Lost and Found. Japanse fotografie
Van 3 september tot 20 december verkent de tentoonstelling Lost and Found thema’s als herinnering, ramp, verdwijning en vernieuwing in de Japanse fotografie aan de hand van een reeks werken uit de collecties van A Stichting , aangevuld met uitzonderlijke bruiklenen.
Kenji Ishiguro, Hiroshima Now, 1965
De titel van de tentoonstelling Lost and Found is ontleend aan het project dat de Japanse fotograaf Munemasa Takahashi opzette als gevolg van en ter herinnering aan de aardbeving en de tsunami die in maart 2011 de oostkust van de archipel troffen. Zijn installatie bestaat uit een reusachtige verzameling familiefoto’s die teruggevonden werden in het puin van de stad Yamamoto in de prefectuur Miyagi. De foto’s – beschadigd, getekend en gedeeltelijk weggevaagd door water en modder – tonen de wereld van voor de gebeurtenissen. Met deze muur van schimmen opent een tentoonstelling gewijd aan de ambivalente kracht van het beeld, het beeld van een verdwenen of van een nieuwe wereld, van een Japan dat klem zit tussen de alomtegenwoordigheid van de ramp en een explosieve levensenergie die zich voortdurend vernieuwt.
De tentoonstelling is opgebouwd op basis van foto’s uit de collectie van de A Stichting, aangevuld met een selectie van werken, hoofdzakelijk van vrouwelijke fotografen, die nog al te vaak ontbreken in de fotografische canons van het land.
Enkele van de hier tentoongestelde fotografen, zoals Kenji Ishiguro, Ishiuchi Miyako en Hiromi Tsuchida, gaan in op de blijvende gevolgen van de atoombom op Hiroshima. Anderen, zoals Ryūji Miyamoto, Lieko Shiga en Munemasa Takahashi, richten zich op de aardbeving in Kobe in 1995 en de tsunami in maart 2011.
Daartegenover staan enkele fotoreeksen uit de jaren 1970 en 1980, die zelden getoond zijn of pas onlangs ontdekt. Zoals de flashy kleuren van de Takenoko-zoku, de zondagse helden gefotografeerd door Noriko Shibuya; de dichte massa’s mensen op het Nebuta-festival in Aomori door Tatsuki Sugimoto; de tv-experimenten van Masao Mochizuki of Mutsuko Yoshida, of nog de vormelijke vernieuwingen van die decennia uitgedragen door Nobuyoshi Araki, Satomi Nihongi, Yutaka Takanashi of Eiko Yamazawa
Een tentoonstelling tussen twee waters – 'half awake, half asleep in the water' – om de titel te hernemen van een van de hier getoonde reeksen van Asako Narahashi, waarin de kunstenaar, half ondergedompeld, ons de instabiliteit van de wereld laat zien.
Curator: Julien Frydman
Nobuyoshi Araki, Kenji Ishiguro, Miyako Ishiuchi, Ryūji Miyamoto, Masao Mochizuki, Asako Narahashi, Satomi Nihongi, Noriko Shibuya, Lieko Shiga, Tatsuki Sugimoto, Munemasa Takahashi, Yutaka Takanashi, Hiromi Tsuchida, Eiko Yamazawa, Mutsuko Yoshida
Fondation A Stichting
Vorst
Tentoonstellingen
Lost and Found. Japanse fotografie
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
De Fondation Folon opent de deuren voor Jirô Taniguchi. Portrait lointain, de eerste grote tentoonstelling gewijd aan de manga-meester in Europa in meer dan tien jaar.
De expo kadert in het 160-jarige jubileum van de vriendschap tussen België en Japan en nodigt de bezoekers uit naar het hart van het gevoelige, poëtische en diep menselijke universum van de bekende mangaka.
Jirô Taniguchi (Tottori 1947 – Tokyo 2017) bekleedt een bijzondere plaats in de geschiedenis van de manga. Deze Japanse tekenaar en scenarist is in Europa vooral bekend van Herinneringen [breed bekend onder de Franse titel Quartier Lointain], De Wanderlaar en Kamigami no Itadaki [De Bergtop van de Goden, niet in het Nederlands verschenen]. Hij tekende een bijzonder persoonlijk oeuvre bij elkaar, op het snijvlak van de Japanse en de Europese cultuur. Hij was erg productief en verkende in de loop van zijn carrière uiteenlopende genres: intimistische en misdaadverhalen, westerns en historische kronieken, avonturen en heroic fantasy, dierenverhalen en culinaire manga’s.
Opvallend in Taniguchi’s werk is de aandacht voor emoties en stilte, en voor aanwezigheid van de natuur, waarmee hij aan alledaagse ervaringen een universele lading geeft. In zijn kenmerkend elegante tekenstijl hecht hij evenveel belang aan de personages als aan de decors, het licht of het verstrijken van de tijd. Originele stripplaten uit Japan bieden de bezoeker de gelegenheid om kennis te maken met deze uitzonderlijke kunstenaar. De tentoonstelling verkent de grote thema’s die Taniguchi’s oeuvre doortrekken.
Hoewel hij gefascineerd was door het Europese stripverhaal, bleef Taniguchi door en door Japans. Met zijn werk droeg hij bij aan een ander beeld van de manga, ver van de clichés die met het genre worden geassocieerd. Zijn werk spreekt zowel de stripliefhebber aan als de lezer die voor het eerst met manga kennismaakt.
Jirô Taniguchi
Stichting Folon
La Hulpe
Tentoonstellingen
Jirō Taniguchi. Portrait lointain
Les Naxi, aux confins de la Chine
CC Ukkel
Ukkel
Cinema
Les Naxi, aux confins de la Chine
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Patrick Derom Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Ai Weiwei - 'The Art of Defiance'
Fabienne Verdier
Patrick Derom Gallery
Brussel
Tentoonstellingen
Fabienne Verdier
Lang Lang in concert
Lang Lang is niet meer weg te denken uit de wereld van de klassieke muziek. Concert op 16 juni 2027 in Bozar.
Lang Lang is niet meer weg te denken uit de wereld van de klassieke muziek. Als pianist, pedagoog en filantroop is hij uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke en geëngageerde ambassadeurs voor de kunsten in de 21e eeuw. Of hij nu speelt voor miljarden kijkers tijdens de openingsceremonie van de Olympische Spelen in Peking in 2008, dan wel voor een paar honderd kinderen in openbare scholen — hij heeft de kunst van het communiceren via muziek volledig onder de knie.
Geprezen door de New York Times als "de meest glansrijke artiest van de klassieke muziekwereld," speelt Lang Lang overal ter wereld voor uitverkochte zalen. Hij werkt regelmatig samen met dirigenten als Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim en Christoph Eschenbach, en treedt op met alle grote orkesten ter wereld. Lang Lang staat bekend om zijn vermogen om buiten de gebaande paden te treden en waagt zich regelmatig in uiteenlopende muzikale werelden. Zijn optredens bij de Grammy Awards, samen met Metallica, Pharrell Williams en jazzlegende Herbie Hancock, werden door miljoenen kijkers gevolgd.
Lang Lang
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Concert
Lang Lang in concert
Mass Of The Fermenting Dregs
Botanique
Sint-Joost-Ten-Node
Concert
Mass Of The Fermenting Dregs
Exploration du Monde "La Chine"
Zaal Cadol
Koekelberg
Lezing en congressen
Exploration du Monde "La Chine"
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Michael Lin staat bekend om zijn levendige, grootschalige werken die geïnspireerd zijn op traditionele Taiwanese textielpatronen. Zijn praktijk, op het kruispunt van beeldende kunst, design en ambacht, werd uitgebreid gepresenteerd op biënnales en internationale museale tentoonstellingen. Zijn project « Tea Towels and Serviettes » vormt zijn eerste solotentoonstelling in België en biedt een unieke gelegenheid om zijn werk in dialoog met de Belgische context te ontdekken. Voor La Loge creëert hij een geschilderde installatie die de volledige vloer van het gelijkvloers bedekt. Dit project sluit aan bij een reeks grootschalige interventies waarin de vloer als voornaamste drager fungeert. Door visuele elementen uit hun oorspronkelijke context te halen en ze binnen een institutionele ruimte opnieuw te situeren, maakt hij van het alledaagse een monumentale en gedeelde ervaring.
Michael Lin
La Loge
Elsene
Tentoonstellingen
Michael Lin - 'Tea Towels and Serviettes'
Les Dieux de la Maison / 家の神々
Ter gelegenheid van 160 jaar culturele betrekkingen tussen België en Japan presenteert De
Goden van het Huis twee weinig bekende schatten uit de Japanse volkscultuur:
minkanbutsu, boeddhistische sculpturen voor dagelijkse devotie, en boro, de
karakteristieke opgelapte textielen uit het landelijke noorden van Japan.
Ter gelegenheid van 160 jaar culturele betrekkingen tussen België en Japan presenteert De
Goden van het Huis twee weinig bekende schatten uit de Japanse volkscultuur:
minkanbutsu, boeddhistische sculpturen voor dagelijkse devotie, en boro, de
karakteristieke opgelapte textielen uit het landelijke noorden van Japan.
Deze voorwerpen, gemaakt door generaties anonieme ambachtslieden, vertellen
een ander verhaal over Japan: een verhaal van huizen en families, van doorgegeven
tradities, zorgvuldig herstel en een schoonheid die door de tijd is gevormd. De
beschermende houten beelden en herstelde stoffen tonen de nauwe band tussen
spiritualiteit, herinnering en het dagelijkse leven, en sluiten tegelijk aan bij hedendaagse
thema’s als duurzaamheid, vakmanschap en hergebruik.
De tentoonstelling gaat in dialoog met hedendaagse kunst via het werk van Michiko
Van de Velde, Peter Jacquemyn en Asya Amosova. Elk van hen onderzoekt op een eigen
manier licht, materiaal, herstel en het sculpturale gebaar, en weerspiegelt zo de waarden
van eenvoud, vergankelijkheid en transformatie die deze Japanse tradities kenmerken.
Door historisch erfgoed en hedendaagse creatie samen te brengen, nodigt De
Goden van het Huis bezoekers uit om de schoonheid van imperfectie en de blijvende kracht
van alledaagse voorwerpen opnieuw te ontdekken.
Artiesten: Anonymous hands, Michiko Van de Velde, Asya Amosova, Peter Jacquemyn
Leninggever : Ryuichi Okuno, Asahi Hisae and Hattori Matoaki, Diane Hall, Thomas Murray, Vincenzo Casale
ARTONOV Lab
Brussel
Tentoonstellingen
Les Dieux de la Maison / 家の神々
Amazing Asia
Amazing Asia is het pan-Aziatische festival van Brussel. Van 6 tot 8 november verandert Tour & Taxis in een reis door heel Azië: proef streetfood uit tientallen keukens, shop ambacht en design, en laat je meeslepen door acrobatie, leeuwendans en vuurshows. Drie dagen cultuur, smaak en spektakel voor jong en oud, zonder dat je een vliegtuig nodig hebt.
Drie dagen lang verandert Tour & Taxis in een reis door Azië. Amazing Asia brengt van vrijdag 6 tot zondag 8 november het beste van het continent naar Brussel, zonder vliegticket.
Spektakel op het podium. Acrobaten die de zwaartekracht tarten, dreunende taikodrums, een leeuwendans en een drakendans die door het publiek kronkelt. Vuurshows, een buikdanseres, K-popdansgroepen en martial arts maken het programma compleet.
Proeven. Streetfood uit tientallen keukens: van Japanse ramen tot Indiase curry, van Koreaanse snacks tot Thaise desserts.
Shoppen bij de maker. Fashion en textiel, juwelen, decoratie en wellness, rechtstreeks bij de mensen die het maken of importeren.
Zelf doen. Workshops, gaming, anime en popcultuur, en een Travel Lounge vol ideeën voor je volgende reis. De kleinsten kunnen terecht in de Kids Temple.
Amazing Asia is een festival voor iedereen: voor wie Azië kent, voor wie er al lang heen wil, en voor wie gewoon zin heeft in een dag vol smaak, kleur en beweging.
Tour & Taxis - Shed 1
Brussel
Beurzen & salons
Amazing Asia
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Deze tentoonstelling brengt historische meesterwerken van de Koreaanse schilderkunst samen met werken van vier hedendaagse Koreaanse kunstenaars. De tentoonstelling, die op 17 september in Brussel wordt geopend, onderzoekt de wijze waarop Hangukhwa (traditionele Koreaanse schilderkunst) vandaag de dag hergeïnterpreteerd en getransformeerd blijft worden.
Historische meesterwerken uit de late Joseon-periode tot de 20e eeuw worden gepresenteerd naast hedendaagse creaties van vier Koreaanse kunstenaars: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin.
KOREAANSE SCHILDERKUNST: Traditie ontmoet het heden
Centraal in de tentoonstelling staat muninhwa, of Koreaanse literati-schilderkunst, een traditie die geworteld is in de geest van de seonbi ("geleerde"). In plaats van traditie te behandelen als een bevroren element uit het verleden, onderzoekt de tentoonstelling hoe deze gevestigde artistieke praktijken worden geleerd, herhaald en geherinterpreteerd binnen moderne temporaliteiten.
De tentoonstelling toont meesterwerken uit de collecties van het Ilmin Museum of Art en de Ilmin Cultural Foundation en belicht negen historische figuren—Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon en Pak Nosoo—naast vier hedendaagse kunstenaars. Tot de hoogtepunten van de tentoonstelling behoren Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang (1789) en Flower and Bird (ca. 1860) van Jang Seungeop.
KOPEREN, HERINTERPRETEREN, CREËREN
Een sleutelconcept van de tentoonstelling vloeit voort uit drie traditionele methodologieën van leren en artistieke creatie: mo (模, kopiëren), im (臨, bestuderen en imiteren), en bang (倣, aanpassen).
Hedendaagse kunstenaars Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin herzien deze fundamentele principes vanuit een modern perspectief. Door deze klassieke methoden te hercombineren, plaatsen ze traditionele Koreaanse visuele praktijken in een dynamische dialoog met hedendaagse gevoeligheden en materialen.
Bezoekers kunnen een verscheidenheid aan werken ontdekken, variërend van het inktschilderij The First Window (2023) van Jean Song en Practice for Decorating a Shrine (2026) van Choe Sooryeon tot het olieverfschilderij Water Column with Liliums (2022) van Choi Haeri en Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke (2026) van Hwang Kyumin.
PUUR EN HYBRIDE: Wat maakt een traditie?
De ondertitel Pure and Hybrid roept bredere vragen op over de evolutie van "traditie". De term Hangukhwa ("Koreaanse schilderkunst") draagt een complexe moderne geschiedenis met zich mee, ontstaan in de post-bevrijdingsperiode om een gedecoloniseerde artistieke identiteit op te bouwen na de Japanse koloniale overheersing. In plaats van één "pure" oorsprong te beweren, is Hangukhwa voortdurend geëvolueerd door een constante dialoog met hedendaagse kunst. De tentoonstelling benadert traditie niet als een bevroren relict, maar als een levend en dynamisch cultureel systeem, permanent gevormd door hybriditeit en actieve herinterpretatie.
KOREAANSE SCHILDERKUNST, OPNIEUW GETEKEND IN BRUSSEL
Gepresenteerd in het kader van "2026 Touring K-Arts", een publiek-privaat initiatief om Koreaanse kunsten aan een internationaal publiek voor te stellen, geniet de tentoonstelling de steun van het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme, de Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), Arts Council Korea en Hyundai Sungwoo Holdings.
Het Koreaans Cultureel Centrum in België en bij de EU heeft, in samenwerking met het Ilmin Museum of Art, het genoegen de tentoonstelling "Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid" te presenteren.
Koreaans Cultureel Centrum Brussel
Brussel
Tentoonstellingen
Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and Hybrid
Japon-Belgique 160 ans d'amitié : Les Dames d’Edo (1603-1868) de l’estampe à la scène
GC Den Dam
Oudergem
Lezing en congressen
Japon-Belgique 160 ans d'amitié : Les Dames d’Edo (1603-1868) de l’estampe à la scène
Indian Dhrupad Voice & Pakhawaj: Gilles Monfort & Rishabh Dhar
Art Base
Brussel
Concert
Indian Dhrupad Voice & Pakhawaj: Gilles Monfort & Rishabh Dhar
Japanse Boekkunst: Sashiko & Stab Binding
Ontdek sashiko op papier. Maak vervolgens van je geborduurde creatie een prachtig, uniek boekje.
Ben jij ook zo gefascineerd door Japanse ambachten, of hou je simpelweg van mooi papier en handwerk? Dan ben je hier helemaal op de juiste plek! In deze workshop gaan we experimenteren met de traditionele Japanse borduurmethode Sashiko, maar met een verrassende twist: we borduren deze keer op papier. Met je zelfgeborduurde papier maken we vervolgens een prachtig, uniek boekje. Om het helemaal af te maken, gebruiken we hiervoor de authentieke Japanse bindtechniek: de Stab Binding (of viergaatsbinding). Kom ontspannen, creëren en ga naar huis met een uniek, handgemaakt kunstwerkje!
GC Ten Noey
Sint-Joost-Ten-Node
Lessen, stages en workshops
Japanse Boekkunst: Sashiko & Stab Binding
Exploration du Monde Leurs Regards - 25.000 Km à travers l'Eurasie
Sporthal van Ganshoren
Ganshoren
Cinema
Exploration du Monde Leurs Regards - 25.000 Km à travers l'Eurasie
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Al dertig jaar draagt uitgeverij Kana bij tot de hoge vlucht van de manga in het Franstalige culturele landschap. Dankzij albums die niet meer weg te denken zijn en een opmerkelijke verscheidenheid aan verhalen, heeft de uitgeverij meerdere generaties lezers doen kennismaken met een medium dat is uitgegroeid tot een wereldwijd cultureel fenomeen.
Ter gelegenheid van deze verjaardag presenteert het Stripmuseum – Brussel MANGATOPIA: 30 jaar manga van Kana!, een tentoonstelling die het publiek uitnodigt om zich onder te dompelen in dit bijzondere universum. Dankzij een vernuftig uitgetekende scenografie, een gevarieerde selectie van werken en getuigenissen van mangaka’s en andere belangrijke spelers uit de Japanse scene, ontdekken bezoekers de vele facetten van een kunstvorm die zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt.
MANGATOPIA is opgezet als een volwaardig museaal parcours en brengt een uitzonderlijke verzameling originele tekeningen naar Brussel (waarvan sommige nog nooit buiten Japan zijn getoond), samen met andere zeldzame werken, die een verrijkend inzicht bieden in de geschiedenis, de esthetiek en de codes van de manga. Voor het eerst in de Belgische hoofdstad worden deze historische en artistieke documenten in één tentoonstellingsparcours samengebracht, waardoor het publiek de Japanse strip in al zijn rijkdom kan ontdekken.
MANGATOPIA richt zich zowel tot liefhebbers als tot nieuwsgierigen, en viert de creativiteit, de verhalende kracht en het buitengewone vermogen van de manga om generaties en culturen te overbruggen. Het is meer dan een jubileumtentoonstelling: het is een uitnodiging om een grenzeloze verbeeldingswereld te verkennen en te begrijpen waarom manga vandaag een van de meest universele culturele uitdrukkingsvormen is.
Curator : Frederico Anzalone
Een samenwerking met Kana en het Mangamuseum van Kyoto, Kyoto Seika University - international manga research center.
Affiche : Inio Asano
Stripmuseum
Brussel
Tentoonstellingen
Mangatopia 30: jaar manga door Kana!
Amazing Asia
Amazing Asia is het pan-Aziatische festival van Brussel. Van 6 tot 8 november verandert Tour & Taxis in een reis door heel Azië: proef streetfood uit tientallen keukens, shop ambacht en design, en laat je meeslepen door acrobatie, leeuwendans en vuurshows. Drie dagen cultuur, smaak en spektakel voor jong en oud, zonder dat je een vliegtuig nodig hebt.
Drie dagen lang verandert Tour & Taxis in een reis door Azië. Amazing Asia brengt van vrijdag 6 tot zondag 8 november het beste van het continent naar Brussel, zonder vliegticket.
Spektakel op het podium. Acrobaten die de zwaartekracht tarten, dreunende taikodrums, een leeuwendans en een drakendans die door het publiek kronkelt. Vuurshows, een buikdanseres, K-popdansgroepen en martial arts maken het programma compleet.
Proeven. Streetfood uit tientallen keukens: van Japanse ramen tot Indiase curry, van Koreaanse snacks tot Thaise desserts.
Shoppen bij de maker. Fashion en textiel, juwelen, decoratie en wellness, rechtstreeks bij de mensen die het maken of importeren.
Zelf doen. Workshops, gaming, anime en popcultuur, en een Travel Lounge vol ideeën voor je volgende reis. De kleinsten kunnen terecht in de Kids Temple.
Amazing Asia is een festival voor iedereen: voor wie Azië kent, voor wie er al lang heen wil, en voor wie gewoon zin heeft in een dag vol smaak, kleur en beweging.
Tour & Taxis - Shed 1
Brussel
Beurzen & salons
Amazing Asia
