Béjart fête Bruxelles
La Maison Béjart vous propose de découvrir trois nouvelles expositions. (Manuscrits programmes, photographies, vidéos, films, articles de presse… ).
« Béjart en tous genres ». L’exposition montre comment le chorégraphe a utilisé le personnage du travesti dans nombre de ses ballets. Y sont présentés, entre autres, les ballets “Héliogabale”, “Le mandarin merveilleux “et “Séraphita “
Béjart : « Quand je crée, je me sens androgyne (…) Le travesti au théâtre est une tradition séculaire. J’éprouve beaucoup d’admiration à l’égard des travestis qui représentent l’accomplissement fugace d’un désir essentiel. Même si c’est un mirage, on y croit!»
« Béjart les jeunes années ».
Né à Marseille le 1er janvier 1927, c’est à Paris auprès de grands professeurs que Maurice Béjart acquiert l’essentiel de sa formation de danseur. Ce bagage classique, il l’étrenne au Ballet de Vichy (1946), puis avec Janine Charrat et Roland Petit, et enfin à Londres au sein de l’International Ballet. Une tournée en Suède avec le Cullberg Ballet (1949) lui fait découvrir les ressources de l’expressionnisme chorégraphique.
Des documents exclusifs sur l’enfance à Marseille, l’adolescence à Paris, la jeunesse à Londres et en Suède.
« Béjart-Bruxelles »
Béjart : « Quand Maurice Huisman, nouveau directeur du Théâtre de La Monnaie de Bruxelles, m’a appelé en 1959 pour ré́aliser le sacre du printemps, j’ignorais que cela allait être le début d’une longue vie à Bruxelles. Près de 30 ans! . C’est à Bruxelles que l’essentiel de ma création chorégraphique a été réalisée. »
Maison Maurice Béjart
Bruxelles
Expositions
Béjart fête Bruxelles
Collection permanente
La Wittockiana est le musée des Arts du livre et de la reliure à Bruxelles. La collection, qui comporte près de 3000 ouvrages, est constituée de livres uniques : tous portent en eux leur histoire matérielle, le témoignage d’un ou d’une artiste, d’un ou d’une relieuse, ou encore la marque de leur auteur ou autrice.
La Wittockiana est le musée des Arts du livre et de la reliure à Bruxelles. La collection, qui comporte près de 3000 ouvrages, est constituée de livres uniques : tous portent en eux leur histoire matérielle, le témoignage d’un ou d’une artiste, d’un ou d’une relieuse, ou encore la marque de leur auteur ou autrice.
Outre différentes collections de livres précieux allant de la Renaissance italienne à nos jours, le musée abrite un centre de documentation, une collection de hochets précieux et un atelier où sont donnés quotidiennement des cours de reliure.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Collection permanente
Be my guide
Kody et nos guides de l'Institut vous font voyager à travers l’époque des dinosaures ! Des visites guidées audio pour enfants et adultes à télécharger à la maison ou dans l’espace WiFi du Muséum (35 MB), ou à écouter en streaming sur votre plateforme préférée.
Découvrez les tous nouveaux audioguides pour la Galerie des Dinosaures. Avec « Be My Guide », prenez une machine à remonter le temps jusqu’à l’ère des dinosaures avec le fameux Kody et les guides de l'Institut! Grâce à eux, vous apprenez en 20 minutes un tas d’informations au sujet des dinosaures, depuis leurs débuts sous forme bipèdes élancés jusqu’à la chute de météorites qui leur fut fatale!
Deux versions sont disponibles: l’une est adressée aux enfants et l'autre aux adultes. Ecoutez-les sur place - yeux dans les yeux avec les Iguanodons - ou simplement à la maison depuis votre canapé, comme un podcast! Rendez-vous sur bemyguide.be, Spotify (enfants / adultes), Google Podcasts (enfants / adultes), Apple Podcasts (enfants / adultes) ou sur l’app de Het Geluidshuis.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Be my guide
La Galerie de l'Homme - Notre évolution, notre corps
De Sahelanthropus à l’Homo sapiens et de l’embryon à l’adulte : explorez l’évolution de l’Homme et de son corps dans la galerie permanente de l'Institut des Sciences naturelles. Fait partie du parcours de réouverture selon les mesures de sécurité.
Pour commencer, fossiles et reconstitutions 3D vous mènent sur les sentiers ramifiés de 7 millions d’années d’évolution. Ensuite, découvrez de manière interactive les adaptations qui nous distinguent de nos ancêtres (cerveau plus gros, dents plus petites…). Puis penchez-vous sur la merveilleuse et complexe machine qu’est notre corps, son développement, son fonctionnement et ses besoins pour survivre et se reproduire (ça devrait intéresser vos ados…).
Et, comme d’habitude, tout cela dans une mise en scène variée et stimulante !
Réservez en ligne sur www.sciencesnaturelles.be
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
La Galerie de l'Homme - Notre évolution, notre corps
Le Tetrapodium et l'Arthropodium
Saviez-vous qu’en observant le squelette d’un tétrapode, on peut en apprendre beaucoup sur son espèce et sur ses ancêtres ?
Savez-vous comment les acariens passent d’un tas de fumier à un autre ? En taxi volant, bien installés sur le dos d'un bousier !
Saviez-vous qu’en observant le squelette d’un tétrapode, on peut en apprendre beaucoup sur son espèce et sur ses ancêtres ? Entrez dans le Tetrapodium, l'espace dédié aux animaux à 4 pattes… (en grec ancien, tetra signifie « quatre » et pous, podos « le pied »). Avec plus de 26 000 espèces, les tétrapodes ont conquis la plupart des milieux de notre planète. Ils volent, nagent, courent, grimpent, rampent… Observez leurs squelettes et découvrez-en les similitudes et les spécificités… Tous pareils, tous différents ?
Savez-vous comment les acariens passent d’un tas de fumier à un autre ? En taxi volant, bien installés sur le dos d'un bousier ! Insectes, araignées, scorpions, crustacés, mille-pattes… : rencontrez les animaux à 6 pattes et plus dans l'Arthropodium (en grec ancien, arthron signifie « articulation » et pous, podos « le pied », comprenez « aux pattes articulées »). Observez, de près et en grand, leurs squelettes externes : ils sont divisés en segments souvent pourvus de pattes ou d'appendices articulés. Les arthropodes représentent 80 % des espèces animales connues. Et comme vous le verrez, dans de petites vidéos, ils interagissent avec tous les autres organismes.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Le Tetrapodium et l'Arthropodium
Planète Vivante
À l'institut des Sciences Naturelles, la création d’une nouvelle salle d’exposition permanente fait l’effet d’une petite révolution ! De la girafe au puceron, « Planète vivante », déploie une scénographie moderne et interactive pour célébrer la biodiversité avec 850 spécimens d’animaux terrestres ou marins. Un voyage immersif passionnant au coeur de ce qui fait la richesse de notre écosystème.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Planète Vivante
A new strong connection
Bog-Art Contemporary
Bruxelles
Expositions
A new strong connection
Pigments
Si nous fêtions l'arrivée du printemps, à l'image de la fête indienne Holi ?
Festival de poudres colorées dont la croyance célèbre la victoire du bien sur le mal, on aime !
Vivante se voudrait la ligne directrice de notre prochaine exposition, ludique, polychrome, festive, chatoyante, expressive.
Après le succès de deux expositions dans ce lieu inédit, Tania Klein et son équipe vont jouer les prolongations cette année 2017…
15 Artistes émergents !
Nous mettons la lumière sur une quinzaine d'artistes émergents ou confirmés, funs ou contemplatifs, hauts en couleurs ou monochromes, toutes matières modernes confondues.
Parking Toison d'or – Métros Louise ou Namur
Nouvelle scène artistique à Bruxelles
Irrésistiblement grandiose, l'expo duo Armonia & Marin s'est terminée et fait place à la suivante !
Inattendue dans cet espace, ouverte à tous, collectionneurs, amateurs, néophytes, curieux, cette superbe galerie Art Toison d'Or vous accueille dans 500 M2 – à coté de la Fnac –
Floriane Lisowski ; Laurent Minguet ; Dominique Régnier ; Eric Mellerio ; Franck Tordjmann ; Jean-Georges Inca ; Nadine Defer ; Berto ; Jorge Marin ; Eric Neveu ; Laure Krug ; Bernard Saint-Maxent ; Frédéric Adrait ; Did Moreres ; Armonia
Galerie art Bruxelles
Ixelles
Expositions
Pigments
Exposition des sciences : à table !
Les étudiants de l’ULB et des Hautes écoles ont réalisé des projets mettant en évidence les différentes implications de la science dans l’alimentation d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Nous vous invitons à rencontrer ces jeunes scientifiques et à découvrir avec eux leurs projets, plusieurs séances d’exposition égailleront le printemps des sciences pour le plaisir des grands et petit tout au long de la semaine !
Les étudiants de l’ULB et des Hautes écoles.
ULB - Campus Solbosch, Bâtiment S
Ixelles
Expositions
Exposition des sciences : à table !
Rétrospective Roger Coqart
Travaux générés au computer
Rétrospective concernant les travaux générés au computer de Roger Coqart à partir du 1 février au 1 avril 2016.
En consultation: travaux précoces de nombreus algoristes internationaux.
Vernissage le 30 janvier 2016 à partir de 15 heures
Atelier pH7
Uccle
Expositions
Rétrospective Roger Coqart
Collection permanente
Le Musée Horta est établi dans la maison personnelle et l’atelier de l’architecte Victor Horta (1861-1947).
Le Musée Horta est établi dans la maison personnelle et l’atelier de l’architecte Victor Horta (1861-1947). Construits entre 1898 et 1901 aux numéros 23 et 25, rue Américaine à Saint-Gilles, les deux bâtiments sont caractéristiques de l’Art nouveau à son apogée. La maison a conservé en grande partie sa décoration intérieure; mosaïques, vitraux, peintures murales composent un ensemble harmonieux et raffiné dans le moindre détail.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Collection permanente
Nouvelle salle sur la restauration de la maison atelier de Victor Horta
À partir du 4 février, vous pourrez découvrir dans le deuxième bureau des dessinateurs l'histoire de la restauration du musée depuis 1961! Cette salle, aménagée avec le soutien du Fonds Baillet Latour s'intègrera dans le parcours permanent de visite de la Maison-atelier.
Avec le soutien du Fonds Baillet Latour, le Musée Horta continue à rendre accessible de nouveaux espaces au sein de la Maison-atelier : après la chambre de couture et le laboratoire photographique (2018), le dernier étage de la maison (2019), le premier bureau des dessinateur, situé au deuxième étage de l’atelier, s’était ouvert en 2020 pour accueillir la collection de moulages de Victor Horta. Cette année, c’est le deuxième bureau des dessinateurs, situé à ce même étage, qui s’ouvre au public !
Cette pièce sobre, initialement dévolue au travail des dessinateurs, permettra de renseigner le visiteur sur l’histoire de la restauration de la Maison-atelier. Elle s’intègrera dans le parcours permanent de visite de la Maison-atelier.
À son retour des Amériques après la première guerre mondiale, Victor Horta déménage son habitation et ses ateliers et met les deux bâtiments de la rue Américaine en vente pour s’installer le long de l’avenue Louise. Les deux maisons sont séparées et l’atelier devient une maison unifamiliale.
Quarante ans plus tard, la commune de Saint-Gilles achète la maison (1961). Des aménagements et restaurations sont réalisées par Jean Delhaye, élève et défenseur de Horta. Puis, entre 1989 et 2014, a lieu la deuxième campagne de restauration sous la houlette de l’architecte Barbara Van der Wee et de Françoise Aubry, conservatrice du musée. C’est à cette dernière qu’a été confié la mission de raconter cette restauration, saluée par le prix Europa Nostra en 2014.
À l’aide d’un film d’animation, les restaurations les plus emblématiques sont contées avec beaucoup d’efficacité et de poésie vu la complexité des nombreuses étapes qui se sont succédées. Une lecture plus technique est possible en analysant et comparant des plans dessinés par Horta depuis la première autorisation de bâtir déposée en 1898 jusqu’aux transformations effectuées en 1906 et 1908. Les coupes longitudinales et les élévations des quatre façades permettent de visualiser les espaces transformés et restaurés lors des deux campagnes de restauration et expliquent l’évolution des éléments ajoutés, démontés et reconstitués.
Au-delà du film, des plans et des textes, il s’agissait également de donner une certaine matérialité à cette histoire. Grâce à la création de nuanciers thématiques exprimant les riches palettes de couleurs et de textures du musée, le visiteur peut mieux visualiser les gammes utilisées par Horta et le raffinement de la maison.
Derrière chaque restauration, se cachent aussi des hommes et des femmes de métier : artisans et restaurateurs. Leurs savoir-faire et leurs talents sont une chance pour la restauration de la Maison- atelier. Sur un dernier mur, leurs portraits sont exposés afin de rappeler aussi l’importance du savoir-faire.
Benjamin Zurstrassen (Conservateur), Françoise Aubry (Commissaire d'exposition)
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Nouvelle salle sur la restauration de la maison atelier de Victor Horta
Chambre des Dentelles
Avec des pièces inédites, acquises récemment ou sorties spécialement des réserves, plongez dans l’histoire exceptionnelle de la dentelle de Bruxelles. Une étoffe aujourd’hui disparue.
La dentelle est un textile ajouré créé à l’aide d’une aiguille ou de fuseaux. Les motifs sont reliés entre eux par un fond de brides ou de mailles. Elle est d’abord réalisée à la main avant d’être mécanisée. Les dentelles se distinguent par leurs techniques, leurs matières, leurs motifs, leurs couleurs, ... Le plus souvent, c’est le lieu de production original qui les identifie : Bruxelles, Malines, Valenciennes, Bruges …
La dentelle de Bruxelles acquiert une renommée internationale au fil des siècles. Sa finesse, sa qualité et sa beauté en font l’étoffe des élites dès le 17e siècle. Portée jusque dans les plus grandes cours européennes, elle rehausse les tenues des hommes et des femmes sans distinction.
Les dentelles du musée font partie intégrante du patrimoine bruxellois. Plusieurs pièces exposées sont versées à l’inventaire du patrimoine mobilier de la Région de Bruxelles-Capitale. Découvrez un exemple de dentelle dont les bords festonnés sont composés d’une alternance de feuilles et de fleurs.
A voir dans la Chambre des Dentelles
Une dentelle à l’aiguille, acquise récemment
Cette écharpe au point de gaze et coton est réalisée à l’aiguille. Elle date de la seconde moitié du 19e siècle mais entre dans les collections en 2021 grâce au don de la famille Hynderick de Theulegoet.
La variété des points est grande et permet toutes les nuances de blancs pour créer à la fois le motif et le fond. Toutes les parties sont réalisées séparément pour ensuite être assemblées les unes aux autres sur un fond fait à l’aiguille.
La dentelle de Carine Gilson
Ce modèle Babydoll issu de la collection Garden of Lace, Printemps-Été 2019 se compose d’une dentelle mécanique fuchia incrustée sur une mousseline de soie. L’incrustation de la dentelle mécanique dans la soie est la marque de fabrique de la Maison Carine Gilson. Elle perpétue ainsi le savoir-faire de la dentelle bruxelloise.
La créatrice nous fait l’honneur d’être la marraine de la Chambre des dentelles. Régulièrement, le musée expose une pièce de ses collections.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Chambre des Dentelles
"Une autre histoire de Bruxelles" Les quartiers popularies du canal
Découvrez le canal en 14 codes
Vous visitez nos espaces d’exposition interactive avec un audio-guide directement sur votre téléphone. Vous parcourez et découvrez ainsi la Meunerie Moulart jusqu’à la terrasse panoramique où vous découvrirez Bruxelles comme vous ne l’avez jamais vue.
A explorer en famille, avec l’école ou en groupe !
Découvrez le canal en 14 codes
Vous visitez nos espaces d’exposition interactive avec un audio-guide directement sur votre téléphone. Vous parcourez et découvrez ainsi la Meunerie Moulart jusqu’à la terrasse panoramique où vous découvrirez Bruxelles comme vous ne l’avez jamais vue.
A explorer en famille, avec l’école ou en groupe !
Téléchargez l’application izi travel pour avoir l’audio-guide sur votre smartphone.
COOP
Anderlecht
Expositions
"Une autre histoire de Bruxelles" Les quartiers popularies du canal
Porte de Hal
Bien que chaque jour des milliers de personnes passent à proximité du vestige de la seconde enceinte de Bruxelles, le long de la "petite ceinture", entre la place Louise et la gare du Midi, peu d’entre elles soupçonnent son histoire mouvementée. Ce monument féerique constitue, en fait, le témoin le plus remarquable du passé médiéval de la ville, vieux de plus de 600 ans.
Ouvert les lundis ! La mythique Porte de Hal expose aujourd'hui une présentation permanente consacrée à la ville médiévale de Bruxelles. Grimpez les 169 marches du grand escalier intérieur et profitez d'un magnifique panorama extérieur sur la capitale. La Porte de Hal vous fait remonter le temps !
Pour les familles : Après la visite, la plus belle plaine de jeux de Bruxelles se trouve à 100 mètres du bâtiment ! L’aventure est assurée avec un gigantesque château et un village médiéval entouré de sable blanc.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Expositions
Porte de Hal
MoMuse - Musée Communal de Molenbeek
D’un petit village rural aux portes de la Ville de Bruxelles au XVIIIème siècle, Molenbeek s’est transformé au fil des décennies et des migrations pour devenir la commune bruxelloise telle que nous la connaissons aujourd’hui. Surnommé à une époque le " Petit Manchester ", Molenbeek a connu l’ère industrielle grâce aux développements de nombreuses entreprises et usines le long du canal. Plusieurs bâtiments,restaurés et réaffectés, témoignent de cette belle époque pour l’économie molenbeekoise. Au fil des migrations, grecque, italienne, marocaine ou turque, la population se diversifia de même
que ses commerces.
C’est cette histoire que le nouveau Musée communal de Molenbeek (MoMuse), installé dans le bâtiment de l’Académie de Dessin et des Arts visuels, rue Mommaerts, vous raconte à travers plus de 1 000 objets, images, documents d’époque et projections dynamiques sur deux grandes maquettes cartographiques.
Documentaire, narrative et très visuelle, l’exposition aménagée sur 400 m2 se décline en six thématiques : terre et eau, les gens, habiter, travailler, enseigner et apprendre, vivre ensemble.
Le MoMuse s’adresse aussi bien aux anciennes qu’aux nouvelles générations. Réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, il se veut surtout un voyage dans le temps pour mieux comprendre le présent.
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COVID-19 : conditions d'accès => www.culture1080cultuur.be
MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
MoMuse - Musée Communal de Molenbeek
Musée Art & Histoire - collections permanentes
De l'archéologie nationale aux arts décoratifs européens en passant par l'Antiquité classique et les civilisations non européennes, embarquez pour un fascinant voyage à travers l'art et l'histoire dans un magnifique bâtiment, créé par Léopold II dans le parc du Cinquantenaire à Bruxelles.
Envie de voyager à travers l’histoire? De partir à la découverte de bifaces préhistoriques ou de momies égyptiennes ? De flâner au milieu d’une fascinante collection de verres ? De faire un pas en arrière pour mieux admirer les impressionnantes tapisseries bruxelloises? De vous enfuir en Orient pour y méditer parmi les bouddhas asiatique ? Ou plutôt de traverser l’Atlantique afin d’y découvrir la célèbre statuette qui inspira à Hergé son « Oreille cassée » ? À moins que vous ne préfériez vous émerveiller devant la splendeur d’une riche collection « Art Nouveau » ? Au Musée Art & Histoire, tout est possible !
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
Musée Art & Histoire - collections permanentes
Le train des anniversaires
À la recherche d’un lieu insolite pour fêter l'anniversaire de votre enfant? Venez souffler ses bougies dans le plus beau musée du train au monde !
À la recherche d’un lieu insolite pour fêter l'anniversaire de votre enfant? Venez souffler ses bougies dans le plus beau musée du train au monde !
Vous pourrez monter dans les plus belles locomotives, admirer les trains de la famille royale, parcourir le musée avec un guide, et surtout, souffler ses bougies dans un véritable wagon restauration.
Plusieurs formules sont possibles...
1. Une passionnante visite guidée de Train World
2. Le wagon restauration rien que pour vous
3. Un après-midi inoubliable dans le wagon restauration et au musée
Réservation
Au minimum 2 semaines avant la date de l’événement, via reservations@trainworld.be.
En savoir plus: https://www.trainworld.be/fr/informations-pratiques/pour-les-enfants/le-train-des-anniversaires
Train World
Schaerbeek
Expositions
Le train des anniversaires
Découvrez aujourd'hui les chemins de fer d'hier et de demain
Bien plus qu’un énième musée des chemins de fer, Train World est un opéra mettant en scène le train. Rendez-nous visite pour vivre une journée inoubliable au sein de l’univers Train World. Vous y découvrirez les plus belles pièces originales de la collection historique des chemins de fer belges. Nous teintons l’histoire passionnante du train à travers les siècles d’un regard sur l’avenir.
Train World, ce sont les plus belles pièces de l’histoire des chemins de fer rassemblées dans un lieu chargé d’histoire. Matériel roulant historique, objets ferroviaires, pièces d’archives uniques, photographies et films vous emmèneront sous le mode interactif dans un véritable voyage à travers le temps.
Train World vous accueille dans le cadre fabuleux de la gare de Schaerbeek, l’un des plus anciens et des plus originaux bâtiments de Belgique. La gare, directement
associée au tout nouveau complexe du musée à l’architecture en dents de scie, forme une parfaite symbiose entre l’ancien et le nouveau s’imbriquant dans le coeur Art Nouveau de Schaerbeek.
Attention: les portes d'accès et la billetterie ferment à 15h30!
Train World
Schaerbeek
Expositions
Découvrez aujourd'hui les chemins de fer d'hier et de demain
belgisch design belge
Laboratoire sous forme de pop-up, les présentations successives tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique. Des pièces d’époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes tissent côte à côte une histoire du design en Belgique. Pour cette première sélection, des objets de la collection de design plastique -la spécificité de notre institution- dialoguent avec des pièces de design moderne et contemporain de la Fondation Roi Baudouin.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection valorise la création hétérogène et diversifiée du design en plastique qui a transformé nos environnements depuis les années 1950. De la matière à l’objet et de l’objet à la société, l’exposition permanente issue de cette collection tisse une histoire culturelle du design.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
the Plastic Design Collection
Centrale
La sphère centrale de l’Atomium constitue le centre de gravité de l'édifice. Les forces y
convergent et se stabilisent. La sculpture de Visual System encercle l’intérieur de cette sphère d’anneaux lumineux concentriques. Ces cercles qui tendent à se rapprocher du centre font de cet espace le siège des énergies et des émotions. Pourtant, son équilibre inébranlable distingue ce lieu par la sérénité qui y règne. Le motif circulaire qui compose l’installation ne possède par définition ni début ni fin. Cette boucle immuable influe sur les sens et transporte les visiteurs dans une capsule temporelle. L’illumination des anneaux répond à ce cycle infini qui rythme les perceptions. Cette convergences des sensations révèlent les parties profondes de l’être sensible.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle.
Atomium
Laeken
Expositions
Centrale
EDEN 2.023 · A New Perspective on Paradise
De Ultieme Hallucinatie
Saint-Josse-Ten-Noode
Expositions
EDEN 2.023 · A New Perspective on Paradise
Soeurs Noires de Bruxelles
le ticket pour le panorama vous donne accès gratuit aux 2 musées de la Basilique Nationale (pendant les heures d'ouverture)
asbl Amis de la Basilique Nationale
Basilique Nationale du Sacré Coeur - Koekelberg
Ganshoren
Expositions
Soeurs Noires de Bruxelles
Exposium
Explosium ... Une explosion aux murs!
The Blaes70 ( lieu de création et d'exposition pluridisciplinaire) , en partenariat avec La Galerie du Sablon, sont ravis de vous inviter au vernissage d'Exposium, et de vous présenter le travail de ses 16 artistes.
Peinture,Dessin, Photographie, Sculpture, Graffiti, Vidéo ont investi l'espace du Blaes70 et n'attendent plus que vos regards!
Antoine Erimian, Vincent Peal, ****!, Sébastien Janssens, Palomino, Nevzat Copour, Merab Sourviladze, Elodie Huré (EloH), LaPacifica, Mohamed Azahaf El Hourrichi, Jérémy Bernard, Antony Pottier , Marc V., Annelizza, Hélène Mercier-Balaz, Giovanni Cascone. Madenge69.
The Blaes 70
Bruxelles
Expositions
Exposium
Art Moderne Belge
Schiller Art Gallery présente des oeuvres d'art moderne belge durant toute l'année. La galerie se tient à votre disposition pour vous écouter et vous guider dans l'art moderne belge.
Schiller Art Gallery présente des oeuvres d'art moderne belge durant toute l'année. La galerie se tient à votre disposition pour vous écouter et vous guider dans l'art moderne belge.
René Guiette, Plompteux, Milo, Youri Demeure, Anthoons, Van Dooren, Van Rooy, De Kat, Vandenbranden, Lismond, René Barbaix, Gaston Bertrand, Anne Bonnet, Jan Cox, Marc Mendelson, Charles Pry, Mig Quinet, Pierre Alechinsky, Antoine Mortier, Luc Peire, Georges Collignon, Jo Delahaut, Floris Jespers. ..
Schiller Art Gallery
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Art Moderne Belge
Nouvelles acquisitions en Art Africain et Art Tribal
La Schiller Art Gallery présente durant toute l'année de nouvelles acquisitions en art tribal et art africain. Toutes les pièces proviennent de collections privées en Europe.
La Schiller Art Gallery présente durant toute l'année de nouvelles acquisitions en art tribal et art africain. Toutes les pièces proviennent de collections privées en Europe.
Schiller Art Gallery
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Nouvelles acquisitions en Art Africain et Art Tribal
L'Atomium. Du symbole à l'icône.
Exposition permanente à l'Atomium qui raconte son histoire, sa détérioration et sa rénovation. Avec des souvenirs de '28, des films d'archives, des affiches...
Le 17 avril 1958, la dernière exposition universelle et internationale organisée par la Belgique est inaugurée sur le site du Heysel à Bruxelles. Evénement riche en couleur, porteur d'un message d'optimisme sans limite et miroir d'une société confiante en son avenir, l'Expo 58 constitue un élément privilégié de notre mémoire collective. L'Atomium, témoin magique de la galaxie 58, vous en propose une nouvelle permanente sur l’histoire de cette prouesse architecturale. De sa construction à sa rénovation en 2006 en passant bien évidemment par l’Expo 58, L’Atomium. Du symbole à l’icône retrace sur deux niveaux et le panorama, l’histoire d’un bâtiment bien belge. Le symbole et « la marque » de l'Expo 58, l'étoile de Lucien De Roeck.
Lucien De Roeck (Belgique, 1915-2002) a consacré sa vie à la conception, la typographie et l'éducation. En 1954, il remporte le concours de design pour concevoir le logo et l'affiche pour l’Exposition Universelle qui aura lieu à Bruxelles en 1958.
L'Etoile-Expo, une étoile élégante et asymétrique, est encore un symbole reconnaissable. Les cinq pointes représentent les cinq continents, un message humaniste envoyé aux quatre coins du monde. Sur la droite, vous verrez un globe terrestre et la date. Au milieu de l'étoile on peut reconnaître l’image de l'hôtel de ville de Bruxelles.
En 1958, cette étoile était utilisée partout, sur les affiches, les tramways, les vêtements des hôtesses, souvenirs...
Atomium
Laeken
Expositions
L'Atomium. Du symbole à l'icône.
ART TROC Auderghem
Venez proposer votre troc/enchère contre une œuvre d'art des artistes du Rouge-Cloître.
Venez proposer votre troc/enchère contre une œuvre d'art des artistes du Rouge-Cloître.
Stéphane Delhal,
Nele Doensen,
Marie Laurence Croonenberghs,
Marie-Agnès Broze,
Septy Bechou,
Nico Fleuriot,
Valerie Locatelli
Jaune et Bleu
Auderghem
Expositions
ART TROC Auderghem
WOM - World of Mind
World of Mind
Bruxelles
Expositions
WOM - World of Mind
Cypher Sex X Oddd
Pour commencer cette année, Constant célèbre la publication du manuel "How to Cypher Sex : A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant par le collectif Cypher Sex. Constant a joyeusement invité Oddd à faire le design de cette installation en vitrine.
Pour commencer cette année, Constant célèbre la publication du manuel "How to Cypher Sex : A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant a soutenu le collectif Cypher Sex dans la réalisation de ce manuel qui propose des stratégies pour rédiger des guides d’autodéfense numériques à vocation locale visant à empouvoirer les personnes LGBTQ*, des femmes et des travailleur·euse·s du sexe. Le manuel a pour but d’aider à la rédaction de guides localisés avec des schémas de base, des ressources, des liens, des approches suggérées et des questions d’interview pertinentes pour différents lieux internationaux qui prônent l’autonomisation par la gestion de l’identité en ligne et d’autres stratégies d’autodéfense numérique.
Cypher Sex est un collectif féministe queer dont l’objectif est d’aider les personnes LGBTQ*, les femmes et les travailleur·euse·s du sexe à utiliser les services en ligne et les outils numériques par le biais d’ateliers, de guides et de services de conseil personnalisés. Constant a joyeusement invité Oddd à faire le design de cette installation en vitrine.
Collectif Cypher Sex (artistes); Oddd (graphiste)
Constant asbl
Saint-Gilles
Expositions
Cypher Sex X Oddd
Visitez la Porte de Hal
La Porte de Hal est un monument vieux de plus de 600 ans, digne des contes de fée. Elle est le dernier vestige de la deuxième enceinte de Bruxelles. Plongez dans son atmosphère médiévale et découvrez la belle collection d’œuvres d’art qui racontent l’histoire de la ville et de ses remparts. Au sommet, sur le chemin de ronde crénelé, profitez d’un spectaculaire panorama sur Bruxelles et ses environs
Ci-dessous, vous trouverez une sélection d’œuvres remarquables :
-Berceau présumé de Charles Quint
Ce berceau richement ouvragé n’était probablement pas destiné au futur empereur Charles Quint, comme on l’a souvent affirmé, mais plutôt à son père, Philippe le Beau, ainsi qu’en témoignent les armoiries de ses parents, Marie de Bourgogne et Maximilien d’Autriche, apposées sur les côtés.
- Fontaine de Charles Quint
Ces deux bas-reliefs habillaient autrefois la fontaine publique de la rue Haute, près de la porte de Hal. Ils sont chacun décorés de l’emblème de l’empereur Charles Quint, les deux colonnes au milieu des flots, et de sa devise personnelle, « Plus Oultre ». La première fonction de ces plaques, avant leur percement pour le passage de l’eau, reste encore inconnue. Il est tentant de les associer au proche palais du Coudenberg où vécut Charles Quint…
- Collier de la guilde des arquebusiers de Nivelles
Ce collier était porté par l’arquebusier qui remportait le concours annuel de tir. Une imitation d’oiseau servait de cible. Le tireur qui la décrochait était nommé roi et recevait le collier de guilde, des mains du maître de la corporation. Cet exemplaire fut réalisé vers 1525 en argent doré. Il aurait été offert à la guilde des Arquebusiers de Nivelles par Charles Quint.
Panorama sur Bruxelles.
Le chemin de ronde de la Porte de Hal offre une perspective à 360° de la ville actuelle.
Hallepoort
Bruxelles
Expositions
Visitez la Porte de Hal
Bubble Planet
Bubble Planet est une expérience immersive qui vous plonge pour la première fois dans le merveilleux univers des bulles ! Explorez une planète qui repoussera les limites de ton imagination grâce à la réalité virtuelle, des salles thématiques, des paysages fantastiques et même un simulateur de vol en montgolfière. Voyagez d'un espace immersif à l'autre et faites vibrer tes 5 sens !
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Bubble Planet
Un siècle de BD belge
L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD
Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Un siècle de BD belge
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Savais-tu qu’il existe de nombreux super-héros et nombreuses super-héroïnes belges ? Il suffit de penser à Sandra Kim, René Magritte ou aux Diables Rouges !
Mais aujourd’hui, les super-héros et super-héroïnes ne se sentent pas si super que ça. Pourras-tu aider ces super-héros à accomplir leurs actes super-héroïques ? Pour certains, tu devras faire appel à ton imagination. Pour d’autres, tu devras faire chauffer tes cordes vocales. Si tu réussis, tu pourras gagner une vraie médaille comme eux ! Super cool, hein !
Infos pratiques
Pour les enfants de 8 à 12 ans, accompagné·es d'un·e adulte.
Cette activité se fait en autonomie, sans guide et sans animateur·rice du musée. Vous accompagnez donc vos groupes et vos enfants.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Belexpo
Devenez des héros climatiques grâce à BELEXPO, le parcours ludique et interactif sur le climat et les villes de demain, créé par Bruxelles Environnement.
Relevez des défis et imaginez une vie/ ville meilleure ! Dans ce parcours, expérimentez une autre mobilité, faites pousser des légumes virtuellement, apprenez à consommer de manière plus durable, découvrez des métiers liés à l’environnement ou encore diminuez les consommations énergétiques chez vous.
En outre, Clim’ Avatar, l’intelligence artificielle de BELEXPO, aide les visiteurs à comprendre le changement climatique et à mieux cerner les enjeux des missions à accomplir grâce à une toute nouvelle animation.
Conçu pour les jeunes de 10 à 16 ans et leur famille, BELEXPO se vit seul ou en groupe (écoles, mouvements de jeunesse, famille, fête d’anniversaire). Apprentissage et amusement garanti !
Bruxelles Environnement
Bruxelles
Expositions
Belexpo
Musée de la Belgique et son histoire
Tout le monde connaît les spécificités belges. Non peut-être ? Situé au cœur de Bruxelles à côté du Palais Royal, le musée BELvue vous fait découvrir la Belgique d’aujourd’hui et son histoire en sept thèmes et une galerie de plus de 200 objets typiquement belges.
Tout le monde connaît les spécificités belges. Non peut-être ?
Situé au cœur de Bruxelles à côté du Palais Royal, le musée BELvue vous fait découvrir la Belgique d’aujourd’hui et son histoire en sept thèmes : démocratie, prospérité, solidarité, pluralisme, migrations, langues et Europe.
Parcourez aussi la galerie : plus de 200 objets typiquement belges vous y attendent et incarnent la mémoire matérielle de la Belgique.
Découvrir le musée en famille ? C’est possible !
Plusieurs jeux-parcours ludiques sont proposés aux enfants de 3 à 12 ans (1€/enfant). Demandez-les à l’accueil.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Musée de la Belgique et son histoire
Nouvelles salles Art nouveau et Art Déco belges
Le Musée Art et d’Histoire inaugurera le 13 juin, sur plus de 1200 m2, deux nouvelles salles dédiées aux arts décoratifs du 19ème siècle, à l’Art Nouveau et à l’Art Déco belges. Le visiteur pourra y admirer de nombreux chefs-d’oeuvre, dont le monumental accroche-regard qu'est le jardin d'hiver restauré et reconstruit de la maison Cousin, selon les plans de Victor Horta.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
Nouvelles salles Art nouveau et Art Déco belges
Stoclet 1911 - Restitution
Après avoir été présentée au Musée d'Art et d'Histoire de Bruxelles, Stoclet 1911 - Restitution s'invite au LAB·AN x Hotel van Eetvelde. L'exposition présente une reconstitution numérique inédite de ses intérieurs tels qu’ils se présentaient vers 1911. Une occasion unique de parcourir les décors remarquables de cet édifice inscrit depuis 2009 sur la Liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO.
Fruit d’une collaboration entre urban.brussels, l’ULB – Faculté d’Architecture La Cambre Horta et le Musée Art & Histoire, initiée à l’occasion de l’année Art Nouveau Brussels 2023, cette exposition et la reconstitution numérique qui est présentée sous forme de film ont pour ambition de permettre aux visiteurs de parcourir les intérieurs du palais Stoclet, inscrit sur la liste très fermée des quelques bâtiments bruxellois repris au patrimoine mondial de l’UNESCO, depuis 2009, et pourtant encore peu connu du grand public.
La reconstitution virtuelle de ce palais (qui reproduit l’état du palais entre 1911 et 1918 et qui ne représente pas la situation existante) est basée sur des sources archivistiques précises puis sur une analyse architecturale fine de ses espaces ; un travail qui a occupé pendant presque deux ans l’équipe d’experts de l'ULB. Cette étude scientifique du palais Stoclet s’inscrit en effet dans le cadre d’une collaboration étroite entre les experts de la Région de Bruxelles-Capitale (Urban.brussels) et l’ULB (Laboratoire alICe). Son réalisme renforce l’impression d’immersion des visiteurs dans un état d’origine du bâtiment, entre 1911 et 1918 : le public découvre le palais exactement comme l’ont rêvé le couple Suzanne Stevens et Adolphe Stoclet.
À travers cette recherche, la Région bruxelloise souhaite non seulement rendre cette connaissance accessible au plus grand nombre, mais aussi construire une base d’information scientifique sur la spatialité du bâtiment et ses décors remarquables. Derrière ce projet de documentation numérique, la recherche conduite par le laboratoire AlICe de la Faculté d’architecture (ULB) entend consolider, autour de la représentation tridimensionnelle de l’édifice, une base de connaissances qui sera enrichie dans le temps. La numérisation des étages, des espaces de service et des jardins du palais Stoclet viendront s’ajouter au travail déjà effectué. Et dans le prolongement, le travail de reconstitution de la collection d’art d’origine se poursuivra de manière à réintégrer progressivement ce double numérique de l’édifice.
Hôtel van Eetvelde X LAB·AN
Bruxelles
Expositions
Stoclet 1911 - Restitution
Après la pluie
23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols.
La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner.
Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ?
Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices.
Musée des Égouts
Bruxelles
Expositions
Après la pluie
Fondation Jacques Brel
Une exposition digitale permanente.
Une exposition digitale permanente.
16 courts-métrages inédits, le tour de chant de Jacques Brel au Casino de Knokke en 1963, plus de 50 articles de presse, 300 photos, 30 manuscrits dont 10 écrits pendant sa jeunesse tel que "Kho Barim" (1944) ou "Conte pour rire et pour pleurer" (1948), 80 documents personnels, 60 témoins parmi lesquels les membres de sa famille, ses amis et ses musiciens, la bande sonore intégrale (2 heures) et non montée de l’interview "Brel Parle" donnée en 1971 ainsi que l’accès aux 2 jukebox : 330 versions de 169 chansons enregistrées, et 80 versions étrangères de "Quand on n’a que l’amour" et "Ne me quitte pas".
Plus de 16 heures pour retracer les grands moments de la vie de Jacques Brel !
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Expositions
Fondation Jacques Brel
ALlons MArcher !
Tout au long d’un parcours qui vous emmène sur les différents lieux culturels du campus UCLouvain Woluwe, des poèmes de Laurence Vielle subliment ces endroits que l’on fréquente au quotidien, sans toujours prendre le temps de s’y arrêter pour les contempler. L’artiste vous invite ainsi à découvrir des lieux connus ou insolites du site d’Alma à travers le prisme de l’émotion et de l’imaginaire.
Connaissez-vous vraiment le campus UCLouvain Bruxelles Woluwe ? Situé à la station de métro Alma, on le croit souvent réservé aux étudiants et aux Cliniques universitaires Saint-Luc. Et pourtant… c’est un véritable quartier à part entière, vivant, verdoyant, parsemé d’espaces culturels, d’auditoires, de lieux de recherche, d’écoles… et de poésie ! Le projet ALlons MArcher vous invite à explorer ce campus autrement, à travers la marche et la création artistique.
Le parcours est accompagnée d’une carte papier, recensant les points d'intérêts culturels du campus, conçue avec finesse par le studio graphique belge Pierre Papier Studio, à demander gratuitement par mail.
Laurence Vielle (poètesse)
Pierre Papier Studio (graphisme)
Espace Arte-Fac
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
ALlons MArcher !
Visites de l'Hôtel de Ville
Des visites avec visioguide sont proposées à l'Hôtel de Ville de Bruxelles dans un parcours adulte ou un parcours famille, en français, néerlandais, allemand, anglais, italien et espagnol.
Plongez au cœur de l'Hôtel de Ville de Bruxelles et laissez-vous transporter à travers les siècles grâce à une expérience interactive. Dès votre arrivée sur la Grand-Place, vous serez captivé par l'imposante silhouette de cet édifice emblématique, véritable joyau de l'architecture gothique flamboyant.
En 23 étapes, au détour d'un escalier monumental, d'un cabinet précieux ou d'une salle bien connue des Bruxellois, ce parcours vous emportera d'une époque à une autre, retraçant près de six siècles d'histoire. Vous pourrez explorer l'Hôtel de Ville à votre propre rythme à l'aide de votre visioguide.
Pour les plus intrépides, rendez-vous les weekends pour une visite guidée et montez jusqu'à la tour qui offre une vue à 360 degrés sur la ville, une expérience à couper le souffle qui vous permettra d'admirer l'horizon bruxellois.
Que vous soyez un passionné d'histoire, un amateur d'art ou une famille en quête d'aventure, la visite de l'Hôtel de Ville de Bruxelles saura vous enchanter et vous inspirer.
Hôtel de Ville de Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Visites de l'Hôtel de Ville
Art meets Science
Le musée présente le résultat d’un partenariat inédit et surprenant : un dialogue entre l’art contemporain et la recherche scientifique. Des artistes ont travaillé en étroite interaction avec des chercheurs, et se sont inspirés des collections de l’Institut. Une initiative ambitieuse qui propose un regard renouvelé sur la nature et sur notre relation au monde qui nous entoure.
Les Heures Bleues et Future Fossils, œuvres d’Adrien Lucca et de Laure Winants, interrogent la manière dont l’activité humaine et le changement climatique transforment, lentement et presque imperceptiblement, nos écosystèmes : des effets de la pollution lumineuse urbaine sur les pollinisateurs nocturnes aux dynamiques invisibles qui façonnent le climat en mer du Nord. Par le jeu subtil de la lumière et de la couleur, ils métamorphosent les collections et les recherches scientifiques de l’Institut en une expérience immersive, sensible et concrète.
Ce dialogue ne s’arrête pas aux murs du musée, mais se prolonge sur le toit de l’Institut.
La sculpture de deux personnages de Senne Dehandschutter s’élève depuis une hauteur vertigineuse vers la ville, à la recherche de lumière et d’espace. Ces Lichtzoekers (Chercheurs de lumière) nous invitent à élargir notre regard et à imaginer ce qui se trouve au-delà de l’horizon urbain. Un duo grandeur nature faisant écho à l’exposition temporaire Flight.
Des galeries au toit de l’Institut, nous vous invitons chaleureusement à venir découvrir et expérimenter ces nouvelles propositions artistiques.
Adrien Lucca & Laure Winants (GLUON)
Senne Dehandschutter (Lichtzoekers - Chercheurs de lumière)
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Art meets Science
Rotonde
Une structure circulaire de lumière et une création sonore originale donnent à l’Atomium une nouvelle présence à la nuit tombée.
ROTONDE est une installation lumineuse et sonore permanente, implantée autour de la coupole inférieure de l’Atomium.
Une structure circulaire de lignes LED épouse l’architecture de la rotonde, tandis qu’un dispositif de down-lighting projette des faisceaux verticaux vers le sol, structurant l’espace à 360 degrés.
L’installation se développe selon un cycle d’environ vingt minutes. Les mouvements lumineux, les descentes verticales et les variations d’intensité sont entièrement synchronisés avec une composition sonore originale, faite de rythmes subtils, de textures spatiales et de transitions finement travaillées.
Certaines séquences sont volontairement minimales, presque immobiles ; d’autres introduisent davantage de mouvement et de contrastes. La programmation est conçue pour évoluer calmement tout au long de la soirée, installant une présence continue.
Le projet est pensé comme une composition spatiale, développée spécifiquement pour cette partie de l’Atomium et pour le parcours des visiteurs. La lumière structure l’espace, souligne les lignes du bâtiment et amplifie sa présence nocturne, offrant une nouvelle manière de vivre l’architecture par le mouvement et le rythme.
L’installation est conçue pour accompagner la vie de l’Atomium chaque soir. Elle donne à l’Atomium une identité nocturne, comme un lieu qui demeure actif, visible et habité en soirée.
Elle s’inscrit dans une volonté de faire vivre le patrimoine architectural à travers la création numérique contemporaine.
Conçue pour une durée minimale de douze mois, l’installation propose une lecture contemporaine de l’Atomium tout en plaçant l’architecture au centre.
Atomium
Laeken
Expositions
Rotonde
Collection du Brussels Comics Figurines Museum...
Le Sanctuaire des Héros.
Imaginez une porte secrète au cœur de Bruxelles, un portail dimensionnel de 1300 m².
Plébiscité sur Trip Advisor et Google.
Cette collection privée raconte une histoire, cette balade immersive est conçue pour l'émerveillement familial.
Une aventure visuelle et accessible qui rappellera aux plus grands leurs souvenirs d'enfance et forgera ceux des plus jeunes.
Le Sanctuaire des Héros : Une Quête au Cœur de Bruxelles !
Avis à tous les passionnés de bandes dessinées! Imaginez une porte secrète au cœur de Bruxelles, un portail dimensionnel de 1300 m² où les frontières entre les univers s'effondrent.
Plébiscité sur Trip Advisor et Google, il n'est autre que le Brussels Comics Figurines Museum by Moof.
Oubliez les musées poussiéreux ; ici, l'aventure est sonore, colorée et vivante. Pénétrez dans un véritable panthéon de la pop culture, où plus de 1600 objets et figurines vous attendent.
Au détour d'une vitrine, le flegme belge de Tintin et les pitreries des Schtroumpfs côtoient la puissance des héros américains : le tisseur Spider-Man croise le fer avec le ninja de Konoha, Naruto, sous le regard impassible de Goldorak et Luffy de One Piece ! Et encore tant d’autres héros.
Chaque pièce de cette collection privée raconte une histoire, chaque figurine est un trésor détaillé qui fera vibrer la corde sensible du collectionneur qui sommeille en vous.
Et ce n'est pas tout ! L'exploration ne se limite pas à l'observation statique. Faites une pause dans la petite salle de cinéma rétro pour une projection de dessins animés d'époque, ou plongez dans des vidéos explicatives pour enrichir votre visite.
Que vous soyez un vétéran aguerri de la bulle ou un jeune padawan du 9e art, cette balade immersive est conçue pour l'émerveillement familial. Une aventure visuelle et accessible qui rappellera aux plus grands leurs souvenirs d'enfance et forgera ceux des plus jeunes.
Brussels Comics Museum
Bruxelles
Expositions
Collection du Brussels Comics Figurines Museum...
Lactissimo. Le lait dans tous ses états
L’exposition « Lactissimo » vous invite à un voyage unique à la découverte du lait dans tous ses états.
L’exposition « Lactissimo » vous invite à un voyage unique à la découverte du lait dans tous ses états.
Que se cache-t-il derrière ce produit courant de notre quotidien ? Depuis quand l’être humain consomme-t-il du lait ? D’où vient-il et où va-t-il ? À quel point est-il ancré dans notre culture ? Quel est son impact sur notre santé ?
Qui pense au lait pense aussi à ses dérivés. Comment parvient-on par exemple à le transformer en beurre ou en fromage ?
Enfin, la face sombre du lait et de l’industrie laitière ne sera pas oubliée. Quelles sont les problématiques actuelles et quelles alternatives peut-on trouver sur le marché ?
Musée Bruxellois du Moulin et de l'Alimentation
Evere
Expositions
Lactissimo. Le lait dans tous ses états
Musée de la Banque nationale de Belgique
Le musée de la Banque nationale de Belgique prend place dans un magnifique bâtiment bancaire datant du 19e siècle. Ici vous pourrez découvrir les activités d’une banque centrale et l’histoire de l’argent
Le musée de la Banque nationale de Belgique prend place dans un magnifique bâtiment bancaire datant du 19e siècle. Ici vous pourrez découvrir les activités d’une banque centrale et l’histoire de l’argent
Musée de la Banque Nationale de Belgique
Bruxelles
Expositions
Musée de la Banque nationale de Belgique
Opening GO AWAY SORROW OF THE WORLD - Frank&Robbert Robbert&Frank
Le duo d’artistes gantois Robbert&Frank Frank&Robbert dialogue avec l’héritage d’Érasme à la Maison d’Érasme
Bien davantage qu'un titre, cette phrase est un mantra qui accompagne Frank Merkx et Robbert Goyvaerts depuis plusieurs années. Répétée, traduite, performée ou incarnée sous des formes toujours renouvelées, elle les suit à travers l'Europe et au-delà, se transformant au contact des langues, des cultures, des lieux et des personnes rencontrées. L'œuvre n'est jamais figée : elle évolue au gré des expériences.
Jeudi 5/11 : 18-21h - Vernissage + performance surprise + drink
Exposition du 6 novembre 2026 au 7 mars 2027
Frank&Robbert Robbert&Frank (artistes)
Musées Maison d’Erasme & Béguinage
Anderlecht
Expositions
Opening GO AWAY SORROW OF THE WORLD - Frank&Robbert Robbert&Frank
Izabela Chamczyk 'La Peau'
Diplômée de L'Académie des Beaux-Arts de Wrocław, l'artiste polonaise Izabela Chamczyk redéfinit radicalement les frontières de l'art contemporain par le biais de son concept novateur de peinture performative. Qualifiée à juste titre d'« artiste rebelle », elle rejette la passivité de l'abstraction traditionnelle, adoptant un engagement total, la confrontation et proposant le dialogue brut et sans compromis. Ses toiles ressemblent souvent à des objets sculpturaux, texturés et changeants qui activent non seulement l'œil du spectateur, mais surtout son sens de toucher, de l'équilibre et ses réactions sensorielles face à la matière picturale en constante mutation. À travers ses performances en direct qui explorent la physicalité, le désir de la transgression et la douleur, Izabela Chamczyk bouscule les conventions et court-circuite les codes du marché de l'art. Ses spectacles interrogent, provoquent, parfois dérangent, exigeant du visiteur une implication émotionnelle considérable. En entrant dans son univers - pictural ou performatif - vous n'êtes plus des simples observateurs : vous devenez les témoins et les complices d'un art viscéral et fort personnel. L'exposition « la Peau » met en lumière le fait que la peinture n'est pas une surface inerte : elle est comme une peau. L'Artiste brise la conception traditionnelle du tableau-fenêtre pour convenir la matière picturale en un organisme vivant et sensible. De cette façon la toile se transforme en un épiderme réactif qui respire, souffre, s'étire et se métamorphose sous l'impulsion du geste créateur. Le tableau peut également devenir le réceptacle d'un traumatisme ou d'une résilience pour rendre visibles les marques du temps et de l'émotion à l'image des rides et des cicatrices sur un corps humain. La peau est naturellement l'interface entre l'intime et le monde extérieur. La peinture de notre artiste agit de la même manière : elle extériorise des états psychiques profonds, tout en absorbant l'énergie de l'espace environnant. C'est une membrane émotionnelle où le dedans et le dehors fusionnent.
Emilie Kuczynska-Vigalondo Curatrice.
• Le jour du vernissage, le 5 novembre à 18h30, Izabela Chamczyk réalisera une performance intitulée "SKIN Traces" qui explorera le rapport entre l'artiste, le spectateur et la création d'une œuvre.
• Le présent projet compte avec le soutien financier de l'Institut Polonais de Bruxelles.
https://izabelachamczyk.com
INSTAGRAM @izabela.chamczyk
https://instytutpolski.pl
Art Base, Thursday 5/11/26 18-21h,
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles, https://www.art-base.be.
For reservations send to to info2@art-base.be
Art Base
Bruxelles
Expositions
Izabela Chamczyk 'La Peau'
Emma Sampil
Emma Sampil développe une peinture contemporaine profondément personnelle, où la couleur, la lumière et la matière occupent une place essentielle. Inspirée par la nature, les paysages et les émotions qu’ils suscitent, elle transforme le réel en compositions vibrantes et poétiques.
Emma Sampil développe une peinture contemporaine profondément personnelle, où la couleur, la lumière et la matière occupent une place essentielle. Inspirée par la nature, les paysages et les émotions qu’ils suscitent, elle transforme le réel en compositions vibrantes et poétiques.
Son travail se distingue par une palette lumineuse, une matière expressive et une grande liberté picturale. Chaque œuvre invite le spectateur à ressentir autant qu’à regarder.
Cotée depuis 2012 ,Artiste d’Excellence 2024, Grand Pinceau de France 2025 et lauréate du Trophée hommage à Claude Monet 2026, Emma Sampil poursuit aujourd’hui son parcours à travers des expositions en France et à l’international.
Emma Sampil, Artiste Peintre
Photo Gallery
Bruxelles
Expositions
Emma Sampil
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail.
Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans - Painter by nature
Shodo Geijutsuin Exhibition Calligraphie japonaise
Découvrez la beauté de la calligraphie japonaise, appelée « Shodo ».
Cette exposition présente une sélection d’œuvres calligraphiques traditionnelles et contemporaines, qui expriment la beauté de la culture japonaise à travers le pinceau, l’encre et le mouvement.
Venez découvrir l’esprit et le talent artistique uniques de la calligraphie japonaise, et participez à nos ateliers !
Découvrez la beauté de la calligraphie japonaise, appelée « Shodo ».
Cette exposition présente une sélection d’œuvres calligraphiques traditionnelles et contemporaines, qui expriment la beauté de la culture japonaise à travers le pinceau, l’encre et le mouvement.
Venez découvrir l’esprit et le talent artistique uniques de la calligraphie japonaise.
Workshop - Japanse kalligrafie SHODO GEIJUTSUIN
Découvrez la beauté et l'esprit de la calligraphie japonaise (Shodo).
Aucune expérience préalable n'est requise. Venez vivre une expérience culturelle japonaise unique à travers l'art du Shodo !
*Veuillez noter que la durée effective de l'atelier sera de 10 à 20 minutes par personne.
23 octobre ①10:30-12:00, ②14:00-16:00
5 novembre ①10:30-12:00, ②14:00-16:00
6 novembre 10:30-12:00
Location: JICC (Rue Van Maerlant 1, 1040 Brussels)
Inscription ici: https://forms.cloud.microsoft/r/8PqkKCuFEP
Centre Culturel et d'information de l'Ambassade du Japon
Etterbeek
Expositions
Shodo Geijutsuin Exhibition Calligraphie japonaise
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
CHROMARTIST asbl
Artistes participants :
Baudot Muriel, Breidenbach Eric, François Dominique, Schiltz Myriam, Vandendries Claire et Van Liefferinge Viviane
Administration communale d'Evere
Evere
Expositions
CHROMARTIST asbl
RAW
L'exposition RAW explore la rencontre entre féminin et consommation carnée, en
interrogeant nos représentations à tra
L'exposition « RAW » explore la rencontre entre le féminin et la consommation carnée, en interrogeant nos représentations alimentaires à travers le prisme des corps et du vivant. Inscrite dans une démarche féministe et antispéciste, la pratique de Toscane ThieXry s'inspire de The Sexual Politics of Meat (1990), ouvrage de Carol J. Adams qui met en lumière les liens entre spécisme et sexisme. L'autrice y développe la notion de « référents absents » pour désigner les femmes et les animaux, dont l'invisibilisation révèle les mécanismes de violence propres aux structures patriarcales. À la croisée de la photographie, de la sculpture et de l'installation, l'artiste examine la manière dont les images façonnent nos désirs, nos comportements et notre rapport au vivant. Le titre « RAW » évoque la viande crue, le sang et la chair, tout en suggérant un retournement du regard : un dépeçage symbolique des idées reçues et une remise en question des systèmes de domination.
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Expositions
RAW
Mind of a Serial Killer : The Experience
Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?
Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime".
Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel.
Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Meet the expert, Apolline Malevez
Visites guidées d’Apolline Malevez sur les domestiques qui ont pris soin de la maison
Cette visite guidée part à la découverte de la Maison des Arts à travers l’histoire des personnes qui en ont pris soin. Le mode de vie dans les maisons bourgeoises au début du 20e siècle repose en grande partie sur la délégation du travail domestique. Pourtant les personnes qui le réalisent restent invisibilisées, comme c’est encore souvent le cas à l’heure actuelle. La visite pose les questions suivantes : quel était le parcours des domestiques dans la maison ? Qui étaient-iels et en quoi consistait leur travail ? Quels espaces leur étaient réservés ?
Apolline Malevez est historienne de l’art et chercheuse postdoctorante à l’Université de Gand. Ses recherches portent sur les représentations d’intérieurs domestiques en Belgique à la fin du XIXe siècle ainsi que sur l’apport de l’entourage des artistes à la fabrique de l’art.
INFOS
Dimanches 18.10 & 08.11
11:00 > 12:30
Tarif :
8€. L’entrée dans l’exposition est gratuite.
Réservations via la billetterie ou par téléphone au 02/240.24.99
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Meet the expert, Apolline Malevez
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15 octobre au 07 novembre.
Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !
Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15/10 au 07/11. Vous y retrouverez des peintures, photos, fresques, planches de BD...
Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !
12 Associations de Cohésion sociale d'Etterbeek
Administration communale d'Etterbeek
Etterbeek
Expositions
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
L’image élargie
Présentée à la Chapelle de Boondael à Ixelles du 5 au 29 novembre 2026, l’exposition L’image élargie met en lumière le travail d’un collectif d’artistes basés aux ateliers d’Usquare.
"Présentée à la Chapelle de Boondael à Ixelles du 5 au 29 novembre 2026, l’exposition L’image élargie met en lumière le travail d’un collectif d’artistes basés aux ateliers d’Usquare. Ce projet interroge les limites traditionnelles de la photographie en réinventant sa matérialité à l’ère numérique. En faisant dialoguer l’image avec d’autres médiums, tels que le tissage, la peinture, le collage, l’argentique ou l'impression 3D, les artistes transforment la photographie en texture, en motif et en véritable structure sculpturale.
Les horaires d’ouverture seront du jeudi au dimanche de 14h à 20h.
vernissage le 5 novembre de 17h à 22h
finissage le 29 de 17h à 22h
Il y aura des visites guidées d’environ 30 minute les jours suivants:
- le 7 à 15h en anglais
- le 7 à 16h en français
- le 8 à 16h en néerlandais
- le 14 à 16h en français
- le 21 à 16h en français et en anglais
- le 29 à 16h en anglais
Le dimanche 22 novembre à 14h30 aura lieu un moment d’échange et de débat.
Pas de réservation.
Artistes: - Maëlle Maisonneuve - Meriem Steiner - Colin Fincoeur - Ben Coosmans - Miguel Cipriano - Sander de Wilde - Nicolas Andry - Amandine David Le curateur : Miguel Cipriano Production : Image Fantôme
Centre d'Art de la Chapelle de Boondael
Ixelles
Expositions
L’image élargie
Alluvions
Alluvions
L’alluvion n’est pas la catastrophe elle-même (l’inondation, la crue) mais ce qui reste, ce qui se dépose, parfois fertile, parfois lourd. Cela peut représenter les restes d’une vie après le deuil, ce qui demeure et se réorganise. Les artistes réunis dans cette exposition offrent différentes interprétations du deuil, des cycles et de la métamorphose, invitant les visiteurs•euses à réfléchir au caractère transformateur des fins et des commencements.
Activités dans le cadre de l’exposition :
Les Soupirantes — Concert
jeudi 15 octobre 2026 à partir de 19h.
Ensemble vocal à géométrie variable inspiré des pleureuses d’autrefois, Les Soupirantes accompagneront le vernissage autour de la question du deuil.
Habiter les vestiges — Parcours conté de Léa Brami
Samedi 24 octobre et samedi 7 novembre 2026, de 14h à 15h30.
Visite contée de l’installation « Habiter les vestiges ». Venez découvrir les histoires derrière les artefacts de lutte issus de la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, présentés par l’artiste Léa Brami à l’occasion de l’exposition « Alluvions ». Ils pourront être activés, portés, goûtés, écoutés, touchés et humés.
Nous reviendrons : une préparation à l’hantologie des lieux — Atelier de Jeanne Pruvot Simonneaux et Anna Czapski
Dimanche 1er novembre 2026, de 15h à 17h.
Une expérience sensorielle et narrative à travers les œuvres et les espaces de l’exposition, invitant les participant•es à imaginer les fantômes qu’ils pourraient devenir et les lieux qu’ils souhaiteraient hanter.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Ixelles
Expositions
Alluvions
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Smithsonian Les mystères du cosmos
Smithsonian Les mystères du cosmos emmène le public belge jusqu’aux confins de l’Univers, au départ de Bruxelles, à Tour & Taxis. Développée en collaboration avec le Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), centre de recherche fondé en 1890, cette expérience immersive s’appuie sur plusieurs décennies de recherches astronomiques pour explorer les étoiles, les galaxies, les exoplanètes et les trous noirs.
Le parcours met notamment en lumière les observations réalisées grâce à plusieurs grands observatoires spatiaux, parmi lesquels les télescopes Hubble et James Webb, ainsi que l’observatoire de rayons X Chandra. À travers ces données et découvertes scientifiques, le public est invité à mieux comprendre le cycle de vie des étoiles, la formation des galaxies, les mondes situés au-delà de notre système solaire et certains des phénomènes les plus extrêmes du cosmos
Dans un environnement en 3D, les visiteurs évoluent parmi des représentations de milliers de galaxies, traversent la Voie lactée et s’approchent du Soleil pour en observer l’activité. Leur voyage les conduit également à la découverte d’exoplanètes aux conditions extrêmes, d’une étoile en fin de vie et jusqu’aux abords d’un trou noir supermassif. Cette mise en scène permet de donner une représentation concrète de l’échelle et de la diversité des objets astronomiques, tout en rendant accessibles des phénomènes difficiles à appréhender depuis la Terre.
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Smithsonian Les mystères du cosmos
Lumson
LUMSON présente les résultats d'un projet de recherche artistique mené par l'artiste Aernoudt Jacobs et développé en collaboration avec iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB et De Hoge Rielen.
LUMSON présente les résultats d'un projet de recherche artistique mené par l'artiste Aernoudt Jacobs et développé en collaboration avec iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB et De Hoge Rielen. Ce projet explore la manière dont des fréquences inaudibles peuvent devenir perceptibles en associant une membrane de haut-parleur lumineuse à un composant d’intelligence artificielle qui traduit des fréquences cachées en sons vocaux. L’exposition réunit des installations, prototypes, résultats d’ateliers et documentation issus de ce processus.
Le haut-parleur lumineux est créé par sérigraphie de plusieurs couches sur une fine feuille piézoélectrique souple. Des encres conductrices et électroluminescentes sont appliquées puis encapsulées, de sorte que cette même surface plane puisse vibrer pour produire du son tout en émettant de la lumière et des couleurs. Son innovation réside dans l’union du matériau et de la technologie au sein d’une seule et même surface, de sorte que l’objet ainsi obtenu ne soit pas simplement un réceptacle pour des composants techniques, mais devienne à la fois le haut-parleur, la source lumineuse et la composition visuelle elle-même. Les signaux et ondes cachés sont traduits en voix, ce qui crée un environnement dans lequel les signaux invisibles deviennent à la fois audibles, visibles et tangibles — la voix fonctionnant à la fois comme métaphore et comme résultat concret de cette traduction.
Au fil de différents ateliers, le projet a évolué grâce à des rencontres avec des publics issus des milieux artistiques, universitaires, scolaires et du DIY, chacun révélant un aspect différent du haut-parleur lumineux et des phénomènes inaudibles qui l’entourent. Les participant·es ont exploré le potentiel créatif de la fabrication et de la présentation collectives de ces haut-parleurs sérigraphiés et ont acquis les connaissances matérielles et techniques nécessaires pour améliorer leurs performances et leur durabilité. Ils et elles ont également étudié comment les signaux électromagnétiques urbains pouvaient être traduits en voix générées par IA et en compositions audiovisuelles, tandis que les plus jeunes participant·es ont exploré les liens entre technologie, nature, narration et création collaborative.
Le fait de travailler à chaque fois avec un public différent a permis de tester le projet sous de multiples angles, générant ainsi des formes variées de savoir et d'expression. Ce processus a montré comment l'expérimentation collective peut rendre des technologies complexes accessibles, créatives et engageantes sur le plan social. L'exposition présente environ 70 haut-parleurs imprimés, réalisés par une quarantaine de personnes, dont les participant·es aux ateliers.
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Lumson
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Depuis trente ans, les éditions Kana accompagnent l’essor du manga dans le paysage culturel francophone. À travers des œuvres devenues incontournables et une remarquable diversité de récits, elles ont permis à plusieurs générations de lecteurs de découvrir un médium devenu un véritable phénomène culturel mondial.
À l’occasion de cet anniversaire, le Musée de la Bande Dessinée – Bruxelles présente MANGATOPIA : 30 ans de manga signé Kana !, une exposition qui invite le public à plonger au cœur de cet univers. Grâce à une scénographie pensée avec finesse, à une sélection variée d’œuvres et à des témoignages exclusifs de grands mangakas et d’acteurs majeurs de la scène japonaise, les visiteurs découvrent les multiples facettes d’un art qui n’a cessé de se réinventer.
Conçue comme une création muséographique à part entière, MANGATOPIA réunit à Bruxelles un ensemble exceptionnel de planches originales (certaines jamais sorties du Japon) et d’autres pièces rares, offrant une lecture enrichissante de l’histoire et de l’esthétique du manga. Pour la première fois dans la capitale belge, ces documents historiques et artistiques sont rassemblés au sein d’un même parcours, permettant au public d’appréhender ce patrimoine dans toute sa richesse.
Pensée pour les passionnés comme pour les néophytes, MANGATOPIA célèbre la créativité, la puissance narrative et l’extraordinaire capacité du manga à rassembler les générations et les cultures. Plus qu’une exposition anniversaire, elle constitue une invitation à explorer un imaginaire sans frontières et à comprendre pourquoi le manga est aujourd’hui l’un des langages culturels les plus universels.
Commissaire : Frederico Anzalone
Une collaboration avec Kana et le Musée du manga de Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Avec le soutien de l'Ambassade du Japon en Belgique.
Affiche : Inio Asano
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Mangatopia 30: ans de manga signé Kana!
Grabuge à l'atelier !
Exposition de sortie de résidence des étudiants M2 de l'ESA Saint-Luc 2025-2026
Chaque année, de jeunes auteurs achèvent leur formation en bande dessinée avec un projet qui marque l'aboutissement de plusieurs années de recherche et de création. Cette exposition réunit les travaux des étudiants de Master 2 de l'école supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, réalisés lors de leur résidence au Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles.
Pendant 5 mois, le Musée a accueilli ces étudiants en résidence dans la Maison Marc Sleen, leur permettant d'expérimenter la vie en atelier et de développer leurs projets de fin d'études, déjà un pied hors de l'école.
En ouvrant ses espaces à ces futurs professionnels, le musée affirme sa volonté de soutenir la création contemporaine et d'accompagner les talents émergents. Cette présentation donne un aperçu de la richesse des écritures graphiques qui traversent la jeune scène de la bande dessinée, et fait découvrir des auteurs dont les premiers livres paraîtront dans les années à venir.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Grabuge à l'atelier !
Derrière le brouillard
Un projet artistique, social, pédagogique et interculturel qui invite à porter un nouveau regard sur son parcours de vie. À travers une approche narrative, il encourage l’appropriation positive de son histoire personnelle et met en lumière les ressources de résilience de chacune.
Un projet artistique, social, pédagogique et interculturel qui invite à porter un nouveau regard sur son parcours de vie. À travers une approche narrative, il encourage l’appropriation positive de son histoire personnelle et met en lumière les ressources de résilience de chacune.
Ce projet photographique a été développé avec des femmes, souvent mamans solos, migrantes, sans-abri ou en situation de mal-logement, accueillies au sein de la Casa Frida et de la Casa Vesta, centres d’hébergement de transition du Samusocial.
Le point de départ de cette aventure humaine et créative était une question simple : quelle histoire raconte une cicatrice ? Chaque participante a été invitée à partager un souvenir, une épreuve, une blessure visible ou invisible, devenue au fil du temps le témoin de sa force et de son parcours.
Une démarche en 3 étapes
Se raconter
Dans un premier temps, les participantes ont été accompagnées par la photographe Gaëlle Henkens et le médiateur culturel Foued Bellali afin de mettre des mots sur leur histoire et d’explorer les récits liés à leurs cicatrices. Elles ont ensuite déclamé ces histoires au sein des communautés des casas.
Se représenter
Elles ont ensuite pris part à un atelier photographique animé par Gaëlle Henkens. À travers un travail collectif puis individuel, chacune a cherché à traduire en images ce que représente pour elle sa cicatrice, entre mémoire, identité et résilience.
Transmettre
Enfin, accompagnées par Foued Bellali, médiateur culturel de l’asbl 2Bouts, les participantes sont devenues les ambassadrices de leur propre récit. Aujourd’hui, elles partagent avec le public ces témoignages sensibles et puissants, porteurs d’espoir, de dignité et de reconstruction.
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Expositions
Derrière le brouillard
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Saint-Gilles
Expositions
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Jean Brusselmans
Peintre par nature
Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans
Les roses des sables
Découvrez Les Roses des Sables, une exposition où l’art rencontre la littérature.
À cette occasion sera présenté le roman Les Roses des Sables – Pour que tu ne m’oublies jamais, de Harwan Red, ainsi qu’une présentation du Néo-Codisme, mouvement artistique fondé par Harwan Red en 2026. Une rencontre placée sous le signe de l’émotion, du partage et de la création.
Harwan Red
Château du Karreveld
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Les roses des sables
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Ixelles
Expositions
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Curated by Inam Malik
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
Du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027, le Design Museum Brussels accueille Identita – L’histoire du graphisme tchèque, une exposition consacrée à plus d’un siècle de création graphique en Tchéquie. L’exposition explore le rôle du design graphique dans la construction de l’identité d’un pays et témoigne des profondes transformations politiques, sociales et culturelles qui ont marqué son histoire.
Situé à Bruxelles, capitale de la Belgique mais aussi siège des principales institutions de l’Union européenne, le Design Museum Brussels entend également être une vitrine de la création européenne et de la diversité de ses cultures du design. Dans cette perspective, le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui proposent le regard d’un pays européen sur son histoire et sa culture du design. C’est dans ce cadre que s’inscrit Identita, qui invite les publics du Design Museum Brussels à découvrir l’histoire et les spécificités du design graphique tchèque, tout en les replaçant dans un contexte européen plus large.
Le design graphique, qu’il s’agisse d’affiches, de livres, de magazines, de logos, de systèmes d’information ou même de symboles nationaux, peut jouer un rôle important dans la construction de l’identité de chaque nation. Dans le cas de la Tchéquie (et avant 1993, de la Tchécoslovaquie), l’histoire du design graphique depuis le début du 20e siècle a été étroitement liée à des événements historiques tumultueux. L’histoire tchèque du 20ᵉ siècle est marquée par la création d’un État indépendant, les bouleversements des deux guerres mondiales, la succession de deux régimes totalitaires, puis, après 1989, la transition d’une économie socialiste planifiée vers une économie de marché.
À travers des œuvres originales et des reproductions, les publics découvriront certains des exemples les plus marquants du design graphique tchèque ainsi que leurs créateurs. Les œuvres sont replacées dans leur contexte culturel, historique et politique, révélant les relations étroites et les influences réciproques entre design graphique et société.
L’exposition présentée au Design Museum Brussels partage cette histoire à de nouveaux publics qui auront l’occasion de découvrir comment le design graphique tchèque a au cours de près d’un siècle, évolué en dialogue avec la politique, la technologie, la vie quotidienne et les tendances culturelles. Les commissaires de l’exposition sont Filip Blažek et Linda Kudrnovská, en collaboration avec le conservateur David Korecký et de l’équipe du Design Museum Brussels pour sa version bruxelloise.
L’exposition itinérante Identita est un projet commun de l’association Typo, du studio Mowshe, du Musée de la littérature et du réseau des Centres tchèques. La conception graphique a été réalisée par le studio Marvil, tandis que la conception architecturale a été développée par Adam Blažek, Jan Kloss et Matěj Činčera du studio Okolo.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Identita - L’histoire du graphisme tchèque
"The Working Dead" - Renier Semidey
A l’approche d’Halloween, la galerie ZazafromBrussels vous invite à découvrir un tout autre univers, celui de l’artiste Renier Semidey présenté pour la toute première fois en Belgique avec cette exposition au tître de circonstance... Entre expressionisme et art brut, l’exposition dresse le portrait d’une aliénation organisationnelle où l’individu finit peu à peu vidé de sa substance.
A l’approche d’Halloween, la galerie ZazafromBrussels vous invite à découvrir un tout autre univers, celui de l’artiste Renier Semidey, artiste autodidacte bruxellois, d’origine cubaine, présenté pour la toute première fois en Belgique avec cette exposition au tître de circonstance...
Ils sont là, du moins en apparence. Ils répondent aux courriels, enchaînent les réunions et perpétuent les codes de la courtoisie professionnelle. Mais sont-ils encore vivants ?
Dans “The Working Dead”, Renier Semidey transforme les artefacts du monde de l'entreprise en armes de rebellion visuelle. L’exposition réunit des œuvres conçues au cœur même de la routine bureaucratique : dessins au stylo-bille, à l’encre et au marqueur sur feuilles de bureau, grands dessins à l’encre de Chine et peintures à l’acrylique sur toile.
Nourrie d’expressionnisme et d’art brut, l’œuvre de Renier détourne le langage aseptisé du jargon corporatif. Les figures, hybrides et inquiétantes, démantèlent le masque d’efficacité imposé par l’institution. Mâchoires démesurées, regards panoptiques et têtes repliées sur elles-mêmes incarnent une humanité en décomposition.
Entre l’urgence du trait sur papier de bureau et la violence de l’acrylique, l’exposition dresse le portrait d’une aliénation organisationnelle où l’individu finit peu à peu vidé de sa substance.
" The Working Dead" – Renier Semidey
Vernissage le jeudi 29 Octobre 2026 - 18h à 21h
Exposition du 29 Octobre au 15 Novembre 2026
Renier Semidey
ZazafromBrussels
Bruxelles
Expositions
"The Working Dead" - Renier Semidey
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Dans les années 1970, l’écrivain Michel Butor et l’artiste Ania Staritsky créent ensemble une dizaine de livres, au croisement de l’écriture et des arts plastiques. Archives et œuvres dévoilent leur belle complicité créative, que quatre étudiantes de l’ENSAV La Cambre prolongent à travers de nouveaux livres, en dialogue avec ceux de Butor et Staritksy.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Juvenilia. 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
À l’occasion de son centenaire, La Cambre revient aux sources de l’une de ses traditions les plus emblématiques : l’apprentissage du livre, de la lettre et de l’imprimé. Empruntant son titre au terme désignant les œuvres de jeunesse d’un artiste, Juvenilia réunit à la Wittockiana un siècle de travaux issus des ateliers de typographie, de communication visuelle et de reliure.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Juvenilia. 100 ans de typographie et de livres à La Cambre
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
Ixelles
Expositions
Tina Gillen - 'LandFall'
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Dauwens & Beernaert Gallery
Bruxelles
Expositions
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Gabrielle Duplantier
Galerie L'Enfant Sauvage
Bruxelles
Expositions
Gabrielle Duplantier
The Shape of Elsewhere
Rodolphe Janssen
Ixelles
Expositions
The Shape of Elsewhere
Marc de Corte : Exposition de sculptures de danseuses, « You Spell on Me »
Né à Nieuport en 1974, le sculpteur belge Marc de Corte crée des œuvres qui ne se contentent pas de représenter le mouvement : elles sont le mouvement, figé dans le temps et pourtant vibrant de vie.
Certaines sculptures attirent le regard. D’autres touchent quelque chose de profond en nous.
Ses silhouettes dansantes sont de véritables conteuses silencieuses, tissant des histoires d’équilibre, de liberté et de transformation. Elles ne se contentent pas de danser ; elles incarnent le rythme éternel de l’existence elle-même.
Avec You Spell on Me, Art Yī Gallery à Bruxelles vous invite à découvrir une nouvelle collection envoûtante, où la fluidité des lignes et l’expressivité des gestes donnent forme aux émotions que les mots peinent parfois à exprimer. Entre force et vulnérabilité, chaque sculpture saisit la poésie d’un instant éphémère — une émotion, un rêve, un souvenir.
Tels des enchantements qui persistent bien après la première rencontre, ces sculptures éveillent quelque chose en nous. Elles nous rappellent que derrière chaque mouvement se cache une émotion, et derrière chaque geste, une histoire qui ne demande qu’à être ressentie.
Découvrez You Spell on Me et toutes les autres nouvelles collections artistiques à Art Yī Gallery, Bruxelles — et laissez-vous emporter par l’émotion.
Art Yi
Bruxelles
Expositions
Marc de Corte : Exposition de sculptures de danseuses, « You Spell on Me »
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Sorry We're Closed
Bruxelles
Expositions
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
L'esclavage moderne
À partir du 5 novembre 2026, l'équipe de Géopolis présentera une nouvelle série d'expositions en deux parties consacrée à l'esclavage moderne.
Le premier présente le travail de la photographe américaine Lisa Kristine. Depuis 2009, elle documente le travail forcé et la traite des êtres humains là où ils ont lieu : carrières et fours à briques au Népal, mines d’or et pêche au Ghana, mica et textile en Inde, flottes de pêche en Thaïlande.
Le second est consacré à l’Afghanistan, à travers le regard de la photojournaliste française Élise Blanchard qui a documenté l’histoire de ce pays de 2018 à 2025. Son travail de terrain donne à voir le quotidien des femmes et des filles sous le régime taliban.
Géopolis - Centre du photojournalisme
Bruxelles
Expositions
L'esclavage moderne
Reinventing Photography
Reinventing Photography célèbre le 200e anniversaire de ce médium à travers 20 projets créatifs inédits. Des techniques anciennes revisitées aux technologies les plus contemporaines, de la mémoire intime ou collective aux bouleversements actuels du monde de l’image, les artistes explorent les multiples voies par lesquelles la photographie ne cesse de se réinventer.
Hangar
Ixelles
Expositions
Reinventing Photography
Habiter le paysage - sous le commissariat d’Amélie Adamo
Galerie La Forest Divonne
Bruxelles
Expositions
Habiter le paysage - sous le commissariat d’Amélie Adamo
Expo TW - Collectief 'le 180'
Expo TW - Collectief 'le 180'
« Le 180°» est une initiative née d'un besoin d'action collective. Vingt-quatre jeunes artistes visuels ont investi l'ancien presbytère de l'église Saint-Antoine à Forest — situé rue du Croissant — pour le transformer en atelier dédié à la peinture, au dessin, à la sculpture et à l'art de l'installation. Une sélection d’entre eux exposent désormais au salon d’automne de TW, parmi lesquels Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet et Mao Wu.
GC Ten Weyngaert
Forest
Expositions
Expo TW - Collectief 'le 180'
QUE DU BONHEUR ? L'après-naissance sans tabou ?
Du 4 au 28 novembre, découvrez une exposition qui éclaire le post-partum sous un angle unique. Ce sont plus de 150 parents, venus de tous horizons, qui l'ont nourrie, en partant de leur expérience unique et pourtant si partagée.
Du 4 au 28 novembre, découvrez une exposition immersive consacrée au post-partum, une période aussi universelle que souvent méconnue. Nourrie par les témoignages de plus de 150 parents, elle explore les dimensions physiques, psychologiques, relationnelles et sociétales de l'après-naissance.
À travers des installations interactives, des témoignages et des contenus validés par des professionnel·les de la périnatalité, l'exposition invite à mieux comprendre et accompagner les jeunes parents. Elle s'adresse à toutes et tous : futurs parents, proches, professionnel·les ou simples curieux·ses.
En parallèle de l'exposition :
• 4 & 5 novembre : Formation pour devenir guide de l'exposition
• 5 novembre : Table ronde sur le deuil périnatal
• 5 novembre : Soirée d'information « Accoucher à Bruxelles, mes options, mes questions »
• 6 novembre : Atelier-débat « Pourquoi c'est toujours maman qui garde les enfants ? »
• 6 novembre : Conférence « Les 1000 premiers jours, offrir le meilleur à son bébé »
• 28 novembre : Atelier créatif et rencontre autour du deuil périnatal
Bon à savoir : des visites guidées gratuites et sur mesure sont proposées aux groupes de minimum 5 personnes, sur réservation.
La Maison du Peuple de Saint-Gilles
Saint-Gilles
Expositions
QUE DU BONHEUR ? L'après-naissance sans tabou ?
Wet Conceptualism
Levey Kwok
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Wet Conceptualism
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Ixelles
Expositions
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Claire Hilgers, "Effeuillages"
Claire Hilgers travaille sur l'intime et la lente contemplation du temps qui passe.
Inspirée par des textes poétiques ainsi que par le concept japonais, philosophique et esthétique du Wabi-Sabi, Claire Hilgers collecte des traces du vécu.
À la galerie Vertige, elle présente une série de dessins, des collages, des assemblages sur papier et des
impressions de feuilles d'arbres diverses récoltées au cours de l'automne.
En valorisant les matières modestes, matériaux du quotidien ou de la nature, elle crée des pièces révélant le cycle des saisons et l'impermanence.
Le titre de l'exposition « Effeuillages » indique un déshabillage progressif qui révèle la beauté de
l'imperfection et de la simplicité.
Galerie Vertige
Anderlecht
Expositions
Claire Hilgers, "Effeuillages"
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Galerie de la Béraudière
Bruxelles
Expositions
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Cette exposition réunit des chefs-d'œuvre historiques de la peinture coréenne ainsi que des œuvres de quatre artistes coréens contemporains. Inaugurée à Bruxelles le 17 septembre, l'exposition explore la manière dont la Hangukhwa (peinture traditionnelle coréenne) continue d'être réinterprétée et transformée aujourd'hui.
Des chefs-d'œuvre historiques allant de la fin de la période Joseon jusqu'au XXe siècle sont présentés aux côtés de créations contemporaines réalisées par quatre artistes coréens : Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin.
PEINTURE CORÉENNE : La tradition rencontre le présent
Au cœur de l'exposition se trouve la *muninhwa*, ou peinture de lettrés coréenne, une tradition ancrée dans l'esprit du *seonbi* (« érudit lettré »). Plutôt que de traiter la tradition comme un élément figé dans le passé, l'exposition explore la manière dont ces pratiques artistiques établies sont apprises, répétées et réinterprétées au sein des temporalités modernes.
L'exposition présente des chefs-d'œuvre issus des collections du Ilmin Museum of Art et de la Ilmin Cultural Foundation, mettant en lumière neuf figures historiques — Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon et Pak Nosoo — aux côtés de quatre artistes contemporains. Parmi les temps forts de l'exposition figurent *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) et *Flower and Bird* (v. 1860) de Jang Seungeop.
COPIER, RÉINTERPRÉTER, CRÉER
Un concept clé de l'exposition découle de trois méthodologies traditionnelles d'apprentissage et de création artistique : *mo* (模, copier), *im* (臨, étudier et imiter), et *bang* (倣, adapter).
Les artistes contemporains Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin revisitent ces principes fondamentaux sous un angle moderne. En recombinant ces méthodes classiques, ils inscrivent les pratiques visuelles traditionnelles coréennes dans un dialogue dynamique avec les sensibilités et les matériaux contemporains.
Les visiteurs pourront découvrir des œuvres variées, allant de la peinture à l'encre *The First Window* (2023) de Jean Song et *Practice for Decorating a Shrine* (2026) de Choe Sooryeon, jusqu'à la peinture à l'huile *Water Column with Liliums* (2022) de Choi Haeri et *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) de Hwang Kyumin.
PURE ET HYBRIDE : Qu'est-ce qui fait une tradition ?
Le sous-titre *Pure and Hybrid* soulève des questions plus larges sur l'évolution de la « tradition ». Le terme *Hangukhwa* (« peinture coréenne ») porte une histoire moderne complexe, ayant émergé durant la période post-libération pour construire une identité artistique décolonisée après la domination coloniale japonaise. Plutôt que d'affirmer une origine « pure » unique, la *Hangukhwa* a continuellement évolué grâce à un dialogue constant avec l'art contemporain. L'exposition aborde la tradition non pas comme une relique figée, mais comme un système culturel vivant et dynamique, façonné en permanence par l'hybridité et une réinterprétation active.
LA PEINTURE CORÉENNE, REDESSINÉE À BRUXELLES
Présentée dans le cadre de « 2026 Touring K-Arts », une initiative public-privé visant à faire découvrir les arts coréens à un public international, l'exposition bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, de la Fondation coréenne pour les échanges culturels internationaux (KOFICE), de l'Arts Council Korea et de Hyundai Sungwoo Holdings.
Le Centre Culturel Coréen de Belgique et auprès de l'UE, en collaboration avec le Ilmin Museum of Art, a le plaisir de présenter l'exposition « Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid ».
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
En 2026, La Maison des Arts a 200 ans !
Trois expositions accompagnent cet anniversaire
Construite pour une famille, au cœur d’un jardin caché, La Maison des Arts est devenue un lieu majeur d’échanges autour de l’art contemporain à Bruxelles. Pour célébrer ses 200 ans, trois expositions autour de la thématique « habiter » sont prévues durant l’année 2026.
En 1826, une famille de drapiers construit une maison de campagne. Quatre générations s’y succèdent. La maison se fait château et accueille le quotidien comme les grands évènements de la famille, avant que la commune de Schaerbeek l’achète en 1950. Au fil du temps, elle devient un lieu d’échanges autour de l’art contemporain : La Maison des Arts. Depuis 75 ans, le public, voisin ou lointain, y découvre ses salons, des projets artistiques et un jardin caché. Vieillie mais grandie et embellie, la maison aujourd’hui classée s’est transformée, comme celles et ceux qui y ont vécu, la visitent ou y travaillent.
Trois expositions accompagnent cet anniversaire. À partir du mois de mars, l’exposition « Habiter la maison » invite à traverser le temps avec un rez-de-chaussée transformé. Les œuvres contemporaines de 8 artistes et des ateliers Board Game Campus & Art Dans L‘Espace Public (ARBA-ESA) se réapproprient les espaces bourgeois de réception. Des pièces de mobilier chinées se mêleront aux interventions artistiques pour scénographier la maison et la rendre encore plus vivante. Dans le même temps, à l’étage, prendra place l’exposition « A l’abri des regards ». Dans l’espace des chambres à coucher et des salles de bains, mais aussi des escaliers de service et des domestiques, 7 artistes parleront d’intimité et de domesticité, de discrétion et de sommeil.
Enfin, en septembre, c’est le jardin familial – devenu public aujourd’hui – qui inspire l’exposition finale de ces 200 ans. Dans « Au jardin », qui prendra place à l’étage, les œuvres évoqueront le dialogue entre l’intérieur et l’extérieur, les plantes, les arbres et le vivant. « Habiter la maison » rouvrira également ses portes au rez-de-chaussée, jusqu’au mois de novembre.
Les trois expositions seront accompagnées de plusieurs moments festifs afin de célébrer pleinement cet anniversaire.
INFORMATIONS PRATIQUES
PERIODES D’EXPOS
07.03 > 24.05.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
A l’abri des regards (1er étage)
VERNISSAGE & BIRTHDAY PARTY : 06.03.2026 – 18:00 > 22:00
18:00 : accueil et drink offert
18:45 : fanfare du Prins Zonder Carnaval & de Gilde
19:30 : discours de Martin de Brabant, Bourgmestre faisant fonction de Schaerbeek , en charge de la Culture FR et du Patrimoine et Anne-Cécile Maréchal, responsable de la Maison des Arts.
20:00 : découpage du gâteau d’anniversaire
20:30 : drinks à l’Estaminet et ambiance musicale de Shaftcrew
PERIODES D’EXPOS
19.09 > 15.11.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
Au jardin (1er étage)
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la Birthday Party
Copyright: Cyprien Gain / @Lagainze. Arts² – Atelier communication visuelle, 2025.
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
En 2026, La Maison des Arts a 200 ans !
Habiter la maison
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Dès la fin du XIXème siècle, la maison fut un lieu précieux pour recevoir. Elle garde la trace des espaces et de leurs fonctions dédiées aux uns et aux autres, selon la classe sociale, le genre ou l’âge. Au rez-de-chaussée se jouent les relations sociales et familiales. Une large cour d’entrée permet d’affirmer la belle façade principale. Suit un vaste hall dessiné pour l’accueil des invités. Viennent ensuite le petit puis le grand salon, la salle à manger pour les « grands » et celle pour les enfants. Les lustres en cristal, les dorures et la porcelaine accompagnaient les fauteuils un peu raides pour la conversation. Dans la bibliothèque, des livres, quelques potiches et des portraits de familles. Du luxe, certes, mais rien de tape-à l’œil.
Pour l’exposition Habiter la maison, les artistes s’inspirent des petits monstres de la salle à manger, bousculent les codes bourgeois ou se glissent sous le tapis du salon. Il ne restait plus grand-chose des meubles de famille dans les greniers de la Maison des Arts. Pour cet anniversaire, la scénographie a associé aux interventions des artistes quelques pièces de mobilier. Deux, trois fauteuils et des guéridons chinés rendent, le temps de l’exposition, la maison encore plus vivante pour le visiteur.
Quels attachements construisons-nous avec les lieux que nous habitons ? Dans la maison, toute d’odeurs de cuisine et de lessive aussi, la chaleur, la lumière et l’air font frémir les rideaux. Chacun.e l’habite à sa manière et se sent différemment chez soi, en créant son espace intime.
Avec Sébastien Alouf, Benoit Bastin, Priscilla Beccari, Frédéric Biesmans, Jan de Vliegher, Myriam Hornard, Louise Limontas & Antoine Moulinard
Partenaires: Patrimoine à Roulettes, Board Game Campus & Art dans l’Espace Public (ArBA-EsA), l’Estaminet1030, Collectif Nomade ON Y VA (SSM Le Méridien), FALC
INFOS PRATIQUES
PERIODES D’EXPOS
19.09 > 15.11.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
Au jardin (1er étage)
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la Birthday Party
Copyright: Benoit Bastin, Bienvenue à tous, 2021. Vue de l’exposition Le Bureau – Quentin Desmedt, ancien Consulat d’Italie, Charleroi
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Habiter la maison
Au jardin
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Après la maison, c’est son jardin qui inspire la troisième exposition.
En 1825, les Eenens achètent une cerisaie de quatre-vingt-un ares. Tout autour, ce ne sont que terres agricoles et vergers. L’année suivante, ils y construisent leur maison de campagne. La ville les rejoint vite et la maison, agrandie par étapes, devient résidence principale de la famille pour quatre générations. En 1863, leur belle parcelle est coupée en deux quand la commune trace la rue royale Sainte-Marie et les exproprie.
Avant-guerre, les photos de famille montrent les petits-enfants Terlinden jouant et posant sagement au jardin planté de buis, de parterres d’iris, de tilleuls palissés…
Après avoir acheté la maison en 1950, la commune remplace les massifs de roses blanches par un bassin. Depuis 1998, les grenouilles de Tom Frantzen font chanter l’eau. L’élégant jardin d’hiver qui complétait la façade et abritait les plantes exotiques a aujourd’hui disparu. Le terrain de jeux familial est devenu un parc public et une terrasse pour l’Estaminet. Une bulle de calme inattendue, un îlot vert dans la densité urbaine.
« Au jardin » clôture une année anniversaire consacrée aux 200 ans de la maison. L’exposition s’envisage comme une déambulation ponctuée de haltes poétiques associant nos sens. Nous habitons les maisons. Et, certainement, quelque part, un jardin, un grand arbre ou une vielle balançoire habitent nos souvenirs…
Le jardin exprime notre lien à la nature, comment nous la mettons en scène, comment nous la regardons. Il est indissociable des mains du jardinier et de la cueilleuse de roses.
Le jardin vit au rythme du climat et de ses variations. Il est par essence en métamorphose. Il est vivant. En mouvement (dirait Gilles Clément). Il accueille et unit les éléments : l’eau, le ciel, la terre, le soleil et l’ombre, la pluie et le vent.
Sortons. Nous voilà dehors. Accompagnons les artistes au jardin, enfilons nos bottes et plongeons les doigts dans l’humus. Ravivons l’odeur d’herbe coupée et suivons des yeux les ombres fragiles sous les arbres.
Avec Antoinette d’Ansembourg, Lise Duclaux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Rachel Labastie, Caroline Le Méhauté, Solène Rigou, Charles-Henry Sommelette, Michiko Van De Velde & Jacques Vilet
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Pour ce vernissage, venez fêter les 200 ans de la maison les pieds dans l’herbe et en musique !
Remontez le temps et revivez les danses d’époque qu’ont connu les habitants de la maison !
De 19h à 19h30, la Compagnie Saltoria enchainera les quadrilles, les valses et les danses des années folles.
Puis, à votre tour de danser dans une ambiance guinguette et lampions !
Nos supers DJ’s Funky Bompa et XOGN reprendront le fil du temps, des années folles à aujourd’hui.
Sans oublier les délicieuses boissons de l’Estaminet ! Let’s dance !
INFOS PRATIQUES
Au premier étage de la maison
Découvrez l’exposition Habiter la maison qui se déroule simultanément au rez-de-chaussée.
PERIODES D’EXPO
19.09 > 15.11.2026
Fermé les jours fériés: 01 & 11.11
Textes de l’exposition disponibles en FALC
Copyright: Solène Rigou, Clément, crayon de couleur sur bois, 2025. Courtesy of the artist & Meessen Gallery
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Au jardin
Soft Assemblies
La galerie Augusta présente Soft Assemblies, exposition de design qui met à l’honneur le tissage et le tressage de matériaux variés. À travers la recherche et l’expérimentation, six designers européens entrelacent des matières de réemploi et naturelles pour créer de nouvelles formes et transformer l’espace.
La galerie Augusta présente Soft Assemblies, exposition de design qui met à l’honneur le tissage et le tressage de matériaux variés. À travers la recherche et l’expérimentation, six designers européens entrelacent des matières de réemploi et naturelles pour créer de nouvelles formes et transformer l’espace.
Pour cette exposition, Agnieszka Mazur présente ses lampes sculpturales et des objets réalisés à partir de sable récupéré, inspirés des châteaux de sable traditionnels des plages de Zélande. La collaboration entre Amandine David et Esmée Hofman explore les contrastes en associant techniques numériques et vannerie pour créer des contenants sculpturaux. Les designers textiles Juliette Berthonneau et Justine Gaignault jouent avec les textures, créant des contrastes entre motifs denses et zones translucides en feutrant leurs tissages de lin et de laine pour réaliser des textiles décoratifs et fonctionnels. Laure Kasiers présente de nouveaux tapis muraux aux motifs abstraits, réalisés selon une technique qu’elle a développée à partir de bandes tissées de laine et de lin.
L’exposition explore une nouvelle facette de la transformation de la matière à travers les liens, l’entrelacement et le rythme des couches successives.
Agnieszka Mazur, Amandine David et Esmé Hofman, Juliette Berthonneau et Justine Gaignault, Laure Kasiers.
Augusta
Bruxelles
Expositions
Soft Assemblies
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Chiquita Room
Ixelles
Expositions
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Bruxelles
Expositions
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Almine Rech
Ixelles
Expositions
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Oda Jaune - 'The Other'
Templon
Saint-Gilles
Expositions
Oda Jaune - 'The Other'
Canicool - 'Demain Demain'
« Fondé à Bruxelles par Antonin Kremer et Benjamin Jaubert, le duo de commissaires et d'artistes CANICOOL bouscule les codes de la mise en scène de l'art contemporain. Entre rigueur conceptuelle et irrévérence jubilatoire, leur pratique collaborative s'articule autour d'installations immersives et de dispositifs d'exposition audacieux. En faisant dialoguer récits sensibles et tensions structurelles, le binôme déploie une démarche transdisciplinaire qui redéfinit l’interaction entre l'œuvre, l'espace et le public. Leur travail commun fusionne une technicité affûtée à une exploration fine des récits contemporains, donnant naissance à des environnements d'exposition hybrides. En détournant les structures traditionnelles de monstration avec humour et impact visuel, CANICOOL crée ainsi des propositions plastiques singulières, recherchées pour leur force immersive et leur pertinence critique. » B.J.
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Bruxelles
Expositions
Canicool - 'Demain Demain'
Au jardin
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Après la maison, c’est son jardin qui inspire la troisième exposition. Très vaste à la construction de cette villa de campagne en 1826, il a été largement amputé par l’urbanisation galopante du quartier après 1865. Jardin familial « à l’anglaise » et terrain de jeux des enfants Terlinden, il se transforme quand la commune rachète le lieu en 1950. Un bassin fut creusé. Il sera complété de sculptures et d’une fontaine dessinée par Tom Frantzen.
L’ancienne sellerie, devenue remise du jardinier, fut aménagé dans les années 60 en petit estaminet. Endormi durant cinquante ans, il est devenu aujourd’hui un lieu insolite et une adresse gourmande et festive.
Le jardin accueille le quartier et les visiteurs. Il est une bulle de paix, une oasis de verdure, un coin pour lire à l’abri des arbres et du bruit.
Côté cour, la maison s’orne en 1876 d’un jardin d’hiver destiné aux palmiers et aux plantes tropicales. Il a aujourd’hui disparu.
Les œuvres, présentées à partir de septembre au premier étage, évoquent nos souvenirs de jardin, de jeux de ballon et de bruit de tondeuse. Elles invitent aux dialogues entre l’intérieur et l’extérieur, les plantes, les arbres et le vivant.
Prochainement plus d’infos sur les artistes.
INFOS PRATIQUES
Au premier étage de la maison
Découvrez l’exposition Habiter la maison qui se déroule simultanément au rez-de chaussée.
PERIODES D’EXPO
19.09 > 15.11.2026
Fermé les jours fériés: 01 & 11.11
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la fête lors du vernissage
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Au jardin
Camille Pennequin, Evasions colorées
Camille Pennequin est une artiste peintre installée à Bruxelles. Diplômée en graphisme à l’University of the Arts London (UAL Camberwell) puis en joaillerie à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, elle développe une pratique plastique enrichie par la précision du dessin, l’exigence de l’artisanat et la force de la couleur.
L’univers de Camille Pennequin invite à suspendre le temps et à céder à l’évasion. S’inspirant de ses voyages, l’artiste dépasse la représentation du paysage pour en saisir l’émotion, la lumière et l’atmosphère : les reflets envoûtants de Venise, la clarté de Minorque et le mystère de la Calabre deviennent autant de fragments de mémoire.
Sur la toile, la gouache et les pastels gras s’entrelacent dans un jeu tactile de textures et de reliefs, portés par des gestes libres et des couleurs vibrantes. L’énergie du moment se mêle au souvenir, faisant de chaque œuvre un repère poétique entre mémoire et émerveillement.
Chez Martha
Ixelles
Expositions
Camille Pennequin, Evasions colorées
Exposition Géographie humaine
Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités.
Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain.
Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher a saisir la rencontre.
Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe.
Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.
Exposition "Géographie Humaine" - Baudoin Lotin et Daniel Boreux
Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités.
Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain.
Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher moins l'événement que la rencontre. Ses images s'attachent aux gestes, aux visages, aux corps, aux silences et aux scènes ordinaires qui racontent, mieux que de longs discours, la vie des hommes et des femmes. Une photographie profondément humaine, attentive et engagée, où la distance entre celui qui regarde et celui qui est regardé tend à disparaître.
Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe.
Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.
Ses images semblent parfois saisir les choses dans leur simplicité première : un corps, une présence, une attitude, un fragment de vie. Son regard se pose sans bruit, avec cette attention particulière à ce qui pourrait facilement passer inaperçu.
Leurs photographies ne racontent pas les mêmes histoires.
Elles ne sont pas prises depuis le même endroit.
Mais elles regardent dans la même direction.
Exposition du 1er octobre au 29 novembre
Vernissage le 1er octobre de 18h à 21h.
Baxton Gallery - Place de la vieille halle aux blés 29, 1000 Bruxelles.
Photographes : Baudoin Lotin et Daniel Boreux
Studio Baxton
Bruxelles
Expositions
Exposition Géographie humaine
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
LMNO
Bruxelles
Expositions
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
Sayre Gomez - 'Sim City'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Sayre Gomez - 'Sim City'
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Spazio Nobile Gallery
Ixelles
Expositions
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Chisato Yasui - 'Monad'
Spazio Nobile Studiolo
Ixelles
Expositions
Chisato Yasui - 'Monad'
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Damien & The Love Guru
Saint-Gilles
Expositions
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
Shota Nakamura - 'seven lakes'
Mendes Wood DM
Bruxelles
Expositions
Shota Nakamura - 'seven lakes'
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Soleil Noir présente cet automne à la Villa Empain une centaine d’œuvres d’artistes exclusivement belges. Couvrant 130 ans de création artistique, l’exposition invite le public à explorer l’œuvre de Léon Spilliaert en regard de figures majeures de l’art moderne et contemporain.
Le parcours se déploie au fil de thématiques telles que l’autoportrait, le nu, la mélancolie, le paysage ou encore la mer du Nord. Un ensemble exceptionnel d’une trentaine d’œuvres de Léon Spilliaert dialogue avec les créations de ses contemporains, parmi lesquels James Ensor, Constant Permeke, Edgar Tytgat, George Minne et Henry Van de Velde. L’exposition met également en lumière l’influence profonde exercée par cette tradition artistique belge sur les générations suivantes, de Luc Tuymans à Thierry De Cordier, Hans Op de Beeck et Michaël Borremans.
Une invitation à découvrir les multiples échos qui unissent les grands maîtres de l’art belge aux artistes qui façonnent encore aujourd’hui notre regard sur le monde.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Soleil Noir : Léon Spilliaert, Michaël Borremans, James Ensor…
Derperfecto, Fetiche Callejero & Nils Bertho
Du jeudi 5 novembre au dimanche 13 décembre, le Sterput accueille une exposition de Desperfecto, Fetiche Callejero et Nils Bertho ! Au programme : du monstrueux, du difforme, du rigolo, du grotesque, du détail à la pelle, du gore et de l’absurde pour clôturer l'année comme il se doit !
Du jeudi 5 novembre au dimanche 13 décembre, le Sterput accueille une exposition de Desperfecto, Fetiche Callejero et Nils Bertho ! Au programme : du monstrueux, du difforme, du rigolo, du grotesque, du détail à la pelle, du gore et de l’absurde pour clôturer l'année comme il se doit !
Desperfecto; Fetiche Callejero; Nils Bertho
Sterput [asbl E²]
Bruxelles
Expositions
Derperfecto, Fetiche Callejero & Nils Bertho
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
ISELP
Bruxelles
Expositions
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
La Verrière
Bruxelles
Expositions
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Expo collective
Cette exposition est la troisième de la série champ | hors-champ dont le principe est d’associer des projets socio-artistiques portés par des artistes, des acteurices de terrain ou des citoyen·nes engagé·es. Il s’agit cette fois de nous intéresser au travail de création avec des personnes en situation de handicap mental.
No Sovereign Author présente Alissa, un projet documentaire et collaboratif autour de l’image entamé avec des jeunes autistes, qui n’ont pas ou peu accès à la parole, accompagné·es dans leur quotidien par un institut médico-éducatif du Nord de la France.
Le projet Hors Cadres, imaginé par le Ladyfest BXL, amorce une réflexion autour des enjeux féministes contemporains avec des participantes issues de centres d’accueil de jour de Bruxelles.
C’est la collaboration entre artistes qui est au cœur de deux projets établis à l’ArBA-EsA. Cartographie d’une ville imaginaire est une installation collective née de la rencontre entre des étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public et des artistes du Centre Sésame, quand Binôme LAB associe des étudiant·es en Illustration et des artistes du Créahmbxl qui produisent des œuvres graphiques à quatre mains.
Des projets qui passent par une pluralité de processus créatifs et de formes de collaboration pour susciter le partage, l’échange mais aussi l’expression individuelle et collective. Des projets qui, s’ils visibilisent des personnes en situation de handicap mental, respectent surtout leur agentivité.
Avec No Sovereign Author, le Ladyfest BXL & les participantes au projet Hors Cadres, les étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public à l’ArBA-EsA & les artistes du Centre Sésame, les étudiant·es en Illustration à l’ArBA-EsA & les artistes du Créahmbxl.
* * *
18 septembre I 18h-21h : vernissage ouvert à toustes.
Et des visites guidées seront annoncées prochainement.
> Du vendredi 18 septembre au dimanche 6 décembre : du mardi au vendredi de 11h à 18h30, samedi et dimanche de 14h à 18h30
> Entrée libre et gratuite
> Visite guidée pour les groupes scolaires et associatifs sur demande : anaelle.pretre@lejacquesfranck.be
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Expositions
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Kurt Peiser et les Marolles
Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres.
Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres.
Bruxellois d’adoption, Kurt Peiser (1887-1962) pose sur Bruxelles un regard à la fois honnête et sensible. Il arpente la capitale et porte une attention particulière aux Marolles. Il devient ainsi l’observateur privilégié de ce quartier. À travers ses gravures et ses dessins, l’artiste saisit l’âme populaire des rues étroites, des impasses animées et de ses habitants et habitantes vivant à l’ombre du Palais de Justice. Dans les estaminets de la rue Haute comme dans l’espace public, il immortalise les femmes et les hommes qu’il rencontre. Loin de tout misérabilisme, les portraits de Kurt Peiser révèlent la dignité, la psychologie et l’humanité de celles et ceux qui composent le visage de ce quartier. Un siècle plus tard, ses œuvres continuent de nous toucher.
En 2025, le Musée de la Ville de Bruxelles acquiert un ensemble de 79 oeuvres de Kurt Peiser. Réalisées principalement dans les années 1920, une trentaine est exposée au Musée de la Ville de Bruxelles. Cet ensemble constitue un témoignage précieux de la vie quotidienne et de la mémoire des habitantes et habitants de ce quartier durant l’entre-deux-guerres. Grâce à cette acquisition majeure, le Musée poursuit sa mission de raconter l’histoire de Bruxelles dans toute sa richesse et met en avant les hommes et les femmes qui l’habite, la façonne et la font vivre au fil du temps.
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
Kurt Peiser et les Marolles
Patience sort
La vitrine de Constant devient le cadre pour une installation mêlant marionnettes et sons, réalisée par l’artiste audiovisuelle Suzanne Cleerdin.
Une grève est annoncée à l’aéroport. Les gens sont déjà dans le hall de l’aéroport… Nous sommes très nombreux ; nous remplissons littéralement le hall. Certain·e·s attendent leurs valises.
Les gens attendent, s’impatientent. Un autre groupe attend devant le tableau des départs. Les comptoirs d’enregistrement ne sont pas encore ouverts. Iels attendent, s’impatientent.
À un moment donné, le tapis roulant s’arrête de tourner, et les gens commencent à partir. Il reste trois valises.
Cinq personnages sortent de l’une de ces valises.
La lune, un avion, deux personnes et la patience.
Iels n’ont aucun problème à se mettre en grève.
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La vitrine de Constant devient le cadre pour une installation mêlant marionnettes et sons, réalisée par l’artiste audiovisuelle Suzanne Cleerdin.
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Vernissage avec spectacle de marionnettes(FR/ENG/NL) : Jeudi 22-10-26 19:00 & 20:30
Atelier "Stop deportations" : 11-11-2026, 15:00 > 17:00 @ Figs & Pears Studio, 388 Chaussée de Jette, 1081 Koekelberg
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Bio
Suzanne Cleerdin est une conteuse sonore active à Bruxelles, qui crée des œuvres performatives et audiovisuelles. Sous son pseudonyme Mandy Pixel, elle est également DJ. Ses sets et son travail s’articulent autour de ce qui nous est familier, tout en cherchant constamment à le bouleverser ; ils donnent l’impression d’être entouré de nombreux inconnus : à la fois gênant et stimulant. Son travail brouille et redéfinit les frontières entre le cinéma, le son et la performance, tout en conservant une approche militante mais optimiste.
Suzanne Cleerdin (artiste)
Constant asbl
Saint-Gilles
Expositions
Patience sort
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
À l'automne 2026, La Loge propose une nouvelle œuvre de Michael Lin, artiste influent issu d'une génération d'artistes taïwanais qui s'est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990 et 2000. Michael Lin (1964) vit et travaille entre Taipei et Bruxelles. Cette exposition marque sa première présentation personnelle en Belgique. Lin réalisera une installation monumentale, spécialement conçue pour le lieu. Il est connu pour ses œuvres vives et développées à grande échelle qui s'inspirent des motifs textiles traditionnels taïwanais. Sa pratique se situe à la croisée des arts visuels, du design et de l'artisanat, et a été largement présentée dans les principales biennales et expositions muséales internationales.
Michael Lin
La Loge
Ixelles
Expositions
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Saint-Gilles
Expositions
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Trouble Parfait
Deux générations, deux univers, deux manières et de multiples matières dialoguent dans la nouvelle exposition d’Hectare.
Présent à la galerie depuis Miroir Miroir avec ses détournements de lentilles de caméras, Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japon – vit et travaille à Munich) les propulse vers de nouvelles dimensions. Ces « joyaux optiques » dont le destin fut jadis de capturer la lumière et fixer les souvenirs font place à présent à des quartz cultivés en laboratoire. Le réel et l’irréel traversent le portail sensoriel de ses Celestial Eyes. Mutations, distorsions et reflets s’invitent dans un monde parallèle inspiré au créateur par l’astronomie, la mythologie et la spiritualité.
Minutie extrême et soin absolu des finitions se retrouvent, en écho, dans les illusions – très différentes, tout aussi fascinantes – façonnées par Benedict Haener (°1992, vit et travaille à Lucerne, Suisse). Sous le titre Kill your darling, du papier émeri au morceau de sucre en passant par le bonbon acidulé, l’artiste réinterprète le familier, pulvérise les matières précieuses, les dévalorise d’abord pour leur insuffler une valeur neuve à travers des pièces uniques, follement techniques, irrésistiblement ludiques.
Si chez chacun de ces créateurs la démarche déploie une esthétique pop et résolument contemporaine, elle n’en contient pas moins un axe mémoriel, tissé de nostalgie ou de fantasme.
Dans cette intersection viennent s’immiscer les complices scénographiques de Trouble parfait. Par la céramique tachetée de ses cadres photos, Léna Babinet (°1994, Paris – vit et travaille à Bruxelles) produit une perturbation. L’image manque, le reflet s’absente. Reste l’objet, reconnaissable s’il en est, et son mystère intime, sa présence vibrante, sa familière étrangeté. Comme cueillis à l’instant, les tournesols d’Olga Flór (°1995, basée à Eindhoven) sertissent le fugace, le mouvant, au cœur d’une éternité audacieusement impure.
Exposition de bijou contemporain: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Ixelles
Expositions
Trouble Parfait
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et avec les voix vivantes des communautés inuit.
Réunissant près de 250 œuvres, cette exposition offre au public européen une occasion rare de découvrir la création artistique contemporaine inuit. Loin d’une approche ethnographique, les œuvres présentées sont avant tout celles d’artistes, dont les créations dialoguent avec les grands enjeux de notre temps et
avec les voix vivantes des communautés inuit du Nunavut et du Nunavik. À travers estampes, dessins et sculptures, les artistes explorent les relations entre humains et animaux, la mémoire, l’identité et les transformations du territoire. Basée notamment sur la collection réunie par le poète belge Carl Norac, avec des apports de plusieurs grands musées européens, l’exposition met en lumière la richesse des matériaux et la diversité des techniques artistiques.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
INUIT - Impressions du Grand Nord Canadien
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
‘Autoworld 40 Years – Looking back to the future’ ne sera pas une rétrospective classique, mais un regard éclectique et surprenant sur 40 ans d’Autoworld. Les visiteurs y découvriront des véhicules allant de l’avant-guerre aux supercars modernes, avec notamment la Bugatti Type 35, la Lamborghini Miura, la rare Muntz Jet, l’unique Toyota 2000GT Targa de James Bond, la Citroën DS « volante » et la Porsche 918.
Cette dernière sera présente à la demande du public. En juillet, Autoworld a demandé aux visiteurs quelles voitures ils aimeraient revoir au musée. Les réponses ont été enthousiastes et particulièrement variées, mais une chose est apparue une fois de plus très clairement : les supercars restent extrêmement populaires. La Porsche 918 s’est nettement distinguée comme la voiture la plus demandée. Nous sommes donc heureux de pouvoir annoncer sa présence.
Pour chaque véhicule, un lien sera fait avec l’exposition dans laquelle il a été présenté. L’exposition comprendra également un mur récapitulatif reprenant toutes les expositions organisées par Autoworld au fil des années. Une courte vidéo résumera 40 ans d’Autoworld à travers des images, des moments et des souvenirs de l’histoire du musée.
Autoworld
Bruxelles
Expositions
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Plongez dans un siècle de révolutions du design et de l’architecture ! Entre Art nouveau et modernisme, découvrez 31 sièges iconiques révélant les évolutions et les continuités qui ont façonné notre manière d’habiter.
Du 25 juin 2026 au 10 janvier 2027, le Musée Horta présente l’exposition Art nouveau versus Art Déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges. À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, l’exposition propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Souvent présentés comme opposés, l’Art nouveau et l’Art déco sont ici mis en dialogue à travers le siège, objet emblématique de l’architecture intérieure, qui devient le fil conducteur du parcours et révèle les continuités entre générations de créateurs.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Tony Cragg - 'Symmetries'
Bernier/Eliades Gallery
Ixelles
Expositions
Tony Cragg - 'Symmetries'
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Musée des illusions
Museum of Illusions Brussels vous invite à découvrir un monde fascinant où la réalité se transforme ! Explorez des illusions d’optique étonnantes, testez vos sens et découvrez comment votre cerveau interprète ce qui vous entoure. Une expérience interactive, ludique et éducative à partager en famille, entre amis ou collègues, au cœur de Bruxelles.
Museum of Illusions Brussels – Une expérience où la réalité vous joue des tours !
Entrez dans un univers fascinant où vos sens sont mis à l’épreuve et où rien n’est toujours ce qu’il semble être. Situé au cœur de Bruxelles, le Museum of Illusions vous invite à découvrir un monde rempli d’illusions d’optique, d’expériences interactives et de découvertes étonnantes à partager en famille, entre amis ou entre collègues.
Explorez des installations surprenantes qui défient la perception : changez de taille dans la salle Ames, perdez vos repères dans la salle des miroirs, testez votre équilibre dans des espaces où la réalité semble se transformer, et immortalisez des moments uniques grâce à des photos étonnantes.
Plus qu’un simple musée, le Museum of Illusions Brussels propose une expérience ludique et éducative qui explique comment notre cerveau interprète le monde qui nous entoure. Petits et grands pourront apprendre tout en s’amusant à travers des jeux, des énigmes et des illusions fascinantes.
Une visite idéale pour les familles, les groupes scolaires, les touristes et les amateurs de nouvelles expériences au centre de Bruxelles.
Venez découvrir un lieu où l’impossible devient possible !
Musée des Illusions
Bruxelles
Expositions
Musée des illusions
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Du 6 septembre au 1er novembre la galerie PERSON présente sa nouvelle exposition:
HÉRITAGES VIVANTS. Réinventer les formes.
Avec Reinata Sadimba, artiste sculptrice du Mozambique et Raymond Tsham, artiste de la République démocratique du Congo, cette exposition réunit deux figures majeures de l'art contemporain africain dont les pratiques, bien que profondément singulières, se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures. L'une façonne l'argile, l'autre dessine au stylo à bille ; l'une puise dans la tradition céramique makonde du Mozambique, l'autre réinterprète les patrimoines sculptés d'Afrique centrale. Tous deux transforment des héritages culturels vivants en un langage artistique résolument contemporain.
Leurs œuvres interrogent la manière dont les récits, les savoir-faire et les symboles traversent le temps, se réinventent et continuent de nourrir les identités d'aujourd'hui.
Chez Reinata Sadimba, la sculpture devient le lieu d'une réflexion sur la condition féminine, la résilience et la transmission, où l'argile porte la mémoire intime autant que collective. Chez Raymond Tsham, le dessin met en scène la rencontre des patrimoines africains et européens, invitant à un regard renouvelé sur les échanges qui façonnent les histoires communes.
Au-delà de la diversité de leurs médiums ces deux artistes partagent une même volonté de dépasser les frontières entre tradition et création contemporaine. Leurs œuvres ne se contentent pas de préserver un héritage : elles le réinventent, le confrontent au présent et l'ouvrent à de nouvelles lectures. Elles témoignent ainsi de la vitalité des cultures africaines et de leur capacité à dialoguer avec le monde, tout en affirmant la force créatrice de la mémoire.
PERSON
Bruxelles
Expositions
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Exposition Simplicities
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction, et le naturel.
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction et le naturel. Souvent associée au luxe, au faste, à la nouveauté, la mode se révèle ici comme le miroir des évolutions culturelles et sociales. Un thème peu étudié jusqu’à aujourd’hui.
Simplicites débute à la fin du 18e siècle. Philosophie des Lumières, discours médicaux et hygiénistes appellent à une réforme profonde des manières de paraître. Un retour au naturel se manifestant par un rejet des artifices correcteurs, des coupes nouvelles, des matières respirantes et d’un vocabulaire esthétique inspiré de l’Antiquité. L’idéal vestimentaire devient le reflet d’un nouvel art de vivre mêlant confort, liberté du corps et proximité avec la nature.
L’exposition s’articule autour de six chapitres évoquant les différents aspects de cette simplicité. Puisées au fil de l’Histoire, les pièces présentées côtoient des silhouettes de créateurs ou créatrices contemporaines tels Dries van Noten, Ester Manas, Issey Miyake ou Ann Demeulemeester pour faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique. Découvrez cette facette inédite de l’histoire de la mode.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Exposition Simplicities
Lost and Found. La photographie japonaise
Du 3 septembre au 20 décembre, l'exposition Lost and Found explore les thèmes de la mémoire, de la catastrophe, de la disparition et du renouveau dans la photographie japonaise à travers un ensemble d'œuvres issues des collections de la Fondation A, enrichi de prêts exceptionnels.
Le titre de l’exposition Lost and Found est emprunté au projet mémoriel mené par le photographe japonais Munemasa Takahashi à la suite du tremblement de terre et du tsunami survenus en mars 2011 sur la côte Pacifique de l’archipel. Son installation est constituée d’un monumental assemblage de photographies de familles retrouvées dans les décombres de la ville de Yamamoto, dans la préfecture de Miyagi. Abîmés, marqués ou partiellement effacés par l’eau et la boue, ces clichés racontent le monde d’avant. Ce mur de fantômes ouvre une exposition dédiée à l’ambivalence du pouvoir de l’image, celle d’un monde disparu ou à venir, d’un Japon pris en tenaille entre l’omniprésence de la catastrophe et une vitalité explosive, sans cesse renouvelée.
L’exposition s’est construite à partir des photographies des collections de la Fondation A et s’est enrichie d’une sélection de travaux, essentiellement de femmes photographes, encore trop souvent absentes des canons de la photographie de l’archipel.
Parmi les photographes réuni·e·s ici, certain·e·s – comme Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako ou Hiromi Tsuchida – abordent la question de la rémanence de la bombe atomique d’Hiroshima. D’autres – comme Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga et Munemasa Takahashi – se confrontent aux forces telluriques du tremblement de terre de Kobe de 1995 ou du tsunami de mars 2011.
En écho est proposée une sélection de séries des années 1970 et 1980, rarement montrées ou récemment retrouvées. Comme les couleurs flashy des Takenoko-zoku, ces héros du dimanche photographiés par Noriko Shibuya ; les foules compactes du festival Nebuta d’Aomori par Tatsuki Sugimoto ; les expérimentations télévisuelles de Masao Mochizuki ou de Mutsuko Yoshida, ou encore les renouveaux formels de ces décennies portés par Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi ou Eiko Yamazawa.
Une exposition entre deux eaux – « half awake, half asleep in the water » – pour reprendre le titre d’une des séries d’Asako Narahashi présentées ici, où l’artiste, à moitié submergée, nous donne à voir l’instabilité du monde.
Commissaire : Julien Frydman
Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida
Fondation A Stichting
Forest
Expositions
Lost and Found. La photographie japonaise
TOI : le test de personnalité immersif
Découvre TOI, un voyage immersif à la découverte de toi-même. À travers huit salles, joue, fais des choix, bouge et interagis avec ton environnement. Tes décisions façonnent ton parcours pour révéler ton Aura : une représentation unique de TOI, ici et maintenant. Que révélera la tienne ?
Plus de 60 000 visiteurs à Paris ! Êtes-vous prêts à révéler votre Aura ?
Ce qui t'attend
Explore 8 salles immersives mêlant jeux, hologrammes, illusions, art et technologies interactives
Joue, choisis, bouge et réagis : tes décisions et tes interactions façonnent ton parcours en temps réel
Laisse-toi guider par un avatar virtuel qui t’accompagne tout au long de cette aventure à la découverte de toi-même
Découvre ton Aura personnelle dans un final holographique spectaculaire, façonné par ton parcours
Compare ton expérience avec celle des autres : aucun parcours — ni aucune Aura — n’est tout à fait identique
TOI, le test de personnalité immersif, bien plus qu'une simple expérience. L’Aura Institute t’invite au cœur d’un musée où l’art te regarde en retour et où le son et la lumière transforment l’espace qui t’entoure. À travers 8 salles immersives, plonge dans un terrain de jeu onirique d’hologrammes, de jeux et d’illusions. Un avatar virtuel attachant t’accompagne à chaque étape et te guide dans ce voyage extraordinaire. Ris, joue, laisse-toi surprendre… toutes tes réactions sont analysées en temps réel pour façonner ton « aura » vivante, un reflet de toi tel·le que tu es ce jour-là. Chacun·e vit une expérience différente, guidée par ses choix, ses gestes et ses émotions. Viens avec des ami·es, ton ou ta partenaire, ou même des inconnu·es, et découvre ton véritable toi. Tu repartiras plus connecté·e, plus inspiré·e, et peut-être même plus toi-même. Une expérience à ne pas manquer et qui se transformera à coup sûr en souvenir indélébile. Achète tes billets pour TOI : le test de personnalité immersif à Bruxelles !
Moir - The Museum Of Infinite Realities
Bruxelles
Expositions
TOI : le test de personnalité immersif
No Need to Export Expo
BeLikha a le plaisir de présenter *No Need to Export*, une exposition de la diaspora philippine réunissant des artistes philippins basés en Belgique.
L'exposition se penche sur la pression exercée sur les communautés de la diaspora pour qu'elles se rendent « lisibles » : expliquer leur humour, atténuer les contradictions, mettre leur culture en forme et traduire leur identité pour un public extérieur.
*No Need to Export* s'éloigne de cette attente.
À travers diverses pratiques, les artistes participants explorent la mémoire, le travail, la foi, le soin, l'humour, le désir, la classe sociale, la migration et la contradiction. Les œuvres ne cherchent pas à offrir une image unique de l'identité philippine. Elles laissent plutôt place à ce qui peut rester codé, intime, excessif, sentimental, dévotionnel, inconfortable ou difficile à traduire.
Que se passe-t-il lorsque les artistes philippins ne réduisent pas leur culture à une performance d'hospitalité, de nostalgie, de décoration ou de preuve d'intégration ? Quelles possibilités s'ouvrent lorsque l'on permet au sens de rester, en partie, non traduit ?
Vernissage
18 octobre 2026, de 14 h à 18 h
Exposition
Du 18 octobre au 12 décembre 2026
De 9 h 30 à 17 h (en semaine)
Sur rendez-vous (le week-end)
Lieu
Mundo B - Matonge
Rue d’Edimbourg 26
1050 Ixelles, Bruxelles
Entrée gratuite
Artistes participants :
Amihan De Sosa @amihandesosa
Anna Beth Santilla @annabethsantilla
Aurea Calanog @oyettecalanog
Dr Carmela Caballero
Joe Lampasa
Jonabel Huavas @jonabelhuavas
Lisandra Chapuis @lisandrachapuis
Lise Abitona
Milay Calonge
Mylene « AKIN » Factora @mylenefactora
Myra De La Cerna Diaz
Suzette Villanueva
et d'autres membres de BeLikha
Commissariat : Sam Domingo @samdmngo
Avec le soutien de Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium et FEDE vzw
Soutien technique : M&L Sounds
Mundo B - Cafeteria Kamilou
Ixelles
Expositions
No Need to Export Expo
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
L’exposition présentée à la Fondation CAB réunit les œuvres récentes d’Edgar Sarin avec celles de Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barcelo, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden et Nan Goldin.
Emprunté à Johann Sebastian Bach, le titre Matthäus-Passion désigne ici une composition faite de voix autonomes où chaque présence agit sur les autres.
La passion y est un état. Un état d’intensité où les œuvres coexistent et s’éprouvent les unes les autres. Où l’artiste se tient au milieu de ce qui l’a constitué — non pour en faire la synthèse, mais pour en maintenir la tension vivante, au-delà de l’hommage.
Matthäus-Passion est ce lieu où regarder est assurément une expérience physique, où l’histoire de l’art n’est plus un arrière-plan mais une matière active, où les œuvres ne se répondent pas simplement ; elles persistent à nos côtés.
Fondation CAB
Ixelles
Expositions
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Charles Pollock - Piero Dorazio
Ars Belga Brussels
Ixelles
Expositions
Charles Pollock - Piero Dorazio
Expo Hemelverhalen - Jess Sutton
Découvrez les peintures de l'artiste uccloise Jess Sutton du jeudi 17 septembre au vendredi 6 novembre.
Découvrez les peintures de l'artiste uccloise Jess Sutton du jeudi 17 septembre au vendredi 6 novembre. Née en Angleterre, Jess Sutton s'est installée en Belgique en 2011. Son œuvre s'inspire des paysages, du ciel et du monde végétal. Le ciel incarne une telle liberté. Les nuages dérivent sans entrave, traversant pays et continents. Cet espace partagé a cette incroyable capacité à se transformer en une sorte de miroir, allant au-delà du simple visuel en parvenant à la fois à refléter et à créer une atmosphère. Ces ciels sont toujours liés à un instant, qui devient alors un souvenir. Les transposer à travers la peinture les transforme. Les volutes de temps que le vent emporte restent en suspension. En devenant immobiles, elles acquièrent une seconde vie. Elles acquièrent également un titre, le poids de la peinture, de la toile et de son support : elles acquièrent de la gravité. Elles entament un nouveau voyage, chargé d’une nouvelle signification et des souvenirs qui y sont liés, car quiconque les contemple apporte avec lui ses propres histoires sur le ciel Son film "Observations" est un court métrage expérimental réalisé en collaboration avec l'Institut Royal Météorologique de Belgique. Il explore notre lien personnel avec le ciel, cet espace qui nous relie tous sur une planète pourtant fragmentée. En traversant les frontières, le film révèle la poésie de ce paysage en perpétuel mouvement tout en mettant en lumière l'impact direct du changement climatique sur notre monde. Projection du film le 01/10.
GC Het Huys
Uccle
Expositions
Expo Hemelverhalen - Jess Sutton
150 ans Pogge et ses amis
Cet automne, l’AMVB présente la rétrospective « Alles es Just! » consacrée aux Amis de Pogge. Tu y découvriras Pogge sous toutes ses formes à travers des objets, photos, dessins et archives. En collaboration avec Sputnik asbl, de nombreuses activités accompagnent l’exposition. À la fin de l’année festive, tu sauras tout sur Pogge.
Cet automne, les Amis de Pogge ont droit à une véritable rétrospective à l'AMVB ! L'expo met à l'honneur les différentes facettes de Pogge, avec un large éventail d'objets, de dessins, de photos, de documents d'archives et, bien sûr, son effigie de cortège. Le titre ‘Alles es Just!’ fait référence aux exploits héroïques de Pogge au 19èmesiècle, mais aussi à la façon dont le festival du même nom a abordé pendant 10 ans les nombreux aspects du patrimoine immatériel de Schaerbeek.
En collaboration avec l'asbl Sputnik, l'AMVB fait revivre l'univers de Pogge à travers de nombreuses activités
annexes. À la fin de cette année festive, Pogge n’aura plus de secrets pour toi.
Visites guidées pour groupes sur demande via info@amvb.be
AMVB - Archief en Museum voor het Vlaams Leven te Brussel
Bruxelles
Expositions
150 ans Pogge et ses amis
Exposition "art & mémoires"
ULB Culture propose un cycle d’expositions « ArtScience » qui fait dialoguer la collection d’art moderne et contemporain de l’ULB avec les savoirs scientifiques produits au sein de l’Université.
Cette nouvelle édition s’articule autour du thème de la mémoire.
Mémoire individuelle, collective, biologique, numérique, politique, architecturale, émotionnelle, culturelle…
ULB Culture propose un cycle d’expositions « ArtScience » qui fait dialoguer la collection d’art moderne et contemporain de l’ULB avec les savoirs scientifiques produits au sein de l’Université.
Cette nouvelle édition s’articule autour du thème de la mémoire.
Mémoire individuelle, collective, biologique, numérique, politique, architecturale, émotionnelle, culturelle…
Les œuvres de la collection deviennent des points d’entrée sensibles, tandis que les chercheuses et chercheurs de l’ULB offrent des clés de compréhension transdisciplinaires : comment se construit un souvenir, comment les sociétés se souviennent (ou oublient), comment les lieux gardent des traces, comment les corps apprennent, comment les technologies transforment nos mémoires, comment les récits façonnent nos identités.
« Art & mémoires » proposera ainsi un parcours où l’art révèle ce que la science explique, et où la science éclaire ce que l’art rend sensible — une invitation à comprendre la mémoire comme un processus vivant, partagé, conflictuel et fragile.
ULB - Campus Solbosch, Salle Allende
Bruxelles
Expositions
Exposition "art & mémoires"
//sabotage
Au début du XIXe siècle, les travailleur·euses protestaient contre des conditions de travail injustes en travaillant délibérément mal, en ralentissant ou détériorant la production ou encore en mettant les machines hors service. Les travailleur·euses d’aujourd’hui — qu’il s’agisse de manutentionnaires ou d’employé·es de start-up — déploient des tactiques de micro-résistance pour contrer l’intensification du travail dictée par les algorithmes, dénoncer les abus sur le lieu de travail, déjouer les algorithmes et organiser une riposte collective.
Les artistes contemporain·es aussi adoptent le sabotage comme stratégie pour dénoncer et saper les systèmes oppressifs. Comme une forme de résistance créative faisant le lien entre les luttes ouvrières historiques et les combats modernes contre l’exploitation, la marginalisation et les atteintes à la démocratie.
L’exposition invite à réfléchir à des questions urgentes : où se trouvent aujourd’hui les actes créatifs et les « technologies de la déstruction » qui perturbent les mécanismes d’exploitation du capitalisme ? Comment les artistes mobilisent l’inventivité, la fiction et la ruse pour produire une « poésie du dysfonctionnement » ? Et enfin : les machines rejoindront-elles la rébellion ?
Co-commissariat : Régine Debatty et l'équipe d'iMAL
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
//sabotage
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
Dans ses compositions picturales à grande échelle, l’artiste Portia Zvavahera mêle des techniques de gravure et de peinture pour capturer les scènes, les figures humaines et les créatures fantomatiques surgies de cet univers qui se dévoile lorsque l’esprit conscient cède au sommeil.
Le langage artistique singulier de Zvavahera incarne les forces visibles et invisibles qui traversent ses propres “luttes intérieures”. Entremêlant expériences personnelles et collectives, son œuvre se nourrit de la rencontre syncrétique des traditions chrétiennes et des dimensions spirituelles de la culture shona, au Zimbabwe.
À WIELS, l’exposition réunit ses plus récentes expérimentations en céramique jusqu'à ses premières peintures, où se mêlent des thèmes liés à son expérience de la féminité et des paysages oniriques composées avec des éléments empruntés à son environnement comme des feuilles et de la dentelle. Faisant écho à l’histoire de la figuration zimbabwéenne, aux motifs textiles et à l’iconographie religieuse, les œuvres de Zvavahera tissent un champ affectif partagé évoquant la perte, d’amour, le deuil et la joie.
Curatrice: Sofia Dati
L'exposition est organisée en collaboration avec le Fridericianum de Kassel, David Zwirner (New York, Los Angeles, Londres, Paris, Hong Kong) et Stevenson (Le Cap, Amsterdam).
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
Lunettes!
400 pièces et documents, issus de collections privées belges et internationales, d’institutions muséales et de prestigieuses maisons de lunetterie, invitent à découvrir 7 siècles d’histoire d’un accessoire incontournable : les lunettes. Clouants, bésicles, faces-à-main côtoient les modèles uniques de grands créateurs contemporains, les lunettes connectées du futur et celles de célébrités.
À force de les avoir sous les yeux, on oublierait presque tout ce que les lunettes donnent à voir de nos sociétés. Avec Lunettes!, le Centre Albert Marinus leur consacre au Musée de Woluwe une exposition qui mêle histoire, sciences, savoir-faire artisanal, création contemporaine et vision du futur. Jamais les lunettes n’ont été aussi à la mode, et rarement elles en ont autant dit sur ceux qui les portent.
Pres de quatre cents pièces et documents, issus de collections privées belges et internationales, de grandes institutions muséales et de prestigieuses maisons de lunetterie, composent un parcours couvrant plus de sept siècles. Bésicles, lorgnons, monocles et faces-à-main côtoient des lunettes d’apparat du XVIIIe siècle, des montures chinoises à verres en cristal de roche, des lunettes de conduite nocturne ou de tir et, plus inattendu, des lunettes pour chiens et chats. Quelques lunettes de célébrités rappellent aussi combien une monture peut devenir une véritable signature.
La haute lunetterie et ses techniques occupent une place essentielle dans l’exposition. Alain Mikli, theo, Thierry Lasry, Cutler and Gross, Hoffmann Natural Eyewear, Meyrowitz, Lafont, Kuboraum, Bidules, Clara Besnard, Clarissa Oliverio ou Emmanuel Andrivet figurent parmi les maisons, artisans et créateurs associés au projet. Tous, selon des approches très différentes, témoignent de l’excellence et de la vitalité de la création lunetière contemporaine. Travail de la corne, de l’acétate, du bois ou du métal, précision du geste, conception numérique, impression 3D, mais aussi réemploi de composants provenant de stocks anciens parfois oubliés : la lunetterie se nourrit aujourd’hui autant de savoir-faire transmis que de nouvelles manières d’inventer.
Gravures, manuscrits, peintures et porcelaines inscrivent parallèlement les lunettes dans l’histoire des images et des représentations. Des œuvres contemporaines prolongent ce regard, tandis qu’instruments d’optique et technologies récentes montrent combien cet objet continue de se transformer. Cette attention portée aux gestes, aux matières et à leur transmission rejoint naturellement les missions du Centre Albert Marinus dans le domaine du patrimoine culturel immatériel, pour lequel il est reconnu par l’UNESCO depuis 2016.
Une importante publication scientifique accompagne l’exposition et en approfondit les multiples facettes.
Andrivet, Clara Besnard, Cutler and Gross, KBR, Bidules, Capelle Opticien, Cutler and Gross, EssilorLuxottica, Hoffmann, Kuboraum, Lafont, Thierry Lasry, Maison Bylaart, Meyrowitz, Alain Mikli, Charles Mosa, MUMASK, Clarissa Oliverio, theo, Jean-François Van Assche
Benoit Adam, Pierre-Louis Graizon, Catherine Pleyers, Christophe Terlinden, Phil van Duynen, Sofi van Saltbommel, Catherine Versé
Centre Albert Marinus (Musée de Woluwe-Saint-Lambert)
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Lunettes!
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
In-Gate Gallery
Ixelles
Expositions
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Depuis 2000, au moins 10 000 Italiens sont venus s’installer à Bruxelles. Pas une migration par nécessité, mais un choix conscient pour une ville qui offre plus d’opportunités. À partir de 77 interviews, Italo 2000 dresse le portrait de ces nouveaux Italo-Bruxellois : leurs choix, leur identité et leur regard sur la ville qu’ils appellent chez eux.
MigratieMuseumMigration
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Embodied Practices
ATOMA Art Center
Forest
Expositions
Embodied Practices
Atelier ouvert : Around Arié Mandelbaum
Avec Atelier ouvert, le Musée Juif de Belgique fait du quartier qui l’entoure un espace d’exposition. Alors que son bâtiment est fermé pour travaux, une dizaine de peintures d’Arié Mandelbaum prennent place dans des lieux situés à proximité immédiate du musée. Présentées dans des contextes variés, elles rencontrent d’autres publics.
Avec Atelier ouvert, le Musée Juif de Belgique fait du quartier qui l’entoure un espace d’exposition. Alors que son bâtiment est fermé pour travaux, une dizaine de peintures d’Arié Mandelbaum prennent place dans des lieux situés à proximité immédiate du musée. Présentées dans des contextes variés, elles rencontrent d’autres publics. Ces déplacements font surgir des échos, des tensions et des rapprochements qui échappent au cadre traditionnel de l’exposition, suscitant des rencontres inattendues entre l’art et la vie quotidienne.
Né en 1939, Arié Mandelbaum grandit dans une famille juive originaire de Pologne, installée à proximité de la gare du Midi. Il construit l’essentiel de son œuvre à Bruxelles, où il établit puis déplace ses ateliers au fil des décennies. Depuis la fin des années 1950, sa peinture tisse des liens entre histoire collective, engagement politique et expérience intime. Au fil du temps, son langage s’est resserré. La trace, l’effacement et la mémoire y occupent une place centrale. Figures fragiles, récits laissés en marge et violences de l’Histoire affleurent dans des compositions où le blanc agit comme une force active.
Le parcours se déploie entre la CINEMATEK, le Cinéma Galeries, la Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes), le Centre culturel Bruegel, le CPAS de Bruxelles, la Maison CFC, le Théâtre des Tanneurs ainsi que le Musée Juif de Belgique. Visites guidées, rencontres publiques, projections et conversations avec l’artiste accompagneront cette présence des œuvres dans la ville, prolongeant les résonances qu’elles font naître d’un lieu à l’autre.
Lieux partenaires : Cinematek , Cinéma Galeries , Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes) , Centre culturel Bruegel , CPAS de Bruxelles , Maison CFC , Musée Juif de Belgique
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Atelier ouvert : Around Arié Mandelbaum
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
En période de répression, documenter devient un acte de résistance. What the Land Remembers présente la Parking Video Library d’Iran, une contre-archive de 20 ans. Cette exposition, fruit de deux années de travail, présente des installations rarement vues, des films expérimentaux et des enregistrements redécouverts qui témoignent de la résilience des artistes iranien·ne·s.
En période de répression, documenter devient un acte de résistance. A l’heure où la guerre fait rage en Iran et que les moyens de communication avec le pays sont constamment sous pression, il devient urgent de sauvegarder l’histoire. Après deux ans de préparation, cette exposition prend aujourd’hui une résonance particulière. Face à la terreur institutionnalisée, aux coupures d’Internet, aux bombardements et à la destruction des archives, chaque image devient un lien essentiel avec le passé, un témoin et un gardien des mémoires menacées.
What the Land Remembers explore la manière dont les images en mouvement peuvent contester les récits officiels et protéger les histoires mises à mal par l’autorité. Au cœur de l’exposition se trouve la Parking Video Library, une contre-archive indépendante fondée à Téhéran en 2004 par l’artiste et curateur Amirali Ghasemi. Depuis plus de vingt ans, elle rassemble et préserve une collection aussi fragile qu’essentielle, composée de films iraniens et transnationaux, de documentaires, d’œuvres expérimentales, et d’enregistrements personnels. Malgré les risques encourus, la précarité et la censure, elle constitue encore aujourd’hui un espace rare de transmission, de préservation et de communauté, dans un pays où les médias expérimentaux ne disposent quasiment d’aucun soutien institutionnel.
L’exposition réunit des installations rarement montrées, des cassettes redécouvertes, des films expérimentaux et des œuvres numériques pionnières, réalisées au moment où l’Iran passait progressivement de l’analogique au numérique. Deux constellations thématiques permettent de parcourir l’évolution de la création artistique iranienne, des années 1990 à aujourd’hui.
Revisit — Early Encounters revient sur les premières expérimentations, présentées ici dans leur forme originale. Ces œuvres portent la trace des séquelles de la guerre et d’un contexte marqué par le manque d’infrastructures culturelles. Elles témoignent aussi de la manière dont des artistes ont su développer des pratiques singulières en dehors des structures officielles.
Southwest rassemble quant à elle des œuvres contemporaines consacrées au sud-ouest de l’Iran, une région profondément marquée par l’exploitation pétrolière. Les artistes y interrogent les conséquences écologiques et géopolitiques de l’extraction des ressources, de la guerre et de l’histoire coloniale.
Présentées hors d’Iran, ces œuvres donnent aux archives une nouvelle fonction : celle d’un espace vivant, où les histoires peuvent circuler et se transmettre. À une époque où la mémoire culturelle est menacée, montrer ces œuvres devient un acte de sauvegarde, de témoignage public et de résistance. L’exposition invite à découvrir comment la caméra et les archives peuvent devenir des instruments puissants contre l’effacement.
Sara Abbasnejad, Sana Ahmadizadeh, Ghazel, Mohammad Hassanzadeh, Anahita Hekmat, Minoo Iranpour, Simin Keramati, Mina Keshavarz, Golriz Kolahi, Anahita Norouzi, Neda Razavipour, Sanaz Sohrabi, Morteza Soorani, Sadegh Tirafkan
argos centre for audiovisual arts
Bruxelles
Expositions
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
Animazing
L’INCROYABLE AU CŒUR DU VIVANT
Dormir à la verticale, changer de couleur au fil des saisons, courir comme un marathonien ou voir à 360°…
Incroyable, mais vrai !
Bienvenue dans l'univers fascinant d'ANIMAZING. De la limace de mer capable de photosynthèse au singe-araignée virtuose de l’acrobatie, découvrez 78 animaux extraordinaires à travers des récits captivants qui révèlent leurs incroyables capacités et leurs étonnantes stratégies de survie.
Portée par une scénographie audacieuse, l'exposition entraîne petits et grands dans un monde où la nature ne cesse de surprendre, d'émerveiller et d'inspirer.
À la fois sensible et ludique, ANIMAZING invite chacun à porter un nouveau regard sur le vivant, à questionner sa relation avec la nature et à imaginer le futur. Un parcours aux couleurs éclatantes qui stimule les sens, éveille la curiosité et fait naître des émotions positives à chaque étape.
Et si la nature repoussait les limites du possible ?
Yes, they can!
ANIMAZING – l’exposition où l’extraordinaire se cache derrière chaque animal. À explorer dès 8 ans !
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Animazing
Tapta meets Judd
Figure incontournable de la sculpture belge contemporaine, Tapta, née Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) connaît aujourd'hui un regain d'attention mérité. Formée initialement au textile, l’artiste belge d'origine polonaise fait évoluer sa pratique sculpturale à partir des années 1980 en ayant recours au néoprène, un caoutchouc de synthèse.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent deux œuvres qui jalonnent ce parcours. L'une d'elles, Néoflexibles 2, qui n'a plus été montrée au public depuis de nombreuses années, sera présentée pour l'occasion.
Dans le cadre du cycle Collection Meets, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique construisent des dialogues entre leurs collections et celles d'autres collectionneurs – en l’occurrence, plusieurs œuvres originales de Tapta issues de la collection de Maurice Verbaet et d’une autre collection privée. Cette édition propose la rencontre entre Tapta et Donald Judd (1928-1994), deux artistes de la même génération, qui ont chacun — de part et d'autre de l'Atlantique — contribué à repenser le rapport à l'espace tout en s'emparant de matériaux industriels.
Un face-à-face qui s'inscrit dans un projet plus large : rendre à nouveau visible la remarquable collection d'art moderne et contemporain des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Tapta meets Judd
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Cloud Seven - collection Frédéric de Goldschmidt
Bruxelles
Expositions
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Postcolonial ?
La Maison de l'Histoire européenne explore l'héritage colonial de l'Europe dans sa nouvelle exposition temporaire « Postcolonial ? ».
L’exposition évoque d’abord les fondements structurels du colonialisme européen. Elle se penche ensuite sur la manière dont les pays européens ont conservé leur pouvoir après l'effondrement de leurs empires, et les conséquences que cela a eu sur les pays nouvellement indépendants. Enfin, elle invite à réfléchir à la manière dont l'histoire coloniale continue de façonner la société actuelle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le pouvoir colonial a semblé s’effondrer. De 1945 à la fin du XXe siècle, plus de 80 colonies se sont affranchies de la domination européenne et ont déclaré leur indépendance. Après des décennies, voire des siècles, de résistance à une oppression brutale, leurs victoires paraissaient marquer une rupture décisive avec le passé. Mais les apparences peuvent être trompeuses.
Comment la matrice coloniale du pouvoir – les idées, les événements, les inégalités et les injustices nées du colonialisme – continue-t-elle de façonner le monde contemporain ?
Des œuvres d'art originales, des objets historiques et des récits personnels accompagnent le public tout au long de cette réflexion indispensable à l’échelle européenne.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Postcolonial ?
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
À travers cette exposition, Laura Brodzki dévoile la richesse de son univers pictural, où la matière, la couleur et le geste s'assemblent pour donner naissance à des compositions instinctives. Une immersion dans un travail où la patience, la matière et l'apaisement se rencontrent pour affirmer, avec Laura Brodzki, que tout est possible.
À travers cette exposition, Laura Brodzki dévoile la richesse de son univers pictural, où la matière, la couleur et le geste s'assemblent pour donner naissance à des compositions instinctives.
Entre lenteur du geste et liberté d'expression, ses œuvres invitent le regard à naviguer constamment entre le hasard et la construction. Chaque toile, née d'un mur usé ou d'une simple tache, révèle un long processus de sédimentation — pigments naturels, sable, pastels gras — où brosser, gratter et poncer deviennent les étapes d'un même cheminement.
Cette exposition propose une immersion dans un travail où la patience, la matière et l'apaisement se rencontrent pour affirmer, avec Laura Brodzki, que tout est possible.
MIRA
Ixelles
Expositions
"Attrape-couleurs" par Laura Brodzki
Harry Potter: The Exhibition
Préparez-vous à découvrir la plus grande exposition itinérante autour de l’univers magique de Harry Potter™ avec Harry Potter™: The Exhibition, dès le 16 juillet jusqu'au 8 novembre à Brussels Expo, Palais 2 ! Découvrez des accessoires et des costumes originaux, plongez dans des scènes inoubliables, testez vos talents de sorcier et vivez une expérience magique unique pour petits et grands!
Harry Potter™ : L’Exposition célèbre les scènes emblématiques, les personnages, les décors et les créatures de la saga Harry Potter et Les Animaux Fantastiques™, ainsi que des éléments de l’univers Harry Potter, notamment la pièce de théâtre Harry Potter et l’Enfant Maudit récompensée aux Tony® Awards. Les visiteurs pourront explorer des environnements magnifiquement conçus qui rendent hommage à de nombreux moments inoubliables des films que les fans ont aimés au cours des 25 dernières années, en découvrant de près des objets authentiques et des costumes originaux, au fil d’un parcours à travers des galeries innovantes, immersives et magiques, utilisant des technologies interactives et une conception immersive de premier ordre. Billets sont disponibles via https://brussels.harrypotterexhibition.com/
Brussels Expo - Palais 2
Laeken
Expositions
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles.
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles. La visite est rythmée par une scénographie innovante mêlant constructions architecturales et créations visuelles qui permettent une immersion totale dans l’esprit de l’artiste.
Au rythme des salles, la diversité de l'œuvre du graveur néerlandais se dévoile - une œuvre ludique, artistique, intellectuelle - et s’enrichit de modules interactifs permettant de vivre d’encore plus près son processus créatif. Le public est amené à pénétrer dans une recréation fidèle du bureau de l’artiste, participer à la création d’une métamorphose, se transporter à l’intérieur d’une forme impossible…
Évoquant l’atmosphère chaleureuse du coucher de soleil sur les paysages italiens si chers à l’artiste, la mise en scène a été pensée comme une part intégrante de l’exposition, venant élever les œuvres du maître dans toute leur complexité et leur profondeur.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
M.C. Escher - Beyond Infinity
Expo Adios Mama Carlota - Une impératrice oubliée
Un hommage unique à Charlotte, première princesse de Belgique et dernière impératrice du Mexique, exactement 100 ans après sa disparition.
Née à Laeken comme première princesse de Belgique et mariée à l’archiduc Maximilien d’Autriche, Charlotte accéda au trône en 1864 en tant qu’impératrice du Mexique. Après une vie passionnante et tragique, elle passa les soixante dernières années de son existence au château de Bouchout, au cœur de l’actuel Jardin botanique. Son histoire est marquée par des hauts et des bas extrêmes — une histoire où résilience et vulnérabilité sont indissociables. Des thèmes qui ont non seulement marqué sa vie, mais qui sont également plus que jamais d'actualité dans notre société contemporaine.
Jardin botanique Meise
Meise
Expositions
Expo Adios Mama Carlota - Une impératrice oubliée
Saul Steinberg The Americans - Partie 3
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique présentent The road - South and West et Farmers - Middle West, deux panneaux issus de The Americans, une œuvre monumentale de Saul Steinberg réalisée pour l’Exposition universelle de 1958 à Bruxelles.
Créée sur place pour le Pavillon américain, cette oeuvre de plus de 70 mètres de long est un collage géant inspiré de l’« American way of life », dans lequel Steinberg laisse libre cours à son inventivité. Composée de huit panneaux thématiques, The Americans est aujourd’hui considérée comme un point culminant dans l’œuvre de l’artiste.
À la clôture de l’Expo 58, l’ensemble a été acquis par l’État belge et intégré aux collections des MRBAB. En raison de son format imposant et de sa fragilité, cette œuvre majeure est rarement exposée au public, bien qu’elle ait été conçue pour un espace ouvert destiné à accueillir des milliers de visiteurs. À l’époque, elle formait le décor luxueux des défilés de mode quotidiens organisés par Vogue au cœur du pavillon.
Au printemps 2025, trois panneaux de «The Americans» ont été exceptionnellement prêtés à la Maison Delvaux lors d’une présentation à la presse pendant la Fashion Week de Paris. À leur retour, les œuvres ont été présentées aux visiteurs des musées avant qu'un second ensemble de trois panneaux ne soit à son tour exposé. Avec la présentation de ces deux derniers panneaux, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique achèvent un cycle. Ce chapitre se referme ainsi avec la satisfaction d'avoir restitué au public, dans son intégralité, un ensemble trop longtemps tenu à l’écart et la satisfaction d'avoir offert à ce joyau des collections la lumière qu'il méritait.
Membre Diamond du corporate Club, la Maison Delvaux s'est associée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, permettant ainsi leur conservation et leur redécouverte dans toute leur splendeur.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Saul Steinberg The Americans - Partie 3
2020, une épopée brodée
Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun.
Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun.
Inspirée de la Broderie de Bayeux, souvent considérée comme l’un des premiers récits journalistiques textile, cette œuvre contemporaine propose une relecture sensible des événements majeurs de l’année 2020. Œuvre de mémoire et historique par rapport à cette année si bouleversante qui reste gravée dans tous les esprits. Telle la bataille de Guillaume le Conquérant, il y a un avant et un après Covid.
À la croisée de l’art textile et du projet social, cette œuvre collective incarne la richesse des regards et la puissance du geste artistique partagé. Une création à découvrir au cœur de Bruxelles, dans un musée engagé dans le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Avec une création faite par les Bruxellois et Bruxelloises, témoignant d’un passé vécu.
Informations pratiques
•2ème étage du Musée de la Ville de Bruxelles – Maison du Roi, accessible uniquement par des escaliers
•Accès compris dans le ticket d’entrée, voir nos tarifs
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
2020, une épopée brodée
Kaftanorama
Plus qu'une exposition, une tradition ancienne qui continue de vibrer.
Le caftan marocain, textile de mémoire, de distinction et d'identité — forme d'art et patrimoine vivant. De ses origines à sa reconnaissance mondiale, KAFTANORAMA explore la richesse de ses expressions régionales et les savoir-faire qui animent chaque création. Un héritage de gestes, de tissus et de grâce préservés — réinterprété pour raconter comment une tradition ancienne continue de vibrer.
Prix d'entrée :
Non-Molenbeekois : 5€
Molenbeekois : 3€
Dimanche : gratuit
Plus d'info sur nos tarifs : momuse.be
Rabiâ Fattah (artiste)
MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Kaftanorama
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
TOUTANKHAMON - L'EXPOSITION IMMERSIVE À BRUXELLES
Depuis plus de 100 ans, les mythes entourant le pharaon Toutankhamon fascinent le monde entier. Aujourd'hui, l'Égypte ancienne renaît : Toutankhamon – L'Exposition Immersive vous plonge au cœur de l'Égypte légendaire et de ses secrets grâce à une mise en scène digitale et multimédia inédite de l'art de l'Égypte ancienne.
Entre dans l’Égypte antique comme jamais auparavant avec Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles ! Une production technologique époustouflante avec une salle de vidéo mapping à 360 degrés de 6 mètres de haut, une expérience en réalité virtuelle dans la Vallée des Rois et une salle remplie de répliques et d’artefacts historiques égyptiens soigneusement sélectionnées. Cette exposition à durée limitée à Bruxelles est un incontournable, une sortie exceptionnelle pour les amateurs de culture, de technologie, d’histoire, les groupes scolaires, les familles et tous ceux qui souhaitent plonger dans une expérience pharaonique et unique en son genre. Achète tes billets pour Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles !
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laeken
Expositions
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
Shape of Absence
La Fondation Boghossian présente 'Shape of absence', une exposition qui rend compte de la tragédie patrimoniale en cours en Syrie depuis 2011. Elle s'articule autour de l'installation monumentale de Hrair Sarkissian et des images immersives conçues par Iconem.
La Fondation Boghossian présente 'Shape of absence', une exposition initiée sur l’invitation de Louma Salamé, qui rend compte de la tragédie patrimoniale en cours en Syrie depuis 2011. Le parcours s’articule autour de l’installation monumentale de Hrair Sarkissian 'Stolen Past', en dialogue avec les images immersives d'Iconem du site de Palmyre. Une réflexion sensible sur la disparition, la mémoire et la résilience.
Berceau millénaire de civilisations et carrefour culturel majeur, la Syrie voit depuis 2011 son patrimoine gravement menacé et exploité par la guerre, entre destructions, pillages et trafic d’antiquités. L’exposition s’attache à rendre compte de la tragédie en cours et met en lumière la nécessité de documenter les sites face à la perte de millions d’objets archéologiques.
'Stolen past', la saisissante installation de Hrair Sarkissian, s’inscrit pleinement dans cette recherche. Formé dès son plus jeune âge dans le studio photographique de son père à Damas, l’artiste est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes conceptuels majeurs de sa génération. Sa pratique, profondément ancrée dans l’histoire et la mémoire, trouve ici une résonance particulière.
L’œuvre monumentale présente 48 lithophanies disposées telles des stèles funéraires, instaurant une atmosphère de recueillement. Illuminées, elles laissent apparaître des images proches de la photographie en noir et blanc, représentant des artefacts disparus du musée de Raqqa, en Syrie. L’institution fondée en 1981 était autrefois riche de 8.000 objets couvrant une vaste période historique. Entre 2013 et 2017, l’État islamique a pris le contrôle de la ville et a entièrement pillé ses musées et leurs collections. Des milliers de pièces inestimables, seules 880 subsistent aujourd’hui.
En réactivant une technique du milieu du XIXe siècle, l’artiste documente ces vestiges absents au moyen de lithophanies imprimées en trois dimensions sur de fines plaques translucides. Le projet met en lumière la manière dont l’absence peut être rendue visible, et interroge, plus largement, les formes de mémoire propres aux communautés marquées par la violence.
En écho, les images immersives présentées dans l’exposition sont issues des technologies de numérisation et de reconstruction 3D d'Iconem et révèlent le site de Palmyre en Syrie fragilisé par le temps et les conflits. Entre vestiges monumentaux, détails sculptés et étendues silencieuses, le visiteur est invité à contempler ce qui demeure autant que ce qui manque. L’absence devient ici une forme visible : celle des traces, des ruines et des fragments qui continuent de raconter une histoire.
À la croisée de l’art, de la mémoire et de l’innovation, 'Shape of absence' interroge notre lien au patrimoine disparu et la capacité des images à préserver ce qui semblait perdu.
Hrair Sarkissian
ICONEM
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Shape of Absence
First Anniversary
Branche & Lebrun
Ixelles
Expositions
First Anniversary
La Belgique émaillée
Vous les avez peut-être déjà croisées sans les remarquer. Pourtant, les plaques émaillées sont de véritables icônes du design qui ont façonné l’identité visuelle des rues belges. Elles ont survécu aux modes, aux intempéries et aux décennies. « La Belgique émaillée » vous invite à découvrir comment ces objets du quotidien sont devenus des témoins de notre histoire et une source d'inspiration pour les artistes d'aujourd'hui. Une exposition où le patrimoine rencontre le design, et où chaque plaque a une histoire à raconter.
Avec la participation des artistes belges Liliane Vertessen, Kasper Bosmans, Hugo Janin & Jacques Weemaels.
Vernissage le vendredi 18 septembre à 18h sur réservation ici
L’exposition produite par les Halles Saint-Géry, a été proposée et coordonnée par Jan De Plus et La Brigade. Ce projet a bénéficié du généreux soutien de Monsieur Laurent Levaux.
Halles Saint-Géry Culture et Patrimoine ASBL
Bruxelles
Expositions
La Belgique émaillée
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
La Fondation Folon présente Jirô Taniguchi. Portrait lointain, la première exposition en Europe depuis plus de dix ans, consacrée au maître du manga.
Organisée en étroite collaboration avec Furari Co., Ltd. (Tokyo), Casterman, le Bureau des Copyrights français (Tokyo) et WBI, cette exposition exceptionnelle dévoile plus de 160 planches, dont de nombreux originaux présentés en exclusivité.
Inscrite dans le cadre des célébrations des 160 ans d’amitié entre la Belgique et le Japon, elle invite le visiteur à plonger au coeur de l’univers sensible, poétique et profondément humain du célèbre mangaka. Une occasion unique de découvrir l’oeuvre d’un artiste majeur de la bande dessinée japonaise.
Jirô Taniguchi (Tottori 1947 – Tokyo 2017) occupe une place singulière dans l’histoire du manga. Particulièrement connu pour Quartier Lointain, L’Homme qui marche ou Le Sommet des Dieux, ce dessinateur et scénariste japonais a développé une oeuvre profondément personnelle. Auteur prolifique, il a exploré une grande diversité de genres au fil de sa carrière : récit intimiste, polar, western, chronique historique, aventure, fantastique, récit animalier ou encore manga gastronomique.
Son travail se distingue par une attention rare aux émotions, aux silences et à la présence de la nature, transformant l’ordinaire en une expérience universelle. Son dessin, d’une grande élégance, donne autant d’importance aux personnages qu’aux décors, à la lumière ou au passage du temps. À travers des planches originales venues du Japon, cette exposition invite à découvrir cet artiste hors du commun et explore les grands thèmes qui traversent son oeuvre.
Fasciné par la bande dessinée européenne tout en restant profondément japonais, Taniguchi a contribué à donner une autre image du manga, loin des clichés associés au genre. Son œuvre touche autant les amateurs de bande dessinée que les lecteurs.
Jirô Taniguchi
Fondation Folon
La Hulpe
Expositions
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
filip wouters
Temp Gallery
Bruxelles
Expositions
filip wouters
From Home to heritage
La Maison Hannon accueille sa nouvelle exposition From Home to Heritage à partir du 25 avril 2026. C’est l’occasion de se pencher sur l’histoire sinueuse dissimulée derrière cette intrigante façade. Car si elle bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance unanime, elle a failli disparaître avec le départ de ses premiers occupants.
La Maison Hannon accueille sa nouvelle exposition From Home to Heritage à partir du 25 avril 2026. C’est l’occasion de se pencher sur l’histoire sinueuse dissimulée derrière cette intrigante façade. Car si elle bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance unanime, elle a failli disparaître avec le départ de ses premiers occupants.
En effet, ce chef-d’œuvre de l’Art nouveau a connu des années d’errance et d’abandon avant d’être jugé digne de devenir patrimoine. La maison a alors entamé un lent déplacement de l’intime vers l’espace muséal.
L’exposition se propose de retracer cette transition et de tenter de répondre aux questions qui en découlent. Qu’est-ce qui fait qu’un lieu devient patrimoine ? Et comment le rendre accessible ? Il est possible de protéger ce qui subsiste, de restaurer ce qui fut, mais aussi de l’accompagner vers d’autres voies, auxquelles les visiteurs sont invités à participer.
Avec le soutien de la Commune de Saint-Gilles, Urban Brussels, Start Invest et Eeckman.
Maison Hannon
Saint-Gilles
Expositions
From Home to heritage
Maisons Bulles
La Maison Autrique est le lieu rêvé pour parler de maison… en bande dessinée !
Mais, au fond, c’est quoi une maison ? ‘MAISON’ a plusieurs significations. On peut l’aborder sous différents points de vue : architectural, social, familial, politique…
L’exposition "Maisons Bulles" vous propose de découvrir la manière dont les bédéistes exploitent la richesse de ce concept de ‘MAISON’ : de l’Histoire au décor, des personnages à leurs intérieurs…
De juin 2026 à février 2027, cinq conversations permettront d’ouvrir la thématique à d’autres horizons : de l’histoire de la maison bruxelloise au récit d’un passionné de Victor Horta.
Vous souhaitez visiter l’exposition en famille ? Un cahier d’activités emmène les jeunes de 6 à 12 ans dans une aventure peuplée de maisons rêvées. À quoi ressemblera la leur ?
Avec la participation de : Romane Armand, Anne Baltus, Frédéric Bézian, Antoine Carcano, Baudouin Deville, Loïc Gaume, Ben Gijsemans, Jeroen Janssen, Adrien Le Strat, Benoît Peeters, Émilie Plateau, Elisa Sartori, Éléonore Scardoni, Étienne Schréder, François Schuiten, Judith Vanistendael, Patrick Weber
Maison Autrique
Schaerbeek
Expositions
Maisons Bulles
William Kentridge
I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l'apartheid dans son pays natal, l'Afrique du Sud. L'art qu'il crée depuis lors témoigne d'un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu'à aujourd'hui.L'œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d'animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu'il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l'exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu'il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu'à aujourd'hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L'exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l'art un lieu d'exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.En mettant uniquement le texte au présent :
William Kentridge expose dans l'un des grands circuits de Bozar, crée des œuvres in situ et propose également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n'est pas la première fois que nous avons le plaisir d'accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L'artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
« Un parcours dans lequel tous les arts se répondent pour aboutir à des spectacles à nul autre pareil. » Le Soir« Comment réunir l'œuvre d'un artiste polyvalent dans une salle de musée ? Bozar répond par un voyage théâtral dans l'esprit - et l'atelier - de William Kentridge, dessinateur, animateur, penseur et metteur en scène d'opéra sud-africain. » De TijdUn billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Galerie Ravenstein
Bruxelles
Expositions
William Kentridge
Fashion & Trains. La mode au fil du rail, depuis 1835.
Dans le cadre des 100 ans de la SNCB, Train World accueille l’exposition Fashion & Trains.
Depuis sa création, le transport ferroviaire a été le témoin des modes vestimentaires de celles et ceux qui se déplacent au fil du rail.
Cette exposition est une occasion de mettre à l’honneur les voyageurs et le personnel des Chemins de fer et leurs vêtements, de 1835 à nos jours.
Dans le cadre des 100 ans de la SNCB, Train World accueille l’exposition Fashion & Trains qui explore l’univers fascinant de la mode et des voyages en train.
Depuis sa création, le transport ferroviaire a été le témoin des modes vestimentaires de celles et ceux qui se déplacent au fil du rail.
Cette exposition est une occasion unique de mettre à l’honneur, non plus le train en tant que tel, mais les voyageurs comme le personnel des Chemins de fer sous l’éclairage inédit des vêtements qu’ils ont portés de 1835 à nos jours.
Cette exploration est aussi l’occasion d’admirer de superbes affiches ferroviaires qui sont autant d’impressions de voyages où le train rime souvent avec la mode.
An introduction de Fashion & Trains, quatre jeunes stylistes ont été invités à imaginer les vêtements des voyageurs d’aujourd’hui et de demain.
Train World
Schaerbeek
Expositions
Fashion & Trains. La mode au fil du rail, depuis 1835.
Visiter la Maison Hannon
Oeuvre singulière de l'Art nouveau, la Maison Hannon est la somme des goûts et passions de ses commanditaires, Édouard et Marie Hannon.
Visiter la Maison Hannon, c'est plonger dans l'intimité d'un couple, Marie Debard et Édouard Hannon, qui ont conçu, avec leur ami l'architecte Jules Brunfaut, un chef-d'œuvre de l'art nouveau. L'intérieur de cette maison a été imaginé comme un univers clos, onirique et symbolique.
En visitant la Maison Hannon, vous avez également l'opportunité de découvrir l'exposition temporaire "Art(s) Nouveau(x) Belge(s)," qui se propose de montrer à quel point l'Art Nouveau se conjugue au pluriel, au travers d'œuvres provenant des plus grandes collections belges. Pour de plus amples informations, consultez le site web de la Maison Hannon.
Finalement, visiter la Maison Hannon c'est aussi devenir mécène. Chaque visiteur, par l'achat de son billet, contribue à hauteur de 2 € pour soutenir la restauration continue de ce lieu unique.
Afin d'assurer une expérience de visite agréable et sécurisée, la Maison Hannon dispose d'une capacité d'accueil limitée. Nous recommandons vivement la réservation en ligne, bien que les visites spontanées soient également les bienvenues. Pour réserver votre billet, rendez-vous sur la page "Visiter" du site web de la Maison Hannon.
Maison Hannon
Saint-Gilles
Expositions
Visiter la Maison Hannon
Visite du Musée René Magritte (Maison) et du Musée d'Art abstrait
Maison où Magritte vécut de 1930 à 1954. Le musée montre le vrai cadre de vie de l’artiste, des gouaches, dessins et peintures ainsi que des centaines de photos, lettres et documents personnels.
Le Musée René Magritte occupe la maison où le surréaliste belge œuvra pendant près de 24 ans. L’artiste a occupé le rez-de-chaussée de cette maison de rapport pendant sa période surréaliste la plus féconde, de 1930 à 1954. Il la quitte à 55 ans alors qu’il a acquis une renommée internationale. Cette maison fut ensuite rachetée et rénovée par un passionné d’art dans les années 90. Depuis 1999, elle est ouverte au public pour une visite qui s’organise autour de deux parties: au rez-de-chaussée, l’appartement de Magritte reconstitué principalement avec le mobilier authentique et aux étages une exposition biographique dédiée au peintre.
Musée René Magritte (Maison)
Jette
Expositions
Visite du Musée René Magritte (Maison) et du Musée d'Art abstrait
Visite individuelle du Musée et Jardins van Buuren
Découvrez le Musée & Jardins van Buuren, joyau de l’Art déco érigé en 1928. Plongez dans un intérieur intégralement préservé, abritant une collection exceptionnelle de chefs-d’œuvre datant du XVe au XXe siècle. Les jardins, véritables trésors de l’art paysager, vous emportent à travers le temps. Une expérience unique entre histoire, art et nature.
Musée et Jardins van Buuren
Uccle
Expositions
Visite individuelle du Musée et Jardins van Buuren
Visite du Musée BELvue
Chaque mercredi après-midi et chaque 1er dimanche du mois, l'accès au musée BELvue est gratuit pour tous les visiteurs. La réservation d'un ticket à l'avance n'est pas nécessaire pour ceci.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Visite du Musée BELvue
Visite du Musée BELvue et Palais du Coudenberg
Pour ce type de tickets, vous pouvez acheter un maximum de 200 tickets. Vous avez plus de 18 ans et possédez un Museumpass ou une Brussels Card ? Il suffit alors de la présenter au comptoir du musée sans devoir acheter de ticket ici. Vous voulez venir en train ? Choisissez votre ticket avec "SNCB " dans le titre et bénéficiez d'une réduction pour votre voyage en train ! Cette promotion ne s'applique pas aux tickets gratuits ou pour les expositions temporaires gratuites.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Visite du Musée BELvue et Palais du Coudenberg
Visite combinée GardeRobe MannekenPis + Musée de la Ville de Bruxelles
Avec ce ticket, vous bénéficierez d'une entrée à la GardeRobe MannekenPis qui sera également valable au Musée de la Ville de Bruxelles, situé sur la Grand Place.
GardeRobe MannekenPis
Bruxelles
Expositions
Visite combinée GardeRobe MannekenPis + Musée de la Ville de Bruxelles
Visite du Frietmuseum Brussels
Bienvenue au Musée de la Frite à Bruxelles !
Plongez au cœur de l'histoire fascinante de la frite belge, un symbole incontournable de notre patrimoine culinaire. Situé en plein cœur de Bruxelles, notre musée unique vous invite à découvrir l’origine, la culture, et les secrets de fabrication de ce mets mondialement apprécié.
Une expérience croustillante et éducative !
L’histoire de la frite : Explorez les origines de la pomme de terre et découvrez comment elle est devenue la star des friteries belges.
Le mythe des frites belges : Plongez dans les récits qui entourent la naissance des frites et les raisons de leur renommée mondiale.
Les techniques de cuisson : Apprenez tous les secrets, de la sélection des pommes de terre aux doubles cuissons traditionnelles dans la graisse de bœuf.
La culture de la frite : Découvrez l’importance des friteries dans la culture belge et comment elles rassemblent toutes les générations.
La visite inclut l'accès au musée, un audioguide et une dégustation de nourriture et boisson
Frietmuseum Brussels
Bruxelles
Expositions
Visite du Frietmuseum Brussels
Visiter la Maison d’Érasme et le Béguinage
La Maison d’Érasme est une des plus anciennes demeures de Bruxelles. Érasme y résida de mai à octobre 1521. On y découvre des sculptures, peintures et gravures de maîtres des 15e au 17e siècles.
Le béguinage d’Anderlecht est le plus petit béguinage de Belgique et est accessible au public les premiers dimanches du mois (ou sur demande de visite guidée).
La Maison d’Érasme et le béguinage, voisins de la collégiale des Saints-Pierre-et-Guidon, constituent un ensemble historique remarquable au cœur de la commune d’Anderlecht.
La Maison d’Érasme est une des plus anciennes demeures de la région de Bruxelles. Érasme y résida de mai à octobre 1521. On y découvre des sculptures, peintures et gravures de maîtres des 15e au 17e siècles :Albrecht Dürer, Hugo Van der Goes, Cornelis Metsys... ainsi que des portraits d’Érasme, inspirés de Hans Holbein et de Quentin Metsys. Une riche collection de livres du 16e siècle reflète la pensée d'Érasme, le «Prince des humanistes ».
Un Jardin de plantes médicinales, dessiné par le paysagiste René Pechère, présente une centaine de plantes connues du 16e siècle. Au-delà, s’étend un Jardin philosophique qui abrite des œuvres d’artistes contemporains dont Marie-Jo Lafontaine et Bob Verschueren.
Le béguinage d’Anderlecht est le plus petit béguinage de Belgique. Fondé en 1252, il se compose de deux ailes encadrant un jardin clos. Il accueillait des béguines jusqu’à la Révolution française. Le béguinage a subi une restauration approfondie et est désormais ouvert aux visiteurs les premiers dimanches du mois avec visites guidées. Découvrez le travail accompli pour rendre son allure d’origine à ce patrimoine architectural exceptionnel et unique en Europe.
Pour préparer votre visite, nous vous invitons à consulter le règlement du jardin sur le site internet de la Maison d'Erasme & Béguinage.
Musées Maison d’Erasme & Béguinage
Anderlecht
Expositions
Visiter la Maison d’Érasme et le Béguinage
Visite de Bruxella 1238
Au pied de la Bourse, se cache un étonnant petit site archéologique ouvert au public, au coeur de Bruxelles, celui-ci présente les vestiges du Couvent de l'ordre franciscain érigé à Bruxelles dès 1238. On y trouve notamment le tombeau du Duc Jean Ier de Brabant. Les fondations et un matériel diversifié permettent de faire revivre un pan méconnu de l'histoire de Bruxelles, tout en laissant percevoir différents aspects de la réalité du métier d'archéologue.
Bruxella 1238
Bruxelles
Expositions
Visite de Bruxella 1238
Focus : Félix Labisse
À partir du mois de juillet 2025, retrouvez dans notre salle d’exposition temporaire une sélection d'œuvres de Félix Labisse issues de notre collection.
Né dans le Nord de la France, la famille de Labisse s’installe en Flandre après la Première Guerre mondiale. Alors qu’on le prédestine à une carrière de marin, il se tourne vers la peinture dès 1924 et ouvre quelques années plus tard une galerie de peinture à Ostende.
Ses premiers contacts avec Magritte remontent à la fin des années 1930. Il participe à l’exposition Surréalisme organisée par la galerie des éditions de la Boétie en fin d’année 1945 aux côtés de Magritte, Sanders, Wergifosse et Bury.
Bien que Labisse ne soit venu qu’à de rares occasions rue Esseghem, ses relations avec Magritte étaient très cordiales. Labisse organise par exemple chez lui, à Paris, un cocktail en l’honneur du vernissage de l’exposition de Magritte à la galerie du Faubourg où seront présentées les toiles de sa ‘période vache’.
Dans notre salle d'exposition temporaire, retrouvez une série d'oeuvres de Labisse, dont une série de panneaux destinés à la librairie Corman.
Musée René Magritte (Maison)
Jette
Expositions
Focus : Félix Labisse
Nimbus
Nimbus est une œuvre inédite réalisée par Visual System pour les vingt ans de la rénovation de l’Atomium. Elle prolonge le dialogue unique que le collectif entretient depuis plusieurs années avec cette architecture emblématique et ses publics venus des quatre coins du monde.
L’œuvre joue à bouleverser les géométries : les tubes originels du monument sont reconfigurés en colonnes gigantesques qui donnent naissance à un lieu vivant et habité, tandis que les sphères miroir, caractéristiques du bâtiment, se multiplient sur les parois et troublent les repères spatio-temporels.
Nimbus compose un espace en suspension où lumière et son, portés par une composition musicale originale de Thomas Vaquié, forment un halo vibrant, une sphère refuge. L’audience dialogue avec une œuvre en évolution, créant une expérience singulière, plurielle et universelle par ses déplacements et sa sensibilité propre
Nimbus célèbre ainsi l’architecture de l’Atomium, révélant un monument en métamorphose perpétuelle, où se rencontrent diversité, contemplation et imaginaire collectif.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle.
Atomium
Laeken
Expositions
Nimbus
Supply Chain
Supply Chain mêle miroirs, écrans LED mobiles, faisceaux lumineux et dispositifs sonores pour créer une chorégraphie de lumière et de reflets. L’œuvre est composée de modules hybrides installés sur des structures issues de tables d’assemblage industrielles et complétée de tubes LED, d’un cercle lumineux central et de matrices graphiques. Elle transforme l’espace tout en évoquant les chaînes de production et d’approvisionnement qui sous-tendent les technologies contemporaines.
À travers cette mise en scène poétique et dynamique, elle révèle les liens entre matière, industrie et numérique, invitant les publics / l’audience à ressentir une expérience sensorielle immédiate tout en questionnant les infrastructures invisibles qui façonnent nos sociétés technologiques.
Atomium
Laeken
Expositions
Supply Chain
Expo Made in Ganshoren, en 50 objets
Découvrez Ganshoren comme vous ne l’avez jamais vue… par le petit bout de la lorgnette !
L’exposition Made in Ganshoren explore la commune et son histoire à travers 50 objets emblématiques.
Cartes postales anciennes, peintures, outils de la vie paysanne, souvenirs du folklore local ou symboles de
l’identité de Ganshoren : chaque pièce révèle un fragment de la vie de la commune et de ses habitants.
Une exposition intime et surprenante, qui retrace les moments forts de Ganshoren, son esprit et son
caractère uniques.
ATELIER BRUNSWYCK/WATHELET
Ganshoren
Expositions
Expo Made in Ganshoren, en 50 objets
Avec Brel dans Bruxelles - Promenade
Marchez avec Jacques Brel dans les rues de Bruxelles. A chacun de vos pas, la voix de l'artiste, ses chansons, ses commentaires et les anecdotes d'une quinzaine de témoins vous accompagnent dans sa ville natale.
Des interviews, des témoignages et des chansons de Jacques Brel pour cadencer vos pas sur les pavés bruxellois et découvrir sa ville natale. Une promenade pour écouter un récit qui danse entre souvenirs et émotions au rythme des chansons dans les rues du Bruxelles de Brel.
Cette promenade, conçue et commentée par Miche et France propose une succession de moments de complicité avec Jacques, avec ceux qui l’ont bien connu et qui l’évoquent avec le coeur. Plus de 16 voix vous parlent, plus de 22 chansons vous transportent, plus de 37 lieux sont évoqués.
Au départ de la Fondation Brel, vos pas vous mèneront de la Grand Place à la Monnaie, de la Place Sainte Catherine à l’Ancienne Belgique, de tavernes en restaurants, de confidences en rêves partagés.
- TRAJET COMPLET - Temps prévu : 2h40
- TRAJET COURT - Temps prévu : 2h
- TRAJET EXPRESS - Temps prévu : 1h
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Expositions
Avec Brel dans Bruxelles - Promenade
WOM - World Of Mind
Le WOM, un voyage interactif pour troubler vos sens. Découvrez un musée dédié aux perceptions et aux illusions à la croisée des sciences et de l'amusement.
Défiez votre cerveau avec le WOM !
Situé à Tour & Taxis dans un espace de près de 1 500m², le WOM “World of Mind” vous invite pour une expérience rythmée, pleine de surprises et riche en émotions dans un parcours immersif sur les perceptions et les illusions.
Plus de 80 illusions visuelles, tactiles et auditives vous attendent, de quoi questionner la réalité dans un univers interactif à l’esthétique colorée.
Retrouvez le neurologue Steven Laureys dans les corners de science tout au long du parcours, pour en apprendre plus sur les cinq sens et le fonctionnement de notre cerveau de manière ludique et surprenante !
Horaires :
HORS VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
VACANCES SCOLAIRES ET JOURS FÉRIÉS : ouvert tous les jours de 10h à 18h
WOM - World Of Mind
Bruxelles
Expositions
WOM - World Of Mind
Belfius Art Gallery
Unlocked – The Art of Possibility à la Belfius Art Gallery, Place Rogier 11, à 1210 Bruxelles.
De l’intuition première au chef d’œuvre final, nous vous emmenons dans les coulisses de la créativité. De cet instant où les possibles s’animent.
Laissez-vous inspirer. Découvrez Unlocked.
De l’intuition première au chef d’œuvre final, la Belfius Art Gallery vous emmène dans les coulisses de la créativité. De cet instant où les possibles s’animent.
Que se passe-t-il lorsque la créativité a l’espace pour s’exprimer ? Lorsqu’on encourage l’imagination, les connexions, l’innovation ?
À travers Unlocked, les artistes de la Belfius Art Collection vous invitent à regarder au-delà de l’ordinaire. À toucher du regard ce qui devient possible quand une idée s’éveille et prend forme.
Ils expriment la puissance des rêves. Ils révèlent à quel point les essais, les doutes et les ratures peuvent déclencher une étincelle. Comment l’inspiration, les connexions, la passion et la résilience nourrissent l’esprit créatif. Et comment oser explorer l’inconnu peut ouvrir la voie à l’innovation.
Entrez dans leurs univers et leurs histoires avec, entre autres, Jan Cox, James Ensor, Panamarenko, Pol Bury, Liliane Vertessen, Jan Cobbaert, Michel François, Léa Belooussovitch et Marie Rosen. Ce que ces artistes rendent visible habite chacun de nous. Écoutez ce que cela éveille en vous. Découvrez The Art of Possibility !
Avec également les témoignages de plusieurs personnalités du monde créatif : Marie Cloquet, Florence Derck, Philip Huyghe, Claire Leblanc, François Schuiten, Elke Timmerman, Joris Van de Moortel, Koen Vanmechelen, Victor Verhelst et Christophe Veys.
Belfius
Saint-Josse-Ten-Noode
Expositions
Belfius Art Gallery
Visite combinée Best of Belgium
Ce qui est inclus :
Belgian Beer World Experience : Billet d’entrée + Dégustation de bière
Visitez le Belgian Beer World Experience pour découvrir les secrets de fabrication de la bière et déguster différentes bières belges, avant de terminer sur le rooftop panoramique offrant une vue sur les monuments emblématiques de la capitale, notamment la Grand-Place, le Palais de Justice et la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule.
Choco-Story Brussels : Billet d’entrée + Audioguide + Dégustation
Explorez Choco-Story pour comprendre les origines du chocolat, assister à une démonstration de fabrication en direct et savourer des chocolats fraîchement préparés lors de votre visite.
Comic Art Museum Brussels : Billet d’entrée
Parcourez le Comic Art Museum pour admirer des dessins originaux ainsi que des expositions permanentes et temporaires dédiées à l’art de la bande dessinée, dans un bâtiment remarquable.
Frietmuseum Brussels : Billet d’entrée + Audioguide + Dégustation
Découvrez l’histoire des frites belges au Frietmuseum, qui propose plus de 1 600 objets exposés, un audioguide et une dégustation de frites authentiques.
Explorez Bruxelles à travers un parcours immersif réunissant bière, chocolat, frites et bande dessinée. Profitez de l’accès à quatre expériences emblématiques avec un seul billet - toutes situées dans le centre-ville et facilement accessibles à pied les unes des autres. Découvrez et savourez la culture belge comme jamais auparavant !
Belgian Beer World, Choco-Story, Comics Art Museum & Frietmuseum
Bruxelles
Expositions
Visite combinée Best of Belgium
Balade découverte des sculptures "Lichtzoekers" de Senne Dehandschutter
Lichtzoekers, Sculptures urbaines en quête de lumière
Rage, rage
Postures difficiles, positions dangereuses et peur de tomber. Pourtant, elles semblent grimper, en quête de lumière et de vue. Rêvant de ce qui se trouve au-delà du mur aveugle ou du toit élevé. Aspirant à un horizon insaisissable.
Une rébellion aussi, contre l'esprit sombre de notre époque. Pour le dire avec les mots du poète Dylan Thomas : «Do not go gentle into that good night. Rage, rage against the dying of the light.»
Les Lichtzoekers sont un spectacle silencieux qui se tisse à travers la ville. D'abord uniquement sur fond du Bruxelles parfois gris. Bientôt aussi dans d'autres villes. Nous sommes reconnaissants envers les musées et autres institutions qui croient en nous et soutiennent le projet.
Bruxelles Centre
Bruxelles
Expositions
Balade découverte des sculptures "Lichtzoekers" de Senne Dehandschutter
Parcours d'artistes d'Ixelles
Du 6 au 8 novembre 2026, le Parcours d’Artistes d’Ixelles invite à découvrir 120 artistes dans 90 lieux à travers la commune. Ateliers, maisons, écoles, lieux culturels et espaces insolites ouvrent leurs portes pour trois jours de peinture, photographie, sculpture, performances, danse et musique. Une invitation à rencontrer la création ixelloise au plus près.
Porté et coordonné par Vaisseau Mère ASBL, avec le soutien de la Commune d’Ixelles, le Parcours d’Artistes d’Ixelles 2026 aura lieu les 6, 7 et 8 novembre 2026.
L’idée est assez simple : pendant trois jours, faire d’Ixelles un grand parcours artistique à ciel ouvert, en ouvrant les portes des ateliers, des maisons, des lieux culturels, des écoles, des associations et de toute une série d’endroits qu’on ne pousse pas forcément habituellement.
Cette année, le Parcours réunira environ 120 artistes dans 90 lieux différents, répartis un peu partout dans la commune. On retrouvera notamment l’École des Arts d’Ixelles, Rhizomes, le Créahm, Usquare, les Ateliers Kult XL, la Chapelle de Boondael, ULB Culture, mais aussi beaucoup d’ateliers d’artistes, de maisons particulières, de lieux collectifs et d’espaces plus inattendus.
Certains lieux feront l’objet d’une attention un peu particulière, avec des propositions curatoriales plus poussées. Ce sera notamment le cas de l’Horloge du Sud, avec une curation aux petits oignons et, entre autres, le travail de Maliza Kiasuwa, artiste belgo-congolaise qui développe une pratique autour de la peinture et de la sculpture abstraite.
Le Parcours sera volontairement très pluridisciplinaire. On y retrouvera évidemment des arts visuels, de la photographie, de la peinture, de la sculpture ou de l’installation, mais aussi des performances, de la danse, de la musique et d’autres formes hybrides. L’idée est vraiment de montrer la diversité de ce qui se crée aujourd’hui à Ixelles, avec des artistes émergent·es comme confirmé·es, et des pratiques parfois plus expérimentales.
Une partie importante du projet repose aussi sur l’ouverture des lieux de vie et de travail des artistes. Ce qui nous intéresse, ce n’est pas uniquement de montrer des œuvres finies, mais aussi de permettre au public d’entrer dans les ateliers, de rencontrer les artistes, de découvrir leurs espaces de travail et parfois leur quotidien. Le Parcours devient alors aussi un prétexte pour créer de la rencontre entre artistes, voisin·es, habitant·es et personnes qui traversent la commune.
Pour rendre le tout plus lisible, nous allons organiser le parcours autour de plusieurs pôles — quartier universitaire, Flagey, Fernand Cocq — avec le trajet du bus 95 comme fil rouge. L’idée est de s’appuyer sur cette ligne qui traverse une grande partie d’Ixelles pour relier plusieurs zones, plusieurs lieux et plusieurs ambiances, et permettre au public de circuler facilement d’un point à l’autre.
Côté fenêtre
Cette année, nous accueillerons également une artiste associée, Lucie Sans Peur, avec son projet Côté fenêtre.
Le principe : proposer à des artistes d’exposer leurs œuvres derrière les fenêtres ou vitrines d’habitant·es d’Ixelles. Les œuvres restent visibles depuis la rue et les fenêtres deviennent, le temps du Parcours, de petites galeries ouvertes à tout le monde.
On aime beaucoup ce projet parce qu’il correspond exactement à l’esprit que l’on veut donner à cette édition : sortir l’art des espaces habituels, le mettre directement dans la ville et créer des rencontres entre artistes, habitant·es et passant·es.
Trois jours de programmation
Le Parcours commencera le vendredi 6 novembre de 18h à 22h, avec l’ouverture des ateliers, maisons et expositions, ainsi qu’une soirée de lancement mêlant notamment musique et danse.
Le samedi 7 novembre, les lieux seront ouverts de 11h à 18h.
Le dimanche 8 novembre, le parcours se poursuivra de 11h à 18h, avec une attention particulière portée aux enfants et aux familles.
Le week-end intégrera également plusieurs expositions déjà prévues sur le territoire, notamment L’image élargie, portée par Image Fantôme à la Chapelle de Boondael, qui réunira huit artistes autour d’une photographie élargie à d’autres médiums comme le tissage, l’impression 3D, la sérigraphie ou la risographie, ainsi que l’exposition collective ALLUVIONS à la Salle Wiertz.
Au fond, l’idée de cette édition est surtout de faire du Parcours d’Artistes d’Ixelles autre chose qu’une succession d’expositions.
Pendant trois jours, ce seront 120 artistes, 90 lieux et une commune entière qui se met en mouvement autour de la création.
On veut créer un parcours généreux, accessible et vivant, où l’on peut passer d’une maison à une école, d’un atelier à une performance, d’une exposition à un concert, et surtout où l’on peut rencontrer les personnes qui font vivre la création à Ixelles.
Les artistes ixellois.e.s, les ateliers d'artistes, les musées ixellois, les lieux culturels, ...
Commune d'Ixelles - Gemeente Elsene
Ixelles
Expositions
Parcours d'artistes d'Ixelles
Parcours d'Artistes : exposition-performance de Jérôme Selosse
Dans le cadre du Parcours d'Artistes d'Ixelles, découvrez "Corps & Mouvement", une exposition-performance de Jérôme Selosse. Plongez dans l'univers d'un peintre expressionniste et participez à une performance collective d'action painting unique : chaque jour, créez ensemble une toile monumentale de 2x3m guidée par le geste et l'émotion brute. Entrée gratuite.
À l’occasion du Parcours d’Artistes d’Ixelles, poussez les portes de l’atelier SELOSSE ART et découvrez « Corps & Mouvement », une exposition-performance immersive signée Jérôme Selosse.
L'exposition : Une quête d’émotion brute
Peintre expressionniste bruxellois actif depuis plus de quinze ans, Jérôme Selosse développe une peinture instinctive et viscérale. Son travail explore le corps, le geste et le mouvement à travers la matière. Lors de cet événement, vous pourrez admirer ses portraits expressionnistes (de figures littéraires telles que Rimbaud, Baudelaire, Kafka ou Schiele) ainsi que ses toiles vibrantes d'énergie.
La performance : Un atelier d'action painting participatif
Chaque jour, l’artiste vous invite à devenir acteur de la création. Sous sa direction, participez à la réalisation d'une œuvre collective monumentale (une toile de 2 x 3 m par jour). Dans l'esprit de l'action painting, déposez vos gestes, vos couleurs et votre matière pour donner vie à une œuvre commune qui évoluera au fil des passages.
Horaires d'ouverture de l'atelier :
Vendredi 6 novembre : 18h – 22h
Samedi 7 novembre : 12h – 20h
Dimanche 8 novembre : 10h – 17h
Une rencontre artistique unique, conviviale et interactive où la création se vit en direct !
Entrée gratuite.
Jérôme Selosse (artiste peintre)
Selosse Art
Ixelles
Expositions
Parcours d'Artistes : exposition-performance de Jérôme Selosse
Exposition collective de 6 artistes belges - Parcours d'Artistes 2026
Du 6 au 8 novembre 2026, 6 artistes belges investissent l'atelier SELOSSE ART pour le Parcours d'Artistes d'Ixelles. Entre peinture et photographie, découvrez des univers singuliers et participez à une performance collective d'action painting sur toile géante avec Jérôme Selosse. Un rendez-vous vivant au cœur de la création contemporaine. Entrée gratuite !
Exposition collective de 6 artistes belges à Ixelles, Bruxelles — Parcours d'Artistes 2026
À Ixelles, Bruxelles
SELOSSE ART — 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles, Bruxelles
6 novembre 2026 → 8 novembre 202610:00 – 22:00
3 y vont
Entrée gratuite
Exposition collective à Ixelles (Bruxelles) : six artistes belges — peintres et photographes — investissent l'atelier SELOSSE ART du 6 au 8 novembre 2026 pour le Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026. Autour du corps, du mouvement, de la matière et de l'émotion, peinture et photographie dialoguent le temps d'un week-end. Au cœur de l'événement : une performance d'action painting participatif — une grande toile de 2 × 3 m se construit chaque jour avec le public, sous la direction de Jérôme Selosse. Gestes, couleurs et matière déposés par les visiteurs donnent naissance à une œuvre vivante, différente à chaque journée. Entrée gratuite.
Les artistes
Jérôme Selosse — peinture (hôte)
Peintre expressionniste bruxellois et fondateur de SELOSSE ART. Sa peinture instinctive et viscérale, nourrie d'action painting et d'art brut, cherche le point où le geste rejoint l'émotion.
→ https://dropmuse.art/artiste/jerome-selosse-artiste-numerique-dessinateur-bruxelles
Leo Sélian — photographie
Photographe franco-belge, il crée une photographie d'art à la croisée de l'abstraction, du portrait et du symbolisme floral. Chez lui, la fleur cesse d'être un sujet pour devenir langage.
→ https://dropmuse.art/artiste/leo-selian-photographe-videaste-bruxelles
Marie-Hélène Sigart — photographie / plasticienne
Plasticienne et photographe belge établie à Ath, grande voyageuse. Elle explore la macrophotographie et le « photo-graphisme », captant des instants éphémères entre photographie et arts plastiques.
→ https://dropmuse.art/artiste/marie-helene-sigart-photographe-plasticien-ath
Hicham — peinture
Peintre bruxellois formé au Maroc puis à l'Académie de Bruxelles. Ses huiles composent des paysages imaginaires, entre figuration et abstraction, portés par une passion de la couleur et des transparences.
→ https://dropmuse.art/artiste/hichamms
Boris Mestchersky — peinture
Peintre belge établi à Huy, formé à Saint-Luc (Liège). Centrée sur la couleur et la lumière, sa peinture explore une dimension spirituelle et mystique nourrie de la Bible, de la musique et de la poésie.
→ https://dropmuse.art/artiste/boris-mestchersky-peintre-plasticien-huy
Raphaël van Keulen — peinture
Peintre expressionniste et photographe bruxellois, marqué par le théâtre. Son travail interroge notre perception du réel, détournant objets et présences pour ouvrir un espace de réflexion sensible.
→ https://dropmuse.art/artiste/vankeulenraphael
Une occasion rare de découvrir en un même lieu six univers de la scène artistique belge — expressionnisme, art brut, photographie d'art, paysage et symbolisme — et d'assister à la peinture en train de se faire.
Informations pratiques
Événement : Parcours d'Artistes d'Ixelles 2026 — exposition collective + performance
Dates : du vendredi 6 au dimanche 8 novembre 2026
Lieu : Atelier SELOSSE ART — 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles, Bruxelles
Horaires & performance : vendredi 6 nov. 18h–22h · samedi 7 nov. 12h–20h · dimanche 8 nov. 10h–17h
Entrée : gratuite
Accès : au cœur d'Ixelles, en face de l'ULB. Arrêt bus 71: ULB et Jeanne.
Infos pratiques
Type
Exposition
Lieu
SELOSSE ART — 22 avenue Armand Huysmans, 1050 Ixelles, Bruxelles
Commune
Ixelles (1050), Bruxelles
Dates
6 novembre 2026 → 8 novembre 2026
Horaires
10:00 – 22:00
Tarif
Entrée gratuite
Réservation
https://selosse.art
Les artistes (peintre-photographe)
Jérôme Selosse — peinture
Leo Sélian — photographie
Marie-Hélène Sigart — photographie / plasticienne
Hicham — peinture
Boris Mestchersky — peinture
Raphaël van Keulen — peinture
Selosse Art
Ixelles
Expositions
Exposition collective de 6 artistes belges - Parcours d'Artistes 2026
All Waves Considered
JAM Sonor
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
All Waves Considered
Valérie Dalleur
“Mes peintures naissent du mouvement. Entre apparition et effacement, elles explorent le corps comme une énergie plutôt qu’une forme définie. Les gestes, les transparences et les superpositions construisent
un espace où le regard circule librement.”
Maison Stepman
Koekelberg
Expositions
Valérie Dalleur
Perreología
Grand Hospice
Bruxelles
Expositions
Perreología
Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I
Du 5 au 15 Novembre le Sterput accueille Bryan Beast dans son espace librairie pour son exposition Krystalax Kronickels Part I.
Après des années de travaux sous forme d’œuvres numériques, l’auteur propose cette série de dessins aux feutres, où il explore le monde de KRYSTALAX aux reflets esthétiques fluorescents et cyberpunk.
Du 5 au 15 Novembre le Sterput accueille Bryan Beast dans son espace librairie pour son exposition Krystalax Kronickels Part I.
Sur le monde imaginaire de Krystalax, des animaux et d’autres créatures ont des métiers étranges, mènent commerce et communiquent avec des cristaux, et font face à des crises riches et profondes. Différentes prises de vue illustrent ce quotidien et tissent la toile de ces étranges mœurs animalières. Après des années de travaux sous forme d’œuvres numériques, l’auteur propose des créations plus organiques et s’éloigne du travail sur écran. En entamant cette série de dessins aux feutres, il explore le monde de KRYSTALAX, dont les reflets esthétiques fluorescents vont de l’imagerie médiévale aux illustrations comics cyberpunk.
Bryan Beast vit dans la campagne franc-comtoise. En parallèle de son projet de bande-dessinée « Entrepreneurs Modernes », il compose des collages numériques, parodiant l’esthétique de l’image gravée, s’exprimant à travers estampes numériques et livres d’art artisanaux. Il nourrit également cet univers baroque avec la production de dessins au feutre et de sculptures en papier-mâché, développant une réflexion colorée sur les thèmes du jeu et de l’enfance.
bryanbeast.fr
instagram.com/bryanbeast.fr
Bryan Beast vit dans la campagne franc-comtoise. En parallèle de son projet de bande-dessinée « Entrepreneurs Modernes », il produit des dessins au feutre, des peintures et des sculptures en papier-mâché, développant une réflexion colorée sur les thèmes du jeu et de l’enfance.
☛ bryanbeast.fr
☛ instagram.com/bryanbeast.fr
Sterput [asbl E²]
Bruxelles
Expositions
Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I
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