Cypher Sex X Oddd
Pour commencer cette année, Constant célèbre la publication du manuel "How to Cypher Sex : A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant par le collectif Cypher Sex. Constant a joyeusement invité Oddd à faire le design de cette installation en vitrine.
Pour commencer cette année, Constant célèbre la publication du manuel "How to Cypher Sex : A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant a soutenu le collectif Cypher Sex dans la réalisation de ce manuel qui propose des stratégies pour rédiger des guides d’autodéfense numériques à vocation locale visant à empouvoirer les personnes LGBTQ*, des femmes et des travailleur·euse·s du sexe. Le manuel a pour but d’aider à la rédaction de guides localisés avec des schémas de base, des ressources, des liens, des approches suggérées et des questions d’interview pertinentes pour différents lieux internationaux qui prônent l’autonomisation par la gestion de l’identité en ligne et d’autres stratégies d’autodéfense numérique.
Cypher Sex est un collectif féministe queer dont l’objectif est d’aider les personnes LGBTQ*, les femmes et les travailleur·euse·s du sexe à utiliser les services en ligne et les outils numériques par le biais d’ateliers, de guides et de services de conseil personnalisés. Constant a joyeusement invité Oddd à faire le design de cette installation en vitrine.
Collectif Cypher Sex (artistes); Oddd (graphiste)
Constant asbl
Saint-Gilles
Expositions
Cypher Sex X Oddd
Tomoki Sanders
L'enfant de Pharoah Sanders et figure clé de Kassa Overall, Tomoki Sanders fait ses débuts chez Brownswood Recordings
Tomoki Sanders (USA) n’est autre que l'enfant du légendaire saxophoniste Pharoah Sanders, qui, aux côtés de John Coltrane et Archie Shepp, a joué un rôle déterminant dans le développement du free jazz et du spiritual jazz. Outre ce lien de parenté direct, père et fils partagent un autre point commun : ils se sont tous deux déjà produits sur la scène de l’AB. Pharoah Sanders y est passé en 1999 et Tomoki Sanders en 2023 en tant que saxophoniste du groupe Kassa Overall. Tomoki a également participé à l’album CREAM (2025), sur lequel Kassa Overall revisite en version jazz des classiques du hip-hop de The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, Dr. Dre, A Tribe Called Quest, OutKast et Digable Planets. Le premier album de Tomoki sous son propre nom paraîtra cet automne sur le prestigieux label de Gilles Peterson, Brownswood Recordings, qui a déjà publié des œuvres de Shabaka Hutchings, Tom Skinner, Zara McFarlane, Yussef Dayes, Kokoroko et Emma-Jean Thackray. Pour finir, une belle citation : “Tomoki Sanders is a free electron who greedily explores Great Black Music, urban music, electronic music and the avant-garde.” (Puisque vous êtes arrivé au bout de ce texte, ne manquez pas non plus notre programme (John) Coltrane 100, organisé à l’occasion du 100e anniversaire de l’un des pionniers les plus influents de l’histoire du jazz.Line-up Tomoki Sanders : saxophone ténor et soprano Paul “PapaBear” Johnson: guitare bassIan Finkelstein : claviersChristian Napoleon : batterie
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Tomoki Sanders
Expat Cinema : Coward
Cannes 2026 - Double prix du meilleur acteur
Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves au front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, à qui l’on demande de trouver un moyen de remonter le moral des troupes.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat Cinema : Coward
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
La nuit où il s'est réveillé
Nous sommes au funérarium. Ce soir, frères, sœur et belle-famille sont réunis autour du corps de la mère défunte. C’est souvent l’occasion de se retrouver, un décès. Un bon bout de temps qu’ils ne s’étaient pas vus, ces cinq-là. La vie, le boulot… Drôle de lieu, vous me direz, mais, faut dire qu’une des filles est thanatopractrice... alors elle décide que c’est elle qui embaumera la disparue. Et ça, ça fait déjà des histoires… Au fil des heures, les secrets vont affleurer, les cadavres sortir des placards... et le mensonge éclater au grand jour.
Il sera question de taille de cercueil, de comptes en banque et d’autres mesquineries. De souvenirs d’enfance aussi... Et d’amour évidemment, surtout d’amour. D’amour non-dit, jalousé, murmuré, manqué. L’amour entre gens d’une même famille n’est jamais chose aisée.
Avec sa très belle écriture, Michel Marc Bouchard offre une nouvelle fois aux artistes une partition magnifique aux accents d’humour noir, une partition féroce et intelligente.
Quand les langues se délient, les vérités sortent du bois, et on apprend que, la nuit, où « il » s’est réveillé, des choses terribles se sont passées dans cette famille…
Un portrait de famille sans concession, sans fioriture non plus, cash et poignant, qui nous tend un miroir, drôle, tendre et cruel.
La vie de famille c’est toujours intense, surtout lors d’un décès, quand les parties éclatées se retrouvent et que le puzzle se recompose pour affronter les vérités enfouies.
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De : Michel Marc Bouchard / Mise en scène : Jeanne Kacen / Avec : Baptiste Blampain, Stéphanie Blanchoud, Janine Godinas, Clément Manuel, Nicole Oliver, Fabrice Rodriguez, Camille Vandevelde / Assistanat à la mise en scène : Virgile Magniette / Scénographie : Anne Guilleray / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Alain Collet / Son : Guillaume Istace
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. D'après "La Nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé" du même auteur.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
La nuit où il s'est réveillé
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
Gladstone Gallery
Bruxelles
Expositions
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
LOU TROTIGNON
A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça.
Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu'à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l'on se pose tous.tes : Sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être?
Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour?
Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire?
Cirque Royal
Bruxelles
Théâtre
LOU TROTIGNON
Concert de Sébastien Delage
Musicien hyperactif et autiste. Sébastien Delage écrit, compose et chante ses propres chansons depuis 2021.
La même année, il crée son label queer, Drama Queen Music, pour échapper aux injonctions de l'industrie musicale. Depuis, un album par an, fabriqué de bout en bout dans son studio-studio, de manière urgente et obsessionnelle — presque maniaque.
Il y parle sans filtre de désir gay, de masculinité, de santé mentale et d'histoires d'amour(s) non-hétéronormées, porté par de l’indie-rock qui peut passer brutalement du majeur au mineur — et inversement.
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Concert
Concert de Sébastien Delage
Mykki Blanco + Dida
L’unique, l’incomparable Mykki Blanco a sorti un nouvel album le 4 septembre et parcourt actuellement l’Europe en tournée. THIS IS NOT A DRILL! Allez-y, habitant·e·s chéri·e·s de Bruxelles planète, car quand Mykki parle / crache / pleure / chante / danse / aime / embrasse / (censuré), on ouvre grand les yeux et les oreilles et le (censuré).
Et bonne chance arriver jusque là car Dida le génie/fou (veuillez censurer) Bruxellois vient briser vos cœurs.
SEE YOU ON THE ROOFTOP OF THIS HOUSE
Beursschouwburg
Bruxelles
Concert
Mykki Blanco + Dida
Pink Screens Festival
25 ans et toujours pas sages !
Pink Screens en est à sa 25ème édition. Presqu'un quart de siècle à montrer des films queer, à bousculer les écrans, à faire circuler les désirs, les colères et les idées… et visiblement, nous n’avons toujours pas l’intention de nous calmer. Pour cette édition anniversaire, le jaune et le fuchsia envahissent à nouveau les cinémas et lieux culturels du centre de Bruxelles. Films, discussions, lectures, performances, rencontres, fêtes et quelques surprises : à 25 ans, on peut encore faire des excès.
Genres d'à côté - Pink Screens
Bruxelles
Festival
Pink Screens Festival
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Saint-Gilles
Expositions
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
La bola negra
Javier Ambrossi, Javier Calvo
2026 - 155' - France/Spain
vo: es
sub: fr-nl
Espagne, 1932, 1937, 2017. À trois époques différentes, trois hommes vivent leur homosexualité dans une société qui ne leur laisse pas toujours la même liberté. Leurs histoires se répondent à travers le temps, liées par la douleur, le désir et la mémoire. Inspiré d'une œuvre inachevée de Federico García Lorca, le film en prolonge l'univers dans une fresque queer, romanesque et poétique où les époques se confondent et les amours que l'Histoire a voulu effacer continuent de résonner. Un film incontournable de Los Javis, figures majeures du cinéma queer espagnol contemporain.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
La bola negra
1er Jeudi du Pink - Club Kid Party
En ouverture de la 25ème édition de votre festival Pink Screens, nous vous proposons, entre autres, CLUB KID PARTY, l’occasion de mettre en résonance notre désormais traditionnelle party du premier jeudi avec ce film (d)étonnant. Le dancefloor de LaVallée, notre nouveau lieu pour faire la fête et organiser nos événements, va trembler aux rythmes du funk, du disco et de la techno. En collaboration avec le distributeur belge du film, 18k.film. Bref, on célèbre 25 ans de cinéma queer comme il se doit !
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Clubbing
1er Jeudi du Pink - Club Kid Party
Club Kid
Jordan Firstman
2025 - 126' - United States
vo: en
sub: fr-nl
Un trentenaire paumé, un peu organisateur de soirées, un peu dealeur, joué par l’auteur, se retrouve soudain avec sur les bras un enfant de 10 ans, Arlo, son fils dont il ignorait l’existence, alors qu'il était persuadé de n’avoir jamais baisé avec une femme. Obligé de s’occuper du petit, il doit changer sa vie, se calmer un peu, trouver d’autres clés pour traiter ses émotions que celles qu’il se met dans le nez....
Portrait sans fard (et sans jugement) du monde de la nuit, Club Kid interroge le cheminement individuel de son héros, tiraillé entre son amour du clubbing et les exigences (et les joies) de la paternité. Un premier film à la fois touchant et hilarant rempli de moments iconiques et mémorables.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Club Kid
Bearcave
Stergios Dinopoulos, Krysianna B. Papadakis
2025 - 127' - Greece
vo: el
sub: fr-en
Argyro, une agricultrice au caractère bien trempé, partage tout avec son amie Anneta, la coqueluche du village et manucure locale. Quand Anneta annonce qu'elle est enceinte et qu’elle s’apprête à quitter le village avec son petit ami policier, Argyro propose une dernière aventure : gravir la montagne voisine à la recherche d’une grotte mythique où, dit-on, les femmes peuvent renaître... Un voyage en forme de quête spirituelle et amoureuse. Bearcave s'inspire des mythes anciens et des réalités contemporaines pour en faire un terrain d’émancipation féminine et de désir interdit, offrant un récit à la fois poétique, sensuel et profondément queer.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Bearcave
STAND UP FOR YOUR RIGHTS
LE FHAR - FRONT HOMOSEXUEL D’ACTION RÉVOLUTIONNAIRE — Carole Roussopoulos • FR — 1971 — 25’ — VO FR — ST ENEn 1971, pour la première fois en France, des femmes et des hommes défilent joyeusement et fièrement et clament : « Les pédés et les lesbiennes dans la rue ». Une affirmation identitaire forte et une incitation à l’ouverture des espritsFERRO’S BAR — Collectif Cine Sapatão • BR — 2023 — 25’ — VO PT — ST FR Naissance du mouvement lesbien brésilien à l'époque de la dictature militaire dans les années 70 avec la “révolte du Ferro’s Bar », également connu sous le nom de « Stonewall brésilien ». Naissance du mouvement lesbien brésilien à l’époque de la dictature militaire, avec la « révolte du Ferro’s Bar » également connue sous le nom de « Stonewall brésilien ». MANIFESTATION CONTRE LA RÉPRESSION DE L'HOMOSEXUALITÉ : JUIN 1977 — Dominique Poggi, Catherine Lahourcade • FR — 1977 — 22’ — VO FREn 1977, à l’initiative du MLF (Mouvement de libération des femmes) et du GLH (Groupe de libération homosexuelle), les manifestant·es dénoncent la haine contre les homosexuel·les. En présence de Nicole Fernández Ferrer, présidente du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
STAND UP FOR YOUR RIGHTS
HABIBI, CHANSON POUR MES AMI·E·S + GOLDEN MIRROR
HABIBI, CHANSON POUR MES AMI·E·S — Florent Gouëlou • FR — 2024 — 79’ — DOC — VO FR — ST ENChaque mois, les artistes des Soirées Habibi performent pour des soirées drag sur le thème du cinéma à la Flèche d'or, une salle de spectacle associative et militante. Le cabaret d'artiste y cohabite avec les activités solidaires (cantine à prix libre, maraudes, permanence juridique). Des répétitions collectives jusqu'aux représentations en public, Habibi, Chanson pour mes ami.e.s entre dans l'intimité de la fabrication d'un show, et fait le portrait de cinq artistes drag et d'un lieu solidaire. C'est l'occasion de questionner comment l'engagement social des uns nourrit la façon de monter sur scène des autres ; jusqu'au bouquet final, un show drag engagé, festif et convivial.GOLDEN MIRROR — Nour Beetch, Nicky L. Lapierre • BE — 2026 — 18’ — FIC — VO FR — ST EN Finale d'une téléréalité des plus extrêmes: Couenne et Colette s'y affrontent après avoir subi nombre d'humiliations publiques. Quel est prix de la "victoire" à l'ère des réseaux ?En présence de Florent Gouëlou (sous réserve), Nour Beetch et Nicky Lapierre.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
HABIBI, CHANSON POUR MES AMI·E·S + GOLDEN MIRROR
Get Animated
Cherry, Passion Fruit
Renato José Duque
2025 - 5' - Brazil - Portugal
vo: pt-br
sub: fren
Dans une forêt tropicale mystérieuse, le désir prend corps entre amour et douleur.
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Doug + Me
Cecile Fountain-Jardim
2026 - 6' - United Kingdom - United States
vo: en
sub: fr
Une jeune réalisatrice recompose le portrait de son oncle Doug, mort du SIDA avant sa naissance, réenvisageant son propre passé.
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Como nasce um rio
Luma FLÔRES
2026 - 8' - Brazil
Sans paroles
Dans un monde végétal et aquatique, Ayla s’aventure vers l’inconnu à la découverte de son corps et de ses désirs.
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Silent Waltz
Matthew Mapua
2026 - 4' - Philippines
Sans paroles
Dans une gare, les ombres de deux inconnues trop timides pour se parler expriment ce qu'elles n'osent pas se dire.
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Whale 52 – Suite for Man, Boy, and Whale
Daniel Neiden, Bill Plympton
2026 - 11' - United States
vo: en
sub: fr
S'inspirant de la légende de la « baleine la plus solitaire », ce récit met en scène un enfant atteint de mutisme sélectif et un veuf vieillissant. Lié·es par la perte et le chagrin, iels découvrent un stylo magique et un journal intime leur permettant d'entendre les cris silencieux de l'autre et de retrouver le chemin de la vie. Dessins du génial Bill Plympton.
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Grand Dandy (For Ezra)
The Campbells
2024 - 4' - United Kingdom - United States
vo: en
sub: fr
Un grand-parent non-binaire se questionne sur la façon d’en parler à son petit-fils. Un film en stop-motion charmant.
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En Jeg Ser
Kauli Green
2025 - 9'Denmark
vo: da
sub: fren
Deux amants explorent les frontières entre désir, intimité et sentiments, au moment où le sexe casual dérape.
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More than Happy
Tan Wei Keong
2025 - 7' - Singapore
vo: en
sub: fr
Dans une utopie queer, deux couples suspendent le temps autour d'une conversation, en attendant en vain d'être servis.
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Happy Ending
EunJu Ara Choi
2018 - 5' - United Kingdom
vo: en
sub: fr
À partir d’un témoignage anonyme publié en ligne par une travailleuse du sexe coréenne, cette animation explore le désir féminin et les complexités de vivre dans un corps qui devient le lieu du plaisir des autres.
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Tuna Tartare
Lena Greene
2025 - 11' - United States
vo: en
sub: fr
En 3036, une boîte de thon et un faux sac Louis Vuitton rêvent de gloire dans un Los Angeles de déchets.
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La rivière des ourses
Anaïs Mauzat
2025 - 14' - Belgium
Sans paroles
Mackenzie, être sensible, se démarque des autres membres d'une communauté où l'on se tue à brasser une boisson enivrante. Une ourse affamée approche...
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Bubonic Juice
Zazie Raxhon
2025 - 3' - Belgium
Sans paroles
De retour d'une soirée, Pepper traverse la ville qui lui semble devenir de plus en plus menaçante.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Get Animated
Le CMT fête Halloween / Dark & Cult
Halloween - Dark & Cult
Deux soirées de terreur cocktail : ambiance VHS d'horreur, déco toile d'araignée, lumière rouge sang et le Bloody Kiki qui coule à flots pour te mettre dans l'ambiance.
Ici, on ne fête pas Halloween à moitié : viens déguisé, viens flippant, viens sexy-macabre — tout est permis tant que ça fait frissonner.
C'est Ma Tournée
Bruxelles
Clubbing
Le CMT fête Halloween / Dark & Cult
Iván & Hadoum
Ian de la Rosa
2026 - 100' - Belgium - Germany - Spain
vo: es
sub: fr-en
Iván, un homme trans qui travaille dans des serres agricoles de la province d’Almería, débute une relation amoureuse simple et tendre avec Hadoum, une ouvrière nouvellement embauchée. Quand il se voit proposer une promotion, les rapports de domination sous-jacents se révèlent, mettant leur relation au défi et l’interrogeant sur l'homme qu’il souhaite être. Un film qui mêle intime et politique avec finesse et douceur.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Iván & Hadoum
Pink Memories : de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982) : cinéma queer entre affirmation, militance et libération sexuelle
Caché·es, culpabilisé·es, ostracisé·es durant des décennies!
Dans les années 70, sortent enfin des films qui traitent ouvertement des vies et des revendications des gays, des lesbiennes et des personnes trans.
Un des facteurs déclencheurs de ces changements fut Les émeutes de Stonewall durant lesquelles des gays, des lesbiennes, des personnes trans, des travailleur·euses du sexe, des jeunes SDF qui fréquentent ce bar sont descendu·es dans la rue pour répondre au harcèlement quotidien des forces de police.
D'autres facteurs comme la révolution sexuelle ou l'apparition des mouvements féministes ont joué en faveur de l'émergence d'une part, de films dans lesquels des homosexuel·les sont des personnages de fiction (presque) comme les autres, et d'autre part, de films militants, porteurs des revendications pour l'égalité des droits:
A l'occasion de sa 25ème édition, le festival Pink Screens vous propose de naviguer dans cette courte période qui a vu s'épanouir sur les écrans des films débarrassés de tous tabous et de plus en plus provocateurs, des films mettant en scène des personnes queer libérées, loin de la victimisation qui était leur lot dans les décennies précédentes.
Cette rétrospective variée mais loin d'être exhaustive est programmée essentiellement à Cinematek tout au long du mois de novembre.
Une conférence de Didier Roth-Bettoni, auteur du livre "QUEER CINEMA 1895-2025" se tiendra le mardi 3 novembre à 19H00 à LaVallée (Rue Adolphe Lavallée 39 - Molenbeek). Elle aura comme thème : DE STONEWALL (1969) À L'APPARITION DU SIDA (1982): CINÉMA QUEER ENTRE MILITANCE ET LIBÉRATION SEXUELLE
Programme :
29/10 - 21:30 - Cinéma Aventure : Stand Up For Your Rights (séance courts métrages militants)
30/10 - 19:15 - Cinéma Aventure : Johan
31/10 - 14:00 - Cinéma NOVA : Born in flames
31/10 - 21:30 - Cinéma Palace : The Rocky Horror Picture Show
02/11 - 21:30 - Cinematek : Sunday Bloody Sunday
03/11 - 19:30 - LaVallée : Conférence de Didier Roth-Bettoni
04/11 - 19:00 - Cinematek : Sebastiane
05/11 - 19:00 - Cinematek : Hélène, trésore transnationale
06/11 - 19:00 - Cinematek : Cruising
07/11 - 21:00 - Cinematek : Mineshaft:The Cruising Murders
08/11 - 20:30 - Cinematek : Cambio de Sexo
09/11 - 18:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
10/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
15/11 - 18:00 - Cinematek : Cambio de Sexo
15/11 - 19:00 - Cinematek : Laberinto de Pasiones (le labyrinthe des passions)
16/11 - 20:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
17/11 - 21:00 - Cinematek : Heat
18/11 - 18:00 - Cinematek : Un autre regard
19/11 - 21:15 - Cinematek : Pink Flamingos
20/11 - 18:00 - Cinematek : Les tueurs fous
20/11 - 21:00 - Cinematek : Les lèvres rouges
21/11 - 19:00 - Cinematek : Glissements progressifs du plaisir
21/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
22/11 - 19:00 - Cinematek : Le Décameron
23/11 - 20:00 - Cinematek : Un autre regard
23/11 - 21:15 - Cinematek : Faustrecht der Freiheit ( Le droit du plus fort)
25/11 - 18:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
26/11 - 20:15 - Cinematek : Les tueurs fous
28/11 - 17:00 - Cinematek : A Bigger Splash
30/11 - 20:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
30/11 - 21:00 - Cinematek : Je t'aime, moi non plus
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Pink Memories : de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982) : cinéma queer entre affirmation, militance et libération sexuelle
Elmer
La voix la plus brute de la kleinkunst néerlandaise présente un nouvel album et un nouveau show
“Si tu cries ‘fuck tous les hommes !’ tout le monde hurle avec toi, mais je ne déteste pas tous les chiens pour autant, parce qu’un seul m’a mordue.”Avec humour, autodérision et des textes mordants, Elmer joue avec les attentes autour du genre, du son et de l’apparence, et met les codes à l’épreuve. Sans filtre, sa performance fait l’effet d’un vrai souffle d’air frais dans la scène néerlandaise.En 2021, Elmer se fait connaître quand son morceau “Je Vader” devient viral. Elle enchaîne ensuite Lowlands, Pukkelpop, ESNS et Boterhammen In Het Park. HUMO écrivait à propos de Platland : “Un sacré premier album”. Elle tourne en 2024 et 2025 dans les salles pop néerlandaises et remporte un Edison pour le Meilleur Espoir.“Elmer n’a pas seulement confirmé nos attentes (oui, c’est cru, c’est trash, c’est frontal), elle les a aussi dépassées par sa polyvalence. La façon dont elle transforme ses émotions en une brillante hystérie de cabaret musical, personne d’autre ne le fait comme elle”, écrivait 3voor12 à propos du show en club.En 2026, Elmer ouvre un nouveau chapitre avec un nouvel album, réalisé avec le producteur Wesley Fransen (Keenan Mundane), et un liveshow entièrement renouvelé. Le disque prend pour point de départ un thème artistiquement fertile et très actuel : les hommes. Pas un album de grandes déclarations, mais une exploration personnelle de la masculinité, dans toutes ses formes, contradictions et failles.Sur ces nouveaux morceaux, la critique frôle la tendresse, et le rejet percute la reconnaissance. Elmer regarde, nomme, rit, et n’épargne personne. Et certainement pas elle-même. Elle approche l’homme avec ironie et lucidité, mais aussi avec une forme de compassion. Parce qu’au fond : qui est là pour eux ?Dans cette phase, Elmer monte sur scène en crooner cabossé, dans une ambiance de jazz-club enfumé. Le show oscille entre confrontation et douceur, et prouve que l’amour et le règlement de comptes peuvent tenir dans une même phrase. N’attends pas la rédemption : plutôt une main sur l’épaule, et le droit de douter.“Si ta vie était une veste, elle ressemblerait à quoi ?Si je la sors du placard de l’entrée, quel genre de veste est-ce que je tiens ?”Quiconque a vu Elmer à Boterhammen In Het Park en 2024 est probablement déjà en train de prendre un ticket.
Keenan Mundane
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Elmer
Martyrio's saints & sinners: a southern gothic cabaret
UR Square a le plaisir d'accueillir pour la première fois Martyrio’s Saints & Sinners, un cabaret gothique et théâtral aux accents sudistes. Rejoignez-nous pour cette soirée d'Halloween menée par la drag queen Martyrio. Les billets sont disponibles dès à présent via notre billetterie en ligne officielle.
Martyrio’s Saints & Sinners : Southern Gothic Cabaret
UR Square est ravi de vous présenter cette soirée de cabaret excentrique et théâtrale, guidée par le pasteur junior et performeur drag senior Martyrio. Entrez dans les catacombes de cette église placée sous le signe du glamour et venez communier le temps d'une soirée.
Découvrez un carrousel de saints précieux et de pécheurs tentants, réunissant des artistes nationaux et internationaux à travers des performances allant du flamenco au pôle dance, le tout saupoudré d'une esthétique drag pour célébrer Halloween.
Tarifs : 11,00 € (Billets réguliers - Sinners) / 16,00 € (Billets de soutien - Saints)
Billetterie : https://fienta.com/martyrio-s-saints-sinners
UR Square
Ixelles
Spectacle
Martyrio's saints & sinners: a southern gothic cabaret
Queer Moussem Festival
FESTIVAL QUEER MOUSSEM, où le chaos est art, où faire la fête est culture, et où tout le reste n’est qu’un magnifique désordre…
Moussem, c’est une communauté. Moussem, c’est un son, une odeur, un souvenir. Des corps en mouvement. Des hommes courageux et des femmes intrépides qui dansent au cœur de tout cela, avec fierté.
Notre Moussem est un retour aux sources, vu à travers notre regard queer, avec notre touche personnelle. Le Queer Moussem, c’est la beauté, le chaos, l’art. C’est nous : des queers en pleine effervescence. Des corps sans censure. Des âmes sans permission. Notre Moussem est une fête, un mélange de rythmes ancestraux et de transe collective, transformé en une expérience club unique. Au programme : des sons allant de l’Aïta au Mezoued, en passant par l’électro et l’acid techno.
C’est notre réappropriation.
C’est notre hommage.
C’est notre belle revanche.
C’est une nouvelle ère pour la culture queer nord-africaine.
C’est le Queer Moussem.
La deuxième édition du festival Queer Moussem est le fruit d’une collaboration entre Gazelle L’Hafla et Les Halles de Schaerbeek. Une soirée de musique live, de performances et de clubbing à l’état pur, réunissant une programmation unique de plus de 15 artistes venus du Maghreb, du Levant, d’Europe et des États-Unis. Cette édition est fière d’accueillir :
DJ :
Aramana Khan
Entourag3 : Redaddy B2B Eau Vive
Mamdouh313
Omar Zyami
BibilAAAA
Artistes :
Sherine Falasteen
Vanity Dusk
Amin St. Laurent & Friends
Lily
Sheyma
Nassima Al Mascara
Haysa Falasteen
FESTIVAL QUEER MOUSSEM, où le chaos est art, où faire la fête est culture, et où tout le reste n’est qu’un magnifique désordre…
Moussem, c’est une communauté. Moussem, c’est un son, une odeur, un souvenir. Des corps en mouvement. Des hommes courageux et des femmes intrépides qui dansent au cœur de tout cela, avec fierté.
Notre Moussem est un retour aux sources, vu à travers notre regard queer, avec notre touche personnelle. Le Queer Moussem, c’est la beauté, le chaos, l’art. C’est nous : des queers en pleine effervescence. Des corps sans censure. Des âmes sans permission. Notre Moussem est une fête, un mélange de rythmes ancestraux et de transe collective, transformé en une expérience club unique. Au programme : des sons allant de l’Aïta au Mezoued, en passant par l’électro et l’acid techno.
C’est notre réappropriation.
C’est notre hommage.
C’est notre belle revanche.
C’est une nouvelle ère pour la culture queer nord-africaine.
C’est le Queer Moussem.
La deuxième édition du festival Queer Moussem est le fruit d’une collaboration entre Gazelle L’Hafla et Les Halles de Schaerbeek. Une soirée de musique live, de performances et de clubbing à l’état pur, réunissant une programmation unique de plus de 15 artistes venus du Maghreb, du Levant, d’Europe et des États-Unis. Cette édition est fière d’accueillir :
DJ :
Aramana Khan
Entourag3 : Redaddy B2B Eau Vive
Mamdouh313
Omar Zyami
BibilAAAA
Artistes :
Sherine Falasteen
Vanity Dusk
Amin St. Laurent & Friends
Lily
Sheyma
Nassima Al Mascara
Haysa Falasteen
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Clubbing
Queer Moussem Festival
Porn with a Difference
Slutty Guns & Dirty Boots
Mona Servo, Nour Beetch
2026 - 20' - Belgium
vo: en-fr
Camargue brûlante: deux gouines en cavale et un concours de bras de fer. Sur leur route, Leather Fury, auto-stoppeuse au passé sinistre...
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Fistule
Emre Busse
2026 - 17' - Germany
vo: en
La fistule anale, un poing de départ absurde qui illustre la fragilité sociale sous forme de tragédie kitsch et crue.
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Hey Everybody: Let’s Make a Porno! HELMAP #1: PornyDays
Mahx Capacity
2025 - 15' - Switzerland
vo: en
Bishop Black et Jamal Phoenix mettent en jeu l'intimité, le consentement, l'identité et le voyeurisme, lors d'une performance immersive en public.
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Bad Witch
altShift
2024 - 12' - United States
vo: en
Kali est une excellente amante, mais une très mauvaise sorcière !
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Cucked
Four Chambers
2024 - 15' - United Kingdom
vo: en
Une plongée dans le voyeurisme, où le désir l'emporte peu à peu sur la jalousie, et l'instinct sur la raison.
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Occupied
Nova Lov
2026 - 20' - Belgium
vo: enes
Chiottes brûlantes de cruising transpédégouine, de crasse et désirs liquides. Hacker ses vulnérabilités.
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Parking Lot Prince
Brandon Oelofse
2026 - 6' - Netherlands
vo: en
Un mec navigue entre applis, drogues et rencontres sans lendemain. Il se construit une image qu'il croit conforme aux attentes, mais aspire désespérément à une intimité qu’il ne parvient pas à trouver.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Porn with a Difference
London / 0004NGEL
London
Victor Di Marco, Márcio Picoli
2026 - 90' - Brazil
vo: pt-br
sub: fr-en
0004NGEL
Eli Jean Tahchi
2025 - 12' - Canada
vo: en-fr-es
sub: fr-en
London
London, un jeune homme en situation de handicap très indépendant, travaille comme dominateur dans un club fétichiste avec ses ami·es Luke et Lilá. Lorsqu'une consultation médicale lui offre l'opportunité de mieux comprendre son corps et son handicap, il hésite car il craint qu'un diagnostic ne réduise son identité à une simple étiquette clinique, menaçant ainsi la liberté qu'il s'est construite. Victor di Marco qui interprète son propre personnage est aussi co-réalisateur du film.
Sélectionné à la semaine internationale de la critique au Festival de Venise 2026.
0004NGE
Documentaire mettant en scène Angel, un sexcameur dont les revenus permettent d’aider sa mère vivant au Mexique.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
London / 0004NGEL
Performance: Soirée Slam
Quoi d’autre qu’une soirée spoken words réunissant différentes plumes et différents univers pour célébrer en poésie les 25 ans du Pink?
Dans une atmosphère singulière installée par l’artiste Hady-Salomé Dahan à La Bellone, on aura le plaisir d’entendre plusieurs des voix qui font vibrer les scènes bruxelloises et au-delà. Durant 1H30 le lyrisme prendra plusieurs formes et dans différentes langues a capella, au son d’une musique expérimentale ou rap, avec un mot d’ordre: la douceur. On aura le plaisir d’entendre Julie Lombe, Marie Darah, Johara Louisa, Robin Bonenfant, Leïla Alice, Imis Kill, Giu Paluku Atoka, Hanna Zaouad, Jahz Armando, Luisa Margal, Agojie et Noa Gourdange. Douze artistes pour faire le plein de mots comme autant de bouquets et de feux d’artifices.
Maison du Spectacle - la Bellone
Bruxelles
Spectacle
Performance: Soirée Slam
Cherri / Bad Luck
Cherri
Fabián Suárez
2025 - 82' - Cuba - Guatemala- Mexico
vo: es
sub: fr-en
Bad Luck
Jan Eilhardt
2025 - 17' - Germany
vo: de
sub: fr-en
Cherri
Cherri est gay, adore le ballet classique et possède un corps qui célèbre avec exubérance la rondeur. Il dirige une troupe de ballet « grande taille » au sein d’une clinique de perte de poids à La Havane, tout en s’occupant de son mari handicapé. Dans le même temps, Cherri se meurt d'amour pour Tim, un séduisant agent de sécurité manipulateur ...
Un film émouvant qui explore les thèmes universels du désir érotique, de l'acceptation de soi, de l'amour et de la loyauté.
Bad Luck
Une troupe de danseuses et danseurs, certain·es valides, d’autres en situation de handicap… À l’approche de la première, une soliste se blesse, mettant ainsi en péril la représentation et l’avenir de la troupe.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Cherri / Bad Luck
BIKECHESS
Dans cette comédie dramatique kazakhe, Dina, journaliste, passe son temps à couvrir des sujets absurdes ou sans intérêt, favorisant ainsi la propagande d’État dans l’optique d’obtenir un poste au gouvernement. En parallèle, sa sœur Zhanna, militante féministe queer, subit les persécutions des autorités au quotidien. Une satire douce, qui construit son propos par accumulation et laisse, malgré la douceur sororale, le goût amer de la violence sociale
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
BIKECHESS
JOHAN, JOURNAL INTIME HOMOSEXUEL D’UN ÉTÉ 75
Un documentaire pas comme les autres, un film dans le film qui explore le milieu homosexuel de la France du milieu des années 1970. Le beau et inquiétant Johan, nous ne le verrons jamais. Et pour cause, Johan est en prison. Il aurait dû être l’interprète du film qu’un jeune cinéaste veut tourner. Ce dernier tente alors de lui trouver un remplaçant, tout en promenant sa caméra dans le Paris d’une communauté gay encore largement clandestine. Entre docu-fiction et journal filmé, une œuvre sur le fantasme amoureux et sexuel. En présence de Philippe Vallois.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
JOHAN, JOURNAL INTIME HOMOSEXUEL D’UN ÉTÉ 75
La Demence: 37th Anniversary Opening Party
La Demence
Bruxelles
Clubbing
La Demence: 37th Anniversary Opening Party
Bryana Fritz, Stefa Govaart & Chloe Chignell — BEGIN / The Mirror
BEGIJN / SIMPLE SOULS
BEGUINE / The Lesbians
BEGOUINE / IN HUMILITY
BEGUINE / DEATH OF REASON
BEGIJN / NEGATIVE THEATER
BEGIN / OBLIVION,
FORGOTTON
BEGIN / The Mirror fait revivre l’histoire des communautés de béguines médiévales : des femmes pieuses mais non soumises aux ordres, qui, à partir du XIIe siècle, vivaient, travaillaient et pratiquaient leur foi ensemble dans les centres urbains des anciens Pays-Bas. Le spectacle prend pour point de départ un ouvrage de la béguine Marguerite Porete (vers 1250-1310), intitulé Le Miroir des simples âmes anéanties et qui seulement demeurent en vouloir et désir d'amour.
Rédigé en langue vernaculaire sous la forme d’un dialogue entre les figures de l’Amour, de la Raison et de l’Âme, cet ouvrage expose les sept étapes que l’âme doit traverser pour atteindre son anéantissement total et son union complète avec Dieu. En offrant aux femmes un accès direct au divin, hors des pouvoirs papaux et monarchiques de son époque, il fut condamné à Cambrai, brûlé à Valenciennes, avant que Marguerite Porete elle-même ne soit condamnée au bûcher à Paris.
À travers la danse, le son et le texte, BEGIN / The Mirror traverse chacune des sept étapes imaginées par Porete pour explorer les courants du mysticisme médiéval, la pratique spirituelle de l’amour radical et les dimensions politiques de l’annihilation de soi. Il s’agit de traverser le tissu des siècles pour traduire, collectivement et avec toute la grâce de l’humilité, ce texte condamné.
à propos
Bryana Fritz est une chorégraphe, danseuse et écrivaine installée à Marseille, qui s’intéresse particulièrement à l’histoire médiévale, à la fanfiction, aux études des médias, à la théologie et à l’histoire de l’analphabétisme. Son travail se situe à la croisée de la littérature et de la performance, et s’articule souvent en duo avec l’interface utilisateur d’OS X (comme au icischouwburg en 2017). Elle mène actuellement un projet de recherche et de performance à long terme intitulé “Submission Submission”, un codex hagiographique féministe qui cherche à dépeindre les vies subversives des saintes du Moyen Âge (que nous adoronsschouwburg aussi). Depuis 2016, elle collabore avec Henry Andersen à un groupe de lecture semi-fictif sous le nom de “Slow Reading Club” (et oui, guess whatschouwburg).
https://www.instagram.com/bryana_fritz/
Stefa Govaart est un·e artiste de performance basé·e à Bruxelles. Sa pratique est ancrée dans la collaboration, le dialogue et la confiance. Iel s’est notamment produit·e dans des œuvres d’Oscar Murillo, d'Eszter Salamon, de Claudia Pagès Rabal et de PRICE. La pièce EEE (...till hell freezes over) est un dialogue entre la performance (Luka Švajda, Lana Hosni, Theo Livesey, Stefa Govaart), les arts visuels (Marko Gutić Mižimakov) et la musique (Leila Bordreuil). Elle a été créée au Centre culturel Travno, à Zagreb, en février 2025. Govaart enseigne dans le programme de théorie de P.A.R.T.S. (Bruxelles) et est membre fondateur·ice de Sex Negativity, un groupe de recherche de l'École d'analyse culturelle d'Amsterdam. Govaart est titulaire d’un master en analyse culturelle de l’Université d’Amsterdam et d’un master en études de la performance de l’Université de New York.
https://www.instagram.com/stefagovaa/
Chloe Chignell est une artiste qui travaille à la croisée du texte, de la chorégraphie et de l’édition. Sa pratique s’intéresse au langage dans un cadre chorégraphique et envisage l’écriture comme une pratique de construction du corps. Chloe est diplômée de l’a.pass (BE, 2020) et du cycle de recherche de P.A.R.T.S. (BE, 2018). Depuis 2019, elle codirige avec Sven Dehens rile, une librairie qui accueille des projets consacrés à l’édition et à la performance. Son travail a été présenté à travers l’Europe et en Australie, notamment à la Biennale de Saal (ES, 2021), au Moving Words Festival (NO, 2021), au QL2 (AU, 2022) et, l’an dernier, ici même, au welcomebackschouwburg. Son premier livre, The Complete Text Would Be Insufferable, a été publié par uhbooks en 2020. Elle enseigne actuellement dans les programmes de licence et de master en danse de l’ISAC (BE) et de P.A.R.T.S. (BE).
http://instagram.com/chloechignell/
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Choreography and Performance Bryana Fritz, Stefa Govaart, Chloe Chignell Dramaturgy Thibault Lac, Simon Asencio, Andrea Rodrigo Light Design Alice Panziera Sound Design Liew Niyomkarn Head of technique Héloïse Evano
Production QWERTY / Elissa Kollyris Coproduction Espace Pier Paolo Pasolini – Valenciennes, Kunstencentrum BUDA – Kortrijk, NEXT FESTIVAL, Pavillon ADC – Genève, La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Kunstencentrum VIERNULVIER – Gent, Klosterruine – Berlin
Support Fonds Transfabrik – French-German fund for the live arts, Mondes Nouveaux – program of the French Ministry of Culture, Kunsten Decreet Vlaanderen – Department of Culture, Stiftung Kunstfonds - German Federal Government fund for Culture and Media
images © Julie Folly
Beursschouwburg
Bruxelles
Spectacle
Bryana Fritz, Stefa Govaart & Chloe Chignell — BEGIN / The Mirror
Playfight
By Beautiful Things. Session guided by Rob.
Limited capacity.
Rue de l'Hôpital 17
1000 Bruxelles
Playfight est un jeu de lutte au sol dont le but n’est pas de gagner, mais d’explorer son corps, ses émotions et l’énergie de son partenaire. À travers des dynamiques primitives, instinctives, enfantines, sensuelles, qu’il s’agisse de position dominante ou soumise, chacun.e peut exprimer son énergie, ses limites et son consentement dans un esprit d’écoute mutuelle et consciente. « Beautiful Things », une association à but non lucratif sex-positive, qui promeut une intimité plus éthique, inclusive et écologique, centrée sur le consentement.
Genres d'à côté - Pink Screens
Bruxelles
Sport
Playfight
Interactive Virtual Reality:- the experience Lesbian Simulator
Le Lesbian Simulator est une expérience interactive en réalité virtuelle qui invite à découvrir le monde à travers le regard d’une jeune fille lesbienne. Entre amour, orientation sexuelle, discriminations et violences auxquelles les lesbiennes sont encore confrontées, attendez-vous surtout à une expérience pleine de joie, d’humour et de paillettes !
Du 30 octobre au 1er novembre, en FR, NL et EN. Infos et réservations sur notre site.
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Divers
Interactive Virtual Reality:- the experience Lesbian Simulator
D'amours et de hasards
The fishbowl girl
Hung YI WU
2024 - 21' - Taiwan
vo: zh-hans
sub: fr- en
Un massage érotique dans un salon spécialisé brise la glace et éveille les sens.
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I'm the Most Racist Person
Leela Varghese
2025 - 13' - Australia
vo: en
sub: fr
Une barmaid et une cliente partagent leurs expériences en tant que femmes racisées. La conversation va prendre une tournure inattendue...
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The Second Time Around
Jack Howard
2025 - 12' - United Kingdom
vo: en-gb
sub: fr
A la fermeture du café lors d'une nuit pluvieuse, une mystérieuse femme âgée aborde la serveuse... Une de ces rencontres qui défie le temps et bouleverse une vie.
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Fish & Chips
Macadie Amoroso
2026 - 13' - United Kingdom
vo: en
sub: fr
Fab prépare une surprise pour Cassie à l’occasion de leur premier anniversaire, mais la mauvaise journée de Cassie déclenche une dispute animée sur le choix du dîner.
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Où vont les castors?
Margot Sylvestre
2025 - 28' - France
vo: fr
sub: en
Sous la forme d’un journal, la réalisatrice retrace l’émergence de son désir lesbien et réfléchit à la possibilité de construire ailleurs son propre refuge, comme un castor qui bâtit sa hutte loin du danger.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
D'amours et de hasards
Coward
Cannes 2026 - Double prix du meilleur acteur
Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves au front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, à qui l’on demande de trouver un moyen de remonter le moral des troupes.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Coward
Coward
Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, chargé de remonter le moral des troupes.
Flagey
Ixelles
Cinéma
Coward
Born in Flames
Lizzie Borden
1983 - 90' - United States
vo: en
sub: fr
Dix ans après une révolution socialiste aux USA, la structure patriarcale de la société est toujours en place. De multiples groupes de femmes, avec leurs différences (races, classes, sexualités…), entrent en lutte. Elles se solidarisent en un réseau mouvant, multiple et non hiérarchique qui résiste aux assauts policiers. Le mouvement s’élargit, non sans tensions, et mène des actions choc avec un même objectif : mettre à bas ce système. Simplement le film culte de tout·e activiste et féministe !
Invité: Daniel Paris-Clavel
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Born in Flames
Lectures Lesbiennes : Lesbiennes alternatives
Le thème cette année du collectif We Belong Together sera "Lesbiennes alternatives", une plongée dans des textes abordant les conditions des gouines dans les marges, aux expériences et matérialités diverses et plurielles, avec aussi bien des textes d'archives que contemporains.
Cinema Nova
Bruxelles
Divers
Lectures Lesbiennes : Lesbiennes alternatives
The Rocky Horror Picture Show
Jim Sharman
1975 - 100' - United Kingdom - United States
vo: en
sub: fr-nl
En pleine tempête, Brad (Barry Bostwick) et Janet (Susan Sarandon), fraîchement mariés et terriblement coincés, pénètrent l'étrange manoir du Dr Frank-N-Furter (Tim Curry- pensée à lui...), un scientifique travesti. Ils perdent leur innocence à mesure qu'ils rencontrent une série de personnages excentriques et tandis que Frank-N-Furter dévoile sa dernière création : un homme musculeux nommé « Rocky ». Incroyablement culte.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
The Rocky Horror Picture Show
Virages
Céline Carridroit - Aline Suter
2026 - 89' - France - Switzerland
vo: fr
sub: en
C’est l’été à Genève et Johanna ne part pas en vacances. Alors qu’elle envisage de se débarrasser de sa vieille Coccinelle, elle décide de la faire revivre pour affronter le milieu de la mécanique qui l’a rejetée. Une comédie cascadeuse qui jongle avec douceur entre questions trans, lesbiennes et virilité. Brillant par son sens du farfelu, du drift et du dérapage contrôlé, Virages démonte les mécaniques de la libération et de l’oppression. Dans le capitalisme tardif, ce souffle d’air frais sonne comme un appel à l’évasion. Punk’s not dead.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Virages
CHEMSEX. Un viaje al Interior
Demar Emma
2025 - 70' - Spain
vo: es
sub: fr-en
À travers une approche intime, sociale et profondément humaine, ce documentaire explore le chemsex et celleux qui le pratiquent. Des témoignages, des paroles d'expert·es et une immersion au cœur d'une session dévoilent une réalité où se croisent plaisir, désir, substances, sexualité et recherche de connexion. Un voyage émotionnel et collectif qui cherche à mieux appréhender, sans jugement ni sensationnalisme, une réalité complexe.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
CHEMSEX. Un viaje al Interior
Lignes de fuite
I Want My Inner Dog To Wear Pearls
Valeriu Andrisca
2025 - 37' - Belgium
vo: en-ro
sub: fr-nl
Lors d'un séjour en Roumanie, Victor et Alexandra, adelphes, découvrent que le tissage, lié à leur histoire familiale, peut être un sujet de débat sur le genre, la tradition et la résistance. Confronté·es à l'hostilité des villageois, iels vont se rendre compte de l'importance de la solidarité queer.
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Ceasefire, they are crossing
Tony Mouawad
2025 - 33' - Belgium - Lebanon
vo: ar
sub: fr-en
A Beirut, Jado, une femme trans de 57 ans figure de la communauté LGBTQIA+, doit se battre chaque jour pour survivre.
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KOTOWARI
Coralie Watanabe Prosper
2025 - 23' - France
vo: ar-zh-hant-fr-ja-sr
sub: fr-en
Une journée anxiogène au guichet de l’immigration. Une exploration des espaces fragiles entre identité, appartenance et les structures sociales qui façonnent nos vies.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Lignes de fuite
Young and Strong
Yellow Bucket
Simon Brooke
2025 - 15' - United Kingdom
vo: en
sub: fr
Connor, un ado gay, s'oppose à ses parents sur l'utilisation d'un moyen pseudoscientifique capable d'orienter la sexualité de leur autre enfant.
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Holy Curse
Snigdha Kapoor
2025 - 16' - India - United States
vo: en-hi
sub: fren
Lors d'un voyage en Inde, Radha, 11 ans, commence à s'interroger sur son identité de genre. Sa famille tente, via des rituels orthodoxes, de "corriger" ce qu'elle ne comprend pas.
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Everything Between Us
Ilgin G Korugan
2025 - 17' - Turkey
vo: tr
sub: fr-en
Rejetée par des condisciples harceleurs et une mère peu compréhensive, Azra trouve refuge auprès d'une jeune fille avec qui elle tisse des liens silencieux.
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Maailma odotti paikoillaan
Elise Celestia
2025 - 15' - Finland
vo: fi
sub: fr-en
Myrsky, jeune femme trans, cherche sa place dans le monde et rêve de partir, jusqu'à ce que l'amour de ses proches lui fasse redéfinir ce que signifie être chez soi.
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APRIL
Corona Alonso Rebaque - Carmen Meitín Moreno
2026 - 7' - Spain
Sans paroles
April, une petite sorcière joyeuse, prépare tout pour organiser une fête d'anniversaire surprise à sa petite amie. Malheureusement, leur chat en a décidé autrement.
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Noé s'envole
Simon Helloco
2025 - 25' - Belgium - France
vo: fr
sub: en
Avec Tom, son meilleur ami, Noé réalise des vidéos fantasques et bricolées. Lorsqu'un vrai film se tourne dans la région, il y voit une chance de révéler à Tom la nature de ses sentiments.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Young and Strong
Performance - ANAL Pompidou (a bottom-up initiative)
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Spectacle
Performance - ANAL Pompidou (a bottom-up initiative)
Bruxelles sous les projecteurs
Bruxelles fait son cinéma ! Pédalez à travers la ville à la recherche des différents décors qui ont servi au tournage de films belges ou international.
Bruxelles fait son cinéma ! Pédalez à travers la ville à la recherche des différents décors qui ont servi au tournage de films belges ou international. Que la capitale soit le lieu de l’histoire ou offre une ambiance permettant d’illustrer un autre lieu ou une époque particulière, elle est le théâtre de nombreuses scènes de films. De « Dikkenek » à « the Danish Girl », des « Barons » à « Cloclo », retrouvez les décors de nombreuses œuvres cinématographiques à travers la ville.
Pro Velo
Ixelles
Visites Guidées
Bruxelles sous les projecteurs
BETWEEN DREAMS AND HOPE
Azad, un homme transgenre, et sa compagne Nora s'aiment et vivent à Téhéran, entouré·es d’un cercle d’ami·es qui leur sert à la fois de refuge et de famille. Pour officialiser sa transition, Azad doit obtenir le consentement de son père. Contraint·es de faire face à un passé difficile et à un contexte familial hostile, les deux amant·es partent pour le village natal d’Azad, situé dans une région reculée. Mais ce retour et cette rencontre ne se passent pas bien du tout... Un récit puissant et délicat sur l’identité, l’amour et la résilience d'un couple queer face à la violence physique, psychologique et institutionnelle.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
BETWEEN DREAMS AND HOPE
L’ENQUÊTE DE MON CŒUR
Toutes les preuves et les témoins sont là : J’ai vécu cet hiver une aventure amoureuse avec le merveilleux Bruno qui pourrait être mon petit fils. Sauf que je ne m’en souviens pas. Pourquoi une telle amnésie concernant les trois derniers mois ? Bruno est reparti chez lui au Brésil et je tente de découvrir et de revivre virtuellement les évènements grâce aux films de ma caméra, à un journal de bord et aux témoignages de quelques amis. Docu, fiction, peu importe. Philippe Vallois documente avec tendresse une belle, improbable mais réelle histoire d'amour. En présence de Philippe Vallois.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
L’ENQUÊTE DE MON CŒUR
La Demence
La Demence
Bruxelles
Clubbing
La Demence
Gaylloween party by la Croque monsieur bagheera brussels | entree gratuite avant 22:00
Entree gratuite si tu arrives avant 22h00 et que tu telecharges ton billet gratuit
SAMEDI 31.10.2026 EVENEMENT LGBTQIA+ A BRUXELLES
GAYLLOWEEN PARTY par La CROQUE MONSIEUR
ENTREE GRATUITE AVANT 22H00
Bagheera Brussels | Samedi 31.10
Entree gratuite si tu arrives avant 22h00 et que tu telecharges ton billet gratuit via Partyfinder
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CROQUE MONSIEUR x BAGHEERA
GAYLLOWEEN NIGHTLIFE PARTY
Pour Halloween, La Croque t'invite a une nuit pleine de rencontres palpitantes, de looks irresistibles et de danse jusqu'au bout de la nuit.
Rejoins-nous au Bagheera a Uccle, ou les coins cosy, les lumieres tamisees et l'ambiance intime promettent une soiree delicieusement diabolique. Viens avec tes amis, fais de nouvelles rencontres et laisse la magie d'Halloween t'emporter.
DE 21H30 A 04H00 LETS PARTY
Quand l'horloge sonne onze heures, il est temps de reveler ton cote sombre sur la piste de danse. Vampires, demons et inconnus mysterieux... Qui croiseras-tu apres minuit ?
Rassemble tes amis, prepare ton look le plus ensorcelant et viens danser avec nous jusqu'a 04h00. Ce soir, la seule chose a craindre, c'est de manquer la fete.
AU PROGRAMME
Un lieu chaleureux, des lumieres tamisees et une atmosphere pleine de charme pour Halloween.
De nouveaux visages, des moments de flirt et des rencontres inattendues.
De la musique, de la danse et une fete qui se prolonge jusqu'a 04h00.
L'occasion ideale de sortir ton look d'Halloween le plus sombre, audacieux ou seduisant.
Samedi 31 octobre 2026
Bagheera
Chaussee de Waterloo 782
1180 Uccle
GAYLLOWEEN PARTY
De 21h30 a 04h00
Soiree LGBTQIA+. Tout le monde est le bienvenu.
Un peu de frissons. Un peu de flirt. Une nuit inoubliable.
Samedi 31 octobre 2026
Bagheera
Chaussee de Waterloo 782
1180 Uccle
Bagheera
Uccle
Clubbing
Gaylloween party by la Croque monsieur bagheera brussels | entree gratuite avant 22:00
TransPDBiGouines en short
O Faz-Tudo
Fabio Leal
2025 - 6' - Brazil
vo: pt-br
sub: fr-en
Un homme à tout faire straight accepte de se laisser filmer nu à condition que la scène illustre sa chanson préférée.
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Magic 8
Robyn Faye
2026 - 5' - United Kingdom
vo: en
sub: fr
La séduction, c'est comme une partie de billard : de la casse à l’empoche, le regard se perd dans les braguettes.
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Gay Jesus
Aaron Jin
2025 - 6' - United States
vo: en
sub: fr
Jésus tente d'accomplir sa mission sur terre, mais il se heurte à des obstacles et des préjugés inattendus.
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MASC4MASC
Felix Augustin Greisinger
2024 - 8' - Sweden
vo: sv
sub: fr-en
Crise du désir, et de la masculinité, à la salle de sport.
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The Fling
Jemma Cotter
2024 - 4' - Australia
Sans paroles
Une comédie romantique horrifique queer dans laquelle la rencontre amoureuse se fait par des moyens plutôt monstrueux.
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A Synonym For Art: Andriniki
Kasey L. Martin
2025 - 5' - United States
vo: en
sub: fr
Ses tatouages racontent l'histoire de son corps et de ses changements.
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Splish Splash
Frances Arpaia
2018 - 2' - United States
Sans paroles
Une pool party trans dans les Hamptons.
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Shemergency
Paolo Acoogli
2025 - 3' - Italy
Sans paroles
Sher, superhéroïne trans, veille sur sa communauté queer lors de missions drôles et héroïques.
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L'Androgyne : Oh Jenny !
Kimura Byol-Lemoine
2026 - 5' - Canada
vo: en-fr
Une photo d'archive et les réactions qu'elle suscite auprès de différentes personnes.
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Jeanne Dieldoman
Anna Margarita Albelo
2026 - 3' - United States
Sans paroles
Jeanne Dielman n'avait sans doute pas pensé à cet usage de notre bonne vieille patate.
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Abjad Hawaz
Hadi Moussally
2026 - 5' - France - Lebanon - Spain
vo: ar
sub: fr-en
Le corps de Salma Zahore danse l'alphabet arabe, transformant une langue stigmatisée en un acte de liberté.
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ATTAGIRL!
Klimovski
2025 - 9' - United States
vo: en
sub: fr
Une femme trans se venge, dans une esthétique parodique des seventies franchement marrante et empouvoirante.
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Euteamo Euteamo Euteamo (...)
Boy Princess
2025 - 3' - Brazil
vo: en-pt-br
sub: fr-en
Dans un monde régi par une dictature queer, un couple cishétéro se bat envers et contre tout. Sci-fi déjantée et sarcastique.
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Ernesto Coyote
Lucie Donnet
2026 - 11' - Belgium
vo: fr
sub: en
Costumie·re le jour, drag king la nuit, Ernesto Coyote revisite et interroge la masculinité dans des performances qui mêlent acrobaties, danse et pitreries.
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Drama chez les queen
Heloïse Archer
2026 - 3' - Belgium
vo: fr
sub: en
L'inspecteur Poney enquête sur un mystérieux « meurtre » chez les drag queens.
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Les Monstres
Paulin·e Goasmat
2026 - 5' - France
vo: fr
sub: en
En panne de voiture, un couple redoute les monstres qui rôdent dans la nuit.
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Elvis the pelvis
Tom De Pékin
2006 - 4' - France
Sans paroles
Un clin d'œil de Pink Screens à Tom de Pékin, fidèle parmi les fidèles du festival.
Lucie Donnet (filmmaker)
Heloïse Archer (filmmaker)
Tom de Pékin
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
TransPDBiGouines en short
Du fioul dans les artères
Pierre Le Gall
2026 - 91' - France - Poland
vo: en-fr-pl
sub: nl
Étienne est un chauffeur routier, un gars sérieux, peu causant, totalement dévoué à son métier. Homosexuel, il ne s'accorde que quelques aventures sans lendemain entre deux parkings et bosquets... La rencontre avec Bartosz, un routier polonais, lui fait entrevoir d'autres émotions. Soumis à des cadences infernales, les deux amants vont devoir user de mille subterfuges pour se retrouver. Le film, porté par le charisme épatant d'Alexis Manenti, puise sa force dans son double enjeu, à la fois romanesque et social. On croit totalement à cette histoire d'amour, d'autant plus qu'elle s'inscrit dans la rudesse d'un milieu fragilisé.
Pierre Le Gall (filmmaker)
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Du fioul dans les artères
Podcast Ilis Herstory
Les lesbiennes ont toujours été de toutes les luttes. Pourtant, elles sont effacées, oubliées de l’Histoire. L’International Lesbian Information Service était un réseau lesbien fondé en 1980 qui a indéniablement contribué à la visibilité et à l’avancée des droits. Mais qui connait ILIS ?
L’écoute d’un épisode du podcast sera suivie d’un Q/R avec la salle : le génie lesbien versus l’invisibilité, se détacher de la mixité ? Parce que les histoires se répètent, à nous de construire notre HERstory, aujourd’hui !
https://shows.acast.com/ilis-herstory/episodes/ilis-herstory
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Divers
Podcast Ilis Herstory
Montréal, ma belle
Xiaodan He
2025 - 117' - Canada
vo: zh-hans-fr
sub: fr-en
Une mère de famille immigrée se sent isolée dans son quotidien bien rôdé à Montréal. Entre son mari, leurs deux enfants et le commerce à gérer, la vie ne laisse plus de place à ses propres aspirations, jusqu’à ce que son désir soit titillé au détour d’un échange sur une application de rencontre. L’occasion de se le réapproprier.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Montréal, ma belle
Gueulante - Labeur Queer
Qu’iels soient militant·es salarié·es, activistes professionnel·les, travailleur·euses sociaux·ales LGBT, psys friendly, médecins inclusif·ves, curateur·ices déconstruit·es, les queers ont bâti, au fil des institutionnalisations, des statuts et des identités professionnelles dans lesquels leur statut minoritaire joue un rôle majeur.
Au cours de cette gueulante, nous vous proposons de venir échanger sur les réalités de ces formes de professionnalisation du minoritaire, de leurs liens avec les réalités du salariat et d’un monde du travail de moins en moins fait pour et par les travailleur·euses.
Cinema Nova
Bruxelles
Divers
Gueulante - Labeur Queer
Adam's Apple / Dickflip
Amy Jenkins
2026 - 97' - United States
vo: en
sub: fr
Fruit de deux décennies de travail, Adam’s Apple est le résultat d’une collaboration familiale et artistique unique. La cinéaste Amy Jenkins a documenté avec tendresse la transition de genre de son fils de la petite enfance jusqu’à l’université. Adam partage son histoire avec une maturité et une sincérité remarquables, contribuant au film à travers ses propres images et sa musique. Un portrait rare et intime d’une famille en pleine transition.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Adam's Apple / Dickflip
Club Kid
Jordan Firstman
2025 - 126' - United States
vo: en
sub: fr-nl
Un trentenaire paumé, un peu organisateur de soirées, un peu dealeur, joué par l’auteur, se retrouve soudain avec sur les bras un enfant de 10 ans, Arlo, son fils dont il ignorait l’existence, alors qu'il était persuadé de n’avoir jamais baisé avec une femme. Obligé de s’occuper du petit, il doit changer sa vie, se calmer un peu, trouver d’autres clés pour traiter ses émotions que celles qu’il se met dans le nez....
Portrait sans fard (et sans jugement) du monde de la nuit, Club Kid interroge le cheminement individuel de son héros, tiraillé entre son amour du clubbing et les exigences (et les joies) de la paternité. Un premier film à la fois touchant et hilarant rempli de moments iconiques et mémorables.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Club Kid
Tiger
Anshul Chauhan
2026 - 126' - Japan
vo: ja
sub: fr-en
Taiga dit "Tiger" travaille dans un salon de massage réservé exclusivement aux hommes. Il espère grâce à ses talents se lancer dans une carière d'acteur porno tout en devant gérer des relations familiales complexes et redonner un nouveau souffle à sa vie amoureuse insatisfaisante. Sous les néons éblouissants de Tokyo, Anshul Chauhan brosse avec empathie le portrait d'individus déterminés à vivre leur vie tout en dressant un Instantané saisissant de la vie queer dans le Japon contemporain.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Tiger
Miss Carbón
Agustina Macri
2025 - 95' - Argentina - Spain
vo: es
sub: fr-en
Tiré de faits réels, Miss Carbón relate le combat d’une femme trans qui rompt doublement les conventions dans son village chilien. Elle devient la première mineure de la région alors même qu’une superstition locale, conditionnée par le patriarcat, associait les femmes à des risques d’effondrement. Ce long-métrage hispano-argentin, porté par Lux Pascal, est un récit de luttes et de résistances à la fois queer et prolétaires au cœur de la Patagonie.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Miss Carbón
Bouchra
Bouchra, une cinéaste marocaine vivant à New York, est tétanisée par la peur de la page blanche. Un appel de sa mère depuis Casablanca fait ressurgir des souvenirs. Leur échange tendre mais complexe est le moteur d’une percée créative, ouvrant la voie à un voyage à travers les liens familiaux, la filiation et le frémissement de l’amour. Ce film d’animation, formellement inventif, d’une grande force sensuelle et mélancolique, explore les souvenirs d’un coming out à la lumière d’une relation mère-fille, dans un univers d’animaux anthropomorphes.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Bouchra
Queer Market
Après le succès de sa première édition, le Queer Market est de retour ! En parallèle du festival de cinéma, il met à l’honneur la créativité bruxelloise queer à travers les créations d’artistes, artisan·e·s et créateur·ice·s de la communauté. Une occasion de découvrir leurs univers, de flâner, chiner, échanger, faire de belles trouvailles et surtout de soutenir celles et ceux qui font vibrer la scène créative queer bruxelloise.
Grands Carmes
Bruxelles
Marchés & brocantes
Queer Market
Tokio Hotel - Arena Tour 2026
Tokio Hotel électrise Forest National avec leur Arena Tour. Le groupe mené par Bill et Tom Kaulitz fera vibrer Bruxelles avec un show visuel époustouflant, de nouveaux sons et des milliers de fans !
Cela fait presque vingt ans que Tokio Hotel a conquis les cœurs des ados du monde entier avec « Monsoon ». Aujourd’hui, le groupe allemand touche aussi une toute nouvelle génération. Leur nouvelle tournée s’annonce comme la plus ambitieuse à ce jour. Rendez-vous à Forest National pour un véritable bijou musical et visuel !
Forest National
Forest
Concert
Tokio Hotel - Arena Tour 2026
PANAYOTIS PASCOT
Nouveau Spectacle de Panayotis Pascot - Entre les deux
« Ca y est, je crois que je suis officiellement un adulte et c'est beaucoup moins excitant que ce qu'on m'avait vendu… L'humour étant la meilleure arme face à la désillusion, j'ai eu envie de faire ce spectacle! Et si on rigolait ensemble du fait que la vie n'a aucun sens? Enfin, être enfant c'est magnifique, avoir un enfant ça doit être magnifique, mais entre les deux… je suis pas sûr de capter le concept.»
Crédits
Texte de Panayotis Pascot
Photographie: Idriss ‘Yagooz' Tidjani
Production: Pillow Lava et Jean-Marc Dumontet Production
Cirque Royal
Bruxelles
Théâtre
PANAYOTIS PASCOT
Sumud (صمود) : Palestine Cinema Days
Far from Beyrouth
Mon Dewulf
2025- 22' - Belgium - Lebanon
vo: ar-en
sub: fr-nl
Depuis Bruxelles, le réalisateur documente la guerre au Liban à travers les messages de son compagnon resté à Beyrouth. À la sécurité de la distance répond une angoisse nourrie de fragments : écrans, vidéos et silences.
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Coyotes
Said Zagha
2025 - 20' - France - Jordan - State of Palestine, United Kingdom
vo: ar
sub: fr-en
En Cisjordanie occupée, une femme, en voiture sur une route déserte, réalise qu’elle est suivie après avoir quitté son amante.
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Don't Take My Joy Away
Omar Gabriel
2024 - 7' - Lebanon
Sans paroles
Dans le camp palestinien de Chatila, au Liban, deux amis sont contraints de fuir lorsque les bombes s'abattent sur leur quotidien.
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Abstraction Belongs to Us
Gaby Sahhar
2025 - 12' - France - United Kingdom
vo: en-fr
sub: fr-en
Entre Londres et Paris, des artistes queer palestinien·nes explorent l'identité européenne et la géographie politique à travers le genre et la sexualité.
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A Message
Mama Ganuush
2026 - 5' - State of Palestine
vo: en
sub: fr
Le cri de résistance d'une artiste palestinienne transgenre.
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Sorry
John Greyson
2024 - 7' - Canada
vo: en
sub: fr
Satire mordante de la propagande israélienne, Sorry appelle au boycott de l'Eurovision et soutient la campagne Dump Elbit.
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Until We Return
Huss AC
2025 - 11' - Egypt - United Kingdom
vo: en
sub: fr
Entre mémoire et rêve, une VHS d'enfance fait renaître le souvenir d'un chez-soi perdu au Caire, où l'utopie fragile d'un retour semble encore possible.
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Destroy me, please
Flora Woudstra Hablé
2025 - 17' - Belgium - Netherlands
vo: ar
sub: fr-nl
En rentrant d'une soirée, Ziyad, un migrant libanais, reçoit un message inattendu et troublant de son ancien meilleur ami, Ramy.
Flora Woudstra Hablé (filmmaker)
Mon Dewulf (filmmaker)
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Sumud (صمود) : Palestine Cinema Days
Uchronia
Fil Ieropoulos
2026 - 97' - Greece
vo: en-fr
Fil Ieropoulos trouve son inspiration dans le poème de Rimbaud « Une saison en enfer » pour cet essai documentaire psychédélique. Le fantôme de Rimbaud rend visite à différentes figures révolutionnaires et queer – Emma Goldman, David Wojnarowicz ou Marsha P. Johnson ... –, offrant une mise en scène jouissive à la croisée entre expérimental et politique, critiquant de manière intersectionnelle colonialisme, sexisme, racisme, transphobie... Aussi délirant que nécessaire.
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
Uchronia
Girlfriends
Tracy Choi
2025 - 101' - Hong Kong - Macao - Taiwan - Thailand
vo: zh-hans
sub: fr-en
Ayant grandi à Macao et fait ses études supérieures à Taïwan, Lok vit aujourd’hui à Hong Kong, où elle attend l’occasion de réaliser son deuxième film. Alors que sa compagne Bei Bei aspire à la stabilité, Lok est tiraillée et se lance dans une quête : remonter le temps pour comprendre l'influence des rencontres passées sur l'instant présent. A travers un récit chronologique inversé qui efface les frontières, cette romance queer, d'inspiration autobiographique, tisse des liens intenses entre mémoire et désir, dans le silence des villes qui nous habitent.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Girlfriends
Discussion: Vers un cinéma queer inclusif des personnes handi et grosses
La culture queer bruxelloise doit souvent faire avec peu de moyens - et cela contribue à marginaliser davantage les personnes handi et grosses. Comment faire mieux?
Dans un contexte socio-économique et politique où la culture queer bruxelloise peine à se perméabiliser, et où elle est souvent portée par un travail précaire et/ou bénévole, elle doit constamment faire face au défi suivant: comment poursuivre avec peu de moyens?
Il faut alors toujours faire des raccourcis et des compromis - et souvent, cela met en exergue les facteurs de marginalisation. Parmi les plus touchées par ces choix: les personnes handi et grosses.
Escaliers sans ascenseur, sièges trop petits, espaces exigus, lumière et bruits oppressants, manque de sous-titres, interventions parlées sans interprétation signée et sans micro, informations illisibles, manque d’histoires handi dans la programmation…
Pourtant, il est parfois possible de faire avec peu de moyens pour permettre une meilleure accessibilité à nos événements communautaires. Et parfois, il n’y a pas de secret: pas d’investissement = exclusion d’un ou plusieurs groupes.
Parlons-en! Quels sont les possibles dans l’état actuel des choses pour permettre un meilleur accès à la culture queer pour les personnes handi et grosses? Qu’est-ce qui doit changer?
Et à plus petite échelle, à l’aube de ses 25 ans, il est plus que temps pour le Pink Screens de se poser la question: “comment aller vers un Pink Screens accessible?” en continuant à bâtir sur ce que nous avons commencé au sein du festival mais aussi sur ce qui a été mis en place au sein des communautés LGBTQIA+ au sens large.
Informations pratiques:
Participation gratuite mais sur inscription uniquement sur le lien suivant https://forms.gle/KU952irdj4WgjTnG7
Fin de la discussion prévue entre 21 heures et 21 heures 30.
Plusieurs pauses sont prévues.
Interprétation en LSFB
Lieu accessible PMR
Des informations détaillées concernant l’accessibilité du lieu et de l’événement sont à retrouver ici: Lien PDF à venir
Invité.es:
L’asbl Fat Friendly
Laur du Collectif The Wheelies Project
Ayden et Julie de du collectif Deaf Feminist
Charlie, porteureuse de la publication En accès limité? Accessibilité des milieux culturels, associatifs et militants par le Poisson Sans Bicyclette, ainsi que de l’atelier “Qu’est-ce que tu r’gardes? Atelier pour déconstruire le regard validiste au cinéma”
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Divers
Discussion: Vers un cinéma queer inclusif des personnes handi et grosses
Queer Xperimental
Leather Graves
Malic Amalya
2024 - 12' - United States
Sans paroles
Dans un cimetière, des personnes queer errent à la frontière ténue entre deuil et extase : à la mémoire de nos adèlphes.
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Two Dreams About the End of the World
Frances Damien Arpaia
2026 - 5' - United States
vo: en
Deux amant·es se souviennent chacun·e d’un de leurs rêves.
Frances Arpaia est une femme trans queer qui vit à Brooklyn et réalise des films étranges. À travers son travail, elle explore aussi bien la vie queer à New York et les défis de la communauté et du lien social que des œuvres expérimentales au long cours.
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Skin Despair
Mireia Vilapuig
2025 - 20' - Spain
vo: es
sub: en
L’été de mes 13 ans, j’ai reçu une caméra. Je n’ai qu’une seule vidéo de cette année-là. Je ne sais pas si j’ai tout effacé ou si je voulais simplement oublier.
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Vibrations
Miguel Soll
2025 - 13' - Belgium
vo: fr-pt
Un essai sur les liens entre images explicites et sexualités, dans la vie comme à l'écran.
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Abortion Party
Julian Mellen
2026 - 13' - Spain
vo: en
Après avoir réussi à rassembler l’argent nécessaire pour son avortement, la réalisatrice décide de célébrer l’événement en organisant une fête. Parmi les invités se trouvent son voisin, un musicien de ska gériatrique, des affiliés de gangs à moitié retraités, son colocataire gay délicieusement crasseux, ainsi que les punaises de lit, toujours fidèles au poste.
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Daria’s Night Flowers
Maryam Tafakory
2025 - 16' - France - Islamic Republic of Iran - United Kingdom
vo: fa
Dans son premier manuscrit, Daria raconte son amour pour une fille mystérieuse dans un pays où les histoires d'amour se muent en scènes de crime.
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Vulkan
Julia Zakia
2025 - 15' - Brazil - France
vo: en-fr
Portrait sensible d'un triangle amoureux lesbien. Entre vagues, poèmes et baisers, le désir est ardent.
Malic Amalya
2024 - 12' - United States
Sans paroles
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
Queer Xperimental
UCHRONIA
UCHRONIA — Fil Ieropoulos
GR — 2026 — 97’ — EXP — VO EN/FR
Fil Ieropoulos puise son inspiration dans « Une saison en enfer » de Rimbaud pour cet essai documentaire psychédélique. Le fantôme de Rimbaud rend visite à différentes figures révolutionnaires et queer — Emma Goldman, David Wojnarowicz ou Marsha P. Johnson — offrant une mise en scène jouissive à la croisée entre expérimental et politique, critiquant de manière intersectionnelle le colonialisme, le sexisme, le racisme, la transphobie... Aussi délirant que nécessaire.
—
https://pinkscreens.org/
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
UCHRONIA
QUEER XPERIMENTAL
LEATHER GRAVES — Malic Amalya
US — 2024 — 12’ — muet
FR — Dans un cimetière, des personnes queer errent à la frontière ténue entre deuil et extase : à la mémoire de nos adèlphes.
EN — In a cemetery, queer people wander on the tenuous border between mourning and ecstasy: in memory of our siblings.
NL — Op een begraafplaats dwalen queer personen rond op de dunne grens van rouw en extase: ter nagedachtenis aan wie ons dierbaar is.
ABORTION PARTY — Julian Mellen
ES — 2026 — 13’ — VO EN
FR — Après avoir réussi à rassembler l’argent nécessaire pour son avortement, la réalisatrice décide de célébrer l’événement en organisant une fête. Parmi les invités se trouvent son voisin, un musicien de ska gériatrique, des affiliés de gangs à moitié retraités, son colocataire gay délicieusement crasseux, ainsi que les punaises de lit, toujours fidèles au poste.
EN — After managing to pull together the money for her abortion, the filmmaker decides to celebrate by throwing a party. Among the guests are her geriatric ska musician neighbor, semi-retired gang members, her delightfully filthy gay roommate, and the ever-present bedbugs.
NL — Nadat ze erin is geslaagd genoeg geld bij elkaar te schrapen voor haar abortus, besluit de regisseuse dit te vieren met een feestje. Onder de aanwezigen bevinden zich haar bejaarde buurman, een geriatrische ska‑muzikant, half‑gepensioneerde bendeleden, haar heerlijk smerige homoseksuele huisgenoot en de altijd aanwezige bedwantsen.
DARIA’S NIGHT FLOWERS — Maryam Tafakory
FR/IR/UK — 2025 — 16’ — VO FA
FR — Dans son premier manuscrit, Daria raconte son amour pour une fille mystérieuse dans un pays où les histoires d'amour se muent en scènes de crime.
EN — In her first manuscript, Daria recounts her love for a mysterious girl in a country where love stories turn into crime scenes.
NL — In haar eerste manuscript vertelt Daria over haar liefde voor een mysterieus meisje in een land waar liefdesverhalen veranderen in misdaadscènes.
SKIN DESPAIR — Mireia Vilapuig
ES — 2025 — 20’ — VO ES
FR — L’été de mes 13 ans, j’ai reçu une caméra. Je n’ai qu’une seule vidéo de cette année-là. Je ne sais pas si j’ai tout effacé ou si je voulais simplement oublier.
EN — “The summer I turned 13, I got a camera. I have only one video from that year. I don’t know if I erased everything or if I just wanted to forget.”
NL — De zomer dat ik 13 werd, kreeg ik een camera. Ik heb maar één video van dat jaar. Ik weet niet of ik ze allemaal heb gewist, of ik gewoon alles wilde vergeten.
VIBRATIONS — Miguel Soll
BE — 2025 — 13’ — VO FR/PT
FR — Un essai sur les liens entre images explicites et sexualités, dans la vie comme à l'écran.
EN — An essay exploring the relationship between explicit imagery and sexuality, on screen and in real life.
NL — Een essay dat de relatie verkent tussen expliciete beelden en seksualiteit, zowel op het scherm als in het echte leven.
VULKAN — Julia Zakia
BR/FR — 2025 — 15’ — VO EN/FR
FR — Portrait sensible d'un triangle amoureux lesbien. Entre vagues, poèmes et baisers, le désir est ardent.
EN — A sensitive portrait of a lesbian love triangle. Between the waves, poems and kisses, desire is burning.
NL — Een fijngevoelig portret van een lesbische liefdesdriehoek. Tussen de golven, gedichten en zoenen, brandt het verlangen.
TWO DREAMS ABOUT THE END OF THE WORLD — Frances Damien Arpaia
US — 2026 — 5’ — VO EN
FR — Deux amant·es se souviennent chacun·e d’un de leurs rêves.
Frances Arpaia est une femme trans queer qui vit à Brooklyn et réalise des films étranges. À travers son travail, elle explore aussi bien la vie queer à New York et les défis de la communauté et du lien social que des œuvres expérimentales au long cours.
EN — Two lovers each recall one of their dreams.
Frances Arpaia is a queer trans woman who lives in Brooklyn and makes weird films. Through her work, she explores everything from queer life in NYC and the struggles of community and connection, to longform experimental works.
NL — Twee geliefden herinneren zich elk een van hun dromen.
Frances Arpaia is een queer trans vrouw die in Brooklyn woont en vreemde films maakt. In haar werk verkent ze zowel het queer leven in NYC en de uitdagingen van gemeenschap en verbondenheid als langlopende experimentele projecten.
En présence de Miguel Soll. Trigger warning : violence.
—
En présence de Miguel Soll.
https://pinkscreens.org/
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
QUEER XPERIMENTAL
FRAGMENTS D’UN PARCOURS AMOUREUX
Dès l’âge de 16 ans, entre Paris et Rome, Chloé Barreau a filmé ses amours. Tandis qu’elle vivait une relation, elle en fabriquait déjà le souvenir : en filmant, en prenant des photos, en écrivant. Mais chaque histoire a deux points de vue... De quoi se souviennent ses ex ? Quelle est leur version des faits ? Témoignages intimes et images privées se mélangent pour révéler les parcours universels du sentiment amoureux. Un voyage dans le passé, où quiconque a aimé pourra se reconnaître.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
FRAGMENTS D’UN PARCOURS AMOUREUX
ANOCHE CONQUISTÉ TEBAS
Sous un ciel d’hiver sombre, António et Jota s’enfoncent dans les marais à la recherche d’anciens bains romains. Les thermes ont refait surface après avoir longtemps été submergés par les eaux d’un réservoir, et des gens de tous âges, intrigués par cette découverte, viennent y passer la journée. Dans la quiétude de ces sources thermales, des mots longtemps tus remontent à la surface. Un premier film pictural et envoûtant, d’une évidence presque charnelle, qui explore l’amitié, l’intimité et les nuances délicates, souvent non dites, de la masculinité.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
ANOCHE CONQUISTÉ TEBAS
La Demence
La Demence
Bruxelles
Clubbing
La Demence
Sunday Bloody Sunday
John Schlesinger
1971 - 109' - United Kingdom
vo: en
sub: fr-nl
Alex est divorcée, Daniel est homosexuel, Bob est leur amant commun. Il passe des bras de l'une à l'autre avec insouciance. Il n'appartient à personne et veut être libre.
Un dimanche comme les autres donne une vision décomplexée de la bisexualité et dresse un portrait passionnant de la société bourgeoise de l'époque. Un des premiers films à ne pas montrer les homo/bi comme des êtres malheureux, hystériques ou monstrueux.
Avec Glenda Jackson, Peter Finch et Murray Head
La séance sera introduite par Muriel Andrin, professeure en écriture et analyse cinématographiques à l'ULB.
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Sunday Bloody Sunday
Made in Belgium
Breaking Walls
Jan-Dirk Bouw
2025 - 23' - Belgium - Netherlands - Norway
vo: nl-en
sub: fr-nl
Journaliste et militant, Hoi Yi défend les libertés et les valeurs démocratiques, tout en dissimulant son identité queer..
Une réflexion poétique et stimulante sur la résistance, l’identité et le courage de l'être humain face à la répression du monde extérieur..
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Le bruit intérieur des choses
Alice Khol
2026 - 18' - Belgium
vo: fr
sub: nl
Sophie et Alex, sa compagne, ont rendez-vous avec un homme qui pourrait aider Sophie à réaliser son rêve de maternité. Les choses ne se passent pas comme prévu.
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La lave ne brûle pas
Nao Fauveau Merle
202628'Belgiumvo: frsub: en
Un voyage poétique, tourné en 16mm, qui reconnecte les transitions de genre aux mouvements de la Terre et à cette lave qui coule en son cœur.
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Rouge
Zoé Arene
2025 - 16' - Belgium - France
vo: fr
sub: nl
Dans cette adaptation du Petit Chaperon Rouge, rien ne va comme prévu : Chaperon affirme ses désirs sans craintes ni honte, le Loup n’a rien d’un prédateur et Mère-Grand perd la boule.
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L'hiver a un goût de radium
Margot Rigaud
2026 - 20' - Belgium
vo: fr
sub: nl
Dans un monde où l'air est toxique, deux personnes amoureuses partent en quête du terrain idéal pour accueillir une végétation capable d'inverser la tendance mais le temps est compté.
Jan-Dirk Bouw (filmmaker)
Nao Fauveau Merle (filmmaker)
Margot Rigaud
Alice Khol (filmmaker)
Zoé Arene (Filmmaker)
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Made in Belgium
Pink Screens
Welcome back, Pink Screens! Et joyeux anniversaire
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
Pink Screens
No Rest For The Wicked - Brief Somebodies
Kasper Kalle
2025 - 103' - Denmark
vo: da-fo
sub: fr-en
1862, îles Féroé. Baldur vit dans une communauté de pêcheurs isolée du monde. Son quotidien bascule quand arrive un robuste chasseur de baleines qui éveille en lui un désir assoiffé. Lorsque la tragédie frappe ces rivages désolés, leur passion interdite libère des forces inquiétantes. Car ils refusent de laisser leur amour être enterré ; ils se battront jusqu’à la mort — et même au-delà.
No rest for the wicked est délicieusement gothique, il croise avec brio la romance gay, le film d'époque et l'histoire de vampires pour proposer un film de genre qui réinvente les codes.
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Brief Somebodies
Andy Reid
2025 - 14' - Canada
vo: en
sub: fr
Alors qu'ils répètent une scène d'agression sexuelle, deux acteurs tissent une relation qui va être mise à l'épreuve une fois le tournage commencé.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
No Rest For The Wicked - Brief Somebodies
Modern Love
Kilómetro 9 o desde cuándo te parás a ver la ciudad
Mika Nivola
2024 - 17' - Colombia
vo: es
sub: fr-en
Sillonnant les rues endormies de Medellín, deux garçons philosophent sur leurs mondes et le désir qui les unit.
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À quoi rêvent les Maknines
Sarra Ryma
2026 - 23' - Algeria - France
vo: ar-fr
sub: fr-en
Deux jeunes Algériens s'apprêtent à tout quitter pour traverser la Méditerranée. Le temps d'une journée, on accompagne ce couple atypique dans ses déambulations, en partageant ses passions et ses peurs.
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Fale a ela o que me aconteceu
Pethrus Tibúrcio
2025 - 25' - Brazil
vo: pt-br
sub: fr-en
Giu n'est pas tout à fait sûr de ce qu’il vit avec Danilo, mais il décide de raconter sa version de l’histoire.
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The New Gardener
Ryan Parma
2025 - 16' - United States
vo: en
sub: fr
L'arrivée d'un jeune homme très séduisant, se faisant passer pour leur nouveau jardinier, met à rude épreuve la relation entre Larry et Leo. Sexy, déjanté et délicieusement kitsch.
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Intervalo
Roberto Fiesco
2025 - 20' - Mexico
vo: es
sub: fr-en
Carlos est désespéré : son copain ne lui répond pas. Mais Aurelio, chauffeur de taxi plutôt sexy, veille sur lui tout au long de la nuit…
Sarra Ryma (filmmaker)
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Modern Love
Feito Pipa (Gugu's World)
Allan Deberton
2026 - 93' - Brazil
vo: pt-br
sub: fr-nl
Gugu, douze ans, rêve de devenir footballeur, aime se maquiller et vit sous l’aile bienveillante et ouverte d’esprit de sa grand-mère Dilma. Tous deux partagent un lien discret mais puissant qui les protège de la désapprobation du père de Gugu et de la communauté qui les entoure. Des changements commencent à perturber leur quotidien : Dilma perd de plus en plus la tête, et Gugu, déterminé à préserver leur monde tel qu’il est, commence à craindre de perdre le seul havre de sécurité qu’il ait jamais connu. Comédie intergénérationnelle d’une grande tendresse, le film, présenté à la Berlinale, y a reçu plusieurs prix.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Feito Pipa (Gugu's World)
Coup d’envoi de La Cenerentola
En exclusivité pour les Opera Makers : rencontrez les chanteurs et l’équipe artistique au début des répétitions
Au début des répétitions de La Cenerentola, la distribution des chanteurs·euses et l’équipe de production vont se rencontrer pour la première fois. Le metteur en scène Daniel Kramer, qui fait ses débuts à la Monnaie après un beau parcours dans de nombreuses maisons d’opéra européennes, présentera en détail le concept de sa production.
En tant qu’Opera Maker, vous contribuez à rendre cette nouvelle production possible, et c’est pourquoi nous somme ravis de vous offrir l’occasion unique d’assister à ce coup d’envoi.
La Monnaie
Bruxelles
Spectacle
Coup d’envoi de La Cenerentola
Mouse
Kelly O’Sullivan, Alex Thompson
2026 - 120' - United States
vo: en
sub: fr-nl
À l'aube de leur dernière année de lycée, Minnie vit dans l'ombre de Callie, sa meilleure amie, solaire et populaire. Lorsque celle-ci meurt brutalement dans un accident, Minnie se retrouve sans repères. Elle se rapproche alors de Helen, la mère de Callie, pianiste classique qui lui propose de l'entraîner pour le cabaret organisé par son lycée en l'honneur de Callie. Entre deuil, nouveaux désirs, différences de classe et besoin de s'inventer loin de celle qu'elle a perdue, Mouse raconte avec délicatesse une adolescente qui apprend à devenir elle-même.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Mouse
Plus belle la ville
Mardochi
Lucas Gloppe
2026 - 27' - France - Tunisia
vo: fr
sub: en
Vincent rentre de Rabat où il a échoué à retrouver la maison d'enfance de son père. Sur le chemin de l'hôpital où celui-ci est mourant, il rencontre Ahmed, un étudiant marocain.
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Cairo Streets
Abdellah Taïa
2025 - 19' - France
vo: ar-fr
sub: fr-en
Janvier 2007. Je suis de retour au Caire. Pour le travail. Tu as changé ton numéro, Omar. Je dois te retrouver. Je t’aime… Abdellah.
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J'ai perdu mes clés
Audrey Bruyninckx
2025 - 19' - Belgium
vo: fr
sub: nl
Au cours d'une nuit blanche, Chloé parcourt Bruxelles à vélo après avoir perdu ses clés. Dans une quête effrénée de contacts humains, elle vit une série d'interactions absurdes et embarrassantes.
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Chère Marcelle
Juliette Marrécau
2025 - 29' - France
vo: fr
sub: en
Quatre amies queer ont rendez-vous chez Marcelle pour se préparer au Carnaval, mais celle-ci refuse de les recevoir. Sous le choc et dans l’incompréhension, elles tentent de sauver leur amitié. Magnifique ode à Marseille.
Audrey Bruyninckx (filmmaker)
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Plus belle la ville
Conférence de Didier Roth-Bettoni : Entre underground et militantisme : un cinéma queer post-Stonewall
Entre underground et militantisme : un cinéma queer post-Stonewall
Politique, sexuel et expérimental, le cinéma qui naît dans la foulée de la révolte de Stonewall réinvente, dans les marges de l’industrie, les images des gays, des lesbiennes et des personnes trans. C’est un cinéma de l’empowerment queer, de la prise de contrôle de leurs représentations et de leurs histoires par toustes celleux que le cinéma mainstream avait jusqu’alors si souvent réduit à des stéréotypes, pour ne pas dire à des caricatures.…
Didier Roth-Bettoni est écrivain et historien du cinéma. Il a eu de multiples vies : Responsable de festival, libraire, journaliste dans plusieurs revues de cinéma et LGBTQI, auteur de nombreux livres sur le cinéma queer. Passionné par l'œuvre et la figure du cinéaste et artiste britannique Derek Jarman, il lui a consacré un ouvrage Sebastiane, ou saint Jarman, cinéaste queer et martyr (ErosOnyx,2014)
Sa grande œuvre reste L'homosexualité au cinéma publié en 2007 à la Musardine. Ce livre reparaît ces jours-ci en édition augmentée de 400 pages sous le titre : Queer Cinema 1895-2025, une histoire mondiale des représentations LGBTQI à l'écran.
Didier Roth-Bettoni (écrivain - historien)
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Conférences et congrès
Conférence de Didier Roth-Bettoni : Entre underground et militantisme : un cinéma queer post-Stonewall
Laurent dans le vent
Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon
2025 - 110' - France
vo: fr
sub: en
Laurent atterrit dans une station de ski désertée hors saison, au creux de l'angoisse. Si c'est là et pas ailleurs, c'est seulement parce que la copine de sa sœur y a un appartement de famille inoccupé. De rencontres improbables (merveilleuse Béatrice Dalle) en aventure amoureuse plus ou moins foireuse avec un photographe du coin, le film est souvent drôle et loufoque. Sa grande qualité est de mêler à ce burlesque des moments d'intense mélancolie, de tendresse et de désespoir. On pense parfois à Guiraudie, mais avec davantage de douceur, de chaleur et de grâce.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Laurent dans le vent
Just The Way I Am
Magid/Zafar
Luís Hindman
2025 - 19' - United Kingdom
vo: en-ur
sub: fr-en
La tension et la chaleur montent d'un cran dans la cuisine d'un take away pakistanais débordé. Qui a commandé au fast food de l'amour?
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One Day This Kid
Alexander Farah
2026 - 18' - Canada
vo: en-fa
sub: fr-en
Sous le poids des attentes traditionalistes de son père, Hamed grandit entre peur, désir et honte, cherchant à chaque étape de sa vie à trouver sa voie propre.
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Delay
Han-xuan Wang
2025 - 15' - Taiwan
vo: zh-hans
sub: fr-en
Un père, enfin sorti du placard, aimerait se rendre au mariage de son fils à Paris, mais le vol réservé par celui-ci est brusquement annulé.
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Diego
Melissa Silveira
2025 - 25' - France
vo: fr
sub: en
Porteur de handicap, Diego découvre le désir. Face à cet éveil sexuel, sa soeur et son père vont réagir de manière diamétralement opposée
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Des doigts en or
Chryssa Florou
2024 - 6' - France
vo: fr
sub: en
À la plage, deux amies aident leur pote queer à répéter son coming out : récit tendre et hilarant.
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Douches pour hommes
Hakim Atoui
2025 - 14' - France
vo: fr
sub: en
À la piscine du quartier, Skander, 11 ans, fait irruption pour la première fois dans les douches pour hommes. Il connait là son premier choc érotique.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
Just The Way I Am
OUT LAWS + RED ELEPHANT
OUT LAWS — Lexi Powner, James Lewis
NA/UK — 2025 — 79’ — DOC — VO EN — ST FR
Out Laws est une enquête documentaire qui suit plusieurs activistes à l’assaut des lois criminalisant les personnes LGBTQIA+ dans leur pays respectif. Tous sont d’anciennes colonies britanniques. On plonge alors dans les archives et on découvre que les lois promulguées par l’ancienne puissance coloniale sont les racines de la queerphobie dans ces sociétés. De quoi questionner certains postulats et braver les gouvernements. Le film met à nu d’une part, les forces politiques qui tentent de forcer les personnes queer à retourner dans le placard et d’autre part, le mouvement qui résiste avec courage, fierté et solidarité.
RED ELEPHANT — Iqran Rasheed
BE/HU/PK/PT — 2026 — 20’ — DOC — VO EN/FR/UR — ST EN/FR
La violence de la bureaucratie belge envers les demandeur·euses d'asile queer, contraint·es de traduire leur identité en preuves et leurs traumas en témoignages.
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En présence de James Lewis, Ben Miller et Iqran Rasheed.
https://pinkscreens.org/
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
OUT LAWS + RED ELEPHANT
BEL AMI
BEL AMI — Geng Jun
CN — 2024 — 117’ — FIC — VO ZH — ST EN/FR
Dans une petite ville chinoise aux lignes droites et au climat glacial, les corps s’agitent. Les personnages, tous un peu excentriques, évoluent dans un espace normé et étouffant, ébauchant des relations souvent improbables et étonnantes. Un film à la fois lyrique et décalé sur la liberté et le désir dans une société ultra normative. Les histoires s’y enchevêtrent et les récits queer débordent malgré qu’ils soient empêchés. Ce film censuré en Chine est un ballet en noir et blanc, un pied de nez poétique à un régime coercitif.
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Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
BEL AMI
dyke injection
camille freychet À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ] co-présentation Rideau ❤ atelier210 les cicatrices de la terre ont été faites dans une violence inouïe, et pourtant maintenant elles sont magnifiques. ça nous apprend que les cicatrices ça peut être beau.carla, twingo orange, 11h47 quel est ce moment où tout bascule ?ce point vacillant et sublime entre la mort et l’extrême vitalité. ce point de rupture, qu’il soit amoureux, politique, familial ou identitaire, et parfois, tout à la fois. dyke injection c’est le récit de ma dyke* naissance qui a eu lieu à 144 km/h sur l’A7.entre glissements de terrain, auto-stop, pannes en bord de route, soleil de minuit, changements d’itinéraires, rencontres hasardeuses, sandwich triangle sur l’aire de montauban sud, découverte de l’ère glaciaire et des jours sans nuit, je raconte comment plus rien ne pourra être comme avant. *dyke (argot, péjoratif) lesbienne, gouine.(géologie) injection magmatique verticale qui coupe à travers les roches dominantes. AFTER SCENE - Je 05 novembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. VISITE Queering Brussels – Sa 07 novembre. De 14h à 16h. Par l’asbl L’Architecture qui dégenre.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
dyke injection
Girl, So Confusing
Casi Septiembre
Lucía G. Romero
2025 - 30' - Spain
vo: es
sub: fr-en
Alejandra vit toute l'année avec sa famille dans un camping en bord de mer. Tandis qu'elle lutte contre la peur de l'abandon, une romance naissante avec une touriste madrilène fait remonter ses angoisses à la surface.
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La fille du rocher
Laetitia Bouhelier
2026 - 17' - France
vo: fr
sub: en
Livia, une adolescente de 16 ans, passe la journée avec des ami·es au bord de la rivière où elle assiste à une scène qui la plonge dans un étrange vertige.
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Lady Attila
Apolline Andreys
2025 - 25' - France
vo: fr
sub: en
Agathe travaille dans le garage familial. Elle aime les tracteurs et le rock et décide de s'inscrire à un concours d'Air Guitar. Son frère s'y oppose.
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U Got to Live a Little liksom
Hedvig Orback
2024 - 14' - Sweden
vo: sv
sub: fr-en
Deux amies vivent loin l'une de l'autre mais s'apportent mutuellement tendresse et réconfort. Un portrait tendre de l’amitié, de la vulnérabilité et de la résilience émotionnelle.
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ragamuffin
Kaitlyn Mikayla
2024 - 15' - United States
vo: en
sub: fr
Férue de motocross, Ryan se pose des questions sur son identité dans un monde dominé par les hommes.
Laetitia Bouhelier (filmmaker)
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Girl, So Confusing
En el Camino
David Pablos
2025 - 93' - Mexico
vo: es
Veneno, un jeune vagabond rebelle, fréquente les restaurants de bord de route où il couche avec des routiers. Il rencontre Muñeco, un chauffeur très viril au caractère dur et réservé. Il le convainc de l’emmener dans le nord du Mexique et pénètre alors au cœur de l’univers hyper-masculin du transport routier de longue distance. Alors qu’ils voyagent ensemble et qu’une intimité inattendue s’installe entre eux, les fantômes du passé de Veneno refont surface, mettant leurs deux vies en danger. Un thriller homo-érotique intense où le désir se transforme en état de grâce.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
En el Camino
Pink Screens' B-B-B-B-BIG Birthday Party!
25ème anniversaire des Pinks en association avec les Halles de Schaerbeek
Pink Screens s’associe aux Halles de Schaerbeek pour vous concocter une soirée d’anniversaire queer, et spectaculaire où le glamour hollywoodien part joyeusement en vrille !
Sous la direction artistique de La Veuve, trois univers se rencontrent sur scène. Cabaret Mademoiselle débarque avec son mélange explosif de drag, d’humour et d’irrévérence. HOTSPOT explore le désir, le strip et les codes de la masculinité à travers un show porté par des performeurs transmascs. Et enfin, des special guests de l’infâme BIXARIA Queer Brazilian Club Night d’Amsterdam débarquent à Bruxelles avec leur sensualité brésilienne et une sérieuse dose de r4bas-shaking.
Et qui d'autre que Bissy ne viendra remuer tout ce joyeux menu d’anniversaire ! Butchi-who? Butchibou ! Être professionnellement sexy est un travail à temps plein, qu’un Sagittaire se doit d’assumer. Avec un Ascendant en MC-ing, Butchibou main dans la main avec La Veuve vous guideront dans un délicieux chaos à travers notre Pink Screens b-day bash !
Rejoignez-nous pour célébrer 25 années de cinéma, de communauté, de résistance et de fête.
Serez-vous la cerise sur notre gâteau d’anniversaire ?
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
Pink Screens' B-B-B-B-BIG Birthday Party!
CASTRATION MOVIE. CHAPTER III. JUNIOR GHOSTS – PREMORPHIC DRIFT; A FRAGMENTARY PASSAGE
CASTRATION MOVIE. CHAPTER III. JUNIOR GHOSTS – PREMORPHIC DRIFT; A FRAGMENTARY PASSAGE — Louise Weard
CA — 2026 — 126’ — FIC — VO EN
Castration Movie raconte la transphobie assumée d’Izzy, une femme hétéro confrontée à la transition de sa compagne Tiffany. Un pitch qui pourrait nous rebuter, si le film n’était réalisé par Louise Weard, une femme trans cinéaste du même groupe d’artistes que Jane Schoenbrun. Le regard de Weard sur cette spirale transmisogyne s’avère succulent, oscillant entre cynisme, empathie, fascination et horreur, et provoquant finalement une véritable catharsis pour qui a subi pareilles inepties.
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
CASTRATION MOVIE. CHAPTER III. JUNIOR GHOSTS – PREMORPHIC DRIFT; A FRAGMENTARY PASSAGE
ÉCRANS CROISÉS : BRUXELLES X BEIJING
Un quart de siècle. Pink Screens a bien grandi, et quel bonheur de regarder en arrière ! Pour l’occasion, nous avons aussi regardé autour de nous. C’est ainsi que nous avons rencontré le Festival du film queer de Pékin, qui fête lui aussi ses 25 ans ! Nos deux festivals créent ensemble une séance de courts-métrages issus de nos éditions précédentes, autour des identités et de la mémoire de nos communautés. Célébrons nos 25 ans en revisitant notre passé, en comprenant mieux qui nous sommes aujourd’hui et en entrevoyant qui nous pourrions devenir. Plus d’infos sur le site.
未来的花朵 (Future Flowers) — Hao Zhou
2022 - 10' - China - vo: zh-hans - sub: en
Se donnant l’apparence d’un couple, une femme et un homme vivent ensemble tout en menant des vies entièrement séparées. Pourtant, leurs rythmes quotidiens restent liés par un programme propagandiste qui les guide vers un objectif unique.
Neo Nahda — May Ziadé
2023 - 12' - United Kingdom - vo: en-gb - sub: en
Mona trouve des photographies de femmes travesties du Moyen-Orient des années 1920. Entre fantasmes et archives, elle y cherche sa propre identité.
翡罗弥诺浮彼亚 I (Philomirrophobia I) — Qin Yuke
2011 - 24' - China - vo: zh-hans - sub: en
C’est un concept qui émerge dans l’univers de Yuke, en raison de l’asymétrie entre les inclinations philo‑ et phobiques : le préfixe comme le suffixe peuvent se greffer autour de ses compagnons altruistes - les miroirs.
God, Guns and Queers — Tom De Pékin
2010 - 5' - France - vo: en - sub: en
Fresque musicale animée, hymne aux freaks et à la libération des genres face aux normes puritaines, au son du groupe électro-punk « Alors heureuse ? ».
We Want to Get Married — Shi Tou
2007 - 5' - China - vo: zh-hans - sub: en
Le 14 février 2007, jour de la Saint‑Valentin, huit personnes soutenant les relations entre personnes du même sexe ont offert des roses et des cartes préparées aux passants. Elles leur ont souhaité une joyeuse Saint‑Valentin et ont sollicité leur soutien pour les droits LGBTQ.
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https://pinkscreens.org/
Beursschouwburg
Bruxelles
Cinéma
ÉCRANS CROISÉS : BRUXELLES X BEIJING
THE GOLDEN YEARS
GORZKO (A CAPPELLA) — Marcin Kluczykowski • PL — 2024 — 29’ — VO PL — ST EN/FRKarol et Henryk sont camarades de chorale. Toutefois, à l'abris des regards, se cache une vie entière à deux.CAVALO MARINHO (SEAHORSE) — Leo Tabosa • BR — 2024 — 22’ — VO PT — ST EN/FRÀ l'approche de la Saint-Jean, les retrouvailles de Francisca avec son fils Tião font ressurgir un secret enfoui.LES OISELLES — Thibaud Renzi • FR — 2026 — 24’ — VO FR — ST ENSam revient sur un tabou familial : l’activisme de sa tante lesbienne, coupable de diverses actions scandaleuses pour l'époque.AU BAIN DES DAMES — Margaux Fournier • FR — 2025 — 30’ — VO FR — ST ENDes retraitées topless exhibent fièrement leurs peaux brûlées par le soleil. Elles rient, parlent d’amour, de sexe, de corps qui changent, et refont le monde avec la liberté de celles qui n’ont plus rien à prouver.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
THE GOLDEN YEARS
Sebastiane
Derek Jarman
1976 - 86' - United Kingdom
vo: la
sub: fr
Sebastiane est un jeune soldat d'une armée romaine peuplée d'hommes,souvent nus et s'adonnant à des actes homosexuels. Le centurion, Severus, tente de séduire Sebastiane qui le repousse. Relecture de la vie de Saint Sébastien, le film est un péplum à l'homoérotisme pleinement assumé dont la beauté plastique et la force visuelle sont saisissantes. Transcendant la question du genre et liant révolte et homosexualité, Derek Jarman aborde ici, déjà, la sexualité dans sa dimension la plus politique.
Avec Barney James, Neil Kennedy et Leonardo Treviglio
Musique de Brian Eno
Didier Roth-Bettoni (écrivain - historien)
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Sebastiane
APOLO + GREENHORN
APOLO — Tainá Müller, Ísis Broken • BR — 2025 — 82’ — DOC — VO PT — ST EN/FRApolo suit le parcours d'un couple TLT ("trans loving trans") qui attend un enfant, révélant la force de leur amour et leur lutte inlassable pour des soins prénataux dignes. Le documentaire offre un regard intime sur leur dynamique familiale, en nous invitant à repenser nos carcans normatifs sur la parentalité et la gestation. En accompagnant la grossesse de Lourenzo, soutenu par sa compagne Isis, les réalisatrices nous montrent combien le combat pour le droit à la santé est aussi un acte d’amour radical : le rêve d’un monde meilleur pour Apolo.GREENHORN — Sabrina Way • CA — 2025 — 19’ — FIC — VO EN — ST FRUne personne queer retourne chez son père pour s’occuper de lui suite à un accident, et se confronte à ses questionnements identitaires.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
APOLO + GREENHORN
Nocturnes gratuites
Chaque premier mercredi du mois, WIELS ouvre ses portes jusqu’à 21h — gratuitement ! Une belle occasion de visiter nos expositions en soirée et de profiter de visites guidées détendues.
Découvrez le programme complet sur notre site web.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Visites Guidées
Nocturnes gratuites
LP - All Is Not Lost Tour
Le morceau qui a défini la bande-son de 2016 ? « Lost On You » de LP ! Cette année marque les dix ans de ce méga tube qui a conquis les charts du monde entier. Un anniversaire qui mérite d’être célébré comme il se doit avec ses nombreux fans. L’artiste italo-américaine fera également escale à Bruxelles le jeudi 5 novembre 2026, dans le cadre de sa tournée All Is Not Lost Tour, à La Madeleine.
Le morceau qui a défini la bande-son de 2016 ? « Lost On You » de LP ! Cette année marque les dix ans de ce méga tube qui a conquis les charts du monde entier. Un anniversaire qui mérite d’être célébré comme il se doit, en live, avec ses nombreux fans. En plus d’une soirée dans le magnifique cadre de l’OLT Rivierenhof le 30 juin prochain, l’artiste italo-américaine fera également escale à Bruxelles le jeudi 5 novembre 2026, dans le cadre de sa tournée « All Is Not Lost Tour », sur la scène de La Madeleine.
Depuis 2001, l'artiste originaire de Long Island émeut grâce à sa voix extraordinaire et son univers sonore brut. Au cours d'une carrière de plus de 25 ans, Laura Pergolizzi (LP) est devenu·e un·e artiste reconnu·e et salué·e pour son écriture incisive et ses mélodies entraînantes. Grâce à son quatrième album « Lost On You » et au single éponyme sorti en 2016, LP a définitivement percé à l’international. Le monde entier est tombé sous le charme de sa voix singulière, permettant au single d’atteindre la première place dans pas moins de dix-huit pays. À ce jour, LP compte plus de trois milliards de streams à son actif et a coécrit des tubes pour des icônes telles que Cher, Rihanna, Céline Dion et Christina Aguilera. Son dernier album, « Love Lines » (2023), est son œuvre la plus réconfortante. Pour l'écriture de cet opus, LP s’est entouré·e d’Ashton Irwin de 5 Seconds of Summer, Andrew Martin de Palaye Royale et du producteur Matthew Pauling, nommé aux Grammy Awards. Durant sa tournée « All Is Not Lost Tour », LP reviendra sur la magie de cette dernière décennie, tout en se tournant avec optimisme vers l’avenir à l’aide d’un magnifique nouvel album. Son tout nouveau single « Shelly », sorti aujourd’hui, en donne déjà un très bel avant-goût. Préparez vos cordes vocales et laissez-vous emporter par la magie et la nostalgie de l’artiste le 5 novembre à La Madeleine !
La Madeleine
Bruxelles
Concert
LP - All Is Not Lost Tour
Un peu schieve
QUINION
Mathieu Berthon
2025 - 17' - France
vo: fr
sub: en
Deux fins connaisseurs de saveurs interdites se disputent une friandise rare, au grand désespoir de son propriétaire. Un film drôle en ode aux soupeurs.
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Cockroach
Justice Singleton, Liliana Padilla
Avec John Cameron Mitchell
2025 - 23' - United States
vo: en
sub: fr
Un plan cul entre un homme trans et un inconnu vire à l’insolite… et à la catastrophe.
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Sunday Lunch
Lyndon Henley Hanrahan
2025 - 14' - United Kingdom
vo: en-gb
sub: fr
Grace ramène sa copine au traditionnel repas du dimanche de sa famille très chrétienne. Bien sûr, celle-ci ne sait pas qu’elle est lesbienne. Hilarant.
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BLEAT!
Ananth Subramaniam
2025 - 15' - France - Malaysia - Philippines
vo: ta
sub: fren
Le bouc d'un couple tamoul âgé, destiné au sacrifice, est enceinte. Entre croyances religieuses et pression communautaire, un choix s'impose.
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Yaoi Dumb Bitch
Mathieu Morel
2026 - 39' - France
vo: fr
sub: en
Fleur, passionnée de culture pop japonaise, annonce à sa famille son départ pour Tokyo. Peu soutenue depuis sa transition, Fleur va trouver chez son cousin Noé l’allié dont elle avait besoin.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Un peu schieve
2e Jeudi du Pink
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Clubbing
2e Jeudi du Pink
La mécanique du désir
Tienes Sitio?
Estefanía Serrano
2025 - 16' - Spain
vo: es
sub: fr-en
Baise à trois dans le cadre exigu d'une voiture. Un regard intime et cocasse sur le désir des jeunes dans un contexte de précarité.
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La Moto
Matteo Giampetruzzi
2025 - 20' - Denmark - Italy - Spain
Sans paroles
Luca, un garçon réservé, éprouve une attraction irrésistible envers Valerio, passionné de moto. Film audacieux et surprenant sur le désir, les jeux de rôle et la violence à l’œuvre parfois dans la sexualité.
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Metamorphosia
Elsa Michaud
2025 - 14' - France
Sans paroles
Fascinées par deux étranges limousines abandonnées sur une plage, deux femmes décident de les réparer.
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Bleifrei 95
Emma HuttTina Muffler
2025 - 25' - Austria - Germany
vo: de
sub: fr-en
Pour son enterrement de vie de jeune fille, Aino retrouve Toni, son ancien flirt, et Lolly, l'amante occasionnelle de sa mère.
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Taxi Moto
Gaël Kamilindi
2026 - 20' - France - Switzerland
vo: fr
sub: en
Empêché de faire son film là où il le voulait, un réalisateur en réinvente les images ailleurs, avec un autre acteur. Pour eux, le cinéma devient un geste d’amour et de résistance intime et poétique.
Elsa Michaud (filmmaker)
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
La mécanique du désir
La conscience politique - Un portrait de Geoffroy de Lagasnerie
Léolo Victor-Pujebet
2026 - 72' - France
vo: fr
sub: en
La Conscience politique propose un diagnostic de notre présent à travers un portrait du philosophe Geoffroy de Lagasnerie. Combinant fragments de vie, lectures et archives des luttes queer, le film nous fait voir le moment où la réflexion politique s’éprouve dans les expériences vécues. Y sont interrogés sans concession le système judiciaire et punitif, les normes familiales et sexuelles, les violences institutionnelles et policières. Mais ce film est surtout un portrait de l'amitié comme mode de vie et de résistance, et une invitation à la lutte collective.
Le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur Léolo Victor-Pujebet et Geoffroy de Lagasnerie.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
La conscience politique - Un portrait de Geoffroy de Lagasnerie
BULLETPROOF: A LESBIAN’S GUIDE TO SURVIVING THE PLOT
Documentaire sarcastique et nécessaire sur la représentation LGBTQ+ à la télévision. Par des nombreux échanges avec des scénaristes, des scientifiques queers et des fans de séries, Regan Latimer nous dépeint avec humour le pouvoir des médias à façonner notre perception de nous-mêmes. Truffé de nombreuses références à la culture pop, de témoignages personnels et/ou d’expert·es, le film nous dévoile les enjeux capitaux derrière l’apparente simplicité des séries : leur pouvoir de faire bouger les mentalités.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
BULLETPROOF: A LESBIAN’S GUIDE TO SURVIVING THE PLOT
Hélène, trésore transnationale
Judith Abitbol
2025 - 94' - France
vo: fr
sub: en
« Prolétaires de tous les pays, caressez-vous » : c’est Hélène Hazera qui a trouvé le slogan des manifs des Gazolines, la grande génération seventies des « transwomanifestations ». En s’adressant directement et intimement à Hélène Hazera, la cinéaste Judith Abitbol réalise le portrait d’une figure importante des contre-cultures des années 70-90 en France. Membre des Gazolines, du F.H.A.R. (Front homosexuel d’action révolutionnaire), activiste infatigable, Hélène Hazera a créé la commission Trans et Sida au sein d’Act Up, l'une de ses grandes fiertés. Elle a été la première journaliste transgenre d’un grand quotidien national, Libération.
Judith Abitbol (filmmaker)
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Hélène, trésore transnationale
I RARELY WAKE UP DREAMING
Oleh est un jeune mec trans Ukrainien, qui partage sa vie avec Olya. Sa vie bascule lorsque la Russie envahit l’Ukraine. Alors que les hommes sont recrutés pour s’engager dans l’armée, Oleh fait face à un questionnement sur sa masculinité qui secoue aussi son couple. Un film qui déplace la question de l’identité, depuis les larges sphères géopolitiques aux expériences les plus intimes.Trigger warning : violence physique et/ou sexuelle.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
I RARELY WAKE UP DREAMING
Haute & Freddy
Electro-pop décalée avec des synthés flamboyants et des refrains euphoriques dans une vibe glamour, kitsch et underground
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Haute & Freddy
underscores - umru
Hyperpop numérique expérimentale et déjantée issue de la culture internet
Les histoires d’origine rejouent des mythes familiers ; celle-ci commence avec un enfant seul dans sa chambre, essayant de créer quelque chose que personne n’a jamais entendu auparavant. Originaire de San Francisco, l’artiste américano-philippine April Harper Grey a commencé à faire de la musique sous le nom d’underscores au collège. Après des années à bricoler sur GarageBand, elle a fini par réaliser que, si elle prenait cette envie « d’être comme Skrillex » au sérieux, cela pourrait réellement mener à quelque chose de grand.
Pendant des années, underscores a sorti une série de morceaux uniques sur SoundCloud, ce qui lui a permis de se rapprocher d’artistes partageant la même vision et de se constituer une communauté grandissante de fans. Mais ce n’est qu’en 2017, avec la sortie de son EP skin purifying treatment, que le projet a quitté son isolement et a commencé à attirer un public bien plus large. En 2021, underscores a sorti son premier album, fishmonger, écrit et enregistré dans cette même chambre d’enfance en pleine pandémie de COVID-19.
Ce projet a propulsé underscores du simple enregistrement de voix dans une voiture à l’ouverture des concerts de 100 Gecs sur la partie américaine de la tournée 10,000 Gecs. Avant de partir sur les routes, underscores a publié un autre projet, boneyard aka fearmonger, une collection de sept morceaux qui évoquent à la fois l’apogée et le lendemain de la nuit la plus folle de votre vie. Dans la foulée de 10,000 Gecs, sa première mini-tournée a affiché complet à New York, Los Angeles, Chicago et dans sa ville natale de San Francisco. Depuis, underscores s’est produit sur la scène principale de Lollapalooza, à Electric Forest, FVDED in the Park et Corona Capital CDMX, avec des concerts prévus au festival Ceremonia CDMX en mars et au Governors Ball en juin 2024.
Indépendante depuis ses débuts, underscores a signé l’an dernier chez Mom+Pop et a sorti son dernier projet acclamé, Wallsocket. Cet album narratif de 12 titres explore la vie des habitants de la ville fictive de Wallsocket, dans le Michigan. Autour de cette sortie, elle a plongé ses fans dans un jeu en réalité alternée (ARG), avec divers sites web débloquant des morceaux inédits et des cadeaux exclusifs. L’objectif de l’album était de secouer les auditeurs de leur torpeur, et il y est parvenu. Après tout, c’est là l’essence d’underscores :
« Quand les gens écoutent underscores, je veux que leur première réaction soit : “C’est n’importe quoi.” Mais plus ils écoutent, plus ils doivent en percevoir les nuances, la profondeur, et j’espère qu’ils s’y connecteront émotionnellement. Le but ultime est de les déstabiliser, puis de les reconquérir. »
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
underscores - umru
Laurène Marx en concert
Laurène Marx en concert
Une guitare. Quelques boucles empruntées à la musique pop. Et cette voix qu'on reconnaît entre mille, Laurène Marx change de format sans changer de matière, place au concert.
On y retrouve une écriture agile, capable de passer du politique à l'intime sans trébucher. Solitude, isolement, amours qui s'épuisent, drogues, précarité qui ronge, maladie mentale... Laurène Marx plonge et fouille l'âme à mains nues. Une langue scandée, chantée, tendue vers l'adresse directe et portée par des influences new wave et post-punk, où viennent se glisser des beats lo-fi, presque hip-hop.
Atelier 210
Etterbeek
Concert
Laurène Marx en concert
La Bola Negra
Javier Ambrossi, Javier Calvo
2026 - 155' - France - Spain
vo: es
sub: fr-nl
Espagne, 1932, 1937, 2017. À trois époques différentes, trois hommes vivent leur homosexualité dans une société qui ne leur laisse pas toujours la même liberté. Leurs histoires se répondent à travers le temps, liées par la douleur, le désir et la mémoire. Inspiré d'une œuvre inachevée de Federico García Lorca, le film en prolonge l'univers dans une fresque queer, romanesque et poétique où les époques se confondent et les amours que l'Histoire a voulu effacer continuent de résonner. Un film incontournable de Los Javis, figures majeures du cinéma queer espagnol contemporain.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
La Bola Negra
Transconnections
Entró con un hacha
Cande Lázaro
2025 - 13' - Spain
vo: es
sub: fr-en
Dans une taverne traditionnelle peuplée de personnages queers, une personne entre avec une hache. Sensiblement absurde.
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Rainbow Girls
Nana Duffuor
2025 - 16' - United States
vo: en
sub: fr
Un groupe de meufs trans s’organise pour cambrioler des grands magasins. Une vengeance anticapitaliste jubilatoire.
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The Dysphoria
Kylie Aoibheann
2025 - 13' - Australia
vo: en
sub: fr
Une femme trans a recours à un rituel satanique pour obtenir un vagin, mais invite, sans le savoir, une présence maléfique chez elle..
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Purebred
Caleb J. Roberts
2025 - 15' - Ireland
vo: en
sub: fr
Owen, un homme trans, doit prévenir son amant Seán de son test de grossesse positif. Une occasion de clarifier leur relation.
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Chambre 206
Laurie Bisceglia
2025 - 17' - France
vo: fr
sub: en
Après avoir subi une torsoplastie, Clair ne se soucie plus de ce que le monde pense et se dirige vers une véritable reconnaissance de soi.
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MIA MIO
Roxanne Peguet
2025 - 20' - Luxembourg
vo: en-lb-pt-pt
sub: fr-en
Après une after, Mia traverse une crise d'identité. Ses deux meilleur·es ami·es vont l'aider à franchir une étape décisive de sa vie.
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Dysphoria Mundi
Fauvitude Fauve Vanhaesendonck
2026 - 5' - Belgium
vo: fr
sub: en
Entre destruction des normes administratives et complicité animale, un corps refuse la dichotomie esprit/corps pour embrasser une 'dysphorie' planétaire, définie non comme une maladie, mais comme une résistance et une nouvelle façon d'habiter le monde.
Fauvitude Fauve Vanhaesendonck (filmmaker)
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Transconnections
Lucky, Apartment
Kangyu Garam
2024 - 96' - Republic of Korea
vo: ko
sub: en-fr
Seon-woo et Hee-seo, en couple depuis dix ans, ont acheté un appartement en banlieue de Séoul. À la suite d'un accident, Seon-woo perd son emploi, laissant Hee-seo, toujours dans le placard vis-à-vis de son entourage, seule face au remboursement du prêt. Intriguée par une odeur fétide, Seon-woo découvre le cadavre de sa voisine et développe une véritable obsession pour la personnalité de la défunte. Un portrait intime et envoûtant de deux femmes au bord de la rupture : l'une confrontée à sa peur de vivre seule et abandonnée, l'autre aux attentes de la société.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Lucky, Apartment
Conférence: La vie à l’œuvre. Entretien avec Didier Eribon et Geoffroy de Lagasnerie
À l'occasion de la projection du film La conscience politique, portrait de Geoffroy de Lagasnerie réalisé par Léolo Victor-Pujebet, et de la réédition de la biographie du célèbre philosophe Michel Foucault écrite par Didier Eribon, le festival Pink Screens réunit ces deux figures majeures de la pensée contemporaine pour un grand entretien au cinéma Palace.
Le dialogue part de la question fondamentale de la rencontre de la pensée et des vies, en particulier lorsque ces vies sont celles de personnes queer. Comment une œuvre théorique s’élabore-t-elle au croisement d'une trajectoire personnelle, d'une expérience sociale et d'une existence gay ? Comment la vie doit-elle nourrir, ou incarner, la pensée ? Et comment, en retour, une pensée d’ordre politique, sociologique ou philosophique, peut-elle transformer radicalement une manière de vivre, voire en proposer de nouvelles ?
Cette rencontre prolonge la réflexion ouverte par le cinéma, lorsqu’il ne se contente pas de représenter des vies ou des idées, mais rend visible la façon dont une pensée se manifeste dans des corps, des gestes et des récits, faisant de l'écran un lieu privilégié de dialogue entre l'œuvre et l'existence... Rencontre de l’art et de la vie qui fait écho aux dernières fulgurances de Foucault, avant qu’il ne meure du SIDA, sur la possibilité d’une « esthétique de l’existence » : peut-on faire de la vie de tout individu une œuvre d’art ?
Didier Eribon est sociologue et philosophe. Il est l'auteur de nombreux ouvrages : "Réflexions sur la question gay", "Retour à Reims" et "Michel Foucault, 1926-1984" dont une nouvelle édition vient de paraître dans la collection champs chez Flammarion.
Geoffroy de Lagasnerie est sociologue et philosophe. Il est l'auteur, entre autres, de "3. Une aspiration au dehors. Éloge de l’amitié", "Par delà le principe de répression. Dix leçons sur l’abolitionnisme pénal" et "L’âme noire de la démocratie". Ces 3 ouvrages sont parus chez Flammarion.
Cinéma Palace
Bruxelles
Conférences et congrès
Conférence: La vie à l’œuvre. Entretien avec Didier Eribon et Geoffroy de Lagasnerie
ÌFÉ: (THE SEQUEL)
Un parfum nollywoodien débarque à Bruxelles avec ce drama lesbien. Deux femmes se recroisent après une rupture douloureuse. À mesure que les sentiments sont ravivés, les doutes s’installent et chamboulent l’ordre des choses. C’est le premier film nigérian qui met en avant une relation lesbienne. Cette production s’ancre dans une tradition cinématographique qui tranche avec les codes connus et rencontre un véritable succès ces dernières années sur le continent africain et au-delà.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
ÌFÉ: (THE SEQUEL)
The Sassy Cabaret
Plongez dans l'univers du Sassy Cabaret ! La patronne, Lili Mirezmoi, personnage haut en couleur, à la fois sexy et drôle, qui n'a pas sa langue dans sa poche, vous propose un show hybride aux multiples surprises.
Chaque mois, vous pouvez découvrir de nouveaux artistes : Evita de Mee, le bras droit de la patronne et stage kitten inoubliable, une effeuilleuse burlesque au déhanché endiablé, une pole danseuse enivrante, une drag queen époustouflante, mais aussi des drag kings révolutionnaires qui vont vous faire fondre, des acrobates virtuoses, et bien d'autres saltimbanques fiers et fières de l'être.
Dans la veine de ce que le cabaret a toujours été, le Sassy est un show divertissant, impertinent, politique, drôle, surprenant et inclusif. Il bouscule vos certitudes et vous remplit les yeux d'étoiles.
Welcome to the Sassy Cabaret!
L'Os à Moelle
Schaerbeek
Spectacle
The Sassy Cabaret
Cruising
Un jeune flic (Al Pacino) se fait passer pour un gay cuir-moustache pour mieux enquêter sur une série de meurtres d’homosexuels à Greenwich Village. Le film fut très mal accueilli par la communauté homosexuelle de l'époque et pourtant Friedkin ne dénigre pas l’homosexualité, ni même le sado-masochisme. Il semble même fasciné par un bon fist-fucking des familles dans les entrailles des backrooms new-yorkaises...
Avec Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen
William Friedkin
1980 - 102' - United States
vo: en
sub: fr-nl
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Cruising
Funny Women Brussels Open Mic
Funny Women Brussels
Bruxelles
Théâtre
Funny Women Brussels Open Mic
BINGO DRAG avec Raoul Les Mécaniques
Rejoignez nous chaque premier vendredi du mois au bar lesbien The Crazy Circle pour une soirée BINGO qu’avec le dragking Raoul Les Mécaniques !
Ouverture de portes : 18h
Vente des grilles : 19h30
Show : 20h
Tous les bénéfices vont à des associations militantes et/ou des personnes queers dans le besoin.
The Crazy Circle
Ixelles
Spectacle
BINGO DRAG avec Raoul Les Mécaniques
Visite Queering Bruxelles
Parcours Queering Brussels / L'architecture qui dégenre [ Durée : 2h ]Bruxelles a-t-elle une histoire queer ? Quels sont les témoins de la situation actuelle des droits des femmes* et des personnes queer ?Pouvons-nous déjà s’en réjouir et quel chemin reste-t-il à parcourir ensemble pour une ville plus vivable ?Départ : Place de la Bourse - 1000 Bruxelles
Le Rideau
Ixelles
Visites Guidées
Visite Queering Bruxelles
Perro Perro
Marco Berger
2025 - 101' - Argentina
vo: es
sub: fr-en
Lors de ses vacances, Juan rencontre un chien errant. Cet homme-animal, d'abord craintif, se révèle doux, beau, tendre et docile. Juan le recueille, le baigne, le nourrit et une affection réciproque se noue entre ces deux êtres.
Dans ce conte de fées délicieusement absurde, les désirs et les instincts animaux prennent une tournure étrangement littérale, au point que les caresses sur le ventre et les baisers baveux sur la bouche peuvent devenir un sommet d’homoérotisme. Sensuel, drôle, loufoque, fascinant, perturbant, le film explore les thèmes du couple, du polyamour, de l’identité et du genre.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Perro Perro
Hunky Jesus
Jennifer M. Kroot
2026 - 85' - United States
vo: en
sub: fr
Bénis-nous, Hunky Jesus, car nous avons justement le film joyeux parfait pour toi ! Alliant militantisme, humour et complète déconnade, ce documentaire présente les Sœurs de la Perpétuelle Indulgence à travers leur célèbre et très festif événement annuel du dimanche de Pâques, le « Hunky Jesus ». Découvrez l’histoire des Sœurs et l’impact qu’elles ont eu à San Francisco et dans le monde entier. Rendons hommage à ces décennies de service et de résistance qui contribuent à faire renaître notre foi les un·es envers les autres, comme seules les Sœurs savent le faire. Et que l’Église dise : « Amen ! »
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
Hunky Jesus
Pink Sceens Awards & Screening of Award-Winning Films
Plusieurs prix mettront à l'honneur les courts-métrages queer belges et internationaux
Avec le soutien de la Loterie nationale et de ses joueur.euses, plusieurs distinctions seront décernées: le prix de la Loterie Nationale du meilleur court-métrage belge, le prix du meilleur court-métrage international de fiction ainsi que le prix du meilleur court-métrage d'animation et/ou expérimental.
De plus, la RTBF décernera son prix du meilleur court-métrage belge de fiction.
Le 7 novembre à 19h00 au Nova, viens découvrir ces courts-métrages récompensés par nos 4 jurys!
Une séance surprise qui promet d'être éclétique et haute en couleur!
Cinema Nova
Bruxelles
Divers
Pink Sceens Awards & Screening of Award-Winning Films
Gueulante - Queers in the City
Les villes sont-elles cis-hét ? Comment les espaces urbains, l’architecture et l’occupation des espaces publics sont-ils pensés pour la majorité ?
Pour cette gueulante, nous vous proposons de discuter de la manière dont les existences minoritaires questionnent et, peut-être aussi, perturbent l’agencement des villes. Comment s’immiscent-elles, s’infiltrent-elles, s’installent-elles dans des espaces pensés sans elles ?
Cinema Nova
Bruxelles
Divers
Gueulante - Queers in the City
The Crowd + Je veux qu'on se souvienne de nous
Sahand Kabiri
2025 - 70' - Islamic Republic of Iran
vo: fa
sub: fr-en
À l'approche du départ de son compagnon Raman, Hamed organise une grande fête clandestine dans le garage abandonné de sa famille. Malgré la tristesse liée à la mort d'un des leurs, la bande d'ami·es prépare cette dernière nuit ensemble, alors que le frère de Hamed tente par tous les moyens d'empêcher la fête d'avoir lieu. Entre deuil, amitié et désir d'émancipation, cette chronique dévoile un Téhéran nocturne rarement montré et célèbre une jeunesse iranienne qui résiste aux forces patriarcales par la communauté, la fête et la solidarité.
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Je veux qu'on se souvienne de nous
Hélène Giannecchini
2026 - 26' - France
vo: en-fr
sub: en-fr
Donna Gottschalk a passé sa vie, depuis les années 1960, à photographier les personnes queer issues des milieux populaires, à qui l’on ne prête pas attention, qui travaillent et meurent seul·es. L'autrice Hélène Giannecchini recompose à partir de ces archives inédites pour nous donner à voir ce moment de notre histoire collective.
Cinema Nova
Bruxelles
Cinéma
The Crowd + Je veux qu'on se souvienne de nous
Pink Night
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Clubbing
Pink Night
Mineshaft : The Cruising Murders
Jeffrey Schwarz
2026 - 84' - United States
vo: en
sub: fr
La production et la sortie du film Cruising de William Friedkin en 1980 ont suscité l’indignation et les protestations d’une partie de la communauté queer de l’époque. Dans Mineshaft: The Cruising Murders, Jeffrey Schwarz explore non seulement la controverse entourant le film Cruising, mais enquête également sur le meurtre qui a inspiré Friedkin à le réaliser. Un documentaire captivant qui pose un regard nuancé sur un sujet complexe.
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Mineshaft : The Cruising Murders
Exhibition: Queer Resistance
Que signifie résister en tant que personne queer aujourd’hui ? Queer Resistance réunit des artistes qui envisagent la résistance comme une pratique continue : pensée avec colère ou avec joie, collective ou profondément intime, ancrée dans l’activisme, la communauté, les corps, les archives et l’imaginaire. De la remise en question des récits dominants à l’acceptation de l’échec, en passant par l’invention de futurs alternatifs, l’exposition interroge la manière dont les pratiques artistiques peuvent devenir des espaces de résistance. En dialogue avec Radical Pillow Talk, elle explore les lieux où le personnel rencontre le politique.
Artistes: Nicky Lapierre & Nour Beetch, Juli Sando, Hélène Drénou, Norah Orrico y Grima & Charli Bourgeois, Bo Rainotte, Jeff Sermon, Styx Ca’Nox, Emperatriz Placido San Martin, Aizada Amangeldy + Bakai Abdykul uulu, Lou Soussane, Tom Desterke & Julie Boodt, Erwan Roussel, Tommy Danger, Yeongseo Jee, Mathilde du Ché, Rémo Rossignol, p3dale.de.Bxl (Léonce Lainé, Nathan Bédon-Rouanet, Paul Gérard, Toàn Daubin), Cee Füllemann, Violette David, Eloy Collado, Jonas Vanderbeke, Eddie Sim, Lion Ascendant Connasse
Lecture: Bo Rainotte 06/11 à 20h30
Cinéma Galeries
Bruxelles
Expositions
Exhibition: Queer Resistance
Exhibition Opening: Radical Pillow Talk
Opening with performance: Melissa Mabesoone as Crywanker
Ce qui se passe dans la chambre à coucher ne reste pas toujours cloisonné à cet espace. Radical Pillow Talk rassemble 7 artistes qui explorent le désir, le fantasme, le rêve et les espaces des vies queer : chambres, rues, clubs, lieux de cruising et paysages imaginaires. Ces endroits peuvent offrir liberté, plaisir et évasion, mais aussi solitude, vulnérabilité et danger. À l’occasion du 25e anniversaire des Pink Screens, l’exposition interroge la manière dont rêve et désir peuvent devenir des gestes radicaux, ainsi que sur la façon dont les fantasmes intimes peuvent s’ouvrir à une dimension collective. En dialogue avec Queer Resistance, l’exposition parcourt les espaces intimes d’où peut naître la résistance.
Artists: Etienne Madamet, TheMercuryExperience, Tom de Pékin, Lucile Gautier, Thien Ngoc Ngo-Rioufol, Simon Aubry Picaudot, Melissa Mabesoone
LaVallée
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Exhibition Opening: Radical Pillow Talk
Lido Pimienta
Nominée aux Grammy, elle célèbre l’identité caribéenne à travers une musique cumbia, électronique, festive et engagée
Lido Pimienta est une artiste multidisciplinaire colombienne-canadienne, nominée aux GRAMMY Awards, dont le travail mêle musique, performance et arts visuels. Active depuis 2010, elle développe une œuvre singulière à la croisée des traditions afro-indigènes colombiennes, de la cumbia, de l’électropop et d’une esthétique DIY punk.
Révélée avec La Papessa (Polaris Music Prize 2017), elle s’impose ensuite avec Miss Colombia, qui explore l’identité caribéenne et son héritage Wayuu à travers un langage hybride entre cumbia, pop et musique de chambre. Elle poursuit son évolution avec La Belleza, projet de composition pour ballet créé avec Andrea Miller, marquant son entrée dans le champ de la musique classique contemporaine.
Son dernier album, Caribenya, rassemble ces différentes dimensions dans une œuvre mêlant électro-cumbia, dembow et textures ambient, articulée autour des thèmes de la diaspora, de la communauté et de la résistance culturelle.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Lido Pimienta
Shakespeare Revisited
The Music Village
Bruxelles
Concert
Shakespeare Revisited
Queer Writing Group
Passa Porta
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Queer Writing Group
Rimbaud - le spectacle musical - Première
Une première, 135 ans jour pour jour après sa mort — 10 novembre 2026
10 novembre 1891. Arthur Rimbaud meurt à Marseille.
10 novembre 2026. 135 ans plus tard, jour pour jour, il remonte sur scène.
Rimbaud – Le spectacle musical nous entraîne sur ses traces à travers ses propres mots, ses poèmes, ses voyages, ses amours, ses colères et ses silences.
Une première, 135 ans jour pour jour après sa mort — 10 novembre 2026
10 novembre 1891. Arthur Rimbaud meurt à Marseille.
10 novembre 2026. 135 ans plus tard, jour pour jour, il remonte sur scène.
Poète incandescent, adolescent révolté, voyageur insatiable, amant de Verlaine, marchand en Afrique… Arthur Rimbaud n'aura eu besoin que de quelques années d'écriture pour bouleverser à jamais la poésie.
Rimbaud – Le spectacle musical nous entraîne sur ses traces à travers ses propres mots, ses poèmes, ses voyages, ses amours, ses colères et ses silences.
Dans l'intimité de la Station des Rêveurs, un seul comédien fait surgir les multiples visages qui ont traversé son existence : Rimbaud enfant, jeune homme et adulte, mais aussi sa mère, Isabelle, Verlaine et toute une galerie de personnages réels ou fantasmés.
Théâtre, poésie et chansons originales se mêlent pour raconter celui qui voulut être voyant, brûla sa jeunesse dans l'écriture avant de tout abandonner, et passa le reste de son existence à tenter d'échapper à celui qu'il avait été.
Un spectacle qui renaît
Rimbaud est aussi une histoire qui a déjà vécu sur scène.
Créé dans une première forme plusieurs années auparavant et joué pendant près de 10 ans, le spectacle revient aujourd'hui après une longue absence. Cette nouvelle version ne cherche pas simplement à reprendre le spectacle d'hier : elle le recrée.
Nouvelle dramaturgie, nouvelles compositions musicales, nouveau regard porté sur l'homme derrière le poète… tout en conservant ce qui constituait son identité première : faire entendre Rimbaud par Rimbaud, laisser ses mots traverser le théâtre et confronter l'homme adulte à l'adolescent dont l'œuvre ne cessera jamais de le poursuivre.
Cette re-création porte aussi le regard de celui qui retrouve Rimbaud des années après l'avoir déjà incarné. Le temps a passé pour l'interprète comme pour le spectacle, permettant aujourd'hui d'aborder autrement la fuite, l'échec, l'amour, l'argent, la maladie, la mort et surtout l'incroyable postérité d'une œuvre écrite presque entièrement avant l'âge de vingt ans. Une traversée musicale et théâtrale au plus près d'un homme qui voulait réinventer la vie.
Pour célébrer cette re-création, la Station des Rêveurs prolongera l'univers de Rimbaud jusque dans son bar, avec boissons et petite restauration imaginées autour du spectacle, de son époque et de ses voyages. Venez plus tôt, mangez un morceau, prenez un verre et entrez dans l'univers de Rimbaud avant même que le spectacle ne commence.
Mardi 10 novembre 2026 à 20H00 (ouverture des portes à 18h30 pour la petite restauration)
Exceptionnellement, une discussion sur la création aura lieu juste après le spectacle.
Station des Rêveurs – Gare de Schaerbeek
Votre place de spectacle + un verre au choix parmi toute la sélection proposée au bar — prix libre à partir de 25 €
Attention places très limitées.
Fabien Franchitti (Interprétation)
La Station des Rêveurs
Schaerbeek
Spectacle
Rimbaud - le spectacle musical - Première
Kelsey Lu
Une voix singulière et une sensibilité hors norme qui s'accompagne d'un mélange de violoncelle, pop expérimentale, soul et électro
Kelsey Lu revient avec So Help Me God, premier album depuis Blood (2019), disque marquant qui révélait une artiste capable de faire dialoguer violoncelle, pop expérimentale et soul avant-gardiste dans un même élan.
Attendu en 2026, ce nouveau chapitre marque une évolution plus frontale et plus sombre. Co-produit avec Jack Antonoff et Yves Rothman, et enrichi de collaborations avec Sampha, Kamasi Washington ou encore Kim Gordon, So Help Me God explore les zones de tension entre désir, foi, deuil et transformation. Loin d’un récit de guérison, Kelsey Lu y livre une œuvre de confrontation et de réappropriation.
À travers une écriture intense et une approche profondément sensorielle du son, l’artiste poursuit son exploration des frontières entre musique, performance et art visuel. Sur scène comme sur disque, Kelsey Lu construit des univers où l’intime devient collectif, confirmant sa place parmi les voix les plus singulières de la création contemporaine.
FOR FANS OF : Solange, Kelela, Arlo Parks
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Kelsey Lu
Rimbaud - le spectacle musical
Une première, 135 ans jour pour jour après sa mort — 10 novembre 2026
10 novembre 1891. Arthur Rimbaud meurt à Marseille.
10 novembre 2026. 135 ans plus tard, jour pour jour, il remonte sur scène.
Rimbaud – Le spectacle musical nous entraîne sur ses traces à travers ses propres mots, ses poèmes, ses voyages, ses amours, ses colères et ses silences.
Une première, 135 ans jour pour jour après sa mort — 10 novembre 2026
10 novembre 1891. Arthur Rimbaud meurt à Marseille.
10 novembre 2026. 135 ans plus tard, jour pour jour, il remonte sur scène.
Poète incandescent, adolescent révolté, voyageur insatiable, amant de Verlaine, marchand en Afrique… Arthur Rimbaud n'aura eu besoin que de quelques années d'écriture pour bouleverser à jamais la poésie.
Rimbaud – Le spectacle musical nous entraîne sur ses traces à travers ses propres mots, ses poèmes, ses voyages, ses amours, ses colères et ses silences.
Dans l'intimité de la Station des Rêveurs, un seul comédien fait surgir les multiples visages qui ont traversé son existence : Rimbaud enfant, jeune homme et adulte, mais aussi sa mère, Isabelle, Verlaine et toute une galerie de personnages réels ou fantasmés.
Théâtre, poésie et chansons originales se mêlent pour raconter celui qui voulut être voyant, brûla sa jeunesse dans l'écriture avant de tout abandonner, et passa le reste de son existence à tenter d'échapper à celui qu'il avait été.
Un spectacle qui renaît
Rimbaud est aussi une histoire qui a déjà vécu sur scène.
Créé dans une première forme plusieurs années auparavant et joué pendant près de 10 ans, le spectacle revient aujourd'hui après une longue absence. Cette nouvelle version ne cherche pas simplement à reprendre le spectacle d'hier : elle le recrée.
Nouvelle dramaturgie, nouvelles compositions musicales, nouveau regard porté sur l'homme derrière le poète… tout en conservant ce qui constituait son identité première : faire entendre Rimbaud par Rimbaud, laisser ses mots traverser le théâtre et confronter l'homme adulte à l'adolescent dont l'œuvre ne cessera jamais de le poursuivre.
Cette re-création porte aussi le regard de celui qui retrouve Rimbaud des années après l'avoir déjà incarné. Le temps a passé pour l'interprète comme pour le spectacle, permettant aujourd'hui d'aborder autrement la fuite, l'échec, l'amour, l'argent, la maladie, la mort et surtout l'incroyable postérité d'une œuvre écrite presque entièrement avant l'âge de vingt ans. Une traversée musicale et théâtrale au plus près d'un homme qui voulait réinventer la vie.
Pour célébrer cette re-création, la Station des Rêveurs prolongera l'univers de Rimbaud jusque dans son bar, avec boissons et petite restauration imaginées autour du spectacle, de son époque et de ses voyages. Venez plus tôt, mangez un morceau, prenez un verre et entrez dans l'univers de Rimbaud avant même que le spectacle ne commence.
Station des Rêveurs – Gare de Schaerbeek (Ouverture des portes 18h30)
Plein tarif : 18 €
Étudiants et moins de 18 ans : 12 €
Bar & petite restauration avant et après le spectacle.
Fabien Franchitti (Interprétation)
La Station des Rêveurs
Schaerbeek
Spectacle
Rimbaud - le spectacle musical
Lara Fabian
Elle a commencé à chanter à l'âge de huit ans et Lara Fabian est depuis devenue l'une des plus belles et plus populaires voix belges de tous les temps. Ne manquez pas son concert à Forest National !
Lara Fabian est sur scène depuis plus de 30 ans et s'est produite dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, de l'Olympia à Paris au Carnegie Hall à New York. Pas mal pour quelqu'un de la petite Belgique ! En 2025, elle jouera à nouveau un match à domicile à Forest National.
Forest National
Forest
Concert
Lara Fabian
MAD Parcours 2026
Du jeudi 12 au samedi 14 novembre, MAD Brussels présente la troisième édition de MAD Parcours, le rendez-vous annuel qui ouvre au public les portes de la scène mode et design bruxelloise. Pendant trois jours, des créateur·ice·s bruxellois·es investissent le centre-ville, transformant la capitale en un véritable parcours créatif.
Cette troisième édition rassemble une diversité de créateur·ice·s bruxellois·es dans des ateliers, boutiques, concept stores, galeries, showrooms et autres adresses emblématiques. Tout au long du parcours, les lieux participants proposent des rencontres avec les créateur·ice·s, des présentations de collections, des lancements, des démonstrations de savoir-faire, des installations, ainsi qu'une sélection de pièces et d'objets à (re)découvrir, et, selon les envies, à acquérir. L'occasion de pousser les portes de lieux parfois méconnus, d'échanger avec celleux qui façonnent la création bruxelloise et de découvrir des créations, collections et objets qui témoignent de la diversité des approches et des savoir-faire présents sur la scène bruxelloise.
Pour guider les visiteur·euse·s, le MAD Parcours propose plusieurs itinéraires thématiques permettant d'explorer la ville selon ses affinités. Mode indépendante, collectible design, bijou d'auteur, céramique contemporaine ou nouvelles adresses créatives : chaque parcours met en lumière une facette de la richesse de la scène bruxelloise tout en invitant à sortir des circuits habituels, et en redécouvrant les commerces qui la composent. Une carte imprimée, à retirer au MAD Brussels et dans l'ensemble des adresses participantes, permettent à chacun·e de composer librement son itinéraire et de découvrir la ville à son propre rythme. Pensé comme un parcours de découverte, le MAD Parcours offre une autre manière de parcourir Bruxelles : en suivant le fil de sa créativité. L'événement met en lumière des talents émergents comme des créateur·ice·s confirmé·e·s, valorise des commerces et lieux indépendants, et invite à découvrir une scène locale reconnue pour sa diversité, son audace et son esprit d'innovation.
Cette initiative est soutenue par Entreprendre Bruxelles , Local Guide & l'Echevin des Affaires Economiques.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
MAD Parcours 2026
DeserTGirlZ
Concert / Festival Mutation.s
Elles ont retourné les stigmates et la toile avec Le meilleur des deux mondes, nos trois transfem préférées reviennent avec Transterroristes un deuxième album paru le 8 avril 2026.
Diamora, Nanette et Gazoline débarquent en escouade explosive. Portées par des kicks sous tension, entre hardcore, break et dubstep énervé, leur punchlines acides ont un objectif simple : faire grincer les dents des fachos … jusqu’à ce qu’elles tombent.
instagram.com/desert_t_girlz
Bam Bam Bam Bam (live)
Penis de femme (live)
Hélicoptère de combat (clip)
Album “Le meilleur des deux mondes”
Nouvel album “Transterroristes”
- Gratuit sans réservation
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Concert
DeserTGirlZ
Festival Mutation·S par Game Ovaires #8
Festival féministe / Talk / Écoute sonore / Théâtre / Danse / Cabaret / Concert
Pour son 15ème anniversaire, la Collective Cargo X présente Mutation·S : deux jours pour se rencontrer, échanger, se ressourcer, danser, et s’en mettre plein les mirettes !
Une programmation émergeant des labos de création accompagnée de coups de cœur : les flamboyantes DeserTGirlZ, un set incandescent de l’artiste queer SKANDAL et un Sassy cabaret show inédit et subversif.
À travers une démarche féministe intersectionnelle, Cargo X s’entête à soutenir et valoriser la création par la pratique artistique professionnelle et amateur·ice.
Sans oublier les énergies bénévoles, créatives et DIY qui rendent ces espaces possibles.
Dans un contexte dystopique où les mémoires tendent à se dissoudre, rassemblons-nous, alimentons nos lendemains de récits qui retracent nos vécus et nos réalités, dans une lutte radicalement joyeuse.
Habitons nos mutations et célébrons, ensemble, les liens qui nous réunissent et nous renforcent touxtes !
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VENDREDI 13 NOVEMBRE - 18h > 0h
> 18h30 - Studio - 30 min - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Restitution d’atelier écriture et expression plastique intergénérationnel : Nos lignées de femmes FLINTA par Ynes Detraux
Nos Lignées de femmes explore les traces laissées par celles qui nous précèdent, celles qui ont transmis, marqué et construit nos histoires. À travers des textes, des formes et des récits sonores, chaque création fait dialoguer mémoires intimes et héritages collectifs. Des voix se relaient, des histoires se croisent. Un espace de transmission où l’intime devient une force.
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> 19h15 - Studio - 15 min - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Tribuniversaire surprise ! de la collective Cargo X
15 ans de rage, de collaborations artistiques indisciplinées et de bordel organisé ! Pensée comme un espace de célébration, de mémoire vive et de projection collective, cette Tribuniversaire est une invitation à se rassembler. Fêter nos 15 ans, c’est regarder dans le rétro avec le poing levé pour raconter d’où on vient. Le Cargo X, c’est un terreau fertile dans lequel de nombreux projets artistiques ont pu éclore. C’est un espace de confiance et d’audace permettant à des visions singulières de se déployer. Les projets émergeants ont tracé leurs routes et reviennent ici pour honorer celleux qui ont bâti cette aventure. On lâche rien, on continue de tout secouer.
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> 20h - Grande salle - 50 min - Prix libres et solidaires - Restitution d’atelier théâtre : Fascismes etc. ou Quel monde atroce, heureusement ça va péter par Émilienne Flagothier
Ça mute. Ça déborde. Ça résiste. Ça rêve ?
Deux semaines d’atelier théâtre menés par la metteureuse en scène Emilienne Flagothier et hop, iels se lancent !
Iels improvisent et créent ensemble ce Show Mutation·S à partir des thèmes de leur vie de tous les jours : le capitalisme et leurs aspirations les plus folles pour le futur. De cette incroyable traversée, iels vous partagent leurs morceaux bruts comme une playlist délirante de leurs vies sous Arizona.
Venez participer à cette performance décalée, parfois absurde, souvent grinçante, mais surtout profondément humaine.
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> 21h30 - Studio - 1h15 - Concert Transterroristes : DeserTGirlZ
Elles ont retourné les stigmates et la toile avec Le meilleur des deux mondes, nos trois transfem préférées reviennent avec Transterroristes un deuxième album paru le 8 avril 2026. Diamora, Nanette et Gazoline débarquent en escouade explosive. Portées par des kicks sous tension, entre hardcore, break et dubstep énervé, leur punchlines acides ont un objectif simple : faire grincer les dents des fachos … jusqu’à ce qu’elles tombent.
SAMEDI 14 NOVEMBRE - 14h > 0h
> 14h - Studio - 45 min - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Tout va bien (ou presque ) ! : restitution d’atelier théâtre jeunes
Après deux intenses semaines d’aventure théâtrale, un groupe de jeunes de 11 à 13 ans accompagné par Marie Simonet vous propose leur nouvelle création.
Créé à partir d’improvisations et d’écriture collective, Tout va bien (ou presque) !, nous plonge au cœur d’un monde en pleine mutation. Un espace d’expérimentation pour bâtir un futur désirable. Les véritables architectes du changement sont déjà à l'œuvre…! Entre utopie et prise de conscience, les jeunes posent un regard à la fois lucide, poétique, ironique et désarmant sur les défis de notre époque.
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> 15h30 - Studio - 2h - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Talk : le rôle des femmes dans les résistances internationales
Le féminisme est une ressource fondamentale pour repenser les luttes décoloniales et anti-impérialistes. Organiser une rencontre avec les porte-parole de collectives permet de mettre en lumière des femmes qui incarnent des résistances internationales. Enrichir la vie sociale et politique en invitant chacun·e à s’engager.
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> 18h - Studio - 1h15 - + de 14 ans - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Performances dansées : Fil rouge rugissant
Des corps qui s'appartiennent.
Des voix qui refusent le silence.
Des mémoires qui dansent.
Des récits qui se réécrivent.
Plus qu'un fil rouge. Un fil rugissant.
Quatre créations dansées portées par des artistes FLINTA aux parcours multiples. Dans la lutte contre les violences patriarcales, les artistes interrogent les récits dominants.Un espace où le réel dialogue avec le mythe, où l'intime devient politique, où la création devient un geste collectif.
Devenir verbe Irrégulier!
Performance de poésie-théâtre-danse
Artistes : Eliza Pais S., Ekaterina Kane Tchouvilkina
Fem°ilia Mandorla / Elmabonds Collectif
Durée : 13-15 min
PEAU D’ÂME - Un voyage au féminin, entre conscient et inconscient
Création sonore et corporelle
Artistes : Cláudia Nunes et Cristina Spano
Durée : 15 min
If Sirens Existed
Artistes : Alicia Motta et Vincent Treuttens
Durée : 25 min
Nos absentes
(work in progress)Artiste : Flora/Flaro Spiga
Durée 15m
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>20h - Grande salle - 2h - Prix libres et solidaires - Cabaret : Le Sassy de Game Ovaires
Le Sassy est le cabaret le plus résistant de Bruxelles ! 12 ans d'existence et pas une ride. Il se réinvente au fil des collaborations et des rencontres. Pour ce show spécial Game Ovaires fait sa mue, le Sassy cabaret mélange ancien.nes et nouvelleaux. Sur la même scène : plusieurs générations de cabaret et genre pluriels.
Direction artistique: Lili mirezmoi
Avec Lili mirezmoi, Evita de mee, Lissa kay, Majo, Mélusine beauséjour, Finally Flo and more…
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>22h30 - Studio - 1h30 - Concert TurQueer SKANDAL
SKANDAL est une artiste multidisciplinaire aux racines balkaniques. Bercée dès son plus jeune âge par la musique disco, SKANDAL propose des sélections à haute énergie mêlant grooves percussifs, musique électro et Global Bangerz. Après des passages au Listen Festival, Gentse Feesten, Brussels Pride, Cinema Med Festival et Trix, SKANDAL revient le 14 novembre pour un closing à l’énergie contagieuse !
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À noter : samedi 14 nov de 14h à 19h, un accueil enfant sera proposé dans les locaux de La Maison des enfants de Saint-Gilles (Rue Dethy 25) afin que la parentalité ne soit pas un frein à votre venue ! Pour les enfants à partir de 6 ans. Inscription obligatoire par mail à lecargox@gmail.com avant le 12 novembre.
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Théâtre
Festival Mutation·S par Game Ovaires #8
Les règles du savoir-vivre dans le société moderne
Naître, ce n’est pas compliqué. Mourir, c’est très facile. Vivre, entre ces deux événements, ce n’est pas nécessairement impossible. Il n’est question que de suivre les règles et d’appliquer les principes pour s’en accommoder, il suffit de savoir qu’en toutes circonstances, il existe une solution, un moyen de réagir et de se comporter, une explication aux problèmes, car la vie n’est qu’une longue suite d’infimes problèmes, qui, chacun, appelle et doit connaître une réponse.
Pour cela il suffit de venir écouter quelques conseils avisés. Car il s’agit de connaître et d’apprendre, dès l’instant déjà si mondain de sa naissance, à tenir son rang et respecter les codes qui régissent l’existence. Il s’agit enfin de contrôler ses peines, de pleurer en quantité nécessaire et relative, de juger de l’importance de son chagrin et toujours, dans les instants les plus difficiles de la vie, d’évaluer la juste part qu’on leur accorde.
Dans Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne, Jean-Luc Lagarce explore la conformité aux codes sociaux. Il suggère, avec une ironie mordante, que laisser parler nos sentiments pourrait briser les barrières sociales.
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De : Jean-Luc Lagarce / Mise en scène : Patricia Ide / Avec : Bernard Cogniaux et Aylin Yay / Assistanat à la mise en scène : Virgile Magniette / Scénographie : Renata Gorka / Compositeur musique originale : Pascal Charpentier
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THEATRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Les règles du savoir-vivre dans le société moderne
Le Sassy Show spécial Game Ovaires#8
Cabaret / Festival Mutation.s
Le Sassy est le cabaret le plus résistant de Bruxelles ! 12 ans d'existence et pas une ride. Il se réinvente au fil des collaborations et des rencontres.
Pour ce show spécial Game Ovaires fait sa mue, le Sassy cabaret mélange ancien.nes et nouvelleaux. Sur la même scène : plusieurs générations de cabaret et genre pluriels.
Direction artistique: Lili mirezmoi
Avec Lili mirezmoi, Evita de mee, Lissa kay, Majo, Mélusine beauséjour, Finally Flo
And more…
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Le Sassy Show spécial Game Ovaires#8
Au Pairs
Grand retour d’un groupe culte légendaire
Formé en 1978, Au Pairs s’est rapidement imposé comme un véritable groupe culte de la scène post-punk. Une apparition, une révélation selon la plume du journaliste et critique musical emblématique Lester Bangs : “Last night I saw God in the form of the Au Pairs”.Après une longue pause, le groupe renaît de ses cendres et se reforme autour d’une nouvelle équipe emmenée par la frontwoman d’origine, Lesley Woods, considérée comme « l’une des personnalités féminines les plus marquantes du rock britannique ».Avec Estella Adeyeri (de Big Joanie) à la basse, Alex Ward (connu pour ses collaborations avec Thurston Moore et Pere Ubu) à la guitare et Jem Doulton (également associé à Thurston Moore) à la batterie, Woods réinvente le répertoire du groupe en lui insufflant une énergie nouvelle, montrant que leurs morceaux trouvent toujours un écho dans le monde d’aujourd’hui.Au Pairs s’est fait connaître en associant des thèmes politiquement engagés et féministes à un son dansant, emmené par une section rythmique d’une redoutable efficacité et des duels de guitares incisives, sur fond d’influences funk.Leurs performances scéniques sont directes et captivantes : rythmées, parfaitement maîtrisées et portées par une véritable proximité avec le public. Le résultat ? Un set à la fois intense et empreint d’urgence, qui captive le public du début à la fin et le laisse galvanisé.
Mek'dr'dr
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Au Pairs
Maria Arnal
L’une des voix les plus innovantes de la scène espagnole contemporaine : entre avant-pop, électronique et polyphonies traditionnelles
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Maria Arnal
New York Our Time - Vivienne Dick
En présence de la cinéaste
New York Our Time (IR, 2020, 79', DCP) est un documentaire intime et contemplatif qui célèbre à la fois le passé et le présent du Lower East Side de New York, tel que vécu par Dick depuis son arrivée dans le quartier à la fin des années 1970. Dans le film, Dick revisite les lieux qui ont marqué son parcours et retrouve plusieurs ami·es, dont beaucoup continuent à travailler comme artistes dans la ville malgré la hausse des loyers et la gentrification croissante. Parmi les personnes interviewées figurent la photographe Nan Goldin et Alexis Adler, la performeuse Lydia Lunch, l'artiste visuelle Cynthia Sley, la musicienne Pat Place, la chanteuse Felice Rosser, entre autres. Un hommage à l'amitié, en particulier aux amitiés entre femmes, ainsi qu'à la communauté, à la résilience et à la mémoire dans un paysage urbain en mutation.Le film est précédé du court métrage Staten Island, réalisé par l'artiste en 1978.
À l'issue de la projection, le public sera invité à assister à une conversation entre la réalisatrice Vivienne Dick et Isobel Harbison, historienne de l'art irlandaise et maîtresse de conférences (Senior Lecturer) à Goldsmiths, University of London.
Staten Island (US, 1978, 5 min 53 s, HD Video from Super-8 Film)Court métrage de science-fiction à petit budget, Staten Island met en scène un extraterrestre androgyne, interprété par Pat Place, qui émerge de la mer et fouille parmi les détritus sur une plage. Le film devait à l'origine faire partie d'une œuvre collaborative plus ambitieuse réalisée par un collectif de femmes nommé Les Guérillères, en référence au livre féministe radical éponyme de Monique Wittig.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
New York Our Time - Vivienne Dick
MINDBLOWERS @ PRÓXIMAMENTE
La VUB et le KVS explorent la mémoire fantôme et la manière dont mémoire et réalité sont réinventées selon différents points de vue.
Que deviennent les récits qui ne peuvent pas être racontés ? Qu’advient-il des souvenirs refoulés ? Et des savoirs qui n’ont jamais été considérés comme ayant de la valeur ?Pour cette édition de Mindblowers, la VUB et le KVS réunissent des artistes et des chercheur·euses de Belgique et d’Amérique latine autour du thème de la mémoire fantôme : des récits, des personnes et des savoirs oubliés, effacés ou relégués au second plan, mais qui n’ont jamais complètement disparu.À travers des récits personnels, des projets artistiques et des recherches scientifiques, les intervenant·es montrent ce qui continue d’exister lorsque des personnes doivent fuir, que des pans de l’histoire sont oubliés ou que certaines voix restent inaudibles. Vous entendrez ainsi parler de journalistes syriens qui poursuivent leur travail en exil, d’une femme enlevée alors qu’elle était bébé pendant la dictature argentine, de savoirs relégués aux marges pendant des générations et d’artistes qui imaginent d’autres récits du passé et de l’avenir.Attendez-vous à une soirée mêlant art, recherche et témoignages personnels, où les mémoires fantômes prennent forme : ce qui semblait oublié, mais n’a jamais complètement disparu.Avec les contributions de Claudix Vanesix, Claudia Poblete, Yazan Badran, Adriana Moreno-Cely et Laura Vandewynckel. Intervenant·es Yazan Badran est enseignant et chercheur à la VUB. Pour Mindblowers, il s’appuie sur ses recherches consacrées aux journalistes syriens en exil à Istanbul. Leur parcours montre comment les savoirs, les langues et les pratiques journalistiques continuent d’exister lorsque l’on doit quitter son pays. À travers ses recherches sur les médias, la politique et les communautés diasporiques, il interroge les personnes et les savoirs considérés comme légitimes, ainsi que la manière dont les récits, les souvenirs et les expériences peuvent traverser les frontières sans se perdre.Adriana Moreno-Cely est activiste, chercheuse et enseignante à la VUB. Dans le cadre de Mindblowers, elle présente sa lecture-performance PULPO. À travers la métaphore de la pieuvre, elle explore la manière dont les conceptions coloniales de la race, du savoir, du progrès et du développement continuent de façonner notre société. En mêlant storytelling, expériences personnelles et réflexion critique, elle interroge les formes de savoir qui sont reconnues et celles qui sont systématiquement reléguées au second plan.Laura Vandewynckel est cinéaste, metteuse en scène et chercheuse. Pour Mindblowers, elle part de son projet Let the Sea Take Away All Evil, qui se déroule sur l’île brésilienne d’Itaparica. Avec des artistes et des habitant·es de l’île, elle explore la manière dont les désirs de changement, de progrès et d’un avenir meilleur prennent forme dans les récits, les rituels et l’imaginaire collectif. Son travail s’intéresse à la manière dont les communautés font face aux transformations sociales et à la façon dont les récits contribuent à donner du sens au passé et à l’avenir. Spectacles Xenocene: A Manifesto in MotionClaudix Vanesix présente la lecture-performance Xenocene: A Manifesto in Motion.Xenocene remet en question la domination humaine sur la production de sens en mettant en regard la « réalité » humaine et la « xénoréalité » produite par un système d’IA. Le monde que nous percevons est-il le seul qui existe ? Ou n’est-il qu’un point de vue parmi d’autres, pris dans une ontologie posthumaine où des intelligences non humaines revendiquent elles aussi leur capacité d’agir ?ClaudiaClaudia de La Conquesta del Pol Sud est le deuxième volet de la trilogie qui explore les liens entre histoire et identité à travers le parcours de Claudia Poblete.Claudia Victoria Poblete Hlaczik vit à Buenos Aires, travaille comme technicienne informatique et se passionne pour la science-fiction. Claudia mène une vie « normale », mais derrière cette apparence se cache une histoire personnelle hors du commun. Elle a grandi dans un milieu militaire, imprégnée de ses valeurs, jusqu’à ce qu’à l’âge de 21 ans, elle découvre que ses parents biologiques étaient des desaparecidos (des personnes secrètement arrêtées, torturées et assassinées sous une dictature militaire) et que la vie qu’elle avait connue avait été inventée.Son histoire a marqué un tournant important en Argentine, en contribuant au début de la fin de l’impunité des dirigeants militaires. Son expérience de vie, qu’elle partage elle-même sur scène, constitue la matière première de ce documentaire théâtral.Que peuvent avoir à voir avec nous les expériences de certains individus ? Que signifient aujourd’hui des mots tels que révolution, mémoire et éducation ?
KVS BOL
Bruxelles
Conférences et congrès
MINDBLOWERS @ PRÓXIMAMENTE
SML
SML réunit cinq musiciens de Los Angeles qui ont chacun marqué de leur empreinte les scènes du jazz, de l’improvisation et de la musique indie. La bassiste Anne Butterss, le saxophoniste Josh Johnson, le guitariste Gregory Uhlmann, le joueur de synthétiseurs Jeremiah Chiu et le percussionniste Booker Stardrum partagent un intérêt commun pour le son, le rythme et l’improvisation. Leur musique fait fusionner de manière organique l’électronique et les instruments acoustiques en un ensemble richement texturé. De courts motifs et des rythmes pulsés s’amplifient en un flux sonore riche en répétitions et ouvert à l’improvisation. Sur scène, SML propose une expérience hypnotique où tout est en mouvement constant, mais où chaque strate finit par trouver sa place.
Flagey
Ixelles
Concert
SML
Rectum Crocodile
Rectum Crocodile sonne comme le titre d’un roman noir et décalé, mais c’est un conte fabuleux où les personnages défilent dans de magnifiques parures. Ainsi, fantômes, humain•e•s et bêtes se mêlent, les arbres parlent, et collectivement, ce beau monde tente d’expier un colonialisme tenace.
Au cœur d’une plantation coloniale, les êtres vivants ou morts défilent et se croisent, guidés par la voix malicieuse et énigmatique d’un enfant. Tout droit jaillis de l’imaginaire carnavalesque des Caraïbes, différentes figures nous font face, déclamant poèmes et incantations. Rectum Crocodile est un conte magique, une fable politique et dansée qui tente d’exorciser les fantômes de la domination blanche dans le « Nouveau Monde ». Marvin M’toumo, à la fois metteur en scène et styliste, nous offre une création profonde et fiévreuse où le geste se mêle à la parole et les deux se confondent en danses. Les costumes conçus avec soin et exigence participent à la dimension merveilleuse. Comme son auteur, la pièce se situe à l’intersection de plusieurs arts : la danse, la performance, le théâtre et la poésie entre autres. Elle convoque autant les codes scéniques européens que les imaginaires caribéens, ayant tous deux l’Histoire en trait d’union. Au sein d’une plantation luxuriante, la nature et les humain•e•s interrogent l’esclavagisme, le colonialisme et toutes formes de domination. Polyphonies de voix et de corps croisés, ce poème dansé est un pamphlet lumineux et éclatant contre la discrimination et l’oppression. Programmée avec la complicité du Théâtre Varia, Rectum Crocodile est autant un rugissement qu’un manifeste. Éblouissante et insolente de magnificence, la pièce convoque le passé colonial et lui demande des comptes. Elle souligne l’importance de continuer à creuser collectivement cet héritage commun. • Marvin M’toumo est un artiste dont la poésie singulière se réclame au-delà des distinctions académiques entre arts, théâtre, littérature et mode. Il exprime sa sensibilité dans la fluidité d’une pratique décloisonnée, où il place les identités, les stéréotypes et les archétypes au centre d’une poétique critique remplie de symboles, d’humour et de dramaturgie. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Villa Arson de Nice en 2016 et de la Haute Ecole d’Arts et de Design (HEAD) de Genève en 2019, Rectum Crocodile est sa deuxième création de théâtre après Concours de larmes (2022), qu’il a écrit, mis en scène, performé et pour laquelle il a conçu la scénographie et les costumes. Dans le monde de la mode, il a collaboré avec l’atelier Lognon de la maison Chanel et avec la maison Jean Paul Gaultier.
Marvin M'toumo
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
Rectum Crocodile
Rectum Crocodile
Rectum Crocodile sonne comme le titre d’un roman noir et décalé, mais c’est un conte fabuleux où les personnages défilent dans de magnifiques parures. Ainsi, fantômes, humain·es et bêtes se mêlent, les arbres parlent, et collectivement, ce beau monde tente d’expier un colonialisme tenace.
Au cœur d’une plantation coloniale, les êtres vivants ou morts défilent et se croisent, guidés par la voix malicieuse et énigmatique d’un enfant. Tout droit jaillies de l’imaginaire carnavalesque des Caraïbes, différentes figures nous font face, déclamant poèmes et incantations. Rectum Crocodile est un conte magique, une fable politique et dansée qui tente d’exorciser les fantômes de la domination blanche dans le « Nouveau Monde ». Marvin M'toumo, à la fois metteur en scène et styliste, nous offre une création profonde et fiévreuse où le geste se mêle à la parole et les deux se confondent en danses. Les costumes conçus avec soin et exigence participent à la dimension merveilleuse de ce projet. Comme son auteur, la pièce se situe à l’intersection de plusieurs arts : la danse, la mode, le théâtre et la poésie entre autres. Elle convoque autant les codes scéniques européens que les imaginaires caribéens, ayant tous deux l’Histoire en trait d’union. Rectum Crocodile est un procès, plongé au cœur d’une faune et d’une flore qui règnent. Au sein d’une plantation luxuriante, la nature et les humain·es interrogent l’esclavagisme, le colonialisme et toutes formes de domination. Polyphonies de voix et de corps croisés, ce poème dansé est un pamphlet lumineux et éclatant contre la discrimination et l’oppression. Programmée avec la complicité du Kaaitheater, Rectum Crocodile est autant un rugissement qu’un manifeste. Éblouissante et insolente de magnificence, la pièce convoque le passé colonial et lui demande des comptes. Elle souligne l’importance de continuer à creuser collectivement cet héritage commun. En coprésentation avec le Kaaitheater.
Marvin M'toumo
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
Rectum Crocodile
The Book Club: Rejection (Tony Tulathimutte)
Muntpunt, De Grid +5
Bruxelles
Conférences et congrès
The Book Club: Rejection (Tony Tulathimutte)
Endless Summer Camp
L’intimité, le plaisir, le jeu forment l’axe central du travail artistique de Sophie Guisset. Au départ d'un souvenir – le camp d'été, elle approfondit de plus belle ce sillon, autour de l’écriture et de la fictionnalisation de récits érotiques.
L’intimité, le plaisir, le jeu forment l’axe central du travail artistique de Sophie Guisset. Au départ d'un souvenir – le camp d'été, elle approfondit de plus belle ce sillon, autour de l’écriture et de la fictionnalisation de récits érotiques.Performeuse formée au théâtre au Conservatoire de Mons et à la danse à la Tanzfabrik de Berlin, Sophie Guisset appuie sa pratique sur l’observation des espaces queer, de l’organisation sociale et de la dimension politique qui s’y articulent. « Je veux explorer comment la scène peut devenir un espace de vulnérabilité partagée avec le public, où les récits de sexualité sont abordés avec humour et délicatesse. »Trois pôles balisent Endless Summer Camp : l’hétérotopie, l’espace autre qui suspend les règles du quotidien; la figure du tomboy, qui remet en question les normes genrées; un goût prononcé pour des fantasmes hors des sentiers battus. Objets, matières et costumes détournés, échelles modifiées, temps dilaté composent, avec les quatre interprètes, un univers étrangement familier, dans le dessein d’inviter le public à « partager une tension érotique collective ».
Sophie Guisset
La Balsamine
Schaerbeek
Spectacle
Endless Summer Camp
Endless Summer Camp
Avec Endless Summer Camp, Sophie Guisset prolonge ses recherches sur les espaces de liberté et les alliances inédites. S’inspirant de son expérience intime au sein du mouvement scout, elle en reprend le cadre et la structure … pour mieux en détourner les codes.
Bienvenue à un utopique camp d’été réservé aux adultes, où des performeur·euses créent une troupe éphémère et explorent ensemble le désir, la transgression et la joie. Comme autrefois dans les bois, il s’agira de déployer son imagination dans l’invention, la construction et l’organisation d’un
espace de jeu, et de faire corps avec
le groupe.
Ici, vice, perversion et transcendance de soi ne sont pas des tabous, mais des sources de plaisir et de fierté. L’esprit scout, cette ingéniosité face à l’imprévu, cette attention portée au milieu qui nous entoure, devient le moteur d’une exploration intime et collective du désir et de la sexualité, vécus avec vulnérabilité, humour et délicatesse.
Endless Summer Camp nous invite à repenser notre rapport au désir et à imaginer, ensemble, de nouveaux scénarios relationnels … et à le faire sous le soleil.
Avec Endless Summer Camp, Sophie Guisset prolonge ses recherches sur les espaces de liberté et les alliances inédites. S’inspirant de son expérience intime au sein du mouvement scout, elle en reprend le cadre et la structure … pour mieux en détourner les codes.
Bienvenue à un utopique camp d’été réservé aux adultes, où des performeur·euses créent une troupe éphémère et explorent ensemble le désir, la transgression et la joie. Comme autrefois dans les bois, il s’agira de déployer son imagination dans l’invention, la construction et l’organisation d’un
espace de jeu, et de faire corps avec
le groupe.
Ici, vice, perversion et transcendance de soi ne sont pas des tabous, mais des sources de plaisir et de fierté. L’esprit scout, cette ingéniosité face à l’imprévu, cette attention portée au milieu qui nous entoure, devient le moteur d’une exploration intime et collective du désir et de la sexualité, vécus avec vulnérabilité, humour et délicatesse.
Endless Summer Camp nous invite à repenser notre rapport au désir et à imaginer, ensemble, de nouveaux scénarios relationnels … et à le faire sous le soleil.
9€ / 12 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 €
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
Endless Summer Camp
Le Labo de l’Atout
Au vu du succès rencontré lors des éditions précédentes, le Varia est très heureux de réinviter L’Atout Comedy Club.
Qu’est-ce que L’Atout Comedy Club ? Il s’agit d’une initiative portée par des femmes et des personnes queers pour soutenir et rendre visible le travail d’humoristes qui font face aux discriminations de genre. Pour cell·eux qui auraient manqué les soirées Le Labo de l’Atout, celles-ci mêlent performance, danse, lip-sync, chant, drag et bien d’autres pratiques sur scène. Carte blanche est laissée aux artistes, l’idée est d’inventer et réinventer en permanence les codes du stand-up, et d’élaborer une autre culture de l’humour sans aucune forme de discriminations. Le Labo de l’Atout se veut être un espace de liberté pour tester, de réappropriation, mais aussi un espace safer ; une scène qui permet de (re)découvrir des talents divers, des univers artistiques pluriels et de tous horizons. Son équipe nous réserve encore énormément de surprises et vous donne rendez-vous lors de deux soirées spéciales en novembre 2026 et en avril 2027.
L'Atout Comedy Club
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
Le Labo de l’Atout
Jessie Ware
The Superbloom Tour 2026
Jessie Ware fait son grand retour cette année avec un nouvel album et une tournée internationale tous deux intitulés ‘Superbloom’. La diva disco viendra à Bruxelles avec ses nouvelles chansons sans oublier tous ses tubes.. Naomi Scott l'accompagnera en special guest. Jessie Ware entame l’année 2026 avec ‘Superbloom’, un nouveau chapitre audacieux qui fait suite aux albums acclamés ‘What’s Your Pleasure?’ et ‘That! Feels Good!’. Mêlant des grooves inspirés du Studio 54, une pop onirique et les performances vocales les plus puissantes de Jessie Ware à ce jour, l’album explore la joie, l’intimité et la connexion humaine, tout en élargissant l’univers glamour que l’artiste britannique a construit au cours de la dernière décennie. Tout au long de sa carrière, Jessie Ware a décroché cinq albums classés dans le Top 10 britannique, ainsi que de multiples nominations aux BRIT Awards, s’imposant comme l’une des voix pop les plus singulières du Royaume‑Uni. Réputée pour ses concerts euphoriques et sa communauté de fans fidèle, elle est devenue une figure incontournable de la pop moderne. En dehors de la scène, elle coanime avec sa mère Lennie le podcast à succès « Table Manners », véritable phénomène culturel à part entière.Avec ‘Superbloom’, elle arrive sur scène confiante, espiègle et pleinement maîtresse de son art.
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Jessie Ware
Colette, frémir de tous ses sens par Tatiana Gerkens
Lecture - Spectacle
Comédienne : Tatiana Gerkens
Mise en scène et régie : Gaëtan Faucer
Lecture - spectacle
" Colette, frémir de tous ses sens "
D'après l'Article publié aux Editions Lamiroy sur Colette, écrit par Tatiana Gerkens
" Frémir de tous ses sens n’est pas une simple biographie de Colette. C’est une rencontre. Une rencontre si sensible, si incarnée, que le lecteur a parfois l’impression de marcher aux côtés de l’écrivaine plutôt que de lire son histoire."
Mise en scène et régie Gaëtan Faucer
Comédienne : Tatiana Gerkens
Mise en scène et régie : Gaëtan Faucer
Le Millefeuille
Ixelles
Théâtre
Colette, frémir de tous ses sens par Tatiana Gerkens
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles ! Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira l'Espace Magh du 20 au 22 novembre puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique.
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles !
Après les grands frasques de son 20e anniversaire l'an dernier, Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira à nouveau l'Espace Magh du 20 au 22 novembre, puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique, Les Riches-Claires, pour ses séances emblématiques.
Pendant six jours, plus de 5 000 festivalier·ère·s sont attendu·e·s pour des projections, des séances scolaires, des soirées festives et des rencontres professionnelles. Plus de 100 films seront projetés et plus de 40 cinéastes viendront présenter leurs œuvres et échanger avec le public. Une nouvelle édition qui promet, une fois encore, de marquer la scène artistique bruxelloise.
Un festival en constante évolution
Comme chaque année, Courts Mais Trash proposera des compétitions nationales et internationales, ainsi que les incontournables Courts Mais Trash Deluxe, mettant à l'honneur des productions aux moyens plus conséquents. Les séances cultes Super Sex, Super Trash, Super WTF!? et Born 2 Be Cheap, dédiée aux meilleures productions à petit budget, seront également de retour.
Le désormais incontournable Bingo Trash, animé par Edna Sorgerlsen, reviendra le dimanche à l'Espace Magh pour clôturer le week-end dans une ambiance aussi déjantée que conviviale.
Plus que jamais, Courts Mais Trash et Queer Mais Trash affirment leur volonté de défendre un cinéma audacieux, inclusif et profondément indépendant.
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Cinéma
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
CLOSING PARTY Gelatina x Próximamente
Fêtez la clôture de Próximamente avec Gelatina : une soirée queer au rythme du neoperreo, reggaeton, cumbia, dembow et baile funk.
Próximamente va mettre le feu aux poudres ! C’est Gelatina, une plateforme festive basée à Bruxelles et fondée par Ricky Corazón(Chili), qui s’en charge. Attendez-vous à une soirée queer qui réunira la scène latino bruxelloise : un espace inclusif et sûr où nous nous déchaînerons ensemble sur du neoperro, du reggaeton, de la cumbia, du dem-bow, du baile funk, du latin club...A mover las gelatinas !Line-up RICO RICA (Colombie — Montréal)Le Latin club dans ce qu’il a de plus insaisissable. Rico Rica prend les codes de la fête, du reggaeton déconstruit à la guaracha, en passant par la champeta et le dembow, et les déconstruit en temps réel. Les percussions respirent, la basse bégaie, les samples sortent de leur cadre. Le résultat : un set hybride, entre DJ set et performance live dans un même corps, exactement là où ils doivent être. Elle vient de sortir un nouveau single, une véritable déclaration d’intention, le genre de morceau qui donne l’impression que le futur du dancefloor est arrivé en avance. Venez l’écouter là où il doit l’être.SHILITA (française — colombienne)Deux foyers, deux lignées, un seul set. Shilita navigue entre reggaeton et salsa avec l’aisance de quelqu’un qui n’a jamais appris à les séparer. L’acuité du club urbain rencontre la chaleur et le swing de la tradition tropicale. Un set DJ guidé par l’instinct et l’héritage, à la fois doux, brûlant et puissant.MALDITA VAINADJ dominicain·e soudanais·e et artiste pluridisciplinaire, basé·e à Itabo, en République dominicaine (they/them/elle). Son projet se décrit comme « a fantastical queer and irreverent Caribbean (post) club wake ». Ses sets juxtaposent riddims caribéens, électronique africaine et sonorités club issues des diasporas afro et arabes, avec des passages par le dembow, le bouyon, le dancehall, le baile funk, le cargo tech, l’Afro digital et les musiques club afro-diasporiques. Sa programmation place explicitement les producteur·ices Black, trans et queer au centre. Parmi ses projets, on retrouve notamment le mix DEMBOW VOL. 1 et un guest mix pour Foundation.FM à Londres. Lauréat·e également d’un prix du Prince Claus Fund.RICKY CORAZÓNNé au Chili, Bruxellois d’adoption. Ricky Corazón est DJ, curateur et organisateur, et son éclectisme est précisément ce qui fait sa force : un voyage sonore de la cumbia à la guaracha, en passant par la Latin house, le tribal, le neoperreo et le dembow. Fondateur des soirées Gelatina et cofondateur de Viciosa, il crée des espaces festifs et inclusifs qui célèbrent les diversités queer et latinx. Un selector qui porte le cœur à fleur de peau et transforme une salle en chœur collectif.Quatre artistes, quatre façons d’envisager les musiques club latines. Une seule nuit. Venez avec votre crew, venez avec votre corps et restez jusqu’au dernier morceau. Gagnez un vol vers l'Amérique-Latine AirEuropa, sponsor officiel du Festival Próximamente, tirera au sort pendant la soirée 1 vol gratuit vers l’Amérique-latine. Vous voulez tenter votre chance pour gagner ce ticket doré ? Rendez-vous le 21 novembre au KVS BOX !ConditionsLe vol remporté doit être réservé au plus tard le 21 décembre 2026. Les deux vols (aller et retour) doivent avoir lieu avant le 12 juin 2027, le gagnant ou la gagnante devant être de retour en Belgique au plus tard le 12 juin 2027.Les vols remportés ne peuvent pas être utilisés pendant les périodes suivantes :Du 12 décembre 2026 au 10 janvier 2027Du 21 au 26 janvier 2027Du 28 mars au 6 avril 2027
KVS BOX
Bruxelles
Clubbing
CLOSING PARTY Gelatina x Próximamente
Drag Brunch au SERRA Brussels avec Bikini & Dina Price
Le Sunday Drag Brunch revient au SERRA Brussels pour une nouvelle édition haute en couleur, menée par Bikini, Queen of Good Vibes, accompagnée de Dina Price. Au programme : performances drag en live, chant, danse, humour et jeux interactifs, autour d’un buffet brunch sucré-salé à volonté dans une ambiance chaleureuse et inclusive.
Le Sunday Drag Brunch revient au SERRA Brussels pour une nouvelle édition haute en couleur.
Nommé aux visit.brussels Awards, ce rendez-vous festif est mené par Bikini, Queen of Good Vibes, vue récemment sur la scène bruxelloise dans la comédie musicale Kinky Boots. Pour l’occasion, elle sera accompagnée de Dina Price.
Au programme : chant, danse, humour, performances drag en live et jeux interactifs pour transformer ton dimanche en vraie fiesta. Entre deux numéros, profite d’un buffet brunch sucré-salé à volonté préparé par l’équipe du SERRA, dans une ambiance chaleureuse, inclusive et pleine de good vibes.
Que ce soit pour célébrer un anniversaire, un EVJF, une réussite entre amis ou simplement pour lutter contre le blues du dimanche, c’est le plan parfait pour passer un moment mémorable.
Un verre de cava t’attend à l’arrivée, et une bouteille est offerte aux groupes de six personnes et plus.
Viens affamé·e, viens curieux·se, et prépare-toi pour un brunch glamour, caliente et résolument fabuleux.
Infos pratiques:
Date et heure : Dimanche 22 novembre 2026 de 12h à 15h30
Durée : 3h30
Lieu : SERRA Brussels, 20 Place Charles Rogier, 1210 Bruxelles
Hotel Indigo Brussels City
Saint-Josse-Ten-Noode
Spectacle
Drag Brunch au SERRA Brussels avec Bikini & Dina Price
LAURA COX
18:15 Ouverture des portes
18:45 LAURA COX
LAURA COX, LE PHÉNOMÈNE FRANÇAIS DE LA GUITARE ROCK, SERA AU CIRQUE ROYAL CLUB À BRUXELLES LE 23 NOVEMBRE 2026
Laura Cox, la guitariste, chanteuse et compositrice française qui s'est fait connaître sur YouTube et qui est depuis devenue une artiste rock de premier plan en Europe et bien au-delà, sera au Cirque Royal Club à Bruxelles le 23 novembre 2026 pour un concrert à ne pas manquer.
Les billets seront mis en vente demain, le 17 décembre à 11 heures sur www.gracialive.be.
Pionnière de la guitare sur Internet, Laura Cox a ouvert la voie à de nombreux jeunes guitaristes et se place aujourd'hui au premier plan de la scène guitaristique en France et au-delà. À partir d'enregistrements réalisés dans sa chambre, comme “Sweet Home Alabama” de Lynyrd Skynyrd, qu'elle a mis en ligne sur YouTube en 2008, Laura a construit une communauté fidèle de plus d'un demi-million d'abonnés. Ses réinterprétations de classiques du rock — dans lesquelles elle joue également du banjo, de la lap steel ou de la basse — ont été vues par plus de 100 millions de vues à travers le monde.
Multi-instrumentiste, elle est l'une des rares artistes à être sortie de la bulle virtuelle pour donner vie à sa musique avec son propre groupe. Après deux albums sortis en 2017 et 2019 (Verycords/Warner) et des performances sur les plus grandes scènes de rock en France (Hellfest, Download Festival, Guitare en Scène, etc.), Laura Cox a sorti son troisième album studio, Head Above Water.
Avec Head Above Water, Laura s'est réinventée tout en révélant de nouvelles facettes de son talent musical. Dans ses riffs et ses solos, elle allie fluidité et précision, et son jeu montre clairement qu'elle maîtrise parfaitement la guitare. En mêlant rock classique et éléments de bluegrass avec une aisance incomparable, Laura Cox démontre une fois de plus qu'elle restera une force motrice au sein d'une nouvelle génération de guitaristes rock.
Aujourd'hui, avec son nouvel album Trouble Coming, sorti le 31 octobre 2025, le meilleur reste à venir. Cet album inclut les singles “No Need To Try Harder”, le single éponyme “Trouble Coming”, “Do I Have Your Attention” ainsi que son dernier single “The Broken”.
Le 23 novembre 2026, le phénomène français de la guitare rock sera au Cirque Royal Club à Bruxelles pour un concert à ne pas manquer ! Les billets seront mis en vente demain, 17 décembre, à 11 heures sur www.gracialive.be.
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
LAURA COX
Juste Shani
Du rap français avec une touche de diamant
JADE & NAÏAJade et Naïa Franche sont deux sœurs franco-congolaises qui ont grandi aux îles Canaries. Nourries par leurs influences multiculturelles, elles développent un univers musical qui leur est propre. Depuis la création de leur duo à Bruxelles en 2018, elles façonnent une identité musicale singulière, mêlant afrolatin, reggaeton, R&B et trap, avec l’espagnol comme langue d’expression artistique. Authentiques et ambitieuses, elles aspirent aujourd’hui à s’imposer sur la scène musicale hispanophone internationale.JUSTE SHANIL'artiste indépendante Juste Shani est une rappeuse dotée de la sensibilité d'une rêveuse et de la mentalité d'une gagnante. Ses morceaux allient des messages forts à des tubes percutants, toujours portés par une plume au style incisif. Sur scène, son énergie lui permet d'entraîner sans peine le public dans son univers. Cela l'a déjà conduite sur de grandes scènes, comme L'Olympia en première partie d'IAM, et dans des festivals tels que Solidays, Lollapalooza et Les Ardentes. Elle s'est également fait remarquer à l'international avec des tournées au Chili et au Brésil. Dans son dernier EP, Diamant Noir, Juste Shani encourage chacun à transformer ses vulnérabilités en force et à rayonner grâce à sa propre identité, un message engagé d'une artiste en phase avec son époque.Juste Shani, just buy the tickets !
Jade & Naïa
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Juste Shani
Osamu Shikichi — ur phantom eyes, our crystalized pains
ur phantom eyes, our crystallized pains (2020–) est une performance de danse évolutive qui s’appuie sur la pratique chorégraphique de Shikichi. Jouant avec des images « moites » (à l'étrange charge érotique) ou des images de douleur — telles qu’un corps crucifié ou le traitement des membres fantômes —, la performance construit des conceptions plurielles du corps. En utilisant sa langue pour créer et lécher des images, Shikichi l’imagine comme un écran et une troisième main, invoquant un nouvel œil politique qu’il jette sur le corps humain. Ce faisant, la performance sème le doute sur nos conceptions du corps, remixe et détourne les systèmes qui décident de la nature d’un corps par rapport au regard.
à propos
Osamu Shikichi est un·e chorégraphe et danseur·euse japonais·e. Sa pratique remet en question le corps humain, souvent considéré comme acquis, et bouscule les notions de maîtrise de soi et d’identité corporelles. Shikichi explore l’idée du corps anonyme à travers la performance, la vidéo et des sculptures médiatisées, brouillant et remixant la manière dont les corps sont reconnus, regardés et politisés. S’inspirant d’expériences personnelles de dissonance entre le corps et l’esprit, son travail se concentre sur les mouvements moites, les sensations de type ASMR et la circulation des affects entre les corps humains et non humains.
https://www.instagram.com/osamu_shikichi/
Bâtard est un festival de performances basé à Bruxelles qui présente des artistes émergent·e·s locaux·ales et internationaux·ales.
https://www.instagram.com/batardbrussels
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Choreography and performance Osamu Shikichi
Past research supports Yuri Sakai, Kenta Kuroda, Ayaka Fujita, Chiho Utsugi, Emi Ogura, Ching Shu Huang, Géraldine Haas, Luis Garay, Stefa Govaart, and more Special thanks Pola Art foundation, P.A.R.T.S., and more.
Image: a rose on the pain (2024), Brielle, ink on the tongue
Beursschouwburg
Bruxelles
Spectacle
Osamu Shikichi — ur phantom eyes, our crystalized pains
Lude & les métamorphoses: Release Party de l'EP MASCARADES
Lude & les métamorphoses est un projet musical mettant en scène les compositions dream-pop-électro de Lude Vial, Zach Ruegg et Valentin Perroud (Pylone). Le groupe, adapté au live en trio avec Pierre Ferrand (batterie, basse & chant-clavier), aborde des sujets personnels et intimes concernant la transidentité, la désillusion, le rêve et la résilience, en passant par différentes images et symboles.
La performance musicale fait également référence au monde de l’enfance, à différents contes et représentations de la culture pop, pour repenser leur actualité. À travers un univers poétique et surréaliste, Lude et les métamorphoses cherchent ainsi à créer de nouveaux espaces afin de mettre en lumière certains vécus et émotions en musique.
À l’occasion de leur Release Party à la Tricoterie, Bruxelles, le 27 novembre 2026, iels verniront leur premier EP, MASCARADES conçu comme un petit album de 8 titres, mixé par Shinji Hashimoto et masterisé par Remy Lebbos (Rare Sound Studio).
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Concert
Lude & les métamorphoses: Release Party de l'EP MASCARADES
Le Shit Show x Anal Pompidou
Le Shit Show est un cabaret marseillais underground rès inspiré de la culture punk anglaise et où tout peut arriver. L'absurde et même la stupidité y sont revendiquées comme un outil politique. Et ça, ça donne forcément des performances hautes en couleur où le shit et le show se mélangent en permanence. Dès lors, comment ne pas les associer à Anal Pompidou, le cabaret des marolles porté par l'artiste de performance Simon Van Schuylenberg et son mari Steven Sommereyns. Avec leur initiative « Bottom-up », spécialisée dans le « D.I.Y.trash », Anal espère que les loyers baisseront bientôt à Louise, Dansaert, au Petit Sablon, au Grand Sablon, devant le Parlement européen et dans toute la commune d’Uccle. Cuddles se finit avec cette création franco-belge aux orifices grands ouverts!
Pour chaque représentation de projets d'arts de la scène, 5 billets de solidarité à 5 € sont réservés (sauf exceptions). Veuillez envoyer un e-mail à reservation@halles.be
Ressources:
https://www.lembobineuse.biz/events/2025/12/19/le-shit-show
https://www.horstartsandmusic.com/arts/anal-pompidou
Le Shit Show est un cabaret marseillais underground rès inspiré de la culture punk anglaise et où tout peut arriver. L'absurde et même la stupidité y sont revendiquées comme un outil politique. Et ça, ça donne forcément des performances hautes en couleur où le shit et le show se mélangent en permanence. Dès lors, comment ne pas les associer à Anal Pompidou, le cabaret des marolles porté par l'artiste de performance Simon Van Schuylenberg et son mari Steven Sommereyns. Avec leur initiative « Bottom-up », spécialisée dans le « D.I.Y.trash », Anal espère que les loyers baisseront bientôt à Louise, Dansaert, au Petit Sablon, au Grand Sablon, devant le Parlement européen et dans toute la commune d’Uccle. Cuddles se finit avec cette création franco-belge aux orifices grands ouverts!
Pour chaque représentation de projets d'arts de la scène, 5 billets de solidarité à 5 € sont réservés (sauf exceptions). Veuillez envoyer un e-mail à reservation@halles.be
Ressources:
https://www.lembobineuse.biz/events/2025/12/19/le-shit-show
https://www.horstartsandmusic.com/arts/anal-pompidou
9€ / 12 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 €
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
Le Shit Show x Anal Pompidou
Gegen Brussels
C12
Bruxelles
Clubbing
Gegen Brussels
Axelle Red
Axelle Red reçoit le MIA Lifetime Achievement Award et présente son tout nouvel album.
Son dernier album studio de compositions originales, Exil, est sorti il y a huit ans. Son dernier passage à l’AB remonte à fin 2025 et a également été une surprise pour nous, lorsqu’elle est montée sur scène sans annonce préalable en tant que special guest lors du concert de Roméo Elvis & Oscar and the Wolf. Entre-temps, Axelle Red a pris le temps de placer la barre très haut pour ses nouvelles chansons, souvent rythmées, avec des textes qui se lisent à plusieurs niveaux. Très attendu, son nouvel album sortira fin 2026. Et nous sommes ravis de partager à nouveau l’AB avec elle à cette occasion. Depuis plus de trois décennies, la compositrice-interprète belge, diva de la pop et de la soul, nous offre une longue liste de titres emblématiques tels que Sensualité, Parce que c’est toi, Je t’attends, Elle danse seule, Le monde tourne mal, À tâtons, Ma prière, Rester femme et Rouge ardent. Avec treize albums, des millions d’exemplaires vendus et des dizaines de millions de streams chaque année, elle s’est imposée, en tant qu’humaniste et féministe, comme une artiste unique alliant sans effort émotion et engagement. Son premier album, Sans plus attendre, est sorti en 1993. Ce disque pop-soul a connu un succès retentissant : vendu à plus de 500 000 exemplaires, il est devenu l’un des albums les plus vendus de l’histoire de la musique belge. Grâce aux concerts qui ont suivi et à son deuxième album À tâtons, enregistré avec certains des plus illustres musiciens soul américains, elle perce définitivement sur la scène internationale. Axelle Red est devenue une artiste qui a non seulement marqué l’histoire de la pop, mais qui a également gagné le respect d’icônes musicales du monde entier. Ses chansons intemporelles sont aujourd’hui reprises par une nouvelle génération d’artistes français tels que Vianney, Clara Luciani, Juliette Armanet et Julien Doré, et récemment encore par Dua Lipa, lors de son concert au Sportpaleis d’Anvers. Parallèlement à sa carrière musicale, Axelle Red s’est de plus en plus engagée comme activiste. Elle s’est investie dans la défense des droits humains, a collaboré avec l’UNICEF, est devenue ambassadrice de Handicap International et s’est exprimée sur la position des femmes dans le monde bien avant le mouvement #MeToo. Cet engagement est particulièrement marqué dans son album Sisters & Empathy (2009), entièrement consacré aux injustices faites aux femmes, aux mariages forcés des enfants et à l’excision : des thèmes auxquels elle a été directement confrontée dans le cadre de son travail humanitaire. Alors que, sur Sans plus attendre, elle chantait encore “Le monde tourne mal... Let’sdance”, elle a ressenti après Sisters & Empathy le besoin d’aller plus loin pour utiliser sa musique comme une voix au service du changement. Cette combinaison de passion, de sensibilité et d’altruisme est le fil conducteur de sa carrière : “L’important, c’est de pouvoir saisir nos chances et poursuivre notre bonheur, tout en nous demandant dans quelle mesure nous en faisons payer le prix à autrui.” Sa manière de se produire sur scène a également évolué : “Avant, c’était veni, vidi, vici, regardez tout ce que je sais faire. Aujourd’hui, je cherche surtout des moyens de partager quelque chose avec le public, de créer un véritable contact.” Et c’est précisément ce qui rend ses concerts si uniques. Aujourd’hui, Axelle Red est plus forte que jamais sur scène. Peu d’artistes parviennent à construire une carrière aussi solide tout en restant innovants.
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Axelle Red
glaive - kurtains
Une nouvelle génération est en train de redéfinir la musique, mettant en lumière des liens inexplorés entre différentes tendances et sous-genres. À l’avant-garde de cette nouvelle vague de talents se trouve glaive, un nom inspiré du jeu vidéo Dark Souls III. Le chanteur, âgé de seulement 19 ans, adopte un style d’écriture intuitif qui fait ressortir une profondeur d’émotions brutes.
Chaque chanson a sa propre personnalité, offrant aux auditeurs un aperçu du lien entre sa vie singulière et notre expérience humaine collective. Son ascension vers la célébrité a débuté pendant la pandémie, alors qu'il n'avait que 15 ans, en collaborant en ligne avec des artistes partageant ses idées. Il relie les points entre l’avant-garde de la musique électronique, les microgenres émergents de la pop, et les sonorités intemporelles du punk, de l’alt-rock, du dream pop et de l’indie folk, se forgeant ainsi une identité musicale véritablement fluide.
Depuis ses débuts à Hendersonville, en Caroline du Nord (15 000 habitants), jusqu’à sa première partie pour The Kid LAROI lors de la tournée The First Time cette année, glaive est devenu un nom emblématique d’une scène qui redéfinit la pop, non pas en s’éloignant de la tradition, mais en créant un style nouveau et innovant. Ses précédents projets, dont cypress grove, all dogs go to heaven et then i’ll be happy, ont tous contribué à faire de lui un artiste marquant, salué par des médias tels que The New York Times, Vulture, GQ et The FADER.
Poursuivant sa mission d’entraîner le public dans son minivers décalé d’aveux sincères, de rythmes doux et de performances captivantes, les fans peuvent s’attendre à de nombreuses surprises alors que glaive se prépare pour une autre année monumentale, remplie de nouvelles sorties, de concerts et bien plus encore.
Kurtains
Kurtains est l'une des figures montantes de la scène indie rock états-unienne. Avec Florence Fields, le jeune homme nous propose un projet qui fait la part belle aux guitares incisives et aux textures immersives. L’opus se distingue également par une collaboration remarquée, audacieuse et contemporaine avec glaive, groupe phare de la scène hyperpop.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
glaive - kurtains
Pierre de Maere
La jeune sensation de la pop belge revient avec deux concerts exceptionnels !
C'est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la Musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux - et s'impose, avec une aisance et une liberté déconcertantes. Il sera de retour sur scène avec 2 concerts exceptionnels à l’Ancienne Belgique à Bruxelles les 1er et 2 Décembre 2026 ! "
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Pierre de Maere
BAQÂ’
Yousra Dahry / Cathy Min Jung À partir de 15 ans[ Durée : 1h20 ] BAQÂ’ ce qui demeure après la brûlureComment une femme raconte-t-elle la violence qu’elle a traversée, lorsque son nom, son visage, sa foi — tout en elle — précède sa propre parole ?Elle parle. Mais déjà, sa voix glisse ailleurs. Elle est reprise, déplacée, chargée de ce qu’elle n’a pas dit. On la regarde avant de l’entendre. On la situe avant de l’écouter. Son histoire intime devient un terrain disputé.Dehors, ses mots peuvent être saisis, durcis, brandis contre les siens. Dedans, ils peuvent fissurer, déranger, inquiéter — comme si dire la douleur revenait à exposer ce qui devrait rester tu. Entre ces deux espaces, sa parole vacille.Où déposer ce qui brûle ?À qui confier ce qui n’appartient qu’à elle ?Alors elle cherche un lieu.Un lieu où la parole ne soit ni capturée, ni jugée, ni récupérée.Un lieu où elle puisse se tenir, entière.Raconter cette histoire, c’est faire du théâtre un espace de reconquête. C’est prendre dans les mains ce qui a blessé, et le transformer. Faire de la brûlure une clarté. Du silence, une matière vivante. Et, dans l'obscurité des discours stigmatisants, allumer une voix qui n’appartient qu’à elle.RENCONTRE - Je 03 décembre après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle.AFTER SCENE - Ma 08 décembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.ATELIER D’ECRITURE – Sa 12 et Di 13 décembre. En collaboration avec la Maison du livre de Saint-Gilles.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
BAQÂ’
Pierre de Maere
La jeune sensation de la pop belge revient avec deux concerts exceptionnels !
C'est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la Musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux - et s'impose, avec une aisance et une liberté déconcertantes. Il sera de retour sur scène avec 2 concerts exceptionnels à l’Ancienne Belgique à Bruxelles les 1er et 2 Décembre 2026 ! "
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Pierre de Maere
Un peu de fièvre
Une des séquences du projet de recherche « Appartamento ».
Dans un appartement qui évoque un plateau de cinéma, une femme traverse une nuit de souvenirs. Seule, elle revisite les amours qui ont façonné sa vie.
Un peu de fièvre est la première séquence du projet Appartamento, un dispositif de recherche imaginé par Salvatore Calcagno.
Appartamento propose une réflexion théâtrale et engagée sur notre rapport au désir, au fantasme et à la solitude. Ici, le désir apparaît comme une fièvre : une montée progressive qui traverse les corps, trouble la perception du réel et ouvre un espace où le fantasme peut se déployer, une manière aussi d’échapper, un instant, au désordre du monde.
Le public est invité à partager cette étape de travail et à observer l’œuvre en train de se construire.
Le projet Appartamento aboutira à une forme finale présentée en 2027–2028.
Conception Salvatore Calcagno
Équipe artistique et technique Rita Desiato, Amandine Laval, Angela Massoni, Pablo-Antoine Neufmars, Bastien Poncelet, Mina Serrano (en cours)
Une production de garçongarçon – Valentina Masi | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Un peu de fièvre
beabadoobee: The Powerlines Tour
La star britannique de l’alt-pop beabadoobee donne son plus grand concert à ce jour. Avec son quatrième album Pylon, elle adopte un son de guitare puissant influencé par le grunge et le rock 90s.
Sous son nom de scène beabadoobee, Beatrice Laus est devenue l’une des voix les plus importantes de la scène musicale alternative britannique. Avec trois albums à succès, cinq EPs et des titres populaires comme “the perfect pair” et “Glue Song”, elle a su se constituer une base de fans fidèle à travers le monde. Elle sera en concert à Forest National dans le cadre de sa "Powerlines Tour".
Forest National
Forest
Concert
beabadoobee: The Powerlines Tour
Brussels Ass Book Fair
La Brussels Ass Book Fair revient du 4 au 6 décembre 2026.
Co-organisée par la Paris Ass Book Fair et Kanal-Centre Pompidou, la Brussels Ass Book Fair est dédiée aux éditions d’art indépendantes et réunit 70 exposant·es de Belgique et d’ailleurs. Elle est accompagnée d’une programmation d’évènements live, de talks et d’interventions très spéciales! Cette foire donne avant tout la place aux projets et exposant·es des communautés LGBTQIA+ et réunit créateur·ices, auteur·ices, collectif·ves et passionné·es pour présenter des livres, des fanzines ou des objets d’art qui défient les normes mainstream. Sa mission est claire: construire dans la joie et avec humour une société plus juste et plus inclusive.
Pour sa troisième édition, la Brussels Ass Book Fair s’installera en plein cœur du bâtiment de Kanal-Centre Pompidou nouvellement inauguré. Cette année, le salon se tiendra dans le Hall 1 du nouveau musée, qui offre plus d'espace d'exposition et une meilleure expérience pour les visiteur·euses.
Exposant·es: 16b éditions, 476, Affinity Collective, Anamot Press, Archival Textures, Blob Shop Collective, bog bodies press, BUTT, C.R.A.P. Magazine, Callum Leo Hughes, copyshop—, CURRENT MATTER, Delpire & co, des jacqueries & coucou antoine, Draft001, Editions Raté, Eros•Machine, Erwan Roussel, Extra Extra magazine, FAY x Gabriel Francez, FORMA Editions, Garçons Précieux, GayKitschCamp, Girls L…
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
Foire & salon
Brussels Ass Book Fair
La nuit positive 2026
Artistes belges contre le VIH
Une soirée parrainée par Mustii
Présentée par Edna Sorgelsen
Avec
Adriano Selva
Charles
Doowy
Elia Rose
Essyla
Kid Sophie
Millie Hopes
Mustii
Orlane
Pia
Rokia Bamba
Tussy
Ex Aequo est un acteur de premier plan de la lutte contre le VIH et de la communauté homosexuelle belge.
L'association lutte contre le VIH/sida depuis 1994 sur toute la Belgique francophone avec le soutien des administrations wallonne et bruxelloise.
Face à une recrudescence de l'épidémie, elle tente avec ce concert de renouveler la prévention sur le VIH auprès du grand public et des jeunes en particulier.
Artistes belges contre le VIH
Une soirée parrainée par Mustii
Présentée par Edna Sorgelsen
Avec
Adriano Selva
Charles
Doowy
Elia Rose
Essyla
Kid Sophie
Millie Hopes
Mustii
Orlane
Pia
Rokia Bamba
Tussy
Ex Aequo est un acteur de premier plan de la lutte contre le VIH et de la communauté homosexuelle belge.
L'association lutte contre le VIH/sida depuis 1994 sur toute la Belgique francophone avec le soutien des administrations wallonne et bruxelloise.
Face à une recrudescence de l'épidémie, elle tente avec ce concert de renouveler la prévention sur le VIH auprès du grand public et des jeunes en particulier.
17€ / 22€ / 32€
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
La nuit positive 2026
La Nuit Positive : artists against HIV
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Concert
La Nuit Positive : artists against HIV
Kevin Atwater
Indie-pop délicate, des chansons sincères et virales portées par une écriture à l'émotion désarmante
Kevin Atwater est un auteur-compositeur-interprète originaire de Chicago, aujourd’hui basé à New York, dont l’écriture intime et directe s’est rapidement imposée au sein de la nouvelle scène indie folk contemporaine. Actif en ligne depuis 2022, il développe une relation immédiate avec son public à travers des performances et démos partagées sur les réseaux sociaux, souvent relayées et amplifiées par la viralité de TikTok.
Révélé par le succès de star tri pping, puis porté par une série de morceaux largement diffusés, Kevin Atwater attire l’attention d’artistes tels que MUNA, Lizzy McAlpine ou Noah Kahan, et s’impose comme une voix émergente à suivre. Son premier EP Downers Grove (2023) confirme cette trajectoire, suivi de singles marquants comme why did you invite me to your wedding, qui renforcent encore son lien avec une audience en ligne très engagée.
Avec son premier album Achilles (2025), soutenu par une tournée nord-américaine complète et un projet de court-métrage, il franchit un nouveau cap artistique. En 2026, Kevin Atwater prépare déjà la suite avec Blush Red, annoncé comme son deuxième album, confirmant une écriture centrée sur la vulnérabilité, la mémoire et les récits personnels.
FOR FANS OF : Conan Gray, Audrey Hobert, Noah Kahan
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Kevin Atwater
NATALIA
De Orkaan van Oevel laat het sneeuwen:
Natalia kondigt haar allereerste kerstconcerten aan!
Natalia – The Christmas Experience
Power queen Natalia zet elk podium in vuur en vlam, maar dit najaar doet ze dat met kerstlichtjes. Gekend om haar krachtige stem, energieke shows en ongeëvenaarde live-performances, zet de Kempense nachtegaal met zichtbaar plezier haar tanden in een fonkelnieuw muzikaal avontuur.
Tijdens deze bijzondere concertavonden krijgen Natalia's eigen nummers een winterse jas aangemeten, maar mogen ook tijdloze Christmas classics en een selectie moderne kersthits niet ontbreken. Verwacht verrassende arrangementen van de ijzersterke liveband, kippenvelmomenten en songs die je kent, maar zoals je ze nog nooit eerder hoorde.
Op zich zijn deze kerstconcerten al uniek in de rijkgevulde carrière van Natalia, maar er is meer: dit worden ook deenige, openbare soloconcerten van Natalia in 2026!
Het publiek mag zich verheugen op een avond vol warmte, klasse en elegantie, gebracht met de intensiteit, flair en vocale power die alleen Natalia kan neerzetten. Kom het zelf ontdekken en laat je onderdompelen in de warme, fonkelende magie van deze unieke ‘The Christmas Experience'-concerten van Natalia.
Tickets & info: ticketkopen.eu
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
NATALIA
Kids With Buns
Le duo indie pop est de retour avec un nouvel album
Pas de « bathroom floor », mais bien un dance floor pour Kids With Buns ! Le duo d’indie pop belge est de retour avec un nouvel album et a hâte de le présenter en live !Composé d'Amber Piddington et Marie Van Uytvanck, Kids With Buns a fait sensation avec son premier album « Out of Place », des concerts dans des salles mythiques comme l'Ancienne Belgique, De Roma, De Vooruit et l'OLT Rivierenhof, ainsi qu’une apparition remarquée dans l'émission « Liefde Voor Muziek » sur VTM. Le duo sortira son très attendu deuxième album cette année. Après avoir toutes deux traversé des ruptures, le duo s'est mis à composer.Elles ont déménagé à Philadelphie pour collaborer avec Jacob Blizard, ancien producteur et guitariste de Lucy Dacus (membre de Boygenius). Là-bas, elles se sont plus que jamais rapprochées, composant des chansons pour se soutenir mutuellement et se ressourcer. Inspirées par une période chaotique, faite de nuits blanches et de peines de cœur, elles ont créé leur œuvre la plus aboutie, la plus profonde et la plus ambitieuse à ce jour. Grâce à des prestations remarquées sur les main stages de festivals belges, comme le Pukkelpop, et des concerts à travers l'Europe, Kids With Buns se sont forgé une solide réputation live. Leurs concerts offrent des interprétations sincères de morceaux vulnérables et d'expériences intenses, touchant ainsi chaque public.Ce concert est une coproduction entre Live Nation et l’Ancienne Belgique.
Emma Hessels
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Kids With Buns
Samir Kennedy + Sean Murray — IT'S GOT LEGS!!!!!!
IT’S GOT LEGS!!!!!! naît d’une question : quelles nouvelles formes surgissent lorsque les figures historiques queer, les icônes et les divas de Broadway et d’ailleurs se retrouvent enfermées dans la prison d’un postmodernisme impassible ? Le camp flamboyant et le minimalisme peuvent-ils partager la même scène ?
Le résultat prend la forme d’un prélude infernal et sans fin à un « cabaret » qui met à nu la précarité de toute construction : celle d’un spectacle comme celle d’un soi. À partir des outils les plus élémentaires du théâtre et de la performance DIY – microphones, haut-parleurs, lumières et décor –, Samir Kennedy et Sean Murray se demandent si la manière dont nous fabriquons nos identités diffère vraiment de celle dont nous fabriquons un spectacle.
Embrassant tout à la fois la laideur et la beauté chaotique du devenir comme du défaire, IT’S GOT LEGS!!!!!! retrace les chorégraphies complexes de la soumission, de la subversion et de la séduction auxquelles nous sommes tous·tes contraint·e·s, en tant qu’interprètes, artistes et êtres humains. Évoluant dans un espace où l’arrivée est sans cesse différée, le duo semble souvent ne chercher qu’à s’en sortir…
Préparez-vous à une revue apparemment interminable d’interprétations vulgaires, viscérales et vampes des « numéros » oubliés qui sommeillent dans les profondeurs de nos esprits. Les références aux duos iconiques se multiplient, tout comme les doubles sens, tandis que Samir et Sean mettent au jour la seule chose vraiment tangible dans cette vie comme dans ce métier : l’instabilité
Beursschouwburg
Bruxelles
Spectacle
Samir Kennedy + Sean Murray — IT'S GOT LEGS!!!!!!
Normcore
Dans ce seule-en-scène drôle et bouillonnant, une meuf exorcise son besoin de se conformer au modèle hétéro et le provoque en duel dans un acte scénique de libération intranquille et jubilatoire.
C’est l’histoire d’une meuf qui sort de l’immobilisme pour exploser le modèle hétéro qui l’étouffe. Sur scène, elle le provoque en duel dans un acte de libération
intranquille et jubilatoire.
Mue par l’urgence de dire, elle lance les tracks de sa propre vie et confronte l’amour romantique, la famille traditionnelle et tout le tralala. Entre ambiance de concert et jardin de lotissement, elle nous embarque dans sa première année de maternité, sa vie en habitat groupé ou dans le récit de la mort d'une amie.
De ces zones parfois troubles, elle déterre la rage et une joie émancipatrice. Pas à pas, un grondement prend de l’ampleur en elle et tout autour... Se profile alors un nouveau monde en gestation où l’on pourrait dire « il y eut du bonheur, et nous vécûmes ».
NORMCORE est un seule en scène drôle et bouillonnant, où une meuf met un kick à un modèle relationnel asphyxiant. Une fiction intime portée par le rap,
l’électro et la néo soul.
Conception, jeu et écriture · Marion Lory | Aide à la mise en scène et dramaturgie · Emilienne Flagothier | Composition musicale · Rokia Bamba | Création lumière · Margaux Fontaine | Costumes · Marie-Hélène Balau | Scénographie · Irma Morin | Regards complices de création · Line Guellati, Camille Husson, Sarah Sepulchre, Joey Elmaleh
Théâtre de la Vie
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Normcore
Les Enfants endormis - Reprise
Un homme se plonge dans les archives familiales — photos jaunies, films super 8 — pour comprendre et ne pas oublier. Les années 80. Les années « sida ». Les images de son oncle Désiré, mort de ce que l’on appelait alors « la maladie des drogués et des pédés ».
À la croisée du récit autobiographique et de l’enquête documentaire, le texte retrace l’apparition du sida dans la famille de l’auteur, tout en plongeant dans les coulisses de la recherche médicale internationale : la course pour identifier le virus, la quête d’un traitement, les impasses, les espoirs et la rivalité entre chercheur·euses français·es et américain·es.
Quarante ans après la disparition de Désiré, Anthony Passeron mène une double investigation :
celle de l’histoire familiale, où se révèlent les mécanismes du silence, de la honte et du déni ;
celle de l’histoire scientifique, une épopée médicale mondiale tressée avec l’intime.
« J’ai essayé de comprendre ce que l’on pouvait savoir de cette maladie dans le village de mes grands-parents à ce moment-là. (…) Il n’y avait que l’écriture qui pouvait remettre dans l’ordre cette histoire. »
— Anthony Passeron
Sur scène, quatre interprètes donnent corps à la tension entre petite et grande histoire, entre mémoire intime et histoire collective.
⚠️ Présence de fumée (pirotechnie faible mais présente)
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Théâtre
Les Enfants endormis - Reprise
MUSTII 360
Le 12 décembre 2026, Mustii transforme le Cirque Royal en arène immersive.
Un concert inédit. Une scène centrale. Le public tout autour.
Une expérience à 360°.
Imaginez Mustii au cœur du cyclone, entouré de son public, dans un dispositif scénique total où chaque angle devient une perspective unique du show.
Ici, vous ne regardez plus le concert : vous êtes dedans.
Bien plus qu'une date de tournée, c'est une expérience à part entière, imaginée comme une immersion complète. Une montée en tension, une claque électro-pop-rock conçue pour marquer durablement les esprits.
Le public vivra un voyage musical unique à travers sa discographie, redécouvrant ses morceaux incontournables dans toute leur intensité.
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
MUSTII 360
Downtown Boys
Punk à hymnes engagés et furieux, qui tend vers des guitares noise et toujours DIY
Downtown Boys est un groupe punk américain fondé à Providence, Rhode Island, dont la démarche artistique est indissociable d’un engagement politique et social affirmé. Porté notamment par Victoria Ruiz et Joey La Neve DeFrancesco, le groupe s’est formé à partir de rencontres lors de réunions syndicales, où se sont dessinées leurs premières chansons autour du travail, de l’exploitation et de l’organisation collective.
Composé également de Joe DeGeorge, Mary Jane Regalado et Joey Doubek, Downtown Boys développe depuis ses débuts une musique urgente et frontale, nourrie par trois albums dont Full Communism (2015) et Cost of Living (2017). Leur écriture mêle énergie punk, saxophone incisif et slogans politiques, dans une volonté constante de lier musique et action.
Avec Public Luxury, le groupe poursuit cette trajectoire en plaçant la question du politique au cœur de son expression artistique. L’album affirme une vision collective résumée par l’idée d’un accès universel aux ressources et à la dignité, tout en maintenant une intensité sonore brute et immédiate. Co-produit avec Seth Manchester, le disque prolonge leur travail entre musique, lutte et création communautaire.
FOR FANS OF : Lambrini Girls, Die Spitz, Amyl & The Sniffers
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Downtown Boys
Le Mauvais sort
Après Juliette et Roméo sont morts, Céline Champinot poursuit son cycle sur L’Amour et l’Occident. La metteuse en scène explore comment le désir peut être une force motrice et politique dans nos sociétés, ce qui se joue dans les sentiments irrépressibles et la façon dont ils font vaciller l’ordre établi.
Dans un cabaret en ruine, ravagé par les flammes, comme un Berlin d’après-guerre filmé par Fassbinder, quatre interprètes proposent un numéro devant un public inexistant. On douterait presque qu’i·els jouent réellement, peut-être s’agit-il de répétitions générales. Un docteur, une journaliste, une vedette et un policier – quatre figures d’autorité – se livrent sur une scène de fortune. L’autrice s’intéresse au désir comme puissance subversive. Le cabaret représente ici l’émanation d’une force marginale et contestataire. Chaque personnage incarne une figure de pouvoir dans le numéro de cabaret proposé ; peu à peu cette figure implose à cause de l’intensité de ses propres sentiments. Le Mauvais sort se penche sur ce que le désir représente dans nos sociétés, et sur la manière dont il trouble l’ordre établi. Dans un espace qui semble avoir résisté à la fin du Monde, où le noir est décliné en différentes gammes, textures et matières, les personnages revisitent un répertoire musical familier en nous livrant leurs cœurs. Le Mauvais sort est une œuvre d’anticipation. Le désir est appréhendé dans une dimension nouvelle : son rapport au pouvoir et aux structures. Ici l'éros est un agent du chaos dans ce qu’il vient troubler ; la norme est renversée.
Céline Champinot
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Le Mauvais sort
La Parabole du Seum • Rébecca Chaillon
Face à la fascisation galopante du monde, Rébecca Chaillon insuffle un nouvel imaginaire avec une fable de science-fiction où survie rime avec magie.
Face à la fascisation galopante du monde, Rébecca Chaillon insuffle un nouvel imaginaire avec une fable de science-fiction où survie rime avec magie.
Après Plutôt vomir que faillir largement salué dans notre maison en 2024, Rébecca Chaillon inscrit sa nouvelle création en écho et en référence au roman culte d’Octavia Butler La Parabole du semeur dans lequel on suit une adolescente qui invente sa propre religion pour survivre dans un monde dévasté. Un geste que l’artiste a eu envie de prolonger. J’ai la foi magique, et c’est une de mes stratégies en tant que noire, grosse, femme, gouine vieillissante et nullipare, dit-elle.
En cherchant à dynamiter les mécanismes d’exclusion, Rébecca Chaillon forge de nouvelles mythologies tournées vers des représentations queer nourries d’astrologie et de superstitions. Elle propose un récit où les corps gros, racisés, queer peuvent simplement exister, délivrés des injonctions normatives. La Parabole du Seum tient de la performance enthousiasmante et de l’acte de résistance pour déplacer les regards et, surtout, rêver différemment.
Toutes les représentations sont proposées en format Relax.
Les récits abordés font référence à des violences grossophobes, queerphobes, racistes, transphobes, sexistes et sexuelles. Ce spectacle comporte des scènes de nudité et utilise de la fumée.
Rébecca Chaillon est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coprésentation Kaaitheater
→ Inspiré du roman La Parabole du Semeur, découvrez l’œuvre originale dans notre sélection Librel.
En résumé
Rébecca Chaillon crée un monde où il faut inventer pour survivre.
Elle mélange récits, révoltes et magie.
La pièce fait de la place à des corps souvent exclus des normes.
Elle nous aide à envisager le monde autrement
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Théâtre
La Parabole du Seum • Rébecca Chaillon
Sassy Cabaret de Noël
Laissez-vous embarquer dans la magie de Noël version Sassy Cabaret : des paillettes, de la satire, de l’impertinence, de la sensualité, un zeste d’érotisme et de militance.
Cette année le Sassy vous emmène dans Le Drôle de Noël de Scroodgez. Homme riche, un peu politicien, un peu promotteur immobilier, un peu avide de pouvoir.
Ce qui est sûr c’est que Scroodgez est égoïste, aigri, individualiste.
Il n’aime pas Noël et a refusé toutes les invitations qu’on lui a fait. Il est seul le soir de Noël et des esprits viennent lui rendre visite afin de lui montrer ce qu’il a perdu par le passé, ce qu’il provoque au présent et ce qu’il risque dans le futur.
Est-ce que Scroodgez va s’ouvrir et se laisser aller à la magie de Noël ?
Avec Lili Mirez-moi , Evita de Mee, Daniel de Oliveira, Leo Dick’capricio, Mélusine Beauséjour, Mado Laforge, Chanelle de Mai, Loulou Velvet / Écrit et mis en scène par Leïla Burnotte aka Lili Mirez-moi / Technique : Robin Guennoun et Chamsedine Madec
Administration : Sylvie Filet aka Evita de Mee
Production : The Sassy Cabaret / Une invitation du 140
Le 140
Schaerbeek
Spectacle
Sassy Cabaret de Noël
MORRISSEY
Prêt à fêter le Nouvel An avec Morrissey à Forest National ? Une soirée de réveillon chaleureuse avec concert live, compte à rebours et DJ sets après minuit.
Le soir du Nouvel An, Morrissey se produira à Forest National à Bruxelles avec un concept de soirée complète. Connu comme le frontman de The Smiths, il est une figure majeure de la pop alternative et de l’indie rock, avec des titres emblématiques comme 'This Charming Man', 'How Soon Is Now?' et des classiques solo tels que 'Suedehead' et 'Everyday Is Like Sunday'.
Forest National
Forest
Concert
MORRISSEY
La Demence
La Demence
Bruxelles
Clubbing
La Demence
Brussels Philharmonic, Aphrodite Patoulidou & Julio García Vico
Pour cette pointe d’originalité, nous avons puisé cette année parmi les trésors du répertoire lyrique. Au pupitre : le lyrisme soyeux de Puccini, le charme pétillant de Delibes et Gounod, et les feux d'artifice du bel canto de Donizetti. La soprano Aphrodite Patoulidou vous entraîne sans effort au cœur de ces récits flamboyants.
Tout ce feu d’artifice musical est entre les mains de l'étoile montante Julio Garcia-Vico. Il déploie une technique unique, ancrée dans la puissance du flamenco — attendez-vous à une expressivité débordante et une dose massive d'énergie. Exactement l’étincelle qu’il faut pour lancer la nouvelle année avec éclat !
Flagey
Ixelles
Concert
Brussels Philharmonic, Aphrodite Patoulidou & Julio García Vico
Barber Shop Chronicles • Inua Ellams Junior Mthombeni Michael De Cock
Junior Mthombeni et Michael De Cock orchestrent une brillante adaptation de la pièce à succès du londonien Inua Ellams sur les masculinités noires contemporaines.
Junior Mthombeni et Michael De Cock orchestrent une brillante adaptation de la pièce à succès du londonien Inua Ellams sur les masculinités noires contemporaines.
C’est un jour de finale de la Ligue des champions, des barber shops s’animent à Kinshasa, Ouagadougou, Douala, Dakar, Abidjan et Bruxelles. Derrière le bourdonnement des tondeuses, des milliers d’histoires. Car pour les hommes africains et afrodescendants, le salon de coiffure est un lieu de rencontre et de confidences. En véritable safe place, il devient un lieu de sociabilité où tous les sujets peuvent être abordés : on y parle sports, relations, éducation, mais aussi exil, religion ou politique.
Le dispositif ouvert et généreux, sans coulisses, restitue la vibrance urbaine : costumes colorés, musiques et danses insufflent un tempo de fête, une énergie explosive. Mais sous l’humour et la joie palpable pulse le double fond d‘un spectacle aussi militant que réjouissant, attaché à tracer les contours d’une fraternité possible.
En résumé
Un jour de finale de football dans six salons de coiffure différents.
À Kinshasa, Dakar, Bruxelles... des hommes se retrouvent pour parler librement.
Ils abordent tous les sujets, des plus drôles aux plus sérieux.
La représentation est à la fois vivante, musicale et profonde.
KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
Bruxelles
Théâtre
Barber Shop Chronicles • Inua Ellams Junior Mthombeni Michael De Cock
Cliché
Après “Genesis”, son premier seul-en-scène salué par la critique et nommé aux Prix Maeterlinck en 2023, Hakim Bouacha revient avec un spectacle décomplexé. Il y dynamite les stéréotypes qui collent aux identités sociales, culturelles ou de genre, qu’il questionne et revisite avec humour et insolence. Une œuvre vive où le théâtre devient un terrain de jeu pour renverser les clichés et réaffirmer sa liberté.
Écriture, mise en scène et interprétation Hakim Bouacha | Assistant à la mise en scène Armand Droz-Vincent | Coaching vocal Nadia Hidali | Dramaturgie Joey Elmaleh | Chorégraphies et mouvements scéniques Mehdi Mojahid | Scénographie Milena Forest | Regard extérieur Jacqueline Bollen et Thibaut Nève | Décors et costumes Ateliers du Théâtre de Liège
Les Riches-Claires
Bruxelles
Théâtre
Cliché
Suzane
Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées, et ses textes engagés. Après avoir marqué les esprits avec ses albums "Toï Toï" et "Caméo", l'artiste est revenue sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026, dont une Ancienne Belgique complète en février 2026.
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Suzane
Kassa Overall
Plus d'informations binnenkort...
Votre ticket (ou combiticket) pour ce concert vous donne aussi accès au concert de daltonists (22:30)!
Flagey
Ixelles
Concert
Kassa Overall
BONJOUR MADEMOISELLEKE
À propos de moments gênants à la friterieet de mères qui sortent des téléphones.De petites pensées qui grandissentet de grandes émotions qui rapetissent.À propos d'hormones et d'une moustache qui pousse,du port de jupes et de poils aux aisselles.À propos de filles et de garçons et de catégories.Ou peut-être que tout n'est pas si noir et blanc finalement ?BONJOUR MADEMOISELLEKE est la rencontre de l'amour de Lukas pour le théâtre et pour l'illustration. La représentation est un roman graphique vivant qui se déploie, un dessin à la fois. Dans cette quête visuelle de l'identité de genre, Lukas puise surtout son inspiration dans des conversations, situations et émotions qu'il a vécues personnellement. Ce flux d'images, de pensées, de mots et d'émotions est accompagné en live par un mélodica, un accordéon et un orgue électronique.BONJOUR MADEMOISELLEKE est une représentation pour tous les âges abordant des thèmes comme l'identité, le genre et la quête de soi, traités avec une bonne dose de curiosité, de bienveillance et d'humour.Gagnant du prix Boze Wolf pour les nouveaux talents lors du Boze Wolf Festival 2025.
BRONKS
Bruxelles
Théâtre
BONJOUR MADEMOISELLEKE
LALOU
Après une tournée complète et des salles combles partout en France, en Suisse et en Belgique, Lalou repart sur les routes en 2026. Elle s'est fait connaître sur les réseaux grâce à des vidéos drôles et naturelles, où elle partage son quotidien. Lalou quitte son téléphone pour vous révéler tout ce qu'elle n'a jamais osé dire en ligne. Avec son humour piquant et son franc-parler, elle nous embarque dans son histoire personnelle, entre punchlines et énergie débordante.
Un spectacle d'une heure, sincère et percutant, où l'on rit, on est surpris, et où l'on se reconnaît… parfois un peu trop. On a pu l'applaudir au Palais des Glaces, puis en tournée, où elle continue de séduire un public fidèle et enthousiaste.
Cirque Royal
Bruxelles
Théâtre
LALOU
Répétition prégénérale Lucidity
Lucidity, cet opéra de chambre composé par Laura Kaminsky, tisse un drame psychologique autour d’une femme atteinte de démence. Il mérite assurément plusieurs écoutes. En tant qu’Opera Maker, vous avez l’occasion de découvrir la production avant même la première.
La Monnaie
Bruxelles
Spectacle
Répétition prégénérale Lucidity
Surveillée et Punie | Philippe Cyr & Safia Nolin
Synopsis ⋆˚✿˖° ♡ ‧₊˚ ⋅ ౨ৎ ‧₊ .ᐟ
Quel sens donnons-nous à la liberté d’expression lorsqu’elle se matérialise en violence? Devant cette question insoluble, Safia Nolin et Philippe Cyr se consacrent à sublimer la haine. S’emparant des milliers de mots d’insultes proférés à l’égard de la chanteuse, iels en font la matière première d’une création hors norme et entièrement musicale. Dans une puissante célébration du geste artistique et un vibrant appel au collectif, sororité et solidarité se déploient. Armée de sa guitare et entourée d’une communauté forte et fière, Safia Nolin se réapproprie l’espace duquel on la chasse. À la fois majestueuse et vulnérable dans cette mise à nue, aux côtés de son alter ego, elle déjoue les attentes et se libère du poids de la peur. Face au châtiment infligé par la parole publique, toutes les permissions sont accordées par la musique, jusqu’à transformer les dynamiques antagonistes.
Hors les murs :
෴⚘෴⚘෴⚘෴⚘෴⚘෴⚘෴ Les Halles de Schaerbeek
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Théâtre
Surveillée et Punie | Philippe Cyr & Safia Nolin
Surveillée et Punie
Sublimer la haine, voilà l’ambition qui lie l’autrice-compositrice- interprète Safia Nolin et le metteur en scène Philippe Cyr.
Ensemble, iels s’emparent de milliers d’insultes proférées contre la chanteuse — matériau brut, laid et violent — pour nourrir une création hors norme et musicale.
Quel sens donnons-nous à la liberté d’expression lorsqu’elle devient violence ?
Safia se place courageusement au centre du dispositif, devant un grand choeur qui déverse son fiel sur elle. Dans une puissante célébration du geste artistique et un vibrant appel au collectif, sororité et solidarité se déploient. Face à la punition infligée par la parole publique, toutes les permissions sont accordées par la musique, jusqu’à renverser les rapports de force.
Armée de sa guitare, Safia Nolin se réapproprie enfin l’espace dont on la chasse. Surveillée et punie emprunte son titre à Surveiller et punir de Michel Foucault. À la prison des corps répond ici celle des mots : une parole qui accuse, qui condamne — jusqu’à viser la chair.
TW : Le spectacle est basé sur des propos haineux et violents
Avec : Safia Nolin, Katia Lévesque et un choeur / Livret : Safia Nolin, Jean-Philippe Baril Guérard / Musique : Safia Nolin, Vincent Legault / Idéation et mise en scène : Philippe Cyr / Conseil dramaturgique : Anne-Marie Voisard
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
Surveillée et Punie
I'm not done cooking
Plus d’informations bientôt…
Flagey
Ixelles
Concert
I'm not done cooking
Anne Clark & Band
'Edge Of Silence'
Anne Clark revient en 2027 avec « Edge Of Silence », une tournée qui se déroule dans un monde qui semble proche de son point de rupture. Elle revient sous les feux de la rampe en tant que témoin plutôt que commentatrice, utilisant des décennies d'évolution créative pour encadrer un moment marqué par la tension et l'incertitude. Depuis le début des années 80, Clark est l'une des figures marquantes qui relient la musique électronique, le spoken word et le post-punk. Son influence s'étend à la fois aux mouvements underground et à la culture mainstream. Sa voix a résonné dans les salles de concert à travers l'Europe, les États-Unis et le Canada. Des morceaux comme « Sleeper in Metropolis » et « Our Darkness » restent des références pour les auditeurs qui ont grandi avec eux et pour le jeune public qui les découvre aujourd'hui. La tournée 2027 n'est pas une rétrospective. Elle s'appuie sur son histoire uniquement pour mieux mettre en relief le présent.Clark et son groupe construisent un son qui oscille entre avant-garde électronique et détails acoustiques. Des morceaux familiers depuis longtemps réapparaissent avec une concentration plus distillée. Les nouveaux morceaux regardent directement un monde où le calme est fragile. « Edge Of Silence » offre un espace dépouillé de toute distraction. Les mots et les sons sont placés avec précision. L'atmosphère est aussi importante que l'impact. Clark se produit avec la clarté de quelqu'un qui a vu les cycles culturels monter, descendre et revenir sous des formes inattendues. Sa voix a accompagné le public à travers de nombreuses périodes instables. En 2027, elle se trouve à un autre tournant, qu'elle observe avec le même regard constant qui caractérise son travail depuis plus de quatre décennies.
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Anne Clark & Band
Marguerite
Étoile montante de Star Academy
Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy.Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Villette en mai 2027 !
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Marguerite
JARRY & FRIENDS
Gala – Bruxelles Live Comedy Festival 2027
La grand soirée de Gala du Bruxelles Live Comedy Festival sera orchestrée par Jarry!
Jarry vous a concocté une soirée inédite!!
Il sera accompagné sur scène par Sarah Lélé, Maria Moreno, Alicia Bonduau et Nadim.
Préparez-vous un moment unique!
Tickets en vente à partir du vendredi 16 octobre à 10h
Cirque Royal
Bruxelles
Théâtre
JARRY & FRIENDS
Cliché
Cliché, c’est l’ensemble des stéréotypes homophobes et racistes avec et contre lesquels on se construit. Hakim Bouacha revient avec un seul en scène qui s’amuse de tout et tous·tes, dévoilant l’étendue de son immense talent de comédien.
Mahmoud est un jeune adolescent gay, arabe et précaire, qui profite de l’absence de son frère, parti au foot, pour jouir d’un peu de liberté dans leur chambre partagée. Là, dans cet espace exigu, il plonge dans son monde, un univers rythmé par le répertoire de Beyoncé qui marraine sa solitude. Au milieu d’une petite chambre aux teintes rose pâle, Hakim Bouacha semble faire sortir une bonne dizaine de personnages de son chapeau. Au gré d’un foulard noué autour du cou, d’une gouaille légèrement forcée ou d’une dégaine caricaturale, il mime avec amusement ceux et celles qui ont peuplé sa vie. De souvenirs en souvenirs, de clichés en clichés, il expose avec humour les stigmates dont il a fait les frais. Il avoue en avoir épousé certains et s’être débattu avec d’autres, néanmoins, ces stéréotypes en disent plus sur cell·eux qui en sont à l’origine que sur le jeune Mahmoud. C’est tout un univers qui prend vie sous les traits de l’acteur génial aussi piquant que tendre. Ses confidences sont ponctuées de reprises dont celles de Mylène Farmer, mobilisant sur scène plusieurs registres et révélant le panel riche d’un interprète multiple. Partant des stéréotypes qui collent à la peau, Hakim Bouacha s’autorise une fiction libre, touchante, irrévérencieuse, presque sociologique, sur la construction d’une identité complexe.
Hakim Bouacha
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Cliché
Depuis que tu n'as pas tiré
La survie, Marie Darah sait ce que cela veut dire. Iel nous le fait parvenir frontalement avec Depuis que tu n’as pas tiré. C’est parce qu’iel aime la vie et en connaît la consistance que son slam est semblable à un long poème nocturne où l’on frôle la mort.
C’est un récit, un chant, celui d’une errance de nuit, au cœur de Bruxelles. Poète de compétition, champion·ne d’Europe de slam, on ne présente plus Marie Darah. Accompagné·e de la musicienne Cloé du Trèfle qui compose, pour le spectacle, une musique électronique aux textures rythmiques et lancinantes, iel porte un regard aiguisé sur la ville, ses réalités sociales et ses codes. Partant d’une expérience vécue, l’auteur·ice nous fait le récit de sa dernière heure, dans une épopée de mots et de sons, dont les couleurs et les paysages mutent sans cesse. C’est à la fois un slam, un conte, du théâtre, un poème, un fragment de vie augmentée.
Si l’on entend entre les mots et les souffles, les écorchures et les parts d’ombre, on perçoit aussi l’énergie folle d’une pulsion de vie arrachée au déterminisme, à l’injustice sociale. C’est un duo poétique et tendre qui nous tend la main pour traverser la nuit ensemble et sortir vivant·es au petit jour.
Marie Darah est championne de Belgique et d’Europe de slam, 2021.
Depuis que tu n’as pas tiré – Espiègle de théâtre en langue française 2024 et Prix SACD Spectacle vivant 2025.
création de Marie Darah, Cloé du Trèfle et Laure Chartier
texte Marie Darah
mise en scène collective
direction d’acteur·ices Laure Chartier
jeu Marie Darah et la multi-instrumentiste Cloé du Trèfle
création sonore Cloé du Trèfle
chorégraphie Isabelle Lamouline
costumière Anaïs Tossings
scénographie Laura Erba
création lumière Gauthier Minne et Laura Erba
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
Depuis que tu n'as pas tiré
Cabaret Téhéran
Dans la tradition du cabaret transformiste, Gurshad Shaheman incarne seul une dizaine de figures emblématiques de la pop culture iranienne. Le temps de plusieurs numéros, il les ressuscite à travers des chansons qui ont marqué les moments charnières de la grande Histoire, et ravive leurs voix condamnées au silence depuis 1979.
Entre chaque numéro, Gurshad raconte de courtes histoires retraçant le destin de ces divas qui portaient haut les couleurs de la variété persane, avant la révolution de 1979. On suit les destins de ces vedettes d’antan dont les trajets de vie les ont souvent menées en exil, en Europe ou aux États-Unis, quand elles n’ont pas fini leurs jours au pays, dans la solitude et l’anonymat. Ces récits sont entrelacés avec des événements marquants des mouvements de luttes féminines et queer contre l’oppression religieuse, et des anecdotes plus personnelles de Gurshad, notamment à travers le parcours de son père. Ce dernier aime raconter qu’il aurait connu beaucoup de célébrités. En empruntant tour à tour les silhouettes des stars de diverses décennies, le performeur traverse le temps jusqu’à 2023, où les luttes féminines ont pris un nouveau tour avec le mouvement « Femme, Vie, Liberté ».
Dix ans après son premier spectacle, Pourama Pourama, Gurshad Shaheman renoue avec le solo performatif et festif, mêlant théâtre et cabaret, comme un renouvellement de vœux avec la scène. Il clôt ainsi le cycle autofictionnel qui l’a occupé durant une décennie, avec notamment les spectacles Sur tes traces et Les Forteresses (repris au Théâtre National Wallonie-Bruxelles, du 16 au 20 février 2027). Comme toujours, il creuse le rapport entre intime et politique, et cherche le souffle narratif permettant de partager avec le plus grand nombre, et avec toujours la plus grande douceur, ces histoires tirées du réel. La question politique – qu’il n’aborde jamais de manière frontale ou journalistique, mais toujours par le prisme du sensible – se resserre davantage dans ce spectacle qui, sous les plumes et les paillettes, évoque des pans sombres de notre humanité.
Une production de la cie La Ligne d’Ombre | En coproduction avec Le Phénix – Scène nationale de Valenciennes, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille – Paris, Théâtre de l’Union – CDN de Limoges, Le Quai – CDN d’Angers, CDN d’Orléans, La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois, Théâtre Les Tanneurs
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Cabaret Téhéran
Basement
Le groupe de post-hardcore fait son grand retour avec WIRED
Originaire du Suffolk, le groupe britannique Basement mêle avec aisance post-hardcore, emo, grunge et rock alternatif. Depuis ses débuts en 2009, il s’est imposé comme un groupe culte grâce à son mélange de guitares abrasives, de mélodies envoûtantes, de refrains puissants et d’une grande intensité émotionnelle. Des albums tels que Colourmeinkindness, Promise Everything et Beside Myself ont fait de lui une référence incontournable de la scène alternative internationale. Après une pause créative de huit ans, les cinq membres fondateurs du groupe sont de retour avec WIRED, leur premier album depuis 2018. L’album offre un son à la fois familier et ambitieux, avec des influences tirées notamment de R.E.M., Interpol, The Smashing Pumpkins et une production brute signée John Congleton (St. Vincent). Entre-temps, le titre Covet, sorti en 2012, a connu une seconde vie inattendue grâce à TikTok, séduisant une toute nouvelle génération de fans.
Fleshwater, Béton Armé
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Basement
Clemix @ La Java | DJ SET
Le vendredi c’est la JAVA à la Tricoterie !
Show woman décomplexée à la belgitude assumée et un brin hyperactive, à la fois chanteuse, pianiste, Dj et productrice, Clemix jongle avec aisance entre chanson française, électro funky et hip-hop jazzy. Avec son humour subtil et sa sincérité émouvante, elle nous embarque dans un univers à la fois intime et explosif, où les émotions oscillent entre rires et larmes, énergie et poésie. Année après année, Clemix continue d’affirmer son univers singulier, hors des cases, mais au cœur d’une chanson francophone libre, joyeuse et indépendante.
☆ VEN 5/02
19:00 — ouverture du bar + pizza & autres petits plats faits maison (voir menu sur place) !
22:30>3h — dj set
☆ La Tricoterie, Rue Théodore Verhaegen 158, Saint-Gilles
☆ ENTRÉE GRATUITE
☆ Lieu labellisé @quality.nights
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Clubbing
Clemix @ La Java | DJ SET
Clemix fête ses 10 ans
Un album, 3 EP, 10 clips et pas moins de 150 concerts en Belgique, France, Suisse et Canada... : la Belge Clemix affiche au compteur 10 ans de scène, de joie et de rencontres, de bons mots et de beats, et elle compte bien souffler ses bougies avec vous lors d’une soirée qui s'annonce mémorable !
Au programme, pas de pyjama party, non mais du live et des chansons, des projections, des vieux dossiers et des chorés, des anecdotes (plus ou moins) avouables, des invités surprises et sûrement beaucoup d'émotion.
Et comme on ne change pas une équipe qui groove, la seconde partie de soirée passera en mode dancefloor : Clemix s'emparera des platines pour un DJ set éclectique et jubilatoire en binôme avec son acolyte Knee-x. Bonne humeur et shoot d'Endorphine garantis.
Show woman décomplexée à la belgitude assumée et un brin hyperactive, à la fois chanteuse, pianiste, Dj et productrice, Clemix jongle avec aisance entre chanson française, électro funky et hip-hop jazzy. Avec son humour subtil et sa sincérité émouvante, elle nous embarque dans un univers à la fois intime et explosif, où les émotions oscillent entre rires et larmes, énergie et poésie. Année après année, Clemix continue d'affirmer son univers singulier, hors des cases, mais au cœur d'une chanson francophone libre, joyeuse et indépendante.
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Saint-Gilles
Concert
Clemix fête ses 10 ans
New 20's Cabaret
On ne présente plus ce cabaret 100% made in la Tricoterie !
Burlesque et queerness, effeuillage et pole dance, rétro et drag show : les performeureuses du New 20’s Cabaret vous proposent ce qu’iels ont de mieux pour vous faire passer une soirée de folie.
Installez-vous confortablement, commandez un cocktail et laissez les artistes vous emmener en voyage. Rendez-vous quelque part entre prohibition et pride, entre plumes et paillettes, entre insouciance et militance... bref, entre 1920 et 2020. C’est le « New Twenties », vous l’avez ?
Le bar sera ouvert dès 19h et vous proposera une large sélection de softs éthiques, de bières locales et de cocktails maison. Un petit creux avant la soirée ? Découvrez nos délicieux snacks et plats maison !
Sortez vos habits de lumière : après le show, la soirée se prolongera avec un DJ set dans le Salon…
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Saint-Gilles
Divers
New 20's Cabaret
That's the way the cookie crumbles
Emilie Franco À partir de 14 ans[ Durée : 1h15 ]Co-présentation atelier210 ❤ le RideauReprésentation à l’atelier210 - 210 Chaussée Saint-Pierre - 1040 BruxellesPenser au multivers peut-il nous aider à relativiser notre regard sur le monde ?Comment prendre soin de nos alter-égos ?Une voix chante. Un écran s’allume, des villes se superposent : Agrigente, Liège, peut-êtreNew York. Et entre ces lieux, une question s'agite : et si plusieurs versions de nos vies existaient simultanément — autant de regards possibles sur soi et sur le monde ?That’s the Way the Cookie Crumbles explore l’hypothèse du multivers et notre désir de fuir le réel pour en imaginer d’autres.Emilie Franco y tisse un lien entre le Reality Shifting — pratique de « voyage quantique » popularisée par des adolescent-es sur TikTok — et l’histoire d’exil de Marianna Belmonte, sa nonna centenaire qui aurait quitté la Sicile d’après-guerre en 1954 vers Liège et New York.Ce récit d’auto-fiction, basé sur des recherches de terrain, suit les traces du double de Marianna d’un continent à l’autre et mène Emilie à la rencontre de son propre alter-égo. Mêlant théâtre, musique live et cinéma, cette création invite à plonger dans une « réalité désirée », là où les fictions intimes ouvrent d’autres possibles.LE SPECTACLE – MA 9.02 > SA 20.02 sera présenté à l'atelier 210
Atelier 210
Etterbeek
Spectacle
That's the way the cookie crumbles
Vies infimes, vies infâmes - Quelques réflexions sur la photographie queer
Hélène Giannecchini, autrice et curatrice
Cette
conférence interroge les régimes de visibilité qui ont historiquement
façonné, et continuent de déterminer, la présence dans l'image photographique
des minorités de genre. L'effacement archivistique et la raréfaction des
sources visuelles coexistent paradoxalement avec une hypervisibilité
stéréotypée. Face à ces assignations, des pratiques émancipatrices :
autoreprésentation, archives communautaires, détournement des codes visuels,
reconfigurent le rapport au médium. Il s'agit ainsi de mettre au jour les
mécanismes par lesquels la photographie, loin d'être un simple vecteur de
représentation, participe activement à la construction sociale des identités
de genre et peut, selon ses usages, reconduire les normes ou devenir un outil
de réappropriation subjective.Hélène Giannecchini est une écrivaine, théoricienne de l'art et commissaire d'exposition française. Docteure en littérature, elle est spécialiste des relations entre le texte et l'image, ainsi que de l'histoire de la photographie et de l'art contemporain. Elle a consacré une partie importante de ses recherches à la photographe et écrivaine Alix Cléo Roubaud, dont elle a notamment dirigé une grande rétrospective à la Bibliothèque nationale de France en 2014. Elle a enseigné la théorie de l'art contemporain à l'École européenne supérieure de l'image. Elle a été pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019) puis résidente de la Villa Albertine. Parmi ses livres les plus connus figurent Une image peut-être vraie (2014), Voir de ses propres yeux (2020) et Un désir démesuré d'amitié. Ses travaux récents portent notamment sur les archives LGBTQI+, les récits minoritaires et l'histoire culturelle des communautés queer.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Conférences et congrès
Vies infimes, vies infâmes - Quelques réflexions sur la photographie queer
David Kadouch
Plus d'informations bientôt...
Flagey
Ixelles
Concert
David Kadouch
The Black Circus of The Republic of Bantu
Dans The Black Circus of The Republic of Bantu, Albert Ibokwe Khoza confronte l’héritage colonial des exhibitions humaines et le regard sur le corps noir.
« [Le metteur en scène] Mhlongo et Khoza invitent leur public à apprendre à voir les choses sous un angle nouveau, et The Black Circus of the Republic of Bantu se présente avant tout comme un acte d’une grande générosité et d’une grande vulnérabilité. » – Theaterkrant The Black Circus of the Republic of Bantu est un spectacle en solo immersif d’Albert Ibokwe Khoza, lauréat du Bessie Award, qui prend pour cible l’histoire des « jardins humains ». À travers le rituel, le son et la rencontre directe avec le public, Ibokwe Khoza expose le regard colonial sur les corps noirs, tout en recherchant la dignité, la mémoire et la guérison.
KVS BOX
Bruxelles
Spectacle
The Black Circus of The Republic of Bantu
Zones de lumière, zones d'ombre : Walter Leblanc with Rosa Barba, Rossella Biscotti, Kasper Bosmans, Gabriel Kuri, Felipe Mujica
Fondation Walter et Nicole Leblanc
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Zones de lumière, zones d'ombre : Walter Leblanc with Rosa Barba, Rossella Biscotti, Kasper Bosmans, Gabriel Kuri, Felipe Mujica
De mon plein gré
Une femme se livre à la police, elle semble coupable. Coupable de quoi, elle ne saurait pas le dire, mais elle doit bien être coupable de quelque chose. Avec De mon plein gré, d’après le roman de Mathilde Forget, on est pris·e aux tripes, au cœur : il s’agit du récit d’un viol, d’un viol lesbophobe plus exactement.
Pour Jessica Gazon, certaines œuvres ont été un moteur de vie. L’écriture de soi particulièrement, dont iel a fait l’objet de son travail : l’adaptation d’un roman au théâtre, c’est un déplacement, une traduction qui est déjà une forme en soi. De mon plein gré est une pièce chorale, lumineuse, remplie de questionnements, qui donne de la force, nous nourrit et guérit un peu.
La mise en scène désosse, analyse, nous accompagne dans la compréhension des mécanismes d’une société violente envers les victimes d’agressions sexuelles. Surtout celleux dont la vie ne se conforme pas à la norme attendue. Porter plainte, faire et refaire le récit infini de ce que l’on ne veut pas nommer, auprès de la police, de la justice, de soi-même. Ce long et douloureux chemin avec tous les obstacles, Jessica Gazon et son équipe le racontent avec radicalité, avec tendresse. Un spectacle nécessaire.
mise en scène Jessica Gazon
adaptation Jessica Gazon avec la précieuse participation de l’équipe
d’après un texte original de Mathilde Forget
assistanat général Anna Solomin-Ohanian
jeu Leïla Chaarani, Marthe Degaille, Baxter M. Halter
création sonore Baxter M. Halter
dramaturgie Anaïs Moray
costumes et accessoires Élise Abraham et Lola Barrett
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
De mon plein gré
Chauv·e
Chauv·e est un stand-up drag tendre, irrévérencieux et facétieux.
Sur scène, Blanket La Goulue, drag bruxelloise, déballe sa vie avec humour et dérision : un corps hors cadre, une voix en transformation, et un être qui cherche à s’inventer loin des normes.
Elle démonte le patriarcat et nous livre ce parcours du devenir soi en chansons détournées, convoquant Helmut Fritz, France Gall, Michel Berger. Entre confidences, humour et récits personnels, Blanket transforme ses failles en manifeste sensible, sa calvitie en ornement, et le cabaret en espace de lutte partagée. Le rire devient alors un outil pour conjurer les violences du quotidien.
Entre grotesque et poésie, Massie interroge dans ce seul en scène la virulence de la société, pose un regard lucide sur sa communauté et s’adresse à celles, ceux, celleux qui doutent, qui questionnent, ou qui pensaient avoir tout compris. Un cabaret qui ne laisse personne de côté !
Mise en scène, écriture, jeu : Massie Mucedda / Assistanat à la mise en scène : Médéa Anselin / Création lumière et régie générale : Cyriel Lucas / Régie lumière : Cyriel Lucas en alternance avec Emil Seillan / Création sonore et régie son : Noé Berling / Costumes Aidan Abnet et Khadija Karam / Photos : Laetitia Bica
Le 140
Schaerbeek
Spectacle
Chauv·e
Visite musicale queer
Une visite guidée de la Monnaie aux côtés de Sappho, Carmen, et même de la Castafiore...
Chanteuse lyrique, guide-conférencière et drag queen, Élysée Moon vous invite à une traversée insolite de la Monnaie : une visite chantée où se mêlent musique, histoire et réflexion sur le genre à l’opéra. Entre airs baroques et tubes disco, harpe et paillettes, ce parcours fait dialoguer les espaces emblématiques de notre Théâtre avec quatre siècles d’histoire musicale relus à travers un prisme queer.
Au cours de cette visite explorant le travestissement à l’opéra, les héroïnes puissantes, le caractère genré de la pratique instrumentale, la place des compositrices et la représentation de l’homosexualité dans l’art lyrique, Élysée Moon interprètera aussi des extraits d’œuvres de Mozart, Lully, Bizet, Gounod et Holmès, ou encore de la comédie musicale et de la chanson populaire. Découvrez les liens entre l’opéra et la communauté queer avec humour, et aussi combien les notions de genre, les normes et les conventions ont façonné l’histoire de la scène lyrique.
La Monnaie
Bruxelles
Spectacle
Visite musicale queer
Coward
Après Girl et Close, Lukas Dhont signe un nouveau film d'une rare délicatesse, présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2026. Dans le fracas de la Première Guerre mondiale, Coward fait émerger une histoire d'amitié et de résilience où le théâtre devient un refuge face à la brutalité du conflit.
Porté par les interprétations remarquées d'Emmanuel Macchia et Valentin Campagne, tous deux récompensés par le Prix d'interprétation masculine ex aequo à Cannes, ce drame humaniste interroge avec finesse le courage, la vulnérabilité et la force des liens humains.
Première Guerre mondiale. Animé par le désir de faire ses preuves au front, le jeune soldat Pierre rejoint une unité où il rencontre Francis, comédien chargé de divertir les soldats à travers une revue théâtrale itinérante. Entre les représentations et les combats, une relation profonde se tisse, offrant une fragile lueur d'espoir dans un monde dévasté par la guerre.
Rencontre et discussion après la projection.
UN FILM DE : Lukas Dhont
AVEC : Valentin Campagne , Emmanuel Macchia , Jonas Wertz , Emmanuel Macchia
DUREE : 2h00
ANNEE : 2026
PAYS DE PRODUCTION : Belgique
V.O Français
Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Etterbeek
Cinéma
Coward
EMELI SANDÉ
Le mardi 23février2027, la mégastar écossaise Emeli Sandé se produira sur la scène du Cirque Royal à Bruxelles. Intitulée «Celebrating 15 Years of Our Version of Events», sa tournée célèbre le quinzième anniversaire de son premier album emblématique, qu'elle interprétera dans son intégralité. Il va de de soi qu'elle gratifiera également le public de ses plus grands succès.
La musique est intimement liée à la vie d'Emeli Sandé dès sa plus tendre enfance. À onze ans, elle a composé sa première chanson et, avant même ses premiers pas en solo, elle écrivait déjà des titres pour des artistes tels que Cheryl Cole, Leona Lewis et Tinie Tempah. Elle a également prêté sa voix en tant que choriste à des rappeurs tels que Chip (anciennement Chipmunk) et Wiley, entre autres.
En 2010, elle a signé son premier contrat discographique en tant qu'artiste solo et, en février 2012, «Our Version of Events» est sorti. Ce premier opus a immédiatement propulsé Sandé au sommet: il est resté numéro 1 au Royaume-Uni pendant plusieurs semaines, a été certifié pas moins de huit fois disque de platine et lui a valu, en 2013, le BRIT Award de l'Album britannique de l'année.
Les singles extraits de cet album – «Read All About It, Pt. III», «Clown», «Heaven», «Next to Me», «My Kind of Love» et «Daddy» – en ont fait un des albums britanniques les plus réussis de son époque. En 2012, il s'est même mieux écoulé que «21» d'Adele. En 2013, il est resté le deuxième album le plus vendu de l'année.
À la faveur de son style musical reconnaissable entre tous, un subtil cocktail de soul, de R&B, de pop et de jazz, Emeli a continué à bâtir une carrière riche ponctuée d'albums tels que «Long Live the Angels» (2016), «Real Life» (2016), «Let's Say for Instance» (2022) et «How Were We to Know» (2023).
Le 23février2027, Emeli reviendra au Cirque Royal avec l'album qui lui a mis le pied à l'étrier. En plus de «Our Version of Events», elle interprétera toute une série de tubes. Préparez-vous à chanter en chœur sur des titres tels que «Heaven» et «Next to Me», et profitez d'un spectacle inoubliable offert par une des voix les plus exceptionnelles de la scène pop britannique.
Tickets en vente à partir du vendredi 11 septembre à 10h
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
EMELI SANDÉ
Eivør
Folk féroïenne aux sonorités sombres, cinématographiques et chargées d’émotion
Eivør, l’une des voix les plus caractéristiques de la scène musicale nordique, revient avec un nouvel album profondément influencé par les paysages sauvages et la culture du chant communautaire de son pays natal, les Îles Féroé. Elle allie traditions séculaires et sonorités contemporaines. Avec ce nouveau projet, elle évolue à nouveau entre plusieurs genres, mêlant folk nordique, compositions cinématographiques et production moderne pour créer un univers sonore sombre, atmosphérique et chargé d’émotion. Vous reconnaîtrez peut-être sa voix dans The Last Kingdom (série TV) et God of War (jeu vidéo), où elle a contribué à façonner des univers sonores immersifs. Sur scène, Eivør est connue pour ses performances intenses et émouvantes, au cours desquelles elle donne vie à sa musique avec une énergie à la fois intime et puissante. Sa prochaine sortie marque le début d’un nouveau chapitre : plus direct et plus ciblé, mais toujours riche de la profondeur émotionnelle qui caractérise son univers sonore. Eivør sera accompagnée de Rabbitology en special guest. Rabbitology est l’univers créé par l’esprit singulier de Nat Timmerman, un lieu rempli d’idées excentriques et de méandres souterrains. Il suffit de suivre les traces du lapin à trois pattes pour se retrouver, avant même de s’en rendre compte, plongé jusqu’aux genoux dans un univers de paysages sonores éclectiques. On y découvre une collection de souvenirs transformés en nouvelles musicales empreintes de fantaisie.
Rabbitology
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Eivør
Et nous
Sandrine Desmet / Pamela Ghislain / Cie Kaori À partir de 15/16 ans [ Durée : 1h20 ] Souvent je me disais, comment c’est possible qu’on s’aime autant et qu’on se fasse si mal ? C’est les personnes que tu aimes le plus au monde qui sont le plus à même de te détruire en deux secondes trente. Après trois années sans se voir, Ambre et Joie se retrouvent enfin. Ensemble, elles revisitent des fragments de leur vie commune afin de comprendre ce qu’il s’est passé. Comment la violence s’est-elle immiscée à l’intérieur de leur couple ? Journal d’une relation, généalogie de leur foirage amoureux, cartographie du « comment être ensemble », ce texte, accompagné d’un piano et de deux comédiennes, aborde la question de nos silences et de nos cris à travers une tentative de réconciliation. Après Lune, la Compagnie Kaori revient au Rideau pour le troisième et dernier volet de la trilogie du Cri sur laquelle Pamela Ghislain et Sandrine Desmet travaillent depuis 2017. RENCONTRE - Je 11 mars après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle. ATELIER D’ÉCRITURE – Sa 13 mars. Avec Pamela Ghislain. Tout public à partir de 16 ans.AFTER SCENE - Je 18 mars après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
Et nous
Tout jeter/Garder Flore
Flore a quitté ses parents pour suivre Pip, sa meilleure amie, la femme dont elle a toujours été amoureuse. Rapidement, elles doivent payer le loyer et décident de vendre leurs corps. Elles réussissent à joindre les deux bouts mais très vite, Pip se barre et laisse Flore seule sur le trottoir. Solitude et culpabilité s'entrechoquent. Flore décide de marcher, longtemps et atterrit chez Monsieur Peeps, Vidéoclub pour adultes et +. Après six mois de travail, la routine s'installe mais Pip ne sort toujours pas de sa tête. Les Live Fantasy Shows s’enchainent et elle se demande : “ Si je meurs ici, est-ce que le reste de moi-même continuera à vivre ? Et puis c’est quoi, le reste de moi ? ”
Mise en scène Alison Rabillon | Interprétation Brunhilde Attenelle | Régie générale et lumière Chamsedine Madec | Scénographie Sarah Antoun | Maquillage & coiffure Pauline Lescure | Chorégraphie Isis Sebasoni | Composition musicale Marceau Leredde
Les Riches-Claires
Bruxelles
Théâtre
Tout jeter/Garder Flore
Amour sous contrat
Pendant un an, Jeanne Spaeter a réalisé une performance extraordinaire : la création d’une relation amoureuse avec un inconnu, Mike, régie par un contrat de 14 clauses : le temps passé ensemble, les gestes de tendresse, la sexualité, ect.
De cette expérience naît le spectacle performatif Amour sous contrat.
Ces 365 jours sont entièrement documentés par des journaux intimes, des objets, des photos, des vidéos et publications sur Instagram. Sur scène, Jeanne ouvre ses archives et nous invite à choisir. Une enquête collective s’engage : à partir de nos choix, les fragments de vie, les clauses et les souvenirs de ce couple surgissent.
À la croisée de l’intime et du politique, Jeanne Spaeter interroge nos modèles amoureux. Que produit un amour sous contrat ? Quels sentiments naissent d’un cadre aussi strict ? En exposant les règles souvent invisibles du couple — hétérosexualité, monogamie — elle en révèle le caractère construit et s’en empare comme terrain d’enquête à coeur ouvert.
Création et performance : Jeanne Spaeter / Collaboration artistique et mise en scène : Nicolas Perrochet / Dramaturgie : Magdalena Nadolska / Scénographie : Caroline Bourrit / Conception lumière et technique : Lola Rosarot / Dispositif live-vidéo : Yannick Mosimann / Film rushes (Normal Love) : Yannick Mosimann / Avocate et voix : Emma Lidén / Psychologue : Sanaé Haldemann
Le 140
Schaerbeek
Spectacle
Amour sous contrat
Don Quixote, Which Was a Dream
Avec Don Quixote, Life Is But A Dream, d'après Kathy Acker, Nona Demey Gallagher crée un univers satirique peuplé de personnages grotesques et archétypaux, où la politique, la culture (pop) et la folie sont inextricablement liées. Première au KVS Bruxelle
À travers un personnage emblématique, Nona Demey Gallagher crée un univers singulier où l’humour et la critique sociale se confrontent à une imagination débridée.Pour la première fois, Nona Demey Gallagher (A Room Of His Own, Copyriot, Up Your Ass,…) s’attaque à un classique du répertoire : Don Quichotte de Miguel de Cervantes. L’histoire d’un chevalier errant qui, guidé par ses idéaux courtois, prend des moulins à vent pour des géants, est devenue l’un des romans les plus célèbres de la littérature mondiale.Cette réinterprétation théâtrale s’inspire d’une adaptation de l’autrice punk expérimentale Kathy Acker. Son roman Don Quixote: Which Was a Dream (1986) transforme le noble espagnol en un rêveur américain à la recherche de l’amour dans une société qui en est dépourvue. Avec l’écrivaine Jana Antonissen, Gallagher en tire une quête contemporaine où les rêves ne sont pas une fuite hors de la réalité, mais une manière de la transformer.Avec Gene Bervoets, Zita Windey, Lotte Vanhamel, Jonathan Kazanga Linga, Fiene Zasada, Romy Louise Lauwers et de la musique live composée par Nid & Sancy.
KVS BOL
Bruxelles
Théâtre
Don Quixote, Which Was a Dream
Gelatina @ La Java
Le vendredi c’est la JAVA à la Tricoterie : elle sera organisée en collaboration avec le collectif Gelatina !
Ce collectif bruxellois fera vibrer la JAVA avec une soirée latin queer d’exception.
Line up TBA.
☆ VEN 19/03
19:00 — ouverture du bar + pizza & autres petits plats faits maison (voir menu sur place) !
22:30>3h — dj set
☆ La Tricoterie, Rue Théodore Verhaegen 158, Saint-Gilles
☆ ENTRÉE PAYANTE, billetterie à venir.
☆ Lieu labellisé @quality.nights
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Clubbing
Gelatina @ La Java
Marlène Schaff - A Queen is born
Marlène Schaff, professeure emblématique de la Star Academy monte sur scène avec A Queen Is Born, un one-woman musical show drôle et touchant !
Si vous aimez les jolies chansons françaises et gueuler un bon coup : venez voir Marlène.
Si vous aimez les tenues inconfortables et rire un bon coup : venez voir Petra.
A Queen Is Born, c’est la naissance de Petra : la super-héroïne de Marlène. Son costume, elle l’emprunte à l’univers des drag queens. Sa couronne ? Une perruque. Son fouet ? Des faux cils.
Alter-ego, némésis, meilleure amie, Petra dit tout, ose tout, Petra raconte Marlène à travers des anecdotes, des vannes et des chansons et Petra n’a peur de rien !
Si vous aimez les jolies chansons françaises et gueuler un bon coup, venez voir Marlène.
Si vous aimez les tenues inconfortables et rire un bon coup : venez voir Petra.
Dans tous les cas, vous découvrirez à un spectacle atypique et bouleversant, faisant honneur à cette phrase d’Oscar Wilde : « Donne un masque à un homme, il te dira la vérité ».
Autrice et interprète Marlène Schaff
Metteur en scène Jean-Baptiste Arnal
Création lumière Marion Pugliesi
Arrangeur musique Simon Gardaix
Photographe Eve Saint Ramon
Assistant Maxwell Sheffield
Costumières Azure Atelier & Di Martino
Perruquières Coline Bourdere & Caroline Porte
Coordinateur costume Jordy
NOVUM
Etterbeek
Théâtre
Marlène Schaff - A Queen is born
En peau de pêche
Découvrez En peau de pêche de Dounia Mahammed au KVS, une performance poétique sur la discrimination, la douleur et le réconfort.
En peau de pêche partage une série de réflexions qui forment, ensemble, un poème rythmique, une chanson atypique sur le fait d’être rayé et de se rayer soi-même, sur le refoulement des souvenirs envahissants. Sur l’effacement de ce qui était et le lavage de ce qui est. Sur ce qui peut arriver à quelqu’un lorsque des regards et des mots validistes, racistes et sexistes prolifèrent sous la peau. Une performance musicale ludique et colorée. NOTE SUR LES LANGAGES (ARTISTIQUES) ET L’ACCESSIBILITÉ Cette performance espère créer un lien avec tout le monde : besoins individuels, origines diverses, corps uniques. peau de pêche tente d’être adaptée aux stimulations sensorielles et privilégie des lieux accessibles aux fauteuils roulants.Avant le début de la performance, des informations sur l’accessibilité sont disponibles à l’accueil. Une demi-heure avant la représentation, vous pouvez y contacter un membre de l’équipe pour découvrir le décor et les interprètes dans la salle. Un technicien peut vous montrer les lumières les plus fortes ou les sons les plus puissants. Si vous préférez être assis près de la sortie, une place peut vous être réservée.La performance dure 50 minutes sans entracte. Les portes de la salle ouvrent 5 minutes avant le début du spectacle.L’ensemble du récit est présenté à la fois en néerlandais parlé et en langue des signes flamande. Afin de laisser de la place à la poésie de ces langues, tout n’est pas traduit ou raconté de manière littérale et simultanée. Parfois, c’est la langue des signes qui raconte, parfois la musique, les images, la parole, ou une langue écrite animée.Nous jouons dans une mise en espace intime et ouverte. Se déplacer à l’intérieur et à l’extérieur, faire du bruit ou bouger n’est pas découragé ; la porte reste toujours entrouverte. Les sons forts ou les lumières intenses sont évités, mais annoncés s’ils devaient malgré tout avoir lieu. Des membres de l’équipe sont disponibles pour échanger, et un espace de repos est prévu pour celles et ceux qui souhaitent se décharger des stimulations.Des projections, de la musique et une machine à fumée sont utilisées.Ce travail porte sur les difficultés psychiques résultant de la discrimination. Il n’y a pas de violence explicite dans la performance, mais des thèmes sensibles sont abordés de manière poétique.
KVS BOX
Bruxelles
Théâtre
En peau de pêche
MARINE
Marine est bien plus qu’une chanteuse, elle raconte des histoires à travers sa musique. Les influences jazz combinées à la pop moderne offrent un mélange unique de chaleur et de caractère.
Autrefois musicienne de rue à Paris, aujourd’hui, Marine brille sur les scènes les plus emblématique, dont une halte à Forest National. Ses morceaux sont empreints d’émotion, inspirés par des icônes comme Norah Jones et Amy Winehouse. Elle compose souvent la nuit, lorsque la ville dort. Ses concerts sont une ode à l’authenticité.
Forest National
Forest
Concert
MARINE
Répétition prégénérale M. Butterfly
L'opéra M. Butterfly du compositeur Huang Ruo, basé sur l'histoire vraie du diplomate français René Gallimard et de la séduisante chanteuse d'opéra Song Liling, connaîtra sa première européenne à la Monnaie et mérite assurément d'être écouté à plusieurs reprises. En tant qu'Opera Maker, vous avez l'occasion de découvrir la production avant même la première.
L’opéra M. Butterfly du compositeur Huang Ruo, inspiré de l’histoire vraie du diplomate français René Gallimard et de la fascinante chanteuse d’opéra Song Liling, sera créé pour la première fois en Europe à la Monnaie. Une œuvre captivante qui mérite certainement plusieurs écoutes. En tant qu’Opera Maker, vous aurez le privilège de découvrir cette nouvelle production avant même sa première.
La Monnaie
Bruxelles
Spectacle
Répétition prégénérale M. Butterfly
M. Butterfly
Une intrigue basée sur des faits réels...
Dans la Chine de Mao Tsé-Toung, le diplomate français René Gallimard est séduit par la chanteuse d’opéra Song Liling. Tous deux entament une liaison passionnée qui se poursuivra jusqu’à leur arrestation vingt ans plus tard. Au tribunal, il apparaîtra que Song était – à l’insu de Gallimard – un homme travesti, mais surtout un espion chinois qui livrait des informations sur la guerre au Vietnam.
S’inspirant de cette histoire d’amour particulière, Huang Ruo a écrit, en 2020, un opéra captivant. Avec plus qu'un clin d’œil à Madama Butterfly de Puccini, l’œuvre renverse les conventions de genre et les rapports de pouvoir culturels. Dirigée par Carolyn Kuan, la première européenne de M. Butterfly verra Robin Adams et Kangmin Justin Kim (qui a créé le rôle en 2022) se glisser dans la peau des deux amants. Le metteur en scène Krystian Lada adoptera la perspective de René Gallimard pour comprendre la manière dont l’imaginaire peut parfois l’emporter sur la réalité et comment Pinkerton peut se révéler être Butterfly.
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à ce spectacle lors de notre Soirée Young Opera (4.5.2027) et profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite, d’un programme numérique et d’une surprise après la représentation.
La Monnaie
Bruxelles
Spectacle
M. Butterfly
JEANFI JANSSENS
Chez Jeanfi, l'aventure est au coin de la rue… Le steward le plus populaire de France revient avec un nouveau one man show et des anecdotes totalement inédites. Si Jeanfi n'était pas attendu dans les avions, il l'est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !
Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !
Cirque Royal
Bruxelles
Théâtre
JEANFI JANSSENS
JESSÉ
Avec une si belle affiche, on n'a pas osé faire un mauvais spectacle.
On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume.
On aurait pu dire "petit-fils de paysans", "premiers amours", "géniteur inconnu", ou "regards en biais dans les pissotières".
On aurait pu.
On aurait pu dire "honnêteté, transparence, vérité", mais à l'oreille ça piquait un peu.
Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n'hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel.
Cirque Royal
Bruxelles
Théâtre
JESSÉ
Et nous
Où la violence prend-elle racine ?
« Souvent je me disais, comment c’est possible qu’on s’aime autant et qu’on se fasse si mal ? Ce sont les personnes que tu aimes le plus au monde qui sont le plus à même de te détruire en deux secondes trente. »
Après trois années sans se voir, Ambre et Joie se retrouvent enfin. Ensemble, elles revisitent des fragments de leur histoire d’amour. Journal d'une relation, généalogie de leur foirage amoureux, cartographie du « comment être ensemble », accompagné d'un piano et de deux comédiennes, ce spectacle aborde nos silences et nos cris à travers une tentative de réconciliation.
Et nous » est le dernier volet de la trilogie du Cri, écrit par Pamela Ghislain et porté, depuis 2017, par Sandrine Desmet et Pamela Ghislain. »
Belgique
En création
De Pamela Ghislain
Co-mise en scène et jeu Sandrine Desmet et Pamela Ghislain
Aides à la mise en scène Caroline Taillet, Marion Lory et Olivier Lenel
Centre Culturel d'Uccle
Uccle
Théâtre
Et nous
Sabah
Au cours de ce cabaret musical sexy et queer, Tomas Pevenage vous fait découvrir, dans une métamorphose constante, une série de divas arabes légendaires. Il esquisse ses relations, ses amours et ses désirs, des boîtes de nuit de Beyrouth aux bains publics
La fascination pour les divas arabes a représenté, pour Tomas Pevenage, le point de départ d’un périple de dix ans à travers la Palestine, le Liban, la Jordanie et la Syrie. Son attachement irrésistible à la diva libanaise Sabah l’a poussé à quitter la Belgique en 2019 pour se lancer pleinement dans un nouveau chapitre de sa vie au Liban. Sabah, chanteuse et star de cinéma libanaise, incarnation du camp arabe, était une féministe inébranlable et obstinée. Elle a utilisé son style de vie hédoniste comme une arme jusqu’à ses derniers jours. Avec 50 albums, 98 films, 20 pièces de théâtre, 30 opérations esthétiques et 9 maris à son actif, elle reste une icône queer dans le monde arabe, dotée d’une garde-robe qui n’a rien à envier à celle des drag queens les plus en vogue. À un tournant de la vie de Tomas, Sabah a provoqué une véritable onde de choc dans son corps. Sa puissance d’attraction magnétique l’a poussé à errer dans une région marquée par les crises, les guerres, les révolutions et les conflits, où la communauté queer oscille dangereusement entre visibilité et sécurité.Au cours de ce cabaret musical sexy et queer, Tomas vous fait découvrir, dans une métamorphose constante, une série de divas arabes légendaires. Il esquisse ses relations, ses amours et ses désirs, des boîtes de nuit de Beyrouth aux bains publics torrides de Damas.
KVS BOX
Bruxelles
Théâtre
Sabah
The Cadela Força Trilogy Chapter III: A Cordial Light
Avec A Cordial Light, Carolina Bianchi conclut sa Cadela Força Trilogy à KVS. Cette création radicale explore l’écriture, la sexualité et l’identité à travers la littérature et la performance, dans un geste artistique intense et sans compromis.
Ces dernières années, Carolina Bianchi a profondément bouleversé le monde du théâtre. Avec les deux premiers volets de sa Cadela Força Trilogy, elle a attiré l’attention sur la brutalité des violences sexuelles et leurs conséquences (The Bride and the Goodnight Cinderella), ainsi que sur la complexité d’examiner de près les mécanismes de fraternité masculine liés à l’histoire du théâtre (The Brotherhood).Pour ces deux premiers chapitres, la metteuse en scène brésilienne a reçu de nombreux prix et une reconnaissance internationale. Elle arrive aujourd’hui au dernier volet avec Cadela Força Trilogy – Chapter III: A Cordial Light. La pièce est une combinaison disproportionnée de brouillons, carnets, notes et textes d’autres écrivain·es, comme l’autrice brésilienne Hilda Hilst et la poétesse Emily Dickinson, et révèle le processus violent de l’écriture comme une rencontre avec l’énigme de sa propre sexualité. Carolina Bianchi apparaît comme un sujet en dissolution, se présentant à travers différents alter ego d’écrivaine qui lui permettent de réaliser ses fantasmes, et plus particulièrement le fantasme de l’écriture.
KVS BOL
Bruxelles
Théâtre
The Cadela Força Trilogy Chapter III: A Cordial Light
Queer As Punk
Dans une Malaisie où les identités queer sont criminalisées, le groupe punk Shh…Diam! utilise la musique comme acte de résistance. Porté par Faris Saad, homme trans et chanteur du groupe, « Queer as Punk » suit sur plusieurs années leur combat pour exister, créer et revendiquer, entre concerts clandestins, soutien communautaire et activisme joyeux. Un portrait vibrant d’une lutte collective où l’art devient refuge et outil de transformation sociale.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Queer As Punk
Ellen Babić
Astrid vit depuis 10 ans avec la jeune Tara. D’Ellen Babić, nous ne saurons presque rien. Peut-être juste qu’elle est l’élève d’Astrid, sa professeure, soupçonnée d’avoir eu une attitude déplacée, une nuit, lors d’un séjour scolaire. Ce soupçon, presque accusatoire, c’est le proviseur du lycée, Wolfram, qui va l’avoir lors d’une invitation informelle chez Astrid après les cours. Wolfram, à la bienveillance douteuse, et aux motivations floues.
La pièce, c’est cette discussion déroulée sans aucune ellipse, dans l’appartement d’Astrid, le temps d’une soirée. Échanges sous tension qui vont nous dévoiler peu à peu les enjeux et dont on mesure avec effroi les implications.
Pour porter ce texte magnifique, d’un des dramaturges européens les plus joués et les plus remarqués, une distribution remarquable, au plus près des mots et du sens, pour rendre la tension palpable et porter l’atmosphère à son incandescence.
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De : Marius Von Mayenburg / Traduction : Antoine Palévody / Mise en scène : Michel Kacenelenbogen / Avec : Stéphanie Blanchoud, Itsik Elbaz, Magali Pinglaut / Assistanat à la mise en scène : Hélène Catsaras / Scénographie : Anne Guilleray / Costumes : Béa Pendesini / Lumière : Alain Collet / Compositeur musique originale : Pascal Charpentier
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. La pièce "Ellen Babić" de Marius von Mayenburg (traduction Antoine Palévody) est publiée et représentée par L’ARCHE – éditeur & agence théâtrale. www.arche-editeur.com
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Ellen Babić
LA CONFUSION DES SENTIMENTS
adapté du roman de Stefan Zweig par Thierry Debroux Un étudiant en quête de sens, dans sa vie comme dans ses études, rencontre un professeur fascinant qui lui transmet sa passion pour Shakespeare. Mais la femme du maître tente de mettre l’élève en garde : cette passion pourrait bien se révéler dangereuse. Peu à peu, le mystère plane sur cet étrange trio. Avec Noé Englebert, Anouchka Vingtier, Bernard Yerlès Mise en scène Ladislas Chollat Assistanat Jonas Jans Scénographie et costumes Charly Kleinermann Musique originale Frédéric Norel Lumières Alban Sauvé Maquillages Djennifer Merdjan … En coproduction avec la Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien […]
adapté du roman de Stefan Zweig par Thierry Debroux Un étudiant en quête de sens, dans sa vie comme dans ses études, rencontre un professeur fascinant qui lui transmet sa passion pour Shakespeare. Mais la femme du maître tente de mettre l’élève en garde : cette passion pourrait bien se révéler dangereuse. Peu à peu, le mystère plane sur cet étrange trio. Avec Noé Englebert, Anouchka Vingtier, Bernard Yerlès Mise en scène Ladislas Chollat Assistanat Jonas Jans Scénographie et costumes Charly Kleinermann Musique originale Frédéric Norel Lumières Alban Sauvé Maquillages Djennifer Merdjan … En coproduction avec la Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien […]
Théâtre Royal du Parc
Bruxelles
Théâtre
LA CONFUSION DES SENTIMENTS
VÉRONIQUE GALLO
La vraie vie, c'est pas celle dont on rêve en regardant Instagram ou Netflix. Non. La vraie vie, c'est celle qui déboule sans prévenir avec ses rendez-vous ratés, ses surprises étonnantes et ses galères imprévues. La vraie vie, c'est un peu comme un voyage en train : on pensait aller direct au bonheur, en première classe, et on se retrouve dans un vieux wagon de campagne, avec un changement de quai à 4 minutes, un sandwich mou et collant à la main et zéro réseau pour prévenir qu'on sera en retard !
Dans ce nouveau spectacle qui vient clore sa trilogie sur la vie, Véronique Gallo nous embarque dans un voyage hilarant à travers les hauts, les bas et surtout les aiguillages imprévus de nos existences pour raconter avec humour et lucidité comment, au milieu du chaos, on finit toujours par se trouver soi-même. Et si, au fond, le plus beau chemin, c'était celui qu'on n'avait pas prévu ?
Cirque Royal
Bruxelles
Théâtre
VÉRONIQUE GALLO
Le Grand seXtacle
Une galerie de personnages saugrenus et libertins. Mais que vont-ils nous faire dans cette cour des miracles érotiques ? Chanter et danser les douces louanges et les rudes travers d’une société à la fois érotisée et chaste, livrer un combat contre le formatage et le conformisme. Être les aristocrates de leurs différences. Le Grand SeXtacle surprend, émeut et même choque le public. Parfois dérangeants, parfois douloureux, souvent drôles, les les acteur·ices, entre cirque et cabaret, fardés et déguisés, vont opposer au glamour une image de la société hors des normes. Conscients de leur altérité, ils vont amener une réflexion sur l’identité et l’apparence.
Mise en scène : Frédérique Lecomte
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Théâtre
Le Grand seXtacle
Norman c’est comme normal, à une lettre près
La fulgurance naît d’un fait divers allemand : un jour, un père berlinois s’est mis à porter des robes par solidarité avec son fils qui ne souhaitait s’habiller que de cette manière. Tout en complicité, Clément Thirion et Marie Henry en tirent une fiction colorée et joyeuse sur notre rapport aux normes.
Norman est un enfant comme les autres, seulement, il aimerait porter des robes et jusqu’ici, dans son école, les petits garçons n’en portent pas. Alors, le jour où il se présente dans son magnifique habit rose, il doit faire face aux moqueries et à l’intolérance des autres. Dans la famille, ce n’est pas plus simple. C’est un hymne à la liberté d’être soi que Clément Thirion nous propose. Il confie ce désir à la plume de Marie Henry. Après la pièce Pink Boys and Old Ladies, i·els ont rencontré un succès international avec cette création adaptée aux enfants. Norman c’est comme normal, à une lettre près est une pièce vivante aussi légère que profonde, aux croisements de plusieurs pratiques dont la danse qui occupe une place centrale. La lumière et le son participent pleinement à créer une atmosphère presque féérique. Tout en douceur et incarné par des personnages touchants, forts, drôles et justes, la kosmocompany nous invite à questionner la norme et plus largement les codes qui nous formatent. A travers le regard d’un enfant, Clément Thirion, artiste associé au Varia, nous propose un beau déplacement : l’innocence, la sensibilité et la sincérité de Norman nous aident à aborder autrement tout ce qui nous semble figé.
Marie Henry, Clément Thirion
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Norman c’est comme normal, à une lettre près
Parker Ramsey
Plus d'informations bientôt...
Flagey
Ixelles
Concert
Parker Ramsey
VOID
Découvrez VOID de Wim Vandekeybus et Ultima Vez, une création chorégraphique sur l’individualité, la différence et les normes sociales.
Dans Void, Wim Vandekeybus présente un monde où des personnages non-conformistes – ceux qui vivent dans leur propre « bulle » ou « vide » et qui dévient des normes sociétales – occupent le devant de la scène. Grâce à une scénographie minimaliste, une chorégraphie contemporaine et une alternance entre le son et le silence, Void invite le public à s’engager dans des réflexions plus profondes et stimulantes sur l’individualité et la différence.Void souligne comment la scène devient un espace où les étiquettes habituelles de normal ou anormal se dissolvent, voire renversent les normes sociales. Vandekeybus renforce l’idée que la scène n’est pas un lieu de représentations réalistes de la vie, mais un espace d’exploration d’expériences individuelles extrêmes, souvent troublantes. « Je ne m’intéresse pas à la représentation réaliste de la vie sociale ordinaire », explique-t-il. « Je veux plutôt plonger dans des expériences individuelles plus affirmées. Il s’agit de gens qui ne suivent pas le chemin attendu ; qui dévient de manière fascinante. » Malgré leurs différences, les personnages cohabitent harmonieusement, offrant une perspective optimiste sur l’individualité, où même dans les moments de conflit, le respect et la collaboration prévalent sur l’agression.« Chaque personnage de Void voit le monde à travers son propre prisme unique, et à travers cela, nous explorons des thèmes sociétaux plus larges. Il s’agit d’explorer les mondes intérieurs complexes de ces personnages, de faire preuve d’empathie pour leur solitude et de comprendre leurs luttes. La société nous conditionne souvent à suivre une fine ligne de normalité, en qualifiant d’anormal tout ce qui en sort. Cependant, l’inconscience, les aspects imprévisibles de notre travail, sont vitaux. Cette création célèbre ces personnages marginaux et la rare admission d’autrui dans leurs mondes intérieurs. » –Wim Vandekeybus Les personnages de Void sont inspirés d’expériences personnelles ou d’histoires familiales, ce qui ajoute une couche d’authenticité distinctive. Vandekeybus explique : « Un interprète canalise l’histoire de sa grand-mère, qui a vécu des luttes similaires. Une autre puise dans les souvenirs de son frère, tandis qu’une autre encore reflète une enfance marquée par la solitude – juste elle, une télévision et quelques chats pour compagnie. » Bien que ces personnages s’inspirent de la réalité, ils sont libérés des contraintes du réalisme. Le processus créatif a permis à l’équipe d’explorer leur passé tout en réimaginant ces histoires dans le monde abstrait de Void.Void n’est pas un reflet de la réalité, mais une invitation pour le public à plonger dans sa propre imagination. « Les gens doivent explorer ce que ces personnages pourraient être », dit Vandekeybus. Il croit que tout le monde possède un élément d’« anormalité » en soi et que ces personnages incarnent cet aspect universel. « Chaque personnage âgé a été adolescent, et chaque personne obsessif a connu la rébellion. Il est fascinant de découvrir ces récits. »La collaboration avec le jeune compositeur belge Arthur Brouns ajoute de la profondeur à la pièce, la musique créant une ambiance unique qui met en avant à la fois la connexion et la solitude. « Je fournis une première playlist et des idées générales, et Arthur les transforme en quelque chose d’extraordinaire », explique Vandekeybus. En plus de ses compositions originales, la partition intégrera des morceaux de Lander Gyselinck et des éléments de jazz new-yorkais, mêlant les genres pour créer un paysage sonore cohérent.Finalement, le titre Void reflète les possibilités apparemment infinies; Vandekeybus la décrit comme un espace plein de potentiel plutôt que de vide. « Le vide offre justement d'innombrables possibilités. Nous pensons souvent qu'un espace vide est dépourvu de sens, mais ce n'est pas le cas. Pour moi, le vide est un manque de normalité, et c'est là que réside un immense potentiel. » Cette idée est au cœur du spectacle, où l'espace lui-même est déformé et dissimulé. Comme un enfant qui poursuit des idées abstraites, le public est invité à explorer les possibilités que recèle ce vide.
KVS BOL
Bruxelles
Spectacle
VOID
Poiesis Quartet
Plus d'informations bientôt...
Flagey
Ixelles
Concert
Poiesis Quartet
CHRISTOPHE WILLEM
Christophe Willem débarque à Forest National avec sa voix puissante et son style flamboyant. Connu pour 'Double Je' et 'PS : Je t’aime', il promet une soirée musicale d’exception.
Christophe Willem, gagnant de Nouvelle Star, célèbre déjà 20 ans de carrière et repart en tournée avec un nouvel album. Le chanteur pop français, qui a collaboré notamment avec Zazie, mêle ses titres emblématiques à de nouveaux morceaux dans un spectacle retraçant son parcours. Son surnom 'La Tortue', reçu durant Nouvelle Star en raison de son style de danse singulier, ne manquera pas à Forest National.
Forest National
Forest
Concert
CHRISTOPHE WILLEM
HOSHI
Après le triomphe du 'Cœur Parapluie Tour', Hoshi ouvre un nouveau chapitre avec 'Bonjour Docteur Tour'. Un show qui s’annonce plus vibrant que jamais, entre poésie brute et mélodies puissantes.
Après avoir conquis la scène avec des titres comme 'Amour Censure' et 'Ta Marinière'. Hoshi entame une tournée des Zéniths et Arénas, en passant par la Suisse et la Belgique, où elle fera halte à Forest National. Préparez-vous à vivre une expérience mêlant intensité musicale et surprises inattendues, portée par une artiste dont le nom signifie 'étoile' en japonais.
Forest National
Forest
Concert
HOSHI
