Expo Mangano
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Lisez les nouvelles du restaurant Araucana
Feuille de chou mensuelle par votre artiste et poète Jose Mangano
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Feuille de chou mensuelle par votre artiste et poète Jose Mangano
Pour ceux et celles qui ne connaissent pas le lieu, vous n'allez pas le regretter.
Venez découvrir mes derniers oeuvres et si vous avez d'avantage du temps Mon atelier reste ouvert en soirée pour les visiteur.ses
L'Artiste et poète Jose Mangano
rue du fort, 5 / 1060 Saint-Gilles
Saint-Gilles
Expositions
Expo Mangano
Micro Musée de la Frite: portes ouvertes gratuites + expo 'Culture Fritkot'
La Frite plie mais ne rompt pas !
Home Frit’ Home et son Micro Musée de la Frite ont rouvert leurs portes, avec un kloutch de sauce hydroalcoolique en sus !
La Frite plie mais ne rompt pas !
Home Frit’ Home et son Micro Musée de la Frite ont rouvert leurs portes, avec un kloutch de sauce hydroalcoolique en sus !
Vous êtes attendus à nos portes ouvertes, libres, gratuites et respectueuses des précautions sanitaires, chaque 1er week-end du mois:
- samedi de 13h30 à 18h30
- dimanche de 13h30 à 18h00.
Offrez-vous une plongée (gratuite) dans l'univers fascinant, riche et décalé de la Culture Fritkot !
Le creuset: la baraque à frites, les us et coutumes des frituristes et amateurs de la baguette dorée, et tout ce qui s'en exhale à travers la chanson, la littérature, les créations artistiques...
Plus de 600 objets, documents et créations artistiques vous attendent. Et de nouvelles découvertes !
Entrée libre et gratuite. Jardin frituresque ouvert.
N'hésitez pas à annoncer votre venue: info@homefrithome.be ou 0495/23 01 63. Merci !
Hugues Henry (fritologue).
Home Frit' Home
Forest
Expositions
Micro Musée de la Frite: portes ouvertes gratuites + expo 'Culture Fritkot'
A new strong connection
Bog-Art Contemporary
Bruxelles
Expositions
A new strong connection
Pigments
Si nous fêtions l'arrivée du printemps, à l'image de la fête indienne Holi ?
Festival de poudres colorées dont la croyance célèbre la victoire du bien sur le mal, on aime !
Vivante se voudrait la ligne directrice de notre prochaine exposition, ludique, polychrome, festive, chatoyante, expressive.
Après le succès de deux expositions dans ce lieu inédit, Tania Klein et son équipe vont jouer les prolongations cette année 2017…
15 Artistes émergents !
Nous mettons la lumière sur une quinzaine d'artistes émergents ou confirmés, funs ou contemplatifs, hauts en couleurs ou monochromes, toutes matières modernes confondues.
Parking Toison d'or – Métros Louise ou Namur
Nouvelle scène artistique à Bruxelles
Irrésistiblement grandiose, l'expo duo Armonia & Marin s'est terminée et fait place à la suivante !
Inattendue dans cet espace, ouverte à tous, collectionneurs, amateurs, néophytes, curieux, cette superbe galerie Art Toison d'Or vous accueille dans 500 M2 – à coté de la Fnac –
Floriane Lisowski ; Laurent Minguet ; Dominique Régnier ; Eric Mellerio ; Franck Tordjmann ; Jean-Georges Inca ; Nadine Defer ; Berto ; Jorge Marin ; Eric Neveu ; Laure Krug ; Bernard Saint-Maxent ; Frédéric Adrait ; Did Moreres ; Armonia
Galerie art Bruxelles
Ixelles
Expositions
Pigments
Exposition des sciences : à table !
Les étudiants de l’ULB et des Hautes écoles ont réalisé des projets mettant en évidence les différentes implications de la science dans l’alimentation d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Nous vous invitons à rencontrer ces jeunes scientifiques et à découvrir avec eux leurs projets, plusieurs séances d’exposition égailleront le printemps des sciences pour le plaisir des grands et petit tout au long de la semaine !
Les étudiants de l’ULB et des Hautes écoles.
ULB - Campus Solbosch, Bâtiment S
Ixelles
Expositions
Exposition des sciences : à table !
Rétrospective Roger Coqart
Travaux générés au computer
Rétrospective concernant les travaux générés au computer de Roger Coqart à partir du 1 février au 1 avril 2016.
En consultation: travaux précoces de nombreus algoristes internationaux.
Vernissage le 30 janvier 2016 à partir de 15 heures
Atelier pH7
Uccle
Expositions
Rétrospective Roger Coqart
Béjart fête Bruxelles
La Maison Béjart vous propose de découvrir trois nouvelles expositions. (Manuscrits programmes, photographies, vidéos, films, articles de presse… ).
« Béjart en tous genres ». L’exposition montre comment le chorégraphe a utilisé le personnage du travesti dans nombre de ses ballets. Y sont présentés, entre autres, les ballets “Héliogabale”, “Le mandarin merveilleux “et “Séraphita “
Béjart : « Quand je crée, je me sens androgyne (…) Le travesti au théâtre est une tradition séculaire. J’éprouve beaucoup d’admiration à l’égard des travestis qui représentent l’accomplissement fugace d’un désir essentiel. Même si c’est un mirage, on y croit!»
« Béjart les jeunes années ».
Né à Marseille le 1er janvier 1927, c’est à Paris auprès de grands professeurs que Maurice Béjart acquiert l’essentiel de sa formation de danseur. Ce bagage classique, il l’étrenne au Ballet de Vichy (1946), puis avec Janine Charrat et Roland Petit, et enfin à Londres au sein de l’International Ballet. Une tournée en Suède avec le Cullberg Ballet (1949) lui fait découvrir les ressources de l’expressionnisme chorégraphique.
Des documents exclusifs sur l’enfance à Marseille, l’adolescence à Paris, la jeunesse à Londres et en Suède.
« Béjart-Bruxelles »
Béjart : « Quand Maurice Huisman, nouveau directeur du Théâtre de La Monnaie de Bruxelles, m’a appelé en 1959 pour ré́aliser le sacre du printemps, j’ignorais que cela allait être le début d’une longue vie à Bruxelles. Près de 30 ans! . C’est à Bruxelles que l’essentiel de ma création chorégraphique a été réalisée. »
Maison Maurice Béjart
Bruxelles
Expositions
Béjart fête Bruxelles
Collection permanente
La Wittockiana est le musée des Arts du livre et de la reliure à Bruxelles. La collection, qui comporte près de 3000 ouvrages, est constituée de livres uniques : tous portent en eux leur histoire matérielle, le témoignage d’un ou d’une artiste, d’un ou d’une relieuse, ou encore la marque de leur auteur ou autrice.
La Wittockiana est le musée des Arts du livre et de la reliure à Bruxelles. La collection, qui comporte près de 3000 ouvrages, est constituée de livres uniques : tous portent en eux leur histoire matérielle, le témoignage d’un ou d’une artiste, d’un ou d’une relieuse, ou encore la marque de leur auteur ou autrice.
Outre différentes collections de livres précieux allant de la Renaissance italienne à nos jours, le musée abrite un centre de documentation, une collection de hochets précieux et un atelier où sont donnés quotidiennement des cours de reliure.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Collection permanente
Be my guide
Kody et nos guides de l'Institut vous font voyager à travers l’époque des dinosaures ! Des visites guidées audio pour enfants et adultes à télécharger à la maison ou dans l’espace WiFi du Muséum (35 MB), ou à écouter en streaming sur votre plateforme préférée.
Découvrez les tous nouveaux audioguides pour la Galerie des Dinosaures. Avec « Be My Guide », prenez une machine à remonter le temps jusqu’à l’ère des dinosaures avec le fameux Kody et les guides de l'Institut! Grâce à eux, vous apprenez en 20 minutes un tas d’informations au sujet des dinosaures, depuis leurs débuts sous forme bipèdes élancés jusqu’à la chute de météorites qui leur fut fatale!
Deux versions sont disponibles: l’une est adressée aux enfants et l'autre aux adultes. Ecoutez-les sur place - yeux dans les yeux avec les Iguanodons - ou simplement à la maison depuis votre canapé, comme un podcast! Rendez-vous sur bemyguide.be, Spotify (enfants / adultes), Google Podcasts (enfants / adultes), Apple Podcasts (enfants / adultes) ou sur l’app de Het Geluidshuis.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Be my guide
La Galerie de l'Homme - Notre évolution, notre corps
De Sahelanthropus à l’Homo sapiens et de l’embryon à l’adulte : explorez l’évolution de l’Homme et de son corps dans la galerie permanente de l'Institut des Sciences naturelles. Fait partie du parcours de réouverture selon les mesures de sécurité.
Pour commencer, fossiles et reconstitutions 3D vous mènent sur les sentiers ramifiés de 7 millions d’années d’évolution. Ensuite, découvrez de manière interactive les adaptations qui nous distinguent de nos ancêtres (cerveau plus gros, dents plus petites…). Puis penchez-vous sur la merveilleuse et complexe machine qu’est notre corps, son développement, son fonctionnement et ses besoins pour survivre et se reproduire (ça devrait intéresser vos ados…).
Et, comme d’habitude, tout cela dans une mise en scène variée et stimulante !
Réservez en ligne sur www.sciencesnaturelles.be
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
La Galerie de l'Homme - Notre évolution, notre corps
Le Tetrapodium et l'Arthropodium
Saviez-vous qu’en observant le squelette d’un tétrapode, on peut en apprendre beaucoup sur son espèce et sur ses ancêtres ?
Savez-vous comment les acariens passent d’un tas de fumier à un autre ? En taxi volant, bien installés sur le dos d'un bousier !
Saviez-vous qu’en observant le squelette d’un tétrapode, on peut en apprendre beaucoup sur son espèce et sur ses ancêtres ? Entrez dans le Tetrapodium, l'espace dédié aux animaux à 4 pattes… (en grec ancien, tetra signifie « quatre » et pous, podos « le pied »). Avec plus de 26 000 espèces, les tétrapodes ont conquis la plupart des milieux de notre planète. Ils volent, nagent, courent, grimpent, rampent… Observez leurs squelettes et découvrez-en les similitudes et les spécificités… Tous pareils, tous différents ?
Savez-vous comment les acariens passent d’un tas de fumier à un autre ? En taxi volant, bien installés sur le dos d'un bousier ! Insectes, araignées, scorpions, crustacés, mille-pattes… : rencontrez les animaux à 6 pattes et plus dans l'Arthropodium (en grec ancien, arthron signifie « articulation » et pous, podos « le pied », comprenez « aux pattes articulées »). Observez, de près et en grand, leurs squelettes externes : ils sont divisés en segments souvent pourvus de pattes ou d'appendices articulés. Les arthropodes représentent 80 % des espèces animales connues. Et comme vous le verrez, dans de petites vidéos, ils interagissent avec tous les autres organismes.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Le Tetrapodium et l'Arthropodium
Planète Vivante
À l'institut des Sciences Naturelles, la création d’une nouvelle salle d’exposition permanente fait l’effet d’une petite révolution ! De la girafe au puceron, « Planète vivante », déploie une scénographie moderne et interactive pour célébrer la biodiversité avec 850 spécimens d’animaux terrestres ou marins. Un voyage immersif passionnant au coeur de ce qui fait la richesse de notre écosystème.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Planète Vivante
Collection permanente
Le Musée Horta est établi dans la maison personnelle et l’atelier de l’architecte Victor Horta (1861-1947).
Le Musée Horta est établi dans la maison personnelle et l’atelier de l’architecte Victor Horta (1861-1947). Construits entre 1898 et 1901 aux numéros 23 et 25, rue Américaine à Saint-Gilles, les deux bâtiments sont caractéristiques de l’Art nouveau à son apogée. La maison a conservé en grande partie sa décoration intérieure; mosaïques, vitraux, peintures murales composent un ensemble harmonieux et raffiné dans le moindre détail.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Collection permanente
Nouvelle salle sur la restauration de la maison atelier de Victor Horta
À partir du 4 février, vous pourrez découvrir dans le deuxième bureau des dessinateurs l'histoire de la restauration du musée depuis 1961! Cette salle, aménagée avec le soutien du Fonds Baillet Latour s'intègrera dans le parcours permanent de visite de la Maison-atelier.
Avec le soutien du Fonds Baillet Latour, le Musée Horta continue à rendre accessible de nouveaux espaces au sein de la Maison-atelier : après la chambre de couture et le laboratoire photographique (2018), le dernier étage de la maison (2019), le premier bureau des dessinateur, situé au deuxième étage de l’atelier, s’était ouvert en 2020 pour accueillir la collection de moulages de Victor Horta. Cette année, c’est le deuxième bureau des dessinateurs, situé à ce même étage, qui s’ouvre au public !
Cette pièce sobre, initialement dévolue au travail des dessinateurs, permettra de renseigner le visiteur sur l’histoire de la restauration de la Maison-atelier. Elle s’intègrera dans le parcours permanent de visite de la Maison-atelier.
À son retour des Amériques après la première guerre mondiale, Victor Horta déménage son habitation et ses ateliers et met les deux bâtiments de la rue Américaine en vente pour s’installer le long de l’avenue Louise. Les deux maisons sont séparées et l’atelier devient une maison unifamiliale.
Quarante ans plus tard, la commune de Saint-Gilles achète la maison (1961). Des aménagements et restaurations sont réalisées par Jean Delhaye, élève et défenseur de Horta. Puis, entre 1989 et 2014, a lieu la deuxième campagne de restauration sous la houlette de l’architecte Barbara Van der Wee et de Françoise Aubry, conservatrice du musée. C’est à cette dernière qu’a été confié la mission de raconter cette restauration, saluée par le prix Europa Nostra en 2014.
À l’aide d’un film d’animation, les restaurations les plus emblématiques sont contées avec beaucoup d’efficacité et de poésie vu la complexité des nombreuses étapes qui se sont succédées. Une lecture plus technique est possible en analysant et comparant des plans dessinés par Horta depuis la première autorisation de bâtir déposée en 1898 jusqu’aux transformations effectuées en 1906 et 1908. Les coupes longitudinales et les élévations des quatre façades permettent de visualiser les espaces transformés et restaurés lors des deux campagnes de restauration et expliquent l’évolution des éléments ajoutés, démontés et reconstitués.
Au-delà du film, des plans et des textes, il s’agissait également de donner une certaine matérialité à cette histoire. Grâce à la création de nuanciers thématiques exprimant les riches palettes de couleurs et de textures du musée, le visiteur peut mieux visualiser les gammes utilisées par Horta et le raffinement de la maison.
Derrière chaque restauration, se cachent aussi des hommes et des femmes de métier : artisans et restaurateurs. Leurs savoir-faire et leurs talents sont une chance pour la restauration de la Maison- atelier. Sur un dernier mur, leurs portraits sont exposés afin de rappeler aussi l’importance du savoir-faire.
Benjamin Zurstrassen (Conservateur), Françoise Aubry (Commissaire d'exposition)
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Nouvelle salle sur la restauration de la maison atelier de Victor Horta
Chambre des Dentelles
Avec des pièces inédites, acquises récemment ou sorties spécialement des réserves, plongez dans l’histoire exceptionnelle de la dentelle de Bruxelles. Une étoffe aujourd’hui disparue.
La dentelle est un textile ajouré créé à l’aide d’une aiguille ou de fuseaux. Les motifs sont reliés entre eux par un fond de brides ou de mailles. Elle est d’abord réalisée à la main avant d’être mécanisée. Les dentelles se distinguent par leurs techniques, leurs matières, leurs motifs, leurs couleurs, ... Le plus souvent, c’est le lieu de production original qui les identifie : Bruxelles, Malines, Valenciennes, Bruges …
La dentelle de Bruxelles acquiert une renommée internationale au fil des siècles. Sa finesse, sa qualité et sa beauté en font l’étoffe des élites dès le 17e siècle. Portée jusque dans les plus grandes cours européennes, elle rehausse les tenues des hommes et des femmes sans distinction.
Les dentelles du musée font partie intégrante du patrimoine bruxellois. Plusieurs pièces exposées sont versées à l’inventaire du patrimoine mobilier de la Région de Bruxelles-Capitale. Découvrez un exemple de dentelle dont les bords festonnés sont composés d’une alternance de feuilles et de fleurs.
A voir dans la Chambre des Dentelles
Une dentelle à l’aiguille, acquise récemment
Cette écharpe au point de gaze et coton est réalisée à l’aiguille. Elle date de la seconde moitié du 19e siècle mais entre dans les collections en 2021 grâce au don de la famille Hynderick de Theulegoet.
La variété des points est grande et permet toutes les nuances de blancs pour créer à la fois le motif et le fond. Toutes les parties sont réalisées séparément pour ensuite être assemblées les unes aux autres sur un fond fait à l’aiguille.
La dentelle de Carine Gilson
Ce modèle Babydoll issu de la collection Garden of Lace, Printemps-Été 2019 se compose d’une dentelle mécanique fuchia incrustée sur une mousseline de soie. L’incrustation de la dentelle mécanique dans la soie est la marque de fabrique de la Maison Carine Gilson. Elle perpétue ainsi le savoir-faire de la dentelle bruxelloise.
La créatrice nous fait l’honneur d’être la marraine de la Chambre des dentelles. Régulièrement, le musée expose une pièce de ses collections.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Chambre des Dentelles
"Une autre histoire de Bruxelles" Les quartiers popularies du canal
Découvrez le canal en 14 codes
Vous visitez nos espaces d’exposition interactive avec un audio-guide directement sur votre téléphone. Vous parcourez et découvrez ainsi la Meunerie Moulart jusqu’à la terrasse panoramique où vous découvrirez Bruxelles comme vous ne l’avez jamais vue.
A explorer en famille, avec l’école ou en groupe !
Découvrez le canal en 14 codes
Vous visitez nos espaces d’exposition interactive avec un audio-guide directement sur votre téléphone. Vous parcourez et découvrez ainsi la Meunerie Moulart jusqu’à la terrasse panoramique où vous découvrirez Bruxelles comme vous ne l’avez jamais vue.
A explorer en famille, avec l’école ou en groupe !
Téléchargez l’application izi travel pour avoir l’audio-guide sur votre smartphone.
COOP
Anderlecht
Expositions
"Une autre histoire de Bruxelles" Les quartiers popularies du canal
Porte de Hal
Bien que chaque jour des milliers de personnes passent à proximité du vestige de la seconde enceinte de Bruxelles, le long de la "petite ceinture", entre la place Louise et la gare du Midi, peu d’entre elles soupçonnent son histoire mouvementée. Ce monument féerique constitue, en fait, le témoin le plus remarquable du passé médiéval de la ville, vieux de plus de 600 ans.
Ouvert les lundis ! La mythique Porte de Hal expose aujourd'hui une présentation permanente consacrée à la ville médiévale de Bruxelles. Grimpez les 169 marches du grand escalier intérieur et profitez d'un magnifique panorama extérieur sur la capitale. La Porte de Hal vous fait remonter le temps !
Pour les familles : Après la visite, la plus belle plaine de jeux de Bruxelles se trouve à 100 mètres du bâtiment ! L’aventure est assurée avec un gigantesque château et un village médiéval entouré de sable blanc.
Porte de Hal - MRAH
Bruxelles
Expositions
Porte de Hal
MoMuse - Musée Communal de Molenbeek
D’un petit village rural aux portes de la Ville de Bruxelles au XVIIIème siècle, Molenbeek s’est transformé au fil des décennies et des migrations pour devenir la commune bruxelloise telle que nous la connaissons aujourd’hui. Surnommé à une époque le " Petit Manchester ", Molenbeek a connu l’ère industrielle grâce aux développements de nombreuses entreprises et usines le long du canal. Plusieurs bâtiments,restaurés et réaffectés, témoignent de cette belle époque pour l’économie molenbeekoise. Au fil des migrations, grecque, italienne, marocaine ou turque, la population se diversifia de même
que ses commerces.
C’est cette histoire que le nouveau Musée communal de Molenbeek (MoMuse), installé dans le bâtiment de l’Académie de Dessin et des Arts visuels, rue Mommaerts, vous raconte à travers plus de 1 000 objets, images, documents d’époque et projections dynamiques sur deux grandes maquettes cartographiques.
Documentaire, narrative et très visuelle, l’exposition aménagée sur 400 m2 se décline en six thématiques : terre et eau, les gens, habiter, travailler, enseigner et apprendre, vivre ensemble.
Le MoMuse s’adresse aussi bien aux anciennes qu’aux nouvelles générations. Réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, il se veut surtout un voyage dans le temps pour mieux comprendre le présent.
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COVID-19 : conditions d'accès => www.culture1080cultuur.be
MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
MoMuse - Musée Communal de Molenbeek
Musée Art & Histoire - collections permanentes
De l'archéologie nationale aux arts décoratifs européens en passant par l'Antiquité classique et les civilisations non européennes, embarquez pour un fascinant voyage à travers l'art et l'histoire dans un magnifique bâtiment, créé par Léopold II dans le parc du Cinquantenaire à Bruxelles.
Envie de voyager à travers l’histoire? De partir à la découverte de bifaces préhistoriques ou de momies égyptiennes ? De flâner au milieu d’une fascinante collection de verres ? De faire un pas en arrière pour mieux admirer les impressionnantes tapisseries bruxelloises? De vous enfuir en Orient pour y méditer parmi les bouddhas asiatique ? Ou plutôt de traverser l’Atlantique afin d’y découvrir la célèbre statuette qui inspira à Hergé son « Oreille cassée » ? À moins que vous ne préfériez vous émerveiller devant la splendeur d’une riche collection « Art Nouveau » ? Au Musée Art & Histoire, tout est possible !
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
Musée Art & Histoire - collections permanentes
Découvrez aujourd'hui les chemins de fer d'hier et de demain
Bien plus qu’un énième musée des chemins de fer, Train World est un opéra mettant en scène le train. Rendez-nous visite pour vivre une journée inoubliable au sein de l’univers Train World. Vous y découvrirez les plus belles pièces originales de la collection historique des chemins de fer belges. Nous teintons l’histoire passionnante du train à travers les siècles d’un regard sur l’avenir.
Train World, ce sont les plus belles pièces de l’histoire des chemins de fer rassemblées dans un lieu chargé d’histoire. Matériel roulant historique, objets ferroviaires, pièces d’archives uniques, photographies et films vous emmèneront sous le mode interactif dans un véritable voyage à travers le temps.
Train World vous accueille dans le cadre fabuleux de la gare de Schaerbeek, l’un des plus anciens et des plus originaux bâtiments de Belgique. La gare, directement
associée au tout nouveau complexe du musée à l’architecture en dents de scie, forme une parfaite symbiose entre l’ancien et le nouveau s’imbriquant dans le coeur Art Nouveau de Schaerbeek.
Attention: les portes d'accès et la billetterie ferment à 15h30!
Train World
Schaerbeek
Expositions
Découvrez aujourd'hui les chemins de fer d'hier et de demain
Centrale
La sphère centrale de l’Atomium constitue le centre de gravité de l'édifice. Les forces y
convergent et se stabilisent. La sculpture de Visual System encercle l’intérieur de cette sphère d’anneaux lumineux concentriques. Ces cercles qui tendent à se rapprocher du centre font de cet espace le siège des énergies et des émotions. Pourtant, son équilibre inébranlable distingue ce lieu par la sérénité qui y règne. Le motif circulaire qui compose l’installation ne possède par définition ni début ni fin. Cette boucle immuable influe sur les sens et transporte les visiteurs dans une capsule temporelle. L’illumination des anneaux répond à ce cycle infini qui rythme les perceptions. Cette convergences des sensations révèlent les parties profondes de l’être sensible.
Visual System est un collectif d'artistes multidisciplinaires qui, depuis 2007, explore les liens entre les techniques de création et la perception visuelle.
Atomium
Laeken
Expositions
Centrale
Le train des anniversaires
À la recherche d’un lieu insolite pour fêter l'anniversaire de votre enfant? Venez souffler ses bougies dans le plus beau musée du train au monde !
À la recherche d’un lieu insolite pour fêter l'anniversaire de votre enfant? Venez souffler ses bougies dans le plus beau musée du train au monde !
Vous pourrez monter dans les plus belles locomotives, admirer les trains de la famille royale, parcourir le musée avec un guide, et surtout, souffler ses bougies dans un véritable wagon restauration.
Plusieurs formules sont possibles...
1. Une passionnante visite guidée de Train World
2. Le wagon restauration rien que pour vous
3. Un après-midi inoubliable dans le wagon restauration et au musée
Réservation
Au minimum 2 semaines avant la date de l’événement, via reservations@trainworld.be.
En savoir plus: https://www.trainworld.be/fr/informations-pratiques/pour-les-enfants/le-train-des-anniversaires
Train World
Schaerbeek
Expositions
Le train des anniversaires
belgisch design belge
Laboratoire sous forme de pop-up, les présentations successives tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique. Des pièces d’époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes tissent côte à côte une histoire du design en Belgique. Pour cette première sélection, des objets de la collection de design plastique -la spécificité de notre institution- dialoguent avec des pièces de design moderne et contemporain de la Fondation Roi Baudouin.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
belgisch design belge
the Plastic Design Collection
the Plastic Design Collection valorise la création hétérogène et diversifiée du design en plastique qui a transformé nos environnements depuis les années 1950. De la matière à l’objet et de l’objet à la société, l’exposition permanente issue de cette collection tisse une histoire culturelle du design.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
the Plastic Design Collection
EDEN 2.023 · A New Perspective on Paradise
De Ultieme Hallucinatie
Saint-Josse-Ten-Noode
Expositions
EDEN 2.023 · A New Perspective on Paradise
Soeurs Noires de Bruxelles
le ticket pour le panorama vous donne accès gratuit aux 2 musées de la Basilique Nationale (pendant les heures d'ouverture)
asbl Amis de la Basilique Nationale
Basilique Nationale du Sacré Coeur - Koekelberg
Ganshoren
Expositions
Soeurs Noires de Bruxelles
Exposium
Explosium ... Une explosion aux murs!
The Blaes70 ( lieu de création et d'exposition pluridisciplinaire) , en partenariat avec La Galerie du Sablon, sont ravis de vous inviter au vernissage d'Exposium, et de vous présenter le travail de ses 16 artistes.
Peinture,Dessin, Photographie, Sculpture, Graffiti, Vidéo ont investi l'espace du Blaes70 et n'attendent plus que vos regards!
Antoine Erimian, Vincent Peal, ****!, Sébastien Janssens, Palomino, Nevzat Copour, Merab Sourviladze, Elodie Huré (EloH), LaPacifica, Mohamed Azahaf El Hourrichi, Jérémy Bernard, Antony Pottier , Marc V., Annelizza, Hélène Mercier-Balaz, Giovanni Cascone. Madenge69.
The Blaes 70
Bruxelles
Expositions
Exposium
Art Moderne Belge
Schiller Art Gallery présente des oeuvres d'art moderne belge durant toute l'année. La galerie se tient à votre disposition pour vous écouter et vous guider dans l'art moderne belge.
Schiller Art Gallery présente des oeuvres d'art moderne belge durant toute l'année. La galerie se tient à votre disposition pour vous écouter et vous guider dans l'art moderne belge.
René Guiette, Plompteux, Milo, Youri Demeure, Anthoons, Van Dooren, Van Rooy, De Kat, Vandenbranden, Lismond, René Barbaix, Gaston Bertrand, Anne Bonnet, Jan Cox, Marc Mendelson, Charles Pry, Mig Quinet, Pierre Alechinsky, Antoine Mortier, Luc Peire, Georges Collignon, Jo Delahaut, Floris Jespers. ..
Schiller Art Gallery
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Art Moderne Belge
Nouvelles acquisitions en Art Africain et Art Tribal
La Schiller Art Gallery présente durant toute l'année de nouvelles acquisitions en art tribal et art africain. Toutes les pièces proviennent de collections privées en Europe.
La Schiller Art Gallery présente durant toute l'année de nouvelles acquisitions en art tribal et art africain. Toutes les pièces proviennent de collections privées en Europe.
Schiller Art Gallery
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Nouvelles acquisitions en Art Africain et Art Tribal
L'Atomium. Du symbole à l'icône.
Exposition permanente à l'Atomium qui raconte son histoire, sa détérioration et sa rénovation. Avec des souvenirs de '28, des films d'archives, des affiches...
Le 17 avril 1958, la dernière exposition universelle et internationale organisée par la Belgique est inaugurée sur le site du Heysel à Bruxelles. Evénement riche en couleur, porteur d'un message d'optimisme sans limite et miroir d'une société confiante en son avenir, l'Expo 58 constitue un élément privilégié de notre mémoire collective. L'Atomium, témoin magique de la galaxie 58, vous en propose une nouvelle permanente sur l’histoire de cette prouesse architecturale. De sa construction à sa rénovation en 2006 en passant bien évidemment par l’Expo 58, L’Atomium. Du symbole à l’icône retrace sur deux niveaux et le panorama, l’histoire d’un bâtiment bien belge. Le symbole et « la marque » de l'Expo 58, l'étoile de Lucien De Roeck.
Lucien De Roeck (Belgique, 1915-2002) a consacré sa vie à la conception, la typographie et l'éducation. En 1954, il remporte le concours de design pour concevoir le logo et l'affiche pour l’Exposition Universelle qui aura lieu à Bruxelles en 1958.
L'Etoile-Expo, une étoile élégante et asymétrique, est encore un symbole reconnaissable. Les cinq pointes représentent les cinq continents, un message humaniste envoyé aux quatre coins du monde. Sur la droite, vous verrez un globe terrestre et la date. Au milieu de l'étoile on peut reconnaître l’image de l'hôtel de ville de Bruxelles.
En 1958, cette étoile était utilisée partout, sur les affiches, les tramways, les vêtements des hôtesses, souvenirs...
Atomium
Laeken
Expositions
L'Atomium. Du symbole à l'icône.
ART TROC Auderghem
Venez proposer votre troc/enchère contre une œuvre d'art des artistes du Rouge-Cloître.
Venez proposer votre troc/enchère contre une œuvre d'art des artistes du Rouge-Cloître.
Stéphane Delhal,
Nele Doensen,
Marie Laurence Croonenberghs,
Marie-Agnès Broze,
Septy Bechou,
Nico Fleuriot,
Valerie Locatelli
Jaune et Bleu
Auderghem
Expositions
ART TROC Auderghem
Musée de la Banque nationale de Belgique
Le musée de la Banque nationale de Belgique prend place dans un magnifique bâtiment bancaire datant du 19e siècle. Ici vous pourrez découvrir les activités d’une banque centrale et l’histoire de l’argent
Le musée de la Banque nationale de Belgique prend place dans un magnifique bâtiment bancaire datant du 19e siècle. Ici vous pourrez découvrir les activités d’une banque centrale et l’histoire de l’argent
Musée de la Banque Nationale de Belgique
Bruxelles
Expositions
Musée de la Banque nationale de Belgique
WOM - World of Mind
World of Mind
Bruxelles
Expositions
WOM - World of Mind
Experience Europe
Experience Europe est l’exposition permanente à Bruxelles qui vous permet de découvrir les principales activités, priorités et politiques de la Commission européenne, ainsi que les valeurs de l’UE, dans un environnement ludique et interactif. L'exposition, située au rond-point Schuman, au cœur du quartier européen de Bruxelles, est ouverte 7 jours sur 7.
Grâce à différentes étapes thématiques, vous aurez l’occasion de:
- Rencontrer la présidente de la Commission dans un environnement virtuel;
vous rendre dans des lieux où la Commission intervient grâce à une expérience de réalité virtuelle immersive;
- Visiter virtuellement le bâtiment emblématique du Berlaymont;
- Suivre la Commission européenne sur les réseaux sociaux;
- Visiter «Play Europe» pour participer à des jeux et améliorer vos connaissances sur l’UE;
- Terminer la visite par un sourire et une photo souvenir.
Tout le monde est invité à profiter de cette expérience unique.
L’entrée est gratuite.
Experience Europe
Bruxelles
Expositions
Experience Europe
Cypher Sex X Oddd
Pour commencer cette année, Constant célèbre la publication du manuel "How to Cypher Sex : A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant par le collectif Cypher Sex. Constant a joyeusement invité Oddd à faire le design de cette installation en vitrine.
Pour commencer cette année, Constant célèbre la publication du manuel "How to Cypher Sex : A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant a soutenu le collectif Cypher Sex dans la réalisation de ce manuel qui propose des stratégies pour rédiger des guides d’autodéfense numériques à vocation locale visant à empouvoirer les personnes LGBTQ*, des femmes et des travailleur·euse·s du sexe. Le manuel a pour but d’aider à la rédaction de guides localisés avec des schémas de base, des ressources, des liens, des approches suggérées et des questions d’interview pertinentes pour différents lieux internationaux qui prônent l’autonomisation par la gestion de l’identité en ligne et d’autres stratégies d’autodéfense numérique.
Cypher Sex est un collectif féministe queer dont l’objectif est d’aider les personnes LGBTQ*, les femmes et les travailleur·euse·s du sexe à utiliser les services en ligne et les outils numériques par le biais d’ateliers, de guides et de services de conseil personnalisés. Constant a joyeusement invité Oddd à faire le design de cette installation en vitrine.
Collectif Cypher Sex (artistes); Oddd (graphiste)
Constant asbl
Saint-Gilles
Expositions
Cypher Sex X Oddd
Visitez la Porte de Hal
La Porte de Hal est un monument vieux de plus de 600 ans, digne des contes de fée. Elle est le dernier vestige de la deuxième enceinte de Bruxelles. Plongez dans son atmosphère médiévale et découvrez la belle collection d’œuvres d’art qui racontent l’histoire de la ville et de ses remparts. Au sommet, sur le chemin de ronde crénelé, profitez d’un spectaculaire panorama sur Bruxelles et ses environs
Ci-dessous, vous trouverez une sélection d’œuvres remarquables :
-Berceau présumé de Charles Quint
Ce berceau richement ouvragé n’était probablement pas destiné au futur empereur Charles Quint, comme on l’a souvent affirmé, mais plutôt à son père, Philippe le Beau, ainsi qu’en témoignent les armoiries de ses parents, Marie de Bourgogne et Maximilien d’Autriche, apposées sur les côtés.
- Fontaine de Charles Quint
Ces deux bas-reliefs habillaient autrefois la fontaine publique de la rue Haute, près de la porte de Hal. Ils sont chacun décorés de l’emblème de l’empereur Charles Quint, les deux colonnes au milieu des flots, et de sa devise personnelle, « Plus Oultre ». La première fonction de ces plaques, avant leur percement pour le passage de l’eau, reste encore inconnue. Il est tentant de les associer au proche palais du Coudenberg où vécut Charles Quint…
- Collier de la guilde des arquebusiers de Nivelles
Ce collier était porté par l’arquebusier qui remportait le concours annuel de tir. Une imitation d’oiseau servait de cible. Le tireur qui la décrochait était nommé roi et recevait le collier de guilde, des mains du maître de la corporation. Cet exemplaire fut réalisé vers 1525 en argent doré. Il aurait été offert à la guilde des Arquebusiers de Nivelles par Charles Quint.
Panorama sur Bruxelles.
Le chemin de ronde de la Porte de Hal offre une perspective à 360° de la ville actuelle.
Hallepoort
Bruxelles
Expositions
Visitez la Porte de Hal
Bubble Planet
Bubble Planet est une expérience immersive qui vous plonge pour la première fois dans le merveilleux univers des bulles ! Explorez une planète qui repoussera les limites de ton imagination grâce à la réalité virtuelle, des salles thématiques, des paysages fantastiques et même un simulateur de vol en montgolfière. Voyagez d'un espace immersif à l'autre et faites vibrer tes 5 sens !
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Bubble Planet
Un siècle de BD belge
L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD
Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Un siècle de BD belge
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Savais-tu qu’il existe de nombreux super-héros et nombreuses super-héroïnes belges ? Il suffit de penser à Sandra Kim, René Magritte ou aux Diables Rouges !
Mais aujourd’hui, les super-héros et super-héroïnes ne se sentent pas si super que ça. Pourras-tu aider ces super-héros à accomplir leurs actes super-héroïques ? Pour certains, tu devras faire appel à ton imagination. Pour d’autres, tu devras faire chauffer tes cordes vocales. Si tu réussis, tu pourras gagner une vraie médaille comme eux ! Super cool, hein !
Infos pratiques
Pour les enfants de 8 à 12 ans, accompagné·es d'un·e adulte.
Cette activité se fait en autonomie, sans guide et sans animateur·rice du musée. Vous accompagnez donc vos groupes et vos enfants.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Seras-tu notre super-héros/héroïne ?
Belexpo
Devenez des héros climatiques grâce à BELEXPO, le parcours ludique et interactif sur le climat et les villes de demain, créé par Bruxelles Environnement.
Relevez des défis et imaginez une vie/ ville meilleure ! Dans ce parcours, expérimentez une autre mobilité, faites pousser des légumes virtuellement, apprenez à consommer de manière plus durable, découvrez des métiers liés à l’environnement ou encore diminuez les consommations énergétiques chez vous.
En outre, Clim’ Avatar, l’intelligence artificielle de BELEXPO, aide les visiteurs à comprendre le changement climatique et à mieux cerner les enjeux des missions à accomplir grâce à une toute nouvelle animation.
Conçu pour les jeunes de 10 à 16 ans et leur famille, BELEXPO se vit seul ou en groupe (écoles, mouvements de jeunesse, famille, fête d’anniversaire). Apprentissage et amusement garanti !
Bruxelles Environnement
Bruxelles
Expositions
Belexpo
Musée de la Belgique et son histoire
Tout le monde connaît les spécificités belges. Non peut-être ? Situé au cœur de Bruxelles à côté du Palais Royal, le musée BELvue vous fait découvrir la Belgique d’aujourd’hui et son histoire en sept thèmes et une galerie de plus de 200 objets typiquement belges.
Tout le monde connaît les spécificités belges. Non peut-être ?
Situé au cœur de Bruxelles à côté du Palais Royal, le musée BELvue vous fait découvrir la Belgique d’aujourd’hui et son histoire en sept thèmes : démocratie, prospérité, solidarité, pluralisme, migrations, langues et Europe.
Parcourez aussi la galerie : plus de 200 objets typiquement belges vous y attendent et incarnent la mémoire matérielle de la Belgique.
Découvrir le musée en famille ? C’est possible !
Plusieurs jeux-parcours ludiques sont proposés aux enfants de 3 à 12 ans (1€/enfant). Demandez-les à l’accueil.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Musée de la Belgique et son histoire
Nouvelles salles Art nouveau et Art Déco belges
Le Musée Art et d’Histoire inaugurera le 13 juin, sur plus de 1200 m2, deux nouvelles salles dédiées aux arts décoratifs du 19ème siècle, à l’Art Nouveau et à l’Art Déco belges. Le visiteur pourra y admirer de nombreux chefs-d’oeuvre, dont le monumental accroche-regard qu'est le jardin d'hiver restauré et reconstruit de la maison Cousin, selon les plans de Victor Horta.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Expositions
Nouvelles salles Art nouveau et Art Déco belges
Stoclet 1911 - Restitution
Après avoir été présentée au Musée d'Art et d'Histoire de Bruxelles, Stoclet 1911 - Restitution s'invite au LAB·AN x Hotel van Eetvelde. L'exposition présente une reconstitution numérique inédite de ses intérieurs tels qu’ils se présentaient vers 1911. Une occasion unique de parcourir les décors remarquables de cet édifice inscrit depuis 2009 sur la Liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO.
Fruit d’une collaboration entre urban.brussels, l’ULB – Faculté d’Architecture La Cambre Horta et le Musée Art & Histoire, initiée à l’occasion de l’année Art Nouveau Brussels 2023, cette exposition et la reconstitution numérique qui est présentée sous forme de film ont pour ambition de permettre aux visiteurs de parcourir les intérieurs du palais Stoclet, inscrit sur la liste très fermée des quelques bâtiments bruxellois repris au patrimoine mondial de l’UNESCO, depuis 2009, et pourtant encore peu connu du grand public.
La reconstitution virtuelle de ce palais (qui reproduit l’état du palais entre 1911 et 1918 et qui ne représente pas la situation existante) est basée sur des sources archivistiques précises puis sur une analyse architecturale fine de ses espaces ; un travail qui a occupé pendant presque deux ans l’équipe d’experts de l'ULB. Cette étude scientifique du palais Stoclet s’inscrit en effet dans le cadre d’une collaboration étroite entre les experts de la Région de Bruxelles-Capitale (Urban.brussels) et l’ULB (Laboratoire alICe). Son réalisme renforce l’impression d’immersion des visiteurs dans un état d’origine du bâtiment, entre 1911 et 1918 : le public découvre le palais exactement comme l’ont rêvé le couple Suzanne Stevens et Adolphe Stoclet.
À travers cette recherche, la Région bruxelloise souhaite non seulement rendre cette connaissance accessible au plus grand nombre, mais aussi construire une base d’information scientifique sur la spatialité du bâtiment et ses décors remarquables. Derrière ce projet de documentation numérique, la recherche conduite par le laboratoire AlICe de la Faculté d’architecture (ULB) entend consolider, autour de la représentation tridimensionnelle de l’édifice, une base de connaissances qui sera enrichie dans le temps. La numérisation des étages, des espaces de service et des jardins du palais Stoclet viendront s’ajouter au travail déjà effectué. Et dans le prolongement, le travail de reconstitution de la collection d’art d’origine se poursuivra de manière à réintégrer progressivement ce double numérique de l’édifice.
Hôtel van Eetvelde X LAB·AN
Bruxelles
Expositions
Stoclet 1911 - Restitution
Après la pluie
23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols.
La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner.
Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ?
Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices.
Musée des Égouts
Bruxelles
Expositions
Après la pluie
Fondation Jacques Brel
Une exposition digitale permanente.
Une exposition digitale permanente.
16 courts-métrages inédits, le tour de chant de Jacques Brel au Casino de Knokke en 1963, plus de 50 articles de presse, 300 photos, 30 manuscrits dont 10 écrits pendant sa jeunesse tel que "Kho Barim" (1944) ou "Conte pour rire et pour pleurer" (1948), 80 documents personnels, 60 témoins parmi lesquels les membres de sa famille, ses amis et ses musiciens, la bande sonore intégrale (2 heures) et non montée de l’interview "Brel Parle" donnée en 1971 ainsi que l’accès aux 2 jukebox : 330 versions de 169 chansons enregistrées, et 80 versions étrangères de "Quand on n’a que l’amour" et "Ne me quitte pas".
Plus de 16 heures pour retracer les grands moments de la vie de Jacques Brel !
Jacques Brel
Fondation Jacques Brel
Bruxelles
Expositions
Fondation Jacques Brel
ALlons MArcher !
Tout au long d’un parcours qui vous emmène sur les différents lieux culturels du campus UCLouvain Woluwe, des poèmes de Laurence Vielle subliment ces endroits que l’on fréquente au quotidien, sans toujours prendre le temps de s’y arrêter pour les contempler. L’artiste vous invite ainsi à découvrir des lieux connus ou insolites du site d’Alma à travers le prisme de l’émotion et de l’imaginaire.
Connaissez-vous vraiment le campus UCLouvain Bruxelles Woluwe ? Situé à la station de métro Alma, on le croit souvent réservé aux étudiants et aux Cliniques universitaires Saint-Luc. Et pourtant… c’est un véritable quartier à part entière, vivant, verdoyant, parsemé d’espaces culturels, d’auditoires, de lieux de recherche, d’écoles… et de poésie ! Le projet ALlons MArcher vous invite à explorer ce campus autrement, à travers la marche et la création artistique.
Le parcours est accompagnée d’une carte papier, recensant les points d'intérêts culturels du campus, conçue avec finesse par le studio graphique belge Pierre Papier Studio, à demander gratuitement par mail.
Laurence Vielle (poètesse)
Pierre Papier Studio (graphisme)
Espace Arte-Fac
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
ALlons MArcher !
Visites de l'Hôtel de Ville
Des visites avec visioguide sont proposées à l'Hôtel de Ville de Bruxelles dans un parcours adulte ou un parcours famille, en français, néerlandais, allemand, anglais, italien et espagnol.
Plongez au cœur de l'Hôtel de Ville de Bruxelles et laissez-vous transporter à travers les siècles grâce à une expérience interactive. Dès votre arrivée sur la Grand-Place, vous serez captivé par l'imposante silhouette de cet édifice emblématique, véritable joyau de l'architecture gothique flamboyant.
En 23 étapes, au détour d'un escalier monumental, d'un cabinet précieux ou d'une salle bien connue des Bruxellois, ce parcours vous emportera d'une époque à une autre, retraçant près de six siècles d'histoire. Vous pourrez explorer l'Hôtel de Ville à votre propre rythme à l'aide de votre visioguide.
Pour les plus intrépides, rendez-vous les weekends pour une visite guidée et montez jusqu'à la tour qui offre une vue à 360 degrés sur la ville, une expérience à couper le souffle qui vous permettra d'admirer l'horizon bruxellois.
Que vous soyez un passionné d'histoire, un amateur d'art ou une famille en quête d'aventure, la visite de l'Hôtel de Ville de Bruxelles saura vous enchanter et vous inspirer.
Hôtel de Ville de Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Visites de l'Hôtel de Ville
Rotonde
Une structure circulaire de lumière et une création sonore originale donnent à l’Atomium une nouvelle présence à la nuit tombée.
ROTONDE est une installation lumineuse et sonore permanente, implantée autour de la coupole inférieure de l’Atomium.
Une structure circulaire de lignes LED épouse l’architecture de la rotonde, tandis qu’un dispositif de down-lighting projette des faisceaux verticaux vers le sol, structurant l’espace à 360 degrés.
L’installation se développe selon un cycle d’environ vingt minutes. Les mouvements lumineux, les descentes verticales et les variations d’intensité sont entièrement synchronisés avec une composition sonore originale, faite de rythmes subtils, de textures spatiales et de transitions finement travaillées.
Certaines séquences sont volontairement minimales, presque immobiles ; d’autres introduisent davantage de mouvement et de contrastes. La programmation est conçue pour évoluer calmement tout au long de la soirée, installant une présence continue.
Le projet est pensé comme une composition spatiale, développée spécifiquement pour cette partie de l’Atomium et pour le parcours des visiteurs. La lumière structure l’espace, souligne les lignes du bâtiment et amplifie sa présence nocturne, offrant une nouvelle manière de vivre l’architecture par le mouvement et le rythme.
L’installation est conçue pour accompagner la vie de l’Atomium chaque soir. Elle donne à l’Atomium une identité nocturne, comme un lieu qui demeure actif, visible et habité en soirée.
Elle s’inscrit dans une volonté de faire vivre le patrimoine architectural à travers la création numérique contemporaine.
Conçue pour une durée minimale de douze mois, l’installation propose une lecture contemporaine de l’Atomium tout en plaçant l’architecture au centre.
Atomium
Laeken
Expositions
Rotonde
Collection du Brussels Comics Figurines Museum...
Le Sanctuaire des Héros.
Imaginez une porte secrète au cœur de Bruxelles, un portail dimensionnel de 1300 m².
Plébiscité sur Trip Advisor et Google.
Cette collection privée raconte une histoire, cette balade immersive est conçue pour l'émerveillement familial.
Une aventure visuelle et accessible qui rappellera aux plus grands leurs souvenirs d'enfance et forgera ceux des plus jeunes.
Le Sanctuaire des Héros : Une Quête au Cœur de Bruxelles !
Avis à tous les passionnés de bandes dessinées! Imaginez une porte secrète au cœur de Bruxelles, un portail dimensionnel de 1300 m² où les frontières entre les univers s'effondrent.
Plébiscité sur Trip Advisor et Google, il n'est autre que le Brussels Comics Figurines Museum by Moof.
Oubliez les musées poussiéreux ; ici, l'aventure est sonore, colorée et vivante. Pénétrez dans un véritable panthéon de la pop culture, où plus de 1600 objets et figurines vous attendent.
Au détour d'une vitrine, le flegme belge de Tintin et les pitreries des Schtroumpfs côtoient la puissance des héros américains : le tisseur Spider-Man croise le fer avec le ninja de Konoha, Naruto, sous le regard impassible de Goldorak et Luffy de One Piece ! Et encore tant d’autres héros.
Chaque pièce de cette collection privée raconte une histoire, chaque figurine est un trésor détaillé qui fera vibrer la corde sensible du collectionneur qui sommeille en vous.
Et ce n'est pas tout ! L'exploration ne se limite pas à l'observation statique. Faites une pause dans la petite salle de cinéma rétro pour une projection de dessins animés d'époque, ou plongez dans des vidéos explicatives pour enrichir votre visite.
Que vous soyez un vétéran aguerri de la bulle ou un jeune padawan du 9e art, cette balade immersive est conçue pour l'émerveillement familial. Une aventure visuelle et accessible qui rappellera aux plus grands leurs souvenirs d'enfance et forgera ceux des plus jeunes.
Brussels Comics Museum
Bruxelles
Expositions
Collection du Brussels Comics Figurines Museum...
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
House of Memory / بيت الذاكرة est une expérience immersive en réalité virtuelle de l’artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l’Archive Photo d’Iraq, l’œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités.
Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l’Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L’œuvre offre un regard rare sur l’histoire irakienne et les expériences de la diaspora.
Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l’image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l’identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art.
House of Memory / بيت الذاكرة s’inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l’Union européenne.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Africa Legacy – Berceau de l’Art célèbre l’Afrique comme berceau de la création artistique mondiale. De l’art classique aux expressions contemporaines, l’exposition révèle la puissance, la richesse et l’influence d’un héritage qui traverse les siècles, inspire les générations et continue de façonner les imaginaires du monde.
Sous le commissariat de Didier Claes, Africa Legacy réunit à Bruxelles plus de 250 œuvres classiques et contemporaines issues de collections privées et institutionnelles. Présentée à l’Espace Vanderborght avec le soutien de la Ville de Bruxelles et du Centre Culturel Congolais, l’exposition propose un parcours immersif à travers les époques, révélant la continuité des formes, des symboles et des imaginaires africains.
De l’art classique aux créations contemporaines, le visiteur découvre un continent en mouvement, dont les cultures visuelles n’ont cessé de nourrir, d’inspirer et de transformer l’histoire mondiale de l’art.
Africa Legacy invite avant tout à regarder, à ressentir et à se laisser toucher par la beauté des œuvres, tout en affirmant la place essentielle de l’Afrique dans l’histoire universelle de la création artistique.
Didier Claes, Commissaire de l'exposition
En collaboration avec le Centre Culturel Congolais et La Ville de Bruxelles
Espace Vanderborght
Bruxelles
Expositions
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Jean Brusselmans - Painter by nature
En automne 2026, Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir au visiteur l’impressionnante œuvre d’un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail.
Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s’inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans - Painter by nature
HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective
CLAUDIO STASSI à Bruxelles — Une exposition pour tous les amateurs de belles voitures de compétition et d'originaux dont des illustrations à vous couper le souffle.
CLAUDIO STASSI À BRUXELLES — UNE EXPOSITION POUR LES AMATEURS DE BELLES VOITURES DE COMPÉTITION ET D’ORIGINAUX
Pour leur rentrée d’octobre, la Galerie Passerelle Louise et Créabulles ont le plaisir d’accueillir l’auteur barcelonais d’adoption Claudio STASSI, dessinateur de la série HENRI VAILLANT consacrée au père de Michel Vaillant le héros de la mythique saga éponyme.
Une rencontre privilégiée avec l’univers graphique d’un auteur au trait élégant, expressif et profondément personnel qui sera l’occasion de découvrir une sélection de planches et d’illustrations originales d’Henri Vaillant et de la jeune pilote de moto Julie Wood mais aussi de nombreuses pièces issues d’autres albums de l’auteur, notamment Brancaccio chronique d’une mafia ordinaire, C’est pour ça que je m’appelle Giovanni, Pour la vie, Stern Gang, Rosario.
Amateurs, passionnés et collectionneurs, rendez-vous au vernissage le 8 octobre !
Nous espérons vous accueillir nombreux et aurons le plaisir de recevoir Claudio STASSI en dédicace lors de sa séance programmée le 9 octobre 2026 (inscriptions débutant au vernissage du 8 octobre à partir de 18h00, la priorité étant donnée aux acquéreurs d'une œuvre exposée à la Galerie Passerelle Louise ou sur place le jour même selon les disponibilités).
Album avec ex-libris à acheter à la galerie le jour de la dédicace.
Les œuvres seront également visibles sur le site de Créabulles à compter du 9 octobre 2026.
Exposition Claudio Stassi du 9 au 24 octobre 2026
Vernissage le 8 octobre 2026 de 18h00 à 20h00
Galerie Passerelle Louise - Créabulles
34 rue Dejoncker - 1060 Bruxelles
Métro Louise + Trams 8, 92, 93 (arrêts Louise ou Stéphanie)
Parking Louise Village (32 rue Dejoncker)
Claudio Stassi (dessinateur) et Créabulles (organisateur)
Galerie Passerelle Louise
Saint-Gilles
Expositions
HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective
Juliana Lindenhofer
Juliana Lindenhofer, ancienne résidente à WIELS, présente une sélection de nouvelles œuvres dans Her rediscovery, 20 years after her death à AFFILIATE.
Pour cette présentation, elle a collaboré avec l'écrivaine et danseuse Chloe Chignell, qui a rédigé les titres des œuvres, et avec l'écrivain et curateur Yann Chateigné Tytelman pour le texte qui les accompagne.
Vernissage : mercredi 14.10.2026, 18:00-21:00
Présentation : 15.10—31.10.2026, jeudi > samedi, 14:00-18:00
AFFILIATE: rue du Jardin des Olives 3, 1000 Bruxelles
Accès gratuit
Avec le soutien de Phileas – Office autrichien pour l'art contemporain et du ministère fédéral autrichien du Logement, des Arts, de la Culture, des Médias et des Sports
Affiliate (Wiels)
Bruxelles
Expositions
Juliana Lindenhofer
"Révéler" - une exposition d'Elisa Tiziana et la Girouette brode
Deux artistes, deux univers, une même invitation à regarder autrement. L’une dessine les présences discrètes du vivant observées dans la Forêt de Soignes ; l’autre brode sur des photographies anciennes et fait surgir de nouvelles histoires. Une exposition sensible entre mémoire, nature et imaginaire, pour ralentir et prêter attention à ce qui échappe au premier regard.
Deux univers, deux regards, deux façons de créer… et une même envie : révéler ce qui, souvent, échappe au premier regard.
Dans cette exposition en duo, deux univers se rencontrent autour d’un même geste : porter attention.
À travers le dessin, l’une donne forme aux présences discrètes du vivant, observées au fil de ses promenades dans la Forêt de Soignes . À travers la broderie sur photographies anciennes, l’autre fait surgir de nouvelles histoires à partir de traces du passé.
Photographies, fils et illustrations se répondent pour inviter à ralentir, à regarder autrement et à prêter attention à ce qui pourrait passer inaperçu.
Révéler, c’est faire émerger une présence, une émotion, une histoire.
C’est aussi prendre le temps de voir.
Vernissage : vendredi 9 octobre à partir de 18h30
Où ? Galerie l'Estampille, rue de Pavie, 75 - 1000 Bruxelles
Horaires : du mercredi au samedi, de 14h30 à 19h
Elisa Tiziana (illustratrice); Julie Vandenborre, alias "La Girouette brode" (brodeuse)
L'estampille ASBL
Bruxelles
Expositions
"Révéler" - une exposition d'Elisa Tiziana et la Girouette brode
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Mind of a Serial Killer : The Experience
Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?
Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime".
Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel.
Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Mind of a Serial Killer : The Experience
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Mababu - Spirit of the Ancestors
GC De Markten
Bruxelles
Expositions
Mababu - Spirit of the Ancestors
"Airborne 44" by Philippe Jarbinet
Depuis 2009, "Airborne 44" s’est érigée en meilleure bande dessinée consacrée à la Seconde Guerre Mondiale. Champaka présente une sélection de planches originales de l’ensemble des albums, ainsi que des illustrations et des crayonnés. Une occasion de rendre hommage à Jarbinet, un auteur qui réussit à perpétuer avec talent la BD réaliste classique tout en y apportant une indispensable modernité !
Depuis 2009, "Airborne 44" (Ed. Casterman) s’est érigée en meilleure bande dessinée consacrée à la Seconde Guerre Mondiale. Philippe Jarbinet y aborde la progression, souvent chaotique, d’une unité US depuis le débarquement du 6 juin jusqu’à la Bataille des Ardennes. Loin de la fascination « militaria », Jarbinet offre un sentiment d’universalité à ses récits. Chacun de ceux-ci se développe sous forme de diptyque, une distance idéale pour installer les enjeux et décrire la psychologie des personnages.
Cinq cycles en dix albums sont parus, ainsi que le premier volet du sixième en 2025. Souvent, Jarbinet explore des facettes inattendues : Shoah, racisme au sein des troupes US, etc. A chaque fois, il arpente les chemins de l’excellence, que ce soit au niveau de la perfection du dessin, de l’efficacité de la mise en scène, de la remarquable mise en couleurs directe et de l’irrépochable rigueur historique. Sans oublier l’étoffe humaine qu’il offre à chacun de ses personnages.
La Galerie Champaka présente une fabuleuse sélection de planches originales et de couvertures de l’ensemble des albums d’"Airborne 44", ainsi que des illustrations inédites et des crayonnés. Une occasion de rendre hommage à un auteur qui réussit à perpétuer avec talent la BD réaliste classique tout en y apportant une indispensable modernité !
Jarbinet, Casterman, Airborne 44, D-Day, Word War II, Jeep, Marines, Bataille des Ardennes, Militaria.
Galerie Champaka
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"Airborne 44" by Philippe Jarbinet
Val Saint-Lambert & Design
En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949).
En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert.
À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Val Saint-Lambert & Design
Exposition collective de peintures, sculptures, gravures,...
Nicole Boronad (FR) peintures à l’huile, Plasencia Beber (FR) Héliogravures, Christian Rzyski (FR) peintures miniatures à la gouache et Pedro Formariz (ES) sculptures en acier Corten de grandes dimensions.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage du 01 octobre 2026.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet exposition d’octobre sont :
Exposition collective multidisciplinaire organisé par la curatrice d’art et artiste Virginia Hernández Becerra (CO) intitulée BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EUROPE / 1ère édition 2026, Leonardo Cuevo (IT) gravures sur plaques de zinc, Chantal Molinié-Jonquet (FR) sculptures en bronze, Nicole Boronad (FR) peintures à l’huile, Plasencia Beber (FR) Héliogravures, Christian Rzyski (FR) peintures miniatures à la gouache et Pedro Formariz (ES) sculptures en acier Corten de grandes dimensions.
&
Les artistes via le curateur d’art numérique Micka Freeman :
Alla Kirillova, Lisa Byloos, Fedora Lodico, Tyler Hlbk, Valentine Mousnier, Olivier Larose, Michael Verlinden, André Urbain, Ralph S. et Jerry Delfosse
Vernissage le jeudi 01 octobre de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 24 & 25 octobre de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 01 octobre :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-01-10-2026-et-son-agenda-culturel/
Lien vers le reportage photos des remises du 30 mai :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-9e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-30-mai-2026/
Lien vers le nouveau site Digital NFT Art Curator Belgium :
https://ea-gallery.com
https://www.instagram.com/digital.nftart.curator.belgium/
Lien vers la nouvelle revue numérique à publier en décembre :
https://www.espaceartgallery.eu/a-ne-pas-rater-aubaine-participation-magazine-fr/ (période de souscription jusque fin octobre…)
Lien vers la page Instagram du nouveau partenaire de la galerie :
https://www.instagram.com/thewhiterosecircle/
Lien vers le plus grand Rooftop d’Europe !
https://www.58.brussels/ pour avant ou après votre visite !
Lien vers le nouveau Centre d’art dans le quartier :
https://cloudseven.be/home-of-frederic-de-goldschmidt-collection/
Situé au centre-ville dans le quartier bruxellois de la mode et du design.
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner 3 diplômes d’art EAG
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
Membre d’un jury pour décerner 2 diplômes A&L
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.(0)497.577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
Lien pour visionner les 239 vidéos et 105.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
&
Micka Freeman
Digital Art Curator
Artist's name : Fastywexoz008.
mickafreeman@yahoo.com
https://ea-gallery.com
https://www.facebook.com/mick.freeman.526
https://instagram.com/digital.nftart.curator.belgium
Exposition collective multidisciplinaire organisé par la curatrice d’art et artiste Virginia Hernández Becerra (CO) intitulée BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EUROPE / 1ère édition 2026, Leonardo Cuevo (IT) gravures sur plaques de zinc, Chantal Molinié-Jonquet (FR) sculptures en bronze,
Espace Art Gallery
Bruxelles
Expositions
Exposition collective de peintures, sculptures, gravures,...
Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15 octobre au 07 novembre.
Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !
Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15/10 au 07/11. Vous y retrouverez des peintures, photos, fresques, planches de BD...
Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !
12 Associations de Cohésion sociale d'Etterbeek
Administration communale d'Etterbeek
Etterbeek
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Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo
Alluvions
Alluvions
L’alluvion n’est pas la catastrophe elle-même (l’inondation, la crue) mais ce qui reste, ce qui se dépose, parfois fertile, parfois lourd. Cela peut représenter les restes d’une vie après le deuil, ce qui demeure et se réorganise. Les artistes réunis dans cette exposition offrent différentes interprétations du deuil, des cycles et de la métamorphose, invitant les visiteurs•euses à réfléchir au caractère transformateur des fins et des commencements.
Activités dans le cadre de l’exposition :
Les Soupirantes — Concert
jeudi 15 octobre 2026 à partir de 19h.
Ensemble vocal à géométrie variable inspiré des pleureuses d’autrefois, Les Soupirantes accompagneront le vernissage autour de la question du deuil.
Habiter les vestiges — Parcours conté de Léa Brami
Samedi 24 octobre et samedi 7 novembre 2026, de 14h à 15h30.
Visite contée de l’installation « Habiter les vestiges ». Venez découvrir les histoires derrière les artefacts de lutte issus de la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, présentés par l’artiste Léa Brami à l’occasion de l’exposition « Alluvions ». Ils pourront être activés, portés, goûtés, écoutés, touchés et humés.
Nous reviendrons : une préparation à l’hantologie des lieux — Atelier de Jeanne Pruvot Simonneaux et Anna Czapski
Dimanche 1er novembre 2026, de 15h à 17h.
Une expérience sensorielle et narrative à travers les œuvres et les espaces de l’exposition, invitant les participant•es à imaginer les fantômes qu’ils pourraient devenir et les lieux qu’ils souhaiteraient hanter.
Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami
KULT XL Ateliers
Ixelles
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Alluvions
Le miel de l'a terre - Tjala Arts
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
Le miel de l'a terre - Tjala Arts
Smithsonian Les mystères du cosmos
Smithsonian Les mystères du cosmos emmène le public belge jusqu’aux confins de l’Univers, au départ de Bruxelles, à Tour & Taxis. Développée en collaboration avec le Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), centre de recherche fondé en 1890, cette expérience immersive s’appuie sur plusieurs décennies de recherches astronomiques pour explorer les étoiles, les galaxies, les exoplanètes et les trous noirs.
Le parcours met notamment en lumière les observations réalisées grâce à plusieurs grands observatoires spatiaux, parmi lesquels les télescopes Hubble et James Webb, ainsi que l’observatoire de rayons X Chandra. À travers ces données et découvertes scientifiques, le public est invité à mieux comprendre le cycle de vie des étoiles, la formation des galaxies, les mondes situés au-delà de notre système solaire et certains des phénomènes les plus extrêmes du cosmos
Dans un environnement en 3D, les visiteurs évoluent parmi des représentations de milliers de galaxies, traversent la Voie lactée et s’approchent du Soleil pour en observer l’activité. Leur voyage les conduit également à la découverte d’exoplanètes aux conditions extrêmes, d’une étoile en fin de vie et jusqu’aux abords d’un trou noir supermassif. Cette mise en scène permet de donner une représentation concrète de l’échelle et de la diversité des objets astronomiques, tout en rendant accessibles des phénomènes difficiles à appréhender depuis la Terre.
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Smithsonian Les mystères du cosmos
Double Exposition Sanishvilli et Priyamvada
Découvrez la double exposition dédiée aux artistes Sanishvilli et Priyamvada. Du 08 au 20 octobre 2026, l’Espace Delahaut de la Maison communale d’Evere ouvre ses portes pour un dialogue artistique entre deux univers singuliers. Une occasion à ne pas manquer pour plonger dans ces univers artistiques captivants. Gratuit
Espace Delahaut
Evere
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Double Exposition Sanishvilli et Priyamvada
Grabuge à l'atelier !
Exposition de sortie de résidence des étudiants M2 de l'ESA Saint-Luc 2025-2026
Chaque année, de jeunes auteurs achèvent leur formation en bande dessinée avec un projet qui marque l'aboutissement de plusieurs années de recherche et de création. Cette exposition réunit les travaux des étudiants de Master 2 de l'école supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, réalisés lors de leur résidence au Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles.
Pendant 5 mois, le Musée a accueilli ces étudiants en résidence dans la Maison Marc Sleen, leur permettant d'expérimenter la vie en atelier et de développer leurs projets de fin d'études, déjà un pied hors de l'école.
En ouvrant ses espaces à ces futurs professionnels, le musée affirme sa volonté de soutenir la création contemporaine et d'accompagner les talents émergents. Cette présentation donne un aperçu de la richesse des écritures graphiques qui traversent la jeune scène de la bande dessinée, et fait découvrir des auteurs dont les premiers livres paraîtront dans les années à venir.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Grabuge à l'atelier !
Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927-2026
Présentée du 24 septembre au 23 octobre 2026 à l’ENSAV La Cambre, dans le cadre de HerStories et du centenaire de La Cambre, l’exposition « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 », met en lumière la contribution essentielle des femmes scénographes à l’histoire des arts de la scène en Belgique, de 1927 à aujourd’hui.
En résonance avec l’histoire de La Cambre, première école d’art et de design ouverte aux femmes à Bruxelles en 1927, l’exposition propose une lecture de la scénographie au prisme du genre. Dans ce cadre, « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » est une exposition-manifeste dans laquelle la commissaire Annabel Vergne met en regard des documents historiques et des entretiens menés entre 2023 et 2025 par Milena Forest et Clémence Thiery auprès de femmes scénographes contemporaines.
L’exposition rassemble des archives historiques, des maquettes, des dessins, des photographies, des objets de travail et des entretiens audio, donnant à voir la richesse et la diversité des pratiques scénographiques sur près d’un siècle. Elle fait dialoguer des figures historiques, issues des archives de La Cambre, de Kanal Architecture Brussels, des Archives et Musée de la Littérature et du Théâtre de la Monnaie, avec des scénographes contemporaines dont les témoignages permettent de saisir les réalités actuelles du métier. Cette confrontation entre différentes générations et différentes époques révèle à la fois les continuités, les évolutions et les enjeux qui traversent la profession : invisibilisation, inégalités structurelles, articulation entre création et vie familiale, mais aussi engagement artistique, collaboration et transmission.
Leurs récits dialoguent avec les archives de figures ayant marqué l’histoire de la scénographie et des arts de la scène en Belgique, notamment Suzanne Fabry, Marguerite Acarin dite Akarova, Nany Renkin et Suzanne Wauters. L’exposition met également en lumière des parcours liés à l’histoire de La Cambre, à travers les travaux d’Elisabeth Ivanovsky ou Marie-Luce Bonfanti, dont les trajectoires témoignent du rôle pionnier joué par l’école dans la formation de femmes créatrices.
Onze thématiques, directement inspirées des mots et des expériences des scénographes rencontrées, structurent le parcours de l’exposition. Se former, Je suis un couteau suisse, J’ai besoin de faire pour penser, Voilà comment on fait disparaître une scénographe, Toute scénographie travaille à la mise en scène ou encore Archiver composent l’exposition. Fidèle à cette pluralité de parcours et de voix, l’exposition se déploie sous la forme d’îlots thématiques qui invitent à une découverte libre. Sans parcours imposé ni chronologie stricte, le visiteur est invité à circuler entre les archives, les maquettes et les témoignages, à tisser lui-même des liens entre les époques, les pratiques et les expériences racontées.
Ensemble, ces archives, témoignages et productions contribuent à dessiner une histoire élargie de la scénographie et participent à la constitution d’un matrimoine encore largement méconnu. « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » lance un appel à la constitution d’un véritable matrimoine de la scénographie en Belgique. En encourageant le dépôt d’archives et la valorisation des œuvres, elle contribue à l’écriture d’une histoire des arts plus équilibrée et plus inclusive.
Commissariée par Annabel Vergne et scénographiée par Milena Forest, l’exposition « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » est conçue et produite par Écarlate la compagnie et le FAME festival avec le soutien des AML et de la FWB dans le cadre des Collectifs d’associations pour la représentativité des femmes dans la Culture.
« Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » réunit les témoignages de scénographes et costumières contemporaines telles que Sandrine Clark, Aurélie Deloche, Claire Farah, Christine Flasschoen, Anne Guilleray, Maggy Jacot, Zouzou Leyens, Christine Mobers, Marie Szersnovitcz, Anna Terrien et Sabine Theunissen.
ENSAV La Cambre
Bruxelles
Expositions
Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927-2026
Expo: Ilja Sircenko
Exposition avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture
À partir de cette saison, vous trouverez chaque mois une exposition mettant à l'honneur des talents locaux à De Maalbeek ! Venez simplement nous rendre visite en semaine entre 14 h et 17 h. Chaque exposition s'accompagne également d'un petit plus : d'un atelier à une performance en passant par un vernissage. Nous commençons en octobre avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ilja est un artiste multidisciplinaire qui, outre la peinture, est également musicien, photographe, cinéaste et mécanicien spécialisé dans les moteurs d’aviation. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture traditionnelle à l’inspiration numérique et explorent des styles allant de l’abstraction et de l’impressionnisme au réalisme et au surréalisme. Les œuvres d’Ilja, ainsi que certains de ses courts-métrages, seront également présentées lors du Parcours des artistes les 10 et 11 octobre. Tout au long du mois d’octobre, vous pourrez également découvrir d’autres de ses œuvres au GC Elzenhof (Ixelles) et au GC Kontakt (Woluwe-Saint-Pierre).
GC De Maalbeek
Etterbeek
Expositions
Expo: Ilja Sircenko
Frederik Depuydt - 'Belgium – one point'
The Palm Beach
Forest
Expositions
Frederik Depuydt - 'Belgium – one point'
Exposition solo Masha Mamkaeva
LPA Gallery présente « Ève et les Anges », une exposition de Masha Mamkaeva qui explore la beauté, le mystère et la sensibilité à travers des œuvres délicates où la couleur et la matière occupent une place essentielle. Un univers poétique qui invite à la contemplation et à l’imaginaire.
LPA Gallery
Auderghem
Expositions
Exposition solo Masha Mamkaeva
Jean Brusselmans
Peintre par nature
Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail.
Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE
Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Jean Brusselmans
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Stems Gallery
Ixelles
Expositions
Lionel Estève - 'Souvenirs de Bruxelles'
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Curated by Inam Malik
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural et des textiles fabriqués à partir de carton récupéré à Bruxelles. Fidèle à sa tradition annuelle, l’exposition collective « Future Generation: The MAD Graduation Show » met à l’honneur les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026 et présente leurs projets de fin d’études innovants. Pas moins de sept grandes institutions bruxelloises sont représentées dans l’exposition : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et la LUCA School of Arts. Design textile, aménagement intérieur, mode ou design industriel : 14 jeunes diplômé·e·s exposent des projets marquants au MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation, The MAD Graduation Show 2026
Nicolas Jullien & Steve Dehoux - 'Horizons domestiques'
Alice Gallery
Ixelles
Expositions
Nicolas Jullien & Steve Dehoux - 'Horizons domestiques'
EXPO: Wild Botanica - Art textile et impressions naturelles
À travers leur propre langage visuel, les artistes explorent la diversité des formes, des structures et des superpositions des plantes.
Dans l'exposition « Wild Botanica », les artistes Mirjam Withaar (NL) et Sarah van Rossem (NL) emmènent les visiteurs dans un univers où l'art et la nature se rencontrent.
À travers leur propre langage visuel, elles explorent la diversité des formes, des structures et des superpositions des plantes. Mirjam Withaar agrandit des formes organiques pour en faire des objets en feutre, rendant ainsi les moindres détails visibles et tangibles. À l'aide d'encre et d'une presse à gravure, Sarah van Rossem réalise des impressions botaniques, dans lesquelles les plantes laissent leurs traces et leurs structures directement sur le papier. Il en résulte un dialogue singulier entre différents matériaux, techniques et perspectives sur le monde végétal.
Ces œuvres nous invitent à porter un regard neuf sur les plantes et à nous attarder sur des formes et des détails qui, dans la vie quotidienne, nous échappent facilement
Dans l'exposition « Wild Botanica », les artistes Mirjam Withaar (NL) et Sarah van Rossem (NL) emmènent les visiteurs dans un univers où l'art et la nature se rencontrent.
Jardin botanique Meise
Meise
Expositions
EXPO: Wild Botanica - Art textile et impressions naturelles
Gauthier Hubert - 'Karpettland'
Irène Laub Gallery
Ixelles
Expositions
Gauthier Hubert - 'Karpettland'
Adrian Geller – ‘C’est vous que ce village là-bas attend pour s’éveiller à l'existence’
Super Dakota
Uccle
Expositions
Adrian Geller – ‘C’est vous que ce village là-bas attend pour s’éveiller à l'existence’
Lucas Leffler - 'What a nice day for a revolution!'
Lee Bauwens Gallery
Forest
Expositions
Lucas Leffler - 'What a nice day for a revolution!'
Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Dans les années 1970, l’écrivain Michel Butor et l’artiste Ania Staritsky créent ensemble une dizaine de livres, au croisement de l’écriture et des arts plastiques. Archives et œuvres dévoilent leur belle complicité créative, que quatre étudiantes de l’ENSAV La Cambre prolongent à travers de nouveaux livres, en dialogue avec ceux de Butor et Staritksy.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
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Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »
Sean Crossley - 'Liberalism'
Levey Kwok
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Sean Crossley - 'Liberalism'
s̶u̶j̶e̶t̶
Komplot est heureux de faire son retour après la pause estivale et présente s̶u̶j̶e̶t̶, une exposition personnelle de The LetterS̷ pace Department.
Komplot est heureux de faire son retour après la pause estivale et présente s̶u̶j̶e̶t̶, une exposition personnelle de The LetterS̷ pace Department.
Avec Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman et Yue Yuan.
Plutôt que de présenter une position d’auteur singulière, The LetterS̷ pace Department agit à la fois comme invité et comme hôte à Komplot, réunissant les œuvres d’ami·es proches et de personnes avec lesquelles il partage des affinités, afin de composer sa première exposition personnelle en un seul corps d’œuvre.
À l’origine de s̶u̶j̶e̶t̶ se trouve la découverte de signes de reconnaissance conservés dans les archives du CPAS/OCMW de Bruxelles. Laissés auprès des nourrissons déposés dans les tours d’abandon entre le XVIIIe et le début du XXe siècle, des cartes, des images pieuses et des morceaux de tissu étaient souvent divisés en deux. Une moitié restait avec l’enfant, l’autre avec le parent, chaque bord irrégulier préservant la possibilité d’une future réunion.
La subjectivité émerge dans cet espace : non pas comme un tout unifié, mais comme quelque chose de divisé, adressé et assemblé à travers des relations, des voix et des actes d’énonciation. s̶u̶j̶e̶t̶ fait de cette division et de la barre un principe de travail, afin de rendre visible ce que la séparation met en relation. Un mot se transforme en image lorsqu’il est barré, et une ligne devient une signature lorsqu’elle est traversée par une autre.
Fondé en 2022, The LetterS̷ pace Department (TLSD) est une entité artistique qui travaille à travers une variété d’espaces, avec le langage comme matière de l’échec et un intérêt particulier pour les interstices, les lapsus et les ellipses. Il développe des modèles mineurs de résistance à travers des stratégies parasitaires et en explorant les conditions et les environnements dans lesquels il opère. Pour s̶u̶j̶e̶t̶, ces stratégies prennent la forme d’une exposition, d’une publication et d’un programme public.
Vernissage
Friday 11.09.2026 | 18h00–22h00
Preview à 16h00
Dans le cadre de Rendez-Vous Brussels et d’Art Anderlecht
Exposition
12.09–24.10.2026
Jeu.–sam. | 14h00–18h00 ou sur rendez-vous
L’exposition bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Vlaamse Gemeenschapscommissie et de la commune d’Anderlecht.
The LetterS̷ pace Department.
Avec Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman, Yue Yuan
Komplot
Anderlecht
Expositions
s̶u̶j̶e̶t̶
Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'
Galerie DYS
Ixelles
Expositions
Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'
LOUSTAL. Le temps suspendu
Du 11 septembre au 24 octobre 2026, Huberty & Breyne espace Bruxelles | Châtelain consacre une nouvelle exposition à Loustal, figure majeure de l'illustration et du dessin contemporain. À travers un ensemble inédit de peintures, fusains, illustrations, croquis et fixés sous verre, l'exposition met en lumière la remarquable unité d'une œuvre qui traverse les techniques sans jamais perdre son identité. Entre le dialogue avec Georges Simenon, la parution d'un ouvrage consacré à ses fusains et la découverte de créations récentes, cette exposition propose d'entrer dans l'univers singulier d'un artiste devenu l'un des grands maîtres des atmosphères.
Atmosphères feutrées, voyages, bars, hôtels, ports, personnages solitaires, rues sombres? L'univers de Loustal est unique et immédiatement identifiable. Au fil du temps, l'artiste construit une œuvre cohérente et ce qui importe les techniques ou formats. Au fusain comme à l'encre, à l'aquarelle ou à l'huile, sur verre, sur papier ou toile, on est transporté.
Huberty & Breyne Gallery
Ixelles
Expositions
LOUSTAL. Le temps suspendu
Vestigia
Artiste molenbeekoise, Anicée Romanias propose une peinture figurative délicate et colorée, nourrie de mémoires et de voyages.
Son travail explore aussi bien l'architecture locale et la nature du Scheutbos que ses souvenirs d'enfance. Par des cadrages contemplatifs et un sens aigu du détail, elle insuffle une aura singulière à chaque sujet - paysage, architecture ou figure humaine.
Nous vous invitons à découvrir son univers et à échanger avec elle lors du vernissage.
Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Vestigia
Carrément - duo expo Bart Azare & Si Bollé
Bart Azare (photographe de rue), Si Bollé (peintre)
IssI Project
Bruxelles
Expositions
Carrément - duo expo Bart Azare & Si Bollé
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space
Forest
Expositions
Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'
Nourrir les débris
Nourrir les débris
Exposition
Arts visuels, sonores et vivants
Aux Brasseries Atlas du 8 au 29 octobre
- 8/10 : Vernissage, projection et performance de 17h à 23h
- 10/10 : Performances et projection de 17h à 23h
- 29/10 : Finissage, projections et performance de 14h à 23h
du 11 au 29/10 :
- Jeudi et vendredi de 16H à 20H.
- Samedi et dimanche de 14H à 20H.
Nourrir les débris
Exposition
Arts visuels, sonores et vivants
Aux Brasseries Atlas du 8 au 29 octobre
- 8/10 : Vernissage, projection et performance de 17h à 23h
- 10/10 : Performances et projection de 17h à 23h
- 29/10 : Finissage, projections et performance de 14h à 23h
du 11 au 29/10 :
- Lundi, mardi et mercredi : visite sur rendez-vous et interventions spécifiques
- Jeudi et vendredi de 16H à 20H.
- Samedi et dimanche de 14H à 20H.
Pour cette nouvelle exposition, a on le plaisir d'inviter Eve Champion, Victoria Kennett, Anatole Mélot, Assoukrou Aké, Shirley Nirina, Cécilia Goodman, Milena Desse, Emile Barret et Juan José Lopez.
Curation et production par Maxime Delalande et Bastien Courdavault au travers de SURGIR asbl.
Avec le soutien de la COCOF et de la commune d'Anderlecht
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Nous vivons un temps où la peur s’impose comme horizon et comme méthode.
Disparition des chants et des sols, des mémoires et des libertés, contraintes par des politiques qui se durcissent à l’extrême. Ce constat nous oblige à nous inscrire dans le Monde au travers de formes qui rendent visibles les pertes et qui ouvrent des gestes de résistance.
Nourrir les débris, c’est refuser le fatalisme des catastrophes qui nous guettent. C’est chercher la place des vivant·e·s dans ce qui vient. C’est un dialogue entre un lieu et soi. C’est l’observation de processus empreints de lenteur où l’attention portée devient une modalité indispensable. La décélération, la décroissance, la résurgence sont des outils contre le démantèlement de tout espoir pour les êtres du futur.
Quelle porosité se dessine entre la disparition de ce qui est maintenant et l’invention de ce qui vient ?
Pour une humanité en crise, quelles formes s’inventent à partir de ces survivances, de ces mutations ?
Trouver refuge dans l’archive, les mémoires.
Appréhender un renouveau permanent.
Collecter les suppositions,
Pour après.
Nos interventions dressent des états des lieux sensibles entre fascination et tendresse pour les débris. Sans fétichisme, elles documentent les disparitions, les deuils, les résurgences, les joies. Elles accueillent des preuves sensibles. Les propositions donnent prise, elles construisent des seuils et des repères, des espaces/temps liminaux. Le lien se renforce, le regard ne suffit plus. D’abord muets, les corps résonnent. Ce n’est pas l’addition de formats mais la volonté d’un même souffle, un souffle continu, traversant la durée de l’exposition.
Le doute et l’émerveillement s’entremêlent.
Des refuges observés et imaginés.
Des hypothèses face à la dépossession.
Une ancre pour celleux voué·e·s à l’effacement.
Un témoignage, pour ne pas oublier
De la contrainte se dessinent nos métamorphoses.
Vivre avec.
Les artistes invité·e·s nourrissent un regard singulier aux croisements de l’impassibilité et des réinventions. La pensée de cette exposition s’inscrit dans une parenté critique attentive aux conditions politiques et écologiques du présent. Nous retenons d’Hannah Arendt que l’action et l’apparition sont des commencements possibles. Dans un espace commun menacé et transformé, ces apparitions supposent une manière de tenir dans un refus catégorique de l’anesthésie.
Nous faisons avec des contraintes, des doutes et des contextes. Il s’agit de rendre visibles les coûts, les impensés. Il s’agit de supposer des marges d’action. Notre recherche est ouverte et multidisciplinaire. Elle ne représente pas une fin mais une tentative pour désapprendre des automatismes. Les formes se croisent pour proposer un sens, une traduction aux mouvements du Monde, à l’affaiblissement des structures de soin. Face à la chute, les déploiements sont multiples.
Il est question de respirer
Avec celleux qui restent,
Avec celleux qui manquent.
C’est faire place aux traces,
Préférer la relation, la présence.
Ici, on éprouve ce que nous avons à défendre et ce que nous sommes prêt·es à transformer. Nous cherchons des commencements plus que des fins depuis et pour les lieux peuplés de l’invisible.
Des manières de tenir ensemble.
Artistes invités : Eve Champion, Victoria Kennett, Anatole Mélot, Assoukrou Aké, Shirley Nirina, Cécilia Goodman, Milena Desse, Emile Barret et Juan José Lopez.
Curateurs : Maxime Delalande et Bastien Courdavault
Brasserie Atlas
Anderlecht
Expositions
Nourrir les débris
Gabrielle Duplantier
Galerie L'Enfant Sauvage
Bruxelles
Expositions
Gabrielle Duplantier
Daisy Sheff - 'All This Splish and Splash'
Lodovico Corsini
Saint-Gilles
Expositions
Daisy Sheff - 'All This Splish and Splash'
Alvin Ong - 'Another Life'
Rodolphe Janssen
Ixelles
Expositions
Alvin Ong - 'Another Life'
Sophie Kuijken
Galerie Nathalie Obadia
Ixelles
Expositions
Sophie Kuijken
Kristof Santy - 'Bolero'
Sorry We're Closed
Bruxelles
Expositions
Kristof Santy - 'Bolero'
Marcos Siqueira - 'Caminhos'
Mendes Wood DM
Bruxelles
Expositions
Marcos Siqueira - 'Caminhos'
Tinus Vermeersch - ‘The Atavists’
Hopstreet Gallery
Ixelles
Expositions
Tinus Vermeersch - ‘The Atavists’
Des histoires qui mettent du baume au cœur
La Fondation Roi Baudouin célèbre cette année 50 ans d’engagement et de solidarité. À travers un parcours photo, découvrez 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Laissez-vous surprendre par ces histoires humaines et votez.
Découvrez, à travers un parcours photo, 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Derrière chaque image, découvrez un impact bien réel. La Fondation Roi Baudouin présente, du 1er septembre au 17 octobre, un aperçu d’initiatives rendues possibles grâce à l’engagement partagé de la Fondation depuis un demi-siècle. En parcourant ces histoires humaines, nous vous invitons à porter un regard nouveau sur ces photos, à vous laisser surprendre par les émotions qu’elles suscitent et à croire, plus que jamais, en la force du collectif.
Votez pour votre photo préférée !
Laissez-vous surprendre par les 16 récits présentés au rez-de-chaussée du musée, et participez au Prix du Public en votant pour votre photo préférée.
musée BELvue
Bruxelles
Expositions
Des histoires qui mettent du baume au cœur
Reinventing Photography
Reinventing Photography célèbre le 200e anniversaire de ce médium à travers 20 projets créatifs inédits. Des techniques anciennes revisitées aux technologies les plus contemporaines, de la mémoire intime ou collective aux bouleversements actuels du monde de l’image, les artistes explorent les multiples voies par lesquelles la photographie ne cesse de se réinventer.
Hangar
Ixelles
Expositions
Reinventing Photography
Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'
Présentation de l'édition JAP de Gijs Milius.
Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles
- Cassettes audio avec jaquettes réversibles tirées à 50 exemplaires.
... "L'objet est double face : lorsqu'on lit la première on va à rebours de la seconde et donc, le futur comme la fin d'un coté sont le passé et le commencement de l'autre. Et le tout s'enroule alternativement autour de deux axes juxtaposés dans cette petite boite noire en plastique"...
L'intégralité du texte de Nicolas Bourthoumieux qui accompagne l'édition est à paraître prochainement dans le N° 100 de l'Art Même.
Gijs Milius est né en 1985 à Utrecht (Pays-Bas), il vit et travaille à Bruxelles.
La pratique artistique de Gijs Milius englobe le dessin et la peinture, mais aussi la vidéo, les installations éphémères et les œuvres sonores. Bon nombre de ses œuvres s’articulent autour de la rencontre et de l’échange d’idées, même si la forme finale de ces œuvres peut être très variée.
Parmi ses expositions, notons qu'il a exposé à la Dortmunder Kunstverein; Gaudel de Stampa, Paris; Catherine Bastide, Marseille; Mieke van Schaijk, Hertogenbosch; et aux Etablissements d’en Face à Bruxelles mais également en exposition collective à Guimarães, Vienne; Van Nelle Fabriek, Rotterdam; Espace 251 Nord, Liege; et Charlama contemporary, Sarajevo.
JAP / Vitrine Rivoli
Uccle
Expositions
Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'
Propaganza
En octobre 2026, le Centre culturel d'Anderlecht Escale du Nord accueille une exposition de graffiti portée par les artistes du collectif Propaganza.
À travers des œuvres, fresques, installations et interventions graphiques, les artistes de Propaganza proposent une immersion dans un univers urbain engagé, questionnant les dynamiques sociales et l’espace public.
Pensée comme un moment de rencontre et de transmission, l’exposition s’accompagne d’animations accessibles aux publics scolaires et aux habitant·es, favorisant la découverte du graffiti et l’échange avec les artistes.
Au programme :
Du 07 au 30 octobre : Exposition ouverte
Mercredi 14 octobre à 10:00 : Ateliers créatifs scolaires autour du graffiti
Mercredi 14 octobre à 14:00 : Atelier créatif tout public autour du graffiti.
Inscrivez-vous gratuitement sur le site du Centre culturel !
Mercredi 21 + Jeudi 22 octobre de 14:00 à 17:00 : Stage créatif autour du graffiti.
Escale du Nord (Antenne Scheut)
Anderlecht
Expositions
Propaganza
Expo TW - Collectief 'le 180'
Expo TW - Collectief 'le 180'
« Le 180°» est une initiative née d'un besoin d'action collective. Vingt-quatre jeunes artistes visuels ont investi l'ancien presbytère de l'église Saint-Antoine à Forest — situé rue du Croissant — pour le transformer en atelier dédié à la peinture, au dessin, à la sculpture et à l'art de l'installation. Une sélection d’entre eux exposent désormais au salon d’automne de TW, parmi lesquels Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet et Mao Wu.
GC Ten Weyngaert
Forest
Expositions
Expo TW - Collectief 'le 180'
Nicolas Delprat - 'Humming the World'
Dans Fredonner le monde, Hans Theys montre comment Nicolas Delprat fait surgir lumière, mémoire et émotion à partir d'une peinture à la fois rigoureuse et instinctive. Entre illusion, gestes maîtrisés et lâcher-prise, ses œuvres évoquent des récits silencieux où l'histoire de l'art dialogue avec l'expérience intime du regard.
Hans Theys - curateur
Fredonner le monde
À propos de l’œuvre de Nicolas Delprat
J’aimerais commencer ce texte par une question étrange. Si l’œuvre de Nicolas Delprat (né en 1972) ne parlait pas d’histoire de l’art et du geste artistique (ce qu’elle fait indubitablement), que nous dirait-elle ? Quelle histoire se cache derrière tout cela ?
« Je suis fasciné par la mémoire », me raconte Delprat, « par exemple lorsqu’elle invente des images. Dans mon souvenir, ma scène préférée de Taxi Driver était le moment où Travis Bickle se rase la tête. Mais en revoyant le film récemment, je me suis aperçu que cette scène n’existe pas. On voit Bickle monter l’escalier vers son appartement et revenir le crâne rasé. Scorsese a utilisé une ellipse : l’action elle-même n’est pas visible, elle est seulement suggérée. J’espère faire quelque chose de similaire avec mon travail. Il part souvent de choses vues, mais je ne veux pas les recréer. Je les utilise comme points de départ pour des œuvres minimalistes capables d’évoquer des narrations ou des images chez le spectateur. »
Nous sommes donc libres. Mais nous pouvons aussi fantasmer sur les images non dites que Delprat, consciemment ou inconsciemment, cherche à évoquer. La scène inexistante où Bickle se rase la tête est très physique, martiale et radicale. Il en résulte un Lucio Fontana de la première heure ; un Onement poilu de Barnett Newman.
Cependant, si l’on examine la démarche de Delprat, on découvre un autre récit, qui nous éclaire sur la peinture, mais aussi sur l’action, la vie et la pensée. En résumé, on peut dire qu’il peint de deux manières : avec une méticulosité extrême et avec une grande liberté. Entre ces deux approches se déploie un vaste territoire inexploré. De là naissent des tableaux où se lit ce choix. Ils nous parlent de la peinture, mais aussi d’une façon d’être. J’approfondirai plus loin les différentes manières de peindre et l’importance des méta-peintures. Mais auparavant, je voudrais aborder cette façon d’être.
Si l’on considère la peinture comme la trace d’une action, on découvre un individu travaillant avec une extrême prudence et une grande attention, à la manière d’une Agnes Martin, par exemple : lentement, de façon répétitive, méditative. Puis apparaissent des coulures, des éclaboussures et de larges traces de coups de pinceau, qui révèlent différentes formes de lâcher-prise. Les coulures ont une dimension sensuelle et tactile ; les éclaboussures et les coups de pinceau évoquent une physicalité plus profonde : une éruption, une libération, un grand mouvement de bras. Ici aussi, on découvre le corps, comme avec Bickle, presque dissimulé par une ellipse. Simultanément, on lit le récit d’un abandon du contrôle, d’une confiance et d’une assurance grandissantes, de retenue et de détermination.
À l’exception d’une série (les peintures sur papier Dynamique, réalisées lors d’une résidence artistique où la toile était inaccessible), toutes les œuvres de Delprat débutent sur une toile lisse en polyester blanc, d’abord apprêtée d’une sous-couche blanche, puis recouverte, totalement ou partiellement, d’une peinture acrylique noire mate appliquée au pistolet. Les figures ou effets d’optique (des luminaires fluorescents dans la série ‘Dan’, des « ouvertures de portes » dans la série ‘James’) sont créés par la superposition de nombreuses couches de peinture acrylique diluée sur ce noir. Ce n’est qu’à partir de la quarantième couche que ces ajouts deviennent visibles. Généralement, une soixantaine de couches sont appliquées. Ainsi, la lumière est conquise sur le noir. C’est une illusion, un tour de magie pictural. La plupart des effets d’optique sont créés de cette manière : lentement, à l’aide d’un petit pinceau. Les peintures à motifs de grillage en sont un exemple frappant. Le grillage est la trace d’un fond noir surpeint (obtenu en pulvérisant des couleurs plus claires sur un véritable grillage posé sur la toile). Là où les fils disparaissent ou s’estompent, ils ont été repeints en tamponnant avec un pinceau très fin.
Les séries en constante évolution ‘Dan’ et ‘James’, dont les titres font référence aux interventions minimalistes avec de la lumière de Dan Flavin et James Turrell, s’inspirent de souvenirs liés à ces œuvres. La série Dan évoque l’image de tubes fluorescents allumés, chaque fois dans une composition différente. Turrell travaillait avec la lumière du jour, Flavin avec la lumière artificielle. Dans les peintures de Delprat, nous ne trouvons pas la lumière réelle, bien sûr, mais la reconstruction d’un souvenir, la création d’une illusion.
La beauté de la simultanéité de ces actions méticuleuses et de ces gestes plus rapides et décisifs réside dans la création d’un espace pictural qui semble se déployer à différentes profondeurs. Les dégradés et autres arrière-plans atmosphériques sont relégués à un arrière-plan fictif par des actions qui paraissent se dérouler au premier plan : des éclaboussures de peinture projetées près de la toile, de larges traces de coups de brosse, ou encore un faux passe-partout en peinture acrylique noire ajouté in extremis. L’absence de « formes mixtes » entre la minutie et la vigueur confère une grande lisibilité à cette profondeur picturale, ce qui signifie que le tableau nous renseigne également sur la façon de créer des peintures. Une autre façon de ce faire est de sauvegarder des traces de masquage.
L’absence de profondeur perspectiviste et de modulation de volume nous fait penser aux expressionnistes abstraits américains (Newman, Reinhardt, Rothko, Pollock), mais aussi à Supports/Surfaces et BMPT. L’espace pictural créé par les différences de texture et d’intensité rappelle les premières aquarelles de Soulages ou les œuvres sinueuses de Christopher Wool. L’acte de soigneusement recouvrir des éléments « expressifs », comme des coulures, évoque Hans Hartung. Ensemble, ces peintres forment les interlocuteurs avec lesquels Delprat entretient une conversation. J’apprécie ce genre de compagnie. Il n’y a pas de boucan. On chuchote. On expérimente. On tâtonne, on se débat, on se critique, et on prend du plaisir. C’est une activité très solitaire, mais le dialogue silencieux avec les autres peintres, sculpteurs, cinéastes et écrivains atténue simultanément cette solitude. Dans le silence, nous ne faisons plus qu’un avec les autres.
Un tour de magie s’opère également, un échange secret. Le monde entier, avec toute sa pesanteur, son volume, ses murmures, ses mouvements, ses désirs et sa fugacité, disparaît comme par magie, mais réapparaît dans un geste doux ou décisif, dans un fredonnement. (Car comment appelle-t-on une chanson sans paroles, sans sons distinctifs, sans images reconnaissables ?)
Mes tableaux préférés sont les « paysages » dynamiques. J’aime leurs arrière-plans atmosphériques, qui semblent se dissoudre, et les éclaboussures presque incontrôlables qui semblent se déployer au premier plan. Une fois l’arrière-plan terminé, Delprat projette avec force une quantité de peinture à côté de la toile, de telle sorte que les éclaboussures semblent se diriger dans le même sens, créant une illusion de mouvement. Nous savons que Bacon achevait aussi ses tableaux en y jetant une touche de peinture blanche, ce qui donne à toute la scène une profondeur supplémentaire. Le critique d’art David Sylvester demande à Bacon si la femme de ménage pourrait jeter cette peinture à sa place. Bacon répond par l’affirmative. Sylvester lui demande alors si lui pourrait le faire. « Non, toi pas », répond Bacon. Du moins, c’est comme ça que je m’en souviens. Mais en relisant, je n’ai pas retrouvé ce passage. Je l’ai probablement inventé.
Montagne de Miel, le 6 janvier 2026
Nicolas Delprat - artiste
Hans Theys - curateur
Michele Schoonjans - Gallery director
Michèle Schoonjans Gallery
Uccle
Expositions
Nicolas Delprat - 'Humming the World'
"FIAT LUX!" - Plongée dans le Multivers de l'artiste Zariel
FIAT LUX, que la lumière soit en latin, est le nom de la première exposition personnelle de ZARIEL. C’est à Bruxelles que ses peintures et dessins sont exposés. L’artiste-passeur est à l’origine d’un autre moment dans le temps, l’UPDN, l’Univers Parallèle Du Nôtre, et c’est précisément ici qu’il vous convie.
Venez plonger dans un Univers Parallèle Du Nôtre, le Multivers de l’artiste Zariel!
Zariel est artiste plasticien, directeur artistique, illustrateur et maquettiste basé à Paris, spécialisé dans la science- fiction. Formé dès seize ans à l’imprimerie et à la PAO, il garde du papier et du façonnage, un attachement qui infuse toute sa pratique — même quand elle s’aventure sur écran.
Il a illustré plus d’une centaine de couvertures de livres et dirigé plusieurs ouvrages et expositions, dont le livre collector de La Horde du contrevent, aux éditions La Volte. Il collabore fréquemment avec des maisons d’édition, des marques et des musiciens, entre print et image en mouvement.
Depuis 2024, il développe UPDN (Univers Parallèle Du Nôtre), un Multivers empathique où la fiction précède la science et où l’artiste construit un système de pensée déguisé en mythologie pop.
FIAT LUX, présentée à la galerie ZazafromBrussels, en est la dernière traversée
FIAT LUX réunit deux univers parallèles au sein d’un même espace: d’un côté le Dogmatique, une série de vitraux colorées, fantastiques et pop, inspirée de Jamie Hewlett et de l’autre, l’Émotionnel, figures en noir et or, portées par le doute plutôt que par la démonstration, hommage à Alberto Breccia.
Fiat Lux ne raconte pas un monde : elle en propose un, et vous laisse déclarer le vôtre...
“FIAT LUX” – Zariel
Vernissage le jeudi 24 Septembre 2026 – 18h à 21h
Exposition du 24 Septembre au 18 Octobre 2026
Zariel
ZazafromBrussels
Bruxelles
Expositions
"FIAT LUX!" - Plongée dans le Multivers de l'artiste Zariel
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
box galerie
Ixelles
Expositions
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
Paradise Lost
Découvrez Alphonse Balat, architecte du roi et mentor de Victor Horta
Entrez dans un monde où le verre et le fer ont donné vie à un rêve : un Jardin d'Éden à part entière. « Paradise Lost ? » vous transporte au 19e siècle, une époque marquée de découvertes, de plantes exotiques et d'architecture visionnaire.
Le passé à la rencontre du présent
Au centre de cette histoire se trouve Alphonse Balat, maître de la lumière et de la transparence, du verre et du métal, et inspirateur notamment de Victor Horta. Ses serres et pavillons n’étaient pas seulement des prouesses techniques, mais aussi des portes ouvertes vers une nouvelle compréhension de la nature et de la beauté.
L’exposition se tourne aussi vers l’avenir : avons-nous perdu notre lien avec la nature, ou sommes-nous en train de le redécouvrir? Et qu’est‑ce que cela implique pour notre manière de construire, de conserver et d’admirer?
Laissez‑vous emporter par l’art, l’architecture et l’imaginaire botanique, aux côtés d’artistes tels que François Schuiten, Hans Soenen, Piet Bekaert+ et Studio Bas Smets, et découvrez si le paradis est réellement perdu… ou simplement en train de renaître.
Jardin botanique Meise
Meise
Expositions
Paradise Lost
Tim Braden - 'Contre-jour'
Nino Mier Gallery
Bruxelles
Expositions
Tim Braden - 'Contre-jour'
Folkert de Jong - 'Old DNA'
Galerie Christophe Gaillard
Bruxelles
Expositions
Folkert de Jong - 'Old DNA'
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Galerie La Forest Divonne
Bruxelles
Expositions
Vincent Bioulès - 'Le choc de la couleur'
Kasper Sonne - 'People Are Strange'
Maruani Mercier
Ixelles
Expositions
Kasper Sonne - 'People Are Strange'
Jonathan Lasker - 'A Survey of the Maquettes 1986-2026'
Maruani Mercier
Ixelles
Expositions
Jonathan Lasker - 'A Survey of the Maquettes 1986-2026'
Nathalie Du Pasquier - 'On a shelf'
Greta Meert
Bruxelles
Expositions
Nathalie Du Pasquier - 'On a shelf'
Marina Pinsky - 'The Wave(s) or Newton’s Rings'
Greta Meert
Bruxelles
Expositions
Marina Pinsky - 'The Wave(s) or Newton’s Rings'
Michel Frère
KIN
Bruxelles
Expositions
Michel Frère
Philippe Jaccard - 'Quand les émotions deviennent formes'
Modesti Perdriolle Gallery
Ixelles
Expositions
Philippe Jaccard - 'Quand les émotions deviennent formes'
Cartoon-expo: 'Elke waterdruppel telt'
Bibliotheek Anderlecht
Anderlecht
Expositions
Cartoon-expo: 'Elke waterdruppel telt'
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
Mazel Galerie
Ixelles
Expositions
Art History : Bordalo2, Flog, Insane51, Leon Keer, Levalet, Murmure, Tamara Alves, Vuk Vidor, YZ
MashaaDunya
GC De Markten
Bruxelles
Expositions
MashaaDunya
Nicolás Lamas - 'The Failure of Order'
Meessen
Bruxelles
Expositions
Nicolás Lamas - 'The Failure of Order'
Liza Sivakova - 'Under the Chandelier'
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Liza Sivakova - 'Under the Chandelier'
Samir Mougas - 'Hard Edge, Soft Core'
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Samir Mougas - 'Hard Edge, Soft Core'
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Du 6 septembre au 1er novembre la galerie PERSON présente sa nouvelle exposition:
HÉRITAGES VIVANTS. Réinventer les formes.
Avec Reinata Sadimba, artiste sculptrice du Mozambique et Raymond Tsham, artiste de la République démocratique du Congo, cette exposition réunit deux figures majeures de l'art contemporain africain dont les pratiques, bien que profondément singulières, se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures. L'une façonne l'argile, l'autre dessine au stylo à bille ; l'une puise dans la tradition céramique makonde du Mozambique, l'autre réinterprète les patrimoines sculptés d'Afrique centrale. Tous deux transforment des héritages culturels vivants en un langage artistique résolument contemporain.
Leurs œuvres interrogent la manière dont les récits, les savoir-faire et les symboles traversent le temps, se réinventent et continuent de nourrir les identités d'aujourd'hui.
Chez Reinata Sadimba, la sculpture devient le lieu d'une réflexion sur la condition féminine, la résilience et la transmission, où l'argile porte la mémoire intime autant que collective. Chez Raymond Tsham, le dessin met en scène la rencontre des patrimoines africains et européens, invitant à un regard renouvelé sur les échanges qui façonnent les histoires communes.
Au-delà de la diversité de leurs médiums ces deux artistes partagent une même volonté de dépasser les frontières entre tradition et création contemporaine. Leurs œuvres ne se contentent pas de préserver un héritage : elles le réinventent, le confrontent au présent et l'ouvrent à de nouvelles lectures. Elles témoignent ainsi de la vitalité des cultures africaines et de leur capacité à dialoguer avec le monde, tout en affirmant la force créatrice de la mémoire.
PERSON
Bruxelles
Expositions
Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
Gladstone Gallery
Bruxelles
Expositions
Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Galerie de la Béraudière
Bruxelles
Expositions
D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Cette exposition réunit des chefs-d'œuvre historiques de la peinture coréenne ainsi que des œuvres de quatre artistes coréens contemporains. Inaugurée à Bruxelles le 17 septembre, l'exposition explore la manière dont la Hangukhwa (peinture traditionnelle coréenne) continue d'être réinterprétée et transformée aujourd'hui.
Des chefs-d'œuvre historiques allant de la fin de la période Joseon jusqu'au XXe siècle sont présentés aux côtés de créations contemporaines réalisées par quatre artistes coréens : Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin.
PEINTURE CORÉENNE : La tradition rencontre le présent
Au cœur de l'exposition se trouve la *muninhwa*, ou peinture de lettrés coréenne, une tradition ancrée dans l'esprit du *seonbi* (« érudit lettré »). Plutôt que de traiter la tradition comme un élément figé dans le passé, l'exposition explore la manière dont ces pratiques artistiques établies sont apprises, répétées et réinterprétées au sein des temporalités modernes.
L'exposition présente des chefs-d'œuvre issus des collections du Ilmin Museum of Art et de la Ilmin Cultural Foundation, mettant en lumière neuf figures historiques — Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon et Pak Nosoo — aux côtés de quatre artistes contemporains. Parmi les temps forts de l'exposition figurent *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) et *Flower and Bird* (v. 1860) de Jang Seungeop.
COPIER, RÉINTERPRÉTER, CRÉER
Un concept clé de l'exposition découle de trois méthodologies traditionnelles d'apprentissage et de création artistique : *mo* (模, copier), *im* (臨, étudier et imiter), et *bang* (倣, adapter).
Les artistes contemporains Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri et Hwang Kyumin revisitent ces principes fondamentaux sous un angle moderne. En recombinant ces méthodes classiques, ils inscrivent les pratiques visuelles traditionnelles coréennes dans un dialogue dynamique avec les sensibilités et les matériaux contemporains.
Les visiteurs pourront découvrir des œuvres variées, allant de la peinture à l'encre *The First Window* (2023) de Jean Song et *Practice for Decorating a Shrine* (2026) de Choe Sooryeon, jusqu'à la peinture à l'huile *Water Column with Liliums* (2022) de Choi Haeri et *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) de Hwang Kyumin.
PURE ET HYBRIDE : Qu'est-ce qui fait une tradition ?
Le sous-titre *Pure and Hybrid* soulève des questions plus larges sur l'évolution de la « tradition ». Le terme *Hangukhwa* (« peinture coréenne ») porte une histoire moderne complexe, ayant émergé durant la période post-libération pour construire une identité artistique décolonisée après la domination coloniale japonaise. Plutôt que d'affirmer une origine « pure » unique, la *Hangukhwa* a continuellement évolué grâce à un dialogue constant avec l'art contemporain. L'exposition aborde la tradition non pas comme une relique figée, mais comme un système culturel vivant et dynamique, façonné en permanence par l'hybridité et une réinterprétation active.
LA PEINTURE CORÉENNE, REDESSINÉE À BRUXELLES
Présentée dans le cadre de « 2026 Touring K-Arts », une initiative public-privé visant à faire découvrir les arts coréens à un public international, l'exposition bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, de la Fondation coréenne pour les échanges culturels internationaux (KOFICE), de l'Arts Council Korea et de Hyundai Sungwoo Holdings.
Le Centre Culturel Coréen de Belgique et auprès de l'UE, en collaboration avec le Ilmin Museum of Art, a le plaisir de présenter l'exposition « Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid ».
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
En 2026, La Maison des Arts a 200 ans !
Trois expositions accompagnent cet anniversaire
Construite pour une famille, au cœur d’un jardin caché, La Maison des Arts est devenue un lieu majeur d’échanges autour de l’art contemporain à Bruxelles. Pour célébrer ses 200 ans, trois expositions autour de la thématique « habiter » sont prévues durant l’année 2026.
En 1826, une famille de drapiers construit une maison de campagne. Quatre générations s’y succèdent. La maison se fait château et accueille le quotidien comme les grands évènements de la famille, avant que la commune de Schaerbeek l’achète en 1950. Au fil du temps, elle devient un lieu d’échanges autour de l’art contemporain : La Maison des Arts. Depuis 75 ans, le public, voisin ou lointain, y découvre ses salons, des projets artistiques et un jardin caché. Vieillie mais grandie et embellie, la maison aujourd’hui classée s’est transformée, comme celles et ceux qui y ont vécu, la visitent ou y travaillent.
Trois expositions accompagnent cet anniversaire. À partir du mois de mars, l’exposition « Habiter la maison » invite à traverser le temps avec un rez-de-chaussée transformé. Les œuvres contemporaines de 8 artistes et des ateliers Board Game Campus & Art Dans L‘Espace Public (ARBA-ESA) se réapproprient les espaces bourgeois de réception. Des pièces de mobilier chinées se mêleront aux interventions artistiques pour scénographier la maison et la rendre encore plus vivante. Dans le même temps, à l’étage, prendra place l’exposition « A l’abri des regards ». Dans l’espace des chambres à coucher et des salles de bains, mais aussi des escaliers de service et des domestiques, 7 artistes parleront d’intimité et de domesticité, de discrétion et de sommeil.
Enfin, en septembre, c’est le jardin familial – devenu public aujourd’hui – qui inspire l’exposition finale de ces 200 ans. Dans « Au jardin », qui prendra place à l’étage, les œuvres évoqueront le dialogue entre l’intérieur et l’extérieur, les plantes, les arbres et le vivant. « Habiter la maison » rouvrira également ses portes au rez-de-chaussée, jusqu’au mois de novembre.
Les trois expositions seront accompagnées de plusieurs moments festifs afin de célébrer pleinement cet anniversaire.
INFORMATIONS PRATIQUES
PERIODES D’EXPOS
07.03 > 24.05.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
A l’abri des regards (1er étage)
VERNISSAGE & BIRTHDAY PARTY : 06.03.2026 – 18:00 > 22:00
18:00 : accueil et drink offert
18:45 : fanfare du Prins Zonder Carnaval & de Gilde
19:30 : discours de Martin de Brabant, Bourgmestre faisant fonction de Schaerbeek , en charge de la Culture FR et du Patrimoine et Anne-Cécile Maréchal, responsable de la Maison des Arts.
20:00 : découpage du gâteau d’anniversaire
20:30 : drinks à l’Estaminet et ambiance musicale de Shaftcrew
PERIODES D’EXPOS
19.09 > 15.11.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
Au jardin (1er étage)
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la Birthday Party
Copyright: Cyprien Gain / @Lagainze. Arts² – Atelier communication visuelle, 2025.
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
En 2026, La Maison des Arts a 200 ans !
Habiter la maison
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Dès la fin du XIXème siècle, la maison fut un lieu précieux pour recevoir. Elle garde la trace des espaces et de leurs fonctions dédiées aux uns et aux autres, selon la classe sociale, le genre ou l’âge. Au rez-de-chaussée se jouent les relations sociales et familiales. Une large cour d’entrée permet d’affirmer la belle façade principale. Suit un vaste hall dessiné pour l’accueil des invités. Viennent ensuite le petit puis le grand salon, la salle à manger pour les « grands » et celle pour les enfants. Les lustres en cristal, les dorures et la porcelaine accompagnaient les fauteuils un peu raides pour la conversation. Dans la bibliothèque, des livres, quelques potiches et des portraits de familles. Du luxe, certes, mais rien de tape-à l’œil.
Pour l’exposition Habiter la maison, les artistes s’inspirent des petits monstres de la salle à manger, bousculent les codes bourgeois ou se glissent sous le tapis du salon. Il ne restait plus grand-chose des meubles de famille dans les greniers de la Maison des Arts. Pour cet anniversaire, la scénographie a associé aux interventions des artistes quelques pièces de mobilier. Deux, trois fauteuils et des guéridons chinés rendent, le temps de l’exposition, la maison encore plus vivante pour le visiteur.
Quels attachements construisons-nous avec les lieux que nous habitons ? Dans la maison, toute d’odeurs de cuisine et de lessive aussi, la chaleur, la lumière et l’air font frémir les rideaux. Chacun.e l’habite à sa manière et se sent différemment chez soi, en créant son espace intime.
Avec Sébastien Alouf, Benoit Bastin, Priscilla Beccari, Frédéric Biesmans, Jan de Vliegher, Myriam Hornard, Louise Limontas & Antoine Moulinard
Partenaires: Patrimoine à Roulettes, Board Game Campus & Art dans l’Espace Public (ArBA-EsA), l’Estaminet1030, Collectif Nomade ON Y VA (SSM Le Méridien), FALC
INFOS PRATIQUES
PERIODES D’EXPOS
19.09 > 15.11.2026
Habiter la Maison (rez-de-chaussée)
Au jardin (1er étage)
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la Birthday Party
Copyright: Benoit Bastin, Bienvenue à tous, 2021. Vue de l’exposition Le Bureau – Quentin Desmedt, ancien Consulat d’Italie, Charleroi
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Habiter la maison
Au jardin
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Après la maison, c’est son jardin qui inspire la troisième exposition.
En 1825, les Eenens achètent une cerisaie de quatre-vingt-un ares. Tout autour, ce ne sont que terres agricoles et vergers. L’année suivante, ils y construisent leur maison de campagne. La ville les rejoint vite et la maison, agrandie par étapes, devient résidence principale de la famille pour quatre générations. En 1863, leur belle parcelle est coupée en deux quand la commune trace la rue royale Sainte-Marie et les exproprie.
Avant-guerre, les photos de famille montrent les petits-enfants Terlinden jouant et posant sagement au jardin planté de buis, de parterres d’iris, de tilleuls palissés…
Après avoir acheté la maison en 1950, la commune remplace les massifs de roses blanches par un bassin. Depuis 1998, les grenouilles de Tom Frantzen font chanter l’eau. L’élégant jardin d’hiver qui complétait la façade et abritait les plantes exotiques a aujourd’hui disparu. Le terrain de jeux familial est devenu un parc public et une terrasse pour l’Estaminet. Une bulle de calme inattendue, un îlot vert dans la densité urbaine.
« Au jardin » clôture une année anniversaire consacrée aux 200 ans de la maison. L’exposition s’envisage comme une déambulation ponctuée de haltes poétiques associant nos sens. Nous habitons les maisons. Et, certainement, quelque part, un jardin, un grand arbre ou une vielle balançoire habitent nos souvenirs…
Le jardin exprime notre lien à la nature, comment nous la mettons en scène, comment nous la regardons. Il est indissociable des mains du jardinier et de la cueilleuse de roses.
Le jardin vit au rythme du climat et de ses variations. Il est par essence en métamorphose. Il est vivant. En mouvement (dirait Gilles Clément). Il accueille et unit les éléments : l’eau, le ciel, la terre, le soleil et l’ombre, la pluie et le vent.
Sortons. Nous voilà dehors. Accompagnons les artistes au jardin, enfilons nos bottes et plongeons les doigts dans l’humus. Ravivons l’odeur d’herbe coupée et suivons des yeux les ombres fragiles sous les arbres.
Avec Antoinette d’Ansembourg, Lise Duclaux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Rachel Labastie, Caroline Le Méhauté, Solène Rigou, Charles-Henry Sommelette, Michiko Van De Velde & Jacques Vilet
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 22:00
Pour ce vernissage, venez fêter les 200 ans de la maison les pieds dans l’herbe et en musique !
Remontez le temps et revivez les danses d’époque qu’ont connu les habitants de la maison !
De 19h à 19h30, la Compagnie Saltoria enchainera les quadrilles, les valses et les danses des années folles.
Puis, à votre tour de danser dans une ambiance guinguette et lampions !
Nos supers DJ’s Funky Bompa et XOGN reprendront le fil du temps, des années folles à aujourd’hui.
Sans oublier les délicieuses boissons de l’Estaminet ! Let’s dance !
INFOS PRATIQUES
Au premier étage de la maison
Découvrez l’exposition Habiter la maison qui se déroule simultanément au rez-de-chaussée.
PERIODES D’EXPO
19.09 > 15.11.2026
Fermé les jours fériés: 01 & 11.11
Textes de l’exposition disponibles en FALC
Copyright: Solène Rigou, Clément, crayon de couleur sur bois, 2025. Courtesy of the artist & Meessen Gallery
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Au jardin
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Tatiana Trouvé - 'The Auxiliaries'
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Galeria Jaqueline Martins
Bruxelles
Expositions
Maria Thereza Alves - 'An Accounting'
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Almine Rech
Ixelles
Expositions
Hans Op de Beeck - 'Vanishing Point'
Oda Jaune - 'The Other'
Templon
Saint-Gilles
Expositions
Oda Jaune - 'The Other'
Canicool - 'Demain Demain'
« Fondé à Bruxelles par Antonin Kremer et Benjamin Jaubert, le duo de commissaires et d'artistes CANICOOL bouscule les codes de la mise en scène de l'art contemporain. Entre rigueur conceptuelle et irrévérence jubilatoire, leur pratique collaborative s'articule autour d'installations immersives et de dispositifs d'exposition audacieux. En faisant dialoguer récits sensibles et tensions structurelles, le binôme déploie une démarche transdisciplinaire qui redéfinit l’interaction entre l'œuvre, l'espace et le public. Leur travail commun fusionne une technicité affûtée à une exploration fine des récits contemporains, donnant naissance à des environnements d'exposition hybrides. En détournant les structures traditionnelles de monstration avec humour et impact visuel, CANICOOL crée ainsi des propositions plastiques singulières, recherchées pour leur force immersive et leur pertinence critique. » B.J.
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Bruxelles
Expositions
Canicool - 'Demain Demain'
Au jardin
Exposition à l’occasion des 200 ans de la Maison des Arts
En 2026, la Maison des Arts a 200 ans!
Trois expositions évoquant « la maison », ses espaces publics et privés, ainsi que son jardin accompagnent cet anniversaire.
Après la maison, c’est son jardin qui inspire la troisième exposition. Très vaste à la construction de cette villa de campagne en 1826, il a été largement amputé par l’urbanisation galopante du quartier après 1865. Jardin familial « à l’anglaise » et terrain de jeux des enfants Terlinden, il se transforme quand la commune rachète le lieu en 1950. Un bassin fut creusé. Il sera complété de sculptures et d’une fontaine dessinée par Tom Frantzen.
L’ancienne sellerie, devenue remise du jardinier, fut aménagé dans les années 60 en petit estaminet. Endormi durant cinquante ans, il est devenu aujourd’hui un lieu insolite et une adresse gourmande et festive.
Le jardin accueille le quartier et les visiteurs. Il est une bulle de paix, une oasis de verdure, un coin pour lire à l’abri des arbres et du bruit.
Côté cour, la maison s’orne en 1876 d’un jardin d’hiver destiné aux palmiers et aux plantes tropicales. Il a aujourd’hui disparu.
Les œuvres, présentées à partir de septembre au premier étage, évoquent nos souvenirs de jardin, de jeux de ballon et de bruit de tondeuse. Elles invitent aux dialogues entre l’intérieur et l’extérieur, les plantes, les arbres et le vivant.
Prochainement plus d’infos sur les artistes.
INFOS PRATIQUES
Au premier étage de la maison
Découvrez l’exposition Habiter la maison qui se déroule simultanément au rez-de chaussée.
PERIODES D’EXPO
19.09 > 15.11.2026
Fermé les jours fériés: 01 & 11.11
VERNISSAGE / PARTY : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00
Plus d’infos prochainement sur la fête lors du vernissage
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Au jardin
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Chiquita Room
Ixelles
Expositions
Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'
Soft Assemblies
La galerie Augusta présente Soft Assemblies, exposition de design qui met à l’honneur le tissage et le tressage de matériaux variés. À travers la recherche et l’expérimentation, six designers européens entrelacent des matières de réemploi et naturelles pour créer de nouvelles formes et transformer l’espace.
La galerie Augusta présente Soft Assemblies, exposition de design qui met à l’honneur le tissage et le tressage de matériaux variés. À travers la recherche et l’expérimentation, six designers européens entrelacent des matières de réemploi et naturelles pour créer de nouvelles formes et transformer l’espace.
Pour cette exposition, Agnieszka Mazur présente ses lampes sculpturales et des objets réalisés à partir de sable récupéré, inspirés des châteaux de sable traditionnels des plages de Zélande. La collaboration entre Amandine David et Esmée Hofman explore les contrastes en associant techniques numériques et vannerie pour créer des contenants sculpturaux. Les designers textiles Juliette Berthonneau et Justine Gaignault jouent avec les textures, créant des contrastes entre motifs denses et zones translucides en feutrant leurs tissages de lin et de laine pour réaliser des textiles décoratifs et fonctionnels. Laure Kasiers présente de nouveaux tapis muraux aux motifs abstraits, réalisés selon une technique qu’elle a développée à partir de bandes tissées de laine et de lin.
L’exposition explore une nouvelle facette de la transformation de la matière à travers les liens, l’entrelacement et le rythme des couches successives.
Agnieszka Mazur, Amandine David et Esmé Hofman, Juliette Berthonneau et Justine Gaignault, Laure Kasiers.
Augusta
Bruxelles
Expositions
Soft Assemblies
Camille Pennequin, Evasions colorées
Camille Pennequin est une artiste peintre installée à Bruxelles. Diplômée en graphisme à l’University of the Arts London (UAL Camberwell) puis en joaillerie à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, elle développe une pratique plastique enrichie par la précision du dessin, l’exigence de l’artisanat et la force de la couleur.
L’univers de Camille Pennequin invite à suspendre le temps et à céder à l’évasion. S’inspirant de ses voyages, l’artiste dépasse la représentation du paysage pour en saisir l’émotion, la lumière et l’atmosphère : les reflets envoûtants de Venise, la clarté de Minorque et le mystère de la Calabre deviennent autant de fragments de mémoire.
Sur la toile, la gouache et les pastels gras s’entrelacent dans un jeu tactile de textures et de reliefs, portés par des gestes libres et des couleurs vibrantes. L’énergie du moment se mêle au souvenir, faisant de chaque œuvre un repère poétique entre mémoire et émerveillement.
Chez Martha
Ixelles
Expositions
Camille Pennequin, Evasions colorées
Exposition Géographie humaine
Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités.
Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain.
Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher a saisir la rencontre.
Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe.
Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.
Exposition "Géographie Humaine" - Baudoin Lotin et Daniel Boreux
Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités.
Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain.
Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher moins l'événement que la rencontre. Ses images s'attachent aux gestes, aux visages, aux corps, aux silences et aux scènes ordinaires qui racontent, mieux que de longs discours, la vie des hommes et des femmes. Une photographie profondément humaine, attentive et engagée, où la distance entre celui qui regarde et celui qui est regardé tend à disparaître.
Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe.
Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.
Ses images semblent parfois saisir les choses dans leur simplicité première : un corps, une présence, une attitude, un fragment de vie. Son regard se pose sans bruit, avec cette attention particulière à ce qui pourrait facilement passer inaperçu.
Leurs photographies ne racontent pas les mêmes histoires.
Elles ne sont pas prises depuis le même endroit.
Mais elles regardent dans la même direction.
Exposition du 1er octobre au 29 novembre
Vernissage le 1er octobre de 18h à 21h.
Baxton Gallery - Place de la vieille halle aux blés 29, 1000 Bruxelles.
Photographes : Baudoin Lotin et Daniel Boreux
Studio Baxton
Bruxelles
Expositions
Exposition Géographie humaine
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Nathalie Amand
nathalie amand, la botanique, photo-montages, exposition du 18 août au 17 octobre 2026, vernissage le lundi 24 août de 18 à 20 h 30 au salon d'art
Nathalie Amand est photographe, elle puise son inspiration au fil des brocantes et des foires aux vieux papiers. Elle y glane des documents et des revues qu’elle métamorphose en palimpsestes, la matière première, en y apposant ses propres photos selon le gré de ses envies. Je les regarde ébloui, ce sont d’autres collages de Nathalie que ceux de mon Carnet rose. Un homme-mannequin, debout sur un feuillage, tenant un fruit en forme de sexe de femme, d’où sort une fleur; sur sa cuisse un papillon. Un tronc de femme, seins nus, la tête devenue des lèvres attrape-mouches, d’où jaillissent des fleurs blanches. Les jambes d’une femme en train de se faire avaler par une plante vorace. Des mains sans corps touchent des fleurs. Les plantes suggèrent des phallus. Tout est sexué dans son imaginaire botanique et la nature est un chant de couleurs.
C’est avec cette infinie délicatesse qu’elle a
mis en lumière les textes pour Le Carnet rose, à partir de ballons, de papillons, d’oiseaux, d’un cheval, d’un vélo, d’une guitare, surtout de fleurs, de fougères, assemblés avec des femmes à moitié nues, aux postures acrobatiques.
Nathalie Armand apporte à cette exposition ainsi qu’à mon livre une libido poétique, une joie exubérante. Ses couleurs donnent aux mots le jaillissement d’une naissance.
Les femmes sont encore plus belles que de nature et moi, fou d’elles.
C’est grâce à Jean Marchetti, qui a eu l’idée de nous réunir, que j’ai découvert une artiste qui transfigure le réel.
Jacques Sojcher
nathalie amand, la botanique, photo-montages, exposition du 18 août au 17 octobre 2026, vernissage le lundi 24 août de 18 à 20 h 30 au salon d'art
Le Salon d'Art
Saint-Gilles
Expositions
Nathalie Amand
"20 ans d'une histoire en mouvement" Géopolis/MYOP
Du 2 Septembre au 1er Novembre 2026, l’équipe de Géopolis est très heureuse de présenter une exposition réalisée avec le collectif Myop à l'occasion des 20 ans de ce collectif de photographes exceptionnels qui parcourent le monde pour en documenter la marche depuis 20 ans.
Cette exposition de 200 photos est à la fois une plongée dans leur travail et une traversée de l'histoire mondiale.
Introduction du collectif
Cette exposition est un recueil en friche, ouvert à tous les vents. Vingt ans d’images y fleurissent, s’entremêlent, débordent les frontières bien gardées du passé pour envahir le présent. Elles sont ce que nous avons vu. Ce qui nous a happés. Ce qui exigeait d’être montré. Des visages, des drames, des joies. Tout ce que le tourbillon du monde emporte et dépose sous nos yeux intranquilles.
Chaque vision n’aura duré qu’un bref instant. Mais cette fraction de seconde qui s’éternise dans une photographie contient en elle toute son histoire. Elle témoigne. Elle chuchote, elle crie. Elle nous prend à partie de son existence et nous engage à la considérer telle qu’elle est, sans détourner le regard.
Nous, photographes de MYOP, suivons cet engagement d’aller au-devant du monde, d’en écouter les récits, d’en relater les bonheurs, les souffrances, la poésie. À la fièvre algorithmique qui falsifie le réel, nous opposons la complexité du vivant, la richesse des rencontres, l’énergie du temps long.
Nous croyons au pouvoir des images — si tant est qu’elles nous portent vers les autres, ouvrent le champ de notre curiosité, de notre réflexion et de nos émotions. Nous croyons en la puissance du témoignage, en l’empreinte sensible des existences qui se jouent autour de nous. Nous voulons les recueillir, raconter leur part d’ombre et de lumière. Leur rendre hommage parfois, leur rendre justice si possible.
Ce travail épouse tout entier les contours de la vie, il ne s’arrête jamais. De nouvelles images sont déjà en train de naître. L’exposition continuera de croître. Tant que l’un de nous se tiendra là.
l’équipe de Myop
Collectif de photographes Myop
Géopolis - Centre du photojournalisme
Bruxelles
Expositions
"20 ans d'une histoire en mouvement" Géopolis/MYOP
"Dans le jardin de Mémé" - Catherine Le Goff
Catherine le Goff est l'autrice est lauréate de L'Espiègle de la première œuvre en littérature de jeunesse de la Fédération Wallonie-Bruxelles 2025 avec son livre "Chez Mémé", publié chez CFC éditions.
À l’occasion de l’Espiègle de la première œuvre en littérature jeunesse attribué à Chez Mémé (CFC éditions), Catherine Le Goff, graveuse et autrice-illustratrice, expose les gravures originales de l’album réalisées à l’eau-forte et à l’aquatinte. Elle a cherché à recréer l’univers de sa grand-mère chez qui, enfant, elle avait l’habitude de passer ses vacances. La maison de Bretagne, le jardin, les petites choses du quotidien, tout était prétexte à l’émerveillement pour la fillette de six ans qu’elle était alors.
Public Cible : dès 5 ans
Organisé par la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service général des Lettres et du Livre
L'illustratrice bruxelloise Catherine le Goff partage son exposition "Dans le jardin de Mémé" au WOLF du 1er septembre et 1er novembre 2026 ! Venez découvrir ses gravures originales réalisées à l'eau forte et à l'aquatinte afin de plonger dans son enfance, son univers et celui de sa grand-mère.
Le Wolf - la Maison de la Littérature de Jeunesse
Bruxelles
Expositions
"Dans le jardin de Mémé" - Catherine Le Goff
Waxons-nous entre arts, tissu et musique
Le tissu Wax comme espace de transmission, d'histoire et de mémoire
Cette initiative multidisciplinaire explore le tissu Wax à la croisée de l'art contemporain et de la musique.
Bien plus qu'un support décoratif, le Wax devient ici un langage, une cartographie intime, un vecteur de réconciliation et un miroir de résilience.
11 artistes qui s'expriment autour du Wax, entres arts, tissus et musiques, avec Kool Koor (Charles William Hargrove Jr.) — New York / South Bronx
Pionnier du graffiti new-yorkais Il fusionne le langage abstrait/urbain avec les motifs textiles (Wax, batik, kitenge), envisageant le tissu comme une archive et un vecteur d'information en constante réinvention.
Alexandre Keto — São Paulo, Brésil
Acteur majeur du street art international aux 1 000 murales. Son œuvre s'inspire de la culture hip-hop.
Mélissa Sira Traoré — France / Cameroun / Mali
Elle façonne des installations textiles immersives (tressage, nouage). Elle transforme le Wax en un langage incarné où les gestes artisanaux deviennent des lieux de mémoire et de transmission.
Nelson Louis — Belgique / RDC
Sculpteur et scénographe, auteur du projet permanent « Les Isolés » au Square Lumumba à Bruxelles.
Maliza Kiasuwa — RDC / Roumanie / Bruxelles
À travers des gestes rituels de déconstruction (découper, tordre) et de reconstruction (tissage, assemblage de raphia, papier, fibres), elle crée des sculptures textiles comparables à une « Tour de Babel », questionnant l'hybridation des cultures.
Emmanuel Aggrey Tieku — Ghana / France
Ingénieur civil et lauréat du Prix Ellipse 2025. Il collecte les vêtements d'occasion usagés (Oburoni Wawu) pour créer des sédiments textiles sculpturaux, opposant la transmission culturelle du Wax à la transmission forcée des déchets textiles.
Artgrove (Geoffrey Winston) — Bruxelles
Créateur du concept « Cardinalphabet », il fait pivoter les lettres de l'alphabet vers les points cardinaux pour transformer le langage en motif. Ses créations numériques utilisent les motifs du Wax comme de véritables boussoles visuelles d'orientation identitaire.
Mireille Asia Nyembo — RDC / Bruxelles
Chercheuse et designer textile formée aux Beaux-Arts de Kinshasa et saluée par le TAMAT. Elle met en tension la fibre de raphia ancestrale avec le tissu Wax, créant une archive vivante de la mémoire coloniale et autochtone.
Mucyo — France / Rwanda
Diplômé de Paris 8 et issu de la scène street art. Il utilise la technique novatrice du « délavage » (blanchiment à l'eau de Javel) comme un acte politique pour dénoncer le blanchiment de la peau et interroger la réappropriation des corps.
Chekos'Art — Lecce, Italie
Figure emblématique du street art international et fondateur de 167/B Street. Pour cette édition, il réalise un défi inédit : transposer son esthétique urbaine (pochoir, aérosol) directement sur des toiles intégrant du tissu Wax.
Léna Benz (Hélène Garbar) — Bruxelles
Initiatrice et clé de voûte du concept WAXONS NOUS. Fille d'un membre fondateur de l'OK Jazz (rumba congolaise), elle immortalise à travers ses œuvres le Wax comme vecteur d'oralité, d'élégance et de filiation familiale.
11 artistes autour du Wax
Kool Koor—New York / South Bronx
Alexandre Keto—São Paulo, Brésil
Mélissa Sira Traoré—France / Cameroun / Mali
Nelson Louis—Belgique / RDC
Maliza Kiasuwa—RDC / Roumanie / Brussel
Emmanuel Aggrey Tieku—Ghana / France
Artgrove (Geoffrey Winston)— Brussel
Mireille Asia Nyembo—RDC / Brussel
Mucyo—France/Rwanda
Chekos'Art—Lecce, Italie
Léna Benz (Hélène Garbar)— Brussel
ratz
Ixelles
Expositions
Waxons-nous entre arts, tissu et musique
Constantin Nitsche - 'Les mains'
Xavier Hufkens
Bruxelles
Expositions
Constantin Nitsche - 'Les mains'
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
LMNO
Bruxelles
Expositions
Philippe de Gobert - 'Dedans / Dehors'
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
La Verrière
Bruxelles
Expositions
Île/Mer/Froid with Richard Dewar, Daniel Dewar & Gregory Gicquel, Philippe Godderidge, Marianne Marić, Julien Meert
Sayre Gomez - 'Sim City'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Sayre Gomez - 'Sim City'
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Spazio Nobile Gallery
Ixelles
Expositions
Season XL, Mae Engelgeer & Matsubayashi Hosai XVI, Echoes of Wa, Duo Show
Chisato Yasui - 'Monad'
Spazio Nobile Studiolo
Ixelles
Expositions
Chisato Yasui - 'Monad'
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Jonas Moenne - 'Au delà de la ville'
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Damien & The Love Guru
Saint-Gilles
Expositions
Mathias Toubro - 'In Shape of a Heart'
Romina Remmo "Au seuil de l'Intime"
Dans l'exposition "Au seuil de l'Intime", la plasticienne Romina Remmo explore des zones de passage à travers des formes organiques. La frontière entre le corps vivant et la matière incite le regardeur à s’approcher puis, à franchir un seuil, autant physique que sensible. L'artiste crée des objets, peint, photographie et travaille la dentelle au fuseau dont la structure ajourée devient, une métaphore de la peau. Romina Remmo explore les mécanismes de fascination mais aussi de rejet qui structurent notre rapport au vivant. La délicatesse du textile associée à la froidure des matériaux incisifs tels que les crochets, les épingles et aiguilles, ouvre un espace ambivalent, lieu de forces contraires où attraction et répulsion coexistent. "Au seuil de l'intime" est une invitation à s'approcher de la très troublante fragilité humaine.
zedes art gallery
Ixelles
Expositions
Romina Remmo "Au seuil de l'Intime"
Dans ma rue
À travers cette exposition, Éric Poivre nous invite à découvrir la ville comme un théâtre du quotidien, peuplé de personnages et de récits aussi fugaces que singuliers. Une manière, pour lui, de révéler la poésie joyeuse et discrète du quotidien.
Eric Poivre expose ses œuvres photographiques à la Maison de la Francité
Ancien réalisateur de divertissements à la RTBF, Éric Poivre a naturellement prolongé son regard vers la photographie de rue. Là où le studio permet de maitriser chaque élément du décor, l’espace urbain lui offre aujourd’hui la richesse de l’imprévu.
Au fil de ses déambulations à Bruxelles, Paris, Montréal ou New York, il saisit des rencontres inattendues entre un passant et son environnement. Un geste, une attitude ou un détail du décor suffisent à faire naitre une histoire.
Ses photographies, souvent empreintes d’humour et de malice, révèlent avant tout un regard profondément humain et bienveillant sur celles et ceux qui croisent son objectif.
À travers cette exposition, Éric Poivre nous invite à découvrir la ville comme un théâtre du quotidien, peuplé de personnages et de récits aussi fugaces que singuliers. Une manière, pour lui, de révéler la poésie discrète du quotidien.
Maison de la Francité
Bruxelles
Expositions
Dans ma rue
Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Marquée par le cubisme et le fauvisme, son œuvre évolue, après la Seconde Guerre mondiale, vers une abstraction libre et une palette de couleurs de plus en plus audacieuse.
Une exposition portée autant par la force de l'œuvre que par la personnalité de l'artiste. Femme créatrice dans un univers alors encore largement dominé par les hommes, elle a su tracer son propre chemin.
Son cheminement artistique incarne les tensions et les aspirations d'une époque.
En collaboration avec KBR
Depuis le 21/05/2025, la salle Spilliaert offre une immersion dans l’univers poétique et mystérieux du dessinateur et illustrateur belge Léon Spilliaert. Ce nouvel espace propose aussi des présentations temporaires d’œuvres sur papier et rend hommage à la contribution exceptionnelle de Spilliaert, dont le travail entre en dialogue avec celui d’autres artistes des collections des Musées royaux.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.
Dany Danino - 'Kaos'
Galerie Emilie Dujat
Ixelles
Expositions
Dany Danino - 'Kaos'
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
ISELP
Bruxelles
Expositions
Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Expo collective
Cette exposition est la troisième de la série champ | hors-champ dont le principe est d’associer des projets socio-artistiques portés par des artistes, des acteurices de terrain ou des citoyen·nes engagé·es. Il s’agit cette fois de nous intéresser au travail de création avec des personnes en situation de handicap mental.
No Sovereign Author présente Alissa, un projet documentaire et collaboratif autour de l’image entamé avec des jeunes autistes, qui n’ont pas ou peu accès à la parole, accompagné·es dans leur quotidien par un institut médico-éducatif du Nord de la France.
Le projet Hors Cadres, imaginé par le Ladyfest BXL, amorce une réflexion autour des enjeux féministes contemporains avec des participantes issues de centres d’accueil de jour de Bruxelles.
C’est la collaboration entre artistes qui est au cœur de deux projets établis à l’ArBA-EsA. Cartographie d’une ville imaginaire est une installation collective née de la rencontre entre des étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public et des artistes du Centre Sésame, quand Binôme LAB associe des étudiant·es en Illustration et des artistes du Créahmbxl qui produisent des œuvres graphiques à quatre mains.
Des projets qui passent par une pluralité de processus créatifs et de formes de collaboration pour susciter le partage, l’échange mais aussi l’expression individuelle et collective. Des projets qui, s’ils visibilisent des personnes en situation de handicap mental, respectent surtout leur agentivité.
Avec No Sovereign Author, le Ladyfest BXL & les participantes au projet Hors Cadres, les étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public à l’ArBA-EsA & les artistes du Centre Sésame, les étudiant·es en Illustration à l’ArBA-EsA & les artistes du Créahmbxl.
* * *
18 septembre I 18h-21h : vernissage ouvert à toustes.
Et des visites guidées seront annoncées prochainement.
> Du vendredi 18 septembre au dimanche 6 décembre : du mardi au vendredi de 11h à 18h30, samedi et dimanche de 14h à 18h30
> Entrée libre et gratuite
> Visite guidée pour les groupes scolaires et associatifs sur demande : anaelle.pretre@lejacquesfranck.be
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Expositions
Creation et handicap mental. champ / Hors-champ
Skin Deep : Anja Janssen, Silvia B, Klaus Verscheure, Cindy Wright, Renato Nicolodi
Belgian Gallery
Bruxelles
Expositions
Skin Deep : Anja Janssen, Silvia B, Klaus Verscheure, Cindy Wright, Renato Nicolodi
Kurt Peiser et les Marolles
Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres.
Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres.
Bruxellois d’adoption, Kurt Peiser (1887-1962) pose sur Bruxelles un regard à la fois honnête et sensible. Il arpente la capitale et porte une attention particulière aux Marolles. Il devient ainsi l’observateur privilégié de ce quartier. À travers ses gravures et ses dessins, l’artiste saisit l’âme populaire des rues étroites, des impasses animées et de ses habitants et habitantes vivant à l’ombre du Palais de Justice. Dans les estaminets de la rue Haute comme dans l’espace public, il immortalise les femmes et les hommes qu’il rencontre. Loin de tout misérabilisme, les portraits de Kurt Peiser révèlent la dignité, la psychologie et l’humanité de celles et ceux qui composent le visage de ce quartier. Un siècle plus tard, ses œuvres continuent de nous toucher.
En 2025, le Musée de la Ville de Bruxelles acquiert un ensemble de 79 oeuvres de Kurt Peiser. Réalisées principalement dans les années 1920, une trentaine est exposée au Musée de la Ville de Bruxelles. Cet ensemble constitue un témoignage précieux de la vie quotidienne et de la mémoire des habitantes et habitants de ce quartier durant l’entre-deux-guerres. Grâce à cette acquisition majeure, le Musée poursuit sa mission de raconter l’histoire de Bruxelles dans toute sa richesse et met en avant les hommes et les femmes qui l’habite, la façonne et la font vivre au fil du temps.
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
Kurt Peiser et les Marolles
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Saint-Gilles
Expositions
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
À l'automne 2026, La Loge propose une nouvelle œuvre de Michael Lin, artiste influent issu d'une génération d'artistes taïwanais qui s'est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990 et 2000. Michael Lin (1964) vit et travaille entre Taipei et Bruxelles. Cette exposition marque sa première présentation personnelle en Belgique. Lin réalisera une installation monumentale, spécialement conçue pour le lieu. Il est connu pour ses œuvres vives et développées à grande échelle qui s'inspirent des motifs textiles traditionnels taïwanais. Sa pratique se situe à la croisée des arts visuels, du design et de l'artisanat, et a été largement présentée dans les principales biennales et expositions muséales internationales.
Michael Lin
La Loge
Ixelles
Expositions
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Trouble Parfait
Deux générations, deux univers, deux manières et de multiples matières dialoguent dans la nouvelle exposition d’Hectare.
Présent à la galerie depuis Miroir Miroir avec ses détournements de lentilles de caméras, Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japon – vit et travaille à Munich) les propulse vers de nouvelles dimensions. Ces « joyaux optiques » dont le destin fut jadis de capturer la lumière et fixer les souvenirs font place à présent à des quartz cultivés en laboratoire. Le réel et l’irréel traversent le portail sensoriel de ses Celestial Eyes. Mutations, distorsions et reflets s’invitent dans un monde parallèle inspiré au créateur par l’astronomie, la mythologie et la spiritualité.
Minutie extrême et soin absolu des finitions se retrouvent, en écho, dans les illusions – très différentes, tout aussi fascinantes – façonnées par Benedict Haener (°1992, vit et travaille à Lucerne, Suisse). Sous le titre Kill your darling, du papier émeri au morceau de sucre en passant par le bonbon acidulé, l’artiste réinterprète le familier, pulvérise les matières précieuses, les dévalorise d’abord pour leur insuffler une valeur neuve à travers des pièces uniques, follement techniques, irrésistiblement ludiques.
Si chez chacun de ces créateurs la démarche déploie une esthétique pop et résolument contemporaine, elle n’en contient pas moins un axe mémoriel, tissé de nostalgie ou de fantasme.
Dans cette intersection viennent s’immiscer les complices scénographiques de Trouble parfait. Par la céramique tachetée de ses cadres photos, Léna Babinet (°1994, Paris – vit et travaille à Bruxelles) produit une perturbation. L’image manque, le reflet s’absente. Reste l’objet, reconnaissable s’il en est, et son mystère intime, sa présence vibrante, sa familière étrangeté. Comme cueillis à l’instant, les tournesols d’Olga Flór (°1995, basée à Eindhoven) sertissent le fugace, le mouvant, au cœur d’une éternité audacieusement impure.
Exposition de bijou contemporain: Jiro Kamata, Benedict Haener
Hectare Galerie
Ixelles
Expositions
Trouble Parfait
Lisa Vlaemminck - 'Dressage Ruined by Puffers'
Rodolphe Janssen
Ixelles
Expositions
Lisa Vlaemminck - 'Dressage Ruined by Puffers'
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée.
‘Autoworld 40 Years – Looking back to the future’ ne sera pas une rétrospective classique, mais un regard éclectique et surprenant sur 40 ans d’Autoworld. Les visiteurs y découvriront des véhicules allant de l’avant-guerre aux supercars modernes, avec notamment la Bugatti Type 35, la Lamborghini Miura, la rare Muntz Jet, l’unique Toyota 2000GT Targa de James Bond, la Citroën DS « volante » et la Porsche 918.
Cette dernière sera présente à la demande du public. En juillet, Autoworld a demandé aux visiteurs quelles voitures ils aimeraient revoir au musée. Les réponses ont été enthousiastes et particulièrement variées, mais une chose est apparue une fois de plus très clairement : les supercars restent extrêmement populaires. La Porsche 918 s’est nettement distinguée comme la voiture la plus demandée. Nous sommes donc heureux de pouvoir annoncer sa présence.
Pour chaque véhicule, un lien sera fait avec l’exposition dans laquelle il a été présenté. L’exposition comprendra également un mur récapitulatif reprenant toutes les expositions organisées par Autoworld au fil des années. Une courte vidéo résumera 40 ans d’Autoworld à travers des images, des moments et des souvenirs de l’histoire du musée.
Autoworld
Bruxelles
Expositions
Autoworld 40 Years – Looking back to the future
Jonathan Adolphe - 'Veils of Light'
Frédérick Mouraux Gallery
Uccle
Expositions
Jonathan Adolphe - 'Veils of Light'
Le musée des musées
Les œuvres de la collection du Art et marges musée dictent tour à tour à ses espaces en quoi se muer.
Jardin botanique, planétarium, white cube, musée du folklore... se côtoient en une succession de temples auxquels les muses insufflent une aura sur mesure.
Le musée, lieu sacré ? LE MUSÉE DES MUSÉES est bien décidé à faire oublier les remparts qu’on imagine se dresser entre l’œuvre et son public ! Des dispositifs scénographiques et didactiques inspirés des différentes typologies muséales et du matériel sorti des réserves vous font goûter à une expérience totale.
Parmi les collections d’Art brut, entre papier de soie et sons de crapauds accoucheurs (venez vérifier par vous même !) s’invitent des créations de la scène plastique contemporaine. Car si pour l’occasion le Art et marges musée s’amuse à voir des catégories partout, sa spécialité est avant tout de les faire dialoguer.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art et marges musée
Bruxelles
Expositions
Le musée des musées
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Plongez dans un siècle de révolutions du design et de l’architecture ! Entre Art nouveau et modernisme, découvrez 31 sièges iconiques révélant les évolutions et les continuités qui ont façonné notre manière d’habiter.
Du 25 juin 2026 au 10 janvier 2027, le Musée Horta présente l’exposition Art nouveau versus Art Déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges. À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, l’exposition propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Souvent présentés comme opposés, l’Art nouveau et l’Art déco sont ici mis en dialogue à travers le siège, objet emblématique de l’architecture intérieure, qui devient le fil conducteur du parcours et révèle les continuités entre générations de créateurs.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Tony Cragg - 'Symmetries'
Bernier/Eliades Gallery
Ixelles
Expositions
Tony Cragg - 'Symmetries'
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'
Musée des illusions
Museum of Illusions Brussels vous invite à découvrir un monde fascinant où la réalité se transforme ! Explorez des illusions d’optique étonnantes, testez vos sens et découvrez comment votre cerveau interprète ce qui vous entoure. Une expérience interactive, ludique et éducative à partager en famille, entre amis ou collègues, au cœur de Bruxelles.
Museum of Illusions Brussels – Une expérience où la réalité vous joue des tours !
Entrez dans un univers fascinant où vos sens sont mis à l’épreuve et où rien n’est toujours ce qu’il semble être. Situé au cœur de Bruxelles, le Museum of Illusions vous invite à découvrir un monde rempli d’illusions d’optique, d’expériences interactives et de découvertes étonnantes à partager en famille, entre amis ou entre collègues.
Explorez des installations surprenantes qui défient la perception : changez de taille dans la salle Ames, perdez vos repères dans la salle des miroirs, testez votre équilibre dans des espaces où la réalité semble se transformer, et immortalisez des moments uniques grâce à des photos étonnantes.
Plus qu’un simple musée, le Museum of Illusions Brussels propose une expérience ludique et éducative qui explique comment notre cerveau interprète le monde qui nous entoure. Petits et grands pourront apprendre tout en s’amusant à travers des jeux, des énigmes et des illusions fascinantes.
Une visite idéale pour les familles, les groupes scolaires, les touristes et les amateurs de nouvelles expériences au centre de Bruxelles.
Venez découvrir un lieu où l’impossible devient possible !
Musée des Illusions
Bruxelles
Expositions
Musée des illusions
Salomé Berger, Mao Wu - 'The Poem Thinks as It Goes'
Peter Gaugy Gallery
Bruxelles
Expositions
Salomé Berger, Mao Wu - 'The Poem Thinks as It Goes'
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Bart Van Loo vous invite à regarder l’une des périodes les plus fascinantes de notre histoire à travers ses yeux : une époque où l’art et le pouvoir se hissent mutuellement vers de nouveaux sommets.
En collaboration avec KBR, il a conçu un parcours muséal spécifique. Vous y découvrirez les aquarelles originales de Jean-Léon Huens issues de Nos Gloires, présentées aux côtés de manuscrits, imprimés et estampes exceptionnels provenant des collections de KBR.
Ces pièces illustrent la fascination de Bart pour l’histoire et rendent tangible l’univers de la cour de Bourgogne. Pour ce parcours, il a rédigé des textes où l’histoire bourguignonne reprend vie sous sa plume.
Poursuivez votre découverte à Bruxelles
Votre voyage dans le monde bourguignon ne doit pas s’arrêter au KBR museum. Avec le podwalk Sur les traces des Téméraires, Bart Van Loo vous emmène à travers Bruxelles.
Grâce à l’application VRT PodWalks, vous arpentez des lieux où l’héritage bourguignon demeure perceptible- de la Place Royale à la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, en passant par l’Hôtel Ravenstein,ou la Grand-Place.
KBR
Bruxelles
Expositions
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Exposition Simplicities
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction, et le naturel.
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction et le naturel. Souvent associée au luxe, au faste, à la nouveauté, la mode se révèle ici comme le miroir des évolutions culturelles et sociales. Un thème peu étudié jusqu’à aujourd’hui.
Simplicites débute à la fin du 18e siècle. Philosophie des Lumières, discours médicaux et hygiénistes appellent à une réforme profonde des manières de paraître. Un retour au naturel se manifestant par un rejet des artifices correcteurs, des coupes nouvelles, des matières respirantes et d’un vocabulaire esthétique inspiré de l’Antiquité. L’idéal vestimentaire devient le reflet d’un nouvel art de vivre mêlant confort, liberté du corps et proximité avec la nature.
L’exposition s’articule autour de six chapitres évoquant les différents aspects de cette simplicité. Puisées au fil de l’Histoire, les pièces présentées côtoient des silhouettes de créateurs ou créatrices contemporaines tels Dries van Noten, Ester Manas, Issey Miyake ou Ann Demeulemeester pour faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique. Découvrez cette facette inédite de l’histoire de la mode.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Exposition Simplicities
Lost and Found. La photographie japonaise
Du 3 septembre au 20 décembre, l'exposition Lost and Found explore les thèmes de la mémoire, de la catastrophe, de la disparition et du renouveau dans la photographie japonaise à travers un ensemble d'œuvres issues des collections de la Fondation A, enrichi de prêts exceptionnels.
Le titre de l’exposition Lost and Found est emprunté au projet mémoriel mené par le photographe japonais Munemasa Takahashi à la suite du tremblement de terre et du tsunami survenus en mars 2011 sur la côte Pacifique de l’archipel. Son installation est constituée d’un monumental assemblage de photographies de familles retrouvées dans les décombres de la ville de Yamamoto, dans la préfecture de Miyagi. Abîmés, marqués ou partiellement effacés par l’eau et la boue, ces clichés racontent le monde d’avant. Ce mur de fantômes ouvre une exposition dédiée à l’ambivalence du pouvoir de l’image, celle d’un monde disparu ou à venir, d’un Japon pris en tenaille entre l’omniprésence de la catastrophe et une vitalité explosive, sans cesse renouvelée.
L’exposition s’est construite à partir des photographies des collections de la Fondation A et s’est enrichie d’une sélection de travaux, essentiellement de femmes photographes, encore trop souvent absentes des canons de la photographie de l’archipel.
Parmi les photographes réuni·e·s ici, certain·e·s – comme Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako ou Hiromi Tsuchida – abordent la question de la rémanence de la bombe atomique d’Hiroshima. D’autres – comme Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga et Munemasa Takahashi – se confrontent aux forces telluriques du tremblement de terre de Kobe de 1995 ou du tsunami de mars 2011.
En écho est proposée une sélection de séries des années 1970 et 1980, rarement montrées ou récemment retrouvées. Comme les couleurs flashy des Takenoko-zoku, ces héros du dimanche photographiés par Noriko Shibuya ; les foules compactes du festival Nebuta d’Aomori par Tatsuki Sugimoto ; les expérimentations télévisuelles de Masao Mochizuki ou de Mutsuko Yoshida, ou encore les renouveaux formels de ces décennies portés par Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi ou Eiko Yamazawa.
Une exposition entre deux eaux – « half awake, half asleep in the water » – pour reprendre le titre d’une des séries d’Asako Narahashi présentées ici, où l’artiste, à moitié submergée, nous donne à voir l’instabilité du monde.
Commissaire : Julien Frydman
Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida
Fondation A Stichting
Forest
Expositions
Lost and Found. La photographie japonaise
TOI : le test de personnalité immersif
Découvre TOI, un voyage immersif à la découverte de toi-même. À travers huit salles, joue, fais des choix, bouge et interagis avec ton environnement. Tes décisions façonnent ton parcours pour révéler ton Aura : une représentation unique de TOI, ici et maintenant. Que révélera la tienne ?
Plus de 60 000 visiteurs à Paris ! Êtes-vous prêts à révéler votre Aura ?
Ce qui t'attend
Explore 8 salles immersives mêlant jeux, hologrammes, illusions, art et technologies interactives
Joue, choisis, bouge et réagis : tes décisions et tes interactions façonnent ton parcours en temps réel
Laisse-toi guider par un avatar virtuel qui t’accompagne tout au long de cette aventure à la découverte de toi-même
Découvre ton Aura personnelle dans un final holographique spectaculaire, façonné par ton parcours
Compare ton expérience avec celle des autres : aucun parcours — ni aucune Aura — n’est tout à fait identique
TOI, le test de personnalité immersif, bien plus qu'une simple expérience. L’Aura Institute t’invite au cœur d’un musée où l’art te regarde en retour et où le son et la lumière transforment l’espace qui t’entoure. À travers 8 salles immersives, plonge dans un terrain de jeu onirique d’hologrammes, de jeux et d’illusions. Un avatar virtuel attachant t’accompagne à chaque étape et te guide dans ce voyage extraordinaire. Ris, joue, laisse-toi surprendre… toutes tes réactions sont analysées en temps réel pour façonner ton « aura » vivante, un reflet de toi tel·le que tu es ce jour-là. Chacun·e vit une expérience différente, guidée par ses choix, ses gestes et ses émotions. Viens avec des ami·es, ton ou ta partenaire, ou même des inconnu·es, et découvre ton véritable toi. Tu repartiras plus connecté·e, plus inspiré·e, et peut-être même plus toi-même. Une expérience à ne pas manquer et qui se transformera à coup sûr en souvenir indélébile. Achète tes billets pour TOI : le test de personnalité immersif à Bruxelles !
Moir - The Museum Of Infinite Realities
Bruxelles
Expositions
TOI : le test de personnalité immersif
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
L’exposition présentée à la Fondation CAB réunit les œuvres récentes d’Edgar Sarin avec celles de Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barcelo, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden et Nan Goldin.
Emprunté à Johann Sebastian Bach, le titre Matthäus-Passion désigne ici une composition faite de voix autonomes où chaque présence agit sur les autres.
La passion y est un état. Un état d’intensité où les œuvres coexistent et s’éprouvent les unes les autres. Où l’artiste se tient au milieu de ce qui l’a constitué — non pour en faire la synthèse, mais pour en maintenir la tension vivante, au-delà de l’hommage.
Matthäus-Passion est ce lieu où regarder est assurément une expérience physique, où l’histoire de l’art n’est plus un arrière-plan mais une matière active, où les œuvres ne se répondent pas simplement ; elles persistent à nos côtés.
Fondation CAB
Ixelles
Expositions
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Charles Pollock - Piero Dorazio
Ars Belga Brussels
Ixelles
Expositions
Charles Pollock - Piero Dorazio
Expo Hemelverhalen - Jess Sutton
Découvrez les peintures de l'artiste uccloise Jess Sutton du jeudi 17 septembre au vendredi 6 novembre.
Découvrez les peintures de l'artiste uccloise Jess Sutton du jeudi 17 septembre au vendredi 6 novembre. Née en Angleterre, Jess Sutton s'est installée en Belgique en 2011. Son œuvre s'inspire des paysages, du ciel et du monde végétal. Le ciel incarne une telle liberté. Les nuages dérivent sans entrave, traversant pays et continents. Cet espace partagé a cette incroyable capacité à se transformer en une sorte de miroir, allant au-delà du simple visuel en parvenant à la fois à refléter et à créer une atmosphère. Ces ciels sont toujours liés à un instant, qui devient alors un souvenir. Les transposer à travers la peinture les transforme. Les volutes de temps que le vent emporte restent en suspension. En devenant immobiles, elles acquièrent une seconde vie. Elles acquièrent également un titre, le poids de la peinture, de la toile et de son support : elles acquièrent de la gravité. Elles entament un nouveau voyage, chargé d’une nouvelle signification et des souvenirs qui y sont liés, car quiconque les contemple apporte avec lui ses propres histoires sur le ciel Son film "Observations" est un court métrage expérimental réalisé en collaboration avec l'Institut Royal Météorologique de Belgique. Il explore notre lien personnel avec le ciel, cet espace qui nous relie tous sur une planète pourtant fragmentée. En traversant les frontières, le film révèle la poésie de ce paysage en perpétuel mouvement tout en mettant en lumière l'impact direct du changement climatique sur notre monde. Projection du film le 01/10.
GC Het Huys
Uccle
Expositions
Expo Hemelverhalen - Jess Sutton
150 ans Pogge et ses amis
Cet automne, l’AMVB présente la rétrospective « Alles es Just! » consacrée aux Amis de Pogge. Tu y découvriras Pogge sous toutes ses formes à travers des objets, photos, dessins et archives. En collaboration avec Sputnik asbl, de nombreuses activités accompagnent l’exposition. À la fin de l’année festive, tu sauras tout sur Pogge.
Cet automne, les Amis de Pogge ont droit à une véritable rétrospective à l'AMVB ! L'expo met à l'honneur les
différentes facettes de Pogge, avec un large éventail d'objets, de dessins, de photos, de documents d'archives et,
bien sûr, son effigie de cortège. Le titre ‘Alles es Just!’ fait référence aux exploits héroïques de Pogge au 19ème
siècle, mais aussi à la façon dont le festival du même nom a abordé pendant 10 ans les nombreux aspects du
patrimoine immatériel de Schaerbeek.
En collaboration avec l'asbl Sputnik, l'AMVB fait revivre l'univers de Pogge à travers de nombreuses activités
annexes. À la fin de cette année festive, Pogge n’aura plus de secrets pour toi.
Visites guidées pour groupes sur demande via info@amvb.be
AMVB - Archief en Museum voor het Vlaams Leven te Brussel
Bruxelles
Expositions
150 ans Pogge et ses amis
Lunettes!
400 pièces et documents, issus de collections privées belges et internationales, d’institutions muséales et de prestigieuses maisons de lunetterie, invitent à découvrir 7 siècles d’histoire d’un accessoire incontournable : les lunettes. Clouants, bésicles, faces-à-main côtoient les modèles uniques de grands créateurs contemporains, les lunettes connectées du futur et celles de célébrités.
À force de les avoir sous les yeux, on oublierait presque tout ce que les lunettes donnent à voir de nos sociétés. Avec Lunettes!, le Centre Albert Marinus leur consacre au Musée de Woluwe une exposition qui mêle histoire, sciences, savoir-faire artisanal, création contemporaine et vision du futur. Jamais les lunettes n’ont été aussi à la mode, et rarement elles en ont autant dit sur ceux qui les portent.
Pres de quatre cents pièces et documents, issus de collections privées belges et internationales, de grandes institutions muséales et de prestigieuses maisons de lunetterie, composent un parcours couvrant plus de sept siècles. Bésicles, lorgnons, monocles et faces-à-main côtoient des lunettes d’apparat du XVIIIe siècle, des montures chinoises à verres en cristal de roche, des lunettes de conduite nocturne ou de tir et, plus inattendu, des lunettes pour chiens et chats. Quelques lunettes de célébrités rappellent aussi combien une monture peut devenir une véritable signature.
La haute lunetterie et ses techniques occupent une place essentielle dans l’exposition. Alain Mikli, theo, Thierry Lasry, Cutler and Gross, Hoffmann Natural Eyewear, Meyrowitz, Lafont, Kuboraum, Bidules, Clara Besnard, Clarissa Oliverio ou Emmanuel Andrivet figurent parmi les maisons, artisans et créateurs associés au projet. Tous, selon des approches très différentes, témoignent de l’excellence et de la vitalité de la création lunetière contemporaine. Travail de la corne, de l’acétate, du bois ou du métal, précision du geste, conception numérique, impression 3D, mais aussi réemploi de composants provenant de stocks anciens parfois oubliés : la lunetterie se nourrit aujourd’hui autant de savoir-faire transmis que de nouvelles manières d’inventer.
Gravures, manuscrits, peintures et porcelaines inscrivent parallèlement les lunettes dans l’histoire des images et des représentations. Des œuvres contemporaines prolongent ce regard, tandis qu’instruments d’optique et technologies récentes montrent combien cet objet continue de se transformer. Cette attention portée aux gestes, aux matières et à leur transmission rejoint naturellement les missions du Centre Albert Marinus dans le domaine du patrimoine culturel immatériel, pour lequel il est reconnu par l’UNESCO depuis 2016.
Une importante publication scientifique accompagne l’exposition et en approfondit les multiples facettes.
Andrivet, Clara Besnard, Cutler and Gross, KBR, Bidules, Capelle Opticien, Cutler and Gross, EssilorLuxottica, Hoffmann, Kuboraum, Lafont, Thierry Lasry, Maison Bylaart, Meyrowitz, Alain Mikli, Charles Mosa, MUMASK, Clarissa Oliverio, theo, Jean-François Van Assche
Benoit Adam, Pierre-Louis Graizon, Catherine Pleyers, Christophe Terlinden, Phil van Duynen, Sofi van Saltbommel, Catherine Versé
Centre Albert Marinus (Musée de Woluwe-Saint-Lambert)
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Lunettes!
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
In-Gate Gallery
Ixelles
Expositions
Olga Tobreluts, Irina Annina, Dmitry Bulnygin - 'Notes from EDEN'
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Depuis 2000, au moins 10 000 Italiens sont venus s’installer à Bruxelles. Pas une migration par nécessité, mais un choix conscient pour une ville qui offre plus d’opportunités. À partir de 77 interviews, Italo 2000 dresse le portrait de ces nouveaux Italo-Bruxellois : leurs choix, leur identité et leur regard sur la ville qu’ils appellent chez eux.
MigratieMuseumMigration
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Italo 2000 - Brussels' New Italians
Embodied Practices
ATOMA Art Center
Forest
Expositions
Embodied Practices
Atelier ouvert : Around Arié Mandelbaum
Avec Atelier ouvert, le Musée Juif de Belgique fait du quartier qui l’entoure un espace d’exposition. Alors que son bâtiment est fermé pour travaux, une dizaine de peintures d’Arié Mandelbaum prennent place dans des lieux situés à proximité immédiate du musée. Présentées dans des contextes variés, elles rencontrent d’autres publics.
Avec Atelier ouvert, le Musée Juif de Belgique fait du quartier qui l’entoure un espace d’exposition. Alors que son bâtiment est fermé pour travaux, une dizaine de peintures d’Arié Mandelbaum prennent place dans des lieux situés à proximité immédiate du musée. Présentées dans des contextes variés, elles rencontrent d’autres publics. Ces déplacements font surgir des échos, des tensions et des rapprochements qui échappent au cadre traditionnel de l’exposition, suscitant des rencontres inattendues entre l’art et la vie quotidienne.
Né en 1939, Arié Mandelbaum grandit dans une famille juive originaire de Pologne, installée à proximité de la gare du Midi. Il construit l’essentiel de son œuvre à Bruxelles, où il établit puis déplace ses ateliers au fil des décennies. Depuis la fin des années 1950, sa peinture tisse des liens entre histoire collective, engagement politique et expérience intime. Au fil du temps, son langage s’est resserré. La trace, l’effacement et la mémoire y occupent une place centrale. Figures fragiles, récits laissés en marge et violences de l’Histoire affleurent dans des compositions où le blanc agit comme une force active.
Le parcours se déploie entre la CINEMATEK, le Cinéma Galeries, la Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes), le Centre culturel Bruegel, le CPAS de Bruxelles, la Maison CFC, le Théâtre des Tanneurs ainsi que le Musée Juif de Belgique. Visites guidées, rencontres publiques, projections et conversations avec l’artiste accompagneront cette présence des œuvres dans la ville, prolongeant les résonances qu’elles font naître d’un lieu à l’autre.
Lieux partenaires : Cinematek , Cinéma Galeries , Maison des Arts et de la Culture Sociale (MACS – Grands Carmes) , Centre culturel Bruegel , CPAS de Bruxelles , Maison CFC , Musée Juif de Belgique
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Atelier ouvert : Around Arié Mandelbaum
Satire Maçonnique
Satire Maçonnique
Une exposition temporaire où l’art de la caricature dialogue avec les grandes thématiques la collection permanente.
À travers dix remarquables caricatures issues du journal satirique Le Frondeur (1868-1869), découvrez un univers mordant peuplé de moines voluptueux, de religieux hypocrites et de politiciens paresseux.
Produites dans le contexte bouillonnant du XIXe siècle par la bourgeoisie libérale et anticléricale autour de la loge louvaniste La Constance, ces images fascinantes s’attaquent avec humour et audace au pouvoir de l’Église et aux tensions politiques de leur époque.
Cette exposition vous invite à décoder une iconographie riche et surprenante, tout en établissant des liens captivants avec les objets et idées présentés dans le parcours permanent du musée.
Entre satire, histoire et regard critique sur la société, vivez une expérience originale qui éclaire le passé avec une étonnante modernité. Une occasion unique de découvrir des œuvres rares, drôles et piquantes, qui ne laisseront personne indifférent.
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
Bruxelles
Expositions
Satire Maçonnique
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
En période de répression, documenter devient un acte de résistance. What the Land Remembers présente la Parking Video Library d’Iran, une contre-archive de 20 ans. Cette exposition, fruit de deux années de travail, présente des installations rarement vues, des films expérimentaux et des enregistrements redécouverts qui témoignent de la résilience des artistes iranien·ne·s.
En période de répression, documenter devient un acte de résistance. A l’heure où la guerre fait rage en Iran et que les moyens de communication avec le pays sont constamment sous pression, il devient urgent de sauvegarder l’histoire. Après deux ans de préparation, cette exposition prend aujourd’hui une résonance particulière. Face à la terreur institutionnalisée, aux coupures d’Internet, aux bombardements et à la destruction des archives, chaque image devient un lien essentiel avec le passé, un témoin et un gardien des mémoires menacées.
What the Land Remembers explore la manière dont les images en mouvement peuvent contester les récits officiels et protéger les histoires mises à mal par l’autorité. Au cœur de l’exposition se trouve la Parking Video Library, une contre-archive indépendante fondée à Téhéran en 2004 par l’artiste et curateur Amirali Ghasemi. Depuis plus de vingt ans, elle rassemble et préserve une collection aussi fragile qu’essentielle, composée de films iraniens et transnationaux, de documentaires, d’œuvres expérimentales, et d’enregistrements personnels. Malgré les risques encourus, la précarité et la censure, elle constitue encore aujourd’hui un espace rare de transmission, de préservation et de communauté, dans un pays où les médias expérimentaux ne disposent quasiment d’aucun soutien institutionnel.
L’exposition réunit des installations rarement montrées, des cassettes redécouvertes, des films expérimentaux et des œuvres numériques pionnières, réalisées au moment où l’Iran passait progressivement de l’analogique au numérique. Deux constellations thématiques permettent de parcourir l’évolution de la création artistique iranienne, des années 1990 à aujourd’hui.
Revisit — Early Encounters revient sur les premières expérimentations, présentées ici dans leur forme originale. Ces œuvres portent la trace des séquelles de la guerre et d’un contexte marqué par le manque d’infrastructures culturelles. Elles témoignent aussi de la manière dont des artistes ont su développer des pratiques singulières en dehors des structures officielles.
Southwest rassemble quant à elle des œuvres contemporaines consacrées au sud-ouest de l’Iran, une région profondément marquée par l’exploitation pétrolière. Les artistes y interrogent les conséquences écologiques et géopolitiques de l’extraction des ressources, de la guerre et de l’histoire coloniale.
Présentées hors d’Iran, ces œuvres donnent aux archives une nouvelle fonction : celle d’un espace vivant, où les histoires peuvent circuler et se transmettre. À une époque où la mémoire culturelle est menacée, montrer ces œuvres devient un acte de sauvegarde, de témoignage public et de résistance. L’exposition invite à découvrir comment la caméra et les archives peuvent devenir des instruments puissants contre l’effacement.
Sara Abbasnejad, Sana Ahmadizadeh, Ghazel, Mohammad Hassanzadeh, Anahita Hekmat, Minoo Iranpour, Simin Keramati, Mina Keshavarz, Golriz Kolahi, Anahita Norouzi, Neda Razavipour, Sanaz Sohrabi, Morteza Soorani, Sadegh Tirafkan
argos centre for audiovisual arts
Bruxelles
Expositions
What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran
J'aurai toujours 20 ans
Exposition réalisée par la promotion 2025-2026 des jeunes de l'atelier ciné-photo de la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale en collaboration avec Imagine #1080
Des jeunes de l’atelier ciné-photo renversent le scénario, rendent hommage à leur quartier et au surréalisme tranquille du quotidien. Les artistes-photographes célèbrent le fait d’avoir 20 ans ici, maintenant, ensemble.
Leurs objectifs se sont posés sur les commerçants du coin, les façades familières, les visages de tous les jours. Sur ce Molenbeek qu’ils connaissent par cœur et qu’ils ont choisi de montrer à leur façon : frontal, libre, drôle, avec une bonne dose d’autodérision.
Parce qu’un bon projet, c’est d’abord un projet où l’on s’amuse. Et ici, on a beaucoup ri. Sans jamais sacrifier l’exigence du regard. Une manière de se réapproprier l’espace médiatique et de répondre aux clichés par leurs regards.
Que ceux qui y vivent s’expriment !
Lina Achouri • Ihsane Bouaam • Neila Dari • Insaf Dellah • Adam El Baghdadi • Sofia Ghannaj • Joud Haouari • Rida HAMMOUD • Mohamed Harag • Soraya Ibardane • Rabbi Kembo • Maëline NORMAND • Wassim Salam • Sawsane Sebbar • Azra Tarhan • Roly YAPO • animé par la photojournaliste Johanna de Tessières • assistante de production Emma Oliveras • sous la direction artistique de Zakaria El Bakkali
Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
J'aurai toujours 20 ans
Tapta meets Judd
Figure incontournable de la sculpture belge contemporaine, Tapta, née Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) connaît aujourd'hui un regain d'attention mérité. Formée initialement au textile, l’artiste belge d'origine polonaise fait évoluer sa pratique sculpturale à partir des années 1980 en ayant recours au néoprène, un caoutchouc de synthèse.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent deux œuvres qui jalonnent ce parcours. L'une d'elles, Néoflexibles 2, qui n'a plus été montrée au public depuis de nombreuses années, sera présentée pour l'occasion.
Dans le cadre du cycle Collection Meets, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique construisent des dialogues entre leurs collections et celles d'autres collectionneurs – en l’occurrence, plusieurs œuvres originales de Tapta issues de la collection de Maurice Verbaet et d’une autre collection privée. Cette édition propose la rencontre entre Tapta et Donald Judd (1928-1994), deux artistes de la même génération, qui ont chacun — de part et d'autre de l'Atlantique — contribué à repenser le rapport à l'espace tout en s'emparant de matériaux industriels.
Un face-à-face qui s'inscrit dans un projet plus large : rendre à nouveau visible la remarquable collection d'art moderne et contemporain des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Tapta meets Judd
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Cloud Seven - collection Frédéric de Goldschmidt
Bruxelles
Expositions
Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in War
Postcolonial ?
La Maison de l'Histoire européenne explore l'héritage colonial de l'Europe dans sa nouvelle exposition temporaire « Postcolonial ? ».
L’exposition évoque d’abord les fondements structurels du colonialisme européen. Elle se penche ensuite sur la manière dont les pays européens ont conservé leur pouvoir après l'effondrement de leurs empires, et les conséquences que cela a eu sur les pays nouvellement indépendants. Enfin, elle invite à réfléchir à la manière dont l'histoire coloniale continue de façonner la société actuelle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le pouvoir colonial a semblé s’effondrer. De 1945 à la fin du XXe siècle, plus de 80 colonies se sont affranchies de la domination européenne et ont déclaré leur indépendance. Après des décennies, voire des siècles, de résistance à une oppression brutale, leurs victoires paraissaient marquer une rupture décisive avec le passé. Mais les apparences peuvent être trompeuses.
Comment la matrice coloniale du pouvoir – les idées, les événements, les inégalités et les injustices nées du colonialisme – continue-t-elle de façonner le monde contemporain ?
Des œuvres d'art originales, des objets historiques et des récits personnels accompagnent le public tout au long de cette réflexion indispensable à l’échelle européenne.
Maison de l'Histoire européenne
Bruxelles
Expositions
Postcolonial ?
Harry Potter: The Exhibition
Préparez-vous à découvrir la plus grande exposition itinérante autour de l’univers magique de Harry Potter™ avec Harry Potter™: The Exhibition, dès le 16 juillet jusqu'au 8 novembre à Brussels Expo, Palais 2 ! Découvrez des accessoires et des costumes originaux, plongez dans des scènes inoubliables, testez vos talents de sorcier et vivez une expérience magique unique pour petits et grands!
Harry Potter™ : L’Exposition célèbre les scènes emblématiques, les personnages, les décors et les créatures de la saga Harry Potter et Les Animaux Fantastiques™, ainsi que des éléments de l’univers Harry Potter, notamment la pièce de théâtre Harry Potter et l’Enfant Maudit récompensée aux Tony® Awards. Les visiteurs pourront explorer des environnements magnifiquement conçus qui rendent hommage à de nombreux moments inoubliables des films que les fans ont aimés au cours des 25 dernières années, en découvrant de près des objets authentiques et des costumes originaux, au fil d’un parcours à travers des galeries innovantes, immersives et magiques, utilisant des technologies interactives et une conception immersive de premier ordre. Billets sont disponibles via https://brussels.harrypotterexhibition.com/
Brussels Expo - Palais 2
Laeken
Expositions
Harry Potter: The Exhibition
M.C. Escher - Beyond Infinity
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles.
L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique.
Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles. La visite est rythmée par une scénographie innovante mêlant constructions architecturales et créations visuelles qui permettent une immersion totale dans l’esprit de l’artiste.
Au rythme des salles, la diversité de l'œuvre du graveur néerlandais se dévoile - une œuvre ludique, artistique, intellectuelle - et s’enrichit de modules interactifs permettant de vivre d’encore plus près son processus créatif. Le public est amené à pénétrer dans une recréation fidèle du bureau de l’artiste, participer à la création d’une métamorphose, se transporter à l’intérieur d’une forme impossible…
Évoquant l’atmosphère chaleureuse du coucher de soleil sur les paysages italiens si chers à l’artiste, la mise en scène a été pensée comme une part intégrante de l’exposition, venant élever les œuvres du maître dans toute leur complexité et leur profondeur.
Tour & Taxis - Shed 4bis
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
M.C. Escher - Beyond Infinity
2020, une épopée brodée
Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun.
Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun.
Inspirée de la Broderie de Bayeux, souvent considérée comme l’un des premiers récits journalistiques textile, cette œuvre contemporaine propose une relecture sensible des événements majeurs de l’année 2020. Œuvre de mémoire et historique par rapport à cette année si bouleversante qui reste gravée dans tous les esprits. Telle la bataille de Guillaume le Conquérant, il y a un avant et un après Covid.
À la croisée de l’art textile et du projet social, cette œuvre collective incarne la richesse des regards et la puissance du geste artistique partagé. Une création à découvrir au cœur de Bruxelles, dans un musée engagé dans le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Avec une création faite par les Bruxellois et Bruxelloises, témoignant d’un passé vécu.
Informations pratiques
•2ème étage du Musée de la Ville de Bruxelles – Maison du Roi, accessible uniquement par des escaliers
•Accès compris dans le ticket d’entrée, voir nos tarifs
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
2020, une épopée brodée
Kaftanorama
Plus qu'une exposition, une tradition ancienne qui continue de vibrer.
Le caftan marocain, textile de mémoire, de distinction et d'identité — forme d'art et patrimoine vivant. De ses origines à sa reconnaissance mondiale, KAFTANORAMA explore la richesse de ses expressions régionales et les savoir-faire qui animent chaque création. Un héritage de gestes, de tissus et de grâce préservés — réinterprété pour raconter comment une tradition ancienne continue de vibrer.
Prix d'entrée :
Non-Molenbeekois : 5€
Molenbeekois : 3€
Dimanche : gratuit
Plus d'info sur nos tarifs : momuse.be
Rabiâ Fattah (artiste)
MoMuse - Musée communal de Molenbeek Saint-Jean
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Kaftanorama
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
TOUTANKHAMON - L'EXPOSITION IMMERSIVE À BRUXELLES
Depuis plus de 100 ans, les mythes entourant le pharaon Toutankhamon fascinent le monde entier. Aujourd'hui, l'Égypte ancienne renaît : Toutankhamon – L'Exposition Immersive vous plonge au cœur de l'Égypte légendaire et de ses secrets grâce à une mise en scène digitale et multimédia inédite de l'art de l'Égypte ancienne.
Entre dans l’Égypte antique comme jamais auparavant avec Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles ! Une production technologique époustouflante avec une salle de vidéo mapping à 360 degrés de 6 mètres de haut, une expérience en réalité virtuelle dans la Vallée des Rois et une salle remplie de répliques et d’artefacts historiques égyptiens soigneusement sélectionnées. Cette exposition à durée limitée à Bruxelles est un incontournable, une sortie exceptionnelle pour les amateurs de culture, de technologie, d’histoire, les groupes scolaires, les familles et tous ceux qui souhaitent plonger dans une expérience pharaonique et unique en son genre. Achète tes billets pour Toutânkhamon : L'Exposition Immersive à Bruxelles !
Brussels Expo Palais 1/ Paleis 1
Laeken
Expositions
Toutankhamon - L'Exposition Immersive
Shape of Absence
La Fondation Boghossian présente 'Shape of absence', une exposition qui rend compte de la tragédie patrimoniale en cours en Syrie depuis 2011. Elle s'articule autour de l'installation monumentale de Hrair Sarkissian et des images immersives conçues par Iconem.
La Fondation Boghossian présente 'Shape of absence', une exposition initiée sur l’invitation de Louma Salamé, qui rend compte de la tragédie patrimoniale en cours en Syrie depuis 2011. Le parcours s’articule autour de l’installation monumentale de Hrair Sarkissian 'Stolen Past', en dialogue avec les images immersives d'Iconem du site de Palmyre. Une réflexion sensible sur la disparition, la mémoire et la résilience.
Berceau millénaire de civilisations et carrefour culturel majeur, la Syrie voit depuis 2011 son patrimoine gravement menacé et exploité par la guerre, entre destructions, pillages et trafic d’antiquités. L’exposition s’attache à rendre compte de la tragédie en cours et met en lumière la nécessité de documenter les sites face à la perte de millions d’objets archéologiques.
'Stolen past', la saisissante installation de Hrair Sarkissian, s’inscrit pleinement dans cette recherche. Formé dès son plus jeune âge dans le studio photographique de son père à Damas, l’artiste est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes conceptuels majeurs de sa génération. Sa pratique, profondément ancrée dans l’histoire et la mémoire, trouve ici une résonance particulière.
L’œuvre monumentale présente 48 lithophanies disposées telles des stèles funéraires, instaurant une atmosphère de recueillement. Illuminées, elles laissent apparaître des images proches de la photographie en noir et blanc, représentant des artefacts disparus du musée de Raqqa, en Syrie. L’institution fondée en 1981 était autrefois riche de 8.000 objets couvrant une vaste période historique. Entre 2013 et 2017, l’État islamique a pris le contrôle de la ville et a entièrement pillé ses musées et leurs collections. Des milliers de pièces inestimables, seules 880 subsistent aujourd’hui.
En réactivant une technique du milieu du XIXe siècle, l’artiste documente ces vestiges absents au moyen de lithophanies imprimées en trois dimensions sur de fines plaques translucides. Le projet met en lumière la manière dont l’absence peut être rendue visible, et interroge, plus largement, les formes de mémoire propres aux communautés marquées par la violence.
En écho, les images immersives présentées dans l’exposition sont issues des technologies de numérisation et de reconstruction 3D d'Iconem et révèlent le site de Palmyre en Syrie fragilisé par le temps et les conflits. Entre vestiges monumentaux, détails sculptés et étendues silencieuses, le visiteur est invité à contempler ce qui demeure autant que ce qui manque. L’absence devient ici une forme visible : celle des traces, des ruines et des fragments qui continuent de raconter une histoire.
À la croisée de l’art, de la mémoire et de l’innovation, 'Shape of absence' interroge notre lien au patrimoine disparu et la capacité des images à préserver ce qui semblait perdu.
Hrair Sarkissian
ICONEM
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Shape of Absence
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