La cité-jardin Logis-Floréal
La cité-jardin se développe tout autour de la capitale dès le lendemain de la guerre. Le Logis-Floréal en est un exemple splendide.
Au lendemain de la guerre, une nouvelle typologie de l'habitat apparaît en réponse au relogement des ouvriers : les cité-jardin, qui poussent en chapelet autour de la capitale. Composée de multiples maisonnettes entrelacées de jardins fleuris, Le Logis-Floréal (1922-1940) constitue sûrement l’une des plus belles. Une balade qui nous transporte à l’époque de l’entre-deux-guerres, dans un cadre singulier et surprenant.
Angle de l'avenue des Ortolans et de la rue du Pinson
Watermael-Boitsfort
Visites Guidées
La cité-jardin Logis-Floréal
Carcosian Film Night part 1
La Carcosian vous présente une soirée très spéciale autour de la restauration d'un film culte devenu invisible : The Devils, de Ken Russel. La première partie sera consacrée à une table ronde, présentation du film (en français) et concours, suivi de 3 court-métrages typiquement Carcosian.
Flagey
Ixelles
Cinéma
Carcosian Film Night part 1
Carcosian Film Night part 2
Carcosian Film Night part 2 : la deuxième partie sera consacrée au film en lui-même, précédée d'une invocation de l'Eglise du Pont de l'Enfer
Un récit historique dramatisé sur l’ascension et la chute d’Urbain Grandier, un prêtre catholique romain du XVIIe siècle accusé de sorcellerie à la suite des prétendues possessions de Loudun, en France ; il met également en lumière sœur Jeanne des Anges, une religieuse sexuellement réprimée qui, sans le vouloir, déclenche les accusations.
Flagey
Ixelles
Cinéma
Carcosian Film Night part 2
Fred Hersch
Depuis des décennies, la grande figure du jazz américain Fred Hersch façonne le jazz contemporain. Son jeu de piano se distingue par sa concentration, sa fragilité et son lyrisme. Avec The Surrounding Green (2025, ECM Records), il ajoute un nouveau chapitre à son impressionnant parcours discographique. Son toucher velouté et ses lignes de piano fluides relient compositions originales, arrangements et improvisations en un ensemble à la fois naturel et raffiné. Aux côtés du bassiste Drew Gress et du batteur Joey Baron, ses partenaires de l’album, Fred Hersch porte cette musique sur scène. Avec une aisance rare, le trio déploie des mélodies riches, en apparence infinies, où chaque note compte et où aucune nuance n’est superflue.
album presentation: The Surrounding Green (2025, ECM Records)
Flagey
Ixelles
Concert
Fred Hersch
Cochemea
La musique coule dans les veines du multi-instrumentiste et compositeur Cochemea Gastelum. Issu d’une longue lignée de musiciens, il explore dans Vol. 3: Ancestros Futuros, troisième volet d’une trilogie publiée sur le prestigieux label Daptone Records, ses racines qui plongent dans la culture yaqui, peuple autochtone d’Amérique du Nord. Au fil de cette quête spirituelle, il bâtit un univers musical personnel à la rencontre du passé, du présent et du futur, où s’entrelacent souvenirs et imagination. Les rythmes traditionnels se mêlent aux influences du funk, du R&B et du latin jazz pour former un flux d’énergie cosmique. Profondément ancré dans la tradition, mais résolument tourné vers l’avenir.
album presentation: Vol III: Ancestros Futuros (2025, Daptone Records)
Flagey
Ixelles
Concert
Cochemea
TrioFenix
2027 marquera les trois cents ans de la naissance de Johann Gottlieb Goldberg, le claveciniste auquel les célèbres Variations Goldberg de Johann Sebastian Bach doivent leur nom. Comme pour de nombreux claviéristes, ce cycle de variations est devenu au fil des années une véritable œuvre fétiche pour le trio à cordes belge TrioFenix. Couronnement de vingt années d’amitié indéfectible et de collaboration artistique, son enregistrement des Variations Goldberg est paru en février 2026. Dans son interprétation de l’œuvre maîtresse de Bach se retrouve tout ce qui caractérise le TrioFenix : une parfaite limpidité dans le jeu d’ensemble, un équilibre raffiné et une grande profondeur expressive – en somme, la musique de chambre comme un art du dialogue et du détail.
Flagey
Ixelles
Concert
TrioFenix
WONDERLAND - SAINT JAZZ
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
WONDERLAND - SAINT JAZZ
La vie n’est pas utile
Une danse sensible et puissante à travers les mots d’Ailton Krenak pour imaginer une autre manière d’habiter le monde et s'éblouir d’être vivant·es.
La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est une conférence dansée, jaillissant de la rencontre entre le chorégraphe Bruno Freire et les mots d’Ailton Krenak, l’une des voix politiques les plus importantes du Brésil contemporain. Dans sa publication « La vie n’est pas utile », celui-ci affirme que la vie est une expérience d’émerveillement, ne pouvant être réduite à sa dimension utilitaire. Hanté par la puissance de ces mots, Bruno Freire danse sur le texte de Krenak comme sur une partition musicale, nous conviant – à travers une expérience d’écoute inédite – à le ressentir dans nos chairs. Philosophe et militant indigène, Ailton Krenak livre une critique de la société urbaine contemporaine. Convaincu qu’il est plus urgent d’écouter cell·eux qui prennent soin de la forêt plutôt que cell·eux qui la détruisent, Bruno Freire nous emmène à l’intérieur de son questionnement. Comment faire face à la catastrophe climatique sans tomber dans l’angoisse et la mélancolie ? Se laissant traverser par le son et le sens des mots, il donne vie aux pensées de Krenak, initiant une danse pour repousser la fin du monde. La vie n’est pas utile (ou c’est comme ça) est le second volet d’un diptyque consacré par l’artiste à sa recherche autour du merveilleux. Seul au milieu d’un plateau épuré, il donne corps et voix à une réflexion bouleversante sur la vie. En nous confrontant aux ravages causés par la société occidentale, il remet en question nos mœurs de « mangeurs de la planète ». Et si c’était la non-utilité de la vie qui la rendait si précieuse ? Et si l’unique but de notre passage sur Terre, c’était d’être vivant·es ?
Bruno Freire
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
La vie n’est pas utile
L’invisible n’est pas inexistant
Venedig Meer continue son exploration du réel et convoque l’invisible comme puissante source d’imaginaires. Décloisonnant l’art, Florence Minder met la technique au service de la poésie ; ainsi, la gravité crée de la lumière dans une histoire pleine d’humour sur la transmission des possibles.
Eva et Rinus sont des ami·es. I·Els vivent ensemble et élèvent Moïra, 7 ans. Rinus spreekt Nederlands. Eva parle français. Eva est une pirate de la vie. Rinus est atteint d’une maladie dont il ne guérira pas. Comment imaginer le futur dans l’imminence de la perte ? Quel héritage laisser à celles et ceux qui suivent ? Quand le réel n’apporte plus de réponses, n’est-il pas judicieux de jeter un œil sur le côté, sur ce qui ne se voit pas ? Tout en humour et poésie, le trio déploie un trésor de savoirs et de savoir-faire comme précieux héritage à offrir.L’invisible n’est pas inexistant est une joyeuse exploration du faire ensemble autrement. Sur scène, la gravité génère de l’électricité, en court-circuitant nos modes de consommation, tout en inventant un langage esthétique. Cette gravité devient un corps palpable dans l’espace en dialogue avec les corps humains au travail. Une fable tendre et magique qui invite à s’ouvrir à de nouvelles ressources, qu’elles soient énergétiques ou humaines. Les liens familiaux dépassent les liens de sang, l’astrophysique devient poésie et accentue la porosité entre plusieurs mondes : celui de l’enfant et celui des adultes, le monde visible et le monde invisible.
Venedig Meer
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
L’invisible n’est pas inexistant
L'Empereur des Boulevards ou l'incroyable destin de Georges Feydeau
L'incroyable destin de Georges Feydeau
Vous connaissiez son œuvre ?
Découvrez sa vie !
Théâtre des Variétés, " Tailleur pour Dames " triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau.
Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire.
L'incroyable destin de Georges Feydeau
Vous connaissiez son œuvre ?
Découvrez sa vie !
Théâtre des Variétés, " Tailleur pour Dames " triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau.
Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire.
Partagé entre l'amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants,
Georges remonte le cours de sa vie et des illustres figures qui ont jalonné son
parcours teinté de promesses, de succès, d'échecs et de revanches.
Des salons mondains de chez Maxim's aux grandes scènes de la capitale, de son amitié avec les Guitry à sa rencontre funeste avec un ange de la nuit,
de son apogée à sa disgrâce, faites un saut dans le temps pour découvrir l'homme se cachant derrière l'auteur à succès.
Un spectacle à 26 personnages, rendant hommage au maître du genre, entre drame et comédie.
Nouvelle version et création 2026 !
Ecriture et mise en scène : Olivier Schmidt
Interprétation : Vincent Albaracin, Damien Cochin, Carla d'Emilia,
Stéphanie Palies et Kévin Maille
Production : Compagnie Le Courrier des Théâtres
La Clarencière
Ixelles
Spectacle
L'Empereur des Boulevards ou l'incroyable destin de Georges Feydeau
Laetitia Mampaka - Il était une joie
ELLE ENTERRE LA CONCURRENCEElle avait quitté le TTO en star… elle y revient (dans la grande salle) en confirmation mondiale. Laetitia Mampaka, diva de naissance, enflamme les publics de France, Suisse, Canada, RDC et évidemment de Belgique depuis 2020. Chroniqueuse à la RTBF et dans Les Piquantes sur Téva, elle déploie sur scène un univers bien à elle. Son spectacle raconte son histoire, celle d’une étoile hollywoodienne autoproclamée née à 10 000 km des flashs et tapis rouge. Un conte parodique où elle revisite sa vie avec humour : une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire plus de 80 chefs d’État à l’Élysée ? Check. Assurer la tournée des Zéniths de Montreux Comedy ? Check. Nominée aux Magritte ? Check. Devenir la voisine de Denzel à Beverly Hills ? C’est en cours. Bref, venez la voir avant que Los Angeles nous la prenne !Avec Laetitia Mampaka Coproduction Théâtre de la Toison d’Or et BJX © Photo Wass_creates
TTO - Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Laetitia Mampaka - Il était une joie
L'espèce explosive
Dans la campagne du Nord-Est de la France. Les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. L'un d'eux déraille et dézingue un des chasseurs.
Un an plus tard, Fulda, un gendarme corse muté dans la région pour raisons disciplinaires, mène l’enquête. Entre intuitions fulgurantes et ratés spectaculaires, ses méthodes approximatives le mènent sur la piste des Attilas, des sangliers aux dimensions hors normes. Mais sa récente rupture amoureuse et la vodka dans laquelle flotte son cerveau n’aident pas. Heureusement, il y a Stéphane, la nouvelle psy de la gendarmerie : elle est là pour mettre un peu d’ordre dans son chaos — à moins que ce ne soit l’inverse ?
Flagey
Ixelles
Cinéma
L'espèce explosive
Copenhagen
Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre. Une soirée a laissé en suspens une question à laquelle l'histoire n'a jamais apporté de réponse. La pièce « Copenhague » de Michael Frayn, plusieurs fois primée, revient sur l'un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale.
Ils étaient amis avant que le monde ne sombre dans la guerre.
Niels Bohr et Werner Heisenberg ont autrefois travaillé en étroite collaboration pour percer les secrets de l’atome. Puis la guerre les a placés dans des camps opposés. Nous sommes en 1941. Heisenberg se rend à Copenhague, sous occupation nazie, pour rencontrer son ancien mentor, Bohr, et sa femme, Margrethe. On ne s’est jamais mis d’accord sur ce qui s’est passé entre eux. Alors que tous trois revivent cette soirée fatidique, les souvenirs s’affrontent, les motivations sont remises en question et la certitude s’avère insaisissable.
Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse, National Theatre), la pièce maintes fois primée de Michael Frayn, Copenhagen, revient sur l’un des plus grands mystères de la Seconde Guerre mondiale : pourquoi Heisenberg est-il venu ?
Copenhagen de Michael Frayn
Mise en scène et scénographie : Robert Chevara
Du 15 octobre au 6 novembre 2026, du mardi au dimanche à 19 h 30, avec une matinée le dimanche à 14 h 30
La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles
Langue : anglais
Billets : 25 € - 45 €
Pour plus d'informations et pour acheter des billets : https://thebridge.brussels/Copenhagen
Avec : Eva Fontaine (Amandaland - BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) et Manuel Klein (War Horse - National Theatre).
Mise en scène et conception scénique : Robert Chevara
Conception lumière : Nico de Rooj
Conception sonore : Ioanna Mandrescu
Costumes : Sam Ceci
La Maison Qui Chante
Ixelles
Théâtre
Copenhagen
Béatrice Guilleman
Esther Verhaeghe - Art Concepts
Ixelles
Expositions
Béatrice Guilleman
Sophie Kuijken
Galerie Nathalie Obadia
Ixelles
Expositions
Sophie Kuijken
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
box galerie
Ixelles
Expositions
Regarder, voir, montrer : Photographies des 19e, 20e et 21e siècles
Camille Pennequin, Evasions colorées
Camille Pennequin est une artiste peintre installée à Bruxelles. Diplômée en graphisme à l’University of the Arts London (UAL Camberwell) puis en joaillerie à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, elle développe une pratique plastique enrichie par la précision du dessin, l’exigence de l’artisanat et la force de la couleur.
L’univers de Camille Pennequin invite à suspendre le temps et à céder à l’évasion. S’inspirant de ses voyages, l’artiste dépasse la représentation du paysage pour en saisir l’émotion, la lumière et l’atmosphère : les reflets envoûtants de Venise, la clarté de Minorque et le mystère de la Calabre deviennent autant de fragments de mémoire.
Sur la toile, la gouache et les pastels gras s’entrelacent dans un jeu tactile de textures et de reliefs, portés par des gestes libres et des couleurs vibrantes. L’énergie du moment se mêle au souvenir, faisant de chaque œuvre un repère poétique entre mémoire et émerveillement.
Chez Martha
Ixelles
Expositions
Camille Pennequin, Evasions colorées
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
À l'automne 2026, La Loge propose une nouvelle œuvre de Michael Lin, artiste influent issu d'une génération d'artistes taïwanais qui s'est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990 et 2000. Michael Lin (1964) vit et travaille entre Taipei et Bruxelles. Cette exposition marque sa première présentation personnelle en Belgique. Lin réalisera une installation monumentale, spécialement conçue pour le lieu. Il est connu pour ses œuvres vives et développées à grande échelle qui s'inspirent des motifs textiles traditionnels taïwanais. Sa pratique se situe à la croisée des arts visuels, du design et de l'artisanat, et a été largement présentée dans les principales biennales et expositions muséales internationales.
Michael Lin
La Loge
Ixelles
Expositions
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
L’exposition présentée à la Fondation CAB réunit les œuvres récentes d’Edgar Sarin avec celles de Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Barry, Peter Buggenhout, Niele Toroni, Miquel Barcelo, Pier Paolo Pasolini, Louise Lawler, Joseph Beuys, Merry Alpern, Brice Marden et Nan Goldin.
Emprunté à Johann Sebastian Bach, le titre Matthäus-Passion désigne ici une composition faite de voix autonomes où chaque présence agit sur les autres.
La passion y est un état. Un état d’intensité où les œuvres coexistent et s’éprouvent les unes les autres. Où l’artiste se tient au milieu de ce qui l’a constitué — non pour en faire la synthèse, mais pour en maintenir la tension vivante, au-delà de l’hommage.
Matthäus-Passion est ce lieu où regarder est assurément une expérience physique, où l’histoire de l’art n’est plus un arrière-plan mais une matière active, où les œuvres ne se répondent pas simplement ; elles persistent à nos côtés.
Fondation CAB
Ixelles
Expositions
Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'
Brussels Philharmonic & Ilan Volkov
Premier compositeur amérindien a avoir gagné un prix Pulitzer, Raven Chacon délaisse ici les sujets historiques ou politiques pour créer une musique purement pour elle-même. Avec Inscription, il s'est inspiré de pétroglyphes millénaires de son État natal, le Nouveau-Mexique : « Pour moi, ils évoquaient des indications pour violon ou un vibrato d'une clarinette basse. Il rompt avec la rigidité de la partition traditionnelle et expérimente la notation graphique, les micro-intervalles et la liberté individuelle des musiciens de l'orchestre : « Je voyais chaque musicien comme un créateur sonore autonome, et je réfléchissais à la manière dont il trouverait sa place dans la chronologie de l'œuvre. »
Puis, le rythme cardiaque ralentit jusqu'à l'effacement. L’Adagio de Tyshawn Sorey est une leçon de patience monumentale, progressant à la lenteur d'un glacier. Dans ce quasi-silence, la mélodie circulaire du saxophone alto devient notre seul point de repère.
Mais le silence n'existe pas. La nature, la ville et nos propres corps vibrent sans cesse. Ce sont les matières premières d'Annea Lockwood. Avec Saouah!, elle brouille les pistes entre souffle et instrument, nous invitant à une écoute physique, en immersion totale dans la résonance.
Enfin, George Lewis explore le temps comme une érosion: « Weathering illustre l'endurance face au racisme ordinaire et au stress chronique du mode "survie". J’espère que ma musique ne génère pas de stress, maar suscite l'empathie : car cette usure finit par nous toucher tous. »
LAB-SERIES 26-27
Étendre les secondes, affûter l’écoute. Le temps est essentiel.
Avec la LAB-SERIES, le Brussels Philharmonic réunit expérimentation musicale, interaction et expérience immersive. Attendez-vous à des soirées éclectiques avec des programmes singuliers, des talks avant et après concert, des installations interactives et des sessions d'écoute.
Le Sablier en Glitch
Cette saison, la LAB-SERIES bouscule notre rapport au temps. Le temps se plie, s’étire ou s’arrête net. Des interventions physiques transforment la perception du temps, les compositeurs en révèlent toute l’urgence. De cette collision naît un terrain d’expérimentation. Plongez, laissez-vous surprendre et voyez où votre curiosité vous mène.
Flagey
Ixelles
Concert
Brussels Philharmonic & Ilan Volkov
21 grammes
Autour d'un accident tragique, et d'un cœur attendu pour une transplantation, un film d'une émotion à la fois pure et infinie, où Sean Penn - magnifique - trouve un de ses tout meilleurs rôle.
Flagey
Ixelles
Cinéma
21 grammes
MANOU GALLO
Sounds Jazz Club & Sounds Resist
Ixelles
Concert
MANOU GALLO
Raison et sentiments
Une nouvelle adaptation du roman culte de Jane Austen, une histoire d'amour et de sororité, captivante et pleine d'esprit, par Georgia Oakley, la réalisatrice de Blue Jean
Flagey
Ixelles
Cinéma
Raison et sentiments
Le Corset
Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche.... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.
Flagey
Ixelles
Cinéma
Le Corset
Le Musée des Enfants s'affiche !
À l'occasion de son cinquantième anniversaire, le Musée des Enfants s'affiche, en collaboration avec The ING BELGIUM COLLECTION qui nous prête 5 affiches de sa collection qui serviront de points de départ à nos cinq ateliers (cuisine, contes, bricolage, construction et théâtre), conçus selon l'approche pédagogique du Musée des Enfants : observer – comprendre – expérimenter et créer.
À l'occasion de son cinquantième anniversaire, le Musée des Enfants s'affiche, en collaboration avec The ING BELGIUM COLLECTION !
The ING BELGIUM COLLECTION nous prête 5 affiches de sa collection. Elles serviront de points de départ à nos cinq ateliers, conçus selon l'approche pédagogique du Musée des Enfants : observer – comprendre – expérimenter et créer.
Parce qu'elles font partie de notre quotidien et de notre environnement visuel, les affiches sont aussi une formidable porte d'entrée vers l'Art. Au Musée des Enfants, elles inviteront tous nos petits visiteurs et visiteuses à regarder autrement ce qui les entoure, à découvrir, à tester et, surtout, à créer.
Durant les vacances d'automne (FR), le Musée des Enfants sera ouvert tous les jours à l'exception du 1er novembre.
Musée des Enfants
Ixelles
Animations
Le Musée des Enfants s'affiche !