Brussels Diwali Festival
Le Brussels Diwali Festival fête ses dix ans. Deux jours de lumière, de musique, de danse et de cuisine sur l'esplanade de l'Atomium, avec feu d'artifice. Scènes classique et Bollywood, défilé Brides of India, ateliers, village gastronomique des cuisines régionales de l'Inde et Maha Aarti au pied de l'Atomium. Thème 2026 : Culture United. Billets dès 10 €.
Le Brussels Diwali Festival célèbre sa dixième édition Samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026 sur l'esplanade de l'Atomium, de 12h à 23h.
Diwali, la fête des lumières, célèbre la victoire de la lumière sur l'obscurité. Depuis dix ans, Bruxelles la célèbre au pied d'un monument national, et cette édition anniversaire est la plus grande à ce jour. Sous le thème Culture United, les communautés indiennes de toute l'Europe et des artistes invités de pays européens partagent la scène.
Au programme : une scène en continu avec danse classique, musique hindoustanie et carnatique, formes folkloriques et Bollywood ; le défilé Brides of India ; la Maha Aarti et un temple sur site ; des ateliers de danse, rangoli, mehndi et cuisine pour tous les âges ; l'installation Avenue des Lumières ; et un village gastronomique réunissant les cuisines régionales de l'Inde. Chaque soirée se clôture par un feu d'artifice au-dessus de l'Atomium à 21h.
Organisé par Art India ASBL avec le soutien de la Ville de Bruxelles et de l'Ambassade de l'Inde.
Site entièrement cashless.
Billets dès 10 € en ligne, gratuit pour les moins de 12 ans.
Art India Music Conservatory (musique); Brides of India (défilé de mode); [ART INDIA DANCE ENSEMBLE] (Bharatanatyam/Kathak); DJ NITRO; DJ PARAM; artistes invités des pays européens participants; feu d'artifice; spectacle laser
+ bien d'autres
Square de l'Atomium
Laeken
Festival
Brussels Diwali Festival
Mikiztli
Maison de Quartier Malibran
Ixelles
Festival
Mikiztli
BAFF- Brussels Art Film Festival
Du 10 au 15 novembre, le Brussels Art Film Festival fête ses 25 ans et vous invite à découvrir près de 40 documentaires récents qui explorent l’art sous toutes ses formes : danse, musique, photographie, arts visuels…De Bruxelles à Mons et Anvers, 13 films belges en compétition, des découvertes internationales, un focus sur le Liban et des rencontres pour voir les artistes et le monde autrement.
BAFF 2026 : 25 ans de cinéma, d’art et de création
Du 10 au 15 novembre 2026, le Brussels Art Film Festival (BAFF) célèbre sa 25e édition à Bruxelles, Anvers et Mons. Seul festival en Belgique consacré aux documentaires sur l’art et la création, il invite à explorer six jours durant les liens entre cinéma, musique, danse, littérature, poésie et arts plastiques.
Au programme : 38 films, 13 films belges en compétition et une vingtaine de Premières belges, pour découvrir des artistes, des œuvres et des univers singuliers. De Marina Abramović à Germaine Acogny, de William S. Burroughs à Barbara Hammer, le festival fait dialoguer les pratiques, les époques et les regards.
Pour cette édition anniversaire, le collage s’impose comme fil rouge : des fragments d’images, de récits et de mémoires s’assemblent, se confrontent et ouvrent de nouvelles perspectives. Une démarche qui traverse toute la programmation, de la Compétition nationale au Panorama international, en passant par des séances en résonance avec les expositions présentées à Bozar, au WIELS et à l’ISELP.
La Compétition nationale réunit 13 films — six longs-métrages et sept courts — qui concourent pour quatre prix, dont le Prix du Film sur l’Art, exceptionnellement porté à 2 500 € pour cette édition. Parmi les œuvres sélectionnées : Nostalgia for the Future de Brecht Debackere, hommage à Chris Marker présenté en première mondiale à Cannes, Donn, le danseur du XXe siècle de Mariano Baez et Florencia Dávila, et Ceci n’est pas un film français de Tom Adjibi.
Cette année, le festival renforce ses liens avec son festival jumeau, le BAFF – Beirut Art Film Festival, avec News from Lebanon, un focus consacré au cinéma libanais. Des films anciens et contemporains, dont deux œuvres rares du cinéaste Maroun Baghdadi, disparu en 1993, invitent à découvrir d’autres histoires et d’autres regards sur le Liban. Ce dialogue se prolongera en décembre avec le CINEMAMED.
L’ouverture aura lieu au Palace avec Days of Wonder de Karin Pennanen, consacré à l’artiste finlandais Markku Pennanen. Le festival se clôturera avec Souraya, mon amour de Nicolas Khoury, portrait de l’actrice et danseuse Souraya Baghdadi, présente pour l’occasion.
Six jours de cinéma pour découvrir l’art autrement, rencontrer des artistes et faire circuler les images, les idées et les imaginaires.
Toutes les informations et le programme complet : www.baffestival.be
Souraya Bagdadi, Sarah Vanagt, Thierry Smits, Pierre(s), et des films avec et sur Marina Abramović, William S. Burroughs, Germaine Acogny, Jorge Donn, Alain Cavalier, Chris Marker, Frank Zappa....
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
BAFF- Brussels Art Film Festival
Fifty Lab Music Festival
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Fifty Lab Music Festival
MAD Parcours 2026
Du jeudi 12 au samedi 14 novembre, MAD Brussels présente la troisième édition de MAD Parcours, le rendez-vous annuel qui ouvre au public les portes de la scène mode et design bruxelloise. Pendant trois jours, des créateur·ice·s bruxellois·es investissent le centre-ville, transformant la capitale en un véritable parcours créatif.
Cette troisième édition rassemble une diversité de créateur·ice·s bruxellois·es dans des ateliers, boutiques, concept stores, galeries, showrooms et autres adresses emblématiques. Tout au long du parcours, les lieux participants proposent des rencontres avec les créateur·ice·s, des présentations de collections, des lancements, des démonstrations de savoir-faire, des installations, ainsi qu'une sélection de pièces et d'objets à (re)découvrir, et, selon les envies, à acquérir. L'occasion de pousser les portes de lieux parfois méconnus, d'échanger avec celleux qui façonnent la création bruxelloise et de découvrir des créations, collections et objets qui témoignent de la diversité des approches et des savoir-faire présents sur la scène bruxelloise.
Pour guider les visiteur·euse·s, le MAD Parcours propose plusieurs itinéraires thématiques permettant d'explorer la ville selon ses affinités. Mode indépendante, collectible design, bijou d'auteur, céramique contemporaine ou nouvelles adresses créatives : chaque parcours met en lumière une facette de la richesse de la scène bruxelloise tout en invitant à sortir des circuits habituels, et en redécouvrant les commerces qui la composent. Une carte imprimée, à retirer au MAD Brussels et dans l'ensemble des adresses participantes, permettent à chacun·e de composer librement son itinéraire et de découvrir la ville à son propre rythme. Pensé comme un parcours de découverte, le MAD Parcours offre une autre manière de parcourir Bruxelles : en suivant le fil de sa créativité. L'événement met en lumière des talents émergents comme des créateur·ice·s confirmé·e·s, valorise des commerces et lieux indépendants, et invite à découvrir une scène locale reconnue pour sa diversité, son audace et son esprit d'innovation.
Cette initiative est soutenue par Entreprendre Bruxelles , Local Guide & l'Echevin des Affaires Economiques.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
MAD Parcours 2026
TADAM IMPRO FESTIVAL : 25 ans de complicité
Depuis 25 ans, la compagnie Tadam tisse des liens uniques entre artistes et spectateurices, transformant chaque instant en une expérience partagée et inoubliable.
Rejoignez-nous pour vivre cette aventure humaine et artistique, où la scène devient le miroir de nos échanges et de notre créativité commune.
La Vénerie / Espace Delvaux
Watermael-Boitsfort
Festival
TADAM IMPRO FESTIVAL : 25 ans de complicité
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
We’re proud to announce the fourth edition of Grrrabuge - Brussels’ natural wine festival - celebrating living wines, the people behind them, and a viticulture that defends biodiversity.
We’re proud to announce the fourth edition of Grrrabuge - Brussels’ natural wine festival - celebrating living wines, the people behind them, and a viticulture that defends biodiversity.
Over 60 exhibitors: natural wines, ciders, beers and non-alcoholic drinks. A chance to discover some hidden gems and buy bottles at great prices, mostly directly from the producers.
Grrrabuge Dancefloor! On saturday evening, a concert and DJ sets so we can all celebrate together and dance with your favourite winemakers.
What is wine without food? A street food area is taking shape in the courtyard of LaVallée, featuring a selection of Brussels-based cooks: delicious sandwiches, pizza, small dishes, oysters and seafood - enough to leave your fingers greasy and your tummy full.
What's new? Radio Grrrabuge
This year, a radio studio will be set up at the heart of the festival, in partnership with Vinofutur and Radiovino. Interviews, debates, discussions… The full programme will be announced shortly.
Where?
At LaVallée Bruxelles, Rue Adolphe Lavallée 39, 1080 Brussels, a place of creation and collective emulation.
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Saturday, 14 November 2026
- Wine fair and conferences: 10am - 7pm
- Food area: 12pm - 10pm
- Concerts: 8pm - 2am
Sunday, 15 November 2026
- Wine fair and conferences: 10am - 6pm
- Food area: 12pm - 6pm
The mornings (10am-12pm) are reserved for professionals.
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All tickets give access to all tastings, conferences and activities at no extra cost. When you arrive, you'll receive your own complimentary Grrrabuge tasting glass.
Tickets will be available for sale 1 month before the festival.
Over 60 exhibitors: natural wines, ciders, beers and non-alcoholic drinks. A chance to discover some hidden gems and buy bottles at great prices, mostly directly from the producers.
Salon Grrrabuge
Forest
Festival
Grrrabuge Natural Wine Festival #4
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
ARCTIC FEVER : Ars Musica 2026 met le cap sur les immensités enneigées ! Un large focus nordique de l'Islande jusqu'aux pays baltes, avec deux artistes d'honneur reconnus à travers le monde (la Norvégienne Kristine Tjøgersen et le Suédois Anders Hillborg), l'évocation des glaces et de leur réchauffement, et des projets mêlant danse, vidéo et/ou parfums à la musique.
“Il n'existe rien de plus merveilleusement beau que cette nuit Arctique. C'est le pays des rêves : c'est la couleur irréelle !”
Fridtjof Nansen*, Vers le Pôle
< ARCTIC FEVER > Islande, Scandinavie, Finlande ou pays baltes : Ars Musica 2026 explore des terres musicales fascinantes où la création résonne avec l’immensité des glaces, des roches, des eaux et des forêts ! Anders Hillborg (Suédois) et Kristine Tjøgersen (Norvégienne, dont les partitions sont splendidement inspirées par le vivant) feront l’objet de deux focus, et leurs musiques côtoieront celles, telluriques et spirituelles, d’Anna Thorvaldsdottir, Arvo Pärt, Kaija Saariaho et des créations d’Helena Tulve, Erkki Sven-Tüür ou Bergrún Snæbjörnsdóttir.
< ARCTIC FEVER > Cette fièvre arctique est aussi celle d’un Nord qui a chaud, de glaciers dont la masse se déverse toujours davantage dans la mer. Un basculement vers l’inconnu qui inspire les créations de la Messe des Glaces de Jean-Luc Fafchamps ou °Cristallisation° de Frédéric Verrières, où la banquise et la parole des peuples nordiques acquièrent une nouvelle gravité poétique.
< ARCTIC FEVER > Enfin, loin de l’infection bactérienne supposée par le français, la fever de notre titre 2026 est celle d’une joie… virale ! Une déclaration de fête portée par les cœurs et les corps, de la danse hip-hop à la transe contemporaine (Beatbox Concerto de Régis Campo, Nous sommes Orage de Bastien David…) !
50 événements / 25 lieux / 20 créations / 10 villes : sans jamais dissocier la musique de l’humain, Ars Musica 2026 est un rendez-vous belge et international incontournable de la création pour tous·tes les mélomanes, adultes, étudiant·e·s et enfants, fruit de multiples partenariats à travers tout notre territoire et au-delà (Ensemble Intercontemporain, Cikada Ensemble, Belgian National Orchestra, Brussels Philharmonic, Chœur de Chambre de Namur, Quatuor Diotima…).
Car le sous-titre de cette édition [We Are Hot], c’est la conviction que la découverte est excitante… et que dans un monde qui brûle, il nous faut brûler de curiosité.
Alors, en musique plus que jamais : que notre joie soit consciente, que notre conscience soit joyeuse !
Anders Hillborg, Kristien Tjøgersen, Ensemble Intercontemporain, Pierre Bleuse, Quatuor Diotima, Erkki-Sven Tüür, Helena Tulve, Belgian National Orchestra, Eva Ollikainen, Ida Falk Winland, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor, Brussels Jazz Orchestra, Ilan Volkov, Collectif Listening, Régis Campo, Footbox G, Choeur de Chambre de Namur, Jean-Luc Fafchamps, Sarah Defrise & many more
Ars Musica
Bruxelles
Festival
Ars Musica Festival — ARCTIC FEVER
Balkan Trafik!
Du 19 au 21 novembre 2026, Balkan Trafik! signe son grand retour à Bruxelles après une année de pause. Pour célébrer ses 20 ans, le festival se réinvente et investit, pour la première fois, l’ensemble des espaces de la Bourse de Bruxelles.
Le festival transformera ce lieu emblématique en véritable festival indoor, avec deux scènes principales, un Balkan Village, des salons musicaux, des espaces de rencontre et une expérience pensée dans tout le bâtiment.
Fidèle à sa mission de créer des ponts entre la Belgique et les Balkans, Balkan Trafik! proposera une programmation qui bouscule les clichés : des cuivres tsiganes aux beats électroniques, des polyphonies millénaires aux nouvelles scènes électro, du gypsy punk au jazz manouche, sans oublier la gastronomie et les vins des Balkans.
Cette édition anniversaire marque un tournant pour l’un des festivals les plus singuliers de Bruxelles : plus intime, plus immersive et volontairement limitée en capacité. "Festival CASHLESS"
Le billet donne accès à l’ensemble de la programmation de Balkan Trafik! pour la journée réservée, et non à la prestation d’un artiste en particulier.
La programmation et la composition des groupes sont susceptibles de modifications. L’annulation de la participation d’un artiste, d’un groupe ou de l’un de ses membres pour des circonstances indépendantes de la volonté de l’organisateur ne donne pas lieu, à elle seule, au remboursement total ou partiel du billet, dès lors que la journée concernée est maintenue et que ses caractéristiques essentielles sont préservées.
Cette disposition s’applique sous réserve des droits impératifs du consommateur prévus par la législation applicable. Toute modification sera communiquée au public dans les meilleurs délais.
Bourse de Bruxelles
Bruxelles
Festival
Balkan Trafik!
Quatuor Ébène | Beethoven String Quartet Cycle
À l’aube de l’Année Beethoven 2027, Flagey présente la première moitié d’une intégrale de ses quatuors à cordes, répartie sur deux saisons. Quel meilleur guide pour parcourir cette œuvre monumentale que le Quatuor Ébène ? Le quatuor français a enregistré l’intégralité des quatuors à cordes de Beethoven et a déjà présenté ce cycle à plusieurs reprises sur les scènes du monde entier. Au fil de ces trois concerts, les quatre musiciens proposent une traversée de l’univers musical de Beethoven : des premiers quatuors, encore ancrés dans la tradition classique aux œuvres tardives, énigmatiques et visionnaires.
Flagey
Ixelles
Festival
Quatuor Ébène | Beethoven String Quartet Cycle
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles ! Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira l'Espace Magh du 20 au 22 novembre puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique.
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles !
Après les grands frasques de son 20e anniversaire l'an dernier, Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira à nouveau l'Espace Magh du 20 au 22 novembre, puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique, Les Riches-Claires, pour ses séances emblématiques.
Pendant six jours, plus de 5 000 festivalier·ère·s sont attendu·e·s pour des projections, des séances scolaires, des soirées festives et des rencontres professionnelles. Plus de 100 films seront projetés et plus de 40 cinéastes viendront présenter leurs œuvres et échanger avec le public. Une nouvelle édition qui promet, une fois encore, de marquer la scène artistique bruxelloise.
Un festival en constante évolution
Comme chaque année, Courts Mais Trash proposera des compétitions nationales et internationales, ainsi que les incontournables Courts Mais Trash Deluxe, mettant à l'honneur des productions aux moyens plus conséquents. Les séances cultes Super Sex, Super Trash, Super WTF!? et Born 2 Be Cheap, dédiée aux meilleures productions à petit budget, seront également de retour.
Le désormais incontournable Bingo Trash, animé par Edna Sorgerlsen, reviendra le dimanche à l'Espace Magh pour clôturer le week-end dans une ambiance aussi déjantée que conviviale.
Plus que jamais, Courts Mais Trash et Queer Mais Trash affirment leur volonté de défendre un cinéma audacieux, inclusif et profondément indépendant.
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Cinéma
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Le Design Museum Brussels présente, du 27 novembre 2026 au 7 mars 2027, Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer, une exposition qui propose un regard intime sur le travail de designer de Pierre Lallemand. Loin de prétendre embrasser l’ensemble d’une oeuvre qui traverse également l’architecture, l’urbanisme et d’autres champs de création. L’exposition explore plus de trente années de recherches autour de l’objet, du mobilier, des matériaux et de la fabrication.
Réalisée en collaboration avec Pierre Lallemand, Shaping the Possible, curatée par Maude Willaerts (Design Museum Brussels) et Syuzanna Poulichet, commissaire indépendante, rassemble une sélection de dessins, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales. Un ensemble volontairement ciblé qui permet d’approcher au plus près sa manière de concevoir, depuis les premiers dessins et les expérimentations jusqu’à la fabrication et à la forme finale.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe dès ses débuts une pratique qui refuse les frontières trop strictes entre les disciplines. Ses premiers luminaires, présentés dans les années 1980 à la Galerie Théorème à Bruxelles, témoignent déjà de son intérêt pour l’expérimentation et pour des objets situés à la rencontre de l’usage, de la technique et de l’expression plastique.
Son parcours international nourrit ensuite cette approche. Ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, contribuent à développer une manière de penser le projet à différentes échelles. Mobilier, objets, vélos ou voiliers deviennent autant de terrains d’expérimentation où se rencontrent dessin, maîtrise technique, attention aux matériaux et recherche formelle. Une approche où forme et fonction se construisent conjointement, comme en témoigne Pierre Lallemand : « Je ne crois pas qu’il faille opposer la forme et la fonction. La forme est déjà une fonctionnalité en soi. Que je travaille sur un vélo, une voiture, un bateau ou un objet plus petit, je cherche toujours une présence plastique forte, qui intègre dès le départ les contraintes techniques et d’usage. Pour moi, l’usage et la forme doivent se construire ensemble. »
Si l’exposition se concentre volontairement sur le design, elle ne peut cependant dissocier celui-ci de ce que Pierre Lallemand définit comme une « architecture du possible ». Chez lui, l’objet et l’architecture procèdent d’une même manière d’interroger notre environnement : concevoir ne consiste pas seulement à apporter une réponse à un besoin, mais à explorer ce qui pourrait être autrement.
À travers cette sélection, Shaping the Possible révèle ainsi les continuités d’une démarche développée entre design et architecture, sans chercher à en proposer une rétrospective exhaustive. Elle offre une rencontre privilégiée avec la pensée et la pratique d’un créateur pour qui chaque projet constitue un espace de recherche.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer
Tough Enough : David Eugene Edwards & many more
Premier nom et tête d'affiche de l'édition 2026 de notre festival Tough Enough, un condensé d'americana, roots, blues et garage
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Festival
Tough Enough : David Eugene Edwards & many more
Listen Festival 2026
Listen festival 2026: le plus grand festival de musiques électroniques de bruxelles fête SES 10 ans et VA transformer la capitale en UN dancefloor géant avec 24 heures de musique dans 15 lieux.
LISTEN FESTIVAL 2026: LE PLUS GRAND FESTIVAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES DE BRUXELLES FÊTE SES 10 ANS ET VA TRANSFORMER LA CAPITALE EN UN DANCEFLOOR GÉANT AVEC 24 HEURES DE MUSIQUE DANS 15 LIEUX.
Le samedi 21 novembre, le Listen Festival débarque à Bruxelles pour son édition du 10e anniversaire. Le festival revient avec une toute nouvelle formule de 24 heures : un seul billet à un prix abordable donne accès à un programme riche en événements, réparti sur 15 lieux. Parmi de nombreux autres lieux emblématiques, le festival transforme cette année les principales gares de Bruxelles – la Gare du Nord, la Gare Centrale, La Gare du Congrès et la gare du Midi – en une immense piste de danse.
Toujours à l’écoute de l’écosystème musical unique de Bruxelles, les talents locaux et les têtes d’affiche internationales se réunissent une nouvelle fois pour un voyage musical éclectique. Avec des artistes internationaux tels que Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina, et bien d’autres encore, aux côtés de légendes locales comme Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt « Live », DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI, le Listen Festival fait une nouvelle fois le lien entre tous les styles et toutes les orientations musicales.
Tiga, Avalon Emerson, Dillinja, Mala, Kirollus, Miss Bashful, MCR-T, Francesco Del Garda B2B Virgina and many more stacked against local legends like Lefto Early Bird, FAISAL, Bibi Seck, Nosedrip, Lolalita & Brennt 'Live', DJ Rino, KŌMA, LAURAVIOLI & beaucoup plus.
Listen Festival
Bruxelles
Clubbing
Listen Festival 2026
Coudenberg Sound Box Fest 2026
Le Palais du Coudenberg présente la sixième édition du Coudenberg Sound Box Fest, un festival éclectique où la musique rencontre l'histoire.
COUDENBERG SOUND BOX FEST 2026
reConciliations : War & Peace
Plongez dans les souterrains de Bruxelles pour une expérience hors du commun ! Cet automne 2026, le Coudenberg Sound Box Fest (CSBF) célèbre sa sixième édition avec une saison résolument audacieuse : reConciliations : Guerre & Paix. Dans le plus pur esprit du festival et de la scène culturelle éclectique bruxelloise, la musique ancienne reste au cœur du projet. Mais attention, comme le rappelle son directeur artistique Matteo Gemolo, c'est une musique héritée du passé, mais résolument ancrée dans le présent. Au cœur des ruines majestueuses de l'ancien palais, notre formule inédite de doubles concerts fait résonner les instruments historiques avec le jazz, l'électro et le théâtre physique, vous invitant à un voyage fascinant, des tumultes de la guerre jusqu'à une harmonie utopique.
La programmation dynamique de cette année redonne vie à l’histoire. Vibrez au rythme du choc entre l'élégance baroque et l'énergie percussive brute : quand le répertoire sacré du 17e siècle de l'ensemble InAlto rencontre le théâtre physique immersif d'AkroPercu (22 novembre). Explorez des récits poignants de mémoire, d'exil et de défiance avec l'Ensemble Matica de Flor (lauréat de la première édition de notre concours Next/Gen pour jeunes talents en 2025) et le Trio Satellite, qui jettent un pont entre les anciennes traditions séfarades et les voix réprimées du 20e siècle (29 novembre). Prolongeant ce dialogue culturel, laissez-vous transporter par un puissant métissage entre l'Orient et l'Occident, quand le maître de l'oud belgo-syrien Elias Bachoura partage la scène avec l'explosif duo jazz-électronique BeraadGeslagen, (13 décembre).
Cette édition innove également à l’occasion d’une coproduction « hors les murs » avec Bozar, guidant le public depuis les salles archéologiques souterraines avec ClubMédiéval jusqu'à l'église St. Jacques sur Coudenberg avec l'ensemble vocal Dionysos Now! (6 décembre).
Au-delà de ces performances in situ, le festival accueille la deuxième édition du concours CSBF Next/Gen (17-18 novembre) ainsi que des conférences publiques passionnantes avec l'ULB et l'IHEB, créant des liens entre la musique historique et la société moderne. Reconnu comme membre du REMA depuis 2025, le festival continue de célébrer Bruxelles comme un carrefour florissant d'innovation artistique où le patrimoine rencontre la création d'avant-garde.
Avec le soutien de nos partenaires :
urban.brussels
Ville de Bruxelles / Stad Brussel
Fédération Wallonie-Bruxelles
Vlaamse Gemeenschapscommissie
COCOF
Play Right
Loterie Nationale Loterij
Sabam
Musiq3
Bozar
ULB
IHEB
JM Wallonie BXL
La Classica
Prométhéa
visit.brussels
The European Festivals Association
REMA
Belarts
Early Music & Beyond
Dimanche 22 novembre: InAlto + AkroPercu
Dimanche 29 novembre: Ensemble Matica de Flor + Trio Satellite
Dimanche 6 décembre: ClubMediéval + Dionysos Now!
Dimanche 13 décembre: Elias Bachoura + BeraadGeslagen
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Festival
Coudenberg Sound Box Fest 2026
Festival Cinemamed 2026
Le festival Cinemamed est de retour du 26 novembre au 4 décembre au Cinéma Palace et au Cinéma Aventure pour une nouvelle édition immanquable! Quelques projections auront lieu aussi à l’Espace Magh, au Cinéma Galeries, à Bozar, au W:Halll, au RITCS et à la Cinematek ! Rejoignez la fête!
Le festival Cinemamed (Festival cinéma méditerranéen de Bruxelles) est de retour du 26 novembre au 4 décembre au Cinéma Palace et au Cinéma Aventure pour une nouvelle édition immanquable! Quelques projections auront lieu aussi à l’Espace Magh, au Cinéma Galeries, à Bozar, au W:Halll, au RITCS et à la Cinematek ! C’est le rendez-vous de l’année pour découvrir une sélection de films de qualité reflétant les réalités sociales et culturelles de tout le bassin méditerranéen. Au programme de cette 26e édition : des documentaires percutants, des fictions inédites, des courts métrages, des avant-premières, des concerts et une multitude d’évènements qui font l’ambiance chaleureuse et conviviale du Cinemamed ! Depuis 1989, le Cinemamed promeut le vivre ensemble et met en avant des thématiques engagées. C’est aussi un forum de réflexion et de dialogue entre personnes et cultures.
Venez rencontrer cinéastes, équipes de films et spécialistes thématiques lors des rencontres et débats organisés à l’issue des séances.
Cinéma Palace
Bruxelles
Festival
Festival Cinemamed 2026
Plaisirs d'Hiver
Célébrez les 25 ans de Plaisirs d’Hiver à Bruxelles ! Dans une ambiance chaleureuse et festive, découvrez un marché de Noël incontournable, des illuminations féeriques, des créations artistiques, des attractions et de nombreuses découvertes. Cette année, le Béarn Pyrénées et le Pays basque sont à l’honneur au cœur de la capitale.
Du 27 novembre 2026 au 3 janvier 2027, Bruxelles célèbre les 25 ans de Plaisirs d’Hiver. Depuis un quart de siècle, cet événement incontournable rassemble habitants et visiteurs, petits et grands, autour de la magie des fêtes, dans une ambiance chaleureuse mêlant traditions, convivialité et créativité.
Au cœur de la ville, le marché de Noël et ses nombreux chalets invitent à découvrir des spécialités gourmandes, des créations artisanales et des idées cadeaux. De la Place de la Monnaie, en passant par la place Royale, la Grand-Place, la Place Sainte-Catherine, le Vismet, la Place de la Bourse, la Place de Brouckère, la Tour Noire, la Madeleine et enfin la Place Poelaert, Plaisirs d’Hiver déploie son univers festif à travers Bruxelles.
Un majestueux sapin et un spectacle son et lumière illuminent la Grand-Place, tandis que les attractions pour petits et grands, les animations culturelles et les créations artistiques viennent enrichir l’expérience. Cette édition anniversaire met également à l’honneur le Béarn, les Pyrénées et le Pays basque, avec un village dédié installé sur la place de la Bourse, invitant les visiteurs à découvrir leurs traditions et leur culture.
Au fil des places et des rues, Plaisirs d’Hiver dépasse le cadre du marché de Noël pour proposer une expérience festive qui fait vivre Bruxelles autrement. En famille, en couple ou entre amis, venez célébrer cet anniversaire et partager la magie des fêtes au cœur de la capitale.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Plaisirs d'Hiver
Kanal - Week-end d'ouverture
Kanal ouvre le 28 et le 29.11.2026
Kanal ouvre! Tout un weekend, non-stop. Dix expositions, des performances live et
des rituels d’ouverture, des concerts et DJ sets, des films et installations, des ateliers
pour les enfants et les familles mais aussi des explorations et activations du nouveau
bâtiment et de ses alentours. Et tout ça, gratuitement.
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
Festival
Kanal - Week-end d'ouverture
Brussels Fashion Days
La mode belge revient à l’Espace Vanderborght ! Durant deux samedis incontournables, les Brussels Fashion Days transforment 6 000 m² en un lieu créatif où talents émergents et créateurs établis se rencontrent.
Les deux samedis :
18h : Schools’ Runway avec 8 écoles de mode belges
21h : Designers’ Runway
Venez découvrir, échanger et vous inspirer. Tout le monde est bienvenu !
La mode belge investit à nouveau l’Espace Vanderborght ! Durant deux samedis incontournables, les Brussels Fashion Days transforment 6 000 m² en un lieu éphémère dédié à la créativité, où les idées audacieuses et les talents émergents rencontrent les noms établis.
Programme des défilés (les deux samedis) :
18h : Défilés des écoles, avec 8 écoles de mode belges qui dévoilent la nouvelle génération de talents.
21h :Défilés des créateurs, avec des créateurs professionnels établis qui présentent leurs dernières créations.
Passionnés de mode, professionnels, étudiants ou simples curieux : tout le monde est le bienvenu. Venez flâner, échanger, vous inspirer et vous laisser surprendre : la mode se vit autant qu’elle se regarde !
Espace Vanderborght
Bruxelles
Divers
Brussels Fashion Days
Manon de Boer
Au milieu de lʹagitation du nouveau musée et de la ville, lʹinstallation sonore Blindsight de Manon de Boer nous invite à ralentir. En collaboration avec la chorégraphe Latifa Laâbissi et le concepteur sonore Laszlo Umbreit, de Boer fait entendre la voix dʹartistes qui, de Chantal Akerman à Beyoncé, les ont inspiré·es.
Au milieu de lʹagitation du nouveau musée, Blindsight vous invite à ralentir. Installez-vous dans un fauteuil de cinéma et laissez-vous transporter par la bande originale dʹun film que vous pouvez ressentir plutôt que voir. Cette installation de lʹartiste Manon de Boer, réalisée en collaboration avec la chorégraphe Latifa Laâbissi et le concepteur sonore Laszlo Umbreit, forme le dernier volet dʹun triptyque qui a commencé avec la performance Ghost Party 1 (2022), suivie par le film Ghost Party 2 (2022). Dans ce film, Manon de Boer et Latifa Laâbissi prêtent leurs voix à des artistes et des écrivain·es qui les ont inspirées, comme Chantal Akerman, Beyoncé, Anne Carson ou Marguerite Duras. Les dialogues et paysages sonores ainsi créés ont ensuite été traduits en une installation adaptée pour Kanal.
Blindsight vous immerge dans une expérience sensorielle. Le son provient de haut-parleurs cachés dans des vases – un clin dʹœil au film Ghost Party 2 – dispersés dans la salle. Chaque vase représente un des "fantômes" auxquels les artistes prêtent leurs voix. Lʹouïe prend le pas sur la vue. Dans un monde de stimulus incessants, cette installation offre un moment de répit, une pause presque méditative dans laquelle le murmure de voix oubliées devient audible.
Manon de Boer est une figure centrale de la scène artistique belge. Dans son travail de vidéaste, elle fusionne musique, danse et film. À travers ses portraits filmés, elle explore la perception du temps et de lʹespace.
Cette œuvre fait partie de la collection Kanal.
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
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Manon de Boer
Joshua Serafin
Pourquoi continuer à rechercher ce qui est perdu? Avec Whispering pleas of the eternal echoes, Joshua Serafin vous invite à rejoindre la quête de ses racines. Son installation vidéo immersive entremêle des scènes de différents pays et générations. Dans une cosmologie très personnelle, l'artiste fait dialoguer passé et présent.
En 1909, lʹarrière-arrière-grand-père japonais de Joshua Serafin émigre aux Philippines. Avec lʹinstallation vidéo Whispering pleas of the eternal echoes, conçue spécialement pour lʹinauguration de Kanal, on est littéralement aspiré dans une quête des origines. Dans un profond désir dʹappartenance et de connaissance du passé, Serafin réunit des personnages et des entités non physiques de différentes époques et régions du monde. Des images filmées aux Philippines alternent avec des scènes tournées en Belgique. Dans un univers entièrement créé par lʹartiste, les générations passées et actuelles se parlent comme si elles se trouvaient de part et dʹautre dʹun seuil cosmique.
La pratique artistique de Joshua Serafin est centrée sur la chorégraphie et la queerness, et explore la manière dont le corps, lʹenvironnement et les publics interagissent pour créer du sens. De Manille à Hong Kong puis aujourdʹhui Bruxelles, le parcours personnel de lʹartiste guide ses recherches autour de lʹimpact de la migration sur lʹidentité et la capacité dʹadaptation et de résistance. Dans ses performances, Joshua Serafin fait intervenir des alter ego et des personnages dans des cosmologies spéculatives: des espaces pour lʹimagination, la libération et la transformation, défiant les systèmes qui tentent de contrôler les corps, comme dans sa performance VOID, acclamée lors de la 60e Biennale de Venise en 2024.
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
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Joshua Serafin
Otobong Nkanga
Pour l'inauguration de Kanal, Otobong Nkanga entretisse des fils et des histoires. Une installation de métiers à tisser forme le décor de rencontres et de conversations sur la durabilité et la propriété intellectuelle, mais aussi sur le rôle social du musée.
À la demande de Kanal, Otobong Nkanga transforme un des vastes espaces ouverts du musée en un lieu intime de rencontre et de cocréation. Autour de métiers à tisser en bois, des participant·es sont formé·es pour l'occasion et se mettent à l’ouvrage ensemble. Compétences et expériences sont échangées. Des fils sont tissés, des récits personnels et collectifs s’entremêlent. L’acte de tisser devient un acte social, une entreprise commune qui contribue à l’œuvre finale.
Dans le contexte du nouveau musée, autrefois garage automobile et immense site de production, l'installation invite à réfléchir au travail et aux structures économiques qui sous-tendent les institutions artistiques et le monde en général. Dans sa pratique artistique, Otobong Nkanga s’intéresse à la manière dont les systèmes et processus influencent les gens et les choses. En distribuant ici le travail et les ressources sur tout un réseau de partenaires et de participant·es, les responsabilités sociales du musée et ses engagements vis-à-vis de la collectivité, de la durabilité et de la cocréation sont mis en lumière.
Otobong Nkanga, qui vit et travaille à Anvers, compte parmi les artistes les plus important·es et reconnu·es de sa génération. Elle a reçu une Mention spéciale à la 58e Biennale de Venise et a été invitée par le MoMA à New York en 2024 pour réaliser une œuvre dans son Atrium. Elle a remporté plusieurs prix, dont le prix Yanghyun, le Belgian Art Prize et le Nasher Art Prize.
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
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Otobong Nkanga
An infinite woman
Il y a cent ans, lʹimage dʹune femme Mangbetu devenait virale. An infinite woman explore comment lʹexpédition Citroën La Croisière Noire a fait du profil distinctif des Mangbetus du Congo un emblème moderniste et colonial, mais aussi comment il est devenu un catalyseur puissant pour beaucoup dʹartistes. À travers des archives et des œuvres contemporaines dʹartistes comme Carrie Mae Weems, Frida O…
En 1925, lʹimage dʹune femme du peuple Mangbetu, dans le nord-est du Congo, est lʹemblème de la campagne de propagande pour La Croisière Noire, une expédition coloniale à travers le continent africain. Cette image de la traversée organisée par le constructeur automobile Citroën deviendra virale. En 1934, les travaux de construction du garage phare de la marque Citroën débutent à Bruxelles, créant une vitrine pour lʹautomobile autant que pour lʹidée de conquête impériale. Aujourdʹhui transformé en musée Kanal, le site ouvre ses portes avec lʹexposition An infinite woman. En deux parties, celle-ci revisite la circulation de lʹimage des femmes Mangbetu comme symbole colonial, et son renversement par les artistes afro-descendant·es qui se la sont réappropriée.
Le premier acte est une recherche dans des archives qui retrace la viralité naissante des images des Mangbetus comme "fétiches ethnographiques". Consommée en Occident à travers des magazines, des expositions et des films, cette image est un mème avant la lettre. Le deuxième acte montre comment des artistes afro-diasporiques – comme Raphaël Barontini, Sonia Barrett, Roméo Mivekannin, Faith Ringgold, Barbara Walker ou Carrie Mae Weems – brisent la chaine algorithmique et se réapproprient ces images et archives pour générer de nouvelles formes de savoir et de visibilité.
Le sous-titre de lʹexposition fait référence à lʹessai Vénus en deux actes (2008) de lʹhistorienne culturelle Saidiya Hartman. Inspirée par ses importants travaux sur les sociétés post-esclavagistes, An infinite woman célèbre le déploiement infini des imaginations féminines Noires dans leur résistance à la toxicité de l'imagerie coloniale. On peut voir An infinite woman comme un défi lancé à la gravité: reconnaitre tout le poids du passé colonial mais refuser qu'il continue de définir nos sociétés contemporaines.
Artistes: Agneskena, Raphaël Barontini, Sonia Barrett, Agnès Lalau, Simone Leigh, Roméo Mivekannin, Nontsikelelo Mutiti, Lorraine OʹGrady, Magdalene Odundo, Temitayo Ogunbiyi, J.D. ʹOkhai Ojeikere, Mimi Ọnụọha, Frida Orupabo, Faith Ringgold, Ethel Tawe, Carrie Mae Weems, Barbara Walker.
Artistes: Agnes Lalau, Agneskena, Barbara Walker, Carrie Mae Weems, Ethel Tawe, Faith Ringgold, Frida Orupabo, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Lorraine O’Grady, Magdalene Odundo, Mimi Ọnụọha, Nontsikelelo Mutiti, Raphaël Barontini, Roméo Mivekannin, Simone Leigh, Sonia Barrett, Temitayo Ogunbiyi, Travis Matthews
Kanal - Centre Pompidou
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An infinite woman
Banu Cennetoğlu
Que veulent encore dire les droits humains dans un monde qui ne cesse de les bafouer et de les vider de leur substance? Dans right?, Banu Cennetoğlu présente les articles de la Déclaration universelle des droits de l’Homme de 1948 dans le showroom de Kanal sous la forme de bouquets de lettres-ballons dorées. Ces ballons qui se dégonflent lentement mettent en question le langage du droit et le cad…
Pour right?, Banu Cennetoğlu présente la Déclaration universelle des droits de l’Homme dans le showroom de Kanal sous la forme de bouquets de lettres-ballons dorées. Chaque bouquet correspond à un des 30 articles de la Déclaration. Proclamée par l’Assemblée générale des Nations Unies à Paris le 10 décembre 1948, trois ans après la fin de la Deuxième Guerre mondiale, elle énonce pour la première fois les droits humains fondamentaux qui doivent être universellement protégés.
À l’occasion de l’inauguration de Kanal, l’artiste, qui vit à Istanbul, montrera pour la première fois les 30 articles en même temps. Ce n’est pas un hasard si cela se passe à Bruxelles, siège des institutions européennes et quartier général de l’OTAN, des organisations qui affirment défendre la paix et la démocratie.
Tout au long de l’exposition, les ballons se dégonflent et leur éclat se fane. Les lettres se déforment peu à peu jusqu’à parfois se transformer. Ce processus d’altération met en évidence la fragilité des droits humains, qui ne peuvent exister que dans la mesure où ils sont réaffirmés, défendus et réinventés activement. right? est à la fois un hymne aux droits humains et une mise en garde: ces droits ne sont jamais définitivement acquis.
Dans son œuvre, Banu Cennetoğlu s’intéresse aux mécanismes par lesquels les récits, les données et les documents circulent dans l’espace public et déterminent notre vision du monde.
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Banu Cennetoğlu
Music Chapel Festival 2026
En 2026, le Music Chapel Festival célèbre le 150e anniversaire de la reine Elisabeth. Fidèle à son héritage musical, la Chapelle Musicale réunit ses Maîtres et Artistes en résidence dans un programme allant de l’intimité de la musique de chambre aux œuvres symphoniques monumentales. Une invitation à marcher dans les pas de la reine au fil d’un voyage à travers l’histoire de la musique.
Flagey
Ixelles
Festival
Music Chapel Festival 2026