions
150 ans Pogge et ses amis
La Belgique émaillée
Vous les avez peut-être déjà croisées sans les remarquer. Pourtant, les plaques émaillées sont de véritables icônes du design qui ont façonné l’identité visuelle des rues belges. Elles ont survécu aux modes, aux intempéries et aux décennies. « La Belgique émaillée » vous invite à découvrir comment ces objets du quotidien sont devenus des témoins de notre histoire et une source d'inspiration pour les artistes d'aujourd'hui. Une exposition où le patrimoine rencontre le design, et où chaque plaque a une histoire à raconter.
Avec la participation des artistes belges Liliane Vertessen, Kasper Bosmans, Hugo Janin & Jacques Weemaels.
Vernissage le vendredi 18 septembre à 18h sur réservation ici
L’exposition produite par les Halles Saint-Géry, a été proposée et coordonnée par Jan De Plus et La Brigade. Ce projet a bénéficié du généreux soutien de Monsieur Laurent Levaux.
Halles Saint-Géry Culture et Patrimoine ASBL
Bruxelles
Expositions
La Belgique émaillée
Boomerboks
GC De Markten
Bruxelles
Sport
Boomerboks
Escape Game - En Quête Maçonnique
Escape Game - En Quête Maçonnique
Un mystérieux sac retrouvé dans le Musée…
Le Musée Belge de la Franc-Maçonnerie vous ouvre ses portes pour une expérience ludique : « En Quête Maçonnique », un escape game dans tout le Musée, où chaque énigme vous aidera à retrouver le trésor caché. Si vous y parvenez, vous pourrez être pris en photo avec le trésor et recevrez un badge ainsi que votre diplôme d’enquêteur.trice comme souvenir.
Plongez au cœur d’une enquête intrigante où mystère, symboles et énigmes se mêlent pour suivre les traces d’un historien ayant dissimulé un trésor. En équipe, parcourez les recoins du musée, déchiffrez les codes et résolvez les énigmes pour retrouver ce qui a été caché.
Réservez votre place dès maintenant : info@mbfm.be
Durée : 1h30 | Tarif : 15€ p.p. | À partir de 15 ans | FR/NL/EN
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
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Escape Game - En Quête Maçonnique
Tone up - GOLDkaart
Brussels Ouderenplatform vzw (BOp vzw).
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Tone up - GOLDkaart
Idrissi Boxing Club : Réservé aux femmes
Les filles et les femmes peuvent participer à des séances d'entraînement qui leur sont exclusivement réservées.
C'est l'heure des cours de boxe ! Idrissi Boxing Pro a été fondé par l'ancien boxeur international Mohammed Idrissi, qui a autrefois représenté l'équipe nationale marocaine. Depuis qu'il a raccroché les gants, il transmet sa passion à un public varié composé de (jeunes) femmes et de (jeunes) hommes. Ces séances d'entraînement sont réservées exclusivement aux femmes. Une fois par semaine, tous les jeudis, de 8 h 30 à 22 h.
BoxingClub VK/Idrissi
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Idrissi Boxing Club : Réservé aux femmes
Découvrez Bruxelles autrement à vélo – Incontournables & pépites cachées
Sortez des sentiers touristiques. Découvrez les incontournables de Bruxelles, mais aussi ses quartiers et pépites cachées, loin des itinéraires classiques que la plupart des visiteurs
ne connaissent pas.
Découvrez bien plus que le centre historique de Bruxelles ! Enfourchez un vélo et explorez la capitale belge pendant 3 h 30 avec un guide local. À vélo, vous allez au-delà des sites incontournables pour découvrir des quartiers animés et des lieux surprenants hors des sentiers battus.
Admirez des monuments emblématiques comme le Palais de Justice et le Palais Royal, explorez des quartiers pleins de caractère comme les Marolles et Sainte-Catherine, et découvrez ce qui rend chaque quartier unique. Selon l’itinéraire, vous pourrez aussi découvrir des lieux étonnants comme Tour & Taxis et l’impressionnante Gare Maritime.
Votre guide donne vie à Bruxelles grâce à des anecdotes locales, des récits passionnants et des éclairages historiques. Une pause dans un café bruxellois permet de souffler et de profiter de l’ambiance locale.
Pédalez plus loin, découvrez davantage et vivez Bruxelles autrement. Retrouver les disponibilités sur notre site web!
Cactus Brussel à vélo
Bruxelles
Visites Guidées
Découvrez Bruxelles autrement à vélo – Incontournables & pépites cachées
Work-in-progress • Africa is/in the Future
Le festival porté par La Bellone poursuit son indispensable mise
en lumière des initiatives artistiques noires et afrodescendantes
à Bruxelles.
Le festival porté par La Bellone poursuit son indispensable mise en lumière des initiatives artistiques noires et afrodescendantes à Bruxelles.
Depuis plus d’une décennie, Africa is/in the Future s’est imposé comme un espace de convergence artistique et festif. Un festival pluridisciplinaire qui ne se contente pas de programmer mais fait dialoguer des contemporanéités africaines et afrodiasporiques. Ouvert à tous·tes, il adresse néanmoins une invitation explicite aux personnes noires et afrodescendantes, originaires du continent et des diasporas.
Pour cette 11e édition, l’événement se place sous le signe d’une redéfinition permanente, complice et complexe, comme condition d’un futur réellement partagé.
Au Théâtre National, la rencontre approfondira ces réflexions passionnantes. Quatre artistes, Lois Lumonga Brochez, Naïma’l-Nour Mzé Hamadi, Elsa 'Zema' Mulder, et dada, invité·es par Marie Umuhoza, programmatrice du festival, partageront des fragments de recherches et travaux en cours. Cette présentation se prolongera par un échange avec Sékou Séméga, artiste et programmateur à La Bellone, et les artistes invité·es.
Ces artistes, dont les œuvres résonnent avec les thématiques de l'édition, exploreront des perspectives et des narrations diverses. Chacune de leurs propositions, extraits ou ébauches, sont des gestes complexes et complices à part entières. Des conversations suivront et offriront l’occasion d'entrer dans leurs univers intimes et processus créatifs pour aborder ensemble les dynamiques translocales qui s’y jouent.
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
→ Toute la programmation à découvrir sur www.africaisinthefuture.be
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Spectacle
Work-in-progress • Africa is/in the Future
(titre provisoire)
Des mots, encore des mots. Nous les apprenons, les pensons, les prononçons.Ils s’installent et s’accumulent. D’abord en surface. Puis ils traversent nos pores, se logent en nous, nous façonnent —parfois à notre insu. (titre provisoire) est un solo qui ne se laisse pas nommer. En fuite d’identité. Fuite de définition. Fuite de mot. Sur scène, un corps et un écran LED surnommé la grosse étiquette cohabitent, se répondent, se frictionnent. Les mots apparaissent de manière aléatoires, dérapent, mentent ou touchent juste, comme des étiquettes projetées tentant de cristalliser des images et nous invitant à revoir nos propres filtres dans un élan subliminal. D'où vient notre besoin de nommer, de comprendre, de classer ? Cette performance explore l’entre-deux : entre cultures, entre langages, entre perceptions. Le corps, lui, glisse entre les images et les attentes, contourne les assignations, bouscule les représentations. Il devient lieu de métamorphoses, d’évaporations, de résistance ambigüe. Un espace sensible et mouvant, où l’éphémère devient territoire d’invention. Le regard du spectateur devient alors un terrain d’expériences mouvantes.Ni narratif, ni aveu : ce solo est une surface. Une faille. Un miroir. Johana Malédon est chorégraphe et danseuse guyanaise basée en Île-de-France. Formée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, à la Alvin Ailey School à New York, au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt, puis au sein de la Kibbutz Contemporary Dance Company en Israël, elle obtient un DNSPD et un DE en jazz, ainsi qu’une Licence en Arts du spectacle (Université Paris VIII) et une Licence en management de projets culturels et artistiques. Son travail chorégraphique interroge le corps comme une matière traversée par des mémoires,des contradictions et des états de transformation. Il s’appuie sur des dispositifs qui engagent les interprètes dans des situations de tension, de déplacement et d’instabilité. En tant qu’interprète, elle collabore notamment avec Léo Lérus, Kristina Alleyne, Abou Lagraa et Nawal Aït Benalla (La Baraka), Fouad Boussouf, Yoshiko Waki, ou encore Sylvain Groud. Elle rejoint également le Tanz Münster en Allemagne en tant que guest dancer pour la saison 2025–2026. En 2019, elle fonde la compagnie MÂLE après avoir reçu le Grand Prix du concours Sobanova pour sa première pièce À Bientôt. Elle crée ensuite 40, puis le solo (titre provisoire), sélectionné pour Aerowaves Twenty26, ses pièces étant présentées en France et à l’international.
Johana Malédon / Compagnie MÂLE
Kaaistudio's
Bruxelles
Spectacle
(titre provisoire)
Visual Storytelling - Interliltratour Ateliers
Donnez forme à la migration, aux souvenirs et à l’identité à travers des collages, des textes ou des photographies.
Atelier de narration visuelle autour des thèmes de la migration, de la diaspora et des souvenirs. À travers des collages, des textes ou des ’images, les participants construisent un récit personnel autour de l’identité et des origines. Des objets personnels peuvent être apportés, mais du matériel est également mis à disposition. Aucune expérience artistique n’est requise.
Participation : 5 € par atelier (petit repas compris)
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Dans le cadre de Interlitratour Ateliers (01.10-14.11.2026)
Bruxelles déborde d’histoires. Les Ateliers Interlitratour invitent écrivains, artistes et performers à explorer la parole, l’image, le rythme et les récits personnels. Du rap au spoken word, de l’article d’opinion à la pictopoésie, chaque atelier propose un regard créatif sur la ville et ses multiples voix.
Organisateurs: Arthis – Belgisch-Roemeens Cultureel Huis vzw, Davidsfonds Brussel vzw, Internationaal Comité (IC), Kuumba vzw, Masereelfonds vzw, Vermeylenfonds, Willemsfonds BHG vzw.
Local Partners & a Broader Network: ArthisArtists, Entrée, Frontal Streamlines, Netwerk van de Brusselse Gemeenschapscentra, Orpheus - Bulgaars-Belgische vereniging, Romavrouwen, Romnia Feminist Library, Shabbes 24/7, Untold Asian Stories
Hosting and Supporting Partners: De Markten, Kompass, Muntpunt, The House of Growfunding, Passa Porta, HuisvandeMens Brussel.
Avec le soutien de la Vlaamse Gemeenschapscommissie
Encadrement: Fran C. Bracho
Passa Porta
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Visual Storytelling - Interliltratour Ateliers
Conférence: La vie à l’œuvre. Entretien avec Didier Eribon et Geoffroy de Lagasnerie
À l'occasion de la projection du film La conscience politique, portrait de Geoffroy de Lagasnerie réalisé par Léolo Victor-Pujebet, et de la réédition de la biographie du célèbre philosophe Michel Foucault écrite par Didier Eribon, le festival Pink Screens réunit ces deux figures majeures de la pensée contemporaine pour un grand entretien au cinéma Palace.
Le dialogue part de la question fondamentale de la rencontre de la pensée et des vies, en particulier lorsque ces vies sont celles de personnes queer. Comment une œuvre théorique s’élabore-t-elle au croisement d'une trajectoire personnelle, d'une expérience sociale et d'une existence gay ? Comment la vie doit-elle nourrir, ou incarner, la pensée ? Et comment, en retour, une pensée d’ordre politique, sociologique ou philosophique, peut-elle transformer radicalement une manière de vivre, voire en proposer de nouvelles ?
Cette rencontre prolonge la réflexion ouverte par le cinéma, lorsqu’il ne se contente pas de représenter des vies ou des idées, mais rend visible la façon dont une pensée se manifeste dans des corps, des gestes et des récits, faisant de l'écran un lieu privilégié de dialogue entre l'œuvre et l'existence... Rencontre de l’art et de la vie qui fait écho aux dernières fulgurances de Foucault, avant qu’il ne meure du SIDA, sur la possibilité d’une « esthétique de l’existence » : peut-on faire de la vie de tout individu une œuvre d’art ?
Didier Eribon est sociologue et philosophe. Il est l'auteur de nombreux ouvrages : "Réflexions sur la question gay", "Retour à Reims" et "Michel Foucault, 1926-1984" dont une nouvelle édition vient de paraître dans la collection champs chez Flammarion.
Geoffroy de Lagasnerie est sociologue et philosophe. Il est l'auteur, entre autres, de "3. Une aspiration au dehors. Éloge de l’amitié", "Par delà le principe de répression. Dix leçons sur l’abolitionnisme pénal" et "L’âme noire de la démocratie". Ces 3 ouvrages sont parus chez Flammarion.
Cinéma Palace
Bruxelles
Conférences et congrès
Conférence: La vie à l’œuvre. Entretien avec Didier Eribon et Geoffroy de Lagasnerie
The Newcomers
https://www.youtube.com/watch?v=nY9OO-XxWXc
Los nuevos
Année: 2026
Pays: Mexique, Espagne
Réalisateur: Rodrigo Plá
Durée: 79min
Producteur: Ángeles Hernández, David Matamoros, Gabriela Maldonado, Laura Santullo, Rodrigo Plá
Genre(s): Fiction
Langue originale: Espagnol
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
The Newcomers
dancefloor radiomix
100 % DANCEHALL
Le meilleur de la Caraïbe, du gros son, des vibes brûlantes et une ambiance survoltée ! Un MUST pour les connaisseuses et les connaisseurs !
On vous attend nombreuses et nombreux sur le dancefloor pour mettre le feu, comme à chaque fois !
Madame Moustache
Bruxelles
Clubbing
dancefloor radiomix
Lena Willikens + Rick Shiver + Donia
22:00 Rick Shiver
00:00 Lena Willikens
03:00 Donia
05:00 (end)
Lena Willikens
Lena Willikens construit ses sets comme un flux ininterrompu, où les idées rythmiques s’empilent, se répondent et ne prennent tout leur sens qu’au contact des corps en mouvement. D’un instant à l’autre, elle peut faire basculer la piste des mutations de la bass britannique aux pulsations motorik décalées, avant de bifurquer vers d’étranges curiosités synthétiques Européennes. Tout est permis, pourvu que le matériau soit détourné avec une vision singulière. Chez elle, aucun set ne ressemble au précédent. Elle anime deux émissions sur NTS, Homunkuli et Lightning Conductor, est DJ résidente au mythique Salon des Amateurs à Düsseldorf et publie sa musique sur Dekmantel. Toujours en mouvement, de clubs en festivals aux quatre coins du monde, souvent aux côtés de son alter ego Vladimir Ivković, Lena Willikens incarne cette rare catégorie d’artistes pour qui l’expression « reine des platines » semble avoir été inventée.
https://www.instagram.com/lena_willikens/
Donia
Co-fondatrice du label bruxellois Sketchy Lines Records (et Beursschouwburger bien aimée), Donia parcourt les rues de La Terre à la recherche de sons chargés de percussions et de basses. Elle a été décrite comme votre dealer de dopamine local-global, étirant les genres jusqu'à ce qu'ils perdent leur ego, pour que tu puisses te concentrer sur ta danse intérieure. Welcome back
Beursschouwburg
Bruxelles
Clubbing
Lena Willikens + Rick Shiver + Donia
We are Dancehall / Dancehall Station X Slowbounce
100 % DANCEHALL
Le meilleur de la Caraïbe, du gros son, des vibes brûlantes et une ambiance survoltée ! Un MUST pour les connaisseuses et les connaisseurs !
On vous attend nombreuses et nombreux sur le dancefloor pour mettre le feu, comme à chaque fois !
AUX PLATINES : SELECTA KILLA + 1 GUEST (TBC)
AU MICRO : UMAN
Madame Moustache
Bruxelles
Clubbing
We are Dancehall / Dancehall Station X Slowbounce
Bursts of Fantasy
A Serious Thought
Année: 2026
Pays: Estonie
Réalisateur: Jonas Taul
Durée: 16min
Un petit garçon n’arrive pas à dormir. Sa tête est remplie de pensées mignonnes, effrayantes, amères ou douces. Mais aussi des pensées sérieuses envers la planète, qui n’est qu’un petit pois dans un espace infini. Dans le jardin, les animaux l'aident à apaiser ses inquiétudes.
Vers la forêt
Année: 2026
Pays: Suisse
Réalisateur: Antonin Niclass
Durée: 9min
Dans un studio de cinéma vide, un petit singe se réveille. Sur un écran d’ordinateur, apparaît une jungle lumineuse, proche, mais hors de portée. Sa rencontre avec deux amis change tout. Ensemble, ils créent leur propre jungle grâce à la magie de l’animation et de l’imagination.
SHORTS FROM THE BOX - Wild Things
Année: 2025
Pays: Hongrie
Réalisateur: Géza M. Tóth
Durée: 8min
Croyez-vous vraiment que l'homme puisse dompter la nature ? N'y comptez pas ! La nature n'en fait qu'à sa tête. Même un « petit bonhomme allumette » doit l'apprendre. Devinez ce que ce petit bonhomme va rencontrer en chemin ? Un exercice de réflexion « hors des sentiers battus ».
En, ten, týky!
Année: 2025
Pays: Slovaquie
Réalisateur: Andrea Szelesová
Durée: 11min
Là-haut dans les nuages, la jeune génération de dieux, déesses et monstres grecs joue ensemble. Parmi eux, Yios est un petit garçon avec un soleil brillant au-dessus de la tête. À cause d’une mauvaise blague des autres enfants, Yios tombe des nuages jusqu’à la Terre.
Christopher & the Bug
Année: 2025
Pays: Canada
Réalisateur: Vanessa Esteves, Kevin Micallef
Durée: 11min
La tranquillité solitaire d’un hibou est perturbée lorsqu’un minuscule insecte s’installe chez lui. Déterminé à se débarrasser de cet invité indésirable, Christopher se lance dans une série de tentatives pour récupérer son espace. A mesure que leurs chemins s’entrecroisent, il découvre le pouvoir transformateur de l’amitié.
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
Bursts of Fantasy
Modern Love
Kilómetro 9 o desde cuándo te parás a ver la ciudad
Mika Nivola
2024 - 17' - Colombia
vo: es
sub: fr-en
Sillonnant les rues endormies de Medellín, deux garçons philosophent sur leurs mondes et le désir qui les unit.
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À quoi rêvent les Maknines
Sarra Ryma
2026 - 23' - Algeria - France
vo: ar-fr
sub: fr-en
Deux jeunes Algériens s'apprêtent à tout quitter pour traverser la Méditerranée. Le temps d'une journée, on accompagne ce couple atypique dans ses déambulations, en partageant ses passions et ses peurs.
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Fale a ela o que me aconteceu
Pethrus Tibúrcio
2025 - 25' - Brazil
vo: pt-br
sub: fr-en
Giu n'est pas tout à fait sûr de ce qu’il vit avec Danilo, mais il décide de raconter sa version de l’histoire.
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The New Gardener
Ryan Parma
2025 - 16' - United States
vo: en
sub: fr
L'arrivée d'un jeune homme très séduisant, se faisant passer pour leur nouveau jardinier, met à rude épreuve la relation entre Larry et Leo. Sexy, déjanté et délicieusement kitsch.
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Intervalo
Roberto Fiesco
2025 - 20' - Mexico
vo: es
sub: fr-en
Carlos est désespéré : son copain ne lui répond pas. Mais Aurelio, chauffeur de taxi plutôt sexy, veille sur lui tout au long de la nuit…
Sarra Ryma (filmmaker)
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Modern Love
Perreología
Grand Hospice
Bruxelles
Expositions
Perreología
Carnets d'artistes
Cette exposition propose une immersion dans l’univers des carnets d’artistes, en réunissant des oeuvres historiques et contemporaines. Du carnet d’atelier au journal visuel le plus intime, ces objets dévoilent un espace de création où se croisent esquisses, notes, fragments de textes, collages et images collectées.
Cette exposition propose une immersion dans l’univers des carnets d’artistes, en réunissant des oeuvres historiques et contemporaines. Du carnet d’atelier au journal visuel le plus intime, ces objets dévoilent un espace de création où se croisent esquisses, notes, fragments de textes, collages et images collectées.
Au-delà de leur fonction préparatoire, les carnets apparaissent ici comme de véritables espaces de récit de soi. Qu’ils soient anciens ou contemporains, ils donnent à voir la manière dont les artistes élaborent, page après page, une forme d’auto-narration où se mêlent processus créatif, mémoire personnelle et observation du monde. Dans ces surfaces mobiles et fragmentaires se dessinent des gestes, des rythmes et des temporalités propres à chaque pratique.
L’exposition accorde une attention particulière à des carnets qui relèvent de pratiques autonomes. Chez certaines artistes et certains artistes, notamment Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski ou Steven Baelen, le carnet ne constitue pas seulement un outil préparatoire, mais un espace de création à part entière, où le dessin, l’écriture et l’assemblage d’images prennent forme comme oeuvre. Le carnet devient alors un territoire artistique singulier, où l’expérimentation matérielle et la pensée visuelle se développent dans une continuité propre.
À ces carnets issus de pratiques établies s’ajouteront des carnets réalisés spécialement pour l’exposition par des artistes issus de nos cercles amicaux et professionnels. Sur des carnets Saint-Martin Bookshop, envoyé au préalable par la librairie, ces propositions pensées comme des contributions inédites, prolongeront la réflexion autour du carnet comme espace vivant de création faisant dialoguer différentes générations, sensibilités et modes de travail.
En rassemblant ces différentes approches, l’exposition met en lumière le carnet comme une forme artistique à la croisée de l’atelier, de l’archive personnelle et du journal. Il se révèle ici comme un espace autonome, propice à pratiques expérimentales, hybrides et profondément sensibles.
Saint-Martin Bookshop
Bruxelles
Expositions
Carnets d'artistes
Idrissi Boxing Club : Adultes (18 ans et plus)
Envie de vous muscler ? Vous souffrez de stress ? Vous recherchez un esprit de camaraderie ? Entraînez-vous à la boxe et
C'est l'heure des cours de boxe ! Idrissi Boxing Pro a été fondé par l'ancien boxeur international Mohammed Idrissi, qui a autrefois représenté l'équipe nationale marocaine. Depuis qu'il a raccroché les gants, il transmet sa passion à un public varié composé de (jeunes) femmes et de (jeunes) hommes. Les adultes peuvent venir s'entraîner cinq fois par semaine : les lundis, mercredis et vendredis de 19 h 30 à 21 h. Les mardis et jeudis, les adolescents et les enfants sont également présents.
BoxingClub VK/Idrissi
Bruxelles
Sport
Idrissi Boxing Club : Adultes (18 ans et plus)
Tai Chi met de waaier: GOLD-kaart
GC De Markten
Bruxelles
Sport
Tai Chi met de waaier: GOLD-kaart
Idrissi Boxing Club: Enfants (5-11 ans)
Des enfants agités à la maison ? On s'en occupe ! Il faut qu'ils dépensent toute cette énergie débordante !
C'est l'heure des cours de boxe ! Idrissi Boxing Pro a été fondé par l'ancien boxeur international Mohammed Idrissi, qui a autrefois représenté l'équipe nationale marocaine. Depuis qu'il a raccroché les gants, il transmet sa passion à un public varié composé de (jeunes) femmes et de (jeunes) hommes. Vos enfants sont-ils agités ? Ont-ils trop d'énergie ? Ces cours sont réservés exclusivement aux enfants. Les cours ont lieu deux fois par semaine, les mercredis et vendredis, de 17 h à 18 h.
BoxingClub VK/Idrissi
Bruxelles
Sport
Idrissi Boxing Club: Enfants (5-11 ans)
Club de boxe Idrissi : Ados (12-17 ans)
Les ados ont besoin de se dépenser. C'est parti ! Il faut qu'ils se débarrassent de toute cette énergie débordante !
Idrissi Boxing Pro a été fondé par l'ancien boxeur international Mohammed Idrissi, qui a autrefois représenté l'équipe nationale marocaine. Depuis qu'il a raccroché les gants, il transmet sa passion à un public varié composé de (jeunes) femmes et de (jeunes) hommes. Vos ados sont-ils agités ? Ont-ils trop d'énergie ? Il est temps de les inscrire à des cours de boxe ! Les cours ont lieu cinq fois par semaine. Les lundis, mercredis et vendredis, ils sont réservés aux ados ; les mardis et jeudis, les adultes participent également aux combats d'entraînement. Toujours de 12 h à 18 h.
BoxingClub VK/Idrissi
Bruxelles
Sport
Club de boxe Idrissi : Ados (12-17 ans)
Tentative Tornade
Tentative Tornade est une performance de Maïa Chauvier et Jonathan De Neck, où poésie, musique, chant et parole se rencontrent dans un dialogue intime. À travers des fragments d’histoires et de voix, la pièce explore les contradictions de notre époque avec sensibilité, espoir et résilience.
Tentative Tornade est une création de Maïa Chauvier et Jonathan De Neck, à la croisée de la poésie, de la musique et du spoken word. Ensemble, ils créent une performance intimiste et immersive où mots et musique dialoguent avec force.
Poétesse, slameuse et comédienne, Maïa Chauvier donne voix à des textes profondément personnels et engagés, accompagnée par Jonathan De Neck à l'accordéon diatonique, au piano, aux percussions et au chant. Leur performance tisse poésie, chansons et compositions musicales en une riche tapisserie d'histoires, de souvenirs et d'émotions.
À travers des fragments de vie, des voix de résistance, des chants d'amour et des réflexions sur le monde d'aujourd'hui, Tentative Tornade explore les contradictions de notre époque sans jamais perdre espoir. Il en résulte une expérience sensible et évocatrice qui invite le public à écouter, à réfléchir et à voyager à travers un paysage de mots et de sons.
Maïa Chauvier (voix, poésie, spoken word) ; Jonathan De Neck (accordéon diatonique, piano, percussions, voix).
ZoArt
Bruxelles
Concert
Tentative Tornade
meet the author: katie kitamura
L’une des plus brillantes romancières américaines, récemment sélectionnée pour le Booker Prize et le Pulitzer, en conversation inédite à Bruxelles.
Katie Kitamura est une journaliste, écrivaine et critique américaine d'origine japonaise. Docteure en littérature comparée, elle enseigne l’écriture à l’université de New York et partage sa vie à Brooklyn avec l’écrivain Hari Kunzru (L’Illusionniste).
Après deux premiers romans inédits en français (The Longshot et Gone to the Forest), Kitamura voit sa carrière décoller à l’international en 2017 avec Les Pleureuses, un fascinant thriller psychologique situé dans le Péloponnèse, puis Intimités, qui entrait dans la tête d’une interprète à la Cour pénale internationale de La Haye. Avec son cinquième roman Audition, sélectionné pour le Booker Prize, le Women’s Prize for Fiction et le Pulitzer, elle confirme son statut de grande écrivaine américaine, admirée par Barack Obama autant que par ses pairs Samantha Harvey, Hernan Diaz, Lauren Groff.
Audition
Audition s’ouvre à New York sur le quotidien d’une actrice accomplie. Mariée à un homme qu’elle aime, elle enchaîne les pièces de théâtre avec succès. Un jeune étranger vient semer le trouble dans son existence en lui annonçant qu’il est son fils. Qui sont-ils l’un pour l’autre? C’est sur cette question que Katie Kitamura, au sommet de son art, fait débuter un jeu de dupes. Brouillant les lignes entre réalité et performance, Audition est un livre à double entrée qui questionne les rôles que nous jouons tous·tes plus ou moins consciemment dans nos existences. L’attention de ses lecteurices y est constamment stimulée. Lointainement inspiré de Rosemary’s Baby, admirablement traduit en français par Céline Leroy, Audition est un livre brillant, inconfortable et fascinant.
Ne manquez pas l’occasion de rencontrer cette écrivaine américaine lors de son passage unique à Bruxelles.
À propos d’Audition
“Un roman fulgurant."
— Financial Times
“Katie Kitamura est l’une de nos plus brillantes écrivaines. Elle dit bien davantage par ses silences, ses blancs et ses ruptures que la plupart des romanciers ne parviennent à exprimer en cent mille mots. Audition est un roman troublant, d’une froideur si intense qu’elle en devient brûlante.”
— Lauren Groff
Passa Porta
Bruxelles
Divers
meet the author: katie kitamura
Rawabet closing night w/, Deena Abdelwahed + Mezar + Lynn Adib + prnc
Rawabet — qui signifie « liens » en arabe — est un projet international qui relie l’Europe et le monde arabe, en mettant l’accent sur le Levant arabe, y compris toutes les minorités.
Du 5 au 7 novembre 2026, la 4e et dernière édition du Festival Rawabet investira Bruxelles pour trois jours de spectacles, de musique, de multimédia et de débats. Partout dans la ville, découvrez de nouvelles œuvres développées grâce au programme de subventions à la production de Rawabet, qui rassemble des artistes et des idées venus de toute l’Europe, dans un espace propice aux rencontres, aux échanges et à la création de nouveaux liens entre les pratiques artistiques, les cultures et au-delà des frontières.
FULL PROGRAMME >>
Organisé par l’association Ettijahat – Independent Culture, basée à Bruxelles et à Beyrouth, le Festival Rawabet marque l’aboutissement d’un programme Creative Europe de trois ans (2024-2026). Et quel meilleur endroit que le Beursschouw-rooftop, entre les nuages et les étoiles de Bruxelles la nuit, pour danser la dernière danse ?
20:30 (open)
21:00 performance by Deena Abdelwaheb
22:15 performance by Mezar
23:30 performance by Lynn Adib
00:45 dj set by prnc
03:00 (end)
https://youtu.be/-LWXbUt2VPQ?si=2ZhleIW1y-nUNYFZ
Deena Abdelwaheb – Diwan Midi
Deena Abdelwaheb – vocals, computer music
Nidhal Jaoua – qanun MIDI
Imed Alibi - percussion MIDI
Widad Mjama – vocals
A contemporary exploration and reinterpretation of Arabic music via the Qanun MIDI, a prototype instrument developed at IRCAM. Deena Abdelwahed is rethinking the performance of electronic music by drawing on the intuition of Arabic music, a landscape where improvisation plays an essential role.
https://www.instagram.com/deena___abdelwahed/
https://youtu.be/2ntEOJoqKdw?si=g-kxNxcDH54GXznT
Mezar
Chakib Kouidri – vocals, cigare box
Elsa Corgié – keyboards, backing vocals, violin
Mounir Hachemaoui – bass, backing vocals
Pablo Giusiano – drums
Mezar plays a Bedouin blues, carried by a trance rooted in Afro-Oriental heritage. Vocals, cigar box guitar, analog-toned synths, bass and drums build a sound that moves between hypnotic and euphoric, in service of a heritage still very much alive.
https://www.instagram.com/mezar_______/
https://youtu.be/Bp6kTrjAvhI?si=s8FIzaG2yjw51aot
Lynn Adib – Malakout
Syrian singer, composer, and improviser Lynn Adib brings together jazz, Arabic traditions, and sacred forms in a distinctive, fluid sound. From maqâm and Byzantine chant to free improvisation, her music moves between traditions, cultures, and sonic worlds. For Malakout, Adib takes the stage with the musicians who brought her forthcoming album to life in the studio. Together, they revisit its repertoire in an intimate live performance where voice, dialogue, and collective expression meet. Rooted in spirituality, memory, and transformation, Malakout opens onto a rich and immersive sonic landscape.
https://www.instagram.com/lynnadib/
https://youtu.be/kyl4eVkxojw?si=YOsyOyrelugm5bel
prnc
prnc is a Palestinian DJ based in Brussels, weaving raw underground energy into sets that are as intimate as they are electric. Moving through driving grooves, trance-soaked rhythms, Arabic pop, traditional melodies, and fractured electronic textures, he builds sonic worlds where boundaries blur and bodies take over. For prnc, the dancefloor is a space for freedom, queer expression, and resistance.
https://www.instagram.com/prncjdg/
about
Ettijahat – Independent Culture was founded in Syria in 2011 and has since become one of the most active organisations supporting Arab arts in exile. With legal status in Belgium (ASBL) and deep roots across the Arab cultural landscape, Ettijahat operates at the intersection of two worlds – embedded in the realities of cultural production in the Arab region and fluent in the institutional logics of the European sector.
For over a decade, Ettijahat has developed sustained programmes supporting artists working under conditions of displacement, precarity, and political constraint, through residencies, production grants, mobility support, advocacy, and the creation of transnational networks. Rawabet is the most ambitious expression of this commitment to date, bringing together partners across five European countries to support emerging artists through a full three-year development arc.
This dual anchoring – in Europe and the Arab world – shapes the organisation's approach. Ettijahat neither imports nor exports culture; it works at the point where the two landscapes meet, with all the tension and possibility that entails.
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Photo Deena Abdelwaheb – ©Bachir Tayachi
Photo Mezar – ©Virgile Robert Leroudier
Photo Lynn – ©Alice Fave
Photo prnc – ©Yousif Lama
Rawabet is a project by Ettijahat Independent Culture and i-vzw, with offices in Brussels and Beirut, in partnership with Transversal, Voce, Masahat, Gezmataz, and Coculture, with the mission to support artists in and from Syria, Palestine, Lebanon and Jordan.
Rawabet is co-funded by the European Union.
Beursschouwburg
Bruxelles
Clubbing
Rawabet closing night w/, Deena Abdelwahed + Mezar + Lynn Adib + prnc
OLDSCHOOL PARTY | 80's 90's 2000's
Just A Night debarque au Madame Moustache pour une edition exceptionnelle
Concept itinerant incontournable de la vie nocturne bruxelloise Just A Night rassemble les passionnes de fete depuis plus de 10 ans
CE SAMEDI 07 NOVEMBRE 2026 EVENEMENT PRINCIPAL A BRUXELLES DE 22H00 A 04H30
SOIREE INTERNATIONALE MADAME MOUSTACHE ANNEES 80 90 ET 2000 SAMEDI 07 11 PRESENTEE PAR JUST A NIGHT
Facebook
https://fb.me/e/6CrwfxVro
Pass coupe file et entree garantie
https://partyfinder.com/en/event/17961
Billets egalement disponibles a l entree
SOIREE INTERNATIONALE
RETOUR AUX ANNEES 80 90 ET 2000
MADAME MOUSTACHE PRESENTE PAR JUST A NIGHT
DJ INVITE SPECIAL BOBOUNCE ET SES AMIS
GRANDE SOIREE A BRUXELLES AMBIANCE INTERNATIONALE ENERGIE COSMOPOLITE
Just A Night debarque au Madame Moustache pour une edition exceptionnelle
Concept itinerant incontournable de la vie nocturne bruxelloise Just A Night rassemble les passionnes de fete depuis plus de 10 ans
Artistes DJs mannequins fetards voyageurs expatries et personnes de tous horizons
Preparez vous a danser sur les meilleurs tubes des annees 80 aux annees 2000 revisites comme jamais auparavant
Ambiance retro et atmosphere unique Un voyage musical a partager entre amis au coeur de la vie nocturne de Bruxelles
AU MADAME MOUSTACHE NOUS ALLONS FAIRE MONTER LA TEMPERATURE
INFORMATIONS ET RESERVATIONS
info@justanight.net
32 478 58 60 39
Reservations et anniversaires
Facebook
https://fb.me/e/6CrwfxVro
Madame Moustache
5 7 Quai au Bois a Bruler 1000 Bruxelles
MadameMoustache
Madame Moustache
Bruxelles
Clubbing
OLDSCHOOL PARTY | 80's 90's 2000's
Du fioul dans les artères
Pierre Le Gall
2026 - 91' - France - Poland
vo: en-fr-pl
sub: nl
Étienne est un chauffeur routier, un gars sérieux, peu causant, totalement dévoué à son métier. Homosexuel, il ne s'accorde que quelques aventures sans lendemain entre deux parkings et bosquets... La rencontre avec Bartosz, un routier polonais, lui fait entrevoir d'autres émotions. Soumis à des cadences infernales, les deux amants vont devoir user de mille subterfuges pour se retrouver. Le film, porté par le charisme épatant d'Alexis Manenti, puise sa force dans son double enjeu, à la fois romanesque et social. On croit totalement à cette histoire d'amour, d'autant plus qu'elle s'inscrit dans la rudesse d'un milieu fragilisé.
Pierre Le Gall (filmmaker)
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Du fioul dans les artères
Live Music Every Weekend
Concerts Live tous les week-ends !
Tous les samedis & les dimanches de 17h à 19h
L'Archiduc
Bruxelles
Concert
Live Music Every Weekend
Queer Writing Group
Passa Porta
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Queer Writing Group
Laurence Cousseau Quintet
Café Roskam
Bruxelles
Concert
Laurence Cousseau Quintet
Dimanche à vélo - Cimetière de Laeken
Découvrez Bruxelles à vélo lors du dernier Dimanche à vélo de la saison ! Le 8 novembre, pédalons entre espaces verts, parcs royaux et basilique de Koekelberg, jusqu’au cimetière de Laeken.
Envie d’une balade à vélo décontractée à travers Bruxelles ? Dimanche 8 novembre, Cactus organise le dernier Dimanche à vélo de la saison : une balade conviviale à la découverte de quelques lieux verdoyants et surprenants de la ville, avec pour destination finale le magnifique cimetière de Laeken.
Nous partirons du Grand Hospice et choisirons de faire un joli détour plutôt que de prendre le chemin le plus court. Sur notre route: la basilique de Koekelberg, nous pédalerons en direction de Jette et du parc Baudouin, puis découvrirons les parcs royaux de Laeken. Nous mettrons ensuite le cap sur le cimetière de Laeken, notre destination finale.
Cette balade s’inscrit dans le cadre de nos tours à vélo pour les Bruxellois et Bruxelloises : une invitation à vivre la ville autrement, à découvrir des endroits méconnus et à profiter de faire du vélo ensemble.
Pas de précipitation, pas de course, juste le plaisir de pédaler ensemble lors d’un dimanche matin paisible. Nous nous laisserons porter par le rythme dominical de la ville, l’atmosphère automnale et le plaisir de partager un bon moment à vélo.
Enfourchez votre vélo et partez à la découverte de Bruxelles avec nous !
Toutes les infos sur notre site.
Cactus Brussel à vélo
Bruxelles
Visites Guidées
Dimanche à vélo - Cimetière de Laeken
poeticafe: sandrine verstraete and maarten van der graaff
Lord Byron
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poeticafe: sandrine verstraete and maarten van der graaff
Deze maand in Cinema RITCS
RITCS Cinema
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Deze maand in Cinema RITCS
Body conditioning 1
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Body conditioning 1
Body conditioning 2
GC De Markten
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Body stretch
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Body stretch
Early birds pilates 26
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Cours, Stages et Ateliers
Early birds pilates 26
Yoga bij ochtendgloren 26
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Yoga bij ochtendgloren 26
Breakdance 4e-6e leerjaar
GC De Markten
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Breakdance 4e-6e leerjaar
Breakdance 1e-3e leerjaar
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Cours, Stages et Ateliers
Breakdance 1e-3e leerjaar
Boomerboks
GC De Markten
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Boomerboks
Parkiboks als medicijn voor iedereen - GOLDkaart
GC De Markten
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Parkiboks als medicijn voor iedereen - GOLDkaart
Les Marolles : la voix du logement modeste
Si les Marolles constituent l’ancrage historique et symbolique des luttes urbaines bruxelloises, elles renvoient aussi à l’histoire de l’ARAU et à un personnage emblématique, protagoniste de ces luttes, le curé des Marolles, Jacques Van der Biest (un des fondateurs de l’association).
La bataille des Marolles est une histoire populaire, avec une fin heureuse : celle du maintien du logement et des habitants modestes dans un quartier central qui a réussi à vaincre la promotion immobilière et les velléités publiques d’assainissement. Mais l’Histoire n’est jamais vraiment terminée et toujours un peu plus complexe !
Ce quartier populaire et commerçant a historiquement fait place à des programmes d’embellissement et opérations hygiénistes et a accueilli depuis le début du 20e siècle divers équipements et ensembles de logements sociaux remarquables. Ces derniers, de la composition Art nouveau de la Cité sociale Hellemans (1915) au complexe des Minimes, en contrebas de l’imposant Palais de Justice, recouvrent des typologies très différentes. Aujourd’hui ce sont également les barres de logements datant des années 1970-80 qui font l’objet de rénovation, avec des enjeux de meilleure intégration dans le tissu urbain ainsi que d’adaptation aux exigences de confort et de performance énergétique. En outre, les politiques de revitalisation sont toujours d’actualité et divisent, quant à la destination des usages de l’espace, et des denier, publics ! Habitants, comité et associations n’on cessé de faire entendre leur voix pour que les projets publics et privés rencontrent les besoins des habitants et respectent l’identité du quartier.
Place Poelaert, sur les marches du Palais de Justice
Bruxelles
Visites Guidées
Les Marolles : la voix du logement modeste
Jules & Jo – Le Futur est Génial - BXL sur Scènes
Avec "Le Futur est Génial", l'inimitable duo belge Jules & Jo débarque avec un spectacle plus drôle et déjanté que jamais. Mêlant machines électroniques, flûtes à bec, cochonnets, guitares, abat-jour, percussions et tables à repasser, ils chantent ici les joies et les peines des objets délaissés. Dans le cadre du Festival BXL sur Scènes 2026
« Michel Audiard disait « Heureux soient les fêlés, ils laisseront passer la lumière ». L’album de J&J est une faille gigantesque qui laisse passer une illumination, sur laquelle est posé benoîtement un abat-jour. À l’instar d’Alfred Jarry et de son travail littéraire et pictural, ce nouvel opus élève l’absurde au rang d’œuvre d’art. » • Musiq3 « Jules et Jo est un groupe atypique qui se balade depuis maintenant 11 ans sur la digue de notre surréalisme sans craindre que la mer ne leur mouille les pieds. » Avec "Le futur est génial", l'inimitable duo belge Jules & Jo débarque avec un spectacle plus drôle et déjanté que jamais. Mêlant machines électroniques, flûtes à bec, cochonnets, guitares, abat-jour, percussions et tables à repasser, ils chantent ici les joies et les peines des objets délaissés. Lauréats de nombreux prix en France, Belgique et Suisse, dont le prix du public Georges Moustaki ou la Médaille d'Or de la Chanson, Jules & Jo creusent leur sillon : celui du "non-sens qui fait sens" et de la folie douce... Sérieux·z·ses s’abstenir.
Matthias Billard (musiques, paroles, chant); Julie Legait (chant); Gil Mortio (arrangements)
Le Jardin de ma Soeur
Bruxelles
Concert
Jules & Jo – Le Futur est Génial - BXL sur Scènes
Fifty Lab
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—
photo ©ZENA
Beursschouwburg
Bruxelles
Festival
Fifty Lab
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GC De Markten
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Cours, Stages et Ateliers
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Stemmer 26-27
GC De Markten
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Stemmer 26-27
Spaghetti Western
« Un peu plus d’un demi-siècle après l’âge d’or du genre, il nous semble temps de faire à nouveau un western spaghetti. À une époque où la violence et l’agressivité nous assaillent de toutes parts, mais où, dans la fiction, chaque coup porté semble en même temps nécessiter un avertissement de contenu, nous voulons interroger l’hypocrisie de la politique occidentale, le nouvel impérialisme, le (tabou grandissant autour de la) violence et la nouvelle morale (puritaine) qui cherche à dissimuler le manque criant d’éthique en Occident, dans un western spaghetti théâtral anno 2026. »(Aurelie Di Marino)Avec Spaghetti Western, les comédien·nes et artistes de théâtre Aurelie Di Marino, Renée Goethijn, Femke Stallaert, Michiel Soete, Oscar Briou, Edoardo Ripani, Oxana Sankova, Atta Nasser, Nona Buhrs, Roel Faes, Paola Bartoletti, Yuni Mahieu, Giovanni Barcella, Kaat Arnaert, Tomas Pevenage, Anne-Catherine Kunz et Anthony Chang s’inspirent du genre cinématographique italien du même nom, variante critique du western américain classique, qui connaît son âge d’or à la fin des années 1960.Entre assiettes sales, bouteilles vides et verres éclatés par les balles, un monde de cowboys, de hors-la-loi, de héros et d’anti-héros se déploie. Quelqu’un se fait fracasser le crâne, comme ça, sans raison. Le Christ en croix est réduit en morceaux sous les balles, et les débris donnent naissance à un duel. Partant d’un prologue saturé de violence et de clichés, Spaghetti Western interroge l’hypocrisie de la politique occidentale du nouvel impérialisme. Une déconstruction satirique et épique de notre histoire (soi-disant) d’après-guerre.
KVS BOL
Bruxelles
Théâtre
Spaghetti Western
Spaghetti Western
Entre assiettes sales, bouteilles vides et verres brisés s'ouvre un univers peuplé de cow-boys·girls, de hors-la-loi, de héros·ïnes et d'anti-héros·ïnes. Accompagnées d’une troupe bruxelloise d’acteur·ices et de metteur·euses en scène de théâtre, Aurelie di Marino et Renée Goethijn passent au crible le western spaghetti. À une époque où la violence et l’agressivité nous assaillent de toutes parts, mais où chaque coup fictif nécessite un avertissement préalable, elles dénoncent l’hypocrisie de la politique occidentale. Source d’inspiration : le western spaghetti italien, variante critique du western américain classique.
Entre assiettes sales, bouteilles vides et verres brisés par des balles s’ouvre un monde de cow-boys·girls, de hors-la-loi, de héros·ïnes et d'anti-héros·ïnes. Quelqu’un se fait fracasser le crâne sans raison. La croix du Christ est mitraillée et un duel éclate autour de ses débris. Partant d’un prologue empreint de violence et de clichés, Spaghetti Western interroge l’hypocrisie de la nouvelle politique impérialiste occidentale. Une déconstruction satirique et épico-historique de notre (soi-disant) histoire d’après-guerre. Dans ce spectacle, le Far West ne se situe ni au XIXe siècle ni aux États-Unis. Au contraire, le Far West est ici, partout et maintenant. Les images de violence ne peuvent plus être bannies de la vie quotidienne. Et la propagande visant à justifier la politique occidentale au sein de l’ordre géopolitique est également omniprésente. À tel point que nous commençons à trouver cela normal. Pendant ce temps, la polarisation et le malaise grandissent au sein de la population. Avec Spaghetti Western, les comédien·nes et les metteur·euses en scène de théâtre Aurelie Di Marino, Renée Goethijn, Femke Stallaert, Michiel Soete, Oscar Briou, Edoardo Ripani, Oxana Sankova, Atta Nasser, Nona Buhrs, Roel Faes, Paola Bartoletti, Yuni Mahieu, Giovanni Barcella, Kaat Arnaert, Tomas Pevenage et Anthony Chang s’inspirent du genre cinématographique italien éponyme, variante critique du western américain classique, qui a connu son apogée à la fin des années 60. • Aurelie Di Marino (°1986) est metteuse en scène de théâtre et régisseuse. Elle a étudié les sciences de la littérature à la KU Leuven et a obtenu son master en mise en scène au RITCS en 2013. Dans le cadre de sa pratique, elle évolue entre théâtre, performance et recherche et développe un parcours artistique affirmé, tant individuellement qu’à travers des collaborations de longue durée et des collectifs. Sa pratique artistique se caractérise par un intérêt marqué pour l’idéologie, le pouvoir, l’éthique et les mythes collectifs. Elle s’est produite sur scène en tant qu’actrice et créatrice , ainsi que dans des contextes d’exposition, et a participé à des productions dans des institutions telles que le Kaaitheater, Antigone, le Beursschouwburg, le Theater Arsenaal, Detheatermaker et Buda. De 2013 à 2022, elle a été l’une des membres fondatrices de K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), un collectif qui, à travers des occupations artistiques d’espaces publics et abandonnés en Belgique et à l’international, menait des recherches sur l’auto-organisation, la communauté et l’autonomie artistique. Depuis 2022, elle travaille sur Malgré Tout, une chronique pluriannuelle de la « civilisation » occidentale, créée à Bruxelles en juin 2025, en collaboration avec le Kaaitheater et le Théâtre Varia. • Renée Goethijn (°1987, BE, elle) a suivi la formation en création à la RITCS School of Arts de Bruxelles. Elle y explore les frontières entre le théâtre et les arts visuels. Elle crée des spectacles visuels et absurdes, dans lesquels la scénographie est souvent au cœur de la représentation. Elle crée ainsi des réalités parallèles étranges qui mettent à nu les principes et mécanismes qui régissent notre réalité sociale. Depuis l’obtention de son diplôme, le travail artistique de Renée consiste en une interaction permanente entre un parcours individuel, des pratiques collectives et d’autres collaborations. En 2014, elle a fondé K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars) avec plusieurs autres anciens étudiants du RITCS. Une association horizontale regroupant 16 créateur·ices de théâtre, bricoleur·euses, penseur·euses et autres créateur·ices, à la recherche d’autres formes de création, de présentation et de collectivité. Avec K.A.K., elle a notamment réalisé ces dernières années Office de Tourisme/ Agence de Voyage (2016), Life, Death and Television (2018), Snøw (2019), The Unheard (2020),… Avec KWP, elle a notamment réalisé 4 Women Getting Sick (2025), une coproduction du Kaaitheater, de Viernulvier, d’Antigone et de C-takt/Beyond the black box.
Aurelie Di Marino / Renée Goethijn
KVS BOL
Bruxelles
Théâtre
Spaghetti Western
Club de lecture : Autobiographie de mon corps de Lize Spit
De nombreux auteur·ices défilent à Passa Porta. Et si l’on se donnait rendez-vous pour lire en détails et échanger autour d’un de leurs livres ?
A partir d’un livre, vous serez amené·es à échanger sur vos impressions, à enrichir votre expérience sensible grâce à la lecture d’extraits et à évoquer d’autres lectures, mais aussi des films, des séries, de la musique. Une invitation à transformer une lecture individuelle en expérience collective, à élargir le spectre et à ricocher ensemble… Les sessions ont lieu en début de soirée, dans le petit salon convivial de Passa Porta.
Nouvel épisode : Autobiographie de mon corps de Lize Spit (invitée à Passa Porta le 26/11).
À l’annonce de la maladie incurable de sa mère, Lize Spit (Débâcle) entreprend un dernier rapprochement. Autobiographie de mon corps est une mise à nu d’une honnêteté brutale et bouleversante : celle d’une fille qui cherche à comprendre non seulement la relation complexe qui la lie à sa mère, mais aussi le rapport troublé qu’elle entretient avec son propre corps. Ce qui pourrait n’être qu’un récit intimiste devient une quête exploratoire à la portée universelle : celle de notre rapport aux parents, de l’empreinte de leurs failles et des dynamiques familiales dans notre construction. Un récit qui redéfinit le genre autobiographique en le poussant vers une vérité brute et sans concession.
À propos de l’autrice
Lize Spit est née en 1988 et a grandi dans la région d'Anvers. Après des études de cinéma, elle enseigne à Bruxelles l'écriture de scénarios. Son premier roman, Débâcle, lui a valu trois prix littéraires importants. À ce jour, il a été traduit en seize langues et porté à l’écran. En 2024, L’Hon
Le club de lecture ayant pour vocation de discuter d’un livre en petit groupe, la séance se déroule en l’absence de l’auteur·ice.
À propos de la modératrice
Oxyne Vercammen passe beaucoup de temps à distiller des livres, notamment à la bibliothèque où elle travaille. Depuis 2024, elle anime « Ricocher », un format de rencontres littéraires qui souhaitent donner la parole aux acteur·ices du monde du livre.
Passa Porta
Bruxelles
Divers
Club de lecture : Autobiographie de mon corps de Lize Spit
dancefloor radiomix
Get ready for a night that will set the dancefloor on fire.
On the lineup: the best Rap, R&B, and Reggaeton tracks mixed all night long to keep you dancing non-stop. Expect a vibrant atmosphere, unmatched energy, and a carefully curated music selection for everyone who loves great vibes.
Madame Moustache
Bruxelles
Clubbing
dancefloor radiomix
MAD Parcours • Kenza Taleb Vandeput
Le Théâtre National vous ouvre ses portes et propose des visites guidées de l'atelier couture, de sa réserve costumes, et plus largement de ses coulisses.
Du 12 au 14 novembre 2026, dans le cadre du MAD Parcours, le Théâtre National vous ouvre ses portes et propose des visites guidées de l'atelier couture, de sa réserve costumes, et plus largement de ses coulisses. L'occasion rêvée de découvrir le fruit de la collaboration entre Kenza Taleb Vandeput et le Théâtre National.
C’est à Kenza Taleb Vandeput que le Théâtre a proposé de créer le visuel de la saison 2026·2027. Ce visuel-emblème, qui, à l’image du projet, se construit à la croisée des territoires. La consigne : mettre en valeur les équipes qui œuvrent au quotidien pour le Théâtre, et avant tout cell·eux qui sont au plus proche de vous : les ouvreur·ses. Afin de doter cell·eux qui tous les soirs vous souhaitent la bienvenue, d’un vêtement singulier, identifiable et reconnaissable.
Pour la troisième année consécutive, le MAD Parcours investit le cœur de Bruxelles avec pour mission de mettre en lumière les créateur·ices et marques de mode et de design installé·es dans la capitale. Pendant trois jours, les visiteur·euses sont invité·es à arpenter les rues du centre-ville, carte en main, à la découverte des talents locaux en mode et en design.
→ Programme complet du MAD Parcours 2026 sur mad.brussels
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Visites Guidées
MAD Parcours • Kenza Taleb Vandeput
MAD Parcours 2026
Du jeudi 12 au samedi 14 novembre, MAD Brussels présente la troisième édition de MAD Parcours, le rendez-vous annuel qui ouvre au public les portes de la scène mode et design bruxelloise. Pendant trois jours, des créateur·ice·s bruxellois·es investissent le centre-ville, transformant la capitale en un véritable parcours créatif.
Cette troisième édition rassemble une diversité de créateur·ice·s bruxellois·es dans des ateliers, boutiques, concept stores, galeries, showrooms et autres adresses emblématiques. Tout au long du parcours, les lieux participants proposent des rencontres avec les créateur·ice·s, des présentations de collections, des lancements, des démonstrations de savoir-faire, des installations, ainsi qu'une sélection de pièces et d'objets à (re)découvrir, et, selon les envies, à acquérir. L'occasion de pousser les portes de lieux parfois méconnus, d'échanger avec celleux qui façonnent la création bruxelloise et de découvrir des créations, collections et objets qui témoignent de la diversité des approches et des savoir-faire présents sur la scène bruxelloise.
Pour guider les visiteur·euse·s, le MAD Parcours propose plusieurs itinéraires thématiques permettant d'explorer la ville selon ses affinités. Mode indépendante, collectible design, bijou d'auteur, céramique contemporaine ou nouvelles adresses créatives : chaque parcours met en lumière une facette de la richesse de la scène bruxelloise tout en invitant à sortir des circuits habituels, et en redécouvrant les commerces qui la composent. Une carte imprimée, à retirer au MAD Brussels et dans l'ensemble des adresses participantes, permettent à chacun·e de composer librement son itinéraire et de découvrir la ville à son propre rythme. Pensé comme un parcours de découverte, le MAD Parcours offre une autre manière de parcourir Bruxelles : en suivant le fil de sa créativité. L'événement met en lumière des talents émergents comme des créateur·ice·s confirmé·e·s, valorise des commerces et lieux indépendants, et invite à découvrir une scène locale reconnue pour sa diversité, son audace et son esprit d'innovation.
Cette initiative est soutenue par Entreprendre Bruxelles , Local Guide & l'Echevin des Affaires Economiques.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
MAD Parcours 2026
Schrijfatelier
GC De Markten
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Cours, Stages et Ateliers
Schrijfatelier
Total body 1
GC De Markten
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Cours, Stages et Ateliers
Total body 1
Total body 2
GC De Markten
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Cours, Stages et Ateliers
Total body 2
Introductie tot modeltekenen
GC De Markten
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Introductie tot modeltekenen
Babbelut-conversatietafel Nederlands 2026-2027
GC De Markten
Bruxelles
Conférences et congrès
Babbelut-conversatietafel Nederlands 2026-2027
Valhalla
Valhalla est le projet musical de Karim Gharbi et Clément Nourry, né d'une passion commune pour la composition, l'expérimentation sonore et l'improvisation longue durée. Mêlant voix, guitare et textures électroniques, le duo crée des performances immersives qui abolissent les frontières entre composition, improvisation et musique ambient.
Valhalla est le projet artistique de Karim Gharbi et Clément Nourry, né de plus de vingt ans de collaboration artistique. Enraciné dans une passion commune pour l'écriture de chansons, l'expérimentation sonore et l'improvisation longue durée, le duo explore l'espace entre composition et spontanéité, créant une musique en constante évolution.
Au-delà des rôles traditionnels de chanteur et de guitariste, les deux artistes sculptent le son en temps réel à l'aide de voix, guitare, hélicon, MicroKorg, effets, boucles et textures électroniques. Le résultat est une performance immersive où chansons, musique d’ambiance et improvisation libre se fondent dans un paysage sonore unique.
Conçu comme une expérience plutôt que comme un concert conventionnel, Valhalla invite le public dans un monde contemplatif où l'imprévisibilité, la liberté et la découverte occupent une place centrale. Chaque représentation est une « première fois éternelle », façonnée par l'instant, l'espace et la rencontre avec le public.
Karim Gharbi (chant, hélicon, MicroKorg) ; Clément Nourry (guitare).
ZoArt
Bruxelles
Concert
Valhalla
FOOD
FOOD vous invite dans le monde humoristique et parfois tout simplement bizarre de la consommation. Poussés par notre propre faim insatiable du toujours plus…Ce qui commence par une simple scène de repas se développe en un rituel obsédant et quasiment mécanique. Progressivement, les frontières entre désir et besoin s'estompent, jusqu'à ce que naisse quelque chose de grotesque, de surprenant et d'inquiétant, mais aussi d'hypnotisant. À travers l'acrobatie et la manipulation d'objets, ces artistes de cirque pleins d'esprit construisent, pièce par pièce, un langage corporel provocateur. Un langage qui bouleverse non seulement leurs propres idées, mais peut-être aussi les vôtres, à propos des modes de consommation. Des habitudes forgées sous la pression silencieuse de persuasions à caractère commercial.
BRONKS
Bruxelles
Théâtre
FOOD
One More Time
MADAME MOUSTACHE PRESENTS :
"One More Time"
Get ready for a night filled with energy, rhythm, and unforgettable vibes.
On the lineup: the best House, Dance, and French Touch tracks mixed all night long to keep you moving from start to finish. Expect an electrifying atmosphere, powerful beats, and a carefully curated selection of music that celebrates the essence of the dancefloor.
From timeless classics to modern anthems, this night is dedicated to everyone who loves electronic music and the unique spirit of French Touch.
Madame Moustache
Bruxelles
Clubbing
One More Time
Let's Talk | Théâtre Forum
Des jeunes jouent des scènes sur la discrimination ! Viens écouter, réfléchir et peut-être rejouer la scène toi-même.
Et si le théâtre devenait un espace pour rendre la discrimination visible et ouvrir le dialogue ? Lors de ce forum-théâtre, des jeunes présentent des scènes autour des préjugés, de l’exclusion et des expériences de discrimination. Pas pour donner des réponses toutes faites, mais pour réfléchir ensemble à des situations qui peuvent toucher notre quotidien. Le public est invité à regarder, écouter, poser des questions et réfléchir avec nous. Peut-être qu’une scène peut se dérouler autrement. Peut-être qu’une réaction peut changer quelque chose. Peut-être que la discussion fera naître un nouveau regard. La soirée sera présentée par la journaliste Annabelle Van Nieuwenhuyse et modérée par Rachida Lamrabet, écrivaine, avocate, autrice et réalisatrice. Viens regarder, échanger et réfléchir à la manière dont nous pouvons réagir ensemble face à la discrimination.
BoxingClub VK/Idrissi
Bruxelles
Visites Guidées
Let's Talk | Théâtre Forum
Musical makers
GC De Markten
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Musical makers
Yoga voor vrouwen
GC De Markten
Bruxelles
Sport
Yoga voor vrouwen
Bouquet final – Interlitratour Ateliers
Les participants présenteront leurs créations et inviteront leurs amis, leur famille ainsi que le public de tous les ateliers à venir vivre ces performances.
En une seule soirée, performance, texte et image fusionneront à travers le Spoken Word, des prestations scéniques en direct et une exposition de pictopoésie. L'accent sera mis sur des présentations percutantes et le storytelling sous toutes ses formes, du texte à la performance, en passant par l'image et l'expérimentation. Une fête ouverte et inclusive célébrant les voix, les récits et les identités, où tout le monde est le bienvenu.
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Dans le cadre de Interlitratour Ateliers (01.10-14.11.2026)
Bruxelles déborde d’histoires. Les Ateliers Interlitratour invitent écrivains, artistes et performers à explorer la parole, l’image, le rythme et les récits personnels. Du rap au spoken word, de l’article d’opinion à la pictopoésie, chaque atelier propose un regard créatif sur la ville et ses multiples voix.
Organisateurs: Arthis – Belgisch-Roemeens Cultureel Huis vzw, Davidsfonds Brussel vzw, Internationaal Comité (IC), Kuumba vzw, Masereelfonds vzw, Vermeylenfonds, Willemsfonds BHG vzw.
Local Partners & a Broader Network: ArthisArtists, Entrée, Frontal Streamlines, Netwerk van de Brusselse Gemeenschapscentra, Orpheus - Bulgaars-Belgische vereniging, Romavrouwen, Romnia Feminist Library, Shabbes 24/7, Untold Asian Stories
Hosting and Supporting Partners: De Markten, Kompass, Muntpunt, The House of Growfunding, Passa Porta, HuisvandeMens Brussel.
Avec le soutien de la Vlaamse Gemeenschapscommissie
GC De Markten
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Bouquet final – Interlitratour Ateliers
Marie Warnant – Panorama 20 - BXL sur Scènes
L’artiste multi-instrumentiste revient avec des nouvelles chansons et réussit le pari de traverser le temps avec élégance en naviguant dans l’océan de la chanson française alternative, à la croisée des territoires et des sonorités. Dans le cadre du Festival BXL sur Scènes 2026.
L’artiste multi-instrumentiste revient avec des nouvelles chansons et réussit le pari de traverser le temps avec élégance en naviguant dans l’océan de la chanson française alternative, à la croisée des territoires et des sonorités. Un mélange de genres (entre pop, rock, électro et chanson) et une originalité qui lui est propre, une créativité mature et complète, une écriture qui marque, une voix qu’on retient, une disque actuel qui renouvelle et réunit les différents styles et thèmes explorés sur ces cinq premiers opus, avec un petit quelque chose en plus. Marie Warnant se ré-invente à chacune de ses aventures. Pour celle-ci, elle s’amuse en jouant autant les guitares que les claviers, le piano, la basse électro, les programmations rythmiques et elle mélange subtilement et à sa manière les influences et les références. C’est grave, profond ou léger mais jamais en demi-teinte. Marie Warnant signe les textes, les musiques, les arrangements, la réalisation et s’entoure pour certains titres de Cédric Van Caillie pour la basse et la guitare, de Denis Baeten pour la batterie, de Vincent Liben pour les arrangements cordes sur le titre « Gigi », des musiciens cap-verdiens Lucelino Neves et Nadia Duarte sur la chanson « La mer, ma mère » ou de son comparse gantois « nyxtapien » Mirko Banovic pour le remix de son titre phare « Bruxelles ». Au Jardin de ma Sœur, elle se produit avec d'excellents musiciens qui l'ont accompagnée lors de la création de ses nouveaux morceaux... Cédric Van Caillie et Joachim Poitevin. L’artiste multi-instrumentiste revient avec des nouvelles chansons et réussit le pari de traverser le temps avec élégance en naviguant dans l’océan de la chanson française alternative, à la croisée des territoires et des sonorités.
Dans le cadre du Festival BXL sur Scènes 2026.
Marie Warnant (chant, clavier, guitare); Cédric Van Caillie (guitare, basse); Joachim Poitevin (batterie)
Le Jardin de ma Soeur
Bruxelles
Concert
Marie Warnant – Panorama 20 - BXL sur Scènes
Taalatelier VM
GC De Markten
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Taalatelier VM
Taalatelier NM
GC De Markten
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Taalatelier NM
Bewegingsatelier
GC De Markten
Bruxelles
Sport
Bewegingsatelier
Eve Beuvens Quartet
Café Roskam
Bruxelles
Concert
Eve Beuvens Quartet
Antes de…
Entre le pied et la marche. Au milieu de l'air et des mots. Là, la curiosité se frotte à la peur. Là, les doutes, les hésitations et les décisions comblent le vide. Là, on bouge pour la première fois. On danse,Avec un désir ardent et une audace innocente.Que se passe-t-il dans la tête, dans le corps avant une première fois ? Un premier pas ? Un premier mot ? Quel est le voyage d'une action avant qu'elle ne devienne une réalité ? Et pouvons-nous tracer ce voyage invisible pour les yeux et pourtant si riche en émotions ?Dans Antes de…, la Compagnie Tea Tree saute dans le vide, comme les enfants. Sara Olmo et Pierre Viatour ont confiance l'un dans l'autre et l'un sur l'autre ! Entre main à main, jeux de pieds et de mains, ils jouent tantôt menant la danse ou se guidant sur le chemin, pas à pas sur des terres encore inexplorées. Un spectacle de mouvement poétique, espiègle et acrobatique pour 2+
BRONKS
Bruxelles
Théâtre
Antes de…
XL AIR Invites: Paola Verhaert, Radio Panik and others
RITCS
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
XL AIR Invites: Paola Verhaert, Radio Panik and others
LOUNGE
Le verbe « lounge » désigne le fait de s’asseoir ou de s’allonger en toute décontraction. En tant que nom, il renvoie à un espace public consacré à la détente. Deux corps s’identifiant comme des femmes évoluent en duo, alternant des phases de repos actif et passif. Au fil du spectacle, elles jouent avec la notion de « lap dance invisible », soit de petites formes de danse presque imperceptibles qui brouillent sans cesse le regard entre la personne qui donne et celle qui reçoit. Le bien-être que procure la détente se transforme en une affirmation active de la féminité.
Le verbe « lounge » désigne le fait de s’asseoir ou de s’allonger en toute décontraction. En tant que nom, il renvoie à un espace public consacré à la détente. « Lounge » est donc à la fois une action et un lieu, un espace que l’on peut façonner, habiter et qu’on peut savourer. Cette double nature du repos, de l’attente, du mouvement et de l’être mû par le mouvement est au cœur de ce spectacle. LOUNGE est un duo pour deux corps s’identifiant comme des femmes, qui évoluent ensemble, en alternant des phases de repos actif et passif. Ces corps tirent parti de leur présence mutuelle pour mieux se plonger en eux-mêmes et s'imprégner de l'atmosphère. La notion de « lap dance invisible » est mise en avant tout au long de la pièce. Il s’agit d’une danse composée de mouvements quasi imperceptibles qui mobilisent le regard pour brouiller les frontières entre la personne qui donne et celle qui reçoit. En s'appuyant sur l’érotisme et des formes de complicité, le bien-être que procure la détente se transforme en une affirmation active de la féminité. • Marga Alfeirão (Lisbonne, 1994) utilise différents médias pour créer des espaces sûrs où l’intimité et la sexualité peuvent être explorées à travers la danse et la performance. Profondément influencée par les genres de danse et les textures sonores de la diaspora africaine qui se sont répandus à travers le tissu social de Lisbonne, Alfeirão cherche à s’approprier activement la féminité, en créant un espace qui accueille des formes de sensualité féminine depuis une perspective féminine. Lounge (2023) a remporté le [8:tension] Young Choreographers Award. La même année, elle a créé No Biggie Deal, un solo sur Notorious B.I.G., le rappeur de Brooklyn, né d’un mélange de sensationnalisme et de nostalgie qui soulevait la question : Biggie est-il bisexuel ? Sa première œuvre collective, no c o r a ç ã o dela, a été créée en décembre dernier, en collaboration avec une équipe de huit artistes, à la Sophiensaele, à Berlin.
Marga Alfeirão
Kaaistudio's
Bruxelles
Spectacle
LOUNGE
verschijningen: jaap robben, sien volders, els snick and wout vermijs
Passa Porta
Bruxelles
Divers
verschijningen: jaap robben, sien volders, els snick and wout vermijs
Stripconcert: Wide Vercnocke en Philippe François
Eglise Saint-Jean-Baptiste-Au-Béguinage
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Stripconcert: Wide Vercnocke en Philippe François
Juliette et Roméo
Tu vas à une fête, tu te bats, tu tombes amoureux, tu grimpes à son balcon, tu fais l’amour, ton meilleur ami est tué, tu te venges, tu dois fuir, tu retrouves ton amour, elle est morte, tu te tues, elle n’était pas vraiment morte, toi oui, du coup elle meurt, dommage. Mais culte.
De Eline Schumacher
Tu vas à une fête, tu te bats, tu tombes amoureux, tu grimpes à son balcon, tu fais l’amour, ton meilleur ami est tué, tu te venges, tu dois fuir, tu retrouves ton amour, elle est morte, tu te tues, elle n’était pas vraiment morte, toi oui, du coup elle meurt, dommage. Mais culte.
Cette histoire, on la connaît tous. Cette saison, nous vous proposons de la redécouvrir au Théâtre National avec Juliette et Roméo.
Certains textes dépassent le théâtre pour devenir une passion, presque une croyance. On ne les joue plus, on les célèbre. C’est ainsi qu’Éline Schumacher transforme le chef-d’œuvre de Shakespeare en joyeux rite populaire. Il y est question d’une mystérieuse confrérie vouée à Roméo et Juliette, signe d’un amour absolu qui se partage comme un culte. Entre scènes reprises et réinventées, musique live signée Greg Duret et public complice, le spectacle se déploie en fanfare et le jeu prend la forme d’une fête.
Le titre volontairement inversé annonce la couleur : une adaptation folklorique et ludique, qui réactive le mythe dans une forme résolument contemporaine.
Mise en scène Éline Schumacher | Collaboration artistique et création musicale Greg Duret | Assistanat à la mise en scène Julien Jaillot | Avec Anaïs Aouat, Leïla Chaarani, Delphine De Baere, Michele de Luca, Adrien Drumel, Greg Duret, Muriel Legrand, Deborah Marchal, Magali Pinglaut, Anna Solomin | Création costume Frédérick Denis Assisté par Blandine Kosongonda et Jimmy Boulanger | Création lumière Emily Brassier | Scénographie Matthieu Delcourt | Perruque Rebecca Flores Martinez, Marie Messien | Tambours Fabrice Hocq | Avec la participation de La Koninklijke Fanfare Sint-Martinus Kester dirigée par Jérôme Hoppe.
Coproduction Le Vilar – Louvain-la-Neuve, le Théâtre de Namur, La Maison de la culture de Tournai - Maison de création, La Coop asbl, Shelter Prod.
Avec le soutien de Taxshelter.be, ING et du Taxshelter du gouvernement fédéral belge.
Avec le soutien des Ateliers de couture du Théâtre National Wallonie-Bruxelles Une réalisation scénographique du Pôle de mutualisation de services & ressources techniques
Mise en scène Éline Schumacher | Collaboration artistique et création musicale Greg Duret | Assistanat à la mise en scène Julien Jaillot | Avec Anaïs Aouat, Leïla Chaarani, Delphine De Baere, Michele de Luca, Adrien Drumel, Greg Duret, Muriel Legrand, Deborah Marchal, Magali Pinglaut, Anna Solomin
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Théâtre
Juliette et Roméo
Juliette & Roméo • William Shakespeare Eline Schumacher
Eline Schumacher transforme le chef-d'œuvre de Shakespeare en une célébration explosive, prétexte à l'éclosion d'un nouveau folklore.
Après La Ville des zizis, présenté dans nos murs en 2022, Eline Schumacher poursuit son exploration d’un théâtre festif et généreux.
Tu vas à une fête, tu te bats, tu tombes amoureux, tu grimpes à son balcon, tu fais l’amour, ton meilleur ami est tué, tu te venges, tu dois fuir, tu retrouves ton amour, elle est morte, tu te tues, elle n’était pas vraiment morte, toi oui, du coup elle meurt, dommage. Mais culte.
Certains textes dépassent le théâtre pour devenir une passion, presque une croyance. On ne les joue plus, on les célèbre. C'est ainsi qu'Eline Schumacher transforme le chef-d'œuvre de Shakespeare en une célébration explosive, prétexte à l'éclosion d'un nouveau folklore. Il est question ici d’une discrète confrérie vouée à Roméo et Juliette, signe d’un amour absolu des classiques qui se partage comme un rite collectif. Entre scènes reprises et réinventées, musique live et public complice, la pièce se déploie en fanfare. Le jeu prend la forme d’une fête immersive où la salle et la scène vibrent ensemble pour honorer l’amour.
Ce spectacle comporte de la musique live, notamment avec la présence d'une fanfare. Des bouchons ou casques de protection auditive sont à disposition dans les foyers ou à l'accueil.
Première
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coprésentation Théâtre de Poche
→ Préparez ou enrichissez votre expérience en salle avec une sélection d’ouvrages proposés par Eline Schumacher : L’acteur et la cible, L’art de la joie et Mécanique du privilège blanc. À retrouver dans notre sélection Librel.
En résumé
Le spectacle est inspiré de la célèbre pièce de Shakespeare, Roméo et Juliette.
Eline Schumacher transforme cette histoire en une grande fête sur scène.
Un moment de partage où le théâtre classique se transforme en fanfare.
Une fête autour d’une grande histoire d’amour.
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Théâtre
Juliette & Roméo • William Shakespeare Eline Schumacher
MINDBLOWERS @ PRÓXIMAMENTE
La VUB et le KVS explorent la mémoire fantôme et la manière dont mémoire et réalité sont réinventées selon différents points de vue.
Que deviennent les récits qui ne peuvent pas être racontés ? Qu’advient-il des souvenirs refoulés ? Et des savoirs qui n’ont jamais été considérés comme ayant de la valeur ?Pour cette édition de Mindblowers, la VUB et le KVS réunissent des artistes et des chercheur·euses de Belgique et d’Amérique latine autour du thème de la mémoire fantôme : des récits, des personnes et des savoirs oubliés, effacés ou relégués au second plan, mais qui n’ont jamais complètement disparu.À travers des récits personnels, des projets artistiques et des recherches scientifiques, les intervenant·es montrent ce qui continue d’exister lorsque des personnes doivent fuir, que des pans de l’histoire sont oubliés ou que certaines voix restent inaudibles. Vous entendrez ainsi parler de journalistes syriens qui poursuivent leur travail en exil, d’une femme enlevée alors qu’elle était bébé pendant la dictature argentine, de savoirs relégués aux marges pendant des générations et d’artistes qui imaginent d’autres récits du passé et de l’avenir.Attendez-vous à une soirée mêlant art, recherche et témoignages personnels, où les mémoires fantômes prennent forme : ce qui semblait oublié, mais n’a jamais complètement disparu.Avec les contributions de Claudix Vanesix, Claudia Poblete, Yazan Badran, Adriana Moreno Cely et Laura Vandewynckel. Intervenant·es Yazan Badran est enseignant et chercheur à la VUB. Pour Mindblowers, il s’appuie sur ses recherches consacrées aux journalistes syriens en exil à Istanbul. Leur parcours montre comment les savoirs, les langues et les pratiques journalistiques continuent d’exister lorsque l’on doit quitter son pays. À travers ses recherches sur les médias, la politique et les communautés diasporiques, il interroge les personnes et les savoirs considérés comme légitimes, ainsi que la manière dont les récits, les souvenirs et les expériences peuvent traverser les frontières sans se perdre.Adriana Moreno Cely est activiste, chercheuse et enseignante à la VUB. Dans le cadre de Mindblowers, elle présente sa lecture-performance PULPO. À travers la métaphore de la pieuvre, elle explore la manière dont les conceptions coloniales de la race, du savoir, du progrès et du développement continuent de façonner notre société. En mêlant storytelling, expériences personnelles et réflexion critique, elle interroge les formes de savoir qui sont reconnues et celles qui sont systématiquement reléguées au second plan.Laura Vandewynckel est cinéaste, metteuse en scène et chercheuse. Pour Mindblowers, elle part de son projet Let the Sea Take Away All Evil, qui se déroule sur l’île brésilienne d’Itaparica. Avec des artistes et des habitant·es de l’île, elle explore la manière dont les désirs de changement, de progrès et d’un avenir meilleur prennent forme dans les récits, les rituels et l’imaginaire collectif. Son travail s’intéresse à la manière dont les communautés font face aux transformations sociales et à la façon dont les récits contribuent à donner du sens au passé et à l’avenir. Spectacles Xenocene: A Manifesto in MotionClaudix Vanesix présente la lecture-performance Xenocene: A Manifesto in Motion.Xenocene remet en question la domination humaine sur la production de sens en mettant en regard la « réalité » humaine et la « xénoréalité » produite par un système d’IA. Le monde que nous percevons est-il le seul qui existe ? Ou n’est-il qu’un point de vue parmi d’autres, pris dans une ontologie posthumaine où des intelligences non humaines revendiquent elles aussi leur capacité d’agir ?ClaudiaClaudia de La Conquesta del Pol Sud est le deuxième volet de la trilogie qui explore les liens entre histoire et identité à travers le parcours de Claudia Poblete.Claudia Victoria Poblete Hlaczik vit à Buenos Aires, travaille comme technicienne informatique et se passionne pour la science-fiction. Claudia mène une vie « normale », mais derrière cette apparence se cache une histoire personnelle hors du commun. Elle a grandi dans un milieu militaire, imprégnée de ses valeurs, jusqu’à ce qu’à l’âge de 21 ans, elle découvre que ses parents biologiques étaient des desaparecidos (des personnes secrètement arrêtées, torturées et assassinées sous une dictature militaire) et que la vie qu’elle avait connue avait été inventée.Son histoire a marqué un tournant important en Argentine, en contribuant au début de la fin de l’impunité des dirigeants militaires. Son expérience de vie, qu’elle partage elle-même sur scène, constitue la matière première de ce documentaire théâtral.Que peuvent avoir à voir avec nous les expériences de certains individus ? Que signifient aujourd’hui des mots tels que révolution, mémoire et éducation ?
KVS BOL
Bruxelles
Conférences et congrès
MINDBLOWERS @ PRÓXIMAMENTE
