Kanal - Week-end d'ouverture
Kanal ouvre le 28 et le 29.11.2026
Kanal ouvre! Tout un weekend, non-stop. Dix expositions, des performances live et
des rituels d’ouverture, des concerts et DJ sets, des films et installations, des ateliers
pour les enfants et les familles mais aussi des explorations et activations du nouveau
bâtiment et de ses alentours. Et tout ça, gratuitement.
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
Festival
Kanal - Week-end d'ouverture
ArtContest 22nd Edition
Le concours ArtContest, qui prépare sa 22e édition, a sélectionné les dix artistes qui seront exposés cette année du 7 octobre au 22 novembre dans les locaux Hors-les-murs du Botanique, à l'Atoma Art Center, et parmi lesquels le jury choisira quatre lauréats.
Le concours ArtContest, qui prépare sa 22e édition, a sélectionné les dix artistes qui seront exposés cette année du 7 octobre au 22 novembre dans les locaux Hors-les-murs du Botanique, à l'Atoma Art Center, et parmi lesquels le jury choisira quatre lauréats.
Le concours annuel d’art contemporain ArtContest a pour vocation de révéler, de suivre et d’accompagner le travail des jeunes artistes contemporains sur le long terme. Sa philosophie consiste à contribuer à leur évolution et à favoriser la réflexion de leurs pratiques et de leurs positions, en tant qu’artistes, dans la société d’aujourd’hui. L’asbl, toujours plus exigeante, met tout en œuvre pour offrir un maximum de visibilité aux participants (expo, site, réseaux sociaux, édition d’art...) et d’opportunités de rencontres avec les professionnels du milieu de l’art.
Nous sommes particulièrement heureux de poursuivre notre partenariat avec le Botanique, qui nous accueille cette année encore dans le cadre de son programme artistique, dans les murs d’Atoma Art Center, nouveau lieu partenaire de cette édition. Cette collaboration s’inscrit dans notre volonté de multiplier les espaces de présentation et de rencontre pour les artistes que nous accompagnons.
Dans un contexte où les institutions culturelles sont confrontées à des transformations profondes et à une conjoncture politique qui fragilise parfois les conditions de création et de diffusion, la solidarité et la coopération entre institutions sont plus que jamais essentielles. Le partenariat entre ArtContest, le Prix Carré sur Seine et le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris traduit cette volonté de fédérer les énergies, de soutenir la création émergente et de favoriser la circulation des artistes au-delà des frontières. En avril 2026, Carré sur Seine a ainsi accueilli à Paris trois artistes d’ArtContest — Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei et Ugo Woatzi — dans le cadre de l’exposition Indices de présenceau Centre Wallonie-Bruxelles/Paris.
Cette collaboration se poursuit dans un esprit de réciprocité : Lina Filipovich, Pablo Hnatow et Yosra Mojtahedi, artistes du Prix Carré sur Seine 2025, seront invités à présenter leur travail lors de l’exposition ArtContest 2026 à Bruxelles. Plus qu’un simple partenariat, cet échange affirme la nécessité de maintenir des espaces de dialogue, de visibilité et de soutien aux artistes, en renforçant les liens entre les acteurs culturels et en faisant de la coopération un véritable levier pour la création contemporaine.
Cette année marque également l’arrivée d’un nouveau membre au sein du jury : Barbara Cuglietta, directrice du Musée Juif de Belgique, que nous sommes heureux d’accueillir aux côtés de Catherine Mayeur (professeure d’histoire de l’art et critique), Liliane De Wachter (curatrice), Simon Delobel (curateur et historien de l’art) et Bas Hendrikx (curateur au Kanal – Centre Pompidou). Nous les remercions toutes et tous pour leur engagement et leur regard exigeant.
Badi Rezzak
Bouillon Eva Maria
De Clercq Felix
Kayin Luys
Lennert Lefever
Louiz Castiella
Marino Camille Amandine
Roels Sem
Vielma Fleischhacker Sebastian
Znidarsic Noé
ATOMA Art Center
Forest
Expositions
ArtContest 22nd Edition
Nourrir les débris
Nourrir les débris
Exposition
Arts visuels, sonores et vivants
Aux Brasseries Atlas du 8 au 29 octobre
- 8/10 : Vernissage, projection et performance de 17h à 23h
- 10/10 : Performances et projection de 17h à 23h
- 29/10 : Finissage, projections et performance de 14h à 23h
du 11 au 29/10 :
- Jeudi et vendredi de 16H à 20H.
- Samedi et dimanche de 14H à 20H.
Nourrir les débris
Exposition
Arts visuels, sonores et vivants
Aux Brasseries Atlas du 8 au 29 octobre
- 8/10 : Vernissage, projection et performance de 17h à 23h
- 10/10 : Performances et projection de 17h à 23h
- 29/10 : Finissage, projections et performance de 14h à 23h
du 11 au 29/10 :
- Lundi, mardi et mercredi : visite sur rendez-vous et interventions spécifiques
- Jeudi et vendredi de 16H à 20H.
- Samedi et dimanche de 14H à 20H.
Pour cette nouvelle exposition, a on le plaisir d'inviter Eve Champion, Victoria Kennett, Anatole Mélot, Assoukrou Aké, Shirley Nirina, Cécilia Goodman, Milena Desse, Emile Barret et Juan José Lopez.
Curation et production par Maxime Delalande et Bastien Courdavault au travers de SURGIR asbl.
Avec le soutien de la COCOF et de la commune d'Anderlecht
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Nous vivons un temps où la peur s’impose comme horizon et comme méthode.
Disparition des chants et des sols, des mémoires et des libertés, contraintes par des politiques qui se durcissent à l’extrême. Ce constat nous oblige à nous inscrire dans le Monde au travers de formes qui rendent visibles les pertes et qui ouvrent des gestes de résistance.
Nourrir les débris, c’est refuser le fatalisme des catastrophes qui nous guettent. C’est chercher la place des vivant·e·s dans ce qui vient. C’est un dialogue entre un lieu et soi. C’est l’observation de processus empreints de lenteur où l’attention portée devient une modalité indispensable. La décélération, la décroissance, la résurgence sont des outils contre le démantèlement de tout espoir pour les êtres du futur.
Quelle porosité se dessine entre la disparition de ce qui est maintenant et l’invention de ce qui vient ?
Pour une humanité en crise, quelles formes s’inventent à partir de ces survivances, de ces mutations ?
Trouver refuge dans l’archive, les mémoires.
Appréhender un renouveau permanent.
Collecter les suppositions,
Pour après.
Nos interventions dressent des états des lieux sensibles entre fascination et tendresse pour les débris. Sans fétichisme, elles documentent les disparitions, les deuils, les résurgences, les joies. Elles accueillent des preuves sensibles. Les propositions donnent prise, elles construisent des seuils et des repères, des espaces/temps liminaux. Le lien se renforce, le regard ne suffit plus. D’abord muets, les corps résonnent. Ce n’est pas l’addition de formats mais la volonté d’un même souffle, un souffle continu, traversant la durée de l’exposition.
Le doute et l’émerveillement s’entremêlent.
Des refuges observés et imaginés.
Des hypothèses face à la dépossession.
Une ancre pour celleux voué·e·s à l’effacement.
Un témoignage, pour ne pas oublier
De la contrainte se dessinent nos métamorphoses.
Vivre avec.
Les artistes invité·e·s nourrissent un regard singulier aux croisements de l’impassibilité et des réinventions. La pensée de cette exposition s’inscrit dans une parenté critique attentive aux conditions politiques et écologiques du présent. Nous retenons d’Hannah Arendt que l’action et l’apparition sont des commencements possibles. Dans un espace commun menacé et transformé, ces apparitions supposent une manière de tenir dans un refus catégorique de l’anesthésie.
Nous faisons avec des contraintes, des doutes et des contextes. Il s’agit de rendre visibles les coûts, les impensés. Il s’agit de supposer des marges d’action. Notre recherche est ouverte et multidisciplinaire. Elle ne représente pas une fin mais une tentative pour désapprendre des automatismes. Les formes se croisent pour proposer un sens, une traduction aux mouvements du Monde, à l’affaiblissement des structures de soin. Face à la chute, les déploiements sont multiples.
Il est question de respirer
Avec celleux qui restent,
Avec celleux qui manquent.
C’est faire place aux traces,
Préférer la relation, la présence.
Ici, on éprouve ce que nous avons à défendre et ce que nous sommes prêt·es à transformer. Nous cherchons des commencements plus que des fins depuis et pour les lieux peuplés de l’invisible.
Des manières de tenir ensemble.
Artistes invités : Eve Champion, Victoria Kennett, Anatole Mélot, Assoukrou Aké, Shirley Nirina, Cécilia Goodman, Milena Desse, Emile Barret et Juan José Lopez.
Curateurs : Maxime Delalande et Bastien Courdavault
Brasserie Atlas
Anderlecht
Expositions
Nourrir les débris
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Saint-Gilles
Expositions
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
Ixelles
Expositions
Tina Gillen - 'LandFall'
Andrea Büttner – Dieter Roth - 'I want to let the work fall down'
Jan Mot
Bruxelles
Expositions
Andrea Büttner – Dieter Roth - 'I want to let the work fall down'
Lumson
LUMSON présente les résultats d'un projet de recherche artistique mené par l'artiste Aernoudt Jacobs et développé en collaboration avec iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB et De Hoge Rielen.
LUMSON présente les résultats d'un projet de recherche artistique mené par l'artiste Aernoudt Jacobs et développé en collaboration avec iMAL, UHasselt/imo-imomec, FARI/ULB/VUB et De Hoge Rielen. Ce projet explore la manière dont des fréquences inaudibles peuvent devenir perceptibles en associant une membrane de haut-parleur lumineuse à un composant d’intelligence artificielle qui traduit des fréquences cachées en sons vocaux. L’exposition réunit des installations, prototypes, résultats d’ateliers et documentation issus de ce processus.
Le haut-parleur lumineux est créé par sérigraphie de plusieurs couches sur une fine feuille piézoélectrique souple. Des encres conductrices et électroluminescentes sont appliquées puis encapsulées, de sorte que cette même surface plane puisse vibrer pour produire du son tout en émettant de la lumière et des couleurs. Son innovation réside dans l’union du matériau et de la technologie au sein d’une seule et même surface, de sorte que l’objet ainsi obtenu ne soit pas simplement un réceptacle pour des composants techniques, mais devienne à la fois le haut-parleur, la source lumineuse et la composition visuelle elle-même. Les signaux et ondes cachés sont traduits en voix, ce qui crée un environnement dans lequel les signaux invisibles deviennent à la fois audibles, visibles et tangibles — la voix fonctionnant à la fois comme métaphore et comme résultat concret de cette traduction.
Au fil de différents ateliers, le projet a évolué grâce à des rencontres avec des publics issus des milieux artistiques, universitaires, scolaires et du DIY, chacun révélant un aspect différent du haut-parleur lumineux et des phénomènes inaudibles qui l’entourent. Les participant·es ont exploré le potentiel créatif de la fabrication et de la présentation collectives de ces haut-parleurs sérigraphiés et ont acquis les connaissances matérielles et techniques nécessaires pour améliorer leurs performances et leur durabilité. Ils et elles ont également étudié comment les signaux électromagnétiques urbains pouvaient être traduits en voix générées par IA et en compositions audiovisuelles, tandis que les plus jeunes participant·es ont exploré les liens entre technologie, nature, narration et création collaborative.
Le fait de travailler à chaque fois avec un public différent a permis de tester le projet sous de multiples angles, générant ainsi des formes variées de savoir et d'expression. Ce processus a montré comment l'expérimentation collective peut rendre des technologies complexes accessibles, créatives et engageantes sur le plan social. L'exposition présente environ 70 haut-parleurs imprimés, réalisés par une quarantaine de personnes, dont les participant·es aux ateliers.
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Lumson
//sabotage
Au début du XIXe siècle, les travailleur·euses protestaient contre des conditions de travail injustes en travaillant délibérément mal, en ralentissant ou détériorant la production ou encore en mettant les machines hors service. Les travailleur·euses d’aujourd’hui — qu’il s’agisse de manutentionnaires ou d’employé·es de start-up — déploient des tactiques de micro-résistance pour contrer l’intensification du travail dictée par les algorithmes, dénoncer les abus sur le lieu de travail, déjouer les algorithmes et organiser une riposte collective.
Les artistes contemporain·es aussi adoptent le sabotage comme stratégie pour dénoncer et saper les systèmes oppressifs. Comme une forme de résistance créative faisant le lien entre les luttes ouvrières historiques et les combats modernes contre l’exploitation, la marginalisation et les atteintes à la démocratie.
L’exposition invite à réfléchir à des questions urgentes : où se trouvent aujourd’hui les actes créatifs et les « technologies de la déstruction » qui perturbent les mécanismes d’exploitation du capitalisme ? Comment les artistes mobilisent l’inventivité, la fiction et la ruse pour produire une « poésie du dysfonctionnement » ? Et enfin : les machines rejoindront-elles la rébellion ?
Co-commissariat : Régine Debatty et l'équipe d'iMAL
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
//sabotage
Natalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anaphore'
Odradek
Saint-Gilles
Expositions
Natalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anaphore'
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Dauwens & Beernaert Gallery
Bruxelles
Expositions
Quinten Ingelaere - 'Kruimeldief/ Voleur de miettes'
Resonance - Mimili Maku Arts
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
Resonance - Mimili Maku Arts
Shota Nakamura
Mendes Wood DM
Bruxelles
Expositions
Shota Nakamura
Nel Aerts
Cultuurcentrum Strombeek
Strombeek-Bever
Expositions
Nel Aerts
Wet Conceptualism
Levey Kwok
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Wet Conceptualism
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
Dans ses compositions picturales à grande échelle, l’artiste Portia Zvavahera mêle des techniques de gravure et de peinture pour capturer les scènes, les figures humaines et les créatures fantomatiques surgies de cet univers qui se dévoile lorsque l’esprit conscient cède au sommeil.
Le langage artistique singulier de Zvavahera incarne les forces visibles et invisibles qui traversent ses propres “luttes intérieures”. Entremêlant expériences personnelles et collectives, son œuvre se nourrit de la rencontre syncrétique des traditions chrétiennes et des dimensions spirituelles de la culture shona, au Zimbabwe.
À WIELS, l’exposition réunit ses plus récentes expérimentations en céramique jusqu'à ses premières peintures, où se mêlent des thèmes liés à son expérience de la féminité et des paysages oniriques composées avec des éléments empruntés à son environnement comme des feuilles et de la dentelle. Faisant écho à l’histoire de la figuration zimbabwéenne, aux motifs textiles et à l’iconographie religieuse, les œuvres de Zvavahera tissent un champ affectif partagé évoquant la perte, d’amour, le deuil et la joie.
Curatrice: Sofia Dati
L'exposition est organisée en collaboration avec le Fridericianum de Kassel, David Zwirner (New York, Los Angeles, Londres, Paris, Hong Kong) et Stevenson (Le Cap, Amsterdam).
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Portia Zvavahera: Kuzviramba Mamuri
Lieve Lambrecht - 'La dame au chapeau en verre'
JAP / Vitrine Rivoli
Uccle
Expositions
Lieve Lambrecht - 'La dame au chapeau en verre'
The Shape of Elsewhere
Rodolphe Janssen
Ixelles
Expositions
The Shape of Elsewhere
Sasha Kurmaz - 'Liturgie des jours'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Sasha Kurmaz - 'Liturgie des jours'
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Sorry We're Closed
Bruxelles
Expositions
Alessandro Teoldi - 'Le piccole cose'
Habiter le paysage
Galerie La Forest Divonne
Bruxelles
Expositions
Habiter le paysage
Brankica Žilović - 'Tellurique'
Galerie Emilie Dujat
Ixelles
Expositions
Brankica Žilović - 'Tellurique'
Michael Kenna - ' Beautiful Fukushima'
box galerie
Ixelles
Expositions
Michael Kenna - ' Beautiful Fukushima'
Louis-Cyprien Rials - 'La mémoire de la Matière'
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Louis-Cyprien Rials - 'La mémoire de la Matière'
Danny Moynihan - 'Prometheus'
Nino Mier Gallery
Bruxelles
Expositions
Danny Moynihan - 'Prometheus'
Pierre Alechinsky
Alechinsky, sur papiers d’il y a longtemps, dessins
Le pinceau et les ciseaux
Maître corbeau, sur un arbre perchinsky,
Tenait en son bec un fromage.
Maître renard, par l’odeur...
Mercredi 25 juin, juste avant l’orage (tiens, ça rime), commentant les piles de dessins alignées sur une grande table de son atelier à Bougival : « Je les ai sortis des tiroirs pour Jean Marchetti, qui m’expose régulièrement, et à nouveau en novembre de l’année prochaine. Son Salon d’Art, tu connais ? Un salon de coiffure qui fait galerie d’art. Oui, avant d’être galeriste, Marchetti est coiffeur... »
Une complicité de longue date, qui a conduit à cet arrangement dont je m’en veux de trahir le secret : le dit Marchetti serait en effet le coiffeur attitré de l’exigeant tanuki (canidé asiatique – le cousin de Maître renard), dont le pinceau japonais d’Alechinsky tient son poil à la fois doux, absorbant, élastique. Comme il aime.
Ce substrat animal de l’outil éclaire les trajectoires sinueuses, dictées par l’instinct et les opportunités, une indiscipline congénitale du comportement, la ruse alliée à la peur des collets, de l’enfermement.
Les dessins que nous livre ici le vieux maître et son pinceau furtif vont de 1970 à 2005. On y suit à la trace notre tanuki, enfin ses poils en faisceau : sur le papier d’emballage d’une tomme de la Valcuvia en Lombardie (« Cette leçon vaut bien un fromage sans doute ») ; sur des supports anciens, telles ces deux factures de la « bonne maison » Houbigant-Chardin à Paris (de Chardin précisément, l’hospitalier coiffeur perpétuerait l’art de la raie...) ou sur un buvard. Ici donne naissance à un regard (Les Yeux verts, 1992), là à un prunier en fleurs digne d’Hokusai (Tel quel, 1995).
Quel dessinateur, vous dis-je !
Poussez donc la porte de la bonne maison, Le Salon d’Art à Saint-Gilles, et vous y vivrez cette expérience ma foi singulière et quelque peu paradoxale, où Marchetti coiffe...
... et Alechinsky décoiffe.
Dominique Radrizzani
Le Salon d'Art
Saint-Gilles
Expositions
Pierre Alechinsky
FAME 2026
Frédérick Mouraux Gallery
Uccle
Expositions
FAME 2026
Cheikha Sigil - 'Sous les jupes de sa mère'
Cloud Seven - collection Frédéric de Goldschmidt
Bruxelles
Expositions
Cheikha Sigil - 'Sous les jupes de sa mère'
Veronika Eberhart
Affiliate (Wiels)
Bruxelles
Expositions
Veronika Eberhart
Floryan Varennes - 'Floryan Varennes'
Irène Laub Gallery
Ixelles
Expositions
Floryan Varennes - 'Floryan Varennes'
Fabrice Souvereyns - ‘Wireless Connection’
Hopstreet Gallery
Ixelles
Expositions
Fabrice Souvereyns - ‘Wireless Connection’
What Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …
Michèle Schoonjans Gallery
Uccle
Expositions
What Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …
Louis-Cyprien Rials
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Louis-Cyprien Rials
David Smalling - 'Flemish Light'
Templon
Saint-Gilles
Expositions
David Smalling - 'Flemish Light'
T.J. Wilcox - 'The Rose Garden'
Gladstone Gallery
Bruxelles
Expositions
T.J. Wilcox - 'The Rose Garden'
Léo Luccioni - 'Bananer, Chapter One'
Stems Gallery
Ixelles
Expositions
Léo Luccioni - 'Bananer, Chapter One'
Francisco Mendes Moreira - 'Karaoké de chambre'
Alice Gallery
Ixelles
Expositions
Francisco Mendes Moreira - 'Karaoké de chambre'
René Heyvaert
Lodovico Corsini
Saint-Gilles
Expositions
René Heyvaert
mountaincutters
Meessen
Bruxelles
Expositions
mountaincutters
Robin Wen
Belgian Gallery
Bruxelles
Expositions
Robin Wen
Joris Vanpoucke - 'Shifting landscapes'
Whitehouse Gallery
Saint-Gilles
Expositions
Joris Vanpoucke - 'Shifting landscapes'
Monica Gallab
Établissement d'en face
Bruxelles
Expositions
Monica Gallab
Liliane Vertessen
Galerie Christophe Gaillard
Bruxelles
Expositions
Liliane Vertessen
Liu Chien Kuang - 'Ethereal Geology'
Spazio Nobile Gallery
Ixelles
Expositions
Liu Chien Kuang - 'Ethereal Geology'
Daniel Fleur - 'Good for You'
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Daniel Fleur - 'Good for You'
OYA - 'Umbrellas'
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Bruxelles
Expositions
OYA - 'Umbrellas'
John McAllister - 'some ecstasies enthrall'
Almine Rech
Ixelles
Expositions
John McAllister - 'some ecstasies enthrall'
Karel Appel - 'Lithographs from the Archive'
Almine Rech
Ixelles
Expositions
Karel Appel - 'Lithographs from the Archive'
Etienne Pottier - 'Le sacrifice des IDOLS'
Galerie DYS
Ixelles
Expositions
Etienne Pottier - 'Le sacrifice des IDOLS'
Paola Pezzi - 'The Ordinary Infinite'
Lee Bauwens Gallery
Forest
Expositions
Paola Pezzi - 'The Ordinary Infinite'
Time is an Emotional Muscle
Galeria Jaqueline Martins
Bruxelles
Expositions
Time is an Emotional Muscle
The Logic of Place : Shawanda Corbett, Pam Glick, Naotaka Hiro, Emily Kraus, Brie Ruais
Maruani Mercier
Ixelles
Expositions
The Logic of Place : Shawanda Corbett, Pam Glick, Naotaka Hiro, Emily Kraus, Brie Ruais
Nissrine Seffar – 'Les restes du Silence'
Galerie Faider
Saint-Gilles
Expositions
Nissrine Seffar – 'Les restes du Silence'
Something Is Not Quite Right
Peter Gaugy Gallery
Bruxelles
Expositions
Something Is Not Quite Right
Lesley Vance
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Lesley Vance
Marianne Behaeghel - 'Steal life'
The Palm Beach
Forest
Expositions
Marianne Behaeghel - 'Steal life'
Pez - 'If i played the world'
Mazel Galerie
Ixelles
Expositions
Pez - 'If i played the world'
Slow Odradek Days : Eric Audoubert, Aika Furukawa, Atinka Di Muro, Etienne Tribolet, Dawo Zhang
Odradek XL
Ixelles
Expositions
Slow Odradek Days : Eric Audoubert, Aika Furukawa, Atinka Di Muro, Etienne Tribolet, Dawo Zhang
Past Continuous - Gereon Krebber, Semyon Agroskin, Anne Marie Finné, Igor Ost
In-Gate Gallery
Ixelles
Expositions
Past Continuous - Gereon Krebber, Semyon Agroskin, Anne Marie Finné, Igor Ost
Christa Näher
KIN
Bruxelles
Expositions
Christa Näher
Lee Mullican - 'Ritual Sounds'
Greta Meert
Bruxelles
Expositions
Lee Mullican - 'Ritual Sounds'
Johannes Wald - 'things from dust'
Greta Meert
Bruxelles
Expositions
Johannes Wald - 'things from dust'
Bela Silva - 'Mythologies of Being'
Spazio Nobile Studiolo
Ixelles
Expositions
Bela Silva - 'Mythologies of Being'
Group Show Galerie
Galerie L'Enfant Sauvage
Bruxelles
Expositions
Group Show Galerie
Geert Goiris
BEIGE
Bruxelles
Expositions
Geert Goiris
Le Savon, et cetera :Isabel Banal, Teresa Estapé, Michel François, Olga Holzschuh, Robert Kleyn, Rokko Miyoshi, Pieter Laurens Mol, Louis Porter, Xana Sousa, Alba Yruela…
Chiquita Room
Ixelles
Expositions
Le Savon, et cetera :Isabel Banal, Teresa Estapé, Michel François, Olga Holzschuh, Robert Kleyn, Rokko Miyoshi, Pieter Laurens Mol, Louis Porter, Xana Sousa, Alba Yruela…
Jehoshua Rozenman - 'Echoes of Glass'
Galerie Fontana
Bruxelles
Expositions
Jehoshua Rozenman - 'Echoes of Glass'
Sara Manente, Sandrine Schiller, Chris Tegho - 'ecomposing Or Speech of Words Before the Tongue Was Made'
n0dine
Bruxelles
Expositions
Sara Manente, Sandrine Schiller, Chris Tegho - 'ecomposing Or Speech of Words Before the Tongue Was Made'
Capsule Cosy #2 Art & Design Group Show
Esther Verhaeghe - Art Concepts
Ixelles
Expositions
Capsule Cosy #2 Art & Design Group Show
Christiane Blattmann
Damien & The Love Guru
Saint-Gilles
Expositions
Christiane Blattmann
Continuum : LMNO’s artist / Les artistes de LMNO
LMNO
Bruxelles
Expositions
Continuum : LMNO’s artist / Les artistes de LMNO
Fabienne Verdier
Patrick Derom Gallery
Bruxelles
Expositions
Fabienne Verdier
Manu vB Tintoré
Belgian Gallery
Bruxelles
Expositions
Manu vB Tintoré
Camille Orso Caël
Affiliate (Wiels)
Bruxelles
Expositions
Camille Orso Caël
Kendell Geers and guests
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Kendell Geers and guests