Théâtre

L’invisible n’est pas inexistant

Variations sur les passions humaines

Si des êtres venant du point le plus lointain du système solaire débarquaient sur notre planète, comment feraient-ils pour entrer en contact avec nous ? La Cie Mossoux-Bonté nous entraîne dans une scène-fiction où cinq visiteurs tentent de s’humaniser.

De quel langage useraient-ils, de quels signes, de quels outils de communication ? Qu’éprouveraient-ils devant nos pulsions irrésistibles ? Devant nos incohérences, nos obsessions ? Souhaiteraient-ils nous ressembler ? Ces cinq « visiteurs » tentent la rencontre en s’inspirant de nos comportements, en les fantasmant et en se les jouant légers, parfois ludiques, souvent complexes, à la fois déchaînés et retenus. Et c’est quand ils commencent vraiment à nous ressembler que leur étrangeté devient inquiétante, leur mimétisme devenant un grand charivari d’affects. Notre époque est instable et menaçante. Nous sommes plus que jamais ballottés dans une lutte de tous contre tous qu’arbitre le pervertissement de la réalité. Obsessions identitaires, rapports de force, prédations, dénis, narcissisme complètent le tableau. Dans ce climat délétère, comment trouver une pertinence d’être ? En posant la question à travers une fantasmagorie troublante qui ne laisse jamais la scène tranquille, ces Variations mettent en jeu le rapport à l’autre tel qu’il paraît se présenter aujourd’hui par un travail sur le décalage du mouvement et des attitudes, et afin d’y glisser une parole impertinente et libre. En co-présentation avec Charleroi danse

Une production de la Compagnie Mossoux-Bonté En coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Central La Louvière et Escher Theater – Esch-sur-Alzette Avec le soutien du Taxshelter.be, ING, du Tax-Shelter du Gouvernement fédéral belge, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse et de Wallonie-Bruxelles International

Théâtre Les Tanneurs

Bruxelles

Théâtre

Variations sur les passions humaines

House of Memory / بيت الذاكرة est une expérience immersive en réalité virtuelle de l’artiste Basil Al-Rawi. À partir de photographies et de témoignages oraux issus de l’Archive Photo d’Iraq, l’œuvre transforme ces archives en un espace virtuel où les souvenirs peuvent être explorés et revisités. Au cours de cette expérience de 15 minutes, vous découvrez des récits personnels de l’Irak des années 1970, racontés par celles et ceux qui y ont vécu. À travers voix et images, le pays apparaît comme un espace de richesse culturelle et de vie quotidienne, façonné par la mémoire et le déplacement de son peuple. L’œuvre offre un regard rare sur l’histoire irakienne et les expériences de la diaspora. Basil Al-Rawi est un artiste irlando-irakien qui travaille la photographie, l’image en mouvement, la sculpture et les technologies numériques. Sa pratique explore la mémoire, l’identité et les archives. Le projet a été développé dans le cadre de son doctorat à la Glasgow School of Art. House of Memory / بيت الذاكرة s’inscrit dans le programme culturel de la présidence irlandaise au Conseil de l’Union européenne.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Expositions

House of Memory / بيت الذاكرة by Basil Al-Rawi

Qui veut garder des millions ? | Céline Estenne & Joana B. Polge

Synopsis ⋆˚✿˖° ♡ ‧₊˚ ⋅ ౨ৎ ‧₊ .ᐟ Vous voulez être riche ? Facile : héritez ! Depuis des décennies l’héritage creuse toujours plus les inégalités sociales. Aujourd’hui il est l’axe central autour duquel se dessine le destin social de tout un chacun. Pour mieux comprendre ce qui se trame dans les salons cossus et pourquoi l’argent ne circule pas, Céline Estenne et Joana B Polge ont interviewé celles et ceux qui détiennent toujours plus : les héritièr·es ! Qui veut garder des millions ? vous fait pénétrer dans l’intimité de celles et ceux qui sont riches depuis leur naissance. Mêlant humour décalé, magie et chansons, Qui veut garder des millions ? aborde sans détour la question de l’héritage et offre des clés pour décrypter, un espace pour en parler… et des refrains à chanter en manif’.

La Balsamine

Schaerbeek

Théâtre

Qui veut garder des millions ? | Céline Estenne & Joana B. Polge

Bienvenue à Digitopia

Le Réseau Bruxellois de lutte contre la pauvreté et 8 associations ont travaillé 2 ans sur l’exclusion numérique

Le monde dans lequel nous vivons devient de plus en plus numérique. Si la numérisation offre des opportunités, elle crée aussi de nouvelles inégalités qui touchent de manière disproportionnée les personnes vivant déjà dans la pauvreté. L'accès à de nombreux services (culture, transports, logement, assistance...), aides et droits passe de plus en plus des guichets physiques aux portails numériques. Pour les personnes qui n'ont pas ou peu accès à un ordinateur ou à internet, et qui manquent de compétences numériques de base, cela crée de nouveaux obstacles. Cela rend non seulement la participation pleine et entière à la société plus difficile, mais porte également atteinte à l'autonomie des personnes et, par conséquent, à leur confiance en soi.

GC Pianofabriek

Saint-Gilles

Cours, Stages et Ateliers

Bienvenue à Digitopia

Sense & Sensibility

Focus Features et Working Title présentent une nouvelle adaptation irrésistible du célèbre Raison et Sentiments de Jane Austen : une histoire charmante, pleine d’esprit et profondément touchante sur l’amour et la sororité, avec Daisy Edgar-Jones et Esmé Creed-Miles.

Cinéma Aventure

Bruxelles

Cinéma

Sense & Sensibility

Musique Femmes Festival

Du 15 au 17 octobre à Saint-Gilles, le festival bruxellois dédié aux compositrices vous propose trois concerts originaux mêlant classique, jazz, slam et pop.

Du 15 au 17 octobre, venez écouter de la musique classique, du jazz, de la chanson et du slam composées par des compositrices du 19è à nos jours. Porté par de jeunes talents tels que le duo Post-scriptum ou Natasha Vew, ce festival unique en son genre nous réserve cette année quelques surprises , dont une soirée spécial Slam et la programmation pour la scène tremplin de plusieurs compositrices prometteuses. Le Musique Femmes Festival 2026 aura lieu dans le cadre convivial et original de deux salles emblématiques de Saint-Gilles, la Cellule 133a et la Maison du Peuple. En amont du festival aura lieu une conférence dédiée aux compositrices belges, en partenariat avec l’académie Arthur de Greef de Saint-Gilles et l’Université des Femmes, ainsi qu’une scène ouverte pour les jeunes bruxellois élèves d’académies le samedi matin 17 octobre. Depuis sa création le Musique Femmes Festival a pour partenaire le CRIT (Asbl L’équipe), réseau de psychiatrie sociale. Retrouver toutes les informations et le programme détaillé sur www.musiquefemmesfestival.be

Duo Post-scriptum Natasha Vew Collectif Slameke

Musique Femmes Festival

Bruxelles

Festival

Musique Femmes Festival

L'Espèce explosive

Dans le Nord-Est de la France, agriculteurs et chasseurs se font la guerre. Les sangliers, trop gros et trop nombreux, dévastent les cultures. Brun, céréalier au bord du gouffre, craque et disparaît. Un an plus tard, Fulda, un gendarme explosif et Stéphane, une psy en crise, enquêtent. Ce qu'ils découvrent les dépasse. Ce qui naît entre eux aussi.

Cinéma Aventure

Bruxelles

Cinéma

L'Espèce explosive

The Social Reckoning

L'histoire s'inspire de "The Facebook Files" du Wall Street Journal, une série d'articles publiés en octobre 2021 par Jeff Horowitz, qui ont révélé les rouages internes ainsi que les nombreux dommages causés par le plus grand réseau social au monde.

Cinéma Aventure

Bruxelles

Cinéma

The Social Reckoning

Digger

L’homme le plus puissant au monde se lance dans une mission effrénée pour s'ériger en sauveur de l’humanité avant que la catastrophe, qu’il a lui-même déclenchée, n’anéantisse la planète.

Cinéma Aventure

Bruxelles

Cinéma

Digger

NAZA

NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza. Sur les toits de Tel Aviv, loin de la zone de guerre, des soldats israéliens tiennent des conversations secrètes la nuit. Peu à peu, on découvre comment l'armée et les services de renseignement déterminent qui est une cible, quelles technologies et procédures sont déployées, et quel nombre de victimes civiles une attaque est tolérée. Des dizaines, voire des centaines de civils palestiniens peuvent être considérés comme un prix acceptable pour éliminer une seule cible. Le film pose ainsi une question douloureuse : comment le meurtre de civils innocents peut-il être à ce point normalisé au sein d'un appareil militaire qu'il n'est plus perçu comme un problème moral ou légal ? Le titre fait référence à Nezek Agavi, « dommages collatéraux », le terme militaire israélien désignant le nombre attendu de victimes civiles lors d'une frappe aérienne. Ce terme symbolise ainsi la déshumanisation profondément ancrée dans le système : les morts civiles ne sont pas un effet secondaire tragique, mais une composante prévue et acceptée des opérations militaires. NAZA a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise, où il a remporté le Prix spécial du jury.

Cinéma Galeries

Bruxelles

Cinéma

NAZA

De David Paquet par Ilyas Mettioui « Même la nuit la plus sombre regorge de lumière, pour qui se donne la peine de la chercher. » Britney Spears Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer : Moritz, Wendla, Melchior, Ilse, Otto et Martha sont à l’âge où naissent les pulsions. Secoués par des montées de sève qui parfois les dépassent, ils cherchent à comprendre sincèrement leurs désirs dans un monde qui s’évertue à les banaliser, et où les adultes sont eux-mêmes aux prises avec des libidos chaotiques. Leurs fantasmes peuvent-ils être criés au micro de la radio étudiante ? Assumés en plein jour ? De la répression d’hier à la surstimulation de notre ère bavarde, l’éclosion de la sexualité est-elle moins taboue ? L’auteur québécois David Paquet signe ici une libre adaptation de la pièce de Frank Wedekind (1906). Avec son humour vorace et ses personnages éblouissants, il extirpe la sève des grands thèmes de L’Éveil du printemps : sexualité et interdit, domestication et liberté, afin d’en faire éclore de tout nouveaux bourgeons. Ilyas Mettioui (Ouragan, Écume, Hofstade…), très bien entouré, notamment de la chorégraphe Bérengère Bodin, signe sa première mise en scène au Poche. « Je pense que la puberté, ça mérite une médaille. Notre nez a dix-sept ans ; nos oreilles en ont huit ; nos sourcils, douze : on ressemble à Monsieur Patate. Nos bras pis nos jambes sont pas de la même longueur : quand on marche, on a l’air d’un Ficello. Et pourtant, on marche la tête haute. » Texte David Paquet librement inspiré de l’œuvre de Frank Wedekind | Paru aux Editions Leméac (2024) | Mise en scène Ilyas Mettioui | Assistanat à la mise en scène Marie Glichitch | Chorégraphie Bérengère Bodin | Dramaturgie Judith Ciselet | Avec Boykid, Didier Colfs, Monia Douieb, Benjamin Gisaro/Tyssia Anuset (en alternance), Amine Hamidou, Lara Heine, Alice Johny Valinducq, Elisa Wéry | Création sonore Antonin Simon | Scénographie Cédric Martin | Costumes Samia Bouhjar | Lumières Hugues Girard. Une création du Boréal avec la coproduction du Théâtre de Poche, du Théâtre de l’Ancre, de La Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de la COCOF (Fonds d’Acteurs), de Wallonie-Bruxelles International, de taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.

Leur jeunesse n’a d’égal que leur désir d’être et d’aimer : Moritz, Wendla, Melchior, Ilse, Otto et Martha sont à l’âge où naissent les pulsions. Secoués par des montées de sève qui parfois les dépassent, ils cherchent à comprendre sincèrement leurs désirs dans un monde qui s’évertue à les banaliser, et où les adultes sont eux-mêmes aux prises avec des libidos chaotiques.

Théâtre de Poche

Bruxelles

Théâtre

L'Éveil du printemps

Le Corset

Prix du Public - Annecy 2026 Prix du Jury - Annecy 2026 Prix Fondation Gan à la Duffusion - Annecy 2026

Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche.... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.

Cinéma Galeries

Bruxelles

Cinéma

Le Corset

Primetime

En 2006, le présentateur de télévision Chris Hansen est sur le point de rentrer dans l’histoire avec le programme « To Catch a Predator » où des hommes adultes qui pensent prendre rendez-vous avec une jeune fille mineure se font piéger et doivent faire face à leurs actes.

Cinéma Galeries

Bruxelles

Cinéma

Primetime

Expat Cinema : Notre Salut

Festival de cannes 2026 - Prix du scenario

Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contacts, loin de sa femme et de ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d'ingénieur. Son credo: « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle…

Cinéma Galeries

Bruxelles

Cinéma

Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, l’emblématique Parc du Cinquantenaire accueillera une célébration immersive des traditions, de la gastronomie, de la musique et de l’hospitalité bavaroises. Une expérience culturelle unique où l’hospitalité belge rencontre l’atmosphère légendaire de l’Oktoberfest.

Brussels Oktoberfest fait revivre l’authentique esprit bavarois au cœur de l’Europe. Du 14 au 24 octobre 2026, le Parc du Cinquantenaire se transformera en un véritable village bavarois, accueillant les visiteurs pour une expérience immersive mêlant traditions, musique, gastronomie et convivialité. Avec ses longues tables conviviales, ses animations, sa cuisine traditionnelle et son ambiance festive légendaire, l’événement offre une occasion unique de découvrir l’univers de l’Oktoberfest sans quitter Bruxelles. Réunissant visiteurs belges et internationaux, Brussels Oktoberfest est bien plus qu’un festival : c’est une expérience culturelle où la tradition bavaroise rencontre l’hospitalité belge, créant des moments de partage et de célébration inoubliables.

Esplanade du Cinquantenaire

Bruxelles

Festival

Brussels Oktoberfest 2026

Sobran

Au rythme de la cumbia, cinq danseuses célèbrent les disparu·es dans un élan de joie, de rage et de résistance collective.

« Le diable est tout ce qui n’est pas Dieu, tout ce qui agite le corps : le blues, le chant llanero, le rock, le jazz, le yaraví, la bomba, la cumbia, le reggaeton, la salsa — tout ce qui est déchaîné, le noir et l’indien, le cholo, ce qui réveille la mélodie souterraine, c’est-à-dire ce qu’il y a de séditieux à l’intérieur […] c’est là que se trouve la nouvelle écoute qui libérera notre corps de l’empire de la beauté, c’est-à-dire ce qui nous offrira une pensée nouvelle. » Mónica Ojeda – Chamanes électriques à la fête du Soleil Porté par les rythmes diaboliques de la cumbia, SOBRAN est un rituel de réparation qui mêle deuil et joie. Cinq danseuses ravivent en elles la mémoire des disparu·es. En écho avec les mères-chercheuses latino-américaines, elles défient l'oubli par la danse, les cris-tonnerre, les chants de joie. Elles font voler en éclat les frontières, elles font corps ; un coup porté à l'impunité, un élan de plaisir face à la violence et partout, sans relâche, un appel au soulèvement. SOBRAN est un souffle déchainé pour le droit de savoir.

CLAUDIO STASSI à Bruxelles — Une exposition pour tous les amateurs de belles voitures de compétition et d'originaux dont des illustrations à vous couper le souffle.

CLAUDIO STASSI À BRUXELLES — UNE EXPOSITION POUR LES AMATEURS DE BELLES VOITURES DE COMPÉTITION ET D’ORIGINAUX Pour leur rentrée d’octobre, la Galerie Passerelle Louise et Créabulles ont le plaisir d’accueillir l’auteur barcelonais d’adoption Claudio STASSI, dessinateur de la série HENRI VAILLANT consacrée au père de Michel Vaillant le héros de la mythique saga éponyme. Une rencontre privilégiée avec l’univers graphique d’un auteur au trait élégant, expressif et profondément personnel qui sera l’occasion de découvrir une sélection de planches et d’illustrations originales d’Henri Vaillant et de la jeune pilote de moto Julie Wood mais aussi de nombreuses pièces issues d’autres albums de l’auteur, notamment Brancaccio chronique d’une mafia ordinaire, C’est pour ça que je m’appelle Giovanni, Pour la vie, Stern Gang, Rosario. Amateurs, passionnés et collectionneurs, rendez-vous au vernissage le 8 octobre ! Nous espérons vous accueillir nombreux et aurons le plaisir de recevoir Claudio STASSI en dédicace lors de sa séance programmée le 9 octobre 2026 (inscriptions débutant au vernissage du 8 octobre à partir de 18h00, la priorité étant donnée aux acquéreurs d'une œuvre exposée à la Galerie Passerelle Louise ou sur place le jour même selon les disponibilités). Album avec ex-libris à acheter à la galerie le jour de la dédicace. Les œuvres seront également visibles sur le site de Créabulles à compter du 9 octobre 2026. Exposition Claudio Stassi du 9 au 24 octobre 2026 Vernissage le 8 octobre 2026 de 18h00 à 20h00 Galerie Passerelle Louise - Créabulles 34 rue Dejoncker - 1060 Bruxelles Métro Louise + Trams 8, 92, 93 (arrêts Louise ou Stéphanie) Parking Louise Village (32 rue Dejoncker)

Claudio Stassi (dessinateur) et Créabulles (organisateur)

Galerie Passerelle Louise

Saint-Gilles

Expositions

HENRI VAILLANT - Claudio Stassi rétrospective

Juliana Lindenhofer

Juliana Lindenhofer, ancienne résidente à WIELS, présente une sélection de nouvelles œuvres dans Her rediscovery, 20 years after her death à AFFILIATE.

Pour cette présentation, elle a collaboré avec l'écrivaine et danseuse Chloe Chignell, qui a rédigé les titres des œuvres, et avec l'écrivain et curateur Yann Chateigné Tytelman pour le texte qui les accompagne. Vernissage : mercredi 14.10.2026, 18:00-21:00 Présentation : 15.10—31.10.2026, jeudi > samedi, 14:00-18:00 AFFILIATE: rue du Jardin des Olives 3, 1000 Bruxelles Accès gratuit Avec le soutien de Phileas – Office autrichien pour l'art contemporain et du ministère fédéral autrichien du Logement, des Arts, de la Culture, des Médias et des Sports

Affiliate (Wiels)

Bruxelles

Expositions

Juliana Lindenhofer

Ne m'appelez pas camarade

À travers l’histoire du communisme en Europe de l’Est, NE M’APPELEZ PAS CAMARADE explore les questions de l'identité et de l’intime politique avec humour, tendresse, et beaucoup de générosité.

Une silhouette en tutu attend son public, prête à leur danser ce qu’elle prépare depuis longtemps : un solo du Lac des cygnes. Prête à tout donner. De fil en aiguille, elle partage : un détail, une anecdote familiale, un pan de l’histoire ou une définition qui lui semblent indispensables à la compréhension de son œuvre. Dans sa première création, Yentl Rousseau-Piot, artiste belgo-hongroise, retrace l’histoire du communisme en Europe de l’Est et questionne l’impact qu’il a eu sur les générations futures. NE M’APPELEZ PAS CAMARADE explore les questions de l'identité et de l’intime politique avec humour, tendresse, et beaucoup de générosité.

Les Riches-Claires

Bruxelles

Théâtre

Ne m'appelez pas camarade

"Révéler" - une exposition d'Elisa Tiziana et la Girouette brode

Deux artistes, deux univers, une même invitation à regarder autrement. L’une dessine les présences discrètes du vivant observées dans la Forêt de Soignes ; l’autre brode sur des photographies anciennes et fait surgir de nouvelles histoires. Une exposition sensible entre mémoire, nature et imaginaire, pour ralentir et prêter attention à ce qui échappe au premier regard.

Deux univers, deux regards, deux façons de créer… et une même envie : révéler ce qui, souvent, échappe au premier regard. Dans cette exposition en duo, deux univers se rencontrent autour d’un même geste : porter attention. À travers le dessin, l’une donne forme aux présences discrètes du vivant, observées au fil de ses promenades dans la Forêt de Soignes . À travers la broderie sur photographies anciennes, l’autre fait surgir de nouvelles histoires à partir de traces du passé. Photographies, fils et illustrations se répondent pour inviter à ralentir, à regarder autrement et à prêter attention à ce qui pourrait passer inaperçu. Révéler, c’est faire émerger une présence, une émotion, une histoire. C’est aussi prendre le temps de voir. Vernissage : vendredi 9 octobre à partir de 18h30 Où ? Galerie l'Estampille, rue de Pavie, 75 - 1000 Bruxelles Horaires : du mercredi au samedi, de 14h30 à 19h

Elisa Tiziana (illustratrice); Julie Vandenborre, alias "La Girouette brode" (brodeuse)

L'estampille ASBL

Bruxelles

Expositions

"Révéler" - une exposition d'Elisa Tiziana et la Girouette brode

"Le Journal d'une Femme de Chambre" Octave Mirbeau

Figure féministe du début du XXème Siècle. Célestine quitte Paris pour la « Province », où elle est servante au service de riches bourgeois. Ce chef d’œuvre de Mirbeau, véritable chronique scandaleuse sur les mœurs provinciales et parisienne de la Belle Epoque, nous entraine dans… Une drôle et féroce satire !

Du 30 septembre au 18 octobre 2026 Spectacles du mardi au samedi à 20h15 – les dimanches à 16h00 Le Journal d'une femme de chambre d’Octave Mirbeau Figure féministe du début du XXème Siècle. Célestine quitte Paris pour la « Province », où elle est servante au service de riches bourgeois. Ce chef d’œuvre de Mirbeau, véritable chronique scandaleuse sur les mœurs provinciales et parisienne de la Belle Epoque, nous entraine dans… Une drôle et féroce satire ! Mise en scène : Danielle Fire Avec : Stéphanie Moriau Création lumière : Bruno Smit La pièce Publié en 1900, Le Journal d'une femme de chambre d'Octave Mirbeau est un roman subversif qui adresse un portrait féroce de la bourgeoisie de la Belle Époque à travers le regard de Célestine, une femme de chambre perspicace. Par un style direct, l'œuvre dénonce l'hypocrisie, la perversion et la déshumanisation des domestiques par leurs maîtres. Une satire sociale virulente dans la déconstruction du mythe de la respectabilité bourgeoise. Le personnage dépeint la futilité des maîtres qu'elle sert, notamment les Lanlaire. Célestine devient le témoin privilégié des vices cachés de la classe supérieure. Mirbeau dénonce ici les travers des patrons. Célestine elle-même est décrite comme sournoise, avide et manipulatrice. Le format du journal intime permet une narration fragmentée, donnant une impression de réalisme et de confidence crue, où le "linge sale" de la bourgeoisie est exposé. Le récit est ponctué par l'enquête sur le meurtre d'une fillette, symbole de la barbarie tapie sous le vernis de la société provinciale. L’auteur Octave Mirbeau est un auteur dramatique, journaliste, critique et amateur d’art. Né le 16 février 1848 dans une famille de notables du Calvados, il passe une enfance et adolescence difficile chez les jésuites, puis après l'expérience de la guerre de 1870, il monte à Paris en 1872 et y fait ses débuts journalistiques. En 1883, il devient le rédacteur en chef de « Grimaces », hebdomadaire anti-opportuniste et antisémite, point sur lequel il fera, d’ailleurs, très vite son auto-critique. Il était également réputé pour son sens de la justice, défendait les opprimés et dénonçait sans relâche l'hypocrisie des institutions politiques et religieuses. Il n’a cessé de contribuer par ses livres et ses articles, à l’émancipation des esprits et au progrès social. Auteur de l’œuvre qui sera son plus grand succès, "Le Journal d'une femme de chambre", c’était un écrivain visionnaire en avance avec son temps.

Mise en scène : Danielle Fire Avec : Stéphanie Moriau Création lumière : Bruno Smit

Comédie Claude Volter

Woluwe-Saint-Pierre

Théâtre

"Le Journal d'une Femme de Chambre" Octave Mirbeau

Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)

Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ? Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands. Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main. Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !

Commissariat : Thierry Bellefroid Scénographie : Élodie Descoubes Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.

Musée de la BD

Bruxelles

Expositions

Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)

Festival ARTONOV

12ème Édition « We do not work alone. »

Ces mots, empruntés au célèbre céramiste japonais Kanjiro Kawai, figure de proue du mouvement Mingei, donnent leur titre à la 12ème édition du Festival ARTONOV. Ils expriment une conviction profonde : la création n’émerge jamais de l’isolement. Elle jaillit d’un réseau vivant de transmissions, de mémoires, de gestes partagés et de présences invisibles. Chaque acte artistique est façonné par ce qui nous précède — par des êtres, des matières, des lieux et des traditions qui continuent de résonner dans notre présent. En 2026, alors que la Belgique et le Japon célèbrent le 160ème anniversaire de leurs relations culturelles diplomatiques, ARTONOV invite les artistes des deux pays à explorer de nouveaux dialogues entre héritage et création contemporaine. Cette édition examine comment les formes anciennes, les rituels et les mémoires collectives peuvent encore générer des expériences transformatrices aujourd’hui.

Divers lieux en région Bruxelles-Capitale

Bruxelles

Festival

Festival ARTONOV

Mind of a Serial Killer : The Experience

Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?

Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime". Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel. Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?

Tour & Taxis

Bruxelles

Expositions

Mind of a Serial Killer : The Experience

William Kentridge - I am not me, the horse is not mine

William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui. L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique. William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Expositions

William Kentridge - I am not me, the horse is not mine

Tour guidé en bus Hop-on Hop-off

Partez à la découverte des merveilles de Bruxelles à bord du Tootbus Bruxelles. Ce bus 100 % électrique et silencieux parcourt les 'must see' de la capitale. Les deux lignes proposent 9 arrêts, où vous pouvez monter et descendre comme bon vous semble. Prenez de la hauteur dans ces bus à impériale et appréciez la vue imprenable sur les joyaux de la capitale. A bord, les commentaires audios sont disponibles dans onze langues - Français, Anglais, Néerlandais, Allemand, Italien, Espagnol, Brésilien, Chinois, Japonais, Russe, Arabe

Tootbus Bruxelles

Bruxelles

Visites Guidées

Tour guidé en bus Hop-on Hop-off

Genesis

L’expérience immersive en son et lumière Genesis s’installe à Bruxelles à partir du 12 septembre 2026, au sein de l’Église Notre-Dame-des-Victoires au Sablon. Déjà présentée dans plusieurs grandes villes européennes, cette création spectaculaire transformer a ce joyau du patrimoine bruxellois en un écrin de lumière, musique et de projections monumentales.

À Bruxelles, Genesis prend vie dans l'Église Notre-Dame-des-Victoires au Sablon, l'un des plus remarquables exemples de l'architecture gothique brabançonne en Belgique. Chargée d'histoire, l'Église Notre-Dame-des-Victoires constitue un cadre exceptionnel pour accueillir cette création artistique, qui dialogue avec l'architecture et sublime les volumes du monument. Pendant 30 minutes, le public est transporté dans un voyage immersif à travers les sept jours de la Création selon le récit de la Genèse. De l'apparition de la lumière à la naissance des hommes, en passant par la formation du ciel, de la terre, des mers, des astres, desplantes et des animaux, chaque tableau donne vie à une étape fondatrice de l'origine du monde. Portée par une bande-son mêlant œuvres classiques et compositions contemporaines, cette expérience offre une interprétation poétique, contemplative et spectaculaire de la Création.

Église Notre-Dame du Sablon

Bruxelles

Spectacle

Genesis

Digitale Week: Schattenjacht in de bib

Bibliotheek Anderlecht

Anderlecht

Divers

Digitale Week: Schattenjacht in de bib

Copenhagen

Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre. Une soirée a laissé en suspens une question à laquelle l'histoire n'a jamais apporté de réponse. La pièce « Copenhague » de Michael Frayn, plusieurs fois primée, revient sur l'un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale.

Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre. Niels Bohr et Werner Heisenberg ont autrefois travaillé en étroite collaboration pour percer les secrets de l’atome. Puis la guerre les a placés dans des camps opposés. Nous sommes en 1941. Heisenberg se rend à Copenhague, sous occupation nazie, pour rencontrer son ancien mentor, Bohr, et sa femme, Margrethe. On ne s’est jamais mis d’accord sur ce qui s’est passé entre eux. Alors que tous trois revivent cette soirée fatidique, les souvenirs s’affrontent, les motivations sont remises en question et la certitude s’avère insaisissable. Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse, National Theatre), la pièce maintes fois primée de Michael Frayn, Copenhagen, revient sur l’un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale : pourquoi Heisenberg est-il venu ? Copenhagen de Michael Frayn Mise en scène et scénographie : Robert Chevara Du 15 octobre au 6 novembre 2026, du mardi au dimanche à 19 h 30, avec une matinée le dimanche à 14 h 30 La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles Langue : anglais Billets : 25 € - 45 € Pour plus d'informations et pour acheter des billets : https://thebridge.brussels/Copenhagen

Avec : Eva Fontaine (Amandaland - BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse - National Theatre). Mise en scène et conception scénique : Robert Chevara Conception lumière : Nico de Rooj Conception sonore : Ioanna Mandrescu Costumes : Sam Ceci

La Maison Qui Chante

Ixelles

Théâtre

Copenhagen

"Airborne 44" by Philippe Jarbinet

Depuis 2009, "Airborne 44" s’est érigée en meilleure bande dessinée consacrée à la Seconde Guerre Mondiale. Champaka présente une sélection de planches originales de l’ensemble des albums, ainsi que des illustrations et des crayonnés. Une occasion de rendre hommage à Jarbinet, un auteur qui réussit à perpétuer avec talent la BD réaliste classique tout en y apportant une indispensable modernité !

Depuis 2009, "Airborne 44" (Ed. Casterman) s’est érigée en meilleure bande dessinée consacrée à la Seconde Guerre Mondiale. Philippe Jarbinet y aborde la progression, souvent chaotique, d’une unité US depuis le débarquement du 6 juin jusqu’à la Bataille des Ardennes. Loin de la fascination « militaria », Jarbinet offre un sentiment d’universalité à ses récits. Chacun de ceux-ci se développe sous forme de diptyque, une distance idéale pour installer les enjeux et décrire la psychologie des personnages. Cinq cycles en dix albums sont parus, ainsi que le premier volet du sixième en 2025. Souvent, Jarbinet explore des facettes inattendues : Shoah, racisme au sein des troupes US, etc. A chaque fois, il arpente les chemins de l’excellence, que ce soit au niveau de la perfection du dessin, de l’efficacité de la mise en scène, de la remarquable mise en couleurs directe et de l’irrépochable rigueur historique. Sans oublier l’étoffe humaine qu’il offre à chacun de ses personnages. La Galerie Champaka présente une fabuleuse sélection de planches originales et de couvertures de l’ensemble des albums d’"Airborne 44", ainsi que des illustrations inédites et des crayonnés. Une occasion de rendre hommage à un auteur qui réussit à perpétuer avec talent la BD réaliste classique tout en y apportant une indispensable modernité !

Jarbinet, Casterman, Airborne 44, D-Day, Word War II, Jeep, Marines, Bataille des Ardennes, Militaria.

Galerie Champaka

Bruxelles

Expositions

"Airborne 44" by Philippe Jarbinet

Mababu - Spirit of the Ancestors

GC De Markten

Bruxelles

Expositions

Mababu - Spirit of the Ancestors

Terroria

Ni un spectacle, ni une maison hantée. Terroria est une expérience d'horreur immersive unique en Belgique ! Ici, vous ne visitez pas une attraction... vous êtes invités en tant que visiteurs privilégiés d'un laboratoire qui tente aujourd'hui de reconstruire son image. Pendant près d'une heure, vous progressez dans les entrailles d'un centre de recherche expérimental, officiellement assaini et transparent. Pourtant, quelque chose ne colle pas… Des scientifiques qui assurent que tout est sous contrôle, des patients qui ne figurent sur aucun registre. Cette fois, vous êtes le héros d'un film d'horreur. Chaque décision compte.Chaque pas vous engage plus loin dans l'expérience. Une décharge devra être signée avant l'entrée et, une fois à l'intérieur... Il sera trop tard pour revenir en arrière. Story line : Depuis quelques années, nombreux sont les articles fuyants dans la presse stipulant des expériences clandestines et immorales. On parle d'expériences de privation du sommeil, augmentation des capacités physiques, développement de la puissance psychique, mélanges de chromosomes... C’est pourquoi le Neurona Institute sort de l'ombre et propose dès le 1 octobre de venir visiter leur laboratoire afin de démontrer la bienveillance de leurs expérimentations. Découvrez les locaux, les technologies et vous aurez peut être la chance d'être cobayes d'une nouvelle expérience ! Rassurez-vous, il n'y a RIEN à craindre....

CHEEZ producteurs

LionCity

Molenbeek-Saint-Jean

Animations

Terroria

Val Saint-Lambert & Design

En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949). En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert. À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.

Design Museum Brussels

Laeken

Expositions

Val Saint-Lambert & Design

Dracula

Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.

Après "Roméo et Juliette", voici la deuxième création du jeune Toone VIII, Nicolas Géal. "Dracula" est une adaptation bruxelloise du célèbre roman de Bram Stoker. L’action se déroule en Transylvanie et dans le quartier des Marolles. Woltje, mascotte légendaire du Théâtre de Toone, jouera le rôle de Jonathan Harker. C’est donc lui qui sera chargé d’aller rencontrer le comte Dracula en Transylvanie pour lui vendre l’abbaye de Carfax, située place de Brouckère. L’épreuve sera rude. Il ira de surprise en surprise et attrapera des "slaptitudes", des "flanellebiene" et les "poepers" au fur et à mesure que le sinistre château dévoilera ses secrets. Trois vampires "froucheless" vont même le faire biberer jusque dans son "dikkentien". La distribution comprend également d’autres "poechenelles" célèbres tel que "Jef Patâât" et le "Duivel". Ce spectacle s’adresse aux familles et à tous ceux qui aiment l’humour bruxellois. De et par Nicolas Géal d’après Bram Stoker Décors et costumes de Thierry Bosquet Réalisation des décors : Eugénie Obolensky Réalisation des costumes : Lidia Gosamo

Théâtre de Toone

Bruxelles

Théâtre

Dracula

Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo

Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15 octobre au 07 novembre. Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !

Une grande exposition concoctée par des associations de Cohésion sociale prendra ses quartiers dans l’Espace Entrée Libre de la Maison communale du 15/10 au 07/11. Vous y retrouverez des peintures, photos, fresques, planches de BD... Le vernissage de cette belle expo aura lieu le jeudi 15 octobre dès 18h00, venez y découvrir les œuvres, rencontrer les artistes et partager le verre de l’amitié !

12 Associations de Cohésion sociale d'Etterbeek

Administration communale d'Etterbeek

Etterbeek

Expositions

Rencontres du vivre ensemble : Les Assos font leur expo

Exposition collective de peintures, sculptures, gravures,...

Nicole Boronad (FR) peintures à l’huile, Plasencia Beber (FR) Héliogravures, Christian Rzyski (FR) peintures miniatures à la gouache et Pedro Formariz (ES) sculptures en acier Corten de grandes dimensions.

Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage du 01 octobre 2026. Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie, Les artistes présents pour cet exposition d’octobre sont : Exposition collective multidisciplinaire organisé par la curatrice d’art et artiste Virginia Hernández Becerra (CO) intitulée BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EUROPE / 1ère édition 2026, Leonardo Cuevo (IT) gravures sur plaques de zinc, Chantal Molinié-Jonquet (FR) sculptures en bronze, Nicole Boronad (FR) peintures à l’huile, Plasencia Beber (FR) Héliogravures, Christian Rzyski (FR) peintures miniatures à la gouache et Pedro Formariz (ES) sculptures en acier Corten de grandes dimensions. & Les artistes via le curateur d’art numérique Micka Freeman : Alla Kirillova, Lisa Byloos, Fedora Lodico, Tyler Hlbk, Valentine Mousnier, Olivier Larose, Michael Verlinden, André Urbain, Ralph S. et Jerry Delfosse Vernissage le jeudi 01 octobre de 18h 30 à 21h 30. Finissage le 24 & 25 octobre de 11h 00 à 18h 00. Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 01 octobre : https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-01-10-2026-et-son-agenda-culturel/ Lien vers le reportage photos des remises du 30 mai : https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-9e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-30-mai-2026/ Lien vers le nouveau site Digital NFT Art Curator Belgium : https://ea-gallery.com https://www.instagram.com/digital.nftart.curator.belgium/ Lien vers la nouvelle revue numérique à publier en décembre : https://www.espaceartgallery.eu/a-ne-pas-rater-aubaine-participation-magazine-fr/ (période de souscription jusque fin octobre…) Lien vers la page Instagram du nouveau partenaire de la galerie : https://www.instagram.com/thewhiterosecircle/ Lien vers le plus grand Rooftop d’Europe ! https://www.58.brussels/ pour avant ou après votre visite ! Lien vers le nouveau Centre d’art dans le quartier : https://cloudseven.be/home-of-frederic-de-goldschmidt-collection/ Situé au centre-ville dans le quartier bruxellois de la mode et du design. Bien cordialement, Jerry Delfosse Galeriste * Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery, Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0 Administrateur général Président de jury pour décerner 3 diplômes d’art EAG Membre d’un jury international à Corsica Art Fair Membre d’un jury pour décerner 2 diplômes A&L * Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium GSM: 00.32.(0)497.577.120 eag.gallery@gmail.com https://www.espaceartgallery.eu/ https://artsrtlettres.ning.com/ https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu https://www.instagram.com/espace.art.gallery/ Lien pour visionner les 239 vidéos et 105.000 vues sur YouTube https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966 & Micka Freeman Digital Art Curator Artist's name : Fastywexoz008. mickafreeman@yahoo.com https://ea-gallery.com https://www.facebook.com/mick.freeman.526 https://instagram.com/digital.nftart.curator.belgium

Exposition collective multidisciplinaire organisé par la curatrice d’art et artiste Virginia Hernández Becerra (CO) intitulée BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EUROPE / 1ère édition 2026, Leonardo Cuevo (IT) gravures sur plaques de zinc, Chantal Molinié-Jonquet (FR) sculptures en bronze,

Espace Art Gallery

Bruxelles

Expositions

Exposition collective de peintures, sculptures, gravures,...

Alluvions

L’alluvion n’est pas la catastrophe elle-même (l’inondation, la crue) mais ce qui reste, ce qui se dépose, parfois fertile, parfois lourd. Cela peut représenter les restes d’une vie après le deuil, ce qui demeure et se réorganise. Les artistes réunis dans cette exposition offrent différentes interprétations du deuil, des cycles et de la métamorphose, invitant les visiteurs•euses à réfléchir au caractère transformateur des fins et des commencements. Activités dans le cadre de l’exposition : Les Soupirantes — Concert jeudi 15 octobre 2026 à partir de 19h. Ensemble vocal à géométrie variable inspiré des pleureuses d’autrefois, Les Soupirantes accompagneront le vernissage autour de la question du deuil. Habiter les vestiges — Parcours conté de Léa Brami Samedi 24 octobre et samedi 7 novembre 2026, de 14h à 15h30. Visite contée de l’installation « Habiter les vestiges ». Venez découvrir les histoires derrière les artefacts de lutte issus de la fin du XIXe à la fin du XXe siècle, présentés par l’artiste Léa Brami à l’occasion de l’exposition « Alluvions ». Ils pourront être activés, portés, goûtés, écoutés, touchés et humés. Nous reviendrons : une préparation à l’hantologie des lieux — Atelier de Jeanne Pruvot Simonneaux et Anna Czapski Dimanche 1er novembre 2026, de 15h à 17h. Une expérience sensorielle et narrative à travers les œuvres et les espaces de l’exposition, invitant les participant•es à imaginer les fantômes qu’ils pourraient devenir et les lieux qu’ils souhaiteraient hanter.

Esther Babulik, Aurore Scotet, Jeanne Pruvot Simonneaux, Léa Brami

KULT XL Ateliers

Ixelles

Expositions

Alluvions

Smithsonian Les mystères du cosmos

Smithsonian Les mystères du cosmos emmène le public belge jusqu’aux confins de l’Univers, au départ de Bruxelles, à Tour & Taxis. Développée en collaboration avec le Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO), centre de recherche fondé en 1890, cette expérience immersive s’appuie sur plusieurs décennies de recherches astronomiques pour explorer les étoiles, les galaxies, les exoplanètes et les trous noirs. Le parcours met notamment en lumière les observations réalisées grâce à plusieurs grands observatoires spatiaux, parmi lesquels les télescopes Hubble et James Webb, ainsi que l’observatoire de rayons X Chandra. À travers ces données et découvertes scientifiques, le public est invité à mieux comprendre le cycle de vie des étoiles, la formation des galaxies, les mondes situés au-delà de notre système solaire et certains des phénomènes les plus extrêmes du cosmos Dans un environnement en 3D, les visiteurs évoluent parmi des représentations de milliers de galaxies, traversent la Voie lactée et s’approchent du Soleil pour en observer l’activité. Leur voyage les conduit également à la découverte d’exoplanètes aux conditions extrêmes, d’une étoile en fin de vie et jusqu’aux abords d’un trou noir supermassif. Cette mise en scène permet de donner une représentation concrète de l’échelle et de la diversité des objets astronomiques, tout en rendant accessibles des phénomènes difficiles à appréhender depuis la Terre.

Tour & Taxis

Bruxelles

Expositions

Smithsonian Les mystères du cosmos

Le miel de l'a terre - Tjala Arts

Aboriginal Signature Estrangin Gallery

Koekelberg

Expositions

Le miel de l'a terre - Tjala Arts

Double Exposition Sanishvilli et Priyamvada

Découvrez la double exposition dédiée aux artistes Sanishvilli et Priyamvada. Du 08 au 20 octobre 2026, l’Espace Delahaut de la Maison communale d’Evere ouvre ses portes pour un dialogue artistique entre deux univers singuliers. Une occasion à ne pas manquer pour plonger dans ces univers artistiques captivants. Gratuit

Espace Delahaut

Evere

Expositions

Double Exposition Sanishvilli et Priyamvada

Highlights tour Jean Brusselmans en français

Visite guidée pour individuels

Rejoignez-nous pour une heure d'introduction à une exposition ! Que vous soyez une amateur.trice d'art confirmée ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l'essentiel des œuvres d'une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Visites Guidées

Highlights tour Jean Brusselmans en français

Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais

Visite guidée pour individuels

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Visites Guidées

Highlights tour Jean Brusselmans en néerlandais

Grabuge à l'atelier !

Exposition de sortie de résidence des étudiants M2 de l'ESA Saint-Luc 2025-2026

Chaque année, de jeunes auteurs achèvent leur formation en bande dessinée avec un projet qui marque l'aboutissement de plusieurs années de recherche et de création. Cette exposition réunit les travaux des étudiants de Master 2 de l'école supérieure des Arts Saint-Luc Bruxelles, réalisés lors de leur résidence au Musée de la Bande Dessinée de Bruxelles. Pendant 5 mois, le Musée a accueilli ces étudiants en résidence dans la Maison Marc Sleen, leur permettant d'expérimenter la vie en atelier et de développer leurs projets de fin d'études, déjà un pied hors de l'école. En ouvrant ses espaces à ces futurs professionnels, le musée affirme sa volonté de soutenir la création contemporaine et d'accompagner les talents émergents. Cette présentation donne un aperçu de la richesse des écritures graphiques qui traversent la jeune scène de la bande dessinée, et fait découvrir des auteurs dont les premiers livres paraîtront dans les années à venir.

Musée de la BD

Bruxelles

Expositions

Grabuge à l'atelier !

Frederik Depuydt - 'Belgium – one point'

The Palm Beach

Forest

Expositions

Frederik Depuydt - 'Belgium – one point'

Exposition solo Masha Mamkaeva

LPA Gallery présente « Ève et les Anges », une exposition de Masha Mamkaeva qui explore la beauté, le mystère et la sensibilité à travers des œuvres délicates où la couleur et la matière occupent une place essentielle. Un univers poétique qui invite à la contemplation et à l’imaginaire.

LPA Gallery

Auderghem

Expositions

Exposition solo Masha Mamkaeva

Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927-2026

Présentée du 24 septembre au 23 octobre 2026 à l’ENSAV La Cambre, dans le cadre de HerStories et du centenaire de La Cambre, l’exposition « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 », met en lumière la contribution essentielle des femmes scénographes à l’histoire des arts de la scène en Belgique, de 1927 à aujourd’hui.

En résonance avec l’histoire de La Cambre, première école d’art et de design ouverte aux femmes à Bruxelles en 1927, l’exposition propose une lecture de la scénographie au prisme du genre. Dans ce cadre, « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » est une exposition-manifeste dans laquelle la commissaire Annabel Vergne met en regard des documents historiques et des entretiens menés entre 2023 et 2025 par Milena Forest et Clémence Thiery auprès de femmes scénographes contemporaines. L’exposition rassemble des archives historiques, des maquettes, des dessins, des photographies, des objets de travail et des entretiens audio, donnant à voir la richesse et la diversité des pratiques scénographiques sur près d’un siècle. Elle fait dialoguer des figures historiques, issues des archives de La Cambre, de Kanal Architecture Brussels, des Archives et Musée de la Littérature et du Théâtre de la Monnaie, avec des scénographes contemporaines dont les témoignages permettent de saisir les réalités actuelles du métier. Cette confrontation entre différentes générations et différentes époques révèle à la fois les continuités, les évolutions et les enjeux qui traversent la profession : invisibilisation, inégalités structurelles, articulation entre création et vie familiale, mais aussi engagement artistique, collaboration et transmission. Leurs récits dialoguent avec les archives de figures ayant marqué l’histoire de la scénographie et des arts de la scène en Belgique, notamment Suzanne Fabry, Marguerite Acarin dite Akarova, Nany Renkin et Suzanne Wauters. L’exposition met également en lumière des parcours liés à l’histoire de La Cambre, à travers les travaux d’Elisabeth Ivanovsky ou Marie-Luce Bonfanti, dont les trajectoires témoignent du rôle pionnier joué par l’école dans la formation de femmes créatrices. Onze thématiques, directement inspirées des mots et des expériences des scénographes rencontrées, structurent le parcours de l’exposition. Se former, Je suis un couteau suisse, J’ai besoin de faire pour penser, Voilà comment on fait disparaître une scénographe, Toute scénographie travaille à la mise en scène ou encore Archiver composent l’exposition. Fidèle à cette pluralité de parcours et de voix, l’exposition se déploie sous la forme d’îlots thématiques qui invitent à une découverte libre. Sans parcours imposé ni chronologie stricte, le visiteur est invité à circuler entre les archives, les maquettes et les témoignages, à tisser lui-même des liens entre les époques, les pratiques et les expériences racontées. Ensemble, ces archives, témoignages et productions contribuent à dessiner une histoire élargie de la scénographie et participent à la constitution d’un matrimoine encore largement méconnu. « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » lance un appel à la constitution d’un véritable matrimoine de la scénographie en Belgique. En encourageant le dépôt d’archives et la valorisation des œuvres, elle contribue à l’écriture d’une histoire des arts plus équilibrée et plus inclusive. Commissariée par Annabel Vergne et scénographiée par Milena Forest, l’exposition « Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » est conçue et produite par Écarlate la compagnie et le FAME festival avec le soutien des AML et de la FWB dans le cadre des Collectifs d’associations pour la représentativité des femmes dans la Culture.

« Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026 » réunit les témoignages de scénographes et costumières contemporaines telles que Sandrine Clark, Aurélie Deloche, Claire Farah, Christine Flasschoen, Anne Guilleray, Maggy Jacot, Zouzou Leyens, Christine Mobers, Marie Szersnovitcz, Anna Terrien et Sabine Theunissen.

ENSAV La Cambre

Bruxelles

Expositions

Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927-2026

Expo: Ilja Sircenko

Exposition avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture

À partir de cette saison, vous trouverez chaque mois une exposition mettant à l'honneur des talents locaux à De Maalbeek ! Venez simplement nous rendre visite en semaine entre 14 h et 17 h. Chaque exposition s'accompagne également d'un petit plus : d'un atelier à une performance en passant par un vernissage. Nous commençons en octobre avec les peintures d’Ilja Sircenko, un habitant du quartier. Ilja est un artiste multidisciplinaire qui, outre la peinture, est également musicien, photographe, cinéaste et mécanicien spécialisé dans les moteurs d’aviation. Ses peintures à l’acrylique allient la peinture traditionnelle à l’inspiration numérique et explorent des styles allant de l’abstraction et de l’impressionnisme au réalisme et au surréalisme. Les œuvres d’Ilja, ainsi que certains de ses courts-métrages, seront également présentées lors du Parcours des artistes les 10 et 11 octobre. Tout au long du mois d’octobre, vous pourrez également découvrir d’autres de ses œuvres au GC Elzenhof (Ixelles) et au GC Kontakt (Woluwe-Saint-Pierre).

GC De Maalbeek

Etterbeek

Expositions

Expo: Ilja Sircenko

The Parliament of the Pitiful

Pilar

Ixelles

Cours, Stages et Ateliers

The Parliament of the Pitiful

Jean Brusselmans

Peintre par nature

Bozar présente la première grande rétrospective consacrée au peintre Jean Brusselmans (1884-1953) depuis 1980. Dès le début du XXe siècle, Brusselmans développe une œuvre singulière, à l'écart des tendances artistiques mais solidement ancrée dans la tradition picturale. Il traduit son lien profond avec le paysage brabançon et son univers sobre en un langage visuel authentique et reconnaissable, à la croisée entre abstraction et figuration. À travers 120 œuvres, cette exposition fait découvrir aux visiteurs l'œuvre impressionnante d'un artiste belge encore sous-estimé. Des dialogues avec des contemporains tels que Fernand Léger, Piet Mondrian ou Rik Wouters offrent également un regard novateur sur son travail. Par ailleurs, l'exposition met en lumière les commandes de décors de théâtre de Brusselmans, notamment les décors monumentaux qu'il a conçus pour la première représentation en français de l'opéra Erwartung d'Arnold Schönberg au Palais des Beaux-Arts en 1936. Ces décors disparus sont ramenés à la vie par le peintre belge contemporain Kristof Santy (1987), qui s'inspire régulièrement de Brusselmans dans son travail. Partenaires : Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, KBR, Musée des Beaux Arts de Gand, Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers, Musea Brugge, Mu.ZEE Un billet pour les expositions William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga ou Central. Never Alone vous donne un accès gratuit à l'exposition House of Memory / de Basil Al-Rawi le même jour.

Bozar - Palais des Beaux-Arts

Bruxelles

Expositions

Jean Brusselmans

Alice Gallery

Ixelles

Expositions

Nicolas Jullien & Steve Dehoux - 'Horizons domestiques'

Lucas Leffler - 'What a nice day for a revolution!'

Lee Bauwens Gallery

Forest

Expositions

Lucas Leffler - 'What a nice day for a revolution!'

Gauthier Hubert - 'Karpettland'

Irène Laub Gallery

Ixelles

Expositions

Gauthier Hubert - 'Karpettland'

Adrian Geller – ‘C’est vous que ce village là-bas attend pour s’éveiller à l'existence’

Super Dakota

Uccle

Expositions

Adrian Geller – ‘C’est vous que ce village là-bas attend pour s’éveiller à l'existence’

Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »

Dans les années 1970, l’écrivain Michel Butor et l’artiste Ania Staritsky créent ensemble une dizaine de livres, au croisement de l’écriture et des arts plastiques. Archives et œuvres dévoilent leur belle complicité créative, que quatre étudiantes de l’ENSAV La Cambre prolongent à travers de nouveaux livres, en dialogue avec ceux de Butor et Staritksy.

Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure

Woluwe-Saint-Pierre

Expositions

Michel Butor & Ania Staritsky « Lorsque deux têtes de cochons se rencontrent... »

Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'

Galerie DYS

Ixelles

Expositions

Abel Burger - 'Là où marchent les dieux'

s̶u̶j̶e̶t̶

Komplot est heureux de faire son retour après la pause estivale et présente s̶u̶j̶e̶t̶, une exposition personnelle de The LetterS̷ pace Department.

Komplot est heureux de faire son retour après la pause estivale et présente s̶u̶j̶e̶t̶, une exposition personnelle de The LetterS̷ pace Department. Avec Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman et Yue Yuan. Plutôt que de présenter une position d’auteur singulière, The LetterS̷ pace Department agit à la fois comme invité et comme hôte à Komplot, réunissant les œuvres d’ami·es proches et de personnes avec lesquelles il partage des affinités, afin de composer sa première exposition personnelle en un seul corps d’œuvre. À l’origine de s̶u̶j̶e̶t̶ se trouve la découverte de signes de reconnaissance conservés dans les archives du CPAS/OCMW de Bruxelles. Laissés auprès des nourrissons déposés dans les tours d’abandon entre le XVIIIe et le début du XXe siècle, des cartes, des images pieuses et des morceaux de tissu étaient souvent divisés en deux. Une moitié restait avec l’enfant, l’autre avec le parent, chaque bord irrégulier préservant la possibilité d’une future réunion. La subjectivité émerge dans cet espace : non pas comme un tout unifié, mais comme quelque chose de divisé, adressé et assemblé à travers des relations, des voix et des actes d’énonciation. s̶u̶j̶e̶t̶ fait de cette division et de la barre un principe de travail, afin de rendre visible ce que la séparation met en relation. Un mot se transforme en image lorsqu’il est barré, et une ligne devient une signature lorsqu’elle est traversée par une autre. Fondé en 2022, The LetterS̷ pace Department (TLSD) est une entité artistique qui travaille à travers une variété d’espaces, avec le langage comme matière de l’échec et un intérêt particulier pour les interstices, les lapsus et les ellipses. Il développe des modèles mineurs de résistance à travers des stratégies parasitaires et en explorant les conditions et les environnements dans lesquels il opère. Pour s̶u̶j̶e̶t̶, ces stratégies prennent la forme d’une exposition, d’une publication et d’un programme public. Vernissage Friday 11.09.2026 | 18h00–22h00 Preview à 16h00 Dans le cadre de Rendez-Vous Brussels et d’Art Anderlecht Exposition 12.09–24.10.2026 Jeu.–sam. | 14h00–18h00 ou sur rendez-vous L’exposition bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Vlaamse Gemeenschapscommissie et de la commune d’Anderlecht.

The LetterS̷ pace Department. Avec Achilles Mussche, Alicja Melzacka, Antoinette Jattiot, Damiano Curschellas, Dieter Ravyts, gerlach en koop, Louis Garrido, Lukas Stallaert, Maxime Melis, Michiel Ceulers, Pierre Leguillon, Reinier Vrancken, Sophie Nys, Thibaud Leplat, Yann Chateigné Tytelman, Yue Yuan

Komplot

Anderlecht

Expositions

s̶u̶j̶e̶t̶

Sean Crossley - 'Liberalism'

Levey Kwok

Molenbeek-Saint-Jean

Expositions

Sean Crossley - 'Liberalism'

Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'

SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space

Forest

Expositions

Carole Vanderlinden - 'Bad Manners'

Nourrir les débris

Nourrir les débris Exposition Arts visuels, sonores et vivants Aux Brasseries Atlas du 8 au 29 octobre - 8/10 : Vernissage, projection et performance de 17h à 23h - 10/10 : Performances et projection de 17h à 23h - 29/10 : Finissage, projections et performance de 14h à 23h du 11 au 29/10 : - Lundi, mardi et mercredi : visite sur rendez-vous et interventions spécifiques - Jeudi et vendredi de 16H à 20H. - Samedi et dimanche de 14H à 20H. Pour cette nouvelle exposition, a on le plaisir d'inviter Eve Champion, Victoria Kennett, Anatole Mélot, Assoukrou Aké, Shirley Nirina, Cécilia Goodman, Milena Desse, Emile Barret et Juan José Lopez. Curation et production par Maxime Delalande et Bastien Courdavault au travers de SURGIR asbl. Avec le soutien de la COCOF et de la commune d'Anderlecht ══════════════ Nous vivons un temps où la peur s’impose comme horizon et comme méthode. Disparition des chants et des sols, des mémoires et des libertés, contraintes par des politiques qui se durcissent à l’extrême. Ce constat nous oblige à nous inscrire dans le Monde au travers de formes qui rendent visibles les pertes et qui ouvrent des gestes de résistance. Nourrir les débris, c’est refuser le fatalisme des catastrophes qui nous guettent. C’est chercher la place des vivant·e·s dans ce qui vient. C’est un dialogue entre un lieu et soi. C’est l’observation de processus empreints de lenteur où l’attention portée devient une modalité indispensable. La décélération, la décroissance, la résurgence sont des outils contre le démantèlement de tout espoir pour les êtres du futur. Quelle porosité se dessine entre la disparition de ce qui est maintenant et l’invention de ce qui vient ? Pour une humanité en crise, quelles formes s’inventent à partir de ces survivances, de ces mutations ? Trouver refuge dans l’archive, les mémoires. Appréhender un renouveau permanent. Collecter les suppositions, Pour après. Nos interventions dressent des états des lieux sensibles entre fascination et tendresse pour les débris. Sans fétichisme, elles documentent les disparitions, les deuils, les résurgences, les joies. Elles accueillent des preuves sensibles. Les propositions donnent prise, elles construisent des seuils et des repères, des espaces/temps liminaux. Le lien se renforce, le regard ne suffit plus. D’abord muets, les corps résonnent. Ce n’est pas l’addition de formats mais la volonté d’un même souffle, un souffle continu, traversant la durée de l’exposition. Le doute et l’émerveillement s’entremêlent. Des refuges observés et imaginés. Des hypothèses face à la dépossession. Une ancre pour celleux voué·e·s à l’effacement. Un témoignage, pour ne pas oublier De la contrainte se dessinent nos métamorphoses. Vivre avec. Les artistes invité·e·s nourrissent un regard singulier aux croisements de l’impassibilité et des réinventions. La pensée de cette exposition s’inscrit dans une parenté critique attentive aux conditions politiques et écologiques du présent. Nous retenons d’Hannah Arendt que l’action et l’apparition sont des commencements possibles. Dans un espace commun menacé et transformé, ces apparitions supposent une manière de tenir dans un refus catégorique de l’anesthésie. Nous faisons avec des contraintes, des doutes et des contextes. Il s’agit de rendre visibles les coûts, les impensés. Il s’agit de supposer des marges d’action. Notre recherche est ouverte et multidisciplinaire. Elle ne représente pas une fin mais une tentative pour désapprendre des automatismes. Les formes se croisent pour proposer un sens, une traduction aux mouvements du Monde, à l’affaiblissement des structures de soin. Face à la chute, les déploiements sont multiples. Il est question de respirer Avec celleux qui restent, Avec celleux qui manquent. C’est faire place aux traces, Préférer la relation, la présence. Ici, on éprouve ce que nous avons à défendre et ce que nous sommes prêt·es à transformer. Nous cherchons des commencements plus que des fins depuis et pour les lieux peuplés de l’invisible. Des manières de tenir ensemble.

Artistes invités : Eve Champion, Victoria Kennett, Anatole Mélot, Assoukrou Aké, Shirley Nirina, Cécilia Goodman, Milena Desse, Emile Barret et Juan José Lopez. Curateurs : Maxime Delalande et Bastien Courdavault

Brasserie Atlas

Anderlecht

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Nourrir les débris

Gabrielle Duplantier

Galerie L'Enfant Sauvage

Bruxelles

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Gabrielle Duplantier

Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'

SYBIL @ Maurice Verbaet Exhibition Space

Forest

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Charlotte vander Borght & Tapta - 'The Unknown: Echoes of Tapta'

LOUSTAL. Le temps suspendu

Du 11 septembre au 24 octobre 2026, Huberty & Breyne espace Bruxelles | Châtelain consacre une nouvelle exposition à Loustal, figure majeure de l'illustration et du dessin contemporain. À travers un ensemble inédit de peintures, fusains, illustrations, croquis et fixés sous verre, l'exposition met en lumière la remarquable unité d'une œuvre qui traverse les techniques sans jamais perdre son identité. Entre le dialogue avec Georges Simenon, la parution d'un ouvrage consacré à ses fusains et la découverte de créations récentes, cette exposition propose d'entrer dans l'univers singulier d'un artiste devenu l'un des grands maîtres des atmosphères. Atmosphères feutrées, voyages, bars, hôtels, ports, personnages solitaires, rues sombres? L'univers de Loustal est unique et immédiatement identifiable. Au fil du temps, l'artiste construit une œuvre cohérente et ce qui importe les techniques ou formats. Au fusain comme à l'encre, à l'aquarelle ou à l'huile, sur verre, sur papier ou toile, on est transporté.

Huberty & Breyne Gallery

Ixelles

Expositions

LOUSTAL. Le temps suspendu

Vestigia

Artiste molenbeekoise, Anicée Romanias propose une peinture figurative délicate et colorée, nourrie de mémoires et de voyages.

Son travail explore aussi bien l'architecture locale et la nature du Scheutbos que ses souvenirs d'enfance. Par des cadrages contemplatifs et un sens aigu du détail, elle insuffle une aura singulière à chaque sujet - paysage, architecture ou figure humaine. Nous vous invitons à découvrir son univers et à échanger avec elle lors du vernissage.

Des histoires qui mettent du baume au cœur

La Fondation Roi Baudouin célèbre cette année 50 ans d’engagement et de solidarité. À travers un parcours photo, découvrez 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Laissez-vous surprendre par ces histoires humaines et votez.

Découvrez, à travers un parcours photo, 16 récits de projets qui font la différence, ici et ailleurs. Derrière chaque image, découvrez un impact bien réel. La Fondation Roi Baudouin présente, du 1er septembre au 17 octobre, un aperçu d’initiatives rendues possibles grâce à l’engagement partagé de la Fondation depuis un demi-siècle. En parcourant ces histoires humaines, nous vous invitons à porter un regard nouveau sur ces photos, à vous laisser surprendre par les émotions qu’elles suscitent et à croire, plus que jamais, en la force du collectif. Votez pour votre photo préférée ! Laissez-vous surprendre par les 16 récits présentés au rez-de-chaussée du musée, et participez au Prix du Public en votant pour votre photo préférée.

musée BELvue

Bruxelles

Expositions

Des histoires qui mettent du baume au cœur

Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'

Présentation de l'édition JAP de Gijs Milius. Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles - Cassettes audio avec jaquettes réversibles tirées à 50 exemplaires. ... "L'objet est double face : lorsqu'on lit la première on va à rebours de la seconde et donc, le futur comme la fin d'un coté sont le passé et le commencement de l'autre. Et le tout s'enroule alternativement autour de deux axes juxtaposés dans cette petite boite noire en plastique"... L'intégralité du texte de Nicolas Bourthoumieux qui accompagne l'édition est à paraître prochainement dans le N° 100 de l'Art Même. Gijs Milius est né en 1985 à Utrecht (Pays-Bas), il vit et travaille à Bruxelles. La pratique artistique de Gijs Milius englobe le dessin et la peinture, mais aussi la vidéo, les installations éphémères et les œuvres sonores. Bon nombre de ses œuvres s’articulent autour de la rencontre et de l’échange d’idées, même si la forme finale de ces œuvres peut être très variée. Parmi ses expositions, notons qu'il a exposé à la Dortmunder Kunstverein; Gaudel de Stampa, Paris; Catherine Bastide, Marseille; Mieke van Schaijk, Hertogenbosch; et aux Etablissements d’en Face à Bruxelles mais également en exposition collective à Guimarães, Vienne; Van Nelle Fabriek, Rotterdam; Espace 251 Nord, Liege; et Charlama contemporary, Sarajevo.

JAP / Vitrine Rivoli

Uccle

Expositions

Gijs Milius - 'Gespräch unter Jungmännern / Conversation entre demoiselles'

Propaganza

En octobre 2026, le Centre culturel d'Anderlecht Escale du Nord accueille une exposition de graffiti portée par les artistes du collectif Propaganza. À travers des œuvres, fresques, installations et interventions graphiques, les artistes de Propaganza proposent une immersion dans un univers urbain engagé, questionnant les dynamiques sociales et l’espace public.

Pensée comme un moment de rencontre et de transmission, l’exposition s’accompagne d’animations accessibles aux publics scolaires et aux habitant·es, favorisant la découverte du graffiti et l’échange avec les artistes. Au programme : Du 07 au 30 octobre : Exposition ouverte Mercredi 14 octobre à 10:00 : Ateliers créatifs scolaires autour du graffiti Mercredi 14 octobre à 14:00 : Atelier créatif tout public autour du graffiti. Inscrivez-vous gratuitement sur le site du Centre culturel ! Mercredi 21 + Jeudi 22 octobre de 14:00 à 17:00 : Stage créatif autour du graffiti.

Escale du Nord (Antenne Scheut)

Anderlecht

Expositions

box galerie

Ixelles

Expositions

Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles

Paradise Lost

Découvrez Alphonse Balat, architecte du roi et mentor de Victor Horta

Entrez dans un monde où le verre et le fer ont donné vie à un rêve : un Jardin d'Éden à part entière. « Paradise Lost ? » vous transporte au 19e siècle, une époque marquée de découvertes, de plantes exotiques et d'architecture visionnaire. Le passé à la rencontre du présent Au centre de cette histoire se trouve Alphonse Balat, maître de la lumière et de la transparence, du verre et du métal, et inspirateur notamment de Victor Horta. Ses serres et pavillons n’étaient pas seulement des prouesses techniques, mais aussi des portes ouvertes vers une nouvelle compréhension de la nature et de la beauté. L’exposition se tourne aussi vers l’avenir : avons-nous perdu notre lien avec la nature, ou sommes-nous en train de le redécouvrir? Et qu’est‑ce que cela implique pour notre manière de construire, de conserver et d’admirer? Laissez‑vous emporter par l’art, l’architecture et l’imaginaire botanique, aux côtés d’artistes tels que François Schuiten, Hans Soenen, Piet Bekaert+ et Studio Bas Smets, et découvrez si le paradis est réellement perdu… ou simplement en train de renaître.

Du 6 septembre au 1er novembre la galerie PERSON présente sa nouvelle exposition: HÉRITAGES VIVANTS. Réinventer les formes. Avec Reinata Sadimba, artiste sculptrice du Mozambique et Raymond Tsham, artiste de la République démocratique du Congo, cette exposition réunit deux figures majeures de l'art contemporain africain dont les pratiques, bien que profondément singulières, se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures. L'une façonne l'argile, l'autre dessine au stylo à bille ; l'une puise dans la tradition céramique makonde du Mozambique, l'autre réinterprète les patrimoines sculptés d'Afrique centrale. Tous deux transforment des héritages culturels vivants en un langage artistique résolument contemporain. Leurs œuvres interrogent la manière dont les récits, les savoir-faire et les symboles traversent le temps, se réinventent et continuent de nourrir les identités d'aujourd'hui. Chez Reinata Sadimba, la sculpture devient le lieu d'une réflexion sur la condition féminine, la résilience et la transmission, où l'argile porte la mémoire intime autant que collective. Chez Raymond Tsham, le dessin met en scène la rencontre des patrimoines africains et européens, invitant à un regard renouvelé sur les échanges qui façonnent les histoires communes. Au-delà de la diversité de leurs médiums ces deux artistes partagent une même volonté de dépasser les frontières entre tradition et création contemporaine. Leurs œuvres ne se contentent pas de préserver un héritage : elles le réinventent, le confrontent au présent et l'ouvrent à de nouvelles lectures. Elles témoignent ainsi de la vitalité des cultures africaines et de leur capacité à dialoguer avec le monde, tout en affirmant la force créatrice de la mémoire.

PERSON

Bruxelles

Expositions

Raymond Tsham, Reinata Sadimba - 'Héritages vivants. Réinventer les formes '

Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'

Patrick Derom Gallery

Bruxelles

Expositions

Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'

D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.

Galerie de la Béraudière

Bruxelles

Expositions

D'Armand Rassenfosse à Marcel Broodthaers.

Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid

Cette exposition réunit des chefs-d'œuvre historiques de la peinture coréenne ainsi que des œuvres de quatre artistes coréens contemporains. Inaugurée à Bruxelles le 17 septembre, l'exposition explore la manière dont la Hangukhwa (peinture traditionnelle coréenne) continue d'être réinterprétée et transformée aujourd'hui.

Gladstone Gallery

Bruxelles

Expositions

Ugo Rondinone - 'primordial (rainbow)'

Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'

Chiquita Room

Ixelles

Expositions

Pieter Laurens Mol - Laía Argüelles Folch - 'Once We Existed'

Soft Assemblies

La galerie Augusta présente Soft Assemblies, exposition de design qui met à l’honneur le tissage et le tressage de matériaux variés. À travers la recherche et l’expérimentation, six designers européens entrelacent des matières de réemploi et naturelles pour créer de nouvelles formes et transformer l’espace. Pour cette exposition, Agnieszka Mazur présente ses lampes sculpturales et des objets réalisés à partir de sable récupéré, inspirés des châteaux de sable traditionnels des plages de Zélande. La collaboration entre Amandine David et Esmée Hofman explore les contrastes en associant techniques numériques et vannerie pour créer des contenants sculpturaux. Les designers textiles Juliette Berthonneau et Justine Gaignault jouent avec les textures, créant des contrastes entre motifs denses et zones translucides en feutrant leurs tissages de lin et de laine pour réaliser des textiles décoratifs et fonctionnels. Laure Kasiers présente de nouveaux tapis muraux aux motifs abstraits, réalisés selon une technique qu’elle a développée à partir de bandes tissées de laine et de lin. L’exposition explore une nouvelle facette de la transformation de la matière à travers les liens, l’entrelacement et le rythme des couches successives.

Agnieszka Mazur, Amandine David et Esmé Hofman, Juliette Berthonneau et Justine Gaignault, Laure Kasiers.

Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités. Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain. Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher a saisir la rencontre. Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe. Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative.

Exposition "Géographie Humaine" - Baudoin Lotin et Daniel Boreux Deux photographes. Deux parcours. Deux sensibilités. Et pourtant, un même besoin : regarder l'humain. Depuis plus de cinquante ans, Baudoin Lotin parcourt le monde avec un appareil photographique qui semble toujours chercher moins l'événement que la rencontre. Ses images s'attachent aux gestes, aux visages, aux corps, aux silences et aux scènes ordinaires qui racontent, mieux que de longs discours, la vie des hommes et des femmes. Une photographie profondément humaine, attentive et engagée, où la distance entre celui qui regarde et celui qui est regardé tend à disparaître. Daniel Boreux est est médecin généraliste et... photographe. Il photographie lui aussi l'humain, mais avec une approche plus intime et contemplative. Ses images semblent parfois saisir les choses dans leur simplicité première : un corps, une présence, une attitude, un fragment de vie. Son regard se pose sans bruit, avec cette attention particulière à ce qui pourrait facilement passer inaperçu. Leurs photographies ne racontent pas les mêmes histoires. Elles ne sont pas prises depuis le même endroit. Mais elles regardent dans la même direction. Exposition du 1er octobre au 29 novembre Vernissage le 1er octobre de 18h à 21h. Baxton Gallery - Place de la vieille halle aux blés 29, 1000 Bruxelles.

Photographes : Baudoin Lotin et Daniel Boreux

Studio Baxton

Bruxelles

Expositions

Exposition Géographie humaine

Renature Time 2026

« Renature Time ! », c’est une invitation à découvrir les richesses des espaces verts bruxellois et à encourager la nature sous toutes ses formes dans les parcs, les réserves naturelles mais également dans les jardins, les rues, les murs ou les balcons. Il y en a pour tous les âges : Renature time propose de nombreuses activités accessibles en familles, pour adultes et pour enfants accompagnés

Au programme : visites guidées, balades, ateliers, spectacles ou encore chantiers participatifs. La nouveauté 2026 : un week-end 100% Nature & Patrimoine Cette année, Renature Time s’allie avec les Heritage Days / Journées du Patrimoine organisées par Urban.brussels pour vous offrir un week-end d'ouverture exceptionnel les 19 et 20 septembre. Une collaboration unique qui met à l'honneur la Ville-Nature et le patrimoine. Profitez d’une sélection croisée de plus de 30 activités mêlant subtilement patrimoine et nature. Vous pourrez facilement les repérer grâce aux labels « Renature Time » et « Heritage Days » présents dans les deux programmes respectifs. Des animations pour tous les âges Une attention toute particulière est accordée aux plus jeunes cette année. Renature Time propose une foule d'activités à vivre en famille ou spécialement adaptées aux enfants (les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulte). Découvrez le programme complet sur le site et réservez vos places sur Renature Time ! . Un programme « jeune public » sera également mis à disposition sur le site renature.brussels.

Divers lieux en région Bruxelles-Capitale

Bruxelles

Visites Guidées

Le Comedy Ket t’a préparé une sélection aux petits oignons : les humoristes les plus drôles et prometteurs du moment. Les pépites du stand-up belge se succèdent sur la même scène, entre textes bien rodés et impros qui partent dans tous les sens. Ils t’emmèneront dans leurs univers où tout est possible… enfin, peut-être pas tout, mais en tout cas, tout est bon pour une bonne vanne. Ici, sur scène, les humoristes valent de l’or… et toi, t’es là pour en profiter !

Comedy Ket

Bruxelles

Spectacle

Plateau Stand-Up Gold Edition

Waxons-nous entre arts, tissu et musique

Le tissu Wax comme espace de transmission, d'histoire et de mémoire Cette initiative multidisciplinaire explore le tissu Wax à la croisée de l'art contemporain et de la musique. Bien plus qu'un support décoratif, le Wax devient ici un langage, une cartographie intime, un vecteur de réconciliation et un miroir de résilience.

11 artistes qui s'expriment autour du Wax, entres arts, tissus et musiques, avec Kool Koor (Charles William Hargrove Jr.) — New York / South Bronx Pionnier du graffiti new-yorkais Il fusionne le langage abstrait/urbain avec les motifs textiles (Wax, batik, kitenge), envisageant le tissu comme une archive et un vecteur d'information en constante réinvention. Alexandre Keto — São Paulo, Brésil Acteur majeur du street art international aux 1 000 murales. Son œuvre s'inspire de la culture hip-hop. Mélissa Sira Traoré — France / Cameroun / Mali Elle façonne des installations textiles immersives (tressage, nouage). Elle transforme le Wax en un langage incarné où les gestes artisanaux deviennent des lieux de mémoire et de transmission. Nelson Louis — Belgique / RDC Sculpteur et scénographe, auteur du projet permanent « Les Isolés » au Square Lumumba à Bruxelles. Maliza Kiasuwa — RDC / Roumanie / Bruxelles À travers des gestes rituels de déconstruction (découper, tordre) et de reconstruction (tissage, assemblage de raphia, papier, fibres), elle crée des sculptures textiles comparables à une « Tour de Babel », questionnant l'hybridation des cultures. Emmanuel Aggrey Tieku — Ghana / France Ingénieur civil et lauréat du Prix Ellipse 2025. Il collecte les vêtements d'occasion usagés (Oburoni Wawu) pour créer des sédiments textiles sculpturaux, opposant la transmission culturelle du Wax à la transmission forcée des déchets textiles. Artgrove (Geoffrey Winston) — Bruxelles Créateur du concept « Cardinalphabet », il fait pivoter les lettres de l'alphabet vers les points cardinaux pour transformer le langage en motif. Ses créations numériques utilisent les motifs du Wax comme de véritables boussoles visuelles d'orientation identitaire. Mireille Asia Nyembo — RDC / Bruxelles Chercheuse et designer textile formée aux Beaux-Arts de Kinshasa et saluée par le TAMAT. Elle met en tension la fibre de raphia ancestrale avec le tissu Wax, créant une archive vivante de la mémoire coloniale et autochtone. Mucyo — France / Rwanda Diplômé de Paris 8 et issu de la scène street art. Il utilise la technique novatrice du « délavage » (blanchiment à l'eau de Javel) comme un acte politique pour dénoncer le blanchiment de la peau et interroger la réappropriation des corps. Chekos'Art — Lecce, Italie Figure emblématique du street art international et fondateur de 167/B Street. Pour cette édition, il réalise un défi inédit : transposer son esthétique urbaine (pochoir, aérosol) directement sur des toiles intégrant du tissu Wax. Léna Benz (Hélène Garbar) — Bruxelles Initiatrice et clé de voûte du concept WAXONS NOUS. Fille d'un membre fondateur de l'OK Jazz (rumba congolaise), elle immortalise à travers ses œuvres le Wax comme vecteur d'oralité, d'élégance et de filiation familiale.

11 artistes autour du Wax Kool Koor—New York / South Bronx Alexandre Keto—São Paulo, Brésil Mélissa Sira Traoré—France / Cameroun / Mali Nelson Louis—Belgique / RDC Maliza Kiasuwa—RDC / Roumanie / Brussel Emmanuel Aggrey Tieku—Ghana / France Artgrove (Geoffrey Winston)— Brussel Mireille Asia Nyembo—RDC / Brussel Mucyo—France/Rwanda Chekos'Art—Lecce, Italie Léna Benz (Hélène Garbar)— Brussel

Dany Danino - 'Kaos'

Galerie Emilie Dujat

Ixelles

Expositions

Dany Danino - 'Kaos'

Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.

Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.

Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier. Marquée par le cubisme et le fauvisme, son œuvre évolue, après la Seconde Guerre mondiale, vers une abstraction libre et une palette de couleurs de plus en plus audacieuse. Une exposition portée autant par la force de l'œuvre que par la personnalité de l'artiste. Femme créatrice dans un univers alors encore largement dominé par les hommes, elle a su tracer son propre chemin. Son cheminement artistique incarne les tensions et les aspirations d'une époque. En collaboration avec KBR Depuis le 21/05/2025, la salle Spilliaert offre une immersion dans l’univers poétique et mystérieux du dessinateur et illustrateur belge Léon Spilliaert. Ce nouvel espace propose aussi des présentations temporaires d’œuvres sur papier et rend hommage à la contribution exceptionnelle de Spilliaert, dont le travail entre en dialogue avec celui d’autres artistes des collections des Musées royaux. 

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bruxelles

Expositions

Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.

Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio

ISELP

Bruxelles

Expositions

Become the Sky ─ Elena Ferrer, Anaïs Chabeur, Edurne Rubio

Creation et handicap mental. champ / Hors-champ

Expo collective

Cette exposition est la troisième de la série champ | hors-champ dont le principe est d’associer des projets socio-artistiques portés par des artistes, des acteurices de terrain ou des citoyen·nes engagé·es. Il s’agit cette fois de nous intéresser au travail de création avec des personnes en situation de handicap mental. No Sovereign Author présente Alissa, un projet documentaire et collaboratif autour de l’image entamé avec des jeunes autistes, qui n’ont pas ou peu accès à la parole, accompagné·es dans leur quotidien par un institut médico-éducatif du Nord de la France. Le projet Hors Cadres, imaginé par le Ladyfest BXL, amorce une réflexion autour des enjeux féministes contemporains avec des participantes issues de centres d’accueil de jour de Bruxelles. C’est la collaboration entre artistes qui est au cœur de deux projets établis à l’ArBA-EsA. Cartographie d’une ville imaginaire est une installation collective née de la rencontre entre des étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public et des artistes du Centre Sésame, quand Binôme LAB associe des étudiant·es en Illustration et des artistes du Créahmbxl qui produisent des œuvres graphiques à quatre mains. Des projets qui passent par une pluralité de processus créatifs et de formes de collaboration pour susciter le partage, l’échange mais aussi l’expression individuelle et collective. Des projets qui, s’ils visibilisent des personnes en situation de handicap mental, respectent surtout leur agentivité. Avec No Sovereign Author, le Ladyfest BXL & les participantes au projet Hors Cadres, les étudiant·es du cursus Art dans l’Espace Public à l’ArBA-EsA & les artistes du Centre Sésame, les étudiant·es en Illustration à l’ArBA-EsA & les artistes du Créahmbxl. * * * 18 septembre I 18h-21h : vernissage ouvert à toustes. Et des visites guidées seront annoncées prochainement. > Du vendredi 18 septembre au dimanche 6 décembre : du mardi au vendredi de 11h à 18h30, samedi et dimanche de 14h à 18h30 > Entrée libre et gratuite > Visite guidée pour les groupes scolaires et associatifs sur demande : anaelle.pretre@lejacquesfranck.be

Centre Culturel Jacques Franck

Saint-Gilles

Expositions

Creation et handicap mental. champ / Hors-champ

Kurt Peiser et les Marolles

Pour sa dernière exposition avant le réaménagement de la salle, l’Espace Parenthèse vous dévoile les œuvres réalistes et sensibles de Kurt Peiser. En 2025, le Musée acquiert 79 de ses œuvres. Découvrez une trentaine de ces pièces témoignant de la vie quotidienne et de la mémoire des Marolles durant l’entre-deux-guerres. Bruxellois d’adoption, Kurt Peiser (1887-1962) pose sur Bruxelles un regard à la fois honnête et sensible. Il arpente la capitale et porte une attention particulière aux Marolles. Il devient ainsi l’observateur privilégié de ce quartier. À travers ses gravures et ses dessins, l’artiste saisit l’âme populaire des rues étroites, des impasses animées et de ses habitants et habitantes vivant à l’ombre du Palais de Justice. Dans les estaminets de la rue Haute comme dans l’espace public, il immortalise les femmes et les hommes qu’il rencontre. Loin de tout misérabilisme, les portraits de Kurt Peiser révèlent la dignité, la psychologie et l’humanité de celles et ceux qui composent le visage de ce quartier. Un siècle plus tard, ses œuvres continuent de nous toucher. En 2025, le Musée de la Ville de Bruxelles acquiert un ensemble de 79 oeuvres de Kurt Peiser. Réalisées principalement dans les années 1920, une trentaine est exposée au Musée de la Ville de Bruxelles. Cet ensemble constitue un témoignage précieux de la vie quotidienne et de la mémoire des habitantes et habitants de ce quartier durant l’entre-deux-guerres. Grâce à cette acquisition majeure, le Musée poursuit sa mission de raconter l’histoire de Bruxelles dans toute sa richesse et met en avant les hommes et les femmes qui l’habite, la façonne et la font vivre au fil du temps.

Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi

Bruxelles

Expositions

Kurt Peiser et les Marolles

Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'

À l'automne 2026, La Loge propose une nouvelle œuvre de Michael Lin, artiste influent issu d'une génération d'artistes taïwanais qui s'est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990 et 2000. Michael Lin (1964) vit et travaille entre Taipei et Bruxelles. Cette exposition marque sa première présentation personnelle en Belgique. Lin réalisera une installation monumentale, spécialement conçue pour le lieu. Il est connu pour ses œuvres vives et développées à grande échelle qui s'inspirent des motifs textiles traditionnels taïwanais. Sa pratique se situe à la croisée des arts visuels, du design et de l'artisanat, et a été largement présentée dans les principales biennales et expositions muséales internationales.

Michael Lin

La Loge

Ixelles

Expositions

Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'

Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera

Contretype

Saint-Gilles

Expositions

Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera

Trouble Parfait

Deux générations, deux univers, deux manières et de multiples matières dialoguent dans la nouvelle exposition d’Hectare. Présent à la galerie depuis Miroir Miroir avec ses détournements de lentilles de caméras, Jiro Kamata (°1978, Hirosaki, Japon – vit et travaille à Munich) les propulse vers de nouvelles dimensions. Ces « joyaux optiques » dont le destin fut jadis de capturer la lumière et fixer les souvenirs font place à présent à des quartz cultivés en laboratoire. Le réel et l’irréel traversent le portail sensoriel de ses Celestial Eyes. Mutations, distorsions et reflets s’invitent dans un monde parallèle inspiré au créateur par l’astronomie, la mythologie et la spiritualité. Minutie extrême et soin absolu des finitions se retrouvent, en écho, dans les illusions – très différentes, tout aussi fascinantes – façonnées par Benedict Haener (°1992, vit et travaille à Lucerne, Suisse). Sous le titre Kill your darling, du papier émeri au morceau de sucre en passant par le bonbon acidulé, l’artiste réinterprète le familier, pulvérise les matières précieuses, les dévalorise d’abord pour leur insuffler une valeur neuve à travers des pièces uniques, follement techniques, irrésistiblement ludiques. Si chez chacun de ces créateurs la démarche déploie une esthétique pop et résolument contemporaine, elle n’en contient pas moins un axe mémoriel, tissé de nostalgie ou de fantasme. Dans cette intersection viennent s’immiscer les complices scénographiques de Trouble parfait. Par la céramique tachetée de ses cadres photos, Léna Babinet (°1994, Paris – vit et travaille à Bruxelles) produit une perturbation. L’image manque, le reflet s’absente. Reste l’objet, reconnaissable s’il en est, et son mystère intime, sa présence vibrante, sa familière étrangeté. Comme cueillis à l’instant, les tournesols d’Olga Flór (°1995, basée à Eindhoven) sertissent le fugace, le mouvant, au cœur d’une éternité audacieusement impure.

Exposition de bijou contemporain: Jiro Kamata, Benedict Haener

Hectare Galerie

Ixelles

Expositions

Trouble Parfait

Lisa Vlaemminck - 'Dressage Ruined by Puffers'

Rodolphe Janssen

Ixelles

Expositions

Lisa Vlaemminck - 'Dressage Ruined by Puffers'

Autoworld 40 Years – Looking back to the future

Du 11 septembre au 13 décembre, Autoworld réunit à nouveau au musée la crème de la crème de plus de 100 expositions temporaires. Il s’agit de voitures et de motos qui ont été présentées ces dernières années dans l’une des nombreuses expositions d’Autoworld et qui ont chacune un lien particulier avec l’histoire du musée. ‘Autoworld 40 Years – Looking back to the future’ ne sera pas une rétrospective classique, mais un regard éclectique et surprenant sur 40 ans d’Autoworld. Les visiteurs y découvriront des véhicules allant de l’avant-guerre aux supercars modernes, avec notamment la Bugatti Type 35, la Lamborghini Miura, la rare Muntz Jet, l’unique Toyota 2000GT Targa de James Bond, la Citroën DS « volante » et la Porsche 918. Cette dernière sera présente à la demande du public. En juillet, Autoworld a demandé aux visiteurs quelles voitures ils aimeraient revoir au musée. Les réponses ont été enthousiastes et particulièrement variées, mais une chose est apparue une fois de plus très clairement : les supercars restent extrêmement populaires. La Porsche 918 s’est nettement distinguée comme la voiture la plus demandée. Nous sommes donc heureux de pouvoir annoncer sa présence. Pour chaque véhicule, un lien sera fait avec l’exposition dans laquelle il a été présenté. L’exposition comprendra également un mur récapitulatif reprenant toutes les expositions organisées par Autoworld au fil des années. Une courte vidéo résumera 40 ans d’Autoworld à travers des images, des moments et des souvenirs de l’histoire du musée.

Autoworld

Bruxelles

Expositions

Autoworld 40 Years – Looking back to the future

Jonathan Adolphe - 'Veils of Light'

Frédérick Mouraux Gallery

Uccle

Expositions

Jonathan Adolphe - 'Veils of Light'

Le musée des musées

Les œuvres de la collection du Art et marges musée dictent tour à tour à ses espaces en quoi se muer.

Jardin botanique, planétarium, white cube, musée du folklore... se côtoient en une succession de temples auxquels les muses insufflent une aura sur mesure. Le musée, lieu sacré ? LE MUSÉE DES MUSÉES est bien décidé à faire oublier les remparts qu’on imagine se dresser entre l’œuvre et son public ! Des dispositifs scénographiques et didactiques inspirés des différentes typologies muséales et du matériel sorti des réserves vous font goûter à une expérience totale. Parmi les collections d’Art brut, entre papier de soie et sons de crapauds accoucheurs (venez vérifier par vous même !) s’invitent des créations de la scène plastique contemporaine. Car si pour l’occasion le Art et marges musée s’amuse à voir des catégories partout, sa spécialité est avant tout de les faire dialoguer.

Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...

Art et marges musée

Bruxelles

Expositions

Le musée des musées

Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges

Plongez dans un siècle de révolutions du design et de l’architecture ! Entre Art nouveau et modernisme, découvrez 31 sièges iconiques révélant les évolutions et les continuités qui ont façonné notre manière d’habiter.

Du 25 juin 2026 au 10 janvier 2027, le Musée Horta présente l’exposition Art nouveau versus Art Déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges. À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, l’exposition propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Souvent présentés comme opposés, l’Art nouveau et l’Art déco sont ici mis en dialogue à travers le siège, objet emblématique de l’architecture intérieure, qui devient le fil conducteur du parcours et révèle les continuités entre générations de créateurs.

Musée Horta

Saint-Gilles

Expositions

Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges

Tony Cragg - 'Symmetries'

Bernier/Eliades Gallery

Ixelles

Expositions

Tony Cragg - 'Symmetries'

Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'

Galerie La Patinoire Royale Bach

Saint-Gilles

Expositions

Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'

Musée des illusions

Museum of Illusions Brussels vous invite à découvrir un monde fascinant où la réalité se transforme ! Explorez des illusions d’optique étonnantes, testez vos sens et découvrez comment votre cerveau interprète ce qui vous entoure. Une expérience interactive, ludique et éducative à partager en famille, entre amis ou collègues, au cœur de Bruxelles.

Museum of Illusions Brussels – Une expérience où la réalité vous joue des tours ! Entrez dans un univers fascinant où vos sens sont mis à l’épreuve et où rien n’est toujours ce qu’il semble être. Situé au cœur de Bruxelles, le Museum of Illusions vous invite à découvrir un monde rempli d’illusions d’optique, d’expériences interactives et de découvertes étonnantes à partager en famille, entre amis ou entre collègues. Explorez des installations surprenantes qui défient la perception : changez de taille dans la salle Ames, perdez vos repères dans la salle des miroirs, testez votre équilibre dans des espaces où la réalité semble se transformer, et immortalisez des moments uniques grâce à des photos étonnantes. Plus qu’un simple musée, le Museum of Illusions Brussels propose une expérience ludique et éducative qui explique comment notre cerveau interprète le monde qui nous entoure. Petits et grands pourront apprendre tout en s’amusant à travers des jeux, des énigmes et des illusions fascinantes. Une visite idéale pour les familles, les groupes scolaires, les touristes et les amateurs de nouvelles expériences au centre de Bruxelles. Venez découvrir un lieu où l’impossible devient possible !

Musée des Illusions

Bruxelles

Expositions

Musée des illusions

Du 3 septembre au 20 décembre, l'exposition Lost and Found explore les thèmes de la mémoire, de la catastrophe, de la disparition et du renouveau dans la photographie japonaise à travers un ensemble d'œuvres issues des collections de la Fondation A, enrichi de prêts exceptionnels.

Le titre de l’exposition Lost and Found est emprunté au projet mémoriel mené par le photographe japonais Munemasa Takahashi à la suite du tremblement de terre et du tsunami survenus en mars 2011 sur la côte Pacifique de l’archipel. Son installation est constituée d’un monumental assemblage de photographies de familles retrouvées dans les décombres de la ville de Yamamoto, dans la préfecture de Miyagi. Abîmés, marqués ou partiellement effacés par l’eau et la boue, ces clichés racontent le monde d’avant. Ce mur de fantômes ouvre une exposition dédiée à l’ambivalence du pouvoir de l’image, celle d’un monde disparu ou à venir, d’un Japon pris en tenaille entre l’omniprésence de la catastrophe et une vitalité explosive, sans cesse renouvelée. L’exposition s’est construite à partir des photographies des collections de la Fondation A et s’est enrichie d’une sélection de travaux, essentiellement de femmes photographes, encore trop souvent absentes des canons de la photographie de l’archipel. Parmi les photographes réuni·e·s ici, certain·e·s – comme Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako ou Hiromi Tsuchida – abordent la question de la rémanence de la bombe atomique d’Hiroshima. D’autres – comme Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga et Munemasa Takahashi – se confrontent aux forces telluriques du tremblement de terre de Kobe de 1995 ou du tsunami de mars 2011. En écho est proposée une sélection de séries des années 1970 et 1980, rarement montrées ou récemment retrouvées. Comme les couleurs flashy des Takenoko-zoku, ces héros du dimanche photographiés par Noriko Shibuya ; les foules compactes du festival Nebuta d’Aomori par Tatsuki Sugimoto ; les expérimentations télévisuelles de Masao Mochizuki ou de Mutsuko Yoshida, ou encore les renouveaux formels de ces décennies portés par Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi ou Eiko Yamazawa. Une exposition entre deux eaux – « half awake, half asleep in the water » – pour reprendre le titre d’une des séries d’Asako Narahashi présentées ici, où l’artiste, à moitié submergée, nous donne à voir l’instabilité du monde. Commissaire : Julien Frydman

Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida

Fondation A Stichting

Forest

Expositions

Lost and Found. La photographie japonaise

TOI : le test de personnalité immersif

Découvre TOI, un voyage immersif à la découverte de toi-même. À travers huit salles, joue, fais des choix, bouge et interagis avec ton environnement. Tes décisions façonnent ton parcours pour révéler ton Aura : une représentation unique de TOI, ici et maintenant. Que révélera la tienne ? Plus de 60 000 visiteurs à Paris ! Êtes-vous prêts à révéler votre Aura ? Ce qui t'attend Explore 8 salles immersives mêlant jeux, hologrammes, illusions, art et technologies interactives Joue, choisis, bouge et réagis : tes décisions et tes interactions façonnent ton parcours en temps réel Laisse-toi guider par un avatar virtuel qui t’accompagne tout au long de cette aventure à la découverte de toi-même Découvre ton Aura personnelle dans un final holographique spectaculaire, façonné par ton parcours Compare ton expérience avec celle des autres : aucun parcours — ni aucune Aura — n’est tout à fait identique TOI, le test de personnalité immersif, bien plus qu'une simple expérience. L’Aura Institute t’invite au cœur d’un musée où l’art te regarde en retour et où le son et la lumière transforment l’espace qui t’entoure. À travers 8 salles immersives, plonge dans un terrain de jeu onirique d’hologrammes, de jeux et d’illusions. Un avatar virtuel attachant t’accompagne à chaque étape et te guide dans ce voyage extraordinaire. Ris, joue, laisse-toi surprendre… toutes tes réactions sont analysées en temps réel pour façonner ton « aura » vivante, un reflet de toi tel·le que tu es ce jour-là. Chacun·e vit une expérience différente, guidée par ses choix, ses gestes et ses émotions. Viens avec des ami·es, ton ou ta partenaire, ou même des inconnu·es, et découvre ton véritable toi. Tu repartiras plus connecté·e, plus inspiré·e, et peut-être même plus toi-même. Une expérience à ne pas manquer et qui se transformera à coup sûr en souvenir indélébile. Achète tes billets pour TOI : le test de personnalité immersif à Bruxelles !

Moir - The Museum Of Infinite Realities

Bruxelles

Expositions

TOI : le test de personnalité immersif

Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'

L’exposition présentée à la Fondation CAB réunit les œuvres récentes d’Edgar Sarin avec celles de Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barcelo, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden et Nan Goldin.

Emprunté à Johann Sebastian Bach, le titre Matthäus-Passion désigne ici une composition faite de voix autonomes où chaque présence agit sur les autres. La passion y est un état. Un état d’intensité où les œuvres coexistent et s’éprouvent les unes les autres. Où l’artiste se tient au milieu de ce qui l’a constitué — non pour en faire la synthèse, mais pour en maintenir la tension vivante, au-delà de l’hommage. Matthäus-Passion est ce lieu où regarder est assurément une expérience physique, où l’histoire de l’art n’est plus un arrière-plan mais une matière active, où les œuvres ne se répondent pas simplement ; elles persistent à nos côtés.

Fondation CAB

Ixelles

Expositions

Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'

Charles Pollock - Piero Dorazio

Ars Belga Brussels

Ixelles

Expositions

Charles Pollock - Piero Dorazio

Expo Hemelverhalen - Jess Sutton

En période de répression, documenter devient un acte de résistance. What the Land Remembers présente la Parking Video Library d’Iran, une contre-archive de 20 ans. Cette exposition, fruit de deux années de travail, présente des installations rarement vues, des films expérimentaux et des enregistrements redécouverts qui témoignent de la résilience des artistes iranien·ne·s.

En période de répression, documenter devient un acte de résistance. A l’heure où la guerre fait rage en Iran et que les moyens de communication avec le pays sont constamment sous pression, il devient urgent de sauvegarder l’histoire. Après deux ans de préparation, cette exposition prend aujourd’hui une résonance particulière. Face à la terreur institutionnalisée, aux coupures d’Internet, aux bombardements et à la destruction des archives, chaque image devient un lien essentiel avec le passé, un témoin et un gardien des mémoires menacées. What the Land Remembers explore la manière dont les images en mouvement peuvent contester les récits officiels et protéger les histoires mises à mal par l’autorité. Au cœur de l’exposition se trouve la Parking Video Library, une contre-archive indépendante fondée à Téhéran en 2004 par l’artiste et curateur Amirali Ghasemi. Depuis plus de vingt ans, elle rassemble et préserve une collection aussi fragile qu’essentielle, composée de films iraniens et transnationaux, de documentaires, d’œuvres expérimentales, et d’enregistrements personnels. Malgré les risques encourus, la précarité et la censure, elle constitue encore aujourd’hui un espace rare de transmission, de préservation et de communauté, dans un pays où les médias expérimentaux ne disposent quasiment d’aucun soutien institutionnel. L’exposition réunit des installations rarement montrées, des cassettes redécouvertes, des films expérimentaux et des œuvres numériques pionnières, réalisées au moment où l’Iran passait progressivement de l’analogique au numérique. Deux constellations thématiques permettent de parcourir l’évolution de la création artistique iranienne, des années 1990 à aujourd’hui. Revisit — Early Encounters revient sur les premières expérimentations, présentées ici dans leur forme originale. Ces œuvres portent la trace des séquelles de la guerre et d’un contexte marqué par le manque d’infrastructures culturelles. Elles témoignent aussi de la manière dont des artistes ont su développer des pratiques singulières en dehors des structures officielles. Southwest rassemble quant à elle des œuvres contemporaines consacrées au sud-ouest de l’Iran, une région profondément marquée par l’exploitation pétrolière. Les artistes y interrogent les conséquences écologiques et géopolitiques de l’extraction des ressources, de la guerre et de l’histoire coloniale. Présentées hors d’Iran, ces œuvres donnent aux archives une nouvelle fonction : celle d’un espace vivant, où les histoires peuvent circuler et se transmettre. À une époque où la mémoire culturelle est menacée, montrer ces œuvres devient un acte de sauvegarde, de témoignage public et de résistance. L’exposition invite à découvrir comment la caméra et les archives peuvent devenir des instruments puissants contre l’effacement.

Sara Abbasnejad, Sana Ahmadizadeh, Ghazel, Mohammad Hassanzadeh, Anahita Hekmat, Minoo Iranpour, Simin Keramati, Mina Keshavarz, Golriz Kolahi, Anahita Norouzi, Neda Razavipour, Sanaz Sohrabi, Morteza Soorani, Sadegh Tirafkan

argos centre for audiovisual arts

Bruxelles

Expositions

What the Land Remembers — Counter-Archives from Iran

J'aurai toujours 20 ans

Exposition réalisée par la promotion 2025-2026 des jeunes de l'atelier ciné-photo de la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale en collaboration avec Imagine #1080

Des jeunes de l’atelier ciné-photo renversent le scénario, rendent hommage à leur quartier et au surréalisme tranquille du quotidien. Les artistes-photographes célèbrent le fait d’avoir 20 ans ici, maintenant, ensemble. Leurs objectifs se sont posés sur les commerçants du coin, les façades familières, les visages de tous les jours. Sur ce Molenbeek qu’ils connaissent par cœur et qu’ils ont choisi de montrer à leur façon : frontal, libre, drôle, avec une bonne dose d’autodérision. Parce qu’un bon projet, c’est d’abord un projet où l’on s’amuse. Et ici, on a beaucoup ri. Sans jamais sacrifier l’exigence du regard. Une manière de se réapproprier l’espace médiatique et de répondre aux clichés par leurs regards. Que ceux qui y vivent s’expriment !

Lina Achouri • Ihsane Bouaam • Neila Dari • Insaf Dellah • Adam El Baghdadi • Sofia Ghannaj • Joud Haouari • Rida HAMMOUD • Mohamed Harag • Soraya Ibardane • Rabbi Kembo • Maëline NORMAND • Wassim Salam • Sawsane Sebbar • Azra Tarhan • Roly YAPO • animé par la photojournaliste Johanna de Tessières • assistante de production Emma Oliveras • sous la direction artistique de Zakaria El Bakkali

Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)

Molenbeek-Saint-Jean

Expositions

J'aurai toujours 20 ans

Tapta meets Judd

Figure incontournable de la sculpture belge contemporaine, Tapta, née Maria Wierusz Kowalski (1926-1997) connaît aujourd'hui un regain d'attention mérité. Formée initialement au textile, l’artiste belge d'origine polonaise fait évoluer sa pratique sculpturale à partir des années 1980 en ayant recours au néoprène, un caoutchouc de synthèse.

Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent deux œuvres qui jalonnent ce parcours. L'une d'elles, Néoflexibles 2, qui n'a plus été montrée au public depuis de nombreuses années, sera présentée pour l'occasion. Dans le cadre du cycle Collection Meets, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique construisent des dialogues entre leurs collections et celles d'autres collectionneurs – en l’occurrence, plusieurs œuvres originales de Tapta issues de la collection de Maurice Verbaet et d’une autre collection privée. Cette édition propose la rencontre entre Tapta et Donald Judd (1928-1994), deux artistes de la même génération, qui ont chacun — de part et d'autre de l'Atlantique — contribué à repenser le rapport à l'espace tout en s'emparant de matériaux industriels. Un face-à-face qui s'inscrit dans un projet plus large : rendre à nouveau visible la remarquable collection d'art moderne et contemporain des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Bruxelles

Expositions

Tapta meets Judd

Cléopâtre - Le destin de l'Égypte

Du 14 octobre 2026 au 3 janvier 2026, venez vivre une aventure en réalité virtuelle. Avec Cléopâtre, le destin de l'Égypte, les familles avec enfant dès 8 ans sont invitées à remonter le temps pour rencontrer la célèbre reine d'Égypte au cœur des grands événements qui ont marqué son règne.

Cette expérience immersive signée Sandora s'attache à raconter la femme d'État derrière la légende Entre intrigues politiques, décors grandioses et monuments majestueux, embarquez pour un voyage au cœur de l'Égypte antique aux côtés de Cléopâtre, Jules César et Marc Antoine. Du palais d'Alexandrie aux eaux du Nil, en passant par les cérémonies royales et les grands tournants de l'Histoire, cette aventure immersive vous transporte dans les dernières années d'une civilisation fascinante. Équipés d'un casque de réalité virtuelle, les visiteurs évoluent librement pendant près de 30 minutes dans des décors reconstitués à taille réelle: Alexandrie, les rives du Nil, les palais royaux ou encore les rencontres avec César et Marc Antoine prennent vie sous leurs yeux. Que peut-on vivre dans l'expérience? Les visiteurs assistent à plusieurs moments marquants de la vie de Cléopâtre: - son entrée secrète dans les appartements de César - le rite d'Isis au cours duquel un prêtre lui remet un symbole sacré - les soutiens laissés par César avant son départ d'Égypte pour consolider son pouvoir - ou encore une paisible remontée du Nil au coucher du soleil. - L'expérience évoque également l'un des plus grands mystères de l'archéologie: celui de la tombe de la célèbre reine, qui demeure à ce jour introuvable. Le parcours total dure environ une heure et mêle immersion, découverte historique et narration portée par la voix de Lorànt Deutsch.

SANDORA VR

Bruxelles

Animations

L’exposition M.C. Escher - Beyond Infinity à Bruxelles vous invite à explorer l'œuvre complexe et fascinante de cet artiste mythique. Avec plus de 150 œuvres originales exposées, le parcours d’exposition retrace l’intégralité de la carrière de M.C. Escher, de ses débuts dans les paysages d’Italie à ses iconiques métamorphoses, tessellations et mondes impossibles. La visite est rythmée par une scénographie innovante mêlant constructions architecturales et créations visuelles qui permettent une immersion totale dans l’esprit de l’artiste. Au rythme des salles, la diversité de l'œuvre du graveur néerlandais se dévoile - une œuvre ludique, artistique, intellectuelle - et s’enrichit de modules interactifs permettant de vivre d’encore plus près son processus créatif. Le public est amené à pénétrer dans une recréation fidèle du bureau de l’artiste, participer à la création d’une métamorphose, se transporter à l’intérieur d’une forme impossible… Évoquant l’atmosphère chaleureuse du coucher de soleil sur les paysages italiens si chers à l’artiste, la mise en scène a été pensée comme une part intégrante de l’exposition, venant élever les œuvres du maître dans toute leur complexité et leur profondeur.

Tour & Taxis - Shed 4bis

Molenbeek-Saint-Jean

Expositions

M.C. Escher - Beyond Infinity

Drohme Park : Adventure Golf

Nature Profitez d’un parcours en plein air au cœur de Drohme Park, dans un environnement verdoyant et apaisant, loin de l’agitation de la ville. Accessible à tous Pas besoin d’être golfeur pour s’amuser. En famille, entre amis ou entre collègues ! Fun garantis Chaque trou réserve son lot de surprises, d’obstacles et des défis uniques. Une aventure conviviale qui commence dès le premier putt.

DROHME Park

Uccle

Sport

Drohme Park : Adventure Golf

Genesis Bruxelles : un voyage à travers l'art, la lumière et la musique

⭐ Eonarium arrive à l'Église Notre-Dame des Victoires au Sablon avec Genesis ! Lieu emblématique et historique de la ville, l'Église Notre-Dame du Sablon revêt son habit de lumière pour te permettre de vivre en famille ou entre amis, un moment d'une grande intensité !

Du 12 au 20 septembre : 1 session avec des musiciens en live tous les jours à 20 h ! Et dès le 25 septembre, le live continue chaque vendredi et samedi à 20 h! Ne manque pas ça ! Ce qui t’attend Un spectacle fascinant sur les origines du monde Un dispositif de vidéo mapping à la pointe de la technologie L’occasion unique de venir redécouvrir un lieu du patrimoine national Un moment féerique à partager entre amis ou en famille Vis une immersion musicale et visuelle inédite. Profite d'une expérience unique avec un quatuor à cordes en direct, dans un décor majestueux. Sous la grandeur architecturale de cet espace, des mélodies envoûtantes prennent vie lors d'interprétations passionnées créant un voyage sensoriel inoubliable. Les séances avec de la musique en direct durent 45 minutes, te laissant encore plus de temps pour savourer chaque détail de cette expérience immersive et captivante. Choisis ta session avec de la musique en live directement dans le calendrier sélecteur de billets. Ne passe pas à côté de cette occasion de vivre des moments mêlant beauté, émotion et magie dans un cadre exceptionnel. Billets à partir de 24,90 € Infos Date : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets Durée : 30 minutes Lieu : Église Notre-Dame des Victoires au Sablon - Rue des Sablons, 1000 Bruxelles, Belgique Âge requis : ouvert à tous Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite Consulte la FAQ de cette expérience ici À noter : le spectacle Genesis n'est pas affilié au groupe de musique Genesis Vis la magie de Genesis dans un confort absolu : réserve ta place premium et profite du spectacle installé·e dans un pouf ultra confortable, avec l'une des meilleures vues de la salle. Installe-toi, détends-toi et laisse-toi porter par une soirée de lumières inoubliables.

Eglise Notre Dame des Victoires au Sablon

Bruxelles

Spectacle

Genesis Bruxelles : un voyage à travers l'art, la lumière et la musique

2020, une épopée brodée

Du 27 juin 2026 au 3 janvier 2027, le Musée de la Ville de Bruxelles présente une œuvre singulière de broderie contemporaine. Réalisée dans le cadre de l’atelier textile du Centre de Réhabilitation psychosociale et d’Intégration au Travail, cette pièce monumentale est le fruit d’un travail collectif réunissant artistes, participantes et participants autour d’un projet commun. Inspirée de la Broderie de Bayeux, souvent considérée comme l’un des premiers récits journalistiques textile, cette œuvre contemporaine propose une relecture sensible des événements majeurs de l’année 2020. Œuvre de mémoire et historique par rapport à cette année si bouleversante qui reste gravée dans tous les esprits. Telle la bataille de Guillaume le Conquérant, il y a un avant et un après Covid. À la croisée de l’art textile et du projet social, cette œuvre collective incarne la richesse des regards et la puissance du geste artistique partagé. Une création à découvrir au cœur de Bruxelles, dans un musée engagé dans le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Avec une création faite par les Bruxellois et Bruxelloises, témoignant d’un passé vécu. Informations pratiques •2ème étage du Musée de la Ville de Bruxelles – Maison du Roi, accessible uniquement par des escaliers •Accès compris dans le ticket d’entrée, voir nos tarifs

Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi

Bruxelles

Expositions

2020, une épopée brodée

Cours de Heels tous niveaux

Découvrez les cours de Heels à Flow Factory Brussels, un tout nouveau studio à Schaerbeek comptant déjà plus de 100 avis 5 étoiles sur Google. Apprenez à danser en talons et travaillez technique, chorégraphie, musicalité, confiance et expression. Cours ouverts à tous les niveaux. Infos et réservations sur flowfactorybrussels.be.

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