Exposition photographique sur l'Institut Jules Bordet
Cette exposition est le fruit d’une immersion de 3 mois à l’Institut Jules Bordet, hôpital Bruxellois spécialisé en cancérologie. J’ai suivi le quotidien des soignants et des patients hospitalisés pour un temps long, confrontés à la solitude, l’attente, la souffrance et la fin de vie.
«Tous les chagrins sont supportables si on en fait un conte ou si on les raconte. » Karen Blixen
L’Institut Jules Bordet, centre de référence en cancérologie en Belgique, accueille des malades du cancer depuis 1939. Avant son déménagement sur le campus d’Erasme en novembre 2021, il était situé dans les Marolles, aux portes de l’hôpital Saint-Pierre, dans un grand bâtiment d’une dizaine d’étages, vétuste, semblant sorti d’un autre temps. C’est une grande humanité que j’ai rencontrée à Bordet, une grande famille, où les liens se resserrent pour faire face et accompagner au mieux la douleur et les maux. Avec cette série, j’ai tenté de mettre un visage sur ceux dont la vie est rythmée par la maladie, ceux qui ne sont plus dans le monde ordinaire, qui ne sont plus considérés comme efficaces ou rentables. Malgré la volonté et la bienveillance sans failles de soignants à bout de souffle,
j’ai été frappé par l’ennui et la solitude de l’hospitalisation. Des jours entiers, des mois voire des années, alités, ils attendent que la douleur passe, la visite d’un conjoint ou d’un proche, le résultat d’un examen, la sortie… Le temps y est interminable. En immersion durant 3 mois, j’ai choisi de suivre les personnes hospitalisées pour un temps long, afin d’essayer de créer des relations de confiance. La plupart ont accepté d’être photographiées et j’ai été touché par leur accueil et leur ouverture. Ce projet ne prétend pas aborder le cancer dans son ensemble mais porte
un regard sur ceux qui sont à un stade avancé de la maladie. De nombreux patients représentés sur ces images sont aujourd’hui décédés, cette exposition est aussi là pour leur rendre hommage.
Ce travail s’inscrit dans un projet documentaire commencé il y a 4 ans, portant sur les hôpitaux publics Bruxellois. Rentrer dans un hôpital, c’est « faire un voyage dans le condition humaine »
Citation extraite du film « Sur la pointe du coeur », de Anne Lévy Morelle
Curation : Hugues de Wurstemberger
Espace Vanderborght
Bruxelles
Exposition
Exposition photographique sur l'Institut Jules Bordet
11 Years of Residencies. Fondation Carrefour des Arts
Depuis 2011, la Fondation Carrefour des Arts accueille de jeunes artistes en résidence. Aujourd’hui, elle présente le travail de 36 d’entre eux. Aux univers variés, iels rendent compte de la créativité débordante de la jeune création en Belgique. La nature, l’environnement, l’avenir, le rapport à l’espace, au corps, sont autant de thèmes qui inspirent les artistes d’aujourd’hui.
Depuis 2011, la Fondation Carrefour des Arts accueille de jeunes artistes en résidence rue du Canal à Bruxelles. Aujourd’hui, elle est heureuse de présenter le travail de 36 artistes parmi les 49 à qui elle a apporté son soutien depuis 11 ans. Les œuvres exposées sont issues de la collection acquise au fil des années par la Fondation auprès des artistes au moment de leur résidence, accompagnées de pièces plus récentes témoignant de l’évolution de leurs parcours artistiques depuis lors. Aux univers très différents et aux médiums tout aussi variés, les œuvres de ces artistes rendent compte de la créativité débordante de la jeune création en Belgique. La nature, l’environnement, l’humain, l’avenir de nos sociétés, le rapport à l’espace, au corps, à l’autre… sont autant de thèmes aux orientations infinies qui inspirent les artistes d’aujourd’hui et auxquels iels donnent de passionnantes interprétations.
Artistes exposés : Becher, Belooussovitch, Bruaux, Capony, Caribaï, Cazalic, Chenut, Darcel, Delaville, Dufour, Dumortier, Fau, Favero-Longo, Freitas, Gérard, Gutiérrez Muñoz, Pion, Leens, Leffler, Lerch, Lequin, Likin, Mennesson, Marciano, Maurcot, Mayer, Pastry, Peroi, Poisson, Roux, Sallustro, Sellenet, Tomàs, Van de Velde, Wen, Wery
Espace Vanderborght
Bruxelles
Exposition
11 Years of Residencies. Fondation Carrefour des Arts
River Jazz Festival
Le festival jazz de l'automne bruxellois du 24.11 au 10.12 au Marni, au Senghor et à la Jazz Station. Une déferlante musicale à partager en toute convivialité.
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Une déferlante musicale à partager en toute convivialité, c'est le River Jazz Festival qui relie 3 scènes bruxelloises par 14 concerts et 1 expo, au Marni, à la Jazz Station et au Senghor. Talents émergents côtoient pointures, artistes bruxellois, belges et européens se croiseront au cours d'une quinzaine réjouissante, relevée par une nouveauté : la swing party à la Jazz Station qui propose aussi une conférence sur l'Histoire du Jazz.
Comptez sur le River Jazz pour que la musique soit la reine de la fête ! 24.11 18:00 Vernissage "JAZZPRESSO RISTRETTO" @ Marni BAR 20:00 STEPHANE MERCIER "Mixology" @ Marni
25.11 20:00 NABOU "You know" @ Senghor 20:00 SCOTTISH JAZZ NIGHT : FERGUS McCREEADIE TRIO + BRIAN MOLLEY QUARTET @ Jazz Station
26.11 11:00 VIPER'S RHYTHM Band (kids 6-12) @ Le Senghor
16:00 VIPER'S RHYTHM Band (kids 6-12) @ Le Senghor
18:00 FABRICE ALLEMAN "Spirit One" Clarity @ Jazz Station
30.11 - 20:00 ELIOTT KNUETS 5tet "Introducing" @ Marni
01.12 - 20:30 JAZZ STATION BIG BAND @ Jazz Station
02.12
20:00 TRIO GRANDE 30 ans ! @ Marni
20:00 SWING PARTY "Take the e-train" @ Jazz Station
03.12 - 18:00 MARCO MEZQUIDA "piano solo" @ Jazz Station
08.12 - 20:00 MARGAUX VRANKEN "Songbook" @ Marni
09.12 20:00 COMMANDER SPOON @ Senghor 20:30 NICOLAS THYS TRIO @ Jazz Station
10.12 River Jazz Night ALEXANDRE CAVALIERE 18:00 ALEXANDRE CAVALIERE QUARTET @ Jazz Station 20:00 ALEXANDRE CAVALIERE QUINTET @ Senghor 21:30 TRIBUTE TO DIDIER LOCKWOOD @ Marni BAR
Théâtre Marni
Ixelles
Concert
River Jazz Festival
Les Nocturnes Du Sablon
Après une 30ème édition rayonnante et étincelante, les Nocturnes du Sablon reviennent en 2022 pour une année de cœur et de retrouvailles au centre d'une Bruxelles cosmopolite qui affirme la singularité et le prestige du Sablon, quartier des Arts, du Hauts Commerce et de la Gastronomie.
Les Nocturnes du Sablon veulent mettre en avant les commerçants du Sablon, leur permettre d'ouvrir leurs porte en soirée afin d'enclencher les achats de Noël, de montrer les trésors cachés, l'art et le prestige.
En 2022, plus encore, les commerçants locaux sont sur le devant de la scène dans un quartier exceptionnel.
Illuminations, achat, musique, animations, ...
Impact Events - Organisation, gestion, coordination
Place du Grand Sablon
Bruxelles
Foire & salon
Les Nocturnes Du Sablon
KITSCH CATCH l’âge d’or franco-belge | Collection Barnabé Mons
Présentée dans la galerie du Botanique, l’exposition "KITSCH CATCH l’âge d’or franco-belge" révèle quelque trois cents documents d’archives issus de la collection Barnabé Mons. Une plongée dans l'univers du catch franco-belge à travers des photographies, des vidéos et des affiches originales datant des années 1940 à 1990.
Ces documents promotionnels nous entraînent dans l’univers improbable d’un sport-spectacle transgressif et jubilatoire. Du Bourreau de Béthune à l'Ange Blanc, du Boucher de Budapest à Chéri Bibi, KITSCH CATCH promet une découverte insolite et fascinante.
A l’occasion de cette exposition, Le Botanique propose la réédition du livre Kitsch Catch de Barnabé Mons et Jimmy Pantera.
Sociologue de l'étrange, archiviste pop, chanteur de rock et commissaire d'expositions, Barnabé Mons, 47 ans, vit et travaille dans le nord de la France. Il est à l’origine d’expositions thématiques sur le psychédélisme pictural, le fan-art, la broderie déviante ou le catch franco-belge. Pour en savoir plus, visitez son site Internet confusion.space
Commissaire : Barnabé Mons
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Exposition
KITSCH CATCH l’âge d’or franco-belge | Collection Barnabé Mons
Alexandrie : futurs antérieurs
Alexandrie : futurs antérieurs revisite la mégapole antique à l’apogée de son histoire à travers quelque 200 œuvres issues des plus importantes collections muséales européennes. Ouvrant une nouvelle perspective sur Alexandrie, l’exposition met en lumière son organisation urbanistique, politique, religieuse, la vie quotidienne de ses habitants ainsi que le rayonnement scientifique et philosophique de ce haut-lieu civilisationnel dans le monde antique entre le IVe siècle avant J.-C. et le IVe siècle de notre ère. Une vingtaine d’œuvres d'art contemporaines augmenteront le propos de l’exposition, suscitant des associations critiques et poétiques à travers les différentes sections grâce à une scénographie ambitieuse. De plus, les thèmes abordés seront fréquemment enrichis par des incursions dans d'autres époques - byzantine, arabe, moderne - offrant une compréhension plus large d'Alexandrie à travers l'histoire. Cofinancé par le programme Europe créative de l’Union européenne dans le cadre du projet international « Alexandrie : (Ré)activation des imaginaires urbains communs / Alexandria: (Re)activating Common Urban Imaginaries ».
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Exposition
Alexandrie : futurs antérieurs
Design and Transformation. Histoires du design tchèque 1990-2020
Dans le cadre de la présidence tchèque de l'UE, l'exposition "Design et transformation. Histoires du design Tchèque 1990-2020" présente la République tchèque comme un lieu où naissent des innovations bénéfiques dans un contexte international et où les traditions locales spécifiques sont également préservées et valorisées.
L'exposition explore les projets sélectionnés de treize entreprises à succès qui reflètent les bouleversements de l'histoire tchèque et dont les produits sont connus bien au-delà des frontières de la République Tchèque, comme le constructeur automobile international Škoda et le producteur de meubles TON, ainsi que d'autres jeunes entreprises. L'exposition rendra également hommage à des domaines tchèques plus traditionnels, comme la verrerie.
Une présentation de l'Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague accompagnera l’exposition avec une projection vidéo sur la façade de la Maison de Prague à Bruxelles.
Initiative organisée par : UMPRUM - Académie des arts, de l'architecture et du design de Prague, en collaboration avec la galerie Moravian de Brno et le Design Museum Brussels.
Design Museum Brussels
Laeken
Exposition
Design and Transformation. Histoires du design tchèque 1990-2020
Marsupilami, The Houba Show
La Gallery du Centre Belge de la Bande Dessinée accueille un animal un peu particulier et bien connu du monde de la bande dessinée belge: le Marsupilami!
La fascinante créature créée par André Franquin s'y installe jusqu'au 15 janvier pour célébrer son septantième anniversaire en votre compagnie.
Cela fait quelques printemps amazoniens que le Marsupilamus Fantasii, cet animal si secret et fascinant, accompagne les lecteurs et lectrices de Spirou. Sa première apparition date de 1952 dans l’album Spirou et les héritiers. Dans cet album, Fantasio et son horrible cousin Zantafio sont chargés de ramener un exemplaire de cet animal extrêmement rare, ne vivant qu’en Palombie. Mais c’est avec l’épisode du Nid des marsupilamis que la future star de la BD entrera définitivement dans la légende. Cet ouvrage mythique est une véritable mine d’or de rire, d’éblouisssements, d’aventures et de découvertes.
A l’occasion de cet anniversaire sautillant, le Centre Belge de la Bande Dessinée propose une expo qui vous permettra, au propre comme au figuré, de faire vos premiers pas dans la jungle palombienne. Dans un environnement torride et tropical, vous découvrirez de fantastiques planches originales signées Batem, Franquin, Frank Pé, Goum... Mais aussi des dessins, des objets de collection mythiques et des décors plus marsupilamiens que nature. Les plus petits pourront s’exercer à reconstituer une queue de marsu en puzzle, ou découvrir le film immersif qui est projeté au Parc Spirou. Sans compter qu’il n’est pas impossible que toute la famille ait l’idée de construire son nid aux cimaises de cet éblouissant bâtiment signé Victor Horta, le maître de l’art nouveau européen.
Commissaire: Thierry Tinlot
Scénographe: Quentin van Tongelen
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
Marsupilami, The Houba Show
On Display. Designing the shop experience.
Objet de design et d’architecture, la boutique façonne notre paysage urbain et imprègne la culture populaire. Lieu d’échanges et d’interactions, elle joue un rôle significatif dans la diffusion des courants du design et de l’aménagement intérieur durant le XXe siècle. En combinant petite échelle et caractère éphémère, la boutique se révèle un terrain favorable à l’expérimentation et à l’expression de la modernité. Plus qu’un simple lieu, le commerce de détail est un marqueur social et un espace d’innovation. Reflet des évolutions de notre société et environnement favorable à leur représentation, la boutique offre un regard sur l’esthétique moderne et contemporaine. D’Adolf Loos à Marc Newson en passant par René Herbst ou Ettore Sottsass, On Display. Designing the shop experience interroge l’utilisation du design et de l’architecture au sein d’une identité visuelle et mobilière propre à la boutique.
Design Museum Brussels
Laeken
Exposition
On Display. Designing the shop experience.
PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara
PHOTO | BRUT BXL est un projet d’expositions et d’événements pluridisciplinaires coordonné par le Centre d’Art Brut et Contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm) en collaboration avec Bruno Decharme, collectionneur et fondateur de abcd-art brut à Paris, et 4 organisations partenaires basées à Bruxelles : la CENTRALE for contemporary art, le Botanique, le Art et marges musée et la TinyGallery.
En 2019, les Rencontres de la photographie d’Arles présentaient l’exposition PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie, reprise en 2021 par l’American Folk Art Museum de New York. En 2022, Bruno Decharme et Anne-Françoise Rouche (La « S » Grand Atelier) ont souhaité montrer d’autres facettes de la « photographie brute » à travers les récentes découvertes d’œuvres d’une centaine d’artistes.
PHOTO | BRUT BXL collection Bruno Decharme comporte des expositions, des installations, des workshops, des performances, deux journées d’étude ainsi que des publications inédites. Le programme s’articule autour du thème de la « photo brute ». Par le biais de photographies, de photomontages ou de photocollages, des créateurs et créatrices, généralement autodidactes, dévoilent leurs univers personnels à travers des œuvres produites en dehors des circuits artistiques conventionnels. Ce champ peu exploré dans les recherches sur l’art brut ouvre la voie à des pratiques novatrices dans le domaine de la photographie, contribuant ainsi à renouveler le regard porté sur ce médium. Ce projet questionne ainsi autant le rôle du collectionneur, son pouvoir sur la catégorisation des artistes, que la photographie.
Dans le cadre de PHOTO | BRUT BXL, la CENTRALE présente près de 200 photographies issues du corpus PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie exposé à Arles. Fidèle à ses axes de programmation, le centre d’art contemporain de la Ville de Bruxelles a également invité l’artiste bruxellois Angel Vergara pour un échange avec le collectionneur. Son travail se nourrit d’une recherche continue sur le pouvoir de l’image à travers des performances, vidéos, installations, peintures et dessins. Il teste les limites de l’art, de la réalité et de sa perception. Sa recherche sur la manière dont l’image contemporaine façonne les sphères publiques et privées entremêlées entre parfaitement en résonance avec les photographies « brutes ». Chaque œuvre de Vergara est une tentative de briser l’image et d’avoir un impact sur le plan esthétique, mais aussi socioculturel, voire politique. Pour ce projet, il s’est inspiré de portraits filmés que Bruno Decharme, également réalisateur, a dédiés à des créateurs et créatrices de sa collection.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
CENTRALE for contemporary art
Bruxelles
Exposition
PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara
Marc Sleen 100. Néron 75. Un siècle en mouvement.
Pour le centième anniversaire de la naissance de Marc Sleen, nous confrontons son œuvre et l’univers qu’il a créé avec le monde de maintenant. Les images d’hier heurtent parfois les valeurs d’aujourd’hui.
Marc Sleen a dessiné 217 albums de Néron. Autant d’albums d’une même série, c’est tout simplement un record du monde, consacré par le Guinness World Records Book. Sleen a aussi été anobli par le roi. Mais son œuvre et sa carrière sont aussi le reflet précieux d’une époque. Le temps passe, le temps pousse et parfois repousse. Pour son centième anniversaire, nous confrontons l’œuvre de Sleen et l’univers qu’il a créé avec le monde de maintenant, avec ce qui a changé, évolué. Les images d’hier heurtent parfois les valeurs d’aujourd’hui.
Commissaires : Noël Slangen, Yves Kerremans avec Christophe Deborsu & Barly Baruti
Une exposition de la Fondation Marc Sleen.
Avec le soutien de la Région de Bruxelles-Capitale
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
![Marc Sleen 100. Néron 75. Un siècle en mouvement.]()
Marc Sleen 100. Néron 75. Un siècle en mouvement.
Carrément Poilu
Chaque matin, Petit Poilu s'éveille, passe d'urgence à la toilette où le WC est trop grand pour lui. Puis il avale son petit déjeuner, fait la bise à sa maman et s'en va gaillardement sur le chemin de l'école. De l'école ? Rien n'est moins sûr, car l'aventure l'attend au coin de la rue.
Chaque matin, Petit Poilu s'éveille, passe d'urgence à la toilette où le WC est trop grand pour lui. Puis il avale son petit déjeuner, fait la bise à sa maman et s'en va gaillardement sur le chemin de l'école. De l'école ? Rien n'est moins sûr, car l'aventure l'attend au coin de la rue.
Cette trame immuable, déclinée dans des variantes chaque fois différentes, est l'invention du dessinateur Pierre Bailly et de la scénariste Céline Fraipont qui ont créé une BD entièrement muette et accessible dès l'âge de 3 ans.
Haute en couleurs, cette exposition ludique propose aux plus jeunes de grimper, sauter, ramper et plonger de case en case, en s’immergeant dans des ambiances à chaque fois différentes, comme Petit Poilu lui-même.
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
Carrément Poilu
Cerise, Lulu et Nelson, les mondes de l'enfance d'Aurélie Neyret
L’illustratrice et dessinatrice française Aurélie Neyret a fait des mondes de l’enfance son univers de création. Après avoir signé de nombreuses illustrations pour des publications jeunesse ou collectives, elle fait ses débuts dans la bande dessinée aux côtés de Joris Chamblain avec la série Les Carnets de Cerise, dont le succès lui apporte la reconnaissance du public comme de la critique. Suivent ensuite les aventures de Lulu et Nelson, un récit écrit par Charlotte Girard et Jean-Marie Omont. Avec un style dynamique et coloré, la dessinatrice met en scène de jeunes héros attachants en quête d’eux même et de liberté. Un univers sensible et original que l’exposition propose d’explorer pour en découvrir toute la profondeur et la créativité.
Aurélie Neyret (autrice)
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Exposition
Cerise, Lulu et Nelson, les mondes de l'enfance d'Aurélie Neyret
Shin hanga
L’exposition Shin hanga présentera pas moins de 220 estampes japonaises provenant de deux collections privées des Pays-Bas, ainsi que des croquis, épreuves et estampes provenant de la collection du petit-fils de l’éditeur Watanabe. Ces œuvres seront complétées par un choix d’estampes Shin hanga de la riche collection du Musée Art & Histoire.
Le mouvement Shin hanga (littéralement : « nouvelle estampe ») est un mouvement de renouveau de l’estampe traditionnelle (ukiyo-e) au début du XXe siècle. L’éditeur Watanabe Shōzaburō (1885-1962), constatant la diminution de la production xylographique due à la concurrence des nouvelles techniques importées telles que la photographie et la lithographie, sera le plus grand promoteur du mouvement. Il rassemblera autour de lui des artistes dont il fit réaliser les dessins selon les techniques traditionnelles de l’impression sur bois.
Tout en reprenant les thèmes classiques comme les paysages, les jolies femmes (bijin), les acteurs de kabuki, les fleurs-et-oiseaux, les estampes Shin hanga reflètent aussi le Japon qui se modernise et elles séduisent par une nouvelle esthétique et une qualité de production extrêmement soignée.
Artistes : Kawase Hasui, Itō Shinsui, Ohara Koson, Kasamatsu Shirō, Komura Settai, …
Cette exposition est une suite logique de la grande exposition Ukiyo-e qui s’est tenue au Musée en 2016-2017. Elle reprend l’histoire de l’estampe traditionnelle au Japon, là où l’exposition de 2016 se terminait.
Musée Art & Histoire (MRAH)
Bruxelles
Exposition
Shin hanga
Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo
Miradas de Mujeres (Regards de Femmes) propose le regard de l’artiste Isabelle de Borchgrave sur Frida Kahlo, la perspective d’une femme sur le rôle de l’artiste dans la société, et leur passion commune pour les tissus, les motifs et les couleurs.
L’approche d’Isabelle de Borchgrave explore une facette souvent méconnue de la personnalité intime de Frida Kahlo, souvent plus lumineuse et positive que ne le laisse penser son œuvre plastique. En utilisant plus de 4 kilomètres de papier et de carton entièrement peints à la main, elle a créé robes, tapis, meubles, arbres, … reconstituant ainsi l’univers unique de l’artiste mexicaine et de sa maison, la Casa Azul (La maison bleue).
L’exposition invite le public à plonger dans l’univers joyeux et entièrement fait de papier d’Isabelle de Borchgrave, et à se laisser inspirer par la générosité de cette artiste contemporaine dont la pratique créative reste résolument incomparable.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo]()
Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo
Shimabuku - Instrumental
L’art peut-il être instrumental ou utile ? L’œuvre de Shimabuku donne à cette question récurrente une tournure absurde tout en réaffirmant le rôle essentiel de l’art au cœur de l’imagination.
Le travail de Shimabuku renverse notre regard sur la vie quotidienne. Il nous permet de voir les choses sous de nouvelles perspectives infusées d’un humour surréaliste et une beauté ludique. Adoptant différentes formes – des objets transformés aux actions documentées sous formes de vidéos et souvent accompagnées de courts textes poétiques – les projets de Shimabuku révèlent sa curiosité et réveille la nôtre. Pour cette exposition, sa première en Belgique, Shimabuku présente une sélection d’œuvres récentes accompagnée de pièces moins connues ou rarement montrées.
Instrumental, le titre de l’exposition, souligne l’importance de la musique pour Shimabuku. En témoigne le rôle central qu’elle prend dans les vidéos présentées. Le titre évoque également les nombreux instruments créés par l’artiste, allant des outils manuels, aux inventions ingénieuses en passant par des instruments de musique. Il détourne par exemple l’arc d’un archer pour jouer de la contrebasse et transforme ainsi un instrument guerrier en instrument de Jazz.
Curatrice : Zoë Gray
Shimabuku
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Exposition
Shimabuku - Instrumental
Didier Vermeiren: Double Exposition
"Double Exposition" présente des sculptures et des photographies récentes ou réalisées au cours des quatre dernières décennies par un des sculpteurs majeurs en Europe, Didier Vermeiren.
Répliques, renversements, dédoublements et inversions sont autant de stratégies artistiques récurrentes dans la pratique de l'artiste belge Didier Vermeiren (1951, Bruxelles). WIELS présente son oeuvre sur deux étages.
Didier Vermeiren
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Exposition
Didier Vermeiren: Double Exposition
Jean-Pierre Ghysels
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique consacrent une exposition à Jean-Pierre Ghysels (Uccle, 1932), sculpteur belge qui fut élève de Zadkine à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. L’exposition propose au public de découvrir une série de sculptures réalisées dans les deux matériaux de prédilection de l’artiste, le cuivre battu et le bronze, œuvres qui, même lorsqu’elles sont de petit format, nous surprennent par leur monumentalité et leur sensualité.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Jean-Pierre Ghysels]()
Jean-Pierre Ghysels
Picasso & Abstraction
Pour la première fois, les étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait sont mis en lumière.
Des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle, cette surprenante relation est présentée dans un parcours chronologique et thématique subtil, où plus de cent vingt œuvres exceptionnelles révèlent le mouvement de balancier que l’artiste opère au fil des décennies entre abstraction et figuration.
Autre thème majeur, intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris , est l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre, qui donne à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries de dessins et estampes.
L’exposition, par sa thématique pointue et novatrice, invite le spectateur à apprécier la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Picasso & Abstraction]()
Picasso & Abstraction
Arié Mandelbaum
L’exposition Arié Mandelbaum est une création originale du Musée Juif de Belgique. Souvent exposé, le travail du peintre Arié Mandelbaum (°1939, Bruxelles) n’avait jamais fait l’objet d’une rétrospective. Pour la première fois, productions anciennes et créations récentes sont ici mises en dialogue, dans un parcours s’étalant de 1957 à 2022.
L’exposition Arié Mandelbaum est une création originale du Musée Juif de Belgique. Souvent exposé, le travail du peintre Arié Mandelbaum (°1939, Bruxelles) n’avait jamais fait l’objet d’une rétrospective. Pour la première fois, productions anciennes et créations récentes sont ici mises en dialogue, dans un parcours s’étalant de 1957 à 2022.
Fils d’immigrants juifs polonais, Arié Mandelbaum commence à peindre à l’âge de seize ans. Dès le début des années 1960, il est considéré comme l’un des talents les plus prometteurs de la peinture belge. Au cours des décennies suivantes, il mène une œuvre au long cours, à la fois singulière et exigeante. À l’expressionisme exacerbé de ses débuts, succède à partir des années 1980 une expression plus retenue, donnant naissance à des œuvres à la fragilité troublante qu’il poursuit jusqu’à aujourd’hui.
L’exposition s’articule autour de différents thèmes. On découvre d’abord la manière dont l’artiste traite de l’intimité, avant que la politique – en particulier la contestation antiautoritaire de 1968 – ne télescope ses questionnements intérieurs. Le parcours se poursuit par l’exploration de l’autoportrait et du corps, deux thèmes à travers lesquels on voit le travail d’Arié Mandelbaum se transformer en une réflexion sur la trace, l’absence, l’effacement. La violence politique, notamment liée au (néo)colonialisme, fait alors un retour marqué dans son œuvre. Au cours des deux dernières décennies, celle-ci est toujours plus marquée par la mémoire de la Shoah – comme un retour du refoulé chez cet enfant de la guerre qui restera toute sa vie un peintre indocile.
Les oeuvres présentées proviennent des collections du Musée Juif de Belgique, mais aussi d’institutions comme le Musée d’Ixelles, le Musée de la Banque nationale de Belgique ou encore les collections de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Nombre de collections privées ont également été mobilisées, notamment celles de particuliers ou encore la Belfius Art Collection.
Arié Mandelbaum (artiste)
Musée Juif de Belgique
Bruxelles
Exposition
![Arié Mandelbaum]()
Arié Mandelbaum
"Invader Rubikcubist"
Invader Rubikcubist est la première exposition personnelle d’Invader entièrement consacrée au Rubikcubisme.
Invader Rubikcubist est la première exposition personnelle d’Invader entièrement consacrée au Rubikcubisme. Le terme, inventé par l’artiste en 2005, fait référence à son travail d’atelier autour du Rubik’s cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
L’exposition au MIMA dévoile plus d’une centaine d’œuvres présentées sur les 4 étages du musée et permet d’appréhender la richesse des thèmes abordés par l’artiste durant près de 20 ans de créations en cubes.
Invader
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Molenbeek-Saint-Jean
Exposition
"Invader Rubikcubist"
Fantastic Brussels
Tour des Sites met sur pied un parcours-spectacle multimédia à l’Hôtel Métropole. Cette création mettra en scène artistes pluridisciplinaires, hologrammes, lasers et vidéo-mapping.
Tour des Sites met sur pied un parcours-spectacle multimédia à l’Hôtel Métropole. Cette création mettra en scène artistes pluridisciplinaires, hologrammes, lasers et vidéo-mapping. Par ces moyens, elle valorisera aussi les aménagements intérieurs classés de cet hôtel sur 360°.
---UN VOYAGE DANS LE BRUXELLES D'HIER ET D'AUJOURD'HUI---
Déchirant la pénombre, trois individus munis de lampes de poche déboulent dans l’Hôtel Métropole endormi. Fascinés par ce décor d’un autre temps, nos explorateurs avancent dans l’obscurité, comme s’ils pénétraient dans un temple ancien qui dormait, en marge de l’histoire… Ils vont alors entreprendre un fabuleux voyage initiatique au cœur des salons du Métropole, mais surtout au cœur de l’histoire de la capitale belge : Bruxelles ! L’ancien palace va engloutir nos héros et les faire basculer dans des faits et des contextes qui ont marqué l’histoire de la ville, mais aussi celle du noble palace. Les trois aventuriers découvriront ainsi le Bruxelles qui « bruxellait », de la Belle-Époque à aujourd’hui, en passant par les Années Folles et les Golden Sixties ! Ils visiteront son patrimoine, apprécieront ses points forts et s’émerveilleront devant quelques-uns de ses talents.
---Infos pratiques---
Chaque jour, de 12h00 à 21h00 (1 représentation par heure)
Durée du spectacle : 45 minutes
Langue : FR – NL – EN – ES – IT
Gratuit pour les enfants de moins de 5 ans
Réservations : Ticketmaster (spectacle organisé dans un parfait respect des mesures sanitaires)
Une création de Paul Licot & Benoît Meurens
Hôtel Métropole
Bruxelles
Spectacle
Fantastic Brussels
Kidorama, 200 ans de mode enfantine
La mode pour enfants se porte mieux que jamais. Plus inclusive, plus écologique, privilégiant le fait-main, chaque année de nouveaux labels voient le jour. Mais habiller un enfant n’est pas toujours facile ! À travers un parcours à la fois thématique et chronologique, cette nouvelle exposition pose un regard sur la mode actuelle à la lumière des tenues enfantines portées depuis 1820.
La mode pour enfants se porte mieux que jamais. Plus inclusive, plus écologique, privilégiant le fait-main, chaque année de nouveaux labels voient le jour. Mais habiller un enfant n’est pas toujours facile ! La mode reste avant tout un phénomène social et les enfants aussi attachent de l’importance à ce qu’ils portent.
À travers un parcours à la fois thématique et chronologique, cette nouvelle exposition pose un regard sur la mode actuelle à la lumière des tenues enfantines portées depuis 1820.
En puisant dans ses collections récemment enrichies de pièces belges mais aussi grâce à plusieurs prêts prestigieux, le musée questionne entre autres la construction des genres, le développement de la mode mixte ou unisexe, le mimétisme avec la mode adulte mais également l’intérêt grandissant de l’industrie du luxe pour les kids. Plus qu’une exposition de mode, Kidorama raconte la place de l’enfant et le développement de sa personnalité au sein de notre société.
Une exposition à voir avec des yeux d’enfants !
L’exposition s’adresse bien entendu aux adultes mais également aux enfants, découvrez toutes les activités du musée sur notre site (parcours ludique, carnet de coloriage, atelier paper dolls ...)
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Exposition
Kidorama, 200 ans de mode enfantine
Luminopolis
Des défis à relever en équipe pour tout savoir sur la lumière !
LUMINOPOLIS, c’est un concept original et captivant, une course contre la montre, des énigmes à résoudre, des mystères à percer. Un excellent moyen d’explorer par le jeu le vaste thème de la lumière.
Une expo conçue pour les adolescents, les (jeunes) adultes et les enfants à partir de 6 ans.
Des défis à relever en équipe dans une expo-jeu pour tout savoir sur la lumière.
Qu’est-ce que la lumière ? Comment rythme-t-elle notre quotidien ? Comment influence-t-elle la vie ? Résolvez des énigmes et percez des mystères. Tic-tac-tic-tac... le temps presse, le chronomètre s’affole ! Voulez-vous sortir vainqueur de l’expo ? À vous de jouer…
La lumière est ondulatoire et corpusculaire. Elle peut être visible ou invisible, de toutes les couleurs ou incolore. La lumière permet de voir mais pas seulement. Elle rythme la vie. Elle est une source de vie pour la faune et la flore.
LUMINOPOLIS nous apporte un éclairage sur le lien entre la lumière et le vivant. Elle nous invite à réfléchir sur l’importance de la lumière dans nos sociétés. Dans cette expo-jeu au format totalement inédit, la lumière se révèle sous tous ses aspects - physiques, biologiques, techniques et sociologiques.
LUMINOPOLIS, c’est un concept original et captivant, une course contre la montre avec - au choix - 10, 14 ou 18 énigmes à résoudre pour remporter la victoire. Une expo passionnante et palpitante à explorer en équipe, muni d’une tablette pour activer les bornes, obtenir des indices et encoder vos réponses. Un excellent moyen d’explorer par le jeu le vaste thème de la lumière.
Et vous, saurez-vous percer les mystères de la lumière ?
Une exposition à faire de préférence en équipe. Conçue pour les adolescents, les (jeunes) adultes et les enfants à partir de 6 ans (dès la 4 e primaire en visite scolaire). Durée du jeu : 1h si vous jouez contre le chrono ; sinon autant de temps que vous voulez…
INFO & TICKETS : www.sciencesnaturelles.be
Muséum des Sciences Naturelles
Bruxelles
Exposition
Luminopolis
View from my window
Une expo photo autour de connexions où vues et témoignages du monde entier se partagent en période de confinement.
Initié en mars 2020 par Barbara Duriau, le groupe Facebook aux 3 millions de membres View from my window recueille les témoignages, intimes et collectifs, partagées par des millions de personnes confinées à travers le monde.
À l’Atomium, à partir du 24 mars, l’exposition temporaire View from my window rassemble une sélection de plus de 400 photographies parmi les centaines de milliers d'images issues de cette success story belge à l’écho planétaire.
De New-York à Moscou en passant par Bruxelles, Sao Paulo ou Darjeeling… Chaque jour, de leur fenêtre, les membres de cette communauté 2.0 au retentissement mondial capturent et partagent leur vue.
L’exposition “View from my window“ traduit une expérience humaine et offre une plongée sensible et poétique dans l’intimité de toutes celles et ceux qui ont traversé cet événement si particulier. L’exposition qui se décline autour d’installations audio-visuelles, d’impressions, de webcams et de timelapses, accorde une attention ludique à la visite. Ordinaire ou époustouflante, chaque photo est accompagnée d’une simple légende ou d’une histoire de vie percutante.
À travers cette exposition, l’Atomium se réjouit de pouvoir dédier ses espaces ainsi que sa vue exceptionnelle sur la capitale belge, berceau de l’Europe, à une exposition basée sur cette expérience humaine et conçue comme une puissante invitation au partage et au voyage.
Lorsqu'une porte se ferme, de nombreuses fenêtres s'ouvrent !
Atomium
Laeken
Exposition
View from my window
