A new strong connection
Graag nodig ik u uit op mijn solo expositie "A new strong connection".
Wij hopen u te mogen verwelkomen op donderdag 05/12/2019 vanaf 19:00.
Mijn tentoonstelling gebeurd dit jaar in het hartje van Brussel in het galerij Bog-Art.
Na een jaar intensief te schilderen ben ik klaar om mijn nieuw werk aan jullie te laten voorstellen.
Alain Ducobu
Bog-Art Contemporary
Brussel
Tentoonstellingen
A new strong connection
Pigments
Galerie art Bruxelles
Elsene
Tentoonstellingen
Pigments
Exposition des sciences : à table !
ULB - Campus Solbosch, Gebouw S
Elsene
Tentoonstellingen
Exposition des sciences : à table !
Rétrospective Roger Coqart
Atelier pH7
Ukkel
Tentoonstellingen
Rétrospective Roger Coqart
Béjart fête Bruxelles
Maurice Béjart Huis
Brussel
Tentoonstellingen
Béjart fête Bruxelles
Vaste collectie
De Wittockiana is het museum over de boekkunst en het boekbinden in Brussel. De collectie, die bijna 3.000 werken omvat, bestaat uit unieke boeken: allemaal dragen ze hun materiële geschiedenis, de getuigenis van een kunstenaar, een boekbinder of het merkteken van hun auteur.
De Wittockiana is het museum over de boekkunst en het boekbinden in Brussel. De collectie, die bijna 3.000 werken omvat, bestaat uit unieke boeken: allemaal dragen ze hun materiële geschiedenis, de getuigenis van een kunstenaar, een boekbinder of het merkteken van hun auteur.
Naast verschillende collecties kostbare boeken van de Italiaanse Renaissance tot heden, herbergt het museum een documentatiecentrum, een collectie kostbare rammelaars en een atelier waar dagelijks cursussen boekbinden worden gegeven.
Wittockiana - Museum van de Boekkunsten en de Boekband
Sint-Pieters-Woluwe
Tentoonstellingen
Vaste collectie
Be my guide
Tine Embrechts en onze museumgidsen nemen jullie mee door het dinotijdperk! Audiotours voor kinderen en volwassenen. Download alle stops thuis of in de WiFi-spot van het Museum (30 MB), of stream ze op je favoriete platform.
Ontdek onze gloednieuwe audioguides voor de Galerij van de Dinosauriërs. In “Be My Guide” neemt niemand minder dan Tine Embrechts je mee door het dinotijdperk, samen met onze museumgidsen. Alles wat je moet weten over dino’s in 20 minuten, van hun beginjaren als slanke tweevoeters tot de fatale meteorietinslag!
Er zijn twee versies beschikbaar: één op kindermaat en één voor volwassenen. Beluister ze ter plaatse - oog in oog met de Iguanodons - of gewoon thuis in je luie zetel, als podcast! Ga naar bemyguide.be, of luister op Spotify (kinderen/volwassenen), Google Podcasts (kinderen/volwassenen), Apple Podcasts (kinderen/volwassenen) of de Geluidshuis-app.
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Be my guide
De Galerij van de Mens – Onze evolutie, ons lichaam
Van Sahelanthropus tot Homo sapiens en van embryo tot volwassene: verken de evolutie van de mens en zijn lichaam in een vaste galerij van het Instituut voor Natuurwetenschappen. Zit mee in het eenrichtingsparcours volgens de Covid-voorschriften. Online boeken verplicht op www.natuurwetenschappen.be
Fossielen en 3D-reconstructies leiden je langs het grillige pad van 7 miljoen jaar evolutie. Ontdek vervolgens op een interactieve manier de aanpassingen die ons onderscheiden van onze voorlopers (een groter brein, kleinere tanden...). Buig je dan over de wonderlijke werking van het menselijk lichaam, onze complexe machine. Kom te weten hoe je lichaam steeds verandert, hoe het werkt, wat het nodig heeft om te overleven en om zich voort te planten (dit kan zelfs je pubers boeien!)
Je zal ogen en handen tekort komen in deze afwisselende en stimulerende presentatie van ons menselijk avontuur.
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
De Galerij van de Mens – Onze evolutie, ons lichaam
Het Tetrapodium en het Arthropodium
Wist je dat je door het skelet van een tetrapode of viervoeter te bekijken, heel wat kunt afleiden over zijn soort, en zelfs over zijn voorouders?
Wist je dat mijten mestkevers als vliegende taxi’s gebruiken, van de ene mesthoop naar de andere?
Wist je dat je door het skelet van een tetrapode of viervoeter te bekijken, heel wat kunt afleiden over zijn soort, en zelfs over zijn voorouders? Welkom in het Tetrapodium … een ideale kennismaking met de dierenwereld-op-vier-poten (van het Oudgriekse tetra, 'vier' en pous/podos, 'voet')!
Wist je dat mijten mestkevers als vliegende taxi’s gebruiken, van de ene mesthoop naar de andere?
Insecten, spinnen, schorpioenen, kreeftachtigen, miljoenpoten ... : ontmoet dieren met 6 of meer poten in het Arthropodium (van het Oudgriekse arthron, 'geleding' en pous/podos, 'voet'). Observeer het uitwendig skelet van geleedpotigen: het bestaat uit segmenten, waarvan sommige poten of gelede aanhangsels dragen. 80 % van alle bekende diersoorten behoren tot de geleedpotigen en, zoals je zult zien, onderhouden ze relaties met alle andere organismen.
Meer dan 26 000 soorten viervoeters hebben het grootste deel van de leefgebieden op aarde veroverd. Ze vliegen, zwemmen, lopen, klimmen, kruipen … Observeer hun skelet en ontdek hun gelijkenissen en bijzonderheden … allemaal hetzelfde, of toch allemaal anders?
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Het Tetrapodium en het Arthropodium
Levende Planeet
Toen ik zeven was stapte ik voor het eerst het Instituut voor Natuurwetenschappen binnen. Het werd een bezoek dat ik nooit zou vergeten: de dinosaurussen in dat negentiende-eeuwse gebouw uit glas en ijzer bleven in mijn geheugen gegrift. Dat gevoel hoopt het museum op te wekken met de nieuwe interactieve tentoonstelling 'Living Planet', een viering van de biodiversiteit. Met behulp van de nieuwste technologieën wordt de onderlinge afhankelijkheid van 850 soorten leven belicht alvorens de natuurlijke en door de mens veroorzaakte verstoringen te onderzoeken.
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Levende Planeet
Collection permanente
Het Hortamuseum is gevestigd in het eigen huis en het atelier van architect Victor Horta (1861-1947).
Het Hortamuseum is gevestigd in het eigen huis en het atelier van architect Victor Horta (1861-1947). Deze gebouwen bevinden zich op nummers 23 en 25 van de Amerikaansestraat in Sint-Gillis. Ze werden door de architect opgetrokken tussen 1898 en 1901 op het hoogtepunt van de art nouveau. Een groot deel van de interieurdecoratie bleef bewaard; de mosaïeken, de glasramen, het meubilair, de muurschilderingen vormen een harmonisch en tot in het kleinste detail verzorgd geheel.
Hortamuseum
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Collection permanente
Nieuwe kamer over de restauratie van Victor Horta's atelierwoning
Vanaf 4 februari kunt u in het tweede tekenkantoor de geschiedenis van de restauratie van het museum sinds 1961 ontdekken!
Deze ruimte, die ingericht werde dankzij de steun van het Baillet Latour Fonds, zal opgenomen worden in het bezoekersparcours van het woonhuis-atelier.
Met de steun van het Fonds Baillet Latour blijft het Hortamuseum nieuwe ruimten binnen het woonhuis-atelier openstellen: na de naaikamer en het fotolabo (2018), de laatste verdieping van het woonhuis (2019), opende het eerste tekenkantoor in 2020 zijn deuren op de tweede verdieping van het atelier om de verzameling afgietsels van Victor Horta onderdak te bieden. Dit jaar kunnen de bezoekers het tweede tekenkantoor op dezelfde verdieping ontdekken!
Deze sobere ruimte, oorspronkelijk een tekenatelier, informeert de bezoeker over de geschiedenis van de restauratie van het woonhuis-atelier. Deze ruimte zal worden opgenomen in het bezoekersparcours van het woonhuis-atelier.
Bij zijn terugkeer uit Amerika na de Eerste Wereldoorlog, verhuist Victor Horta zijn woning en ateliers en stelt de twee gebouwen van de Amerikaansestraat te koop om zich te vestigen op de Louizalaan. De twee huizen worden gescheiden en het atelier wordt een eengezinswoning.
Veertig jaar later koopt de gemeente Sint-Gillis het woonhuis (1961). De inrichting en de restauratie zijn het werk van Jean Delhaye, leerling en voorvechter van Horta. Later, tussen 1989 en 2014, vindt de tweede restauratiecampagne plaats onder leiding van architecte Barbara Van der Wee en Françoise Aubry, conservatrice van het museum. Deze laatste werd verzocht het verhaal te vertellen van deze restauratie, bekroond met de Europa Nostra Prijs in 2014.
Aan de hand van een animatiefilm worden de meest emblematische restauratiewerken doeltreffend en op poëtische wijze uit de doeken gedaan, rekening houdend met de talrijke opeenvolgende etappes. Voor een meer technische lezing kan de bezoeker de door Horta getekende plattegronden, sinds de eerste bouwvergunning in 1898 tot de in 1906 en 1908 uitgevoerde transformaties, analyseren en vergelijken. De langsdoorsneden en de opstanden van de vier gevels maken het mogelijk om zich een beeld te vormen van de tijdens de twee restauratiecampagnes getransformeerde en gerestaureerde ruimten. Ze geven tevens een overzicht van de toegevoegde, gedemonteerde en gereconstrueerde onderdelen.
Behalve de film, de plattegronden en de teksten was het ook belangrijk om aan deze geschiedenis een zekere materialiteit te verlenen. Dankzij de creatie van thematische kleurenkaarten die getuigen van het rijke palet aan kleuren en texturen in het museum, krijgt de bezoeker een beter idee van de door Horta gebruikte gamma’s en van het raffinement van het huis.
Achter elke restauratie gaan ook vaklui schuil: ambachtslieden en restaurateurs. Hun vakkennis en talent droegen in grote mate bij tot de restauratie van het woonhuis-atelier. Een laatste muur toont hun portretten en benadrukt nogmaals het belang van vakmanschap.
Benjamin Zurstrassen (Conservateur), Françoise Aubry (Tentoonstellingscommissaris)
Hortamuseum
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Nieuwe kamer over de restauratie van Victor Horta's atelierwoning
Kantkamer
Dankzij nooit eerder vertoonde stukken, recent verworven of speciaal uit de opslagruimtes gehaald, duikt u in de uitzonderlijke geschiedenis van het Brusselse kantwerk. Een weefsel dat inmiddels verdwenen is.
Kant is opengewerkt textiel dat met naald of klossen wordt vervaardigd. De motieven zijn met elkaar verbonden tegen een achtergrond van lussen of steken. Het werd eerst met de hand gemaakt, totdat mechanische productiemethodes hun intrede deden. De verschillende soorten kantwerk onderscheiden zich van elkaar door de gebruikte technieken, materialen, patronen, kleuren en nog veel meer. Meestal verloopt de identificatie aan de hand van de oorspronkelijke productieplaats, zoals Brussel, Mechelen, Valenciennes of Brugge.
In de loop der eeuwen bouwde de Brusselse kant een internationale reputatie uit. Vanaf de 17de eeuw was deze stof zeer gegeerd bij de elite, die bekoord werd door de verfijning, kwaliteit en schoonheid ervan. Hij werd gedragen aan de belangrijkste Europese hoven en sierde zonder onderscheid de staatsiekleren van zowel mannen als vrouwen.
Het kantwerk in het museum maakt integraal deel uit van het Brusselse erfgoed. Verschillende tentoongestelde stukken zijn opgenomen in de inventaris van het roerend erfgoed van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest. Kom een voorbeeld ontdekken van kantwerk met gefestonneerde randen die zijn samengesteld uit een afwisseling van bladeren en bloemen.
Te bekijken in de Kantkamer
Een onlangs verworven stuk in naaldkant
Deze sjaal van gaas en katoen is gemaakt met de naald. Hij dateert uit de tweede helft van de 19de eeuw, maar werd in 2021 in de collecties opgenomen dankzij een schenking van de familie Hynderick de Theulegoet.
De verscheidenheid aan steken is indrukwekkend en maakt het mogelijk om alle tinten wit te creëren en op die manier zowel het patroon als de achtergrond op te bouwen. Alle delen zijn afzonderlijk gemaakt en dan samengevoegd op een achtergrond, vervaardigd met de naald.
Het kantwerk van Carine Gilson
Dit babydoll-model uit de collectie Garden of Lace, lente-zomer 2019 is gemaakt van fuchsiakleurig mechanisch kantwerk, ingelegd op een zijden chiffon. De inleg van mechanisch kant in zijde is het handelsmerk van het Huis Carine Gilson, dat op die manier de knowhow van de Brusselse kant in stand houdt.
De ontwerpster vereert ons met haar meterschap van de Kantkamer. Het museum stelt regelmatig een stuk uit haar collecties tentoon.
Mode & Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Kantkamer
"Een andere histore van Brussel" De volkswijken van het kanaal
ONTDEK HET KANAAL OP 14 MANIEREN
U kan onze interactieve tentoonstellingsruimtes bezoeken met een audiogids op uw telefoon. U doorkruist en ontdekt zo Maalderij Moulart tot en met de panoramische terrassen van waar u Brussel zult zien zoals u haar nog nooit eerder hebt gezien.
ONTDEK HET KANAAL OP 14 MANIEREN
U kan onze interactieve tentoonstellingsruimtes bezoeken met een audiogids op uw telefoon. U doorkruist en ontdekt zo Maalderij Moulart tot en met de panoramische terrassen van waar u Brussel zult zien zoals u haar nog nooit eerder hebt gezien.
Ontdek dit wonderbaarlijk gebouw individueel, met familie of in groep!
Download de izi TRAVEL app om de audiogids op je smartphone te hebben.
audiogids
COOP
Anderlecht
Tentoonstellingen
"Een andere histore van Brussel" De volkswijken van het kanaal
Hallepoort
Van de duizenden personen die dagelijks de poort van de tweede omwalling van Brussel – op de kleine ring tussen het Louizaplein en het Zuidstation - passeren, kennen slechts weinigen het bewogen verleden ervan. Dit feeërieke monument van meer dan 600 jaar oud is de opvallendste getuige van het middeleeuwse verleden van de stad.
Open op maandag! Verspreid over vier verdiepingen komt naast het unieke monument zelf tevens de geschiedenis van de stad aan bod. Beklim de 169 trappen van de Hallepoort en geniet vanop de top van het gebouw van het mooie panorama op Brussel. Neem daarenboven een duizelingwekkende duik naar het midden van de 16de eeuw.
Voor families: Om stoom af te laten na het museum kunnen de kinderen terecht in de mooiste openlucht speeltuin van Brussel, die op 100 meter van het museum ligt. Avontuur verzekerd in dit kasteel en middeleeuws dorp en bijhorende zandbak.
Hallepoort – KMKG
Brussel
Tentoonstellingen
Hallepoort
MoMuse - Gemeentelijk Museum van Molenbeek
Van een dorpje gelegen voor de poorten van de stad Brussel tijdens de XVIII eeuw, is Molenbeek zich vervormd doorheen de jaren en in de loop van de decennia en de migraties, in de Brusselse gemeente die wij vandaag kennen. Eens een tijd " Klein Manchester " benoemd, heeft Molenbeek het industriële tijdperk gekend dankzij de ontwikkelingen van talrijke ondernemingen en fabrieken langs het kanaal Charleroi-Brussel. De vernieuwing en het van bestemming veranderen van verschillende gebouwen zijn de getuigen van dit mooie tijdperk voor de Molenbeekse economie. Naar gelang van de Griekse-, Italiaanse-, Marokkaanse en Turkse immigraties, diversifieerde zich de molenbeekse bevolking evenals het commercieel leven.
Het is deze geschiedenis die het nieuwe Gemeentemuseum van Molenbeek (MoMuse) aan de bezoekers vertelt door een groot aantal voorwerpen en documenten en ook met schermen en dynamische projectieapparaten op twee brede cartografische maquettes.
Documentair, narratief en in het bijzonder visueel, stelt de tentoonstelling zes thematieken voor : aarde en water, de mensen, wonen, werken, onderwijzen en leren, samenleven.
MoMuse richt zich evengoed aan de oude als aan de nieuwe generaties ! Verwezenlijkt met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel, wil het Museum vooral een reis in de tijd aanbieden om beter het heden te begrijpen.
**
COVID-19 : toegankelijksheidsvoorwaarden => www.culture1080cultuur.be
MoMuse - Gemeentelijk Museum van Sint-Jans Molenbeek
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
MoMuse - Gemeentelijk Museum van Molenbeek
Museum Kunst & Geschiedenis - permanente verzamelingen
Maak een boeiende reis door tijd en ruimte, van de oudheid tot de Europese decoratieve kunsten, van de nationale archeologie tot de niet-Europese beschavingen. Het gebouw dat door Leopold II werd opgericht in het Brusselse Jubelpark herbergt duizenden kunstwerken en historische objecten.
Maak een wereldreis door de geschiedenis! Wandel van prehistorische vuistbijlen naar Egyptische mummies. Snuistert tussen betoverende glas en zet een stap achteruit om de indrukwekkende Brusselse wandtapijten te bekijken. Ga de oosterse toer op tussen de Aziatische boeddha’s en steek de Atlantische Oceaan over om Kuifjes ‘beeldje met het gebroken oor’. En dan is er nog de mooie collectie van Belgische art nouveau… U komt ogen en oren te kort!
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Brussel
Tentoonstellingen
Museum Kunst & Geschiedenis - permanente verzamelingen
Beleef vandaag de trein van gisteren en morgen
Breng ons een bezoekje en beleef een onvergetelijke dag in het Train World-universum. Je ontdekt er de mooiste en meest unieke stukken uit de geschiedenis van de Belgische spoorwegen. We combineren het boeiende verhaal van de trein door de eeuwen heen met een blik op de toekomst.
Train World brengt de mooiste en meest unieke stukken uit de geschiedenis van
de Belgische spoorwegen samen. Op een interactieve manier brengen we voor elke leeftijd het historisch treinmaterieel, spoorwegobjecten, archiefstukken, foto’s en filmbeelden tot leven.
Train World ontvangt je graag in het station van Schaarbeek, één van de oudste en meest originele stationsgebouwen van België. Samen met het nieuwe museum complex in zaagtandvorm vormt het een prachtige symbiose van oud en nieuw in het ‘Art Nouveau’ hart van Schaarbeek.
Opgelet: de toegangsdeuren en loketten sluiten om 15.30!
Train World
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Beleef vandaag de trein van gisteren en morgen
De verjaardagstrein
Op zoek naar een onvergetelijke plaats om je verjaardag te vieren? Kom dan je verjaardagskaarsjes uitblazen in het mooiste spoorwegmuseum ter wereld!
Op zoek naar een onvergetelijke plaats om je verjaardag te vieren? Kom dan je verjaardagskaarsjes uitblazen in het mooiste spoorwegmuseum ter wereld!
Stap in de mooiste locomotieven, bewonder de rijtuigen van de koninklijke familie, ontdek het museum onder leiding van een gids, of blaas je verjaardagskaarsen uit in een écht treinrijtuig.
Er zijn verschillende formules mogelijk:
1. Een boeiend geleid bezoek van Train World
2. Het restauratierijtuig helemaal alleen voor jou en je vrienden
3. Een onvergetelijke namiddag in het restauratierijtuig en het museum
Reservering
Ten laatste twee weken voor de dag van het bezoek via reservaties@trainworld.be.
Meer info: https://www.trainworld.be/nl/praktische-informatie/voor-kinderen/de-verjaardagstrein
Train World
Schaarbeek
Tentoonstellingen
De verjaardagstrein
belgisch design belge
Een pop-uplaboratorium waar de opeenvolgende presentaties die soms subjectief en nooit uitputtend zijn, representatief zullen zijn voor het Belgisch design. Stukken uit verschillende periodes, materialen, statussen en natuur bouwen naast elkaar een geschiedenis van het design in België. Voor deze eerste selectie zullen objecten van de plastic design collection, de bijzonderheid van onze instelling, in dialoog staan met stukken modern en hedendaags design van de Koning Boudewijnstichting.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection brengt hulde aan het diverse en heterogene plastic design dat onze omgeving sinds de jaren 1950 heeft veranderd. Van materiaal tot object en van object tot maatschappij, de permanente tentoonstelling uit deze collectie weeft een culturele geschiedenis van design.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
the Plastic Design Collection
Centrale
De centrale bol van het Atomium is het zwaartepunt van het gebouw. De krachten komen er samen en stabiliseren zich. De sculptuur van Visual System omcirkelt het interieur van deze bol met lichtgevende concentrische ringen. Deze cirkels neigen dichter naar het centrum te komen en maken van deze ruimte het centrum van energie en emoties. Toch onderscheidt
het onwrikbare evenwicht deze ruimte door de sereniteit die er heerst. Het cirkelvormig
motief van de installatie heeft per definitie geen begin of einde. Deze onbeweeglijke lus heeft
een invloed op onze zintuigen en transporteert de bezoekers in een tijdscapsule. De
lichtgevende ringen zijn een antwoord op deze oneindige cyclus die de percepties ritmeert.
Dit samenkomen van sensaties onthult de diepste delen van het gevoelige wezen.
Visual System is een collectief van multidisciplinaire kunstenaars die zich sinds 2007 verdiepen in de verbanden tussen creatieve technieken en visuele perceptie.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Centrale
EDEN 2.023 · A New Perspective on Paradise
De Ultieme Hallucinatie
Sint-Joost-Ten-Node
Tentoonstellingen
EDEN 2.023 · A New Perspective on Paradise
Zwartzusters Augustinessen van Brussel
het ticket naar het panorama geeft gratis toegang tot de 2 musea van de Nationale Basiliek (tijdens de openingsuren)
vzw Vrienden van de Nationale Basiliek
Nationale Basiliek van het Heilig Hart - Koekelberg
Ganshoren
Tentoonstellingen
Zwartzusters Augustinessen van Brussel
Exposium
een explosie op de muren !
De Blaes70 (creatieplaats en multidisciplinaire tentoonstelling), in samenwerking met La Galerie du Sablon, zijn verheugd u uit te nodigen op de opening van het Exposium en om het werk van zijn 16 kunstenaars te presenteren.
Schilderen, tekenen, fotografie, sculptuur, graffiti, video hebben de ruimte van Blaes70 geïnvesteerd en wachten op je looks!
The Blaes 70
Brussel
Tentoonstellingen
Exposium
Belgische moderne kunst
Schiller Art Gallery stelt nieuwe aanwinsten in belgische moderne kunst voor.
Schiller Art Gallery stelt nieuwe aanwinsten in belgische moderne kunst voor.
René Guiette, Plompteux, Milo, Youri Demeure, Anthoons, Van Dooren, Van Rooy, De Kat, Vandenbranden, Lismond, René Barbaix, Gaston Bertrand, Anne Bonnet, Jan Cox, Marc Mendelson, Charles Pry, Mig Quinet, Pierre Alechinsky, Antoine Mortier, Luc Peire, Georges Collignon, Jo Delahaut, Floris Jespers. ..
Schiller Art Gallery
Sint-Lambrechts-Woluwe
Tentoonstellingen
Belgische moderne kunst
Tribale kunst / Afrikaanse kunst - Nieuwe aanwinsten
Schiller Art Gallery stelt het hele jaar door nieuwe aanwinsten in tribale kunst / afrikaanse kunst uit Belgische en buitenlandse privecollecties voor.
Schiller Art Gallery stelt het hele jaar door nieuwe aanwinsten in tribale kunst / afrikaanse kunst uit Belgische en buitenlandse privecollecties voor.
Schiller Art Gallery
Sint-Lambrechts-Woluwe
Tentoonstellingen
Tribale kunst / Afrikaanse kunst - Nieuwe aanwinsten
Het Atomium. Van symbool naar icoon.
Permanente tentoonstelling rond het Atomium, de geschiedenis, het verval, de renovatie. Met originele Expo58 souvenirs, krantenartikelen, affiches..
Het Atomium wordt dit jaar 55. Dat wordt gevierd met een hernieuwde permanente tentoonstelling. ‘Het Atomium van symbool naar icoon.’
Het concept werd uitgewerkt door het bedrijf Tijdsbeeld uit Gent.
De geschiedenis van het Atomium komt uitgebreid aan bod in de bol van de permanente tentoonstelling. Met originele Expo 58 souvenirs, krantenartikelen, affiches, foto’s, filmpjes, maquettes, de kaart van de paviljoenen...
Een tweede luik vertelt het verhaal van het verval, de renovatie en het gebouw vandaag.
Ook de bovenste bol werd aangepakt. In het panorama ontdekt de bezoeker beelden van Expo 58 en kan hij vergelijken met vandaag. En hij krijgt uitgebreide informatie over wat er vandaag vanuit het panorama te zien is.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Het Atomium. Van symbool naar icoon.
ART TROC Auderghem
Jaune et Bleu
Oudergem
Tentoonstellingen
ART TROC Auderghem
WOM - World of Mind
World of Mind
Brussel
Tentoonstellingen
WOM - World of Mind
Cypher Sex X Oddd
Om dit jaar te openen viert Constant de publicatie van de handleiding "How to Cypher Sex: A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides" door het collectief Cypher Sex. Constant nodigde Oddd graag uit om deze installatie in het raam te ontwerpen.
Om dit jaar te openen viert Constant de publicatie van de handleiding "How to Cypher Sex: A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant steunde het collectief Cypher Sex bij het maken van deze "how to" handleiding waarin strategieën worden uitgelegd voor het schrijven van lokaal georiënteerde digitale zelfverdedigingsgidsen gericht op het ondersteunen van LGBTQ* mensen, vrouwen en sekswerkers. De handleiding is bedoeld om te helpen bij het schrijven van gelokaliseerde gidsen met basisoverzichten, bronnen, links, voorgestelde benaderingen en interviewvragen die relevant zijn voor verschillende internationale locaties die pleiten voor zelfversterking door online identiteitsbeheer en andere digitale zelfverdedigingsstrategieën.
Cypher Sex is een queer feministisch collectief dat zich richt op het versterken van LGBTQ*-personen, vrouwen en sekswerkers in hun gebruik van online diensten en digitale hulpmiddelen door middel van workshops, gidsen en persoonlijke consultancies. Constant nodigde Oddd graag uit om deze installatie in het raam te ontwerpen.
Collectif Cypher Sex (kunstenaressen); Oddd (grafisch ontwerper)
Constant vzw
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Cypher Sex X Oddd
Bezoek de Hallepoort
De Hallepoort is een sprookjesachtig monument van ruim 600 jaar oud. Ze is het laatste overblijfsel van de tweede Brusselse stadsomwalling. Vandaag kan je er terecht voor een bezoek in middeleeuwse sfeer en een prachtige collectie kunstwerken bewonderen die vertellen over de geschiedenis van de stad en haar omwallingen. Op de top van het poortgebouw heb je vanaf de borstwering met kantelen een spectaculair panorama over Brussel en omgeving, wie goed kijkt ziet ook nog sporen van waar de stad overging in het land errond. Een selectie van enkele opmerkelijke museumstukken vind je hieronder.
- Wieg van Keizer Karel
De prachtig bewerkte wieg was – in tegenstelling tot wat vaak verondersteld wordt – niet voor de toekomstige keizer Karel zelf. Naar alle waarschijnlijkheid was ze bedoeld voor zijn vader, Filips de Schone. Dat valt af te leiden uit de initialen van de ouders – Maria van Bourgondië en Maximiliaan van Oostenrijk – die op de zijkanten van de wieg werden aangebracht
- Fonteinplaat met embleem van Karel V
Deze twee bas-reliëfs maakten deel uit van de stadsfontein in de Hoogstraat, dichtbij de Hallepoort. Ze zijn versierd met het embleem van Keizer Karel: twee zuilen te midden van golven, met zijn persoonlijk devies ‘Plus Oultre’. Het is niet met zekerheid geweten waarvoor de platen dienden voor ze van gaten werden voorzien om als fonteinplaat dienst te doen. Het is verleidelijk om ze in verband te brengen met het nabijgelegen paleis op de Coudenberg waar Karel V woonde.
- Halsketting van de haakbusschuttersgilde van Nijvel
De ketting werd gedragen door de haakbusschutter die de jaarlijkse schietwedstrijd won. Daarbij diende een namaakvogel als doelwit. De schutter die erin slaagde de nepvogel te raken, werd tot koning uitgeroepen en kreeg de halsketting van de gilde uit handen van de gildemeester. Dit exemplaar in gotische stijl werd rond 1525 gemaakt van verguld zilver. Karel V zou deze halsketting aan de Nijvelse gilde van haakbusschutters geschonken hebben.
Hallepoort
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek de Hallepoort
Bubble Planet
Bubble Planet is een meeslepende ervaring die je voor het eerst onderdompelt in de wondere wereld van bubbels! Verken een planeet die de grenzen van je verbeelding zal verleggen dankzij virtual reality, themakamers, fantastische landschappen en zelfs een vluchtsimulator met heteluchtballon. Reis van de ene meeslepende ruimte naar de andere en laat je 5 zintuigen prikkelen!
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Bubble Planet
Een eeuw van Belgische strips
De Belgische stripgeschiedenis straalt opnieuw in het Stripmuseum
Midden 20ste eeuw: België groeit uit tot het kloppend hart van de Europese stripcultuur, met dank aan een reeks originele artiesten en buitengewoon dynamische uitgevers. Langs alle kanten proberen kranten, uitgeverijen en tijdschriften de harten van hun lezers te veroveren, en ze laten hun personages al snel uit hun stripvakjes breken. Merchandising, reclame, tekenfilms, cinema, radio, televisie, computerspellen... zorgen ervoor dat onze helden, “made in Belgium”, zich in het collectieve geheugen kunnen nestelen, generaties overbruggen en zelfs tot in Hollywood doordringen. Een eeuw Belgische strips belicht de geheimen van dit bijzondere epos in een immersieve en poëtische tentoonstelling voor jong en oud.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Een eeuw van Belgische strips
Ben jij onze superheld/heldin?
Wist je dat er veel Belgische superhelden bestaan? Denk maar aan René Magritte, Sandra Kim of de Rode Duivels!
Maar vandaag voelen de superhelden zich niet zo super. Kan jij deze superhelden helpen om hun superheldendaden te volbrengen? Bij sommige kan je je fantasie goed gebruiken en bij andere kan je maar beter je stembanden opwarmen. Als dit jou lukt, kan je net zoals hun een echte medaille verdienen! Super cool toch?!
Praktische info
Voor kinderen tussen 8 en 12 jaar, begeleid door een volwassene.
Deze activiteit vindt plaats zonder gids of museumbegeleider. Je begeleidt dus zelf je groep en/of kinderen.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Ben jij onze superheld/heldin?
Belexpo
Word klimaathelden dankzij BELEXPO, de ludieke en interactieve parcours over het klimaat en de steden van morgen, gecreëerd door Leefmilieu Brussel.
Ga uitdagingen aan en stel je een beter leven voor! In dit parcours kan je een ander soort mobiliteit uitproberen, virtueel groenten kweken, leren hoe je duurzamer kan consumeren, beroepen ontdekken die verband houden met het milieu of het energieverbruik thuis verminderen.
Bovendien helpt Clim' Avatar, de artificiële intelligentie van BELEXPO, de bezoekers de klimaatverandering te begrijpen en de uitdagingen van de te volbrengen missies beter te begrijpen dankzij een gloednieuwe animatie.
Ontworpen voor jongeren van 10 tot 16 jaar en hun familie, kan BELEXPO alleen of in groepen (scholen, jeugdbewegingen, families, verjaardagsfeestjes) worden ervaren. Leren en plezier gegarandeerd!
Leefmilieu Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Belexpo
Museum over België en zijn geschiedenis
Iedereen weet wat typisch Belgisch is. Of toch niet? Gelegen in het hartje Brussel naast het Koninklijk Palais laat het BELvue museum u het België van vandaag en zijn geschiedenis ontdekken aan de hand van zeven thema’s en een galerij van meer dan 200 typisch Belgische voorwerpen.
Iedereen weet wat typisch Belgisch is. Of toch niet?
Gelegen in het hartje Brussel naast het Koninklijk Palais laat het BELvue museum u het België van vandaag en zijn geschiedenis ontdekken aan de hand van zeven thema’s: democratie, welvaart, solidariteit, pluralisme, migratie, taal en Europa.
Neem zeker ook een kijkje in de galerij: daar staan meer dan 200 typisch Belgische voorwerpen opgesteld die het materiële geheugen van België vormen.
Met het hele gezin het museum ontdekken? Dat kan ook!
Verschillende spelparcours voor kinderen van 3 tot 12 jaar (€1/kind) zijn beschikbaar. Vraag ernaar aan het onthaal.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Museum over België en zijn geschiedenis
Nieuwe zalen Belgische art nouveau en art deco
Het Museum Kunst en Geschiedenis opent op 13 juni twee nieuwe zalen goed voor 1200 m² gewijd aan de sierkunsten van de 19de eeuw , de Belgische art nouveau en de Belgische art deco. De bezoeker zal er talrijke meesterwerken kunnen bewonderen waaronder, als monumentale blikvanger, de gerestaureerde en weer opgerichte wintertuin van het huis-Cousin naar het ontwerp van Victor Horta.
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Brussel
Tentoonstellingen
Nieuwe zalen Belgische art nouveau en art deco
Stoclet 1911 - Reconstructie
Stoclet 1911 - Restitution is nu te zien in LAB-AN x Hotel van Eetvelde, na het debuut in het Museum Kunst en Geschiedenis in Brussel. De tentoonstelling toont een nooit eerder vertoonde digitale reconstructie van de interieurs zoals ze er rond 1911 uitzagen. Het is een unieke kans om de opmerkelijke inrichting van dit gebouw, dat sinds 2009 op de Werelderfgoedlijst van UNESCO staat, te ontdekken.
Deze tentoonstelling is het resultaat van een samenwerking tussen urban.brussels, vzw Patrimoine & Culture, de architectuurfaculteit La Cambre Horta van de ULB en het Museum Kunst & Geschiedenis, opgezet ter gelegenheid van het jaar Art Nouveau Brussels 2023. Ze zijn bedoeld om bezoekers de interieurs van het Palais Stoclet te laten ontdekken, dat sinds 2009 op de zeer selecte lijst van Brusselse gebouwen staat die op de Werelderfgoedlijst van UNESCO staan, maar nog weinig bekend is bij het grote publiek.
De virtuele reconstructie van dit paleis (die de toestand van het paleis tussen 1911 en 1918 reproduceert en niet de bestaande situatie weergeeft) is gebaseerd op nauwkeurige archiefbronnen en een gedetailleerde architecturale analyse van de ruimtes, een taak die het team van deskundigen van de ULB bijna twee jaar heeft beziggehouden. Deze wetenschappelijke studie van het Stocletpaleis kadert in een nauwe samenwerking tussen de deskundigen van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest (Urban.brussels) en de ULB (Laboratorium alICe). Het realisme versterkt de indruk dat bezoekers ondergedompeld worden in de oorspronkelijke staat van het gebouw, tussen 1911 en 1918: het publiek ontdekt het paleis precies zoals het echtpaar Suzanne Stevens en Adolphe Stoclet het droomde.
Met dit onderzoek wil het Brussels Gewest niet alleen deze kennis toegankelijk maken voor zoveel mogelijk mensen, maar ook een wetenschappelijke databank opbouwen over de ruimtelijke aard van het gebouw en zijn opmerkelijke decoraties. Achter dit digitale documentatieproject schuilt het onderzoek van het laboratorium AlICe van de Faculteit Architectuur (ULB) om een kennisbasis te consolideren rond de driedimensionale voorstelling van het gebouw, die in de loop van de tijd zal worden verrijkt. De digitalisering van de verdiepingen, dienstruimten en tuinen van het Palais Stoclet zal worden toegevoegd aan het reeds uitgevoerde werk. De reconstructie van de originele kunstcollectie zal ook worden voortgezet, zodat deze digitale dubbelganger van het gebouw geleidelijk aan opnieuw kan worden geïntegreerd.
Hotel van Eetvelde X LAB·AN
Brussel
Tentoonstellingen
Stoclet 1911 - Reconstructie
Na regen komt...
In mei 2024 regende het maar liefst 23 dagen. Weinig mensen waren afgelopen lente blij met dat nieuwe record, maar het Riolenmuseum gaat graag dieper in op dit actuele onderwerp. Met ons nieuwe thema willen we het grote publiek graag wijzen op oplossingen om regenwater duurzamer te beheren. In de stad kan water immers steeds moeilijker doordringen in de bodem.
Regen is een alledaags onderwerp dat vaak ter sprake komt. Het natuurverschijnsel blijft ons bezighouden, van eenvoudige zaken zoals onze weekendplannen tot ernstige beslommeringen zoals de klimaatverandering, hittegolven en overstromingen.
Maar heb je er al eens bij stilgestaan wat er precies gebeurt na een regenbui? Wat doet de regen met ons rioolstelsel in Brussel en welk effect heeft het op de omgeving? En zouden we regen niet beter beschouwen als een waardevolle hulpbron in plaats van iets dat zo snel mogelijk moet worden afgevoerd? Al die vragen en nog veel meer komen aan bod in de tentoonstelling, aan de hand van concrete voorbeelden en actuele, vernieuwende oplossingen.
Riolenmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Na regen komt...
Fondation Jacques Brel
Een permanente digitale tentoonstelling.
Een permanente digitale tentoonstelling.
16 exclusieve kortfilms, het optreden in het Casino van Knokke in 1963, meer dan 50 persberichten in het Frans, 300 foto's, 30 manuscripten waaronder 10 teksten die hij heeft tijdens zijn jeugd geschreven, zoals "Kho Barim" (1944) of "Conte pour rire et pour pleurer" (1948), 80 persoonlijke documenten, 60 getuigenissen van zijn familie, vrienden en muziekanten (in het Frans), De integrale (2 uur) en niet-bewerkte opname van de interview "Brel Parle" in 1971; en 2 jukebox met : 330 versies van de 169 nummers die Jacques Brel heeft opgenomen, en 80 buitenlandse versies van "Quand on n’a que l’amour" en "Ne me quitte pas".
Meer dan 16 uur om het leven van Jacques Brel te ontdekken !
Plus de 16 heures pour retracer les grands moments de la vie de Jacques Brel.
Jacques Brel
Brel Stichting
Brussel
Tentoonstellingen
Fondation Jacques Brel
ALlons MArcher !
Espace Arte-Fac
Sint-Lambrechts-Woluwe
Tentoonstellingen
ALlons MArcher !
Bezoeken van het Stadhuis
Bezoeken met een videogids zijn mogelijk in het Stadhuis van Brussel. Deze bezoeken zijn beschikbaar als route voor volwassenen of gezinnen, in het Frans, Nederlands, Duits, Engels, Italiaans en Spaans.
Duik onder in het hart van het Stadhuis van Brussel en laat je meevoeren door de eeuwen heen dankzij een interactieve ervaring. Zodra je op de Grote Markt aankomt, ben je gefascineerd door de indrukwekkende silhouet van dit emblematische gebouw, een waar juweel van flamboyante gotische architectuur.
In 23 etappes, langs een monumentale trap, een kostbaar kabinet of een kamer die de Brusselaars goed kennen, neemt deze route je mee van het ene tijdperk naar het andere, waarbij je bijna 6 eeuwen geschiedenis achter je laat. Je kan het Stadhuis op je eigen tempo verkennen met behulp van je videogids.
De echte dapperen kunnen in het weekend een rondleiding krijgen en de toren beklimmen. Zo krijg je een uitzicht van 360 graden over de stad, een adembenemende ervaring om de skyline van Brussel te bewonderen.
Of je nu een geschiedenisliefhebber, een kunstliefhebber of een gezin op zoek naar avontuur bent, een bezoek aan het Stadhuis van Brussel zal je betoveren en inspireren.
Stadhuis Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoeken van het Stadhuis
Art meets Science
Het museum stelt vanaf woensdag 18 maart het resultaat van een verrassende samenwerking voor: een dialoog tussen hedendaagse kunst en wetenschappelijk onderzoek. Kunstenaars werkten nauw samen met onderzoekers en inspireerden zich op de collecties van het Instituut. Een ambitieus initiatief dat een nieuwe blik werpt op de natuur en de relatie met de wereld om ons heen.
Het Blauwe Uur en Future Fossils, werken van Adrien Lucca en Laure Winants, onderzoeken hoe menselijke activiteit en klimaatverandering onze ecosystemen langzaam en haast onmerkbaar veranderen: van de impact van stedelijke lichtvervuiling op nachtelijke bestuivers tot de onzichtbare krachten die het klimaat in de Noordzee mee vormgeven. Door middel van een subtiel spel van licht en kleur vormen zij de collecties en het wetenschappelijk onderzoek van het Instituut om en maken er een immersieve, zintuiglijke en tastbare ervaring van.
De dialoog stopt niet aan de deur van het museum, maar gaat verder op het dak.
De sculptuur met twee figuren van Senne Dehandschutter reikt vanop grote hoogte naar de stad op zoek naar licht en ruimte. Deze Lichtzoekers nodigen ons uit om onze blik te verruimen en ons voor te stellen wat er zich voorbij de stedelijke horizon bevindt. Het levensgrote beeldenpaar is uitgekozen als ‘echo’ van de tijdelijke tentoonstelling Flight.
Van de museumzalen tot het dak doet ART MEETS SCIENCE je nieuwe artistieke installaties ontdekken.
Adrien Lucca & Laure Winants (GLUON)
Senne Dehandschutter (Lichtzoekers)
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Art meets Science
Rotonde
Een cirkelvormige lichtstructuur en een originele geluidscreatie geven het Atomium een nieuwe aanwezigheid bij het vallen van de nacht.
ROTONDE is een permanente licht- en geluidsinstallatie die is aangebracht rond de onderste koepel van het Atomium.
Een cirkelvormige structuur van LED-lijnen volgt de architectuur van de rotonde, terwijl een downlighting-systeem verticale lichtbundels naar de vloer projecteert en de ruimte in 360 graden structureert.
De installatie ontvouwt zich in een cyclus van ongeveer twintig minuten. Lichtbewegingen, verticale afdalingen en intensiteitsvariaties zijn volledig gesynchroniseerd met een originele geluidscompositie, opgebouwd uit subtiele ritmes, ruimtelijke texturen en verfijnd uitgewerkte overgangen.
Sommige sequenties zijn bewust minimaal, bijna onbeweeglijk; andere brengen meer beweging en contrast. De programmatie is ontworpen om zich rustig te ontwikkelen gedurende de avond en zo een continue aanwezigheid te vestigen.
Het project is opgevat als een ruimtelijke compositie, specifiek ontwikkeld voor dit deel van het Atomium en voor het parcours van de bezoekers. Het licht structureert de ruimte, benadrukt de lijnen van het gebouw en versterkt zijn nachtelijke aanwezigheid, waardoor een nieuwe manier ontstaat om de architectuur te ervaren via beweging en ritme.
De installatie is ontworpen om het leven van het Atomium elke avond te begeleiden. Ze geeft het monument een nachtelijke identiteit, als een plek die ook ’s avonds actief, zichtbaar en bewoond blijft.
Ze kadert binnen de ambitie om architecturaal erfgoed tot leven te brengen via hedendaagse digitale creatie.
Ontworpen voor een minimale duur van twaalf maanden, biedt de installatie een hedendaagse lezing van het Atomium, waarbij de architectuur centraal blijft staan.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Rotonde
Collectie van het Brussels Comics Figurines Museum...
Het Heiligdom van de Helden.
Stel je een geheime deur voor in het hart van Brussel, een dimensionaal portaal van 1300 m².
Zeer geprezen op TripAdvisor en Google.
Deze privécollectie vertelt een verhaal; deze meeslepende ervaring is ontworpen om het hele gezin te laten verwonderen.
Een visueel en toegankelijk avontuur dat jeugdherinneringen bij volwassenen oproept en die van kinderen vormgeeft.
Het Heiligdom der Helden: Een Queeste in het Hart van Brussel!
Oproep aan alle stripboekfans! Stel je een geheime deur voor in het hart van Brussel, een dimensionaal portaal van 1300 m² waar de grenzen tussen universums vervagen.
Hoog aangeschreven op TripAdvisor en Google, is dit niemand minder dan het Brussels Comics Figurines Museum van Moof.
Vergeet stoffige musea; hier is het avontuur levendig, kleurrijk en bruisend. Stap binnen in een waar pantheon van popcultuur, waar meer dan 1600 objecten en beeldjes op je wachten. Achter elke hoek staan Tintins Belgische slijm en de capriolen van de Smurfen zij aan zij met de kracht van Amerikaanse helden: de web-slingende Spider-Man kruist de degens met de Konoha-ninja Naruto, onder de onbewogen blik van Goldorak en Luffy uit One Piece! En nog veel meer helden.
Elk stuk in deze privécollectie vertelt een verhaal; Elk beeldje is een minutieus gedetailleerd juweel dat de verzamelaar in je wakker zal maken.
En dat is nog niet alles! Ontdekken is niet beperkt tot statisch kijken. Neem een pauze in de kleine retrobioscoop voor een vertoning van vintage tekenfilms, of verdiep je in informatieve video's om je bezoek te verrijken.
Of je nu een doorgewinterde stripboekliefhebber bent of een jonge Padawan van de negende kunst, deze meeslepende ervaring is ontworpen voor het hele gezin. Een visueel en toegankelijk avontuur dat jeugdherinneringen oproept bij volwassenen en de verbeelding van jongere bezoekers prikkelt.
Brussels Comics Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Collectie van het Brussels Comics Figurines Museum...
Lactissimo. Melk in alle staten
De tentoonstelling ‘Lactissimo’ nodigt je uit voor een unieke ontdekkingsreis door de wereld van melk, in al haar vormen en smaken.
De tentoonstelling ‘Lactissimo’ nodigt je uit voor een unieke ontdekkingsreis door de wereld van melk, in al haar vormen en smaken.
Wat gaat er allemaal schuil achter dit dagelijkse basisproduct? Sinds wanneer drinkt de mens melk? Waar komt melk vandaan en waar gaat ze naartoe? In welke mate is melk verankerd in onze cultuur? En welke invloed heeft ze op onze gezondheid?
Wie aan melk denkt, denkt natuurlijk ook aan zuivelproducten. Maar hoe wordt melk bijvoorbeeld verwerkt tot boter of kaas?
Tot slot worden ook de minder rooskleurige kanten van melk en de zuivelindustrie niet vergeten. Voor welke uitdagingen staan we vandaag en welke alternatieven zijn er op de markt?
Brussels Museum van de Molen en de Voeding
Evere
Tentoonstellingen
Lactissimo. Melk in alle staten
Museum van de Nationale Bank van België
Het museum van de Nationale Bank van België is gehuisvest in een prachtig negentiende-eeuwse bankgebouw. De perfecte locatie om meer te weten te komen over de activiteiten van een Europese centrale bank en over de geschiedenis van het geld.
Het museum van de Nationale Bank van België is gehuisvest in een prachtig negentiende-eeuwse bankgebouw. De perfecte locatie om meer te weten te komen over de activiteiten van een Europese centrale bank en over de geschiedenis van het geld.
Museum van de Nationale Bank van België
Brussel
Tentoonstellingen
Museum van de Nationale Bank van België
Izabela Chamczyk 'La Peau'
Art Base
Brussel
Tentoonstellingen
Izabela Chamczyk 'La Peau'
Opening GO AWAY SORROW OF THE WORLD - Frank&Robbert Robbert&Frank
Het Gentse kunstenaarsduo Frank&Robbert Robbert&Frank gaat in dialoog met het erfgoed van Erasmus in het Erasmushuis
Meer nog dan louter een titel geldt dit als een mantra dat Frank Merkx en Robbert Goyvaerts al verscheidene jaren met zich meedragen. Dit volgt hen, herhaald, vertaald, geperformd of belichaamd onder steeds weer nieuwe vormen, doorheen heel Europa en daarbuiten, waarbij het zich transformeert in contact met andere talen, culturen, plaatsen en ontmoetingen met personen. Hun performance is nooit dezelfde: deze evolueert steeds naargelang de opgedane ervaringen.
Donderdag 05/11 - Vernissage + verrassingsact + drink
Tentoonstelling van Van 6 november 2026 tot 7 maart 2027
Frank&Robbert Robbert&Frank (kunstenaars)
Erasmushuis & Begijnhofmusea
Anderlecht
Tentoonstellingen
Opening GO AWAY SORROW OF THE WORLD - Frank&Robbert Robbert&Frank
Emma Sampil
Emma Sampil ontwikkelt een uitgesproken persoonlijke, hedendaagse schilderkunst waarin kleur, licht en textuur een essentiële rol spelen. Geïnspireerd door de natuur, landschappen en de emoties die ze oproepen, vertaalt ze de werkelijkheid naar levendige en poëtische composities.
Emma Sampil ontwikkelt een uitgesproken persoonlijke, hedendaagse schilderkunst waarin kleur, licht en textuur een essentiële rol spelen. Geïnspireerd door de natuur, landschappen en de emoties die ze oproepen, vertaalt ze de werkelijkheid naar levendige en poëtische composities.
Haar werk onderscheidt zich door een helder en lichtgevend kleurenpalet, expressieve texturen en een grote artistieke vrijheid. Elk schilderij nodigt de toeschouwer uit om niet alleen te kijken, maar ook te voelen.
Emma Sampil is sinds 2012 erkend op de kunstmarkt en ontving verschillende onderscheidingen, waaronder Artiste d’Excellence 2024, Grand Pinceau de France 2025 en de Trophée hommage à Claude Monet 2026. Vandaag zet ze haar artistieke parcours voort met tentoonstellingen in Frankrijk en daarbuiten.
Emma Sampil, Artiste Peintre
Photo Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Emma Sampil
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Betreed een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture. Een poëtische blik op het heden, via gebaren, vakmanschap en vormen in transformatie, die je uitnodigt deze intieme ontmoeting van dichtbij te beleven.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
In de herfst van 2026 presenteert Bozar een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken laat deze tentoonstelling de bezoeker kennismaken met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan of Rik Wouters, bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.
Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans’ decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden terug tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans - Painter by nature
Shodo Geijutsuin Japanese Kalligrafie Tentoonstelling
Ontdek de schoonheid van de Japanse kalligrafie, ook wel Shodo genoemd.
Deze tentoonstelling toont een selectie van traditionele en hedendaagse kalligrafiewerken, die de schoonheid van de Japanse cultuur tot uitdrukking brengen door middel van penseel, inkt en beweging.
Kom langs en ervaar de unieke geest en het kunstenaarschap van de Japanse kalligrafie en neem ook deel aan workshops!
Ontdek de schoonheid van de Japanse kalligrafie, ook wel Shodo genoemd.
Deze tentoonstelling toont een selectie van traditionele en hedendaagse kalligrafiewerken, die de schoonheid van de Japanse cultuur tot uitdrukking brengen door middel van penseel, inkt en beweging.
Kom langs en ervaar de unieke geest en het kunstenaarschap van de Japanse kalligrafie.
Workshop - Japanese Calligraphy SHODO GEIJUTSUIN
Ontdek de schoonheid en de essentie van de Japanse kalligrafie (Shodo).
Ervaring is niet vereist. Kom en geniet van een unieke Japanse culturele ervaring via de kunst van Shodo!
*Houd er rekening mee dat een effectieve sessie 10 tot 20 minuten per persoon kan duren
23 oktober ①10:30-12:00, ②14:00-16:00
5 november ①10:30-12:00, ②14:00-16:00
6 november 10:30-12:00
Adres: JICC (Van Maerlant straat 1, 1040 Brussel)
Inschrjven kan je hier! https://forms.cloud.microsoft/r/8PqkKCuFEP
Japan Information and Cultural Centre of the Embassy of Japan
Etterbeek
Tentoonstellingen
Shodo Geijutsuin Japanese Kalligrafie Tentoonstelling
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
Al twintig jaar lang weet Alleen miljoenen lezers te boeien met een vraag die even eenvoudig als verontrustend is: wat zouden kinderen doen als ze op zichzelf waren aangewezen in een wereld zonder volwassenen?
Deze zomer viert het Stripmuseum van Brussel deze iconische reeks met "Alleen, niet bang (om bang te zijn!)", een meeslepende tentoonstelling die is bedacht om jonge lezers te laten huiveren en meeleven… en tegelijkertijd herinneringen op te roepen bij de ouderen.
Ontmoet de helden bedacht door Fabien Vehlmann en Bruno Gazzotti, ingekleurd door Usagi, en duik in een universum waar avontuur, vriendschap en mysterie hand in hand gaan.
Betreed het universum van Alleen… als je durft!
Curator: Thierry Bellefroid
Scenografie: Élodie Descoubes
In samenwerking met uitgeverijen Rue de Sèvres en Dupuis.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Alleen, Niet bang (om bang te zijn!)
CHROMARTIST vzw
Met de medewerking van de kunstenaars :
Baudot Muriel, Breidenbach Eric, François Dominique, Schiltz Myriam,Vandendries Claire et Van Liefferinge Viviane
Gemeentebestuur Evere
Evere
Tentoonstellingen
CHROMARTIST vzw
expo RAW
RAW’ onderzoekt de ontmoeting tussen vrouwelijkheid en vleesconsumptie, en bevraagt onze beeldvorming vanuit het perspectief van het lichaam en al wat leeft.
‘RAW’ onderzoekt de ontmoeting tussen vrouwelijkheid en vleesconsumptie, en bevraagt onze beeldvorming vanuit het perspectief van het lichaam en al wat leeft. De praktijk van Toscane ThieXry vertrekt vanuit een feministische en antispeciesistische benadering en laat zich inspireren door The Sexual Politics of Meat (1990 - Carol J. Adams) waarin de verbanden tussen speciesisme en seksisme worden belicht. De auteur ontwikkelt hierin het begrip ‘absent referents’, waarmee ze verwijst naar vrouwen en dieren, wier onzichtbaarmaking de mechanismen van geweld blootlegt die eigen zijn aan patriarchale structuren. Op het snijvlak van fotografie, sculptuur en installatie onderzoekt de kunstenaar hoe beelden onze verlangens, ons gedrag en onze verhouding tot het levende vormgeven. RAW verwijst naar rauw vlees, bloed en het lichaam, maar suggereert tegelijk een omkering van de blik: een symbolisch versnijden van vastgeroeste denkbeelden en een kritische bevraging van systemen van overheersing.
GC Pianofabriek
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
expo RAW
Mind of a Serial Killer : The Experience
Duik in de duistere geest van 's werelds meest beruchte moordenaars met Mind of a Serial Killer in Brussel! Verken ijzingwekkende, levensechte plaats delicten, ontcijfer bewijs en leer de kneepjes van criminal profiling. Deze meeslepende ervaring in Tour & Taxis onthult de psychologie achter moordenaars zoals Dahmer en Bundy. Durf jij de zaak op te lossen?
Ben je klaar om de donkerste uithoeken van de menselijke geest onder ogen te zien? De zinderende Mind of a Serial Killer-ervaring is geland in Brussel en neemt je mee op een ijzingwekkende, immersieve reis van 30 haltes door de psychologie en geschiedenis van 's werelds meest beruchte seriemoordenaars. Deze buitengewone tentoonstelling in Tour & Taxis gaat veel verder dan de sensationele krantenkoppen uit de "True Crime" wereld.
Stap direct in de griezelig nauwkeurige reconstructies van beruchte plaats delicten — van de bekende Kever van Ted Bundy tot de keuken van Jeffrey Dahmer. Maar je bent niet zomaar een toeschouwer: kruip in de huid van een hoofdrechercheur! Onderzoek politierapporten, ontcijfer verborgen bewijsmateriaal en leer de echte forensische profileringstechnieken kennen die werden gebruikt om deze monsters te pakken. Via een spannende VR-ervaring kun je zelfs in realtime een misdaad helpen oplossen.
De expositie (16+ en duurt zo'n 90 tot 120 minuten) is speciaal ontworpen om moordenaars niet te verheerlijken, maar de psychologie te ontleden van wat iemand tot zulke gruweldaden drijft. Je ontdekt ook hoe deze waargebeurde horrors Hollywood-films inspireerden, en er is ruimte voor een respectvol eerbetoon aan de onschuldige slachtoffers. Ontdek de verontrustende grens tussen realiteit en fictie. Heb jij het in je om de duisternis te trotseren?
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.
Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video’s. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.
William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij heeft een jarenlange band met de stad waar hij zijn eerste opera in première liet gaan (Faustus in Africa!, 1995), en zijn eerste solotentoonstelling in Europa vond in 1998 plaats in Bozar.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Meet the expert, Apolline Malevez
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Meet the expert, Apolline Malevez
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Gemeentelijke administratie van Etterbeek
Etterbeek
Tentoonstellingen
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
L’image élargie
"Van 5 tot en met 29 november 2026 vindt in de Kapel van Boondaal in de tentoonstelling L’image élargie plaats. De tentoonstelling belicht het werk van een collectief kunstenaars dat gevestigd is in de ateliers van Usquare.
Het project verkent de traditionele grenzen van de fotografie en geeft een nieuwe invulling aan haar materialiteit in het digitale tijdperk. Door fotografie in dialoog te brengen met andere media, zoals weven, schilderkunst, collage, analoge fotografie en 3D-printen, transformeren de kunstenaars het fotografische beeld tot textuur, patroon en een volwaardige sculpturale structuur.
Openingsuren: donderdag tot en met zondag, van 14.00 tot 20.00 uur.
Vernissage: 5 november, van 17.00 tot 22.00 uur.
Finissage: 29 november, van 17.00 tot 22.00 uur.
Er worden rondleidingen van ongeveer 30 minuten georganiseerd op de volgende dagen:
• 7 november om 15.00 uur: in het Engels
• 7 november om 16.00 uur: in het Frans
• 8 november om 16.00 uur: in het Nederlands
• 14 november om 16.00 uur: in het Frans
• 21 november om 16.00 uur: in het Frans en Engels
• 29 november om 16.00 uur: in het Engels
Op zondag 22 november om 14.30 uur vindt een uitwisselings- en debatmoment plaats.
Geen reserving nodig.
Kunstcentrum van de Kapel van Boondaal
Elsene
Tentoonstellingen
L’image élargie
Alluvions
Alluvions
Alluvium is op zichzelf geen ramp (overstroming, hoog water), maar het soms vruchtbare, soms zware slib dat achterblijft, is dat wel. Het kan de resten van een leven na de rouw symboliseren: alles wat overblijft en een nieuwe vorm aanneemt. De kunstenaars die in deze tentoonstelling zijn samengebracht, bieden verschillende interpretaties van rouw, cycli en metamorfose en nodigen bezoekers uit om stil te staan bij het transformerende karakter van begin en einde.
Activiteiten in het kader van de tentoonstelling:
Les Soupirantes — Concert
Donderdag 15 oktober 2026 vanaf 19.00 uur.
Les Soupirantes, een vocaal ensemble met wisselende bezetting, geïnspireerd op de klaagvrouwen van weleer, begeleiden de vernissage met een optreden rond het thema rouw.
Habiter les vestiges — Vertelrondleiding door Léa Brami
Zaterdag 24 oktober en zaterdag 7 november 2026, van 14.00 tot 15.30 uur.
Een rondleiding met verhalen door de installatie Habiter les vestiges. Ontdek de verhalen achter de artefacten van verzet uit de periode van het einde van de 19e tot het einde van de 20e eeuw, die kunstenares Léa Brami presenteert tijdens de tentoonstelling Alluvions. De objecten kunnen tot leven worden gebracht, gedragen, geproefd, beluisterd, aangeraakt en geroken.
Nous reviendrons: een voorbereiding op de hauntologie van plekken — Workshop door Jeanne Pruvot Simonneaux en Anna Czapski
Zondag 1 november 2026, van 15.00 tot 17.00 uur.
Een zintuiglijke en verhalende ervaring langs de kunstwerken en door de ruimtes van de tentoonstelling. De deelnemers worden uitgenodigd zich voor te stellen welke geesten ze zelf zouden kunnen worden en op welke plekken ze zouden willen rondspoken.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Elsene
Tentoonstellingen
Alluvions
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Tentoonstellingen
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Smithsonian Reis door de kosmos
Smithsonian Reis door de kosmos neemt het Belgische publiek vanuit Brussel, in Tour & Taxis, mee tot aan de verste uithoeken van het heelal. De immersieve ervaring werd ontwikkeld in samenwerking met het Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), een onderzoekscentrum dat in 1890 werd opgericht. Ze bouwt voort op tientallen jaren astronomisch onderzoek om sterren, sterrenstelsels, exoplaneten en zwarte gaten te verkennen.
Tijdens de tentoonstelling ontdekken bezoekers onder meer waarnemingen van verschillende grote ruimtetelescopen, waaronder Hubble en James Webb, en van het Chandra-röntgenobservatorium. Deze gegevens en wetenschappelijke ontdekkingen bieden een inkijk in de levenscyclus van sterren, het ontstaan van sterrenstelsels, werelden buiten ons zonnestelsel en enkele van de meest extreme fenomenen in de kosmos.
In een 3D-omgeving ontdekken bezoekers duizenden sterrenstelsels, doorkruisen ze de Melkweg en naderen ze de zon om haar activiteit van dichtbij te bekijken. Onderweg maken ze kennis met exoplaneten met extreme omstandigheden, een ster aan het einde van haar leven en uiteindelijk een superzwaar zwart gat. Deze scenografie maakt de schaal en diversiteit van astronomische objecten tastbaar en brengt fenomenen die vanaf de aarde moeilijk te bevatten zijn, dichter bij het publiek.
Tour & Taxis
Brussel
Tentoonstellingen
Smithsonian Reis door de kosmos
Lumson
LUMSON toont de resultaten van een artistiek onderzoeksproject van kunstenaar Aernoudt Jacobs.
LUMSON toont de resultaten van een artistiek onderzoeksproject van kunstenaar Aernoudt Jacobs, ontwikkeld in samenwerking met iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB en De Hoge Rielen. Het project onderzoekt hoe onhoorbare frequenties waarneembaar worden door een lichtgevende luidsprekerfolie te combineren met een AI-component die verborgen frequenties omzet in stemgeluid. De tentoonstelling brengt installaties, prototypes, workshopresultaten en documentatiemateriaal uit dit proces samen.
De lichtgevende luidspreker wordt gemaakt door meerdere lagen te zeefdrukken op een dunne, flexibele piëzo-elektrische folie. Geleidende en elektroluminescente inkten worden aangebracht en ingekapseld, zodat hetzelfde vlakke oppervlak kan trillen om geluid voort te brengen en tegelijk licht en kleuren kan uitstralen. De innovatie ligt in het verenigen van materiaal en technologie in één oppervlak, waardoor het resulterende object niet louter een behuizing voor technische componenten is, maar zelf de luidspreker, lichtbron en visuele compositie vormt. Verborgen signalen en golven worden omgezet in stemgeluid. Zo ontstaat een omgeving waarin onzichtbare signalen tegelijk hoorbaar, zichtbaar en tastbaar worden — de stem fungeert daarbij als metafoor én als concreet resultaat van deze omzetting.
Tijdens verschillende workshops ontwikkelde het project zich door ontmoetingen met publieken uit de artistieke, academische, DIY- en schoolcontext. Elke workshop belichtte een ander aspect van de lichtgevende luidspreker en de onhoorbare verschijnselen waarmee die verband houdt. De deelnemers onderzochten de creatieve mogelijkheden van het gezamenlijk bouwen en presenteren van de zeefgedrukte luidsprekers en verdiepten hun materiële en technische kennis om de werking en levensduur ervan te verbeteren. Ook onderzochten ze hoe elektromagnetische signalen uit de stad konden worden omgezet in door AI gegenereerde stemmen en audiovisuele composities. Jongere deelnemers legden verbanden tussen technologie, natuur, verhalen en samen dingen maken.
Door het project telkens aan een ander publiek voor te leggen, ontstonden nieuwe perspectieven, kennis en vormen van expressie. Het proces toont hoe gezamenlijk experimenteren complexe technologie begrijpelijk en toegankelijk kan maken, en tegelijk ruimte biedt voor verbeelding en sociale betrokkenheid. In de tentoonstelling zijn ongeveer 70 gedrukte luidsprekers te zien, gemaakt door zo’n 40 mensen, waaronder workshopdeelnemers.
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Lumson
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Al dertig jaar draagt uitgeverij Kana bij tot de hoge vlucht van de manga in het Franstalige culturele landschap. Dankzij albums die niet meer weg te denken zijn en een opmerkelijke verscheidenheid aan verhalen, heeft de uitgeverij meerdere generaties lezers doen kennismaken met een medium dat is uitgegroeid tot een wereldwijd cultureel fenomeen.
Ter gelegenheid van deze verjaardag presenteert het Stripmuseum – Brussel MANGATOPIA: 30 jaar manga van Kana!, een tentoonstelling die het publiek uitnodigt om zich onder te dompelen in dit bijzondere universum. Dankzij een vernuftig uitgetekende scenografie, een gevarieerde selectie van werken en getuigenissen van mangaka’s en andere belangrijke spelers uit de Japanse scene, ontdekken bezoekers de vele facetten van een kunstvorm die zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt.
MANGATOPIA is opgezet als een volwaardig museaal parcours en brengt een uitzonderlijke verzameling originele tekeningen naar Brussel (waarvan sommige nog nooit buiten Japan zijn getoond), samen met andere zeldzame werken, die een verrijkend inzicht bieden in de geschiedenis, de esthetiek en de codes van de manga. Voor het eerst in de Belgische hoofdstad worden deze historische en artistieke documenten in één tentoonstellingsparcours samengebracht, waardoor het publiek de Japanse strip in al zijn rijkdom kan ontdekken.
MANGATOPIA richt zich zowel tot liefhebbers als tot nieuwsgierigen, en viert de creativiteit, de verhalende kracht en het buitengewone vermogen van de manga om generaties en culturen te overbruggen. Het is meer dan een jubileumtentoonstelling: het is een uitnodiging om een grenzeloze verbeeldingswereld te verkennen en te begrijpen waarom manga vandaag een van de meest universele culturele uitdrukkingsvormen is.
Curator : Frederico Anzalone
Een samenwerking met Kana en het Mangamuseum van Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Affiche : Inio Asano
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Gedonder in het atelier!
De masterstudenten van ESA Saint-Luc 2025-2026 tonen hun werk dat ze in residentie maakten
Elk jaar ronden jonge auteurs hun stripopleiding af met een project dat het sluitstuk vormt van verschillende jaren onderzoek, experiment en creatie. Deze tentoonstelling verzamelt de werken van de studenten in de Master 2 van de École supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, die ze maakten tijdens een residentie in het Stripmuseum.
Gedurende 5 maanden ontving het Stripmuseum de studenten in residentie in het Marc Sleen Huis. Deze residentie gaf de leerlingen de kans om kennis te maken met het leven in een atelier, om een collectieve dynamiek op te bouwen, en om aan hun eindejaarsprojecten te werken met één voet buiten de school.
Door het openstellen van zijn werkruimtes voor toekomstige professionals, bevestigt het museum zijn ambitie om hedendaagse makers te ondersteunen en opkomend talent te begeleiden. Deze tentoonstelling biedt een overzicht van de rijke waaier aan grafische en verhalende stijlen die vandaag de jonge stripscène kenmerken. Ze geeft tegelijkertijd de kans om enkele auteurs te ontdekken van wie de eerste boeken in de komende jaren zullen verschijnen.
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Gedonder in het atelier!
Derrière le brouillard
Centre culturel Espace Magh asbl
Brussel
Tentoonstellingen
Derrière le brouillard
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Jean Brusselmans
Schilder van nature
Bozar presenteert een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken maakt deze tentoonstelling bezoekers vertrouwd met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan en Rik Wouters bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk.Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans' decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone Kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden opnieuw tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.
Partners: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, KBR, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, MSK Gent, Musea Brugge, Mu.ZEE
Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Tentoonstellingen
Jean Brusselmans
Les roses des sables
Ontdek " Les Roses des Sables ", een tentoonstelling waar kunst en literatuur samenkomen.
Bij deze gelegenheid wordt de roman " Les Roses des Sables – Pour que tu ne m’oublies jamais " van Harwan Red gepresenteerd, evenals een inleiding tot het Neo-Codisme, een kunststroming die in 2026 door Harwan Red werd opgericht. Een bijeenkomst in het teken van emotie, uitwisseling en creativiteit.
Karreveldkasteel
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Les roses des sables
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
EDJI Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
Van 16 oktober 2026 tot en met 7 maart 2027 presenteert het Design Museum Brussels Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving, een tentoonstelling gewijd aan meer dan een eeuw grafisch ontwerp in Tsjechië. De tentoonstelling onderzoekt de rol van grafisch ontwerp bij het vormgeven van de identiteit van het land en getuigt van de ingrijpende politieke, sociale en culturele veranderingen die de geschiedenis van het land hebben gekenmerkt.
Het Design Museum Brussels is gevestigd in Brussel, de hoofdstad van België en tevens de zetel van de belangrijkste instellingen van de Europese Unie. Het museum wil ook een etalage zijn voor Europese creativiteit en de diversiteit van de verschillende Europese designculturen. Vanuit die visie organiseert het museum regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die de geschiedenis en designcultuur van een Europees land vanuit een specifiek perspectief belichten. In dit kader past ook Identita, dat het publiek van het Design Museum Brussels uitnodigt om kennis te maken met de geschiedenis en de eigenheid van het Tsjechische grafische ontwerp, en deze tegelijkertijd in een bredere Europese context te plaatsen.
Grafisch ontwerp speelt een belangrijke rol in de manier waarop een land zichzelf presenteert en zijn identiteit vormgeeft. Affiches, boeken, tijdschriften, logo’s en nationale symbolen vertellen niet alleen een verhaal over hun tijd, maar weerspiegelen ook de maatschappelijke ontwikkelingen ervan. In Tsjechië, en vóór 1993 in Tsjechoslowakije, is de ontwikkeling van het grafisch ontwerp sinds het begin van de 20e eeuw dan ook nauw verbonden met de turbulente geschiedenis van het land. De 20e eeuw bracht ingrijpende veranderingen met zich mee: van de oprichting van een onafhankelijke staat en de twee wereldoorlogen tot de opeenvolging van twee totalitaire regimes. Na 1989 volgde een fundamentele maatschappelijke en economische omwenteling, met de overgang van een socialistische planeconomie naar een markteconomie. Al deze ontwikkelingen vonden hun weerslag in de grafische cultuur.
Aan de hand van originele werken en reproducties laat de tentoonstelling het publiek kennismaken met enkele van de meest markante voorbeelden van Tsjechisch grafisch ontwerp en met de ontwerpers erachter. De werken worden telkens in hun culturele, historische en politieke context geplaatst. Zo wordt zichtbaar hoe grafisch ontwerp en samenleving elkaar door de jaren heen hebben beïnvloed. Identita in het Design Museum Brussels brengt dit verhaal onder de aandacht van een nieuw publiek, dat zo de kans krijgt om te ontdekken hoe Tsjechisch grafisch ontwerp zich in de loop van bijna een eeuw heeft ontwikkeld in dialoog met de politiek, technologie, het dagelijks leven en culturele trends. De curatoren van de tentoonstelling zijn Filip Blažek en Linda Kudrnovská, in samenwerking met conservator David Korecký en het team van het Design Museum Brussels voor de Brusselse presentatie.
De reizende tentoonstelling Identita is een gezamenlijk project van de vereniging Typo, de studio Mowshe, het Museum voor Literatuur en het netwerk van Tsjechische centra. De grafische vormgeving is van studio Marvil. Het architecturale ontwerp werd gerealiseerd door Adam Blažek, Jan Kloss en Matěj Činčera van studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laken
Tentoonstellingen
Identita - De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving
"The Working Dead" - Renier Semidey
Met Halloween in aantocht nodigt galerie ZazafromBrussels u uit om een totaal andere wereld te ontdekken: die van kunstenaar Renier Semidey. Zijn werk is voor het eerst in België te zien in een tentoonstelling met een titel die perfect bij het thema aansluit.
Nu Halloween nadert, nodigt de galerie ZazafromBrussels u uit om een totaal andere wereld te ontdekken: die van Renier Semidey. Deze autodidactische kunstenaar van Cubaanse afkomst, die in Brussel woont en werkt, wordt in België voor het eerst gepresenteerd met deze treffend getitelde tentoonstelling...
Ze zijn er wel – althans, zo lijkt het. Ze beantwoorden e-mails, gaan van de ene vergadering naar de andere en houden zich aan de codes van professionele beleefdheid. Maar zijn ze nog wel in leven?
In "The Working Dead" transformeert Renier Semidey kantoorattributen tot wapens van visuele rebellie. De tentoonstelling brengt werken samen die in het hart van de bureaucratische sleur zijn ontstaan: tekeningen in balpen, inkt en stift op kantoorpapier; grote tekeningen in Oost-Indische inkt; en acrylwerken op doek.
Beïnvloed door het expressionisme en Art Brut, ondermijnt Reniers werk de gepolijste taal van het bedrijfsjargon. Zijn hybride, verontrustende figuren ontmantelen het masker van efficiëntie dat door de instelling wordt opgelegd. Buitensporig grote kaken, panoptische blikken en naar binnen gekeerde hoofden verbeelden een menselijkheid in staat van verval.
Door de urgentie van lijnen op kantoorpapier te combineren met de rauwe intensiteit van acrylverf, schetst de tentoonstelling een vorm van organisatorische vervreemding waarbij het individu geleidelijk zijn wezen verliest.
"The Working Dead" – Renier Semidey
Opening: donderdag 29 oktober 2026 – 18.00 tot 21.00 uur
Tentoonstellingsperiode: 29 oktober tot 15 november 2026
ZazafromBrussels
Brussel
Tentoonstellingen
"The Working Dead" - Renier Semidey
Icons, 20 years Designer of the Year
In 2006 werd in België de eerste “Designer van het Jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap.
Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle twintig ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.
MAD Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Future Generation, MAD Graduation Show 2026
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
In de jaren 1970 creëren schrijver Michel Butor en kunstenares Ania Staritsky samen een tiental boeken, op het kruispunt van literatuur en beeldende kunst. Archiefstukken en werken onthullen hun bijzondere creatieve verbondenheid, die vier studentes van de ENSAV La Cambre voortzetten met nieuwe boeken, in dialoog met die van Butor en Staritsky.
Wittockiana - Museum van de Boekkunsten en de Boekband
Sint-Pieters-Woluwe
Tentoonstellingen
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Juvenilia – 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
Wittockiana - Museum van de Boekkunsten en de Boekband
Sint-Pieters-Woluwe
Tentoonstellingen
Juvenilia – 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
Elsene
Tentoonstellingen
Tina Gillen - 'LandFall'
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Dauwens & Beernaert Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Gabrielle Duplantier
Galerie L'Enfant Sauvage
Brussel
Tentoonstellingen
Gabrielle Duplantier
The Shape of Elsewhere
Rodolphe Janssen
Elsene
Tentoonstellingen
The Shape of Elsewhere
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Sorry We're Closed
Brussel
Tentoonstellingen
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Marc de Corte: Tentoonstelling van dansersculpturen "You Spell on Me"
De Belgische beeldhouwer Marc de Corte, geboren in Nieuwpoort in 1974, creëert sculpturen die beweging niet zomaar weergeven — ze zijn beweging, bevroren in de tijd en toch bruisend van leven.
Sommige sculpturen trekken de aandacht. Andere raken iets diep in ons.
Zijn dansende figuren zijn stille vertellers die verhalen verweven over evenwicht, vrijheid en transformatie. Ze voeren niet zomaar een dans uit; ze belichamen het eeuwige ritme van het bestaan zelf.
Met You Spell on Me nodigt Art Yī Gallery in Brussel u uit om een betoverende nieuwe collectie te ontdekken, waarin vloeiende lijnen en expressieve gebaren vorm geven aan emoties waarvoor woorden soms tekortschieten. Balancerend tussen kracht en kwetsbaarheid vangt elke sculptuur de poëzie van een vluchtig moment — een gevoel, een droom, een herinnering.
Als een betovering die blijft nazinderen, lang nadat we de sculpturen voor het eerst hebben ontmoet, maken deze werken iets in ons wakker. Ze herinneren ons eraan dat achter elke beweging een emotie schuilt en achter elk gebaar een verhaal dat erop wacht om gevoeld te worden.
Ontdek You Spell on Me en alle andere nieuwe kunstcollecties bij Art Yī Gallery in Brussel — en laat u raken.
Art Yi
Brussel
Tentoonstellingen
Marc de Corte: Tentoonstelling van dansersculpturen "You Spell on Me"
Moderne slavernij
Vanaf 5 november 2026 presenteert het Géopolis-team een nieuwe, tweedelige tentoonstellingsreeks over moderne slavernij.
De eerste tentoonstelling toont het werk van de Amerikaanse fotografe Lisa Kristine. Sinds 2009 legt zij dwangarbeid en mensenhandel vast op de plaatsen waar deze plaatsvinden: steengroeven en baksteenovens in Nepal, goudmijnen en de visserij in Ghana, mica en textiel in India, en vissersvloten in Thailand.
De tweede is gewijd aan Afghanistan, gezien door de ogen van de Franse fotojournaliste Élise Blanchard, die de geschiedenis van dit land van 2018 tot 2025 heeft vastgelegd. Haar veldwerk geeft een beeld van het dagelijks leven van vrouwen en meisjes onder het Taliban-regime.
Geopolis
Brussel
Tentoonstellingen
Moderne slavernij
Reinventing Photography
Reinventing Photography viert de 200ste verjaardag van het medium aan de hand van 20 originele creatieve projecten. Van het herinterpreteren van oude technieken tot de meest hedendaagse technologieën, van intieme en collectieve herinneringen tot de huidige omwentelingen in de wereld van het beeld: de kunstenaars verkennen de vele wegen waarlangs fotografie zichzelf blijft heruitvinden.
Hangar
Elsene
Tentoonstellingen
Reinventing Photography
Habiter le paysage - sous le commissariat d’Amélie Adamo
Galerie La Forest Divonne
Brussel
Tentoonstellingen
Habiter le paysage - sous le commissariat d’Amélie Adamo
Expo TW - Collectief 'le 180°'
Expo TW - Collectief 'le 180'
Expo TW - Collectief le 180° 'Le 180 °' is een initiatief dat voortkwam uit de behoefte aan collectieve actie. Vierentwintig jonge beeldende kunstenaars hebben de oude pastorie van de St Antoniuskerk in de Croissantstraat te Vorst in gebruik genomen en omgevormd tot een atelier waar zij zich toeleggen op schilderkunst, tekenen, beeldhouwkunst en installatiekunst. Een selectie van hen stelt nu tentoon tijdens de herfstexpo van TW, waaronder Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Jean-Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet, Abel Tournissoux, Félix de Smedt en Mao Wu.
GC Ten Weyngaert
Vorst
Tentoonstellingen
Expo TW - Collectief 'le 180°'
QUE DU BONHEUR ? L'après-naissance sans tabou ?
La Maison du Peuple de Saint-Gilles
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
QUE DU BONHEUR ? L'après-naissance sans tabou ?
Wet Conceptualism
Levey Kwok
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Wet Conceptualism
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Claire Hilgers, "Effeuillages"
Claire Hilgers houdt zich bezig met het intieme en de langzame beschouwing van het verstrijken van de tijd.
Geïnspireerd door poëtische teksten en door het Japanse, filosofische en esthetische concept van Wabi-Sabi, verzamelt Claire Hilgers sporen van het geleefde.
In galerie Vertige presenteert ze een reeks tekeningen, collages, assemblages op papier en afdrukken van bladeren van verschillende bomen die ze in de loop van de herfst heeft verzameld.
Door bescheiden materialen, alledaagse voorwerpen of natuurlijke elementen te benadrukken, creëert ze werken die de cyclus van de seizoenen en de vergankelijkheid onthullen.
De titel van de tentoonstelling „Effeuillages“ verwijst naar een geleidelijk ontbloten dat de schoonheid van imperfectie en eenvoud onthult.
Galerie Vertige
Anderlecht
Tentoonstellingen
Claire Hilgers, "Effeuillages"
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Galerie de la Béraudière
Brussel
Tentoonstellingen
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Deze tentoonstelling brengt historische meesterwerken van de Koreaanse schilderkunst samen met werken van vier hedendaagse Koreaanse kunstenaars. De tentoonstelling, die op 17 september in Brussel wordt geopend, onderzoekt de wijze waarop Hangukhwa (traditionele Koreaanse schilderkunst) vandaag de dag hergeïnterpreteerd en getransformeerd blijft worden.
Historische meesterwerken uit de late Joseon-periode tot de 20e eeuw worden gepresenteerd naast hedendaagse creaties van vier Koreaanse kunstenaars: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin.
KOREAANSE SCHILDERKUNST: Traditie ontmoet het heden
Centraal in de tentoonstelling staat muninhwa, of Koreaanse literati-schilderkunst, een traditie die geworteld is in de geest van de seonbi ("geleerde"). In plaats van traditie te behandelen als een bevroren element uit het verleden, onderzoekt de tentoonstelling hoe deze gevestigde artistieke praktijken worden geleerd, herhaald en geherinterpreteerd binnen moderne temporaliteiten.
De tentoonstelling toont meesterwerken uit de collecties van het Ilmin Museum of Art en de Ilmin Cultural Foundation en belicht negen historische figuren—Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon en Pak Nosoo—naast vier hedendaagse kunstenaars. Tot de hoogtepunten van de tentoonstelling behoren Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang (1789) en Flower and Bird (ca. 1860) van Jang Seungeop.
KOPEREN, HERINTERPRETEREN, CREËREN
Een sleutelconcept van de tentoonstelling vloeit voort uit drie traditionele methodologieën van leren en artistieke creatie: mo (模, kopiëren), im (臨, bestuderen en imiteren), en bang (倣, aanpassen).
Hedendaagse kunstenaars Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin herzien deze fundamentele principes vanuit een modern perspectief. Door deze klassieke methoden te hercombineren, plaatsen ze traditionele Koreaanse visuele praktijken in een dynamische dialoog met hedendaagse gevoeligheden en materialen.
Bezoekers kunnen een verscheidenheid aan werken ontdekken, variërend van het inktschilderij The First Window (2023) van Jean Song en Practice for Decorating a Shrine (2026) van Choe Sooryeon tot het olieverfschilderij Water Column with Liliums (2022) van Choi Haeri en Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke (2026) van Hwang Kyumin.
PUUR EN HYBRIDE: Wat maakt een traditie?
De ondertitel Pure and Hybrid roept bredere vragen op over de evolutie van "traditie". De term Hangukhwa ("Koreaanse schilderkunst") draagt een complexe moderne geschiedenis met zich mee, ontstaan in de post-bevrijdingsperiode om een gedecoloniseerde artistieke identiteit op te bouwen na de Japanse koloniale overheersing. In plaats van één "pure" oorsprong te beweren, is Hangukhwa voortdurend geëvolueerd door een constante dialoog met hedendaagse kunst. De tentoonstelling benadert traditie niet als een bevroren relict, maar als een levend en dynamisch cultureel systeem, permanent gevormd door hybriditeit en actieve herinterpretatie.
KOREAANSE SCHILDERKUNST, OPNIEUW GETEKEND IN BRUSSEL
Gepresenteerd in het kader van "2026 Touring K-Arts", een publiek-privaat initiatief om Koreaanse kunsten aan een internationaal publiek voor te stellen, geniet de tentoonstelling de steun van het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme, de Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), Arts Council Korea en Hyundai Sungwoo Holdings.
Het Koreaans Cultureel Centrum in België en bij de EU heeft, in samenwerking met het Ilmin Museum of Art, het genoegen de tentoonstelling "Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid" te presenteren.
Koreaans Cultureel Centrum Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Drie tentoonstellingen begeleiden deze verjaardag
Gebouwd voor een familie, in het hart van een verborgen tuin, is La Maison des Arts uitgegroeid tot een belangrijke Brusselse ontmoetingsplek rond hedendaagse kunst. Ter gelegenheid van haar 200ste verjaardag staan in 2026 drie tentoonstellingen gepland rond het thema “wonen”.
In 1826 liet een familie van lakenhandelaars een buitenverblijf bouwen. Vier generaties volgden elkaar er op. Het huis werd een kasteel en vormde het decor voor het dagelijkse leven en de grote familiewoorden, tot de gemeente Schaarbeek het in 1950 aankocht. In de loop van de tijd evolueerde het tot een ontmoetingsplek voor hedendaagse kunst: La Maison des Arts. Al 75 jaar ontdekt het publiek, uit de buurt of van verder, er de salons, artistieke projecten en een verborgen tuin. Verouderd maar gegroeid en verfraaid, heeft het geklasseerde gebouw zich getransformeerd, net als de mensen die er woonden, het bezoeken of er werken.
Drie tentoonstellingen begeleiden deze verjaardag. Vanaf maart nodigt de tentoonstelling “Het bewoonde huis” bezoekers uit om door de tijd te reizen via een volledig heringerichte benedenverdieping. Hedendaagse werken van acht kunstenaars en de ateliers Board Game Campus & Art Dans L’Espace Public (ARBA-ESA) eigenen zich de burgerlijke ontvangstruimtes opnieuw toe. Geselecteerde meubelstukken worden vermengd met artistieke interventies om het huis vorm te geven en nog levendiger te maken. Tegelijkertijd vindt op de bovenverdieping de tentoonstelling “Achter gesloten deuren” plaats. In de slaapkamers en badkamers, maar ook in de diensttrappen en ruimtes voor het personeel, zullen zeven kunstenaars spreken over intimiteit en domesticiteit, over discretie en slaap.
Tot slot vormt in september de familietuin, inmiddels openbaar, de inspiratie voor de laatste tentoonstelling van dit 200-jarig bestaan. In “In de tuin”, die op de bovenverdieping te zien zal zijn, verwijzen de werken naar de dialoog tussen binnen en buiten, naar planten, bomen en al het levende. “Het huis bewonen” wordt eveneens heropend op de benedenverdieping, tot in november.
De drie tentoonstellingen worden aangevuld met een reeks feestelijke momenten om deze verjaardag volop te vieren.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Het bewoonde huis (gelijkvloers)
Achter gesloten deuren (1er verdieping)
07.03 > 24.05.2026
Vernissage op 06.03, 18:00 > 22:00
18 uur: verwelkoming en gratis drankje
18.45 uur: fanfare van Prins Zonder Carnaval en De Gilde
19.30 uur: toespraak van Martin de Brabant, waarnemend burgemeester van Schaarbeek, bevoegd voor Franstalige Cultuur en Erfgoed, en Anne-Cécile Maréchal, hoofd van La Maison des Arts.
20 uur: aansnijden van de verjaardagstaart
20.30 uur: drankjes in L’Estaminet en muziek van Shaftcrew
Het bewoonde huis (gelijkvloers)
In de tuin (1er verdieping)
19.09 > 15.11.2026
Vernissage op 18.09
Copyright: Cyprien Gain / @Lagainze. Arts² – Atelier communication visuelle, 2025.
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Het bewoonde huis
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van het Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Vanaf het einde van de 19de eeuw is het huis een prachtige plek om gasten te ontvangen. Het behoudt de sporen van de kamers en hun specifieke functies, die afhangen van de sociale klasse, het geslacht of de leeftijd. De gelijkvloerse verdieping is gewijd aan sociale relaties en familie. De grote binnenplaats geeft ruimte om de prachtige voorgevel te bewonderen. Dan volgt een grote hal waarin de gasten worden ontvangen. Vervolgens kom je in het kleine en dan het grote salon, de eetkamer voor de ‘grote mensen’ en dan die voor de kinderen. De kristallen kroonluchters, het verguldsel en het porselein omkaderden de wat stijve fauteuils tijdens gesprekken. Boeken, enkele vazen en familieportretten sieren de bibliotheek. Het is allemaal luxueus, maar niet opzichtig.
De kunstenaars laten zich inspireren door de kleine monstertjes in de eetkamer, zetten de regeltjes van de bourgeoisie op hun kop of verstoppen zich onder het tapijt in het salon. Er bleef niet veel over van de familiemeubels op de zolder van La Maison des Arts. Voor deze verjaardag kregen de kunstwerken het gezelschap van enkele meubels. Twee of drie fauteuils en pronktafeltjes blazen het huis tijdens de tentoonstelling nog meer leven in.
Welke banden smeden we met de plaatsen waar we wonen? In het huis, vol met geuren uit de keuken en de waskamer, doen de warmte, het licht en de lucht de gordijnen zachtjes trillen. Iedereen bewoont het op zijn eigen manier, voelt zich er op een andere manier thuis en creëert zo een eigen intieme ruimte.
Met Sébastien Alouf, Benoit Bastin, Priscilla Beccari, Frédéric Biesmans, Jan de Vliegher, Myriam Hornard, Louise Limontas & Antoine Moulinard
Partners: Patrimoine à Roulettes, Board Game Campus & Art dans l’Espace Public (ArBA-EsA), l’Estaminet1030, Collectif Nomade ON Y VA (SSM Le Méridien), FALC
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de begane grond van het huis
Van 7 maart tot 24 mei kunt u uw bezoek voortzetten op de eerste verdieping van het huis met de tentoonstelling Achter gesloten deuren, die een kijkje geeft in de privéruimtes, de deuren van slaapkamers en diensttrappen opent…
Van 19.09 tot 15.11 kunt u uw bezoek voortzetten op de eerste verdieping van het huis met de tentoonstelling In de tuin, die uitnodigt tot een dialoog tussen binnen en buiten, planten, bomen en het levende.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
07.03 > 24.05.2026
19.09> 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01.05, 14.05, 01.11 & 11.11
VERNISSAGE & GUINGUETTE IN DE TUIN: 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Meer info binnenkort
Copyright: Benoit Bastin, Bienvenue à tous, 2021. Vue de l’exposition Le Bureau – Quentin Desmedt, ancien Consulat d’Italie, Charleroi
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Het bewoonde huis
In de tuin
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van La Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Na het huis mocht de tuin inspiratie bieden, voor de derde tentoonstelling.
In 1825 kocht de familie Eenens een kersentuin van 81 hectare. Hij lag te midden van weiden en boomgaarden. Het jaar erna bouwden ze er hun landhuis. De stad volgde al snel. Het huis, dat in fasen is uitgebreid, werd het hoofdverblijf van de familie gedurende vier generaties. In 1863 werd hun mooie domein in twee gekapt en deels onteigend, omdat de gemeente de Koninklijke Sinte-Mariastraat wilde aanleggen.
Op familiefoto’s van voor de oorlog zie je de kleinkinderen van Terlinden spelen en braaf poseren in een tuin met onder meer buxusboompjes, bloemperken vol irissen en opgebonden lindebomen.
Nadat de gemeente het huis kocht in 1950 werden de perken met witte rozen vervangen door een vijver. Sinds 1998 brengen de kikkers van Tom Frantzen het water tot leven. De elegante wintertuin tegen de gevel, waar vroeger exotische planten stonden, is intussen verdwenen. Het speelterrein van de familie is nu een openbaar park en het terras van het Estaminet. Een verrassende, groene oase van rust in de drukke stad.
‘In de tuin’ is de afsluiter van een jaar dat is gewijd aan de 200ste verjaardag van het huis. De tentoonstelling neemt je mee langs poëtische stops die je zintuigen prikkelen. We wonen in huizen. In ieders herinneringen zit vast wel ergens een tuin, een grote boom of een oude schommel.
De tuin symboliseert onze band met de natuur en bepaalt hoe we ze voor ons zien, hoe we ons ertoe verhouden. Je kunt ze onmogelijk loskoppelen van de handen die tuinieren of rozen plukken.
De tuin leeft op het ritme van het weer en zijn grillen. Hij is per definitie in metamorfose. Hij leeft. In beweging. Hij omarmt en verenigt de natuurelementen: water, hemel, aarde, zon, schaduw, regen en wind.
Kom, ga mee naar buiten. Vergezel de kunstenaars in de tuin. Trek onze laarzen aan en steek je handen in de aarde. Snuif de geur van vers gemaaid gras op en volg de fragiele schaduwen onder de bomen.
Met Antoinette d’Ansembourg, Lise Duclaux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Rachel Labastie, Caroline Le Méhauté, Solène Rigou, Charles-Henry Sommelette, Michiko Van De Velde & Jacques Vilet
OPENING / FEEST: 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Vier de 200ste verjaardag van ons huis tijdens deze vernissage op muziek en met de voeten in het gras.
Reis terug in de tijd en dans net als de vroegere bewoners van het huis.
Van 19 tot 19.30 uur rijgt Compagnie Saltoria de quadrilles, walsen en dansen uit de roaring twenties aaneen.
En dan is het jouw beurt om te dansen, in een feestelijke en betoverende sfeer.
Onze fantastische dj’s Funky Bompa en XOGN nemen ons mee op een reis door de tijd, van de jaren 1930 tot nu.
Estaminet zorgt ondertussen voor heerlijke drankjes! Let’s dance!
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de eerste verdieping van het huis
Ontdek de tentoonstelling Het Bewoonde huis die tegelijkertijd op de begane grond plaatsvindt.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
19.09 > 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01 & 11.11
Copyright: Solène Rigou, Clément, crayon de couleur sur bois, 2025. Courtesy of the artist & Meessen Gallery
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In de tuin
Soft Assemblies
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.
Voor deze tentoonstelling presenteert Agnieszka Mazur sculpturale lampen en objecten van afgedankt zand, geïnspireerd op de traditionele zandkastelen aan de stranden van Zeeland. De samenwerking tussen Amandine David en Esmée Hofman onderzoekt contrasten door digitale technieken te combineren met mandenmakerij, en zo sculpturale recipiënten te creëren. Textielontwerpers Juliette Berthonneau en Justine Gaignault spelen met texturen en creëren contrasten tussen dichte patronen en transparante zones door hun linnen - en wollen weefsels te vervilten tot decoratieve en functionele textielen. Laure Kasiers presenteert nieuwe wandkleden met abstracte motieven, volgens een techniek die ze ontwikkelde met geweven stroken wol en linnen.
De tentoonstelling onderzoekt een nieuwe dimensie van de transformatie van materialen, via verbindingen, vervlechting en het ritme van opeenvolgende lagen.
Agnieszka Mazur, Amandine David en Esmé Hofman, Juliette Berthonneau en Justine Gaignault, Laure Kasiers.
Augusta
Brussel
Tentoonstellingen
Soft Assemblies
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Chiquita Room
Elsene
Tentoonstellingen
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Xavier Hufkens
Elsene
Tentoonstellingen
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Brussel
Tentoonstellingen
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Almine Rech
Elsene
Tentoonstellingen
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Oda Jaune - 'The Other'
Templon
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Oda Jaune - 'The Other'
Canicool - 'Demain Demain'
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Brussel
Tentoonstellingen
Canicool - 'Demain Demain'
In de tuin
Tentoonstelling ter gelegenheid van het 200-jarig bestaan van La Maison des Arts
In 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar!
Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin.
Na het huis mocht de tuin inspiratie bieden, voor de derde tentoonstelling. De tuin was bij de bouw van dit landhuis in 1826 enorm groot. Na 1865 moest hij terrein inleveren door de oprukkende verstedelijking van de wijk. De Engelse familietuin en tevens speelterrein van de kinderen Terlinden transformeert compleet wanneer de gemeente het eigendom koopt in 1950. Er werd een vijver aangelegd. Later kwamen er beelden en een fontein van de hand van Tom Frantzen bij.
De oude tuigkamer, waar de tuinman later zijn materiaal kwijt kon, werd in de jaren 60 omgebouwd tot een cafeetje. Vijftig jaar later kwam er nieuw leven in de brouwerij, toen het ingeslapen kroegje een feestelijk trefpunt met een menukaart vol lekkers werd.
De tuin verwelkomt de buurtbewoners en bezoekers. Het is een oase van rust en groen waar het heerlijk lezen is, in de schaduw van de bomen, weg van het geroezemoes van de stad.
Aan de kant van de binnenplaats werd het huis in 1876 verfraaid met een wintertuin voor palmen en andere tropische planten. Deze is er intussen niet meer.
De kunstwerken, die vanaf september op de eerste verdieping te zien zijn, roepen herinneringen op aan onze tuin, aan spelen met de bal en het geronk van de grasmaaier. Ze creëren een dialoog tussen binnen en buiten, met planten, bomen en levende wezens.
Binnenkort meer informatie over de kunstenaars.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Op de eerste verdieping van het huis
Ontdek de tentoonstelling Het Bewoonde huis die tegelijkertijd op de begane grond plaatsvindt.
TENTOONSTELLINGSPERIODES
19.09 > 15.11.2026
Gesloten op feestdagen: 01 & 11.11
OPENING / FEEST: 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Binnenkort meer info over het feest tijdens de opening
Huis der Kunsten
Schaarbeek
Tentoonstellingen
In de tuin
Camille Pennequin
Camille Pennequin is een schilderes die in Brussel woont. Ze studeerde grafische vormgeving aan de University of the Arts London (UAL Camberwell) en vervolgens juwelenontwerp aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Haar beeldende praktijk wordt verrijkt door de precisie van de tekenkunst, de veeleisendheid van het vakmanschap en de kracht van kleur
De wereld van Camille Pennequin nodigt uit om de tijd even stil te zetten en je te laten meevoeren. Geïnspireerd door haar reizen gaat de kunstenares verder dan de weergave van het landschap om de emotie, het licht en de sfeer ervan vast te leggen: de betoverende weerspiegelingen van Venetië, de helderheid van Menorca en het mysterie van Calabrië worden stukje voor stuk herinneringsfragmenten.
Op het doek verweven gouache en vette pastelkleuren zich in een tactiel spel van texturen en reliëfs, gedragen door vrije penseelstreken en levendige kleuren. De energie van het moment vermengt zich met de herinnering, waardoor elk werk een poëtisch oriëntatiepunt vormt tussen herinnering en verwondering.
Chez Martha
Elsene
Tentoonstellingen
Camille Pennequin
Exposition Géographie humaine
Twee fotografen. Twee paden. Twee gevoeligheden.
En toch dezelfde behoefte: de mensheid observeren.
Al meer dan vijftig jaar reist Baudoin Lotin de wereld rond met een camera die altijd lijkt te proberen de ontmoeting vast te leggen
Daniel Boreux is huisarts en... fotograaf.
Ook hij fotografeert mensen, maar met een intiemere en beschouwendere benadering.
Tentoonstelling "Menselijke Geografie" - Baudoin Lotin en Daniel Boreux
Twee fotografen. Twee paden. Twee gevoeligheden.
En toch een gedeelde behoefte: de mensheid observeren.
Al meer dan vijftig jaar reist Baudoin Lotin de wereld rond met een camera die altijd op zoek lijkt te zijn naar ontmoetingen in plaats van de gebeurtenis zelf. Zijn beelden focussen op gebaren, gezichten, lichamen, stiltes en alledaagse scènes die het verhaal van mannen en vrouwen beter vertellen dan welk lang gesprek ook. Zijn fotografie is diep menselijk, aandachtig en betrokken, waarbij de afstand tussen de waarnemer en het geobserveerde lijkt te vervagen.
Daniel Boreux is huisarts en... fotograaf.
Ook hij fotografeert de mensheid, maar met een intiemere en meer beschouwende benadering.
Zijn beelden lijken soms dingen in hun oorspronkelijke eenvoud vast te leggen: een lichaam, een aanwezigheid, een houding, een fragment van het leven. Zijn blik is rustig, met bijzondere aandacht voor wat gemakkelijk onopgemerkt zou kunnen blijven.
Hun foto's vertellen niet dezelfde verhalen.
Ze zijn niet van dezelfde plek genomen.
Maar ze kijken wel in dezelfde richting.
Tentoonstelling van 1 oktober tot en met 29 november.
Vernissage op 1 oktober van 18.00 tot 21.00 uur.
Baxton Gallery - Place de la vieille halle aux blés 29, 1000 Brussel.
Baudoin Lotin & Daniel Boreux
Studio Baxton
Brussel
Tentoonstellingen
Exposition Géographie humaine
Ali Cherri - 'Soul Witness'
In deze tentoonstelling komen meerdere belangrijke werken van Ali Cherri samen, waaronder zijn nieuwe film The Sentinel (2026). Daarnaast laten een reeks sculpturen, aquareltekeningen en installaties zien hoe machtsinstituties — zoals de natiestaat, het leger en zelfs het museum — de manier beïnvloeden waarop geschiedenis wordt gemaakt en herinnerd.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
LMNO
Brussel
Tentoonstellingen
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
Sayre Gomez - 'Sim City'
Xavier Hufkens
Elsene
Tentoonstellingen
Sayre Gomez - 'Sim City'
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Spazio Nobile Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Chisato Yasui - 'Monad'
Spazio Nobile Studiolo
Elsene
Tentoonstellingen
Chisato Yasui - 'Monad'
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Vorst
Tentoonstellingen
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Damien & The Love Guru
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Vorst
Tentoonstellingen
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
Shota Nakamura - 'seven lakes'
Mendes Wood DM
Brussel
Tentoonstellingen
Shota Nakamura - 'seven lakes'
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir presenteert dit najaar in de Villa Empain een honderdtal werken van uitsluitend Belgische kunstenaars. De tentoonstelling bestrijkt 130 jaar artistieke creatie en laat het publiek kennismaken met het oeuvre van Léon Spilliaert in relatie tot belangrijke figuren van de moderne en hedendaagse kunst.
De tentoonstelling is opgebouwd rond thema’s als het zelfportret, het naakt, de melancholie, het landschap en de Noordzee. Een uitgelezen ensemble van een dertigtal werken van Léon Spilliaert gaat een dialoog aan met werken van tijdgenoten als James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne en Henry Van de Velde. De tentoonstelling belicht ook de diepgaande invloed die deze Belgische kunsttraditie heeft gehad op de volgende generaties, van Luc Tuymans tot Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck en Michaël Borremans.
Het is een unieke kans om de vele raakvlakken te ontdekken die de grote meesters van de Belgische kunst verbinden met kunstenaars die ook vandaag nog onze kijk op de wereld bepalen.
Boghossian Stichting - Villa Empain
Elsene
Tentoonstellingen
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Derperfecto, Fetiche Callejero & Nils Bertho
Sterput [asbl E²]
Brussel
Tentoonstellingen
Derperfecto, Fetiche Callejero & Nils Bertho
Elena Ferrer with Anaïs Chabeur and Edurne Rubio - 'Become the Sky'
ISELP
Brussel
Tentoonstellingen
Elena Ferrer with Anaïs Chabeur and Edurne Rubio - 'Become the Sky'
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
La Verrière
Brussel
Tentoonstellingen
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
CC Jacques Franck
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Kurt Peiser en de Marollen
Voor de laatste tentoonstelling vóór de herinrichting van de zaal onthult Tussen Haakjes de realistische en gevoelige werken van Kurt Peiser. Ontdek zo’n dertig van deze voorwerpen die een beeld geven van het dagelijks leven en de geschiedenis van de Marolles in het interbellum.
Voor de laatste tentoonstelling vóór de herinrichting van de zaal onthult Tussen Haakjes de realistische en gevoelige werken van Kurt Peiser. In 2025 verwierf het museum 79 van zijn werken. Ontdek zo’n dertig van deze voorwerpen die een beeld geven van het dagelijks leven en de geschiedenis van de Marolles in het interbellum.
Kurt Peiser (1887-1962), een geadopteerde Brusselaar, kijkt met een eerlijke en tedere blik naar Brussel. Hij doorkruist de hoofdstad voelt zich bijzonder aangetrokken tot de Marollen. Hij wordt een bevoorrechte observator van deze wijk. In zijn etsen en tekeningen weet de kunstenaar de volksziel vast te leggen van de smalle straten, bruisende steegjes en van de bewoners die in de schaduw van het Justitiepaleis wonen. In de cafés van de Hoogstraat en op straat vereeuwigt hij de mensen die hij ontmoet. De portretten van Kurt Peiser vervallen niet in clichématig beeld van tristesse en miserie, maar onthullen de waardigheid, psychologie en menselijkheid van de mensen die het imago van de wijk bepalen. Ook een eeuw later blijven zijn werken ons raken.
In 2025 verwierf het museum 79 van zijn werken. Voornamelijk gemaakt in de jaren 1920, ongeveer dertig ervan worden tentoongesteld in het Museum van de Stad Brussel. Met deze belangrijke aanwinst blijft het museum de veelzijdige geschiedenis van Brussel vertellen en brengt het de mannen en vrouwen in beeld die in de stad hebben gewoond, haar hebben vormgegeven en haar doorheen de tijd tot leven blijven brengen.
Museum van de Stad Brussel / Broodhuis
Brussel
Tentoonstellingen
Kurt Peiser en de Marollen
Geduld gaat af
De vitrine van Constant vormt het decor voor een poppen- en geluidsinstallatie van audiovisuele kunstenares Suzanne Cleerdin.
Er is een staking aangekondigd op het vliegveld. Er staan al mensen in de hal van het vliegveld… We zijn met heel veel; we vullen de hal echt helemaal. Sommigen wachten op hun koffers.
Mensen wachten, worden ongeduldig. Een andere groep staat te wachten voor het vertrekbord. De incheckbalies zijn nog niet te zien. Ze wachten en worden ongeduldig.
Op een gegeven moment stopt de bagageband met draaien. Mensen beginnen weg te gaan. Er blijven drie koffers over.
Uit een van de koffers komen vijf personages tevoorschijn.
De maan, een vliegtuig, twee mensen en geduld.
Zij hebben totaal geen moeite met staken.
> > > > > > >
De vitrine van Constant vormt het decor voor een poppen- en geluidsinstallatie van audiovisuele kunstenares Suzanne Cleerdin.
> > > > > > >
Opening met Poppenspel (FR/ENG/NL): Donderdag 22-10-26 19:00 & 20:30
Workshop "Stop deportations" : 11-11-2026, 15:00 > 17:00 @ Figs & Pears Studio, Jetsesteenweg 388, 1081 Koekelberg
> > > > > > >
Bio
Suzanne Cleerdin is een sonore vertelster actief in Brussel die performatieve en audiovisuele werken maakt. Ze is dj onder het alter ego Mandy Pixel. Haar sets en werk draaien om het vertrouwde, terwijl ze tegelijkertijd voortdurend dit probeert te doorbreken. Het is alsof je omringd bent door veel onbekenden: ongemakkelijk en stimulerend. Haar werk vervaagt en herdefinieert de grenzen tussen film, geluid en performance, waarbij ze een militante maar optimistische benadering hanteert.
Suzanne Cleerdin (kunstenares)
Constant vzw
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Geduld gaat af
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Michael Lin staat bekend om zijn levendige, grootschalige werken die geïnspireerd zijn op traditionele Taiwanese textielpatronen. Zijn praktijk, op het kruispunt van beeldende kunst, design en ambacht, werd uitgebreid gepresenteerd op biënnales en internationale museale tentoonstellingen. Zijn project « Tea Towels and Serviettes » vormt zijn eerste solotentoonstelling in België en biedt een unieke gelegenheid om zijn werk in dialoog met de Belgische context te ontdekken. Voor La Loge creëert hij een geschilderde installatie die de volledige vloer van het gelijkvloers bedekt. Dit project sluit aan bij een reeks grootschalige interventies waarin de vloer als voornaamste drager fungeert. Door visuele elementen uit hun oorspronkelijke context te halen en ze binnen een institutionele ruimte opnieuw te situeren, maakt hij van het alledaagse een monumentale en gedeelde ervaring.
Michael Lin
La Loge
Elsene
Tentoonstellingen
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Trouble Parfait
Twee generaties, twee werelden, twee benaderingen en een veelheid aan materialen gaan een dialoog aan in de nieuwe tentoonstelling van Hectare.
Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japan – woont en werkt in München), die al sinds de tentoonstelling Miroir Miroir met zijn herinterpretaties van cameralenzen in de galerie te zien is, tilt deze naar nieuwe dimensies. Deze ‘optische juweeltjes’, die ooit bedoeld waren om licht vast te leggen en herinneringen te bewaren, maken nu plaats voor in het laboratorium gekweekt kwarts. Het werkelijke en het onwerkelijke doorkruisen de zintuiglijke poort van zijn Celestial Eyes. Mutaties, vervormingen en weerspiegelingen dringen binnen in een parallelle wereld die de kunstenaar heeft laten inspireren door astronomie, mythologie en spiritualiteit.
Extreme nauwkeurigheid en absolute zorg voor de afwerking komen terug in de – zeer uiteenlopende, maar even fascinerende – illusies die Benedict Haener (°1992, woont en werkt in Luzern, Zwitserland) creëert. Onder de titel Kill your darling herinterpreteert de kunstenaar het alledaagse – van schuurpapier tot suikerklontjes en zure snoepjes –, verpulvert hij kostbare materialen, ontdoet hij ze eerst van hun waarde om ze vervolgens een nieuwe waarde te geven via unieke, waanzinnig technische en onweerstaanbaar speelse werken.
Hoewel de aanpak van elk van deze makers een pop-esthetiek en een uitgesproken hedendaagse stijl laat zien, bevat deze niettemin een herinneringsas, verweven met nostalgie of fantasie.
Op dit kruispunt mengen zich de scenografische medespelers van Trouble parfait. Met de gevlekte keramiek van haar fotolijsten zorgt Léna Babinet (°1994, Parijs – woont en werkt in Brussel) voor een verstoring. Het beeld ontbreekt, de weerspiegeling is verdwenen. Wat overblijft is het object, herkenbaar als geen ander, met zijn intieme mysterie, zijn levendige aanwezigheid, zijn vertrouwde vreemdheid. Alsof ze zojuist zijn geplukt, vangen de zonnebloemen van Olga Flór (°1995, gevestigd in Eindhoven) het vluchtige, het veranderlijke, in het hart van een gedurfd onzuivere eeuwigheid.
Tentoonstelling van hedendaagse sieraden: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Elsene
Tentoonstellingen
Trouble Parfait
INUIT - Kunst uit het Canadese Hoge Noorden
Bijna 250 werken bieden het Europese publiek een zeldzame kans om hedendaagse Inuit-kunst te ontdekken. De tentoongestelde selectie toont kunstwerken van expressieve kunstenaars in dialoog met de grote uitdagingen van onze tijd en met de authentieke verhalen van de Inuit. Prenten, tekeningen en beeldhouwwerken verkennen de relatie tussen mens en dier, identiteit en veranderingen in het landschap.
Met bijna 250 werken biedt deze tentoonstelling het Europese publiek een zeldzame kans om hedendaagse Inuitkunst te ontdekken. De tentoongestelde selectie toont kunstwerken van expressieve kunstenaars – en geen etnografische stukken – die in dialoog staan met de grote uitdagingen van onze tijd en met de authentieke verhalen van de Inuit-gemeenschappen in Nunavut en Nunavik.
Aan de hand van prenten, tekeningen en beeldhouwwerken verkennen Inuit-kunstenaars de relatie tussen mens en dier, het belang van herinnering, identiteit en de veranderingen in landschap en omgeving. De expo presenteert grotendeels de collectie van de Belgische dichter Carl Norac in beeld, aangevuld met uitgeleende stukken uit verschillende grote Europese musea. Het resultaat is een prachtig overzicht waarin zowel de rijkdom aan materialen als de diversiteit aan artistieke technieken goed tot uiting komen.
Museum Kunst & Geschiedenis (KMKG)
Brussel
Tentoonstellingen
INUIT - Kunst uit het Canadese Hoge Noorden
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Van 11 september tot en met 13 december brengt Autoworld de crème de la crème uit meer dan 100 tijdelijke tentoonstellingen opnieuw samen in het museum. Het gaat om wagens en moto’s die de voorbije jaren te zien waren in een van de vele expo’s van Autoworld en die stuk voor stuk een bijzondere link hebben met de geschiedenis van het museum.
Van 11 september tot en met 13 december brengt Autoworld de crème de la crème uit meer dan 100 tijdelijke tentoonstellingen opnieuw samen in het museum. Het gaat om wagens en moto’s die de voorbije jaren te zien waren in een van de vele expo’s van Autoworld en die stuk voor stuk een bijzondere link hebben met de geschiedenis van het museum.
Autoworld 40 Years – Looking back to the future wordt geen klassieke overzichtstentoonstelling, maar een eclectische en verrassende terugblik op 40 jaar Autoworld. Bezoekers ontdekken voertuigen van de vooroorlogse periode tot moderne supercars, met onder meer de Bugatti Type 35, de Lamborghini Miura, de zeldzame Muntz Jet, de unieke Toyota 2000GT Targa uit James Bond, de Citroën DS “volant” en de Porsche 918.
Die laatste komt er op vraag van het publiek. In juli vroeg Autoworld welke wagens bezoekers graag opnieuw in het museum wilden zien. De antwoorden waren enthousiast en bijzonder divers, maar één ding werd nog maar eens duidelijk: supercars blijven bijzonder populair. De Porsche 918 sprong er duidelijk uit als meest gevraagde wagen. We zijn dan ook blij om zijn aanwezigheid te kunnen aankondigen.
Bij elke wagen wordt verwezen naar de expo waarin hij ooit te zien was. Daarnaast komt er in de tentoonstelling een overzichtswand met alle expo’s die Autoworld de voorbije jaren organiseerde. Een korte video vat 40 jaar Autoworld samen aan de hand van beelden, momenten en herinneringen uit de geschiedenis van het museum.
Autoworld
Autoworld
Brussel
Tentoonstellingen
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Duik in een eeuw van revoluties in design en architectuur! Tussen art nouveau en modernisme ontdekt u 31 iconische stoelen die de evoluties en continuïteiten tonen die onze manier van wonen hebben gevormd.
Van 25 juni 2026 tot 10 januari 2027 presenteert het Horta Museum de tentoonstelling Art Nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels. De tentoonstelling toont dertig stoelen van grote ontwerpers, van Victor Horta en Henry van de Velde tot Le Corbusier en Marcel Breuer, en biedt zo inzicht in een eeuw van veranderingen in design en architectuur in de westerse wereld. Hoewel art nouveau en art deco vaak als tegenpolen worden gezien, gaan ze hier met elkaar in dialoog via de stoel, een iconisch object in interieurarchitectuur. De stoel vormt de rode draad van de tentoonstelling en toont hoe ontwerpers over generaties heen met elkaar verbonden zijn.
Hortamuseum
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Art nouveau versus Art Deco? 1850–1950: een eeuw in 31 zetels
Tony Cragg - 'Symmetries'
Bernier/Eliades Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Tony Cragg - 'Symmetries'
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Museum van illusies
Museum of Illusions Brussels nodigt je uit om een fascinerende wereld te ontdekken waar de werkelijkheid een nieuwe dimensie krijgt! Verken verbluffende optische illusies, test je zintuigen en ontdek hoe je hersenen de wereld om je heen waarnemen. Een interactieve, leuke en educatieve ervaring om te beleven met familie, vrienden of collega's, in het hart van Brussel.
Museum of Illusions Brussels – Een ervaring waarin de werkelijkheid je voor de gek houdt!
Stap binnen in een fascinerende wereld waar je zintuigen op de proef worden gesteld en waar niets altijd is wat het lijkt. Gelegen in het hart van Brussel nodigt het Museum of Illusions je uit om een verrassende wereld vol optische illusies, interactieve ervaringen en bijzondere ontdekkingen te verkennen, ideaal om te delen met familie, vrienden of collega’s.
Ontdek verrassende installaties die je waarneming uitdagen: verander van grootte in de Ames-kamer, verlies je oriëntatie in de spiegelkamer, test je evenwicht in ruimtes waar de werkelijkheid lijkt te veranderen en leg unieke momenten vast met verbluffende foto’s.
Het Museum of Illusions Brussels is meer dan alleen een museum: het biedt een speelse en educatieve ervaring die laat zien hoe onze hersenen de wereld om ons heen interpreteren. Jong en oud kunnen al spelend leren dankzij interactieve spellen, raadsels en fascinerende illusies.
Een ideale uitstap voor gezinnen, schoolgroepen, toeristen en iedereen die op zoek is naar een unieke ervaring in het centrum van Brussel.
Ontdek een plek waar het onmogelijke mogelijk wordt!
Museum van Illusies
Brussel
Tentoonstellingen
Museum van illusies
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
PERSON
Brussel
Tentoonstellingen
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Tentoonstelling Simplicities
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid.
In de zomer van 2026 nodigt het Mode & Kant Museum u uit om de eenvoud van kleding te ontdekken. Deze nieuwe tentoonstelling beslaat meer dan twee eeuwen geschiedenis en blikt terug op momenten waarop kleding neigt naar eenvoud, functionaliteit en natuurlijkheid. Mode wordt vaak geassocieerd met luxe, pracht en praal en nieuwigheid, maar blijkt hier een afspiegeling te zijn van culturele en sociale ontwikkelingen. Een thema dat tot op heden weinig bestudeerd is.
Simplicities begint aan het einde van de 18e eeuw. De filosofie van de Verlichting en medische en hygiënische discoursen roepen op tot een grondige hervorming van de manier waarop men zich kleedt. Een terugkeer naar het natuurlijke, die zich uit in een afwijzing van corrigerende kunstgrepen, nieuwe snitten, ademende materialen en een esthetisch vocabulaire geïnspireerd op de oudheid. Het kledingideaal wordt de weerspiegeling van een nieuwe levensstijl die comfort, vrijheid van het lichaam en nabijheid tot de natuur combineert.
De tentoonstelling is opgebouwd rond zes hoofdstukken die de verschillende aspecten van deze eenvoud belichten. De stukken in deze thematische capsules stammen uit verschillende historische periodes en laten de continuïteit, de heroplevingen en de paradoxen van deze esthetiek zien. Ontdek deze onbekende kant van de modegeschiedenis.
Mode & Kant Museum
Brussel
Tentoonstellingen
Tentoonstelling Simplicities
Lost and Found. Japanse fotografie
Van 3 september tot 20 december verkent de tentoonstelling Lost and Found thema’s als herinnering, ramp, verdwijning en vernieuwing in de Japanse fotografie aan de hand van een reeks werken uit de collecties van A Stichting , aangevuld met uitzonderlijke bruiklenen.
Kenji Ishiguro, Hiroshima Now, 1965
De titel van de tentoonstelling Lost and Found is ontleend aan het project dat de Japanse fotograaf Munemasa Takahashi opzette als gevolg van en ter herinnering aan de aardbeving en de tsunami die in maart 2011 de oostkust van de archipel troffen. Zijn installatie bestaat uit een reusachtige verzameling familiefoto’s die teruggevonden werden in het puin van de stad Yamamoto in de prefectuur Miyagi. De foto’s – beschadigd, getekend en gedeeltelijk weggevaagd door water en modder – tonen de wereld van voor de gebeurtenissen. Met deze muur van schimmen opent een tentoonstelling gewijd aan de ambivalente kracht van het beeld, het beeld van een verdwenen of van een nieuwe wereld, van een Japan dat klem zit tussen de alomtegenwoordigheid van de ramp en een explosieve levensenergie die zich voortdurend vernieuwt.
De tentoonstelling is opgebouwd op basis van foto’s uit de collectie van de A Stichting, aangevuld met een selectie van werken, hoofdzakelijk van vrouwelijke fotografen, die nog al te vaak ontbreken in de fotografische canons van het land.
Enkele van de hier tentoongestelde fotografen, zoals Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako en Hiromi Tsuchida, gaan in op de blijvende gevolgen van de atoombom op Hiroshima. Anderen, zoals Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga en Munemasa Takahashi, richten zich op de aardbeving in Kobe in 1995 en de tsunami in maart 2011.
Daartegenover staan enkele fotoreeksen uit de jaren 1970 en 1980, die zelden getoond zijn of pas onlangs ontdekt. Zoals de flashy kleuren van de Takenoko-zoku, de zondagse helden gefotografeerd door Noriko Shibuya; de dichte massa’s mensen op het Nebuta-festival in Aomori door Tatsuki Sugimoto; de tv-experimenten van Masao Mochizuki of Mutsuko Yoshida, of nog de vormelijke vernieuwingen van die decennia uitgedragen door Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi of Eiko Yamazawa
Een tentoonstelling tussen twee waters – 'half awake, half asleep in the water' – om de titel te hernemen van een van de hier getoonde reeksen van Asako Narahashi, waarin de kunstenaar, half ondergedompeld, ons de instabiliteit van de wereld laat zien.
Curator: Julien Frydman
Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida
Fondation A Stichting
Vorst
Tentoonstellingen
Lost and Found. Japanse fotografie
TOI, de immersieve persoonlijkheidstest
Welkom bij TOI, de interactieve ontdekkingstocht naar jezelf. Reis door 8 immersieve kamers om te spelen, te bewegen, te reageren en keuzes te maken. Elke actie geeft vorm aan jouw unieke aura, de weerspiegeling van je innerlijke zelf. Wat zal die van jou onthullen?
Al meer dan 60.000 bezoekers in Parijs! Ben jij klaar om jouw Aura te ontdekken?
Highlights
Verken 8 immersieve kamers: een dromerige speeltuin vol games, hologrammen, illusies en kunst.
Speel, kies, beweeg en reageer: jouw beslissingen en interacties vormen je ontdekkingstocht in realtime.
Een vriendelijke avatar gidst je door de real-life persoonlijkheidstest en helpt je jouw aura te ontdekken.
Ontdek je persoonlijke aura in een verbluffend holografisch spektakel.
Ervaar samen iets unieks: iedereen beleeft een geheel ander avontuur op basis van eigen keuzes.
TOI is niet zomaar een experience, het is een real-life persoonlijkheidstest. Het Aura Institute nodigt je uit in het hart van het museum. Een plek waar kunst met je communiceert en waar licht en geluid de ruimte om je heen transformeren... Ontdek 8 immersieve kamers en dompel jezelf onder in een dromerige speeltuin vol games, hologrammen, illusies en kunst. Een sympathieke virtuele avatar begeleidt je bij elke stap, stelt je vragen en loodst je door deze buitengewone reis. Elk moment is een openbaring: lach, speel en laat je verrassen... Al je reacties worden in real-time geanalyseerd om jouw levendige 'aura' te vormen, een weerspiegeling van wie je écht bent. Iedereen beleeft een ander avontuur op basis van eigen keuzes, gebaren en emoties. Kom samen met vrienden, je partner of lekker in je eentje en leer nieuwe mensen kennen. Je vertrekt gegarandeerd vol inspiratie en misschien nóg meer als je ware zelf. Bestel nu je tickets voor TOI: de immersieve persoonlijkheidstest in Brussel!
Moir - The Museum Of Infinite Realities
Brussel
Tentoonstellingen
TOI, de immersieve persoonlijkheidstest
No Need to Export Expo
BeLikha presenteert met trots *No Need to Export*, een tentoonstelling over de Filipijnse diaspora die in België gevestigde Filipijnse kunstenaars samenbrengt.
De tentoonstelling buigt zich over de druk die op diasporagemeenschappen rust om zich begrijpelijk te maken voor een buitenstaand publiek: om hun humor uit te leggen, tegenstellingen te verzachten, cultuur te verpakken en identiteit te vertalen.
*No Need to Export* keert zich af van die verwachting.
Vanuit uiteenlopende artistieke praktijken verkennen de deelnemende kunstenaars thema's als herinnering, arbeid, geloof, zorg, humor, verlangen, klasse, migratie en tegenstrijdigheid. De werken proberen niet één enkel beeld van de Filipijnse identiteit te schetsen. In plaats daarvan bieden ze ruimte aan wat versleuteld, intiem, excessief, sentimenteel, devoot, ongemakkelijk of moeilijk te vertalen kan blijven.
Wat gebeurt er wanneer Filipijnse kunstenaars hun cultuur niet opvoeren als gastvrijheid, nostalgie, decoratie of bewijs van integratie? Wat wordt er mogelijk wanneer betekenis deels onvertaald mag blijven?
Vernissage
18 oktober 2026, 14.00 – 18.00 uur
Tentoonstelling
18 oktober tot 12 december 2026
09.30 – 17.00 uur (weekdagen)
Op afspraak (weekend)
Locatie
Mundo B - Matonge
Edinburgstraat 26
1050 Elsene, Brussel
Gratis toegang
Met werk van:
Amihan De Sosa @amihandesosa
Anna Beth Santilla @annabethsantilla
Aurea Calanog @oyettecalanog
Dr. Carmela Caballero
Joe Lampasa
Jonabel Huavas @jonabelhuavas
Lisandra Chapuis @lisandrachapuis
Lise Abitona
Milay Calonge
Mylene “AKIN” Factora @mylenefactora
Myra De La Cerna Diaz
Suzette Villanueva
en andere leden van BeLikha
Curator: Sam Domingo @samdmngo
Met steun van Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium en FEDE vzw
Technische ondersteuning door M&L Sounds
Mundo B - Cafeteria Kamilou
Elsene
Tentoonstellingen
No Need to Export Expo
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
De tentoonstelling in Fondation CAB brengt recente werken van Edgar Sarin samen met werken van Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barceló, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden en Nan Goldin.
Ontleend aan Johann Sebastian Bach verwijst de titel Matthäus-Passion hier naar een compositie van autonome stemmen, waarin elke aanwezigheid inwerkt op de andere.
Passie wordt hier opgevat als een toestand van intensiteit, waarin werken naast elkaar bestaan en elkaar op de proef stellen. De kunstenaar bevindt zich te midden van datgene wat hem heeft gevormd, niet om er een synthese van te maken, maar om de levende spanning ervan in stand te houden, voorbij het eerbetoon.
Matthäus-Passion is een plek waar kijken onmiskenbaar een fysieke ervaring wordt; waar de kunstgeschiedenis niet langer een achtergrond vormt, maar een actief materiaal is; waar werken niet enkel met elkaar in dialoog treden, maar ook naast ons blijven voortbestaan.
Fondation CAB
Elsene
Tentoonstellingen
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Charles Pollock - Piero Dorazio
Ars Belga Brussels
Elsene
Tentoonstellingen
Charles Pollock - Piero Dorazio
Expo Hemelverhalen - Jess Sutton
Ontdek de schilderijen van Jess Sutton van donderdag 17 september tot en met vrijdag 6 november.
Ontdek de schilderijen van de Ukkelse Jess Sutton van donderdag 17 september tot en met vrijdag 6 november. Jess Sutton werd geboren in Engeland en vestigde zich in 2011 in België. Haar schilderijen zijn geïnspireerd door landschappen, de lucht en de botanische wereld. De lucht straalt zo’n vrijheid uit. De wolken drijven ongestoord voort terwijl ze verschillende landen en continenten doorkruisen. Deze gedeelde ruimte heeft het ongelooflijke vermogen om een soort spiegel te worden, die verder gaat dan het visuele doordat ze zowel sfeer kan weerspiegelen als creëren. Deze luchten zijn altijd verbonden met een moment, dat vervolgens een herinnering wordt. Door ze met verf weer te geven, ondergaan ze een transformatie. De slierten tijd die de wind wegvoert, blijven zweven. Door stil te staan krijgen ze een tweede leven. Ze krijgen ook een titel, het gewicht van de verf en het doek en de ondergrond: ze krijgen zwaartekracht. Ze beginnen aan een nieuwe reis met een nieuwe betekenis en de bijbehorende herinneringen, want wie ernaar kijkt, brengt zijn eigen verhalen over de lucht mee. Ontdek op 1 oktober 'Observations | Waarnemingen" haar korte experimentele film, gemaakt in samenwerking met het Koninklijk Meteorologisch Instituut. De film onderzoekt onze persoonlijke band met de lucht, de lucht verbindt ons allemaal op deze verdeelde planeet. Terwijl ze grenzen overstijgt, verkent de film de poëzie van dit voortdurend veranderende gezamenlijke landschap en toont hij de directe impact van klimaatverandering op onze wereld. Vertoning van de film op 01/10 om 20:00 in Het Huys.
GC Het Huys
Ukkel
Tentoonstellingen
Expo Hemelverhalen - Jess Sutton
150 jaar Pogge en zijn vrienden.
Dit najaar presenteert het AMVB de retrospectieve “Alles es Just!” over de Pogge Vrienden. Je ontdekt Pogge in al zijn vormen via objecten, foto’s, tekeningen en archiefstukken. Samen met Sputnik vzw zijn er ook heel wat activiteiten rond de expo. Tegen het einde van het feestjaar weet je alles over Pogge.
Dit najaar krijgen de Pogge Vrienden een heuse retrospectieve in het AMVB! De verschillende gedaantes van Pogge staan op de expo centraal, met een brede waaier aan objecten, tekeningen, foto’s, archiefstukken en uiteraard zijn draagbeeld. De titel ‘Alles es Just!’ verwijst naar de 19de-eeuwse heldendaden van Pogge, maar ook naar de manier waarop het gelijknamige festival 10 jaar lang aan de slag ging met de vele aspecten van het Schaarbeeks immaterieel erfgoed.
In samenwerking met Sputnik vzw brengt het AMVB de wereld van Pogge tot leven met talrijke
nevenactiviteiten. Tegen het einde van het feestjaar weet je werkelijk alles over Pogge!
Rondleidingen voor groepen op aanvraag via info@amvb.be
AMVB - Archief en Museum voor het Vlaams Leven te Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
150 jaar Pogge en zijn vrienden.
Exposition "art & mémoires"
ULB - Campus Solbosch, Zaal Allende
Brussel
Tentoonstellingen
Exposition "art & mémoires"
//sabotage
Aan het begin van de negentiende eeuw kwamen arbeiders in opstand tegen oneerlijke arbeidsomstandigheden door bewust minder goed te werken, de productie te vertragen of te saboteren, en machines buiten werking te stellen. Ook de arbeiders van vandaag – van magazijnmedewerkers tot werknemers in start-ups – grijpen naar vormen van microverzet. Met subtiele tactieken verzetten zij zich tegen de door algoritmen opgevoerde werkdruk, stellen zij misstanden aan de kaak, proberen zij systemen te slim af te zijn en organiseren zij collectief tegenwicht.
Ook hedendaagse kunstenaars omarmen sabotage als strategie om onderdrukkende systemen bloot te leggen en te ontmantelen. Voor hen is het een vorm van creatief verzet die een brug slaat tussen de historische arbeidersstrijd en de hedendaagse strijd tegen uitbuiting, marginalisering en democratische erosie.
De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie op urgente vragen: waar bevinden zich vandaag de creatieve acties en technologieën die de uitbuitingsmechanismen van het kapitalisme ontregelen? Hoe zetten kunstenaars inventiviteit, verbeeldingskracht en ongehoorzaamheid in om een ‘poëzie van disfunctie’ te scheppen? En tot slot: zullen de machines zich uiteindelijk bij dit verzet aansluiten?
Co-curatie door Régine Debatty en het iMAL team
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
//sabotage
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
In haar grootschalige, schilderachtige composities combineert de Zimbabwaanse kunstenares Portia Zvavahera grafische en schildertechnieken om taferelen, figuren en spookachtige wezens te verbeelden uit de bovennatuurlijke wereld die zich openbaart wanneer het bewustzijn tot rust komt.
Zvavahera heeft een eigen artistieke taal ontwikkeld die uitdrukking geeft aan de zichtbare en onzichtbare krachtvelden die voortkomen uit haar eigen ‘innerlijke worstelingen’. Haar werk verweeft persoonlijke en collectieve ervaringen, en wordt gekenmerkt door een syncretische vermenging van christelijke tradities en de spiritualiteit van de Shona-cultuur in Zimbabwe.
De tentoonstelling in WIELS brengt werk samen uit verschillende periodes: vroege schilderijen over de ervaringen van het vrouw-zijn, droomlandschappen met elementen uit haar omgeving zoals bladeren en kant, tot haar meest recente keramiek. Haar werk put uit de tradities van de Zimbabwaanse figuratieve kunst, textielpatronen en religieuze iconografie, en opent tegelijk een gedeeld, gevoelsmatig vocabulaire van verlies, liefde, verdriet en vreugde.
Curatrice: Sofia Dati
De tentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met Fridericianum, Kassel; David Zwirner, New York, Los Angeles, Londen, Parijs, Hong Kong; en Stevenson, Kaapstad, Amsterdam.
Wiels - Centrum voor hedendaagse kunst
Vorst
Tentoonstellingen
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
Lunettes!
Albert Marinus Centrum (Museum van Sint-Lambrechts-Woluwe)
Sint-Lambrechts-Woluwe
Tentoonstellingen
Lunettes!
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
In-Gate Gallery
Elsene
Tentoonstellingen
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Sinds 2000 kwamen minstens 10.000 Italianen in Brussel wonen. Geen migratie uit noodzaak, maar een bewuste keuze voor een stad die meer kansen biedt. Op basis van 77 interviews schetst Italo 2000 een portret van deze nieuwe Italo-Brusselaars: hun keuzes, hun identiteit en hun blik op de stad die ze thuis noemen.
MigratieMuseumMigration
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Embodied Practices
ATOMA Art Center
Vorst
Tentoonstellingen
Embodied Practices
Atelier ouvert : Rond Arié Mandelbaum
Met Atelier Ouvert breidt het Joods Museum van België de tentoonstelling uit naar de wijk rondom het museum. Terwijl het museumgebouw wegens renovatiewerken gesloten is, worden een tiental schilderijen van Arié Mandelbaum getoond op verschillende locaties op wandelafstand van het museum.
In telkens een andere omgeving gaan de werken een dialoog aan met nieuwe bezoekers en nieuwe contexten. Zo ontstaan onverwachte verbanden, spanningen en resonanties die de grenzen van de klassieke tentoonstellingsruimte overstijgen en kunst en het dagelijkse leven met elkaar verbinden.
Arié Mandelbaum werd in 1939 geboren in een Joodse familie van Poolse afkomst, die zich vestigde in de buurt van het Brusselse Zuidstation. Brussel werd de stad waar hij het grootste deel van zijn oeuvre ontwikkelde en waar hij zijn ateliers doorheen de jaren vestigde en verplaatste. Sinds het einde van de jaren 1950 verweeft zijn schilderkunst collectieve geschiedenis, politiek engagement en persoonlijke ervaring. Zijn beeldtaal werd gaandeweg soberder en geconcentreerder, waarbij sporen, uitwissing en herinnering een centrale plaats innemen. Breekbare figuren, vergeten verhalen en het geweld van de geschiedenis verschijnen in composities waarin wit geen leegte is, maar een actieve kracht.
Het parcours loopt langs de CINEMATEK, Cinéma Galeries, de Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes), het Bruegel Cultuurcentrum, het OCMW van Brussel, Maison CFC, Théâtre des Tanneurs en het Joods Museum van België. Rondleidingen, publieke gesprekken, filmvertoningen en ontmoetingen met de kunstenaar begeleiden het project en laten de resonanties die de werken van de ene plek naar de andere oproepen verder doorwerken.
Partnerlocaties : Cinematek , Cinéma Galeries , Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes) , Centre culturel Bruegel , CPAS de Bruxelles , Maison CFC , Musée Juif de Belgique
Verschillende locaties in Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Atelier ouvert : Rond Arié Mandelbaum
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
In tijden van onderdrukking wordt het vastleggen van beelden een daad van verzet. What the Land Remembers toont Iran’s Parking Video Library – een 20 jaar oud contra-archief. Deze tentoonstelling, waaraan twee jaar is gewerkt, toont zelden vertoonde installaties, experimentele films en herontdekte opnames die getuigen van de veerkracht van Iraanse kunstenaars.
In tijden van onderdrukking wordt het vastleggen van beelden een daad van verzet. Nu er oorlog woedt in Iran en de communicatie met het land voortdurend onder druk staat, wordt het bewaren van de geschiedenis steeds dringender. Na twee jaar voorbereiding is deze tentoonstelling vandaag de dag belangrijker dan ooit. Tegen een achtergrond van geïnstitutionaliseerde terreur, internetblokkades, bombardementen en de vernietiging van archieven, wordt elk beeld een reddingslijn: het getuigt, vertelt en houdt het collectieve geheugen levend.
What the Land Remembers toont hoe bewegende beelden de officiële geschiedschrijving uitdagen en de verhalen beschermen die politieke machten proberen uit te wissen. Centraal in de tentoonstelling staat de Parking Video Library, een onafhankelijk contra-archief dat in 2004 in Teheran werd opgericht door kunstenaar en curator Amirali Ghasemi. Al meer dan twintig jaar verzamelt en bewaart het een kwetsbare maar essentiële collectie Iraanse en transnationale films: documentaires, experimentele werken en persoonlijke opnames. Het archief ontstond in een context van censuur, schaarste en risico’s, en blijft tot op de dag van vandaag een zeldzame plek voor kennisdeling, behoud en gemeenschapsvorming, in een land waar experimentele media nauwelijks op institutionele steun kunnen rekenen.
De tentoonstelling brengt zelden vertoonde installaties, herontdekte tapes, experimentele films en vroege digitale werken samen, ontstaan tijdens de overgang van analoog naar digitaal in Iran. Aan de hand van twee thematische constellaties volgt ze de ontwikkeling van de Iraanse kunstproductie vanaf de jaren negentig tot vandaag.
Revisit — Early Encounters brengt vroege experimenten opnieuw voor het voetlicht, in hun oorspronkelijke vorm. Ze dragen de sporen van de nasleep van de oorlog en van een context waarin culturele infrastructuur schaars was. Tegelijk getuigen ze van de veerkracht van kunstenaars die hun praktijk buiten de officiële structuren ontwikkelden.
Southwest richt zich op hedendaagse werken over het olierijke zuidwesten van Iran. Ze brengen de ecologische en geopolitieke gevolgen van grondstofwinning, oorlog en kolonialisme aan het licht.
Door deze werken buiten Iran te laten zien, geeft de tentoonstelling het archief een nieuwe invulling als een actieve plek voor verspreiding en overdracht. Wanneer het culturele geheugen onder druk staat, wordt het tonen van deze werken een daad van verzet en behoud, een publieke getuigenis. Ontdek hoe camera en archief krachtige instrumenten kunnen worden tegen uitwissing.
Sara Abbasnejad, Sana Ahmadizadeh, Ghazel, Mohammad Hassanzadeh, Anahita Hekmat, Minoo Iranpour, Simin Keramati, Mina Keshavarz, Golriz Kolahi, Anahita Norouzi, Neda Razavipour, Sanaz Sohrabi, Morteza Soorani, Sadegh Tirafkan
argos centre for audiovisual arts
Brussel
Tentoonstellingen
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
Animazing
DE NATUUR ZOALS JE HAAR NOG NOOIT ZAG
Verticaal slapen, van kleur veranderen met de seizoenen, rennen als een marathonloper of 360° rondom zich kijken…
Ongelooflijk maar waar!
Welkom in de wereld van ANIMAZING en zijn fascinerende verhalen: 78 dieren onthullen hun buitengewone vaardigheden en unieke overlevingsstrategieën. Van de zeeslak die aan fotosynthese doet tot de virtuoze acrobatie van de slingeraap.
In een gedurfde scenografie beleeft jong en oud hoe de natuur blijft verwonderen en inspireren.
ANIMAZING is tegelijk ontroerend en speels. De tentoonstelling nodigt iedereen uit om met een frisse blik naar de levende wereld te kijken, stil te staan bij de relatie tussen mens en natuur en na te denken over de toekomst. Een kleurrijk parcours dat de zintuigen prikkelt, de nieuwsgierigheid stimuleert en bij elke stap positieve emoties oproept.
Wat als de natuur de grenzen van het mogelijke verlegt?
Yes, they can!
ANIMAZING – de tentoonstelling waar achter elk dier iets buitengewoons schuilt. Voor nieuwsgierige ontdekkers vanaf 8 jaar!
Instituut voor Natuurwetenschappen
Brussel
Tentoonstellingen
Animazing
Tapta meets Judd
Als toonaangevende figuur van de hedendaagse Belgische beeldhouwkunst geniet Tapta, geboren Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) vandaag terecht van een hernieuwde belangstelling. De Belgische kunstenares van Poolse afkomst, oorspronkelijk opgeleid in de textielkunst, ontwikkelt vanaf de jaren 1980 haar sculpturale praktijk verder door gebruik te maken van neopreen, een synthetische rubber.
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bewaren twee werken die deze ontwikkeling markeren. Eén daarvan, Néoflexibles 2, is al vele jaren niet meer aan het publiek getoond en wordt voor deze gelegenheid opnieuw gepresenteerd.
Binnen de reeks Collection Meets bouwen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bruggen tussen hun eigen collecties en die van andere verzamelaars – in dit geval zijn verschillende originele werken van Tapta afkomstig uit de collectie van Maurice Verbaet en uit een andere privécollectie. Deze editie brengt Tapta en Donald Judd (1928-1994) samen, twee kunstenaars van dezelfde generatie die aan weerszijden van de Atlantische Oceaan de relatie tot ruimte opnieuw hebben bekeken en daarbij gebruik maakten van industriële materialen.
Deze confrontatie maakt deel uit van een ruimer project: de opmerkelijke collectie moderne en hedendaagse kunst van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België opnieuw zichtbaar maken.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Tapta meets Judd
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Cloud Seven - collectie Frédéric de Goldschmidt
Brussel
Tentoonstellingen
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Postkoloniaal?
Het Huis van de Europese Geschiedenis bevraagt het koloniale verleden van Europa in zijn nieuwe tijdelijke tentoonstelling “Postkoloniaal?”.
Vertrekkend van de structurele fundamenten van het Europese kolonialisme, via de manieren waarop Europeanen hun macht behielden toen hun rijken instortten en de gevolgen daarvan voor pas onafhankelijk geworden landen, brengt de tentoonstelling ons tot in het heden. Ze nodigt ons uit om na te denken over hoe de koloniale geschiedenis het leven vandaag nog steeds vormgeeft.
Na de Tweede Wereldoorlog leek de koloniale macht te verbrokkelen. Tussen 1945 en het einde van de twintigste eeuw wisten meer dan 80 landen de Europese overheersing van zich af te schudden en onafhankelijk te worden. Hun overwinning kwam er na jaren of zelfs eeuwen van verzet tegen gewelddadige onderdrukking en leek een definitieve breuk met het verleden in te houden. Maar schijn kan bedriegen.
Op welke manieren blijft de koloniale machtsmatrix – de ideeën, gebeurtenissen, ongelijkheden en onrechtvaardigheden die uit het kolonialisme zijn voortgekomen – de hedendaagse wereld beïnvloeden?
Unieke kunstwerken, historische objecten en persoonlijke verhalen begeleiden de bezoeker tijdens deze noodzakelijke Europese confrontatie met het kolonialisme.
Huis van de Europese geschiedenis
Brussel
Tentoonstellingen
Postkoloniaal?
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
MIRA
Elsene
Tentoonstellingen
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
Harry Potter: The Exhibition
Maak je klaar om de grootste reizende tentoonstelling ooit rond de betoverende wereld van Harry Potter te ontdekken tijdens 'Harry Potter: The Exhibition' : van 16 juli t.e.m. 8 november in Brussels Expo, Paleis 2! Ontdek originele filmrekwisieten en iconische kostuums, wandel door onvergetelijke scènes, test je tovenaarsvaardigheden en beleef een unieke ervaring voor jong en oud !
Vanaf 16 juli opent Harry Potter™: The Exhibition de deuren van Paleis 2 (Brussels Expo), waar bezoekers worden ondergedompeld in de betoverende wereld van Harry Potter. De grootste rondreizende Harry Potter-tentoonstelling ter wereld brengt originele filmrekwisieten, authentieke kostuums en interactieve technologieën samen in een meeslepende belevenis. Wereldwijd wist de expo al meer dan 4,6 miljoen bezoekers te betoveren. Tickets zijn verkrijgbaar via www.brussels.harrypotterexhibition.com/nl/
Warner Bros. Discovery Global Experiences, Imagine, Eventim Live, Gracia Live, Proactiv Entertainment, Exhibition Hub
Brussels Expo - Paleis 2
Laken
Tentoonstellingen
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
De tentoonstelling M.C. Escher - Beyond Infinity in Brussel nodigt je uit om het complexe en fascinerende oeuvre van deze legendarische kunstenaar te verkennen.
Aan de hand van ruim 150 originele werken schetst het tentoonstellingsparcours de volledige carrière van M.C. Escher: van zijn vroege Italiaanse landschappen tot zijn iconische metamorfoses, vlakverdelingen en onmogelijke werelden.
De tentoonstelling M.C. Escher - Beyond Infinity in Brussel nodigt je uit om het complexe en fascinerende oeuvre van deze legendarische kunstenaar te verkennen.
Aan de hand van ruim 150 originele werken schetst het tentoonstellingsparcours de volledige carrière van M.C. Escher: van zijn vroege Italiaanse landschappen tot zijn iconische metamorfoses, vlakverdelingen en onmogelijke werelden. Het bezoek wordt verrijkt door een innovatieve scenografie die architecturale constructies en visuele creaties naadloos laat samensmelten, voor een totale onderdompeling in de geest van de kunstenaar.
Doorheen de zalen ontvouwt zich de enorme diversiteit van de Nederlandse graveur – een speels, artistiek en intellectueel oeuvre. Interactieve modules verrijken deze beleving, waardoor je zijn creatieve proces nog intenser en van heel dichtbij kunt ervaren. Als bezoeker stap je binnen in een getrouwe reconstructie van de werkkamer van de meester, werk je mee aan de creatie van een metamorfose en word je getransporteerd naar het hart van een onmogelijke vorm…
De enscenering, die de warme sfeer oproept van een zonsondergang over de Italiaanse landschappen die de kunstenaar zo dierbaar waren, is opgevat als een integraal onderdeel van de tentoonstelling. Hierdoor komen de werken van de meester in al hun complexiteit en diepgang nog sterker tot hun recht.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
M.C. Escher - Beyond Infinity
Expo Adios Mama Carlota - Een vergeten Keizerin
Een uniek eerbetoon aan Charlotte eerste prinses van België en laatste keizerin van Mexico, exact 100 jaar na haar overlijden.
Geboren in Laken als eerste prinses van België en gehuwd met aartshertog Maximiliaan van Oostenrijk, beklom Charlotte in 1864 de troon als keizerin van Mexico. Na een meeslepend en tragisch leven bracht ze de laatste zestig jaar van haar bestaan door in het Kasteel van Bouchout, in het hart van de huidige Plantentuin. Haar verhaal is er een van extreme hoogtes en dieptes — een geschiedenis waarin veerkracht en kwetsbaarheid onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Thema's die niet alleen haar leven tekenden, maar ook in onze hedendaagse maatschappij actueler zijn dan ooit.
Plantentuin Meise
Meise
Tentoonstellingen
Expo Adios Mama Carlota - Een vergeten Keizerin
Saul Steinberg The Americans - Deel 3
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België presenteren The Road – South and West en Farmers – Middle West, twee panelen uit The Americans, een monumentaal werk van Saul Steinberg dat werd gerealiseerd voor de Wereldtentoonstelling van 1958 in Brussel.
Dit meer dan 70 meter lange werk werd ter plaatse gecreëerd voor het Amerikaanse Paviljoen en is een gigantische collage geïnspireerd op de “American way of life”, waarin Steinberg zijn inventiviteit ten volle ontplooit. The Americans bestaat uit acht thematische panelen en wordt vandaag beschouwd als een hoogtepunt binnen het oeuvre van de kunstenaar.
Na afloop van Expo 58 werd het geheel verworven door de Belgische Staat en opgenomen in de collecties van de KMSKB. Door zijn indrukwekkende formaat en kwetsbaarheid wordt dit meesterwerk slechts zelden aan het publiek getoond, hoewel het oorspronkelijk ontworpen werd voor een open ruimte die duizenden bezoekers kon ontvangen. Destijds vormde het de luxueuze achtergrond van de dagelijkse modeshows die door Vogue in het hart van het paviljoen werden georganiseerd.
In het voorjaar van 2025 werden drie panelen van The Americans uitzonderlijk uitgeleend aan Maison Delvaux voor een perspresentatie tijdens de Parijse Fashion Week. Na hun terugkeer werden de werken aan het museumpubliek getoond, waarna een tweede groep van drie panelen werd gepresenteerd. Met de tentoonstelling van deze laatste twee panelen ronden de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België deze presentatiecyclus af. Dit hoofdstuk sluit af met de voldoening een ensemble dat te lang uit het zicht bleef opnieuw in zijn geheel aan het publiek te hebben getoond, en dit juweel uit de collecties de aandacht te hebben gegeven die het verdient.
Als Diamond-lid van de Corporate Club heeft Maison Delvaux zich verbonden aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en zo bijgedragen aan het behoud en de herontdekking van deze werken in al hun pracht.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
Brussel
Tentoonstellingen
Saul Steinberg The Americans - Deel 3
2020, een geborduurd epos
Van 27 juni 2026 tot 3 januari 2027 presenteert het Museum van de Stad Brussel een uniek hedendaags borduurwerk.
Van 27 juni 2026 tot 3 januari 2027presenteert het Museum van de Stad Brussel een uniek hedendaags borduurwerk. Dit monumentale werk werd gemaakt voor de textielworkshop van het Centrum voor Psychosociale Rehabilitatie en Arbeidsintegratie. Het is het resultaat van het collectieve werk van kunstenaars en deelnemers rond een gemeenschappelijk project.
De inspiratie werd gehaald uit het tapijt van Bayeux, dat vaak wordt beschouwd als een van de eerste journalistieke verhalen in textiel. Dit hedendaagse werk herinterpreteert de belangrijkste gebeurtenissen van het jaar 2020. Het houdt de herinnering levend en toont de geschiedenis van dit ingrijpende jaar, dat in ieders geheugen gegrift staat. Net als bij de slag van Willem de Veroveraar is er een periode vóór en na covid.
Het werk belichaamt de rijkdom aan visies en de kracht van gedeelde artistieke creatie. Het is niet alleen een kunstproject, maar ook een sociaal project. Kom de creatie ontdekken in hartje Brussel, in een museum dat zich inzet voor de dialoog tussen erfgoed en hedendaagse creatie. Het werd gemaakt door Brusselaars, die hun kijk geven op het recente verleden.
Praktische info
•Tweede verdieping van het Museum van de Stad Brussel – Broodhuis, alleen bereikbaar via trappen
•Toegang inbegrepen in het museumticket. Bekijk onze tarieven
Museum van de Stad Brussel / Broodhuis
Brussel
Tentoonstellingen
2020, een geborduurd epos
Kaftanorama
Meer dan een tentoonstelling, een oude traditie die blijft trillen.
De Marokkaanse kaftan, textiel van herinnering, onderscheid en identiteit — kunstvorm en levend erfgoed. Van zijn oorsprong tot zijn wereldwijde erkenning verkent KAFTANORAMA de rijkdom van zijn regionale uitdrukkingen en de kostbare vaardigheden die elke creatie bezielen. Een erfgoed van gebaren, stoffen en bewaarde gratie — herinterpreteerd om te vertellen hoe een oude traditie blijft trillen.
Toegangsprijs :
Niet-Molenbekenaars: €5
Molenbekenaars: €3
Zondag: gratis
Meer informatie over onze tarieven: momuse.be
Rabiâ Fattah (kunstenares)
MoMuse - Gemeentelijk Museum van Sint-Jans Molenbeek
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
Kaftanorama
Tutankhamun - The Immersive Exhibition
TOETANCHAMON - DE IMMERSIEVE EXPO IN BRUSSEL
Al meer dan 100 jaar fascineren de mythes rond farao Toetanchamon mensen over de hele wereld. Nu wordt het oude Egypte tot leven gewekt: Tutankhamun - The Immersive Exhibition neemt je mee naar het legendarische oude Egypte en zijn geheimen via nieuwe, digitale multimediale Egyptische kunst.
Beleef het Oude Egypte zoals nooit tevoren met Tutankhamun: De Immersive Experience in Brussel. Een verbluffende technologische productie met een 360-graden video mapping zaal van maar liefst 6 meter hoog, een virtual reality-ervaring in de Vallei der Koningen en een ongeziene collectie aan authentieke artefacten en zorgvuldig geselecteerde replica’s. Deze tijdelijke expo is de perfecte uitstap voor jong en oud, van tech-fans tot geschiedenisliefhebbers. Koop vandaag nog je tickets voor 'Tutankhamun: De Immersive Experience' in Brussel en laat jezelf onderdompelen in een unieke, faraonische wereld...
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laken
Tentoonstellingen
Tutankhamun - The Immersive Exhibition
Shape of Absence
De Boghossianstichting presenteert 'Shape of absence', een tentoonstelling die een indringend beeld schetst van de culturele tragedie die zich sinds 2011 in Syrië voltrekt. Centraal staan de monumentale installatie van Hrair Sarkissian en de immersieve beelden van Iconem.
De Boghossianstichting presenteert 'Shape of absence', een tentoonstelling die tot stand is gekomen op initiatief van Louma Salamé en die een indringend beeld schetst van de culturele tragedie die zich sinds 2011 in Syrië voltrekt. De tentoonstelling is opgebouwd rond de monumentale installatie 'Stolen Past' van Hrair Sarkissian in dialoog met de immersieve beelden van Iconem van de site van Palmyra. Een gevoelige reflectie op verdwijning, herinnering en veerkracht.
Syrië, een eeuwenoude bakermat van beschavingen en een belangrijk cultureel kruispunt, ziet zijn erfgoed sinds 2011 ernstig bedreigd door de oorlog, die gepaard gaat met verwoestingen, plunderingen en de illegale handel in antiquiteiten. De tentoonstelling wil de huidige tragedie in beeld brengen en benadrukt de noodzaak om de historische sites te documenteren, nu miljoenen archeologische objecten verloren gaan.
'Stolen past', een indrukwekkende installatie van Hrair Sarkissian, sluit naadloos aan bij dit onderzoek. De kunstenaar, die al op jonge leeftijd in de fotostudio van zijn vader in Damascus de knepen van het vak leerde, wordt tegenwoordig beschouwd als een van de belangrijkste conceptuele fotografen van zijn generatie. Zijn oeuvre, dat diep geworteld is in de geschiedenis, vindt hier een bijzondere weerklank.
Het monumentale werk bestaat uit 48 lithofanieën die als grafstenen zijn opgesteld en een sfeer van bezinning creëren. Wanneer ze worden verlicht, komen er beelden tevoorschijn die lijken op zwart-witfoto’s, met afbeeldingen van verdwenen objecten uit het museum van Raqqa, in Syrië. De in 1981 opgerichte instelling bezat ooit 8.000 objecten daterend uit een ruime historische periode. Tussen 2013 en 2017 was de stad in handen van Islamitische Staat, die de lokale musea en hun collecties volledig plunderde. Van de duizenden stukken van onschatbare waarde blijven er nu nog slechts 880 over.
Met behulp van een techniek daterend uit het midden van de negentiende eeuw legt de kunstenaar deze afwezige overblijfselen vast door middel van lithofanieën die in 3D op dunne, doorschijnende plaatjes zijn gedrukt. Het project laat zien hoe afwezigheid zichtbaar kan worden gemaakt en doet ons, in bredere zin, stilstaan bij de vormen van herinnering die eigen zijn aan gemeenschappen getekend door geweld.
De beelden te zien op deze tentoonstelling, te danken aan de 3D-digitaliserings- en reconstructietechnologieën van Iconem, tonen de site van Palmyra in Syrië, geteisterd door de tand des tijds en conflicten. Tussen monumentale overblijfselen, gebeeldhouwde details en stille landschappen wordt de bezoeker uitgenodigd te aanschouwen wat er nog rest en wat er ontbreekt. Afwezigheid krijgt hier een zichtbare vorm: die van sporen, ruïnes en fragmenten die een verhaal blijven vertellen.
Op het snijvlak van kunst, herinnering en innovatie doet 'Shape of absence' ons nadenken over onze band met verdwenen erfgoed, evenals het vermogen van beelden om te bewaren wat verloren leek.
Hrair Sarkissian
ICONEM
Boghossian Stichting - Villa Empain
Elsene
Tentoonstellingen
Shape of Absence
First Anniversary
Een zorgvuldig samengestelde selectie van moderne en hedendaagse kunstwerken van Belgische en internationale kunstenaars.
Jo Delahaut, Bernard Frize, Walter Leblanc, Paul Jenkins, George Rickey, Gilbert Decock, Valerio Adami, Guy Vandenbranden, Marthe Wéry, Pol Bury, Antoine Mortier, Sue Williams, Reinhoud...
Branche & Lebrun
Elsene
Tentoonstellingen
First Anniversary
Geëmailleerd België
Misschien bent u ze ooit al eens tegengekomen zonder ze op te merken. Toch zijn geëmailleerde reclameborden echte designiconen die de visuele identiteit van de Belgische straten hebben gevormd. Ze hebben modetrends, weersinvloeden en de tand des tijds doorstaan. ‘Geëmailleerd België’ nodigt u uit om te ontdekken hoe deze alledaagse voorwerpen getuigen van onze geschiedenis zijn geworden en een inspiratiebron vormen voor hedendaagse kunstenaars. Een tentoonstelling waar erfgoed en design samenkomen, en waar elk bord een verhaal te vertellen heeft.
Met medewerking van de Belgische kunstenaars Liliane Vertessen, Kasper Bosmans, Hugo Janin en Jacques Weemaels.
Opening vrijdag 18 september om 18:00: Bevestig hier uw aanwezigheid
De tentoonstelling, georganiseerd door de Sint-Gorikshallen, werd voorgesteld en gecoördineerd door Jan De Plus en De Brigade. Dit project kon rekenen op de genereuze steun van de heer Laurent Levaux.
Sint-Gorikshallen VZW Patrimonium en Cultuur
Brussel
Tentoonstellingen
Geëmailleerd België
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
De Fondation Folon opent de deuren voor Jirô Taniguchi. Portrait lointain, de eerste grote tentoonstelling gewijd aan de manga-meester in Europa in meer dan tien jaar.
De expo kadert in het 160-jarige jubileum van de vriendschap tussen België en Japan en nodigt de bezoekers uit naar het hart van het gevoelige, poëtische en diep menselijke universum van de bekende mangaka.
Jirô Taniguchi (Tottori 1947 – Tokyo 2017) bekleedt een bijzondere plaats in de geschiedenis van de manga. Deze Japanse tekenaar en scenarist is in Europa vooral bekend van Herinneringen [breed bekend onder de Franse titel Quartier Lointain], De Wanderlaar en Kamigami no Itadaki [De Bergtop van de Goden, niet in het Nederlands verschenen]. Hij tekende een bijzonder persoonlijk oeuvre bij elkaar, op het snijvlak van de Japanse en de Europese cultuur. Hij was erg productief en verkende in de loop van zijn carrière uiteenlopende genres: intimistische en misdaadverhalen, westerns en historische kronieken, avonturen en heroic fantasy, dierenverhalen en culinaire manga’s.
Opvallend in Taniguchi’s werk is de aandacht voor emoties en stilte, en voor aanwezigheid van de natuur, waarmee hij aan alledaagse ervaringen een universele lading geeft. In zijn kenmerkend elegante tekenstijl hecht hij evenveel belang aan de personages als aan de decors, het licht of het verstrijken van de tijd. Originele stripplaten uit Japan bieden de bezoeker de gelegenheid om kennis te maken met deze uitzonderlijke kunstenaar. De tentoonstelling verkent de grote thema’s die Taniguchi’s oeuvre doortrekken.
Hoewel hij gefascineerd was door het Europese stripverhaal, bleef Taniguchi door en door Japans. Met zijn werk droeg hij bij aan een ander beeld van de manga, ver van de clichés die met het genre worden geassocieerd. Zijn werk spreekt zowel de stripliefhebber aan als de lezer die voor het eerst met manga kennismaakt.
Jirô Taniguchi
Stichting Folon
La Hulpe
Tentoonstellingen
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
filip wouters
Temp Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
filip wouters
From Home to heritage
Maison Hannon
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
From Home to heritage
Huizen in strips
Geen betere plek dan het Autrique Huis om het over 'het huis' te hebben … in stripvorm!
Maar wat is een huis eigenlijk? 'HUIS' heeft verschillende betekenissen. Het kan dus vanuit verschillende invalshoeken benaderd worden: architecturaal, sociaal, familiaal, politiek…
"Huizen in strips" nodigt je uit om te ontdekken hoe stripmakers het concept 'HUIS' gebruiken door deze verschillende blikken te kruisen, van de geschiedenis tot het decor, en van de personages tot hun interieurs.
Van juni 2026 tot februari 2027 worden vijf lezingen georganiseerd die het thema vanuit nieuwe perspectieven belichten: van de geschiedenis van het Brusselse huis tot het verhaal van een Victor Horta-liefhebber.
Wilt u de tentoonstelling met het gezin bezoeken? Een activiteitenboekje neemt kinderen van 6 tot 12 jaar mee op een avontuur vol droomhuizen. Hoe zou dat van hen eruitzien?
Met de medewerking van : Romane Armand, Anne Baltus, Frédéric Bézian, Antoine Carcano, Baudouin Deville, Loïc Gaume, Ben Gijsemans, Jeroen Janssen, Adrien Le Strat, Benoît Peeters, Émilie Plateau, Elisa Sartori, Éléonore Scardoni, Étienne Schréder, François Schuiten, Judith Vanistendael, Patrick Weber
Maison Autrique
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Huizen in strips
William Kentridge
I am not me, the horse is not mine
William Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm.Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video's. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie.William Kentridge palmt één van de grote tentoonstellingscircuits binnen Bozar in, creëert in situ-werken en cureert een persoonlijk, rijk en multidisciplinair programma. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij onderhoudt al jarenlang een band met de stad waar hij in 1995 zijn eerste opera creëerde (Faustus in Africa!) en waar hij in 1998 zijn eerste solotentoonstelling in Europa presenteerde, in Bozar.
"Een parcours waarin alle kunstvormen met elkaar in dialoog gaan en leiden tot voorstellingen als geen ander." Le Soir« Hoe vat je het werk van een veelzijdig kunstenaar in een museumzaal? Bozar geeft antwoord met een theatrale reis door het hoofd - en het atelier - van de Zuid-Afrikaanse tekenaar, animator, denker én operaregisseur William Kentridge. » De TijdEen ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.
Galerie Ravenstein
Brussel
Tentoonstellingen
William Kentridge
Fashion & Trains. Mode langs het spoor, sinds 1835.
Ter gelegenheid van honderd jaar NMBS verwelkomt Train World de tentoonstelling Fashion & Trains.
Net zoals het spoorvervoer meteen na zijn ontstaan begon te evolueren, veranderde ook de kledingstijl van treinreizigers voortdurend.
Deze tentoonstelling biedt een unieke inkijk in het leven van reizigers en spoorwegpersoneel vanuit een ongewoon perspectief: hun kleding, van 1835 tot nu.
Ter gelegenheid van honderd jaar NMBS verwelkomt Train World de tentoonstelling Fashion & Trains, die de fascinerende wereld van mode en treinreizen verkent.
Net zoals het spoorvervoer meteen na zijn ontstaan begon te evolueren, veranderde ook de kledingstijl van treinreizigers voortdurend.
Deze tentoonstelling zet niet de trein zelf in de kijker, maar biedt een unieke inkijk in het leven van reizigers en spoorwegpersoneel vanuit een ongewoon perspectief: hun kleding, van 1835 tot nu.
Bij deze bijzondere verkenning horen ook prachtige toeristische affiches met reisindrukken, waarbij de weergave van trein en treinreis de mode van het moment weerspiegelt.
Fashion & Trains wordt ingeleid door vier jonge ontwerpers die de kleding van reizigers van vandaag en morgen bedenken.
Train World
Schaarbeek
Tentoonstellingen
Fashion & Trains. Mode langs het spoor, sinds 1835.
Bezoek het Maison Hannon
Het Maison Hannon, een uniek kunstwerk in Art Nouveau, is de som van de smaken en passies van zijn opdrachtgevers, Édouard en Marie Hannon.
Het Maison Hannon bezoeken is het persoonlijke huis ontdekken van het koppel Marie Debard en Édouard Hannon, die samen met hun vriend, architect Jules Brunfaut, een meesterwerk van de art nouveau ontwierpen. Het interieur werd ontworpen als een besloten, dromerig en symbolisch universum.
Bij een bezoek aan het Maison Hannon hoort ook een bezoek aan de tijdelijke tentoonstelling "Belgische Art Nouveau", die art nouveau in al zijn diversiteit presenteert aan de hand van verschillende werken uit de belangrijkste Belgische collecties. Voor meer informatie, bezoek de website van het Maison Hannon.
Een bezoek aan het Maison Hannon betekent een mecenas worden. Door een ticket te kopen draagt elke bezoeker €2 bij aan de restauratie.
Om een veilig en aangenaam bezoek te garanderen, heeft het Maison Hannon een beperkte capaciteit. Online reserveren wordt daarom sterk aangeraden, maar spontane bezoeken zijn natuurlijk ook welkom. Om uw ticket te reserveren, ga naar de pagina "Bezoek" van de website van het Maison Hannon.
Maison Hannon
Sint-Gillis
Tentoonstellingen
Bezoek het Maison Hannon
Magritte Museum (woonhuis) en Museum voor Abstracte Kunst
Huis waar René Magritte (1898−1967) van 1930 tot 1954 zijn leven spendeerde, waarin het echte levenskader van de schilder, gouaches, tekeningen en schilderijen, alsook honderden persoonlijke documenten, foto’s en brieven worden getoond.
Share
Share on Twitter
Twitter
Share on Facebook
Facebook
Het René Magritte Museum bevindt zich in het huis waar de Belgische surrealist 24 jaar werkte. De kunstenaar woonde op de benedenverdieping van dit huis gedurende zijn meest vruchtbare surrealistische periode, van 1930 tot 1954. Hij verliet het op 55-jarige leeftijd toen hij internationale faam verwierf. Het pand werd erna aangekocht en in de jaren 1990 gerestaureerd door een gepassioneerd kunstliefhebber, waarna het in 1999 haar deuren opende voor het grote publiek. Het bezoek is tweeledig: op het gelijkvloers bevindt zich het appartement van Magritte, dat bijna uitsluitend met de oorspronkelijke meubels gereconstrueerd werd, en op de verdiepingen erboven een biografische tentoonstelling die aan de schilder gewijd is. Het Museum voor Abstracte Kunst zal het René Magritte Museum vervoegen in het aanpalend huis in de Esseghemstraat te Jette (Brussel). De bijzondere koppeling van surrealisme en abstractie herinnert de bezoeker aan de vroege banden die Magritte met de abstracte kunst onderhield.
René Magritte Museum (Huis)
Jette
Tentoonstellingen
Magritte Museum (woonhuis) en Museum voor Abstracte Kunst
Individueel Bezoek van het Musée Jardins van Buuren
Ontdek het Musée Jardins van Buuren, een juweel van de art deco, opgericht in 1928. Dompel uzelf onder in een volledig bewaard interieur met een uitzonderlijke collectie meesterwerken uit de 15e tot de 20e eeuw. De tuinen, ware schatten van de landschapskunst, nemen u mee op een reis door de tijd. Een unieke ervaring van geschiedenis, kunst en natuur.
Museum en tuinen van Buuren
Ukkel
Tentoonstellingen
Individueel Bezoek van het Musée Jardins van Buuren
Bezoek van BELvue-museum
Iedere woensdagnamiddag en iedere 1ste zondag van de maand is de toegang tot het BELvue museum voor alle bezoekers gratis. Een ticket op voorhand aankopen is hiervoor niet nodig.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van BELvue-museum
Bezoek van BELvue Museum en Coudenbergpaleis
Voor dit soort tickets kun je maximaal 200 tickets kopen. Bent u ouder dan 18 jaar en beschikt u over een Museumpass of Brussels Card ? Het enige wat u hoeft te doen is deze aan de museumbalie af te geven zonder dat u hier een kaartje hoeft te kopen. Wil je met de trein komen? Kies uw ticket met "" NMBS "" in de titel en profiteer van een korting op uw treinreis! Deze actie geldt niet voor gratis tickets of voor gratis tijdelijke tentoonstellingen.
BELvue museum
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van BELvue Museum en Coudenbergpaleis
Combiticket GardeRobe MannekenPis + Museum van de Stad Brussel
Met dit ticket krijgt u een toegangsticket voor de MannekenPis, dat ook geldig is voor het Museum van de Stad Brussel, dat zich op de Grote Markt bevindt.
GardeRobe MannekenPis
Brussel
Tentoonstellingen
Combiticket GardeRobe MannekenPis + Museum van de Stad Brussel
Bezoek van Frietmuseum Brussels
Welkom in het Frietmuseum in Brussel !
Duik in de fascinerende geschiedenis van de Belgische friet, een onmisbaar symbool van ons culinaire erfgoed. Gelegen in het hart van Brussel, nodigt ons unieke museum je uit om de oorsprong, cultuur en geheimen van dit wereldwijd geliefde gerecht te ontdekken.
Een krokante en leerrijke ervaring!
De geschiedenis van de friet : Ontdek de oorsprong van de aardappel en hoe hij het icoon werd van de Belgische frituur.
De mythe van de Belgische friet : Dompel je onder in de verhalen over het ontstaan van de friet en haar wereldwijde faam.
Baktechnieken : Leer alle geheimen, van de aardappelkeuze tot de dubbele bakbeurt in rundsvet.
Frietcultuur : Ontdek hoe belangrijk de frituur is in de Belgische cultuur en hoe ze jong en oud samenbrengt.
Het bezoek omvat toegang tot het museum, een audiogids en een proeverij van eten en drinken.
Frietmuseum Brussels
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van Frietmuseum Brussels
Bezoek van het Erasmushuis en Anderlechtse Begijnhof
Het Erasmushuis is een van de oudste huizen in Brussel waar Erasmus verbleef van mei tot oktober 1521. In de verschillende vertrekken kun je schilderijen en prenten van de meesters uit de 15de tot de 17de eeuw ontdekken.
Na een grondige restauratie staat het begijnhof voortaan weer open voor bezoekers iedere 1ste zondag van de maand met rondleidingen (of op aanvraag).
Het Erasmushuis, het begijnhof en de collegiale Sint-Pieter-en Sint-Guidokerk vormen een uitzonderlijk historisch geheel in het centrum van de gemeente Anderlecht.
Het Erasmushuis is een van de oudste huizen in Brussel waar Erasmus verbleef van mei tot oktober 1521. In de verschillende vertrekken kun je schilderijen en prenten van de meesters uit de 15de tot de 17de eeuw ontdekken, zoals Albrecht Dürer, Hugo Van der Goes, Cornelis Metsys... als ook portretten van Erasmus naar het voorbeeld van Hans Holbein en Quentin Metsys.
Een rijke collectie boeken uit de 16de eeuw vertegenwoordigt het gedachtegoed van deze bijzondere humanist. Achter het huis bevindt zich een tuin met geneeskrachtige planten ontworpen door landschapsarchitect René Pechère. Hier worden zo’n honderd geneeskrachtige planten gekweekt die bekend waren bij de geneesheren uit de 16de eeuw. Daarachter bevind t zich een filosofische tuin met werken van hedendaagse kunstenaars, zoals Marie - Jo Lafontaine en Bob Verschueren.
Het begijnhof van Anderlecht is het kleinste van België. Het werd gesticht in 1252 en bestaat tegenwoordig uit twee vleugels rondom een ommuurde tuin met waterput. Hier vonden begijnen onderdak tot aan de Franse Revolutie. Na een grondige restauratie staat het begijnhof voortaan weer open voor bezoekers iedere 1ste zondag van de maand met rondleidingen. Ontdek wat voor een werk er werd verricht om aan dit uitzonderlijk architecturaal erfgoed – uniek in Europa– zijn oorspronkelijke allure terug te geven.
Om uw bezoek voor te bereiden, kunt u het tuinreglement raadplegen op de website van Erasmushuis & Begijnhof
Erasmushuis & Begijnhofmusea
Anderlecht
Tentoonstellingen
Bezoek van het Erasmushuis en Anderlechtse Begijnhof
Bezoek van Bruxella 1238
Aan de voet van de Beurs verbergt er zich een fascinerende archeologische site in het centrum van Brussel die de bezoekers een kijk geeft op de resten van het franciscaans klooster dat in Brussel vanaf 1238 werd opgericht. We vinden er ondermeer het graf van Hertog Jan I van Brabant. De funderingen en allerlei ander materiaal laten ons toe om een ongekend stukje uit de geschiedenis van Brussel te laten herleven en ons tegelijkertijd een goed beeld te geven van de verschillende aspecten van het beroep van archeoloog.
Bruxella 1238
Brussel
Tentoonstellingen
Bezoek van Bruxella 1238
Focus : Félix Labisse
René Magritte Museum (Huis)
Jette
Tentoonstellingen
Focus : Félix Labisse
Nimbus
Nimbus is een nieuw kunstwerk gecreëerd door Visual System ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van de renovatie van het Atomium. Het verlengt de unieke dialoog die het collectief al meerdere jaren onderhoudt met deze iconische architectuur en met haar bezoekers uit alle hoeken van de wereld.
Het werk speelt met en verstoort geometrieën: de oorspronkelijke buizen van het monument worden herconfigureerd tot gigantische zuilen die het ontstaan van een levendige, bewoonde ruimte mogelijk maken, terwijl de kenmerkende spiegelende sferen van het gebouw zich vermenigvuldigen op de wanden en de ruimtelijk-temporele oriëntatie verstoren.
Nimbus creëert een zwevende ruimte waarin licht en geluid, gedragen door een originele muzikale compositie van Thomas Vaquié, samen een vibrerende halo vormen, een beschuttende sfeer. Het publiek gaat in dialoog met een evoluerend kunstwerk en creëert, via beweging en eigen gevoeligheid, een unieke, meervoudige en universele ervaring.
Zo viert Nimbus de architectuur van het Atomium en onthult het een monument in voortdurende transformatie, waar diversiteit, contemplatie en collectieve verbeelding samenkomen.
Visual System is een collectief van multidisciplinaire kunstenaars die zich sinds 2007 verdiepen in de verbanden tussen creatieve technieken en visuele perceptie.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Nimbus
Supply Chain
Supply Chain combineert spiegels, mobiele LED-schermen, lichtbundels en geluidsinstallaties tot een choreografie van licht en reflecties. Het werk bestaat uit hybride modules die zijn opgesteld op structuren afkomstig van industriële assemblagetafels, aangevuld met LED-buizen, een centrale lichtcirkel en grafische matrices. Het transformeert de ruimte en verwijst tegelijk naar de productie- en toeleveringsketens die aan de basis liggen van hedendaagse technologieën.
Via deze poëtische en dynamische enscenering onthult het werk de verbanden tussen materie, industrie en het digitale, en nodigt het het publiek uit tot een directe zintuiglijke ervaring, terwijl het de onzichtbare infrastructuren bevraagt die onze technologische samenlevingen vormgeven.
Atomium
Laken
Tentoonstellingen
Supply Chain
Expo Made in Ganshoren, in 50 voorwerpen
Ontdek Ganshoren zoals je het nog nooit zag... vanuit een ander perspectief!
De tentoonstelling Made in Ganshoren verkent de gemeente en haar geschiedenis aan de hand van 50
iconische voorwerpen. Oude postkaarten, schilderijen, landbouwwerktuigen, herinneringen aan de lokale
folklore of symbolen van de identiteit van Ganshoren: elk stuk toont een fragment van het leven van de
gemeente en haar inwoners. Een intieme en verrassende expo, die de hoogtepunten van Ganshoren,
haar unieke geest en karakter in beeld brengt.
ATELIER BRUNSWYCK/WATHELET
Ganshoren
Tentoonstellingen
Expo Made in Ganshoren, in 50 voorwerpen
Met Brel in Brussel - Wandeling
Brel Stichting
Brussel
Tentoonstellingen
Met Brel in Brussel - Wandeling
WOM - World Of Mind
Het WOM, een interactieve reis die je zintuigen helemaal in de war brengt. Ontdek een museum gewijd aan percepties en illusies op het kruispunt van wetenschap en plezier.
Daag je hersenen uit in het WOM!
Het WOM (World of Mind) nodigt je uit voor een ritmische ervaring vol verrassingen en rijk aan emoties in een meeslepende reis over percepties en illusies. Dit alles op een oppervlakte van meer dan 1.500m², gelegen op de hippe Tour & Taxis-site.
Meer dan 80 visuele, tactiele en auditieve illusies wachten op je. Deze ervaringen stellen de werkelijkheid in vraag in een interactief universum met een kleurrijke esthetiek.
Ontmoet ook neuroloog Steven Laureys in de wetenschapshoeken, om op een leuke en verrassende manier meer te weten te komen over de vijf zintuigen en de werking van onze hersenen!
Openingstijden:
UITSCHAKELINGEN EN VAKANTIJDEN: open dinsdag tot zondag van 10u tot 18u
SCHOOLVAKANTIE EN VAKANTIJDEN: elke dag open van 10u tot 18u
WOM - World Of Mind
Brussel
Tentoonstellingen
WOM - World Of Mind
Belfius Art Gallery
Unlocked – The Art of Possibility in de Belfius Art Gallery, Rogierplein 11, 1210 Brussel.
Van de eerste intuïtie tot het meesterwerk: we nemen je mee achter de schermen van creativiteit. Naar het moment waarop mogelijkheden vorm krijgen.
Van de eerste intuïtie tot het meesterwerk: de Belfius Art Gallery neemt u mee achter de schermen van creativiteit. Naar het moment waarop mogelijkheden vorm krijgen.
Wat gebeurt er als creativiteit ruimte krijgt? Als verbeelding, verbinding en innovatie aangemoedigd worden?
In Unlocked nodigen kunstenaars u uit om mee te kijken voorbij het gewone. Naar wat mogelijk wordt wanneer ideeën ontwaken en concreet vorm krijgen.
Ze tonen de kracht van dromen. Hoe schetsen, twijfels en doorhalingen leiden tot een doorbraak. Hoe kunstenaars elkaar inspireren en ondersteunen, hoe passie en veerkracht stimuleren. En hoe experimenteren met het ongekende ruimte maakt voor vernieuwing.
Duik in de wereld en de verhalen van onder meer Jan Cox, James Ensor, Panamarenko, Pol Bury, Liliane Vertessen, Jan Cobbaert, Michel François, Léa Belooussovitch en Marie Rosen.
Wat deze kunstenaars zichtbaar maken, leeft in elk van ons. Voel wat het bij u losmaakt.
Ontdek The Art of Possibility.
Met ook de getuigenissen van verschillende persoonlijkheden uit de creatieve wereld: Marie Cloquet, Florence Derck, Philip Huyghe, Claire Leblanc, François Schuiten, Elke Timmerman, Joris Van de Moortel, Koen Vanmechelen, Victor Verhelst en Christophe Veys.
Belfius
Sint-Joost-Ten-Node
Tentoonstellingen
Belfius Art Gallery
Combiticket Best of Belgium
Wat is inbegrepen :
Belgian Beer World Experience: Toegangsticket + Bierproeverij
Bezoek de Belgian Beer World Experience en ontdek de geheimen van het brouwproces terwijl je verschillende Belgische bieren proeft. Sluit je bezoek af op het panoramische dakterras met uitzicht op de iconische bezienswaardigheden van de hoofdstad, waaronder de Grote Markt, het Justitiepaleis en de Kathedraal van Sint-Michiel en Sint-Goedele.
Choco-Story Brussels: Toegangsticket + Audiogids + Proeverij
Verken Choco-Story en leer meer over de oorsprong van chocolade, woon een live demonstratie van chocoladebereiding bij en proef vers gemaakte chocolaatjes tijdens je bezoek.
Comic Art Museum Brussels: Toegangsticket
Bezoek het Comic Art Museum en bewonder originele tekeningen en zowel permanente als tijdelijke tentoonstellingen gewijd aan de stripkunst, in een indrukwekkend gebouw.
Frietmuseum Brussels: Toegangsticket + Audiogids + Proeverij
Ontdek de geschiedenis van Belgische frieten in het Frietmuseum, met meer dan 1.600 tentoongestelde voorwerpen, een audiogids en een proeverij van authentieke frieten.
Ontdek Brussel via een meeslepende ervaring die bier, chocolade, frieten en stripverhalen samenbrengt. Geniet van toegang tot vier iconische belevenissen met één enkel ticket - allemaal gelegen in het stadscentrum en gemakkelijk te voet bereikbaar van elkaar. Ontdek en proef de Belgische cultuur als nooit tevoren!
Belgium Beer World, Choco-Story, Comics Art Museum & Frietmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Combiticket Best of Belgium
Beeldhouwwandelroute “Lichtzoekers” van Senne Dehandschutter
Lichtzoekers
Rage, rage
Moeilijke houdingen, gevaarlijke posities en angst om te vallen. Toch lijken ze te klimmen, op zoek naar licht en zicht. Dromend van wat er voorbij de blinde muur of het hoge dak ligt. Hunkerend naar een ongrijpbare horizon.
Een rebellie ook, tegen de donkere schaduw van onze tijdsgeest. Om het met de woorden van dichter Dylan Thomas te zeggen: "Do not go gentle into that good night. Rage, rage against the dying of the light."
Lichtzoekers zijn een stil schouwspel dat zich door de stad weeft. Aanvankelijk enkel tegen de achtergrond van het soms grauwe Brussel. Binnenkort ook in andere steden. We zijn dankbaar voor de musea en andere instellingen die in ons geloven en het project ondersteunen.
Bruxelles Centre
Brussel
Tentoonstellingen
Beeldhouwwandelroute “Lichtzoekers” van Senne Dehandschutter
Parcours d'artistes van Elsene
Van 6 tot 8 november 2026 nodigt het Parcours d’Artistes d’Ixelles je uit om 120 kunstenaars te ontdekken op 90 locaties in de gemeente. Ateliers, woningen, scholen, culturele plekken en verrassende locaties openen hun deuren voor drie dagen vol schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst, performances, dans en muziek. Ontdek de kunstscene van Elsene van dichtbij.
Gedragen en gecoördineerd door Vaisseau Mère vzw, met de steun van de Gemeente Elsene, vindt het Parcours d’Artistes d’Ixelles 2026 plaats op 6, 7 en 8 november 2026.
Het idee is vrij eenvoudig: drie dagen lang van Elsene één groot artistiek parcours in openlucht maken, door de deuren open te zetten van ateliers, woningen, culturele plekken, scholen, verenigingen en allerlei locaties waar je niet zomaar dagelijks binnenloopt.
Dit jaar brengt het Parcours ongeveer 120 kunstenaars samen op 90 verschillende locaties, verspreid over de hele gemeente. Onder meer de École des Arts d’Ixelles, Rhizomes, Créahm, Usquare, de Ateliers Kult XL, de Kapel van Boondaal en ULB Culture nemen deel, naast tal van kunstenaarsateliers, privéwoningen, collectieve plekken en meer onverwachte locaties.
Sommige locaties krijgen bijzondere aandacht, met meer uitgewerkte curatoriële voorstellen. Dat is onder meer het geval voor l’Horloge du Sud, met een zorgvuldig samengestelde selectie en onder andere het werk van Maliza Kiasuwa, een Belgisch-Congolese kunstenares die werkt rond abstracte schilderkunst en beeldhouwkunst.
Het Parcours wordt bewust zeer multidisciplinair opgevat. Uiteraard komen beeldende kunst, fotografie, schilderkunst, beeldhouwkunst en installaties aan bod, maar ook performances, dans, muziek en andere hybride vormen. Het doel is om de diversiteit te tonen van wat vandaag in Elsene wordt gecreëerd, met zowel opkomende als gevestigde kunstenaars en met soms meer experimentele praktijken.
Een belangrijk onderdeel van het project is ook het openstellen van de woon- en werkplekken van kunstenaars. We willen niet alleen afgewerkte werken tonen, maar het publiek ook de kans geven om ateliers binnen te stappen, kunstenaars te ontmoeten, hun werkruimtes en soms ook hun dagelijkse leven te ontdekken. Zo wordt het Parcours ook een aanleiding om ontmoetingen te creëren tussen kunstenaars, buren, inwoners en mensen die door de gemeente trekken.
Om het geheel overzichtelijker te maken, wordt het parcours georganiseerd rond verschillende polen — de universiteitswijk, Flagey en Fernand Cocq — met het traject van bus 95 als rode draad. Deze lijn doorkruist een groot deel van Elsene en vormt zo een natuurlijke verbinding tussen verschillende wijken, locaties en sferen. Zo kunnen bezoekers zich gemakkelijk van de ene plek naar de andere verplaatsen.
**Côté fenêtre**
Dit jaar verwelkomen we ook een geassocieerde kunstenares, Lucie Sans Peur, met haar project Côté fenêtre.
Het principe: kunstenaars de mogelijkheid bieden om hun werken achter de ramen of vitrines van inwoners van Elsene tentoon te stellen. De werken blijven zichtbaar vanaf de straat en de ramen worden tijdens het Parcours kleine galerijen die voor iedereen toegankelijk zijn.
We houden erg van dit project omdat het precies aansluit bij de geest die we aan deze editie willen geven: kunst uit de gebruikelijke ruimtes halen, ze rechtstreeks in de stad brengen en ontmoetingen creëren tussen kunstenaars, inwoners en voorbijgangers.
**Drie dagen vol programma**
Het Parcours gaat van start op vrijdag 6 november van 18.00 tot 22.00 uur, met de opening van ateliers, woningen en tentoonstellingen, evenals een openingsavond met onder meer muziek en dans.
Op zaterdag 7 november zijn de locaties open van 11.00 tot 18.00 uur.
Op zondag 8 november gaat het parcours verder van 11.00 tot 18.00 uur, met bijzondere aandacht voor kinderen en gezinnen.
Tijdens het weekend worden ook verschillende tentoonstellingen opgenomen die al op het grondgebied gepland waren, waaronder *L’image élargie*, georganiseerd door Image Fantôme in de Kapel van Boondaal. Deze tentoonstelling brengt acht kunstenaars samen rond een fotografie die wordt uitgebreid naar andere media, zoals weven, 3D-printing, zeefdruk en risografie. Daarnaast is er ook de groepstentoonstelling *ALLUVIONS* in de Salle Wiertz.
Uiteindelijk draait deze editie vooral om het idee om van het Parcours d’Artistes d’Ixelles meer te maken dan een opeenvolging van tentoonstellingen.
Drie dagen lang komen 120 kunstenaars, 90 locaties en een hele gemeente in beweging rond creatie.
We willen een genereus, toegankelijk en levendig parcours creëren, waar je van een woning naar een school kunt gaan, van een atelier naar een performance, van een tentoonstelling naar een concert, en vooral waar je de mensen kunt ontmoeten die de creatieve dynamiek in Elsene mee vormgeven.
Kunstenaars uit Elsene, kunstenaarsateliers, musea in Elsene, culturele locaties, ...
Commune d'Ixelles - Gemeente Elsene
Elsene
Tentoonstellingen
Parcours d'artistes van Elsene
Kunstenaarsroute: expo-performance van Jérôme Selosse
Ontdek "Corps & Mouvement", een expo-performance van Jérôme Selosse in het kader van de Kunstenaarsroute van Elsene. Duik in de wereld van een expressionistische kunstschilder en neem deel aan een unieke collectieve action painting-performance: creëer elke dag samen een monumentaal doek van 2x3m geleid door gebaren en pure emotie. Gratis toegang.
Stap ter gelegenheid van de Kunstenaarsroute van Elsene binnen in het atelier SELOSSE ART og ontdek "Corps & Mouvement", een meeslepende expo-performance van Jérôme Selosse.
De tentoonstelling: Een zoektocht naar pure emotie
Jérôme Selosse is een Brusselse expressionistische kunstschilder die al meer dan vijftien jaar actief is. Hij ontwikkelt een instinctieve en viscerale schilderstijl. Zijn werk onderzoekt het lichaam, het gebaar en de beweging via de materie. Tijdens dit evenement kunt u zijn expressionistische portretten (van literaire figuren zoals Rimbaud, Baudelaire, Kafka of Schiele) en zijn energierijke, levendige doeken bewonderen.
De performance: Een participatief action painting-atelier
Elke dag nodigt de kunstenaar u uit om zelf deel uit te maken van de creatie. Werk onder zijn begeleiding mee aan een monumentaal collectief kunstwerk (één doek van 2 x 3 m per dag). Laat in de geest van action painting uw gebaren, kleuren en materie achter om leven te blazen in een gemeenschappelijk werk dat evolueert naargelang de bezoekers langskomen.
Openingstijden van het atelier:
Vrijdag 6 november: 18u – 22u
Zaterdag 7 november: 12u – 20u
Zondag 8 november: 10u – 17u
Een unieke, gezellige en interactieve artistieke ontmoeting waar creatie live wordt beleefd!
Gratis toegang.
Jérôme Selosse (kunstschilder)
Selosse Art
Elsene
Tentoonstellingen
Kunstenaarsroute: expo-performance van Jérôme Selosse
Collectieve tentoonstelling van 6 Belgische kunstenaars in Elsene, Brussel — Kunstenaarsparcours 2026
Van 6 tot 8 november 2026 nemen 6 Belgische kunstenaars het atelier SELOSSE ART over voor het Kunstenaarsparcours van Elsene. Ontdek tussen schilderkunst en fotografie unieke werelden en neem deel aan een collectieve action painting-performance op reuzendoek met Jérôme Selosse. Een levendige ontmoeting in het hart van de hedendaagse creatie. Gratis toegang!
Collective Exhibition of 6 Belgian Artists in Ixelles, Brussels — Ixelles Artists' Trail 2026
In Ixelles, Brussels
SELOSSE ART — 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles, Brussels
6 November 2026 → 8 November 2026 | 10:00 AM – 10:00 PM
Free admission
Collective exhibition in Ixelles (Brussels): six Belgian artists — painters and photographers — take over the SELOSSE ART studio from 6 to 8 November 2026 for the Ixelles Artists' Trail 2026 (Parcours d'Artistes). Exploring the body, movement, matter, and emotion, painting and photography engage in a weekend-long dialogue. At the heart of the event: a participatory action painting performance — a large 2 × 3 m canvas created each day with the public, led by Jérôme Selosse. Gestures, colors, and textures contributed by visitors bring to life an evolving artwork, unique to each day. Free admission.
The Artists
Jérôme Selosse — painting (host)
Brussels expressionist painter and founder of SELOSSE ART. His instinctive and visceral work, rooted in action painting and outsider art (art brut), explores the precise point where gesture meets emotion.
→ https://dropmuse.art/artiste/jerome-selosse-artiste-numerique-dessinateur-bruxelles
Leo Sélian — photography
Franco-Belgian fine art photographer working at the crossroads of abstraction, portraiture, and floral symbolism. In his work, flowers cease to be mere subjects and become an expressive language.
→ https://dropmuse.art/artiste/leo-selian-photographe-videaste-bruxelles
Marie-Hélène Sigart — photography / visual artist
Belgian visual artist and photographer based in Ath, and an avid traveler. She explores macrophotography and "photo-graphism", capturing ephemeral moments suspended between photography and the visual arts.
→ https://dropmuse.art/artiste/marie-helene-sigart-photographe-plasticien-ath
Hicham — painting
Brussels painter trained in Morocco and at the Brussels Royal Academy of Fine Arts. His oil paintings compose imaginary landscapes, balanced between figuration and abstraction, driven by a passion for color and transparency.
→ https://dropmuse.art/artiste/hichamms
Boris Mestchersky — painting
Belgian painter based in Huy, trained at Saint-Luc (Liège). Centered on color and light, his painting explores a spiritual and mystical dimension nourished by the Bible, music, and poetry.
→ https://dropmuse.art/artiste/boris-mestchersky-peintre-plasticien-huy
Raphaël van Keulen — painting
Brussels expressionist painter and photographer, strongly influenced by theater. His work questions our perception of reality, reinterpreting objects and presences to open up a space of sensitive reflection.
→ https://dropmuse.art/artiste/vankeulenraphael
A rare opportunity to discover six distinct worlds of the Belgian art scene under one roof — expressionism, outsider art, fine art photography, landscape, and symbolism — and to witness painting as it happens.
Practical Information
Event: Ixelles Artists' Trail 2026 — Collective exhibition + live performance
Dates: Friday 6 to Sunday 8 November 2026
Venue: SELOSSE ART Studio — 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles, Brussels
Hours & Performance: Friday 6 Nov: 6:00 PM – 10:00 PM · Saturday 7 Nov: 12:00 PM – 8:00 PM · Sunday 8 Nov: 10:00 AM – 5:00 PM
Admission: Free
Access: In the heart of Ixelles, opposite ULB. Bus 71 stops: ULB and Jeanne.
Overview
Type: Exhibition
Venue: SELOSSE ART — 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles, Brussels
Municipality: Ixelles (1050), Brussels
Dates: 6 November 2026 → 8 November 2026
Opening Hours: 10:00 AM – 10:00 PM
Price: Free admission
Booking: https://selosse.art
De kunstenaars (schilders & fotografen)
Jérôme Selosse — schilderkunst
Leo Sélian — fotografie
Marie-Hélène Sigart — fotografie / beeldend kunstenaar
Hicham — schilderkunst
Boris Mestchersky — schilderkunst
Raphaël van Keulen — schilderkunst
Selosse Art
Elsene
Tentoonstellingen
Collectieve tentoonstelling van 6 Belgische kunstenaars in Elsene, Brussel — Kunstenaarsparcours 2026
All Waves Considered
JAM Sonor
Sint-Jans-Molenbeek
Tentoonstellingen
All Waves Considered
Valérie Dalleur
Stepmanhuis
Koekelberg
Tentoonstellingen
Valérie Dalleur
Perreología
Grand Hospice
Brussel
Tentoonstellingen
Perreología
Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I
Sterput [asbl E²]
Brussel
Tentoonstellingen
Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I
d%C3%A9couvrir-ce-printemps-%C3%A0-bruxelles-/Baronian-2_%C2%A9_visit.brussels_-_Marin_Driguez.jpg/jcr:content/renditions/cq5dam.zoom.2048.2048.jpeg)