Fifty Lab Music Festival
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
Fifty Lab Music Festival
MAD Parcours 2026
Van donderdag 12 tot en met zaterdag 14 november presenteert MAD Brussels de derde editie van MAD Parcours, het jaarlijkse evenement dat de Brusselse mode- en designscene openstelt voor het publiek. Drie dagen lang nemen Brusselse ontwerpers en creatievelingen het stadscentrum over en transformeren ze de hoofdstad tot een bruisend creatief parcours.
Deze derde editie brengt een diverse mix van Brusselse ontwerpers en creatievelingen samen in ateliers, boetieks, conceptstores, galeries, showrooms en andere emblematische adressen. Tijdens het parcours organiseren de deelnemende locaties ontmoetingen met ontwerpers en creatievelingen, collectiepresentaties, lanceringen, demonstraties van vakmanschap en installaties. Daarnaast presenteren ze een selectie van stukken en objecten om te ontdekken en aan te kopen. Een ideale gelegenheid om verborgen plekken te ontdekken, creatieve Brusselaars te ontmoeten en unieke creaties en collecties te bewonderen.
Om bezoekers op weg te helpen, biedt MAD Parcours verschillende thematische routes aan, waarmee je de stad kan verkennen volgens je eigen interesses. Onafhankelijke mode, collectible design, juwelen, hedendaagse keramiek of nieuwe creatieve adressen: elke route onthult een ander facet van de Brusselse creatieve scene en verrassende adressen. Een gedrukte kaart, verkrijgbaar bij MAD Brussels en op alle deelnemende adressen, biedt bezoekers de vrijheid om hun eigen route samen te stellen en de stad op hun eigen tempo te ontdekken.
MAD Parcours is een ontdekkingstocht die Brussel op een andere manier laat beleven, in het spoor van haar creativiteit. Het evenement brengt opkomend talent en gevestigde ontwerpers samen, en zet onafhankelijke winkels en locaties in de kijker. Zo ontdek je een lokale scene die uitblinkt in diversiteit, lef en innovatie.
Dit initiatief wordt ondersteund door Entreprendre Bruxelles, Local Guide en de Schepen van Economische Zaken.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
MAD Parcours 2026
TADAM IMPRO FESTIVAL : 25 ans de complicité
La Vénerie / Espace Delvaux
Watermaal-Bosvoorde
Festival
TADAM IMPRO FESTIVAL : 25 ans de complicité
Carte de Visite | ARTopenKUNST
Het project Carte de Visite | ARTopenKUNST werd in 2014 gelanceerd door de Dienst Cultuur van de Stad Brussel en zet het werk van Brusselse amateur-, professionele en student-kunstenaars in de kijker. Elk jaar komen 250 tot 300 kunstenaars samen in de Vanderborghtruimte om hun praktijk te delen en hun werken aan het publiek te tonen.
Carte de Visite| ARTopenKUNST wil het creatieve talent in de verf zetten van amateurs en professionele kunstenaars die wonen in de hoofdstad of die er hun atelier hebben. Het is voor sommigen een kans om voor het eerst hun werk te tonen.
Carte de Visite| ARTopenKUNST ondersteunt het werk van amateurkunstenaars of professionals maar kunstenaars kunnen er ook andere creatieve geesten leren kennen en het publiek ontmoeten. Dit alles in een aangename sfeer.
De tentoonstelling bezoeken is gratis en de bezoekers kunnen er heel verschillende werken ontdekken: gemengde technieken, collages, juwelen, textielwerken, installaties, tekeningen, schilderijen, foto’s, projecties, beeldhouwwerken en zeefdrukken.
Programma
Workshop « Visitekaartje zonder naam » · Zaterdag 14 november: 14u–18u
Met Lucie Lenardon
Rondleiding door Off-Centre
« Samen: een blik op collectieve praktijken in Brussel » · Zaterdag 14 november en Zondag 15 november: 14u–16u
Georganiseerd door Off-Centre in samenwerking met Stichting I See. Gratis mits inschrijving
Workshop « Geborduurd zelfportret » · Zondag 15 november: 14u–18u
Met Sophie Schmit.
Gesprek · Zondag 15 november: 16u–17u30
Serena Vittorini en Kemy Obafemi, gemodereerd door Tania Nasielski, Verantwoordelijke projecten eigentijdse kunst bij de Stad Brussel.
Vanderborghtgebouw
Brussel
Tentoonstellingen
Carte de Visite | ARTopenKUNST
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
Salon Grrrabuge
Vorst
Festival
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
ARCTIC FEVER: Ars Musica 2026 zet koers naar het hoge noorden! Van Ijsland tot de Baltische staten, met twee internationale focusartiesten: de Noorse Kristine Tjøgersen en de Zweed Anders Hillborg. Verwacht muziek die de ijzige pracht én kwetsbaarheid van het poolgebied voelbaar maakt, met projecten waarin klank versmelt met dans, video en zelfs geur.
“Er bestaat niets mooier dan de betoverende pracht van de nacht op Antarctica. Het is het land der dromen, het is die onwerkelijke kleur!”
Fridtjof Nansen*, Naar de Pool
< ARCTIC FEVER > IJsland, Scandinavië, Finland of de Baltische staten: Ars Musica 2026 verkent fascinerende muzikale horizonten waar het uitgestrekte ijs, rotsen, water en bossen weerklinkt in de creaties. Anders Hillborg (Zweeds) en Kristine Tjøgersen (Noors) putten voor hun composities hun inspiratie op schitterende wijze uit de natuur en alles wat leeft. Niet toevallig zijn zij de twee focusartiesten van deze editie. Hun muziek verstrengelt zich met de aardse en spirituele klanken van Anna Thorvaldsdottir, Arvo Pärt, Kaija Saariaho en creaties van Helena Tulve, Erkki-Sven Tüür, Tonu Korvits en Bergrún Snæbjörnsdóttir.
< ARCTIC FEVER > Deze ‘arctic fever’ is ook die van een Noorden dat opwarmt, van gletsjers die steeds sneller in de zee verdwijnen. Een kantelpunt naar het onbekende. Het inspireerde creaties zoals de Messe des Glaces van Jean-Luc Fafchamps of Cristallisation van Frédéric Verrières, waarin het pakijs en de stem van volkeren uit het noorden een nieuwe poëtische diepgang krijgen.
< ARCTIC FEVER > Tot slot, verwijst de ‘koorts’ niet naar een of andere bacteriële infectie, maar wel naar een aanstekelijke vreugde. Het is een feestelijke uitnodiging voor hart en ziel, met een programma van hiphop tot hedendaagse trance (Beatbox Concerto van Régis Campo, Nous sommes Orage van Bastien David…).
50 evenementen / 25 locaties / 20 creaties / 10 steden: met een focus op de onlosmakelijke band tussen muziek en mens-zijn, is Ars Musica 2026 een niet te missen Belgische én internationale afspraak rond muzikale creatie voor melomanen van alle leeftijden. Het dankt dit resultaat aan de talrijke samenwerkingen in binnen- en buitenland (Ensemble Intercontemporain, Cikada Ensemble, Belgian National Orchestra, Brussels Philharmonic, Chœur de Chambre de Namur, Quatuor Diotima…).
Met de ondertitel [We Are Hot] benadrukt deze editie dat ontdekken spannend is. In een wereld die in brand staat, moeten we zelf blijven branden van nieuwsgierigheid.
Laat daarom, meer dan ooit via muziek, onze vreugde doordrongen zijn van bewustzijn en ons bewustzijn van vreugde!
Anders Hillborg, Kristien Tjøgersen, Ensemble Intercontemporain, Pierre Bleuse, Quatuor Diotima, Erkki-Sven Tüür, Helena Tulve, Belgian National Orchestra, Eva Ollikainen, Ida Falk Winland, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor, Brussels Jazz Orchestra, Ilan Volkov, Collectif Listening, Régis Campo, Footbox G, Choeur de Chambre de Namur, Jean-Luc Fafchamps, Sarah Defrise & many more
Ars Musica
Brussel
Festival
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
Balkan Trafik!
Van 19 tot en met 21 november 2026 maakt Balkan Trafik! na een jaar pauze zijn grote terugkeer naar Brussel. Om zijn 20e verjaardag te vieren, vindt het festival zichzelf opnieuw uit en neemt het voor het eerst alle ruimtes van de Brusselse Beurs in.
Het festival tovert deze iconische locatie om tot een volwaardig indoorfestival, met twee hoofdpodia, een Balkan Village, muzieksalons, ontmoetingsruimtes en een beleving die doorheen het hele gebouw is uitgedacht.
Trouw aan zijn missie om bruggen te slaan tussen België en de Balkan, brengt Balkan Trafik! een programma dat clichés doorbreekt: van zigeunerblazers tot elektronische beats, van eeuwenoude polyfonieën tot nieuwe electroscènes, van gypsy punk tot gipsyjazz, met daarnaast ook gastronomie en wijnen uit de Balkan.
Deze jubileumeditie vormt een keerpunt voor een van de meest bijzondere festivals van Brussel: intiemer, meeslepender en bewust beperkt in capaciteit. "Festival CASHLESS"
Het ticket geeft toegang tot het volledige programma van Balkan Trafik! voor de gereserveerde dag, en niet tot het optreden van een bepaalde artiest.
Het programma en de samenstelling van de bands kunnen worden gewijzigd. Het afzeggen van de deelname van een artiest, een band of een van de leden daarvan door omstandigheden buiten de wil van de organisator geeft op zichzelf geen aanleiding tot een volledige of gedeeltelijke terugbetaling van het ticket, mits de betreffende dag doorgaat en de essentiële kenmerken ervan behouden blijven.
Deze bepaling is van toepassing onder voorbehoud van de dwingende rechten van de consument zoals vastgelegd in de toepasselijke wetgeving. Elke wijziging zal zo spoedig mogelijk aan het publiek worden meegedeeld.
Beurs van Brussel
Brussel
Festival
Balkan Trafik!
Quatuor Ébène | Beethoven String Quartet Cycle
Aan de vooravond van Beethovenjaar 2027 presenteert Flagey de eerste helft van een integrale cyclus van Beethovens strijkkwartetten, gespreid over twee seizoenen. Geen betere gids door dit monumentale oeuvre denkbaar dan het Quatuor Ébène: het Franse kwartet nam alle strijkkwartetten van Beethoven op en bracht de cyclus al meermaals op podia over de hele wereld. Tijdens elk van deze drie concerten schetsen de vier musici een dwarsdoorsnede van Beethovens muzikale universum: van de klassieke vroege kwartetten tot het raadselachtige maar visionaire late werk.
Flagey
Elsene
Festival
Quatuor Ébène | Beethoven String Quartet Cycle
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Centre culturel Espace Magh asbl
Brussel
Cinema
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Het Design Museum Brussels presenteert van 20 november 2026 tot 7 maart 2027 Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer, een tentoonstelling die een intieme blik biedt op het werk van ontwerper Pierre Lallemand. De tentoonstelling heeft niet de ambitie om zijn volledige oeuvre te omvatten – dat zich ook uitstrekt over architectuur, stedenbouw en andere creatieve domeinen – maar belicht meer dan dertig jaar onderzoek naar objecten, meubilair, materialen en fabricageprocessen.
De tentoonstelling Shaping the Possible, tot stand gekomen in samenwerking met Pierre Lallemand en gecureerd door Maude Willaerts (Design Museum Brussels) en Syuzna Poulichet, onafhankelijk curator, brengt een selectie van tekeningen, maquettes, prototypes, objecten, meubels en experimentele stukken samen. Deze doelgerichte selectie schetst een zo nauwkeurig mogelijk beeld van zijn ontwerpproces: van de eerste tekeningen en experimenten tot de productie en de uiteindelijke vorm.
Pierre Lallemand, die eind jaren 1970 in Brussel werd opgeleid, ontwikkelde al vroeg een werkwijze die strikte grenzen tussen disciplines overstijgt. Zijn eerste verlichtingsarmaturen, die in de jaren tachtig werden tentoongesteld in de Galerie Théorème in Brussel, getuigen van zijn belangstelling voor experiment en voor objecten op het snijvlak van gebruik, techniek en plastische expressie.
Zijn internationale parcours verdiept deze benadering. Zijn ervaringen in Italië, bij het Milanese bureau BBPR, en vervolgens in de Verenigde Staten bij César Pelli, dragen bij aan een ontwerppraktijk waarin projecten op uiteenlopende schaalniveaus worden benaderd. Meubels, voorwerpen, fietsen en zeilboten vormen stuk voor stuk experimentele terreinen waarin tekenen, technisch vakmanschap, aandacht voor materialen en vormelijk onderzoek samenkomen. Vorm en functie worden daarbij niet als afzonderlijke elementen beschouwd, maar ontwikkelen zich in samenhang, zoals Pierre Lallemand aangeeft: ‘Ik geloof niet dat vorm en functie tegenover elkaar moeten worden geplaatst. De vorm is op zich al een functionaliteit. Of ik nu aan een fiets, een auto, een boot of een kleiner object werk, ik streef altijd naar een sterke plastische uitstraling, waarin de technische en gebruiksbeperkingen vanaf het begin zijn geïntegreerd. Voor mij moeten gebruik en vorm samen tot stand komen.’
Hoewel de tentoonstelling bewust de nadruk legt op design, is dit werk niet los te zien van wat Pierre Lallemand omschrijft als een ‘architectuur van het mogelijke’. Voor hem komen object en architectuur voort uit eenzelfde manier van denken over en bevragen van onze omgeving: ontwerpen betekent niet alleen een antwoord formuleren op een behoefte, maar ook onderzoeken wat er anders zou kunnen zijn.
Met deze selectie maakt Shaping the Possible de continuïteit zichtbaar van een ontwerppraktijk die zich op het snijvlak van design en architectuur beweegt, zonder een exhaustief overzicht van Lallemands oeuvre na te streven. De tentoonstelling biedt een bijzondere inkijk in het denken en de praktijk van een ontwerper voor wie ieder project een terrein voor onderzoek en experiment vormt.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Tough Enough : David Eugene Edwards & Many more
Botanique
Sint-Joost-Ten-Node
Festival
Tough Enough : David Eugene Edwards & Many more
Listen Festival 2026
Listen festival 2026: het festival voor elektronische muziek dat brussel in een reusachtige dansvloer verandert, keert terug voor zijn 10-jarig jubileum met meer dan 24 uur muziek op meer dan 15 verschillende locaties.
LISTEN FESTIVAL 2026: HET FESTIVAL VOOR ELEKTRONISCHE MUZIEK DAT BRUSSEL IN EEN REUSACHTIGE DANSVLOER VERANDERT, KEERT TERUG VOOR ZIJN 10-JARIG JUBILEUM MET MEER DAN 24 UUR MUZIEK OP MEER DAN 15 VERSCHILLENDE LOCATIES.
Op zaterdag 21 november neemt Listen Festival de hele stad Brussel over voor zijn 10e jubileumeditie. Het festival keert terug met een geheel nieuwe 24-uurs formule: één ticket aan een zeer faire prijs geeft toegang tot een programma boordevol muziek, verspreid over 15 unieke locaties. Naast tal van andere iconische locaties tovert het festival dit jaar de belangrijkste stations van Brussel – het Noordstation, het Centraal Station, het Congrèsstation en Brussel Zuid – om tot één grote dansvloer.
Met de vinger stevig op de pols van het unieke Brusselse muzieklandschap brengt Listen Festival opnieuw lokaal talent en internationale headliners samen voor een eclectische muzikale reis. Met internationale artiesten als Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina, en nog vele anderen, schouder aan schouder met lokale legendes als Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt ‘Live’, DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI, verbindt Listen Festival opnieuw alle alternatieve muziekstijlen in een aantrekkelijk pakket.
Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina and many more stacked against local legends like Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt 'Live', DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI & nog veel meer.
Listen
Brussel
Clubbing
Listen Festival 2026
Coudenberg Sound Box Fest 2026
Het Coudenbergpaleis presenteert de zesde editie van Coudenberg Sound Box Fest, een eclectisch festival waar muziek en geschiedenis elkaar ontmoeten.
COUDENBERG SOUND BOX FEST 2026
reConciliations : War & Peace
Ontdek de ondergrondse wereld van Brussel en beleef een onvergetelijke ervaring! Het Coudenberg Sound Box Fest (CSBF) is terug met een zesde editie en presenteert in het najaar van 2026 een uitdagende nieuwe editie getiteld reConciliations: War & Peace. Oude muziek vormt nog steeds het kloppende hart van het festival, een keuze die perfect aansluit bij de eclectische ziel van Brussel. Maar zoals artistiek directeur Matteo Gemolo benadrukt: dit is muziek met wortels in het verleden, die resoluut weerklinkt in het heden. Met onze vertrouwde formule van dubbelconcerten, tegen de prachtige achtergrond van de ondergrondse ruïnes, smelten historische klanken naadloos samen met jazz, elektronische beats en fysiek theater. Laat je meeslepen op een reis van eeuwenoude conflicten naar een utopische harmonie.
De dynamische line-up van dit jaar brengt de geschiedenis op meeslepende wijze tot leven. Voel de fascinerende botsing tussen barokke elegantie en rauwe energie wanneer het sacrale 17de-eeuwse repertoire van het ensemble InAlto samenkomt met het immersieve fysieke theater van AkroPercu (22 november). Ontdek aangrijpende verhalen over herinnering, ballingschap en verzet met Ensemble Matica de Flor (winnaar van de eerste editie van onze Next/Gen in 2025) en Trio Satellite, die een brug slaan tussen eeuwenoude Sefardische tradities en onderdrukte 20ste-eeuwse stemmen (29 november). Laat je, als uitbreiding van deze culturele dialoog, meevoeren door een krachtige Oost-West cross-over: de Belgisch-Syrische oed-meester Elias Bachoura deelt het podium met het explosieve jazz-elektronica duo BeraadGeslagen, en weeft een muzikaal verhaal dat bewijst dat vrede en culturele dialoog altijd mogelijk zijn (13 december).
Deze editie verlegt bovendien grenzen met een exclusieve coproductie met Bozar (6 december), die het publiek meeneemt van de ondergrondse archeologische gewelven met ClubMédiéval naar de indrukwekkende hoogten van de St. Jacob op Koudenbergkerk met het vocaal ensemble Dionysos Now!
Naast deze site-specifieke optredens presenteert het festival de tweede editie van de CSBF Next/Gen-competitie (17 - 18 november) en boeiende publieksgesprekken met de ULB en het IHEB, die historische muziek verbinden met de moderne samenleving. Het festival, sinds 2025 met trots erkend als lid van REMA, blijft Brussel vieren als een bruisend kruispunt voor artistieke innovatie, waar erfgoed en grensverleggende creatie elkaar ontmoeten.
Met de steun van:
urban.brussels
Ville de Bruxelles / Stad Brussel
Fédération Wallonie-Bruxelles
Vlaamse Gemeenschapscommissie
COCOF
Play Right
Loterie Nationale Loterij
Sabam
Musiq3
Bozar
ULB
IHEB
JM Wallonie BXL
La Classica
Prométhéa
visit.brussels
The European Festivals Association
REMA
Belarts
Early Music & Beyond
Zondag 22 november: InAlto + AkroPercu
Zondag 29 november: Ensemble Matica de Flor + Trio Satellite
Zondag 6 december: ClubMediéval + Dionysos Now!
Zondag 13 december: Elias Bachoura + BeraadGeslagen
Coudenbergpaleis
Brussel
Festival
Coudenberg Sound Box Fest 2026
Cuddles Festival
Diverse locaties in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Brussel
Festival
Cuddles Festival
Festival Cinemamed 2026
Het Cinemamed-festival is terug van 26 november tot 4 december in de bioscopen Palace en Aventure! Enkele vertoningen vinden ook plaats in Espace Magh, Cinema Galeries, Bozar, W:Halll, RITCS en Cinematek!
Het Cinemamed-festival (Mediterraanse Film Festival Brussel) is terug van 26 november tot 4 december in de bioscopen Palace en Aventure! Enkele vertoningen vinden ook plaats in Espace Magh, Cinema Galeries, Bozar, W:Halll, RITCS en Cinematek! Het is het evenement van het jaar om een selectie van kwaliteitsfilms te ontdekken die de sociale en culturele realiteit van het hele Middellandse Zeegebied weerspiegelen. Op het programma van deze 26e editie staan indrukwekkende documentaires, nieuwe fictiefilms, korte films, voorpremières, concerten en tal van evenementen die zorgen voor de warme en gezellige sfeer van Cinemamed! Sinds 1989 promoot Cinemamed het samenleven en brengt maatschappelijk relevante thema's onder de aandacht. Het is ook een forum voor reflectie en dialoog tussen mensen en culturen. Kom in gesprek met filmmakers, filmteams, leden van verenigingen en specialisten tijdens de vele ontmoetingen en debatten die na de vertoningen worden georganiseerd.
Cinema Palace
Brussel
Festival
Festival Cinemamed 2026
Winterpret
Vier het 25-jarig jubileum van Plaisirs d’Hiver in Brussel! Ontdek in een gezellige en feestelijke sfeer een kerstmarkt die je niet mag missen, sprookjesachtige verlichting, artistieke creaties, attracties en tal van verrassingen. Dit jaar staan de Béarn-Pyreneeën en het Baskenland in de schijnwerpers in het hart van de hoofdstad.
Van 27 november 2026 tot en met 3 januari 2027 viert Brussel de 25e verjaardag van Winterpret. Al een kwarteeuw brengt dit niet te missen evenement Brusselaars en bezoekers, jong en oud, samen rond de magie van de feestdagen, in een warme en gezellige sfeer waar traditie, samenhorigheid en creativiteit centraal staan.
In het hart van de stad nodigen de kerstmarkt en de vele chalets bezoekers uit om heerlijke specialiteiten, ambachtelijke creaties en originele cadeau-ideeën te ontdekken. Van het Muntplein tot het Koningsplein, de Grote Markt, het Sint-Katelijneplein, de Vismet, het Beursplein, het De Brouckèreplein, de Zwarte Toren, het Magdalenastraatplein en tot slot het Poelaertplein: Winterpret verspreidt zijn feestelijke sfeer over tal van iconische plekken in Brussel.
Een majestueuze kerstboom en een klank- en lichtspel verlichten de Grote Markt, terwijl attracties voor jong en oud, culturele activiteiten en artistieke creaties de bezoekerservaring verrijken. Deze feestelijke jubileumeditie zet ook Béarn, de Pyreneeën en het Baskenland in de kijker, met een speciaal dorp op het Beursplein waar bezoekers de tradities en cultuur van deze regio’s kunnen ontdekken.
Verspreid over pleinen en straten biedt Winterpret veel meer dan een traditionele kerstmarkt: het is een feestelijke belevenis die bezoekers Brussel op een andere manier laat ontdekken. Kom met familie, met z’n tweeën of met vrienden deze verjaardag vieren en deel de magie van de feestdagen in het hart van de hoofdstad.
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Festival
Winterpret
Kanal - Openingsweekend
Kanal opent 28 & 29.11.2026
Kanal opent! Een weekend lang, non-stop. Met tien tentoonstellingen en een rits aan live
performances en openingsrituelen, concerten en dj-sets, films en installaties, ateliers voor
kinderen en families, én verkenningen en activaties van het nieuwe gebouw en de omgeving.
Allemaal gratis.
Kanal - Centre Pompidou
Brussel
Festival
Kanal - Openingsweekend
Brussels Fashion Days
Belgische mode keert terug naar Espace Vanderborght! Twee niet te missen zaterdagen lang verandert Brussels Fashion Days 6.000 m² in een creatieve plek waar nieuw talent en gevestigde ontwerpers elkaar ontmoeten.
Beide zaterdagen:
18 uur: Schools’ Runway met 8 Belgische modescholen
21 uur: Designers’ Runway
Kom ontdekken, ontmoet anderen en laat je inspireren. Iedereen welkom!
Belgische mode neemt opnieuw Espace Vanderborght over ! Tijdens twee niet te missen zaterdagen tovert Brussels Fashion Days 6.000 m² om tot een bruisende pop-uphub voor creativiteit, waar gedurfde ideeën en nieuw talent gevestigde namen ontmoeten.
Programma van de modeshows (beide zaterdagen):
18.00 uur: Schools’ Runway, waar 8 Belgische modescholen de volgende generatie modetalent voorstellen.
21.00 uur: Designers’ Runway, waar gevestigde professionele ontwerpers hun nieuwste creaties presenteren.
Of je nu modeliefhebber, professional, student of gewoon nieuwsgierig bent: iedereen is welkom. Kom rondstruinen, ontmoet anderen, laat je inspireren en verrassen: mode is iets wat je beleeft, niet alleen bekijkt !
Vanderborghtgebouw
Brussel
Varia
Brussels Fashion Days
Manon de Boer
Te midden van de drukte in het nieuwe museum en de stad nodigt de geluidsinstallatie Blindsight van Manon de Boer uit om te vertragen. Samen met choreograaf Latifa Laâbissi en geluidsontwerper Laszlo Umbreit brengt de Boer stemmen tot leven van kunstenaars die hen inspireren, van Chantal Akerman tot Beyoncé.
Te midden van de drukte in het nieuwe museum en de stad nodigt Blindsight uit om te vertragen. Neem plaats in een van de bioscoopstoelen en duik in de soundtrack van een film die je eerder kunt voelen dan zien. Deze installatie van kunstenaar Manon de Boer, in samenwerking met choreograaf Latifa Laâbissi en geluidsontwerper Laszlo Umbreit, vormt het laatste deel van een drieluik dat begon met de performance Ghost Party 1 (2022) en de film Ghost Party 2 (2022). In die film lenen de Boer en Laâbissi hun stem aan kunstenaars en schrijvers die hen inspireerden, van Chantal Akerman en Beyoncé tot Anne Carson en Marguerite Duras. De dialogen en soundscapes werden nadien vertaald naar een geluidsinstallatie, nu herwerkt voor Kanal.
Blindsight dompelt je onder in een zinnenprikkelende ervaring. Het geluid weerklinkt uit speakers die verborgen zitten in vazen – een knipoog naar die in Ghost Party 2 – verspreid over de ruimte. Elke vaas staat voor een van de "ghosts" aan wie de kunstenaars hun stem geven. Het oor neemt het over van het oog. In een wereld vol prikkels biedt de installatie een moment van rust, een bijna meditatieve pauze waarin de fluisteringen van vergeten stemmen hoorbaar worden.
Manon de Boer is een sleutelfiguur in de Belgische kunstscène. In haar videowerk brengt ze muziek, film en dans samen. Via haar filmportretten onderzoekt ze de perceptie van tijd en ruimte.
Dit werk maakt deel uit van de collectie van Kanal.
Kanal - Centre Pompidou
Brussel
Tentoonstellingen
Manon de Boer
Joshua Serafin
Waarom blijven we zoeken naar wat verloren is gegaan? Met Whispering pleas of the eternal echoes ga je mee op zoek naar Joshua Serafins roots. De immersieve filminstallatie verweeft scènes uit verschillende landen en tijden. In een heel eigen kosmologie brengt de kunstenaar vorige en huidige generaties met elkaar in gesprek.
In 1909 migreerde de Japanse betovergrootvader van Joshua Serafin naar de Filipijnen. Met de filminstallatie Whispering pleas of the eternal echoes die hen speciaal voor de opening van Kanal maakt, duik je als bezoeker mee in de zoektocht naar hun erfgoed en roots. Vanuit een verlangen naar verbinding en kennis over het verleden brengt Serafin personages en entiteiten uit verschillende regio's en tijden samen. Beelden opgenomen in de Filipijnen worden afgewisseld met scènes in België. En in een heel eigen universum gaan vorige en huidige generaties in gesprek, elkaar op een kosmische drempel kruisend.
Centrale thema’s bij Joshua Serafin zijn choreografie en queerness, en hoe lichaam, omgeving en publiek samen ervaringen vormgeven. Hun persoonlijk traject, van Manila tot Hongkong en nu Brussel, vormt de drijvende kracht achter hun onderzoek naar de impact van migratie en verplaatsing op identiteit en aanpassingsvermogen. In hun performances brengt Serafin alter ego’s en personages samen in "speculative cosmologies". Die ruimtes voor vrijheid, verbeelding en transformatie dagen systemen uit die lichamen willen controleren, zoals in de performance VOID die warm onthaald werd op de 60e Biënnale van Venetië in 2024.
Kanal - Centre Pompidou
Brussel
Tentoonstellingen
Joshua Serafin
Otobong Nkanga
Voor de opening van Kanal verweeft Otobong Nkanga draden met verhalen. Een installatie met weefgetouwen vormt het decor voor ontmoetingen en gesprekken over duurzaamheid en ownership, maar ook over de sociale rol van het museum.
Op vraag van Kanal transformeert Otobong Nkanga een van de grote open ruimtes tot een intieme plek voor ontmoeting en co-creatie. Houten weefgetouwen staan centraal opgesteld, participanten gaan er na een opleiding samen mee aan de slag. Vaardigheden en ervaringen worden uitgewisseld. Draden worden verweven, persoonlijke en collectieve verhalen raken verstrengeld. Zo wordt het weven een "social act" en wordt er gezamenlijk bijgedragen aan het uiteindelijke kunstwerk.
In het nieuwe museum, ooit een autogarage en omvangrijke plek van productie, nodigt de installatie je uit tot nadenken over de achterliggende arbeid en economische structuren die kunstinstellingen en de wereld in het algemeen dragen. In haar werk onderzoekt Otobong Nkanga hoe zulke systemen en processen de relaties tussen mensen en dingen beïnvloeden. Door hier werk en middelen te verdelen over een netwerk van partners en deelnemers, wordt de sociale rol van het museum en zijn inzet voor de gemeenschap, duurzaamheid en gedeeld ownership belicht.
Otobong Nkanga woont en werkt in Antwerpen en geldt als een van de toonaangevende kunstenaars van vandaag. Ze kreeg een Special Mention op de 58e Biënnale van Venetië en werd door het MoMA in New York in 2024 uitgenodigd om een werk te maken voor hun Atrium. Ze won onder meer de Yanghyun Prize, de Belgian Art Prize en de Nasher Art Prize.
Kanal - Centre Pompidou
Brussel
Tentoonstellingen
Otobong Nkanga
An infinite woman
Honderd jaar geleden ging het massaal geproduceerde beeld van een Mangbetu-vrouw viraal. An infinite woman verkent hoe het kenmerkende profiel van de Mangbetu uit Congo na Citroëns La Croisière Noire-expeditie uitgroeide tot een modernistisch en koloniaal embleem, maar ook tot een krachtige katalysator voor heel wat kunstenaars. Met archieven en hedendaags werk van onder meer Carrie Mae Weems, Fr…
In 1925 werd de Mangbetu-vrouw uit het noordoosten van Congo het virale campagnebeeld van La Croisière Noire, een koloniale propaganda-expeditie dwars door Afrika, gesponsord door autofabrikant Citroën. Negen jaar later begon de bouw van de Brusselse Citroën-garage, een vlaggenschip dat zowel auto’s als het idee van imperiale verovering promootte. De site is nu omgevormd tot het museum Kanal dat opent met de tentoonstelling An infinite woman. Die onderzoekt in twee delen hoe het beeld van de Mangbetu-vrouwen tot een koloniaal symbool uitgroeide én hoe kunstenaars van Afrikaanse afkomst dat beeld tot vandaag omkeren en het zich opnieuw toe-eigenen.
Het eerste deel is een archiefonderzoek dat toont hoe Mangbetu als een "etnografische fetisj" viraal gingen en in het Westen als een soort meme avant la lettre werd geconsumeerd, in tijdschriften, tentoonstellingen en films. In het tweede deel doorbreken kunstenaars uit de Afrikaanse diaspora – zoals Raphaël Barontini, Sonia Barrett, Roméo Mivekannin, Faith Ringgold, Barbara Walker en Carrie Mae Weems – het algoritme en eigenen ze zich de beelden en archieven opnieuw toe.
De ondertitel verwijst naar Venus in Two Acts (2008) van cultuurhistoricus Saidiya Hartman. De tentoonstelling is geïnspireerd door dat invloedrijke essay over de post-slavernij-samenleving, en viert de grenzeloze Zwarte vrouwelijke verbeelding in het verzet tegen het toxische van de koloniale beeldvorming. Bovenal is An infinite woman een oefening in het trotseren van zwaartekracht: het volle gewicht van het koloniale verleden erkennen, maar weigeren dat het vandaag onze samenleving nog bepaalt.
Kunstenaars: Agneskena, Raphaël Barontini, Sonia Barrett, Agnes Lalau, Simone Leigh, Roméo Mivekannin, Nontsikelelo Mutiti, Lorraine O’Grady, Magdalene Odundo, Temitayo Ogunbiyi, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Mimi Ọnụọha, Frida Orupabo, Faith Ringgold, Ethel Tawe, Carrie Mae Weems, Barbara Walker.
Kunstenaars: Agnes Lalau, Agneskena, Barbara Walker, Carrie Mae Weems, Ethel Tawe, Faith Ringgold, Frida Orupabo, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Lorraine O’Grady, Magdalene Odundo, Mimi Ọnụọha, Nontsikelelo Mutiti, Raphaël Barontini, Roméo Mivekannin, Simone Leigh, Sonia Barrett, Temitayo Ogunbiyi, Travis Matthews
Kanal - Centre Pompidou
Brussel
Tentoonstellingen
An infinite woman
Banu Cennetoğlu
Wat betekenen mensenrechten nog in een wereld die ze blijft uithollen en schenden? Met right? toont Banu Cennetoğlu de artikelen van de Universele Verklaring van de Rechten van de Mens uit 1948 als boeketten van gouden letterballonnen in de showroom van Kanal. Terwijl de ballonnen langzaam leeglopen, stelt het werk de taal van rechten en de context waarin de verklaring tot stand kwam ter discussi…
Met right? toont Banu Cennetoğlu de artikelen van de Universele Verklaring van de Rechten van de Mens als boeketten van gouden letterballonnen in de showroom van Kanal. Elke bundel vormt een van de 30 artikelen van de verklaring. Die kwam er op 10 december 1948, drie jaar na het einde van de Tweede Wereldoorlog, op de Algemene Vergadering van de Verenigde Naties in Parijs, en beschrijft de fundamentele mensenrechten die wereldwijd beschermd zouden moeten worden. Met vertalingen in meer dan 500 talen groeide de verklaring uit tot een van de meest verspreide documenten ter wereld. Maar wat betekenen deze rechten nog, in een wereld die ze blijft uithollen en schenden?
Voor de opening van Kanal toont de kunstenaar, die in Istanbul woont, voor het eerst alle 30 artikelen samen. Dat gebeurt niet toevallig in Brussel, de thuisbasis van zowel de Europese instellingen als het NAVO-hoofdkwartier – organisaties die zeggen te waken over vrede en democratie.
Dag na dag lopen de ballonnen leeg en verliezen ze hun glans. Geleidelijk vervormen de letters en dreigen ze te veranderen. Die vergankelijkheid onthult de kwetsbaarheid van mensenrechten: ze bestaan alleen zolang ze actief bevestigd, verdedigd en heruitgevonden worden. right? is tegelijk een ode én een waarschuwing dat mensenrechten nooit definitief verworven zijn.
Banu Cennetoğlu onderzoekt hoe verhalen, data en documenten in de publieke ruimte circuleren en ons wereldbeeld bepalen.
Kanal - Centre Pompidou
Brussel
Tentoonstellingen
Banu Cennetoğlu
A truly immense journey
A truly immense journey neemt je mee op een reis langs wat mensen, ideeën en kunst in beweging zet, van het begin van de 20e eeuw tot nu. Van moderne iconen als Lygia Clark, Sonia Delaunay, Alberto Giacometti, Natalia Goncharova, Wifredo Lam en Henri Matisse tot hedendaagse internationale en Brusselse kunstenaars als Sammy Baloji, Edith Dekyndt en Hana Miletić. Met meer dan 350 werken, voornameli…
A truly immense journey nodigt je uit op een reis zonder eindpunt langs wat mensen, ideeën en kunst in beweging zet, van begin jaren 1900 tot vandaag. Zo'n 350 topstukken, voornamelijk uit het Centre Pompidou en Kanal, maar ook andere Belgische openbare en privécollecties worden samengebracht. Je meandert langs plekken en stromingen, langs het werk van moderne iconen als Lygia Clark, Sonia Delaunay, Natalia Goncharova, Henri Matisse, Wifredo Lam, Katarzyna Kobro, Pablo Picasso en Alberto Giacometti tot hedendaagse internationale en Brusselse kunstenaars als Sammy Baloji, Edith Dekyndt, Aglaia Konrad en Hana Miletić. Door historische en hedendaagse werken naast elkaar te plaatsen, ontstaan verrassende ontmoetingen die nieuw licht werpen op actuele vragen rond Brussel én de kunstgeschiedenissen.
Geïnspireerd door de ligging van het museum aan het kanaal Charleroi-Brussel – een symbool van handel, uitwisseling en migratie – neemt A truly immense journey je mee in drie bewegingen. Het eerste deel vertelt verhalen over beweging, over België en over vele andere regio's in de wereld waar mensen zich door politieke, sociale of klimatologische factoren verplaatsen. Een tweede deel belicht hoe het Europese Modernisme van begin 20e eeuw onlosmakelijk verbonden was met koloniale visies op Afrika, Oceanië en het Caribisch gebied, én hoe reizende en migrerende kunstenaars nieuwe artistieke ideeën mee vormgaven en verspreidden. Het laatste deel zet jou, de bezoeker, in beweging, en toont hoe kunstenaars van verschillende generaties en landen – van het Constructivisme, De Stijl en Bauhaus tot het Minimalisme en Kinetische kunst – de traditionele kunstvormen loslieten om ruimte te maken voor toeval en interactie.
De titel is ontleend aan My Destination (1935) van auteur Franz Kafka, die de wereld als ongrijpbaar en voortdurend in beweging zag. In een tijd van wereldwijde instabiliteit klinkt zijn visie actueler dan ooit. A truly immense journey is de start van een reeks langlopende tentoonstellingen, in samenwerking en co-curatie met het Centre Pompidou in Parijs.
Kanal - Centre Pompidou
Brussel
Tentoonstellingen
A truly immense journey
La Cambre 100 ANS! - 100 GESTES
De tentoonstelling 100 gestes brengt drie verzamelingen van werken en objecten samen,
drie manieren van verzamelen en, via die verzamelingen, drie manieren om een relatie aan
te gaan met de school La Cambre en haar geschiedenis.
De eerste verzameling ontstond uit een oefening die Stéphanie Mahieu in het voorjaar van 2026 aan haar
studenten van de derde bachelor Kunstantropologie voorlegde. Ze omvat 37 objecten die door elk van hen
werden gekozen, vergezeld van een tekst die de geschiedenis, het gebruik of de bijzondere waarde ervan
onthult. Deze selectie vormt geenszins een geordende inventaris, maar veeleer een constellatie van
ogenschijnlijk uiteenlopende dingen, met elkaar verbonden door de verhalen en de blik van degenen die
ze hebben gekozen. Sommige objecten houden rechtstreeks verband met de praktijken binnen de school:
een zeefdrukschort, een textielklem, vertrouwde werktuigen die de sporen dragen van handelingen en
vakkennis. Andere verwijzen naar hun inbedding in een plaats en een geschiedenis: architecturale
elementen, liften, ansichtkaarten die La Cambre oproepen van vóór de transformatie ervan tot
kunstschool. Weer andere behoren tot een meer alledaagse en perifere dimensie van het studentenleven
— een koffiekopje, een badmintonracket — en getuigen van alles wat zich afspeelt in de tussenruimtes van
het onderwijs.
Curator: Lola Meotti
La Cambre
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
La Cambre 100 ANS! - 100 GESTES
